Careggi in Musica 2012

A.Gi.Mus. Firenze e
Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi
presentano
Careggi in Musica
2012
Quattordicesima stagione concertistica
ottobre - dicembre
concerti numero 441 - 449
Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi
AULA MAGNA, Padiglione 3
Nuovo Ingresso Careggi (NIC)
Largo Brambilla, 3 - Firenze
Ingresso libero
Tutti i concerti si svolgono alle 10.30
DIREZIONE ARTISTICA
Fabiana Barbini
Luca Provenzani
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Si ringraziano i promotori dell’iniziativa
Valtere Giovannini Direttore Generale
Gianfranco Gensini
Promotore e ideatore di Careggi in Musica,
Socio onorario A.Gi.Mus,
Preside della Facoltà di Medicina,
Direttore di Clinica Medica Generale e Cardiologia
Cristina Scaletti Assessore alla Cultura
Ilaria Fabbri Dirigente Settore Spettacolo
Dario Nardella ViceSindaco e Socio Onorario Agimus
Federico Gianassi Presidente del Quartiere 5
Gloria Innocenti Grisanti
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Presidente della Commissione Cultura del Quartiere 5
Chiudiamo la Stagione di Careggi in Musica con il concerto numero
449. Quattordici edizioni. Tante note, tante emozioni. Un anno
certamente non facile, ma che abbiamo risolto con l’entusiasmo e
l’aiuto di tanti musicisti. Questa seconda parte si presenta molto
suggestiva con otto concerti molto vari. Inauguriamo con un mio
spettacolo di violoncello accompagnato dalle pittura di Enrico
Guerrini, il bravissimo pittore che cura anche le copertine dei
programmi musicali Agimus. Dipingendo Bach, tre quadri
raccontano una storia: da non perdere. Il secondo concerto
propone un Quartetto d’Archi straordinario. 50 anni in quattro e
una maturità musicale da adulti affermati, 4 ragazzi fiorentini
vincitori del nostro concorso Agimus “Premio Crescendo” . Sarà
una meraviglia ascoltarli!. Kenny White per il terzo concerto: una
celebrità Newyorkese per la stagione curata dal Popolo del Blues.
Seguono due ottimi concerti tenuti dal Duo Rotolo-Ciliberti e da
Letizia Michielon che omaggiano Claude Debussy nell 150°
anniversario della nsacita. Due concerti Gospel per due nuovi cori
ospiti di Careggi: The Pilgrims e July Gospel Singers. Per
terminare due nuove produzioni: il Quartetto Uscita Firenze Sud
per un progetto su Elvis Costello ed il Coro Harmonia Cantata con
l’Orchestra AgimusArte per un nuovo Concerto di Natale con
musiche di Durante, Bach e Corelli. Continuano inoltre i concerti al
Meyer, sempre la mattina, nelle pause dei concerti di Careggi. Il
28 ottobre Favole Musicali con quattro solisti d’eccezione ed il 25
novembre il nostro Quartetto Uscita Firenze Sud con la Sinfonia
dei giocattoli. I concerti in Ospedale li portiamo anche a Livorno
con una stagione di 6 concerti che potete consultare su
www.agimuslivorno.it. Ringraziamo i nostri supporter, l’ AOU
Careggi, la Regione Toscana, il Comune di Firenze e il suo
Quartiere 5, l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Gerist
Ricevimenti. Non ultimi voi, gli Amici dell’Agimus, i sostenitori del
progetto INVESTI IN NOTE che speriamo sia sempre più in
espansione per poter continuare ancora ad offrire concerti ai
degenti ospedalieri ed alla cittadinanza.
Luca Provenzani e Fabiana Barbini
Direttori Artistici
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Concerto numero 441
7 ottobre
CONCERTO D’INAUGURAZIONE
DIPINGENDO BACH
Luca Provenzani: violoncello
Enrico Guerrini: pitture
J.S. Bach: Suite n.1 in Sol maggiore per violoncello solo
Prelude - Allemande
Courante - Sarabande
Menuet I II - Gigue
Suite n.3 in Do maggiore
Prelude - Allemande
Courante - Sarabande
Bouree I II - Gigue
Suite n. 5 in Do minore
Prelude - Allemande
Courante - Sarabande
Gavotte I II - Gigue
L’originalità del progetto sta nel proporre tre suite di Bach che
narrano una storia compiuta attraverso tre quadri divisi nei tempi
e nelle danze delle Suite, creando una complicità esecutiva sia
musicale che pittorica suggestiva e personale. Il pittore infatti
dipinge in tempo reale i quadri seguendo la struttura e
l’andamento della musica. Il violoncellista, a sua volta, interpreta
la pagina musicale ispirandosi al divenire della pittura. Trattasi
quindi di un’ azione in divenire dove alle magistrali ed eterne Suite
per violoncello solo di Bach si aggiunge la contemporaneità del
tratto pittorico teso a creare una storia figurativa e coerente.
L’interpretazione di Provenzani sarà quindi personale e simbiotica
con il tratto forte e deciso del pennello di Guerrini Tra i due artisti
si stabilirà un legame ritmico e scenografico unico. A fine delle tre
esibizioni gli artisti condivideranno il percorso tracciato dalla
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musica e dai tre quadri con il pubblico, evidenziando la struttura
architettonica ed i momenti interpretativi.
