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vallée d’aoste
2o concorso bandistico internazionale
Saint-Vincent 29 e 30 Luglio 2006
Patrocinio:
Comitato organizzatore:
Regione Autonoma
della Valle d’Aosta
Orchestre d’Harmonie
du Val d’Aoste
Casinò de la Vallée
Presidente
Massimo Folli
Amministrazione Comunale
di Saint-Vincent
Vice Presidente
Giorgio Rodighiero
Lauretana
Fondazione Istituto Musicale
della Valle d’Aosta
Tesoriere
Enrico Montanari
Edizioni Musicali
Wicky - Milano
Segretario
Daniela Yon
Artemusica
Yamaha Italia
Consiglieri
Leonardo Ippolito
Vincenzo Sparacio
Direzione Artistica:
Prof. Lino Blanchod
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Q
uello con il Concorso Bandistico Internazionale “Vallée d’Aoste” è un appuntamento che,
giunto alla sua seconda edizione, ha saputo fin
da subito ritagliarsi uno spazio importante nel
panorama musicale nazionale ed internazionale. Il successo riscosso in occasione della prima edizione della manifestazione è infatti la testimonianza di come gli organizzatori
siano stati capaci promuovere un appuntamento in grado di
richiamare nella nostra regione i più importanti protagonisti del settore bandistico.
on. Luciano Caveri
Presidente
Regione Autonoma Valle d’Aosta
Quello tra le bande musicali e la Valle d’Aosta è un rapporto
di grande amicizia e di affetto. Attraverso le note dei vari
gruppi sparsi sul territorio è stata spesso raccontata una
parte della storia della nostra comunità, dai momenti di festa a quelli più tristi. Proprio per questo la nascita dell’Orchestra Harmonie du Val d’Aoste assunse a suo tempo un
valore del tutto particolare. Al suo interno, nella variegata
eterogenia dei suoi componenti, si rispecchiavano le tante
particolarità che caratterizzano il nostro popolo alpino.
E proprio una di queste peculiarità, il senso di amicizia,
è uno dei motori che ha spinto gli organizzatori di questo
concorso a portare avanti un progetto così ambizioso ed
al tempo stesso impegnativo per tutti coloro che lavorano
per una sua corretta riuscita. Oltre ad un importante momento di incontro e confronto tra culture musicali differenti, il Concorso Bandistico Internazionale “Vallée d’ Aoste”
è infatti un gradevole momento di festa e di amicizia tra
popolazioni e culture differenti, unite nel segno dell’amore
per la musica.
Per questa ragione sono convinto che la Valle d’Aosta sarà
in grado di accogliere nel miglior modo possibile tutti i partecipanti e gli appassionati che si daranno appuntamento
nella nostra regione. A tutti loro va il mio più cordiale saluto, con la convinzione che la musica saprà ancora una
volta trasformarsi in un linguaggio universale capace di
superare i confini territoriali per creare una unica, grande
comunità che troverà sempre nella nostra Valle una casa
pronta ad accoglierla.
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D
opo il successo dell’anno scorso con la prima
edizione, il Concorso bandistico internazionale
«Vallée d’Aoste» torna quest’anno con l’intento di riunire a Saint-Vincent, il 29 e 30 luglio
2006, formazioni provenienti da tutta l’Europa per un proficuo scambio di esperienze e la possibilità di sviluppare
un’efficace collaborazione a livello artistico ed umano.
Un’occasione unica per tutti i partecipanti di coltivare il
talento e l’amicizia e di mettersi alla prova in un concorso
che sta muovendo con grande entusiasmo e professionalità
i primi passi nel contesto internazionale.
Un momento di crescita anche per le nostre formazioni
locali che avranno la possibilità di «giocare in casa»
confrontandosi con realtà di alto livello e di beneficiare di
una importante vetrina internazionale.
Con l’augurio che, oltre alla gioia di condividere un’emozione
che unisce al di là dei confini regionali e nazionali, per i
protagonisti ci sia anche la soddisfazione di esibirsi di
fronte ad un pubblico attento e numeroso e per il pubblico
valdostano il piacere di assistere ad una rassegna di qualità
con grandi interpreti della musica bandistica moderna.
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Aurelio Marguerettaz
Assessore al Bilancio,
Finanze, Programmazione e
partecipazioni regionali della
Regione Autonoma Valle d’Aosta
Assesseur du Budget,
des Finances, de la Programmation et
des Participations Régionales de la
Région Autonome Vallée d’Aoste
S
Sara Bordet
Sindaco di Saint-Vincent
A
nome dell’Amministrazione Comunale di SaintVincent, ed a nome mio personale, sono lieta di
porgere il benvenuto a tutte le bande musicali
che hanno scelto la nostra cittadina per partecipare al “2° Concorso Bandistico Internazionale”.
La partecipazione ad un concorso è un momento importante di verifica e di confronto con altre realtà musicali, dal
quale non possiamo che trarre beneficio a livello di crescita
ed approfondimento individuale e di gruppo.
Chi ama la musica capisce anche il valore che questa porta
con sé.
La musica è l’unico linguaggio universale che non conosce
barriere e suscita sentimenti ed emozioni indipendentemente dalle diversità culturali e linguistiche.
Ed è proprio la banda che ha, nella sua espressione d’insieme, la capacità di favorire il rapporto tra le generazioni,
di trovare la giusta armonia tra la tradizione ed il rinnovamento e di diffondere sul territorio cultura e professionalità.
Per questo ringrazio di cuore tutti coloro che con impegno
e costanza dedicano buona parte del loro prezioso tempo
alla musica, affinché con le loro note possano colorare e
rallegrare queste giornate che Vi vedono protagonisti a
Saint-Vincent.
Un ringraziamento particolare va all’Orchestre d’Harmonie
du Val D’Aoste, la cui sede è proprio qui nel nostro Paese,
per l’organizzazione e la disponibilità.
Un impegno invece da parte nostra a migliorare questa
bella manifestazione perché possa continuare a lungo nel
tempo.
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ono davvero orgoglioso di trovarmi a distanza di
un anno a redigere l’introduzione all’opuscolo di
presentazione del Concorso bandistico Internazionale “Vallée d’Aoste”.
Quello che infatti era un progetto nato quasi per scommessa, si è invece rivelato un successo che testimonia la validità di una manifestazione vivace, di qualità, ma soprattutto
promettente e riconosciuta a livello internazionale.
Grazie all’impegno dell’Orchestre d’Harmonie diretta da
Lino Blanchod, l’esperimento della prima edizione ha raccolto così tanti consensi e apprezzamenti che ci ha convinti
dell’opportunità di ripetere l’esperienza, naturalmente andando a migliorare le piccole criticità che inevitabilmente
si sono registrate all’esordio.
Ancora una volta, dunque, Saint-Vincent sarà per due giorni
la capitale delle Bande musicali, in un tripudio di suoni e
colori che traducono molto bene l’ottimo stato di salute di
questo genere musicale.
Un genere che - grazie all’impegno dei sindaci e degli appassionati e alle numerose opportunità di ritrovo che offre (raduni, concerti, sfilate corsi, gemellaggi) - ha saputo
coinvolgere le nuove generazioni le quali, un po’ per gioco,
un po’ per emulazione, un po’ per la voglia di stare assieme
in un modo diverso, hanno avuto la possibilità di avvicinarsi
in maniera meno ortodossa, ma sicuramente piacevole, al
mondo della musica.
Grazie a questo amore ritrovato, la Valle d’Aosta - e così la
maggior parte di altre realtà alpine – dispone oggi di un patrimonio umano dal valore inestimabile, frutto soprattutto
della dedizione dei maestri che con un ammirevole spirito
di passione sono riusciti e riescono a trasmettere l’emozione che si prova a suonare in un gruppo, a far parte di una
squadra.
Ed è su questo patrimonio che bisogna investire, offrendo
ai nostri giovani, come nel caso del Concorso bandistico
internazionale Vallée d’Aoste, un palcoscenico importante
sul quale esibirsi e confrontarsi con altri gruppi provenienti
dall’Italia e dal resto d’Europa.
L’auspicio, naturalmente, è che con l’impegno nostro e di
tutti i partecipanti anche questa edizione possa riscuotere
un grande successo, in modo che il Concorso valdostano
possa confermarsi uno degli appuntamenti principali nel
calendario internazionale delle bande.
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Renato Praduroux
Presidente onorario
Orchestre d’Harmonie du Val D’Aoste
Lino Blanchod
Direttore Artistico
Nella veste di Direttore Artistico del IIo Concorso Internazionale Bandistico “Vallée d’Aoste” è con immenso piacere
che, a nome mio personale e dei componenti l’Orchestre
d’Harmonie, saluti tutti i partecipanti.
Questo Concorso, pensato, voluto e organizzato dall’Orchestre d’Harmonie du Val d’Aoste, ha potuto realizzarsi anche
quest’anno grazie al contributo della Regione Autonoma
Valle d’Aosta, al Casinò de la Vallée, all’Amministrazione
Comunale di Saint Vincent, alle Edizioni Musicali Wicky di
Milano, alla Yamaha Italia, alla Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta, a Lauretana, ad Artemusica, all’AIAT
Saint Vincent, al Consorzio Turismo di Saint Vincent, ha lo
scopo principale di fare incontrare gruppi a livello internazionale dal quale possano nascere amicizie e importanti legami per scambi tra i complessi ma non solo, anche
quello di confrontarsi a livello tecnico musicale e artistico
per accrescere ulteriormente le proprie qualità e le proprie
conoscenze.
Una giuria formata da personaggi famosi e importanti nel
panorama bandistico internazionale potrà dare un qualificato giudizio di ogni singola esecuzione, che servirà per individuare e premiare le qualità dei complessi partecipanti.
Anche quest’anno contiamo sulla collaborazione dei partecipanti per migliorare sotto tutti i punti di vista il Concorso,
per far sì che a questa II edizione ne seguano tante altre,
organizzate sempre meglio e in un clima di sereno confronto con un unico scopo di migliorarsi e progredire sia sul livello musicale che umano e che questo messaggio musicale
contribuisca a favorire la pace tra i popoli.
In bocca al lupo.
La Giuria
Adam Ferrero
André Waignein
Fulvio Creux
Claude Decugis
Daniele Carnevali
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Presidente della giuria
Membro della giuria
Adam Ferrero
André Waignein
Nasce a Algemesí (Valencia). Frequenta gli studi di
Piano, Composizione e Direzione d’Orchestra presso
i Conservatori di: Valencia, Madrid, Parigi, Roma e
presso l’Accademia Chigiana di Siena (Italia) con
i maestri Josè Maria Ververa, Daniel de Nueda,
Ernesto Francés, Armando Blanquer, Franco
Ferrara, Nino Antonellini, Goffredo Petrassi, Luigi
Dallapiccola, Oliver Messianen e Betsy Jolas.
Nasce a Mouscron (Belgio) nel 1942. Nel suo palmares sono presenti molteplici Premi Nazionali ed
Internazionali di composizione com’anche dell’Unione Europea della Radio-diffusione e Premi della
Musica rilasciati dalla SABAM (Belgio). Conosciuto
per i suoi numerosi lavori concernenti la Pedagogia
Musicale, la Musica da Camera, la Musica Vocale,
la Musica Sinfonica e per le Orchestre di Fiati.
sua attività in veste di compositore. Recentemente a
Valencia ha ottenuto il premio “Llama Rotaria 2006”.
Ha scritto diversi libri che riguardano il mondo
della musica bandistica: La Banda de Música en
el Mundo”, “1000 músicos valencianos” e “La
educacíon por la musica”.
E’ Accademico de la Real de Belles Artes de San
Fernando di Madrid, Rettore dell’Accademia della
Musica Valenciana e membro di merito della
Fondazione Carlos III.
E’ stato insignito della medaglia ed encomio del
Reale Ordine di San Ermenegildo concessogli da S.M.
il Re Juan Carlos I. Ha ricevuto la Laurea Honoris
Causa dall’Università di Sidney (Australia) tramite
il Real Patronato del Governatore Michael Jeffery
del Commonwealth dell’Australia, è professore di
Storia ed Estetica all’Università di Valencia.
Ha ottenuto i premi nazionali di Composizione
“Joaquín Rodrigo”, “Manuel Palau”, “Premio del
Estudios Alicantinos”, premio “Maestro Villa” di
Madrid (internazionale), a Barcellona premio della
Fondazione Spagnola per la Vocalità, la Composizione
e Direzione d’Orchestra, premio “Ausias March”
(Valencia), premio “Amics d’Or”, premio “Mercedes
Massí” come miglior accademico.
Ha frequentato il Forum di Alta Direzione (Madrid) per
la sua carriera professionale. A New York gli è stato
concesso l’”Ordine al Merito” per il suo contributo
al mondo della musica. Al Festival Internazionale
di Musica di Cuba è stato insignito della “Batuta
de Oro del Gran Teatro dell’Avana”. Ha ottenuto la
medaglia d’onore al Festival Internazionale “Mid
West” di Chicago (USA), dirigendo il gruppo di
solisti “Mare Nostrum”. E’ stato inoltre premiato in
America (premio Egrem) per l’incisone discografica
della sua opera “Homenaje a Joaquín Sorolla”; e
con il premio “Sapienta” del gruppo di studio della
Actualidad Valenciana.
In veste di Direttore principale ed ospite ha diretto
l’Orchestra di Valencia, Córdoba, Sinfonica di
Madrid, RTVE, Sinfonica di Murcia, Orchestra Lirica
Spagnola, Unione Musicale de Llira (Direttore
fondatore), Collegium In strumentale, Cascais
Oeira (Portogallo), Sinfonica di Sofia (Bulgaria),
Mar de Plata, Teatro Colón (Argentina), Nazionale
di Cuba, Sinfonica Slovacca, Sinfonica e coro di
Virginia (EE.UU.), inoltre bande spagnole, europee
ed americane. Attualmente dirige in Madrid la Reale
Camerata Spagnola e in Valencia la Orchestra da
Camera ed il gruppo di solisti “Mare Nostrum”.
Come direttore ospite dirige Orchestre, Cori e Bande
a livello nazionale ed internazionale. E’ molto attivo
anche come conferenziere ed articolista per diverse
riviste europee ed americane del settore.
