Progetti triennali afferenti all’area:
“CRESCERE IN MUSICA ”
“ATTORI IN CLASSE ”
AREA 3
AREA POTENZIAMENTO ARTISTICO E MUSICALE
AREA DI POTENZIAMENTO ARTISTICO E MUSICALE
PROGETTO TRIENNALE 2016/2019
“Attori in classe ”
(potenziamento artistico)
Referente Primaria Cottini Referente Secondaria Ridolfo
Progettazione annuale 2016/2017 afferente al progetto triennale 2016/2019
Laboratorio teatrale integrato
Heart to day
Extracurricolare
Secondaria
(Lodi/Di
Lorenzo)
Alunni aderenti
di classi seconde
AREA DI POTENZIAMENTO ARTISTICO E MUSICALE
PROGETTO TRIENNALE 2016/2019 “Crescere
(Musica)
curricolare
in Musica ”
Referente Infanzia/Primaria/ Secondaria Ceccato
Progettazione annuale 2016/2017 afferente al progetto triennale 2016/2019
Primaria
II A/C/D Ghiglia
DO RE MI FA
(Ciravegna)
IV A/C/D
curricolare
Solidarietà Pro Zambia
Primaria
Secondaria
(Ceccato)
curricolare
Primaria
(Vitullo
Petrilli)
extracurricolare
Primary Jazz
band:integrazione tra parola e
musica
Musica Insieme
potenziamento
Si fa musica
potenziamento in orario
extrascolastico
Corso strumento:
Pianoforte
Il Flauto Magico
(EuropaInCanto)
Primaria
V A/C/DGhiglia.
(Brandimarte) IV A/B Euripide
V A//B Euripide
Secondaria
n.18 alunni iscritti
(Brandimarte)
Curricolare
con approfondimento
dell’esperto esterno
Secondaria
(Ceccato)
Primaria
(Di Venosa)
Secondaria
(Pintus)
V A/C/D Ghiglia
V A/B Euipide.
Tutte le classi di
Stesicoro
III D Ghiglia
Tutte Le Classi
100 Alunni
Ghiglia III C/D
IV A/C/D V D
Euripide I A/B II B IV
A/B V B
8 classi Stesicoro
TITOLO PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016_2019:
“ CRESCERE IN MUSICA ”
REFERENTE PROGETTO TRIENNALE :
CECILIA CECCATO
CONTESTO D’INTERVENTO
Grado d’Istruzione coinvolta
Infanzia
Primaria
Secondaria di primo grado
DESTINATARI
Plesso
Ghiglia
Classi coinvolte
Numero totale Alunni
5A- 5C-5D
65
3D
22
2ACD
4ACD
5A- 5B
50
4AB
50
Tutte
circa 100
Euripide
Stesicoro
DESCRIZIONE GENERALE DEL PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016-2019
Indicare in modo discorsivo le motivazioni e gli obiettivi
"Imparare a stare in un coro, in una banda, in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove
l’armonia nasce dalla differenza, dal contrappunto, dove il merito vince sul privilegio e il vantaggio di tutti
coincide con il vantaggio dei singoli" (Riccardo Muti)
Partendo da questa frase del Maestro Riccardo Muti il Progetto di continuità verticale per la cultura e la
pratica musicale nella scuola, dalla primaria alla secondaria di primo grado, intende avvicinare gli alunni alla
musica fin dall'avvio del loro percorso scolare ed è articolato in azioni e attività progressive, adeguate all'età
e alla sensibilità dei discenti.
Il Progetto ' Crescere in Musica' si articola in tre ambiti prioritari:
Avvicinamento ai suoni e agli strumenti musicali (scuola primaria).
Pratica corale e strumentale individuale e di gruppo (scuola primariae secondaria di primo grado).
Potenziamento musicale per gli alunni orientati all'alta formazione musicale (scuola secondaria di primo
grado).
Il progetto si prefigge l'avvicinamento dei ragazzi alla musica affinchè possano essere proficuamente
stimolati e motivati fin dall’avvio del proprio percorso scolastico all’apprendimento musicale, attraverso un
approccio alla didattica innovativa, ludico e sperimentale. E’ importante cercare di creare le condizioni
affinché i ragazzi, che dimostrano in genere una curiosità infinita nei confronti di ciò che li circonda, riescano
a mantenere viva questa curiosità e siano accompagnati a sviluppare gradualmente le proprie attitudini
musicali. L’esperienza dimostra che la musica può essere attraente e sorprendente, può divertire e rivelarsi
interessante e coinvolgente: il termometro che misura la motivazione e l’entusiasmo dei ragazzi a osservare,
conoscere, interpretare e vivere da protagonisti la musica può salire sensibilmente se sussiste un contesto di
apprendimento che renda gli alunni protagonisti dell’azione e consenta loro di assumere un ruolo centrale
rispetto al proprio sapere e al proprio fare. Ecco perchè il nostro Istituto comprensivo ritiene indispensabile
creare le condizioni affinchè gli alunni si cimentino precocemente con la pratica corale e strumentale e,
scoprendosi protagonisti, possano proseguire in modo motivato e consapevole lo studio dello strumento. Il
lavoro di preparazione corale-strumentale segue un progetto didattico innovativo, suggerito dal M.°Tisei,
fondatore del Metodo propedeutico al violino per le scuole medie "Gioco Violino", che in modo appunto
"giocoso" attraverso colori, immagini ed esercizi avvicinano il giovane allievo ad una giusta impostazione
fisica e mentale allo strumento. Tale metodo ha ricevuto accoglienza e ottime recensioni da esperti musicisti
in riviste specialistiche "Suonare News" (Maggio 2009) e "Archi Megazine" (Gennaio-Febbraio 2010). Il
M°Tisei è il direttore artistico dell'Associazione "Musica Olistica", nonchè insegnante nei corsi pre-accademici
di violino del Conservatorio S.Cecilia in Roma. Nel suo metodo sostiene che "...la sfida dell'epoca odierna è
proprio legata all'equilibrio tra individuo e società: l'esperienza sociale dell'orchestra è fortemente educativa
in questo senso poichè nessuna armonia è possibile all'interno di un concerto senza presupporre un'armonia
individuale e il rispetto dei compiti e delle capacità altrui". Tutti gli insegnanti di strumento associati alla
"Musica Olistica" cominciano i corsi dal primo anno della scuola secondaria attraverso metodi e/o dispense
individuali e dopo alcuni mesi di impostazione e di esecuzione di facili melodie anche in piccoli gruppi (due o
tre alunni) avvieranno il percorso di studio dei brani di orchestra della "Musica Insieme". Ogni insegnante
curerà la preparazione della propria sezione: pianoforte-tastiere, flauti traversi e dolci, violini, sassofoni e
clarinetti, percussioni e batteria, voci soliste e coro. I brani dell'orchestra sono scelti ed arrangiati
appositamente dalla prof.ssa Cecilia Ceccato in base all'esigenza di concerti e/o concorsi che si definiscono
durante l'anno scolastico. La prof.ssa Cecilia Ceccato è docente in ruolo di educazione musicale dell'Istituto
Comprensivo "Alessandro Magno", laureata in pianoforte presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia e in
canto lirico presso il Conservatorio O.Respighi di Latina,già insegnante di pianoforte nelle scuole medie a
indirizzo musicale. La prof.ssa Cecilia Ceccato, in collaborazione con insegnanti vocal-coach, inizia
l'impostazione vocale-corale dei bambini della primaria per dare loro anche i primi rudimenti teorici-musicali
ed avviarli così in modo "giocoso" attraverso un lavoro di apprendimento pratico della musica promuovendo
nuove strategie didattiche anche con la collaborazione di organizzazioni musicali esterne alla scuola:
"Associazione Europa InCanto", Orchestra "Archi della Rosa", gruppo "Saxophobia" del C.S.M.T.di Roma.
