1
FINALITA’
La musica, componente fondamentale e universale dell’esperienza umana, offre uno spazio
simbolico e relazionale propizio all’attivazione di processi di cooperazione e socializzazione,
all’acquisizione di strumenti di conoscenza, alla valorizzazione della creatività e della
partecipazione, allo sviluppo del senso di appartenenza a una comunità, nonché all’interazione fra
culture diverse.
L’apprendimento della musica consta di pratiche e di conoscenze, e nella scuola si articola su
due dimensioni: a) produzione, mediante l’azione diretta (esplorativa, compositiva, esecutiva) con
e sui materiali sonori, in particolare attraverso l’attività corale e di musica d’insieme; b) fruizione
consapevole, che implica la costruzione e l’elaborazione di significati personali, sociali e culturali,
relativamente a fatti, eventi, opere del presente e del passato.
Il canto, la pratica degli strumenti musicali, la produzione creativa, l’ascolto, la comprensione e
la riflessione critica favoriscono lo sviluppo della musicalità che è in ciascuno; promuovono
l’integrazione delle componenti percettivo-motorie, cognitive e affettivo-sociali della personalità;
contribuiscono al benessere psicofisico in una prospettiva di prevenzione del disagio, dando
risposta a bisogni, desideri, domande, caratteristiche delle diverse fasce d’età. In particolare,
attraverso l’esperienza del far musica insieme, ognuno potrà cominciare a leggere e a scrivere
musica, a produrla anche attraverso l’improvvisazione, intesa come gesto e pensiero che si scopre
nell’attimo in cui avviene: improvvisare vuol dire comporre nell’istante.
L’apprendimento della musica esplica specifiche funzioni formative, tra loro interdipendenti.
Mediante la funzione cognitivo-culturale gli alunni esercitano la capacità di rappresentazione
simbolica della realtà, sviluppano un pensiero flessibile, intuitivo, creativo e partecipano al
patrimonio di diverse culture musicali; utilizzano le competenze specifiche della disciplina per
cogliere significati, mentalità, modi di vita e valori della comunità a cui fanno riferimento.
Mediante la funzione linguistico-comunicativa la musica educa gli alunni all’espressione e alla
comunicazione attraverso gli strumenti e le tecniche specifiche del proprio linguaggio. Mediante la
funzione emotivo-affettiva gli alunni, nel rapporto con l’opera d’arte, sviluppano la riflessione sulla
formalizzazione simbolica delle emozioni. Mediante la funzioni identitaria e interculturale la
musica induce gli alunni a prendere coscienza della loro appartenenza a una tradizione culturale e
nel contempo fornisce loro gli strumenti per la conoscenza, il confronto e il rispetto di altre
tradizioni culturali e religiose. Mediante la funzione relazionale essa instaura relazioni
interpersonali e di gruppo, fondate su pratiche compartecipate e sull’ascolto condiviso. Mediante
la funzione critico-estetica essa sviluppa negli alunni una sensibilità artistica basata
sull’interpretazione sia di messaggi sonori sia di opere d’arte, eleva la loro autonomia di giudizio e
il livello di fruizione estetica del patrimonio culturale.
In quanto mezzo di espressione e di comunicazione, la musica interagisce costantemente con le
altre arti ed è aperta agli scambi e alle interazioni con i vari ambiti del sapere 1.
1
Dalle Indicazioni nazionali per il curricolo della scuola nazionale dell’infanzia e del primo ciclo d’istruzione.
2
MUSICA – CLASSI PRIME- SCUOLA PRIMARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
I fenomeni sonori e i linguaggi
musicali
- Distinguere gli eventi sonori
che caratterizzano ambienti di
vita noti.
-Attribuire significato ai più
comuni segnali sonori
convenzionali rilevati negli
ambienti di vita.
- Ascoltare suoni e brani
musicali sapendoli tradurre in
gesti, segni o parole.
-Rilevare l’alternanza
suono/silenzio in situazioni di
esperienza e nell’ascolto di
brani musicali.
- Distinzione
suono/rumore/silenzio.
- Suoni e rumori del proprio
ambiente.
- Ascolto di brani strumentali e
canori.
- Le note musicali.
Esprimersi con il canto e
semplici strumenti
-Utilizzare voce, semplici
strumenti in modo creativo e
consapevole.
- Eseguire collettivamente e
individualmente brani
vocali/strumentali, curando
l’intonazione, l’espressività e
l’interpretazione.