Luca Provenzani Violoncellista,allievo per quindici anni del indimenticabile
M° Franco Rossi si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il
Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Frequenta i corsi di
perfezionamento con Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Alexander Lonquich, Dario
De Rosa, Anner Bijlsma, Mario Brunello ottenendo borse di studio e
prestigiosi riconoscimenti. Vincitore della Selezione giovani solisti indetta
dall’ORT nel 1994 eseguendo il concerto di Saint-Saens, è stato invitato ad
esibirsi successivamente dall’Akademisches Orchester di Friburgo (concerto
di Dvorak) ed è stato scelto dalla Rai per rappresentare l’Italia a Lisbona in
un concerto da camera radiotrasmesso in diretta in tutta Europa. Si esibisce
spesso come solista in varie orchestre, segnaliamo nel 2007 l’esecuzione del
Triplo di Beethoven con Andrea Tacchi e Michele Campanella e l’Orchestra
della Toscana e nel 2008 la collaborazione con il violoncellista Giovanni
Sollima sempre con l’ORT.
Intensa la sua attività di primo violoncello con importanti orchestre come
l’OSER di Parma, la RAI di Torino e la Symphonica Toscanini. Stabilmente
ha ricoperto il ruolo di concertino con obbligo del primo violoncello al Teatro
dell’Opera di Roma e a partire dal 2001 di primo violoncello presso
l’Orchestra della Toscana.
Enrico Guerrini dopo un primo periodo in cui è molto interessato
al fumetto e all’illustrazione sviluppa un forte interesse per la
musica e il teatro che lo porta a scegliere scenografia
all’Accademia di Belle Arti di Firenze .Dopo essersi diplomato con il
massimo dei voti e la lode si avvicina sempre di più alla pittura.
Espone già nel 2003 dei quadri e disegni sul tema dantesco per poi
cominciare una illustrazione del Faust di Goethe che lo porta ad
avvicinarsi all’opera e alla musica di Ferruccio Busoni Doktor Faust.
Inizia così un ciclo di tre mostre sulle opere di Ferruccio Busoni
Doktor Faust appunto per poi proseguire con Turandot e Arlecchino
in cui può liberare la sua vena più ironica. In occasione di queste
mostre conosce il collezionista e appassionato d’arte Giancarlo
Marini che lo spingerà a cimentarsi di nuovo con il testo dantesco
organizzando per lui nel settembre 2008 una mostra in cui
vengono affrontate tutte e tre le cantiche della Divina Commedia.
Nello stesso periodo si avvicina alla ceramica realizzando statue
policrome di medie dimensioni. Continua ad occuparsi anche di
illustrazione il suo lavoro più recente sono delle tavole di
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ricostruzione storica che sono esposte in permanenza nel nuovo
museo di San Gimignano, San Gimignano 1300
Concerto numero 442
14 ottobre
STORYTELLERS’ TALES
Rassegna di concerti in collaborazione con
Il Popolo del Blues
Kenny White: voce, pianoforte e chitarra
Musica d'autore e brani originali
Eccellente pianista, produttore, compositore di musiche per pubblicità e
anche saggista, Kenny White, nome noto sulla scena Newyorkese, ha
pubblicato Confort in the Static (Wildflowers/ADA/Audioglobe), suo quinto
album in un decennio, ritenuto dalla critica americana uno dei migliori
dischi di cantautorato uscito da New York. Prima di approdare alla carriera
di cantautore, oltre ad aver scritto I gingle delle più celebri campagne
pubblicitarie americane per marche come Coca-cola e Pontiac, Kenny White
ha lavorato intensamente come produttore. Tra le sue produzioni recenti
spicca Sleeples di Peter Wolf, che è stato incluso dalla rivista Rolling Stone
nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album I Don't Know Why
di Shawn Colvin, sempre da lui prodotto, vanta invece una nomination ai
Grammy Awards. Tra le sue altre collaborazioni, sono da sottolineare quelle
con nomi del calibro di Gladys Knight, Linda Ronstadt, Dwight Yoakam,
Felix Cavaliere, Dobie Gray, Aaron Neville, Amy Helm (figlia di Levon
Helm).
All'inizio del 2008 la sua canzone How Long si è aggiudicata il premio
internazionale della musica indipendente (Independent Music Award, IMAs)
per il miglior brano di azione sociale.
La sua storia come cantautore solista inizia quando, dopo anni di lavoro
nell'ambito delle colonne sonore e eccellenti recensioni da parte di NY
Times e San Francisco Chronicle, White ha deciso nel 2002 di incidere il suo
primo album, Uninvited Guest. I conseguenti tour e le importanti aperture
di concerti di altri artisti gli hanno valso in breve tempo la fama di
“imperdibile performer”. Una advance copy del suo successivo album
“Symphony in 16 Bars” è finita nelle mani della leggenda del folk Judy
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Collins, che con invidiabile fiuto non si è lasciata sfuggire l'occasione di far
firmare a White un contratto con la sua etichetta, la Wildflower Records.
Concerto numero 443
21 ottobre
VINCITORI PREMIO CRESCENDO 2012
NUOVI TALENTI UNDER 12
Quartetto d’archi La Fenice
Matteo Cimatti, Silvia Abatangelo: violino
Marco Collu: viola Lavinia Scarpelli: violoncello
Primo premio Premio Crescendo 2012 – musica da camera
Premio Miglior Quartetto d’archi
Premio Fiorino Musicale
W.A.Mozart
Quartetto per archi in Sol maggiore
Kv80 “di Lodi”
Matteo Cimatti: violino
Primo premio assoluto Premio Crescendo 2012 –archi
Premio Miglior Violinista
Premio Fiorino Musicale
Brani da definire
Pianista da definire
Il Quartetto La Fenice si e' costituito e studia alla Scuola di Musica
di Fiesole nella classe di Edoardo Rosadini. Nonostante la
giovanissima età il quartetto ha già al suo attivo numerosi
concerti. Quest'anno il Quartetto La Fenice ha vinto il primo premio
assoluto nella sua categoria al Premio Crescendo a Firenze ed e'
stato invitato alla Rassegna Nazionale dell' ESTA(European String
Teacher Association) svoltasi a Cremona in primavera.
