10
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S. Giacomo Festival
dal 2006
ottobre 2016 - febbraio 2017
www.sangiacomofestival.it
Direttore artistico
P. DOMENICO VITTORINI
Ingresso a offerta fino ad esaurimento posti:
a concerto iniziato, non saranno più
ammessi spettatori nell’Oratorio.
I concerti del San Giacomo Festival
sono organizzati per sostenere la
MENSA QUOTIDIANA DEI POVERI
presso i PP. Agostiniani di Bologna.
ORATORIO S. CECILIA Via Zamboni 15 - Bologna
Orario dal 1° ottobre al 31 maggio 10.00-13.00 / 14.00-18.00 - dal 1° giugno al 30 settembre 10.00-13.00 / 15.00-19.00
TEMPIO SAN GIACOMO MAGGIORE Piazza Rossini – Bologna
Orario lunedì-venerdì 7.30-12.30 / 15.30-18.30 sabato-domenica e festivi 8.30-12.30 / 15.30-18.30
S. Messe Lunedì-Venerdì 8.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 10.00 - 17.00
sabato 10.00 - 17.00 (prefestiva)
domenica e festivi 9.00 - 11.00 - 12.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 17.00
In collaborazione con il Touring Club Italiano – Bologna
ogni sabato dalle ore 9.30 alle ore 12.30
APERTURA DELLA CAPPELLA BENTIVOGLIO
SOLO per i gruppi con guida è necessaria la prenotazione via email: [email protected]
ORATORIO S. CECILIA
SABATO 1 OTTOBRE
ORE 18.00
Musica da Tasto
a cura di
Roberto Cascio
LA MUSICA IN EUROPA
DEL XVII SEC.
PER ENSEMBLE DI LIUTI
PACOLONI ENSEMBLE
Franco Fois
Roberto Gallina
Roberto Cascio
Fabio Mori
Dalla raccolta Thysius del XVII sec.
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORE 18.00
ORE 21.00
DOMENICA 2 OTTOBRE
LUNEDÌ 3 OTTOBRE
pianoforte
LA CHITARRA
PER LA MUSICA
CORO EURIDICE
ORE 18.00
MAYA KAGAMI
a cura di
M. DURUFLÉ
Allegro de concierto
Paolo Santoro
Leonardo Bonetti
J.S.BACH
opening act
Richte mich, Gott Psalm N° 43
Italian Concerto in F major,
BWV 971
A. SCRIABIN
Piano Sonata N° 2 in G-sharp
minor, Op. 19
R. SCHUMANN
Symphonic Etudes Op. 13
RICCARDO MISTRONI
Recital I
FRANCISCO LOPES
Chitarra classica
J.S. BACH
Partita N° 2 BWV 1004
Sarabanda
Giga
Galliarda La Caracossa
J.K. MERTZ
Passomezo La Romanesqua,
Gallarde La Romanesqua
Passomezo d’Italie, Gailliarde d’Italie
Jan Dirrixz
Onse Vader
Ick clam den boom al op
Gaet hem toe
Bargamasco
Wilhelmus van Nassowen
Rogier (J.Johnson)
Can shee excuse (J. Dowland)
Brande d’Angleterre
E. GRANADOS
Passomezo del Zorzi
Galliarda La Gamba
Gailliarda Chi passa
GIOVEDÌ 6 OTTOBRE
Elegia
M.M. PONCE
Sonata Romantica
I. Allegro moderato
II. Andante espressivo
III. Allegretto vivo
IV. Allegro non troppo serioso
Notre Père
F. MENDELSSOHN
ELAB. G. VACCHI
Fa la nana
P.P. SCATTOLIN
Hodie Christus natus est
NORD DEUTSCHER FIGURAL CHOR
M. REGER
O Tod, wie bitter bist Du, Op. 110, N° 3
G.PL. DA PALESTRINA
Kyrie, Missa Papae Marcelli
J.S. BACH
Jesu, meine Freude, BWV 227
M. REGER
Mein Odem ist schwach, Op. 110, N° 1
D. BOGDANOVIC
Sonata N° 3
I. Moderato appassionato
II. Lento rubato
III. Allegretto
IV. Allegro Brillante
Passomezo haubois,
Gailliarde haubois
Gallarde.
Belle qui me vas martirant
Gallarde Fransoyse
Gallarde de Royne d’escosse
Wie sal mijn troetelen
Si vous estes belle, Reprinse
Brande Battaille
3
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
VENERDÌ 7 OTTOBRE
SABATO 8 OTTOBRE
DOMENICA 9 OTTOBRE
LUNEDÌ 10 OTTOBRE
pianoforte
LI MAESTRI
AL CHITARRONE
IL TRIO NEL
CLASSICISMO VIENNESE
LA CHITARRA
PER LA MUSICA
FRANCESCO OLIVERO
TRIO VOX
ORE 18.00
ANDREA JACE
L.V. BEETHOVEN
Sonata Op. 110 N° 31
F. CHOPIN
Fantasia Op. 49
ORE 18.00
A. PICCININI
Toccata VI
J.H. KAPSBERGER
Ballata N° 2
F. LISTZ
Toccata Arpeggiata
Toccata 5a
C. DEBUSSY
A. PICCININI
Images Vol. 1
Allemanda francese
Corrente sopra Allemanda francese
J.H. KAPSBERGER
Passacaglia
R. DE VISÉE
Prelude
Allemande ‘’La Royalle’’
Courante
Sarabande
Chaconne en rondeau
J.H. KAPSBERGER
Canario
Capona
A. PICCININI
Ciaccona in Partite Variate
4
ORATORIO S. CECILIA
ORE 18.00
pianoforte
Irene Novi
violino
Clarice Curradi
violoncello
Augusto Gasbarri
J. HAYDN
Piano Trio in F minor Hob. XV:f1
Allegro Moderato
Minuet
Finale: Allegro
F. SCHUBERT
Trio in Sib maggiore D898, Op. 99
I. Allegro moderato
II. Andante un poco mosso
III. Scherzo. Allegro
IV. Rondo. Allegro vivace
ORE 18.00
a cura di
Paolo Santoro
Leonardo Bonetti
opening act
GIACOMO LUCERTINI
Recital II
FEDERICO SPINA
Chitarra classica
J. DOWLAND
Fantasia Cromatica
A Fancy
J.S. BACH
Preludio e Fuga BWV 997
M. GIULIANI
Rossiniana N° 5 Op. 123
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
VENERDÌ 14 OTTOBRE
SABATO 15 OTTOBRE
DOMENICA 16 OTTOBRE
LUNEDÌ 17 OTTOBRE
pianoforte
Musica da Tasto
TRA MITO E FANTASIA
a cura di
Roberto Cascio
DUO MOUQUET
Flauto e pianoforte
LA CHITARRA
PER LA MUSICA
ORE 18.00
CHIARA NALDI
J.S. BACH
ORE 18.00
pianoforte
GIULIA MELLONI
voce
Recital III
viola da gamba
Undine Op. 167
R. SCHUMANN
Antonia Harper
Fantasiestucke Op. 12
C. DEBUSSY
Studio per i gradi cromatici
a cura di
flauto
Sonata Op. 110
L.V. BEETHOVEN
ORE 18.00
Paolo Santoro
Leonardo Bonetti
…D’OGNI GRAZIA
E D’OGNI AMORE…
ENSEMBLE
IGNOTAE DEAE
Preludio e Fuga in Fa# minore
dal secondo libro del
Clavicembalo ben temperato
ORE 18.00
Sara Ligas
Luca Nurchis
C. REINECKE
tiorba
Allegro
Intermezzo
Andante
Finale
G. FAURÉ
Paola Francesca La Forgia
Paola Ventrella
G.G. KAPSBERGER
Capona, Kapsberger
ANONIMO
(Manoscritto G.239, Biblioteca Estense di Modena)
Dolci miei martiri
G. MONTESARDO
Le vaghe ninfe
B. CASTALDI
Al mormorio d’un fresco rio
G.G. KAPSBERGER
Sarabanda, Bergamasca
Felici gl’animi
G. MONTESARDO
(su testo di B. Castaldi)
Hor che la notte ombrosa
G.G. KAPSBERGER
Figlio dormi
ANONIMO
(Manoscritto G.239)
L’Arianna del Monteverde
Fantasie Op. 79
Andantino
Allegro
J. MOUQUET
La flute de Pan Op. 15
opening act
PAOLO SANTORO
Chitarra classica
H. VILLA-LOBOS
Preludio N° 1
J. S. BACH
Allemanda, Sarabanda e Bourrèè
dalla Suite BWV 996
trascrizione per chitarra
Pan et le Bergers
Pan et le Oiseaux
Pan et le Nymphes
M. CASTELNUOVO-TEDESCO
S. KARG ELERT
I. Allegro con spirito,
II. Andantino quasi una canzone,
III. Tempo di minuetto,
IV. Vivo ed energico
Impressions exotiques Op. 134
Idylle champetre
Danse pittoresque
Colibrì
Lotus
Evocation a Brahama
Sonata Op. 77
(Omaggio a Boccherini)
J. TEIXEIRA GUIMARAES
Sons de Carrilhoes
B. MANGORÈ
Danza Paraguaya
F. TARREGA
Recuerdos de la Alhambra
I. ALBENIZ
Asturias Leyenda
A. PICCININI
Ciaccona in partite variate
ANONIMO
(Manoscritto G.239)
Chi vidde più lieto
5
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
VENERDÌ 21 OTTOBRE
ORE 18.00
FESTA
10 ANNI INSIEME
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE
Alcuni dei più
significativi momenti
dell’attività musicale
e teatrale
della Cappella Musicale
di san Giacomo
e Teatro Antico.
Musiche di
GUGLIELMO LIPPARINI
ANDREA FALCONIERI
IPPOLITO GHEZZI
ANONIMI DEL ‘900
testi
Antonio Spezzani e
Francesco Albergati
musicisti
Barbara Vignudelli,
Gastone Sarti
Marcella Ventura
Cesare Lana
Antonio Lorenzoni
Daniele Salvatore
Maria Cleofe Miotti
Monica Paolini
Valeria Montanari
Fabrizio Lepri
Marco Muzzati
Giovanni Tufano
Roberto Cascio
6
ORATORIO S. CECILIA
SABATO 22 OTTOBRE
SABATO 22 OTTOBRE
DOMENICA 23 OTTOBRE
FESTA DELLA STORIA
Musica da Tasto
LA POETICA DI
ROBERT SCHUMANN
Fantasia e
intimismo romantico
ORE 15.30
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORE 18.00
a cura di
Visita geologico-pittorica
alle cappelle di S. Antonio e
Bentivoglio.
Relazioni con lo
sviluppo della scienza
nel Cinquecento
e nel Seicento
THE JOURNEYS OF RUBENS
Virtuoso lute music from the
courts of Europe
condurranno gli ospiti
liuto
Gian Battista Vai
Alessandro Ceregato
Prenotazione
al numero del museo
051 2094555
Roberto Cascio
MASSIMO MARCHESE
P.P. RAIMONDI
(early 17th century)
Cassandra / Recercata / Balletto
G.G. KAPSPERGER
Toccata
P.P. RAIMONDI
(early 17th century)
Corrente francese /
Brandle-La Tripola /
Volta in batteria
J. VAN DEN HOVE
Chanson Englesae / Hollanschen
Boerendas / Honsup / Schager
Voetken
N. VALLET
Malsimmes / pavane d’espagne /
Bourrée
ANONYMUS
(early 17th century)
Lady Anne’s lilt / A Scotts tune /
A Daunce / The Scottish Hunsup /
A Scotts tune / Corne yard
J. DOWLAND
Semper Dowland semper dolens /
Sir John Smith’s Almain /
Tarleton’s riserrectione/Fancy
ORE 18.00
pianoforte
SARA BACCHINI
R. SCHUMANN
Quattro pezzi da Kinderszenen, Op. 15
I. Von fremden Ländern und Menschen
II. Wichtige Begebenheit
III. Träumerei
IV. Der Dichter spricht
Kreisleriana, Op. 16
I. Äußerst bewegt (Estremamente mosso)
II. Sehr innig und nicht zu rasch (Molto
intimo e non troppo veloce)
III. Sehr aufgeregt (Assai concitato)
IV. Sehr langsam (Molto lento)
V. Sehr lebhaft (Molto vivace)
VI. Sehr langsam (Molto lento)
VII. Sehr rasch (Molto veloce)
VIII. Schnell und spielend (Veloce e scorrevole)
Papillons, Op. 2
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
LUNEDÌ 24 OTTOBRE
SABATO 29 OTTOBRE
DOMENICA 30 OTTOBRE
LUNEDÌ 31 OTTOBRE
LA CHITARRA
PER LA MUSICA
Musica da Tasto
LESAX
LA CHITARRA
PER LA MUSICA
a cura di
Roberto Cascio
opening act
NON TI SPIACQUA
L’ASCOLTAR
La scuola liutistica lombarda
della prima metà del sec. XVI
ORE 18.00
Paolo Santoro
Leonardo Bonetti
LEONARDO FABBRI
Recital IV
LEONARDO BONETTI
Chitarra classica
ORE 18.00
a cura di
liuto
PAOLO CHERICI
Liuto
Nico van der Waals,
Usingen (Germania), 2013
J.S. BACH
D. SCARLATTI
Tastar de corde - Recercar dietro
Calata ala spagnola
Recercar
Laudato Dio
Recerca
Calata ala spagnola ditto terzetti
Preludio BWV 999
Sonata K 386
Trascrizione di Leonardo Bonetti
L. BROUWER
Studi semplici numeri 1, 2, 3, 6
L. BONETTI
JOAN AMBROSIO DALZA
COMPOSIZIONE DI MESSER
VINCENZO CAPIROLA
GENTIL HOMO BRESCIANO
Continuum
Funebre
Eveliina
Guitar in a curved air
Recerchar primo
Non ti spiaqua l’ascoltar moteto bello
Baleto da balar bello
J. RODRIGO
ALBERTO DA MANTUA
Toccata
Fantasia
PIETRO PAULO BORRONO DA MILANO
Fantasia
Pauana chiamata la Malcontenta
Saltarello de la preditta
ORE 18.00
sax soprano
Emma Nicòl Pigato
sax contralto
Fiorella Isola
sax tenore
Anna Righetto
sax baritono
ORE 18.00
a cura di
Paolo Santoro
Leonardo Bonetti
Recital V
Concerto del vincitore del
Concorso “Rospigliosi” 2016
ARODY GARCIA
Chitarra classica
J.S. BACH
Elena Valentina Goberti
III Tempo Presto dal Concerto
Italiano BWV 971
(trascrizione di Katsuki Tochio, ed. Billaudot)
J.B. SINGELÉE
M.M. PONCE
Variazioni sulla “Follia di Spagna”
e fuga
J. RODRIGO
Grand Quatuor Concertant
Invocacion y danza
J. FRANÇAIX
L. BROUWER
Petit Quatuor
(I-Gaguenardise; III-Sérénade Comique)
A. DESENCLOS
Sonata
I. Fandangos y Boleros
II. Sarabanda de Scriabin
III. Toccata de Pasquini
Quatuor
(I-II-III)
P. GLASS
Saxophone Quartet
I movimento
T. ESCAICH
Tango Virtuoso
G. DI BACCO
Rossini per Quattro
FRANCESCO DA MILANO DETTO “IL DIVINO”
Fantasia 51
Fantasia 40
Fantasia 45
Fantasia 16
Fantasia 33
PIETRO PAULO BORRONO DA MILANO
Pauana chiamata la Milanesa
Saltarello de la preditta
7
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
MARTEDÌ 1 NOVEMBRE
MERCOLEDÌ 2 NOVEMBRE
SABATO 5 NOVEMBRE
DOMENICA 6 NOVEMBRE
S. MESSA
Solennità di Ognissanti
S. MESSA
IN COMMEMORATIONE
OMNIUM FIDELIUM
DEFUNCTORUM
“INDIANI, GONDOLE
E PAGODE”
Musica ed esotismo
nel ‘700 francese
LA BOTTEGA DEL CAFFÈ
INTORNO AL
FORTEPIANO
ORE 11.00
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
direttore
Roberto Bonato
esecutori
Laura Baffa
Victoria Constable
Maria Emma Dolza
Chiara Faiolo
Franca Fiori
Barbara Giorgi
Laura Manzoni
Marta Serra
Laura Vicinelli
Diego Antonini
Gabriele Corrado
Gianni Grimandi
Marcus Köhler
Gianni Mingotti
