IL CAST ‘08
RAFFAELE PAGANINI (Danza Classica)
Inizia i suoi studi di danza all'età di quattordici anni presso la Scuola di Ballo del Teatro dell'Opera di
Roma e dopo soli quattro anni entra a far parte del Corpo di Ballo dell'Ente in qualità di solista prima e di
étoile attualmente. In questi anni diventa molto popolare in Italia anche grazie alle sue numerose
apparizioni televisive in programmi di grande ascolto come Fantastico 2, Il cappello sulle ventitré, Al
Paradise, Pronto chi gioca, Europa Europa. Come étoile ospite balla con svariate compagnie: London
Festival Ballet, Ballet Theatre Francais de Nancy, Opera di Zurigo, Ballet Concerto de Puerto Rico, Teatro
alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli. Dall'88 ogni anno partecipa al Gran Galà di Stelle che si
svolge in Canada.
Nella sua carriera ha ballato con grandi ballerine italiane e straniere, tra cui: Carla Fracci, Luciana
Savignano, Gabriella Cohen, Oriella Dorella, Elisabetta Terabust, Raffaella Renzi, Alessandra Ferri, Maya
Plisseskaya, Galina Samsova, Eva Evdokimova, Katherine Healy, Trinidad Sevillano, Isabel Guerin,
Valentina Koslova, Eleonora Cassano, Aranxa Arguelles, Galina Panava, Grazia Galante.
Inoltre dimostra di possedere capacità recitative e musicali interpretando i musical.
Nella stagione '95-'96 è stato protagonista dei musical “Un Americano a Parigi” con Rossana Casale e,
con l'Opera di Roma, di una creazione di Mauro Bigonzetti ispirata a "Cenerentola". Nelle stagioni
1996/97 e 97/98 è protagonista del musical “Cantando sotto la pioggia” della Compagnia della Rancia
con la regia di Saverio Marconi e nella stagione 98/99 del musical “Sette spose per sette fratelli”, sempre
con la regia di Saverio Marconi. Inoltre, nelle ultime stagioni estive, è stato impegnato nelle repliche del
Don Chisciotte, e del balletto Zorba il greco con le coreografie di Lorca Massine su musiche di
Teodorakis, che dal 1992 rappresenta in tutto il mondo. Per il Teatro dell'Opera di Roma, nel 1998, è
protagonista de “Il pipistrello” di Strauss. Nel 2000 è in tournée con la seconda edizione di "Sette spose
per sette fratelli", con Momenti di Tango e Carmen con le coreografie di Luigi Martelletta e le musiche di
Astor Piazzola. Sempre nel 2000 debutta come protagonista nel nuovo musical di Saverio Marconi
“Dance!”.
Nel 2001 è ancora protagonista del musical “Cantando sotto la pioggia” e nel 2002, con il Balletto di
Roma, ed è di nuovo in tour con una nuova edizione dello spettacolo Carmen.
Nel 2003 riprende, con enorme successo e con ben due tour (estivo e autunnale) lo spettacolo Momenti
di Tango.
Il 2004 lo vede protagonista della nuova produzione del Balletto di Roma Giulietta e Romeo, con
musiche originali di Prokofiev e coreografie di Monteverde. Il tour teatrale fa registrare l'invidiabile
record del tutto esaurito nelle 190 repliche in 104 dei maggiori teatri italiani,.
Il 2005 bissa il successo con la nuova produzione Coppella con musiche di Leo Delibes e coreografie di
Luigi Martelletta.
Nel 2006 Raffaele Paganini, il ballerino più amato dagli italiani, ma soprattutto il più visto con ogni suo
spettacolo e unico etoile italiano realmente titolato a fregiarsi di tale riconoscimento, decide di fondare la
Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini e presenta, per la prima volta, una sua produzione che
debutterà il prossimo 10 novembre: Da Tango a Sirtaki - omaggio a Zorba - con musiche di Astor
Piazzola e coreografie di Luigi Martelletta. Il tour si protrarrà poi fino a fine aprile 2007 e sono già
confermati 115 spettacoli nei maggiori teatri italiani.
Tra i numerosi riconoscimenti e premi ricordiamo: Premio Bordighera, Premio Postano, Gonfalone d'Oro,
Ulivo d'Argento, Premio Giovannini, Premio Cecchetti, Premio Platea d'Estate, Premio Gino Tani.
BRUNO VESCOVO (Danza Classica)
Bruno Vescovo si è diplomato alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala nel 1968 e all’età di diciannove
anni è entrato a far parte del Corpo di Ballo alla Scala divenendone in breve tempo Solista e Primo
Ballerino (1972), avendo come direttore lo stimatissimo John Field.
Da allora ha iniziato una brillante ed intensa carriera danzando innumerevoli ruoli classici e moderni
nelle produzioni dei più grandi coreografi di fama internazionale e contemporaneamente studiando con
prestigiosi insegnanti che si rifacevano per lo più all’amata tradizione europea. Ha danzato come “guest”
in numerosi teatri, in Italia e all’estero, con illustri colleghi e colleghe. Con la Scala ha danzato come
principal al Metropolitan di New York, a Buenos Aires, Rio de Janeiro, Ottawa, San Francisco, Saint
Louis e Atlanta e con l’Arena di Verona ha danzato in Germania, Olanda, Francia e Svizzera.
