WORLD DANCE ALLIANCE EUROPE
PRESENTA LA SUMMER SCHOOL DE “LA POTENZA DELLA DANZA”
DAL 10 AL 15 LUGLIO 2017 – PORTO TORRES, SARDEGNA
La SUMMER SCHOOL ideato dal World Dance Alliance Europe (WDA Europe) fa parte del
progetto “La Potenza della Danza”. La SUMMER SCHOOL, si presenta come un’occasione
unica a livello nazionale per studiare danza in un ambiente sano e divertente in
collaborazione con il Centro d’arte movimento e danza Babajaga presso ABC DANZA di
Giuseppina Perantoni di Porto Torres in Sardegna.Vostro figlio o allievo è interessato alla
danza classica, danza contemporanea, modern o hip-hop? Allora la nostra SUMMER SCHOOL in
Sardegna fa per voi! Partecipare alla nostra SUMMER SCHOOL è il modo migliore per incoraggiare
la creatività e il proprio talento.
Venite alla SUMMER SCHOOL di WDA Europe per conoscere e fare parte di un mondo di studio,
dove la scelta di una sovrabbondanza di stili sono sicuri per accontentare chi già studia e/o chi si
avvicina alla danza per la prima volta. Inoltre è stato creato un settore KIDS per i più piccoli dai 6 ai
9 anni. Da non dimenticare che la SUMMER SCHOOL ogni mattina, offre il Wellness attraverso una
lezione di Pilates.
I nostri docenti, scelti accuratamente come esperti nel settore, porteranno delle eccellenze della
danza attraverso le loro esperienze internazionali. La SUMMER SCHOOL prevede nella giornata
conclusiva dell’evento un gran Gala dove i partecipanti potranno mostrare la loro abilità, oltre ad
imparare come sviluppare una presenza scenica, e godere del divertimento di arte, danza, musica,
trucco e costumi come un modo per migliorare le loro azioni.
La SUMMER SCHOOL propone una settimana di lezioni di danza di vari stili:
DANZA CLASSICA – Benedicto Cieza (Coreografo e docente presso
il Conservatorio di Danza a Bruxelles)
DANZA CONTEMPORANEA – Joseph Fontano (Coreografo e docente presso
Accademia Nazionale di Danza)
Christian Fara (Danzatore e coreografo KAOS Ballet)
MODERN – Ilir Shaquiri (Danzatore, coreografo AMICI, Mediaset e RAI)
HIP-HOP – Lisa Brasile (Danzatrice e coreografa Opus Ballet)
MAESTRO ACCOMPAGNATORE – Mauro Viscardi (Accademia Nazionale di Danza di Roma)
Inoltre la SUMMER SCHOOL offre un settore KIDS per i ragazzi più giovani che comprende una
fascia di età dai 6 ai 9 anni, e per cominciare la giornata in grande stile abbiamo inserito una
lezione al giorno di PILATES per tutti. Verranno consegnate delle borse di studio e un
riconoscimento al Talento emergente de “La Potenza della Danza”.
Tale progetto nasce da un’idea di Joseph Fontano e Amedeo Iagulli in collaborazione con
Giuseppina Perantoni con il supporto della WDA Europe e Babajaga-Centro d’arte
movimento e danza.
