Festival Pianistico Internazionale
Bologna
II Edizione 2014
16 giugno - 7 luglio
Cortile dell’Archiginnasio
Piazza Galvani 1 - Bologna
Un’idea di
dal 1989
2014
promosso da
con il contributo di
COMUNE DI BOLOGNA
REGIONE EMILIA ROMAGNA
FONDAZIONE DEL MONTE DI BOLOGNA E RAVENNA
in collaborazione con
NATURASI’
e
ACF TRADING
ALLIANZBANK
BOLOGNA ART HOTELS
CONFCOMMERCIO ASCOM BOLOGNA
FONDAZIONE DEI DOTTORI COMMERCIALISTI E DEGLI ESPERTI CONTABILI DI BOLOGNA
FONDAZIONE FORENSE BOLOGNESE
GRAFICHE DELL’ARTIERE
LIBRERIA COOP ZANICHELLI
si ringrazia
ACCADEMIA NAZIONALE DI AGRICOLTURA
SOCIETÀ MEDICA CHIRURGICA DI BOLOGNA
SOPRINTENDENZA PER I BENI ARCHEOLOGICI DELL’EMILIA ROMAGNA
DIREZIONE DEL MUSEO NAZIONALE ETRUSCO DI MARZABOTTO
presenta, nel Cortile dell’Archiginnasio in Piazza Galvani 1 a Bologna
lunedì 16 giugno 2014 - ore 21
JOHN TAYLOR
Piano Solo
mercoledì 18 giugno 2014 - ore 21
RÉMI GENIET
J.S. Bach
lunedì 23 giugno 2014 - ore 21
FRANCESCO GRILLO
Piano Solo
giovedì 26 giugno 2014 - ore 21
GINO BRANDI
CARLO MAZZOLI
LUISA BORINI
Schumann, Liviabella, Brahms
mercoledì 2 luglio 2014 - ore 21
PAVEL KOLESNIKOV
Beethoven, Schubert, Schumann, Scriabin
lunedì 7 luglio 2014 - ore 21
GLORIA CAMPANER
Schumann, Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Debussy
con il patrocinio di
Prevendita biglietti
Bologna Welcome Piazza Maggiore 1/E -Tel 051 231454
Tutti i giorni dalle 9 alle 19 - Domenica dalle 10 alle 17
Produzione e Organizzazione Flavia Ciacci Arone di Bertolino
Comunicazione e Fund Raising Inedita per la Cultura
Direzione Artistica Alberto Spano
Promozioni
Il biglietto del Festival 2014 dà diritto all’ingresso gratuito nel Museo Nazionale Etrusco di Marzabotto
I possessori della card NaturaSì godranno dello sconto di euro 2 acquistando il biglietto direttamente al desk
di Inedita prima del concerto
In caso di maltempo i concerti si terranno in Sala Borsa, Auditorium Enzo Biagi – Piazza Nettuno 3 – Bologna
Dopo un felice exploit nel 2013, Inedita presenta Pianofortissimo seconda edizione 2014,
con l’intento prioritario di restituire la città di Bologna, strettamente legata per tradizione
alla grande stagione pianistica internazionale, a una rinnovata visibilità a livello europeo,
operando in sinergia con le più qualificate rassegne d’Oltralpe.
Per il vasto pubblico del “principe” degli strumenti, che non è circoscritto a un’élite
culturale ma raccoglie una diffusa gamma di fans, socialmente e anagraficamente variegati,
Pianofortissimo, con il suo emblema rosso fiamma, carico di forza propulsiva, che potremmo
definire davvero “smart”, punta i riflettori sulle proposte 2014 che vedono ancora una
volta insieme virtuosi di fama internazionale e giovani artisti pieni di talento, che sapranno
assicurare a questo nostro parterre il privilegio dell’anteprima e il piacere della scoperta.
A tutti voi va il benvenuto di Inedita in questa preziosa cornice, il Cortile dell’Archiginnasio
di Bologna, luogo simbolo della millenaria tradizione culturale della città e prima sede
ufficiale dello Studium; oggi, in via straordinaria, sala en plein air di Pianofortissimo 2014.
A tutti voi, al pubblico del Festival, alle istituzioni e alle aziende sostenitrici, agli artisti e ai
collaboratori va un grande grazie per avere accettato una sfida, che ci vede uniti nell’impegno
ambizioso che vuole la cultura al centro del processo di ricostruzione del tessuto sociale ed
economico del nostro Paese.
Inedita per la Cultura
Flavia Ciacci Arone di Bertolino
2014
Inaugura Pianofortissimo il 16 giugno John Taylor, pianista e compositore britannico nato
a Manchester nel 1942, un interprete ormai storico della musica del nostro tempo, che ha
saputo portare all’attenzione del pubblico e della critica un linguaggio unico, derivato da una
speciale commistione tra classica e jazz, collaborando fin dai primi anni ’70 con svariati musicisti fra i quali Jan Garbarek, Lee Konitz, Mark Feldman, Marc Johnson, Steve Swallow, Joey
Baron. Dall’armonia perfetta di suono e silenzio scaturisce la sua musica fluida ed elegante,
che traduce in note la serenità d’animo e una penetrante sensibilità poetica.
Pianofortissimo ama scovare i giovani leoni della tastiera che saranno i grandi interpreti di
domani. Ecco il 18 giugno, per la prima volta in Italia, il ventenne francese Rémi Geniet,
ultimo allievo della compianta Brigitte Engerer, recentemente impostosi al Concorso Regina Elisabetta del Belgio, dove tutti hanno riconosciuto la freschezza e la generosità del suo
talento. Apprezzeremo l’eccezionale spontaneità del suo pianismo, l’impostazione originale,
la piacevolezza e l’eleganza del suo fraseggio attraverso un interessante omaggio all’arte di
Johann Sebastian Bach: la gloriosa quarta Partita, il fantasioso Capriccio sopra la lontananza
del suo fratello dilettissimo, la prima Suite Inglese e la potente Toccata in do minore.
Un altro debutto assoluto sotto le Due Torri il 23 giugno: è il milanese Francesco Grillo, uno
dei migliori esponenti della corrente di pianisti-compositori che si muovono a loro agio fra
la musica colta e il jazz. Da pochi mesi è uscito il suo terzo cd, Frame, contenente 14 composizioni inedite per piano solo, dove l’artista celebra musicalmente l’incontro tra tradizione
e modernità fondendo il lirismo ed il virtuosismo del pianismo classico con le strutture e le
sonorità del jazz. Grillo aveva esordito come autore nel 2011 con l’album HighBall contenente
tre duetti con Stefano Bollani; del 2012 era l’album Otto, registrato con la collaborazione di
musicisti del calibro di Enrico Rava e Nico Gori.
Allievo di Alfredo Casella, nativo di Tolentino, classe 1930, Gino Brandi è il decano degli
interpreti bolognesi: poeta della tastiera, dalla tecnica naturale e infallibile, ha alle spalle una
carriera quasi leggendaria, che l’ha visto esibirsi dall’età di 9 anni in tutte le più importanti
stagioni musicali italiane ed europee. Nel dopoguerra, a soli 19 anni ha inciso alcuni 78 giri
per la Columbia, oggi ricercati come oro dai collezionisti. Negli anni ‘60 e ‘70 ha registrato innumerevoli trasmissioni per la Rai e per la Radio Svizzera Italiana. Il 26 giugno lo riascolteremo in duo con Carlo Mazzoli, altra gloria bolognese, da oltre vent’anni studioso del pianoforte
storico e del fortepiano. Clou della serata l’esecuzione di una rara pagina risalente al 1927 del
compositore marchigiano Lino Liviabella, del quale ricorrono i cinquant’anni dalla morte. È
Riderella, fiaba sonora per pianoforte a quattro mani e voce recitante, per l’occasione affidata
al talento attoriale della giovane Luisa Borini, nativa di Terni. In programma anche Bilder aus
Osten (Immagini dall’Oriente) di Schumann e una scelta delle Danze Ungheresi di Brahms.
Trionfatore nel 2012 al Concorso Internazionale Honens di Calgary in Canada, il russo Pavel
Kolesnikov, 24 anni, ha studiato a Mosca con Sergei Dorensky, a Londra con Norma Fischer e
a Bruxelles con Maria João Pires. Interprete profondo e raffinato, con una tecnica formidabile
e una maturità interpretativa di riguardo, Kolesnikov in Italia è ancora uno sconosciuto. Ma
dal 2 luglio lo sarà per poco, perché è destinato a una luminosa carriera. Programma di gran
classe col “Chiaro di Luna” di Beethoven, i 6 struggenti Moments Musicaux di Schubert, gli
inquieti Nachstücke di Schumann e un’apoteosi finale scriabiniana: il poema Vers la Flemme
e la Quarta Sonata.
Chiude il festival un altro grande talento, proveniente dalla scuola pianistica di Bruno Mezzena e Konstantin Bogino: quello di Gloria Campaner, originaria di Jesolo, che debutta sotto
le due Torri con un sontuoso curriculum che annovera affermazioni in vari concorsi pianistici
internazionali – fra i quali il Paderewski di Los Angeles – esibizioni prestigiose, dirette radiofoniche, programmi televisivi, un cd per la EMI e la vittoria, prima italiana in assoluto, del
“Premio Borletti Buitoni Trust 2014”, un grande blasone che la lancerà in poco tempo in una
intensa carriera internazionale. L’affascinante Gloria, straordinario mix di tecnica grintosa,
sangue freddo e musicalità, offre le Scene infantili di Schumann, l’“Appassionata” di Beethoven, il Preludio op 45 di Chopin, il Rachmaninov dei Moments Musicaux, il Clair de Lune e
l’Isle joyeuse di Debussy.
Direttore artistico Pianofortissimo
Alberto Spano
JOHN TAYLOR
John Taylor è nato a Manchester e ha iniziato a imporsi all’attenzione del pubblico del jazz nei primi
anni ‘70, lavorando sia come leader sia come sideman con formazioni eccezionali quali Azimuth, il Trio
di Peter Erskine e collaborando inoltre con svariati musicisti tra i quali Jan Garbarek, Lee Konitz, Mark
Feldman, Marc Johnson, Steve Swallow, Joey Baron, etc.
Negli ultimi dieci anni John Taylor ha iniziato a lavorare principalmente su due suoi progetti: il suo attuale Trio, con Palle Danielsson e Martin France, con cui ha già realizzato due CD per CamJazz, Angel
of the Presence e Whirlpool; un nuovo quartetto in cui figurano ancora Palle Danielsson e Martin France
assieme al sassofonista Julian Argüelles, con i quali è stato registrato un CD: Requiem for a Dreamer,
pubblicato per CamJazz.
John ha anche iniziato un’intensa attività di piano solo esibendosi in diversi concerti in Europa, Australia e Canada e registrando altri due CD nel 2005 (Songs and Variations) e nel 2009 (Phases) e di recente
pubblicazione (2013) In Two Minds (CamJazz).
Nel 2004 John ha inoltre iniziato una nuova collaborazione in duo con la cantante italiana Diana Torto.
Hanno collaborato nel marzo 2010 con la WDR big band in un importante progetto, trasmesso in diffusione europea dalla Radio Tedesca, con nuovi arrangiamenti per i due solisti e big band, commissionati
dalla WDR, e sono poi stati nuovamente invitati in duo assieme alla prestigiosa orchestra nel settembre
2012 per festeggiare il 70° compleanno del pianista britannico. Assieme al contrabbassista Anders
Jormin hanno realizzato un CD dal titolo Triangoli.
Nel giugno 2013 John Taylor ha dato vita a un nuovo progetto in quintetto John plays Paul, su musiche
di Paul McCartney, assieme a Diana Torto, Julian Siegel, Anders Jormin e Martin France.
Lunedì 16 giugno 2014 ore 21
JOHN TAYLOR
Piano Solo
RÉMI GENIET
Rémi Geniet è stato uno degli ultimi allievi di Brigitte Engerer. All’età di 20 anni ha vinto il secondo
premio al Concorso Internazionale Regina Elisabetta del Belgio 2013. Ha studiato al Conservatorio
Nazionale di Parigi e all’École Normale de Musique Alfred Cortot nella classe di Rena Shereshevskaya.
Ora studia con Evgeni Koroliov ad Amburgo. Ha studiato anche musica da camera con Pierre-Laurent
Aimard, direzione d’orchestra con George Pehlivanian e Polifonia Rinascimentale con Olivier Trachier. Rémi Geniet ha frequentato master class con Vera Gornostaeva, Tatyana Pikayzen, François-René
Duchâble e Giovanni Bellucci.
Nella stagione 2013-2014, Rémi ha debuttato alla Carnegie Hall e si esibirà con l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, la Cappella Sinfonica di Stato di San Pietroburgo, la Sinfonia Varsovia,
l’Armenian Philharmonic Orchestra e la Filarmonica di Montecarlo. Lo si potrà ascoltare al Festival de
La Roque d’Anthéron, al Festival di Radio France, al Pianoscope Festival e alla Folle Journée du Japon.
Suona regolarmente in duo col violoncellista Henri Demarquette.
Rémi Geniet è tuttora il più giovane vincitore finalista al Concorso Beethoven di Bonn (terzo premio
nell’edizione 2011). Nel 2011 ha vinto anche il primo premio al Prix du Piano Interlaken Classics di
Berna ed è vincitore di molti altri concorsi, fra i quali spicca il Concorso Horowitz di Kiev, dove ha ottenuto il premio speciale di interpretazione “Vladimir Horowitz”.
Rémi Geniet ha suonato con la Royal Flemish Philharmonic, la Luxembourg Philharmonic Orchestra, la
National Symphony Orchestra of Ukraine, l’Orchestra Nazionale del Belgio, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, la Beethoven Orchestra di Bonn, l’Orchestre National dell’Ile de France, l’Orchestre de
Cannes Provence Alpes Côte d’Azur, con direttori come Emmanuel Krivine, Edo de Waart, Alan Buribayev, Robert Trevino, Eduard Topchjan, Volodymyr Sirenko, Michael Hofstetter, Marin Alsop, Philippe
Bender, Stephan Blunier, Adrian Leaper e Pavel Gerstein.
Ha partecipato a molti festival in Francia e all’estero, fra cui il Vladimir Spivakov Festival a Colmar,
il Saint-Petersburg Arts Square International Winter Festival, La Folle Journée de Nantes, Les Pianos
Folies du Touquet, Pianoscope, Piano en Valois, Lisztomanias, Bach Festival a Toul, Moments musicaux de la Baule, Euriade Festival in Olanda, Interlaken Classics Festival in Svizzera, Juillet Musical
d’Aulne e Eté Mosan in Belgio, il Bach Festival a Montreal. È stato invitato al Salone Musicora 2012
e all’Auditorium del Louvre a Parigi. Si è esibito a Vienna, Ginevra, Ghent, Bruxelle, in Germania e
Polonia. Rémi è supportato dal Safran Foundation for Music.
Mercoledì 18 giugno 2014 ore 21
RÉMI GENIET
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Partita n. 4 in re maggiore, BWV 828
Ouverture
Allemande
Courante
Aria
Sarabande
Menuet
Gigue
Capriccio sopra la lontananza del suo fratello
dilettissimo in si bemolle maggiore, BWV 992
***
Suite Inglese n. 1 in la maggiore, BWV 806
Prélude
Allemande
Courante I et II avec deux Doubles
Sarabande
Bourrée I et II
Gigue
Toccata in do minore, BWV 911
FRANCESCO GRILLO
Francesco Grillo, cresciuto in una famiglia dalle radicate tradizioni musicali, è un pianista classico e
compositore diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e, in seguito, presso le Accademie di
Imola e Cremona.
Francesco si cimenta sin da bambino con la composizione, i suoi primi modelli sono i grandi romantici, Chopin, Liszt, e successivamente anche i grandi autori russi, Rachmaninov, Scriabin, Prokof’ev e i
francesi, Ravel in primis.
La passione per il Jazz ed in particolare per i grandi pianisti come Bill Evans e Bud Powell, ha permesso
a Francesco Grillo di creare un suo stile compositivo molto personale che attinge da entrambe le tradizioni (Classica e Jazz) e che mostra una felice integrazione tra mondi all’apparenza lontani.
Ha vinto il primo premio in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali tra cui il “Carlo Vidusso” di Milano, il “Viotti” di Vercelli, il “Franz Liszt” di Lucca e il concorso per pianoforte e orchestra
“Città di Cantù” oltre a tanti altri.
Francesco Grillo si è esibito in molti paesi d’Europa, Stati Uniti, Giappone, Messico e ha partecipato
alla cerimonia d’apertura dei campionati europei di pattinaggio artistico a Milano (con diretta televisiva
in tutta Europa) eseguendo i suoi preludi che, successivamente, sono entrati a far parte del suo primo
album di composizioni proprie, HighBall, pubblicato nel 2011 da Universal, contiene musica complessa
e di grande lirismo con brani originali per piano solo e tre duetti con il pianista Stefano Bollani.
Il suo talento ha attirato l’attenzione dei media ed è stato ospitato in molte trasmissioni radiofoniche tra
cui Baobab di RAI Radio 1, I Concerti del Quirinale, Invenzioni a due voci, Radiotre Suite di RAI Radio
3 e molte altre.
Nel 2012 pubblica, ancora con Universal, l’album Otto, un disco di brani jazz originali realizzato con
la collaborazione di musicisti straordinari come il trombettista Enrico Rava, il clarinettista Nico Gori,
il batterista israeliano Asaf Sirkis, il vibrafonista Andrea Dulbecco e il contrabbassista Yuri Goloubev.
Di recentissima uscita è il disco Frame (Sony Classical), un nuovo album di composizioni per piano solo,
pubblicato da Sony Music.
Lunedì 23 giugno 2014 ore 21
FRANCESCO GRILLO
Frame
Piano Solo
GINO BRANDI
CARLO MAZZOLI
Gino Brandi, allievo di Amilcare Zanella, Carlo Zecchi e Alfredo Casella, intraprende giovanissimo (a
soli 9 anni tiene concerti nella Sala Grande del Conservatorio di Milano) la carriera concertistica che lo
porta ad esibirsi per le maggiori istituzioni concertistiche internazionali e a registrare per la Rai, per la
Radio Svizzera e Columbia/La Voce del Padrone. Partecipa e ottiene diplomi ai corsi tenuti a Lucerna
da Géza Anda e Mieczyslaw Horszowzki. Contemporaneamente agli studi classici, si dedica anche,
con Lino Liviabella, a quelli di composizione, diplomandosi poi al Conservatorio di Firenze con Carlo
Prosperi. Si impone in numerosi concorsi: “Busoni” di Bolzano, “Casella” di Napoli, “Viotti” e “Premio
Chopin” di Vercelli, “Pozzoli” di Seregno. Nel 1963 risulta primo classificato al concorso internazionale
“Clara Haskil” di Lucerna e l’anno successivo ottiene un premio speciale quale migliore interprete di
musiche spagnole al Concorso internazionale “Maria Canals” di Barcellona. Nel 1978, a Firenze, nel
Palazzo della Signoria, viene eseguito il suo poemetto per orchestra Vallecanto dedicato alle Marche.
Nel 1962 ottiene la cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Padova, dopo aver insegnato nei
Conservatori di Parma e Venezia; dal 1965 ha insegnato al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.
Dal 1995 è docente nei corsi internazionali di perfezionamento di Tolentino.
Carlo Mazzoli nato a Bologna, si diploma con Luigi Mostacci al Conservatorio “G. B. Martini” della
sua città, dove ora è docente. Dopo la laurea in Ingegneria meccanica presso l’Università di Bologna, si
dedica completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali e Franco Scala. Premiato in
diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (I premio a Caltanissetta nel 1976 ed al “Premio
Rendano” a Cosenza nel 1977) intraprende un’intensa attività concertistica suonando per importanti
istituzioni musicali in Italia e in vari paesi di Europa, America, Asia e Africa, come solista ed in diverse
formazioni da camera, collaborando anche con direttori e solisti quali Evelino Pidò, Rodolfo Bonucci,
Rocco Filippini, Marco Rizzi, Enzo Porta, Enzo Caroli. Dedito allo studio del pianoforte storico, fonda
il Fortepiano Ensemble di Bologna e collabora con specialisti della prassi esecutiva quali Mauro Valli,
Stefano Montanari, Gloria Banditelli, Silvia Rambaldi. Al Teatro Manzoni inaugura dopo il restauro il
pianoforte Schott appartenuto a Marco Enrico Bossi ed è invitato regolarmente a suonare i pianoforti
storici della Collezione Tagliavini al Museo di San Colombano di Bologna. Incide per RCA, Nuova Era,
Videoradio, Tactus, Baryton.
Luisa Borini, nata a Terni, terminati gli studi classici e conseguita la
laurea in Lettere e Filosofia all’Università “La Sapienza” di Roma,
nel giugno 2013 si è diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna
“Alessandra Galante Garrone”. Giovanissima ha seguito stage teatrali con Marzia Ubaldi, Franca Dorato, Duccio Camerini, Francesca
Zanni e Francesca Gatto e i corsi di recitazione del Progetto Mandela
di Terni con Bruno Zeni e Irene Lösch. Ha debuttato a 15 anni come
Alcmena nell’Anfitrione di Plauto e Molière con la regia di Elena
Marrone. Ha poi recitato in Variazioni su Elettra, Sull’amore e…
nient’altro, Ippolito di Euripide e Gli innamorati ’50 con la regia di
Riccardo Leonelli. In seguito nella Notte del soldato e in Antonio e
Cleopatra con la regia di Duccio Camerini e in Pene d’amor perdute
di Shakespeare con la regia di Marco Farncescangeli. Ha partecipato
come figurante a importanti produzioni liriche con la regia di Mario
Martone (Nozze di Figaro), Liliana Cavani (Cavalleria Rusticana e
Pagliacci) e Ludek Golat (Olimpiade) al Teatro Comunale di Bologna.
Con la Scuola di Teatro di Bologna “Alessandra Galante Garrone” ha
lavorato in vari spettacoli: Lager su testi di Primo Levi e Peter Weiss con la regia di Vittorio Franceschi
e Claudia Busi alla sala Interaction del Teatro Arena del Sole di Bologna, Aperitivo goldoniano al Teatro
Duse con la regia di Claudia Busi e Massimo Sceusa, Intrecci di e con la regia di Vittorio Franceschi,
Abracadabra con l’Orchestra Senzaspine al Teatro Duse con la regia di Ulduz Ashraf Gandomi. È stata
assistente alla regia di Alessandra Frabetti ne L’imbecille e L’uomo dal fiore in bocca di Pirandello al
Teatro Bellinzona di Bologna. Dedita alla danza classica e contemporanea, ha partecipato a trasmissioni
radiofoniche e a reading poetici su testi di Amelia Rosselli, Anna Achmatova, Sylvia Plath.
Giovedì 26 giugno 2014 ore 21
GINO BRANDI
CARLO MAZZOLI
duo pianistico a quattro mani
LUISA BORINI
voce recitante
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Bilder aus Osten (Immagini dall’Oriente) op. 66
1. Lebhaft (Vivace)
2. Nicht schnell und sehr gesangvoll zu spielen (Non
presto e molto cantabile)
3. Im volkston (In tono popolare)
4. Nicht schnell (Non presto)
5. Lebhaft (Vivace)
6. Reuig andächting (Religioso, con pentimento)
LINO LIVIABELLA (1902-1964)
Riderella, fiaba musicale
1. Il ruscello
2. La fuga nel mare
3. La città azzurra
4. Il pianto di Riderella
5. La pietà del sole
6. Il ruscello
***
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Danze Ungheresi
1. Allegro Molto
2. Allegro non assai
3. Allegretto
4. Poco sostenuto
5. Allegro
6. Vivace
PAVEL KOLESNIKOV
Un programma intelligente e un pianismo di classe andavano di braccetto al recital di debutto di Pavel
Kolesnikov alla Wigmore Hall, una delle più memorabili occasioni concertistiche a Londra del momento
(John Allison, The Telegraph)
Chiarezza abbagliante, musicalità strepitosa e considerevole bellezza
(Jessica Duchen, BBC Music Magazine)
Brillantezza assoluta, ma anche una carezzevole e quasi nascosta intimità
(Ivan Hewett, The Telegraph)
Uno dei più incantevoli momenti di pianismo che io abbia sentito da molto tempo
(Robert Beattie, Seen and Heard International)
Possiede il raro dono di incantare il pubblico fin dalla prima nota
(Robert Markow, American Record Guide)
Uno da seguire (Femke Colbourne, International Piano Magazine)
Un musicista di alta classe (Gary Lemco, Audiophile Audition)
Al debutto del pianista russo Pavel Kolesnikov alla Wigmore Hall di Londra nel gennaio 2014 il quotidiano The Telegraph gli ha dedicato una rara recensione a 5 Stelle definendo il concerto “una delle
più memorabili occasioni concertistiche a Londra del momento”. Dopo la vittoria del Primo Premio al
Concorso Honens nel 2012, Pavel Kolesnikov ha cominciato ad esibirsi con successo in tutto il mondo.
I suoi prossimi importanti appuntamenti saranno a Bologna, dove si esibirà per il Festival Pianofortissimo, a Chicago nel festival dedicato a Myra Hess, alla Jolla Music Society e alla Società di Vancouver.
Nel 2014-2015 debutterà con la London Philharmonic Orchestra, alla Carnegie Hall di New York, al
Konzerthaus di Berlino e al Louvre di Parigi. Nel maggio 2014 l’etichetta inglese Hyperion pubblica la
sua nuova incisione in studio di opere pianistiche di Tchaikovsky, promossa dal Concorso Honens di
Calgary. Pavel Kolesnikov studia al Conservatorio Statale di Mosca con Sergey Dorensky, al Royal College of Music di Londra con Norma Fischer e alla Cappella Regina Elisabetta di Bruxelles con Maria
João Pires. Pavel Kolesnikov considera Londra la sua casa.
Mercoledì 2 luglio 2014 ore 21
PAVEL KOLESNIKOV
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata n. 14 in do diesis minore op.27 n. 2 “Al chiaro
di luna”
Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
6 Moments Musicaux D. 780
1. in do maggiore: Moderato
2. in la bemolle maggiore: Andantino
3. in fa minore: Allegro moderato
4. in do diesis minore: Moderato
5. in fa minore: Allegro vivace
6. in la bemolle maggiore: Allegretto
***
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Nachtstücke op. 23
Mehr langsam, oft zurückhaltend
Markirt und lebhaft
Mit grosser lebhaftigkeit
Einfach
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915)
Vers la flamme, Poème op. 72
Sonata n. 4 in fa diesis minore op. 30
Andante
Prestissimo volando
GLORIA CAMPANER
Gloria Campaner debutta giovanissima e ottiene, a soli 5 anni, nel 1991, il primo di una lunga serie
di premi: più di venti vittorie in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Artista ufficiale Steinway, svolge regolare attività concertistica nei principali festival e stagioni in Italia (MiTo, Società dei
Concerti, I Concerti del Quirinale, Ravello Festival), in Europa, Asia, Africa e Sud America. Fra i suoi
maestri si ricordano Bruno Mezzena, Konstantin Bogino, Fany Solter. Grazie ai consigli di importanti
musicisti quali Ana Chumachenco, Salvatore Accardo, Josef Rissin e i componenti del Trio Tchaikovsky
Gloria si dedica anche alla musica da camera collaborando, tra gli altri, con i solisti della Stuttgart Radio Symphony Orchestra, della Filarmonica della Scala, Ivry Gitlis, Marcello Abbado e, recentemente,
Sergey Krilov, Anna Tifu e i Solisti della Royal Concertgebouw.
Ha registrato per vari canali televisivi e radiofonici (tra cui RAI, CNN, Radio Lubijana, Sky Classica,
RTSI-Radio Televisione Svizzera Italiana). Ha inciso per la EMI il suo primo cd dedicato a musiche di
Schumann e Rachmaninov ed è di prossima uscita un cd con orchestra.
Fra gli impegni recenti e futuri si ricordano i concerti con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai con
Juraj Valcuha; il debutto al Festival di Brescia e Bergamo, il tour in California, l’invito dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi quale Artist in Residence per il progetto “Le Promesse dell’Arte”, il concerto
alla Salle Cortot di Parigi. Fra i numerosi eventi della stagione 2013/14 ricordiamo anche i recital in
Brasile e i concerti al Transatlantyk Film & Musik Festival, gli impegni con l’Orchestra Regionale Toscana e un tour con il violinista Sergey Krylov e la Martinu Philharmonic, il tour negli USA e il concerto
con Anna Tifu nella stagione di musica da camera di Santa Cecilia all’Auditorium Parco della Musica.
Nel 2014 ha ricevuto una fellowship dal prestigioso Borletti Buitoni Trust: Gloria Campaner è l’unica
pianista italiana ad aver ricevuto questo prestigioso riconoscimento.