Contemporaneamente all’attività di Primo Ballerino dal 1986 è stato assistente alla coreografia al Teatro
alla Scala in balletti di Balanchine, Pistoni, Bigonzetti, Scholtz, Petit e molto altri.
Dopo l’ultimo ruolo in qualità di Primo Ballerino (Rothbart ne Il Lago dei Cigni di Nureyev 1984) ha
iniziato a collaborare come Maître de Ballet e Professeur presso vari Enti Lirici (La Scala, Arena di
Verona, Verdi di Trieste, San Carlo di Napoli, Opera di Roma, Massimo di Palermo) e importanti
strutture. Possessore di un notevole bagaglio tecnico gli si riconosce di aver saputo fondere il rigore
della Scuola inglese e francese (Nureyev docet) con la solarità e il temperamento propri della Scuola
italiana (Cecchetti), prima come artista e poi come Maître.
PAOLA VISMARA (Danza Classica)
Paola Vismara si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala nel 1988 e nello stesso anno entra a
far parte della Compagnia diretta da Robert De Warren. Nel 1990 è a Roma con la Compagnia del Teatro
dell’Opera diretta da Elisabetta Terabust, dove interpreta ruoli da solista.
Nel 1993 Peter Schaufuss la chiama alla Deutsche Opera Ballet Company di Berlino dove le affida ruoli
solistici in balletti di repertorio classico e contemporaneo.
Nel 1996 torna in Italia con la Compagnia di “Maggio Danza” del Teatro Comunale di Firenze. Come
Prima Ballerina le vengono affidati tutti i ruoli principali del repertorio classico e balanchiniano. Il suo
repertorio contemporaneo comprende, tra gli altri, Béjart, Neumayer, Petit, Van Mannen, Hamphry.
Lavora con numerosi coreografi contemporanei come Forsythe, Armitage, Parson, Child, Monteverde,
Iancu, Bombana e Amodio.
Partecipa a numerosi Gala tra cui nel 2001 il “Roberto Bolle and Friends”. E’ invitata nel 2002 e 2003 a
Cipro come guest e nel settembre 2002 rappresenta l’Italia al Festival Internazionale di Balletto a Miami
(USA).
Dal 2004 è partner di Massimiliano Guerra in numerose tournée in Italia e all’estero. Nell’autunno 2004,
la Scuola di Ballo dell’Accademia Scala diretta da Anna Maria Prina la invita a tenere delle lezioni per le
allieve degli ultimi corsi.
MANUEL FRATTINI (Musical)
Artista completo, ovvero danzatore, cantante e attore, Manuel Frattini ha trovato nel genere del Musical
il canale d'espressione più congeniale. Grazie alle sue ineccepibili qualità artistiche e alla sua versatilità,
è rapidamente diventato uno dei più noti e amati protagonisti del Musical made in Italy.
“Gambe scattanti, che sanno accattivarsi il pubblico con un guizzo solare di energia, complice una
predilezione per vorticose sequenze di tip tap sprizzanti humour e euforia... Questo è Manuel Frattini,
occhi vivaci su cui troneggia un ciuffo sbarazzino di capelli": questa definizione del critico Francesca
Pedroni ben riassume le peculiarità di Manuel Frattini, la cui non breve carriera è stata piuttosto
impegnativa, essendosi svolta tra il palcoscenico e gli studi televisivi - dove ha mosso i primi passi come
primo ballerino e coreografo in numerose produzioni Rai e Mediaset: da "Fantastico" a "Pronto… è la
Rai?", da "La sai l'ultima?" a "Festivalbar".
Manuel Frattini inizia a farsi notare nel 1991, quando viene chiamato dalla Compagnia della Rancia
diretta da Saverio Marconi per interpretare il ruolo di Mike Costa nel musical “A Chorus Line”, dove
riscuote un immediato, grande successo personale; si consacra come nuovo talento del musical italiano
nella Stagione 1996/1997 ricoprendo il ruolo (che fu del grande Donald O'Connor) di Cosmo Brown in
“Cantando sotto la pioggia”, diretto ancora da Saverio Marconi, con la Compagnia della Rancia.
La notorietà e l'ammirazione da parte del grande pubblico giungono nella Stagione 1998/1999 con il
Musical “Sette spose per sette fratelli”, nel quale interpreta con stile memorabile il ruolo di Gedeone, al
fianco di Raffaele Paganini e Tosca. In occasione di questo spettacolo l'attenzione della critica e dei
media si concentra su di lui, decretando il suo primo, tangibile successo: Manuel Frattini è definito senza
riserve "stella emergente" (Vittoria Ottolenghi - Il Mattino), "rivelazione" (Maurizio Porro - Corriere della
Sera), "vera creatura da musical" (Rita Cirio - l'Espresso).
