vallée d’aoste 2o concorso bandistico internazionale Saint-Vincent 29 e 30 Luglio 2006 Patrocinio: Comitato organizzatore: Regione Autonoma della Valle d’Aosta Orchestre d’Harmonie du Val d’Aoste Casinò de la Vallée Presidente Massimo Folli Amministrazione Comunale di Saint-Vincent Vice Presidente Giorgio Rodighiero Lauretana Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta Tesoriere Enrico Montanari Edizioni Musicali Wicky - Milano Segretario Daniela Yon Artemusica Yamaha Italia Consiglieri Leonardo Ippolito Vincenzo Sparacio Direzione Artistica: Prof. Lino Blanchod 2 3 Q uello con il Concorso Bandistico Internazionale “Vallée d’Aoste” è un appuntamento che, giunto alla sua seconda edizione, ha saputo fin da subito ritagliarsi uno spazio importante nel panorama musicale nazionale ed internazionale. Il successo riscosso in occasione della prima edizione della manifestazione è infatti la testimonianza di come gli organizzatori siano stati capaci promuovere un appuntamento in grado di richiamare nella nostra regione i più importanti protagonisti del settore bandistico. on. Luciano Caveri Presidente Regione Autonoma Valle d’Aosta Quello tra le bande musicali e la Valle d’Aosta è un rapporto di grande amicizia e di affetto. Attraverso le note dei vari gruppi sparsi sul territorio è stata spesso raccontata una parte della storia della nostra comunità, dai momenti di festa a quelli più tristi. Proprio per questo la nascita dell’Orchestra Harmonie du Val d’Aoste assunse a suo tempo un valore del tutto particolare. Al suo interno, nella variegata eterogenia dei suoi componenti, si rispecchiavano le tante particolarità che caratterizzano il nostro popolo alpino. E proprio una di queste peculiarità, il senso di amicizia, è uno dei motori che ha spinto gli organizzatori di questo concorso a portare avanti un progetto così ambizioso ed al tempo stesso impegnativo per tutti coloro che lavorano per una sua corretta riuscita. Oltre ad un importante momento di incontro e confronto tra culture musicali differenti, il Concorso Bandistico Internazionale “Vallée d’ Aoste” è infatti un gradevole momento di festa e di amicizia tra popolazioni e culture differenti, unite nel segno dell’amore per la musica. Per questa ragione sono convinto che la Valle d’Aosta sarà in grado di accogliere nel miglior modo possibile tutti i partecipanti e gli appassionati che si daranno appuntamento nella nostra regione. A tutti loro va il mio più cordiale saluto, con la convinzione che la musica saprà ancora una volta trasformarsi in un linguaggio universale capace di superare i confini territoriali per creare una unica, grande comunità che troverà sempre nella nostra Valle una casa pronta ad accoglierla. 4 D opo il successo dell’anno scorso con la prima edizione, il Concorso bandistico internazionale «Vallée d’Aoste» torna quest’anno con l’intento di riunire a Saint-Vincent, il 29 e 30 luglio 2006, formazioni provenienti da tutta l’Europa per un proficuo scambio di esperienze e la possibilità di sviluppare un’efficace collaborazione a livello artistico ed umano. Un’occasione unica per tutti i partecipanti di coltivare il talento e l’amicizia e di mettersi alla prova in un concorso che sta muovendo con grande entusiasmo e professionalità i primi passi nel contesto internazionale. Un momento di crescita anche per le nostre formazioni locali che avranno la possibilità di «giocare in casa» confrontandosi con realtà di alto livello e di beneficiare di una importante vetrina internazionale. Con l’augurio che, oltre alla gioia di condividere un’emozione che unisce al di là dei confini regionali e nazionali, per i protagonisti ci sia anche la soddisfazione di esibirsi di fronte ad un pubblico attento e numeroso e per il pubblico valdostano il piacere di assistere ad una rassegna di qualità con grandi interpreti della musica bandistica moderna. 5 Aurelio Marguerettaz Assessore al Bilancio, Finanze, Programmazione e partecipazioni regionali della Regione Autonoma Valle d’Aosta Assesseur du Budget, des Finances, de la Programmation et des Participations Régionales de la Région Autonome Vallée d’Aoste S Sara Bordet Sindaco di Saint-Vincent A nome dell’Amministrazione Comunale di SaintVincent, ed a nome mio personale, sono lieta di porgere il benvenuto a tutte le bande musicali che hanno scelto la nostra cittadina per partecipare al “2° Concorso Bandistico Internazionale”. La partecipazione ad un concorso è un momento importante di verifica e di confronto con altre realtà musicali, dal quale non possiamo che trarre beneficio a livello di crescita ed approfondimento individuale e di gruppo. Chi ama la musica capisce anche il valore che questa porta con sé. La musica è l’unico linguaggio universale che non conosce barriere e suscita sentimenti ed emozioni indipendentemente dalle diversità culturali e linguistiche. Ed è proprio la banda che ha, nella sua espressione d’insieme, la capacità di favorire il rapporto tra le generazioni, di trovare la giusta armonia tra la tradizione ed il rinnovamento e di diffondere sul territorio cultura e professionalità. Per questo ringrazio di cuore tutti coloro che con impegno e costanza dedicano buona parte del loro prezioso tempo alla musica, affinché con le loro note possano colorare e rallegrare queste giornate che Vi vedono protagonisti a Saint-Vincent. Un ringraziamento particolare va all’Orchestre d’Harmonie du Val D’Aoste, la cui sede è proprio qui nel nostro Paese, per l’organizzazione e la disponibilità. Un impegno invece da parte nostra a migliorare questa bella manifestazione perché possa continuare a lungo nel tempo. 6 ono davvero orgoglioso di trovarmi a distanza di un anno a redigere l’introduzione all’opuscolo di presentazione del Concorso bandistico Internazionale “Vallée d’Aoste”. Quello che infatti era un progetto nato quasi per scommessa, si è invece rivelato un successo che testimonia la validità di una manifestazione vivace, di qualità, ma soprattutto promettente e riconosciuta a livello internazionale. Grazie all’impegno dell’Orchestre d’Harmonie diretta da Lino Blanchod, l’esperimento della prima edizione ha raccolto così tanti consensi e apprezzamenti che ci ha convinti dell’opportunità di ripetere l’esperienza, naturalmente andando a migliorare le piccole criticità che inevitabilmente si sono registrate all’esordio. Ancora una volta, dunque, Saint-Vincent sarà per due giorni la capitale delle Bande musicali, in un tripudio di suoni e colori che traducono molto bene l’ottimo stato di salute di questo genere musicale. Un genere che - grazie all’impegno dei sindaci e degli appassionati e alle numerose opportunità di ritrovo che offre (raduni, concerti, sfilate corsi, gemellaggi) - ha saputo coinvolgere le nuove generazioni le quali, un po’ per gioco, un po’ per emulazione, un po’ per la voglia di stare assieme in un modo diverso, hanno avuto la possibilità di avvicinarsi in maniera meno ortodossa, ma sicuramente piacevole, al mondo della musica. Grazie a questo amore ritrovato, la Valle d’Aosta - e così la maggior parte di altre realtà alpine – dispone oggi di un patrimonio umano dal valore inestimabile, frutto soprattutto della dedizione dei maestri che con un ammirevole spirito di passione sono riusciti e riescono a trasmettere l’emozione che si prova a suonare in un gruppo, a far parte di una squadra. Ed è su questo patrimonio che bisogna investire, offrendo ai nostri giovani, come nel caso del Concorso bandistico internazionale Vallée d’Aoste, un palcoscenico importante sul quale esibirsi e confrontarsi con altri gruppi provenienti dall’Italia e dal resto d’Europa. L’auspicio, naturalmente, è che con l’impegno nostro e di tutti i partecipanti anche questa edizione possa riscuotere un grande successo, in modo che il Concorso valdostano possa confermarsi uno degli appuntamenti principali nel calendario internazionale delle bande. 7 Renato Praduroux Presidente onorario Orchestre d’Harmonie du Val D’Aoste Lino Blanchod Direttore Artistico Nella veste di Direttore Artistico del IIo Concorso Internazionale Bandistico “Vallée d’Aoste” è con immenso piacere che, a nome mio personale e dei componenti l’Orchestre d’Harmonie, saluti tutti i partecipanti. Questo Concorso, pensato, voluto e organizzato dall’Orchestre d’Harmonie du Val d’Aoste, ha potuto realizzarsi anche quest’anno grazie al contributo della Regione Autonoma Valle d’Aosta, al Casinò de la Vallée, all’Amministrazione Comunale di Saint Vincent, alle Edizioni Musicali Wicky di Milano, alla Yamaha Italia, alla Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta, a Lauretana, ad Artemusica, all’AIAT Saint Vincent, al Consorzio Turismo di Saint Vincent, ha lo scopo principale di fare incontrare gruppi a livello internazionale dal quale possano nascere amicizie e importanti legami per scambi tra i complessi ma non solo, anche quello di confrontarsi a livello tecnico musicale e artistico per accrescere ulteriormente le proprie qualità e le proprie conoscenze. Una giuria formata da personaggi famosi e importanti nel panorama bandistico internazionale potrà dare un qualificato giudizio di ogni singola esecuzione, che servirà per individuare e premiare le qualità dei complessi partecipanti. Anche quest’anno contiamo sulla collaborazione dei partecipanti per migliorare sotto tutti i punti di vista il Concorso, per far sì che a questa II edizione ne seguano tante altre, organizzate sempre meglio e in un clima di sereno confronto con un unico scopo di migliorarsi e progredire sia sul livello musicale che umano e che questo messaggio musicale contribuisca a favorire la pace tra i popoli. In bocca al lupo. La Giuria Adam Ferrero André Waignein Fulvio Creux Claude Decugis Daniele Carnevali 8 9 Presidente della giuria Membro della giuria Adam Ferrero André Waignein Nasce a Algemesí (Valencia). Frequenta gli studi di Piano, Composizione e Direzione d’Orchestra presso i Conservatori di: Valencia, Madrid, Parigi, Roma e presso l’Accademia Chigiana di Siena (Italia) con i maestri Josè Maria Ververa, Daniel de Nueda, Ernesto Francés, Armando Blanquer, Franco Ferrara, Nino Antonellini, Goffredo Petrassi, Luigi Dallapiccola, Oliver Messianen e Betsy Jolas. Nasce a Mouscron (Belgio) nel 1942. Nel suo palmares sono presenti molteplici Premi Nazionali ed Internazionali di composizione com’anche dell’Unione Europea della Radio-diffusione e Premi della Musica rilasciati dalla SABAM (Belgio). Conosciuto per i suoi numerosi lavori concernenti la Pedagogia Musicale, la Musica da Camera, la Musica Vocale, la Musica Sinfonica e per le Orchestre di Fiati. sua attività in veste di compositore. Recentemente a Valencia ha ottenuto il premio “Llama Rotaria 2006”. Ha scritto diversi libri che riguardano il mondo della musica bandistica: La Banda de Música en el Mundo”, “1000 músicos valencianos” e “La educacíon por la musica”. E’ Accademico de la Real de Belles Artes de San Fernando di Madrid, Rettore dell’Accademia della Musica Valenciana e membro di merito della Fondazione Carlos III. E’ stato insignito della medaglia ed encomio del Reale Ordine di San Ermenegildo concessogli da S.M. il Re Juan Carlos I. Ha ricevuto la Laurea Honoris Causa dall’Università di Sidney (Australia) tramite il Real Patronato del Governatore Michael Jeffery del Commonwealth dell’Australia, è professore di Storia ed Estetica all’Università di Valencia. Ha ottenuto i premi nazionali di Composizione “Joaquín Rodrigo”, “Manuel Palau”, “Premio del Estudios Alicantinos”, premio “Maestro Villa” di Madrid (internazionale), a Barcellona premio della Fondazione Spagnola per la Vocalità, la Composizione e Direzione d’Orchestra, premio “Ausias March” (Valencia), premio “Amics d’Or”, premio “Mercedes Massí” come miglior accademico. Ha frequentato il Forum di Alta Direzione (Madrid) per la sua carriera professionale. A New York gli è stato concesso l’”Ordine al Merito” per il suo contributo al mondo della musica. Al Festival Internazionale di Musica di Cuba è stato insignito della “Batuta de Oro del Gran Teatro dell’Avana”. Ha ottenuto la medaglia d’onore al Festival Internazionale “Mid West” di Chicago (USA), dirigendo il gruppo di solisti “Mare Nostrum”. E’ stato inoltre premiato in America (premio Egrem) per l’incisone discografica della sua opera “Homenaje a Joaquín Sorolla”; e con il premio “Sapienta” del gruppo di studio della Actualidad Valenciana. In veste di Direttore principale ed ospite ha diretto l’Orchestra di Valencia, Córdoba, Sinfonica di Madrid, RTVE, Sinfonica di Murcia, Orchestra Lirica Spagnola, Unione Musicale de Llira (Direttore fondatore), Collegium In strumentale, Cascais Oeira (Portogallo), Sinfonica di Sofia (Bulgaria), Mar de Plata, Teatro Colón (Argentina), Nazionale di Cuba, Sinfonica Slovacca, Sinfonica e coro di Virginia (EE.UU.), inoltre bande spagnole, europee ed americane. Attualmente dirige in Madrid la Reale Camerata Spagnola e in Valencia la Orchestra da Camera ed il gruppo di solisti “Mare Nostrum”. Come direttore ospite dirige Orchestre, Cori e Bande a livello nazionale ed internazionale. E’ molto attivo anche come conferenziere ed articolista per diverse riviste europee ed americane del settore. In veste di compositore ha scritto colonne sonore per il cinema, ed ha realizzato ricerche effettuando diverse incisioni su opere edite conservate alla Biblioteca Nazionale di Madrid. Recentemente ha diretto ed inciso tre cd contenenti 103 Inni Nazionali da tutto il Mondo, con la Banda Sinfonica della Marina di Madrid. Il Comune di Algemesí, sua città natale, gli ha concesso il riconoscimento: “Galardón 2002”, e la Federazione delle Società Musicali il “Premio Euterpe 2003”per la Le sue composizioni sono state eseguite in: Spagna, EE.UU. Francia, Germania, Olanda, Belgio, Portogallo, Canada, Gran Bretagna, Italia, Bolivia, Danimarca, Svezia, Giappone, Argentina, Cuba, Messico, Brasile, Venezuela ed Australia. 