In veste di compositore ha scritto colonne sonore
per il cinema, ed ha realizzato ricerche effettuando
diverse incisioni su opere edite conservate alla
Biblioteca Nazionale di Madrid.
Recentemente ha diretto ed inciso tre cd contenenti
103 Inni Nazionali da tutto il Mondo, con la Banda
Sinfonica della Marina di Madrid. Il Comune
di Algemesí, sua città natale, gli ha concesso il
riconoscimento: “Galardón 2002”, e la Federazione
delle Società Musicali il “Premio Euterpe 2003”per la
Le sue composizioni sono state eseguite in: Spagna,
EE.UU. Francia, Germania, Olanda, Belgio,
Portogallo, Canada, Gran Bretagna, Italia, Bolivia,
Danimarca, Svezia, Giappone, Argentina, Cuba,
Messico, Brasile, Venezuela ed Australia.
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Attualmente è direttore del Conservatorio di Musica
della città di Tournai e professore di composizione
al Conservatorio Reale di Musica di Bruxelles.
La personalità e il carisma che lo caratterizzano
sono molto coinvolgenti per chi pratica la musica,
in particolare per i giovani.
La sua musica è eseguita in Europa ma anche negli
USA, Canada, Giappone ed Australia. Il suo catalogo attuale si compone di più di 400 opere edite.
Più di 100 CD costituiscono al giorno d’oggi la sua
discografia.
Nel 1990 uno dei suoi più grandi capolavori “Cantate aux Etoiles“ è eseguito nella Cattedrale NotreDame de Tournai (B) con la Grand Orcheste d’Harmonie des Guides (B), soprano, voce recitante, tre
cori di bambini e una decina di corali delle Fiandre,
Wallonie e Francia (750 partecipanti).
La sua seconda cantate “A travers le temps”, dedicata al Georges Toubeau grande protettore della
vita culturale degli abitanti di Tournai, è incisa su
CD nel 1999 con il Coro del Conservatorio Reale di
Musica di Bruxelles (B), il Coro del Conservatorio
di Musica di Tournai, il “Cercle Royal Tornacum” di
Tournai, i Cori della Piana di Baisieux (F) e “l’Ensemble Instrumental (2 pianoforti, 1 contrabbasso
e 5 percussioni)” Del Conservatorio di Musica di
Tournai (B).
Nel 2000 la “ The Eastern Wind Symphony & The
College of New Jersey Chorale (USA)” registrano
su CD un altro dei suoi grandi capolavori la Messa
“Tornacum”.
Nel 2004 a Lille (F) è stato eseguito “Magnificat”,
brano da lui composto su richiesta del “Cercle Choral Européen”, per Coro ed Orchestra.
Molto apprezzato nel mondo internazionale della
musica è regolarmente invitato a partecipare come
direttore e membro di giuria nei grandi eventi musicali in tutta Europa.
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Membro della giuria
Membro della giuria
Fulvio Creux
Claude Decugis
Classe 1956. Terminati gli studi liceali si è diplomato ai Conservatori di Torino e Milano in Strumentazione per banda, Musica
corale e direzione di coro, Composizione e Direzione d’Orchestra,
perfezionandosi ai Wiener Mastercourses con C. Mackerras.
Ha diretto oltre 60 concerti con varie orchestre (Orchestra da
camera Eporediese, Pomeriggi Musicali, Angelicum, Sinfonica di
Sanremo, Orchestra da camera del Cantiere dell’Arte di Roma,
con la quale nel 1990 è stato in tournée in Austria).
Nel 1982 ha vinto il concorso nazionale per Direttore della Banda
della Guardia di Finanza.
In questa veste ha diretto oltre 200 concerti (RAI di Roma, Milano, Torino, Accademia di S. Cecilia, Teatro dell’Opera di Roma, S.
Carlo di Napoli, Fenice di Venezia, Teatro alla Scala di Milano).
Lasciato l’incarico nel 1992, si è dedicato all’attività didattica,
svolta ai Conservatori di Bologna e Avellino (Strumentazione per
banda), all’Accademia Musicale Pescarese (Corso triennale di
Perfezionamento in Direzione di Banda) ed ai Corsi della FeBaTi
di Lugano (Storia della letteratura bandistica).
Considerato tra i massimi esperti italiani del settore, ha tenuto
inoltre corsi a Santhià (VC), Verbania, Forìo d’Ischia (Na), Monterubbiano (AP), Quarna (VB), per l’Anbima Sicilia e Nazionale,
per le Regioni Umbria e Valle d’Aosta.
Dopo la recente riforma dei Conservatori è stato invitato a tenere
corsi per il settore dell’ “Alta formazione musicale” ai Conservatori di Fermo (2002), Salerno (2003), Lecce (2003 e 2004)
e Padova (2004).
È costantemente invitato nelle giurie dei più importanti concorsi
nazionali ed internazionali (Corciano, Pesaro, Brescia, Canicattini Bagni, A.M.A. Calabria, Scicli, Frosinone, Riva del Garda,
Salsomaggiore Terme, Faido (CH),Valencia (Spagna) ecc....) e,
quale “direttore ospite“, a dirigere concerti con i più importanti
complessi bandistici italiani: Accademia “Euterpe” della Provincia di Siracusa, Orchestre d’ harmonie du Val d’Aoste, Banda “S.
Silesu” di Samassi, Orchestra di fiati “Accademia” di Quarna,
Grande Banda Rappresentativa della Federazione delle bande
del Trentino, Filarmonica Cittadina “G. Andreoli” di Mirandola e
Civica Orchestra di Fiati di Soncino.
Segue particolarmente da vicino la vita musicale del Corpo musicale “C. Cusopoli” di Monterubbiano (AP), dove ha collaborato
con solisti quali Steven Mead e Jacques Mauger, ha realizzato
iniziative di rilievo nazionale e dove, nel 2004, è stato nominato
“cittadino onorario”.
Dall’aprile del 2000 cura la preparazione dell’ “Orchestra di
fiati” dell’Unione Musicale Ciociara, con la quale ha collaborato
con Patrick Sheridan ed ha riportato il primo premio (ex aequo)
(categoria unica) al 2° Festival Concorso Nazionale di Bellante
(TE) ed il Primo Premio in Prima Categoria al Concorso Musicale
Nazionale “Danilo Cipolla” di Cetraro (CS).
È stato invitato, primo tra i direttori italiani, a tenere corsi,
conferenze ed a dirigere concerti in varie Università americane:
alla “Southern Mississippi University” (1999, 2001 e 2004), alla
“Georgia Tech” di Atlanta (2001) ed alla “University of Illinois” at
Urbana - Champaign (2004); in tali circostanze ha diretto anche
Nato a Ollioules (Francia) il 14 luglio 1939, inizia l’esperienza musicale alla “Lyre Provençale
d’Ollioules con Victor Clément.
Al Conservatorio di Tolone ottiene il 1° premio
di saxofono nel 1957 e viene ammesso al
Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi
nel 1959.
Nel 1962 viene nominato professore di saxofono presso il Conservatorio di Havre. Prende
immediatamente contatto con la banda municipale locale, della quale diverrà direttore nel
giugno 1966. Grazie ad un lungo e minuzioso
lavoro, farà di questa formazione una meravigliosa banda musicale di livello internazionale.
Altre esperienze significative sono la partecipazione alla 1° conferenza mondiale WASBE
a Skien (Norvegia) ed i concerti ad Innsbruck
(Austria), Leningrado (Russia) Ettelbruck
(Lussemburgo) e Aalbeke (Belgio).
Claude Decugis è il fondatore della Orchestre
Junior du Havre e l’ideatore del Concorso internazionale di composizione per bande musicali di Havre.
È stato dal 1975 al 1978 membro del consiglio
d’amministrazione della Confederazione Musicale Francese e presidente della commissione
Jeunesse.
Alla fine del 1984 lascia Havre per ritornare
in Provenza - terra natale – come professore
al Conservatorio di Tolone. Nei successivi 10
anni dirigerà con entusiasmo la mai dimenticata Lyre Provençale.
Nell’aprile del 1992 viene nominato Direttore
della Banda Musicale Giovanile della Comunità
Europea con la quale si esibirà in una serie di
concerti in Costa Azzurra.
i “Tara Winds” di Atlanta (2001 e 2004).
Nel novembre 2002 e nell’ottobre 2003 un gruppo di studenti di
Direzione di Banda dell’ Università del Southern Mississippi è
venuto appositamente dagli USA per seguire un corso specifico
da lui tenuto, dedicato alla musica per Banda italiana.
È stato nominato membro della Sezione Internazionale della National Band Assotiation, che gli ha anche conferito la rara “Citation of Excellence” (2003) e che nel 2004 ha bandito una selezione tra i direttori professionali americani per seguire in Roma la
“International Conducting Symposium”, da lui tenuto.
Ha al suo attivo numerose opere (composizioni, trascrizioni, revisioni), edite da Berbèn, Edipan, Santabarbara, Eufonia, Scomegna, eseguite ed incise su CD da vari complessi, lavori teorici
adottati in Conservatorio e scritti pubblicati su riviste (Risveglio
Musicale, Strumenti e Musica, Brescia Musica) e quotidiani (Il
Giornale d’Italia).
Tiene spesso conferenze e seminari ed ha curato trasmissioni sulla musica per banda sulle tre reti RAI e per la Radio Vaticana.
Ha effettuato registrazioni discografiche e radiotelevisive, trasmesse dalle tre reti RAI, da Rai International, dalla Radio Svizzera, da Radio Israele e dalla Radio Vaticana.
Nel 1999 é risultato vincitore assoluto del Concorso Nazionale
a Cattedra in “Strumentazione per banda” presso i Conservatori
italiani.
Nel 1995 ha vinto il concorso nazionale per Direttore della Banda
dell’Esercito, della quale dal 1997 è Maestro Direttore.
In questa veste ha tenuto innumerevoli concerti, tra cui ricordiamo quelli al Festival Internazionale delle Bande Militari di Modena, quelli al Teatro Verdi di Trieste, al Teatro dell’Opera di Roma,
al Teatro Massimo di Palermo, nella Basilica di San Pietro (dove
nel 1998 ha diretto un complesso interforze, unico tra i direttori
delle Bande Militari, alla presenza del Papa), nei Giardini del
Quirinale quelli per le edizioni 1998, 1999, 2001 e 2002 dello
“Spoleto Festival” ed, infine, quello del 31 agosto 2004, allorché,
su invito dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha diretto,
presso il Parco della Musica di Roma alcuni brani mozartiani nel
corso della serata inaugurale del triennale “K Festival”, dedicato
a Mozart.
Nel novembre 2004 ha superato l’esame di ammissione al Biennio in “Strumentazione per Banda” al Conservatorio “L. Refice”
di Frosinone, dove dall’ anno accademico 2005 avrà la possibilità
di studiare questa materia.
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della banda musicale.
Da citare nella sua carriera il 1° premio di
saxofono al Conservatorio di Tolone nel 1957,
al Conservatorio Région de Versailles nel
1959, al Conservatorio Nazionale Superiore
di Parigi nel 1961. Nel 1962 è professore
di saxofono al conservatorio di Le Havre;
dal 1966 al 1984 è compositore e direttore
dell’Orchestra Junior di Le Havre. Nel 1978
è titolare del C.A. di saxofono deliberata dal
Ministero della cultura francese. Dal 1981 è
membro del WASBE, l’associazione mondiale
delle bande musicali. Dal 1986 al 1996 è
direttore della Lyre Provençale d’ Ollioules.
Dal 1987 al 1999 è professore di saxofono al
Conservatorio di Tolone. Nel 1992 è Direttore
della Banda Musicale Giovanile della Comunità
Europea. Nel 1995 è membro della giuria per
il Concorso Europeo dei giovani solisti svoltosi
in Lussemburgo. Dal 1966 al 1998 è direttore
dell’Harmonie Mussou à La Garde. Nel 1998
fonda, presiede e dirige l’Orchestre d’Harmonie
Hector Berlioz di Tolone. Nel 2001 è membro
della giuria del concorso Il Flicorno d’Oro di
Riva del Garda.
Le orchestre dirette da Decugis, hanno eseguito più di 30 componimenti di vari autori:
S.Lancen, D.Dondeyne, K.Vlak, A.Waignein,
T.Ford.
Claude Decugis è noto ai lettori del Jurnal de la
Confédération Musicale de France ed è apprezzato redattore del “Discothèque d’Or”.
Il suo credo è la valorizzazione del repertorio
originale ed il riconoscimento delle specificità
Scrive articoli per riviste del settori quali Harmoniques (Francia), Musicum (Belgio) e Le
musicien Dauphinois (Francia).
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Membro della giuria
Daniele Carnevali
Nato nel 1957, si è diplomato al Conservatorio di Parma in tromba e strumentazione per
banda e al Conservatorio di Bologna in musica
corale e direzione di coro; ha poi seguito corsi
di direzione d’orchestra con il Maestro Piero Guarino. Ha inizialmente svolto attività di
trombettista in varie orchestre lirico-sinfoniche quali la “Arturo Toscanini” dell’Emilia Romagna ed altre, alternandola all’insegnamento
di Tromba e Trombone nei Conservatori di Parma e Modena. Contemporaneamente si dedica
all’arrangiamento e trascrizione per formazioni
varie di ottoni e alla musica originale per banda attraverso la quale si distingue in concorsi
vincendo vari premi. Le sue composizioni spaziano nei vari generi musicali attraverso varie tipologie d’organico bandistico e differenti
gradi di difficoltà, e per queste caratteristiche
sono spesso utilizzate come brani d’obbligo nei
concorsi in Italia ed in Francia. Ha collaborato
con le case editrici Eridanea (MN), Molenaar
(NL) e dal 1993 a tutt’oggi in modo continuativo ed esclusivo con Scomegna (TO). Le circa
30 composizioni sono state incise in più di 40
CD, 10 dei quali registrati dall’autore in Italia
(ed. Scomegna) in Germania (ed. Carpe Diem).