Lunedì 7 luglio 2014 ore 21
GLORIA CAMPANER
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata n. 23 in fa minore op. 57 “Appassionata”
Allegro assai
Andante con moto – attacca
Allegro, ma non troppo – Presto
***
FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)
Prélude in do diesis minore op. 45
SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943)
Da Moments Musicaux op. 16
n. 5 Adagio sostenuto
n. 6 Maestoso
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Da Suite Bergamasque
Clair de lune
L’Isle joyeuse
16 giugno 1989 – 7 luglio 2014: i protagonisti
Gli artisti che si sono esibiti per Inedita in 26 anni
Accademia Antoniana Bologna
Accademia Walter Stauffer
Aikoros Chamber Ensemble
Stefano Albarello
Giorgio Albertazzi
Giovanni Allevi
Louis Demetrius Alvanis
Alessandra Maria Ammara
June Anderson
Anna Caterina Antonacci
Vittorio Antonellini
Roberto Arosio
Yulianna Avdeeva
Antonino Averna
Dragan Babič
Maurizio Baglini
Ramin Bahrami
Paolo Ballarin
Antonio Ballista
Pietro Ballo
Dario Balzanelli
Gloria Banditelli
Antonii Baryshevskyi
Marco Baroni
Duo Clavier
P. Giacomo Bonifacio Baroffio
Paul Beier
Pavel Berman
Gianluca Bocchino
Bologna Cello Project
Marco Boni
Luisa Borini
Lorenza Borrani
Arnold Bosman
Gino Brandi
Fabio Marco Brunelli
Mario Brunello
Giuseppe Bruno
Alessandro Busi
Camerata Musicale Padana di
Carpi
Bruno Canino
II Cantar Novo
Cappella Artemisia
Cappella Augustana
Gloria Campaner
Maurizio Cardillo
Giselda Castrini
Gianni Cavina
Pietro Ceccarelli
Cecilia Chailly
Laura Cherici
Chant 1450
Andrea Coen
Carlo Colombara
Coro da Camera di Mantova
Marco Coppi
Max René Cosotti
Roberta Cristoni
Daniele Dall’Omo
Franco D’Andrea
Marco Danieli
Luvi De André
Eddy De Fanti
Francesca Dego
Paola Del Verme
Enrico Dindo
Luciana D’Intino
Maria Dragoni
Anton Dressler
Ludovico Einaudi
Ensemble Cantilena Antiqua
Ensemble La Reverdie
Ensemble Micrologus
Ensemble Oktoechos
Ensemble Percussione Ricerca
Ensemble Weltgesang
I Sacchi di Sabbia
Rossella Falk
Fabio Fasano
Reham Fayed
Denise Fedeli
Fabrizio Festa
Rocco Filippini
Arnoldo Foà
Nuccia Focile
Antonio Forcione
Four for Tango
Matteo Fossi
Chiara Fiorani
Cecilia Gasdia
Giorgio Gaslini
Paola Gassman
Giovanna Gatta
Rémi Geniet
Marco Ghilarducci
Paul Giger
Andrea Giordana
Andrea Giuffredi
Bruno Giuranna
Glass Duo
Gomalan Brass Quintet
Giovanna Gomiero
Francesco Grillo
Andrea Griminelli
Monica Guerritore
Alessandro Haber
Monica Huggett
I Filarmonici del Teatro
Comunale di Bologna
Igor Kamenz
Igudesman & Joo
I Madrigalisti di Venezia
Sharon Isbin
I Solisti Aquilani
I Solisti Veneti
I Virtuosi Italiani
Raina Kabaivanska
Wonmi Kim
Jung Eun Kim
Pavel Kolesnikov
Claudia Koll
Anna Kravtchenko
Massimo Lambertini
Edoardo Lanza
Bruno Lazzaretti
Silverio Leporati
Jan Lisiecki
Giuliana Lojodice
Lorin Maazel
Leone Magiera
Walter Maioli
Richetta Manager
Paolo Manetti
Ivano Marescotti
Marco Marcheselli
Augusto Martelli
Alberto Martini
William Matteuzzi
Carlo Mazzoli
Daniela Mazzuccato
Enrico Melozzi
Lanfranco Menga
Mario Merigo
Alda Merini
Wim Mertens
Matteo Messori
Francesca Micarelli
Fabrizio Milani
Filomena Moretti
Sarah Jane Morris
Moscow Chamber Orchestra
Ana Moura
Maria Gabriella Munari
Alexia Muzà
Lorenzo Muzzi
Nicky Nicolai
Nicky Nicolai Jazz Quartet
Andrea Noferini
Roberto Noferini
Mario Notaristefano
Leo Nucci
Constantine Orbelian
Orchestra 1813
Orchestra da Camera di Ravenna
Orchestra da Camera del Teatro
Regio di Parma
Orchestra e Coro Euridice
Orchestra Femminile Europea
“Clara Wieck”
Orchestra Archeosonus
Orchestra “Salotto 800”
Orchestra Symphonia Veneziana
Orchestra Villa-Lobos
Umberto Orsini
Ottetto Harmonienmusik
Patrizia Pace
Antonio Palareti
Elio Pandolfi
Mario Patuzzi
Maristella Patuzzi
Maria Perrotta
Piano Ensemble
Cesare Picco
Piccolo Coro dell’Antoniano
Enrico Pieranunzi
Bruno Poindefert
Paolo Poli
Daniele Pollini
Patrizia Prati
Bruno Praticò
Anna Proclemer
Quartetto Academia
Quartetto Beethoven
Quartetto Bernini
Quartetto Borciani
Quartetto d’archi di Torino
Quartetto d’archi di Venezia
Quartetto d’archi di Verona
Quartetto di Cremona
Quartetto di Fiesole
Quartetto Fonè
Quartetto Michelangelo
Quartetto Proscenio
Quartetto Savinio
Quartetto Stauffer
Quartetto Wihan
Beatrice Rana
Paolo Ravaglia
Danilo Rea
Enrico Regazzoni
Gloria Reimer
Carmela Remigio
David Riondino
Lucia Rizzi
Alexander Romanovsky
Michael Rosen
Corrado Ruzza
Eugene Sarbu
Antonio Sardi De Letto
Pier Paolo Scattolin
Schola Cantorum Romana
Claudio Scimone
Emanuele Segre
Alexander Sitkovetsky
Olga Sitkovetsky
Katia Skanavi
Candace Smith
Hopkinson Smith
Wibi Soerjadi
Giovanni Sollima
Didier Squiban
Daniel Stefanow
Carlida Steffan
Antonio Stragapede
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
Synaulia
Antonio Taglioni
John Taylor
Teatro degli Illuminati
Terre Di Mezzo
The Italian Consort
Dimitra Theodossiou
Anna Tifu
Raffaele Trevisani
Daniil Trifonov
Trio Broz
Trio di Fiesole
Trio Italiano
Trio Jacques Loussier
Trio Marco Di Marco
Valeria Valeri
Mauro Valli
Mariele Ventre
Marco Vratogna
Milena Vukotic
Jin Won Yeo
Aziza Mustafa Zadeh
Riccardo Zadra
Walter Zanetti
Denis Zardi
una passione per il biologico
Dal 1993 la passione del biologico e il desiderio di diffonderne la conoscenza
e i valori guidano l’attività di NaturaSì con oltre 115 punti vendita su tutto il territorio
italiano, dal Piemonte alla Sicilia, e 2 negozi in Spagna. NaturaSì è diventata punto
di riferimento nel mondo dell’alimentazione biologica e del benessere naturale.
In ciascun supermercato si apre un mondo fatto di tutela
dell’ambiente, di rispetto del lavoro
LA NATURA INNANZITUTTO
dell’uomo e di attenzione
Dalla pasta alla carne, dai freschi, ai surgelati, dai cereali alle
bibite, oltre 4000 i prodotti biologici e naturali. La produzione
biologica si caratterizza per l’uso di fertilizzanti naturali e quindi
per l’esclusione di prodotti chimici di sintesi, per l’utilizzo di piante
resistenti e di insetti predatori contro i parassiti, per l’adozione della
tecnica della rotazione colturale, per il pieno rispetto dei cicli naturali
di maturazione e di stagionalità dei prodotti. Inoltre garantisce
agli animali una vita conforme alle esigenze delle singole specie,
escludendo l’uso preventivo di antibiotici e altri farmaci.
verso la solidarietà.
PASSANDO PER IL RISPETTO DELL’UOMO
Il settore della produzione biologica crea prodotti che soddisfano
la domanda sempre più crescente del consumatore di sicurezza
alimentare, qualità organolettica e nutrizionale. NaturaSì pensa al
benessere e alla salute dell’uomo anche attraverso l’offerta di una
vasta gamma di prodotti adatti per le più frequenti intolleranze
alimentari, come la celiachia, ma non solo. Molti dei prodotti presenti
nei Supermercati della Natura provengono dal
commercio equosolidale per un trattamento
economico e sociale equo e rispettoso
dei lavoratori dei paesi
in via di sviluppo.
Filiera certificata
Qualita dei prodotti
Storie di passioni per la natura
Esperienze di vita e di lavoro uniche
BOLOGNA: •Via Montefiorino, 2/D
•Via Po, 3
•Viale della Repubblica, 23
CASALECCHIO DI RENO: Via Porrettana, 388
GELATERIA: Via Montefiorino, 6/A-BO
www.naturasi.it
RISTORANTE: Via Po, 3-BO Tel. 051 0450888
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Fondazione Forense Bolognese
Consiglio dell’Ordine degli Avvocati di Bologna
La Fondazione Forense Bolognese
ha tra i suoi scopi quello di fornire le condizioni per una crescita della cultura forense
e di favorire l’arricchimento culturale, artistico e professionale dell’avvocato,
valorizzando il ruolo fondamentale che riveste nella società.
Con questo spirito, sostiene il Festival Pianistico Internazionale
Pianofortissimo - seconda edizione 2014
Sede legale: Piazza Dei Tribunali, 4 - 40124 – Bologna
Segreteria e sede operativa: Via Marsili, 8 - 40124 – Bologna
Tel. 051 6446147 - Fax 051 3391800
[email protected] - www.fondazioneforensebolognese.it
Presidente: Avv. Sandro Callegaro
Direttore: Avv. Stefano Dalla Verità
INTERIOR DESIGN . RISTRUTTURAZIONI . ARREDO CASA E UFFICIO
Realizzazione chiavi in mano dell'agenzia di Castenaso della Banca di Bologna
ACF Trading srl – Via S. Stefano 7/b – 40125 Bologna – Tel +39-051-222909 – Fax +39-051-263754
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Estate 2014: un’immersione totale nella suggestione
dei luoghi etruschi dell’Appennino bolognese
I
mmergersi fra arte e natura, storia e boschi, i paesaggi e l’ospitalità tutta
emiliana dell’Appennino bolognese. Entrare al Museo Nazionale Etrusco
“Pompeo Aria” (ingresso gratuito al Museo per tutti nelle serate di spettacolo, negli altri giorni a chi presenterà il biglietto di una serata di Pianofortissimo) e farsi guidare a passeggio per l’unica città etrusca interamente
visibile e poi, dopo un aperitivo e uno spuntino al Museo, sedersi in un anfiteatro realizzato con i ballini di paglia, o ai margini di una necropoli del V
secolo a.C., per assistere a spettacoli di altissima qualità legati al mondo
classico e alle sue reinterpretazioni in epoca moderna e contemporanea.
Percorrere altre tappe sulla via degli Etruschi, il santuario di Monteacuto
Ragazza, affacciato sul Massiccio del Vigese e la suggestione delle Grotte
di Labante, da cui gli Etruschi trassero il Travertino per le loro costruzioni
sacre e funerarie. Gustare i prodotti tipici dell’Appennino, magari dopo una
camminata nel Parco di Monte Sole, e lì, sulla Linea Gotica, riscoprirsi nella
memoria di uno dei luoghi più importanti della Seconda guerra mondiale
ma anche dentro ai paesaggi che dipinse Giorgio Morandi . E ancora, perché
no?, andare a curiosare poco lontano, fra montagne, rifugi, laghi, borghigioiello dei maestri comacini, memorie longobarde, pievi romaniche.
È possibile. È il mese di luglio, a Marzabotto, a trenta chilometri da Bologna.
Marzabotto festival della commedia antica
quinta edizione • luglio agosto 2014
17 luglio - Siamo lieti di invitarvi al brindisi inaugurale del
Festival (ore 20.00 al Museo, Via Porrettana Sud, 13)
EMMA B. VEDOVA GIOCASTA di Alberto Savinio, nella
interpretazione straordinaria di Peppe Barra. Produzione
Festival della Commedia Antica e Infrasuoni. Musiche di Peppe
Barra. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 15, ridotto € 12)
18 luglio - LA MUSICA PERDUTA DELI ETRUSCHI: Stefano Cocco
Cantini, Stefania Rafanelli: concerto di musica etrusca,
eseguito con strumenti ricostruiti sui reperti archeologici.
Protagonista uno dei più noti jazzisti italiani, il sassofonista
Stefano ‘Cocco’ Cantini, con l’aiuto dell’archeologa Simona
Rafanelli, direttrice del museo archeologico di Vetulonia.
ore 21.00, Necropoli (Infrasuoni,€ 5)
20 luglio - LE FATICHE DI ERCOLE (viaggio nel mito), da Plauto,
Sofocle, Euripide, Teocrito, Ovidio e Diodoro Siculo, con Virginio
Gazzolo e Barbara Bovoli, produzione Teatroper e BBTheatre.
ore 21.00, Teatro di paglia (€ 10, ridotto € 8)
26 luglio - PROGETTO SOCRATE parte prima: LE NUVOLE di
Aristofane, traduzione e regia di Mario Prosperi. L’accusa
che portò Socrate alla condanna a morte è la stessa che
Aristofane gli muove nelle Nuvole: in cambio di denaro, mettere
a disposizione di ascoltatori disonesti l’arte del discorso con cui
prevalere, non solo in truffe private, ma in politica. Produzione
Teatro Politecnico. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 10, ridotto € 8)
in collaborazione con Infrasuoni - Nuovi orizzonti sonori
27 luglio - PROGETTO SOCRATE parte seconda: APOLOGIA DI
SOCRATE riferita dal testimone Platone, nuova lettura italiana di
Mario Prosperi. Sentiremo come si difese (invano) al processo
capitale. Produzione Teatro Politecnico. ore 21.00, Necropoli (€ 8)
31 luglio - NANDO CITARELLA E MAURO PALMAS IN DUO
Un viaggio nelle sonorità mediterranee e nei loro antichi echi.
ore 21.00, Necropoli (Infrasuoni,€ 5)
3 agosto - MILES GLORIOSUS di Plauto, regia di Alvaro Piccardi,
traduzione di Filippo Amoroso, con Edoardo Siravo e Marco
Simeoli. Commedia dalla comicità sfrenata, il Miles Gloriosus
è considerata l’antecedente di tutti i “Capitan Spaventa”
“Fracassa”, etc., che animeranno la Commedia dell’Arte e il
teatro del Rinascimento. Produzione Associazione Teatro dei due
mari. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 15, ridotto € 12)
Ogni sera prima dello spettacolo:
- alle ore 18.30 apertura della biglietteria; a cura della Direzione
del Museo, inizio della visita guidata al museo e all’area
archeologica, dedicata all’argomento dello spettacolo o ad un
aspetto particolare del mondo etrusco. Prenotazioni:
[email protected] (051 932353)
- dalle ore 20.00, aperitivo e piccolo buffet sul far del tramonto a
cura dei ristoratori locali, all’interno dell’area archeologica.
- giochi di paglia e giochi di “archeo” per i bambini,
a cura della Direzione del Museo.
Il programma potrebbe subire variazioni: vi consigliamo di controllare sui nostri siti.
Consigliamo di portare un cuscino (siederete su ballini di paglia o su un prato di mentuccia!), via Porrettana Sud 13, Marzabotto.
In caso di maltempo, gli spettacoli si terranno al Teatro Comunale, via Matteotti 1, Marzabotto.
Abbonamento alla rassegna: € 50 - Biglietti: riduzione over 65 e studenti; gratuità fino ai 6 anni
info: www.facebook.com/Festivaldellacommediaantica - www.archeobologna.beniculturali.it - www.comune.marzabotto.bo.it
prenotazione spettacoli: [email protected] 051.932907 - Unione dei Comuni 340.1841931
ufficio stampa: Dora Carapellese 347.4581906 - [email protected]
Pelliccione
GRAFICHE DELL’ARTIERE
Location per cerimonie ed eventi
www.pelliccione.it
Via Saletto 149 Bentivoglio Bologna
Per informazioni 051 6640072 3356222912
La Fondazione dei Dottori Commercialisti e
degli Esperti Contabili di Bologna
per la promozione culturale e la valorizzazione
del patrimonio artistico e monumentale
invita
al concerto conclusivo del Festival
che segna il debutto a Bologna di
GLORIA CAMPANER
LABOR 05/2014
Lunedì 7 luglio 2014
ore 21.00
Cortile dell’Archiginnasio
piazza Galvani 1 - Bologna
a cura di
Allianz
la solidità
e l’affidabilità
di un leader
mondiale
Festival Pianistico Internazionale
Bologna
II edizione 2014
è realizzato da
Inedita per la Cultura
Presidente
Flavia Ciacci Arone di Bertolino
Segreteria Organizzativa
Antonella Disalvo
Direttore Artistico
Alberto Spano
Responsabile Ufficio Stampa e Archivio
Flavia Ciacci Arone di Bertolino
Inedita per la Cultura
Sede Operativa
Villa Aria
40043 Marzabotto – Bologna
tel./fax : +39 051.932309
e.mail: [email protected]
sito: www.ineditasrl.it
Direttore Istituzione Biblioteche
Pierangelo Bellettini
Responsabile Biblioteca dell’Archiginnasio
Anna Manfron
Sala Borsa
Marina Boldrini
Cesare Masetti
Accademia Nazionale di Agricoltura
Presidente
Giorgio Cantelli Forti
Progetto Informatico
Mauro Cretti
Lillo Chiarenza
Progetto Grafico
Tal Harel
Amedeo Luvié
Fanny Regazzoni
Impianti Fotolito e Stampa
Grafiche dell’Artiere
Preparazione pianoforti
Steinway & Sons
Fabio Angeletti
Registrazioni audio
Stefano Giacovelli
Proiezioni video
Francesca Clementoni
Tecnico Luci
Giuliano Viani
Pierluigi Calzolari
Allestimenti
Publieventi
Servizio Hostess
Valentina Giovannini
Alfonso e Vincenzo Miceli
Servizio Guardiania
CoopService
Working
I Fiori
Romanò
La forza di Allianz
• 1°Gruppoassicurativoalmondo
• Traiprimi4assetmanageralmondo,
con oltre 1.770 miliardi di euro di patrimonio
in gestione
•83milionidiClientiin70paesi
•SoliditàratingAAdal2007,conoutlookstabile
•Dal1890unpartnersicurosucuicontare
Siamo in tutto il mondo, ma quest’anno ci
ritroviamoil18Giugno2014sottoilPavaglione,
il portico di Bologna per antonomasia, tra le
storiche mura del palazzo dell’ Archiginnasio
per promuovere una serata all’insegna della
musica e della cultura.
Financial Advisor
Gianluigi Albertazzi e Giulio Maimura
Centro di Promozione Finanziaria
Via Castiglione, 22 - 40124 Bologna
Tel. 051 334065
Messaggio pubblicitario con finalità promozionale. Prima dell’adesione leggere la documentazione informativa e contrattuale relativa a prodotti e servizi distribuiti da Allianz Bank Financial Advisors S.p.A. disponibile presso le Filiali della banca, i Centri di Promozione
Finanziaria e sul sito www.allianzbank.it. Fonti: dati Allianz consultabili su www.allianz.it e www.allianz.com. Allianz è il primo Gruppo
assicurativo al mondo per ricavi nel ramo danni, servizi di assistenza e assicurazione sul credito. I dati sono riferiti all’esercizio 2013.
Rating AA attribuito ad Allianz da Standard & Poor’s.
Festival Pianistico Internazionale
Bologna
II Edizione 2014
Si ringraziano le persone,
le associazioni, gli enti e
le aziende che, con i loro
contributi e i loro servizi,
hanno reso possibile la
realizzazione di questo festival.