Le stagioni 1999/2000 e 2000/2001 lo vedono dividere il palcoscenico con Christian De Sica, Lorenza
Mario, Monica Scattini e Paolo Conticini nel fortunato Musical Tributo a George Gershwin “Un Americano
a Parigi”, con la regia e le coreografie di Franco Miseria. Nello spettacolo esegue, tra gli altri, un numero
di tip-tap virtuosistico con l'ausilio di un pianoforte che immancabilmente sorprende e entusiasma gli
spettatori, oltre naturalmente a cantare, recitare e danzare con energia, passione e dedizione.
Contemporaneamente realizza un piccolo sogno: debuttare come protagonista assoluto in un musical
inedito, “Musical, Maestro!”, coreografato e diretto da Fabrizio Angelini e ideato da lui stesso in
collaborazione con Angelini e Giovanni Maria Lori; lo spettacolo è in cartellone al Teatro Alfieri di Torino
nel maggio 2001 e poi in tournée tra giugno e luglio.
Il mese di agosto 2001 lo vede nuovamente protagonista, con Rossana Casale e Carlo Reali, nel nuovo
Musical della Compagnia della Rancia “La Piccola Bottega degli Orrori” (regia di Saverio Marconi).
Manuel, nel ruolo di Seymour, è stato impegnato con questo spettacolo nella stagione teatrale
2001/2002 nei principali teatri italiani.
Il 31 maggio 2002 viene annunciata la sua nuova partecipazione, nel ruolo di “Pinocchio”, nel Musical
omonimo prodotto dalla Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi e le musiche dei Pooh.
Debutta quindi come protagonista di questo primo musical-kolossal italiano il 14 marzo 2003 al Teatro
Diners della Luna, nuovo Teatro di grandissime dimensioni costruito per l'occasione a Milano, nell'area
del Forum di Assago.
Il successo di "Pinocchio" è talmente grande che le repliche si susseguono per le stagioni 2004, 2005
fino ad inizio 2006 tornando di nuovo al Teatro delle Luna, 2 volte al Gran Teatro di Roma e nei maggiori
teatri italiani.
Tra una replica e l’altra Manuel Frattini trova anche il tempo per pensare e scrivere un musical tutto suo:
piano piano prende vita “Toc Toc a Time for Musical” scritto con dei riferimenti precisi alla sua vita ed
alla sua immensa passione per il musical. Lo spettacolo si realizza grazie alle collaborazioni di grandi
amici come Mauro Simone, compagno d’avventura in Pinocchio dove interpreta Lucignolo, che ne cura la
regia; Stefano D’orazio, batterista dei Pooh che ne scrive le liriche e di nuovo sul palco insieme a Manuel
c’è Lena Biolcati, anche lei protagonista in Pinocchio. Toc Toc a Time for Musical debutta al Teatro
Nazionale di Milano il 7 marzo 2006 ottenendo grande successo di pubblico e critica e resta in cartellone
per oltre 2 settimane: un vero record per un musical inedito.
A fine 2006 Manuel Frattini impara a volare e si trasforma in Peter Pan, il nuovo musical con le musiche
di Edoardo Bennato. Debutta a Napoli l’8 Dicembre e il successo è immediato; il tour teatrale prosegue
fino ad aprile 2007 nei più importanti teatri delle città italiane con ovunque il tutto esaurito. Nell’estate
2007 Peter Pan diventa uno spettacolo itinerante nei teatri all’aperto e anfiteatri debuttando il 2 giugno
nel prestigioso Teatro Greco di Taormina.
Il successo di Peter Pan è inarrestabile, e le repliche ripartono nella stagione teatrale 2007/2008: il
nuovo debutto è l’11 Settembre 2007 nel Teatro Sistina di Roma e il tour teatrale si protrarrà a fine
aprile 2008 con un calendario ricco di oltre 200 spettacoli nei maggiori teatri italiani.
Nel corso della sua carriera Manuel Frattini ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti: 1996 Premio
Bob Fosse - Un Oscar per il Musical 1996 per “Cantando sotto la pioggia”; 1997 Premio Danza & Danza
come Miglior giovane interprete italiano della stagione 1996/1997 per “Cantando sotto la Pioggia”; 1997
Primo Premio Nazionale Sandro Massimini (Festival Internazionale dell'Operetta di Trieste), con la
seguente motivazione: "Miglior attore emergente del teatro musicale e leggero italiano ed ammirevole
esempio di dedizione e impegno professionale, qualità che gli hanno permesso di sviluppare, partendo
dalla danza, doti eccezionali di showman fantasioso, versatile e completo"; 2000 Premio Vignale Danza
per Musical Maestro; 2001 Premio Danza & Danza assegnatogli per la seconda volta; 2003 Premio IMTA
; 2004 Premio Musical Award come miglior attore protagonista; 2005 Arca d’argento assegnato da
Accademia per “La sua straordinaria capacità di interpretare e promuovere il Musical in Italia” .
SILVIO ODDI (Danza Moderna)
Inizia la sua carriera di danzatore in trasmissioni televisive Rai e Mediaset in qualità di primo ballerino.