Mattia Felice Palermo
Giacomo Serra
ORE 17.00
voci maschili
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore
Marco Dore
Marco Voli
INTROITUS
Requiem Aeternam
( IV Esdr.2, 34.35; Ps.64 )
KYRIE - SANCTUS - AGNUS DEI
Missa XVIII (Deus Genitor Alme)
ORE 18.00
oboe barocco
ENSEMBLE FFF
Fortefiatisti di Firenze
fagotto barocco
Rossella Giannetti
viola da gamba
Simone Bensi
Irene Metere
liuto
Ugo Galasso
clavicembalo
corno
Gianni Grimandi
Gianfranco Dini
percussioni
F. GAFFURIO, G.P. DA PALESTRINA,
H. SCHÜTZ
OFFERTORIUM
Domine Jesu Christe
(Offertorium Missale Romanum)
fagotto
François de Rudder
“Le Carnaval de Vénise” (1699)
Ouverture
Suite da “Le Carnaval de Vénise” (1699)
La déscente de Minerve - La Vénitienne
- Passepied - Marche des Gondoliers
Air pour les Masques ChinoisesForlane - Rigaudon
JEAN PHILIPPE RAMEAU
Suite da “Les Indes Galantes” (1735)
Ritournelle pourLesFleurs - MenuetRigaudon pourlesMatelots
Air pour lesEsclavesAfricains-Musette
LesSauvages
W.A. MOZART
Quintetto in Mib maggiore K452
per fortepiano e fiati
Largo - Allegro moderato
Larghetto
Allegretto
Divertimento N° 4 in Sib maggiore
KV 439b
per oboe, clarinetto e fagotto
Allegro
Larghetto
Menuetto e Trio
Adagio
Allegretto
JOSEPH BODIN DE BOIS MORTIER
Suite da “Don Quichotte chez la
Duchesse” (1743)
Marche - Menuet - Air pour les Pastres
- Tambourin
Air pour l’Infante du Congo - Marche
des Japonnais - Air pour les Japonnais
Chaconne
8
clarinetto
Giovanni Fini
ALLELUIA
ANTIPHONAE FINALES
In Paradisum - Chorus angelorum
oboe
Silvia Guberti
ANDRÉ CAMPRA
COMMÚNIO
Lux ætérna
(IV Esdr. 2, 35 et 34 - Ps. 129)
Ego sum
(Io. 11,25.26)
fortepiano
Matteo Bonfatti Paini
WILLIAM BYRD
Mottetti
QUINTETTI PER
FORTEPIANO E FIATI
Antonio Lorenzoni
Stefano Fanton
Enzo Gottardi
Giovanni Tufano
Messa a 4 voci
a cura di
Carlo Mazzoli
flauto traversiere - flauti diritti
GRADUALE
Requiem Aeternam
(IV Esdr. 2,34.35 V. Ps. 111,7)
ORE 18.00
L.V. BEETHOVEN
Quintetto in Mib maggiore Op. 16
per fortepiano e fiati
Grave - Allegro ma non troppo
Andante cantabile
Rondo. Allegro, ma non troppo
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
VENERDÌ 11 NOVEMBRE
SABATO 12 NOVEMBRE
DOMENICA 13 NOVEMBRE
DOMENICA 13 NOVEMBRE
INTORNO AL
FORTEPIANO
INTORNO AL
FORTEPIANO
S. MESSA
XXXIII Domenica
del Tempo Ordinario
Anno C
INTORNO AL
FORTEPIANO
ORE 18.00
CONCERTO IN MEMORIA
DI GIAN PAOLO BOVINA
fortepiano a 4 mani
FABIO LUPPI
CARLO MAZZOLI
J. HAYDN
Il Maestro e lo Scolare
Hob. XVII a/1
M. CLEMENTI
Duetto in Do maggiore Op. 6
Allegro assai
Larghetto con moto
Presto
F. SCHUBERT
Fantasia in Fa minore Op. 103 - D 940
Allegro molto moderato
Largo
Allegro vivace
Tempo I
ORE 18.00
fortepiano
SAMUELE PICCININI
L.V. BEETHOVEN
Sonata in Do# minore Op. 27 N° 2
“Al chiaro di luna”
Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato
F. SCHUBERT
Sonata in La maggiore Op. 120 - D 664
Allegro moderato
Andante
Allegro
L.V. BEETHOVEN
Sonata in Lab maggiore Op. 110
Moderato cantabile, molto espressivo
Molto allegro
Adagio, ma non troppo
Fuga, Allegro ma non troppo
ORE 11.00
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
Laura Camorani
Maria Angela Onofri
Anna Maria Pieczynska
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Carla Zagonara
Luca Dore
Marco Dore
Marco Voli
Giacomo Degli Esposti
INTROITUS
Dicit Dominus
(Ier. 29, 11, 12 et 10)
KYRIE - GLORIA - SANCTUS AGNUS DEI
Missa XI (Orbis factor)
GRADUALE
Liberasti nos
(Ps. 43, 8-9)
ALLELUIA
De Profundis
(Ps. 129, 1-2)
OFFERTORIUM
De Profundis
(Ps. 129, 1-2)
ORE 18.00
“LIEDERNACHMITTAG”
baritono e voce recitante
MAURIZIO LEONI
fortepiano e voce recitante
ROBERTO CALIDORI
W.A. MOZART
An Chloe
Dans un bois solitaire
L.V. BEETHOVEN
An die ferne Geliebte Op. 98
(su poesie di A.I. Jeitteles)
I. Auf dem Hügelsitzich spähend
II. Wo die Berge so blau
III. Leichte Segler in den Höhen
IV. Diese Wolken in den Höhen
V. Es kehret der Maien, es blühet die Au
VI. Nimm sie hindenn, diese Lieder
F. SCHUBERT
Der Lindenbaum
Wasserflut
Frühlings sehnsucht
Nacht und Träume
Erlkönig
R. SCHUMANN
Der Nussbaum
Imwunder schönen Monat Mai
Ausmeinen Tränenspriessen
Die Rose, die Lilie, die Taube
Waldesgespräch
Mondnacht
COMMUNIO
Amen dico vobis
(Mc. 11, 20)
ANTIPHONA FINALIS
Salve Regina
9
ORATORIO S. CECILIA
SABATO 19 NOVEMBRE
ORE 18.00
LA MASCHERA E IL VOLTO
Viaggio intorno alla
Commedia dell’Arte italiana
pianoforte
DANIELA GIORDANO
R. SCHUMANN
Carnaval Op. 9
F. CHOPIN
Tre Notturni Op. 9
J. BRAHMS
Variazioni sopra un tema di
Paganini Op. 35
10
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORE 18.00
ORE 17.00
DOMENICA 20 NOVEMBRE
ORATORIO S. CECILIA
MARTEDÌ 22 NOVEMBRE
SABATO 26 NOVEMBRE
pianoforte
SANTA CECILIA
S. MESSA
“LA RUSSIA
DELL’OTTOCENTO”
MESSA CONCERTATA
A CINQUE VOCI
MATTEO FORLANI &
JACOPO BONORA
“DA BRAHMS A RAVEL”
MATTEO DALL’OVO
J.BRAHMS
8 Kavierstücke Op. 76
A. SKRJABIN
Valse Op. 38
M. RAVEL
Gaspar de la Nuit
Ondine - Le Gibet - Scarbo
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE
A. DIRUTA, PERUGINO,
AGOSTINIANO
Messa concertata a cinque voci
con il suo basso continuo
per l’organo, dal Libro secondo,
opera Decima Terza, Roma 1631
ORE 18.00
duo pianistico a 4 mani
R. KORSAKOV
Sherazade Op. 35
M. MUSSORGSKY
Quadri di un’esposizione
(selezione)
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
DOMENICA 27 NOVEMBRE
DOMENICA 27 NOVEMBRE
SABATO 3 DICEMBRE
DOMENICA 4 DICEMBRE
S. MESSA
I Domenica di Avvento
SEVILLANA
QUATTROCENTO ANNI
DI MUSICA SPAGNOLA
PER CHITARRA
DUO VIOLINO E ARPA
violino
“DAL CLASSICISMO
AL… VIRTUOSISMO”
chitarra
arpa
Alice Belardini Pini
RICCARDO RONDA
ORE 11.00
ENSEMBLE GREGORIANO
‘ORATORIO S. CECILIA’
BOLOGNA
direzione
Silvia Rambaldi
coro
ORE 18.00
Alessandro Cherubini
Leonardo Ciapetti
Vicentiu Copoeru
LUIS DE NARVÀEZ
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Mariana Di Maggio
MihoKamija
Valeria Montanari
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
Torija (dai “Castelli di Spagna”)
AUGUSTIN BÀRRIOS
Ad te levavi
(Antiphona ad introitum)
Kyrie
(Missa XVII C)
N. PAGANINI
Sonata n° 1 in La minore
dal Centone di Sonate
G. DONIZETTI
FRANCISCO TÀRREGA
R. LEONCAVALLO
FRANCISCO TÀRREGA
L.M. TEDESCHI
Recuerdos de la Alhambra
Preludio N° 5
FEDERICO MORENO TORROBA
La Catedral
(Preludio - Andante Religioso - Allegro)
GASPAR SANZ
Sonata
W.A. MOZART
Fantasia e Fuga in Do maggiore
C. FRANCK
Corale per organo N° 2
J. REUBKE
Sonata in Sib
C. SAINT-SAENS
Fantasie Op. 124
G. FAURÉ
Berceuse
C. DEBUSSY
FERNANDO SOR
M. RAVEL
Mallorca
pianoforte
Elegia Op. 22
1re Arabesque
Ostende nobis Domine
(Alleluia)
ORE 18.00
Serenade
Canarios
Variazioni sul Tema di Mozart Op. 9
Sanctus - Agnus Dei
(Missa XVII C)
Federica Vignoni
Diferençias su
“Guardame las Vacas”
Universi qui te expectant
(Graduale)
Ad te Domine levavi
(Offertorium)
ORE 18.00
Kaddish
ISAAC ALBÉNIZ
REGINO SAINZ DE LA MAZA
Petenera
MIGUEL LOBET
El Testament d’Amelia
(canciòn popular catalana)
MIGUEL LLOBET
Dominus dabit benignitatem
(Communio)
El Noi de la Mare
(canciòn popular catalana)
Alma redemptoris mater
(Antiphona)
ISAAC ALBÉNIZ
Asturias
(Leyenda)
11
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
GIOVEDÌ 8 DICEMBRE
GIOVEDÌ 8 DICEMBRE
SABATO 10 DICEMBRE
DOMENICA 11 DICEMBRE
IMMACOLATA
S. Messa
I GRANDI CLASSICI:
MOZART, HAYDN,
BEETHOVEN
“FRA MUSICA E
LETTERATURA”
IL MOLINELLA
OCARINA GROUP
ENSEMBLE CLASSICO
FRANCESCO ZAMORANI
MATTEO FORLANI
ORE 11.00
HARMONIAE SACRAE
MISSA
“O MAGNUM MYSTERIUM”
DI TOMAS LUIS
DA VICTORIA
(1548-1611)
soprani
Monica Caruso
Rita Stanzani
Carla Stanzani
contralti
Antonella Abate
Adriana Terzi
tenori
ORE 18.00
soprano
Mirella Golinelli
coro
San Michele Arcangelo
pianoforte
Carlo Ardizzoni
W.A. MOZART
Regina Coeli, Te Deum, K.W. 339
I. Coro - Regina Coeli
II. Soprano - Regina Coeli - Ora Pro Nobis
III. Coro - Te Deum
IV. Soprano - Laudate Dominum
F.J. HAYDN
Gabriele Stanzani
Alessandro Vannini
I. Coro - Onnipotente Creatore
II. Soprano - Schopfung - Nun Beut Die Flur
bassi
L.V. BEETHOVEN
Riccardo Parmeggiani
Stefano Parmeggiani
Lieder, Opera
I. Soprano, Coro - Marmotte - Op. 52 N° 7
II. Soprano - Neue Liebe, Neues Leben
III. Soprano - Adelaide
IV. Coro - An Die Freude
V. Soprano - Fidelio - O War Ich Schon Mit
Dir Vereint
ORE 18.00
ORE 18.00
R. SCHUMANN
Luca Quaglia
Doralice Minghetti
Valentina Gnudi
Sageevan Sarvanatham
Giulia Maccagnani
Eugenia Macchia
Emiliano Bernagozzi
Alberto Ciarrocca
BACH-BUSONI
Marzia Baldassarri
pianoforte
Carnaval Op. 9
Toccata, Adagio e
Fuga in Do maggiore
F. LISZT
Après une lecture du Dante
(Fantasia quasi Sonata)
Soprano
J. STRAUSS
Arrangiamento di Emiliano Bernagozzi
«Trisch Trasch» - Polka
D. SHOSTAKOVITCH
Arrangiamento di Emiliano Bernagozzi
«The Second Valtz» - from Jazz
Suite N° 2
G. VERDI
Arrangiamento di Emiliano Bernagozzi
«Ave Maria» - dall’Opera “Otello”
G. ROSSINI
Arrangiamento di Emiliano Bernagozzi
«Italiana in Algeri» - Sinfonia
«La pastorella delle alpi»
T. PATTACINI
Arrangiamento di Emiliano Bernagozzi
«Il Battagliero» - Valzer
G. LUCCHINI
«La Chiacchierina» - Polka
E. MORRICONE
Arrangiamento di Emiliano Bernagozzi
«Nuovo Cinema Paradiso»
Colonna Sonora dall’Omonimo Film
P. DESMOND
«Take Five»
G. LUCCHINI
«White Christmas»
12
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
SABATO 17 DICEMBRE
DOMENICA 18 DICEMBRE
DOMENICA 18 DICEMBRE
LUDWIG VAN BEETHOVEN
NELLA TRASCRIZIONE
PER PIANOFORTE A 4 MANI
S. MESSA
IV domenica Avvento
GRUPPO VOCALE
“AD LIBITUM”
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
HODIE NOBIS DE COELO
“…Hor Egli a noi fatt’è visibile
per favor incomparabile”
ORE 18.00
DUO PIANISTICO
GINO BRANDI
CARLO MAZZOLI
L.V. BEETHOVEN
Sinfonia N° 3 in Mib maggiore
Op. 55 “Eroica”
(trascrizione per pianoforte a quattro mani
di Carl Czerny)
Allegro con brio
Marcia funebre-Adagio assai
Scherzo-Allegro vivace
Finale-Allegro molto
ORE 11.00
Laura Camorani
Maria Angela Onofri
Anna Maria Pieczynska
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Carla Zagonara
Luca Dore
Marco Dor
Marco Voli
Giacomo Degli Esposti
INTROITUS
Rorate
(Is. 45,8; Ps.18)
KYRIE - SANCTUS - AGNUS DEI
Missa XVII (Kyrie salve)
GRADUALE
Prope est Dominus
(Ps. 144,18. V. 21)
ALLELUIA
Veni Domine
ORE 18.00
soprani
Elisabetta Capirossi
Annalisa Michelini
ORE 18.00
pianoforte
PAOLA ALESSANDRA
TROILI
W.A. MOZART
Marche Funèbre
del Signor Maestro
Contrapunto KV 453 A
in Do minore
Francesca Barnabé
Claudia Bettoli
alti
Sonata in La maggiore KV 331, N° 11
Andante grazioso
Tema con sei variazioni
tenore
Menuetto-minuetto e trio
Rondo’ “alla Turca” (Allegretto)
Carlo Capirossi
bassi
Davide Michelini
Emiliano Prati Brusi
Giacomo Serra
Clavicembalo
Carlo Capirossi
F. SCHUBERT
Quattro improvvisi D. 935, Op. 147
N° 1, in Fa minore
N° 2, in Lab maggiore
N° 3, in Sib maggiore
N° 4, in Fa minore
LIVRE VERMELL DE MONTSERRAT
(SEC. XIV)
Virgo splendens
T.L. DA VICTORIA
Ne timeas Maria
OFFERTORIUM
Ave Maria
(Lc 1,28.42)
D. DE LAS MUELAS
COMMUNIO
Ecce virgo concipiet
(Is. 7, 14)
Hodie nobis de coelo
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater
ORATORIO S. CECILIA
LUNEDÌ 26 DICEMBRE
Vox clamantis
P. ARETINO
A. GABRIELI
Angelus ad pastores
ANONIMO (SEC. XVI)
Riu riu chiu
F. GUERRERO
Niño dios d’amor herido
ANONIMO ROMANO (SEC. XVII)
Oratorio “Il Natale”
13
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
VENERDÌ 6 GENNAIO 2017
EPIFANIA DEL SIGNORE
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
Laura Camorani
Maria Angela Onofri
Anna Maria Pieczynska
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Carla Zagonara