Ha diretto le bande di Sabbioneta (MN), G.Verdi
città di Parma, i “101” di Fabbrico (RE), il Corpo bandistico di Albiano (TN), la Trentino Wind
Band (TN) con la quale vince il primo premio a
Valencia 1998, e come ospite alcune formazioni prestigiose come: Banda Esercito Italiana,
Filarmonica G.Andreoli di Mirandola (MO), Civica di Soncino(CR) con la quale vince il primo
premio al Flicorno d’oro ne 1999, “Euterpe” di
Canicattini Bagni, G.Verdi cittadina di Trieste,
Fiatinsieme (TO), Orchestre d’Harmonie du
Val d’Aoste (AO), Wellington Winds e Wilfried
Lauriel University (Canada), e ultimamente la
banda universitaria di Jeju (Sud-Corea) per la
quale dovrà scrivere un brano per il 2007.
Ha tenuto stages, seminari, corsi intensivi e
continuativi in quasi tutte le regioni italiane,
viene invitato regolarmente nelle giurie di concorsi nazionali ed internazionali in vari Paesi
europei (Spagna, Francia, Ungheria, Germania). Ha collaborato con compositori e direttori
quali Jan Van der Roost, Johan de Meij, Jap
Koops, André Waignein, Alain Crepin, Walter
Ratzek, Franco Cesarini, Fulvio Creux, Bernard Adam Ferrero ed altri. Dal 1987 è titolare
della cattedra di strumentazione per banda al
conservatorio “Bonporti” di Trento.
Le Bande
Prima
Categoria
Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso” di Radom
Società Filarmonica Bosconerese
Banda Musicale di Pont-Saint-Martin
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Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso”
Prima Categoria
Il Direttore
Marek Zdyb, flautista, si è laureato al
Conservatorio di Musica di Varsavia e
dell’Accademia Musicale di Kielce nella Facoltà dell’Educazione Musicale. Ha
compiuto gli studi post laurea a Bydgoszcz
negli indirizzi di “Direttore d’Orchestra” e
“Canto”.
Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso”
Radom (Polonia)
Si esibisce domenica 30 luglio alle ore 18,30 Direttore: Marek Zdyb
Brano d’obbligo: El sonido oscuro di Giuliano Mariotti
Brano a scelta: Hej, Hej Sokoly (Fantasia) di Franciszek Sudala
La Banda Giovanile “GRANDIOSO” è una
delle migliori bande giovanili della Polonia. È stata fondata nel 1978 dal Maestro
Stanisław Debowski, il primo direttore
ed insegnante degli strumenti a fiato della famiglia degli ottoni.
stata iscritta nel registro dei Guiness dei
Primati, per avere collaborato alla creazione della più grande orchestra sinfonica del mondo.
Negli anni settanta è musicista flautista e
insegnante di musica nella Scuola di Musica del 1° e del 2° grado a Radom, e nella
facoltà di musica nell’Istituto Magistrale.
Dirige un complesso corale e bande scolastiche.
Nel 1996 diventa il presidente e 2° direttore della Banda Giovanile “GRANDIOSO”
di Radom, oltre ad essere insegnante della
classe di flauti.
Con La Banda “Grandioso” ha partecipato ai concorsi per la gioventù nazionali in
tutta la Polonia e ha ottenuto i primi posti
nel 1999, 2000 e 2002 ed all’estero al
Concorso Internazionale “Saxoniade” in
Germania nel 1999.
“Grandioso” è un complesso tra i più celebri della Polonia anche nell`insegnamento
pubblico del quale si occupa Sławomir
Dobrasiewicz.
La banda ha anche le sezioni di majorettes, tamburi e tamburmaggiori guidate da
Renata Maciejewska.
Attualmente e sin dal 1980 il direttore
artistico e direttore dell’orchestra è il
Maestro Zdzisław Włodarski, laureato all’Accademia Musicale di Varsavia.
La banda “GRANDIOSO“ è formata da
strumentisti di Radom tutti in giovane
età tra i 10 e i 25 anni, fondata presso
il “Centro Della Cultura per la Gioventù”
a Radom.
La banda “GRANDIOSO” è la migliore
rappresentante musicale della città di
Radom. Ha eseguito numerosi concerti
in Polonia e all’estero: in Germania, in
Francia, in Boemia, in Russia e in Lettonia.
Nel 1993, durante il concerto Orchestrades Europeenes a Brive (Francia), è
Dal 1996 il direttore per l’organizzazione
e 2° direttore dell’orchestra è il Maestro
Marek Zdyb.
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Società Filarmonica Bosconerese
Prima Categoria
sofono presso il Conservatorio “G.Verdi”
di Torino.
Nel 1999 entra a far parte del quartetto
di Sassofoni “Fiatinsieme Saxophones
Quatuor” che attualmente sta riscuotendo notevole successo sia in Italia che
all’estero.
Da molti anni alterna l’attività di strumentista e quella di docente a quella
di direttore di formazioni orchestrali di
fiati.
Con la sua direzione, la Filarmonica ha
fatto e sta facendo ulteriori progressi, affinando l’intonazione, la tecnica e
l’insieme, qualità apprezzate che hanno
portato all’esecuzione di diversi importanti concerti, concorsi e collaborazioni
con case editrici.
• 1° posto al Concorso bandistico nazionale di Condove il 24/25 giugno 1995,
concorrendo in seconda categoria
• 5° posto al Concorso Bandistico Internazionale “Flicorno d’Oro” di Riva del
Garda il 13 aprile 2003, concorrendo
in prima categoria
Dal 2002 la Filarmonica Bosconerese
collabora con le case editrici Wicky e
Boario nella realizzazione di cd e cataloghi.
Il Direttore
Società Filarmonica Bosconerese
Bosconero (TO)
Si esibisce domenica 30 luglio alle ore 19,15 Direttore: Pietro Marchetti
Brano d’obbligo: El sonido oscuro di Giuliano Mariotti
Brano a scelta: Pageant for band, Op.59 di Vincent Persichetti
La Filarmonica Bosconerese è nata nel
1912 ma una prima parte della sua storia non è documentata.
• Festeggiamenti per il decimo anniversario dell’apertura della galleria a
Bardonecchia nel 1990
• Festeggiamenti nella ricorrenza del
bicentenario della rivoluzione francese a Saint Cergues in Francia nell’alta
Savoia il 4 e 5 agosto 1989
• Partecipazione alla trasmissione,
in diretta su RadioUno, “Stasera via
Asiago 10”, dall’Auditorium Rai di Torino il 6 marzo 1998
• Concerto al Piccolo Regio di Torino il
30 novembre 2000
• Concerto in collaborazione con il quintetto di ottoni del Teatro Regio di Torino “Pentabrass” il 28 giugno 2002
e di distinguersi in diversi concorsi:
• 1° posto al Concorso Regionale a Roddi
d’Alba piazzandosi il 31 agosto 1969
• 1° posto al Concorso di Fontanetto Po
il 19 maggio 1974
Il primo organico è di circa venti persone ma nel corso degli anni l’impegno
e la passione hanno portato all’organico
attuale di circa sessanta elementi.
Alla guida della Filarmonica Bosconerese si susseguono negli anni numerosi direttori che contribuiscono ad arricchire
e migliorare sia il repertorio che la preparazione artistica della formazione.
Questo ha permesso alla Filarmonica
Bosconerese di prendere parte a numerose manifestazioni e concerti sia a livello nazionale che internazionale:
• Rappresentazione del versante italiano all’inaugurazione del Traforo autostradale del Frejus nel 1980
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Pietro Marchetti studia Pianoforte,
Strumentazione per Banda e Saxofono,
diplomandosi presso il Conservatorio
“G.B. Martini” di Bologna sotto la guida del maestro Giancarlo Rango e perfezionandosi poi con il maestro Raffaele Annunziata. Prende parte a corsi di
perfezionamento tenuti da Jean Marie
Londeix e nel capoluogo emiliano dà inizio alla sua attività didattica e concertistica.
È vincitore di concorsi nazionali ed esegue numerosi concerti in duo con pianisti e organisti e con formazioni cameristiche di vario genere. Collabora con
orchestre italiane ed è interprete di incisioni riguardanti importanti pagine di
letteratura saxofonistica.
La sua esperienza è arricchita da partecipazioni a trasmissioni musicali sia
radiofoniche che televisive sulle reti
nazionali. Dal 1985 al 1992 occupa il
posto di 1° sax alto presso la “Civica Orchestra di Fiati” della città di Torino. Nel
1992, vincendo il Concorso Ministeriale
a Cattedre svoltosi a Palermo, ottiene la
titolarità presso la cattedra di Sassofono nel Conservatorio di Avellino. Attualmente è titolare della cattedra di Sas-
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Banda Musicale di Pont-Saint-Martin
Prima Categoria
Banda Musicale di Pont-Saint-Martin
Pont-Saint-Martin (AO)
Si esibisce domenica 30 luglio alle ore 20,00 Direttori: Walter Chenuil
Brano d’obbligo: El Sonido Oscuro di Giuliano Mariotti
Brano a scelta: Armenian Dances (parte I) di Alfred Reed
Scorrendo le cronache dell’inizio del novecento si scopre che, per festeggiare in
“armonia” l’avvento del XX secolo, un
gruppo di giovani entusiasti diede vita a
quella che sarebbe diventata la “Banda
Musicale di Pont Saint Martin”.
Da un aneddoto all’altro, non si può non
dedurre che il nuovo sodalizio musicale
non fosse nato sotto una buona stella se,
a distanza di pochi anni dalla fondazione, poteva pregiarsi del titolo di “Banda della Regina”. Infatti, essendo Pont
tappa obbligata nel viaggio verso Gressoney, la Regina Margherita di Savoia vi
veniva accolta (pare con notevole successo) dalle marce e dalle sinfonie dei
musicisti pontsammartinesi…
L’entusiasmo iniziale non venne mai
meno pur tra vicissitudini contingenti,
tra alti e bassi, tra interruzioni e riprese. La banda continuò la sua marcia fino
a raggiungere e superare, con l’avvento
del nuovo millennio, il secolo di vita.
Se nel passato erano ospiti illustri, ma
oriundi, ad applaudire le esibizioni della
Banda, ora è essa stessa che organizza
“tours musicali” all’esterno del domestico auditorium. Sono nati così gemellaggi
non solo musicali, ma anche culturali
nel più ampio senso del termine, in Italia e all’estero, con bande che, a loro
volta sono state ospitate nelle ricorrenze “clou” della vita locale: il Carnevale o
la festa patronale di San Lorenzo.
Elencando i più recenti di questi scambi si passa da Lavis (Trento) al Pays de
la Loire (Nantes-Francia), da Bissegem
(Belgio) a Bètera (Valencia-Spagna).
La crescita quantitativa, rilevante soprattutto negli ultimi anni, ha trovato
corrispondenza in quella qualitativa
grazie soprattutto all’intensa attività
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didattica, sostenuta con convinzione dal
Direttivo e rappresentata dai corsi per
allievi ai quali partecipano mediamente
una cinquantina di giovani che rappresentano un vero e proprio “vivaio” di futuri strumentisti.
Nell’ottica della crescita e dell’entusiasmo, per proporre non solo ai giovani
sempre nuovi traguardi da raggiungere, il Maestro e il Direttivo sono giunti
alla determinazione di incentivare il più
possibile la partecipazione a rassegne e
concorsi, nazionali ed esteri, al fine di
stimolare il confronto e l’impegno dei
singoli e del gruppo, anche invitando
docenti, compositori e direttori di chiara fama quali: Fulvio Creux (ex-direttore della Banda Musicale di Pont Saint
Martin ed ora direttore della Banda
dell’Esercito Italiano), Angelo Bolciaghi, Jan Van der Roost, Daniel Pittman
(Georgia Southern University), Juan
Carlos Civera Dominguez (direttore del
Centre Artistic Musical di Bètera-Valencia).
Nella sua storia recente la Banda musicale di Pont-Saint-Martin ha partecipato
nel 1986 al Centamen International de
Valencia conseguendo il 3’ Premio nella
terza categoria, nel 1998 al Concorso
Internazionale della Alpi di Morbegno
(Sondrio) ottenendo il 2’ premio, nel
2001 a Riva del Garda premiata con il
terzo posto nella prima categoria ed infine nel 2004 ancora a Valencia, questa
volta in seconda categoria, ottenendo un
gratificante 2’ premio.
Il Direttore
Walter Chenuil nasce ad Aosta nel
1968, inizia giovanissimo lo studio del
pianoforte e del corno sotto la guida del
Maestro Ezio Celeghin all’Istituto Musicale di Aosta, diplomandosi poi presso il
Conservatorio G.Verdi di Cuneo. In seguito prosegue gli studi nella Scuola di
Alto Perfezionamento di Saluzzo vincendo una borsa di studio, con docenti di
chiara fama come H.Baumann, G.Cass,
M. Rota. Ma è con il Maestro J.J.Justafrè
(1’ Cor-solo à l’Orchestre Philarmonique
de Radio France), attraverso alcuni corsi internazionali che completa la sua
preparazione sia strumentale che personale.
Nel 1994 ha assunto la direzione artistica della Banda Musicale di Pont
St.Martin.
Attualmente è docente di corno presso la
Fondazione Istituto Musicale della Valle
d’Aosta, nella quale ha insegnato anche
Teoria e Solfeggio e Musica d’assieme
per fiati, ed anche in vari corsi estivi
di perfezionamento. Collabora con varie
orchestre sinfoniche e gruppi cameristici, in particolare l’Orchestra Sinfonica
della Valle d’Aosta, l’Equipaggio di caccia della Venaria Reale (formazione di
corni da caccia) e il Quintetto d’ottoni
Lyskamm.
Dal 1994 ha frequentato corsi di direzione e strumentazione per banda con
direttori di chiara fama quali: Fulvio
Creux, Lorenzo Della Fonte, Angelo Bolciaghi, Thomas Fraschillo, Luigi Zaninelli. Nel febbraio 2001 è stato invitato
ad un Master Class per direttori presso
l’Università del Southern Mississippi a
Hattiesburg negli Stati Uniti, partecipando poi al concerto finale del corso
quale direttore ospite.