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Concerto numero 444
4 novembre
CONCERTO SPITIRUAL E GOSPEL
Coro ‘The Pilgrims’
Direttore: Gianni Mini
Lo spettacolo dei 50 cantanti e dei cinque musicisti del coro
'The Pilgrims' coinvolge il pubblico nei suoni e nei movimenti
ritmici, racconta la storia degli schiavi d’America, la lotta per
la sopravvivenza e il sogno della libertà. Nei brani, nati nelle
piantagioni di cotone e poi cantati nelle chiese, convivono
gioia, dolore, felicità e sofferenza di un popolo che narra e
rivela l’essenza della sua anima. Lo spettacolo è un percorso
attraverso la storia degli schiavi africani: dalla nascita delle
worksong nelle piantagioni di cotone alla trasformazione in
spiritual nelle chiese aperte ai neri. Da un repertorio a
cappella (spiritual) in un crescendo musicale, da brani
strutturalmente più semplici (strutture tipiche delle work
songs) a brani più complessi e ritmici, il percorso arriva al
gospel, accompagnato dalla band di musicisti. Vengono
intonati anche brani di musica pop e etnica rivisitati in
chiave gospel.
Il Coro The Pilgrims Nato nel 1997 su iniziativa del Maestro
Gianni Mini dal quale è tuttora diretto, il coro “The Pilgrims Gospel”
è attualmente composto da 60 cantanti e 5 musicisti provenienti
da esperienze formative di vario genere (classica, jazz, pop) con
repertorio di prevalente ispirazione spiritual e gospel con brani
anche di musica pop. Nel corso della propria attività, ha
partecipato a varie manifestazioni e festival nazionali e
internazionali
come
il
“Gospel
night”
di
Bologna,
il
Radioliberafestival a Santa Croce sull’Arno, il Narni Jazz Festival, il
Festival Gospel di Lucca, il Festival Gospel di Legnago (Vr), il
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Festival nazionale del cinema, teatro e televisione di Villa Basilica e
il Festival Gospel di Varese. Il coro ha all’attivo numerose
partecipazioni ad importanti manifestazioni quali Telethon e
collaborazioni con amministrazioni pubbliche per le quali ha
partecipato sia ad appuntamenti inseriti in programmi culturali che
ad iniziative a scopo benefico facendosi apprezzare in tutto il
territorio nazionale anche grazie alla partecipazione a vari
programmi della Rai tra i quali “Alle falde del Kilimangiaro” su Rai
3. Nel 2007/2008 ha partecipato al prestigioso T.I.M. (Torneo
Internazionale di Musica) arrivando alle semifinali con formazioni
corali da tutta Europa. Negli ultimi anni il coro “The Pilgrims” ha
tenuto numerosi concerti in vari teatri d’Italia con una costante e
vivace affluenza di pubblico ed unanime consenso da parte della
critica e della stampa. Nel 2008 il coro “The Pilgrims” ha pubblicato
il suo primo cd.
Gianni Mini diplomato sia in violino che in canto lirico ha suonato
per il Teatro dell’Opera di Roma, per l’Orchestra da
Camera
Fiorentina e
per molte altre orchestre. Dopo un’attività
concertistica si è dedicato al canto: dal 2001 collabora con
l’Orchestra Sinfonica della Rai cantando con il coro “Ruggero
Maghini”, con “Athestis”, con “Ricercare Ensemble” ed altri cori e
gruppi di musica antica in tutta Italia. Interpreta ruoli nelle opere
di Mozart, Rossini, Donizzetti, Purcell e, grazie alle sue qualità
vocali, le sue collaborazioni spaziano da oratori händeliani a
sinfonie romantiche legate ai più grandi nomi dell’Ottocento quali
Beethoven, Brahms, Liszt, Wagner. Ha collaborato con il Coro
dell’Università di Firenze dirigendone l’Ensemble, specializzato in
musica antica e barocca. Ha fondato insieme all’associazione
Capriccio Armonico un gruppo di canto rinascimentale e barocca
che si esibisce con spettacoli rinascimentali e concerti in luoghi
prestigiosi e di rilevante importanza storico-culturale come Palazzo
Pitti,
Palazzo
Vecchio,
Palazzo
Medici
Riccardi.
Contemporaneamente agli studi classici, ha intrapreso un percorso
di studio per vocalità spiritual che inevitabilmente lo ha portato al
gospel formandosi con Bob Singleton, Chanda Roule (cantante
coreografa gospel a New York) e con Cheryl Porter. Il Gospel e la
musica etnica hanno sempre fatto parte della sua anima e da qui
la volontà di fondare e dirigere dal 1997 il coro “The Pilgrims”.
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Concerto numero 445
11 novembre
NOVECENTO… PER TUTTI
OMAGGIO A CLAUDE DEBUSSY
nel 150° anniversario della nascita (1862 – 2012)
Giambattista Ciliberti: clarinetto
Piero Rotolo: pianoforte
N. Rota
Sonata in re maggiore (allegro con brio
adagio quasi andante – allegro)
R.Cognazzo
Rotazione su musiche da film
C. Debussy
Première rhapsodie
Piano solo
(Piazzolla, Ginastera, ...)
