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Con il patrocinio
del Comune di Modena e del Comune di Carpi
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Tutti i concerti si terranno presso
l’Auditorium “Roberto Verti”,
nella sede dell’Istituto,
in via Goldoni 10
MODENA
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Cartellone primavera - estate 2015
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... ovvero,
ogni momento è buono per
ascoltare buona musica
Mezzoconce
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... in via Goldoni, 10
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A
rchiviate le celebrazioni per il centocinquantesimo dalla fondazione
del Liceo musicale “Orazio Vecchi”, l’Istituto “Vecchi-Tonelli”
organizza quest’anno la propria stagione di concerti puntando sulla
valorizzazione dei suoi allievi, cioè assecondando la propria missione,
che è principalmente didattica. Concedere agli allievi il palcoscenico ed
un pubblico “vero”, nella speranza che sia sempre numeroso e attento,
non è solo un modo per uscire dalla logica dei saggi di fine anno, pur
indispensabili alla verifica del livello di competenza raggiunto dai
giovani musicisti in formazione, ma è soprattutto l’invito all’esercizio di
un’autonomia responsabile, obiettivo primario di ogni pratica didattica
e, nel caso di una scuola d’arte come questa, addirittura fondante.
Concedere agli allievi il palcoscenico significa inoltre valorizzare
i gruppi musicali, che a séguito dei nuovi ordinamenti didattici
e dell’iniziativa personale di studenti e docenti si sono formati
nel corso degli anni come gruppi “stabili” o che in questa
rassegna celebreranno il loro… battesimo di fuoco.
Il calendario generale prevede tre tipologie di eventi, che si
terranno in giorni ed orari fissi in modo da rispondere alle esigenze
di pubblici diversi e che coinvolgono rappresentanti di tutta la
popolazione studentesca del “Vecchi-Tonelli”, dai giovanissimi talenti
ai più maturi allievi dei bienni di alta formazione, compreso un
intervento performativo dei bambini dei corsi di propedeutica e di
avviamento strumentale, autentica base di tutto l’edificio formativo
che culmina in alto con la formazione specialistica. In quest’ottica,
anche l’appuntamento con gli allievi più avanzati del Liceo Musicale
“C. Sigonio” costituisce importante suggello ad una collaborazione
artistica e didattica che intende andare ben oltre il semplice fatto
d’essere sancita da una Convenzione voluta dal Ministero.
Completano le manifestazioni alcuni eventi che si terranno in
giorni e/o orari mobili, tra cui va segnalata la serata dedicata al
ricordo di Roberto Verti, compianto docente di Storia della Musica,
cui è dedicato l’auditorium in cui si svolgeranno tutti i concerti.
A me non rimane che augurare a tutti buon ascolto e ringraziare tutti
i docenti che con generosità e partecipazione hanno seguito i loro allievi
nella preparazione musicale a questo importante momento di confronto
con la cittadinanza che segue e, indirettamente, sostiene il nostro lavoro
quotidiano, speso con convinzione a favore della nostra gioventù e della
sua legittima aspirazione a sviluppare e a valorizzare i propri talenti.
M° Antonio Giacometti
(Direttore dell’ISSM “Vecchi-Tonelli”)
I Concerti del Mercoledì ore 21.00
Con le celebrazioni dello scorso anno per il 150° si è aperto
uno spazio serale al mercoledì, che abbiamo pensato fosse
importante tenere vivo, come testimonianza del più alto
livello di produzione artistica e didattica dell’Istituto. Ad
esibirsi saranno infatti allievi solisti e gruppi strumentali
d’insieme, che condivideranno col pubblico programmi
elaborati e studiati all’interno delle loro classi ed inseriti
nella normale programmazione accademica. Un’occasione
per verificare il livello tecnico ed interpretativo raggiunto,
ma anche per approfondire le modalità di comunicazione col
pubblico, che ci auguriamo sempre numeroso e interessato.
Il Mezzoconcerto del giovedì ore 13.30
Ideato e seguito per cinque anni dal nostro docente,
Prof. Tarcisio Balbo, il Mezzoconcerto nasce con l’intenzione
di coinvolgere soprattutto impiegati e maestranze dell’Ente
Locale, invitati a godersi un po’ di musica durante la pausa
pranzo. In realtà, il pubblico che in questi anni ha assistito
a questa particolare formula concertistica è andato ben al
di là della cerchia ristretta per la quale era stato pensato,
rivelandosi una proposta azzeccata. Quest’anno, si è pensato
di cambiare qualcosa nella programmazione, affidandone la
gestione alla Consulta degli Studenti, che in piena autonomia
ha curato il cartellone dei primi cinque appuntamenti, mentre
negli altri cinque si è pensato di presentare al pubblico i
nostri più giovani talenti e le produzioni d’insieme dei corsi di
propedeutica, di avviamento e preaccademici. Un’opportunità
per i ragazzi di calcare la scena e per il pubblico di riflettere
sul fatto che la musica, prima la s’impara e meglio è.
I Concerti-Aperitivo del Venerdì ore 18.15
L’Istituto intende chiudere così le sue sempre intense settimane
di studio e di lavoro, offrendo agli allievi e alla cittadinanza un
aperitivo musicale di tre quarti d’ora, gustoso e possibilmente
capace di stimolare ulteriori appetiti d’ascolto. Per questo, in
calce al programma che verrà distribuito la sera stessa del
concerto, il pubblico troverà il menù per un’ipotetica “cena
musicale”, da consumarsi con calma durante la settimana.
Ascoltare musica non riempirà la pancia, ma certo ci può aiutare
a stare meglio e a condividere con altri il nostro benessere.
La Musica da camera
del Vecchi-Tonelli
mercoledì 11 MARZO
parte I
ore 21.00
Tiziana Lafuenti, violino
José David Fuenmayor
Valera, violino
Rebecca Innocenti, violino
Françoise Renard, viola
Federica Goldberg Finardi,
violoncello
Danilo Campo, clarinetti
Giacomo Gagliano, clarinetti
Marco Pedrazzi, pianoforte
Musiche di
W. A. Mozart e D. Milhaud
Nelle tre serate dedicate
alla musica da camera si
esibiranno gli esemble
dell’Alta Formazione curati
dalla prof.ssa Paola Besutti.
La programmazione, varia
sia per livelli di difficoltà
tecnica ed interpretativa,
sia per collocazione storica,
offre al pubblico i risultati
artisticamente più riusciti
del lavoro didattico svolto
durante i due semestri di
corso.
I prossimo appuntamento
si terrà il 6 giugno 2015.
Dal Brasile
all’Estonia,
GiovinCelli con
passione.
venerdì 13 marzo
ore 18.15
Alessandro Andriani,
Giorgio Lucchini, Simone Ceppetelli,
Alessandra Gilberti, Serena
Patanella, Elena Bertani,
Eugenia Caffari, Vittorio Zelocchi,
Giacomo Landi, violoncelli
Musiche di
H. Villa-Lobos,
Arvo Pärt, D. Popper
L’ensemble
GiovinCelli nasce in
seno all’Istituto VecchiTonelli e unisce il piacere
di condividere studio,
interpretazione e musica
tra un maestro ed i propri
allievi. Il gruppo è formato
da studenti dei corsi
avanzati e medi; l’idea
primaria alla quale fa
riferimento è quella di
ritagliare dei momenti che
sono certamente di studio e
di impegno, ma che
trasformano un momento
di formazione in occasione
di svago e divertimento
attraverso la musica. E
Non solo: diviene
fondamentale opportunità
di socializzazione e
aggregazione della classe e
dei ragazzi. Studenti che
vengono guidati nello
studio di un repertorio
poco conosciuto, bello e
difficile tecnicamente.
L’ensemble Giovincelli si è
già esibito in concerti
presso importanti sedi
quali Sala Dugentesca di
Vercelli, il Festival “Volto
Riscoperto della Musica” di
Cardano al Campo (VA),
stagione concertistica di
Bisuschio (VA), Musica e
Luoghi di Carpi (MO), per
Dedalo presso il Teatro San
Carlino di Brescia.