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Le Bande
Seconda
Categoria
Banda Musicale “V.Bellini” di Rosolini
Orchestra a fiati di Isola
Corpo Bandistico Città di Lavagna
Corpo Bandistico “Luigi Canepa”
Pihalni Orkester Divaca
Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani
Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes di Valencia
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Banda Musicale “V.Bellini”
Seconda Categoria
Il Direttore
Banda Musicale “V.Bellini”
Rosolini (SR)
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 18:00 Direttore: Roberto Errante
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: Nostradamus di Otto M.Schwarz
La banda Musicale “V.Bellini” città di
Rosolini, nasce nella prima metà dell’ottocento guidata da diversi maestri che si
sono alternati nei vari anni qualcuno di
notevoli capacità artistiche.
Tra i più recenti successi da segnalare
un 2°posto a Lavagna(Genova), un 3°
posto a Praga(Rep.Ceca), un 2°posto in
Ungheria, un 1° posto a Frosinone, un
1° posto a Ganci (Palermo), un 1 °posto
a Cittanova(RC)un 1° posto a Malgrat de
Mar(Spagna).
Oggi è composta da circa 60 elementi
provenienti dall’annessa scuola di musica ed è diretta dal 1984 dal Maestro
Roberto Errante portando la banda ad
un potenziale artistico di buon livello
che gli permette oggi di spaziare con
ottimi risultati dalla musica operistica
tradizionale a quella sinfonica, leggera
ed naturalmente originale per banda, rispondendo sempre più all’esigenza culturale musicale in costante evoluzione.
La Banda ha partecipato a numerose
rassegne regionali e nazionali e ovunque ha riscosso consensi positivi sia dal
pubblico e dalla critica. Il complesso
bandistico è costituito da giovani che
vanno dai 12 ai 18 anni e non più di 10
elementi hanno età superiore ai 20 anni
oggi rappresenta un motivo d’orgoglio
per la città di Rosolini.
La Banda ha partecipato a numerosi
concorsi con ottimi risultati classificandosi sempre nelle prime tre posizioni.
Roberto Errante si è diplomato di
tromba presso il liceo musicale di Catania, ha diretto la Banda musicale città
di Pachino, ha fondato e dirige la New
Time brass band, abbastanza apprezzata
e richiesta, dirige il complesso coristico
“Croce Santa” città di Rosolini.
Come strumentista ha effettuato numerosi concerti solista e ha fatto parte di
blasonate formazioni orchestrali.
E’ stato membro della commisione giudicatrice al 1° Concorso Bandistico “La
Croce d’oro”, dal 2003 è membro di commissione al concorso nazionale “Musicisti Iblei” città di Comiso.
Ha tenuto diversi concerti in diversi
centri della Sicilia e d’Italia e per ultimo si ricorda l’esecuzione integrale dell’opera”LA CAVALLERIA RUSTICANA” al
teatro Vittorio Emanuele di NOTO.
Ha portato le formazioni da lui dirette
al successo nazionale ed internazionale,
ottenendo affermazioni di prestigio tra
cui:
2° Posto concorso nazionale Lavagna
3° Posto al concorso internazionale in
Rep.Ceca
2° Posto al concorso internazionale in
Ungheria
1° Posto al concorso nazionale la “Bacchetta d’oro“ città di Frosinone
1° Posto al concorso nazionale di Cittanova (R.C.)
1° Posto al concorso nazionale di
Ganci(Palermo)
1° Posto al concorso internazionale città di
Malgrat de Mar(Spagna(Barcellona)
Attualmente oltre le attività già citate
occupa il posto d’insegnante a scuola.
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Orchestra a fiati di Isola
Seconda Categoria
Orchestra a fiati di Isola
Slovenia
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 18,40 Direttore: Tomaz Bukovc
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: Dschingis Khan (1162-1227) Ouverture di Kees Vlak
chetta a Vigilo Gottardi. Questi diresse la
banda sino alla propria morte che avenne nel
1950, dopo 46 anni d’onorata carriera.
Dal 1950 al 1955 prese a dirigere l’orchestra il maestro Just Bole di Pirano. L’attività
dell’orchestra in quel periodo era limitata a
causa dell’esodo e della situazione del secondo dopoguerra su questa parte del territorio.
Gli anni 1955-56 segnarono un decisivo cambiamento nell’attività dell’orchestra, poiché
cambiò la sua struttura etnica e anche una
gran parte del repertorio musicale. Nel aprile del 1956 il complesso bandistico cambiò
nome in “Orchestra a fiati DPD Svoboda” e a
dirigerla fu Frano Milicevi. Nello stesso anno
questi venne sostituito dal professor Pino
Muser che diresse l’orchestra fino al 1963.
L’anno 1963 ha segnato una svolta nell’attività dell’orchestra perchè alla conduzione
è subentrato prof. Bogomir Babic che l’ha
diretta fino al 1988.
Questo è uno dei periodi più felici nel quale il
complesso ha raggiunto un invidiabile livello
L’orchestra di strumenti a fiato è stata fondata su iniziativa di fratelli Nicolò e Domenico Benvenuti nel lontano maggio del 1875.
Il complesso all’inizio contava circa trenta
elementi autodidatti volontari.
Il primo direttore d’orchestra fu il maestro
Luigi Boccia. All’inizio la banda non aveva
alcun nome, anche se ben presto la voce popolare la battezzò “Bandina”.
Grazie alla perseveranza ed alla sempre migliore qualità d’esecuzione dei suonatori, nel
1879 ricevette la denominazione ufficiale di
“Banda musicale isolana”.
Nel 1895 prese le consegne di direttore d’orchestra il piranese Giuseppe Giraldi, autore
tra l’altro di alcune marcette che venivano
eseguite dal complesso. Il giorno 27 gennaio
1901, alla morte del celeberrimo compositore Giuseppe Verdi, il Consiglio Comunale
decise di rendergli omaggio intitolando con
il suo nome la locale banda “Banda Giuseppe
Verdi”.
Nel 1904 il maestro Giraldi cedette la bac-
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artistico di cui ne sono testimonianza numerosi riconoscimenti e premi conquistati a livello nazionale ed internazionale. Nel 1975,
per un certo periodo, prof. Babic è stato sostituito (causa malattia) da Niko Peršic. Bisogna menzionare che sotto la bacchetta del
prof. Babic si sono formati molti musicisti
che sono tuttora membri attivi dell’ orchestra. Dalla fine degli anni ’80 fino alla metà
degli anni ’90 l’orchestra è stata diretta dal,
allora giovanissimo, Aleš Bolje. Questi ha
guidato con successo l’orchestra portandola a conquistare due targhe, una d’argento e
una d’oro, ai concorsi nazionali dei complessi bandistici. Fino al 1988 c’è stato un periodo di stanca dell’orchestra che però non ha
mai cessato di esistere. In questo periodo ha
operato nell’ ambito della Scuola di musica
di Isola e sotto la guida del prof. Zlatko Tota.
È stato lui a portare i giovani musicisti dalla “Banda di bambini” attraverso la “Banda
giovanile” e, con l’inserimento dei membri
anziani, a ricostituire l’attuale “Orchestra a
fiati”. Sotto la conduzione di Zlatko Tota l’orchestra ha conquistato una targa d’argento
al concorso nazionale dei complessi bandistici.
Nel anno 2004 ha preso a dirigere l’orchestra il giovanissimo e promettente prof.
Tomaž Bukovc che subito l’anno seguente ha
portato l’orchestra a conquistare una targa
d’oro al concorso nazionale dei complessi
bandistici.
Oltre alla parte musicale è, per l’attività
dell’orchestra, importante anche quella organizzativa. Dalla fine degli anni ’50 fino al
2003 è stato presidente dell’associazione
culturale Mirando Lovrecic che ha svolto
questa carica con tanto amore e dedizione
e che, pur avendo ceduto il “posto” a Denis
Lovrecic, rimane tuttora legato all’attività
dell’orchestra.
quattordici anni si iscrive alla Scuola Media
Musicale di Maribor nella classe di tromba
del prof. Matjaž Dobrovnik. Decide di fare
della musica la sua attività professionale nel
1990 quando partecipando al XIX Concorso
Nazionale per Alunni e Studenti di musica
si classifica al 2° posto. In seguito si iscrive all’Accademia di Musica di Lubiana, dove
nel 2001 consegue la laurea in tromba sotto
la guida del prof. Stanko Arnold, rinomato
trombettista sloveno.
Durante gli anni di studio partecipa a diversi
concorsi nazionali sia come solista sia come
membro di formazioni cameristiche classificandosi sempre tra i primi.
Frequenta diversi corsi di perfezionamento
di tromba con i maestri Stanko Arnold, Anton
Grcar e Erich Rinner.
Nel 1998 supera brillantemente l’audizione
e diventa trombettista dell’Orchestra della
Polizia di Stato con la quale si esibisce in
numerosi concerti in patria e all’estero e
partecipa a innumerevoli manifestazioni in
campo culturale e politico.
Durante il servizio militare è membro anche
dell’Orchestra Militare.
Quale componente di varie bande musicali e
orchestre si esibisce in molti concerti ed è
vincitore di diversi concorsi musicali nazionali ed internazionali.
A partire dall’anno scolastico 2003/04 si
dedica con successo all’attività didattica in
qualità di docente di tromba presso la Scuola
Media Musicale di Capodistria. I suoi studenti partecipano ai concorsi regionali e nazionali classificandosi sempre tra i migliori.
Già dagli anni dello studio nutre una passione per la direzione d’orchestra e partecipa
perciò a numerosi corsi di direzione con i
maestri e compositori Milivoj Šurbek, Manfred Schnieder, Franz Cibulka, Alfred Reed e
Johann de Meij.
Nel settembre del 2004 inizia a dirigere l’Orchestra a fiati di Isola con la quale, dopo soli
otto mesi di ambizioso e dedicato lavoro, ottiene il Primo Premio nella Terza Categoria
del XVI Concorso Nazionale dei Complessi
Bandistici.
Il Direttore
Tomaž Bukovc nasce a Slovenj Gradec il
4 luglio 1977. Inizia lo studio della tromba
a dieci anni dal maestro Martin Šmon e a
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Corpo Bandistico Città di Lavagna
Seconda Categoria
Corpo Bandistico Città di Lavagna
Lavagna (GE)
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 19,20 Direttore: Aldo Mistrangelo
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: First Suite in Eb for Military Band di Gustav Holst
Il Corpo Bandistico “Città di Lavagna”
è stato fondato il 1° giugno 1853, con
delibera comunale dell’allora Sindaco
Sanmichele. Da quella data, pur con momenti di grandi difficoltà, soprattutto in
concomitanza con le due grandi guerre,
il complesso non ha mai interrotto la
sua attività.
Tralasciando i primi 120 anni, ricchi di
avvenimenti ma lontani da noi, alla fine
degli anni ‘80, uscita da un periodo poco
felice per scarsità sia di musicisti che di
nuovi allievi, la Banda subisce una serie
di rinnovamenti a tutti i livelli
Alla guida della scuola arriva, appena
pensionato dal Teatro Carlo Felice di
Genova, il M° Giuseppe Schezzi, che con
pazienza e grande passione inizia a rafforzare le fila degli allievi. Intanto la direzione del complesso viene affidata ad
Aldo Mistrangelo, che opera un deciso
rinnovamento nel repertorio musicale.
In questo viene aiutato dal nuovo consiglio direttivo, che si presenta giovane e
ricco di idee innovative; in particolare il
nuovo Presidente, Flavio Landò, spinge
il Corpo Bandistico a proporre la propria attività sempre più spesso al di fuori del territorio comunale.
Di qui nasce la partecipazione a raduni
e a diversi concorsi a livello nazionale, quali “La Banda dell’anno” a Pesaro
nel 1994 (sesti su undici partecipanti)
e “Azzurra Lorenzoni” ad Asciano nel
1998. Infine, il 1° giugno 2003, in precisa concomitanza con l’anniversario della
fondazione, la vittoria del Concorso Nazionale di Scandicci. Le trasferte si susseguono: Gonzaga (Mn), Massa, Genazzano (Roma), Roma, Ambra (Ar) Lugano
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(Svizzera) e Oppenweiler (Germania).
Ma il Corpo Bandistico “Città di Lavagna” è noto soprattutto per la continua
ricerca di novità.
Nel 1994, inizia una lunga collaborazione con il Coro Antoniano di Chiavari,
che vede un ulteriore ampliamento del
repertorio con brani classici arrangiati
per coro e banda.
Nel 1995 viene proposta anche una serie
di concerti di musica leggera, durante i
quali la Banda affianca diverse cantanti
locali. Nello stesso periodo inizia il proficuo rapporto con il baritono Enrico Gavarini; tale collaborazione porterà, nel
corso degli anni, alla realizzazione di un
progetto decisamente ambizioso per una
banda, un esperimento quasi unico nel
suo genere: la messa in scena di un’opera lirica in versione integrale.
Il 2000 è l’anno di “Rigoletto” di Giuseppe Verdi. L’esperimento costa grande
fatica, ma la soddisfazione e il trionfo
raggiunti ripagano di ogni sforzo e nel
2003, per celebrare degnamente il 150°
anniversario di fondazione, si ritorna
in scena con “Il Barbiere di Siviglia” di
Gioachino Rossini.
Nel 2005 viene rappresentata la terza
opera lirica, Il Trovatore; un altro tributo a Giuseppe Verdi che, riproposto per
tre serate, consolida la fama di quella
che ormai è diventata un’orchestra di
fiati.
Non solo lirica in questi anni, ma anche
grandi concerti di musica da film con
proiezione su grande schermo di immagini appositamente montate.
In diverse occasioni, il Corpo Bandistico si è presentato ad “organico ridotto”,
come jazz band e come piccole formazioni composte dalle singole sezioni di
strumenti.
Il Direttore
Aldo Mistrangelo muove i primi passi
musicali nel Corpo Bandistico “Città di
Lavagna” e nel 1984 ne diventa il direttore stabile, studia tromba, armonia e
composizione con Francesco Berta.
Dal 1981 collabora con la Filarmonica
Città di Chiavari e Sestri Levante, la
Filarmonica Sestrese e la Columbus Orchestra di Genova.
L’attività di compositore e trascrittore di
musica per banda lo trova attivo in oltre
200 trascrizioni sinfoniche e leggere,
arrangiamenti jazz e varie formazioni.
Collabora inoltre con la Big Band del
Tigullio, l’Orchestra del Tigullio e l’Orchestra Regionale Ligure. Nel giugno
2003 partecipa al Concorso Nazionale di
Scandicci con la propria banda classificandosi primo anche come direttore.