10 Attualmente è direttore del Conservatorio di Musica della città di Tournai e professore di composizione al Conservatorio Reale di Musica di Bruxelles. La personalità e il carisma che lo caratterizzano sono molto coinvolgenti per chi pratica la musica, in particolare per i giovani. La sua musica è eseguita in Europa ma anche negli USA, Canada, Giappone ed Australia. Il suo catalogo attuale si compone di più di 400 opere edite. Più di 100 CD costituiscono al giorno d’oggi la sua discografia. Nel 1990 uno dei suoi più grandi capolavori “Cantate aux Etoiles“ è eseguito nella Cattedrale NotreDame de Tournai (B) con la Grand Orcheste d’Harmonie des Guides (B), soprano, voce recitante, tre cori di bambini e una decina di corali delle Fiandre, Wallonie e Francia (750 partecipanti). La sua seconda cantate “A travers le temps”, dedicata al Georges Toubeau grande protettore della vita culturale degli abitanti di Tournai, è incisa su CD nel 1999 con il Coro del Conservatorio Reale di Musica di Bruxelles (B), il Coro del Conservatorio di Musica di Tournai, il “Cercle Royal Tornacum” di Tournai, i Cori della Piana di Baisieux (F) e “l’Ensemble Instrumental (2 pianoforti, 1 contrabbasso e 5 percussioni)” Del Conservatorio di Musica di Tournai (B). Nel 2000 la “ The Eastern Wind Symphony & The College of New Jersey Chorale (USA)” registrano su CD un altro dei suoi grandi capolavori la Messa “Tornacum”. Nel 2004 a Lille (F) è stato eseguito “Magnificat”, brano da lui composto su richiesta del “Cercle Choral Européen”, per Coro ed Orchestra. Molto apprezzato nel mondo internazionale della musica è regolarmente invitato a partecipare come direttore e membro di giuria nei grandi eventi musicali in tutta Europa. 11 Membro della giuria Membro della giuria Fulvio Creux Claude Decugis Classe 1956. Terminati gli studi liceali si è diplomato ai Conservatori di Torino e Milano in Strumentazione per banda, Musica corale e direzione di coro, Composizione e Direzione d’Orchestra, perfezionandosi ai Wiener Mastercourses con C. Mackerras. Ha diretto oltre 60 concerti con varie orchestre (Orchestra da camera Eporediese, Pomeriggi Musicali, Angelicum, Sinfonica di Sanremo, Orchestra da camera del Cantiere dell’Arte di Roma, con la quale nel 1990 è stato in tournée in Austria). Nel 1982 ha vinto il concorso nazionale per Direttore della Banda della Guardia di Finanza. In questa veste ha diretto oltre 200 concerti (RAI di Roma, Milano, Torino, Accademia di S. Cecilia, Teatro dell’Opera di Roma, S. Carlo di Napoli, Fenice di Venezia, Teatro alla Scala di Milano). Lasciato l’incarico nel 1992, si è dedicato all’attività didattica, svolta ai Conservatori di Bologna e Avellino (Strumentazione per banda), all’Accademia Musicale Pescarese (Corso triennale di Perfezionamento in Direzione di Banda) ed ai Corsi della FeBaTi di Lugano (Storia della letteratura bandistica). Considerato tra i massimi esperti italiani del settore, ha tenuto inoltre corsi a Santhià (VC), Verbania, Forìo d’Ischia (Na), Monterubbiano (AP), Quarna (VB), per l’Anbima Sicilia e Nazionale, per le Regioni Umbria e Valle d’Aosta. Dopo la recente riforma dei Conservatori è stato invitato a tenere corsi per il settore dell’ “Alta formazione musicale” ai Conservatori di Fermo (2002), Salerno (2003), Lecce (2003 e 2004) e Padova (2004). È costantemente invitato nelle giurie dei più importanti concorsi nazionali ed internazionali (Corciano, Pesaro, Brescia, Canicattini Bagni, A.M.A. Calabria, Scicli, Frosinone, Riva del Garda, Salsomaggiore Terme, Faido (CH),Valencia (Spagna) ecc....) e, quale “direttore ospite“, a dirigere concerti con i più importanti complessi bandistici italiani: Accademia “Euterpe” della Provincia di Siracusa, Orchestre d’ harmonie du Val d’Aoste, Banda “S. Silesu” di Samassi, Orchestra di fiati “Accademia” di Quarna, Grande Banda Rappresentativa della Federazione delle bande del Trentino, Filarmonica Cittadina “G. Andreoli” di Mirandola e Civica Orchestra di Fiati di Soncino. Segue particolarmente da vicino la vita musicale del Corpo musicale “C. Cusopoli” di Monterubbiano (AP), dove ha collaborato con solisti quali Steven Mead e Jacques Mauger, ha realizzato iniziative di rilievo nazionale e dove, nel 2004, è stato nominato “cittadino onorario”. Dall’aprile del 2000 cura la preparazione dell’ “Orchestra di fiati” dell’Unione Musicale Ciociara, con la quale ha collaborato con Patrick Sheridan ed ha riportato il primo premio (ex aequo) (categoria unica) al 2° Festival Concorso Nazionale di Bellante (TE) ed il Primo Premio in Prima Categoria al Concorso Musicale Nazionale “Danilo Cipolla” di Cetraro (CS). È stato invitato, primo tra i direttori italiani, a tenere corsi, conferenze ed a dirigere concerti in varie Università americane: alla “Southern Mississippi University” (1999, 2001 e 2004), alla “Georgia Tech” di Atlanta (2001) ed alla “University of Illinois” at Urbana - Champaign (2004); in tali circostanze ha diretto anche Nato a Ollioules (Francia) il 14 luglio 1939, inizia l’esperienza musicale alla “Lyre Provençale d’Ollioules con Victor Clément. Al Conservatorio di Tolone ottiene il 1° premio di saxofono nel 1957 e viene ammesso al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nel 1959. Nel 1962 viene nominato professore di saxofono presso il Conservatorio di Havre. Prende immediatamente contatto con la banda municipale locale, della quale diverrà direttore nel giugno 1966. Grazie ad un lungo e minuzioso lavoro, farà di questa formazione una meravigliosa banda musicale di livello internazionale. Altre esperienze significative sono la partecipazione alla 1° conferenza mondiale WASBE a Skien (Norvegia) ed i concerti ad Innsbruck (Austria), Leningrado (Russia) Ettelbruck (Lussemburgo) e Aalbeke (Belgio). Claude Decugis è il fondatore della Orchestre Junior du Havre e l’ideatore del Concorso internazionale di composizione per bande musicali di Havre. È stato dal 1975 al 1978 membro del consiglio d’amministrazione della Confederazione Musicale Francese e presidente della commissione Jeunesse. Alla fine del 1984 lascia Havre per ritornare in Provenza - terra natale – come professore al Conservatorio di Tolone. Nei successivi 10 anni dirigerà con entusiasmo la mai dimenticata Lyre Provençale. Nell’aprile del 1992 viene nominato Direttore della Banda Musicale Giovanile della Comunità Europea con la quale si esibirà in una serie di concerti in Costa Azzurra. i “Tara Winds” di Atlanta (2001 e 2004). Nel novembre 2002 e nell’ottobre 2003 un gruppo di studenti di Direzione di Banda dell’ Università del Southern Mississippi è venuto appositamente dagli USA per seguire un corso specifico da lui tenuto, dedicato alla musica per Banda italiana. È stato nominato membro della Sezione Internazionale della National Band Assotiation, che gli ha anche conferito la rara “Citation of Excellence” (2003) e che nel 2004 ha bandito una selezione tra i direttori professionali americani per seguire in Roma la “International Conducting Symposium”, da lui tenuto. Ha al suo attivo numerose opere (composizioni, trascrizioni, revisioni), edite da Berbèn, Edipan, Santabarbara, Eufonia, Scomegna, eseguite ed incise su CD da vari complessi, lavori teorici adottati in Conservatorio e scritti pubblicati su riviste (Risveglio Musicale, Strumenti e Musica, Brescia Musica) e quotidiani (Il Giornale d’Italia). Tiene spesso conferenze e seminari ed ha curato trasmissioni sulla musica per banda sulle tre reti RAI e per la Radio Vaticana. Ha effettuato registrazioni discografiche e radiotelevisive, trasmesse dalle tre reti RAI, da Rai International, dalla Radio Svizzera, da Radio Israele e dalla Radio Vaticana. Nel 1999 é risultato vincitore assoluto del Concorso Nazionale a Cattedra in “Strumentazione per banda” presso i Conservatori italiani. Nel 1995 ha vinto il concorso nazionale per Direttore della Banda dell’Esercito, della quale dal 1997 è Maestro Direttore. In questa veste ha tenuto innumerevoli concerti, tra cui ricordiamo quelli al Festival Internazionale delle Bande Militari di Modena, quelli al Teatro Verdi di Trieste, al Teatro dell’Opera di Roma, al Teatro Massimo di Palermo, nella Basilica di San Pietro (dove nel 1998 ha diretto un complesso interforze, unico tra i direttori delle Bande Militari, alla presenza del Papa), nei Giardini del Quirinale quelli per le edizioni 1998, 1999, 2001 e 2002 dello “Spoleto Festival” ed, infine, quello del 31 agosto 2004, allorché, su invito dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha diretto, presso il Parco della Musica di Roma alcuni brani mozartiani nel corso della serata inaugurale del triennale “K Festival”, dedicato a Mozart. Nel novembre 2004 ha superato l’esame di ammissione al Biennio in “Strumentazione per Banda” al Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, dove dall’ anno accademico 2005 avrà la possibilità di studiare questa materia. 12 della banda musicale. Da citare nella sua carriera il 1° premio di saxofono al Conservatorio di Tolone nel 1957, al Conservatorio Région de Versailles nel 1959, al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nel 1961. Nel 1962 è professore di saxofono al conservatorio di Le Havre; dal 1966 al 1984 è compositore e direttore dell’Orchestra Junior di Le Havre. Nel 1978 è titolare del C.A. di saxofono deliberata dal Ministero della cultura francese. Dal 1981 è membro del WASBE, l’associazione mondiale delle bande musicali. Dal 1986 al 1996 è direttore della Lyre Provençale d’ Ollioules. Dal 1987 al 1999 è professore di saxofono al Conservatorio di Tolone. Nel 1992 è Direttore della Banda Musicale Giovanile della Comunità Europea. Nel 1995 è membro della giuria per il Concorso Europeo dei giovani solisti svoltosi in Lussemburgo. Dal 1966 al 1998 è direttore dell’Harmonie Mussou à La Garde. Nel 1998 fonda, presiede e dirige l’Orchestre d’Harmonie Hector Berlioz di Tolone. Nel 2001 è membro della giuria del concorso Il Flicorno d’Oro di Riva del Garda. Le orchestre dirette da Decugis, hanno eseguito più di 30 componimenti di vari autori: S.Lancen, D.Dondeyne, K.Vlak, A.Waignein, T.Ford. Claude Decugis è noto ai lettori del Jurnal de la Confédération Musicale de France ed è apprezzato redattore del “Discothèque d’Or”. Il suo credo è la valorizzazione del repertorio originale ed il riconoscimento delle specificità Scrive articoli per riviste del settori quali Harmoniques (Francia), Musicum (Belgio) e Le musicien Dauphinois (Francia). 