Giovincelli conta la
collaborazione con il
compositore Guido Boselli
che ha scritto espressamente
brani per questo ensemble.
Inconsueti ensemble:
musiche per i legni
mercoledì 18 MARZO
Armonia di Corte Estense &
Modena Flute Ensemble
ore 21.00
Iris Arioli, Clara Calignano, Silvia
Cuoghi, Daniel Granada, Simone
Mangialavori, Clarissa Montecchi,
Cristina Pati, Rocco Russillo,
Giulia Sala, Alice Stefani,
Francesca Tardio, Marianna
Tognin, flauti
Daniele Calia, Danilo Campo, Luca
Destito, Agnese Ducati, Simone
Falla, Giacomo Gagliano, Raffaele
Gentile, Silvia Puggioni, Letizia
Ruoli, Federico Scarso, clarinetti
Gianluca Tassinari, oboe
Simone Novellino, fagotto
Maestro concertatore, Michele Marasco
Musiche di M. Arnold, Paul Harvey, J. Francaix,
A. Tcherepnin, J. Horovitz, F. Tull
ARMONIA DI CORTE
ESTENSE riunisce in un
ensemble di strumenti a fiato
e contrabbasso musicisti
provenienti da diverse
esperienze musicali d’alto
livello, accomunati dal
desiderio di promuovere un
repertorio molto significativo
della musica strumentale
europea, che va dalle più
conosciute musiche di
Mozart, Haydn e Beethoven
alle trascrizioni ottocentesche
di pagine operistiche di
Mozart, Rossini e Verdi,
fino al repertorio moderno
e contemporaneo. Il nome
si richiama alle storiche
e ben note formazioni di
strumenti a fiato, dette
“Musica d’Armonia”, attive
in tutta Europa e Italia tra il
‘700 e la prima metà dell’800,
grazie alle quali i maggiori
compositori dell’epoca ci
hanno lasciato un cospicuo
numero di lavori per questi
organici, molti dei quali
attualmente raccolti presso
l’Istituto Musicale VecchiTonelli di Modena nell’ambito
del quale l’ensemble si è
costituito con la direzione
artistica di Michele Marasco.
Il Modena Flute
Ensemble si costituisce nel
2008 nell’ambito dell’Istituto
Musicale Vecchi - Tonelli di
Modena, considerato tra i
migliori d’Italia per qualità
dell’insegnamento, struttura
organizzativa e capacità di
promozione degli allievi.
Riunisce in una formazione
agile e dinamica studenti
dei corsi di alta formazione
e di quelli preaccademici
e ordinari, nonchè i
docenti stessi ed ex-allievi
dell’Istituto già avviati alla
carriera concertistica e
d’insegnamento. La finalità
è quella di promuovere
l’ampio repertorio già
esistente per orchestra di
flauti e l’incentivazione di
nuove composizioni per
tale formazione, nel segno
del piacere di fare musica
insieme e dell’affinamento
delle capacità individuali
e collettive dei singoli
componenti e dell’ensemble.
Nel 2009 è stato invitato al
prestigioso Falaut Festival
’09, dopo il quale si è
esibito presso il Festival
Internazionale delle Orchestre
Giovanili di Firenze e le
rassegne Suoni Divini e Via
Lattea a Modena e Reggio
Emilia. Nei prossimi mesi ha
in programma registrazioni
di musiche contemporanee
di autori italiani e concerti
presso importanti istituzioni
musicali in Italia ed Europa.
“Cantando amore”
Continum ensemble
giovedì 19 MARZO
Modena Trumpet Ensemble
ore 13.30
Francesca Cucuzza, soprano
Nicholas Venturi, clavicembalo
Roberto Guarneri, chitarra
Vittorio Zelocchi, cello barocco
Musiche di
J.S. Bach, C. Monteverdi,
A. Vivaldi, G.F. Händel
Siamo un gruppo di recente
formazione nato a Modena nel
Settembre 2014 grazie a un
idea di Nicholas Venturi e
Roberto Guarnieri che hanno
deciso di diffondere la musica
barocca dal ‘600 in poi,fino ad
arrivare al primo ‘700.
Il nostro primo concerto si è
svolto a Ligonchio (RE) il 27
Dicembre 2014 con la
partecipazione del flautista
Pierandrea Bonfafini,che
collabora tutt’ora con noi,e
con la soprano Ilaria Casai.
Questo secondo concerto
dell’ensemble vuole
dimostrare che la musica
classica (in questo caso
barocca) non è solo per vecchi
o snob: è una musica
complessa e quindi bisogna
avvicinarsi passo passo.
Per questo motivo nel
programma del concerto è
presente la figura di Claudio
Monteverdi:è grazie a lui che
esiste l’opera come la
conosciamo oggi.
Il filo conduttore dello
spettacolo sono i sentimenti
che vengono messi in risalto
nei pezzi scelti.
Les flutes
françoises
venerdì 20 marzo
ore 18.15
Francesca Tardio,
Clarissa Montecchi,
Cristina Pati,
Marianna Tognin,
Daniel Granada,
flauti
Luca Saltini
pianoforte
Musiche di
G. Fauré, M. Berthomieu,
E. Bozza, C. Chaminade,
F. Poulenc
Grazie ai cambiamenti
apportati da Theobald
Boehm verso la metà del
1800, il flauto si presenta
come uno strumento nuovo
che risponde alle esigenze
tecnico-espressive
del momento. Il rilancio
dello strumento lo si deve a
Claude Debussy che oltre al
Prelude a L’apres midi d’un
faune (1894) scrisse Syrinx
(1913) per flauto solo.
Questa sera ascolteremo
alcuni brani composti nel XX
secolo, da autori francesi,
per il nuovo flauto.
Per Roberto
Concerto in ricordo del
MAESTRO Roberto Verti
mercoledì 25 marzo
ore 18.30
Marco Bonechi,
Marco Pedrazzi,
Marco Sollini, pianoforte
Alessandro Andriani, violoncello
Gabriele Betti, pianoforte
Musiche di
A. Skrjabin, A. Berg,
S. Rachmaninov,
O. Messiaen, V. Azarashvili
Concerto in ricordo del
nostro amato Roberto Verti,
docente di Storia della
Musica, prematuramente
scomparso il 16 marzo del
2006 a 49 anni non ancora
compiuti. Un’occasione per
far conoscere ai docenti, agli
allievi e alla cittadinanza che
mai ebbe la fortuna
d’incontrarlo o di essere suo
collega o discepolo. una
figura umana e
professionale unica, capace
di coniugare rigore e
fantasia, spirito di ricerca e
passione d’insegnante.
Duo violoncello
pianoforte
giovedì 26 MARZO
ore 13.30
Paola Herbertson, violoncello
Angelo Aliberti, pianoforte
Musiche di
L. Van Beethoven
Cominciano a suonare
insieme nel 2013 sotto la
guida del M° P. Maurizzi,
docente di musica da camera
del Conservatorio A. Boito di
Parma.
In questo frangente eseguono
il Pierrot Lunaire di
Schoenberg per la laurea di
Angelo ed altri allievi,
decidendo poi di proseguire
come duo.
Lo scorso settembre hanno
seguito il corso di
perfezionamento a Città di
Castello tenuto dal
M°Maurizzi e dal M° Yves
Savary, violoncello solista
dell’opera di Monaco,
esibendosi in concerto al
termine del corso.
In repertorio brani del
periodo classico, romantico e
del primo novecento.