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Corpo Bandistico “Luigi Canepa”
Seconda Categoria
Ha al suo attivo numerose incisioni e
collaborazioni discografiche sia in campo classico che jazzistico. Nel 1999 ha
vinto la borsa di studio per il “Berklee
College” di Boston. Nel 2001 ha vinto
con il Woodstore quintet, il 1° premio al
Concorso Internazionale “Barga jazz”.
so regionale “Città di Tempio”, Concerto
inaugurale del 434° anno accademico
dell’Università di Sassari,Concerto Jazz
con il quintetto di Battista Lena e con la
partecipazione di Paolo Fresu,1° posto,
ex-aequo, al 1° Concorso internazionale “Città di Sinnai” nel dicembre 2003,
nel luglio 2005 partecipa al 15th World
Music Contest Kerkrade, partecipa al
film”Un delitto impossibile” del registra
Antonello Grimaldi.
Corpo Bandistico “Luigi Canepa”
Sassari
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 20,30 Direttore: Raffaele Polcino
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: Jericho di Bert Appermont
Il Corpo Bandistico “Luigi Canepa” trae
origini dalla vecchia banda civica, già
funzionante a Sassari fin dalla prima
metà del 1800 sotto la prestigiosa guida
del compositore M° Luigi Canepa.
il compianto M° Edmondo Crovetti che,
grazie alle esibizioni settimanali nella
piazza Italia, molti sassaresi, attenti
ascoltatori, si sono formati il gusto musicale. Altri maestri che guidarono per
lunghi anni il corpo Bandistico furono
Antonio Condolucci e Angelo Carboni.
Come allora, anche oggi, il Corpo Bandistico partecipa sia in città che in provincia a manifestazioni civili e religiose,
nonché concertistiche riscuotendo sempre apprezzamento.
In quegli anni il M° Canepa da vita ad
una cera e propria scuola di musica:
l’ISTITUTO MUSICALE, che, con gli anni,
diventerà, prima liceo musicale ed, attualmente, Conservatorio di Musica.
Nel 1923, l’Istituto musicale, per onorare il suo fondatore deceduto nel 1914,
gli intitola il complesso bandistico che
ha sempre svolto funzione didattica e
sociale.
Oggi è guidata con tanta perizia ed autorevolezza dal giovane M° Raffaele Polcino.
Diversi sono stati i riconoscimenti ottenuti nel corso degli ottanta anni di attività:
1° Premio nei raduni nazionali a Roma
nel 1934 e 1939,1° Premio al concor-
Da allora, il Corpo Bandistico “Luigi Canepa”, non ha mai cessato di vivere ed
esibirsi.
Sua prima guida, per oltre trenta anni, fu
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Nel 2004 ha suonato nell’orchestra del
54° Festival di San Remo accompagnando tra gli altri Adriano Celentano, Dustin
Hoffman, Natalie Cole, Lionel Richie e i
“Blues Brothers”. In seguito ha partecipato ad altre trasmissioni R.A.I. accompagnando tra gli altri Lucio Dalla, Baglioni, Povia, Alexia, D’Alessio, i Pooh, i
Ricchi e Poveri, Luca Carboni, Edoardo
Bennato, Spagna, i Neri per Caso, Mietta, Annalisa Minetti, Patty Pravo, Albano etc..
Inoltre il Corpo Bandistico è gemellato
con le bande di Chatillon ed Arcene.
Attualmente il Corpo Bandistico “Luigi
Canepa” è presieduto dall’Ins. Antonio
Tedde ed ha un organico di circa cinquanta strumentisti.
Il Direttore
Raffaele Polcino dopo aver iniziato lo
studio della tromba privatamente sotto
la guida del M° Savigni, ha proseguito
il corso di studi musicali presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari conseguendo i diplomi di tromba e di Jazz.
Si è perfezionato con i Maestri Verzari e
Stockhausen. Dal 1990 fa parte dell’Orchestra Sinfonica della Cooperativa Teatro e/o Musica e dell’Orchestra giovanile
della Sardegna.
Svolge una intensa attività concertistica
con diverse formazioni da camera. Ha
partecipato a numerosi corsi di perfezionamento di musica jazz vincendo diverse borse di studio.
Dal 1993 inoltre concerta e dirige il Corpo Bandistico “L.Canepa”. Svolge anche
attività di insegnamento
È prima tromba solista nell’Orchestra
jazz della Sardegna con la quale ha suonato insieme a Paolo Fresu, Richard
Galliano, Enrico Rava, Antonello Salis,
Maria Pia De Vito, Giorgio Gaslini, Tom
Harrell, Bruno Tommaso etc...
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Pihalni Orkester Divaca
Seconda Categoria
Pihalni Orkester Divaca
Divaca (SLO)
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 21,10 Direttore: Iztoc Felicjan
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: Festival ouverture di Hans van der Heide
La Banda Musicale di Divaca fu fondata
nell’autunno del 1955 ed era composta
prevalentemente da ferrovieri e loro familiari in quanto la cittadina era ed è un
nodo ferroviario importante.
La Banda debuttò un anno dopo sotto
la direzione del Maestro Rado Škabar
il quale, oltre a ricoprire questo ruolo,
fece anche da maestro ai primi musicisti. Nel 1982 lo sostituì il maestro Darij
Pobega, insegnante del Conservatorio di
Capodistria: fu in questo periodo che il
complesso musicale ebbe occasione di
ringiovanirsi e raggiungere anche un livello qualitativo superiore.
Nel 1997 la Banda musicale di Divaca
cambiò nome in “Orchestra a fiati di
Divaca”. Nel 1999, il lavoro svolto con
successo dal Maestro Pobega venne portato avanti dal giovane Iztok Felicjan e
successivamente nell’autunno del 2005
da Teo Kovacevic, studente presso l’Accademia musicale di Ljubljana.
Il repertorio dell’orchestra è vario, si
suonano quasi tutti i generi musicali;
musica classica, polche, mazurche, valzer, colonne sonore, marce, musica pop,
rock e musica popolare.
Durante il periodo di attività l’Orchestra di Divaca ha partecipato ad
incontri,scambi culturali e festival musicali in Slovenia e all’estero (Italia,
Austria, Germania, Francia, Finlandia,
Norvegia, Svezia, Spagna, Lettonia,
Croazia e Ungheria), ottenendo dovunque premi e riconoscimenti.
Curriculum artistico della banda:
1989 Goteborg (Svezia) - Concorso
internazionale: 2° posto - 2a cat.
32
1991 Hammar (Norvegia) - Concorso
intercontinentale 1° posto - 3a
cat.
1992 Logatec (Slovenia) - Concorso
nazionale 3° posto - 3a cat.
1993 Goteborg (Svezia) - Concorso
internazionale 1° posto - 2a cat.
1993 Hammar (Norvegia) - Concorso
intercontinentale 2° posto - 2a
cat.
1995 Hammar (Norvegia) - Concorso
intercontinentale 2° posto - 2a
cat.
1997 Callela (Spagna) - Festival
internazionale
1999 Pontarlier (Francia) - Festival
internazionale
2001 S.Antonio (Slovenia) - Concorso
nazionale 1° posto - 4a cat.
2001 Callela (Spagna) - Festival
internazionale
2002 Ilirska Bistrica (Slovenia) Concorso nazionale 2° posto - 3a
cat.
2002 Pontarlier (Francia) - Festival
internazionale
2003 Limerick (Irlanda) - Concorso
intercontinentale 1°posto di cat.
2° posto assoluto - 1° posto nella
parata con figure
2005 Deskle (Slovenia) - Concorso
nazionale 2° posto - 3a cat.
2005 Muta (Slovenia) - Concorso
internazionale parata con figure
2° posto - D cat.
Il Direttore
Iztoc Felicjan é nato a Postumia il 26
novembre1970.
Dopo aver concluso brillantemente gli
studi inferiori a Divaca ed aver frequentato la Scuola di musica a Sežana, dove
studiò il flauto, si iscrisse all’ Istituto
Elettrotecnico di Lubiana. In quelli anni
studiò anche al Conservatorio di Lubiana.
Dopo la maturita, proseguì gli studi alla
Facoltà di Ingegneria ellettronica ed Informatica, sempre a Lubiana, laureandosi nel 1997. Durante gli studi a Lubiana ed il servizio di leva, collaborò con l’
Orchestra a fiati di Bežigrad.
La sua carriera musicale iniziò mentre
frequentava la quarta elementare. In
quel periodo si unì all’ Orchestra a fiati
di Divaca della quale e tuttora membro.
All’ inizio suonava il flauto, poi passò al
piccolo.
Dal 1999, inoltre é diventato maestro
dell’ orchestra. Dal 1981 é membro dell’
Orchestra a fiati di Capodistria. Dal
1994 suona saltuariamente anche nella
Banda musicale di St.Anton.
Darij Pobega, che é stato maestro dell’
Orchestra di Divaca per 17 anni e che
ora dirige l’ Orchestra a fiati di Capodistria, é sempre stato un punto di riferimento per Iztok Felicjan e lo ha seguito
ed incoraggiato durante tutta la sua carriera musicale.
Dal 1994 in poi ha partecipato a numerosi seminari per maestri d’ orchestra,
che hanno avuto come relatori, professori di fama mondiale, come: Adam Hudec da Bratislava, Simon Robinson dall’
Inghilterra-maestro d’opera a Maribor,
Alfred Reed (USA) e i compositori sloveni Vinko Štrucl, Emil Glavnik e tanti
altri.
Da ricordare infine nel 2004, facendo
seguito all’invito della scuola di musica “Bela Bartok” di Budapest, la partecipazione alla cerimonia per l’ingresso
dell’Ungheria e dei nuovi stati membri
nell’Unione Europea.
33
Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani
Seconda Categoria
Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani
Dogliani (CN)
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 21,50 Direttore: Valerio Semprevivo
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: Terre del vino di Lorenzo Pusceddu
Anche se già dal 1844 si fa menzione dell’esistenza di una banda musicale, la Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani fu fondata nel lontano 1891 in
contrapposizione ad una formazione preesistente
denominata “La Municipale”. Le due formazioni
convissero per alcuni anni non proprio pacificamente, come si evince dai giornali dell’epoca, sino
alla proposta di una vera e propria sfida a suon
di musica, che però non avvenne mai. Nel primo
decennio del Novecento la banda, diretta da Giovanni Peracchia, era ormai in grado di competere con le formazioni della zona come testimonia
il II° premio in 2ª categoria ottenuto nel 1911.
Dopo una breve pausa dovuta agli eventi bellici, la
banda riprende la sua attività nel 1920, ma deve
subito fare i conti con una nuova formazione denominata “Forti e Liberi” che nasce per volontà del
parroco di un rione del paese. Ricominciò così la
concorrenza e la lotta per il primato che si concluse, raccontano i giornali dell’epoca, con la vittoria
de “Il Risveglio”. Nell’era fascista la banda svolge
la sua normale attività e nel 1936, con l’avvento
alla direzione dell’ottimo M° Arcangelo Perrone, la
banda ebbe un miglioramento. Durante la Seconda
Guerra Mondiale l’attività fu ridotta al minimo ma
non fu mai sospesa. Nel dopoguerra la svolta si
ebbe con l’avvento alla direzione del giovane Ubaldo Viotti (che tenne la bacchetta sino al 1991) che
si dimostrò la persona adatta a risollevare le sorti
del sodalizio. Nel 1961 “Il Risveglio”, superando
le resistenze del Cerimoniere del Quirinale, suonò
ai funerali dell’illustre concittadino Luigi Einaudi,
ricevendo complimenti. Tra alti e bassi la banda
si accinge nel 1966 a festeggiare il 75° anniversario della fondazione che segna l’avvento alla
presidenza di Luigi Dotta (carica ricoperta sino
al 2001), fatto che coincide con la scrittura di un
nuovo Statuto. Nel 1973 la banda incise un disco
45 giri con due composizioni “Marita” di U. Viotti
e “Provincia Granda” di A. Prato. A partire dagli
anni ‘80, con l’avvento dei Corsi di Orientamento
Musicali a carattere bandistico, la banda si rafforza sia quantitativamente che qualitativamente. Nel
1991, in occasione del centenario di fondazione, il
M° Viotti lascia l’incarico di direttore all’ora vicedirettore Valerio Semprevivo, il quale imprime una
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profonda svolta.
La Filarmonica “Il Risveglio” di Dogliani (CN) da
una decina di anni ha iniziato un profondo percorso di rinnovamento del repertorio e di potenziamento dell’organico che l’hanno messa in condizione di affrontare nuove sfide. In questi ultimi
anni ha svolto un’intensa attività, che l’ha vista
esibirsi in Italia ed in Francia, rappresentando le
bande della provincia di Cuneo a diversi convegni
bandistici interregionali ed in particolare al 1°
Festival Bandistico Europeo Città di Genova. Dal
1995 ha avviato l’esperienza dei concerti-scambio
con le bande della regione ad eccezione della banda musicale “R. Zandonai” di Rovereto (TN). Tra
le esibizioni più significative, da ricordare per la
sua rarità e particolarità, il concerto tenuto nel
1999 a Roddino (Cn) insieme al complesso rock
marchigiano dei Gang, con arrangiamenti originali
ed inediti. Infine il desiderio, supportato da un intenso lavoro, di crescere musicalmente ha portato
“Il Risveglio” a misurarsi in diversi concorsi con
risultati lusinghieri: dopo il 3° posto conquistato a
Tallard (FRA) nel 1992, si è classificato al 1° posto
in categoria “B” nel concorso regionale riservato
alle bande musicali iscritte all’Anbima tenutosi a
Vercelli nel 2000, al 2° posto in 1ª categoria nel
concorso nazionale di Lavagna nel 2002, al 1° posto, nel 2003, in terza categoria al 7° concorso
internazionale “Flicorno d’oro” di Riva del Garda
con il sesto posto assoluto ed il premio di migliore
direzione artistica al direttore Valerio Semprevivo
ed infine il 1° posto ed il premio di migliore direzione artistica in categoria “A” al 3° concorso
regionale Anbima tenutosi il 19 giugno 2005 a Bra.