13 Membro della giuria Daniele Carnevali Nato nel 1957, si è diplomato al Conservatorio di Parma in tromba e strumentazione per banda e al Conservatorio di Bologna in musica corale e direzione di coro; ha poi seguito corsi di direzione d’orchestra con il Maestro Piero Guarino. Ha inizialmente svolto attività di trombettista in varie orchestre lirico-sinfoniche quali la “Arturo Toscanini” dell’Emilia Romagna ed altre, alternandola all’insegnamento di Tromba e Trombone nei Conservatori di Parma e Modena. Contemporaneamente si dedica all’arrangiamento e trascrizione per formazioni varie di ottoni e alla musica originale per banda attraverso la quale si distingue in concorsi vincendo vari premi. Le sue composizioni spaziano nei vari generi musicali attraverso varie tipologie d’organico bandistico e differenti gradi di difficoltà, e per queste caratteristiche sono spesso utilizzate come brani d’obbligo nei concorsi in Italia ed in Francia. Ha collaborato con le case editrici Eridanea (MN), Molenaar (NL) e dal 1993 a tutt’oggi in modo continuativo ed esclusivo con Scomegna (TO). Le circa 30 composizioni sono state incise in più di 40 CD, 10 dei quali registrati dall’autore in Italia (ed. Scomegna) in Germania (ed. Carpe Diem). Ha diretto le bande di Sabbioneta (MN), G.Verdi città di Parma, i “101” di Fabbrico (RE), il Corpo bandistico di Albiano (TN), la Trentino Wind Band (TN) con la quale vince il primo premio a Valencia 1998, e come ospite alcune formazioni prestigiose come: Banda Esercito Italiana, Filarmonica G.Andreoli di Mirandola (MO), Civica di Soncino(CR) con la quale vince il primo premio al Flicorno d’oro ne 1999, “Euterpe” di Canicattini Bagni, G.Verdi cittadina di Trieste, Fiatinsieme (TO), Orchestre d’Harmonie du Val d’Aoste (AO), Wellington Winds e Wilfried Lauriel University (Canada), e ultimamente la banda universitaria di Jeju (Sud-Corea) per la quale dovrà scrivere un brano per il 2007. Ha tenuto stages, seminari, corsi intensivi e continuativi in quasi tutte le regioni italiane, viene invitato regolarmente nelle giurie di concorsi nazionali ed internazionali in vari Paesi europei (Spagna, Francia, Ungheria, Germania). Ha collaborato con compositori e direttori quali Jan Van der Roost, Johan de Meij, Jap Koops, André Waignein, Alain Crepin, Walter Ratzek, Franco Cesarini, Fulvio Creux, Bernard Adam Ferrero ed altri. Dal 1987 è titolare della cattedra di strumentazione per banda al conservatorio “Bonporti” di Trento. Le Bande Prima Categoria Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso” di Radom Società Filarmonica Bosconerese Banda Musicale di Pont-Saint-Martin 14 15 Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso” Prima Categoria Il Direttore Marek Zdyb, flautista, si è laureato al Conservatorio di Musica di Varsavia e dell’Accademia Musicale di Kielce nella Facoltà dell’Educazione Musicale. Ha compiuto gli studi post laurea a Bydgoszcz negli indirizzi di “Direttore d’Orchestra” e “Canto”. Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso” Radom (Polonia) Si esibisce domenica 30 luglio alle ore 18,30 Direttore: Marek Zdyb Brano d’obbligo: El sonido oscuro di Giuliano Mariotti Brano a scelta: Hej, Hej Sokoly (Fantasia) di Franciszek Sudala La Banda Giovanile “GRANDIOSO” è una delle migliori bande giovanili della Polonia. È stata fondata nel 1978 dal Maestro Stanisław Debowski, il primo direttore ed insegnante degli strumenti a fiato della famiglia degli ottoni. stata iscritta nel registro dei Guiness dei Primati, per avere collaborato alla creazione della più grande orchestra sinfonica del mondo. Negli anni settanta è musicista flautista e insegnante di musica nella Scuola di Musica del 1° e del 2° grado a Radom, e nella facoltà di musica nell’Istituto Magistrale. Dirige un complesso corale e bande scolastiche. Nel 1996 diventa il presidente e 2° direttore della Banda Giovanile “GRANDIOSO” di Radom, oltre ad essere insegnante della classe di flauti. Con La Banda “Grandioso” ha partecipato ai concorsi per la gioventù nazionali in tutta la Polonia e ha ottenuto i primi posti nel 1999, 2000 e 2002 ed all’estero al Concorso Internazionale “Saxoniade” in Germania nel 1999. “Grandioso” è un complesso tra i più celebri della Polonia anche nell`insegnamento pubblico del quale si occupa Sławomir Dobrasiewicz. La banda ha anche le sezioni di majorettes, tamburi e tamburmaggiori guidate da Renata Maciejewska. Attualmente e sin dal 1980 il direttore artistico e direttore dell’orchestra è il Maestro Zdzisław Włodarski, laureato all’Accademia Musicale di Varsavia. La banda “GRANDIOSO“ è formata da strumentisti di Radom tutti in giovane età tra i 10 e i 25 anni, fondata presso il “Centro Della Cultura per la Gioventù” a Radom. La banda “GRANDIOSO” è la migliore rappresentante musicale della città di Radom. Ha eseguito numerosi concerti in Polonia e all’estero: in Germania, in Francia, in Boemia, in Russia e in Lettonia. Nel 1993, durante il concerto Orchestrades Europeenes a Brive (Francia), è Dal 1996 il direttore per l’organizzazione e 2° direttore dell’orchestra è il Maestro Marek Zdyb. 16 17 Società Filarmonica Bosconerese Prima Categoria sofono presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino. Nel 1999 entra a far parte del quartetto di Sassofoni “Fiatinsieme Saxophones Quatuor” che attualmente sta riscuotendo notevole successo sia in Italia che all’estero. Da molti anni alterna l’attività di strumentista e quella di docente a quella di direttore di formazioni orchestrali di fiati. Con la sua direzione, la Filarmonica ha fatto e sta facendo ulteriori progressi, affinando l’intonazione, la tecnica e l’insieme, qualità apprezzate che hanno portato all’esecuzione di diversi importanti concerti, concorsi e collaborazioni con case editrici. • 1° posto al Concorso bandistico nazionale di Condove il 24/25 giugno 1995, concorrendo in seconda categoria • 5° posto al Concorso Bandistico Internazionale “Flicorno d’Oro” di Riva del Garda il 13 aprile 2003, concorrendo in prima categoria Dal 2002 la Filarmonica Bosconerese collabora con le case editrici Wicky e Boario nella realizzazione di cd e cataloghi. Il Direttore Società Filarmonica Bosconerese Bosconero (TO) Si esibisce domenica 30 luglio alle ore 19,15 Direttore: Pietro Marchetti Brano d’obbligo: El sonido oscuro di Giuliano Mariotti Brano a scelta: Pageant for band, Op.59 di Vincent Persichetti La Filarmonica Bosconerese è nata nel 1912 ma una prima parte della sua storia non è documentata. • Festeggiamenti per il decimo anniversario dell’apertura della galleria a Bardonecchia nel 1990 • Festeggiamenti nella ricorrenza del bicentenario della rivoluzione francese a Saint Cergues in Francia nell’alta Savoia il 4 e 5 agosto 1989 • Partecipazione alla trasmissione, in diretta su RadioUno, “Stasera via Asiago 10”, dall’Auditorium Rai di Torino il 6 marzo 1998 • Concerto al Piccolo Regio di Torino il 30 novembre 2000 • Concerto in collaborazione con il quintetto di ottoni del Teatro Regio di Torino “Pentabrass” il 28 giugno 2002 e di distinguersi in diversi concorsi: • 1° posto al Concorso Regionale a Roddi d’Alba piazzandosi il 31 agosto 1969 • 1° posto al Concorso di Fontanetto Po il 19 maggio 1974 Il primo organico è di circa venti persone ma nel corso degli anni l’impegno e la passione hanno portato all’organico attuale di circa sessanta elementi. Alla guida della Filarmonica Bosconerese si susseguono negli anni numerosi direttori che contribuiscono ad arricchire e migliorare sia il repertorio che la preparazione artistica della formazione. Questo ha permesso alla Filarmonica Bosconerese di prendere parte a numerose manifestazioni e concerti sia a livello nazionale che internazionale: • Rappresentazione del versante italiano all’inaugurazione del Traforo autostradale del Frejus nel 1980 18 Pietro Marchetti studia Pianoforte, Strumentazione per Banda e Saxofono, diplomandosi presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna sotto la guida del maestro Giancarlo Rango e perfezionandosi poi con il maestro Raffaele Annunziata. Prende parte a corsi di perfezionamento tenuti da Jean Marie Londeix e nel capoluogo emiliano dà inizio alla sua attività didattica e concertistica. È vincitore di concorsi nazionali ed esegue numerosi concerti in duo con pianisti e organisti e con formazioni cameristiche di vario genere. Collabora con orchestre italiane ed è interprete di incisioni riguardanti importanti pagine di letteratura saxofonistica. La sua esperienza è arricchita da partecipazioni a trasmissioni musicali sia radiofoniche che televisive sulle reti nazionali. Dal 1985 al 1992 occupa il posto di 1° sax alto presso la “Civica Orchestra di Fiati” della città di Torino. Nel 1992, vincendo il Concorso Ministeriale a Cattedre svoltosi a Palermo, ottiene la titolarità presso la cattedra di Sassofono nel Conservatorio di Avellino. Attualmente è titolare della cattedra di Sas- 19 Banda Musicale di Pont-Saint-Martin Prima Categoria Banda Musicale di Pont-Saint-Martin Pont-Saint-Martin (AO) Si esibisce domenica 30 luglio alle ore 20,00 Direttori: Walter Chenuil Brano d’obbligo: El Sonido Oscuro di Giuliano Mariotti Brano a scelta: Armenian Dances (parte I) di Alfred Reed Scorrendo le cronache dell’inizio del novecento si scopre che, per festeggiare in “armonia” l’avvento del XX secolo, un gruppo di giovani entusiasti diede vita a quella che sarebbe diventata la “Banda Musicale di Pont Saint Martin”. Da un aneddoto all’altro, non si può non dedurre che il nuovo sodalizio musicale non fosse nato sotto una buona stella se, a distanza di pochi anni dalla fondazione, poteva pregiarsi del titolo di “Banda della Regina”. Infatti, essendo Pont tappa obbligata nel viaggio verso Gressoney, la Regina Margherita di Savoia vi veniva accolta (pare con notevole successo) dalle marce e dalle sinfonie dei musicisti pontsammartinesi… L’entusiasmo iniziale non venne mai meno pur tra vicissitudini contingenti, tra alti e bassi, tra interruzioni e riprese. La banda continuò la sua marcia fino a raggiungere e superare, con l’avvento del nuovo millennio, il secolo di vita. Se nel passato erano ospiti illustri, ma oriundi, ad applaudire le esibizioni della Banda, ora è essa stessa che organizza “tours musicali” all’esterno del domestico auditorium. Sono nati così gemellaggi non solo musicali, ma anche culturali nel più ampio senso del termine, in Italia e all’estero, con bande che, a loro volta sono state ospitate nelle ricorrenze “clou” della vita locale: il Carnevale o la festa patronale di San Lorenzo. Elencando i più recenti di questi scambi si passa da Lavis (Trento) al Pays de la Loire (Nantes-Francia), da Bissegem (Belgio) a Bètera (Valencia-Spagna). La crescita quantitativa, rilevante soprattutto negli ultimi anni, ha trovato corrispondenza in quella qualitativa grazie soprattutto all’intensa attività 20 didattica, sostenuta con convinzione dal Direttivo e rappresentata dai corsi per allievi ai quali partecipano mediamente una cinquantina di giovani che rappresentano un vero e proprio “vivaio” di futuri strumentisti. Nell’ottica della crescita e dell’entusiasmo, per proporre non solo ai giovani sempre nuovi traguardi da raggiungere, il Maestro e il Direttivo sono giunti alla determinazione di incentivare il più possibile la partecipazione a rassegne e concorsi, nazionali ed esteri, al fine di stimolare il confronto e l’impegno dei singoli e del gruppo, anche invitando docenti, compositori e direttori di chiara fama quali: Fulvio Creux (ex-direttore della Banda Musicale di Pont Saint Martin ed ora direttore della Banda dell’Esercito Italiano), Angelo Bolciaghi, Jan Van der Roost, Daniel Pittman (Georgia Southern University), Juan Carlos Civera Dominguez (direttore del Centre Artistic Musical di Bètera-Valencia). Nella sua storia recente la Banda musicale di Pont-Saint-Martin ha partecipato nel 1986 al Centamen International de Valencia conseguendo il 3’ Premio nella terza categoria, nel 1998 al Concorso Internazionale della Alpi di Morbegno (Sondrio) ottenendo il 2’ premio, nel 2001 a Riva del Garda premiata con il terzo posto nella prima categoria ed infine nel 2004 ancora a Valencia, questa volta in seconda categoria, ottenendo un gratificante 2’ premio. Il Direttore Walter Chenuil nasce ad Aosta nel 1968, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte e del corno sotto la guida del Maestro Ezio Celeghin all’Istituto Musicale di Aosta, diplomandosi poi presso il Conservatorio G.Verdi di Cuneo. In seguito prosegue gli studi nella Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo vincendo una borsa di studio, con docenti di chiara fama come H.Baumann, G.Cass, M. Rota. Ma è con il Maestro J.J.Justafrè (1’ Cor-solo à l’Orchestre Philarmonique de Radio France), attraverso alcuni corsi internazionali che completa la sua preparazione sia strumentale che personale. Nel 1994 ha assunto la direzione artistica della Banda Musicale di Pont St.Martin. Attualmente è docente di corno presso la Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta, nella quale ha insegnato anche Teoria e Solfeggio e Musica d’assieme per fiati, ed anche in vari corsi estivi di perfezionamento. Collabora con varie orchestre sinfoniche e gruppi cameristici, in particolare l’Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta, l’Equipaggio di caccia della Venaria Reale (formazione di corni da caccia) e il Quintetto d’ottoni Lyskamm. Dal 1994 ha frequentato corsi di direzione e strumentazione per banda con direttori di chiara fama quali: Fulvio Creux, Lorenzo Della Fonte, Angelo Bolciaghi, Thomas Fraschillo, Luigi Zaninelli. Nel febbraio 2001 è stato invitato ad un Master Class per direttori presso l’Università del Southern Mississippi a Hattiesburg negli Stati Uniti, partecipando poi al concerto finale del corso quale direttore ospite. 