Forma è movimento
A cura del Dipartimento di
Didattica della Musica
martedì 31 marzo
ore 20.30
Antonio Amodeo, chitarra
Paolo Barigazzi, tromba
Mariangela Bruno, chitarra
Cristina Casari, pianoforte
Simone Cislaghi, chitarra
Rosolino Di Salvo, chitarra
Elisabetta D’Onofrio, chitarra
Jacopo Dutti, chitarra
Ester Fusar Poli, pianoforte
Giada Ester Gallo, violoncello
Paola Herbertson, violoncello
Marco Marri, tromba
Marco Nicolussi, violino
Bernardo Reppucci, violino
Gabriele Vincenzi, violino
E con l’interpretazione e il contributo del Gruppo Danza Duende,
compagnia del Centro Studi Danza Duende di Bologna
interpreti:
Luciana Africani, Barbara Alberti, Martina Aprile, Ilaria Arena, Francesca
Ballardini, Maria Pia Borrelli, Daniela Brillante, Alessia Campomori,
Anna Lisa Chiari, Bianca Degli Esposti, Alessia Faenza, Ilaria Giovannini,
Francesca Manfredi, Sara Mazzoni, Rebecca Morini, Benedetta Nanni,
Giada Pasini, Beatrice Tadini, Francesca Turchi, Noemi Venturi,
Ines Villamil.
Coreografie: Annadora Scalone
Coordinamento: Paola Salvezza
Musiche tratte da:
A. Vivaldi, L’estro armonico
D. Milhaud, Le boeuf sur le toit
F. Sor, A. Amodeo, S. Cislaghi, variazioni su la Follia di Spagna
Lo spettacolo inizierà alle 20.30, durerà circa 30 minuti e sarà replicato anche alle
21.00 e alle 21.30. A causa del limitato numero dei posti è gradita la prenotazione.
Per info e prenotazioni chiamare 0592032925 (solo nel pomeriggio).
Recital del chitarrista
Dario Marsigliante
venerdì 10 aprile
ore 18.15
Musiche di
F. Sor, J. Rodrigo,
H. Villa Lobos, F. Tarrega
Dario Marsigliante
comincia lo studio della
Chitarra a circa 18 anni con il
Prof. Roberto Melangola.
Passa poi sotto la guida del
prof. Andrea Orsi,
diplomandosi nel 2010 con la
votazione di 8,5/10 presso
l’istituto Vecchi-Tonelli.
Intraprende la via
dell’insegnamento già da
studente, dapprima nella
stessa associazione musicale
nella quale avevo cominciato
(Associazione Musicale
Madama DoRe),
conseguentemente nelle
scuole di Moglia, connessa al
complesso bandistico, Erato
di Correggio (RE) e Arci di
Soliera.
Ha partecipato a quattro
edizioni del Festival
chitarristico IN CORDE.
Nel 2010 partecipa all’8°
Concorso Nazionale dell’Istituto
Musicale di Riccione
conseguendo un diploma di
merito per le esecuzioni
riportanti un punteggio
superiore agli 80/100.
web TV ( C-You Tv). Si tratta
di una trasmissione con
cadenza settimanale
occupatasi di “musica colta”.
A settembre 2013 consegue
l’abilitazione come maestro
riconosciuto Yamaha.
Nel 2014 si iscrive al Bienno
Superiore di Chitarra presso
l’Istituto Vecchi-Tonelli.
Nel 2010 frequenta la Master
Class, tenutasi a Brisighella dal
12 al 17, di Lorenzo Micheli.
Nello stesso anno frequenta
una Masterclass tenutasi
all’Accademia della Chitarra
di Brescia da Giulio
Tampalini.
Dal 2011 al 2013 idea e
conduce una trasmissione
denominata ClassiCALL,
parte del palinsesto di una
Attualmente frequenta il
secondo anno del Biennio di
Chitarra sotto la guida di
Andrea Orsi e Andrea Dieci.
Giro del mondo
in 80 passi
sabato 11 aprile
Progetto per bambini di 5/8
anni (e per chi si sente bambino
ore 10.30
A cura del Dipartimento di
Didattica della Musica
Un laboratorio interattivo dove i
bambini verranno “immersi” nelle
atmosfere musicali di diverse aree
geografiche (dall’Africa al Brasile,
dagli Stati Uniti all’ estremo
Oriente, dalla giungla indonesiana
alla vecchia Europa con le
suggestioni della Francia
“impressionista” e i paesaggi
nordici della Scandinavia) e
saranno invitati a partecipare
attivamente alla costruzione del
mondo sonoro che le identifica.
Ideato e condotto dagli allievi del Corso di formazione per operatori
musicali e del Triennio di Didattica della Musica
dell’ISSM “Vecchi-Tonelli” di Modena:
Giacomo Baratti, Monica Bertocchi, Maria Rita Bertoncelli,
Daniele Bisi, Valentina Bizzoccoli, Luca Borgonovi,
Martina Di Maio, Ludovica Gherardini, Alessandro Mucchi,
Valentina Rabacchi, Rossella Righi, Eleonora Trenti,
Carmen Truca, Emanuela Zona.
Elaborazioni e adattamenti musicali: Luca Borgonovi
Coordinamento: Paola Salvezza
Il laboratorio-spettacolo dura circa un’ora e verrà rappresentato durante tutta la
giornata nei seguenti orari: 10.30, 12.00, 14.30, 16.00, 17.30.
A causa del limitato numero dei posti (max 15 bambini) è necessaria la prenotazione.
Per info e prenotazioni:
0592032925 (solo il pomeriggio), 340 5353038 (la mattina), 335 8415763 (il pomeriggio)
Recital della pianista
Grazia Pellegatta
mercoledì 15 aprile
ore 21.00
Musiche di
G. F. Haendel, F. Chopin,
S. V. Rachmaninov,
E. Granados
Grazia Pellegatta,
nata a Busto Arsizio (VA)
nel 1990, Grazia Pellegatta
frequenta il Biennio di
II livello presso l’Istituto
Superiore di Studi Musicali
“Vecchi-Tonelli” di Modena,
dove si è diplomata con dieci,
lode e menzione d’onore sotto
la guida del M° Massimo
Neri. Dal dicembre 2013
frequenta anche l’Accademia
Pianistica Internazionale
“Incontri col Maestro” di
Imola, seguendo il corso del
M° Jin Ju. Si è perfezionata
presso l’ Accademia Chigiana
di Siena con la pianista
Lilya Zilberstein (2012,
2013), presso il Festival delle
Nazioni di Città di Castello
con il M° Riccardo Risaliti
(2012), presso Villa Medici
Giulini di Briosco con il M°
Claudio Martinez Mehner
(2013) e presso l’ Istituto
Tonelli di Carpi con il M°
Boris Petrushansky (2014).
Ha partecipato a diversi
concorsi pianistici ottenendo
lusinghieri riconoscimenti: 1°
Premio al Concorso “Città di
Stresa”, 1° Premio al Concorso
Nazionale “Benedetto
Albanese” di Caccamo,
1° Premio al Concorso
Pianistico Nazionale “Città di
Passignano sul Trasimeno”,
2° Premio con Borsa di studio
al Concorso strumentale
regionale ‘’A.Zanella’’,
1° Premio al Concorso
nazionale di esecuzione
musicale ‘’Città di Piove di
Sacco’’, 1° Premio Assoluto
al Concorso musicale per
giovani interpreti ‘’Città di
Lissone’’, 1° Premio Assoluto
al Concorso internazionale
‘’Città di Pesaro’’, 1° Premio
Assoluto al Concorso
nazionale di interpretazione
musicale Valstrona, 1° Premio
al Concorso internazionale
‘’Musica insieme’’ di Musile di
Piave, 3° premio ex-equo con
borsa di studio al Concorso
internazionale di esecuzione
pianistica ‘’ Città di San Donà
di Piave’’. Recentemente, è
stata menzionata al Concorso
Nazionale indetto dalla
Società Umanitaria di Milano.
Nel 2012 ha partecipato alla
prima esecuzione mondiale
del brano per pianoforte
a 4 mani e orchestra di
40 pianoforti “Maclé –
Divertimento in bianco e
nero”, scritto appositamente
dal compositore polacco
Piotr Lachert per l’evento a
Pescara presso l’Esposizione
di Angelo Fabbrini.