Con Lorella Cuccarini dà il via alla fortunata trasmissione “Buona Domenica”, che lo porta ad un vasto
riconoscimento pubblico. Parallelamente non perde, però, il piacere di approfondire e ricercare in altre
direzioni, avvicinandosi sempre più alla scoperta di nuovi modi di sentire il movimento, mescolando studi
di danza moderna, contemporanea, jazz, classica; approdando ad uno stile ormai riconosciuto unico e
dalla grammatica molto ben definita anche se sempre in continua evoluzione. E’ insegnante da molti
anni nelle più celebri scuole italiane ed europee (Londra, Parigi, Monte Carlo, Malta…).
DMITRI CHABARDIN (Modern Jazz e giurato fase selezione)
Nato a Mosca nel 1965, si avvia prestissimo allo studio della danza classica. Partecipa all'audizione per il
Moscow Accademic Ballet School (la scuola del celeberrimo Bolscioi Theatre) e si classifica primo su 500
candidati.
Dopo 8 anni di studi accademici entra a far parte del Moiseev Ballet e calca le scene di tutto il mondo
come solista di repertorio. Successivamente lavora per il Bolscioi Theatre, rappresentando con successo
ruoli ne “La Bella Addormentata nel Bosco”, “Lo Schiaccianoci”, “Aida e Spartaco” e partecipa alla
realizzazione di progetti cinematografici tra i quali “Petruska”, “L'uccello di fuoco” e “Sherazade”,
coreografie A. Liepa, “Il vangelo di Giuda”, coreografia V. Vassiliev. Il desiderio di conoscere nuovi stili lo
porta a New York, dove apprende le tecniche di Modern Jazz dai Maestri Alvin Ailey e Debby Reynolds.
Negli anni novanta approda in Italia e comincia subito un'intensa attività di ballerino, insegnante e
coreografo, distinguendosi per virtuosismo tecnico ed espressività.
Vicedirettore dell'Open Dance Center, ha partecipato a stage di danza e ha già realizzato numerose
coreografie per concorsi nazionali, vincendo premi e ottenendo numerosi riconoscimenti. Proprio come
coreografo si è già distinto in numerosi spettacoli teatrali.
E’ insegnante di tecnica maschile e modern-jazz presso la S.P.I.D. (Scuola Professionale Italiana Danza).
Attualmente è uno degli insegnanti più accreditati nel panorama artistico italiano e, grazie alla sua
formazione tecnicamente perfetta e artisticamente varia, moltissimi dei suoi allievi sono oggi impegnati
in importanti produzioni di musical, balletto, teatro e televisione.
MVULA SUNGANI (Danza Contemporanea)
Artista di origini africane, nasce a Roma, studia e si perfeziona in Italia e all’estero con maestri di chiara
fama tra i quali: C. Wertenstain, V. Litvinov, D. Ganio, M. Mattox, L. Facciuto, J. Rogers, K. Kan, D.
Parsons e Alvin Ailey A.D.T.
Studia canto con il M° C. Ruffini. A soli 13 anni ha l’ onore di danzare nelle esibizioni di Ginger Rogers,
Ella Fitzgerald, James Brown, Stevie Wonder, Miriam Makeba. Inizia la carriera da Primo Ballerino e
Solista.
In Tv per Rai 1 danza a Buonasera Raffaella, Fantastico, Telethon, e Unomattina. Per Rai 2 danza in E
Saranno Famosi, ed In Famiglia. Per Rai 3 danza in Orecchiocchio. Per TMC danza in Complimenti allo
Chef. In teatro danza per C.I.D.C. di R. Greco, Teatro dell’ Opera di Roma, Balletto di Napoli, Fabula
Saltica, Teatro Sociale di Rovigo e Balletto di Milano.
Nella lirica lavora con Mauro Bolognini, Franco Zeffirelli, Jerome Savary e Ugo de Hana. E’ nel film
“Scugnizzi” di N. Loy e in “Rossini Rossini” di M. Monicelli. Nel musical è in “Cats”, “Jesus Christ
Superstar”, “A Chorus Line”.
Danza negli Stati Uniti, Francia, Portogallo, Germania, Croazia e Marocco. Nel 1992 inizia a coreografare
e fonda l’ensemble che diventerà CRDL Compagnia Mvula Sungani. Dal ’97 al ‘99 è coreografo del
Garden Dance Theatre. Nel 2000 è Coreografo e Direttore Artistico del “Balletto di Napoli”.
Realizza creazioni per il Todi Arte Festival, Amores e Roma Hip Hop Parade a cura di Vittoria Ottolenghi,
per Abanodanza, Teatro Comunale di Modena, Vignaledanza, Taormina Arte, Dante 09 e Saporbio, per la
lirica cura le coreografie di “Carmen” “Medea” e “Traviata”, per la TV è coreografo di RAI 1 a
“Unomattina”, “Nuvole – Tributo a F. De Andrè”, “Un uomo in frack”, e “Sunshine in the morning” su
Viva ed MTV; per la moda coreografa per “Roberta Di Camerino” e “Cartier”.