M. Arnold
Sonatina (allegro con brio-andantinofurioso)
A.Templeton
Poket Size Sonata (improvvisationmodal blues-in rhythm)
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Il Duo Cilberti-Rotolo nasce a Bari attraverso la
collaborazione dei due musicisti con lo scopo di dedicarsi
alla diffusione del repertorio cameristico novecentesco oltre
che del repertorio classico. Diplomatisi presso il
Conservatorio di Musica “Piccinni” di Bari sotto la guida dei
Maestri Portino, Lupo, Campagnola, si sono perfezionati
rispettivamente con Brymer, Mariozzi, Pay, Chiesa, Camicia,
Wibronsky, Perry, Medori, Canino. Hanno al loro attivo
affermazioni in campo nazionale ed internazionale avendo
vinto borse di studio,concorsi solistici ed in formazione
cameristica. I musicisti svolgono attività concertistica in
Italia e all’Estero ( Usa, Francia, Germania, Inghilterra,
Spagna, Grecia, Malta, Austria, Marocco, Egitto, Romania,
Polonia, Moldova, Bulgaria, India), hanno inciso per le case
discografiche Fonit-Cetra, Warner Music, Bongiovanni,
Rugginenti,
Phoenix
Classics,
Enja
Records,
MusicaImmagine, ed effettuato registrazioni radiofoniche
trasmesse da RAI, Radio Malta, Radio Vaticana, Radio
Europa International, Radio Medi one, Radio SudwestFUNK
ed altre emittenti radiotelevisive di Stato Italiane ed Estere.
All’attività concertistica i due musicisti affiancano quella
didattica per l’insegnamento dei rispettivi strumenti.
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Concerto numero 446
18 novembre
RECITAL PIANISTICO
DI LETIZIA MICHIELON
OMAGGIO A CLAUDE DEBUSSY
C. Debussy (1862-1918): Préludes Deuxieme Livre
1. … (Brouillards)
2. … (Feuilles mortes)
3. … (La Puerta del vino)
4. … (“Les Fées sont d’exquises danseuses”)
5. … (Bruyères)
6. … (General Lavine- eccentric)
7. … (La terrasse des audiences du clair de lune)
8. … (Ondine)
9. … (Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.)
10. … (Canope)
11. … (Les tierces alterne)
12. … (Feux d’artifice)
O. Messiaen (1908-1992):
dai Préludes :
n. 1 La colombe
n.2 Chant d’extase dans un paysage triste
n. 3 Le Nombre léger
n. 7 Plainte calme
n. 8 Un reflet dans le vent…
Prélude op. posth.
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M. Ravel (1875-1937): La valse (versione a due mani
dell’autore)
Letizia Michielon Veneziana, ha curato la propria
formazione artistica con il M° E. Bagnoli, sotto la cui guida
si è diplomata con lode nel 1986, appena sedicenne, presso
il Conservatorio “B.Marcello”. Si è successivamente
perfezionata con M. Tipo, K. Bogino, A. Jasinski , P. Masi e
M. Mika. Nel 1984 ha esordito con un recital lisztiano alla
“Wiener Saal” del Mozarteum di Salisburgo, intraprendendo
giovanissima la carriera concertistica. Vincitrice di numerosi
concorsi nazionali (tra cui Premio Venezia e Premio “A.
Speranza” di Taranto) e internazionali (tra cui “C.Zecchi” di
Roma, di cui si è aggiudicata all’unanimità anche il premio
della stampa, preselezioni Bachauer 1994 e 1998 e
Diapason d’oro di Sanremo), borsista Bayreuth e presso la
Fondazione G. Cini di Venezia, ha tenuto recital in Europa,
Canada e Stati Uniti suonando in sale prestigiose. Ha preso
parte a numerosi Festival Internazionali di Musica
Contemporanea eseguendo l’integrale degli Studi di Ligeti
in collaborazione con il pianista Fabio Grasso; ha suonato
con il “Quartetto di Venezia” e l’Ex Novo Ensemble e si è
esibita con importanti orchestre tra cui l’Orchestra del
Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Siciliana,
l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto e l’ Orchestra
Philarmonia Italiana. Sue registrazioni e interviste sono
state trasmesse dalla RAI, Radio della Svizzera Italiana,
Radio Televisione di Capodistria, Radio di S. Lake City e
NHK di Tokyo. Ha inciso per Aliamusica (2004, 2007), Ars
Publica (2008) e Rosenfinger (2012). E’ docente di
Pianoforte principale e di Filosofia della Musica presso il
Conservatorio “G.Tartini” di Trieste. Ha seguito corsi di
direzione d’orchestra con P. Bellugi, R. Rivolta e M.
Summers; ha inoltre approfondito gli studi compositivi nella
classe di Musica Elettronica del Conservatorio “B. Marcello”
di Venezia.
(www.letiziamichielon.it)
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Concerto numero 447
2 dicembre
CONCERTO DI NATALE
JULY GOSPEL SINGERS
Direttore: Luca Luglio
1234567891011121314151617-
Go tell on the mountain (Traditional);
Wade in the water (Traditional);
Summertime (G. Gershwin);
Down by the riverside(Traditional);
Have a talk with God (S. Wonder);
Jesus (Traditional);
He let the son us set free (Traditional);
Going Up Yonder ( Walter Hawkins);
Feels Alright(traditional);
Ain't no sunshine (B.Withers);
Trust in the Lord (Traditional);
Let Jesus Lead You (Donnie Harper)
Amazing Grace (Traditional);
Joyful Joyful (L.V. Beethoven);
This little Light of mine (Harry Dixon Loes)
Total Praise (Richard Smallwood)
Oh Happy Day (Edwin Hawkins)
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I July Gospel Singers, diretti dal maestro Luca Luglio, nascono
nel 2005 dal coro “Le Voci di Gerico”. Nella nuova realtà, il
direttore fondatore ha creato un ensamble composto da cantanti
solisti e musicisti di estrazione musicale diversa , i quali, insieme
ad arrangiamenti originali, hanno contribuito alla costruzione
di una propria identità. Il coro, suddiviso in soprani, contralti,
tenori e bassi, è accompagnato strumentalmente da pianoforte,
basso, percussioni, batteria e sax . I July, fondendo Blues-Soul e
Jazz, creano quella miscela di ritmo, pathos ed anima , tipica della
musica Spiritual & Gospel. Il repertorio attinge dalla musica
religiosa afro-americana, madre di tutti i linguaggi della musica
occidentale moderna (blues, soul, jazz, rock, pop ecc…). I testi
sono rigorosamente di ispirazione religiosa. Collaborano da anni
con la Scuola di Musica di Campi Bisenzio (FI) e con vari musicisti
italiani e stranieri quali Sherrita Duran, Omar Jama, Marco De
Cotiis, Damiano Niccolini, Luca Romoli ecc..Lo spettacolo offerto
dal coro è un vero e proprio contributo di spiritualità ed è garanzia
di coinvolgimento musicale.