Recital del chitarrista
Antonio Amodeo
giovedì 16 APRILE
ore 13.30
Musiche di
C. Saint-Saens,
S.R. Porras, E. F. Abad
e quattro canzoni popolari
napoletane (arr. A. Amodeo)
Si diploma col massimo dei
voti e la lode sotto la guida
del Maestro Marco Taio presso
il Conservatorio “G. Nicolini
di Piacenza” dove ottiene la
laurea specialistica ad
indirizzo concertistico. Si
perfeziona in Germania
presso la Hochschule für
Musik di Mainz con il
Maestro Stefan Hladek e
frequentando varie
masterclass di artisti come
Carlos Bonell, Walter Zanetti,
Claudio Marcotulli, Emanuele
Segre, Leo Brouwer, Tilman
Hoppstock, Oscar Ghiglia. E’
stato protagonista di prime
esecuzioni assolute, europee e
nazionali di opere scritte da
compositori latinoamericani
come Guido Santorsola, Josè
Vitores M. G. Vignes ed E.
Flores Abad il quale gli ha
dedicato la sua composizione
“Continuidad y deformacion”.
Da anni svolge attività
concertistica in Italia e
all’estero sia da solista che in
varie formazioni da camera
con un repertorio che spazia
dalla musica classicocontemporanea a quella
popolare-etnica. Da ricordare
le sue collaborazioni con
l’Orchestra A. Zanella,
Diversus Guitar Ensamble,
Quartetto chitarristico
Exacorde. Per la casa
discografica “Sheva
Collection” di Biella ha
pubblicato il cd “Anakrusys”
in duo col flautista Giorgio
Ratto contenente alcuni brani
in prima incisione assoluta e
diversi arrangiamenti
originali inediti. Laureatosi
in Scienze dell’Educazione
presso l’Università Cattolica
di Piacenza nel 2004, ha
accumulato una significativa
esperienza didattica in
istituzioni italiane e tedesche
come l’Accademia musicale di
Stradella e la Scuola Media
Statale ad indirizzo musicale
G. Griffini di
Casalpusterlengo,
International School of the
Hannover Region,
Musikschule Konstanz, la
Städtische Musikschule di
Radolfzell am Bodensee. Tiene
inoltre delle Masterclass
estive per giovani chitarristi
nell’ambito dell’iniziativa
“Voltaggio classica”. Dice di
lui Stefan Hladek: “ Antonio
Amodeo è un artista dalle
eccellenti qualità
virtuosistiche ed espressive
che emergono soprattutto nel
suo repertorio di alto livello,
nell’originalità dei suoi
arrangiamenti, e nel suo forte
impegno nella musica
moderna e contemporanea”.
Duo “Suggestioni”
giovedì 23 APRILE
ore 13.30
Andrea Benati, hang
Paola Brani, chitarra
Musiche di
A. Benati e P. Brani
Marco Benati
Ha studiato per 10 anni
percussioni a Mantova, poi
circa 6 anni fa ha scoperto
l’Hang,uno strumento
magico,una percussione
melodica .
Quindi ha studiato con Paolo
Borghi. E’ anche
musicoterapista e lavora con
disabili fisici e psichici e si
occupa di suonoterapia
generica.
Paola Brani
Si è diplomata in chitarra
classica al Conservatorio T.
Schipa di Lecce sotto la guida
del maestro Giuseppe
Gandolfi. Si è perfezionata poi
con il Maestro Angelo Amato.
Per 25 anni si è dedicata alla
cura dei propri figli
trascurando la musica.
Ha ripreso l’anno scorso lo
studio all’Istituto VecchiTonelli e frequenta il biennio
di Alta Formazione.
Duetti fra
Norvegia e Francia
mercoledì 29 aprile
ore 21.00
Caterina Vannini, violoncello
Mari Fujino, pianoforte
Caterina Vannini,
nata a Ravenna nel 1993.
Dopo aver conseguito il
diploma di violoncello col
massimo dei voti e lode
presso l’ ISSM “Giuseppe
Verdi “ della sua città sotto la
guida del M° Paolo Ballanti
(Violoncello) e del M° Luciano
Bertoni (Quartetto), ha
frequentato Masterclasses
di Violoncello coi Maestri
Massimo Polidori, Giovanni
Gnocchi, Niklas Eppinger e
Francesco Pepicelli.
Nel 2014 ha studiato
con Marianne Chen al
Conservatorio “VecchiTonelli” di Modena, con
Rocco Filippini all’Accademia
“Walter Stauffer” e con
Natalia Gutman alla Scuola
di musica di Fiesole.
Selezionata nel 2011 dalla
Young Musicians European
Orchestra, ha partecipato a
concerti tenuti a Ravenna
e Betlemme diretti da Paolo
Olmi.
Dopo aver inciso con
l’0rchestra dell’ISSM
“G.Verdi” il CD “Sinfonie
e stile concertante in
Europa tra ‘700 e ‘800”,
ha fatto parte dell’
Orchestra dell’Associazione
Arcangelo Corelli di
Ravenna nell’ambito delle
celebrazioni verdiane della
programmazione di Ravenna
Festival.
Si è esibita come solista
presso il teatro Comunale
di Carpi con l’Orchestra
“Bononcini” dell’Istituto
Vecchi- Tonelli ed in
quartetto d’archi nelle
rassegne Angeliche armonie
ad Assisi, Il suono giovane:
Musica a casa Martelli
a Firenze, Concerti di
Primavera a Carrara e a
Ravenna.
Nel Novembre 2013 le è stato
attribuito il primo premio al
concorso “Antonio Zamparo”
di Carpi ed ha superato la
prima fase delle selezioni
per l’Orchestra Giovanile
Europea del 2014.
Nel marzo 2014 il Rotary
club di Ravenna le ha
assegnato il premio
“Ing. Giovanni Dragoni”
quale miglior diplomata
dell’Istituto Superiore di
Studi Musicale “G. Verdi”.
Dal Dicembre 2013 è primo
violoncello dell’Orchestra
Giovanile Italiana diretta
da John Axelrod (Firenze,
Reggio Emilia, Lucca,
Ravenna), Paul Goodwin
(Torino) e Riccardo Muti
(in collaborazione con
l’Orchestra Giovanile
“Luigi Cherubini”) durante
il concerto dedicato alla
memoria di Claudio Abbado
all’interno di Ravenna
Festival 2014.
giovedì 7 MAGGIO
Duo “Dama”
ore 13.30
Marianna Tognin, flauto
Dario Marsigliante, chitarra
Musiche di
M. Castelnuovo-Tedesco,
A. Piazzolla, H. Villa-Lobos
Marianna Tognin
è nata a Rovigo nel 1995.
Inizia lo studio del flauto a 11
anni presso il Conservatorio
“F.Venezze” di Rovigo
proseguendo il diploma sotto
la guida della Prof.ssa Ines
Rizzato. Attualmente risulta
iscritta al primo anno di
Biennio in Discipline Musicali
presso l’ Istituto Musicale
Vecchi-Tonelli di Modena.
Ha partecipato a numerosi
concorsi tra il quali: il
Concorso Internazionale “Un
po’ di Note “di Occhiobello, il
Concorso Nazionale di
Esecuzione Musicale di
Riccione e il Concorso
Internazionale per Giovani
Musicisti di Legnago “A.
Salieri” classificandosi fra i
primi premi.
Negli ultimi anni ha
frequentato Masterclasses in
qualità di partecipante attivo
con Andrea Oliva, Marco
Zoni, Carlo Ipata, Caludia
Bucchini e Auxiliadora Gil
Rodrigez. Ha suonato al
Teatro Sociale di Rovigo, al
Teatro Filarmonico di Verona,
al Tempio della Rotonda di
Rovigo, All’Auditorium
Appiani di Treviso, al Teatro
Tenda di Finale Emilia e al
Teatro E. Balzan di Badia
Polesine (RO). Ha collaborato
con l’Orchestra dei Giovani
Musicisti Veneti e con
l’Orchestra Giovanile del
Conservatorio
“F. Venezze”.
Si esibisce
con
orchestre, da
solista e in
varie
formazioni
per
Associazioni
culturali e
musicali.
Dario Marsigliante
comincia lo studio della
Chitarra a circa 18 anni con il
Prof. Roberto Melangola.
Passa poi sotto la guida del
prof. Andrea Orsi,
diplomandosi nel 2010 con la
votazione di 8,5/10 presso
l’istituto Vecchi-Tonelli.
Intraprende la via
dell’insegnamento già da
studente, dapprima nella
stessa associazione musicale
nella quale avevo cominciato
(Associazione Musicale
Madama DoRe),
conseguentemente nelle
scuole di Moglia, connessa al
complesso bandistico, Erato
di Correggio (RE) e Arci di
Soliera.
Ha partecipato a quattro
edizioni del Festival
chitarristico IN CORDE.
Nel 2010 partecipa all’8°
Concorso Nazionale dell’Istituto
Musicale di Riccione
conseguendo un diploma di
merito per le esecuzioni
riportanti un punteggio
superiore agli 80/100.
Nel 2010 frequenta la Master
Class, tenutasi a Brisighella dal
12 al 17, di Lorenzo Micheli.
Dal 2011 al 2013 idea e
conduce una trasmissione
denominata ClassiCALL,
parte del palinsesto di una
web TV ( C-You Tv). Si tratta
di una trasmissione con
cadenza settimanale
occupatasi di “musica colta”.
A settembre 2013 consegue
l’abilitazione come maestro
riconosciuto Yamaha.
Nel 2014 si iscrive al Bienno
Superiore di Chitarra presso
l’Istituto Vecchi-Tonelli.
Nello stesso anno frequenta
una Masterclass tenutasi
all’Accademia della Chitarra
di Brescia da Giulio
Tampalini.
Attualmente frequenta il
secondo anno del Biennio di
Chitarra sotto la guida di
Andrea Orsi e Andrea Dieci.
1, 2, 4:
chitarre componibili
tra ‘800 e ‘900
venerdì 8 maggio
ore 18.15
Sarah Scandurra, Antonio Manelli,
Edoardo Ferrari, Chiara Manni e
Federico Tanzi, chitarre
Musiche di
J. S. Bach e P. Vasks
Il “Quartetto del
Vecchi - Tonelli” nasce
nella primavera del 2013,
quando quattro amici e
compagni di note, su
consiglio del loro maestro,
decidono di affiancarsi l’uno
all’altro per dare un senso
collettivo, orchestrale, ad uno
strumento già di per se
abituato a lavorare come una
piccola orchestra.
Chiara, Edoardo, Antonio e
Federico fondano così il
Quartetto, e immediatamente
incominciano ad accumulare
esperienze. Si esibiscono al
“Boccherini Guitar Festival”
di Lucca (maggio 2013); a
Modena presso l’auditorium
del loro istituto in occasione
delle celebrazioni del suo 150°
anniversario (marzo 2014);
per il concerto “Chitarra e
dintorni” a Carpi; presso la
pinacoteca civica di Bondeno
in occasione della Festa della
Republica (giugno 2014); a
Vignola per la rassegna
“Suoni entro le mura”
(novembre 2014).
Strumento per natura intimo,
la chitarra classica non si
affianca spesso a complessi
orchestrali o da camera ma,
grazie al suo carattere
polifonico, conosce bene l’arte
di intessere tra di loro
molteplici trame melodiche.
Per questo, in particolare
quando si affianca ad altre
chitarre, essa è capace di
restituire un tessuto musicale
ricco di sonorità e di forza
armonica.
Sarah Scandurra, nata a
Catania nel 1995, ha studiato
all’ “Accademia Etnea della
Chitarra”. Nel corso dei suoi
studi ha partecipato a diverse
masterclass con maestri di
fama internazionale, tra cui
Carlo Carfagna, Giulio
Tampalini, Mauro Storti,
Laurent Boutros. Si è
classificata al primo posto in
diversi concorsi tra cui il
Concorso Musicale Nazionale
“Città di Barcellona Pozzo di
Gotto” (2010) e il concorso
“Città di Fiuggi” del Festival
Internazionale della chitarra
di Fiuggi (2013). Attualmente
è iscritta al primo anno del
Triennio di I Livello presso l’
“Istituto Superiore di Studi
Musicali O. Vecchi-A. Tonelli”,
dove studia con il Mo. Andrea
Dieci.
Recital del chitarrista
Michele De Vincenti
mercoledì 13 maggio
ore 21.00
Musiche di
J.S.Bach, M.Giuliani,
D.Aguado, A.Lauro,
A.Tansman, M.Castelnuvo-Tedesco,
H. Villa-Lobos, F. Tarrega
Michele De Vincenti
nasce a Brescia il 30 Giugno
1993. Comincia a suonare la
chitarra all’età di otto anni
. A dieci anni si classifica
terzo al Concorso Nazionale
di Castelfidardo (An) e
nel 2006 risulta vincitore
assoluto al Concorso
Internazionale di Mottola
(Ta). Nel 2007 è invitato per
il debutto concertistico al 12°
Convegno internazionale di
chitarra “Michele Pittaluga”
di Alessandria. Nel 2008 si
classifica primo al 14°
Concorso Chitarristico “ G.
Rospigliosi “ di Lamporecchio
( PI ), primo assoluto al
3° Concorso musicale
per giovani interpreti “
Città di Lissone “ ( MI ) e
primo assoluto al concorso
“Margola” del Conservatorio
di Brescia. Nel 2009 è primo
assoluto al concorso “Luca
Marenzio” di Brescia.
Largo ai giovanissimi I:
concerto del
duo Serena e
Lorenzo Fantini
giovedì 14 MAGGIO
ore 13.30
Mari Fujino, pianoforte
Musiche di
C. Saint-Saens,
F. Mendelssohn-Bartoldy,
D. Popper, J. B. de Boismortier,
W. A. Mozart, G. Rossini,
G. Bizet, S. Joplin
Lorenzo Fantini è nato a
Rimini il 26 febbraio 2000.
Nel 2010 sceglie di
intraprendere lo studio del
fagotto con il Prof. Paolo
Biagini, attuale direttore del
Conservatorio “G.
Frescobaldi” di Ferrara.
Oltre all’attività in duo con
la sorella Serena, a Lorenzo
è stato assegnato nel 2012 il
premio “Giuria Giovani” al
Concorso “Adotta un
Musicista” di Forlì seguiti da
due 3° premio ex aequo nel
2013 e 2014; il 2° premio al
Concorso Nazionale di
esecuzione musicale “Città di
Riccione” nella categoria
solisti fiati nel 2013, seguito
nello stesso anno dal 1°
premio all’11° Concorso
Internazionale “L.Zanuccoli”
di Sogliano al Rubicone ed il
“Premio Speciale della
Giuria” nella categoria A
alla Borsa di studio “Giorgio
Girati” di Mirandola (MO),
dove nell’aprile 2014 ha
ricevuto il 3° premio; stesso
piazzamento lo ottiene,
sempre nel 2014, al 6°
Concorso Internazionale
“Giovani Musicisti”- Città di
Treviso.Nel corso degli
ultimi due anni ha
partecipato
come allievo
effettivo a
Master class
tenute da
docenti di fama
internazionale quali Carlo
Colombo e Giorgio
Mandolesi.
Serena Fantini
è nata a Rimini nel 2003,
intraprende lo studio del
violoncello nel 2010 con la
Prof.ssa Greta Mussoni , nel
Corso Suzuki della Scuola
CEMI di Rimini. Nell’estate
del 2012 conosce la prof.ssa
Marianne Chen con la quale
attualmente studia nei corsi
pre-accademici dell’Istituto
Musicale Pareggiato VecchiTonelli di Modena. Nel 2012
le è stato assegnato il premio
“Al più giovane talento” al
Concorso “Adotta un
musicista” di Forlì, nel 2013
il 3° premio al Concorso
Nazionale di esecuzione
musicale “Città di Riccione”,
il 1° premio all’11° Concorso
Internazionale “L.Zanuccoli”
di Sogliano sul Rubicone e il
2° premio nella 4° categoria
per la Borsa di studio “A
Zamparo” riservato agli
allievi dell’ Istituto VecchiTonelli. Nel giugno 2014 ha
eseguito il concerto Rv 399
di Antonio Vivaldi
accompagnata dall’Orchestra
Junior dell’Istituto diretta
dal prof. Pietro Scalvini e nel
marzo del 2015 il concerto
Rv 401 con l’Orchestra
Junior del Conservatorio “G.