MAURO ASTOLFI (Danza Contemporanea e giurato fase selezioni)
Mauro Astolfi si è formato tra l’Italia, Londra e gli Stati Uniti dove ha vissuto per molti anni lavorando sia
come danzatore (Paul Taylor Dance Company) che come coreografo (Jeff Roberge Dance Company).
Sul terreno della coreografia ha interagito con le realtà più diverse dalla televisione dove ha coreografato
molte serate di Gala (RAI 1, TMC), alle Compagnie di Danza (Kitonb, Essence Company, Amsterdam
Theatreschool).
Oggi la sua attività si divide tra l’insegnamento in Italia (corsi quotidiani per professionisti allo IALS di
Roma e stages in tutta la penisola), all’estero (Zurigo, Londra, Amsterdam, Tokyo, New York, Los
Angeles, Parigi, Stoccolma) dove tiene corsi professionali e di formazione, e il lavoro di Direttore Artistico
e coreografo per la Spellbound Dance Company e varie altre realtà professionali italiane e straniere.
FREDY FRANZUTTI (giurato fase di selezione e finali)
Fredy Franzutti nasce a Lecce (capitale salentina del barocco) e dopo un periodo di formazione e di
esperienze professionali in Europa (Italia, Scozia, Germania, Francia, Spagna) inizia la sua attività di
coreografo fondando nel 1995 il "Balletto del Sud" per il quale coreografa ventidue produzioni tra le quali
ricordiamo "Lo Schiaccianoci", "Il Lago dei Cigni", "La Bella Addormentata", "Romeo e Giulietta",
"Sheherazade". E' da subito considerato dalla critica "il garçon prodige della coreografia italiana"
(Michele Nocera -Tuttodanza), e "uno dei coreografi più apprezzati nel panorama nazionale" (Vittoria
Ottolenghi). Crea balletti per il Teatro "Bolscioj" di Mosca, per il Teatro dell'Opera di Roma, per il Teatro
dell'Opera di Sophia, per l'Opera di Montecarlo, per l'Opera di Bilbao, per il Teatro "V. Bellini" di Catania,
e per diversi eventi di Rai Uno come le danze del Concerto di Capodanno 2004 diretto da Lorin Maazel,
trasmesso da Venezia in eurovisione.
La sua compagnia replica gli spettacoli nei più importanti festival italiani e ,inoltre, partecipa a numerose
produzioni d'opera lirica, ricordiamo quelle su invito di Pier Luigi Pizzi al ROF di Pesaro e al Teatro Lirico
di Cagliari, di Paolo Miccichè alle Terme di Caracalla di Roma (Aida 2006), di Flavio Trevisan al Teatro
Bellini di Catania, di Pier Francesco Maestrini al Teatro Valli di Reggio Emilia, in Russia e in Spagna, di
Beppe De Tomasi in Francia. Franzutti coreografa le danze della stagione lirica di Lecce dal 1998 al 2005
su invito di Katia Ricciarelli - dove crea nel 2002 il balletto in un atto "Le Navigazioni di Verdi"- dal 2006
su invito di Filippo Zigante. Franzutti ha collaborato con Carla Fracci, Lindsay Kemp ed ha creato
coreografie per numerosissimi etoilè internazionali. Ricordiamo inoltre le danze del "Martirio di San
Sebastiano" con Giorgio Albertazzi a Verona, l'evento di inaugurazione del Teatro Romano di Lecce (per
la Fondazione Memmo), l' inaugurazione di Porta Galliera (2003) e della Scalinata del Pincio (2004) di
Bologna (per Vittoria Cappelli). Su invito di Vittoria Ottolenghi partecipa a diverse edizioni delle Maratone
internazionali di danza e allo spettacolo su musiche di Luciano Berio "I trionfi del Petrarca" al Mitlefest di
Cividale del Friuli. Maurizio Squillante gli affida le coreografie della sua opera contemporanea "The Wings
of Daedalus" in tournèe nazionale.
Tra i festival che ospitano più volte la sua compagnia ricordiamo: il Festival della Versiliana e quelli di
Vignale, Roma, Todi, Venezia, Milano, Siracusa, Paestum, Gardone, e tra i numerosi teatri citiamo il
"Ponchielli" di Cremona, "La Gran Guardia" di Livorno, "Coccia" di Novara, "Valli" di Reggio Emilia, il
Pavillao Atlantico di Lisbona e l'Olimpia Hall di Monaco di Baviera. Gli spettacoli, da lui ideati, che
prevedono la lettura di testi, hanno visto la partecipazione di Ugo Pagliai, Paola Pitagora, Michele
Mirabella, Arnoldo Foà. Tra i musicisti con cui collabora ricordiamo Lorin Maazel, Richard Bonynge, Karl
Martin, Francesco Libetta. Franzutti dirige il film-corto "Se questo è un uomo" interpretato da Michele
Placido, Emilio Solfrizzi.
Tra gli eventi televisivi ricordiamo, oltre al concerto di capodanno 2004, le coreografie per la "Festa della
Repubblica" 2002, per la trasmissione "Una Voce per Padre Pio" (2004 e 2006), e per Rai 2 il "Premio
Zeus" (2005 e 2006) , Meraviglie d'Estate (Padula 2006). La critica più autorevole mostra ampio
interesse per il suo lavoro, sottolineandone i tratti originali e moderni.