Vicedirettore e presidente del sodalizio è Osvaldo
Boggione, mentre il Cav. Luigi Dotta è attualmente
presidente onorario.
Ha frequentato due corsi biennali di perfezionamento:
• uno presso il Conservatorio ‘’G. Verdi’’ di Torino
• l’altro con il M° Arturo Sacchetti.
Inoltre ha partecipato a seminari e corsi nazionali
per direttori di banda tenuti dai Maestri Van der
Roost (B), Aleppo, Carnevali, Creux, Pittau, Pusceddu, Somadossi.
Dal 1985 al 2001 ha collaborato in veste di insegnante di clarinetto con l’Istituto Musicale ‘’A.
Gandino’’ di Bra (CN).
Dal 1990 con la banda musicale ‘’Città di Benevagienna’’ e dal 1991 con la Filarmonica ‘’Il Risveglio’’ di Dogliani ricopre il ruolo di direttore.
Con la banda musicale ‘’Città di Benevagienna’’ ha
inciso una versione arrangiata per l’occasione del
brano occitano ‘’Se Chanto’’ inserito in un CD dei
‘’Lou Dalfin’’.
Dal 2002 è presidente della Consulta Artistica
Provinciale dell’ANBIMA Cuneo e componente della Consulta Artistica Regionale della stessa associazione.
In veste di esecutore ha vinto con la banda musicale ‘’Lao Silesu’’ di Samassi (CA):
• 1° premio nella 1’ categoria al concorso internazionale di Valencia nel 1995
• 1° premio con lode nella 1’ categoria e nella
“Concert Division’’ al Word Music Contest di
Kerkrade in Olanda rispettivamente nel 1997 e
nel 2001.
In veste di direttore
• Nel 1996 si è classificato al 2° posto nel concorso per direttore della banda musicale di Asti.
Con la Filarmonica ‘’Il Risveglio’’ ha conquistato:
• nel 2000, il 1° posto nella categoria B al II° Concorso bandistico regionale indetto dall’ANBIMA
Piemonte, aggiudicandosi anche il premio di miglior direttore
• nel 2003 il 1° posto in Terza categoria alla 7’ edizione del concorso internazionale Flicorno d’Oro
di Riva del Garda (TN), ottenendo anche il riconoscimento per la migliore direzione artistica.
• nel 2005 il 1° posto nella categoria A al III° Concorso bandistico regionale indetto dall’ANBIMA
Piemonte, aggiudicandosi anche il riconoscimento per la migliore direzione artistica.
Il Direttore
Valerio Semprevivo ha svolto un’intensa attività concertistica con varie formazioni di fiati e con
orchestre cameristiche. Dopo aver iniziato a 12
anni a suonare il clarinetto nella banda musicale
del suo paese, la Filarmonica ‘’Il Risveglio’’ di Dogliani, si è diplomato in Clarinetto e in Didattica
della Musica presso il Conservatorio ‘’G. Ghedini’’
di Cuneo.
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Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes di Valencia
Seconda Categoria
Superiore di Musica di Valencia (Spagna) come clarinetto solista. Partecipa
quindi a molteplici concerti al “Palau
della Musica” di Valencia e a svariate
tournée mondiali. Nel frattempo studia
composizione con i Professori Rafael
Talens Pello, Francesc Tamarit e Ferrer
Ferran ottenendo il diploma, con lode,
di Professore d’Armonia, Contrappunto,
Forma e Linguaggio Musicale.
ed il M° Alberto José Sanz Garcia. Attualmente il direttore è il M° Daniel Vicent
Royo Talamantes.
La scuola di musica “Contrapunt” dell’Unió Musical Santa Cecilia” conta oggi
più di sessanta allievi che ricevono la
loro prima formazione musicale.
Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes
Valencia (Spagna)
Si esibisce sabato 29 Luglio alle ore 22,30 Direttore: Daniel Royo Talamantes
Brano d’obbligo: 8 Giugno 1859 di Marco Marzi
Brano a scelta: Juana de Arco di Ferrer Ferran
Le origini di questa Orchestra, risalgono
all’incirca al 1870, quando un maestro
di scuola, M. Miguel Gimeno Torres, incomincia ad insegnare solfeggio e strumento ad un gruppo di giovani formando
la prima società musicale che si esibirà
nelle feste della comunità. Sebbene la
società musicale si ingrandisce al punto
di diventare negli anni ’20 una formazione solida di circa 35 musici, diretti dal
M° Francisco Esteve Mingarro e dal M°
Alfredo Pradas Ortiz, si scioglierà nel
1928.
fael Romero che la rinforzerà e gli permetterà di esibirsi fuori dai confini della
sua provincia. A partire dal 1955, il M°
José Ma Trenco ne prende la direzione
ed ottiene, in quell’anno il 2° Premio
al “Certamen Provincial”. Cinque anni
di attività intensa si susseguono prima
che, nel 1960, l’Orchestra venga nuovamente sciolta.
Bisogna attendere il 1980 perché un
gruppo di anziani musicisti appartenenti
alla vecchia formazione si decida di formare una nuova Orchestra d’Armonia a
Xilxes. La bacchetta del direttore viene
conferita al M° Fabian Melchor Arrando,
che la manterrà sino alla sua morte nel
1994. Si succederanno alla direzione il
M° Vicente Ortiz Diago, il M° Carlos Gomis Gonzales, il M° Victor Alapont Estors
È nel 1952, dopo un lungo periodo di
buio, che una nuova Orchestra d’Armonia vede la luce a Xilxes. Composta da
membri anziani dell’Associazione precedente e di giovani volontari, questa
nuova formazione è diretta dal M° Ra-
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Tra tutti i riconoscimenti ottenuti dall’Orchestra si possono citare il Primo
Premio della 3a categoria del “Certamen Provincial de Castelló” nel 1999,
il Secondo Premio della 3a categoria al
“Certamen de Bandes de Música de la
Comunitat Valenciana” a Cheste, sempre
nel 1999. Ha inoltre ottenuto il Secondo
Premio nella 2a categoria al “Certamen
Provincial de Castelló” nel 2002, il Primo Premio con Menzione d’Onore nella
3a categoria al “Certamen Provincial de
Castelló” nel 2005 ed il Secondo Premio
sempre nella 3a categoria al “Certamen
de Bandes de Música de la Comunitat
Valenciana” a Cheste sempre nel 2005.
Ha inoltre seguito dei corsi di Direzione con il Professor José Rafael Pascual
Vilaplana, al centro musicale “Allegro”
di Valencia e nel 2003 partecipa ad uno
stage di direzione, organizzato dalla
“Diputació de Castelló” con il Maestro
Miquel Rodrigo. Ha anche partecipato a
diversi seminari di Composizione con il
compositore Salvador Chulia. I suoi brani
sono stati interpretati al “Curtis Institut
of Music of Philadelphia” come a Boston
ed a New York. Inoltre è il compositore
del brano d’obbligo intitolato “BAC-CAB”
che è stato utilizzato al “Certamen Provincial” del 2004 nella 1a Categoria.
L’Unió Musical Santa Cecilia ha ricevuto
la Medaglia d’Oro da parte della “Diputació Provincial” di Castellón.
Direttore dal 2003 dell’ Unió Musical
Santa Cecilia di Xilxes, con la quale ha
riportato il Primo Premio con Menzione
al “XXVII Certamen de Bandes de Música de Castelló”, a Segorbe il 30 Aprile
2005 e il Secondo Premio al “Certamen
de Bandes de la Comunitat Valenciana” a
Cheste il 22 Ottobre 2005.
Il Direttore
Daniel Royo Talamantes incomincia
i suoi studi di musica al CIAC (Centro
di Istruzione d’Arte e Cultura) all’età di
8 anni, nella classe di clarinetto. In seguito entra al Conservatorio di Musica
dove prosegue gli studi con i Professori
Albert Ferrer, Juan Ramón Beltrán e Venancio Ruis Marti ottenendo il diploma
di Clarinetto e Musica da Camera con
lode. Continua i suoi studi con i Professori José Cerbero, Ernest Ferrer, Enric
Pérez e Yehuda Gilad ed entra a fare
parte dell’Orchestra del Conservatorio
Attualmente continua gli studi di Direzione d’Orchestra con Pilar Ba o e Manuel
Gandulf. Inoltre è professore al Conservatorio “Joaquin Rodrigo” di Sagunto, direttore dell’Orchestra d’Armonia Junior
del CIAC oltre che professore e direttore
della Scuola di Musica e Contrappunto
di Xilxes.
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Le Bande
Terza
Categoria
Filarmonica “S. Cecilia” di Sacconago
Banda Musicale di Chambave
Banda Musicale “Don A. Bersanini” di Muscoline
Orchestra Fiati Alta Valle del Lys
Sociedad Unión Musical Alqueriense
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Filarmonica “S. Cecilia” di Sacconago
Terza Categoria
Filarmonica “S. Cecilia” di Sacconago
Sacconago (VA)
Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 15,00 Direttore: Francesco Carcello
Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello
Brano a scelta: Music di John Miles
Il Corpo Musicale S. Cecilia di Sacconago
perde le sue origini nel lontano 1875.
Protagonisti per la sua fondazione furono la passione per la musica, la voglia
di stare insieme e la grande tenacia dei
nostri “vecchi”: si racconta infatti, che
inizialmente non ci fosse una sede e che
i musicanti si ritrovavano dove c’era
spazio e d’inverno si portavano anche la
legna per la stufa.
I primi documenti ufficiali risalgono al
1876 e furono depositati presso la prefettura di Como e la sottoprefettura di
Gallarate, ma poco si sa di quegli anni.
Notizie più certe e documentate invece
risalgono al 1929, quando fu costituita
la “Società Anonima Cooperativa Corpo
Musicale S. Cecilia, ed ebbe inizio la costruzione dell’attuale sede.
Nel 1945, dopo la guerra comincia anche per il Corpo Musicale il periodo
della “ricostruzione”: uomini capaci si
succedono alla guida di questo gruppo,
che passo passo cresce in organico, entusiasmo e capacità (ricordiamo in particolare il Rag. Angelo Della Vedova, che
molto merito ha avuto in quest’opera e,
il Maestro Carlo Lamperti).
Attualmente si compone di 48 elementi
effettivi, conta ca. una quindicina di allievi ed da dodici anni diretto dal Maestro Francesco Carcello.
La sua attività musicale si esplica oggi
principalmente nell’esecuzione di concerti, anche a tema, con programmi molto vari che cercano di coinvolgere diverse espressioni artistiche quali il canto,
solistico o corale il recitato, la danza.
Non manca di accompagnare sfilate,
processioni, feste allegre di paese, anniversari, ecc..
Fedele alla tenacia ed alla continua vo-
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glia di rinnovamento ereditata dagli antenati fondatori il Corpo Musicale concentra sempre la sua attenzione sulla
formazione dei nuovi allievi:
E’ già attiva da alcuni anni una vera e
propria “scuola di Musica” che, con il
supporto di validi insegnanti prepara i
ragazzi dalla teoria e solfeggio allo studio
di uno strumento a fiato o a percussione
in modo serio ed approfondito (qualche
volonteroso è già arrivato al diploma di
teoria e solfeggio, preludio per l’esame
con lo strumento!)
In occasione del 125° anniversario di
fondazione ad ottobre è iniziato un corso
di introduzione alla musica frequentato
attualmente da 18 bambini dai 4 ai 9
anni.
Nel 2001 si è classificato terzo nella
sezione terza categoria al concorso di
Porlezza (CO)
Dal Dicembre 2004 ha ripreso l’iniziale
ragione sociale di FILARMONICA SANTA
CECILIA di SACCONAGO adeguata però
alle attuali forme giuridiche di cooperativa ONLUS.
Presidente è il Sig. Mario FERRARIO.
Il Direttore
Francesco Carcello diplomato in clarinetto presso il conservatorio di Piacenza.
Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento di musica classica e jazz sia con
clarinetto sia con il sassofono, tra i quali quelli con il Maestro Giorgio Baiocco
(sassofonista jazz di fama internazionale) e il Maestro Fabrizio Meloni (primo
clarinettista alla Scala di Milano) .
Svolge attività concertistica come clarinettista e sassofonista in varie formazioni strumentali, in Orchestre Sinfoniche e Orchestre Fiati.
Promotore e direttore artistico della
“Congo Square Big Band” dell’Orchestra
di Fiati Congo Wind e del Quartetto di
Sassofoni “ Congo Square Sax Quartet.
E’ ideatore ed organizzatore dei corsi di
propedeutica musicale “Giocare con la
Musica” “Giocare con l’Inglese” “Giocare con il movimento” presso varie scuole
materne ed elementari delle province di
Varese, Milano , Como, Novara.
Promotore e direttore dell’Accademia
Musicale Mozart di Buscate (MI)
Maestro direttore concertatore ed insegnange dei Corpi Musicali di Arconte,
Sacconago, Oleggo e Varese.
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Banda Musicale di Chambave
Terza Categoria
giovanili: il coro di voci bianche e la minibanda, frutto della collaborazione stretta
con le scuole materne ed elementari di
Chambave.
La Banda Musicale, oltre ad essere presente nelle varie manifestazioni organizzate in ambito comunale e nei paesi vicini,
si esibisce in concerti presentando un repertorio vario e sempre nuovo.
Banda Musicale di Chambave
Il Direttore
Frédéric Bonin, docente di clarinetto
sperimentale presso l’Istituto Musicale di
Aosta, svolge attività, in qualità di concertista, in varie formazioni cameristiche ed
orchestrali.
Ha seguito corsi di perfezionamento di direzione di Banda con Fulvio Creux, Johan
De Meij, Lorenzo Della Fonte e Angelo Bolciaghi.
Fra i principali appuntamenti concertistici ricordiamo “S…concerta I…nsieme”,
spettacolo che vede protagonisti i bambini, “San Lorenzo in Musica” e il concerto in
occasione della festa di “Santa Cecilia”.
Chambave (AO)
Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 15,35 Direttore: Frédéric Bonin
Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello
Brano a scelta: Condacum di Jan Van der Roost
La Banda Musicale di Chambave nasce ufficialmente il 30 gennaio 1921; per varie
vicissitudini, tra cui gli eventi bellici, la
sua attività fu interrotta e ripresa più volte fino al 1951, data della sua rinascita.