Luca Dore
Marco Dor
Marco Voli
Giacomo Degli Esposti
ORE 16.30
VESPRO IN
EPIPHANIA DOMINI
ORE 17.00
MESSA
INTROITUS
Ecce advénit dominator Dominus
(Mal. 3, 1; I Cr. 29, 12 Ps. 71, 1)
KYRIE - GLORIA - SANCTUS AGNUS DEI
Missa IX (Cum iubilo)
GRADUALE
Omnes de Saba venient
(Is. 60, 6 et 1)
ALLELUIA
(Matth. 2, 2)
OFFERTORIUM
Reges Tharsis
(Ps. 71, 10-11)
COMMUNIO
Vidimus Stellam
(Matt. 2, 2)
ANTIPHONA FINALIS
Alma Redemptoris Mater
14
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORE 18.00
ORE 11.00
VENERDÌ 6 GENNAIO
SABATO 7 GENNAIO
CORIDONE E TITIRO
AMADEUS: GIOVANE GENIO
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE
L’AURA MUSICA
ENSEMBLE
ORE 18.00
PADRE FRA. I. GHEZZI,
AGOSTINIANO
Dialoghi Sagri, Ovvero Motetti
A 2 Voci
con Violini e Basso continuo,
Bologna 1708
soprano
Valentina Medici
direzione e pianoforte
Letizia Venturi
pianoforte a 4 mani
Chiara Chiesa
Federico Tubertini
coro
L’Aura Musica
G.B. MARTINI
Gavotta
In monte oliveti
W.A. MOZART
Sonata in Re maggiore per
pianoforte a 4 mani
I. Allegro - II. Andante - III. Allegro molto
Recitativo ‘Oh smania, oh Furie’ e
aria ‘D’Oreste, d’Aiace’ (Elettra)
Cavatina ‘Porgi, amor, qualche
ristoro’ (Contessa)
Recitativo ‘E Susanna non vien’ e
aria ‘Dove sono i bei momenti’
(Contessa)
Recitativo ‘Giunse alfin il
momento’ e aria ‘Deh vieni non
tardar’ (Susanna)
Aria ‘Non so più cosa son, cosa
faccio’ (Cherubino)
Arietta ‘Voi che sapete’ (Cherubino)
Arie ‘Batti, batti o bel Masetto’ e
‘Vedrai carino’ (Zerlina)
Aria ‘Or sai che l’onore’ (Donna Anna)
Canone a 4 voci ‘Ave Maria’
Canone a 3 voci ‘Difficile lectu’
Canone a 4 voci ‘Bona nox’
Aria ‘È amore un ladroncello’
(Dorabella)
Mottetto ‘Ave verum corpus’
Allegro ‘Giovinette che fate
all’amore’ (Zerlina, Masetto,
contadini/e)
DOMENICA 8 GENNAIO
S. MESSA
Battesimo del Signore
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
direttore
Roberto Bonato
esecutori
Laura Baffa
Victoria Constable
Maria Emma Dolza
Chiara Faiolo
Mila Ferri
Franca Fiori
Barbara Giorgi
Laura Manzoni
Anna Maria Pieczynska
Marta Serra
Laura Vicinelli
Diego Antonini
Gabriele Corrado
Gianni Grimandi
Marcus Köhler
Gianni Mingotti
Mattia Felice Palermo
Giacomo Serra
Luca Stoppioni
Enrico Volontieri
Stefano Visinoni
C. DE RORE
Missa “Praeter rerum seriem”
a 7 voci
G.P. DA PALESTRINA
JOSQUIN DES PREZ
Mottetti
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
DOMENICA 8 GENNAIO
SABATO 14 GENNAIO
DOMENICA 15 GENNAIO
SABATO 21 GENNAIO
IL NOSTRO CARO AMICO
BACH
Concerto sulle musiche del
compositore tedesco
QUARTETTO AURIS
LA CHITARRA GALANTE
Nell’ambito della rassegna
ORE 18.00
a cura di
Luca Cubisino
pianoforte
PIETRO BELTRANI
ORE 18.00
saxofono soprano
Martina Daga
saxofono contralto
Con due strumenti storici
originali del 1780 e del 1794
Nelle corti e nei salotti
del ’700 europeo
Orlando Cialli
RICCARDO FAROLFI
saxofono tenore
Chitarra Anselmo Bellasius
Venezia 1780
Chitarra Giovan Battista
Fabbricatore Napoli 1794
Gli strumenti sono stati
restaurati dal Liutaio
Gianni Norcia
Giada Moretti
saxofono baritono
Giulia Fidenti
J.S. BACH
“SFUMATURE…”
Preludi e Fuga dal Vol. 1
N° 5, 10, 13, 16, 23
Preludi e Fuga dal Vol. 2
N° 2, 3, 7, 9, 12
Partita N° 5
ORE 18.00
G.F. HAENDEL
G.A. BRESCIANELLO
Arrivee de la Reine de Sabbat
J.B. SINGELÉE
Premier quatour
W.A. MOZART
da «Il Flauto Magico»
Overture
La regina della notte
G. BIZET
Arlesienne
da «Carmen»
Intermezzo I
Intermezzo II
Intermezzo III
Habanera
“Sonar di Flauto”
ARMONIA DELLE SFERE
MUSICAM DOCET AMOR
I Capricci da sonare
di Gregorio Strozzi
flauti dolci
Daniele Salvatore
clavicembalo
Silvia Rambaldi
GREGORIO STROZZI
Dalle 18 Partite per Gallichon
(Colascione)
da Capricci da sonare cembali et organi,
Napoli 1687
G. MERCHI
Toccata II (cembalo solo)
Adagio , Aria, Adagio, Andante
Due minuetti dall’Op. 3
Dalla Sonata 1, Op. 12
Gagliarda prima
Gagliarda seconda
Gagliarda terza
Dalla Sonata 4
Allegro non troppo
Euphonia, Aria con partite
Largo
Capriccio II
del settimo tono naturale
Capriccio III
del decimo tono trasportato
G.B. NOFERI
B. VIDAL
Da Les Soirées espagnoles
Marche, 2 Chasses,
La Fricassée e Presto
PIERRE - JEAN PORRO
Preludio e Menuet italien
FRANCESCO ALBERTI
I. ALBÉNIZ
Tango
Ah! vous dirai - je maman
(variato)
C. GARDEL
CHRISTIAN GOTTLIEB SCHEIDLER
Por una cabeza
ORE 18.00
Sonata 1 in Do
Allegro, Romance, Rondò
FERNANDO FERANDIERE
Polaca, Contadanza e Rondò
ANTOINE DE L’HOYER
Grande Sonata Op. 12
Allegro moderato e Andante
con 6 variazioni
Toccata de Passagagli,
e ciascheduno si può sonare à solo
(cembalo solo)
Corrente quarta à due parti,
Basso e Soprano
Corrente quinta à due,
con Balletto
Corrente sesta à due, con Balletto
Corrente settima à due per
Organetto, ò Flauto
Corrente ottava à due
Mascara sonata e ballata da più
Cavalieri Napoletani nel Regio
Palazzo, balletto con Ritornelli
15
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORE 18.00
ORE 11.00
DOMENICA 22 GENNAIO
SABATO 28 GENNAIO
“AFFETTI E GALANTERIE”
La Triosonatain Europa
ORE 18.00
nell’ambito della rassegna
“Sonar di Flauto”
a cura di
Daniele Salvatore
Antonio Lorenzoni
ENSEMBLE STRUMENTALE
“EL MELOPEO”
DOMENICA 29 GENNAIO
DOMENICA 29 GENNAIO
LUDWIG VAN BEETHOVEN
NELLA TRASCRIZIONEPER
PIANOFORTE A 4 MANI
S. MESSA
IV DOMENICA DEL
TEMPO ORDINARIO
SCHUBERT IN ALLEGRIA
Birra, canti e
“balli della salsiccia”
DUO PIANISTICO
DI FIRENZE
SARA BARTOLUCCI
RODOLFO ALESSANDRINI
ENSEMBLE GREGORIANO
‘ORATORIO S. CECILIA’
BOLOGNA
flauto diritto
flauto traversiere - flauto diritto
Egmont
Ouverture
Carolina Putica
Antonio Lorenzoni
oboe barocco
Irene Metere
fagotto barocco
Matteo BonfattiPaini
viola da gamba
Martina Baratella
arciliuto
Roberto Cascio
clavicembalo
Chiara de Zuani
T. ALBINONI
Triosonata in La minore Op. 1 N° 1
Per 2 flauti diritti e basso continuo
(Sostenuto, ma non troppo - Allegro)
dalle musiche di scena Op. 84
(trascrizione per pianoforte a quattro mani
di Carl Czerny)
Sinfonia N° 6 in Fa maggiore
Op. 68 “Pastorale”
(trascrizione per pianoforte a quattro mani
di Carl Czerny)
Allegro ma non troppo
(Risveglio dei sentimenti
all’arrivo in campagna)
Andante molto mosso (Scena al ruscello)
Allegro (Lieta brigata di campagnoli)
Allegro (La tempesta)
Allegretto (Sentimenti di gioia e
riconoscenza dopo il temporale)
direzione
Silvia Rambaldi
coro
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Mariana Di Maggio
Miho Kamija
Valeria Montanari
Maria Angela Onofri
Teresa Parigi
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
Laetetur cor
(Antiphona ad introitum)
Kyrie
(Missa VIII De Angelis)
GEORG PHILIPP TELEMANN
Quis sicut Dominus
(Graduale)
JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER
Adorabo ad templum
sanctum tuum
(Alleluia)
JOHANN JOACHIM QUANTZ
Bonum est confiteri Domino
(Offertorium)
WILLIAM BOYCE
Sanctus - Agnus Dei
(Missa VIII De Angelis)
NICCOLÒ JOMMELLI
Beati mundo corde
(Communio)
Triosonata in Fa maggiore TWV42:F3
per flauto diritto, viola da gamba e basso continuo
Triosonata in Mi minore Op. 37 N° 2
per oboe, fagotto e basso continuo
Triosonata in Do maggiore QV2:Anh.3
per flauto traversiere, flauto diritto e basso continuo
Triosonata in Fa maggiore
per oboe, flauto diritto e basso continuo
Triosonata in Do maggiore Op. 1 N° 2
per flauto traversiere, oboe e basso continuo
16
ORATORIO S. CECILIA
Salve Regina
(Antiphona)
ORE 18.00
soprano
Silvia Salfi
pianoforte
Silvia Orlandi
idea e racconto
Fausta Molinari
MUSICA DI FRANZ SCHUBERT
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORE 18.00
ORE 11.00
SABATO 4 FEBBRAIO
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
DOMENICA 5 FEBBRAIO
DOMENICA 5 FEBBRAIO
SABATO11 FEBBRAIO
L’ELABORAZIONE TEMATICA
NELL’ESTEMPORANEITÀ
DELLA FANTASIA
S. MESSA
V DOMENICA DEL
TEMPO ORDINARIO
DUO TACTUS
L’ART DE TOUCHER
LA CLAVECIN
a cura di
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
Luca Cubisino
pianoforte
DAMIANO PACI
F. CHOPIN
Sonata per pianoforte
in Sib minore, Op. 35
Grave - Doppio movimento
Scherzo - Piú lento
Marcia funebre: Lento
Finale: Presto
Polacca-Fantasia per pianoforte in
Lab maggiore, Op. 61
Laura Camorani
Maria Angela Onofri
Anna Maria Pieczynska
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Carla Zagonara
Luca Dore
Marco Dore
Marco Voli
Giacomo Degli Esposti
CÉSAR FRANCK
INTROITUS
Venite adoremus Deum
(Ps 94,6-7 )
ALEXANDER SKRJABIN
KYRIE - GLORIA - SANCTUS AGNUS DEI
Missa VIII (De Angelis)
Andante
Presto
GRADUALE
Dispersit dedit pauperibus
(Ps.111 ,9 V 2)
Preludio, Corale e Fuga per
pianoforte in Si minore
Sonata-Fantasia per pianoforte
in Sol# minore, Op. 19
ALLELUIA
(Ps.116,1)
OFFERTORIUM
Perfice gressus meos
(Ps 16,5,6.7)
COMMUNIO
Introibo ad altare Dei
(Ps 42,4)
ANTIPHONA FINALIS - Ave Regina
caelorum
ORE 18.00
Nicolò Ugolini
violino
ORE 18.00
a cura di
Andrea Postpischl
Silvia Rambaldi
Chiara Cattani
L’ARTE DELLA FUGA
pianoforte
J. BRAHMS
Sonata N° 1 in Sol maggiore,
Op. 78 Regensonate
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato
F. SCHUBERT
Sonatina N° 1 in Re maggiore,
D 384
I. Allegro molto
II. Andante
III. Allegro vivace
J. BRAHMS
Scherzo dalla sonata FAE, WoO 2
I. Scherzo. Allegro
duo clavicembalistico
CHIARA CATTANI
SILVIA RAMBALDI
J.S. BACH
Die Kunst der Fuge BWV 1080
Contrapunctus 1
Contrapunctus 2
Contrapunctus 3
Contrapunctus 4
Contrapunctus 5
Contrapunctus 6 [per
Diminutionem] in Stylo Francese
Contrapunctus 7 Per
Augmentationem et Diminutionem
Contrapunctus 8 a 3 [voci]
Contrapunctus 9 a 4, alla
duodecima
Contrapunctus 10 a 4, alla decima
Contrapunctus 11 a 4 [voci]
Contrapunctus 12 [rectus] - inversus
Contrapunctus 13 [rectus] - inversus
[Contrapunctus 14]
Canon in Hypodiapason
(Canon all’Ottava)
Canon alla Decima
(Contrapunto alla Terza)
Canon alla Duodecima in
Contrapunto alla Quinta
Canon [in Hypodiatessaron] per
Augmentationem in Contrario Motu
Contrapunctus 13, rectus - inversus,
alio modo, Fughe a due
clavicembali
17
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
DOMENICA 12 FEBBRAIO
SABATO 18 FEBBRAIO
DOMENICA 19 FEBBRAIO
SABATO 25 FEBBRAIO
L’ART DE TOUCHER
LA CLAVECIN
INTORNO AL
FORTEPIANO
INTORNO AL
FORTEPIANO
“SE TU M’AMI”
Arie da salotto
fra Settecento e Ottocento
INTORNO AL
FORTEPIANO
ORE 18.00
a cura di
Silvia Rambaldi
Chiara Cattani
AUFF
TOCCATA MANIER
clavicembalo
ORE 18.00
a cura di
Carlo Mazzoli
“DIVERTIMENTO ITALIANO”
fortepiano
Carlo Mazzoli
harmonium
ISTVAN BATORI
Andrea Toschi
J.S. BACH
GIULIANO BALBI
Toccata in Fa# minore BWV 910
(Ouverture, Allemande, Courante, Aria,
Sarabande, Menuet, Gigue)
Fantasia Op.14
Sous les rosiers:
petite valse facile pour
harmonium et piano Op. 10
Toccata in Re minore BWV 913
CARLO SPATTINI
Partita IV in Re maggiore BWV 828
Bollero
GIUSEPPE GARIBOLDI
Idillio Op. 206
FILIPPO FILIPPI
Melodia
DOMENICO SILVERJ
Serenata
GIUSEPPE PEROSI
Fantasia sopra i motivi dell’opera
“ L’Africana” di Meyerbeer
L’Insistenza, Studio Capriccio
in Do minore
18
ORE 18.00
soprano
Manuela Rasori
fortepiano
Chiara Sintoni
ORE 18.00
“DAL TRAMONTO ALL’ALBA”
La viola da gamba,
il fortepiano e i Bach
LA DAFNE
viola da gamba
Rosita Ippolito
J. HAYDN
clavicembalo e fortepiano
Das Leben ist ein Traum (Gleim)
The Mermaid’s Song (Hunter)
The Wanderer (Hunter)
Piercing Eyes (anonimo)
Solo e pensoso (Petrarca)
L.V. BEETHOVEN
Adelaide Op. 46 (Matthisson)
La partenza WoO 124 (Metastasio)
Busslied Op. 48 N° 6 (Gellert)
Mignon (Kennst du das Land)
Op. 75 N°1 (Goethe)
Neue Liebe, neues Leben
Op. 75 N° 2 (Goethe)
Liebes-Klage (T’intendo, sì, miocor!)