CARLOS MONTALVAN (giurato fase di selezione e finali)
Carlos Alberto Montalvan Tovar nasce a Camaguey nell’isola di Cuba nel 1984 e studia danza nella
Scuola Vocacionale de Arte "Luis Casas Romero" e successivamente nella Scuola professionale di Danza
di Santiago de Cuba. Nel 1997 inizia la sua carriera professionale nel Festival provinciale di danza
moderna-ballet di Camaguey.
Nel 1999 conclude il III° anno del corso di tecnica Martha Graham conseguendo il diploma. Partecipa a
diverse edizioni del Festival professionale dell'Accademia d'Arte, del Festival d'artisti e amateurs e del
Festival
Internacional
de
Coros
di
Santiago
de
Cuba.
Partecipa a due edizione del Galà per l’anniversario della compagnia "Ballet Folklorico di Camaguey" e
successivamente alla tourneè promozionale della Porche in Italia. Tra il 2002 e il 2003 inizia le sue
esperienze di insegnante di danza moderna (Martha Graham) e arte coreografica nella Scuola d'Arte
"Luis Casas Romero" e nella Scuola Classica "Nocturna" di Camaguey. Insegna anche danza
contemporanea e folklore afrocubano alla scuola "Vicentina de la Torre”. Tra i numerosi festival in cui si
esibisce ricordiamo quelli dell’Havana: "Boleros de Oro" di Cuba, "Cuba Baila", "Africa mia", "Raices
africanas", l’Omaggio al poeta nazionale Nicolas Guillen” e a "Lazaro Ross", il festival folk "Olorum", il
Festival "Panorama de las artes escenicas" e il documentario televisivo "El Son". Ricordiamo inoltre la
tournée in Spagna con la compagnia "Ballet Folklorico di Festival "Solamente Solo", quella nelle Isole
delle Martinica e il Festival Internazionale "Cultura africana" a Torino.
In Italia partecipa allo spettacolo “Omaggio a Luigi Tenco" al Teatro della Memoria di Milano a allo
spettacolo "Vivaio Musicale" nella Sala Barozzi di Milano. Si diploma poi in "Arte Coreografica" e crea
alcune coreografie che ricevono menzioni e riconoscimenti al concorso di Camaguey. Tra queste
ricordiamo: il II posto per "Espantapajaros", il riconoscimento speciale per "4 tiempos para nada", il I
posto per "tu y yo" e la menzione per la coreografia "Mi salsa". Inoltre il I posto per la coreografia
"Despues de..." a Santiago de Cuba; per le coreografie "Gagea", "Sigo adelante" e la Medaglia d'oro per
"Sin Rostro"a La Habana. Riceve il premio dell' "Artista Nobel" al Festival "Panorama de las Artes
Escenicas”.
Entra nell’organico del Balletto del Sud diretto da Fredy Franzutti nel 2007 con la produzione “Lo
Schiaccianoci” (danza araba) danza poi come solista nello spettcaolo "La Traviata".
KRIS (Lockin’ e Poppin’ )
Comincia a muovere i primi passi nel 1984 e negli anni a seguire studia presso Progetto Danza di M.
Leanti e continua poi la sua carriera formativa a Los Angeles – Parigi ed altre città Europee dove
concretizza definitivamente la sua conoscenza delle discipline del Funky (Poppin’-Boogaloo-Lockin’).
Innumerevoli sono le sue esperienze e partecipazioni sia televisive che nelle battle. Ricordiamo nel Good
Times – Match Music Television, Un mondo a Colori – Rai Edu – Rai Due, performance nella Sigla del
programma MTV Yo! RAP- MTV, Diretta e Speciali sull’evento Battle of the Year Int. – MTV (Germania),
la sigla d’apertura del 2004 Papa incontra i Giovani”, Rai Uno, in Mondovisione.
L’amore per la Street Dance ,per la cultura Hip Hop e la volontà di divulgare a 360° l’anima di questa
filosofia, ha portato Kris allo studio continuo di tutte le tecniche ed i diversi stili di questa nobile arte.
La sua indiscussa conoscenza, capacità, nonché simpatia lo hanno reso un notevole ballerino conosciuto
nel mondo Hip Hop Underground nazionale ed Internazionale.
DANIELE BALDI (Direttore Artistico Beach School and Competition ed Insegnante nelle classi di hip
hop)
Daniele Baldi comincia il suo percorso entrando all’I.S.E.F. di Roma nel 1992. Si avvicina da subito
all’ambiente dell’Hip Hop e decide di approfondirne la conoscenza studiando a Los Angeles, New York,
San Diego e Parigi. Numerose le sue apparizioni in televisione: “Buona Domenica” su Canale 5,
“Carramba, che sorpresa!”ed “UnoMattina” sulla RAI e “Terno secco” su TMC. Nel 2001 ha preso parte
come ballerino al video per la canzone “La vasca” di Alex Britti.