Frescobaldi” di Ferrara,
diretta dal prof. Achille
Galassi.
In duo col fratello Lorenzo,
fagottista, nel 2013 le viene
assegnato il 2° premio al
Concorso Nazionale di
esecuzione musicale “Città di
Riccione”, il 1° premio
all’11° Concorso
Internazionale “L. Zanuccoli
“ di Sogliano sul Rubicone e
viene selezionata per esibirsi
alla Rassegna Nazionale
ESTA a Cremona, nel 2014
il 3° premio (con 1° non
assegnato) al 6° Concorso
Internazionale “Giovani
Musicisti-Città di Treviso“. Il
duo, nato nel 2012, si è
esibito più volte in
manifestazioni e rassegne.
Recital del pianista
Nicola Fratti
mercoledì 20 maggio
ore 21.00
Musiche di
F.P. Schubert,
F. Medelsshon-Bartholdy,
S. Prokofiev, A. Skrjabin
Nicola Fratti
ha conseguito il diploma
accademico di I livello in
pianoforte con il massimo
dei voti e la lode all’Istituto
Superiore di Studi Musicali
“Vecchi-Tonelli” di Modena,
dove è ora iscritto al Biennio
di II livello sotto la guida di
Giuseppe Fausto Modugno.
Ha inoltre frequentato il liceo
linguistico diplomandosi col
massimo dei voti nell’anno
scolastico 2010-2011.
Attualmente è iscritto alla
facoltà di Lingue e Culture
Europee presso l’università di
Modena e Reggio Emilia.
Dal 2009 ha iniziato a
tenere con regolarità recital
solistici che lo hanno portato
ad esibirsi in numerose
città italiane (fra cui Roma,
Bologna, Modena, Carpi,
Modigliana, Monzuno). Si
è esibito al Teatro Sociale
di Bergamo in occasione di
“Bergamo suona per l’Emilia”,
maratona di concerti a favore
delle popolazioni terremotate.
E’ attivo anche nell’ambito
della musica da camera e
ha suonato, con svariate
formazioni, al Teatro
Antoniano di Bologna,
al Teatro Comunale “L.
Pavarotti” di Modena,
all’Auditorium del CMUA di
Duino, all’Auditorium “R.
Verti” di Modena, a Reggio
Emilia, Carpi, Vignola.
Ha partecipato a masterclass
tenute da rinomati pianisti
come Boris Petrushansky e
Maria Perrotta.
È stato premiato al Concorso
pianistico nazionale “Città
di Albenga” nel 2011 e,
l’anno seguente, al Concorso
internazionale per giovani
musicisti “Antonio Salieri” di
Legnago. Nel 2014 si è esibito
presso la Chiesa Anglicana di
Napoli, come finalista della
prima edizione del concorso
pianistico “Il Maggio del
Pianoforte”.
Liceali in musica
Appuntamento coi ragazzi del
LICEO MUSICALE “Carlo Sigonio”
giovedì 21 MAGGIO
ore 13.30
Eleonora Stefanini, Zanni
Pierluigi, Alessandro Ferrari,
Gloria Didonna, Anna Sorrentino,
Asia Salvioli, Luna Romagnoli,
Benedetta Picci, Giulia Magro,
Beatrice Cuoghi, violini
Elena Foli, Benedetta Mazzacani,
violoncelli
Alex Zanetti, Shuning Wang, flauti
Leonardo Girgenti,
Gabriele Mari, clarinetti
Giovanni Michelini, pianoforte
Christian Caracciolo, Isabella Gilli,
Annamaria Palazzo, Sofia Stradi,
Barbara Vitali, Mario Zen, Teresa
Ferrari, Ludovica Rosaz, Lorenzo
Soccodato, Francesco Annesi, Gaia
Barbieri, Matteo Guerzè, Sofia Pironi,
Chiara Parise, Rikka Sarkela, voci
Musiche di
A. Vivaldi, J. Horovitz e B. Howard
Dallo scorso anno è in corso
una stretta collaborazione
tra l’ISSM “Vecchi-Tonelli” e
il Liceo Musicale “Carlo
Sigonio”, attraverso la
quale le due realtà
formative pubbliche
presenti sul territorio
cercano di dare un senso
alla Convenzione che il
Ministero ha posto come
condizione necessaria per
l’apertura del Liceo. E
come lo scorso anno si
presenta sul palco
dell’Auditorium “Verti” un
nutrito ensemble di ragazzi
preparati e con tanta voglia
di fare musica, alcuni dei
quali sceglieranno, alla fine
del percorso liceale, di
sostenere presso l’Istituto
l’esame di ammissione ai
Trienni ordinamentali di I
livello. Un motivo in più
per ascoltarli tutti con
grande attenzione.
Wind Divertimento:
il ‘900 dal Quintetto
a fiati al grande
ensemble
mercoledì 27 maggio
ore 21.00
Armonia di Corte Estense
Iris Arioli, Clara Calignano,
Silvia Cuoghi, Daniel Granada,
Simone Mangialavori, Rocco
Russillo, Giulia Sala, Francesca
Tardio, Marianna Tognin, flauti
Federica Baruffaldi e Gianluca
Tassinari, oboi
Daniele Calia, Danilo Campo,
Luca Destito, Agnese Ducati,
Giacomo Gagliano, Raffaele
Gentile, Silvia Puggioni, Letizia
Ruoli, clarinetti
Corrado Barbieri, Simone
Novellino, fagotti
Ludovico Maletti, Federica Cangemi,
Benedetto Dallaglio, corno
Marta Cencini, pianoforte
Maestro concertatore, Michele Marasco
Musiche di
J. Ibert, P. Hindemith, L. Berio, F. Farkas, B. Bartok
ARMONIA DI CORTE
ESTENSE riunisce in un
ensemble di strumenti a fiato
e contrabbasso musicisti
provenienti da diverse
esperienze musicali d’alto
livello, accomunati dal
desiderio di promuovere un
repertorio molto significativo
della musica strumentale
europea, che va dalle più
conosciute musiche di
Mozart, Haydn e Beethoven
alle trascrizioni ottocentesche
di pagine operistiche di
Mozart, Rossini e Verdi,
fino al repertorio moderno
e contemporaneo. Il nome
si richiama alle storiche
e ben note formazioni di
strumenti a fiato, dette
“Musica d’Armonia”, attive
in tutta Europa e Italia tra il
‘700 e la prima metà dell’800,
grazie alle quali i maggiori
compositori dell’epoca ci
hanno lasciato un cospicuo
numero di lavori per questi
organici, molti dei quali
attualmente raccolti presso
l’Istituto Musicale VecchiTonelli di Modena nell’ambito
del quale l’ensemble si è
costituito con la direzione
artistica di Michele Marasco.
Largo ai giovanissimi II:
recital del pianista
giacomo Preti
giovedì 28 MAGGIO
ore 13.30
Musiche di
L. Van Beethoven
Giacomo Preti
è nato a Carpi il 3 gennaio
1998. Ha iniziato a
frequentare il Conservatorio
di Carpi A. Tonelli all’età di 6
anni.
Nel 2009 ha iniziato i corsi di
Pianoforte Principale,
studiando con i Maestri Paolo
Andreoli, Matteo Costa e
Tiziana Santini, e di
Composizione con il Maestro
Antonio Giacometti, presso il
Conservatorio “O. Vecchi” di
Modena. Durante gli studi ha
partecipato a vari
masterclass, tra cui quelli di
Ramin Bahrami nel 2012 e
Boris Petrushansky nel
2014, e ha vinto il primo
premio al Concorso Nazionale
“Città di Guastalla” nel 2011
Attualmente frequenta il 2°
anno del III grado di
Pianoforte e il 1° anno del III
grado di Composizione.
venerdì 29 maggio
Intorno al ‘900
laboratorio di musica
contemporanea del
Vecchi Tonelli
ore 18.15
Anaïs Mejias Calderon
Roxana Herrera Diaz, voci
Clara Calignano, Silvia Cuoghi,
Francesca Tardio, flauti
Raffaele Gentile, Danilo Campo,
Giacomo Gagliano, Daniele Calia,
Agnese Ducati, clarinetti
Donatello Pansini, Alberto Stiffoni,
Natalie Dentini, violini
Pino D’Amico, Caterina Vannini,
Serena Patanella, violoncelli
Paola Brani, Dario Marsigliante,
chitarre
Mariangela Ciuffreda, Nicola Fratti,
Marco Pedrazzi, pianoforte
Musiche di
G. Kurtag, I. Stravinskj, L. Berio, C.Prosperi,
L.Dallapiccola, J.Cage, U. De Angelis, F.Vacchi,
K. Stockhausen, M. Feldman
Frutto del “Laboratorio di
musica del Novecento”, tenuto
dal prof. Marco Bonechi, il
concerto unisce classici della
musica novecentesca, come
Igor Strawinsky, a compositori
ancora giovani e operanti in
questo squarcio di terzo
millennio, come Fabio Vacchi.
La diversità degli approcci
compositivi, pur facendo
trasparire alcune matrici
comuni della cosiddetta
“musica colta contemporanea”,
mostra la sua tendenza alla
libera pluralità della ricerca,
che purtroppo ne costituisce
anche il limite comunicativo.
Nulla si dia dunque per
scontato, né nulla di
prevedibile ci si aspetti!
Serve tanta concentrazione
nell’ascolto, ma anche tanta
apertura mentale!
sabato 30 maggio
Modena
Academic Choir
ore 17.00
Massimo Carpegna, direttore
Alessandro Di Marco, accompagnatore al pianoforte
Musiche di
C. Orff, K. Jenkins, J. Williams
Il Modena Academic
Choir – formazione
costituita da 32 allievi scelti
dai corsi accademici e
preaccademici su una base di
94 iscritti al corso di Canto
Corale – nasce dall’idea di
realizzare un organico stabile,
così come avviene in molte
università europee ed extra
europee. La sua finalità è
quella di offrire agli studenti
un’esperienza vocale del tutto
simile a quella professionale,
con concerti continuativi ed
una ricerca di repertorio
specifico attraverso il quale
raggiungere una qualità
esecutiva appropriata. A
questo proposito Massimo
Carpegna, direttore del coro e
nostro docente, ha
individuato, quale ambito
musicale da esplorare e
proporre al pubblico, la
musica classica moderna e
contemporanea tonale, con
alcune escursioni nella
colonna sonora, da molti
considerata la musica dei
nostri tempi. Tale repertorio è
poco esplorato da altre
formazioni corali nazionali e
l’Istituto si augura che questa
scelta possa essere apprezzata
dal pubblico per la possibilità
di ascoltare composizioni non
assiduamente visitate e, in
alcuni casi, eseguite solo
all’estero. Ne è un esempio il
programma d’esordio:
C. Orff
Selezione dai Carmina
Burana:
O Fortuna, Fortune plango
vulnera, Veris leta facies,
Ecce gratum, Tanz,
Chramer gip die varwe mir
Reie, O Fortuna
K. Jenkins
Dalla Cantata per San Luca
The healer:
Sozo (prima esecuzione
nazionale)
Dalla Cantata The
peacemakers:
I offer you peace, Peace,
triumphant peace (prima
esecuzione nazionale)
J. Horner
Dalla colonna sonora del film
Titanic: Southampton
(prima esecuzione nazionale)
Ecco i nomi dei coristi,
pionieri di questo
esperimento, accompagnati al
pianoforte da Alessandro Di
Marco, allievo del biennio e
già laureato con il massimo
dei voti:
Soprani
Kateryna Makhnyk, Laura
Barchetti, Wang Xiang, Elena
Busni, Benedetta Bisiach,
Francesca Cucuzza, Giulia
Marchetti, Francesca Cangini,
Beatrice Bini, Laura
Prampolini
Contralti
Anna Trotta, Cristina Pati,
Emanuela Zona, Elena Soli,
Erica Balboni, Martina Lolli,
Rebecca Innocenti, Barbara
Chiriacò
Tenori
Francesco Lipani, Christian
Pepe, Davide Medici, Gianluca
Tampella, Samuele Peruzzi,
Luca Esposito, Guerzoni
Samuele
Bassi
Nicolò Ballista, Elia Faglioni,
Luca Tassi, Marco Zanni,
Paolo Molinari, Davide
Settembrino, Gianluca
Vescovini.
M° Antonio Giacometti,
direttore
La Musica da camera
del Vecchi-Tonelli
mercoledì 3 GIUGNO
parte III
ore 21.00
Tiziana Lafuenti,
José David Fuenmayor Valera,
Alberto Stiffoni,
Natalie Dentini, violini
Françoise Renard, viola
Caterina Vannini,
Pino D’Amico, violoncelli
Raffaele Gentile, clarinetto
Marco Pedrazzi,
Nicola Fratti, pianoforte
Musiche di
S. S. Prokof’ev e R. Schumann
Nelle tre serate dedicate
alla musica da camera si
esibiranno gli esemble
dell’Alta Formazione curati
dalla prof.ssa Paola Besutti.
La programmazione, varia
sia per livelli di difficoltà
tecnica ed interpretativa,
sia per collocazione storica,
offre al pubblico i risultati
artisticamente più riusciti
del lavoro didattico svolto
durante i due semestri di
corso.
Largo ai giovanissimi III:
Quintetto di fiati
dei preaccademici
giovedì 4 giugno
ore 13.30
Musiche di
F.J. Haydn, W.A. Mozart,
G. Bizet, A.C. Debussy
Emilia Levizzani,
Samuele Peruzzi
flauti
Emilio Ruini, oboe
Annarita Barbieri,
Alberto Cavina,
Tommaso Lupi, clarinetti
Federica Guaitoli, fagotto
Giovanni Campanardi,
Emilia Malagoli, corni
È iniziata quest’anno
l’esperienza degli ensemble
da camera per gli studenti di
strumento a fiato dei corsi
preaccademici, la cui
formazione principe è il
Quintetto di fiati.
L’Istituto è quindi orgoglioso
di presentare il primo frutto
concreto di un lavoro durato
sei mesi e curato dai Proff.
Sara Ferrari e Massimo
Bergamini. Attenzione e
studio gli ingredienti per la
buona riuscita di un insieme,
oltre all’affiatamento e
all’entusiasmo, che
cresceranno col moltiplicarsi
delle occasioni di esibirsi
davanti ad un pubblico vero.
Occasioni che l’Istituto
intende continuare ad
offrire...