21 Le Bande Seconda Categoria Banda Musicale “V.Bellini” di Rosolini Orchestra a fiati di Isola Corpo Bandistico Città di Lavagna Corpo Bandistico “Luigi Canepa” Pihalni Orkester Divaca Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes di Valencia 22 23 Banda Musicale “V.Bellini” Seconda Categoria Il Direttore Banda Musicale “V.Bellini” Rosolini (SR) Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 18:00 Direttore: Roberto Errante Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: Nostradamus di Otto M.Schwarz La banda Musicale “V.Bellini” città di Rosolini, nasce nella prima metà dell’ottocento guidata da diversi maestri che si sono alternati nei vari anni qualcuno di notevoli capacità artistiche. Tra i più recenti successi da segnalare un 2°posto a Lavagna(Genova), un 3° posto a Praga(Rep.Ceca), un 2°posto in Ungheria, un 1° posto a Frosinone, un 1° posto a Ganci (Palermo), un 1 °posto a Cittanova(RC)un 1° posto a Malgrat de Mar(Spagna). Oggi è composta da circa 60 elementi provenienti dall’annessa scuola di musica ed è diretta dal 1984 dal Maestro Roberto Errante portando la banda ad un potenziale artistico di buon livello che gli permette oggi di spaziare con ottimi risultati dalla musica operistica tradizionale a quella sinfonica, leggera ed naturalmente originale per banda, rispondendo sempre più all’esigenza culturale musicale in costante evoluzione. La Banda ha partecipato a numerose rassegne regionali e nazionali e ovunque ha riscosso consensi positivi sia dal pubblico e dalla critica. Il complesso bandistico è costituito da giovani che vanno dai 12 ai 18 anni e non più di 10 elementi hanno età superiore ai 20 anni oggi rappresenta un motivo d’orgoglio per la città di Rosolini. La Banda ha partecipato a numerosi concorsi con ottimi risultati classificandosi sempre nelle prime tre posizioni. Roberto Errante si è diplomato di tromba presso il liceo musicale di Catania, ha diretto la Banda musicale città di Pachino, ha fondato e dirige la New Time brass band, abbastanza apprezzata e richiesta, dirige il complesso coristico “Croce Santa” città di Rosolini. Come strumentista ha effettuato numerosi concerti solista e ha fatto parte di blasonate formazioni orchestrali. E’ stato membro della commisione giudicatrice al 1° Concorso Bandistico “La Croce d’oro”, dal 2003 è membro di commissione al concorso nazionale “Musicisti Iblei” città di Comiso. Ha tenuto diversi concerti in diversi centri della Sicilia e d’Italia e per ultimo si ricorda l’esecuzione integrale dell’opera”LA CAVALLERIA RUSTICANA” al teatro Vittorio Emanuele di NOTO. Ha portato le formazioni da lui dirette al successo nazionale ed internazionale, ottenendo affermazioni di prestigio tra cui: 2° Posto concorso nazionale Lavagna 3° Posto al concorso internazionale in Rep.Ceca 2° Posto al concorso internazionale in Ungheria 1° Posto al concorso nazionale la “Bacchetta d’oro“ città di Frosinone 1° Posto al concorso nazionale di Cittanova (R.C.) 1° Posto al concorso nazionale di Ganci(Palermo) 1° Posto al concorso internazionale città di Malgrat de Mar(Spagna(Barcellona) Attualmente oltre le attività già citate occupa il posto d’insegnante a scuola. 24 25 Orchestra a fiati di Isola Seconda Categoria Orchestra a fiati di Isola Slovenia Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 18,40 Direttore: Tomaz Bukovc Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: Dschingis Khan (1162-1227) Ouverture di Kees Vlak chetta a Vigilo Gottardi. Questi diresse la banda sino alla propria morte che avenne nel 1950, dopo 46 anni d’onorata carriera. Dal 1950 al 1955 prese a dirigere l’orchestra il maestro Just Bole di Pirano. L’attività dell’orchestra in quel periodo era limitata a causa dell’esodo e della situazione del secondo dopoguerra su questa parte del territorio. Gli anni 1955-56 segnarono un decisivo cambiamento nell’attività dell’orchestra, poiché cambiò la sua struttura etnica e anche una gran parte del repertorio musicale. Nel aprile del 1956 il complesso bandistico cambiò nome in “Orchestra a fiati DPD Svoboda” e a dirigerla fu Frano Milicevi. Nello stesso anno questi venne sostituito dal professor Pino Muser che diresse l’orchestra fino al 1963. L’anno 1963 ha segnato una svolta nell’attività dell’orchestra perchè alla conduzione è subentrato prof. Bogomir Babic che l’ha diretta fino al 1988. Questo è uno dei periodi più felici nel quale il complesso ha raggiunto un invidiabile livello L’orchestra di strumenti a fiato è stata fondata su iniziativa di fratelli Nicolò e Domenico Benvenuti nel lontano maggio del 1875. Il complesso all’inizio contava circa trenta elementi autodidatti volontari. Il primo direttore d’orchestra fu il maestro Luigi Boccia. All’inizio la banda non aveva alcun nome, anche se ben presto la voce popolare la battezzò “Bandina”. Grazie alla perseveranza ed alla sempre migliore qualità d’esecuzione dei suonatori, nel 1879 ricevette la denominazione ufficiale di “Banda musicale isolana”. Nel 1895 prese le consegne di direttore d’orchestra il piranese Giuseppe Giraldi, autore tra l’altro di alcune marcette che venivano eseguite dal complesso. Il giorno 27 gennaio 1901, alla morte del celeberrimo compositore Giuseppe Verdi, il Consiglio Comunale decise di rendergli omaggio intitolando con il suo nome la locale banda “Banda Giuseppe Verdi”. Nel 1904 il maestro Giraldi cedette la bac- 26 artistico di cui ne sono testimonianza numerosi riconoscimenti e premi conquistati a livello nazionale ed internazionale. Nel 1975, per un certo periodo, prof. Babic è stato sostituito (causa malattia) da Niko Peršic. Bisogna menzionare che sotto la bacchetta del prof. Babic si sono formati molti musicisti che sono tuttora membri attivi dell’ orchestra. Dalla fine degli anni ’80 fino alla metà degli anni ’90 l’orchestra è stata diretta dal, allora giovanissimo, Aleš Bolje. Questi ha guidato con successo l’orchestra portandola a conquistare due targhe, una d’argento e una d’oro, ai concorsi nazionali dei complessi bandistici. Fino al 1988 c’è stato un periodo di stanca dell’orchestra che però non ha mai cessato di esistere. In questo periodo ha operato nell’ ambito della Scuola di musica di Isola e sotto la guida del prof. Zlatko Tota. È stato lui a portare i giovani musicisti dalla “Banda di bambini” attraverso la “Banda giovanile” e, con l’inserimento dei membri anziani, a ricostituire l’attuale “Orchestra a fiati”. Sotto la conduzione di Zlatko Tota l’orchestra ha conquistato una targa d’argento al concorso nazionale dei complessi bandistici. Nel anno 2004 ha preso a dirigere l’orchestra il giovanissimo e promettente prof. Tomaž Bukovc che subito l’anno seguente ha portato l’orchestra a conquistare una targa d’oro al concorso nazionale dei complessi bandistici. Oltre alla parte musicale è, per l’attività dell’orchestra, importante anche quella organizzativa. Dalla fine degli anni ’50 fino al 2003 è stato presidente dell’associazione culturale Mirando Lovrecic che ha svolto questa carica con tanto amore e dedizione e che, pur avendo ceduto il “posto” a Denis Lovrecic, rimane tuttora legato all’attività dell’orchestra. quattordici anni si iscrive alla Scuola Media Musicale di Maribor nella classe di tromba del prof. Matjaž Dobrovnik. Decide di fare della musica la sua attività professionale nel 1990 quando partecipando al XIX Concorso Nazionale per Alunni e Studenti di musica si classifica al 2° posto. In seguito si iscrive all’Accademia di Musica di Lubiana, dove nel 2001 consegue la laurea in tromba sotto la guida del prof. Stanko Arnold, rinomato trombettista sloveno. Durante gli anni di studio partecipa a diversi concorsi nazionali sia come solista sia come membro di formazioni cameristiche classificandosi sempre tra i primi. Frequenta diversi corsi di perfezionamento di tromba con i maestri Stanko Arnold, Anton Grcar e Erich Rinner. Nel 1998 supera brillantemente l’audizione e diventa trombettista dell’Orchestra della Polizia di Stato con la quale si esibisce in numerosi concerti in patria e all’estero e partecipa a innumerevoli manifestazioni in campo culturale e politico. Durante il servizio militare è membro anche dell’Orchestra Militare. Quale componente di varie bande musicali e orchestre si esibisce in molti concerti ed è vincitore di diversi concorsi musicali nazionali ed internazionali. A partire dall’anno scolastico 2003/04 si dedica con successo all’attività didattica in qualità di docente di tromba presso la Scuola Media Musicale di Capodistria. I suoi studenti partecipano ai concorsi regionali e nazionali classificandosi sempre tra i migliori. Già dagli anni dello studio nutre una passione per la direzione d’orchestra e partecipa perciò a numerosi corsi di direzione con i maestri e compositori Milivoj Šurbek, Manfred Schnieder, Franz Cibulka, Alfred Reed e Johann de Meij. Nel settembre del 2004 inizia a dirigere l’Orchestra a fiati di Isola con la quale, dopo soli otto mesi di ambizioso e dedicato lavoro, ottiene il Primo Premio nella Terza Categoria del XVI Concorso Nazionale dei Complessi Bandistici. Il Direttore Tomaž Bukovc nasce a Slovenj Gradec il 4 luglio 1977. Inizia lo studio della tromba a dieci anni dal maestro Martin Šmon e a 27 Corpo Bandistico Città di Lavagna Seconda Categoria Corpo Bandistico Città di Lavagna Lavagna (GE) Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 19,20 Direttore: Aldo Mistrangelo Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: First Suite in Eb for Military Band di Gustav Holst Il Corpo Bandistico “Città di Lavagna” è stato fondato il 1° giugno 1853, con delibera comunale dell’allora Sindaco Sanmichele. Da quella data, pur con momenti di grandi difficoltà, soprattutto in concomitanza con le due grandi guerre, il complesso non ha mai interrotto la sua attività. Tralasciando i primi 120 anni, ricchi di avvenimenti ma lontani da noi, alla fine degli anni ‘80, uscita da un periodo poco felice per scarsità sia di musicisti che di nuovi allievi, la Banda subisce una serie di rinnovamenti a tutti i livelli Alla guida della scuola arriva, appena pensionato dal Teatro Carlo Felice di Genova, il M° Giuseppe Schezzi, che con pazienza e grande passione inizia a rafforzare le fila degli allievi. Intanto la direzione del complesso viene affidata ad Aldo Mistrangelo, che opera un deciso rinnovamento nel repertorio musicale. In questo viene aiutato dal nuovo consiglio direttivo, che si presenta giovane e ricco di idee innovative; in particolare il nuovo Presidente, Flavio Landò, spinge il Corpo Bandistico a proporre la propria attività sempre più spesso al di fuori del territorio comunale. Di qui nasce la partecipazione a raduni e a diversi concorsi a livello nazionale, quali “La Banda dell’anno” a Pesaro nel 1994 (sesti su undici partecipanti) e “Azzurra Lorenzoni” ad Asciano nel 1998. Infine, il 1° giugno 2003, in precisa concomitanza con l’anniversario della fondazione, la vittoria del Concorso Nazionale di Scandicci. Le trasferte si susseguono: Gonzaga (Mn), Massa, Genazzano (Roma), Roma, Ambra (Ar) Lugano 28 (Svizzera) e Oppenweiler (Germania). Ma il Corpo Bandistico “Città di Lavagna” è noto soprattutto per la continua ricerca di novità. Nel 1994, inizia una lunga collaborazione con il Coro Antoniano di Chiavari, che vede un ulteriore ampliamento del repertorio con brani classici arrangiati per coro e banda. Nel 1995 viene proposta anche una serie di concerti di musica leggera, durante i quali la Banda affianca diverse cantanti locali. Nello stesso periodo inizia il proficuo rapporto con il baritono Enrico Gavarini; tale collaborazione porterà, nel corso degli anni, alla realizzazione di un progetto decisamente ambizioso per una banda, un esperimento quasi unico nel suo genere: la messa in scena di un’opera lirica in versione integrale. Il 2000 è l’anno di “Rigoletto” di Giuseppe Verdi. L’esperimento costa grande fatica, ma la soddisfazione e il trionfo raggiunti ripagano di ogni sforzo e nel 2003, per celebrare degnamente il 150° anniversario di fondazione, si ritorna in scena con “Il Barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini. Nel 2005 viene rappresentata la terza opera lirica, Il Trovatore; un altro tributo a Giuseppe Verdi che, riproposto per tre serate, consolida la fama di quella che ormai è diventata un’orchestra di fiati. Non solo lirica in questi anni, ma anche grandi concerti di musica da film con proiezione su grande schermo di immagini appositamente montate. In diverse occasioni, il Corpo Bandistico si è presentato ad “organico ridotto”, come jazz band e come piccole formazioni composte dalle singole sezioni di strumenti. Il Direttore Aldo Mistrangelo muove i primi passi musicali nel Corpo Bandistico “Città di Lavagna” e nel 1984 ne diventa il direttore stabile, studia tromba, armonia e composizione con Francesco Berta. Dal 1981 collabora con la Filarmonica Città di Chiavari e Sestri Levante, la Filarmonica Sestrese e la Columbus Orchestra di Genova. L’attività di compositore e trascrittore di musica per banda lo trova attivo in oltre 200 trascrizioni sinfoniche e leggere, arrangiamenti jazz e varie formazioni. Collabora inoltre con la Big Band del Tigullio, l’Orchestra del Tigullio e l’Orchestra Regionale Ligure. Nel giugno 2003 partecipa al Concorso Nazionale di Scandicci con la propria banda classificandosi primo anche come direttore. 