Non solo musica pertanto, ma
soprattutto una forma di comunicazione da vivere con il cuore ….
Luca Luglio ha studiato pianoforte classico e composizione con i maestri:
Carmelo Marchese Ragona,Andrea Panagotti e Massimo Rinalducci
Arrangiamento, direzione corale e canto con i maestri Pippo Flora,Gianna
Grazzini e Shona Farrell. Piano e composizione jazz con il maestro Stefano
Bollani. Ha conseguito diplomi Jazz a Siena con i maestri Enrico
Pierannunzi e Mauro Grossi e a Perugia con il maestro Franco D’Andrea.
In veste di Compositore arrangiatore ha scritto le musiche: per la commedia
di Plauto ” Il Persiano” messo in scena dalla compagnia teatrale
“Tersicoreum”, regia di W.M.Lombardo;
per il Club Teatro Uno di
Catania ha scritto le musiche della commedia Romeo e Giuletta di
Shakespeares , regia di R. Minardi con Piero Sammataro; Si e’ occupato
della sonorizzazione di corti cinematografici e jingle pubblicitari…Come
arrangiatore ha curato diversi progetti tra i quali un disco con musiche di
Ralph Towner con il chitarrista classico Adriano Sebastiani come leader e
con la supervisione dello stesso Towner… Ha registrato dischi per la rivista
CD Classics e per le case discografiche Dynamic e Move records.. Insegna
alla Scuola di Musica di Campi Bisenzio(FI) , All’Athenaeum musicale
fiorentino e alla Full Music di Firenze, pianoforte , canto moderno e Musica
d’insieme corale.
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Concerto numero 448
9 dicembre
THE JULIET LETTERS (Lettere a Giulietta)
MUSICHE DI ELVIS COSTELLO
Quartetto Uscita Firenze Sud
Andrea Farolfi e Luca Paoloni, violini
Caterina Paoloni, viola
Marilena Cutruzzulà, violoncello
Claudia D’Agnone, voce
1 Deliver Us
2 For Other Eyes
3 Swine
4 Expert Rites
5 Dead Letter
6 I Almost Had a Weakness
7 Why?
8 Who Do You Think You Are?
9 Taking My Life in Your Hands
10 This Offer Is Unrepeatable
11 Dear Sweet Filthy World
12 This Letter Home
13 Jacksons, Monk and Rowe
14 This Sad Burlesque
15 Romeo's Seance
16 I Thought I'd Write to Juliet
17 Last Post
18 The First to Leave
19 Damnation's Cellar
20 The Birds Will Still Be Singing
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Si dice che a Verona esistesse un professore di letteratura
che si era preso il compito di rispondere alle lettere
indirizzate a Giulietta Capuleti; nessuno ha mai saputo che
cosa ci fosse scritto in queste lettere e nelle loro risposte.
Elvis Costello ha tratto spunto da questa storia e ha
composto alcune canzoni, non un dialogo ma una serie di
immagini che raccontano di un amore immaginario, di
romanticismo, di morte e di speranza.
Il Quartetto Uscita Firenze Sud, si costituisce nel 2004. Il
piacere di ricercare sempre nuove idee musicali hanno portato il
quartetto ad affrontare contaminazioni, musica di frontiera,
repertori inediti, particolari accostamenti di autori, musiche rare o
composte appositamente per questa formazione, creando
numerosi programmi esclusivi. Il loro repertorio spazia dalla
musica classica al klezmer, dal teatro al tango, dalla musica
contemporanea al balletto, dalla musica elettronica alla
sonorizzazione di film, da Dowland ai giorni nostri.
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Concerto numero 449
16 dicembre
CONCERTO DI NATALE
Orchestra AgimusArte
Coro Harmonia Cantata
Direttore: Raffaele Puccianti
A. Corelli
Concerto per la Notte di Natale op. 6 n.
8 in sol min. per 2 violini e violoncello
concertanti, archi di ripieno e b.c.
J. S. Bach
Cantata BWV 61 – Adevnt Kantate
Nun komm der Heiden Heiland
Per solo (STB), coro a 4 voci, 2 violini,
2 viole e basso continuo
F.Durante
(G.B.Pergolesi)
Magnificat per coro a 4 v. SATB soli,
due violini, viola e basso continuo
Orchestra AgimusArte: nasce nel 2003 in seno al gruppo di
musicisti dell’A.Gi.Mus. di Firenze. La nuova orchestra ricerca
subito un nuovo modo di intendere la musica aprendosi a progetti
esclusivi e unici. Anche la scelta del nome, che si richiama alla
nostra associazione, non è casuale: "agimus arte" in latino significa
"viviamo di arte" e tale è l'obiettivo ideale dei musicisti che ne
fanno parte. AgimusArte è principalmente un'orchestra d'archi con
pianoforte, il suo repertorio accoglie composizioni dal barocco alla
musica contemporanea.