ORGANIZZAZIONE:
World Dance Alliance Euorpe
Presidente Joseph Fontano
Vice Presidente Luca Di Paolo
“La Potenza della Danza”
Amedeo Iagulli
ABC Danza
Giuseppina Perantoni
Babajaga
Centro d’arte movimento e danza
www.lapotenzadelladanza.it - [email protected]
infoline: +39 3285514894, +39 3202619035, +39 3477779785
La Potenza della Danza
“Summer School”
LUGLIO: Da lunedì 10 a sabato 15 con spettacolo finale
1) Discipline e Maestri
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Danza Classica: Benedicto Cieza
Danza Modern Jazz: Ilir Shaqiri (int e av)
Danza Contemporanea: Joseph Fontano ( av.), Christian Fara (int)
Danza Hip Hop: Brasile (int e av)
Pilates per Danzatori: Oreste Chiancone
Lezioni KIDS dai 6 ai 9 anni
2) Costo Lezioni entro il 20 Maggio
(dopo il 20 Maggio aumento di tuti i corsi di 20€ - Dopo il 10 Giugno aumento di 20€)
Open Card: 200€ compresa iscrizione e assicurazione
1 disciplina: 110+10 iscrizione e assicurazione
2 discipline: 155+10 iscrizione e assicurazione
3 discipline: 175+10 iscrizione e assicurazione
Lezione singola: 25€ + 10 iscrizione e assicurazione
KIDS
Open Card: 160 compresa iscrizione e assicurazione
1 disciplina: 90+10 iscrizione e assicurazione
2 discipline: 135+10 iscrizione e assicurazione
Lezione singola 20+10 iscrizione e assicurazione
* in caso di assenze non sono previsti rimborsi
Bonifico Bancario intestato a:
Causale: NOME+COGNOME+ SUMMER SCHOOL SARDEGNA
WORLD DANCE ALLIANCE EUROPE
IBAN: IT45P 02008 05012 000400855802
Sede:
La sede del Campus Estivo è la Scuola “ABC DANZA” Centro
d’Arte Movimento e Danza BABAJAGA che si trova in Via
Gramsci, 2 Porto Torres
Colazione a “Sacco” per il pranzo. Un catering sarà
disponibile per il pranzo al sacco da consumarsi all’esterno
della scuola nella pausa pranzo
Per il pernottamento vi segnaliamo:
- Residence Lungomare (camere anche con angolo cottura. Accettano animali
domestici su richiesta)
-
Il corallo
Ancora bleu cell 340/5072846 fisso 079/502800
Stella di mare cell 347/6476545
Residence scoglio lungo cell. 328/1539138
B&B The Bright House
Ema Home
Per appartamenti contattare Giuseppina Perantoni al 3202619035
Come arrivare a Porto Torres
http://www.comune.porto-torres.ss.it/Comunicazione/Argomenti/Porto-TorresTurismo/Come-arrivare
Attraverso questo link potrete trovare informazioni per arrivare a Porto Torres via terra e via
aerea.
Collegamenti da Barcellona con Porto Torres; Civitavecchia- PortoTorres;
Bergamo, Bologna, Milano, Pisa, Roma con Alitalia e Rayaner per l’aeroporto di Algehro.
Modulo d’iscrizione
Tutto in Stampatello
Nome:_____________________________________ Cognome:_________________________________
Data di nascita___________________ Indirizzo:_____________________________________________
Città:______________________ Cap:______________ Cod Fis:_________________________________
Email: ______________________________________________________
Scuola di Provenienza: _________________________________________________________________
Iscrizione allo stage:
Open Card
1 disciplina
2 discipline
Open Card
KIDS
1 disciplina
2 discipline
3 discipline
Specificare quali classi frequentare: ____________________________________________________
AUTORIZZO
L’organizzazione ad effettuare foto, video o altri materiali audiovisivi contenenti immagini, nome e
voce del proprio figlio/figlia.
La presente autorizzazione non consente invece l’uso dell’immagine in contesti che pregiudicano la
dignità personale ed il decoro del minore.
Il/la sottoscritto/a conferma di non avere nulla a pretendere in ragione di quanto sopra indicato e di
rinunciare irrevocabilmente ad ogni diritto, azione o pretesa derivante da quanto sopra autorizzato.
Lugo e Data
In fede
DOCENTI 2017
Benedicto CIEZA È professore di Danza Classica di origini spagnole. Inizia a studiare Danza
Classica da giovanissimo a Madrid sotto la direzione di Luis Ruffo. Nel 1988 di trasferisce a Parigi sotto la
guida del maestro Gilbert Meyer dell'Opera di Parigi. L'anno seguente incontra l'Etoile Menia Martinez al
Palazzo da Beaux Arts di Charleroi, sede del balletto reale di Wallonie. Da allora non lascia più madame
Martinez e con gli anni diventa suo stretto collaboratore. Nel 1993 entra a far parte della compagnia di
Danza del Teatro Reale da la Monnaie e tre dopo fonda la sua Compagnia dove inizia a creare varie
coreografie spesso da lui interpretate. Nel 2000 collabora col Danzatore-Coreografo Fernando Ortega
creando così la Scuola di Danza pluridisciplinare “Alcazar” a Bruxelles. Anni dopo diventa Maitre de Ballet
a Vienna, Direttore del Festival di Balletto di Londra e più tardi Danzatore-Coreografo al centro culturale Garcia Lorca a Madrid.