29 Corpo Bandistico “Luigi Canepa” Seconda Categoria Ha al suo attivo numerose incisioni e collaborazioni discografiche sia in campo classico che jazzistico. Nel 1999 ha vinto la borsa di studio per il “Berklee College” di Boston. Nel 2001 ha vinto con il Woodstore quintet, il 1° premio al Concorso Internazionale “Barga jazz”. so regionale “Città di Tempio”, Concerto inaugurale del 434° anno accademico dell’Università di Sassari,Concerto Jazz con il quintetto di Battista Lena e con la partecipazione di Paolo Fresu,1° posto, ex-aequo, al 1° Concorso internazionale “Città di Sinnai” nel dicembre 2003, nel luglio 2005 partecipa al 15th World Music Contest Kerkrade, partecipa al film”Un delitto impossibile” del registra Antonello Grimaldi. Corpo Bandistico “Luigi Canepa” Sassari Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 20,30 Direttore: Raffaele Polcino Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: Jericho di Bert Appermont Il Corpo Bandistico “Luigi Canepa” trae origini dalla vecchia banda civica, già funzionante a Sassari fin dalla prima metà del 1800 sotto la prestigiosa guida del compositore M° Luigi Canepa. il compianto M° Edmondo Crovetti che, grazie alle esibizioni settimanali nella piazza Italia, molti sassaresi, attenti ascoltatori, si sono formati il gusto musicale. Altri maestri che guidarono per lunghi anni il corpo Bandistico furono Antonio Condolucci e Angelo Carboni. Come allora, anche oggi, il Corpo Bandistico partecipa sia in città che in provincia a manifestazioni civili e religiose, nonché concertistiche riscuotendo sempre apprezzamento. In quegli anni il M° Canepa da vita ad una cera e propria scuola di musica: l’ISTITUTO MUSICALE, che, con gli anni, diventerà, prima liceo musicale ed, attualmente, Conservatorio di Musica. Nel 1923, l’Istituto musicale, per onorare il suo fondatore deceduto nel 1914, gli intitola il complesso bandistico che ha sempre svolto funzione didattica e sociale. Oggi è guidata con tanta perizia ed autorevolezza dal giovane M° Raffaele Polcino. Diversi sono stati i riconoscimenti ottenuti nel corso degli ottanta anni di attività: 1° Premio nei raduni nazionali a Roma nel 1934 e 1939,1° Premio al concor- Da allora, il Corpo Bandistico “Luigi Canepa”, non ha mai cessato di vivere ed esibirsi. Sua prima guida, per oltre trenta anni, fu 30 Nel 2004 ha suonato nell’orchestra del 54° Festival di San Remo accompagnando tra gli altri Adriano Celentano, Dustin Hoffman, Natalie Cole, Lionel Richie e i “Blues Brothers”. In seguito ha partecipato ad altre trasmissioni R.A.I. accompagnando tra gli altri Lucio Dalla, Baglioni, Povia, Alexia, D’Alessio, i Pooh, i Ricchi e Poveri, Luca Carboni, Edoardo Bennato, Spagna, i Neri per Caso, Mietta, Annalisa Minetti, Patty Pravo, Albano etc.. Inoltre il Corpo Bandistico è gemellato con le bande di Chatillon ed Arcene. Attualmente il Corpo Bandistico “Luigi Canepa” è presieduto dall’Ins. Antonio Tedde ed ha un organico di circa cinquanta strumentisti. Il Direttore Raffaele Polcino dopo aver iniziato lo studio della tromba privatamente sotto la guida del M° Savigni, ha proseguito il corso di studi musicali presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari conseguendo i diplomi di tromba e di Jazz. Si è perfezionato con i Maestri Verzari e Stockhausen. Dal 1990 fa parte dell’Orchestra Sinfonica della Cooperativa Teatro e/o Musica e dell’Orchestra giovanile della Sardegna. Svolge una intensa attività concertistica con diverse formazioni da camera. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento di musica jazz vincendo diverse borse di studio. Dal 1993 inoltre concerta e dirige il Corpo Bandistico “L.Canepa”. Svolge anche attività di insegnamento È prima tromba solista nell’Orchestra jazz della Sardegna con la quale ha suonato insieme a Paolo Fresu, Richard Galliano, Enrico Rava, Antonello Salis, Maria Pia De Vito, Giorgio Gaslini, Tom Harrell, Bruno Tommaso etc... 31 Pihalni Orkester Divaca Seconda Categoria Pihalni Orkester Divaca Divaca (SLO) Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 21,10 Direttore: Iztoc Felicjan Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: Festival ouverture di Hans van der Heide La Banda Musicale di Divaca fu fondata nell’autunno del 1955 ed era composta prevalentemente da ferrovieri e loro familiari in quanto la cittadina era ed è un nodo ferroviario importante. La Banda debuttò un anno dopo sotto la direzione del Maestro Rado Škabar il quale, oltre a ricoprire questo ruolo, fece anche da maestro ai primi musicisti. Nel 1982 lo sostituì il maestro Darij Pobega, insegnante del Conservatorio di Capodistria: fu in questo periodo che il complesso musicale ebbe occasione di ringiovanirsi e raggiungere anche un livello qualitativo superiore. Nel 1997 la Banda musicale di Divaca cambiò nome in “Orchestra a fiati di Divaca”. Nel 1999, il lavoro svolto con successo dal Maestro Pobega venne portato avanti dal giovane Iztok Felicjan e successivamente nell’autunno del 2005 da Teo Kovacevic, studente presso l’Accademia musicale di Ljubljana. Il repertorio dell’orchestra è vario, si suonano quasi tutti i generi musicali; musica classica, polche, mazurche, valzer, colonne sonore, marce, musica pop, rock e musica popolare. Durante il periodo di attività l’Orchestra di Divaca ha partecipato ad incontri,scambi culturali e festival musicali in Slovenia e all’estero (Italia, Austria, Germania, Francia, Finlandia, Norvegia, Svezia, Spagna, Lettonia, Croazia e Ungheria), ottenendo dovunque premi e riconoscimenti. Curriculum artistico della banda: 1989 Goteborg (Svezia) - Concorso internazionale: 2° posto - 2a cat. 32 1991 Hammar (Norvegia) - Concorso intercontinentale 1° posto - 3a cat. 1992 Logatec (Slovenia) - Concorso nazionale 3° posto - 3a cat. 1993 Goteborg (Svezia) - Concorso internazionale 1° posto - 2a cat. 1993 Hammar (Norvegia) - Concorso intercontinentale 2° posto - 2a cat. 1995 Hammar (Norvegia) - Concorso intercontinentale 2° posto - 2a cat. 1997 Callela (Spagna) - Festival internazionale 1999 Pontarlier (Francia) - Festival internazionale 2001 S.Antonio (Slovenia) - Concorso nazionale 1° posto - 4a cat. 2001 Callela (Spagna) - Festival internazionale 2002 Ilirska Bistrica (Slovenia) Concorso nazionale 2° posto - 3a cat. 2002 Pontarlier (Francia) - Festival internazionale 2003 Limerick (Irlanda) - Concorso intercontinentale 1°posto di cat. 2° posto assoluto - 1° posto nella parata con figure 2005 Deskle (Slovenia) - Concorso nazionale 2° posto - 3a cat. 2005 Muta (Slovenia) - Concorso internazionale parata con figure 2° posto - D cat. Il Direttore Iztoc Felicjan é nato a Postumia il 26 novembre1970. Dopo aver concluso brillantemente gli studi inferiori a Divaca ed aver frequentato la Scuola di musica a Sežana, dove studiò il flauto, si iscrisse all’ Istituto Elettrotecnico di Lubiana. In quelli anni studiò anche al Conservatorio di Lubiana. Dopo la maturita, proseguì gli studi alla Facoltà di Ingegneria ellettronica ed Informatica, sempre a Lubiana, laureandosi nel 1997. Durante gli studi a Lubiana ed il servizio di leva, collaborò con l’ Orchestra a fiati di Bežigrad. La sua carriera musicale iniziò mentre frequentava la quarta elementare. In quel periodo si unì all’ Orchestra a fiati di Divaca della quale e tuttora membro. All’ inizio suonava il flauto, poi passò al piccolo. Dal 1999, inoltre é diventato maestro dell’ orchestra. Dal 1981 é membro dell’ Orchestra a fiati di Capodistria. Dal 1994 suona saltuariamente anche nella Banda musicale di St.Anton. Darij Pobega, che é stato maestro dell’ Orchestra di Divaca per 17 anni e che ora dirige l’ Orchestra a fiati di Capodistria, é sempre stato un punto di riferimento per Iztok Felicjan e lo ha seguito ed incoraggiato durante tutta la sua carriera musicale. Dal 1994 in poi ha partecipato a numerosi seminari per maestri d’ orchestra, che hanno avuto come relatori, professori di fama mondiale, come: Adam Hudec da Bratislava, Simon Robinson dall’ Inghilterra-maestro d’opera a Maribor, Alfred Reed (USA) e i compositori sloveni Vinko Štrucl, Emil Glavnik e tanti altri. Da ricordare infine nel 2004, facendo seguito all’invito della scuola di musica “Bela Bartok” di Budapest, la partecipazione alla cerimonia per l’ingresso dell’Ungheria e dei nuovi stati membri nell’Unione Europea. 33 Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani Seconda Categoria Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani Dogliani (CN) Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 21,50 Direttore: Valerio Semprevivo Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: Terre del vino di Lorenzo Pusceddu Anche se già dal 1844 si fa menzione dell’esistenza di una banda musicale, la Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani fu fondata nel lontano 1891 in contrapposizione ad una formazione preesistente denominata “La Municipale”. Le due formazioni convissero per alcuni anni non proprio pacificamente, come si evince dai giornali dell’epoca, sino alla proposta di una vera e propria sfida a suon di musica, che però non avvenne mai. Nel primo decennio del Novecento la banda, diretta da Giovanni Peracchia, era ormai in grado di competere con le formazioni della zona come testimonia il II° premio in 2ª categoria ottenuto nel 1911. Dopo una breve pausa dovuta agli eventi bellici, la banda riprende la sua attività nel 1920, ma deve subito fare i conti con una nuova formazione denominata “Forti e Liberi” che nasce per volontà del parroco di un rione del paese. Ricominciò così la concorrenza e la lotta per il primato che si concluse, raccontano i giornali dell’epoca, con la vittoria de “Il Risveglio”. Nell’era fascista la banda svolge la sua normale attività e nel 1936, con l’avvento alla direzione dell’ottimo M° Arcangelo Perrone, la banda ebbe un miglioramento. Durante la Seconda Guerra Mondiale l’attività fu ridotta al minimo ma non fu mai sospesa. Nel dopoguerra la svolta si ebbe con l’avvento alla direzione del giovane Ubaldo Viotti (che tenne la bacchetta sino al 1991) che si dimostrò la persona adatta a risollevare le sorti del sodalizio. Nel 1961 “Il Risveglio”, superando le resistenze del Cerimoniere del Quirinale, suonò ai funerali dell’illustre concittadino Luigi Einaudi, ricevendo complimenti. Tra alti e bassi la banda si accinge nel 1966 a festeggiare il 75° anniversario della fondazione che segna l’avvento alla presidenza di Luigi Dotta (carica ricoperta sino al 2001), fatto che coincide con la scrittura di un nuovo Statuto. Nel 1973 la banda incise un disco 45 giri con due composizioni “Marita” di U. Viotti e “Provincia Granda” di A. Prato. A partire dagli anni ‘80, con l’avvento dei Corsi di Orientamento Musicali a carattere bandistico, la banda si rafforza sia quantitativamente che qualitativamente. Nel 1991, in occasione del centenario di fondazione, il M° Viotti lascia l’incarico di direttore all’ora vicedirettore Valerio Semprevivo, il quale imprime una 34 profonda svolta. La Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani (CN) da una decina di anni ha iniziato un profondo percorso di rinnovamento del repertorio e di potenziamento dell’organico che l’hanno messa in condizione di affrontare nuove sfide. In questi ultimi anni ha svolto un’intensa attività, che l’ha vista esibirsi in Italia ed in Francia, rappresentando le bande della provincia di Cuneo a diversi convegni bandistici interregionali ed in particolare al 1° Festival Bandistico Europeo Città di Genova. Dal 1995 ha avviato l’esperienza dei concerti-scambio con le bande della regione ad eccezione della banda musicale “R. Zandonai” di Rovereto (TN). Tra le esibizioni più significative, da ricordare per la sua rarità e particolarità, il concerto tenuto nel 1999 a Roddino (Cn) insieme al complesso rock marchigiano dei Gang, con arrangiamenti originali ed inediti. Infine il desiderio, supportato da un intenso lavoro, di crescere musicalmente ha portato “Il Risveglio” a misurarsi in diversi concorsi con risultati lusinghieri: dopo il 3° posto conquistato a Tallard (FRA) nel 1992, si è classificato al 1° posto in categoria “B” nel concorso regionale riservato alle bande musicali iscritte all’Anbima tenutosi a Vercelli nel 2000, al 2° posto in 1ª categoria nel concorso nazionale di Lavagna nel 2002, al 1° posto, nel 2003, in terza categoria al 7° concorso internazionale “Flicorno d’oro” di Riva del Garda con il sesto posto assoluto ed il premio di migliore direzione artistica al direttore Valerio Semprevivo ed infine il 1° posto ed il premio di migliore direzione artistica