Coreografo delle METROPOLIS, gruppo di sette giovani e talentuose ragazze, ospitate, per diverse
puntate, da Paolo Bonolis all’interno del programma “Italiani” nella stagione televisiva 2002. Nell’agosto
del 2002 hanno partecipato ai mondiali di hip hop a Miami classificandosi al terzo posto.
Ha collaborato con gli insegnanti e coreografi Mauro Astolfi e Caterina Felicioni (coreografo e ballerina
della “Spellbound Dance Company) alla creazione delle coreografie della ESSENCE COMPANY, una
compagnia abruzzese che ha sviluppato una particolare contaminazione tra Hip Hop e Jazz. Ha preso
parte, in qualità sia di coreografo che di insegnante, alla prima (2002) e alla seconda (2003) edizione
della ROMA HIP HOP PARADE (RHHP), organizzata dalla famosa critica di danza Vittoria Ottolenghi.
Coreografo di sfilate per “Bull Boys” (nota marca di scarpe tedesca). Nel settembre 2003 e nel marzo
2004 a Dusseldorf (Germania) ha partecipato alle sfilate portando i bambini che frequentano le sue
classi presso il “Centro sportivo Eschilo 1”di Roma, dove insegna hip hop e fitness oltre ad esserne il
direttore artistico.
FABRIZIO SIEPI (Breakdance, Hip Hop e giurato ’Hip Hop Competition)
Insegnante di breakin’, new style e house. Collabora con la FIF (IDA) nell’Hip Hop School e nel Breakin’
School, tiene stage in tutto il territorio italiano.
Ballerino degli “Almoust Famous” (campioni europei 2004). È fondatore coreografo de “The Heroes
crew” (secondi classificati Battle of the year Italy). Ballerino solista del “Rugantino Dance Opera” di
Renato Greco e Gino Landi, ed insegnante ospite del Teatro del Maggio Fiorentino.
ILENJA ROSSI (Hip Hop)
Si appassiona all’Hip Hop in maniera quasi casuale nel ’96 fino a diventare uno stile di vita e poi una
professione che la porterà a ballare per la Speedy Power nel 1997, per la Tin It nel 1999, per l'MBK nel
1999, per la Gatorade nel 2000 e in numerosi teatri in tutta Italia e nei Black Clubs europei del Belgio,
Germania, Olanda, Svizzera e Francia fino ad affermarsi come coreografa e insegnante in stage e
convention. Testimonial della Everlast e della Bull Boys 2003 e 2004 a Firenze e in Germania ha vinto il
premio miglior coreografia Trofeo JTB 2005, The Life Style 2004 e Monterotondo Hip hop festival 2005.
Ha parteciparo alla Festa della Gioventù in Mondo visione coordinata dalla Rai nel 2004/05 in Piazza
S.Pietro con la presenza di SS. GIOVANNI PAOLO II e nel 2005/06 in Piazza S.Pietro con la presenza di
SS.BENEDETTO XVI.
PAOLO RUFFINI (Presentatore Gala Finale – Sabato 12 Luglio in Piazza Aranci)
Paolo Stefano Ruffini (ma da sempre Paolino) nasce il 26 Novembre 1978 a Livorno: città in cui vive, per
quanto possibile, e che ama profondamente. Nonostante provi a bocciare a tutti i costi (perché a scuola
ci stava 'parecchio bene'), consegue il diploma di Maturità Classica al Liceo Niccolini e Guerrazzi di
Livorno. Riceve un Certificate of Attendance presso l'International College di Eastbourne (Regno Unito)
nel 1996. Nello stesso anno comincia a portare avanti un'importante carriera da animatore turistico: nel
1997 vince il premio come "Miglior Animatore d’Italia alla prima stagione", in seguito diverrà capo equipe
e capo villaggio in note località (Sestriere, Cortina, Giardini di Naxos, Roccaruja) fino a che, appena
ventenne, diviene Direttore di Crociera per le navi Grimaldi. Nel frattempo continua gli studi arrivando
nel 2000 ad un diploma di laurea in regia televisiva e pubblicitaria presso la NUCT - Nuova Università
Cinema e Televisione di Roma. Sempre nel 2001 fonda l'Associazione che presiede: il "Nido del Cuculo".
Gestisce rassegne sui capolavori restaurati e sulla censura italiana e dirige 5 documentari che vengono
riconosciuti di interesse psichiatrico (tra cui "Seondo te?" in cui si rivolge questa domanda a pazienti
affetti da malattie mentali, bambini di 5 anni e 10 persone prese a caso alla stazione e "Cosa Vuoi?" che
segue lo stesso principio). Si occupa di regie teatrali per "Dé Rocky Horror Picture Show" e "Ci devo
pensare" con Claudia Campolongo.