Valle d’Aosta che si è tenuto a Chambave il 28 aprile 1973, manifestazione che
costituisce ancora oggi un importante
appuntamento annuale per tutti i gruppi
filarmonici della regione.
olto forte è sempre stato lo spirito di aggregazione e l’apertura verso altre realtà
musicali, sia in ambito regionale, sia oltre
i confini nazionali.
In questi ultimi anni la Banda è andata
incontro a numerosi rinnovamenti, spinta
soprattutto da un’entusiasmante voglia di
divertirsi, di far divertire e di avvicinare
un numero sempre maggiore di persone
alla musica ed ai suoi aspetti educativi e
socializzanti evidenziando così la funzione
della Banda nell’ambito del paese: non
solo musica nelle varie manifestazioni, ma
una consistente attività di insegnamento e
un sempre crescente impegno sociale.
Un’importante iniziativa in tal senso è la
recente costituzione di due formazioni
Il gemellaggio con il Comune di Saint Laurent De Mure in Francia è stato l’occasione per numerosi momenti di confronto
e per stringere legami di amicizia con la
locale Battérie Fanfare “La Renaissance”.
Inoltre la Banda Musicale di Chambave è
stata la promotrice e l’organizzatrice del
primo Raduno delle Bande Musicali della
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Banda Musicale “Don A. Bersanini”
Terza Categoria
Banda Musicale “Don A.Bersanini”
Muscoline (BS)
Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 16,10 Direttore: Daniela Gozzi
Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello
Brano a scelta: Teorema di Daniele Carnevali
La banda musicale Don Achille Bersanini venne fondata nel 1979 su iniziativa del
‘‘Gruppo Muscoline’’, sorto in quegli anni
con lo scopo di rivitalizzare la vita sociale
della comunità situata sulle colline Moreniche Nord- Occidentali del lago di Garda,
nell’entroterra rivierasco a metà strada tra
Desenzano e Salò.
L’istituzione musicale fu dedicata a Bersanini
don Achille, parroco di Muscoline dal 1937
fino alla prematura scomparsa avvenuta nel
1969, primo ispiratore di un gruppo musicale che però non riuscì a concretizzare.
Diversi direttori si sono alternati alla guida
del corpo bandistico; di seguito ricorderemo
i principali, partendo dal M° Mabellini cav.
Mario, che, addossandosi tutte le attività di
insegnamento teoriche e pratiche, plasmò
un gruppo in grado di compiere con fierezza
i primi passi in ambito musicale dalla fondazione fino al 1992.
Il prof. Tullio Zanchi, alla guida della banda
Don Achille Bersanini con qualche pausa di
riflessione, dal 1992 al 2001 ha saputo rimotivare il gruppo rinnovando il repertorio e
le metodologie didattiche.
Dal 2001 dirige il corpo bandistico la prof.
ssa Daniela Gozzi, l’avvento della quale è
coinciso con un’ ulteriore continua crescita
sia dal punto di vista della qualità musicale
sia dal punto di vista dell’ organizzazione di
tutte le attività connesse alla banda.
Cardine dell’istituzione, la costruzione della
bellissima sede realizzata a proprie spese
dalla signora Lisetta Visintini Aporti e donata alla comunità di Muscoline quale perenne
sede della banda e centro di aggregazione
musicale. In 25 anni di attività, la scuola di
musica organizzata dalla banda è stata frequentata da 188 allievi, 106 dei quali hanno
completato i corsi e costituito nei vari periodi l’organico del complesso.
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pi cameristici e formazioni orchestrali. Ha
collaborato con importanti orchestre italiane,
tra cui “Giovani Solisti Bresciani”, “Orchestra Sinfonica Italiana”, Orch stra Sinfonica
“Amadeus”, Orchestra sinfonica “ProArte”,
Orchestra Sinfonica “L.O. Città di Parma”,
Orchestra Sinfonica “A. Salieri”. In duo col
pianoforte, arpa o chitarra, si è esibita in numerose città italiane ed estere, privilegiando
il repertorio francese del ‘900.
Intensa è l’attività con le formazioni cameristiche de “La Corte degli Artisti”, con cui si
è esibita nelle province di Brescia, Mantova, Reggio Emilia, Cremona, Verona, Parma,
Bologna, Perugia, Enna, ecc.. dando vita ad
apprezzati spettacoli di teatro musicale. Di
particolare rilievo è la partecipazione a due
edizioni consecutive dell’ importante rassegna artistica “Todifestival” e la segnalazione
della commissione artistica del Torneo Internazionale di Musica, cui ha fatto seguito una
tournée di concerti.
Ha collaborato con le case discografiche
Phoné ed Eridania per la realizzazione di CD.
Ha inoltre composto ed inciso la colonna sonora per il video “Fiori e colori della Valvestino” di F. Roma, edito dalla Grafo.
Dal 1988 si dedica all’attività didattica e dal
1992 è alla direzione dell’ accademia “La
Corte degli Artisti” di Mazzano, per la quale
coordina laboratori artistici per le scuole di
ogni grado.
Nel 2004 ha conseguito la specializzazione
in Musica e Spettacolo presso l’ Università
degli Studi di Pavia. Dal 2000 dirige il Corpo
Bandistico Vallio Terme e dal 2002 la Banda
Musicale “Don Bersanini” di Muscoline.
Attualmente sta frequentando il V anno di
Viola da Gamba col M° V. Ghielmi presso il
Conservatorio “Marenzio” di Brescia ed è titolare della cattedra di Flauto presso il Liceo
Musicale “V.Gambara” di Brescia.
Il numero di componenti è variato dai 29
all’esordio, raggiungendo un massimo di 65
negli anni 1986-87 ed attualmente si è assestato attorno ai 40 componenti grazie a 4 o
5 inserimenti annuali dal corso allievi che,
supervisionato dalla prof.ssa Daniela Gozzi
in collaborazione con l’attuale presidente
Fabio Bardelloni, si concretizza attraverso
l’insegnamento teorico e pratico degli insegnanti specialisti dei vari strumenti.
Dal 1992 la banda può presentarsi in formazione da parata, eseguendo un carosello
musicale con diverse figure, accompagnata
da tamburi imperiali e sotto la guida di un
mazziere.
L’attività principale, oltre all’accompagnamento delle cerimonie religiose e delle manifestazioni che scandiscono la vita della
comunità, si esprime sempre più spesso all’infuori dei confini cittadini e consiste in:
• Servizi richiesti in occasione di particolari
ricorrenze
• Parate folkloristiche
• Concerti
• Raduni bandistici
La scelta di partecipare al Concorso Internazionale di Saint Vincent, valutata da tempo, è
stata deliberata nel 2006 con lo scopo di stimolare i componenti ad un impegno sempre
maggiore: in sintessi un obiettivo, ma contemporaneamente una rampa di lancio verso
un’attività sempre più intensa e proficua.
Il Direttore
Daniela Gozzi inizia gli studi musicali
presso la Scuola di Musica “G,Verdi” di Dosolo (MN), sotto la guida del M° L. Lombardi.
Dopo aver conseguito la maturità classica, si
diploma nel 1992 a pieni voti presso il Conservatorio “Campiani” di Mantova, perfezionandosi nel frattempo coi maestri A. Nicolet
e P. Gallois. Dal 1990 svolge attività concertistica sia come solista, sia all’ interno di grup-
45
Orchestra a fiati “Alta Valle del Lys”
Terza Categoria
Orchestra a fiati “Alta Valle del Lys”
Val di Gressoney (AO)
Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 16,45 Direttore: E.Montanari
Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello
Brano a scelta: In Times of Triumph di James Swearingen
perfezionamento.
Nasce nel 2002 tra l’unione dei giovani
delle Bande Musicali di Issime e Gaby.
La prima esibizione nell’estate del 2002
proprio ad Issime in una frazione suggestiva dal panorama tipico alpino.
Il Direttore
Enrico Montanari Inizia lo studio della
tromba a sette anni sotto la guida del maestro Rosini Floriano e all’età di undici anni
si iscrive all’Istuto Musicale di Aosta nella
classe di tromba del prof. Contini. Nel 1989
consegue il diploma in tromba al Conservatorio di Torino sotto la guida del maestro
Cadoppi Renato.
Lo stesso anno, con risultato positivo, partecipa all’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana con la quale, sotto la guida del
maestro Piero Bellugi, partecipa alla tournée dell’Orchestra a Madrid, La Spezia,
Perugia, Firenze.
Nel 1992/93 e 93/94 è docente di Tromba
La formazione comprende circa 40 musicisti tutti molto giovani di cui la maggioranza sono studenti della Scuola Musicale
Sfom (Scuola di formazione e orientamento musicale di Aosta).
La voglia di confrontarsi e di conoscere
realtà musicali diverse dalla nostra Valle
spinge l’Orchestra a Fiati Alta Valle del
Lys a percorrere un cammino musicale
ben definito e in continuo rinnovamento.
Di questo percorso fanno parte esperienze
musicali di concorsi di scambi e di corsi di
46
ne e sulla didattica con i maestri Van der
Roost, Creux, Bolciaghi e Della Fonte
A partire dall’anno scolastico 2003/04 è
insegnante nella Scuola di Formazione e
Orientamento Musicale della Fondazione
Istituto Musicale della Valle d’Aosta.
e Trombone presso l’Istituto Musicale di
Aosta. È membro effettivo del Quintetto
“Lyskamm”, affermata formazione cameristica con la quale partecipa a numerosissimi concerti in Valle d’Aosta, in Italia e negli
U.S.A (tre concerti al St.Mary’s College of
Maryland dal 13/07/04 al 19/07/04).
Nel 1990 intraprende una continuativa collaborazione concertistica con l’organista
Carlin Giorgio e in duo (tromba e organo)
si esibiscono in numerosi concerti in Valle
d’Aosta, a Milano, in Svizzera.
Collabora dal 1989 al 1994 con l’Orchestra
Sinfonica della R.A.I di Torino come seconda tromba lavorando con direttori di fama
internazionale quali Aldo Ceccato, Bruckner, Rath, Piero Bellugi ecc…
Collabora inoltre con l’Orchestra da Camera di Aosta, con l’Orchestra Giovanile del
Piemonte ed è membro stabile dell’Orchestre d’Harmonie della Valle d’Aosta con la
quale, sotto la guida del maestro Blanchod,
vince il concorso internazionale di Valencia
Nel 1990 partecipa ad un corso di perfezionamento con il docente Pierre Thibaud
e successivamente si perfeziona al Conservatorio di Ginevra.
È membro fondatore del gruppo da camera
popolare “Walser Blasskapelle” con il quale
ha tenuto numerosi concerti e registrazioni
per la divulgazione della musica popolare
dei Walser.
Direttore stabile della Banda Musicale di
Issime e della Brassvalleé con la quale ha
partecipato come Brass Band ospite al corso di perfezionamento per ottoni di Nus nel
2004 e diretto in altri concerti in Italia.
Dirige inoltre la Banda musicale di Palazzolo Vercellese.
Ha partecipato a numerosi corsi di direzio-
47
Sociedad Unión Musical Alqueriense
Terza Categoria
passa al M° D. Ferrán Josep Miralles i Martínez. Oggi la Banda è una formazione giovane,
che aspira ad interpretare al meglio la musica,
viaggiando e facendo nuove esperienze. Con
un’organico di circa 45 musici ed una scuola
ufficiale che conta circa 115 alunni e 19 professori speriamo che questo progetto cresca ogni
giorno di più, cercando di fare conoscere la musica sia ai giovani che ai non più giovani.
A partire da Settembre del 2004 la direzione è
passata alla Direttrice Lidón Valer Cabaleiro.
Sotto la sua direzione la Banda vince il Secondo
Premio nella 3a categoria al “Certamen Provincial de la Diputación” il 29 Aprile 2006.
Sociedad Unión Musical Alqueriense
Castellon (Spagna)
Si esibisce domenica 30 Luglio alle ore 17,20 Direttore: Lidon Valer Cabaleiro
Brano d’obbligo: Galatea di Andrea Morello
Brano a scelta: The legend of Ali-Baba di Bert Appermont
consensi dal pubblico durante le esibizioni.
L’esperienza fu così importante che nel 1993 si
realizzò un altro tour di concerti, questa volta
nella Bretagna francese dove fu possibile conoscere città importanti come Nantes.
Nel 1994 e 1996 invece sono stati realizzati una
serie di interscambi con le Bande di Musica di
Cortes di Navarra e Bunel.
Nel 2001 la direzione passa a D. Manuel Bonachera Pedrós con il quale la Banda vince il
Secondo Premio nella 3a categoria al “Certamen
Provincial del al Diputación” il 29 Aprile, mentre il 29 Luglio del 2001 la Banda realizza un
concerto nella Piazza del Commercio a Lisbona
invitata dalla locale Azienda del Turismo.
Con lo stesso direttore la Banda vince il Primo
Premio al “Certamen Provincial de la Diputación de Castellón” nella 3a categoria il 27 Aprile
2002 e il 20 di Ottobre il Terzo Premio al “Certamen Autonómico” a Cheste.
Nel 2003 cambia nuovamente la direzione che
La fondazione della Banda della “Sociedad Unión
Musical Alqueriense”,
data l’anno 1912. Unica interruzione dell’attività
la si ha negli ani della Guerra Civile. Nel 1945 si
fa carico della direzione il M° D. Enrique Asensio, mentre nel 1960 la direzione passa al M°
D. Pascual Chordá con il quale la Banda vince
il “Premio y Medalla de Plata” nel “Certamen
Provincial de la Diputación” nel 1978 ad Alcora. Nel 1980 la direzione passa al M° D. José
María Ferrer Serra con il quale la Banda vince
il “Primer Premio y Medalla de Oro del Certamen Provincial de la Diputación de Castellón”,
nella 3a categoria ad Adzaneta. Nel 1988 vince
il “Primer Premio del Certamen del Pasodoble “
di Buriana.