- Iniziare a riconoscere gli
elementi basilari di brani
musicali e di eventi sonori.
- Acquisire sensibilità musicale
attraverso l’ascolto di semplici
canzoni, filastrocche, brani
classici.
- Riproduzione di suoni
caratteristici del paesaggio
sonoro circostante utilizzando
spontaneamente sia la voce, in
espressioni parlate, recitate e
cantate, sia il proprio corpo.
- Costruzione ed esecuzione di
“frasi sonore” utilizzando il
battito delle mani, oggetti o
semplici strumenti musicali.
- Riproduzione di brani canori.
3
MUSICA – CLASSI SECONDE- SCUOLA PRIMARIA
COMPETENZE
ABILITA’
I fenomeni sonori e i linguaggi
musicali
- Distinguere gli eventi sonori
che caratterizzano ambienti di
vita noti.
-Attribuire significato ai più
comuni segnali sonori
convenzionali rilevati negli
ambienti di vita.
- Ascoltare suoni e brani
musicali sapendoli tradurre in
gesti, segni o parole.
-Rilevare l’alternanza
suono/silenzio in situazioni di
esperienza e nell’ascolto di
brani musicali.
- Iniziare a rappresentare gli
elementi basilari di brani
musicali e di eventi sonori
attraverso sistemi simbolici
convenzionali e non
convenzionali.
- Suono/rumore/silenzio.
- Suoni e rumori del proprio
ambiente.
- Ascolto di brani strumentali
e canori.
- Le note musicali.
- I parametri del suono:
timbro, intensità, durata,
altezza e ritmo.
- Avvio alla lettura della
simbolizzazione grafica
musicale.
Esprimersi con il canto e
semplici strumenti
-Utilizzare voce, semplici
strumenti in modo creativo e
consapevole.
- Eseguire collettivamente e
individualmente brani
vocali/strumentali, curando
l’intonazione, l’espressività e
l’interpretazione.
- Iniziare a riconoscere gli
elementi basilari di brani
musicali e di eventi sonori.
- Acquisire sensibilità musicale
attraverso l’ascolto di semplici
canzoni, filastrocche, brani
classici.
- Riproduzione di suoni
caratteristici del paesaggio
sonoro circostante utilizzando
spontaneamente sia la voce, in
espressioni parlate, recitate e
cantate, sia il proprio corpo.
- Costruzione ed esecuzione di
semplici “frasi sonore”
utilizzando il battito delle
mani, oggetti o semplici
strumenti musicali.
- Esecuzione di giochi musicali
scandendo il ritmo nelle
filastrocche e nelle conte con
semplici strumenti.
- Canti in coro.
- L’intensità della voce.
4
CONOSCENZE
MUSICA – CLASSI TERZE- SCUOLA PRIMARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
I fenomeni sonori e i linguaggi
musicali
- Valutare aspetti funzionali ed
estetici in brani musicali di vario
genere e stile, in relazione al
riconoscimento di culture, di
tempi e luoghi diversi.
- Riconoscere e classificare gli
elementi costitutivi basilari del
linguaggio musicale all’interno di
brani di vario genere e
provenienza.
- Rappresentare gli elementi
basilari di brani musicali e di
eventi sonori attraverso sistemi
simbolici convenzionali e non
convenzionali.
- La notazione musicale.
- I parametri del suono:
timbro, intensità, durata,
altezza e ritmo.
-Possibilità
sonore
degli
oggetti e del proprio corpo.
- Distinguere suoni e rumori in
base alla distanza della fonte,
alla durata e all’intensità del
suono.
- Contestualizzare un brano
musicale con il movimento,
con un disegno, con una storia
inventata.
Esprimersi con il canto e
semplici strumenti
-Utilizzare voce, semplici
strumenti in modo creativo e
consapevole.
- Eseguire collettivamente e
individualmente brani
vocali/strumentali, curando
l’intonazione, l’espressività e
l’interpretazione.
-Riconoscere gli elementi
basilari di brani musicali e di
eventi sonori.
- Acquisire sensibilità musicale
attraverso l’ascolto di canzoni,
filastrocche, brani classici e
folcloristici.
5
- Riproduzione di suoni
caratteristici del paesaggio
sonoro circostante utilizzando
spontaneamente sia la voce, in
espressioni parlate, recitate e
cantate, sia il proprio corpo.
- Costruzione ed esecuzione di
semplici “frasi sonore”
utilizzando il battito delle
mani, oggetti o semplici
strumenti musicali.