Dopo un'attenta valutazione da parte del team docente della capacità del singolo musicista/cantante che si è
precedentemente preparato con ciascuno insegnante, i più meritevoli verranno scelti a far parte
dell'Orchestra "Musica Insieme" curata appunto dalla prof.ssa Ceccato e verranno così coinvolti in una serie
di prove in cui impareranno finalmente a condividere il loro operato con gli altri piccoli musicisti per un fine
comune. In questa fase oltre alla meraviglia e stupore dei singoli piccoli musicisti/cantanti nel capire che la
musica non è fatta da singoli ma da un'insieme che collabora, vivranno e impareranno anche la realizzazione
di veri e propri concerti.
L’Istituto comprensivo Alessandro Magno propone nell'ambito del Piano dell'offerta formativa:
un programma di avvicinamento alla musica dei bambini dalla classe terza alla quinta della scuola
primaria curato dai docenti di musica e di strumento della secondaria, in collaborazione con esperti
esterni;
arricchisce gli eventi della scuola primaria con la partecipazione dei giovani musicisti della secondaria.
Un esempio l'inaugurazione dell’anno scolastico o i concerti di Natale;
promuove iniziative musicali aperte anche alla cittadinanza della zona come "Assaggi di musica. I
musicisti incontrano..." e "Lezioni Concerto" cioè appuntamenti con musicisti che si raccontano ai
ragazzi e alle famiglie in parole e in musica (maestro , pianista; , chitarrista rock; , arpista, orchestra
barocca "Gli Archi della Rosa" di Roma, Incontro Jazz con il gruppo "Saxophobia" del C.S.M.T. di Roma,
"Non Solo Bianco e Nero" di Valerio Gallo Curcio presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma).
supporta con corsi di potenziamento la preparazione degli alunni interessati ad approfondire la
propria preparazione musicale, anche nella prospettiva di orientamento verso il liceo musicale.
La programmazione didattica della scuola primaria e secondaria di primo grado include numerose iniziative
laboratoriali orientate ad una precoce sensibilizzazione musicale degli alunni. La maggior parte delle iniziative
hanno ormai una tradizione di sperimentazione pluriennale nel nostro Istituto e si affinano ogni anno grazie
alla coprogettazione dei docenti con gli esperti.
OBIETTIVI.
o Contribuire allo sviluppo dell'attitudine musicale dei più piccoli.
o Sviluppare l’orecchio musicale e la capacità percettiva dell’ascolto,
attivandolo a livello corporeo
con il movimento, il disegno, la voce.
o Favorire una crescita armonica: coordinamento, concentrazione, concetti spazio-temporali,
lateralizzazione.
o Educare alla percezione dell'armonia: la musica come linguaggio, non solo ritmo e melodia, ma anche
funzioni armoniche.
o Condividere esperienze sonore e inventare, riprodurre e imitare suoni o ritmi sia a livello corale che
individuale.
o Avviare alla formalizzazione di brevi idee musicali.
o Favorire l'approccio alla pratica corale e strumentale.
o Favorire l'incontro intergenerazionale attraverso la musica.
o Promuovere forme di peer education nell'approccio alla musica.
o Promuovere iniziative indirizzate a valorizzare l'apprendimento musicale.
o Valorizzare le competenze professionali dei docenti della scuola primaria e secondaria.
o Fornire le competenze utili alla prosecuzione dello studio di uno strumento musicale (art. 4 c. 1 DM
8/2011).
o Certificare le competenze musicali acquisite dal terzo al quinto anno della scuola primaria.
o Consolidare la rete territoriale dei soggetti impegnati a vario titolo nella diffusione della cultura
musicale presso le giovani generazioni.
o Lavorare in collaborazione con associazioni, istituzioni e professionisti per sviluppare le proprie attività
e arricchire i propri obiettivi.
o Avviare percorsi di sensibilizzazione di tutto il corpo docente, finalizzati a veicolare l'importanza
dell'educazione musicale sia sul piano pedagogico, che su quello dell'apprendimento: la musica
quale disciplina di raccordo di discipline scientifiche e umanistiche.
Il lavoro si svolge in piccoli gruppi. Gli alunni infatti trovano negli altri il piacere di condividere un’esperienza
sonora oltre a conoscere i brani significativi del repertorio musicale di ogni periodo storico: dal barocco alla
musica pop dei giorni nostri. Inoltre apprendono ad andare a tempo e a rispettare i tempi altrui, ad ascoltar e
e ad essere ascoltato, ad esprimere la propria creatività e ad armonizzarla col gruppo.
Tutti gli insegnanti di strumento cominciano i corsi dal primo anno della scuola secondaria e dopo il primo
periodo di preparazione individuale di impostazione (2 o 3 settimane) e di esercitazione su facili melodie scelte
da metodi specifici e/o dispense, iniziano un percorso di polifonia a piccoli gruppi (2 o 3 alunni) per avviarli ed
integrarli tutti nell'orchestra "Musica Insieme" per arrivare ad un ensamble di circa 50/60 strumentisti.