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Il Coro Harmonia Cantata è stato fondato nel 1977 dal M° Elio
Lippi, che ne ha mantenuto ininterrottamente la direzione fino al
1999. Nato nell'ambito della Scuola di Musica di Fiesole, il Coro si
è costituito in Associazione corale autonoma e dal 1997 opera
attivamente sia in proprio che in collaborazione con importanti enti
musicali in Italia e all'estero.
La cura nella preparazione dei
brani e l'impegno dei coristi nell'affinare la tecnica vocale hanno
portato Harmonia Cantata a distinguersi tra i gruppi amatoriali
rendendolo protagonista di numerosi eventi musicali di tutto
rilievo.
Il Coro si è cimentato con successo anche nel campo
della lirica, con la trilogia di Mozart - Da Ponte, opere di Rossini e
Leoncavallo. Nelle sue fila hanno iniziato o consolidato la propria
esperienza musicale non pochi solisti attualmente in carriera. Un
dato caratteristico del Coro Harmonia Cantata è quello di avere
alternato all'interno della sua programmazione brani di grande
notorietà a pagine raramente eseguite.
Il repertorio del Coro
annovera capolavori di autori del periodo classico quali Mozart,
Cherubini e Rossini. Spazia attraverso brani sinfonico-corali sia
cameristici che sacri del romanticismo con Brahms e Schubert fino
ad opere novecentesche con Stravinsky, Orff, Menotti, oltre che
Weill, Milhaud, Britten e altri. Di particolare interesse sono state
le esperienze di musica contemporanea, così come le escursioni in
ambito di musica polifonica e antica.
Numerosi i direttori di
chiara fama che lo hanno guidato in concerto, portandolo a
raccogliere consensi molto positivi di pubblico e di critica. Sono
assai frequenti le collaborazioni del Coro Harmonia Cantata con
l'Orchestra da Camera Fiorentina diretta da G. Lanzetta e
recentemente con I Solisti Fiorentini diretti da P. L. Horvath.
Dopo il M° E. Lippi, attuale direttore artistico, il Coro Harmonia
Cantata ha operato sotto la guida del M° G. B. Varoli e del M° L.
Fratini. Dal settembre 2004 ne ha assunto la direzione il M°
Elisabetta Sepe. Attualmente il coro è diretto da Raffaele
Puccianti.
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L’Ente Cassa di Risparmio di Firenze considera le attività
inerenti la musica tra quelle di rilevanza strategica per il
proprio impegno istituzionale. L’attenzione dell’Ente si
rivolge alle grandi istituzioni musicali che operano a Firenze,
a cominciare dal Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro della
Pergola, l’Orchestra Regionale Toscana, per estendersi a
realtà del territorio come la Fondazione Toscana Musica ed
Arte di Arezzo e l’Istituto Musicale Comunale di Grosseto.
Un rilievo specifico è assegnato dall’Ente alle associazioni
che promuovono e realizzano iniziative di divulgazione
musicale
quali
l’Orchestra
da
Camera
Fiorentina,
l’Accademia di S. Felice in Piazza, i Solisti Fiorentini,
l'Associazione Musica Ricercata, gli Amici della Musica di
Firenze, il Cantiere Musicale di Toscana, l’Associazione
Toscana Classica e, non ultima, l’Associazione Giovanile
Musicale. L’Ente Cassa riafferma il ruolo educativo e
formativo della musica e ne sottolinea il valore
fondamentale per la società civile. A tale fine sostiene
importanti esperienze come quelle che ruotano attorno alla
Scuola di Musica di Fiesole, al Centro di Ricerca Tempo
Reale di Firenze, al Centro Studi Musicale “Ferruccio Busoni”
di Empoli, alla Società Filarmonica “Gioacchino Rossini” di
Firenze. La collaborazione dell’Ente Cassa, in particolare,
con l’Associazione Giovanile Musicale si caratterizza per
essere una delle più lunghe e consolidate nel tempo, anche
per la specifica vocazione istituzionale di questo organismo
che ha sempre saputo esprimersi attraverso una notevole
versatilità di iniziative. Ci piace qui ricordare con specifico
rilievo “Careggi in Musica” che ormai dal 1999 vede
insieme Agimus e Ente Cassa e che associa perfettamente le
finalità proprie di una manifestazione culturale a intenti più
propriamente sociali.
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SOSTIENICI ANCHE TU ISCRIVENDOTI AL GRUPPO
“INVESTI IN NOTE”
INVESTI IN NOTE
Tesseramento 2012 Amico di Agimus Firenze
Caro socio e caro amico,
nel 2012 la tessera AMICO DI AGIMUS DI FIRENZE diventa più
grande ed entra a far parte del progetto INVESTI IN NOTE.
INVESTI IN NOTE nasce dal desiderio di ampliare il pubblico dei
nostri sostenitori e di coinvolgerlo sempre di più nelle attività
dell’associazione. Come sai, AGIMUS FIRENZE è molto attiva:
proponiamo circa 80 concerti l’anno a ingresso libero, la
maggior parte di essi negli Ospedali di Firenze, Arezzo e Livorno; il
concorso per giovani Premio Crescendo; la Scuola di musica
del Pionta ad Arezzo; l’Orchestra AgimusArte con progetti
sempre originali, i concerti per il Quartiere 5. Un’attività resa
possibile grazie al contributi pubblici e al sostegno di alcuni
sponsor privati.
Siamo consapevoli di vivere in un momento non facile per le
attività culturali, ma oggi più che mai crediamo sia arrivato il
momento di agire tutti insieme, investire nel talento e
promuovere una nuova idea di sviluppo.
INVESTI IN NOTE si propone come modello di sostegno ai
progetti di Agimus Firenze e dell’associazione Le 7 Note di
Arezzo, e si rivolge a singoli cittadini, enti e realtà imprenditoriali
che hanno a cuore il futuro della cultura, e della musica in
particolare.
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La TUA ADESIONE SARA’ FONDAMENTALE, sia per un sostegno
economico, sia come attestato di stima che ci esorterà a
continuare a credere nel nostro progetto.
Dal 2011 abbiamo istituito il LIBRO DI CAREGGI, un libro che
raccoglierà i nomi e i contatti dei nostri Amici di Agimus Firenze, e
dove poter lasciare suggerimenti, riflessioni, critiche, commenti,
lettere aperte e quant’altro. Il LIBRO sarà sempre disponibile ai
nostri concerti e vuol diventare un altro importante strumento di
condivisione e partecipazione.
In omaggio per i tesserati:
-programma di sala stagione di Careggi in Musica 2012
-ingresso gratuito a tutti i concerti organizzati da Agimus
-partecipazione al LIBRO DI CAREGGI!
-info sulle attività dell’associazione
TESSERE 2012
• Giovane (under 25): 20 euro
• Amico: da 30 a 100 euro
• Sostenitore: da 100 a 500 euro
• Supporter: da 500 a 1000 euro
• Mecenate: da 1000 a 2500 euro
• Eroe: oltre 2500 euro
Come diventare Amici di A.Gi.Mus. Firenze/INVESTI IN
NOTE
• prima o dopo un nostro concerto
• presso la nostra sede in orario di ufficio (via della Palancola
30)
con bonifico bancario (c/c Banca Federico del Vecchio Ag. 2 Firenze
IT22U0325302801000000205541 Intestato a Agimus, Via della
Palancola 30, 50133 Firenze)
Per informazioni e dettagli sull’adesione al gruppo INVESTI IN
NOTE puoi contattare l’ufficio marketing di Agimus Firenze:
Anna D’Amico - [email protected] - tel. 055
580996
Auguri di Buoni Concerti
Luca Provenzani, Fabiana Barbini e Giulia Nuti
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Si ringraziano i Tesserati
INVESTI IN NOTE 2012
Tessera Sostenitore
Giusi Bracci
Tessera Amico
Igina Lancia
Umberto Ortolani
Ilva Lumini Dei
Patrizia Pedani
Anna Rusponi
Lorenza Pergolizzi
Angiola Mennonna
Vittorio Sassorossi
Carla Telaroli
Ermanno Forni
Roberta Montelatici
Carla Fiumalbi
Maria Grazia Brunori
Piero Segoni
Lorenza Ciacci
Maria Finamore
Leonardo Frangini
Francesco Bandini
Sonia Neri
Marisa Barontini
Paolo Castellucci
Veronica Bandi
Elisa Pedani
Tina Gerini
Anna Bainotti
Luigi Fedele
Alberto Falsini
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Silvana Pasqualis
Giancarlo Magazzini
Elisabetta Guidotti
Fulvia Caselli
Camilla Boanini
Alessandra Martelloni
Renato Martelloni
Maria Triti
Vanni Piccinotti
Angela Giannatiempo
Mauro Riccu
Giulia Bonechi
Grazia Bianchi
Vilma Panicucci
Rita Guacci
Patricia Ferrari
Gaia Bresci
Nicola D’Amico
Luca Degl’Innocenti
Cristiana Stampfli
Maria Paola Nardi
Rosalba Renai
Gabriella Bottone Pinzani
Alain Labadie
Anne Y. Hongo
Laura Fossi
Maria Colombi
Licia Irdani
Elena Lamanna
Franca Serretti
Imperia Costi
Rosanna Fossi
Marco Sorelli
Vanda Valencetti
Giuseppe Dicosmo
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MM 2012
Musica al Meyer
I edizione
Domenica 28 ottobre, ore 11.00
AULA MAGNA DEL MEYER
IL SUONO DELLA PAROLA
INGRESSO LIBERO
A. Palazzeschi/R. Parrucci
F.J. Haydn
F. Marinetti/R. Parrucci
S. Zanat/R. Parrucci
Lasciatemi divertire
London trio n°1 in do magg.
Bombardamento di Adrianopoli
Gianni il merlo
EXTRA TEMPO ENSEMBLE
Aleesandro Franconi
voce recitante e viola
Riccardo Parrucci
flauti
Gloria Merani
violino
Filippo Burchietti
violoncello
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Il percorso evolutivo del Extra Tempo Ensemble – ex Modern
Ensemble – è iniziato col repertorio classico e si è sviluppato
secondo le tappe dell’iter convenzionale: corsi di musica da camera
(M° D. Asciolla e M° W. Mendelssohn), riconoscimenti in concorsi
nazionali ed internazionali (2° premio a Stresa e 3° premio a
Portogruaro). Gli evidenti limiti imposti dal repertorio tradizionale
hanno portato i componenti del gruppo ad esplorare tre ambiti
diversi: 1) le rarità e i fuori catalogo, di autori conosciuti e non;
2) la trascrizione e l’arrangiamento; 3) la fusione con e tra altri
generi musicali.
Quindi attraverso un repertorio che oscilla tra J. S. Bach e A.
Piazzolla, passa attraverso il melodramma, tocca Ellington,
Gershwin, Monk e Jobim e sconfina fino a Schuller e alla libera
improvvisazione, si manifesta l’intento di concepire il suonare
come liberazione del gesto espressivo. Una visione che opera una
sintesi tra culture diverse non dal punto di vista formale-stilistico,
bensì come attraversamento di "mondi musicali paralleli", che in
certe occasioni convergono e si compenetrano. Questo modo di
intendere la musica ha portato l’Ensemble a curare progetti
originali e a sviluppare collaborazioni con prestigiosi nomi della
musica improvvisata quali Sheila Jordan, E.S.P. Trio, M.P. De Vito,
T. Tracanna, C. Pontiggia, P. Dalla Porta, F. Petreni, e ad essere
inserito in manifestazioni internazionali come Cremona Jazz,
Verona Jazz Italia, Time in Jazz, Nuoro Jazz Festival. Nel 1996 è
stato realizzato il cd TANGUS DEI per Rainbow Classics RW9607.
Nel 1997 il Modern Ensemble è stato ospite di vari programmi
radiofonici (Mattino tre e Radio Tre Suite), nel corso dei quali ha
suonato dal vivo. Nel 1998 è stato realizzato insieme al trio "ESP"
il cd CONFLUENZE, Splas(h) Records CDH 621.2. Nel 1999 sono
stati realizzati il cd GESUALDO, Splas(h) CDH677.2, il cd dal vivo
"SHEILA’S BACK IN TOWN" (Splas(h) CDH 804.2) con S. Jordan e
nel 2000 e nel 2003 con Hovercraft Ensemble i cd ZIGZAZ e EST
POP . Nel 2007 è stato pubblicato il CD NOSTOS con composizioni
di Riccardo Parrucci (RadiciMusic Records RM 301)
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Domenica 25 novembre, ore 11.00
AULA MAGNA DEL MEYER
LA MUSICA E’ UN GIOCO
Quartetto Uscita Firenze Sud
Andrea Farolfi e Luca Paoloni, violini
Caterina Paoloni, viola Marilena Cutruzzulà, violoncello
INGRESSO LIBERO
AAVV.
Eine Kleine nachtmusik
J. Hendrix
Purple haze
AAVV
Chitarre e mandolini
J. Horner
My heart will go on
AAVV.
Do not disturb I
J. Basso,
El firulete
AAVV.
Do not disturb II
AAVV.,
La storia della musica in cinque minuti
C. Jobim
Samba de uma nota so
M. Ravel
Bolero
Leopold Mozart oppure Johann Rainprechter forse Joseph
Haydn o chissà Michael Haydn ma probabilmente Edmund
Angerer
Sinfonia dei giocattoli
Il Quartetto Uscita Firenze Sud, si costituisce nel 2004. Il
piacere di ricercare sempre nuove idee musicali hanno portato il
quartetto ad affrontare contaminazioni, musica di frontiera,
repertori inediti, particolari accostamenti di autori, musiche rare o
composte appositamente per questa formazione, creando
numerosi programmi esclusivi. Il loro repertorio spazia dalla
musica classica al klezmer, dal teatro al tango, dalla musica
contemporanea al balletto, dalla musica elettronica alla
sonorizzazione di film, da Dowland ai giorni nostri.
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Spedali Riuniti in Musica
Chiesa di San Giuseppe
entro gli Spedali Riuniti di Livorno Viale Alfieri
Ore 17.00
Ingresso libero
7 ottobre
DIPINGENDO BACH
Luca Provenzani: violoncello
Enrico Guerrini: pitture
21 ottobre
ANTICHE ARIE E DAME
In collab. con l’Istituto Mascagni di Livorno
4 novembre
IL SENSO DEL SACRO DA VIVALDI A VILLA-LOBOS
Ensemble Fisarchi
18 novembre
VINCITORE PREMIO CRESCENDO 2012
Quartetto La Fenice
2 dicembre
DUO FISARMONICHE Caberlotto-Meneghin
16 dicembre
CONCERTO DI NATALE
Coro Livornese Rodolfo Del Corona
Direttore: Luca Stornello
www.agimuslivorno.it
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A.Gi.Mus. Firenze
Fondata nel 1988 da
ALDO PROVENZANI
Comitato Direttivo
M° Luca Provenzani Presidente
Dott. Raoul Gallini Direzione Nazionale
M° Fabiana Barbini Direttore Artistico
Dott.ssa Giulia Nuti Ufficio Stampa e Segreteria
Collaboratori
Dott.ssa Anna D’Amico: marketing
Mario Frangini: registrazioni
Enrico Guerrini: grafica, servizi tecnici
Francesca Maritan: collaboratrice di segreteria
Chandra Ughi: collaboratrice di segreteria,
responsabile di sala e logistica per Livorno
Soci onorari
M° Bernardina Bargellini Nardi
Dott.ssa Alessandra Degl’Innocenti
Prof. Margherita Gallini
Prof.Gianfranco Gensini
Avv. Antonio Gherdovich
Dott. Dario Nardella
M° Franco Rossi
Prof. Valdo Spini
Dott. Giovanni Vitali
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Si ringraziano per il sostegno e la collaborazione
Valtere Giovannini
Gianfranco Gensini
Giorgio Napolitano
Enrico Rossi
Cristina Scaletti
Matteo Renzi
Dario Nardella
Federico Gianassi
Gloria Innocenti Grisanti
Valdo Spini
Ilaria Fabbri
Antonio Gherdovich
Ugo Guarducci
Daniela Merlini
Valentina Nepi
Giuseppe Basile
Mario Frangini
Enrico Guerrini
Anna D’Amico
Francesca Maritan
Studio Di Spirito Roma
Tipografia Comunale Firenze
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Gerist Ricevimenti
Informazioni e contatti
A.Gi.Mus Sede di Firenze
Via della Palancola 30
50133 Firenze
Tel 055/580996
[email protected]
www.agimusfirenze.it
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