Op. 82 N° 2 (Metastasio)
GIROLAMO CRESCENTINI
da18 Ariette a voce sola con accompagnamento di
Forte-piano (Metastasio)
Ninfe verrà quell’ora
Quel cor che mi prometti
Ch’io mai vi possa lasciar d’amare
Ti lascio mia vita
Ore spietate
Se tu m’ami
G. ROSSINI
da Soirées Musicales
N° 3 La partenza. Canzonetta
(Metastasio)
da Deux nouvelles compositions
À Grenade. Ariette espagnole (Pacini)
Beltà crudele (anonimo)
da Péchés de vieillesse
N° 8. Anzoleta avanti la regata
(anonimo)
N° 5 La fioraja fiorentina (anonimo)
Valeria Montanari
J.S. BACH
Sonata in Sol maggiore BWV 1027
Adagio, Allegro ma non tanto,
Andante, Allegro
J.C. BACH
Sonata II Op. XVII in Do minore
per fortepiano
(senza indicazione), Andante, Prestissimo
C.P.E. BACH
Sonata in Do maggiore WQ 136
Andante, Allegro, Arioso
J.C. BACH
Sonata V Op. V in Mi maggiore
per fortepiano
Allegro assai, Adagio, Prestissimo
J.S. BACH
Sonata in Re maggiore BWV 1029
Vivace, Adagio, Allegro
ORATORIO S. CECILIA
DOMENICA 26 FEBBRAIO
ORE 18.00
INTORNO AL
FORTEPIANO
“CENTO ANNI DI
VARIAZIONI”
fortepiano
RICCARDO CASTAGNETTI
J.S. BACH
Aria variata alla maniera italiana,
BWV 989
W.A. MOZART
Variazioni su Salve tu Domine,
KV 398
L. VAN BEETHOVEN
Variazioni su Tändeln und
Scherzen, WoO 76
F. SCHUBERT
Variazioni su un tema di
Hüttenbrenner, D.576
19
artisti
ARMONIA DELLE SFERE
Fondato dalla clavicembalista Silvia
Rambaldi e dal flautista Daniele
Salvatore, coinvolge artisti attivi in
diversi ambiti della musica antica
che si aggregano in formazioni
variabili in grado di proporre organici differenti in funzione del programma. Armonia delle sfere si è
esibito in festival e rassegne
importanti quali il Festival BWV
Bach (Rimini), il Festival “Marco
Scacchi” di Gallese (Roma), il Festival di Musica Antica di Salerno, il
San Giacomo Festival di Bologna,
Gorizia Classica, Festival Musica
poesia e arte per Ferrara, Festival di
Villa di Vico (Firenze), la Sagra
Malatestiana di Rimini, il Festival di
Musica Antica di Magnano, ecc.,
collaborando spesso, anche singolarmente, con “San Colombano
Collezione Tagliavini” che custodisce, a Bologna, il patrimonio strumentale di Luigi Ferdinando
Tagliavini. Il gruppo, con la collaborazione tra gli altri delle dei cantanti Gloria Banditelli, Miho Kamiya
e Santa Tomasello, ha registrato
l’integrale delle Arie Musicali Per
Cantarsi Nel Gravicembalo, e
Tiorba, a una, due e tre voci, di G.
Frescobaldi per Tactus, mentre con
la violinista Alessandra Bottai, la
violista Monica Pellicciari e il violoncellista Perikli Pite, ha inciso i
Quartetti con flauto e archi op. 23
di G. Paisiello. Nel 2015 infine ha
completato la prima registrazione
mondiale delle Produzioni Armoniche di A. Bembo e l’incisione dei XII
Solos di F. Mancini che verranno
entrambe pubblicate da Tactus.
SARA BACCHINI
Bolognese, inizia giovanissima a
suonare il pianoforte e si diploma al
Conservatorio “G.B. Martini” con
M.G. Babini Noferini. Successivamente si è perfezionata all’Accademia Santa Cecilia di Portogruaro con
P. Rattalino, B. Baraz e A. Specchi,
frequentando anche le masterclasses di O. Yablonskaya e P. Bordoni.
Allieva del M° P. N. Masi all’Accademia Pianistica Internazionale
“Incontri col Maestro” di Imola, ha
un repertorio che spazia da Bach a
Šostakovič, agli autori contemporanei. Vincitrice di vari concorsi, ha
tenuto concerti per le più note associazioni musicali italiane e straniere,
suonando tra l’altro ai Festival Pianistici di Misano Adriatico e di Belluno,
al Festival delle Città di Portogruaro,
nelle sale dell’Accademia Filarmonica e del Teatro Comunale di Bologna, riscuotendo sempre ottimi successi e consensi. Nel 2006 ha partecipato al “Progetto Mozart: Concerti
di concerti” organizzato al Teatro
Bonci di Cesena in collaborazione
con l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di
Imola, eseguendo il Concerto in sol
maggiore KV 453 di Mozart per pianoforte e orchestra. Da sempre,
all’attività di solista affianca quella
cameristica, esibendosi in varie formazioni (dal duo al quintetto) e
ottenendo importanti riconoscimenti e borse di studio.
ISTVAN BATORI
È un organista e clavicembalista di
origine ungherese. Laureato presso
l’Università Musicale di Würzburg
(Germania) in musica sacra e
organo con il M°Christoph Bossert,
Clavicembalo con M°Glen Wilson e
direzione del coro con M° Jörg
Straube. Dal 2010 ha frequentato
corsi di perfezionamento tenuti da
Prof. Christoph Bossert, Andreas
Liebig (Germania), M° L.F. Tagliavini (Italia), Laszló Fassang , Balázs
Szabó (Ungheria), Andres Ceá Galan
(Spagna), J.P. Lecaudey (Francia)
Nel corso dell’anno 2013/2014 ha
frequentato il Conservatorio G.B.
Martini a Bologna con il M° Marco
Arlotti, la Prof.ssa Silvia Rambaldi e
il M°Mauro Valli. Dal 2015 al 2016
ha lavorato come assistente professore al Conservatorio di Bologna,
insegnando clavicembalo e clavicordo. Concertista in molti paesi
d’Europa, quali: Italia, Germania,
Francia, Polonia e Ungheria. Nel
2016 ha trascritto per organo la
„Messa da Requiem” di Verdi, eseguita a Saliceto di Cadeo nella
Chiesa di San Pietro Apostolo
all’organo ottocentesco, che fu
acquistato da Verdi a Cortemaggiore e trasferito in quella chiesa.
La rappresentazione della Messa da
Requiem è stata un evento straordinario in prima esecuzione mondiale sull’organo di Verdi. Ha infine
suonato il concerto inaugurale
dopo il restauro dell’organo monumentale Montesanti-Tonoli (1861)
nella Chiesa di Santissimo Nome di
Maria a Poggio Rusco. Per questo
evento ha trascritto e eseguito la
“Rapsodia ungherese seconda” di
Franz Liszt.
21
PIETRO BELTRANI
Si diploma da privatista a soli 18
anni al conservatorio “G. Rossini” di
Pesaro con il massimo dei voti e
lode. Ha ottenuto il diploma presso
l’accademia pianistica internazionale “incontri col Maestro” di Imola,
di cui è il primo allievo imolese, studiando con Franco Scala e in seguito
con Piero Rattalino. Ha tenuto
masterclass con Daniel Rivera,
Michael Dalberto, Pier Narciso Masi,
Joaquin Soriano, Alexander Lonquich. Ha conseguito il dipoma di
secondo livello ad indirizzo interpretativo al conservatorio “B. Maderna”
di Cesena, laureandosi con 110 e
lode. Importante la sua affermazione ottenuta ad agosto 2009 a
Castrocaro Terme (FC), come uno dei
tre vincitori della tredicesima Rassegna dei migliori diplomati dei conservatori e degli istituti pareggiati
d’Italia. Grazie a questo riconoscimento, una sua registrazione è stata
inserita nella rivista “Suonare
News”. Si è esibito in tutta Italia,
suonando in importanti teatri italiani, tra cui il Teatro “La Fenice” di
Venezia, il Teatro “Manzoni” di
Bologna, il Teatro “Vittoria” di
Torino, il Teatro “Litta” di Milano, il
“Piccolo Teatro” di Firenze, l’”Acca­
demia Filarmonica” di Bologna. Ha
preso parte a numerosi Festival italiani, fra cui il festival MiTo di
Milano-Torino, Piano City di Milano,
il Bologna Festival e il Maggio Musicale Fiorentino. A maggio 2016 fa il
suo debutto negli USA, dove suona
alla Radford University (VA), all’Argentha Theatre di Little Rock (AR) e
nella prestigiosa Carnegie Hall di
New York.
LEONARDO BONETTI
È nato a Bologna il 16 Dicembre 1992.
Ha cominciato lo studio della chitarra
22
all’età di 11 anni e si è diplomato col
massimo dei voti nel Luglio 2013
presso il Conservatorio “G.B. Martini”
di Bologna, sotto la guida del Maestro Piero Bonaguri. Ha conseguito
inoltre la laurea triennale e magistrale presso la Facoltà di Psicologia
dell’Università di Bologna col massimo dei voti e la lode presentando
tesi di psicologia e neuroscienze della
musica. Si è esibito come chitarrista
solista e conferenziere in diverse
manifestazioni musicali quali
“Incorde”, “Music Heaven Bologna”,
“Musica in fiore”, “IGRC Conference”,
in varie città italiane e straniere. Ha
suonato in prestigiosi luoghi quali
“Sala Bossi”, “Cappella Farnese”,
“Palazzo Sanguinetti” a Bologna;
teatro “Concordia” a San Marino,
“Auditorium Corelli” a Fusignano,
“Palazzo Roverella” a Ferrara; University of Aveiro (Portogallo), University of Aarhus (Danimarca) e University of Surrey (Inghilterra). In seguito
al positivo esito dell’esame di
ammissione è diventato socio del
“Mensa: The International High IQ
Society”, società che accetta solamente persone con un quoziente
intellettivo superiore al 98% della
popolazione. La sua attività di musicista e ricercatore lo ha condotto
all’ottenimento di riconoscimenti
nazionali ed internazionali.
JACOPO BONORA
Nasce nel 1996 a Lugo. Frequenta
presso il conservatorio Girolamo
Frescobaldi di Ferrara i corsi di Pianoforte (X) con il maestro Luigi Di
Ilio (allievo di L. Passaglia e G. AGOSTI) e di Composizione (VII anno con
Berardo Mariani). Ha partecipato ai
corsi di perfezionamento pianisti
con Sergio Mascarà (allievo di Mannino), Lucia Passaglia (allievo di
Arturo Benedetti MICHELANGELI) e
Clive Britton (allievo di Claudio
ARRAU) ed altre Masterclass, tra cui
uno di Lettura a prima vista, tenuto
dalla pianista spagnola Maria Dolores Cisneros Sola, e un altro d’
improvvisazione, tenuto dal maestro Fabrizio Ottaviucci. Nell’ estate
2017 viene selezionato dall’ associazione “Amici di Irina” vincendo la
borsa di studio per la categoria
“Compositori”.
GINO BRANDI
Ha iniziato gli studi musicali con
Amilcare Zanella, perfezionandosi
poi con Carlo Zecchi e Alfredo
Casella. Intraprende giovanissimo
una carriera concertistica (a soli 9
anni tiene concerti nella Sala Grande
del Conservatorio di Milano) che l’ha
portato nlle più importanti istituzioni musicali italiane ed estere. Si
perfeziona con Géza Anda e
MieczyslawHorszowzki, e insieme
agli studi classici, studia Composizione con Lino Liviabella diplomandosi al conservatorio “L. Cherubini”
di Firenze sotto la guida di Carlo
Prosperi. È vincitore di premi nei più
importanti concorsi pianistici tra cui
“Busoni” di Bolzano, “Casella” di
Napoli, “G.B. Viotti” e “Premio Chopin” di Vercelli, “Pozzoli” di Seregno,
“Clara Haskil” di Lucerna e “Maria
Canals” di Barcellona. Nel 1978, a
Firenze, nel Palazzo della Signoria,
viene eseguito più volte il suo poemetto “Vallecanto” dedicato alle
Marche. Ha insegnato Pianoforte nei
Conservatori di Parma Venezia e dal
1965 al “G.B. Martini” di Bologna.
ROBERTO CALIDORI
Ha frequentato corsi di Fortepiano
con Laura Alvini, Paul Badura-Skoda,
Emilia Fadini e Carlo Mazzoli, e seminari sull’accompagnamento liederistico con Erik Werba ed Irwin Gage.
Diplomatosi in Clavicembalo col
massimo dei voti presso il Conservatorio statale di Bologna, dove pure si
era diplomato in altre 4 discipline,
tra cui Composizione, ha poi conseguito il Diploma di II livello con lode
e menzione onorevole. Ha conseguito la laurea quadriennale in
DAMS indirizzo musica presso l’Università di Bologna. Con varie tastiere
(Pianoforte, Clavicembalo, Clavicordo e Fortepiano) ha svolto attività
concertistica come solista ed in
gruppi cameristici con lusinghieri
consensi di pubblico e di critica. Ha
avuto l’onore di suonare in più occasioni le tastiere antiche della Collezione Tagliavini. Ha collaborato
come pianista accompagnatore al
Centro di formazione professionale
del Teatro Comunale di Bologna. Ha
tenuto per alcuni semestri un corso
introduttivo al contrappunto rinascimentale presso l’Università di
Ferrara. Ha avuto esperienze attoriali, tra cui la partecipazione ad
un’edizione dell’Aminta di Torquato
Tasso prodotta dal Conservatorio di
Ferrara, presso il quale insegna Lettura della partitura.
RICCARDO CASTAGNETTI
Modenese, si è diplomato cum laude
in Organo e Composizione organistica con Stefano Innocenti, e laureato in Filosofia e in Scienze religiose;
svolge intensa attività concertistica
come organista e clavicembalista. La
Radio Svizzera Italiana ha prodotto
un disco interamente dedicato a sue
composizioni pubblicato dall’editrice Tactus. Alcune tra le sue composizioni per organo sono state
pubblicate anche da La Bottega
Discantica, da MV Cremona e dall’editrice Carrara, per la quale ha curato
la ricostruzione di un frammento per
organo di Marco Enrico Bossi. Ha
recentemente inciso all’organo una
raccolta di musiche mozartiane,
pubblicata dalla casa discografica
Fugatto e l’integrale delle opere per
tastiera di Michelangelo Rossi per
l’editrice Brilliant. Frequenta il corso
di dottorato in musicologia all’Università di Bologna.
PAOLO CHERICI
Ha compiuto gli studi musicali
presso il Conservatorio di Milano
dove si è diplomato in chitarra con il
massimo dei voti e la lode sotto la
guida di Ruggero Chiesa. Ha in
seguito frequentato i corsi di liuto
tenuti da Eugen M. Dombois e
Hopkinson Smith alla Schola Cantorum di Basilea. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero sia in
ensemble che come solista partecipando ad importanti festival e rassegne di musica antica . Ha al suo
attivo più di 80 incisioni in varie formazioni con un repertorio che spazia
dal Rinascimento al Barocco. Particolarmente significative sono le
incisioni realizzate come solista e in
duo con il soprano Claudine Ansermet, che hanno ottenuto i massimi
riconoscimenti dalla critica internazionale. In particolare il disco Soupirs
Meslés d’Amour, arie di corte di
Pierre Guédron, ha ottenuto il Diapason d’Or du Siecle. Ha collaborato
con importanti enti sinfonici e lirici.
Ha curato diverse pubblicazioni per
la case editrici Ut Orpheus, Suvini
Zerboni, Rugginenti, fra cui particolarmente significative quelle dedicate a opere bachiane. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento
sulla prassi esecutiva liutistica. È
docente al Conservatorio di Milano.
MATTEO DALL’OVO
Nasce a Fidenza nel 1995 e studia
pianoforte presso il Conservatorio
“A. Boito” di Parma con la Prof.ssa
Maria Teresa Mocci. Segue varie
Masterclass con Maestri come Benedetto Lupo, Roberto Cappello, Lucia
Passaglia (allieva di Arturo Benedetti Michelangeli), Daniel Rivera,
Mariangela Vacatello. Vincitore del
Concorso “Lions”, nel 2014 si aggiudica la borsa di studio per pianisti e
nel 2015 viene selezionato per suonare il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Prokofiev con
l’Orchestra Toscanini. A settembre
dello stesso anno ha ottenuto il
diploma superiore con il massimo
dei voti e la lode. Nel 2016 viene
proclamato vincitore della Borsa di
Studio intitolata al M°Ennio Pastorino dedicata agli studenti di pianoforte iscritti ai Conservatori di
Musica dell’Emilia Romagna. Attualmente frequenta il corso post-formazione MAS (“Master of Advanced
Studies”) in Music Performance and
Interpretation nella classe del M°
Mauro Harsch.
CORO EURIDICE
È la più antica istituzione corale laica
di Bologna. Nacque come coro orfeonico intorno al 1880 e si è trasformato nella prima metà del Novecento in coro polifonico. Dal 1998
organizza, con cadenza biennale, il
Festival Corale Internazionale “Città
di Bologna”. Dal 1976 è diretto da
Pier Paolo Scattolin. Fondata da Jörg
Straube nel 1981, il NorddeutscherFiguralchor è divenuto ben presto
uno dei più importanti cori da
camera semiprofessionali nella
Repubblica federale di Germania.
Nel 1985 e nel 1990 ha ricevuto
rispettivamente il terzo e il primo
premio al DeutscherChorwettbewerb (categoria speciale). L’alto
livello artistico e tecnico del coro è
documentata in numerosi CD (alcuni
dei quali premiati) produzioni e
radio con NDR, WDR, SFB e Radio
Bremen, sia a cappella che in collaborazione con noti ensemble
(Musica Ripa Alta, Musica Florea
(Praga), Concerto Palatino e con
Andreas Staier come solista). Tra il
1998 e il 2010 la Nord deutsche
Figuralchor è stato insignito da cinque ECHO Klassik Award e a seguire
ha tenuto concerti con Anna
Netrebko nel 2013 e Sir Neville Marriner e l’Accademia di San Martin in
the Fields nel 2014. Nel 2008 e 2009
il coro è stato invitato al International Handel Festival Göttingen sotto
la direzione di Nicola McGegan. Nel
maggio 2009 la Norddeutsche Figuralchor ha cantato al concerto finale
del festival “Due Organi in Concerto”,
nella Basilica di Santa Maria della
Passione a Milano.
DUO CLAVICEMBALISTICO
CATTANI-RAMBALDI
La collaborazione tra Chiara Cattani
e Silvia Rambaldi ha inizio nel 2011
con l’esecuzione dei concerti di Bach
per due clavicembali e orchestra.
Oltre a questo repertorio, il duo ha
eseguito sonate e trascrizioni d’epoca di sinfonie di Mozart e ora propone all’ascolto la monumentale
‘Arte della fuga’ di J. S. Bach, in una
snella versione a due clavicembali.
Chiara Cattani è clavicembalista,
pianista e fortepianista, diplomata
con lode nei tre strumenti e in composizione corale e direzione di coro.
Ha studiato pianoforte con D. Zardi,
K. Bogino, fortepiano con S. Fiuzzi e
clavicembalo con S. Rambaldi e F.
Birsak; insegna basso continuo
presso il Conservatorio “T. Schipa” di
Lecce. Svolge un’intensa attività
artistica in Italia e all’estero (Francia,
Inghilterra, Austria, Spagna, Giappone, Israele) come solista, continu-
ista al cembalo e in duo col violinista
Roberto Noferini. Incide per Tactus.
Silvia Rambaldi è docente di clavicembalo e basso continuo presso il
Conservatorio “G. B. Martini” di
Bologna. Ha tenuto seminari di perfezionamento, ha fatto parte di giurie di concorsi europei. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e
all’estero (Turchia, Spagna, Svezia,
Giappone, Francia, Portogallo). Ha
registrato numerosi CD per Tactus,
premiati dalla critica internazionale,
come solista e col gruppo Armonia
delle sfere. Dal 2009 ha suonato
regolarmente presso la ‘Collezione
Tagliavini’ nei concerti del Museo di
S. Colombano a Bologna. Suona il
fortepiano in duo con Carlo Mazzoli
e dirige il coro gregoriano femminile
‘Oratorio S. Cecilia’ di Bologna.
DUO PIANISTICO DI
FIRENZE
Sara Bartolucci e Rodolfo Alessandrini vantano 25 anni di attività
professionale come Duo Pianistico di
Firenze.Apprezzati per il loro perfetto insieme e per l’attenzione stilistica, prima vincitori e successivamente organizzatori di importanti
Concorsi Pianistici, hanno suonato
ininterrottamente in Italia, Francia,
Svizzera, Germania, Polonia, Russia,
Giappone e Stati Uniti presentando
un repertorio vastissimo di tutte le
epoche (oltre 150 numeri d’opera) e
in larga parte sconosciuto (oltre 50
prime esecuzioni).Hanno inciso CD
per Brilliant Classics con musiche di
Rubinstein e per l’integrale dell’opera di Chopin, per Mudima con
musiche di Pratella, e per Rosalba
Records con musiche per il cinema
da loro stessi trascritte. Hanno pubblicato opere a quattro mani per
Carisch e Schott e sono i curatori del
più vasto progetto editoriale mai
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esistito per duo pianistico: la
FourHandsEditions, che sta ristampando in edizione Urtext le più
significative composizioni di oltre
trenta autori, fra cui Busoni, Chopin,
Czerny, Debussy, Kozeluch, Martucci,
Pleyel, Ries, Rubinstein.Allievi
rispettivamente di Rosa Maria Scarlino e Stefano Fiuzzi, si sono formati
come duo alla scuola del Duo
Moreno-Capelli, Marcella Crudeli e
di Dario De Rosa, specializzandosi
poi all’Accademia di Imola con Stefano Fiuzzi in Fortepiano e Pianoforte romantico con Diploma Master.
A loro hanno dedicato composizioni
S. Calligaris, S. Clark, D. Yu, I. Barontini e R. Vinciguerra.
ENSEMBLE CLASSICO
L’ensemble formato dal Soprano
Mirella Golinelli, dal pianista Carlo
Ardizzoni e dalla Corale San Michele
Arcangelo, ha già all’attivo innumerevoli concerti apprezzati dalla critica, nei quali propone al pubblico,
sempre accattivanti programmi che
vanno dal Barocco alla musica da
Films. Per questa occasione gli artisti
eseguiranno le musiche dei grandi
compositori classici: Mozart, Haydn,
Beethoven.
ENSEMBLE FFF
Fortefiatisti di Firenze è nato dalla
passione per la musica suonata su
strumenti originali e i musicisti provengono da esperienze diverse di
musica orchestrale, cameristica e
solistica, spesso nel campo della
musica antica. La frequentazione
del Laboratorio del Fortepiano, a
Firenze, ha fatto sì che l’Ensemble
FFF costruisse un repertorio di
musica a cavallo tra il XVIII e XIX
secolo: il Laboratorio, nato nel 1990
nella zona di Oltrarno a Firenze, si
collega e si lega alla città di Firenze e
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alla famiglia Medici, al cui mecenatismo si deve la nascita del fortepiano.
Intorno allo strumento a tastiera si
sono inizialmente aggiunti l’oboe di
Simone Bensi e il clarinetto di Ugo
Galasso, fino alla decisione di coinvolgere il corno e il fagotto, rispettivamente di Gianfranco Dini e
François de Rudder (quest’ultimo
anche esperto e pregevole costruttore di strumenti ad ancia barocchi e
classici). Rossella Giannetti suona e
collauda gli strumenti del Laboratorio del Fortepiano e, con l’Ensemble
FFF, suona spesso un fortepiano
Johann Schanz, mentre gli strumenti a fiato sono originali o copie di
originali. L’Ensemble così formato ha
portato inevitabilmente alla scelta
dei due quintetti per fiati e fortepiano di Mozart e Beethoven,
nell’intento di ricercare e ricreare
un’interpretazione che, pur filologica, fosse anche ricca dell’espressività e esperienza personale dei singoli musicisti e del loro lavoro di
insieme.
ENSEMBLE IGNOTAE DEAE
Nasce nel 2014 dall’ incontro tra
Antonia Harper, soprano e Paola
Ventrella, liuto e tiorba. Nel 2015, si
aggiunge al gruppo Paola Francesca
La Forgia alla viola da gamba. L’ensemble si ispira alla tradizione del
consort misto, specializzandosi nella
polifonia rinascimentale e nel repertorio a cavallo tra ’500 e ’600, con
particolare attenzione verso le opere
di autori meno noti e di compositrici
donne attive nelle corti e nei monasteri dell’epoca. Il nome prende
spunto dal frontespizio del ”Terzo
libro di Cantate e Arie a una, due e
tre voci” di Barbara Strozzi in cui la
compositrice, secondo l’usanza
tipica dell’Accademia degli Incogniti,
di cui faceva parte, dedica la sua
opera musicale Ignotae deae, alla
dea ignota. L’ensemble ha debuttato
all’Arezzo Music Festival 2014 e si è
esibito in concerti e in festival di
musica antica in Italia e in Olanda (
Festival Oude Muziek a Utrecht).
ENSEMBLE ‘ORATORIO
S. CECILIA’ DI BOLOGNA
È una formazione corale femminile
che nasce dall’esperienza maturata
durante le lezioni del corso ‘Approccio alla prassi esecutiva dei neumi
gregoriani’ tenuto da Silvia Rambaldi dal 2012 al 2014 presso il Conservatorio ‘G. B. Martini di Bologna’.
Il coro ha seguito nel 2014 la marsteclass ‘Il canto gregoriano: semiologia e tecnica di esecuzione’ tenuta
dal Prof. Nino Albarosa, ha partecipato a rassegne concertistiche ed ha
animato liturgie in collaborazione
con il coro ‘Divo Laurentio’ di Imola,
diretto da Carla Cesari, nella formazione mista ‘Coro Felix Anima’. Silvia
Rambaldi, concertista e docente di
clavicembalo dal 1981 (attualmente
presso il Conservatorio di Bologna),
nel 2008 inizia lo studio del canto
gregoriano per adempiere a un
dovere ‘filiale’, avendo accettato,
alla morte del padre, di assumere le
direzione del coro gregoriano da lui
fondato a Ravenna nel 1993. Ha frequentato numerosi corsi e convegni
di semiologia gregoriana tenuti da
Nino Albarosa, Alberto Turco, Gennaro Becchimanzi, Bruna Caruso,
Carmen Petcu, partecipando ai concerti tenuti a conclusione dei corsi.
Le musiciste che compongono l’Ensemble sono cantanti professioniste
e strumentiste appassionate di
musica vocale e hanno l’obiettivo di
eseguire il canto gregoriano con
particolare attenzione alla semiologia e alla sua particolare vocalità. La
cura della vocalità è affidata a Mar-
cella Ventura, la direzione a Silvia
Rambaldi.
ENSEMBLE STRUMENTALE
”EL MELOPEO” - PADOVA
Il trattato di Pietro Cerone “El Melopeo y maestro”, pubblicato nel 1613,
delinea la figura del musicista “perfecto” e vi si teorizzano le basi
dell’idioma musicale che caratterizzerà il repertorio Barocco: intriso
della tradizione contrappuntistica
del rinascimentale, tende tuttavia al
nuovo linguaggio musicale barocco
basato sul chiaroscuro e sui contrasti. L’Ensemble “El Melopeo”, ad
organico variabile, nasce nel 2007
dall’incontro di tre giovani musicisti
che da anni si dedicano alla riscoperta e all’esecuzione del repertorio
barocco su strumenti originali, e da
allora si è esibito in numerose manifestazioni, avvalendosi di volta in
volta della collaborazione di diversi
musicisti e cantanti.
RICCARDO FAROLFI
Nato a Imola di Bologna ha tenuto,
negli Stati Uniti d’America, come
solista, concerti e conferenze - concerto per alcune Università in
Washington, Connecticut, Virginia e
Massachussetts. Ha effettuato
tournèe in Austria, Svizzera e Germania. Ha studiato chitarra classica con
Giuseppe Semola e Renzo Cabassi del
Conservatorio di Parma; il Liuto con
Orlando Cristoforetti del Conservatorio di Verona; con Giorgio Pacchioni e
Roberto De Caro la Musica d’insieme
del Rinascimento e Barocco; con Tullio Milan e Enrico Volontieri alcuni
elementi di composizione, strumentazione e basso continuo e si è laureato all’Università di Bologna. Con
importanti attori come Arnoldo Foà,
Riccardo Cucciolla, Nando Gazzolo,
Raoul Grassilli, Giuseppe Cerrone e
Alessandro Pilloni, ha tenuto concerti
per chitarra e voce recitante, come ad
esempio al Teatro Comunale di Bolzano. Al Teatro Comunale di Bologna
è stato chiamato a suonare l’Arciliuto
in occasione delle rappresentazioni
della Francesca Da Rimini di Zandonai. Ha curato, con De Caro, l’organizzazione e l’esecuzione, con i suoi
strumenti musicali, del cofanetto di
due CD, dedicato all’ “Euridice”, di
Jacopo Peri, per la Frequenz e l’Arts
Music GMBH. Per la casa discografica
CIME ha eseguito, come solista, due
CD in cui troviamo brani registrati in
prima assoluta. Il primo è dedicato a
Rossini e il secondo anche a Bellini,
Donizetti e Verdi, con musiche di
Giuliani, Carcassi, Paganini, Legnani
e di autori romantici come Coste,
Mertz e Tarrega.
MATTEO FORLANI
Nasce a Ferrara nel 1996 e frequenta
attualmente il Conservatorio “G.
Frescobaldi” di Ferrara al quale è
iscritto al X corso di pianoforte con il
M. Luigi Di Ilio (allievo di L. Passaglia
e G. AGOSTI) e al IX di composizione
(M. Berardo Mariani). Partecipa ai
corsi di perfezionamento di Luigi Di
Ilio, Sergio Mascarà e Lucia Passaglia
(già allieva di Arturo Benedetti
Michelangeli), ed alle masterclass di
Pier Narciso Masi, Clive Britton,
Fabrizio Ottaviucci e Benedetto
Lupo. Partecipa come primo pianoforte all’esecuzione del Carnevale
degli Animali al Teatro Comunale di
Ferrara con l’Orchestra del Conservatorio, ed al Frescobaldi DuoPianoFestival come solista. Premiato in
diversi concorsi pianistici (Reggio
Emilia, Riccione, Chieti), ottiene la
borsa di studio al concorso “Amici di
Irina”, presso il Conservatorio di Ferrara, per la migliore composizione
per voce e pianoforte.
ARODY GARCIA
Nato in 1988 a Lerdo, Messico, inizia
lo studio della chitarra ai 12 anni con
il maestro Marco Aurelio Gutierrez, e
nel 2013 si diploma con il massimo
dei voti e riconoscimenti al conservatorio UAdeC nella città di Saltillo
sotto la guida del M° Martin Madrigal. Ha partecipato a diversi concorsi
sia come solista che con música da
camera risultando vincitore di primi
premi, tra cui: XII Concorso Europeo
di Chitarra Classica ”Enrico Mercatali” Gorizia, XI Premio Nazionale
delle Arti ”Claudio Abbado”, Lucca,
VII Concorso Internazionale di Esecuzione “Claxica 2015” Castel d’Aiano, I Premio Internazionale “Borguitar Festival”, Borgo Val di Taro,
XXII Concorso Nazionale Chitarristico
”Giulio Rispigliosi”, Lamporecchio, I
International Guitar Competition
Bale-Valle “Live Guitar”, Croazia, III
Concurso Nacional de Guitarra de
México, XXXIX Concurso Nacional de
Interpretes de Guitarra Clásica,
Paracho, tra molti altri. Inoltre ha
svolto masterclass di perfezionamento con artisti di fama internazionale come: Manuel Barrueco
(Cuba), Lorenzo Michelli (Italia), Leo
Brouwer (Cuba), Pavel Steidl (Reppublica Ceca), Judicael Perroy (Francia), e tanti altri. Attualmente é
docente presso al Liceo Artistico
Musicale “A. Passaglia”, a Lucca, e
anche svogle una intensa attivitá
concertistica partecipando in importanti festival di chitarra e di música.
Frequenta il biennio di alto perfezionamento all’Istituto Musicale ”L.
Boccherini” di Lucca nella classe del
M° Giampaolo Bandini.
DANIELA GIORDANO
Si avvicina con curiosità al mondo
della musica, rivelando presto un
talento non comune. Compie gli
studi pianistici presso il Conservatorio U. Giordano, dove si diploma con il
massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Prosegue gli studi con
il M° P. Bordoni e sin da subito si
confronta con realtà internazionali,
venendo ammessa nella classe del
M° V. Ashkenazy presso la Musikhochschule di Lugano, dove consegue il
Master in Music Performance and
Interpretation. In seguito si perfeziona con il M° S. Perticaroli presso il
Mozarteum di Salisburgo. Nel 2011
supera l’audizione per entrare all’Accademia Nazionale S. Cecilia di Roma,
dove si diploma con il M° B. Lupo e il
M° S. Fiuzzi. Vince numerosi premi
nazionali ed internazionali, tra cui il
Primo Premio assoluto al 33° Concorso Nazionale “Pianisti d’Italia” ed
il “Premio Migliore Esecuzione”,
riservato al miglior pianista italiano,
al 9° Concorso Pianistico Internazionale “Vietri sul Mare - Costa Amalfitana”, membro dell’Alink-Argerich
Foundation. Comincia così un’intensa
carriera concertistica che la porta ad
esibirsi presso le più importanti sale
e teatri all’Estero (Austria, Germania,
Spagna, Svizzera) e in Italia (Auditorium Parco della Musica di Roma,
Sala Scarlatti e Museo Nazionale di
Napoli). Sue esibizioni sono state
trasmesse dalla RAI e da ClassicalPlanet. Già docente di pianoforte presso
i Conservatori G. Donizetti di Bergamo e G. Braga di Teramo, si dedica
con passione all’attività didattica.
GRUPPO VOCALE
“AD LIBITUM”
Il gruppo vocale si forma nel 2010
all’interno del Coro Polifonico della
Chiesa di S.Francesco di Faenza da
un’idea dell’allora direttore Carlo
Capirossi e dei solisti delle varie
sezioni provenienti per la maggior
parte, come esperienza formativa,
dalla Classe di Canto Lirico della
Scuola di Musica “G.Sarti” di Faenza.
L’intento era quello di dar vita ad un
gruppo vocale idoneo ad eseguire e
divulgare la musica vocale antica,
repertorio difficilmente realizzabile
da un coro prettamente amatoriale.
Il gruppo si è quindi sviluppato fino
ad eseguire un repertorio sia sacro
che profano comprendente brani a
partire dal XIV secolo a cappella e
con accompagnamento strumentale. Nel corso della sua attività concertistica, il gruppo “Ad Libitum” è
stato molto legato all’Abbazia di
Valsenio (RA) ove ha partecipato a
numerosi concerti volti a raccogliere
fondi per il restauro dell’importante
complesso architettonico e dove nel
2014 ha tenuto il concerto inaugurale del restauro stesso. Sotto la
regia di Fabio Donatini, ha realizzato
il cortometraggio musicale “L’Armata Banchieri” presentato all’edizione 2013 del concorso nazionale di
cortometraggi “Visioni Italiane” di
Bologna. Nello stesso anno ha avuto
modo di eseguire in forma scenica,
nell’ambito di un’importante rassegna musicale, il madrigale rappresentativo “La Pazzia Senile” di
Adriano Banchieri (edizione del
1607), nella location dello storico
Palazzo Tozzoni di Imola.
GRUPPO VOCALE
“HEINRICH SCHÜTZ”
Si è costituito a Bologna nel 1985
sotto la guida di E. Volontieri. Il
repertorio spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle
barocche di Bach e Haendel, con
particolare attenzione per Schütz
ma senza dimenticare altri grandi
come Buxtehude, Carissimi, Vitali,
Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo
vocale ha tenuto concerti in numerose città italiane, in formazione
25
vocale o accompagnato da vari
organici strumentali (Orchestra
Barocca Modo Antiquo, Accademia
Bizantina, Ensemble Harmonicus
Concentus, Filamonica della Franciacorta, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni musicali in
tutta Italia. Nel 2011 il Gruppo ha
realizzato l’esecuzione integrale
della Johannes-Passion e nel 2016
della Messa in si minore di J. S. Bach.
È ospite abituale del S. Giacomo
Festival di Bologna, per il quale ha
anche eseguito i Responsori del
Venerdì e del Sabato Santo di
Gesualdo da Venosa. Ha pubblicato
con Carlo Mazzoli per la casa discografica Baryton il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra
tra Sette e Ottocento per coro e pianoforte (musiche di Schubert, Rossini, Haydn). L’attività del Gruppo
comprende anche l’esecuzione in
liturgia di messe del grande repertorio polifonico a 4 e 6 voci, quali
“Brevis” di C.H. Biber, “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi, “Aeterna
christi munera”, “Brevis”, “Sine
nomine”, “Papae Marcelli” di G.P. Da
Palestrina, a 4 di W. Byrd. Il Gruppo è
diretto dal 2006 da Roberto Bonato.
ILMOLINELLAOCARINAGROUP
Nato nel 2011, è formato da giovani
musicisti pluristrumentisti, guidati
dal M° Emiliano Bernagozzi. Con i
loro concerti portano avanti la tradizione musicale emiliana e la diffondono nel mondo. Nel novenbre
2014, sono stati invitati ad un Concorso Internazionale a Hong Seong
in Corea del sud, dove due membri
del Gruppo si sono distinti come
solisti vincendo il primo e terzo
premio. Si sono esibiti in più occasioni, in TV e radio, tra cui Videoregione e Radio Sanluchino. Hanno
vinto vari concorsi nazionali ed
26
internazionali, fra i quali il Concorso
giovani talenti “Val Tidone”,
una menzione speciale al Concorso
musicale “Lodovico Agostini” per
giovani interpreti, presso la Delizia
Estense del Verginese - Portomaggiore FE e lo scorso maggio il prestigioso Premio Rossini, nell’ambito
del Concorso “Giovani in Crescendo”
organizzato dall’Orchestra Sinfonica Gioachino Rossini, con il patrocinio del Comune di Pesaro e del
M.I.U.R.- Ufficio VI Ambito Territoriale di Pesaro e Urbino. Il Gruppo è
reduce da una grandissima e
magnifica tournée in Giappone,
Taiwan e Corea del Sud. Nel repertorio, brani di vario genere che spaziano dal classico al folk, pop,
colonne sonore e musiche orientali.
ROSITA IPPOLITO
Intraprende gli studi di viola da
gamba all’età di otto anni. Diplomatasi presso il Conservatorio “Luigi
Cherubini” di Firenze con il M° Paolo
Biordi, prosegue gli studi di perfezionamento con Cristiano Contadin e
poi con Rodney Prada presso la
Civica Scuola di Musica di Milano. Ha
collaborato e collabora come solista
e continuista con varie formazioni
italiane e straniere specializzate
nella prassi esecutiva antica con le
quali è attiva in Italia e all’estero,
esibendosi in sedi concertistiche
prestigiose, tra le quali MisteriaPaschalia; Semana de la Musica Sacra
(Cuenca); MITO, Sagra Musicale
Malatestiana. Ha inciso per numerose etichette discografiche, tra le
quali Brilliant Classic, EMI, Sony,
Tactus, Universal. Vive a Bologna
dove, dal 2013, insegna viola da
gamba, consort di viole da gamba e
musica d’insieme per strumenti
antichi presso la scuola “La musica
interna” di Bologna.
MAYA KAGAMI
Nata il 2 gennaio 1991 a Hyogo,
Giappone, Maya Kagami studia dal
2015 con Maestro Leonid Margarius
presso l’Accademia pianistica internazionale di Imola “Incontri con il
Maestro”. Ha vinto il primo premio al
XXIII concorso pianistico Petrov.
Ha
ottenuto il secondo premio e al
tempo stesso il premio Schubert al
primo concorso pianistico internazionale “Rosario Marciano”.
Ha ricevuto
il secondo premio al concorso pianistico Erena Richter.
Ha superato l’audizione presso la Tokyo Association
of Artists (TIAA) ospitata dall’Arts
Council e ha ottenuto una borsa di
studio per una masterclass presso il
Conservatorio di Mosca.
Ha vinto il
primo premio assoluto del XXIII Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”.
Ha conseguito il diploma di
laurea in pianoforte presso il dipartimento di musica strumentale della
Tokyo University of the Arts, studiando con il Maestro Hiroshi Arimori. La sua attività professionale
orchestrale comprende quella di
solista, con ”Hyogo Prefectural Nishinomiya Liceo orchestra” e ”Himeji
orchestra Sinfonica” e ”l’orchestra
del Concentus Musicus Patavinus” e ”
Mexico State Symphony Orchestra”.
L’AURA MUSICA ENSAMBLE
Nata nel 2010, ha come obbiettivo la
creazione di eventi artistici (Musica,
teatro, arti figurative) multidisciplinari. La vice presidente, Letizia Venturi ha già realizzato concerti
monografici,mantenendo il più possibile una coerenza storica atta a far
entrare il pubblico ad una maggiore
consapevolezza e conoscenza dei
compositori. L’Aura Musica ha già al
suo attivo numerosi concerti sia
corali che strumentali comprendendo un vasto repertorio.
LA BOTTEGA DEL CAFFÉ
Complesso strumentale da camera.
Nasce a Bologna nel 2013 su iniziativa di Matteo Bonfatti Paini con
l’intento di esplorare il repertorio
barocco a cavallo tra ’600 e ’700,
momento storico in cui il migliorare
e l’espandersi dell’editoria musicale
porta al fiorire di pubblicazioni indirizzate non più alla sola esecuzione
pubblica e di corte, ma anche e
soprattutto alle esecuzioni conviviali
e domestiche, eseguite da formazioni ridotte. Il gruppo esegue su
strumenti antichi ed ha partecipato
alle manifestazioni musicali della
rassegna ”Di verde in verde” a Bologna, Maggio 2015 ed è stato ospite
del Festival di San Giacomo in Bologna nel Marzo 2016.
MAURIZIO LEONI
Baritono di indole eclettica, ha
approfondito diversi ambiti della
musica classica vocale. Diplomatosi
al Conservatorio “G.B. Martini” ed
all’Accademia Filarmonica di Bologna con lode, 1° Premio assoluto al
Concorso “Caravita” di Musica da
Camera, ha tenuto concerti liederistici, oratoriali e sinfonici in tutta
Italia (dalla Sala Verdi a Milano a
Santa Cecilia a Roma). Ha al suo
attivo 10 Prime assolute nell’ambito
dell’opera contemporanea e diverse
esperienze nella produzione del ‘900
(Il Prigioniero di L. Dallapiccola,
Mare Nostrum di M. Kagel). Molti i
ruoli operistici debuttati (Leporello,
Marcello, Guglielmo in Così fan
tutte, Figaro nel Barbiere di Siviglia,
Rigoletto, ecc.) in diversi teatri italiani (Regio di Torino, Opera di Roma,
La Fenice) ed esteri (Opera Comique
di Parigi, BunkaKaikan di Tokyo). Ha
svolto attività d’attore (nell’Impresario delle Smirne di Goldoni per il
Teatro Stabile di Torino) e di regista
(Il Maestro di Scuola di Telemann, di
cui ha curato la versione ritmica italiana, La Zingara di Da Capua e Don
Giovanni di V. Righini).
LESAX
dalla Brilliant e Sheva Collection.
Attualmente è docente di flauto
presso il conservatorio di musica di
Cagliari.
FRANCISCO LOPES
È un quartetto di sassofoni che nasce
dal sodalizio di quattro giovani
musiciste nella primavera 2014.
Diplomate a pieni voti e con esperienza decennale come soliste e
come componenti di gruppi da
camera e orchestre, LeSax vanta già
concerti in prestigiose rassegne
(Concerti Associazione Amici Della
Certosa - Bologna, Concerti del
Ridotto del Teatro Comunale di Ferrara, Vicenza In Lirica Edizione 2015,
Stagione Cameristica 2015/2016
Gran Teatro La Fenice Venezia) e per
importanti istituti di diffusione della
cultura musicale (Accademia di Alta
Formazione Musicale Roma Castelli,
Radio Veneto Uno). Costante ricerca
di repertorio e di interpretazione
filologica caratterizza l’obiettivo
della formazione, che spazia dalla
musica klezmer al repertorio
barocco, dal tango di Piazzolla alle
ouvertures rossiniane, fino alle
avanguardie contemporanee originali per quartetto di sassofoni.
Nato nell’isola di Madeira, Portogallo, nel 1995, il premiato chitarrista inizia i suoi studi presso GCEA con
il professor Jose Antonio Silva. Nel
2009 si è iscritto al conservatorio di
Madeira e ha iniziato a studiare con
Luciano Lombardi. In questo periodo
è stato guidato nello studio dal suo
maestro, ma ha anche frequentato
varie masterclasses con maestri
come Claudio Marcotulli, Oscar Ghiglia, Leo Brouwer, Marcin Dylla. Nel
2015 è stato ammesso alla prestigiosa accademia musicale Chigiana
a Siena dove ha ottenuto il diploma
di merito. Tra i tanti successi di Francisco possiamo menzionare il primo
premio al “festival dell’Adriatico” e
alla “guitar competition città di
Voghera” , ma anche il secondo
posto al concorso “musici di San
Lorenzo” a Eboli e al concorso “guitara de amarante”. Attualmente sta
studiando al conservatorio di Fermo
con il maestro Claudio Marcotulli.
SARA LIGAS
Nasce nel 1992 a San Giovanni in
Persiceto (Bologna), inizia a 8 anni lo
studio del Pianoforte iscrivendosi al
Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna nella classe del M° Carlo Mazzoli, sotto la cui guida si è brillantemente diplomato nel 2013. È risultato vincitore in concorsi Nazionali
ed Internazionali di Pianoforte sia
come solista che in duo pianistico a 4
mani (Magliano Sabina, Ortona,
Massa Carrara, Grosseto, Osimo, San
Bartolomeo a Mare, Brescia, Padova,
Cesenatico e Lamporecchio). Ha,
inoltre, partecipato a Master Class di
Nasce a Cagliari. Si diploma brillantemente in flauto presso il conservatorio P. L. da Palestrina di Cagliari,
mentre nel luglio 2005 si laurea in
Scienze dell’educazione con 110/110.
Si perfeziona con i maestri Francesco
Loi, Glauco Cambursano, Maurizio
Valentini ed ottavino col M° Nicola
Mazzanti. Svolge regolare attività
concertistica sia in formazioni di
musica da camera che orchestrale in
qualità di flauto e ottavino. È autrice
di libri tutti editi dalla casa editrice
Armelin Musica, e Cd pubblicati
FABIO LUPPI
Pianoforte con Paolo Mello, Brenno
Ambrosini, Jung Sook Tekin e Leslie
Howard (da cui è stato selezionato
per il concerto finale). Nel 2012, in
occasione del progetto “The Schoenberg Experience” (organizzato dal
Conservatorio e dal Teatro Comunale
di Bologna), ha partecipato come
pianista alle esecuzioni del Pierrot
Lunaire, nel centenario della prima
esecuzione di questa opera, esperienza ripetuta nel 2014 presso l’Istituto “A. Peri” di Reggio Emilia. Ha
brillantemente conseguito il
Diploma in Composizione (dopo aver
superato l’esame di compimento
medio col massimo dei voti, sotto la
guida del M° Michele Serra) ed il
Diploma Accademico specialistico in
Musica da Camera, con lode, col M°
Guido Felizzi. Ha all’attivo numerosi
concerti in diverse formazioni da
camera, alternando l’uso di pianoforte, fortepiano (che ha studiato
con Carlo Mazzoli) e clavicembalo (di
cui ha intrapreso lo studio con Silvia
Rambaldi).
MASSIMO MARCHESE
Affermato a livello internazionale
come uno dei più raffinati interpreti
della sua generazione, vanta ormai
una lunga carriera che l’hanno portato a lavorare e collaborare con
alcune delle più famose formazioni
di musica antica e ad esibirsi come
solista in numerose parti del mondo.
Con all’attivo oltre 18 pubblicazioni
discografiche di cui 8 come solista
(RCA, Stradivarius, Tactus, Brilliant,
Centaur Records, ecc…), può vantare quindi uno dei curriculum più
ampi per il suo strumento. Si avvicina giovanissimo allo strumento
iniziando con il M° Jakob Lindberg e
conseguendo il diploma presso il
”Royal College of Music” di Londra.
Specializzatosi podio con il M° Paul
O’Dette e con i M.ri Nigel North e
Hopkinson Smith inizia ufficialmente l’attività concertistica dal
1980 come solista e continuista,
lavorando con cantanti come Nigel
Rogers e Furio Zanasi, rinnovando la
collaborazione proprio con Jacob
Lindberg (membro del gruppo
”Dodekachordon”) e proseguendo
con Enrico Gatti, Ottavio Dantone e
Flavio Emilio Scogna, solo per citarne
alcuni. Artista in residence dell’Istituto Italiano di Cultura di Osaka per i
mesi giugno-luglio 2016. Primo liutista al mondo a registrare in disco
monografici di F.Spinacino (Tactus,
2006), F. Bossinensis (Tactus, 2004),
Joachim van den Hove (Brilliant
Classics, 2015) ed aver realizzato
l’integrale delle opere in partitura
(1682/1686/1716) di Robert de Visée
(Brilliant Classics 2011/2015).
CARLO MAZZOLI
È nato a Bologna e si è diplomato in
pianoforte con il massimo dei voti
presso il Conservatorio “G.B. Martini” sotto la guida di Luigi Mostacci;
dopo la laurea in Ingegneria meccanica presso l’Università di Bologna si
è dedicato completamente alla
musica, perfezionandosi con
Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai
corsi dell’Associazione “Incontri col
Maestro” di Imola (ora Accademia).
Ha tenuto concerti per importanti
istituzioni musicali in Italia e in vari
paesi di Europa, America, Asia e
Africa, come solista ed in diverse
formazioni da camera. Dedicatosi
allo studio del pianoforte storico, ha
fondato il “Fortepiano Ensemble di
Bologna” con cui ha registrato un CD
per la Nuova Era con musiche di
Mozart, e ha tenuto seminari sull’interpretazione con strumenti storici
presso le Università di Città del
Messico (UNAM) e di Changchun
27
(Cina). Ha inciso per RCA, Nuova Era,
Videoradio, Tactus, Baryton, Vermeer; insegna Pianoforte e Fortepiano presso il Conservatorio “G.B.
Martini” di Bologna.
VALERIA MONTANARI
Si è diplomata in Pianoforte, Organo
e Composizione organistica con il
massimo dei voti e in Clavicembalo
con lode. Si è perfezionata in clavicembalo con i Maestri Claudio Astronio, Gordon Murray, Christophe
Rousset e Ottavio Dantone. Vincitrice
di premi nazionali e internazionali,
collabora in qualità di continuista
con numerose formazioni cameristiche e orchestrali specializzate nella
prassi esecutiva antica (Accademia
Bizantina, Pomeriggi Musicali, ecc.).
Si dedica anche allo studio del pianoforte storico in formazioni cameristiche strumentali e vocali e ad altri
generi musicali dalla musica popolare africana, al Jazz. Docente di pianoforte e clavicembalo del Music
Summer Camp corso estivo per
ragazzi di Accademia Bizantina è clavicembalista
accompagnatrice
presso il Conservatorio di musica G.
B. Martini di Bologna e il Conservatorio di musica F. Frescobaldi di Ferrara.
LUCA NURCHIS
Nasce a Cagliari nel 1989 e inizia a
studiare pianoforte all’età di 4 anni
con la Prof.ssa Elisabetta Steri. Definito dalla stampa ”Una grande promessa nel panorama musicale italiano”, diplomato in Pianoforte e
specializzato nell’insegnamento
dello Strumento col massimo dei
voti, la lode e la menzione d’onore
presso il Conservatorio di Musica
”G.P. da Palestrina” di Cagliari con la
prof.ssa Francesca Giangrandi,
attualmente si sta perfezionando
sotto la guida del Mo. Claudio Marti-
28
nez Mehner. Concertisticamente
attivo, suona regolarmente per
importanti associazioni culturali,
Enti concerti, Festivals, in Italia e
all’estero.Nel 2015 conclude con la
valutazione massima il I ciclo del
T.F.A. presso il Conservatorio di
Musica G.P. da Palestrina di Cagliari
ottenendo così l’Abilitazione all’Insegnamento del Pianoforte, classe
di concorso AJ77.
PACOLONI ENSEMBLE
È nato sul finire degli anni ’90 per la
pratica del repertorio appartenente
alla famiglia del liuto, cioè all’esecuzione di musiche scritte per 2 o più
liuti della stessa o di diverse intonazioni. Recentemente ha dedicato un
intero intero programma all’integrale delle musiche ad oggi conosciute per quartetto di liuti: dal
Thysius, alla elegantissima raccolta
Le Secret des Muses di Vallet, al balletto del reggiano Pietro Paolo Melli,
alle canzoni intavolate da Adrianssen. Hanno tenuto concerti in
diverse città italiane. Si segnalano
nel corso del 2015, una importante
la collaborazione con il gruppo
vocale di Ferrara, Accademia dello
Spirito Santo, in un progetto sui
madrigali del liutista ferrarese di
fine cinquecento Francesco dall’Occa
e successivamente, in Friuli, un concerto di musiche dedicate al liutista
mosaicista Domenico Bianchini a
seguito di ricerche effettuate da
Franco Fois. Il Pacoloni ha partecipato al cd sulle musiche del bolognese Giovan Tommaso Lambertini
composte sulle ottave delle Stanze
di lontananza di Bernardo Tasso,
padre di Torquato.
SAMUELE PICCININI
È nato a Bologna nel 1993. Dopo
essersi diplomato al Conservatorio
di Bologna con massimo dei voti,
Lode e Menzione d’Onore ha conseguito il Diploma Accademico biennale di II livello in Pianoforte con 110
e Lode. Dal 2013 frequenta l’Accademia Pianistica di Imola, in cui attualmente studia con Roberto Giordano
e Ingrid Fliter. Ha studiato con Leonid Margarius e Stefano Fiuzzi ed ha
partecipato a masterclass con Leslie
Howard, Jerome Rose, Roberto Cappello, Ramin Bahrami e Brenno
Ambrosini. Ha ottenuto riconoscimenti in diversi concorsi, tra cui un
3° premio (“M. Fortini”, Bologna), un
2° premio (“15° Concorso Internazionale”, Povoletto) e un 1° premio (“A.
Baldi”, Rastignano). Nel 2011 e nel
2012 si è aggiudicato la borsa di
studio del premio “Felice e Luigi
Magone” presso il Conservatorio di
Bologna. Nel 2011 e nel 2015 ha collaborato con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna in occasione del
concerto d’inaugurazione dell’anno
accademico al Teatro Auditorium
Manzoni di Bologna. La sua attività
concertistica l’ha portato in città
come Modena, Ferrara, Cagli,
Padova, Mileto. Inoltre il suo interesse per il fortepiano gli ha permesso di eseguire in concerto la
sonata Hammerklavier di Beethoven
sui pianoforti storici dell’Oratorio S.
Cecilia e della collezione Tagliavini a
S. Colombano.
ANDREA POSTPISCHL
Nato a Bologna l’8/08/1987 comincia
gli studi musicali sotto la guida del
Maestro Andrea Migliori e successivamente di Carlo Mazzoli. Dopo gli
studi da privatista viene ammesso al
Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna dove si diploma nella classe del
Maestro Florenta Barbalat. Terminato il Conservatorio prosegue gli
studi pianistici con il Maestro Alberto
Miodini. Durante gli studi accademici
si avvicina alla musica da camera
formando un trio stabile col quale
partecipa a concorsi e si esibisce in
varie rassegne concertistiche; partecipa inoltre a numerose masterclass
sia come solista che come formazione cameristica. Ha frequentato
l’Accademia di musica da camera del
Trio di Trieste a Duino, attualmente
studia con il Trio di Parma alla Scuola
di Musica di Fiesole.
QUARTETTO AURIS
Nasce nel 2012 dall’incontro di quattro
giovani saxofonisti nella classe di
musica da camera del M° Alda Dalle
Lucche presso la Scuola di Musica di
Fiesole. Singolarmente hanno collaborato con l’Orchestra Giovanile Italiana sotto la direzione dei maestri G.
Ferro, W. Marshall, N. Paszkowski, G.