Piccoli musicisti
crescono…
venerdì 5 giugno
Propedeutica e avviamento
in concerto
ore 18.15
Programma a sorpresa
Alla base dell’Alta
Formazione dev’esserci un
grande lavoro educativo,
capace di motivare i bambini
alla musica, di costruire in
loro la consapevolezza delle
proprie attitudini
espressive, di fornire i primi
elementi tecnici e linguistici
per poterle attuare. La
performance, organizzata
dal team dei corsi di
propedeutica musicale e di
avviamento strumentale con
i rispettivi gruppi di allievi
dai sei ai dieci anni, vuole
essere la testimonianza viva
di quanto di artistico e di
autenticamente estetico si
possa ottenere dai bambini
con un insegnamento
coinvolgente e
metodologicamente corretto.
mercoledì 8 giugno
Concerto
dell'Orchestra
“Bononcini” del
Vecchi-Tonelli
Chiostro di San Rocco, CARPI
ore 21.00
In collaborazione con GMI,
sezione di Modena
diretta dal
Maestro Vram Tchiftchian
GIOVedì 9 giugno
Teatro San Carlo, MODENA
ore 21.00
Musiche di
W.A. Mozart, G. Rossini,
L. Van Beethoven
Dopo il concerto per gli 80
anni di Raina Kabaivanska
dello scorso 10 dicembre, si
ripresenta a sei mesi di
distanza l'orchestra
“Bononcini”degli allievi
dell'Istituto con due
esibizioni nell'affascinante
cornice aperta del Chiostro
di San Rocco a Carpi (in
caso di maltempo il
concerto si terrà
nell'adiacente “Auditorium
San Rocco”) e presso il
prestigioso teatro San Carlo
di Modena. Come a
dicembre, anche in
quest'occasione il VecchiTonelli rafforza la sua
partnership con la sezione
modenese della Gioventù
Musicale Italiana, che nel
corso degli ultimi anni ha
prodotto significative
collaborazioni sul
territorio. È prevista
l'esecuzione del Concerto
per flauto o per clarinetto
di Mozart, che vedrà come
solista l'allievo vincitore
dell'audizione interna, che
si terrà presso l'Istituto il
20 prossimo maggio.
mercoledì 10 giugno
Incontro con
la lirica
Concerto degli allievi del
Master d’interpretazione
vocale e del biennio
di canto della Signora
ore 21.00
Raina Kabaivanska
Ulla Casalini e Paolo Andreoli,
collaboratori al pianoforte
Arie d’opera di vari autori
Sorretto dal lavoro
appassionato, esperto e
sapiente di Raina
Kabaivanska, il Master
annuale di tecnica e
interpretazione del canto
lirico, insieme ai bienni di
Alta Formazione, può vantare
una partecipazione quanto
mai elevata di studenti
provenienti da tutto il mondo,
dal Sudamerica alla Russia,
dalla Bulgaria agli Stati
Uniti, che presso il VecchiTonelli trovano una scuola in
grado di potenziare e di
affinare le loro doti naturali,
preparandoli ad una
professione difficile e
selettiva. Questo galà di voci
di ogni timbro ed espressività
spazia in questo concerto tra
gli autori della lirica più
amati e conosciuti,
presentando molti cantanti
che già calcano le scene
nazionali ed internazionali.
Da Bach a Bacharach
Modena Trumpet Ensemble
mercoledì 17 giugno
ore 21.00
Raffaele Sermi, Alessandro
Di Bonaventura, Marco Marri,
Federico Trufelli, Paolo Barigazzi,
Alessandro Vanni, Luca Tassi,
Pamela Frontini, Federico Celli,
Domenico Galeazzi, Rocco
Alessandro Patafio, Carolina
Tancredi, Stefano Cataldo, trombe
Massimo Sgargi, pianoforte
Simone Di Benedetto,
contrabbasso/basso elettrico
Lucio Caliendo, batteria
Andrea Tofanelli, direttore
L’Ensemble di Trombe
dell’ISSM Vecchi-Tonelli
diretto dal Prof. Andrea
Tofanelli, docente della
cattedra di tromba nella sede
di Modena e rinomato
trombettista di fama
internazionale, è formato da
studenti già diplomati o in
corso di studi presso
l’Istituto. Alcuni di loro
hanno già ricevuto importanti
riconoscimenti a concorsi
nazioni e internazionali e
svolgono attività
professionale in vari generi
musicali, dalla musica
classica al jazz.
L’Ensemble di Trombe, nato
nel 2004 all’interno del
Vecchi-Tonelli, è nato sul
modello di analoghe
formazioni che fanno parte
della migliore tradizione
trombettistica americana e si
In ambito classico presenta
un programma con
trascrizioni da composizioni
storiche di Haendel, Bach,
Purcell, Clarke e Gabrieli, con
l’inserimento di brani
originali di musica
contemporanea composti
appositamente per questo tipo
di organico da autori come
Brink, Ewazen, Coombes e
Morales.
vari stili jazzistici attraverso
musiche di Louis Armstrong,
Duke Ellington, Dizzy
Gillespie, Freddie Hubbard e
Tito Puente, fino ad arrivare
al funky più esplosivo ed
energetico di Herbie Hancock,
Maynard Ferguson, James
Morrison ed Eumir Deodato.
Dallo scorso anno, l’ensemble
ha anche in repertorio un
brano originale composto
appositamente da Luca
Zabbini, ex allievo del corso di
composizione del VecchiTonelli.
Nel repertorio più puramente
jazzistico, come quello che
verrà presentato nel concerto
del 29 Giugno in Piazza XX
Settembre a Modena,
l’Ensemble di Trombe esegue
arrangiamenti americani di
brani famosi, i cosiddetti
“standards”, ripercorrendo i
Nella sua veste più jazzistica,
l’Ensemble di Trombe si
avvale dell’aggiunta di una
formidabile sezione ritmica
che comprende il Prof.
Massimo Sgargi alle tastiere,
Simone Di Benedetto al basso
elettrico e Lucio Caliendo alla
batteria.
è esibito in varie
manifestazioni legate
all’Istituto con un doppio
repertorio, classico e jazz.
Il corso di composizione oggi:
motivazione, formazione, occasione.
apertura lavori
17.30
Luca Baldi, docente del
Antonio Giacometti,
Conservatorio di Castelfranco Veneto
direttore dell’ISSM ospitante
Regole, immaginazione e libertà
creativa: un delicato equilibrio nello
studio della composizione
La gestione del corso di
composizione al “Vecchi-Tonelli”
di Modena
15.30
Paolo Tortiglione, docente del
Conservatorio di Milano
Didattica della Composizione
con Webinar e Virtual training:
risultati di 15 anni di
sperimentazioni e nuove
prospettive
16.00
Fabio Cifariello Ciardi,
docente del Conservatorio di Trento
Sapere e fare
18.00
Sonia Bo, docente del Conservatorio
di Milano
La didattica della Composizione oggi:
luci e ombre
18.30
Discussione aperta
Il “dentro”: la didattica della
composizione tra tradizioni e
innovazioni
21.00
Concerto di allievi di
composizione dei relatori
17.00
Coffee Break
Musiche di D. Fantechi, A. Ferrante, F.
Celeste, S. Di Benedetto, V. Massetti, F.
Berton, C. Senatore, eseguite da Clara
Calignano (flauti), Marco Pedrazzi,
Mariangela Ciuffreda e Nicola Fratti
(pianoforte), Elena Khabarova (violino),
Giada Gallo (violoncello), Raffaele Gentile
(clarinetto), Stefano Borghi (clarinetto basso)
9.30
Luca Macchi, docente del
11.00
Coffee Break
Conservatorio di Bolzano
11.30
Paolo Perezzani, docente del
16.30
Marco Lasagna, docente del
Conservatorio di Novara
Stiamo vicini alla musica
Progettualità interna ed esterna al
Conservatorio anche con allievi in erba:
un dovere
10.00
Paolo Furlani, docente del
Conservatorio di Firenze
Orchestrazione tra teoria e pratica
10.30
Massimo Priori, docente del
Conservatorio di Trento-Riva del Garda
CamerOpera, un progetto didattico
multidisciplinare
Conservatorio di Mantova
Creatività e processo compositivo
12.00
Discussione aperta
Il “fuori”: collaborazioni interne ed
esterne al conservatorio nella didattica
della composizione
13.30
Antonio Giacometti,
direttore dell’ISSM ospitante
Chiusura lavori
il Convegno si terrà presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi – Tonelli”
Sabato 16 maggio
15.00
Venerdì 15 maggio
Metodologie didattiche e approcci compositivi “dentro” e “fuori” la scuola.
L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti.
Salvo diverse indicazioni non è prevista prenotazione.
www.vecchitonelli.it
Istituto Superiore di Studi Musicali
“O. Vecchi - A. Tonelli”
Via Carlo Goldoni, 8
MODENA
