Il teatro goldoniano
Itinerario della commedia goldoniana
premessa già nel pensiero di L.A. Muratori (Della perfetta
poesia italiana 1706: egli parla di commedia tutta scritta e
organica, improntata a “buon gusto”, “etica e costumata”, atta
a suscitare un “ridere onesto”, fondata su preliminare
educazione del poeta comico e degli “istrioni valenti”
riforma del teatro ma in teatro (teatro d'impresa e pubblico
pagante composito)
riforma anche della recitazione (ruolo attori abituati alla
recitazione “all'improvviso” e “a soggetto”, che devono
adattare a studiare il “premeditato”
commedia “di carattere” e “d'ambiente” (correlazione tra
psicologia e condizione sociale);
creazione di commedie sì “di carattere”, ma che sono anche
“d'ambiente” : cfr “La locandiera” (lezione di Molière e dei
classici) e “I Rusteghi” (Lunardo, Maurizio, Simon, Canciano)
grandi commedie corali in cui si ha alla fine la “tempesta
nella calma” (“Le baruffe chiozzotte”, “Il Campiello”)
riforma che nasce “in teatro”: esemplare “ Il teatro comico”
“Il teatro comico”
scena stabile è il teatro stesso (come dice la locandina)
metateatro con funzione teorica e programmatica che fa emergere la
concreta rappresentazione di uno spettacolo
personaggi-attori (con il loro nome e il loro ruolo scenico):
i comici professionisti di una compagnia teatrale che si radunano una
mattina per le prove nel teatro vuoto di spettatori (teatro non luogo di
rappresentazione e di finzione ma di laboratorio teatrale
Placida-Rosaura,
la
primadonna
Anselmo-Brighella,
Tonino-Pantalone
Tutti i comici della compagnia di
Medebach
Gianni-Arlecchino
Capocomico Orazio
Girolamo Medebach, ma anche
portavoce dell'autore
Lelio
Poeta attardato su vecchi schemi
Eleonora
Cantatrice o “virtuosa della musica”
Miscere utile dulci
verosimiglianza
teatro borghese specchio della società contemporanea (il “genere
serio” di Diderot)
La riforma goldoniana si colloca nell'” Età dei lumi”
In Francia:
“Il figlio naturale” (1757) “Il padre di famiglia” (1758) di Diderot
La “Drammaturgia di Amburgo” (1769) di Lessing
Aspetti illuministici del teatro goldoniano:
concetti sovranazionali e cosmopoliti di natura, ragione ed utilità
sociale declinati nelle forme del buon senso e della misura
ideale del buon cittadino
concezione laica dell' uomo e della società
valore etico del lavoro (vs. parassitismo società aristocratica)
lotta contro pregiudizio e superstizione estranei al vivere civile e
alla vita felice
elogio della
mercatura
(laboriosità,
puntualità,
reputazione,
parsimonia, oculatezza: vedi il personaggio di Pantalone) e/o della
vitalità popolare
critica dei costumi aristocratici
valorizzazione della vita associata, della convivenza civile (i
personaggi
desiderano
viaggiare,
conoscere,
comunicare→dialogato fittissimo e brioso)
ambienti vari (interni di case o luoghi pubblici)
discutere,
La lingua di Goldoni
Lingua viva della conversazione, ma lingua d'arte,
non riproduzione mimetica del parlato (agisce il modello
del veneziano, dialetto ricco e flessibile, usato da
parlanti colti e non, lingua ufficiale della comunicazione
anche scritta)
Lingua che non è il toscano, alimentata all'uso scritto
non letterario, in cui vi sono molti venetismi,
regionalismi lombardi e francesismi; è un “come se”,
una ipotesi spesso così persuasiva fondata su un
presupposto di intellegibilità comune (Folena)
Lingua e dialetto (lingua viva e naturale) vs dialetto
commedia dell'arte (caratterizzazione stereotipata, con
funzione caricaturale)
sintassi
paratattica,
stile
posizione enfatica dei pronomi
nominale,
interiezioni,
LA RIFORMA DEL TEATRO COMICO
Commedia dell'arte
Commedia goldoniana “riformata”
Commedia di puro intreccio
Scene irrelate, intercambiabili
Maschere fisse, immutabili stereotipi
Recitazione a soggetto sulla traccia del
canovaccio (Commedia dell'attore)
Inverosimiglianza delle situazioni;
funzione evasiva e fantastica del “teatro
puro”
Puro divertimento, gratuità di commedie
“meramente ridicole”, spesso scurrili e
indecorose
Stile artificioso e barocco
Commedia di carattere e d'ambiente
Organismo drammatico unitario, azione
coerentemente sviluppata
Personaggi dotati di individualità
psicologica e riconoscibilità sociale
Testo integralmente scritto (Commedia
dell'autore)
“Verosimile e naturale”; coinvolgimento
del pubblico che riconosce la
verosimiglianza di quanto accade in
scena
Moralità e attualità di un teatro comico
istruttivo, teso a “correggere il vizio”
Stile “semplice e naturale”, lingua
moderna e attuale della conversazione
(non mimesi del parlato)