L’anno 1989 determina un nuovo modo di fare
musica: viaggi ed interscambi musicali. Infatti
nel 1989 la Banda realizza un tour di concerti
per l’Europa visitando città come Vienna, Insbruck, Salisburgo, Venezia, ecc., meritandosi
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“Orquesta de les Arts, il “Grup Instrumental de
València”, Orquesta Supramúsica de Vila-real,
Jove Orquesta de Castelló, Orquesta “Nova Camerata”, Orquesta de la Plana Baxia, Orquesta
dels Conservatorios Professional y Superior de
València, Grupo de Percusió dels Conservatorios
Professional y Superior de València, la Orquesta del Conservatorio Superior de Castelló e del
Grupo de Percusión, Castelló XXI, Banda Municipal d’Altea, la Banda Municipal de Castelló e
varie collaborazioni con formazioni bandistiche
della Provincia di Castellón. Ha inoltre conseguito, con il gruppo “ContempoDuo” il 2° posto
al VII Concorso di Musica della “Fondazione
l’Arjau” di Barcellona nella categoria Musica da
Camera nel 2001. H ricevuto il “Premio Euterpe
2004” al “Desarollo y Innovación Bandística con
l’Unió Musical Catinenca e il 2° posto nel “Certamen de Bandas de Bejis 2005” con la “Unió
Musical Alqueriense”.
Ha diretto la Banda Giovanile “La Esmeralda”
d’Almassora, la Banda “Intercentres” di Castellón. Ha diretto occasionalmente la Banda
di Benicàssim, Borriol, Sant Mateu, Almassora,
Betxí, Morella (realizzando 2 progetti innovativi
“Un viatge de Somni” e il musical “La Cantata
de Samsó”), la Banda Municipal di Castelló,
l’Orchestra Sinfonica di Castelló, il Gruppo di
Percussioni del Conservatorio Superiore di Castelló, e la “Orquesta de Camara” dello spettacolo didattico “El Carnaval dels Animales”. Recentemente ha composto e registrato su CD la
“Cantata del Sarthou” (Coro infantile e Banda)
svoltosi nell’Auditorium di Vilareal nel Maggio
2005.
Attualmente fa parte dell’organico della “Orquestra Simfònica de Castelló” e partecipa al
2° corso di direzione di Banda con Jan Cober
all’Istituto Superiore Europeo Bandistico con
sede a Trento (Italia). È insegnante di percussioni alla Scuola di Musica “Agut Manrique” di
Almassora ed è direttore titolare della “Unió
Musical Catinenca de Catí” e della “Unió Musical Alqueriense de Les Alqueries”.
Il Direttore
Lidón Valer Cabaleiro nasce a Castellón de la
Plana, dove incomincia gli studi musicali. Ottiene il Titolo di “Profesora de Piano” e il Titolo di
“Profesora de Percusión” con “Premio Extraordinario Final de Grado Medio” al “Conservatorio
Prof di Castelló”, seguendo i corsi di percussione al “Conservatorio Sup di Valencia” finalizzandoli al “Conservatorio Superior di Castelló” con
la qualifica di “Sobresaliente”, ottenendo il “Titolo Superior de Profesora de Percussión” con
il professor Josep Vicent. Inoltre si è laureata
all’Università Jaume I in “Maestra Ed. infantil i
Llengua Catalana”.
Durante gli anni 2002-2003 segue i corsi di
Direzione d’Orchestra con il prestigioso direttore Salvador Brotons al ESMUC, mentre negli
anni 2003-2005, grazie alla “Fundación Dávalos-Fletcher” di Castelló segue gli studi superiori di “Direzione di Coro” con Mireia Barrera
e la “Escola Superior de Musica de Catalunya
(ESMUC).
Ha avuto insegnanti di prestigio come Miquel
Bernat, Kevin Hathway, Nick Wood, Tom Free,
Manel Ramada, E. García Asensio, Miquel Rodrigo Tamarit, Jose Rafael Pascual-Vilaplana,
Diego Ramon e Ramon Ramírez. Ha collaborato e fatto parte di diverse formazioni come la
49
Concerto di chiusura
50
51
Pentabrass
Concerto di chiusura
Unitamente all’attività cameristica con l’Ensemble
Antidogma, l’Ensemble ’900 e oltre, il quintetto Pentabrass, con i quali ha realizzato anche incisioni discografiche e televisive, si esibisce in qualità di solista in
Italia, Germania, Svizzera e Romania. Recentemente
ha eseguito il Concerto per tromba di Haydn al Teatro
Regio di Torino e il Concerto per tromba di Arutunyan
all’Auditorium del Lingotto.
La sua attività didattica annovera corsi e master-class
di perfezionamento nei principali Festivals di ottoni
in Italia. Nel 1996 è stato docente al Conservatorio
di Alessandria.
Pentabrass
domenica 30 Luglio alle ore 21,00
Il quintetto Pentabrass è stato fondato in Italia nel
1998 da musicisti professionisti attivi nelle più importanti orchestre europee, come l’Orchestra del Teatro
alla Scala di Milano, l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra
Sinfonica della Radio di Lugano, l’Orchestra dell’Opéra
di Parigi. Attualmente i suoi membri, che talvolta si
esibiscono anche in ambito solistico e cameristico e
vengono premiati in importanti concorsi nazionali e
internazionali, sono prime parti dell’Orchestra del
Teatro Regio di Torino.
L’ensemble svolge regolarmente tournée in Italia, tiene master classes ed è invitato ai maggiori Festival
musicali dedicati agli ottoni, in Lombardia, Calabria,
Valle d’Aosta, Emilia e Piemonte.
I Pentabrass si sono guadagnati una stima internazionale con l’esibizione al Conservatorio Reale di Bruxelles davanti alla Famiglia Reale Belga, effettuando
numerosi concerti in Germania, suonando al concerto
di apertura del festival di ottoni di Dombes, in Francia, e venendo invitato alla 13th Conference of Asia
and Pacific Band s directors Association and at the
Jeju Ensemble Festival, in Corea, dove hanno tenuto
concerti e hanno fatto parte della giuria del concorso
per solisti e quintetto di ottoni.
Nel 2005 l’ensemble Pentabrass è stato invitato dall’University of Georgia (U.S.A.) al Brass Quintet Festival and Competition.
Il gruppo ha partecipato a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive per le emittenti Rai Radiotelevisione Italiana, Sky Satellite England, France 3.
Attestati di stima per la qualità delle esecuzioni musicali dei Pentrabrass sono arrivati da O. De Rosa, direttore musicale del Miami City Ballet, E. Creese, direttore del London Symphony Brass Ensemble, E.Tarr,
solista e docente di tromba barocca presso il Conservatorio di Basilea, Fred Mills, fondatore dei Canadian
Brass e docente all’Università della Georgia. La stima
di Mills si è trasformata in una proficua collaborazione in sede concertistica e didattica: insieme a lui
i Pentrabrass hanno inoltre organizzato tre festival in
Piemonte, Valle d’Aosta e Friuli Venezia Giulia.
Ivano Buat, dopo aver conseguito il diploma al Coservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria sotto la guida
di Lino Blanchod, si è perfezionato con Bo Nilsson,
Armando Ghitalla e Calvin Price. Nel 1987-88 ha frequentato la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale
di Saluzzo studiando con Pierre Thibaud, Bernard Soustrot e Sandro Verzari.
È stato invitato come prima tromba nelle maggiori orchestre sinfoniche italiane quali la Filarmonica della
Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra
Regionale Toscana, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma e nei principali teatri quali il San Carlo di Napoli, il
Carlo Felice di Genova, la Fenice di Venezia e il Teatro
Regio di Torino, dove dal 1992 ricopre stabilmente il
ruolo di prima tromba.
Collabora con orchestre internazionali come l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano e la Sinfonieorchester Oberengadin.
52
cesi di musica per ottoni e musica da camera.
Per la Stagione 2004-2005 è stato invitato a ricoprire il posto di Supersolista all’Orchestra dell’Opéra di
Nizza (Francia).
Vincent Lepape, diplomatosi al Conservatoire Nationale de Musique de Paris, ha proseguito gli studi al
Conservatoire Nationale Superieur de Musique de Paris dove ha ricevuto il Primo Premio di trombone nella
classe di Gilles Millières e il Primo Premio all’unanimità di musica da camera nella classe di Jean Douay.
Si è poi perfezionato con il Yves Demarles, B. Slokar,
Ron Baron, J. Mauger, J. Alessi e M. Becquet.
Iniziata giovanissimo l’attività professionale, ha collaborato con le maggiori orchestre francesi, quali l’Orchestre Nationale de France, l’Orchestre Nationale de
Lyon, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Paris, l’Opéra
Metz. È stato invitato anche a collaborare con l’Orchestra Sinfonica di Mosca e l’Orchestra di Montecarlo.
Dopo aver collaborato con il Teatro S. Carlo di Napoli
nel 1994, ha vinto il concorso di primo trombone dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino.
Parallelamente all’attività orchestrale, Vincent Lepape si esibisce anche in ambito solistico e cameristico
e vanta al suo attivo numerose incisioni. Tra le sue
esecuzioni si segnala la prima italiana della Sinfonia
per trombone e orchestra di Ernest Bloch.
Ha insegnato al Conservatoire du 15ème arrondissment de la Ville de Paris, al Liceo Musicale di Varese e
alla Scuola Civica di Torino.
Marco Rigoletti, diplomatosi nel 1988 presso il
Conservatorio “G. Verdi” di Cuneo sotto la guida di Gilberto Martini, nel 1989 ha frequentato i corsi di Pierre Thibaud, Vincenzo Camaglia, Raffi Glaser (Israel
Philarmonic) e Gabriele Cassone alla Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale di Saluzzo. Ha seguito diversi seminari fra cui uno con Andrea Dellira e ha proseguito gli studi sotto la guida di Giancarlo Parodi. Nel
1995 ha studiato presso la Northwestern University of
Chicago con Vincent Cicowitz e Arnold Jacobs.
Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai, con l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli,
l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma, l’Orchestra Haydn
di Bolzano, l’Orchestra Filarmonica ’900 di Torino e
da diversi anni collabora con l’Orchestra del Teatro
Regio di Torino.
Svolge attività concertistica in svariati gruppi da camera (trio, quintetto, decimino di ottoni), dedicandosi
anche alla musica jazz con diversi concerti in Italia all’estero (festival jazz di Nevers in Francia e Belgrado)
e alcune incisioni su cd.
Rudy Colusso, si è diplomato al Conservatorio Statale di Brescia sotto la guida del maestro Guido Delmonte con il massimo dei voti e successivamente con
il maestro Roger Bobo al Conservatoire Superior de
Lausanne in Svizzera (Premier Prix).
Ha collaborato con numerose orchestre italiane ed
europee tra le quali l’Orchestra della Fenice di Venezia, l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto,
l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra
del Teatro di Treviso, l’Orchestra sinfonica “G. Verdi”
di Milano, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra “G. Cantelli” di Milano, l’Orchestra “A.
Toscanini” di Parma, l’Orchestra Filarmonica Italiana
di Piacenza, l’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole,
l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra
della Svizzera Italiana di Lugano, la Sinfonietta Orchestra di Praga, l’Orchestra di S. Pietroburgo.
Da tempo collabora come strumentista di tuba e cimbasso al Teatro Regio di Torino.
Ha registrato per la Radio Svizzera italiana, Decca,
Warner Bross.
Svolge una intensa attività cameristica.
Ugo Favaro, diplomatosi nel 1987 presso il Conservatorio di Alessandria con il massimo dei voti, dopo
il perfezionamento con Guelfo Nalli e Giuseppe Crott
ha iniziato a collaborare in qualità di primo corno e
corno solista con varie formazioni orchestrali tra le
quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra di S. Cecilia, l’Orchestre Philharmonique de
Nice, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma, l’Orchestra
da camera di Padova e del Veneto, I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Teatro
Carlo Felice di Genova. Dal 1988 è primo corno dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino.
Nel 1994 ha vinto il Primo Premio di musica da camera della Città di Genova e nel 1995 il Primo Premio del
concorso per corno “G. Zoppi” di Asti.
Dalla fine degli anni Ottanta ha svolto numerose tournée europee con formazioni cameristiche di vario genere e collabora con varie incisioni americane e fran-
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Programma
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55
Programma delle esibizioni
Programma delle esibizioni
Sede della manifestazione: Palais Saint-Vincent
sabato 29 luglio
Orario
ore 18,00
ore 18,40
ore 19,20
ore 20,00
ore 20,30
ore 21,10
ore 21,50
ore 22,30
domenica 30 luglio
Formazione
Banda Musicale “V.Bellini”
Rosolini (SR)
Categoria
Orario
ore 15,00
2a
Orchestra a fiati di Isola
Isola (Slovenia)
ore 15,35
2
Corpo Bandistico Città di Lavagna
Lavagna (GE)
2a
a
ore 16,10
Pausa
ore 16,45
Corpo Bandistico “Luigi Canepa”
Sassari
2a
Pihalni Orkester Divaca
Slovenia
2a
Filarmonica “Il Risveglio”
Dogliani (CN)
2a
Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes
Valencia (Spagna)
2a
ore 17,20
Categoria
3a
Banda Musicale di Chambave
Chambave (AO)
3a
Banda Musicale “Don A. Bersanini”
Muscoline (BS)
3a
Orchestra Fiati Alta Valle del Lys
Val di Gressoney (AO)
3a
Sociedad Unión Musical Alqueriense
Spagna
3a
ore 17,55
Pausa
ore 18,30
Radomska Mlodziezowa Orkiestra Deta “Grandioso”
Radom (Polonia)
1a
Società Filarmonica Bosconerese
Bosconero (TO)
1a
Banda Musicale di Pont-Saint-Martin
Pont-Saint-Martin (AO)
1a
ore 19,15
ore 20,00
56
Formazione
Filarmonica “S. Cecilia”
Sacconago (VA)
ore 20,45
Pausa
ore 21,00
Concerto di chiusura: Pentabrass
ore 22,00
Premiazione Finale Concorso 2006
57
Organizzazione
Organisation
Organisation
Orchestre d’Harmonie
du Val d’Aoste
Via Trento - 11027 Saint-Vincent (AO) - ITALIA
Tel./Fax 0039 (0)166 511143
[email protected]
www.orchestreharmonie.it
Patrocinio
Parrainage
Patronage
Regione Autonoma Valle d’Aosta
Région Autonome de la Vallée d’Aoste
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