Anni dopo inizia una collaborazione con la coreografa Susanna Beltrami presso la sua scuola professionale a Milano. Negli ultimi
anni è chiamato come insegnate e giurato in Italia. Nel 2010 la città di Madrid gli commissionato un balletto tratto da “ il ritratto di
Dorian Gray” di Oscar Wilde. Insegna a Tokio , Milano, Madrid ed tuttora è insegnante stabile al Conservatorio della Danza di
Bruxelles.
Joseph FONTANO Il suo percorso di formazione ha inizio nel 1968 a New York alla School of
Visual Art e successivamente presso l’Università New School for Social Research sotto la guida di Laura
Foreman. Qui studia danza contemporanea con Paul Sanasardo, Remi Charlip, Clive Thompson, Yvonne
Rainer, Manuel Alum, Trisha Brown. Tra il 1968 e il 1971 studia alla Modern Dance Artists sotto la
direzione artistica di Paul Sanasardo e partecipa a una serie di workshop con Anna Sokolow, Alvin Ailey,
Paul Taylor, Pina Bausch and Manuel Alum. Contemporaneamente studia danza classica all’American
Ballet Theatre con Barbara Fallis e al Dance Theatre of Harlem con Karl Schooh. Nel 1973 è a Londra al The
Place LSCD dove studia con Robert Cohan, Dan Wagoner e studia tecnica Graham con i docenti e artisti ospiti della lezione della
compagnia della London Contemporary Dance Theatre. Nel 1974 fu notato da Martha Graham che lo invitò a studiare direttamente
con lei e la sua compagnia, con cui Fontano instaurò un rapporto durato fino al 1979. Nel 1980 a New York studia la tecnica della
sbarra a terra (floor barre) con Zena Rommett e fino all'anno successivo studia la tecnica contemporanea con Merce Cunningham.
Joseph Fontano nel corso della sua carriera ha sempre continuato ad approfondire tutte le discipline legate alla danza avvicinandosi,
tra il 1997 e il 2001, al Tai Chi Chuan, al Tango, allo Yoga, al Pilates e al Tango Argentino. Il 1971 è l'anno della svolta artistica nella
carriera di danzatore e coreografo di Fontano che decide di trasferirsi a Roma dove, presso il CID (Centro Internazionale della
Danza), incontra Elsa Piperno con la quale inizia un sodalizio artistico che li porta l'anno successivo (1972) a costituire la prima
compagnia di danza contemporanea in Italia, Teatrodanza Contemporanea di Roma(di cui è direttore artistico insieme a Elsa
Piperno) e il primo Centro Professionale di Danza Contemporanea. La compagnia diventa in poco tempo un punto di riferimento
per la danza contemporanea in Italia organizzando una moltitudine di spettacoli sia in Italia che all'estero. Nel frattempo continua
la sua crescita artistica e professionale: nel 1980 è in tournée negli Stati Uniti con la compagnia di AsakaWalker mentre tra il 1980 e
il 1981 è in tournée mondiale con la compagnia Nikolais Dance Theatre. Nel 1981 è uno dei ballerini della Dances Diversion of
Angels, una coreografia di Martha Graham. Per l'Opéra di Parigi, nel 1984, coreografa Iphigénie en Taurdie di Gluck con la regia di
Liliana Cavani. Dal 1991 al 2001 è maestro ospite della scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli e tiene corsi di danza
contemporanea e coreografia presso: Teatro alla Scala di Milano, Centro Studi Coreografici Teatro Carcano, Martha Graham School
of Contemporary Dance, Peri Dance Center, Balletto di Toscana, ASMED, Centro Studi Koros, Compagnia Teatro Nuovo
Torino, Fieldstone School of Performing Arts New York, Scapino Ballet Olanda, Laban Centre London e Ater Balletto. Nel 1997 fu
eletto direttore dell’Accademia Nazionale di Danza dal collegio dei docenti e dal Consiglio di Amministrazione. Nel gennaio 2000
viene invitato come docente universitario preso l’Università Laban Centre London (l'odierna Trinity-Laban). Sempre nel 2000 riceve il
premio Vignale Danza. Per la stagione 2001/2002 è Direttore Artistico della Transition Dance Company del Laban Centre London.