L'orchestra è formata da 7/10 alunni per ciascuna sezione: pianoforte-tastiere, flauti traversi e dolci, violini,
sassofoni e clarinetti, percussioni e batteria. Segue un percorso diverso il corso di "Canto Moderno" tenuto
dalla Vocal-Coach Viviana Ullo che inizia con il lavoro di impostazione vocale (insegnamento della tecnica
respiratoria costale-diaframmatica-addominale - metodo di riferimento A.Juvarra), per arrivare a quello di
interpretazione dei brani scelti dalla prof.ssa Ceccato, non tralasciando la presenza scenica e l'utilizzo delle
strumentazioni da palco come ad esempio il microfono. Tale lavoro è svolto anche con i bambini scelti già
nella scuola primaria che affiancati a quelli più meritevoli appartenenti alla scuola secondaria, in un periodo di
sole 3/4 settimane dall'inizio del corso, verranno portati ad una preparazione tale per essere inseriti da
protagonisti solisti nell'orchestra "Musica Insieme"diretta dalla prof.ssa Ceccato. Le attività verteranno su :
Qualità del suono (durata, intensità, altezza, timbro, linea melodica e ritmo, modo maggiore e minore,
fraseggio musicale, tema e variazioni, ecc.) e ascolto agito con consegne sul dinamismo corporeo e
suoi elementi espressivi(silenzio/suono
forte/piano, lento/veloce, staccato/legato, pausa/ripresa,
domanda/risposta, ecc.);
Scrittura musicale e solfeggio (i simboli musicali, le note, le scale) con identificazione delle frasi
musicali e successiva riproduzione nello spazio di figurazioni ritmiche attraverso il movimento;
Strumenti: impostazione di ciascun strumento ed esecuzione di esercizi tecnici e melodici fino ad
arrivare all’esecuzione di melodie per orchestra e di melodie Pop e di musica moderna:
Pianoforte: I metodi utilizzati sono G.Piccioli-Antologia Pianistica-Ed.Curci/Milano, Galluzzi "Il Primo
Concerto del Giovane Pianista a 4 mani", R.Vinciguerra "Il Bianco e il Nero a 4 mani",Il mio primo
Schubert", "Il mio primo Chopin", Il mio primo Bach", "Il mio primo Beethoveen", esercizi e dispense a
cura della prof.ssa Ceccato. Il repertorio vanta i seguenti brani realizzati dall'orchestra e non: "Joy to
the World"- G.F. Haendel, "Inno alla Gioia"- L.V. Beethoven, "Canone"- J.Pachelbel, "Canzonetta
fantasia"- W.A.Mozart, "Brindisi" da Traviata-G.Verdi, "Suite Disney" da Aristogatti, Small World,
Mary Poppins e Topolino, "I colori del vento" da Pocahontas-W. Disney, "My Way" C.Francois/Revaux, "Go
Down Moses"-Anonimo, Suite Risorgimentale "La Bella Gigogin", "Va pensiero", "Fratelli d'Italia", ect.
Sax e Clarinetto: Metodi utilizzati sono "Ascolta Leggi e Suona" di M. Oldenkamp e Jaap Kastelein" e il
"Rubank-Metodo Elementare". Il repertorio vanta i seguenti brani: "I colori del Vento"-Pocahontas,
"Stia con Noi"-La Bella e la Bestia W.Disney, colonna sonora di "I Pirati dei Caraibi","my heart will go on"Titanic, "La Vecchia Fattoria","Notturno"-Chopin, "Primavera"-Vivaldi, "Valzer dei Fiori"-Tchajkovsky, ect.
Flauto Traverso: Metodi utilizzati:"Gariboldi-58 esercizi per Flauto- Revisione A.Persichilli, dispense del
repertorio classico, ect. Il repertorio attinge alle opere di Vivaldi, Donizetti, e Mozart.
Violino: Metodi utilizzati "Gioco Violino", "First Solo Pieces for Violin and Piano"-Schott, ect. Il
repertorio attinge principalmente alle opere di Mozart e Bach.
Chitarra:Metodi utilizzati sono "Sagreras- Le Prime lezioni di Chitarra" e dispense del repertorio
classico chitarristico.
Canto:Insegnamento dei seguenti argomenti: respirazione costale-diaframmatica-addominale, avvio
del suono, realizzazione ed evoluzione dell’appoggio, agilità, sviluppo della risonanza e il controllo dei
risuonatori, i passaggi di registro, il controllo dinamico dell’emissione, estensione della voce nella zona
acuta, superamento degli ostacoli al raggiungimento dell’emissione libera, interpretazione attraverso
l’analisi dei testi e del controllo emozionale, sviluppo del carattere proprio dell’allievo nel rispetto
della sua espressività caratteristica, presenza scenica e lo sviluppo della comunicatività, utilizzo del
microfono e dei supporti da palco, studio del repertorio, preparazione del/i brano/i del saggio di fine
corso appartenenti al repertorio italiano e straniero Pop, Soul, Jazz, Disney e i brani dell'orchestra
"Musica Insieme". I metodi di riferimento sono Antonio Juvarra "Lo studio del Canto– Tecnica ed
esercizi" e "Il Canto e le sue tecniche - Trattato" insieme a delle dispense scritte a cura di Viviana Ullo.
Il repertorio vanta oltre la realizzazione dei brani dell'orchestra "Musica Insieme"di brani come ad
esempio "Adagio" di Albinoni, "Per Dimenticare"- Zero Assoluto, "Wide Awake"-Kate Perry,
"Straordinario"- Chiara, "See you Again" Wiz Khalifa, "Tu mi porti su"-Giorgia e Jovanotti, "I will always
love you"-W.Houston, "Parte del tuo Mondo"-La Sirenetta Disney, ect.
Musica d’insieme: esecuzione di brani d’opera , colonne sonore di films, del repertorio classico e
moderno trascritte in partiture adattate alla formazione dell’orchestra della scuola a cura della
prof.ssa Ceccato. Il repertorio vanta i seguenti brani realizzati dall'orchestra: "Joy to the World"- G.F.
Haendel, "Inno alla Gioia"- L.V. Beethoven, "Canone"- J.Pachelbel, "Canzonetta fantasia"- W.A.Mozart,
"Brindisi" da Traviata-G.Verdi, "Suite Disney" da Aristogatti, Small World, Mary Poppins e Topolino, "I
colori del vento" da Pocahontas-W. Disney, "My Way" C.Francois/Revaux, "Go Down Moses"Anonimo, “Adeste fideles”, “Astro del ciel”, “Gloria in excelsis deo”, “Happy day”, “Tu scendi dalle
stelle”, “Go tell it on the mountain”, “Autunno”-Vivaldi, Suite Risorgimentale "La Bella Gigogin", "Va
pensiero", "Fratelli d'Italia", "Suite Omaggio alla Prima Guerra Mondiale: La leggenda del Piave,
Bombardano Cortina, Fratelli d'Italia, O'surdato 'nnamurato,”; "Can you feel the Love tonight" -E.John,
"Te Deum - Charpentier", “Suite Omaggio a Roma: Vecchia Roma, La società dei magnaccioni, Roma non fa
la stupida stasera, Er barcarolo romano, Arrivederci Roma”, “Oh when the saints”, “Amazing grace”, “Michael
rows”, “Ninna nanna” di Brahms,
PROGETTI AFFERENTI AL PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016-2017
Tipologia A
PROGETTI CURRICOLARI PRIMARIA
NOME PROGETTO
CLASSI COINVOLTE
Ore
DO RE MI FA
2 A C D Ghiglia
CIRAVEGNA ROSANNA
1h
settimanale
4 A C D Ghiglia
REFERENTE
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
CLASSI SECONDE
Le attività musicali contribuisce a sviluppare la personalità del bambino,lo aiuta a concentrarsi,lo stimola ad
acquisire la consapevolezza in se stesso e a raggiungere l’autodisciplina. Le motivazioni del progetto sono:
Sviluppo del senso ritmico ed educazione all’ascolto, educazione all’intonazione vocale e avvio all’utilizzo di
un semplice strumento musicale(flauto dolce).
OBIETTIVI
Educare all’ascolto di sé e degli altri
Percepire e distinguere i diversi fenomeni sonori e le caratteristiche del
suono:timbro,intensità,altezza,durata,suono.
Cantare semplici melodie rispettando il ritmo e l’intonazione
Esplorare le risorse delle piccole percussioni
Riprodurre semplici sequenze ritmiche
Comprendere e utilizzare il linguaggio sonoro attraverso la manipolazione di diversi materiali
Ascoltare brani musicali di vario genere (canti,filastrocche,sigle televisive)
Cogliere il valore funzionale ed estetico del linguaggio musicale
Avviamento al flauto dolce e alla lettura del pentagramma
Stimolare la fantasia e la cooperazione
Favorire la creatività
CLASSI QUARTE
L’attività musicale contribuisce a sviluppare la personalità del bambino, lo aiuta a concentrarsi, lo stimola ad
acquisire la consapevolezza in se stesso a raggiungere l’autodisciplina.
Le motivazioni del progetto sono:
Approfondire aspetti della cultura musicale di altri paesi e periodi storici
Conoscere la classificazione degli strumenti musicali
Avvicinamento alla storia della musica
Avvio alla pratica del solfeggio
Acquisire la tecnica del flauto dolce
Sperimentare nuove modalità di comunicazione e di relazione attraverso il suonare insieme.
Obiettivi:
Discriminare le caratteristiche del suono
Modulare correttamente la voce
Decodificare e utilizzare il sistema di notazione convenzionale
Cogliere il valore funzionale ed estetico del linguaggio musicale
Sviluppare le capacità comunicative ed espressive
Suonare brani impegnativi di diverso genere e periodo storico con il flauto
Conoscere gli strumenti dell’orchestra
Conoscere diversi repertori musicali
Suonare semplici brani con la tastiera
Analizzare semplici partiture
Affinamento delle tecniche vocali e strumentali
ATTIVITA’
CLASSI SECONDE
Attività volte ad utilizzare il corpo
Sonorizzazione di storie
CLASSI QUARTE
Esercizi ritmici
Esercizi vocali
Giochi per stimolare la creazione di
semplici partiture
Strumentario Orff
Schede operative
Impianto Hi-Fi- cd-dvd- Lim
Materiale di facile consumo Libri
Flauto-Tastiera –Tamburo JambèChitarra
Schede -questionari -prove pratiche
Cartelloni- Creazione strumenti- SaggiConcerti
Esercizi sul riconoscimento dei suoni di ogni strumento
Ascolto e analisi dei brani
Esecuzione di brani corali con struttura polifonica
Esercizi specifici per l’intonazione,l’estensione,il
timbro e l’energia del suono
Schede
Hi-Fi- dvd-cd
LIM
Flauto
Tastiera
Chitarra
Durata del progetto in mesi 9
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio Settembre
Mese di conclusione Maggio
PROGETTI CURRICOLARI PRIMARIA
NOME PROGETTO
CLASSI COINVOLTE
Ore
REFERENTI
PRIMARY JAZZ BAND: L’INTEGRAZIONE
TRA PAROLA E MUSICA
3 D Ghgilia
22
Vitullo Giampiero
Petrilli Simona
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
Il jazz nasce in terra americana attraverso un lungo processo durato quasi due secoli durante i quali gli schiavi
africani hanno gradualmente conquistato la libertà ed i diritti civili. L’ambasciatore Unesco per il jazz, il
leggendario pianista americano Herbie Hancock, ha dichiarato: “Il jazz è suono universale, profondamente
antirazzista, capace di colpire il cuore e la coscienza dell’uomo. Per questo si rivolge all’intera umanità di cui
diventa patrimonio senza tempo”. Ma il jazz, precisa, è soprattutto universale. “Pur scaturendo
dall’esperienza degli schiavi afro-americani, si rivolge all’intera umanità. La sua abilità nel trasformare
l’evento umano più doloroso e tragico in qualcosa di bello e creativo tocca una corda in ognuno di noi… Il jazz
è un regalo della comunità afroamericana al mondo ed è oggi suonato e studiato a tutte le latitudini del
pianeta e mi impegnerò affinchè venga tutelato come patrimonio immateriale dell’umanità”. Il jazz come
occasione di riflessione e punto di partenza per l’espressione creativa musicale e linguistica. Il progetto nasce
dall’obiettivo primario dello stare bene insieme e condividere esperienze in un’ottica di cooper azione e
rispetto reciproco. Verrà utilizzata una modalità di sperimentazione del connubio tra musica e “poesia”,
consentendo il massimo coinvolgimento espressivo possibile da parte del gruppo-classe. Gli obiettivi del
progetto sono i seguenti:
-sperimentare nuove forme di comunicazione e di relazione attraverso il “suonare e produrre testi insieme”;
-generare processi di integrazione nel gruppo-classe;
-incrementare, divertendosi, l’attenzione e la concentrazione;
-promuovere un atteggiamento di cooperazione e rispetto reciproco.
Tra gli obiettivi disciplinari:
-riflessione e arricchimento morfologico-sintattico (ambito linguistico);
-acquisizione delle competenze pratiche basilari concernenti la comprensione e l’esecuzione di ritmi (ambito
musicale);
-acquisizione della capacità di orientarsi efficacemente ed armonicamente all’interno di un ritmo;
-acquisizione delle competenze basilari concernenti la simbologia della notazione ed il suo conseguente
utilizzo pratico (ambito musicale).
ATTIVITA’
Espressione di stati d’animo attraverso l’identificazione delle proprie ed altrui emozioni.
Produzione di motivi musicali e “poetici” utilizzando “l’alfabeto dell’integrazione”.
Produzione spontanea e guidata di motivi e testi legati a concetti di amicizia, rispetto,
cooperazione, condivisione di vissuti, empatia.
Attività di riflessione sui testi prodotti.
Individuazione della musicalità insita in alcuni testi o parole.
Attività relative all’apprendimento della ritmica mediante uso di tamburi ma anche strumenti
inventati, improvvisati o creati con materiali di riciclo.
Prove di vocalizzi e invenzione di vocalizzi in gruppo ( verso il Gospel, Spiritual, i canti soul, i canti
afroamericani).
Ascolto di brani selezionati.
Attività interdisciplinare di approfondimento ed apprendimento della storia del jazz e della storia
degli schiavi in America.
Attività di studio dello strumento del flauto leggendo ed eseguendo le note, rispettandone i quarti,
imparandone l’esecuzione ritmica a memoria in alcuni tratti od in tutta la canzone, all’unisono o con
duetti in modo preordinato anche mediante libera ispirazione.
Esibizione di fine anno.
Durata del progetto in mesi 7
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio Novembre
Mese di conclusione Maggio 2017
PROGETTI CURRICOLARI SECONDARIA DI PRIMO GRADO
NOME PROGETTO
CLASSI
COINVOLTE
Ore
5 A-C-D Ghiglia
1 a settimana
REFERENTE
progetto “Si fa musica”
Solidarietà Pro-Zambia
5 A- B
1 a settimana
Euripide
progetto “Si fa musica”
Tutte le classi di
via Stesicoro
9 a settimana
Cecilia Ceccato
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
L’Istituto comprensivo “Alessandro Magno” dal 2006 sostiene il progetto “Donatella’s school” in Zambia. La
professoressa Maria Pia Salini è la referente diretta tra il nostro istituto e la scuola di Kapepa, ogni anno ci
fornisce notizie riguardo gli sviluppi e i miglioramenti che grazie alla giornata di solidarietà che annualmente
si svolge la settimana precedente le vacanze di Natale, sono sempre in stato di espansione e avanzamento. La
giornata di solidarietà inizia con il mercatino di Natale in cui si vendono oggetti artigianali prodotti dalle varie
classi (oggetti riciclati, riproduzioni di antichi strumenti musicali, oggetti tipici del mondo africano), si assiste
alla mostra dei quadri coordinata dagli insegnanti di arte e si conclude con il concerto di Natale del coro e
dell’orchestra della scuola coordinati e diretti dalla professoressa Ceccato. Il progetto prevede attività di
Continuità con la Scuola Primaria che parteciperà al concerto di Natale presso l’istituto e /o sul territorio (
progetto “Si fa musica”)
ATTIVITA’
Ottobre
Scelta dei brani di repertorio natalizio
Novembre
Prove a sezioni, coro e orchestra
Dicembre
Prove d’insieme coro e orchestra
Concerto di Natale presso l’istituto e/o sul territorio anche in Continuità con la Scuola
Primaria
Durata del progetto in mesi 3
Mese di avvio Ottobre
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Consulenti esterni
Mese di conclusione Dicembre
Associazioni : ”Donatella’s school”
Tipologia B
PROGETTI EXTRACURRICOLARI SECONDARIA DI PRIMO GRADO
NOME PROGETTO
CLASSI COINVOLTE
Musica Insieme
circa 100
Ore
REFERENTE
60F+40NF
Cecilia Ceccato
(Alunni cha aderiranno al laboratorio
previa autorizzazione dei genitori. )
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
Aristotele nell’antica Grecia considerava la musica elemento indispensabile nell’educazione dei giovani,
componente fondamentale e universale dell’intelligenza umana. Nel progetto “Musica insieme”, nel far
pratica di socializzazione e cooperazione, sono insite tutte le forme di interazione quali l’esecuzione vocale
e/o strumentale, l’improvvisazione, la composizione, la progettazione e la realizzazione finale
dell’”evento/concerto”. In questo progetto si favorisce la partecipazione attiva degli alunni all’esperienza
della musica intesa come forma di linguaggio e di comunicazione fortemente motivante e gratificante per la
quale è richiesto un alto livello di preparazione personale e di partecipazione cooperativa e di
socializzazione. Un vasto corredo di brani da eseguire scelti dai vari repertori: classico, cinema, Disney,
moderno, gospel, jazz….. in tutte le epoche e culture musicali. L’insegnante provvederà alla stesura delle
varie partiture, ad insegnare nei vari settori (flauti, violini, tastiere, sax, clarinetti, chitarre, percussioni e
voci) le parti ben distinte, per poi unirle nei momenti di prove d’insieme per giungere all’evento finale, “il
concerto”. Il progetto inizierà a settembre perché a ottobre è previsto il primo evento: il concerto di
accoglienza per le classi prime. Si procederà per il concerto di solidarietà pro-Zambia per Natale ed infine il
concerto di chiusura a fine maggio. Nel corso dell’anno scolastico si deciderà per la partecipazione a
manifestazioni e/o concorsi musicali sul territorio.
ATTIVITA’
Ottobre
Scelta dei brani (armonizzazione e arrangiamento appropriato per l’insieme
orchestrale 2016/2017)
Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e
coro.
Novembre
Prove d’insieme
Dicembre
Concerti di Natale
Gennaio
Scelta dei brani (armonizzazione e arrangiamento appropriato per l’insieme
orchestrale 2016/2017)
Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e
coro
Scelta dei brani (armonizzazione e arrangiamento appropriato per l’insieme
orchestrale 2016/2017)
Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e
coro
Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e coro
Febbraio
Marzo
Aprile
Maggio
Prove d’insieme
Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e
coro
Prove d’insieme
Prove d’insieme/concerti finali
Durata del progetto in mesi 8
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio Settembre
Mese di conclusione Maggio
Cadenza :
Settimanale
Giorno del corso :
Giorno della settimana: lunedì orario 14,15- 16,15
Tipologia C
ORGANICO DI POTENZIAMENTO
NOME PROGETTO
ORDINE DI
SCUOLA
CLASSI
COINVOLTE
5 D Ghiglia
1h in orario
scolastico
5 A Ghiglia
1h in orario
scolastico
5 C Euripide
1 in orario
ascolastico
4 A Eurupide
1 in orario
scolastico
4 B Eurupide
1 in orario
scolastico
5 A Eurupide
1 in orario
scolastico
4 B Eurupide
1 in orario
scolastico
Alunni che
hanno aderito
al progetto
N.18
8 ore in orario
extrascolastico
Primaria
SI FA MUSICA!
ORE
SETTIMANALI
REFERENTE
BRANDIMARTE ELISA *
Primaria
SI FA MUSICA!
Secondaria
(pianoforte)
* Il progetto rientra nel monte ore settimanale di servizio del docente
BRANDIMARTE ELISA *
ORGANICO POTENZIATO - PRIMAIA
NOME PROGETTO
CLASSI COINVOLTE
Ore
REFERENTI
5 A-C-D Ghiglia
7
SI FA MUSICA!
Brandimarte Elisa
4 A-B e 5 A-B Euripide
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
“Imparare a stare in un coro, in una banda, in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove
l’armonia nasce dalla differenza, dal contrappunto, dove il merito vince sul privilegio e il vantaggio di tutti
coincide con il vantaggio dei singoli” Riccardo Muti.
Il progetto intende avvicinare gli alunni alla musica fin dalla scuola Primaria ed è articolato in azioni e attività
progressive, adeguate all’età e alla sensibilità dei discenti.
Il progetto si articola in 3 ambiti prioritari:
-
Avvicinamento ai suoni e agli strumenti musicali (scuola primaria)
Pratica corale e strumentale individuale e di gruppo (scuola primaria e secondaria di 1° grado)
Potenziamento musicale per gli alunni orientati all’alta formazione musicale (scuola sec. 1° grado)
Il progetto vuole far avvicinare i ragazzi alla musica affinché possano essere stimolati e motivati, fin
dall’inizio del loro percorso scolastico, all’apprendimento musicale attraverso un approccio alla didattica
innovativa, ludico e sperimentale. Inoltre il lavoro svolto nella scuola primaria (nelle classi quinte) nel
periodo che va da Ottobre a Dicembre è in continuità con la scuola secondaria.
Obiettivi del progetto:
-
Contribuire allo sviluppo dell’attitudine musicale dei discenti
Favorire una crescita armonica: coordinamento, concentrazione, concetti spazio-temporali
Educare alla percezione dell’armonia: la musica come linguaggio, non solo ritmo e melodia, ma anche
funzioni armoniche
Condividere esperienze sonore e inventare, riprodurre e imitare suoni o ritmi a livello corale e
individuale
Favorire l’approccio alla pratica corale e strumentale
Promuovere forme di peer education nell’approccio alla musica
Fornire le competenze utili alla prosecuzione dello studio di uno strumento musicale
ATTIVITA’
Lezioni settimanali di teoria e pratica strumentale con l’utilizzo del flauto dolce, con utilizzo di melodie in
ambiti intervallari dall’unisono all’ottava, su ritmi binari, ternari e quaternari e uso di figure e pause musicali
dalla semibreve alla croma; riproduzione sonora e canora di brani adatti all’età degli alunni.
Il progetto prevede attività di prove ed esecuzione dei brani cantati e suonati per l’occasione Natalizia o
altra manifestazione in linea con gli obiettivi prefissi in continuità con la Scuola Media di Primo Grado
Durata del progetto in mesi 8
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio OTTOBRE 2016
Mese di conclusione MAGGIO 2016
Corsi
Cadenza :
5 A Ghiglia - martedì dalle 11,30 alle 12,30
5 D Ghiglia- martedì dalle 12,30 alle 13,30
5 C Ghiglia – giovedì dalle 15,30-16,30
Settimanale
4 A Euripide – venerdì dalle 9,30 alle 10,30
4 B Euripide – venerdì dalle 10,30 alle 11,30
5 A Euripide – venerdì dalle 11,30 alle 12,30
5 B Euripide – venerdì dalle 12,30 alle 13,30
ORGANICO POTENZIATO – SECONDARIA DI PRIMO GRADO
NOME PROGETTO
SI FA MUSICA!
CLASSI COINVOLTE
Ore
REFERENTI
18 alunni che hanno aderito e
previa autorizzazione dei genitori
8
Brandimarte Elisa
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
“Imparare a stare in un coro, in una banda, in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove
l’armonia nasce dalla differenza, dal contrappunto, dove il merito vince sul privilegio e il vantaggio di tutti
coincide con il vantaggio dei singoli” Riccardo Muti.
Il progetto intende avvicinare gli alunni alla musica fin dalla scuola Primaria ed è articolato in azioni e attività
progressive, adeguate all’età e alla sensibilità dei discenti.
Il progetto si articola in 3 ambiti prioritari:
-
Avvicinamento ai suoni e agli strumenti musicali (scuola primaria)
Pratica corale e strumentale individuale e di gruppo (scuola primaria e secondaria di 1° grado)
Potenziamento musicale per gli alunni orientati all’alta formazione musicale (scuola sec. 1° grado)
Il progetto vuole far avvicinare i ragazzi alla musica affinché possano essere stimolati e motivati, fin dall’inizio
del loro percorso scolastico, all’apprendimento musicale attraverso un approccio alla didattica innovativa,
ludico e sperimentale. Inoltre il lavoro svolto nella scuola primaria (nelle classi quinte) nel periodo che va da
Ottobre a Dicembre è in continuità con la scuola secondaria.
Obiettivi del progetto:
-
Contribuire allo sviluppo dell’attitudine musicale dei discenti
Favorire una crescita armonica: coordinamento, concentrazione, concetti spazio-temporali
Educare alla percezione dell’armonia: la musica come linguaggio, non solo ritmo e melodia, ma anche
funzioni armoniche
Condividere esperienze sonore e inventare, riprodurre e imitare suoni o ritmi a livello corale e
individuale
Favorire l’approccio alla pratica corale e strumentale
Promuovere forme di peer education nell’approccio alla musica
Fornire le competenze utili alla prosecuzione dello studio di uno strumento musicale
ATTIVITA’
Lezioni settimanali di teoria (dalle prime nozioni sulle figure e pause musicali, al punto di valore, alla legatura,
ai segni dinamici e all’agogica) e pratica strumentale (pianoforte e orchestra); riproduzione sonora individuale
e corale dei brani adatti ad ogni livello raggiunto dagli alunni, dalla posizione stretta su 5 note a 2 o più
ottave, in versione solistica, a 4 mani od orchestrale; prove ed esecuzione dei brani per le varie occasioni
(natalizie, di fine anno…)
Durata del progetto in mesi 8
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio OTTOBRE 2016
Mese di conclusione MAGGIO 2016
Corsi
Cadenza :
Corso 1- Lunedì dalle 14,30-16,30
Corso 2-Lunedì dalle 16,30-18,30
Settimanale
Corso 3-Mercoledì dalle 14,30-16,30
Corso 4-Mercoledì dalle 16,30-18,30
Tipologia D
PROGETTI CURRICOLARI con approfondimento dell’esperto esterno
NOME PROGETTO
IL FLAUTO MAGICO
CLASSI COINVOLTE
Ore
CLASSE III C – D
CLASSE IV A- C-D
CLASSE V D
CLASSE I A- B
CLASSE II B
CLASSE IV A- B
CLASSE V B
Plesso
Ghiglia
20
Plesso
Euripide
20
8 classi prime
STESICORO
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
REFERENTI
Marina Di Venosa
30
Pintus Eva
Il progetto didattico che l’associazione Europa InCanto propone, consente di imparare a cantare e amare
l’opera lirica. Attraverso una serie di corsi di formazione didattico/musicale,i docenti potranno acquisire gli
strumenti e le competenze tecniche necessarie per guidare i propri alunni alla scoperta dell'opera lirica.
Gli insegnanti, infatti, prenderanno parte a degli incontri di educazione al canto e alla musica, tenuti da
esperti musicisti in orario extracurricolare durante i quali apprenderanno la metrica, la melodia e
l'intonazione di alcuni brani selezionati da IL FLAUTOMAGICO di W.A. Mozart. Ad ogni docente verrà
consegnato il materiale didattico, di natura non solo musicale, grazie al quale potrà intraprendere nelle
classi un vero e proprio percorso interdisciplinare, spaziando tra le diverse materie curriculari.
Le classi si cimenteranno nel canto dei brani dell’opera di Mozart, memorizzando le arie più famose.
Inoltre nelle classi coinvolte si terranno in orario scolastico dei laboratori di canto, durante i quali gli esperti
di didattica musicale e cantanti lirici supporteranno il lavoro dei docenti. I laboratori saranno così
strutturati:
o un primo incontro per gruppi ristretti di 2/3 classi per permettere un primo approccio didattico e più
mirato al canto;
o un secondo incontro collettivo, pensato per riunire tutte le classi partecipanti all’iniziativa e ripassare
insieme coralmente i brani imparati durante l’anno.
Portata a compimento la preparazione musicale, docenti, studenti e genitori vivono insieme l’emozione
dello spettacolo finale, occasione di fruizione collettiva e di condivisione dell’esperienza maturata. Per
l’edizione 2017 andrà in scena una versione speciale de IL FLAUTO MAGICO, in cui, come sempre, gli alunni
saranno coinvolti in prima persona, interpretando coralmente insieme ai cantanti professionisti e
all’ensamble musicale i brani studiati nel corso dell’anno, eseguendo alcuni movimenti in scena, salendo sul
palcoscenico con i costumi realizzati con la collaborazione delle famiglie. I bambini assisteranno alla
rappresentazione in un vero teatro con l’opportunità di conoscere questo particolare contesto e di
sperimentare in prima persona l’esperienza di salire sul palco insieme ai cantanti lirici.
OBIETTIVI:
introdurre gli alunni alla cultura della musica lirica
conoscere la storia e la funzione del teatro
conoscere una partitura musicale
conoscere un’opera musicale
riconoscere le voci all’interno di un’opera musicale
memorizzare brani
rispettare il proprio turno di lavoro all’interno di una messa in scena corale
mettere in relazioni caratteristiche dei personaggi alla tipologia e alla funzione delle voci
costruire oggetti scenici
lavorare in gruppo
Il presente progetto, per le classi 2° B, 4° A, 4° B del plesso via Euripide, costituisce contenuto del macro
progetto Pensare Pensando: la città ideale.
N.B. il progetto, così come descritto, verrà attivato in subordine all’acquisizione del 90% di adesioni minime.
ATTIVITA’
Tre appuntamenti in teatro riservati ai soli docenti partecipanti di circa tre ore
ciascuno in orario extrascolastico.
Lettura in classe del libretto Il Flauto Magico narrazione della storia/conoscenza dei personaggi
Intonazione in classe delle canzoni dell’Opera Lirica con il sussidio del CD e del DVD Karaoke
fornito dall’Associazione Europa InCanto
Due incontri di circa un’ora ciascuno tenuti da esperti di musica e cantanti lirici,direttamente nelle
classi coinvolte in orario scolastico.
realizzazione di costumi e/o di oggetti relativi ai personaggi da rappresentare
Partecipazione allo spettacolo teatrale conclusivo che si terrà tra il Aprile e Maggio 2017
Durata del progetto in mesi 7
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio Novembre
Mese di conclusione Maggio
Consulenti esterni
Associazioni : EUROPAINCANTO (approvata dal MIUR)
TITOLO PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016_2019:
“ATTORI IN CLASSE”
REFERENTE PROGETTO TRIENNALE :
LEONELLO LODI – COTTINI ALESSANDRA
CONTESTO D’INTERVENTO
Grado d’Istruzione coinvolta
Secondaria di primo grado
DESTINATARI
Plesso
Classi coinvolte
Stesicoro
Numero totale Alunni
Alunni che aderiranno al progetto
previa autorizzazione dei genitori
DESCRIZIONE GENERALE del PROGETTO A.S. 2016-2019
Indicare in modo discorsivo le motivazioni e gli obiettivi
Il teatro ha in sé un grande valore pedagogico, perché produce un arricchimento verbale e psicomotorio
che va ad integrarsi con quello dato dall'istituzione scolastica. Il gioco teatrale, quindi, diventa un modo
per integrare il bagaglio di esperienze acquisite nella vita, un’apertura verso una conoscenza più
elementare, ma non per questo meno complessa, del nostro mondo in relazione con gli altri. Proporre
un’esperienza teatrale ai bambini, significa prima di tutto partire dal bambino stesso e dalla sua teatralità
spontanea e istintiva che grazie alla guida dell’adulto competente può essere compresa e valorizzata.
Il
momento ludico-teatrale, esplorando e liberando il potenziale creativo individuale, favorisce uno sviluppo
armonioso, mettendo il bambino che sta per diventare adulto, partendo dalla fase dell’infanzia fino ad
arrivare alla difficile fase pre-adolescenziale, nella condizione di agire in un ambiente sociale privo di
condizionamenti quotidiani, che spesso lo obbligano a comportamenti frustranti ed insani. Il teatro può
essere uno strumento di divertimento e apprendimento formidabile e di svincolo da pregiudizi e
condizionamenti. Uno strumento attivo e dinamico che propone orientamenti per riflessioni sulla qualità
della vita, sulla diversità come risorsa, sulla cooperazione, sull’aiuto reciproco, presupposti insiti nei
principi che orientano l’integrazione e l’inclusione. L’emozione di conoscere va riconosciuta quale energia
che può determinare il superamento delle difficoltà, della fatica che i percorsi di conoscenza spesso
propongono trasformandoli in avventura piacevole. Il teatro sarà affrontato nelle sue varie forme di
espressioni (attore – personaggio; attore-burattino; strumenti e costumi scenici) congeniali agli alunni dei
tre ordini di scuola. Solo in questo modo si pensa di poter realizzare la “buona scuola”, aperta a tutti quei
linguaggi espressivi che caratterizzano l’essere umano. Questo progetto teatrale propone degli obiettivi
comuni ad ogni ordine di scuola.