in categoria “A” al 3° concorso regionale Anbima tenutosi il 19 giugno 2005 a Bra. Vicedirettore e presidente del sodalizio è Osvaldo Boggione, mentre il Cav. Luigi Dotta è attualmente presidente onorario. Ha frequentato due corsi biennali di perfezionamento: • uno presso il Conservatorio ‘’G. Verdi’’ di Torino • l’altro con il M° Arturo Sacchetti. Inoltre ha partecipato a seminari e corsi nazionali per direttori di banda tenuti dai Maestri Van der Roost (B), Aleppo, Carnevali, Creux, Pittau, Pusceddu, Somadossi. Dal 1985 al 2001 ha collaborato in veste di insegnante di clarinetto con l’Istituto Musicale ‘’A. Gandino’’ di Bra (CN). Dal 1990 con la banda musicale ‘’Città di Benevagienna’’ e dal 1991 con la Filarmonica ‘’Il Risveglio’’ di Dogliani ricopre il ruolo di direttore. Con la banda musicale ‘’Città di Benevagienna’’ ha inciso una versione arrangiata per l’occasione del brano occitano ‘’Se Chanto’’ inserito in un CD dei ‘’Lou Dalfin’’. Dal 2002 è presidente della Consulta Artistica Provinciale dell’ANBIMA Cuneo e componente della Consulta Artistica Regionale della stessa associazione. In veste di esecutore ha vinto con la banda musicale ‘’Lao Silesu’’ di Samassi (CA): • 1° premio nella 1’ categoria al concorso internazionale di Valencia nel 1995 • 1° premio con lode nella 1’ categoria e nella “Concert Division’’ al Word Music Contest di Kerkrade in Olanda rispettivamente nel 1997 e nel 2001. In veste di direttore • Nel 1996 si è classificato al 2° posto nel concorso per direttore della banda musicale di Asti. Con la Filarmonica ‘’Il Risveglio’’ ha conquistato: • nel 2000, il 1° posto nella categoria B al II° Concorso bandistico regionale indetto dall’ANBIMA Piemonte, aggiudicandosi anche il premio di miglior direttore • nel 2003 il 1° posto in Terza categoria alla 7’ edizione del concorso internazionale Flicorno d’Oro di Riva del Garda (TN), ottenendo anche il riconoscimento per la migliore direzione artistica. • nel 2005 il 1° posto nella categoria A al III° Concorso bandistico regionale indetto dall’ANBIMA Piemonte, aggiudicandosi anche il riconoscimento per la migliore direzione artistica. Il Direttore Valerio Semprevivo ha svolto un’intensa attività concertistica con varie formazioni di fiati e con orchestre cameristiche. Dopo aver iniziato a 12 anni a suonare il clarinetto nella banda musicale del suo paese, la Filarmonica ‘’Il Risveglio’’ di Dogliani, si è diplomato in Clarinetto e in Didattica della Musica presso il Conservatorio ‘’G. Ghedini’’ di Cuneo. 35 Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes di Valencia Seconda Categoria Superiore di Musica di Valencia (Spagna) come clarinetto solista. Partecipa quindi a molteplici concerti al “Palau della Musica” di Valencia e a svariate tournée mondiali. Nel frattempo studia composizione con i Professori Rafael Talens Pello, Francesc Tamarit e Ferrer Ferran ottenendo il diploma, con lode, di Professore d’Armonia, Contrappunto, Forma e Linguaggio Musicale. ed il M° Alberto José Sanz Garcia. Attualmente il direttore è il M° Daniel Vicent Royo Talamantes. La scuola di musica “Contrapunt” dell’Unió Musical Santa Cecilia” conta oggi più di sessanta allievi che ricevono la loro prima formazione musicale. Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes Valencia (Spagna) Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 22,30 Direttore: Daniel Royo Talamantes Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi Brano a scelta: Juana de Arco di Ferrer Ferran Le origini di questa Orchestra, risalgono all’incirca al 1870, quando un maestro di scuola, M. Miguel Gimeno Torres, incomincia ad insegnare solfeggio e strumento ad un gruppo di giovani formando la prima società musicale che si esibirà nelle feste della comunità. Sebbene la società musicale si ingrandisce al punto di diventare negli anni ’20 una formazione solida di circa 35 musici, diretti dal M° Francisco Esteve Mingarro e dal M° Alfredo Pradas Ortiz, si scioglierà nel 1928. fael Romero che la rinforzerà e gli permetterà di esibirsi fuori dai confini della sua provincia. A partire dal 1955, il M° José Ma Trenco ne prende la direzione ed ottiene, in quell’anno il 2° Premio al “Certamen Provincial”. Cinque anni di attività intensa si susseguono prima che, nel 1960, l’Orchestra venga nuovamente sciolta. Bisogna attendere il 1980 perché un gruppo di anziani musicisti appartenenti alla vecchia formazione si decida di formare una nuova Orchestra d’Armonia a Xilxes. La bacchetta del direttore viene conferita al M° Fabian Melchor Arrando, che la manterrà sino alla sua morte nel 1994. Si succederanno alla direzione il M° Vicente Ortiz Diago, il M° Carlos Gomis Gonzales, il M° Victor Alapont Estors È nel 1952, dopo un lungo periodo di buio, che una nuova Orchestra d’Armonia vede la luce a Xilxes. Composta da membri anziani dell’Associazione precedente e di giovani volontari, questa nuova formazione è diretta dal M° Ra- 36 Tra tutti i riconoscimenti ottenuti dall’Orchestra si possono citare il Primo Premio della 3a categoria del “Certamen Provincial de Castelló” nel 1999, il Secondo Premio della 3a categoria al “Certamen de Bandes de Música de la Comunitat Valenciana” a Cheste, sempre nel 1999. Ha inoltre ottenuto il Secondo Premio nella 2a categoria al “Certamen Provincial de Castelló” nel 2002, il Primo Premio con Menzione d’Onore nella 3a categoria al “Certamen Provincial de Castelló” nel 2005 ed il Secondo Premio sempre nella 3a categoria al “Certamen de Bandes de Música de la Comunitat Valenciana” a Cheste sempre nel 2005. Ha inoltre seguito dei corsi di Direzione con il Professor José Rafael Pascual Vilaplana, al centro musicale “Allegro” di Valencia e nel 2003 partecipa ad uno stage di direzione, organizzato dalla “Diputació de Castelló” con il Maestro Miquel Rodrigo. Ha anche partecipato a diversi seminari di Composizione con il compositore Salvador Chulia. I suoi brani sono stati interpretati al “Curtis Institut of Music of Philadelphia” come a Boston ed a New York. Inoltre è il compositore del brano d’obbligo intitolato “BAC-CAB” che è stato utilizzato al “Certamen Provincial” del 2004 nella 1a Categoria. L’Unió Musical Santa Cecilia ha ricevuto la Medaglia d’Oro da parte della “Diputació Provincial” di Castellón. Direttore dal 2003 dell’ Unió Musical Santa Cecilia di Xilxes, con la quale ha riportato il Primo Premio con Menzione al “XXVII Certamen de Bandes de Música de Castelló”, a Segorbe il 30 Aprile 2005 e il Secondo Premio al “Certamen de Bandes de la Comunitat Valenciana” a Cheste il 22 Ottobre 2005. Il Direttore Daniel Royo Talamantes incomincia i suoi studi di musica al CIAC (Centro di Istruzione d’Arte e Cultura) all’età di 8 anni, nella classe di clarinetto. In seguito entra al Conservatorio di Musica dove prosegue gli studi con i Professori Albert Ferrer, Juan Ramón Beltrán e Venancio Ruis Marti ottenendo il diploma di Clarinetto e Musica da Camera con lode. Continua i suoi studi con i Professori José Cerbero, Ernest Ferrer, Enric Pérez e Yehuda Gilad ed entra a fare parte dell’Orchestra del Conservatorio Attualmente continua gli studi di Direzione d’Orchestra con Pilar Ba o e Manuel Gandulf. Inoltre è professore al Conservatorio “Joaquin Rodrigo” di Sagunto, direttore dell’Orchestra d’Armonia Junior del CIAC oltre che professore e direttore della Scuola di Musica e Contrappunto di Xilxes. 37 Le Bande Terza Categoria Filarmonica “S. Cecilia” di Sacconago Banda Musicale di Chambave Banda Musicale “Don A. Bersanini” di Muscoline Orchestra Fiati Alta Valle del Lys Sociedad Unión Musical Alqueriense 38 39 Filarmonica “S. Cecilia” di Sacconago Terza Categoria Filarmonica “S. Cecilia” di Sacconago Sacconago (VA) Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 15,00 Direttore: Francesco Carcello Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello Brano a scelta: Music di John Miles Il Corpo Musicale S. Cecilia di Sacconago perde le sue origini nel lontano 1875. Protagonisti per la sua fondazione furono la passione per la musica, la voglia di stare insieme e la grande tenacia dei nostri “vecchi”: si racconta infatti, che inizialmente non ci fosse una sede e che i musicanti si ritrovavano dove c’era spazio e d’inverno si portavano anche la legna per la stufa. I primi documenti ufficiali risalgono al 1876 e furono depositati presso la prefettura di Como e la sottoprefettura di Gallarate, ma poco si sa di quegli anni. Notizie più certe e documentate invece risalgono al 1929, quando fu costituita la “Società Anonima Cooperativa Corpo Musicale S. Cecilia, ed ebbe inizio la costruzione dell’attuale sede. Nel 1945, dopo la guerra comincia anche per il Corpo Musicale il periodo della “ricostruzione”: uomini capaci si succedono alla guida di questo gruppo, che passo passo cresce in organico, entusiasmo e capacità (ricordiamo in particolare il Rag. Angelo Della Vedova, che molto merito ha avuto in quest’opera e, il Maestro Carlo Lamperti). Attualmente si compone di 48 elementi effettivi, conta ca. una quindicina di allievi ed da dodici anni diretto dal Maestro Francesco Carcello. La sua attività musicale si esplica oggi principalmente nell’esecuzione di concerti, anche a tema, con programmi molto vari che cercano di coinvolgere diverse espressioni artistiche quali il canto, solistico o corale il recitato, la danza. Non manca di accompagnare sfilate, processioni, feste allegre di paese, anniversari, ecc.. Fedele alla tenacia ed alla continua vo- 40 glia di rinnovamento ereditata dagli antenati fondatori il Corpo Musicale concentra sempre la sua attenzione sulla formazione dei nuovi allievi: E’ già attiva da alcuni anni una vera e propria “scuola di Musica” che, con il supporto di validi insegnanti prepara i ragazzi dalla teoria e solfeggio allo studio di uno strumento a fiato o a percussione in modo serio ed approfondito (qualche volonteroso è già arrivato al diploma di teoria e solfeggio, preludio per l’esame con lo strumento!) In occasione del 125° anniversario di fondazione ad ottobre è iniziato un corso di introduzione alla musica frequentato attualmente da 18 bambini dai 4 ai 9 anni. Nel 2001 si è classificato terzo nella sezione terza categoria al concorso di Porlezza (CO) Dal Dicembre 2004 ha ripreso l’iniziale ragione sociale di FILARMONICA SANTA CECILIA di SACCONAGO adeguata però alle attuali forme giuridiche di cooperativa ONLUS. Presidente è il Sig. Mario FERRARIO. Il Direttore Francesco Carcello diplomato in clarinetto presso il conservatorio di Piacenza. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento di musica classica e jazz sia con clarinetto sia con il sassofono, tra i quali quelli con il Maestro Giorgio Baiocco (sassofonista jazz di fama internazionale) e il Maestro Fabrizio Meloni (primo clarinettista alla Scala di Milano) . Svolge attività concertistica come clarinettista e sassofonista in varie formazioni strumentali, in Orchestre Sinfoniche e Orchestre Fiati. Promotore e direttore artistico della “Congo Square Big Band” dell’Orchestra di Fiati Congo Wind e del Quartetto di Sassofoni “ Congo Square Sax Quartet. E’ ideatore ed organizzatore dei corsi di propedeutica musicale “Giocare con la Musica” “Giocare con l’Inglese” “Giocare con il movimento” presso varie scuole materne ed elementari delle province di Varese, Milano , Como, Novara. Promotore e direttore dell’Accademia Musicale Mozart di Buscate (MI) Maestro direttore concertatore ed insegnange dei Corpi Musicali di Arconte, Sacconago, Oleggo e Varese. 41 Banda Musicale di Chambave Terza Categoria giovanili: il coro di voci bianche e la minibanda, frutto della collaborazione stretta con le scuole materne ed elementari di Chambave. La Banda Musicale, oltre ad essere presente nelle varie manifestazioni organizzate in ambito comunale e nei paesi vicini, si esibisce in concerti presentando un repertorio vario e sempre nuovo. Banda Musicale di Chambave Il Direttore Frédéric Bonin, docente di clarinetto sperimentale presso l’Istituto Musicale di Aosta, svolge attività, in qualità di concertista, in varie formazioni cameristiche ed orchestrali. Ha seguito corsi di perfezionamento di direzione di Banda con Fulvio Creux, Johan De Meij, Lorenzo Della Fonte e Angelo Bolciaghi. Fra i principali appuntamenti concertistici ricordiamo “S…concerta I…nsieme”, spettacolo che vede protagonisti i bambini, “San Lorenzo in Musica” e il concerto in occasione della festa di “Santa Cecilia”. Chambave (AO) Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 15,35 Direttore: Frédéric Bonin Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello Brano a scelta: Condacum di Jan Van der Roost La Banda Musicale di Chambave nasce ufficialmente il 30 gennaio 1921; per varie vicissitudini, tra cui gli eventi bellici, la sua attività fu interrotta e ripresa più volte fino al 1951, data della sua rinascita. Valle d’Aosta che si è tenuto a Chambave il 28 aprile 1973, manifestazione che costituisce ancora oggi un importante appuntamento annuale per tutti i gruppi filarmonici della regione. olto forte è sempre stato lo spirito di aggregazione e l’apertura verso altre realtà musicali, sia in ambito regionale, sia oltre i confini nazionali. In questi ultimi anni la Banda è andata incontro a numerosi rinnovamenti, spinta soprattutto da un’entusiasmante voglia di divertirsi, di far divertire e di avvicinare un numero sempre maggiore di persone alla musica ed ai suoi aspetti educativi e socializzanti evidenziando così la funzione della Banda nell’ambito del paese: non solo musica nelle varie manifestazioni, ma una consistente attività di insegnamento e un sempre crescente impegno sociale. Un’importante iniziativa in tal senso è la recente costituzione di due formazioni Il gemellaggio con il Comune di Saint Laurent De Mure in Francia è stato l’occasione per numerosi momenti di confronto e per stringere legami di amicizia con la locale Battérie Fanfare “La Renaissance”. Inoltre la Banda Musicale di Chambave è stata la promotrice e l’organizzatrice del primo Raduno delle Bande Musicali della 42 43 Banda Musicale “Don A. Bersanini” Terza Categoria Banda Musicale “Don A.Bersanini” Muscoline (BS) Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 16,10 Direttore: Daniela Gozzi Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello Brano a scelta: Teorema di Daniele Carnevali La banda musicale Don Achille Bersanini venne fondata nel 1979 su iniziativa del ‘‘Gruppo Muscoline’’, sorto in quegli anni con lo scopo di rivitalizzare la vita sociale della comunità situata sulle colline Moreniche Nord- Occidentali del lago di Garda, nell’entroterra rivierasco a metà strada tra Desenzano e Salò. L’istituzione musicale fu dedicata a Bersanini don Achille, parroco di Muscoline dal 1937 fino alla prematura scomparsa avvenuta nel 1969, primo ispiratore di un gruppo musicale che però non riuscì a concretizzare. Diversi direttori si sono alternati alla guida del corpo bandistico; di seguito ricorderemo i principali, partendo dal M° Mabellini cav. Mario, che, addossandosi tutte le attività di insegnamento teoriche e pratiche, plasmò un gruppo in grado di compiere con fierezza i primi passi in ambito musicale dalla fondazione fino al 1992. Il prof. Tullio Zanchi, alla guida della banda Don Achille Bersanini con qualche pausa di riflessione, dal 1992 al 2001 ha saputo rimotivare il gruppo rinnovando il repertorio e le metodologie didattiche. Dal 2001 dirige il corpo bandistico la prof. ssa Daniela Gozzi, l’avvento della quale è coinciso con un’ ulteriore continua crescita sia dal punto di vista della qualità musicale sia dal punto di vista dell’ organizzazione di tutte le attività connesse alla banda. Cardine dell’istituzione, la costruzione della bellissima sede realizzata a proprie spese dalla signora Lisetta Visintini Aporti e donata alla comunità di Muscoline quale perenne sede della banda e centro di aggregazione musicale. In 25 anni di attività, la scuola di musica organizzata dalla banda è stata frequentata da 188 allievi, 106 dei quali hanno completato i corsi e costituito nei vari periodi l’organico del complesso. 44 pi cameristici e formazioni orchestrali. Ha collaborato con importanti orchestre italiane, tra cui “Giovani Solisti Bresciani”, “Orchestra Sinfonica Italiana”, Orch stra Sinfonica “Amadeus”, Orchestra sinfonica “ProArte”, Orchestra Sinfonica “L.O. Città di Parma”, Orchestra Sinfonica “A. Salieri”. In duo col pianoforte, arpa o chitarra, si è esibita in numerose città italiane ed estere, privilegiando il repertorio francese del ‘900. Intensa è l’attività con le formazioni cameristiche de “La Corte degli Artisti”, con cui si è esibita nelle province di Brescia, Mantova, Reggio Emilia, Cremona, Verona, Parma, Bologna, Perugia, Enna, ecc.. dando vita ad apprezzati spettacoli di teatro musicale. Di particolare rilievo è la partecipazione a due edizioni consecutive dell’ importante rassegna artistica “Todifestival” e la segnalazione della commissione artistica del Torneo Internazionale di Musica, cui ha fatto seguito una tournée di concerti. Ha collaborato con le case discografiche Phoné ed Eridania per la realizzazione di CD. Ha inoltre composto ed inciso la colonna sonora per il video “Fiori e colori della Valvestino” di F. Roma, edito dalla Grafo. Dal 1988 si dedica all’attività didattica e dal 1992 è alla direzione dell’ accademia “La Corte degli Artisti” di Mazzano, per la quale coordina laboratori artistici per le scuole di ogni grado. Nel 2004 ha conseguito la specializzazione in Musica e Spettacolo presso l’ Università degli Studi di Pavia. Dal 2000 dirige il Corpo Bandistico Vallio Terme e dal 2002 la Banda Musicale “Don Bersanini” di Muscoline. Attualmente sta frequentando il V anno di Viola da Gamba col M° V. Ghielmi presso il Conservatorio “Marenzio” di Brescia ed è titolare della cattedra di Flauto presso il Liceo Musicale “V.Gambara” di Brescia. Il numero di componenti è variato dai 29 all’esordio, raggiungendo un massimo di 65 negli anni 1986-87 ed attualmente si è assestato attorno ai 40 componenti grazie a 4 o 5 inserimenti annuali dal corso allievi che, supervisionato dalla prof.ssa Daniela Gozzi in collaborazione con l’attuale presidente Fabio Bardelloni, si concretizza attraverso l’insegnamento teorico e pratico degli insegnanti specialisti dei vari strumenti. Dal 1992 la banda può presentarsi in formazione da parata, eseguendo un carosello musicale con diverse figure, accompagnata da tamburi imperiali e sotto la guida di un mazziere. L’attività principale, oltre all’accompagnamento delle cerimonie religiose e delle manifestazioni che scandiscono la vita della comunità, si esprime sempre più spesso all’infuori dei confini cittadini e consiste in: • Servizi richiesti in occasione di particolari ricorrenze • Parate folkloristiche • Concerti • Raduni bandistici La scelta di partecipare al Concorso Internazionale di Saint Vincent, valutata da tempo, è stata deliberata nel 2006 con lo scopo di stimolare i componenti ad un impegno sempre maggiore: in sintessi un obiettivo, ma contemporaneamente una rampa di lancio verso un’attività sempre più intensa e proficua. Il Direttore Daniela Gozzi inizia gli studi musicali presso la Scuola di Musica “G,Verdi” di Dosolo (MN), sotto la guida del M° L. Lombardi. Dopo aver conseguito la maturità classica, si diploma nel 1992 a pieni voti presso il Conservatorio “Campiani” di Mantova, perfezionandosi nel frattempo coi maestri A. Nicolet e P. Gallois. Dal 1990 svolge attività concertistica sia come solista, sia all’ interno di grup- 45 Orchestra a fiati “Alta Valle del Lys” Terza Categoria Orchestra a fiati “Alta Valle del Lys” Val di Gressoney (AO) Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 16,45 Direttore: E.Montanari Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello Brano a scelta: In Times of Triumph di James Swearingen perfezionamento. Nasce nel 2002 tra l’unione dei giovani delle Bande Musicali di Issime e Gaby. La prima esibizione nell’estate del 2002 proprio ad Issime in una frazione suggestiva dal panorama tipico alpino. Il Direttore Enrico Montanari Inizia lo studio della tromba a sette anni sotto la guida del maestro Rosini Floriano e all’età di undici anni si iscrive all’Istuto Musicale di Aosta nella classe di tromba del prof. Contini. Nel 1989 consegue il diploma in tromba al Conservatorio di Torino sotto la guida del maestro Cadoppi Renato. Lo stesso anno, con risultato positivo, partecipa all’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana con la quale, sotto la guida del maestro Piero Bellugi, partecipa alla tournée dell’Orchestra a Madrid, La Spezia, Perugia, Firenze. Nel 1992/93 e 93/94 è docente di Tromba La formazione comprende circa 40 musicisti tutti molto giovani di cui la maggioranza sono studenti della Scuola Musicale Sfom (Scuola di formazione e orientamento musicale di Aosta). La voglia di confrontarsi e di conoscere realtà musicali diverse dalla nostra Valle spinge l’Orchestra a Fiati Alta Valle del Lys a percorrere un cammino musicale ben definito e in continuo rinnovamento. Di questo percorso fanno parte esperienze musicali di concorsi di scambi e di corsi di 46 ne e sulla didattica con i maestri Van der Roost, Creux, Bolciaghi e Della Fonte A partire dall’anno scolastico 2003/04 è insegnante nella Scuola di Formazione e Orientamento Musicale della Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta. e Trombone presso l’Istituto Musicale di Aosta. È membro effettivo del Quintetto “Lyskamm”, affermata formazione cameristica con la quale partecipa a numerosissimi concerti in Valle d’Aosta, in Italia e negli U.S.A (tre concerti al St.Mary’s College of Maryland dal 13/07/04 al 19/07/04). Nel 1990 intraprende una continuativa collaborazione concertistica con l’organista Carlin Giorgio e in duo (tromba e organo) si esibiscono in numerosi concerti in Valle d’Aosta, a Milano, in Svizzera. Collabora dal 1989 al 1994 con l’Orchestra Sinfonica della R.A.I di Torino come seconda tromba lavorando con direttori di fama internazionale quali Aldo Ceccato, Bruckner, Rath, Piero Bellugi ecc… Collabora inoltre con l’Orchestra da Camera di Aosta, con l’Orchestra Giovanile del Piemonte ed è membro stabile dell’Orchestre d’Harmonie della Valle d’Aosta con la quale, sotto la guida del maestro Blanchod, vince il concorso internazionale di Valencia Nel 1990 partecipa ad un corso di perfezionamento con il docente Pierre Thibaud e successivamente si perfeziona al Conservatorio di Ginevra. È membro fondatore del gruppo da camera popolare “Walser Blasskapelle” con il quale ha tenuto numerosi concerti e registrazioni per la divulgazione della musica popolare dei Walser. Direttore stabile della Banda Musicale di Issime e della Brassvalleé con la quale ha partecipato come Brass Band ospite al corso di perfezionamento per ottoni di Nus nel 2004 e diretto in altri concerti in Italia. Dirige inoltre la Banda musicale di Palazzolo Vercellese. Ha partecipato a numerosi corsi di direzio- 47 Sociedad Unión Musical Alqueriense Terza Categoria passa al M° D. Ferrán Josep Miralles i Martínez. Oggi la Banda è una formazione giovane, che aspira ad interpretare al meglio la musica, viaggiando e facendo nuove esperienze. Con un’organico di circa 45 musici ed una scuola ufficiale che conta circa 115 alunni e 19 professori speriamo che questo progetto cresca ogni giorno di più, cercando di fare conoscere la musica sia ai giovani che ai non più giovani. A partire da Settembre del 2004 la direzione è passata alla Direttrice Lidón Valer Cabaleiro. Sotto la sua direzione la Banda vince il Secondo Premio nella 3a categoria al “Certamen Provincial de la Diputación” il 29 Aprile 2006. Sociedad Unión Musical Alqueriense Castellon (Spagna) Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 17,20 Direttore: Lidon Valer Cabaleiro Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello Brano a scelta: The legend of Ali-Baba di Bert Appermont consensi dal pubblico durante le esibizioni. L’esperienza fu così importante che nel 1993 si realizzò un altro tour di concerti, questa volta nella Bretagna francese dove fu possibile conoscere città importanti come Nantes. Nel 1994 e 1996 invece sono stati realizzati una serie di interscambi con le Bande di Musica di Cortes di Navarra e Bunel. Nel 2001 la direzione passa a D. Manuel Bonachera Pedrós con il quale la Banda vince il Secondo Premio nella 3a categoria al “Certamen Provincial del al Diputación” il 29 Aprile, mentre il 29 Luglio del 2001 la Banda realizza un concerto nella Piazza del Commercio a Lisbona invitata dalla locale Azienda del Turismo. Con lo stesso direttore la Banda vince il Primo Premio al “Certamen Provincial de la Diputación de Castellón” nella 3a categoria il 27 Aprile 2002 e il 20 di Ottobre il Terzo Premio al “Certamen Autonómico” a Cheste. Nel 2003 cambia nuovamente la direzione che La fondazione della Banda della “Sociedad Unión Musical Alqueriense”, data l’anno 1912. Unica interruzione dell’attività la si ha negli ani della Guerra Civile. Nel 1945 si fa carico della direzione il M° D. Enrique Asensio, mentre nel 1960 la direzione passa al M° D. Pascual Chordá con il quale la Banda vince il “Premio y Medalla de Plata” nel “Certamen Provincial de la Diputación” nel 1978 ad Alcora. Nel 1980 la direzione passa al M° D. José María Ferrer Serra con il quale la Banda vince il “Primer Premio y Medalla de Oro del Certamen Provincial de la Diputación de Castellón”, nella 3a categoria ad Adzaneta. Nel 1988 vince il “Primer Premio del Certamen del Pasodoble “ di Buriana. L’anno 1989 determina un nuovo modo di fare musica: viaggi ed interscambi musicali. Infatti nel 1989 la Banda realizza un tour di concerti per l’Europa visitando città come Vienna, Insbruck, Salisburgo, Venezia, ecc., meritandosi 48 “Orquesta de les Arts, il “Grup Instrumental de València”, Orquesta Supramúsica de Vila-real, Jove Orquesta de Castelló, Orquesta “Nova Camerata”, Orquesta de la Plana Baxia, Orquesta dels Conservatorios Professional y Superior de València, Grupo de Percusió dels Conservatorios Professional y Superior de València, la Orquesta del Conservatorio Superior de Castelló e del Grupo de Percusión, Castelló XXI, Banda Municipal d’Altea, la Banda Municipal de Castelló e varie collaborazioni con formazioni bandistiche della Provincia di Castellón. Ha inoltre conseguito, con il gruppo “ContempoDuo” il 2° posto al VII Concorso di Musica della “Fondazione l’Arjau” di Barcellona nella categoria Musica da Camera nel 2001. H ricevuto il “Premio Euterpe 2004” al “Desarollo y Innovación Bandística con l’Unió Musical Catinenca e il 2° posto nel “Certamen de Bandas de Bejis 2005” con la “Unió Musical Alqueriense”. Ha diretto la Banda Giovanile “La Esmeralda” d’Almassora, la Banda “Intercentres” di Castellón. Ha diretto occasionalmente la Banda di Benicàssim, Borriol, Sant Mateu, Almassora, Betxí, Morella (realizzando 2 progetti innovativi “Un viatge de Somni” e il musical “La Cantata de Samsó”), la Banda Municipal di Castelló, l’Orchestra Sinfonica di Castelló, il Gruppo di Percussioni del Conservatorio Superiore di Castelló, e la “Orquesta de Camara” dello spettacolo didattico “El Carnaval dels Animales”. Recentemente ha composto e registrato su CD la “Cantata del Sarthou” (Coro infantile e Banda) svoltosi nell’Auditorium di Vilareal nel Maggio 2005. Attualmente fa parte dell’organico della “Orquestra Simfònica de Castelló” e partecipa al 2° corso di direzione di Banda con Jan Cober all’Istituto Superiore Europeo Bandistico con sede a Trento (Italia). È insegnante di percussioni alla Scuola di Musica “Agut Manrique” di Almassora ed è direttore titolare della “Unió Musical Catinenca de Catí” e della “Unió Musical Alqueriense de Les Alqueries”. Il Direttore Lidón Valer Cabaleiro nasce a Castellón de la Plana, dove incomincia gli studi musicali. Ottiene il Titolo di “Profesora de Piano” e il Titolo di “Profesora de Percusión” con “Premio Extraordinario Final de Grado Medio” al “Conservatorio Prof di Castelló”, seguendo i corsi di percussione al “Conservatorio Sup di Valencia” finalizzandoli al “Conservatorio Superior di Castelló” con la qualifica di “Sobresaliente”, ottenendo il “Titolo Superior de Profesora de Percussión” con il professor Josep Vicent. Inoltre si è laureata all’Università Jaume I in “Maestra Ed. infantil i Llengua Catalana”. Durante gli anni 2002-2003 segue i corsi di Direzione d’Orchestra con il prestigioso direttore Salvador Brotons al ESMUC, mentre negli anni 2003-2005, grazie alla “Fundación Dávalos-Fletcher” di Castelló segue gli studi superiori di “Direzione di Coro” con Mireia Barrera e la “Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC). Ha avuto insegnanti di prestigio come Miquel Bernat, Kevin Hathway, Nick Wood, Tom Free, Manel Ramada, E. García Asensio, Miquel Rodrigo Tamarit, Jose Rafael Pascual-Vilaplana, Diego Ramon e Ramon Ramírez. Ha collaborato e fatto parte di diverse formazioni come la 49 Concerto di chiusura 50 51 Pentabrass Concerto di chiusura Unitamente all’attività cameristica con l’Ensemble Antidogma, l’Ensemble ’900 e oltre, il quintetto Pentabrass, con i quali ha realizzato anche incisioni discografiche e televisive, si esibisce in qualità di solista in Italia, Germania, Svizzera e Romania. Recentemente ha eseguito il Concerto per tromba di Haydn al Teatro Regio di Torino e il Concerto per tromba di Arutunyan all’Auditorium del Lingotto. La sua attività didattica annovera corsi e master-class di perfezionamento nei principali Festivals di ottoni in Italia. Nel 1996 è stato docente al Conservatorio di Alessandria. Pentabrass domenica 30 Luglio alle ore 21,00 Il quintetto Pentabrass è stato fondato in Italia nel 1998 da musicisti professionisti attivi nelle più importanti orchestre europee, come l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Lugano, l’Orchestra dell’Opéra di Parigi. Attualmente i suoi membri, che talvolta si esibiscono anche in ambito solistico e cameristico e vengono premiati in importanti concorsi nazionali e internazionali, sono prime parti dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. L’ensemble svolge regolarmente tournée in Italia, tiene master classes ed è invitato ai maggiori Festival musicali dedicati agli ottoni, in Lombardia, Calabria, Valle d’Aosta, Emilia e Piemonte. I Pentabrass si sono guadagnati una stima internazionale con l’esibizione al Conservatorio Reale di Bruxelles davanti alla Famiglia Reale Belga, effettuando numerosi concerti in Germania, suonando al concerto di apertura del festival di ottoni di Dombes, in Francia, e venendo invitato alla 13th Conference of Asia and Pacific Band s directors Association and at the Jeju Ensemble Festival, in Corea, dove hanno tenuto concerti e hanno fatto parte della giuria del concorso per solisti e quintetto di ottoni. Nel 2005 l’ensemble Pentabrass è stato invitato dall’University of Georgia (U.S.A.) al Brass Quintet Festival and Competition. Il gruppo ha partecipato a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive per le emittenti Rai Radiotelevisione Italiana, Sky Satellite England, France 3. Attestati di stima per la qualità delle esecuzioni musicali dei Pentrabrass sono arrivati da O. De Rosa, direttore musicale del Miami City Ballet, E. Creese, direttore del London Symphony Brass Ensemble, E.Tarr, solista e docente di tromba barocca presso il Conservatorio di Basilea, Fred Mills, fondatore dei Canadian Brass e docente all’Università della Georgia. La stima di Mills si è trasformata in una proficua collaborazione in sede concertistica e didattica: insieme a lui i Pentrabrass hanno inoltre organizzato tre festival in Piemonte, Valle d’Aosta e Friuli Venezia Giulia. Ivano Buat, dopo aver conseguito il diploma al Coservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria sotto la guida di Lino Blanchod, si è perfezionato con Bo Nilsson, Armando Ghitalla e Calvin Price. Nel 1987-88 ha frequentato la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo studiando con Pierre Thibaud, Bernard Soustrot e Sandro Verzari. È stato invitato come prima tromba nelle maggiori orchestre sinfoniche italiane quali la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma e nei principali teatri quali il San Carlo di Napoli, il Carlo Felice di Genova, la Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Torino, dove dal 1992 ricopre stabilmente il ruolo di prima tromba. Collabora con orchestre internazionali come l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano e la Sinfonieorchester Oberengadin. 52 cesi di musica per ottoni e musica da camera. Per la Stagione 2004-2005 è stato invitato a ricoprire il posto di Supersolista all’Orchestra dell’Opéra di Nizza (Francia). Vincent Lepape, diplomatosi al Conservatoire Nationale de Musique de Paris, ha proseguito gli studi al Conservatoire Nationale Superieur de Musique de Paris dove ha ricevuto il Primo Premio di trombone nella classe di Gilles Millières e il Primo Premio all’unanimità di musica da camera nella classe di Jean Douay. Si è poi perfezionato con il Yves Demarles, B. Slokar, Ron Baron, J. Mauger, J. Alessi e M. Becquet. Iniziata giovanissimo l’attività professionale, ha collaborato con le maggiori orchestre francesi, quali l’Orchestre Nationale de France, l’Orchestre Nationale de Lyon, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Paris, l’Opéra Metz. È stato invitato anche a collaborare con l’Orchestra Sinfonica di Mosca e l’Orchestra di Montecarlo. Dopo aver collaborato con il Teatro S. Carlo di Napoli nel 1994, ha vinto il concorso di primo trombone dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Parallelamente all’attività orchestrale, Vincent Lepape si esibisce anche in ambito solistico e cameristico e vanta al suo attivo numerose incisioni. Tra le sue esecuzioni si segnala la prima italiana della Sinfonia per trombone e orchestra di Ernest Bloch. Ha insegnato al Conservatoire du 15ème arrondissment de la Ville de Paris, al Liceo Musicale di Varese e alla Scuola Civica di Torino. Marco Rigoletti, diplomatosi nel 1988 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Cuneo sotto la guida di Gilberto Martini, nel 1989 ha frequentato i corsi di Pierre Thibaud, Vincenzo Camaglia, Raffi Glaser (Israel Philarmonic) e Gabriele Cassone alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo. Ha seguito diversi seminari fra cui uno con Andrea Dellira e ha proseguito gli studi sotto la guida di Giancarlo Parodi. Nel 1995 ha studiato presso la Northwestern University of Chicago con Vincent Cicowitz e Arnold Jacobs. Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, con l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra Filarmonica ’900 di Torino e da diversi anni collabora con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Svolge attività concertistica in svariati gruppi da camera (trio, quintetto, decimino di ottoni), dedicandosi anche alla musica jazz con diversi concerti in Italia all’estero (festival jazz di Nevers in Francia e Belgrado) e alcune incisioni su cd. Rudy Colusso, si è diplomato al Conservatorio Statale di Brescia sotto la guida del maestro Guido Delmonte con il massimo dei voti e successivamente con il maestro Roger Bobo al Conservatoire Superior de Lausanne in Svizzera (Premier Prix). Ha collaborato con numerose orchestre italiane ed europee tra le quali l’Orchestra della Fenice di Venezia, l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra del Teatro di Treviso, l’Orchestra sinfonica “G. Verdi” di Milano, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra “G. Cantelli” di Milano, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma, l’Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza, l’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole, l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano, la Sinfonietta Orchestra di Praga, l’Orchestra di S. Pietroburgo. Da tempo collabora come strumentista di tuba e cimbasso al Teatro Regio di Torino. Ha registrato per la Radio Svizzera italiana, Decca, Warner Bross. Svolge una intensa attività cameristica. Ugo Favaro, diplomatosi nel 1987 presso il Conservatorio di Alessandria con il massimo dei voti, dopo il perfezionamento con Guelfo Nalli e Giuseppe Crott ha iniziato a collaborare in qualità di primo corno e corno solista con varie formazioni orchestrali tra le quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra di S. Cecilia, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma, l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Dal 1988 è primo corno dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Nel 1994 ha vinto il Primo Premio di musica da camera della Città di Genova e nel 1995 il Primo Premio del concorso per corno “G. Zoppi” di Asti. Dalla fine degli anni Ottanta ha svolto numerose tournée europee con formazioni cameristiche di vario genere e collabora con varie incisioni americane e fran- 53 Programma 54 55 Programma delle esibizioni Programma delle esibizioni Sede della manifestazione: Palais Saint-Vincent sabato 29 luglio Orario ore 18,00 ore 18,40 ore 19,20 ore 20,00 ore 20,30 ore 21,10 ore 21,50 ore 22,30 domenica 30 luglio Formazione Banda Musicale “V.Bellini” Rosolini (SR) Categoria Orario ore 15,00 2a Orchestra a fiati di Isola Isola (Slovenia) ore 15,35 2 Corpo Bandistico Città di Lavagna Lavagna (GE) 2a a ore 16,10 Pausa ore 16,45 Corpo Bandistico “Luigi Canepa” Sassari 2a Pihalni Orkester Divaca Slovenia 2a Filarmonica “Il Risveglio” Dogliani (CN) 2a Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes Valencia (Spagna) 2a ore 17,20 Categoria 3a Banda Musicale di Chambave Chambave (AO) 3a Banda Musicale “Don A. Bersanini” Muscoline (BS) 3a Orchestra Fiati Alta Valle del Lys Val di Gressoney (AO) 3a Sociedad Unión Musical Alqueriense Spagna 3a ore 17,55 Pausa ore 18,30 Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso” Radom (Polonia) 1a Società Filarmonica Bosconerese Bosconero (TO) 1a Banda Musicale di Pont-Saint-Martin Pont-Saint-Martin (AO) 1a ore 19,15 ore 20,00 56 Formazione Filarmonica “S. Cecilia” Sacconago (VA) ore 20,45 Pausa ore 21,00 Concerto di chiusura: Pentabrass ore 22,00 Premiazione Finale Concorso 2006 57 Organizzazione Organisation Organisation Orchestre d’Harmonie du Val d’Aoste Via Trento - 11027 Saint-Vincent (AO) - ITALIA Tel./Fax 0039 (0)166 511143 [email protected] www.orchestreharmonie.it Patrocinio Parrainage Patronage Regione Autonoma Valle d’Aosta Région Autonome de la Vallée d’Aoste 60