Tavares, D. Paredes, E. Rosadini; l’Orchestra Gallilei; l’Ensemble Contemporaneo della Scuola di Musica di Fiesole diretto dal M° R. Rivolta, la
Camerata Strumentale di Prato diretta
dal M° C. Franklin. Sempre singolarmente hanno partecipato a Festival di
rilievo come “Il Festival dei Due
Mondi” di Spoleto, “Festival Villa
Solomeo” e “Santa Fiora in Musica”. Il
quartetto ha già al suo attivo numerosi concerti, in particolare si ricorda la
partecipazione nel ruolo della “Suocera” del Don Perlimplin di Bruno
Maderna con l’Orchestra del Teatro
Comunale di Bologna sotto la direzione del M° M. Angius; al Festival
“Musica sulle Apuane” ; al Festival
“Suoni e Colori in Toscana”; “Toscana
Esclusiva”; “Lunatica”; “Il Lago Cromatico”; “Armonie in Villa”; “I Concerti del
Tempietto”. Il loro repertorio è assai
vasto, grazie alla versatilità del loro
strumento spaziando dalle opere originali per quartetto classico di saxofoni alle trascrizioni di opere classiche
di autori come Mozart, al repertorio
leggero del Novecento compresi i tanghi di Piazzolla e Gardel.
MANUELA RASORI
Soprano, compiuti gli studi umanistici, si è diplomata in Canto al Conservatorio di Rovigo. Ha debuttato
inPetite Messe Solemnelle di G. Rossini (Direttore Fulvio Angius) in La
serva padrona eStabat Mater di G.B.
Pergolesi.Premiata in diversi concorsi
(tra questi, Primo Premio Assoluto al
V° Concorso Nazionale “Franz Schubert”, Primo Premio al VI° Concorso
Nazionale di Canto “A. Lazzari” di
Genova), si è inoltre distinta al VI°
Concorso Nazionale di Canto da
camera di Conegliano Veneto e al
XIV° Concorso internazionale di
Finale Ligure.Si è perfezionata nel
repertorio liederistico sotto la guida
di Erik Werba e Irwin Gage, e nel
repertorio francese e contemporaneo con Dorothy Dorow.Fondatrice e
membro del “Farbenmelodie Ensemble” e del gruppo vocale “Vocinblu”,
è Artista del Coro stabile del Teatro
Comunale di Bologna. Svolge attività
solistica prevalentemente nel repertorio cameristico con predilezione
per la liederistica, il Novecento storico e la musica contemporanea.
Affronta altresì il repertorio barocco
in formazioni vocali madrigalistiche.
Ha sostenuto ruoli solistici in produzioni del Teatro Comunale di Bologna
ed eseguito in prima assoluta musiche di compositori italiani contemporanei (Guarnieri, Furgeri, Benati,
Galante, Landuzzi).
RICCARDO RONDA
È nato nel 1997 a Cremona. Intraprende lo studio del pianoforte sotto
la guida di Milo Martani presso la
Società Musicale Estudientina di
Casalmaggiore. Successivamente
studia con Luigi Di Ilio per essere
ammesso al Conservatorio di Parma
nelle classi di F. Guideri e Roberto
Cappello. Ha seguito corsi di perfezionamento con Lucia Passaglia,
Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo,
Jean Guillou. Nel 2016 ha debuttato
con l’Orchestra Sinfonica Toscanini
di Parma. Ha svolto attività di
musica da Camera con il violinista
TeofilMilenkovic e con numerose
formazioni corali e strumentali. È
risultato vincitore al concorso Giovannini di Reggio nell’ Emilia e di
altri concorsi nazionali. È stato
ammesso al Bachelor in Music and
Performance presso il conservatorio
della Svizzera Italiana di Lugano
nella classe di A. Kravtchenko.
PAOLO SANTORO
Di origini molisane, è nato a San Giovanni Rotondo (FG) il 20/03/1993. Ha
iniziato lo studio della chitarra classica in giovane età. Dal 2013 studia
con il M° Piero Bonaguri al Conservatorio di Bologna dove si diploma col
massimo dei voti. Ha studiato anche
Composizione. Ha partecipato a
diverse masterclass con importanti
chitarristi quali G.Tampalini, C. Marchione, O. Ghiglia e nell’estate del
2016 ha partecipato alla Summer
Academy del “Mozarteum” a Salisburgo con il M°Eliot Fisk. Nel 2015
ha vinto il premio “Zucchelli” comprendente una borsa di studio assegnata dall’ omonima fondazione agli
allievi più meritevoli del Conservatorio di Bologna. Nel 2016 ha tenuto
recital solistici a Bologna (Oratorio di
Santa Cecilia e Aula Magna di San
Sigismondo), Torino e altre città italiane. Il 5 Marzo debutta in Francia
(Lione), dove oltre ad un recital solistico, tiene una masterclass e presenta la sua prima pubblicazione “6
Studi-esercizi per chitarra sola” con
l’edizione “Habanera”. È direttore
artistico di manifestazioni quali
“Bolognetti Guitar Festival”, “La Chitarra per la Musica” e “San Sigismondo International Guitar Festival”. Studia Filosofia presso l’Università Alma Mater di Bologna e insegna
chitarra presso la scuola di musica di
Sant’Agostino (Fe).
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
È costituita da alcuni degli allievi che
dal 2008 al 2011 hanno seguito i
corsi di avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della
Curia bolognese e della Fondazione
Carisbo presso la sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida di
Nino Albarosa, insigne studioso e
gregorianista di fama internazionale. Questo gruppo di allievi, desiderosi di proseguire nel perfezionamento del percorso intrapreso, ha
poi continuato ad approfondire con
lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e
della prassi esecutiva del canto gregoriano, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo
repertorio gregoriano proprio, in
occasione di diverse celebrazioni
liturgiche presso la chiesa dell’Annunziata e la stessa basilica di San
Domenico. Il gruppo, formato da
persone che da tempo hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica
corale anche in altri gruppi vocali
dediti al repertorio rinascimentale e
barocco, ha assunto dal 2014 una
propria configurazione con la nuova
denominazione di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue la
propria attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti, già allievo di
Bruna Caruso e Nino Albarosa.
CHIARA SINTONI
È pianista e musicologa, laureata
cum laude in DAMS nell’ateneo
bolognese e Dottore di ricerca in
“Scienze della musica” nell’Università di Trento. Già assegnista di
ricerca nel Dipartimento delle Arti
dell’Università di Bologna (a.a.
2013/2014), attualmente è titolare
di Storia della musica nella Nuova
Scuola di Musica “Vassura-Baroncini” di Imola, ove tiene corsi di
educazione musicale e seminari di
esecuzione pianistica e didattica
dell’ascolto. Nel 2016 è stata titolare
di borsa di studio allo Staatliches
Institut für Musik forschung di Berlino, ove con la supervisione della
prof.ssa Conny Restle (direttrice del
Musik instrumente Museum) ha
avviato una ricerca sul pianoforte
storico. Svolge attività concertistica
in formazione cameristica (duo pianistico con Paolo Somigli; duo
soprano/pianoforte con Manuela
Rasori) e di divulgazione. Ha pubblicato il volume “Impariamo ad ascoltare la musica classica”. Percorsi
interdisciplinari nella Storia della
musica d’arte (Roma, 2013) - frutto
di un progetto di formazione rivolto
all’età adulta e anziana, in collaborazione con ANCeSCAO, Coordinamento Provinciale di Bologna e i
Centri sociali culturali del territorio e la corposa monografia I trattati
pianistici prima e dopo l’Ottocento.
Tra didattica, sociologia e organologia (Roma, 2013), oltre a diversi
saggi musicologici e didattici.
FEDERICO SPINA
È un giovane chitarrista italiano, si è
diplomato a Trento nel 2012 nella
classe di Norma Lutzembergher e
nel 2015 ha conseguito un master in
esecuzione al conservatorio di Maastricht (Olanda) sotto la guida del
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Maestro Carlo Marchione. Ha partecipato a masterclass coi migliori
artisti del mondo della chitarra
come Oscar Ghiglia, Lorenzo Micheli,
Frank Bungarten, Andrea Dieci, duo
Maccari-Pugliese, Giulio Tampalini,
Enea Leone ed altri. Ha tenuto concerti in Italia, Germania, Olanda,
Francia e Spagna per importanti
festival chitarristici come il festival
de Paris, il festival José Thomas e la
Maastricht Guitar Society. Inoltre si è
saputo affermare in concorsi nazionali ed internazionali tra cui il G.
Rospigliosi di Lamporecchio (primo
premio) e il Josè Thomas di Villa
Petrer in Spagna (primo premio).
ANDREA TOSCHI
È nato a Bologna, dove ha frequentato il Conservatorio diplomandosi
in Organo e Composizione Organistica, completando la sua formazione culturale laureandosi a pieni
voti presso l’Università. È docente di
Organo al Conservatori «G. Nicolini»
di Piacenza e svolge una intensa
attività concertistica in Italia e all’estero (in tutta Europa, America ecc.)
come solista e in duo con il flauto, la
tromba, il violino, il violoncello, e
con l’orchestra. Inaugura restauri di
strumenti storici italiani; suona
anche prime esecuzioni di musiche
contemporanee a lui dedicate (ultimamente all’Hochschule di Mainz
il Kyrie Eleison di Andrea Padova).
Sue esecuzioni sono state trasmesse
dalla Radio di Stato Russa, Olandese
e da Rai Radio 3. Ha tenuto masterclass in Italia e all’estero, principalmente sul repertorio moderno della
musica da camera organistica: con la
Tromba del M. Marco Tampieri alla
Hoch schule fur Musik di Detmold
(De), alla Lithuanian Academy of
Music and Theatre a Vilnius, all’Universitat di Timisoara e all’Ho-
30
chschule di Mainz assieme al flautista D.Ruggieri. È organista sullo storico strumento di Facchetti (1519)
della Chiesa di S. Agostino in
Modena e Direttore Artistico della
rassegna «Vespri d’Avvento in Santa
Maria della Misericordia» sull’organo
Falletti del 1626, a Bologna; viene
chiamato regolarmente nelle giurie
di Concorsi organistici nazionali ed
internazionali. Ha pubblicato numerosi cd per Calcante, Bottega Discantica, Tactus e Brilliant Classics.
TRIO VOX
Nasce dall’incontro di tre amici
musicisti le cui strade si sono intrecciate alla Scuola di Musica di Fiesole
per poi proseguire verso tre importanti realtà estere: Hochschule für
Musik Basel, Hochschule der Künste
Bern e Universität Mozarteum
Salzburg. I tre componenti vantano
un fitto e variegato bagaglio di
esperienze musicali e contano al loro
attivo numerosi concerti nell’ambito
di festival di rilievo in Italia e all’estero. Da annoverare tra i musicisti
che hanno contribuito alla loro formazione cameristica ci sono il Trio di
Parma, Claus-Christian Schuster,
Giovanni Gnocchi, Hatto Beyerle,
Pier Narciso Masi, Anton Kernyak e
Ferenc Rados. Il Trio Vox debutta nel
Luglio 2015 al 40° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e
nello stesso contesto viene invitato a
partecipare al ciclo ”Affrontare
Henze”, presso l’Istituto di Musica
Poliziano, eseguendo due movimenti del trio “Addii” di Luca Lombardi. Sempre nel 2015 Il trio partecipa a una Masterclass di Enrico
Bronzi agli Amici della Musica di
Firenze. Nel Marzo 2016 il trio vince
il primo premio assoluto al 22°concorso di musica da camera “G.
Rospigliosi” di Lamporecchio. Nel
2016 il Trio Vox si è esibito per
“Camera Musicale Fiorentina”, “Agimus-Careggi in Musica”, “L’Antidoto” a Pistoia, al 41° Cantiere
Internazionale d’Arte di Montepulciano, ”Musica da Casa Menotti” a
Spoleto, “I Concerti nel Chiostro” a
Piombino ed è stato inoltre ospite
del “Musikaldia” di Lekeitio, Paesi
Baschi, Spagna.
PAOLA ALESSANDRA TROILI
Inizia gli studi musicali presso il conservatorio “G.B. Martini” di Bologna,
proseguendoli al Conservatorio “G.
Verdi” di Milano ove si diploma brillantemente sotto la guida di Bruno
Canino. Si perfeziona quindi con i
Maestri J. Demus, P. Badura-Skoda
(Accademia Chigiana di Siena, Assisi,
Vienna), M. Campanella, L. Margarius. Studia a Milano Composizione
con Bruno Bettinelli e Pianoforte a
Monaco di Baviera con G. Oppitz. Su
invito della “Kulturstiftung Wilhelm
Kempff” ha partecipato al “Beethovenkurse” di Positano, riservati ai
pianisti di eccezionale valore. Si è
esibita nei Teatri e Sale da Concerto
delle più importanti città italiane tra
cui Bologna (Teatro Comunale, Teatro Manzoni, Sala Bossi, Aula Absidale di S. Lucia (Università degli
Studi) Pinacoteca d’Arte Antica, Oratorio di S. Cecilia Milano (Sala Grande
del Conservatorio Verdi, Sala Puccini,
Palazzo Litta, Palazzo Serbelloni)
Roma (Sala Rospigliosi - Quirinale)
Firenze (Sale Medicee, Lyceum) Pisa
(Teatro Verdi).
NICOLÒ UGOLINI
Nato a Bologna il 29 dicembre 1991,
inizia lo studio del violino all’età di
otto anni sotto la guida della prof.ssa
Erica Scherl per poi continuare con il
maestro William Bignami. Si iscrive al
conservatorio G.B. Martini di Bologna
nella classe del maestro Carlo Ricci,
per poi concludere gli studi con la
prof.ssa Anna Rita Ghianda laureandosi nell’anno 2014. Ha seguito
numerose masterclass dei maestri:
Cristiano Rossi, Oleksandr Semchuk e
Paolo Mancini. Ha collaborato con
varie orchestre bolognesi fra cui i
Musici dell’Accademia Filarmonica e
la Filarmonica del Teatro Comunale;
ha partecipato a numerosi concerti
con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori e con l’orchestra romana Georges Méliès sotto la guida del maestro
Franco Piersanti e la collaborazione
del maestro Ennio Morricone. Ha frequentato l’Accademia di musica da
camera del Trio di Trieste a Duino,
attualmente studia con il Trio di
Parma alla Scuola di Musica di Fiesole.
FRANCESCO ZAMORANI
Frequenta il conservatorio G.Frescobaldi e il quinto anno della facoltà di
Farmacia presso l’Università degli
studi di Ferrara. Ha partecipato a
numerosi concorsi nella categoria di
pianoforte solista, ottenendo per due
anni consecutivi il primo posto nella
sua categoria al Concorso Internazionale “Un Po di Note” di Occhiobello
(Ro). All’età di 15 anni ha tenuto il suo
primo recital da solista nell’ambito
della rassegna musicale “Ariostoliederabend, e ha finora preso parte alle
Masterclass di pianoforte tenute
presso il Conservatorio di Ferrara dai
maestri Pier Narciso Masi, Fabrizio
Ottaviucci (inerente all’improvvisazione pianistica), Clive Britton, Benedetto Lupo, Josè Luis de Miguel
Ubago, e Tiziano Mealli presso la
località di San Donato in Poggio (Fi).
Recentemente è stato inoltre selezionato come allievo effettivo nella
masterclass del M° Jeffrey Swann in
occasione della rassegna Ferrara
International Piano Festival.
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1939)
Amici della Musica Sezione di Minerbio
Scuola di Musica
«F. Du Pré»
Minerbio Granarolo
Si ringrazia
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
padri agostiniani
via Zamboni, 15
40126 Bologna
Tel. 051.225970
Fax 051.239059
[email protected]
www.sangiacomofestival.it
Con la collaborazione