È direttore artistico del Joe D'Amato Horror Festival: il Festival di genere indipendente che a 5 anni dalla
sua nascita può definirsi uno dei più importanti a livello non solo nazionale. E, soprattutto, riesce a
ideare e dirigere per il teatro: "Io? Doppio!", un varietà cinematografico ed interattivo che nel periodo
che va da giugno 2006 a aprile 2007 vanta 100 mila spettatori (4° nella classifica degli incassi nazionali)
e oltre un milione di accessi mensili sul sito nidodelcuculo.tv. Il successo è tale che oltre presiedere il
“Nido del Cuculo” fa nascere anche la società editrice “Non c’è 2 senza tr3sh” S.r.L.Al cinema era già
apparso nel 1997 in "Ovosodo" di Paolo Virzì nel ruolo di rilievo di Gargani.
In televisione recita da protagonista in 2 spot: "Olidata" di Enrico Sitta – Prod. Filmgo e "Kinder Cereali"
di Riccardo Milani, prod. Filmaster, inaugurando il tormentone "Ah, però!" che avrebbe vantato molti
seguiti e celebri emulazioni.Nel 2002 avviene la svolta decisiva: la vincita del concorso "Cercasi VJ" di
Mtv, lo porta ad essere scelto tra migliaia di concorrenti e comincia un lungo sodalizio con la rete
musicale che dura per ben 4 anni.
Due anni di diretta quotidiana con "Select" e la conduzione di trasmissioni cult quali "On the beach",
"Special Sunday", "Mtv Club Generation", "Mtv Mobile Chart" e soprattutto la classifica italiana per
eccellenza, la "Hit List Italia", lo portano ad essere un punto di riferimento per giovani e giovanissimi.
Viene chiamato ad incontri di rilievo come mediatore giovanile e diventa un volto di punta per
l’emittente, realizzando per essa spot con Aldo Giovanni e Giacomo e altre campagne.A questo abbina
l'esperienza radiofonica lavorando un anno alla radio nazionale del gruppo Sugar e quella letteraria
scrivendo il libro "Cosa vuol dire Prisse - diario umorale di un cinefilo" (RES Edizioni).
Nel 2005 comincia una proficua collaborazione con quello che potremmo definire il suo babbo culturale:
Marco Giusti, partecipando come ospite al talk show demenziale "Bla Bla Bla" con Lillo e Greg.
Nell’autunno dello stesso anno scrive e conduce "Stracult": 14 puntate in seconda serata su Rai 2 a
favore del “cinema di genere che spacca”. Sempre nel 2005 , un'altra svolta: l'importante ruolo da
"comprimario da locandina" in "Natale a Miami" (campione d'incassi nella stagione 2005 – 2006) al
fianco di Christian De Sica e Massimo Boldi, prodotto da Aurelio De Laurentiis, per la regia di Neri
Parenti, che conferma la consacrazione al grande pubblico. Nel 2006 prosegue l’esperienza da attore ed
è coprotagonista di "Non c’è più niente da fare": una commedia delicata per la regia di Emanuele
Barresi, sceneggiata da Paolo Virzì e Francesco Bruni, con Rocco Papaleo che uscirà l’8 Febbraio 2008.
Inoltre diviene testimonial per la linea d'abbigliamento Trez dedicata al tatuaggio: infatti ne ha diversi tra
cui, sulla schiena, Wile E. Coyote e Gatto Silvestro che si stringono la mano dopo aver impiccato Beep
Beep e Tweety; Homer Simpson che rutta in faccia a Topolino sull'anca; Marlon Brando, Charlie Chaplin,
Peter Pan, la locandina di Arancia Meccanica... Nell'estate dello stesso anno continua la collaborazione
per Giusti come autore ed inviato speciale per "Matinée", il quotidiano mattutino di Rai 2. Seguirà
un’altra edizione di “Stracult” e Inizierà a curare gli "Incontri al Caffè" del celebre Festival de "La
Versiliana" approfondendo i vari generi dello spettacolo con interviste a grossi personaggi come Maurizio
Nichetti, Dario Ballantini, Aldo Montano, Gianfranco Funari, Rita Levi Montalcini. La fine dell’anno lo
troviamo di nuovo nel film natalizio campione d’incassi “Natale a New York”, al fianco di Christian De
Sica, Claudio Bisio, Fabio De Luigi e Sabrina Ferilli.
Nel 2007 diviene volto di “Comedy Central” (115 di Sky) e conduce ogni giorno “AMICI MIEI”, 60
puntate di comicità on the road.
Nell’estate raddoppia la collaborazione con Rai 2 proponendo i suoi doppiaggi ogni giorno in “Soirèe”
(dalle 19 alle 20) e partecipando a “Matinèe” (dalle 11 alle 13).
Il 27 Giugno debutta in Versiliana, di cui è uno dei conduttori del Caffe, il Musical di cui è autore e
protagonista “80 voglia di te” per la regia di Michelangelo Ricci.
Nell’inverno recita a fianco di Alessandro Siani, Elisabetta Canalis e Marco Messeri in “La seconda volta
non si scorda mai” di Francesco Raniero Martinotti, che uscirà il 29 Febbraio 2008. A partire da Sabato
22 Dicembre 2007 è nello studio di “Scalo 76”, la trasmissione giovanile di Rai 2 dedicata alla musica, a
fianco di Daniele Bossari, Maddalena Corvaglia e Paola Maugeri.