- Esecuzione di giochi musicali
scandendo il ritmo nelle
filastrocche e nelle conte con
semplici strumenti.
- Canti in coro.
-Timbro, intensità, durata,
altezza e ritmo della voce.
MUSICA – CLASSI QUARTE- SCUOLA PRIMARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
I fenomeni sonori e i linguaggi
musicali
- Valutare aspetti funzionali ed
estetici in brani musicali di
vario genere e stile, in
relazione al riconoscimento di
culture, di tempi e luoghi
diversi.
- Riconoscere e classificare gli
elementi costitutivi basilari del
linguaggio musicale all’interno
di brani di vario genere e
provenienza.
- Rappresentare gli elementi
basilari di brani musicali e di
eventi sonori attraverso
sistemi simbolici convenzionali
e non convenzionali.
- Riconoscere gli usi, le
funzioni e i contesti della
musica e dei suoni nella realtà
multimediale (cinema,
televisione, computer).
- La notazione musicale.
- I parametri del suono:
timbro, intensità, durata,
altezza e ritmo.
-Possibilità
sonore
degli
oggetti e del proprio corpo.
- Distinguere suoni e rumori in
base alla distanza della fonte,
alla durata e all’intensità del
suono.
- Trascrizioni convenzionali e
non dei suoni.
- Sequenze ritmiche.
- Ascolto e analisi di brani
musicali di epoche e paesi
diversi.
- Funzioni della musica
(comunicativa,
rituale,
celebrativa, etc…)
Esprimersi con il canto e
semplici strumenti
- Utilizzare voce, strumenti e
nuove tecnologie sonore in
modo creativo, ampliando con
gradualità le proprie capacità
di invenzione e
improvvisazione.
- Eseguire collettivamente e
individualmente brani
vocali/strumentali anche
polifonici, curando
l’intonazione, l’espressività e
l’interpretazione.
- Utilizzare anche il corpo e il
movimento per produrre
suoni.
- Produrre sonorità con lo
strumentario di classe.
- I suoni di una partitura.
- Produrre con la voce
espressioni parlate, recitate ,
cantate(voce solista, coro).
- Sequenze ritmiche.
6
MUSICA – CLASSI QUINTE- SCUOLA PRIMARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
I fenomeni sonori e i linguaggi
musicali
- Valutare aspetti funzionali ed
estetici in brani musicali di
vario genere e stile, in
relazione al riconoscimento di
culture, di tempi e luoghi
diversi.
- Riconoscere e classificare gli
elementi costitutivi basilari del
linguaggio musicale all’interno
di brani di vario genere e
provenienza.
- Rappresentare gli elementi
basilari di brani musicali e di
eventi sonori attraverso
sistemi simbolici convenzionali
e non convenzionali.
- Riconoscere gli usi, le
funzioni e i contesti della
musica e dei suoni nella realtà
multimediale (cinema,
televisione, computer).
- La notazione musicale.
- I parametri del suono:
timbro, intensità, durata,
altezza e ritmo.
-Possibilità
sonore
degli
oggetti e del proprio corpo.
- Distinguere suoni e rumori in
base alla distanza della fonte,
alla durata e all’intensità del
suono.
- Trascrizioni convenzionali e
non dei suoni.
- Sequenze ritmiche.
- Ascolto e analisi di brani
musicali di epoche e paesi
diversi.
- Funzioni della musica
(comunicativa,
rituale,
celebrativa, etc…)
Esprimersi con il canto e
semplici strumenti
- Utilizzare voce, strumenti e
nuove tecnologie sonore in
modo creativo e consapevole,
ampliando con gradualità le
proprie capacità di invenzione
e improvvisazione.
- Eseguire collettivamente e
individualmente brani
vocali/strumentali anche
polifonici, curando
l’intonazione, l’espressività e
l’interpretazione.
- Consapevolezza del corpo e
del movimento in musica.
- Produrre sonorità con lo
strumentario di classe.
- I suoni di una partitura.
- Produrre con la voce
espressioni parlate, recitate ,
cantate(voce solista, coro).
- Sequenze ritmiche.
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MUSICA– CLASSI PRIME- SCUOLA SECONDARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
Usare diversi sistemi di
notazione funzionale alla
lettura, all’analisi e alla
produzione di brani
musicali.
Comprendere e valutare
di
materiali,
opere
musicali,
riconoscere
significati
anche
in
relazione alla propria
esperienza musicale e ai
diversi contesti storicoculturali.
- Leggere la notazione musicale
ritmica-melodica tradizionale.
- Utilizzare i valori delle note in
modo appropriato.
- Conoscere e riconoscere alcune
semplici forme musicali nel loro
contesto.
- Utilizzare in modo pertinente le
terminologie della disciplina.
- Conoscere e utilizzare i parametri
del suono e le loro terminologie.
- Lettura sul pentagramma delle
note dal do centrale al fa acuto.
- Riconoscimento e utilizzo delle
alterazioni si bemolle fa diesis
sol diesis.
- Il valore delle note e delle
relative pause fino alla
semicroma.
- I simboli di ritornello, di
frazione in chiave, di alterazione
in chiave.
- Le terminologie di simboli
musicali.
- La forma del rondò ,del tema
con variazione
Partecipare in modo
attivo alla realizzazione
di esperienze musicali
attraverso l’esecuzione e
l’interpretazione di brani
strumentali e vocali
appartenenti a generi e
culture diverse.
Ideare e realizzare anche
attraverso
l’improvvisazione
o
partecipando a processi
di
elaborazione
collettiva di messaggi
musicali e multimediali.
Riconoscere
e
classificare
anche
stilisticamente i più
importanti
elementi
costitutivi della musica.
Declinare
in
forma
semplice
ma
con
linguaggio appropriato
gli elementi costitutivi di
un brano.
- Eseguire semplici brani e/ o
modelli ritmici-melodici guidato di
tipo tradizionale e non.
- Rispettare e riconoscere il proprio
ruolo all’interno di piccolo /grande
gruppo nell’esecuzione vocale e
strumentale.
- Riconoscere le caratteristiche
sonore di identità, contrasto,
somiglianza.
- Riconoscere i parametri del suono.
- Riconoscere semplici forme
musicali dopo l’ascolto.
8
- Esecuzione e lettura della
partitura, con strumento e/o
voce, melodie in do maggiore, in
fa maggiore, in la minore.
- Esecuzione e lettura dalla
partitura, con strumenti o
oggetti percussivi ,sequenze
ritmiche date o create
mantenendone il tactus.
- Utilizzo pertinente
nell’esecuzione dei parametri del
suono (altezza, intensità, durata,
timbro).
- Conoscenza delle forme
musicali più semplici nelle loro
caratteristiche peculiari.
- Riconoscimento cronologico o
in un determinato contesto
culturale di un brano musicale di
evidente origine dopo l’ascolto.
Integrare con altri saperi
e
altre
pratiche
artistiche le proprie
esperienze
musicali
servendosi anche di
appropriati codici e
sistemi di codifica.
- Improvvisare, comporre
rielaborare brani musicali vocali o
strumentali utilizzando sia strutture
aperte sia semplici schemi ritmicomelodici.
9
- Ricomposizione di ambienti
sonori con strumenti tradizionali
e non.
- Traduzione in movimenti
corporei semplici ritmi e melodie
utilizzando il concetto di
pulsazione-tempo e
controtempo.
- Rielaborazione di ritmi e
melodie variandone i parametri
dell’altezza, della velocità del
timbro.
MUSICA– CLASSI SECONDE- SCUOLA SECONDARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
Usare diversi sistemi di
notazione
funzionali
alla
lettura, all’analisi e alla
produzione di brani musicali.
Comprendere
e
valutare
eventi,
materiali,
opere
musicali riconoscendone i
significati anche in relazione
alla
propria
esperienza
musicale e ai diversi contesti
storico-culturali.
- Utilizza un linguaggio
Partecipare in modo attivo alla
realizzazione di esperienze
musicali
attraverso
l’esecuzione
e
l’interpretazione
di
brani
strumentali
e
vocali
appartenenti a generi e culture
differenti.
- Eseguire brani polifonici
cambiando il ruolo.
- Introdurre nelle esecuzioni
varianti ritmiche, melodiche,
timbriche pertinenti.
- Concetto di omoritmia e
polifonia.
- Concetti di simmetria, di coro
battente, di canone, uso del fa
diesis, mi bemolle acuto delle
formule ritmiche che utilizzano
le semicrome.
Riconoscere e classificare
anche stilisticamente i più
importanti elementi costitutivi
del linguaggio musicale.
- Riconoscere i principali
strumenti dell’orchestra e altri
strumenti appartenenti a
culture differenti.
- Riconoscere alcune forme
musicali di vario genere o di
varie epoche.
- Concetto di tema, di
variazione, di aumentazione, di
rondò, di canzone, di ballata.
- Concetto di unisono, di
dissonanza-consonanza.
Orientare la costruzione della
propria identità musicale,
ampliarne
l’orizzonte
valorizzando
le
proprie
esperienze, il percorso svolto e
le opportunità offerte dal
contesto.
Accedere alle risorse musicali
presenti in rete e utilizzare
software
specifici
per
elaborazioni sonore e musicali.
- Passare dal suono - segno
grafico alla realizzazione di
movimenti strutturati.
- Ricercare e realizzare con
strumento anche tecnologico
melodie, brani e semplici
arrangiamenti di essi.
- Conoscenza delle strutture di
un brano.
- Realizzazione di semplici
coreografie basate sulla forma
musicale.
- Utilizzo di programmi di
scrittura (Finale).
- Utilizzo della rete per
ricerche mirate.
appropriato nella descrizione
di eventi musicali.
- Decodifica la notazione
tradizionale in modo
autonomo.
- Conosce e contestualizza il
ruolo dei singoli strumenti
nelle varie formazioni.
10
- La cellula puntata, la polacca,
la quartina di semicrome, il
levare le note alterate fa
diesis, mi bemolle acuto.
- Tutti gli strumenti
dell’orchestra e alcuni
strumenti etnici di varia
provenienza.
- Concetto di danza folk, danza
classica, danza moderna.
MUSICA– CLASSI TERZE- SCUOLA SECONDARIA
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
Conoscere,
descrivere,
interpretare in modo critico
opere d’arte musicali e
progettare /realizzare eventi
sonori che
integrino altre
forme artistiche quali danza,
teatro,
arti
visive
e
multimediali.
Decodificare e utilizzare la
notazione tradizionale e altri
sistemi di scrittura.
- Analizzare una facile partitura
a più voci.
- Conoscere gli elementi grafici
dell’agogica, della dinamica.
-Conoscere le molteplici
funzioni della musica nella
società e nel tempo e
riconoscerne alcuni legami con
altre forme d’arte.
- Il levare, il cambio di
frazione, la terzina, la sincope,
l’accordo, la scala maggiore, il
trasporto, il concetto di
intervallo.
- Dall’oratorio al musical le
forme legate alla
rappresentazione.
- La colonna sonora
Eseguire in modo espressivo,
collettivamente
e
individualmente brani vocali e
strumentali di diversi generi e
stili anche avvalendosi di
strumentazioni elettroniche.
Improvvisare,
rielaborare
comporre brani musicali vocali
e strumentali utilizzando sia
strutture aperte sia semplici
schemi ritmico-melodici.
- Eseguire un brano a più voci
e curarne l’aspetto espressivoperformativo- Eseguire un brano
strumentale o vocale senza
guida.
- Creare o eseguire
composizioni vocali non
tradizionali.
-Brani con tre diesis in chiave
e due bemolli.
- Tutte le note alterate con i
relativi suoni omologhi.
- Cori parlati.
- Canti di genere con utilizzo
appropriato dell’estensione,
delle dinamiche, del carattere.
Riconoscere e classificare
anche stilisticamente i più
importanti elementi costitutivi
del linguaggio musicale.
- Distinguere e confrontare
brani di diversa origine
provenienza ,cultura, epoca
Identificare una forma
attraverso l’ascolto.
- Collegare elementi tipici di
una forma ad altre forme simili
o in contrasto.
- Concetto di musica pop, rock,
jazz, rap, voce bianca,
impostata, naturale,
terminologie corrette
riguardanti timbri vocali e
strumentali (roca,nasale…).
Orientare la costruzione della
propria identità musicale
ampliarne
l’orizzonte
valorizzando
le
proprie
esperienze, il percorso svolto e
le opportunità offerte dal
contesto.
Accedere alle risorse musicali
presenti in rete e utilizzare
- Abbinare la musica in modo
personale e motivato a
immagini e situazioni
multimediali.
- Utilizzare terminologie
specifiche per ogni area
artistico-performativa.
- Sviluppare senso critico e
analitico.
- Improvvisazione singola e di
gruppo, vocale strumentale su
proposte anche visive, teatrali,
coreografiche.
11
- Utilizzo dello strumento in
tutta la sua proposta tecnica
ed espressiva.
software
specifici
per
elaborazioni sonore e musicali.
12