OBIETTIVI:
Scoperta e Conoscenza di Se Stesso e dell’Altro
Valorizzare gli aspetti espressivi della personalità degli alunni.
Sviluppare e potenziare le capacità di comunicare attraverso canali diversi
Favorire l’inserimento e l’integrazione di tutti gli alunni valorizzando la diversità della persona
Acquisire maggiore autonomia, indipendenza, autostima.
Realizzare uno spettacolo finale come risultato di un percorso affrontato attraverso la lettura di
storie e fiabe
Comprendere il proprio ruolo, rispetto al gruppo classe ed alla comunità sociale
Scoprire e conoscere la propria corporeità, in relazione a se stessi ed agli altri.
Sviluppare la capacità di utilizzare la voce in maniera comunicativa ed espressiva, attraverso canoni
insoliti: recitazione, intonazione, canto
Saper riconoscere i vari stati emotivi
Saper riconoscere e gestire le proprie emozioni
Saper rappresentare una situazione interpretandola attraverso la mimica, la gestualità, la postura del
corpo
Saper associare al testo verbale suoni, rumori, musiche
Saper assegnare il giusto valore comunicativo ad ognuno dei codici presi in esame, in relazione al
contesto
Saper lavorare con il gruppo classe per il raggiungimento di un obiettivo comune
Sentirsi accolti, ascoltati e rassicurati affettivamente
Rafforzare e/o stimolare la capacità di accoglienza e disponibilità verso gli altri
Costruire rapporti interpersonali positivi
Condividere momenti di giochi ed esperienze
Promuovere la solidarietà e la generosità disinteressata
Rafforzare, migliorare l'amicizia e il percorso formativo ed educativo di ciascun membro del gruppo
e del gruppo nella sua totalità.
Educare ad sapersi assumere degli impegni all'interno del gruppo classe per sostenerlo.
Vivere il teatro come gioco, che innesca i meccanismi dell'immaginazione.
Il personaggio e le sue caratterizzazioni
Descrizione dei personaggi, degli ambienti e degli stati d’animo
Conoscere lo spazio scenico e le sue convenzioni
L’uso della voce nello spazio scenico
La corretta pronuncia delle parole
PROGETTI AFFERENTI AL PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016-2017
Tipologia B
PROGETTI EXTRACURRICOLARI INFANZIA
NOME PROGETTO
CLASSI COINVOLTE
Ore
REFERENTI
45 ore
da Novembre
a Maggio
LEONELLO LODI DI LORENZO
LABORATORIO TEATRALE INTEGRATO.
TITOLO SPETTACOLO “HEART
TODAY” (liberamente tratto dal
libro “Cuore”).
MAX 25 – CLASSI SECONDE
Alunni cha aderiranno al
laboratorio previa
autorizzazione dei genitori.
Max 30
2h a settimana
DESCRIZIONE/OBIETTIVI
Il laboratorio teatrale integrato si propone di coinvolgere il maggior numero possibile di alunni delle
classi seconde della sede della scuola secondaria di primo grado di via Stesicoro, come naturale
prosecuzione del lavoro avviato lo scorso anno con gli alunni delle classi prime, in un’ottica di sviluppo
triennale del progetto educativo-teatrale.
Lo scopo primario e’ quello di interagire con i ragazzi dando loro i mezzi e gli strumenti per poter
comunicare, esprimere, comprendere attraverso il mezzo scenico una nuova strada fatta di emozioni,
sensibilità e conoscenza di sè.
Il laboratorio teatrale e’ il mezzo più sorprendente e coinvolgente per gli adolescenti per confrontarsi con
questa arte, ma soprattutto per vincere la timidezza, imparare a stare con gli altri e conoscere ed
affrontare le proprie emozioni.
Non ultimo, il progetto si propone l’inserimento di alcuni alunni con DSA, ritenendo il teatro un mezzo
fondamentale per la loro integrazione e valorizzazione.
Oltre alla realizzazione di uno spettacolo finale, da attuarsi al termine di ogni anno scolastico, l’obiettivo
del progetto e’ quello di partecipare a concorsi -nel territorio e non solo – e a bandi istituzionali
(regione, provincia, comune).Infine nel percorso del triennio le rappresentazioni, in particolare il secondo
e il terzo anno, saranno composte da brani recitati e cantati in lingua inglese. Si continuerà come il primo
anno nel potenziamento delle capacità espressive e creative, al fine di rinforzare nei ragazzi la coscienza
delle proprie possibilità e della propria capacità di “fare” e di “comunicare” anche tramite linguaggi
diversi, come il canto o l’esprimersi in lingua inglese.
ATTIVITA’
L’atti vi tà tea tral e si ar ti col er à i n due di ver si mom enti :
- l abor atori o di sceneg g i atur a
- l abor atori o di r eci tazi one: dal testo al l a messa i n scena attr aver so
Si pr evedono l e seg uenti atti vi tà:
esercizi teatrali basati sull’uso della parola e del corpo come supporto della parola stessa,
finalizzati al superamento di problematiche comportamentali quali timidezza, ansia, introversione
esercizi finalizzati a sviluppare la conoscenza delle proprie potenzialità espressive con particolare
attenzione all’uso dello sguardo ed alla correzione di una postura poco efficace;
esercizi specifici d’improvvisazione teatrale passando da un’analisi approfondita di un testo
letterario alla drammatizzazione vera e propria finalizzata alla valorizzazione delle potenzialità
espressive e soprattutto relazionali.
lezioni teorico-operative;
esperienze guidate;
esercitazioni riguardanti: realizzazioni di azioni sceniche e animazione ludica;
visualizzazione e analisi di spettacoli e prove;
conoscenza e uso delle materie: Recitazione, Dizione, Fonazione, Articolazione, Movimento
scenico, Danza scenica e coreografica.
Durata del progetto in mesi 8
TEMPI DI REALIZZAZIONE
Mese di avvio Novembre
Mese di conclusione Giugno
Cadenza :
Giorno del corso :
Corso 1
Settimanale
Giorno della settimana: Giovedì orario: 14:15 – 16:15