Dal 2007 viene ogni anno invitato dal Governo Cubano a tenere conferenze e lezioni di danza contemporanea presso la Esculea
National de Ballet de Cuba, Havana. Nel 2011, per il XXXIII Congresso dell’International Theatre Institute, viene invitato a creare un
suo progetto coreografico in Xiamen, in Cina, che intitolerà Peace in 2 minutes: un progetto che Fontano ha articolato con il
contributo di diversi coreografi provenienti da tutto il mondo. Attualmente insegna danza contemporanea release based e divulga la
sua esperienza attraverso stage e conferenze dove viene invitato sia in Italia che all'estero. Di ultima produzione in giro per l’Italia, è
lo spettacolo “Dream Boat” creato per la Compagnia ASMED Balletto di Sardegna e in scena in Italia e all’Estero.
Christian FARA Dopo aver perfezionato la propria formazione classica nel 2004 con Giuseppina
Perantoni, Valeria Satta, quella contemporanea con Daniela Zuccolotto, Laura Lepori e quella modern jazz
con Clelia Bazzoni alla scuola “Associazione balletto Classico” di Porto Torres, prosegue la propria
formazione ( dopo aver segiuto gli insegnamente di Gianni Rosaci , ex direzioe artistica dell Opera di Roma
, e aver viaggiato in Inghilterra ) nel Corso Professionale Contemporaneo del Balletto di Toscana con
Cristina Bozzolini, Simonetta Giannasi, Barbara Baer, Farida Faggi, Lucia Geppi e Silvia Chirico (classica),
con Deanna Losi e Fabrizio Monteverde (contemporanea) e Arianna Benedetti, Giulia Molinari,Daniele
Cervino, Ivan Mattioli (modern e hip hop). Nello stesso periodo e per tre anni segue il corso di formazione “Kaos Professione Danza”
con Katiuscia Bozza, Eugenio Scigliano, Elena Scotti, Armando Santin, Victor Litvinov (classica) e con Roberto Sartori, Eugenio
Buratti, Simona Haag, Enrico Morelli, Elisa Davoli (contemporanea). Ha seguito stage e workshop con Alessandro Bigonzetti, Carole
Pastorel, Pompea Santoro, Raffaele Paganini, Arturo Cannistrà, Mauro Bigonzetti, Michele Merola, Mauro Astolfi, Gianni Rosacci,
Kledi Kadiu, Garrison Rochelle, Steve La Chance, Maura Paparo, Roberto Tadeu de Azevedo, Laurie Warner, Silvio Oddi. Le
esperienze professionali comprendono il ruolo di ballerino solista della Compagnia “Janas” (2004-2005), l’interpretazione de
“L’urlo” di Giuseppina Perantoni , nel 2005- 2006 e l’ingresso, sempre nel 2006, come membro stabile della Compagnia “KAOS
Balletto di Firenze” come ballerio solista. Nel 2006-2007 balla ”Brigata Sassari” di Arturo Cannistrà (ex direttore artistico dell Ater
Balletto) al Teatro Verdi, Cagliari, ”Le rime rampanti” di Arianna Benedetti, Balletto di Toscana, Firenze, ”Lo schiaccianoci” diretto da
Gianni Rosaci e Giuseppina Perantoni , ”Quarto stato” di Laura Lepori, Teatro Teatro Verdi, Cagliari. La professionalità come
coreografo prende definitivamente il via nel 2010, anno in cui firma le sue prime coreografie per la compagnia KAOS Balletto di
Firenze: “Se solo fossi qui” e “Koob”. Poste all’interno dello spettacolo “Corpi Celesti” e “Caravaggio” vengono rappresentate in
tutta Italia. