DAL 26 OTTOBRE 2014
AL 26 APRILE 2015
musica
XII Edizione
una Terra,
mille Suoni
NEI COMUNI DI:
CONCERTI
APPUNTAMENTI
ARCORE • BIASSONO
BRUGHERIO • CASATENOVO
CIVATE • CORNATE D’ADDA
CREMELLA • LESMO
LOMAGNA • MISSAGLIA • MOLTENO
MONTICELLO BRIANZA
PADERNO D’ADDA • ROBBIATE
RONCO BRIANTINO • VAREDO
VIGANÒ BRIANZA • VILLASANTA
IDEAZIONE E ORGANIZZAZIONE
Una terra… mille suoni.
“Brianza Classica” giunge alla dodicesima edizione consecutiva e trae ispirazione dall’imminente evento
dell’Esposizione Universale - che Milano ospiterà nel 2015 - per creare, dopo ben undici anni di successi
rigorosamente “classici”, applauditi ed apprezzati da un pubblico sempre crescente ed attento, una
rassegna un po’…diversa, concepita per ampliare ancora di più la nostra offerta musicale “guidata” e
capace di attrarre anche un pubblico sempre più giovane interessato principalmente a generi “pop”
e “world music”. Classico, pop d’autore ed etnico si alterneranno dunque nella nuova edizione del
festival che intende continuare a perseguire tanto la promozione dei diversi generi musicali - attraverso
la consueta breve introduzione esplicativa ad ogni singolo concerto - quanto la valorizzazione
delle bellezze artistiche e architettoniche presenti nell’area briantea. Tra i programmi più “classici”,
ma comunque basati su composizioni che traggono ispirazione dalla musica popolare, segnaliamo
un concerto su musiche di Piazzolla; alle struggenti melodie delle “Quattro Stagioni” - a firma del
compositore argentino- sarà infatti dedicato il concerto che avrà come protagonista il Trio Frank Bridge
in scena a Viganò. Il duo Rovini-Franceschi (clarinetto e pianoforte) presenterà a Villasanta musiche di
compositori mitteleuropei, mentre il prestigioso duo Patria-Ballario (violoncello e pianoforte) proporrà
un programma incentrato sul repertorio violoncellistico classico, ma di matrice squisitamente popolare.
Al pop d’autore sarà dedicato il concerto del quartetto d’archi “The Palm Court Quartet” (Missaglia),
mentre il chitarrista Paolo De Vecchi si esibirà, in duo col Maestro Seminara, a Paderno D’Adda in
un programma a metà tra classico e contemporaneo. Dal Medio Oriente (il suonatore di percussioni
iraniane Kasirossafar, di scena con la pianista Maria Pia Carola a Lomagna), alle nazioni occidentali, alle
regioni d’Italia, non mancheranno strumenti e suoni di culture anche lontanissime, come il concerto
per voce, chitarra e l’insolito didgeridoo australiano presentato a Lesmo dal gruppo “Tupa Ruja”. Una
suonatrice di Kotò (salterio giapponese: la strumentista - cantante Katoaka Risa) giungerà poi dalla
sua terra in Italia appositamente per “Brianza Classica” e presenterà ad Arcore un programma misto di
musiche tradizionali orientali e personali trascrizioni dal repertorio occidentale. Non mancheranno nella
rassegna di quest’anno neppure il Jazz d’autore e la musica etnica balcanica eseguita dall’Ensemble
“Tasto bianco & tasto nero” che inaugurerà la XII rassegna il 26 ottobre a Cornate D’Adda.
Sono veramente lieto e orgoglioso di segnalare che, pur in un momento di profonda e persistente crisi
per il nostro Paese, la rassegna si è addirittura allargata e nuove amministrazioni locali e fondazioni
hanno voluto aderire al nostro festival ad Arcore, Casatenovo, Biassono e Varedo.
Ringrazio di cuore tutti i Comuni partecipanti e quelli (Lomagna e Molteno) che hanno deciso di riaderire a “Brianza Classica” riconoscendone l’indiscussa qualità; allo stesso modo ringrazio vivamente
le Fondazioni comunitarie locali di Lecco e Monza Brianza ed il settore Cultura della Provincia di Lecco.
Si rinnoverà anche quest’anno la prestigiosa collaborazione con il Touring Club Italiano che organizzerà
una nuova serie di visite guidate ed incontri eno-gastronomici sempre molto apprezzati da un pubblico
molto attento alla riscoperta delle tradizioni locali.
Se in ambito politico molti continuano ad essere indifferenti all’importanza della cultura e considerano
la Musica (con la M maiuscola) un genere superfluo e rimandabile a tempi migliori, noi continueremo
la nostra attività impegnata ed appassionata a sostegno della promozione culturale, unico efficace
strumento per una reale convivenza civile tra tutti i Popoli: è questo il senso della nostra “Brianza
Classica”…universale.
Giorgio Matteoli
Direttore Artistico e Presidente
Associazione Early Music Italia
Torna puntualmente in Provincia di Lecco la dodicesima edizione di Brianza Classica: i concerti
svelati in provincia di Lecco, rassegna di musica da camera che si distingue per la ricchezza delle
proposte e la qualità degli artisti invitati: un appuntamento radicato e atteso dal nostro territorio.
Una tradizione consolidata che ha visto l’importante e fondamentale sostegno economico della
Provincia di Lecco, nonostante le difficoltà attraversate dal nostro Ente.
Da sottolineare la qualità indubbia del progetto, per la presenza di un programma accattivante
per il pubblico e per la sua valenza anche in ambito turistico grazie alla preziosa collaborazione
con il Touring Club Italiano, mediante le visite guidate nei luoghi dove si svolgono i concerti e
incontri eno-gastronomici, per valorizzare i prodotti e la cucina della terra di Brianza.
La Brianza lecchese continua ad essere punto di riferimento per gli appassionati che amano
ascoltare musica e, nel contempo, visitare i beni di pregio storico-artistici, dimostrando forte
interesse per le iniziative in ambito culturale.
Prosegue con successo la collaborazione con la Provincia di Monza e Brianza, nella direzione di
“fare rete”, creando quella sinergia tra enti che consente di organizzare eventi culturali di elevato
livello artistico ottimizzando le risorse.
Nove i comuni della Brianza lecchese (Casatenovo, Civate, Cremella, Lomagna, Missaglia,
Molteno, Paderno d’Adda, Robbiate, Viganò), oltre al Consorzio Villa Greppi di Monticello Brianza,
che hanno aderito alla rassegna, segnale importante di attaccamento e di attenzione ai suoi
contenuti.
Un ringraziamento particolare all’Associazione Early Music Italia e al suo direttore artistico
Giorgio Matteoli, al Touring Club Italiano ed a tutti gli enti coinvolti che partecipano al progetto.
Marco Benedetti
Assessore alla Cultura,
Beni Culturali, Identità eTradizioni
Il Touring Club Italiano per Brianza Classica
Programma degli appuntamenti:
23.11.2014
VAREDO: 25.1.2015
Precede il concerto presso
Villa Bagatti Valsecchi una
visita guidata alla Villa;
segue una cena in loco
in compagnia degli artisti.
BIASSONO: 15.2.2015
Precede il concerto in
Sala Civica una visita
guidata al Museo Etnografico
ed Archeologico; segue
una cena in compagnia
degli artisti presso il ristorante
“Officina dei sapori”.
PADERNO D’ADDA:
29.3.2015
Precede il concerto presso la
Cascina Maria una visita guidata
al Ponte sull’Adda; segue una
cena in loco in compagnia degli
artisti.
CIVATE: 12.4.2015
Precede il concerto presso
il Complesso di San Calocero
una visita guidata a cura
dell’Associazione Luce Nascosta; segue unacena
in compagnia degli artisti
presso la Cascina Edvige.
MONTICELLO
Precede il concerto presso
l’Antico Granaio di Villa Greppi
una visita Guidata alla villa a
cura delle Cooperativa BRIG.
Prenotabile
Villa Bagatti
dal 7.11.2014
Valsecchi
Il Touring Club Italiano è lieto di rinnovare la propria adesione alla rassegna musicale “Brianza
Classica” che, giunta con successo alla dodicesima edizione, è contraddistinta quest’anno da un
tema particolarmente idoneo per garantire un esito felice alla consolidata collaborazione con
l’Associazione Early Music Italia.
Al consueto prioritario obiettivo di promuovere e valorizzare le bellezze artistiche e architettoniche
e le tradizioni eno-gastronomiche del territorio brianteo, si affianca nella nuova edizione, la
finalità di approfondire - attraverso variegati percorsi musicali - la conoscenza di culture diverse.
L’Expo 2015 è lo spunto per indagare la storia e le tradizioni di Paesi e regioni del mondo che non
tutti possono visitare direttamente, spesso caratterizzati da una ricca cultura millenaria. In questo
senso, la nuova edizione del festival aderisce pienamente alla prima norma statutaria del Touring
Club Italiano che riconosce alle attività di viaggio e turismo “...la conoscenza dei Paesi e delle
culture del mondo favorendo reciproca comprensione e rispetto fra i popoli”.
Prenotabile
Sala Civica
dal 13.1.2015
Prenotabile
Cascina Maria
dal 23.1.2015
E la musica (la più perfetta delle arti) è certamente un’espressione di valori e culture tra le più alte.
A parte ciò, va detto che la Brianza è certamente una terra che, per le sue caratteristiche e la
sua storia, conserva e propone valori e testimonianze tanto storico-artistiche che ambientali,
assolutamente pertinenti agli obiettivi di promozione turistica e culturale propri del Touring.
Prenotabile
Complesso di
dal 18.3.2015
San Calocero
In occasione dei concerti che avranno luogo in sei dei Comuni interessati e cioè Varedo, Biassono,
Paderno d’Adda, Civate, Monticello Brianza e Molteno, grazie all’impegno del corpo consolare
della Lombardia, sarà distribuita a tutti i partecipanti una scheda dettagliata dedicata alle bellezze
e alle peculiarità del territorio ospitante.
Prenotabile
BRIANZA:
dal 1.4.2015
Antico Granaio
di Villa Greppi
26.4.2015
MOLTENO:
Prenotabile
Sala Consiliare
dal 15.4.2015
Franco Iseppi
Presidente Touring Club Italiano
Seguirà il concerto
una cena in compagnia
degli artisti presso
il Ristorante Riva. Gli incontri in collaborazione con il Touring Club Italiano, concerti con visite guidate e cene
(fino a esaurimento posti disponibili), sono prenotabili dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.30 alle
12.30 Tel. 02.8526820, oppure di persona da lunedì a venerdì dalle 14.30 alle 17.00
presso l’Area Consoli TCI in corso Italia 10, Milano.
I programmi dettagliati saranno disponibili presso l’Area Consoli TCI dal lunedì al venerdì
dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 17 a partire dalle date di inizio prenotazioni.
2014
2015
26.10.2014 • ore 17.00
CORNATE D’ADDA:
Chiesa Parrocchiale S.
Giuseppe (Fraz. Porto
D’Adda)
MISTICO & SPIRITUALE
NELL’EST EUROPEO
Tasto Nero & Tasto Bianco
(Italia - Argentina)
30.11.2014 • ore 17.00
LESMO:
Cineteatro Piccolo
IMPRONTE LIVE
Tupa Ruja
(Italia)
7.12.2014 • ore 20.30
VIGANÒ BRIANZA:
Chiesa Parrocchiale dei
SS. Vincenzo e Apollonia
IN VIAGGIO DA PARIGI A
BUENOS AIRES
Trio Frank Bridge
(Italia)
9.11.2014 • ore 17.00
CREMELLA:
Sala Parrocchiale
“Giovanni Paolo II”
LA DANZA NELLA MUSICA
EUROPEA
Duo Mihailescu
(Romania)
14.12.2014 • ore 17.00
PADERNO D’ADDA:
Chiesa di Santa Marta
PAX IN TERRA
Duo Nova - Facchera
(Italia)
16.11.2014 • ore 17.00
MONTICELLO BRIANZA:
Antico Granaio di Villa Greppi
UN VIOLONCELLO IN VIAGGIO
NELLO SPAZIO E NEL TEMPO
Marco Maria Radaelli
violoncello
(Italia)
11.1.2015 • ore 17.00
ROBBIATE:
Palazzo Bassi Brugnatelli
BOLERI E CANZONI DI SPAGNA,
MESSICO E SUD AMERICA
Duo Nuzzoli - Battaglia
(Italia)
8.2.2015 • ore 17.00
BRUGHERIO:
Tempietto S. Lucio
in Moncucco
DAL PALAZZO ALLA TAVERNA:
CANZONI E SONATE TRA XVI E
XVII SECOLO
Collegium Pro Musica
(Italia)
18.1.2015 • ore 17.00
VILLASANTA:
Teatro Astrolabio
LA MUSICA DEL MONDO
MITTELEUROPEO
Duo Franceschi-Rovini
(Italia)
15.2.2015 • ore 17.00
PADERNO D’ADDA:
Cascina Maria
VIAGGIO MUSICALE IN
MONGOLFIERA CON …
GIULIO VERNE
Duo Seminara-De Vecchi
(Italia)
EVENTO T.C.I.
25.1.2015 • ore 17.00
BIASSONO:
Sala Civica
MUSIQUE DE SALON: DA
BUSSETO A BUENOS AIRES
Trio Nova-Vernizzi-Costa
(Italia)
EVENTO T.C.I.
28.2.2015 • ore 21.00
ARCORE:
Auditorium Don Oldani
MUSICHE TRA ORIENTE E
OCCIDENTE PER SALTERIO
GIAPPONESE
Kataoka Risa - canto e Kotò
(Giappone)
1.2.20 15 • ore 17.00
RONCO BRIANTINO:
Cineteatro Pio XII
LO SPIRITO POPOLARE NELLA
MUSICA COLTA PER VIOLINO
E PIANOFORTE
Duo Bertagnin-Pagani
(Italia)
23.11.2014 • ore 17.00
VAREDO:
Villa Bagatti Valsecchi
MUSICHE DAL REPERTORIO
VIOLONCELLISTICO
DI ESTRAZIONE POPOLARE
Duo Patria - Ballario
(Italia)
EVENTO T.C.I.
6
7
2015
26.10.2014
8.3.2015 • ore 17.00
MISSAGLIA:
Monastero di Santa Maria
della Misericordia
IL MEGLIO DEL POP AMERICANO
ED ALTRI… EVERGREEN
DAL GRAMMOFONO AL GRANDE
SCHERMO
The Palm Court Quartet
(Italia)
29.3.2015 • ore 17.00
CIVATE:
Complesso di San Calocero
IL MONDO DEL CAFFÈ CONCERTO
E DEL VARIETÀ, TRA VIRTUOSISMI,
FANTASIA E BUONUMORE
Trio Sconcerto
(Italia)
EVENTO T.C.I.
12.4.2015 • ore 17.00
MONTICELLO BRIANZA:
Antico Granaio di Villa Greppi
RECORDER DUO:
SETTE SECOLI DI MUSICA PER
FLAUTO DOLCE
Duo Bruck - Matteoli
(Israele - Italia)
EVENTO T.C.I.
15.3.2015 • ore 17.00
CASATENOVO:
Villa Mariani
TASTIERE IN TOUR: UN
VIAGGIO ATTRAVERSO LE
FORME PIANISTICHE DA BACH
A MENDELSSOHN
Eloisa Cascio - pianoforte
(Italia)
26.4.2015 • ore 17.00
MOLTENO:
Sala Consiliare
L’ITALIA CHE CANTA: LE
CANZONI CHE HANNO FATTO
LA NOSTRA STORIA DAL II
DOPOGUERRA AD OGGI
Duo Tête-à-tête
(Italia)
EVENTO T.C.I.
22.3.2015 • ore 17.00
LOMAGNA:
Sala della Comunità
RACHMANINOV E IL SUONO
DELLA TERRA:
UN CONCERTO PER LA
FRATELLANZA DEI POPOLI E
CONTRO LE DISCRIMINAZIONI
RAZZIALI
Duo Carola - Kasirossafar
(Italia - Iran)
8
ore 17.00
TASTO NERO &
TASTO BIANCO
Comune di Cornate D’adda
CORNATE D’ADDA:
Chiesa Parrocchiale
di S. Giuseppe
Fraz. Porto D’Adda
Piazza
Don G. Ambrosiani
MISTICO &
SPIRITUALE
NELL’EST
EUROPEO
Ivana Zecca
clarinetto e voce
Jorge Bosso
violoncello
Davide Vendramin
fisarmonica
Valerio Della Fonte
contrabbasso
* curriculum a pag. 29
9
Tasto Nero & Tasto
Bianco presenta un
affresco sonoro nel
mondo colorato e
ridondante dell’Est
europeo, dalla musica
gitana al klezmer
con influenze e
contaminazioni slave,
rumene e bulgare,
balcaniche e gipsy,
una musica ricca di
tradizioni, mistica e
spirituale, trascinante
e sincera, malinconica
ma anche allegra e
spensierata Storie
d’amore, di tragedia
e di riscatto, di
musicisti saltimbanchi
e predicatori itineranti.
Gli stessi colori e le
stesse emozioni si
ritrovano anche nelle
musiche della festa
della nostra tradizione
popolare, nei canti
e nelle danze che la
accompagnano.
9.11.2014
ore 17.00
DUO MIHAILESCU
Comune di Cremella
CREMELLA:
Sala Parrocchiale
“Giovanni Paolo II”
Piazza della Chiesa
LA DANZA
NELLA MUSICA
EUROPEA
Manuela Iana Mihailescu
e Dragos Mihailescu
pianoforte a quattro
mani
* curriculum a pag. 29
16.11.2014
Robert Schumann
(1810 – 1856)
Ball-Scenen Op. 109:
Préambule,
Polonaise,
Walzer,
Française,
Mazurka
Johannes Brahms
(1833 – 1897)
Danze Ungheresi:
Nr. 6 In Re Bemolle
Maggiore,
Nr. 7 In La Maggiore,
Nr. 8 In La Minore,
Nr. 9 In Mi Minore,
Nr. 10 In Mi Maggiore
Edward Grieg
(1843 – 1907)
4 Danze Norvegesi
Op. 35
Antonin Dvorak
(1841 – 1904)
Danze Slave:
Op. 46 Nr. 8
In Sol Minore,
Op. 72 Nr. 2
In Mi Minore,
ore 17.00
MARCO MARIA
RADAELLI
MONTICELLO
BRIANZA:
Antico Granaio
di Villa Greppi
Via Monte Grappa, 21
violoncello
* curriculum a pag. 29
UN
VIOLONCELLO
IN VIAGGIO
NELLO SPAZIO
E NEL TEMPO
Domenico Gabrielli
(1659 – 1690)
Ricercar V In Do
Maggiore
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Suite Per Violoncello
Solo N° 3 In Do
Maggiore BWV 1009
Praeludium
Allemande
Courante
Sarabande
Bourrée I – II
Gigue
Giovanni Sollima
(n. 1962)
Alone (1999)
George Crumb
(n. 1929)
Sonata For Cello Solo
(1955)
I Fantasia:
Andante espressivo e
con molto rubato
II Tema Pastorale
con variazioni
IIIToccata:
largo e drammatico –
allegro vivace
il concerto è realizzato
in collaborazione con
la Civica Scuola di Musica
di Casatenovo
Op. 46 Nr. 1
In Do Maggiore
Mark Summer
(n.1958)
Julie O (2013)
10
11
23.11.2014
ore 17.00
DUO
PATRIA - BALLARIO
VAREDO:
Villa Bagatti
Valsecchi
Via Vittorio
Emanuele II, 48
MUSICHE DAL
REPERTORIO
VIOLONCELLISTICO
DI ESTRAZIONE
POPOLARE
Sergio Patria
violoncello
Elena Ballario
pianoforte
* curriculum a pag. 30
Gaspar Cassadò
(1897 – 1966)
Sonata Nello Stile
Antico Spagnuolo
Largo,
Allegro-Grave-Danza
con Variazioni
Robert Schumann
(1810 – 1856)
Funf Stucke Im
Volkston Op.102
Mit Humor,
Langsam,
Nicht Schnell,
Mit Viel Ton Zu Spielen,
Nicht Zu Rasch,
Stark Und Markiert
Frédéric Chopin
(1810 – 1849)
Introduzione e Polacca
Brillante Op. 3
30.11.2014
ore 17.00
TUPA RUJA
Comune di Lesmo
LESMO:
Cineteatro Piccolo
Vicolo Oratorio
IMPRONTE LIVE
Martina Lupi
voce, shruti box, flauti,
percussioni
Fabio Gagliardi
didgeridoo,
percussioni, voce
Alessandro Chessa
chitarra, bouzouki,
percussioni
* curriculum a pag. 30
Astor Piazzolla
(1921 – 1992)
Le Grand Tango
EVENTO T.C.I.
Precede il concerto
presso Villa Bagatti
Valsecchi una visita
guidata alla Villa;
segue una cena
in loco in compagnia
degli artisti
12
13
Voce, didgeridoo,
percussioni, chitarra;
sonorità antiche ed
ancestrali si fondono
a melodie di sapore
mediterraneo.
“Impronte Live” è il
nome dello spettacolo
dei “Tupa Ruja”,
Martina Lupi, Fabio
Gagliardi, Alessandro
Chessa. L’unione
di alcuni tra gli
strumenti musicali
più antichi al mondo,
come il didgeridoo,
percussioni africane,
arabe, peruviane, la
voce, in molte delle
sue espressioni:
vocalizzi, canto
armonico tuvano,
canzoni tradizionali,
flauti irlandesi e
boliviani, danno
vita ad un genere
musicale innovativo,
che unisce tradizione
e sperimentazione,
dando origine ad un
vero e proprio viaggio
nei suoni che risiedono
in noi.
7.12.2014
ore 20.30
TRIO FRANK BRIDGE
Comune di Viganò Brianza
VIGANÒ BRIANZA:
Chiesa Parrocchiale
dei SS. Vincenzo e
Apollonia
Via della Vittoria, 18
IN VIAGGIO
DA PARIGI A
BUENOS AIRES
Roberto Mazzola
violino
Giulio Glavina
violoncello
Mariangela Marcone
pianoforte
* curriculum a pag. 30
Édouard Lalo
(1823 – 1892)
Trio In Do Minore Op. 7
Allegro moderato,
Romanza,
Scherzo,
Finale
Frédéric Chopin
(1810 – 1849)
Notturno Op. 9 N. 2
Per Violoncello E
Pianoforte
Notturno Op. Postuma
In Do Diesis Minore
Per Violino E
Pianoforte
Astor Piazzolla
(1921 – 1992)
Le Quattro Stagioni
Primavera Porteña
Verano Porteño
Otono Porteño
Invierno Porteño
14.12.2014
ore 17.00
DUO
NOVA - FACCHERA
Comune di Paderno d’Adda
PADERNO
D’ADDA:
Chiesa
di Santa Marta
via Manzoni
PAX IN TERRA
Charles Oberthür
(1819 – 1895)
Berceuse Per Arpa Sola
Giuseppe Nova
flauto traverso
Marta Facchera
arpa
* curricula a pag. 31
Gaetano Donizetti
(1797 – 1848)
Sonata: Larghetto
Allegro Gallemberg
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Aria “Sulla Iv Corda”
Dalla Terza Suite Per
Orchestra
François Joseph
Naderman
(1781 – 1835)
14
Jean-Louis Tulou
(1786– 1865)
Nocturne
Tyrolienne De
Guillaume Tell
Rondoletto
15
Jules Massenet (1842 – 1912)
Méditation Dall’opera
Thaïs
Saverio Mercadante
(1795 – 1870)
Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Aria Variata Per Flauto
Solo Su “Là Ci Darem
La Mano”dall’Opera
“Don Giovanni”
Alessandro Marcello
(1673 – 1747)
Dal Concerto In Re
Minore: Adagio
Christoph Willibald
Gluck
(1714 – 1787)
Aria Dei Campi Elisi
dall’Orfeo Ed Euridice
Georges Bizet
(1838 – 1875)
Entr’acte E Variazioni
Sull’ Habanera
dall’Opera Carmen
11.1.2015
ore 17.00
DUO NUZZOLI BATTAGLIA
ROBBIATE:
Palazzo Bassi
Brugnatelli
Via Donna Ida
Fumagalli, 23
Daniela Nuzzoli
mezzosoprano
Marco Battaglia
chitarra dell’Ottocento
* curricula a pagg. 31, 32
BOLERI E
CANZONI
DI SPAGNA,
MESSICO E SUD
AMERICA
Fernando Sor
(1778 - 1839)
dalle Seguidillas
Boleras: Cesa De
Atormentarme De
Amor En Las Prisiones
Acuérdate Bien
Mio, Como Ha De
Resolverse Muchacha,
Y La Vergüenza
Si Dices Que Mis Ojos
El Que Quisiera
Amando
Mis Descuidados Ojos
Las Mujeres Y Cuerdas
Preparame La Tumba
Anonimi
(secolo XIX)
El Requiebro
(Canzone Gitana)
El Vejuquito (Messico)
El Pan De Jarabe
(Messico)
El Landun (Brasile)
El Consejo (Brasile)
Los Tristes (Perù)
18.1.2015
ore 17.00
DUO
FRANCESCHI-ROVINI
Comune di Villasanta
VILLASANTA:
Teatro Astrolabio
Via Mameli, 8
LA MUSICA
DEL MONDO
MITTELEUROPEO
Carlo Franceschi
clarinetto
Federico Rovini
pianoforte
* curricula a pag. 32
Felix Mendelsshon
(1809 – 1847)
Sonata In MI Bemolle
Maggiore
Adagio
Allegro Moderato
Andante
Allegro Moderato
Robert Schumann
(1810 – 1856)
Fantasiestuke Op.73
Zart Und Mit Ausdruck
Lebhaft
Tricht
Rasch Und Mit Feuer
Carl Maria Von Weber
(1786 – 1826)
Gran Duo Concertante
Op.48
Allegro Con Fuoco
Andante Con Moto
Rondò
Manuel del Pópulo
Vicente Rodriguez
García
(1775 – 1832)
Baxelito Nuevo
A Otro Se Las Venda
Y No Lo Digo Por Mal
Venid Pajaritos
Tu Que Puedes
Poderoso Caballero
Que Tentación De Risa
16
Franz Schubert
(1797 – 1828)
Vier Lieder
Der Neugierige
Wohin
Lob Der Thranen
Standchen
17
25.1.2015
ore 17.00
TRIO
NOVA-VERNIZZI-COSTA
Comune di Biassono
BIASSONO:
Sala Civica
Via San Martino, 9
MUSIQUE DE
SALON: DA
BUSSETO A
BUENOS AIRES
Giuseppe Nova
flauto traverso
Rino Vernizzi
fagotto
Giorgio Costa
pianoforte
* curriculum a pag. 33
Il profumo di un’epoca
nelle parafrasi da
Verdi, Donizetti, Bellini,
un programma che
ha riscosso un enorme
successo in tutta
Europa e Giappone,
definito dal Nice
Matin” l’arte musicale
nella sua perfezione” e
dal Nürtinger Zeitung
“ una vera atmosfera
di sogno”. La seconda
all’interno del festiva
di quest’anno che
prevede (con un
organico originalissimo
ed inedito)
l’esecuzione delle
Quattro Stagioni di
Astor Piazzolla.
1.2.2015
ore 17.00
DUO
BERTAGNIN - PAGANI
Henryk Wieniawski
(1835 – 1880)
2 Mazurche
Comune di Ronco Briantino
RONCO
BRIANTINO:
Cineteatro Pio XII
Via Parrocchia, 39
LO SPIRITO
POPOLARE
NELLA MUSICA
COLTA
PER VIOLINO E
PIANOFORTE
Bela Bartok
(1881 – 1945)
6 Danze Rumene
Edward Grieg
(1843 – 1907)
Kolianka - Valse Triste
Glauco Bertagnin
violino
Simone Pagani
pianoforte
* curricula a pagg. 33, 34
Johannes Brahms
(1833 – 1897)
Danze Ungheresi
n. 5-6-8
Ernst Stahl
(1835 – 1900)
Romanza op.69
Piotr Ilic Tchaikovsky
(1840 – 1893)
Canto Senza Parole
Fredric Chopin
(1810 – 1849)
Mazurka op.24 n° 1
Piotr Ilic Tchaikovsky
3 pezzi op. 42
Meditation
Scherzo
Melody
EVENTO T.C.I.
Precede il concerto
in Sala Civica una
visita guidata al
Museo Etnografico ed
Archeologico; segue una
cena in compagnia degli
artisti presso il ristorante
“Officina dei sapori”
18
19
8.2.2015
ore 17.00
Stefano Bagliano
flauti dolci
Federico Marincola
voce, chitarra
spagnola, tiorba
Comune di Brugherio
BRUGHERIO:
TEMPIETTO
S. Lucio
in Moncucco
Via San Maurizio al
Lambro
DAL PALAZZO
ALLA TAVERNA:
CANZONI E
SONATE TRA XVI
E XVII SECOLO
COLLEGIUM
PRO MUSICA
Leonardo Massa
violoncello
Anonimo
(sec. XVII)
Canzonetta:
Amante Felice
Andrea Falconiero
(1585 – 1656)
Brando Detto
Il Melo - La Suave
Melodia
Cosimo Bottegari
(1554 – 1620)
Due Villanelle:
Stanotte M’insognavo,
Isottant’arso Amore
Giovanni Battista
Fontana
(1571 – 1630)
Sonata Terza
Anonimo (sec. XVII)
Canzonetta: La
Mantovana
Cosimo Bottegari
Villanella:
Che Fai Qua Figlia
Bella
* curriculum a pag. 34
Andrea Falconiero
Brando Lo spiritillo
20
Anonimo
(sec. XVII)
tre Canzonette:
l’Ausençia,
Vuestra Bellezza
Señora,
Vuestros Ojos
Andrea Falconiero
Brando Lo Spiritillo
Filippo Azzaiolo
Villotta: Chi Passa Per
La Strada
Jacob Van Eyck
(1590 – 1657)
Daphne...
Engels Nachtegaeltje
Cosimo Bottegari
Due Villanelle:
Mi Stare Pone
Totesche,
Monicella Mi Farei
15.2.2015
ore 17.00
DE VECCHI-SEMINARA
GUITAR DUO
Comune di Paderno d’Adda
PADERNO
D’ADDA:
Cascina Maria
Via Cascina Maria, 1
VIAGGIO
MUSICALE IN
MONGOLFIERA
CON …GIULIO
VERNE
Paolo De Vecchi e
Salvatore Seminara
chitarre
* curriculum a pag. 35
Anonimo
(sec. XVII)
Due Danze Tradizionali
Pugliesi:
Tarantella Del
Gargano,
Pizzicarella Mia
Mauro Giuliani
(1781 – 1829)
Gioacchino Rossini
(1792 – 1868)
Ouverture dal Barbiere
di Siviglia
Paolo De Vecchi
(n. 1969)
Invenzione Quasi Un
Tango
Salvatore Seminara
(n. 1973)
Happy
Dario Castello
(c. 1590 – c. 1658)
Sonata Seconda
Biagio Marini
(1594 – 1663)
Canzonetta La Vecchia
Innamorata
Antonio Vivaldi
(1678 – 1741)
Sonata V in Mi Minore
(RV 40)
Largo
Allegro
Largo
Allegro
(arr. De VecchiSeminara Guitar Duo)
Paolo De Vecchi
Phares (Omaggio a
Claude Debussy e
Jules Verne)
Ar-Men
Vasquez
Kongre!
Le Four
EVENTO T.C.I.
Precede il concerto
presso la
Cascina Maria una
visita guidata
al Ponte sull’Adda;
segue una cena
in loco in compagnia
degli artisti.
Salvatore Seminara
Memory
Paolo De Vecchi
Tejido
21
28.2.2015
ore 21.00
KATAOKA RISA
Comune di Arcore
ARCORE:
Auditorium
Don Oldani
Via G. Donizetti 38
MUSICHE TRA
ORIENTE E
OCCIDENTE
PER SALTERIO
GIAPPONESE
koto a 13 corde e
canto
* curriculum a pag. 35
22
Kataoka Risa, tra le
più note interpreti
contemporanee
del suo strumento,
particolarmente attiva
a Osaka e Kyoto, ha
effettuato numerose
tourneè internazionali
ottenendo ovunque
un grande successo
di critica e pubblico.
Propone per la prima
volta in Italia un
programma misto di
autori giapponesi ed
europei, questi ultimi
nella sua personale
reinterpretazione
8.3.2015
ore 17.00
THE PALM COURT
QUARTET
MISSAGLIA:
Monastero di
Santa Maria della
Misericordia
Via della
Misericordia, 3
IL MEGLIO DEL
POP AMERICANO
ED ALTRI…
EVERGREEN
DAL
GRAMMOFONO
AL GRANDE
SCHERMO
David Simonacci &
Marco Palmigiani violini
Lorenzo Rundo
viola
Giorgio Matteoli
violoncello
* curriculum a pag. 35
John Williams (n.1932)
Tema Da Schlindler’s
List
Nino Rota (1911 – 1979)
Parla Più Piano (da Il
Padrino)
Henry Mancini
(1924 – 1994)
Moon River
(da Colazione Da
Tiffany)
Andrew Lloyd Webber
(n. 1948)
Memory (da Cats)
All I Ask Of You (da Il
Fantasma Dell’Opera)
23
Vincent Youlmans
(1898 – 1946)
Tea For Two (da No, No Nanette)
George Gershwin
(1898 – 1937)
Summertime
Cinque Songs Per
Quartetto d’Archi:
The Man I Love
Swanee
Someone To Watch Over Me
‘S Wonderful
Embreceable You
I Got Rhytm
Cole Porter
(1891 – 1964)
Anything Goes
You Are The Top
Night And Day
Buck Ram
(1907 – 1991)
The Great Pretender
Hoagy Carmichael
(1899 – 1981)
Georgia On My Mind
John Lennon
(1940 – 1980)
Yesterday
Jean Revaux (n 1940)
Claude François
(1939 – 1978)
My Way
15.3.2015
ore 17.00
ELOISA CASCIO
CASATENOVO:
Villa Mariani
Via Don Buttafava, 54
TASTIERE
IN TOUR:
UN VIAGGIO
ATTRAVERSO
LE FORME
PIANISTICHE
DA BACH A
MENDELSSOHN
pianoforte
* curriculum a pag. 35
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Suite francese n. 5 in
sol maggiore BWV 816
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Gavotta
Bourèe
Loure
Giga
Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Sonata in si bemolle
maggiore KV 333
Allegro
Andante Cantabile
Rondò (Allegretto
Grazioso)
Frédéric Chopin
(1810 – 1849)
Ballata n.3 in la
bemolle maggiore
op. 47
Felix Mendelssohn
Bartholdy
(1809 – 1847)
Fantasia op. 28
Con moto agitato
Allegro con moto
Presto
24
22.3.2015
ore 17.00
DUO CAROLA KASIROSSAFAR
Maurice Ravel
(1875 – 1937)
Alborada del gracioso
Comune di Lomagna
LOMAGNA:
Sala della
Comunità
via Don Carlo
Colombo, 4
RACHMANINOV E
IL SUONO DELLA
TERRA:
UN CONCERTO
PER LA
FRATELLANZA
DEI POPOLI E
CONTRO LE
DISCRIMINAZIONI
RAZZIALI
Sergej Vasil’evic
Rachmaninov
(1873 – 1943)
Variazioni su un tema
di Corelli op. 42
Maria Pia Carola
pianoforte
Mohssen Kasirossafar
percussioni tradizionali
iraniane
* curricula a pag. 36
25
Manuel De Falla
(1876 – 1946)
Danza rituale del
fuoco
29.3.2015
ore 17.00
TRIO SCONCERTO
IL MONDO
DEL CAFFÈ
CONCERTO E DEL
VARIETÀ, TRA
VIRTUOSISMI,
FANTASIA E
BUONUMORE
Ion Ivanovici
(1845 – 1902)
Onde del Danubio
ore 17.00
DUO
BRUCK - MATTEOLI
Franz Schubert
(1797 – 1828)
Die Nacht
Comune di Civate
CIVATE:
Complesso
di San Calocero
Piazza antichi Padri
12.4.2015
Gioacchino Rossini
(1792 – 1868)
Danza
Matteo Ferrari
flauto traverso
Andrea Candeli
chitarra
Christian Galasso
fagotto
* curricula a pagg. 37, 38
Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Marcia alla Turca
Johannes Brahms
(1833 – 1897)
Danza Ungherese n. 5
MONTICELLO
BRIANZA:
Antico Granaio di
Villa Greppi
Via Monte Grappa, 21
RECORDER DUO:
SETTE SECOLI
DI MUSICA PER
FLAUTO DOLCE
Avishay Yaar
(n.1960)
To a pine tree on
mount carmel
per flauto solo
Drora Bruck e
Giorgio Matteoli
flauti dolci
* curricula a pag. 38
Vittorio Monti
(1868 – 1922)
Czardas
Celso Machado
(n.1953)
Pachoca Choros
Astor Piazzolla
(1921 – 1992)
Libertango
EVENTO T.C.I.
Precede il concerto
presso il Complesso di
San Calocero una visita
guidata a cura
dell’Associazione Luce Nascosta; segue una
cena in compagnia degli
artisti presso la Cascina
Edvige
EVENTO T.C.I.
Precede il concerto
presso
l’Antico Granaio
di Villa Greppi
una visita Guidata
alla villa a cura
della Cooperativa BRIG
26
Thomas Morley
(1557 o 1558 – 1602)
Fantasia a due
Georg Philipp
Telemann
(1681 – 1767)
Sonata in duo (dalle
sonate berlinesi)
Jakob Van Eyck
(1590 – 1657)
“bravade”dal Giardino
delle delizie flautistiche
per flauto solo
27
Wolfgang Amadeus
Mozart (1756 – 1791)
Sonata in F KV 292
(orig. bassoon & cello)
Daniel Purcell
(1664 – 1717)
Sonata in Fa Maggiore
per due flauti
Georg Philipp
Telemann
Fantasia in Do
maggiore per flauto
solo
Anonimo del
Medioevo
Chominciamento di
Gioia per flauto solo
Georg Philipp
Telemann
Sonata Canonica nr.
2 per due flauti
26.4.2015
ore 17.00
DUO TÊTE-À-TÊTE
Medley Anni
Cinquanta
Comune di Molteno
MOLTENO:
Sala Consiliare
Via San Giorgio, 1
L’ITALIA CHE
CANTA: LE
CANZONI CHE
HANNO FATTO
LA NOSTRA
STORIA DAL II
DOPOGUERRA
AD OGGI
Medley anni Quaranta:
La guerra civile,
la Resistenza,
la Repubblica
Medley anni Sessanta:
l’Italia del boom
economico
Rosa Sorice
voce e batteria
Deborah Vico
pianoforte elettronico
e cori
* curricula a pag. 39
Medley anni Settanta:
gli “anni di piombo”, i
cantautori
Medley anni OttantaNovanta:
l’effimero,
la plastica.
la televisione
Medley finale
EVENTO T.C.I.
Seguirà il concerto
una cena in compagnia
degli artisti presso
il Ristorante Riva
28
GLI ARTISTI
TASTO NERO &
TASTO BIANCO
(Italia - Argentina)
TN&TB crea un ponte
ideale che supera i confini
geografici tra l’est e l’ovest,
tra il passato e il presente
per riportare all’ascoltatore
l’essenza di questa musica a
volte riflessiva ed estatica, a
volte ballabile e liberatoria:
esprimere la gioia di
vivere, in ogni momento,
spremendo dalla vita ogni
goccia di emozione! Questo
è lo spirito di TN&TB che
da anni approfondisce
questi generi musicali sia
come gruppo sia attraverso
la ricerca personale dei
singoli musicisti anche in
altre formazioni. Elemento
di spicco del gruppo è
l’argentino Jorge A. Bosso,
violoncellista e compositore
nato e cresciuto a
Buenos Aires. In qualità
di violoncellista, ha avuto
il privilegio di collaborare
e conoscere artisti quali
Dora Schwarzberg, Valentin
Berlinsky, Ivry Gitlis, Yuri
Bashmet, Martha Argerich,
Lilya Zilberstein, Stephen
Bishop Kovacevic. Dal
2001 è regolarmente
invitato a numerosi festivaI:
Progetto Martha Argerich,
Andrei Sakharov festival
(Nizhny Novgorod, Russia),
Mozarteum Summer
Academy (Salzburg),
Notti Bianche di Karelia,
per citarne alcuni. Ha
avuto l’opportunità di
suonare in prestigiose sale:
Tchaikovsky Conservatory
(Bolshoi Hall e Male Hall),
Saint Petersburg (Bolshoi
and Male Hall), Solitaire Hall
(Salzburg), etc.
DUO MIHAILESCU
(Romania)
E’ formato da Manuela
Iana-Mihailescu e Dragos
Mihailescu e dispone di
un vasto repertorio, per
pianoforte a quattro mani
e per due pianoforti,
grazie al quale ha ottenuto
recensioni decisamente
favorevoli da parte della
stampa. Negli ultimi anni
i due si sono esibiti in
Germania, Italia, Francia,
Austria, Svizzera, Spagna,
Ungheria, Serbia Grecia e
Svezia. Nel 2006 hanno
presentato in Romania,
Spagna e Svezia l’opera
omnia di Mozart a quattro
mani e a due pianoforti.
Annoverano inoltre al loro
attivo tre registrazioni su
CD: i brani per pianoforte a
quattro mani di Schubert e
Brahms (Videoton, 1998),
ballate di R. Schumann,
J. Brahms, A. Dvorak, E.
Gieg e C. Silvestri (Show
Factory, 2006) e opere
di Schubert, Brahms
e Rachmaninov (DUO
Mihailescu, Show Factory,
2008). Manuela Mihailescu
29
è docente di pianoforte
presso il Dipartimento di
Musica - West University
di Timisoara. Dal 2011
Manuela Iana-Mihailescu
e Dragos Mihailescu sono
pianisti solisti e duo della
Filarmonica “Banatul” di
Timisoara. Nel 2013 hanno
suonato il Concerto in re
minore di Fr. Poulenc con
la Orchestra Filarmonica
Banatul di Timisoara nel
grandissimo Festival
George Enescu.
MARCO MARIA RADAELLI
(Italia)
Si è diplomato in
violoncello al Conservatorio
G.Verdi di Milano con Marco
Bernardin. Ha seguito i
corsi di perfezionamento
presso l’Accademia
Musicale Chigiana con
Mario Brunello e Koichiro
Harada.Si è perfezionato
con Enrico Bronzi (docente
al Mozarteum di Salisburgo)
ed ha portato a termine
il Corso triennale di Alto
Perfezionamento presso
la Fondazione Romano
Romanini di Brescia con
Mario Brunello. Dal 2004
collabora con l’Orchestra
del Teatro alla Scala. Nel
2007 è stato invitato
come primo violoncello
nella prestigiosa Camerata
Salzburg. Suona in diverse
orchestre in Italia e
all’estero (Filarmonica della
Scala, Sinfonica della RAI
di Torino, Radio Svizzera
di Lugano, Camerata
Salzburg des Mozarteum,
Teatro Regio di Torino) e in
varie formazioni di musica
da camera (Risognanze
Ensemble, Fontana MIX,
Ensemble Strumentale
Scaligero, Quintetto
Bislacco, I Cameristi della
Scala, Quartetto Ersilia,
cello4ever…). Violoncellista
del “Quintetto Bislacco” e
fondatore dell’ensemble
“Risognanze”, svolge
un’intensa attività
concertistica nelle
maggiori città europee e
nei più importanti festival
internazionali (MiTo, Stresa
Festival, I Suoni delle
Dolomiti, Traiettorie). Ha
collaborato inoltre con “I
violoncellisti della Scala” e
con l’orchestra di violoncelli
“Villa Lobos” di Mario
Brunello. Ha vinto numerosi
concorsi di musica da
camera tra i quali nel 2006
il “Concorso di musica da
camera Rotary Milano” in
duo con il violinista Dino
Sossai, e il primo premio
all’“Orpheus International
prijs 2004” di Antwerpen.
Insegna violoncello presso
la Civica Scuola di Musica di
Casatenovo (Lc).
DUO PATRIA - BALLARIO
(Italia)
Il duo Violoncello e
Pianoforte formato da
Sergio Patria ed Elena
Ballario, celebra nel 2014
ventisette anni di attività
continuativa che lo ha
portato ad esibirsi sui
palcoscenici delle principali
stagioni concertistiche
italiane ed europee
oltre che con repertori
classici anche interprete
di composizioni inedite
originali o di trascrizioni
scritte appositamente da
Elena Ballario ed eseguite
in esclusiva dal duo,
sodalizio oltre che per la
musica anche nella vita. I
due musicisti sono anche
gli elementi fondatori del
Nuovo Insieme Strumentale
Italiano con il quale hanno
inciso tre CD di lavori
originali e trascrizioni della
stessa Elena Ballario le cui
composizioni sono anche
state inserite in repertorio
da vari solisti ed ensemble
ed eseguite regolarmente
in Italia ed all’estero.
TUPA RUJA
(Italia)
Il trio Tupa Ruja, formato
da Martina Lupi, Fabio
Gagliardi e Alessandro
Chessa, porta avanti
un singolare progetto
musicale, che fonde
melodie di sapore
mediterraneo composte
e cantate da Martina, che
è anche autrice dei testi
in italiano, al suono del
didgeridoo, (strumento
normalmente associato
alla cultura degli aborigeni
30
australiani), e di varie
percussioni di natura
multietnica suonate da
Fabio, al suono melodico e
al contempo ritmico della
chitarra di Alessandro. Il
trio Tupa Ruja si muove
con un costante riferimento
alle radici. Radici non
necessariamente solo
proprie, ma anche
appartenenti a culture
diverse. Lo sforzo è quello
di esplorare muovendosi
alla ricerca dei punti
di contatto tra culture
che solo per motivi di
diversità di luoghi e tempi
si sono sviluppate in modi
differenti.
TRIO FRANK BRIDGE
(Italia)
Fondato nel 1996 da
musicisti già presenti
nella realtà concertistica
italiana sia come solisti
che come componenti di
varie formazioni da camera
e orchestrali, impegnati
anche quali docenti e nella
ricerca musicologia, il Trio si
è costituito con lo scopo di
proporre al pubblico oltre
al repertorio tradizionale
anche programmi meno
noti. Significativo l’iniziale
incontro con la produzione
cameristica di Frank Bridge,
compositore, grande
didatta (fu suo allievo
Benjamin Britten), direttore
d’orchestra e violinista
inglese (1879-1941). Il Trio
è stato pure invitato a
tenere concerti per varie
Società concertistiche
e Festivals in Italia e
all’estero ed è stato pure
invitato dall’Associazione
Beethoven France ad
eseguire in prima assoluta
il trio inedito di Ludwig van
Beethoven Anhang 3, che
ha inciso per Inedita nella
collana Beethoven Rarities.
GIUSEPPE NOVA
(Italia)
È considerato uno dei
più rappresentativi
flautisti italiani della sua
generazione. Il Washington
Post ha definito
“affascinante” la sua
esecuzione nella capitale
statunitense, altre critiche
attestano “interpretazione
illuminata…” (il Giornale)
e “autentico spettacolo
di virtuosismo” (la
Gazzetta del Sud). Dopo
studi in Italia e Francia
(Conservatorio Superiore
di Lione) ha esordito nel
1982 come solista con
l’Orchestra Sinfonica
della RAI. Di qui l’inizio
di una brillante carriera,
che lo ha portato a tenere
concerti in Europa, Stati
Uniti, Giappone, Cina. Già
docente di Conservatorio,
all’Accademia Musicale
Pescarese, alla Scuola di
Alto Perfezionamento di
Saluzzo ed Assistente al
Conservatorio Superiore di
Ginevra, ha tenuto master
in tutto il mondo. Insegna
presso la Fondazione
Musicale di Aosta e la
Fondazione Arts Academy
di Roma. La rivista
giapponese The Flute gli
ha dedicato la sua Special
Interview e recentemente
è stato inserito nel volume
Il Flauto Traverso (Italia,
EDT).
MARTA FACCHERA
(Italia)
Ha studiato arpa con la
Prof. Fiorella Bonetti presso
l’Istituto Musicale Parificato
“F. Vittadini” di Pavia e, nel
2001, si è brillantemente
diplomata. Ha perfezionato
gli studi all’Accademia
Chigiana con Susanna
Mildonian, ha preso parte a
stage tenuti dalla Cathrine
Michel e da David Watkins
ed ha frequentato, presso
l’Accademia Internazionale
della Musica di Milano, il
Corso di perfezionamento
con Luisa Prandina. Ha
inoltre conseguito la laurea
di secondo livello presso
l’Istituto Pareggiato di
Pavia col massimo dei
voti e la lode. Dal 1995
ha partecipato a concorsi
e rassegne ottenendo
riconoscimenti nazionali
ed internazionali. Alterna
l’attività di solista agli
impegni nella musica
cameristica con complessi
di varia formazione e
da tre anni collabora in
qualità di prima arpa con
l’Orchestra del Teatro Regio
31
di Parma. Ha collaborato
con l’Orchestra del Teatro
alla Scala, l’Orchestra Verdi
di Milano e l’orchestra del
Teatro Bellini di Catania,
suonando con direttori
quali Yuri Temirkanov,
Daniel Barenboim, Michel
Plasson, Giuliano Gelmetti,
Daniele Gatti. Ha ottenuto
l’idoneità presso il Teatro
dell’Opera di Roma, il
Teatro Massimo di Palermo
e il Teatro Regio di Torino.
DANIELA NUZZOLI
(Italia)
Nata a Senigallia, si
laurea brillantemente in
violino, canto e in musica
vocale da camera presso
i Conservatori di Verona
e Mantova. In ambito
concertistico si esibisce
in vari importanti Festival
nazionali e internazionali.
Canta varie volte per
il “Festival of Opera &
Arts” di Palm Desert e
“Opera under the stars”
di Palm Spring, California
(USA). Incide per la casa
discografica italiana Tactus
che ha recentemente
pubblicato in prima
mondiale il CD di Offertori
di Giuseppe Giordani per
voce e organo. Nel 2013 si
esibisce in veste di solista
nel “Requiem” di Mozart
con la Redlands Symphony
Orchestra in California, per
la stagione concertistica
ECC “El Camino” di Los
Angeles e ancora per il
“Festival of Opera & Arts”
di Palm Desert. Nel 2014
la casa discografica Tactus
pubblicherà il suo prossimo
CD di composizioni da
camera di Verdi per voce e
pianoforte storico. In Marzo
sarà nuovamente ospite del
Festival of Opera & Arts di
Palm Desert (California).
Nella sua attività musicale
ha collaborato con artisti di
fama internazionale come
Cecilia Bartoli, Joyce Di
Donato, le sorelle Labeque,
Giovanni Antonini, Fabio
Biondi, Christophe Rousset,
etc.
MARCO BATTAGLIA
(Italia)
Specialista della musica
dell’Ottocento che
interpreta con chitarre
originali dell’epoca, dal
1994 svolge una intensa
attività come solista, anche
con orchestra, nei cinque
continenti e ha al suo
attivo centinaia di concerti
accolti con lusinghieri
successi di pubblico e
critica. Dopo gli studi
classici oltre che presso
la Civica Scuola di Musica
di Milano, ha conseguito
la laurea in Conservatorio
nel 1995 e ha realizzato
recital con una chitarra
appartenuta al patriota
Giuseppe Mazzini (che fu
un abile chitarrista, come
è testimoniato, tra l’altro,
da sue numerose lettere)
conservata nella casa
natale a Genova, presso
la Fondazione Stelline di
Milano e il Teatro Carlo
Felice di Genova. Sono
parte della sua collezione
di strumenti due chitarre
appartenute a Giuseppe
Mazzini e al fondatore
del Futurismo musicale,
Francesco Balilla Pratella
Si esibisce regolarmente
e tiene masterclass in
importanti sedi e per
festival in Italia ed in tutto
il mondo, Asia ed Australia
incluse. Dal 2008 fonda e
cura la direzione artistica
dell‘800 Musica Festival ed
è ideatore e coordinatore
dell’ ‘800 Musica Ensemble
e del TrioQuartetto.
Dal 2011 tiene a Milano
un master di chitarra
dell’Ottocento promosso
dal Rotary Club Milano
Naviglio Grande San Carlo,
dal 2014 per l’Accademia
’800 Musica da lui fondata.
Ha realizzato incisioni per
la MAP, ha pubblicato saggi
musicologici e partecipato
a convegni internazionali.
Orchestra della Comunità
Europea. Musicista versatile,
ha tenuto concerti per le
più importanti Istituzioni
concertistiche italiane
e numerose le tournées
all’estero. Ha tenuto
Masterclass per la Houston
University,le Conservatoire
Paris Nord, la Tokyo
University, Armunia
FESTIVAL. Ha inciso per
Fonè, Iktius, Bongiovanni,
Ema Records, Mukei Label
Tokyo Suntory Hall. Da
alcuni anni si dedica alla
direzione d’orchestra
collaborando come
direttore o direttore-solista
con alcune formazioni
Italiane ed Europee tra cui;
l’Orchestra Filarmonica
di Oradea, l’Orchestra
da Camera Aquilana,
I Filarmonici, I Solisti
dell’Orchestra “Città di
Grosseto”, l’Orchestra
Filarmonica di Satu Mare,
l’ Orchestra da camera
“Vincenzo da Massa
Carrara” e l’Orchestre “La
Cantarelle” de Paris.
CARLO FRANCESCHI
(Italia)
Clarinettista e direttore
d’Orchestra, termina gli
studi musicali giovanissimo
con il massimo dei voti
ottenendo immediati e
lusinghieri riconoscimenti
tra cui il 1° premio al
Concorso Internazionale
“Città di Stresa”,membro
Orchestra O.G.I, finalista
FEDERICO ROVINI
(Italia)
Diplomatosi con il massimo
dei voti, la lode e la
menzione speciale sotto
la guida di Francesco
Cipriano, in seguito
allievo di Bruno Canino
e di Martha del Vecchio
all’Accademia Chigiana
di Siena (dove consegue
il Diploma di Merito per
32
i corsi internazionali
di perfezionamento),
studia composizione con
Gaetano Giani-Luporini e
Luciano Damarati. Solista
e camerista, ospite di
importanti associazioni ed
istituzioni musicali, in Italia
ed allestero. Esegue un
repertorio che spazia dal
Barocco all’avanguardia
contemporanea
unendo, come sempre
riconosciutogli dalla
critica, una sapiente e
dosata tecnica pianistica
ad una squisita sensibilità
e profondità di pensiero..
Ha collaborato con vari
strumentisti e cantanti
italiani e stranieri, fra cui
il violoncellista Andrea
Nannoni, il primo violino
di spalla dell’Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino
Domenico Pierini (con il
quale ha effettuato la prima
registrazione assoluta in
CD dell’opera integrale per
violino e pianoforte di Paul
Hindemith) e Marco Severi
(primo violoncello della
medesima orchestra); come
pianista e clavicembalista
con i “Solisti Fiorentini”,
“I Cameristi del Maggio
Musicale Fiorentino”,
l’”Orchestra Filarmonica di
Firenze”, con il clarinettista
Carlo Franceschi ed è stato
inoltre clavicembalista
dell’Ensemble Melodia.
ENSEMBLE NOVA –
VERNIZZI – COSTA
(Italia)
È uno straordinario trio di
solisti. Ha debuttato nel
1996 con un concerto a
Casa Barezzi di Busseto,
città natale del Maestro
Verdi, in apertura del
Festival Verdiano. La ricerca
del gruppo è rivolta alla
riscoperta del ricchissimo
e prestigioso patrimonio
strumentale italiano del XIX
secolo di matrice operistica,
spesso ancora inedito,
ed alla valorizzazione del
repertorio del XX secolo.
La simbiosi strumentale
tra il flauto, il fagotto e il
pianoforte rende il trio, nella
sua particolarità di organico
e di repertorio, un ensemble
di grandissimo virtuosismo
e di straordinaria ricchezza
musicale. Nelle tournée, che
finora hanno toccato tutta
Europa ed il Giappone, i
tre musicisti hanno sempre
ricevuto una entusiastica
accoglienza.
GLAUCO BERTAGNIN
(Italia)
Ha frequentato il
Conservatorio “ Pollini
” di Padova, sua città
natale, dove si è diplomato
con il massimo dei voti
e lode sotto la guida del
M.° P. Juvarra. Si è poi
diplomato in virtuosismo
al Conservatorio di Ginevra
con il M.° C. Romano
ottenendo una menzione
33
d’onore speciale.
Ha ottenuto premi in
Concorsi e riconoscimenti
in importanti Rassegne.
Ha suonato con vari
gruppi cameristici dal
Duo all’Orchestra d’Archi
il Quartetto Rossini e con
Orchestre quali: I Cameristi
Lombardi, l’Orchestra
Castelfranco Veneto,
l’Orchestra da Camera e
la Stabile G. Donizetti di
Bergamo, del Festival
Internazionali “A. Benedetti
Michelangeli, del Teatro
Olimpico di Vicenza,la
Sinfonietta Italiana, la
Sinfonica “Il Suono e Il
Tempo”. Dal 1980 è 1°
violino del “I Solisti Veneti ”
con i quali ha preso parte a
concerti per i più importanti
Festivals e ha suonato in
rinomate sale da concerto
a Salisburgo, Edimburgo, al
Bunka Kay Kan di Tokio, al
Cornegie Hall e al Lincoln
Center di New York, al
Teatro alla Scala, alla Salle
Pleyel di Parigi e al Coliseo
di Buenos - Aires. Con il
prestigioso Ensemble ha
inoltre inciso molti dischi
(Estro Armonico di Vivaldi)
anche in veste solistica, e
ha registrato per Radio e
Televisioni di tutto il mondo.
Ha insegnato violino
presso il Conservatorio “A.
Vivaldi ” di Novara ed ora
insegna al Conservatorio
“A. Petrollo” di Vicenza.
Suona un violino Grancino
del 1700.
SIMONE PAGANI
(Italia)
Dopo aver frequentato il
Civico Istituto Musicale “G.
Donizetti”, ha conseguito
brillantemente il diploma
in pianoforte sotto la
guida della prof.ssa
Fernanda Scarpellini.
e Marco Giovanetti. Si
è poi perfezionato ai
Corsi Internazionali con
i Maestri Bruno Mezzena
all’Accademia Musicale
Pescarese, dove ha
ottenuto il Diploma
di Merito al Corso per
Pianoforte e Orchestra,
quindi a Conegliano
Veneto e a Boario Terme;
con Mario Delli Ponti e
Piero Rattalino a Chioggia;
con il M.° Fausto Zadra
a l’Ecole International de
Piano a Losanna.
E’ risultato 4° al Concorso
Pianistico Internazionale
di Capri; 1° al Concorso
Nazionale di Genova e ad
Acqui Terme al Concorso
di Musica da Camera nella
formazione di TRIO (pfte.
fg. cl.); 2° in quella di DUO
(pfte. cl.). Ha partecipato
ad importanti Rassegne e
Festivals Musicali in Italia,
Argentina, Francia, Spagna,
Austria, Belgio in veste di
Solista, con l’Orchestra e
in formazioni cameristiche
dal Duo all’ Ensemble
di Fiati “Bearcream”
“Euterpe” e di Archi ”I
Musici di Vivaldi”. E’ stato
assistente e coadiutore ai
Corsi di perfezionamento
per Pianoforte e Orchestra
tenuti dai Maestri: A. De
Raco, F. Zadra ed A. Delle
Vigne ed è stato membro di
giuria in Concorsi Pianistici.
Ha suonato con la
Mediterraneam Symphony
Orchestra, la Kammermusik
di Napoli, l’Orchestra
Giovanile Fiamminga, del
Festival Mozart, della Radio
Televisione Rumena, la
Sinfonica Municipal di Gral
San Martin (Argentina),
l’Orchestra da Camera e
la Stabile “ G. Donizetti”
di Bergamo, la Sinfonietta
Italiana, la Filarmonica “
Paul Costantinescu” di
Bucarest e la Sinfonica
“ Il Suono e Il Tempo ”,
dirette tutte da bacchette
di comprovata esperienza.
E’ fondatore e direttore
artistico dell’ Associazione
culturale “MusicArte” per
la quale stila da 29 anni
con successo Stagioni
Concertistiche e Rassegne
Musicali come l’Autunno
Musicale Palazzolese (21
edizioni) riscuotendo il
consenso del pubblico e
della critica.
COLLEGIUM PRO MUSICA
(Italia)
L’ensemble Collegium Pro
Musica, fondato nel 1990 e
diretto dal flautista Stefano
Bagliano, è una formazione
specializzata nel repertorio
musicale barocco, eseguito
secondo lo stile dell’epoca
34
e con l’uso di copie di
strumenti originali, con
un organico che varia dal
Trio all’Orchestra Barocca.
I componenti del gruppo
hanno alle spalle un’intensa
attività concertistica a
livello internazionale, in
collaborazione con famosi
musicisti e complessi
europei di musica antica.
L’ensemble ha suonato per
molti prestigiosi festival e
organizzazioni musicali. Il
Collegium ha all’attivo una
intensa attività discografica
avendo registrato - per
le etichette Brilliant,
Stradivarius, Dynamic,
Nuova Era e Tactus Sonate, Triosonate, Suite
e Concerti di Telemann,
Concerti per flauto,
Concerti da Camera e
Sonate di Vivaldi, Concerti
e Sonate di Sammartini,
Concerti di Fiorenza,
Sonate di B. Marcello,
Sonate di Merula, Cantate
di A. Scarlatti, Concerti di
Graupner e Graun, Sonate
di Stradella, Guerrieri, Bitti
etc. Importanti riviste e
magazines musicali sono
usciti in edicola con in
allegato un CD realizzato
dal Collegium Pro Musica,
tra cui “CD Classics” e
due volte sulla prestigiosa
“Amadeus” . Il CD con i
Concerti per flauto op.10
di Vivaldi (Stradivarius)
e quello con l’integrale
dei Concerti da Camera
di Vivaldi (Brilliant, 3 CD)
hanno ricevuto recensioni
a 5 stelle su varie riviste
musicali tra cui Amadeus,
Musica e Fanfare.
PAOLO DE VECCHI &
SALVATORE SEMINARA
GUITAR DUO
(Italia)
Paolo De Vecchi e Salvatore
Seminara hanno iniziato
a suonare insieme a metà
degli anni Novanta, sul
finire della loro formazione
accademica. Il loro
sodalizio artistico li ha
portati ad esibirsi in molti
concerti nell’ambito di
importanti festival musicali
internazionali. Il progetto
di duo, nato inizialmente
dall’idea di esplorare le più
significative pagine del
nutrito repertorio dedicato
a questa formazione, è
cresciuto orientandosi
via via alla composizione
musicale, attitudine da
sempre coltivata dai due
interpreti. L’inventiva
compositiva del Duo si
esprime nell’esecuzione di
proprie musiche che, se pur
saldamente ancorate ad un
trattamento tradizionale
dello strumento, traggono
spunto da diverse matrici
stilistiche, dando vita ad
una proposta musicale
che coniuga tradizione e
modernità.
KATAOKA RISA
(Giappone)
Professoressa presso
l’Osaka Musi College, ha
ottenuto il diploma con
specializzazione sul Koto a
13 corde. Ha vinto numerosi
premi nazionali sin dai
primi anni di studio dello
strumento e nel 2000 ha
vinto il primo premio come
Japanese Rapresentative
Musician all’interno
dell’International Student
Festival in Kyoto insieme
al New Talent section of
the Japan Arts Festival
of Agency of Cultural
Affairs. Ha studiato anche
il canto tradizionale (jiuta)
ed lo stile di belcanto e
si è distinta in numerosi
concerti internazionali.
THE PALM COURT
QUARTET
(Italia)
Quartetto d’archi dal
repertorio cross-over
prende il suo nome dal
luogo per eccellenza dove
classica, musica pop e
jazz s’incontrano: i cortili
interni dei Grand’hotel e dei
centri termali circondati da
lussureggiante vegetazione
teatro ideale di serate
danzanti e ricevimenti
dell’alta società dei primi
del 900. Tale è il suo
repertorio, che spazia da
celebri musiche classiche
(originali e trascritte),
all’Opera Lirica fino alle
vette della musica jazz e
pop. Nell’ottobre 2003 il
quartetto ha inaugurato
un’importante stagione
35
cameristica presso il
prestigioso Teatro Olimpico
di Vicenza (“Incontri sulla
tastiera”) riscuotendo
ottimi consensi dalla
critica. Il Cortile Delle
Palme si è poi esibito per
diverse stagioni nazionali:
“Concerti e colline”,
Corona Ferrea di Monza,
Festival Brianza Classica,
TorinoClassica, Festival
internazionale di musica
da camera in Val d’Aosta,
Festival Ultrpadaduum,
“Villa Oliva” a Cassano
Magnago, Terre d’Arezzo
Music Festival etc. All’estero
il quartetto si è esibito a
San Marino e in Spagna
(Fondazione Frax e Centro
Mare Nostrum a L’Alfas del
Pì). Ovunque il quartetto
ha riscosso entusiastica
accoglienza da parte
del pubblico e degli Enti
organizzatori.
ELIOSA CASCIO
(Italia)
Dopo la maturità classica
ha conseguito con il
massimo dei voti, lode
e menzione il Diploma
in Pianoforte presso il
Conservatorio di Benevento
sotto la guida di Tina
Babuscio con la quale ha
conseguito, con lode, anche
la Laurea Specialistica
nello stesso strumento.
Ha approfondito la prassi
esecutiva del repertorio
antico con Andreina di
Girolamo, diplomandosi
in clavicembalo con il
massimo dei voti presso
il Conservatorio di
Campobasso, mentre
con Giacomo Vitale ha
conseguito il diploma
di Musica Corale e
Direzione di Coro presso il
Conservatorio di Avellino.
In seguito ha studiato con
Massimo Bertucci a Napoli.
Nel 2014 ha conseguito il
perfezionamento presso la
Scuola di Musica di Fiesole
con Pietro De Maria. Ha
ottenuto il Terzo Premio
alla Dichler Competition
- e all’Accademie
Internationale d’Etè a Nizza
con Domique Merlet, Prisca
Benoit e Olivier Gardon.
Ha debuttato giovanissima
eseguendo il concerto
di Haydn con l’Orchestra
del Conservatorio di
Benevento, ha suonato per I
Concerti dell’Ateneo sannita
ed è stata continuista
dell’Ensemble Hortus
Conclusus. Con l’Orchestra
del Conservatorio di
Campobasso ha eseguito
il Concerto in fa minore
di Bach ed il Concerto di
De Falla per clavicembalo
e cinque strumenti; ha
partecipato, inoltre a varie
rassegne tra cui Natale in
Villa, Convivio Armonico,
Musica nel Tempo
Presente, Tastiere in Tour,
Fate Festival, Piano City
Napoli 2013, Una Notte al
Museo, Festival Pianistico
di Sarzana, Concerti
al Castello Miramare
di Trieste, Portofino
Classica e ai concerti
di fine corso presso la
Sommerakademie del
Mozarteum di Salisburgo e
dei Wiener Musikseminar.
Prossimamente terrà dei
concerti sempre in Italia
nonché in Macedonia,
Grecia, Germania e Stati
Uniti.
MARIA PIA CAROLA
(Italia)
Ha iniziato la carriera molto
giovane dopo il diploma
al Conservatorio di Milano
con il massimo dei voti e
la lode, il perfezionamento
con i migliori maestri e
vincendo diversi concorsi
nazionali e internazionali.
La sua attività di solista è
sempre stata multiforme
vivendo i più diversi aspetti
della musica, spinta da
un amore profondo per
l’arte in generale e per la
musica nelle sue più diverse
espressioni. Dal 1984 al
1990 ha contribuito alla
formazione e collaborato
stabilmente con il gruppo
Scarbo per l’esecuzione
e diffusione della musica
contemporanea: hanno
scritto per lei Magnaghi,
Piacentini, Mariani e
Ugoletti. La sua attività
cameristica l’ha vista
collaborare con numerosi
musicisti. In anni recenti ha
costituito il trio Musicadarte
con Claudio Marzorati,
36
violino, e Graziano
Beluffi, violoncello, che
si è esibito con grandi
consensi di pubblico
e di critica nell’ampio
repertorio ottocentesco.
Si è accostata alla musica
jazz suonando in più
occasioni con musicistiamici come Renato Sellani,
Arrigo Cappelletti e
Gianni Alberti, mettendo
in luce la contiguità
tra i due generi che ha
caratterizzato il lavoro
di alcuni compositori del
‘900 come, per esempio,
Gershwin o Dave Brubeck.
La collaborazione con il
percussionista iraniano
Mohssen Kasirossafar è un
altro esempio dell’ampiezza
dei suoi interessi musicali
e della libertà che ha
sempre animato il suo far
musica. Ha inciso per Sony
BMG e Symposium ed è
docente al Conservatorio
G. Verdi di Milano. Nel
2007 ha contribuito alla
nascita del CMT, di cui è
direttore artistico, esempio
di successo di formazione
musicale diffusa nella
provincia di Milano.
MOHSSEN KASIROSSAFAR
(Iran)
È nato a Mashad in Iran
nel 1955, si è laureto
in lettere con indrizzo
cinematografico in Italia,
dove ha iniziato a studiare
lo Zarb nel 1980. Dal
1983 ha studiato con
i Maestri K. Kalhor, M.
R. Lotfi, H. Alizadeh, B.
Kamkar e M. Aayan con
i quali ha perfezionato la
tecnica, per completare
la sua formazione con il
grande musicista Nasser
Farhângfar. Dal 1975 vive a
Roma dove ha collaborato
con numerosi musicisti
e compositori: Ennio
Morricone, Giancarlo
Schiaffini, Giorgio Battistelli,
Angelo Branduardi,
Fabrizio De André, Mauro
Pagani, Paolo Vivaldi,
Andrea Morricone, Rita
Marcotulli, Daniele Sepe,
il duo Antonello Salis e
Alessandro Satta ecc. Ha al
suo attivo numerosissime
incisioni discografiche e
ha partecipato a festival
musicali Italiani ed europei
e programmi radiotelevisivi.
È parte integrante di gruppi
come Giancarlo Schiaffini
Quintet, Mish Mash Quartet,
Trio Alesini, Compagna
Felix, Sarawan Tamburi
d’Iran, con collaborazioni
che si svolgono tra la
musica persiana d’arte
e popolare, la musica
medievale e rinascimentale
e quella contemporanea
e sperimentale, il teatro e
il cinema. Con Maria Pia
Carola si é avvicinato per
la prima volta al repertorio
classico, portando sonorità
che ben si integrano con
l’esecuzione testuale
delle partiture di Bach,
Rachmaninoff, Ravel
e De Falla. Da molti anni,
accanto alla carriera di
liutaio e musicista, si dedica
all’insegnamento dello zarb
e del daf.
MATTEO FERRARI
(Italia)
Nato a Sassuolo e si
è diplomato con il
massimo dei voti presso
il Conservatorio “L.
Campiani” di Mantova.
Ha perfezionato i suoi
studi con i migliori flautisti
mondiali: Michele Marasco
dell’Orchestra
Regionale Toscana, Andrea
Griminelli solista italiano,
Benoit Fomange della
Bayerische Rundfunk
tedesca, Rien de Reede
del Concert Gebou di
Amsterdam, William Bennet
del Conservatorio Reale
di Londra, Robert Dick
solista di New York. E’ stato
premiato in diversi Concorsi
Nazionali ed Internazionali
tra i quali: Stresa, Genova,
Lamezia Terme, Napoli. Ha
partecipato ai Festival di
Musica Contemporanea di
Gibellina e di Portofino,
suonando musiche di John
Cage in esclusiva per l’Italia.
Ha collaborato con il
compositore Salvatore
Sciarrino, suonando le sue
musiche, in occasione di
importanti Rassegne di
musica contemporanea,
Seminari di composizione e
nella trasmissione Radio Tre
Suite, in diretta radiofonica
37
nazionale, per il terzo
canale RAI di Roma. Ha
affiancato il premio Nobel
Dario Fo nella produzione
di “Pierino
e il Lupo” come solista
dell’Orchestra Giovanile
della Comunità Europea di
Lanciano. Si esibisce con
il gruppo “Amarcord”
nell’omonimo spettacolo
nei seguenti paesi:
Ungheria, Repubblica
Ceca, Belgio e Inghilterra.
Ha inciso numerosi CD
tra cui: “Greatest Hits”
con il soprano Satomi
Yanagibashi, “No, No,
Nanette” Musical inciso
in esclusiva per l’Italia,
“Cormac” con l’omonimo
gruppo per la casa
discografica Ethno
ANDREA CANDELI
(Italia)
Modenese, comincia a
suonare la chitarra a sette
anni, si diploma in chitarra
classica presso l’Istituto
Musicale Pareggiato
“O. Vecchi” di Modena
nel 1993 sotto la guida
dei Maestri Vincenzo
Saldarelli e Florindo
Baldissera. Continua poi
lo studio della chitarra
classica perfezionandosi
a Parigi con il noto M°
Alberto Ponce e partecipa
a numerosi corsi di
perfezionamento. E’ stato
premiato come solista in
numerosi concorsi Nazionali
ed Internazionali, tra i quali
il Concorso “Riviera dei
Fiori” ad Alassio (primo
assoluto), il Concorso
“Pasquale Taraffo” a
Genova (primo assoluto),
il Concorso “Giovani
Musicisti Gargano 92”, il
Concorso internazionale
di Musica da Camera
“Ottocento Festival”
a Forlì. Ha eseguito in
prima assoluta un’opera
d’autore contemporaneo
in occasione dei seminari
nazionali “Computer
Art” svolti a Caprese
Michelangelo. E’ l’ideatore
di un nuovo metodo
d’insegnamento della
chitarra. Ha fondato
la scuola di musica
“Accademia Musicale
del Frignano” di Pavullo
con la quale promuove
i gruppi emergenti. Nel
1995 gli è stato assegnato
il prestigioso “Premio
Ghirlandina” città di
Modena per essersi
distinto nel campo artistico
musicale. Nel 2002 è
esibito a Città del Vaticano
in diretta Rai International
presso l’Aula Paolo VI
(Sala Nervi) in presenza
di Giovanni Paolo II. Vanta
numerose collaborazioni
Vladimir Mikulka, Barbara
Vignudelli, Karl Potter,
Alessio Menconi, Massimo
Foschi, Flavio Bucci.
Svolge un’intensa attività
concertistica in Italia e
all’estero, come solista
e in diverse formazioni
cameristiche.
CHRISTIAN GALASSO
(Italia)
Si diploma a Modena
presso l’Istituto Musicale
O.Vecchi sotto la
guida di Paolo Carlini
e successivamente si
perfeziona con D. Damiano,
S. Azzolini e R. Giaccaglia.
E’ stato I fagotto presso
l’Orchestra del Teatro Lirico
di Spoleto, il Teatro V. Bellini
di Catania, I Pomeriggi
Musicali di Milano,
Orchestra A. Toscanini di
Parma.
Attualmente collabora con
La Camerata Strumentale
di Prato, I Solisti Veneti
diretti da Claudio Scimone
e numerosi gruppi da
camera. Ricopre inoltre dal
2005 l’incarico di docente
di fagotto presso la
Fondazione Vecchi-Tonelli
di Modena e Carpi.
DRORA BRUCK
(Israele)
Uno dei principali suonatori
di flauto dolce Israeliani,
musicista di primo piano
ed apprezzata insegnante.
È molto attiva sia come
solista sia come membro
della Gerusalemme
Baroque Orchestra &
OWLOS (quartetto
flautistico). Quale
appassionata interprete
di musica contemporanea
ha eseguito oltre 80
prime assolute di pezzi
38
che sono stati composti
appositamente per lei.
Si è esibita in Inghilterra,
Francia, Olanda, Belgio,
Germania, Stati Uniti, Italia,
Australia e Canada. Ha
registrato per il servizio di
radiodiffusione israeliana,
ABC, la stazione radio
classica dell’Australia,
EWM CD, CD Albany
(USA), Tel’ad. Attualmente
dirige il dipartimento di
musica antica presso il
Conservatorio di Musica
di Israele, Tel Aviv, ed è
professore di flauto dolce
presso l’Accademia di
Gerusalemme di Musica
e Danza e la Giv’at
Washington college of
Education.
GIORGIO MATTEOLI
(Italia)
È diplomato in violoncello,
flauto dolce e musica
da camera presso il
conservatorio di S.
Cecilia nonché laureato
in lettere ad indirizzo
storico musicale presso
l’Università di Roma.
Oltre ad aver seguito
studi di composizione,
contrappunto e
direzione d’orchestra nei
conservatori di Milano e
Como si è specializzato
nell’esecuzione del
repertorio antico, sia col
flauto che col violoncello,
collaborando con rinomati
ensemble ed istituzioni
concertistiche e tenendo
recital e concerti in Italia e
all’estero (Croazia, Francia,
Montecarlo, Spagna,
Albania, Ungheria). Autore
di articoli musicologici
per la rivista di musica
antica Orfeo, CD Classic ed
Amadeus è attualmente
docente di ruolo di flauto
dolce e musica d’insieme
per strumenti antichi
presso il Conservatorio
dell’Aquila. Fondatore dell’
Ensemble barocco “Festa
Rustica”, annovera nella sua
vasta discografia (iniziata
con l’integrale dei concerti
per flauto ed archi di F.
Mancini, Cd premiato negli
U.S.A. dalla rivista “Fanfare”
come una delle migliori
incisioni di musica classica
al mondo per il 1995) molte
prime assolute tra cui la
prima edizione dei concerti
per flauto ed archi di N.
Fiorenza (ASV Gudeamus)
ed un doppio cd di
musiche pasquali inedite
di F. A. Vallotti inciso nella
doppia veste di direttore
e violoncello solista in
esclusiva per la prestigiosa
rivista AMADEUS.
Solista per la colonna
sonora della cooproduzione
internazionale “La Bibbia”
(musiche di E. Morricone
ed. M. Frisina) vincitrice
dell’oscar americano (Kable
Ace) é fontatore e direttore
artistico del Festival Brianza
Classica.
ROSA SORICE
(Italia)
Si è diplomata in
Canto Lirico presso il
Conservatorio N.Piccinni
di Bari col massimo dei
voti. Dal 2004 al 2007 ha
frequentato l’Accademia
d’Arte Lirica di Osimo,
perfezionandosi sotto la
guida di Sergio Segalini e
con cantanti di chiara fama
quali William Matteuzzi,
Raina Kabaiwanska,
Carmen Gonzalez, Antonio
Juvarra, Lella Cuberli, Alla
Simoni, Harriet Lawson.
Nel giugno 2000 ha vinto,
in formazione cameristica,
il secondo premio (primo
premio non assegnato),
nel Concorso Nazionale
di Musica da Camera
“Euterpe” a Corato, sotto
la direzione artistica di
Francesco De Santis. Nel
2004 vince il primo premio,
categoria Canto Lirico, nel
5° Concorso Europeo di
Musica Città di Altamura.
Prima di intraprendere la
strada del canto lirico, ha
fatto parte del quartetto
vocale “Faraualla” col
quale ha inciso il cd
“Sind” - Amiata Recordssvolgendo una densa
attività concertistica in Italia
e all’estero, collaborando
con artisti di chiara fama
e partecipando ai più
importanti festival etnici.
39
DEBORAH VICO
(Italia)
Si è diplomata in pianoforte
con il massimo dei voti al
Conservatorio “Morlacchi”
di Perugia sotto la guida
di Lorenzo Bavaj, attuale
pianista accompagnatore
del tenore José Carreras.
Ha frequentato corsi
di perfezionamento
per pianoforte e
accompagnatore di cantanti
lirici, studiando con maestri
di fama internazionale. Ha
studiato composizione
e prodotto numerosi
arrangiamenti e trascrizioni
per gruppi da camera
italiani e stranieri e per
alcune orchestre tedesche
ed americane. Da 10 anni
suona anche il sassofono.
Ha suonato come solista ed
in formazioni da camera in
alcuni tra i più prestigiosi
teatri del mondo: Carnegie
Hall di New York, National
Concert Hall di Taipei
(Taiwan), Teatro dell’Opera
de Il Cairo, Palazzo
Nazionale di Lisbona,
Gasteig Konzertsaal di
Monaco di Baviera etc. Tra il
1995 ed il 2012 ha effettuato
tournée negli Stati Uniti,
Cina, Indonesia, Brasile (4
tournée), Svezia, Portogallo,
Germania, Francia, Egitto,
Bulgaria, Grecia, Turchia,
Cipro, Marocco, Libano,
Siria, Tunisia, Lussemburgo,
Lettonia, Nigeria.
CON IL PATROCINIO DI
E CON IL SOSTEGNO DI
ARCORE
BIASSONO
BRUGHERIO
CASATENOVO
CIVATE
CORNATE D’ADDA
CREMELLA
LESMO
LOMAGNA
MISSAGLIA
MOLTENO
MONTICELLO BRIANZA
PADERNO D’ADDA
ROBBIATE
RONCO BRIANTINO
VAREDO
VIGANÒ BRIANZA
VILLASANTA
E CON:
IN COLLABORAZIONE CON
E PATROCINIO DI
E IL PATROCINIO DI
MEDIA PARTNER
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IL CONSORZIO DI VILLA GREPPI
LA FONDAZIONE PISERI
E LA FONDAZIONE VERSIERA 1718
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AI CONCERTI CON
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CONSIGLIATA
La prenotazione è possibile solo a partire
da una settimana prima di ogni evento
(es: dal lunedì per la domenica) ai seguenti
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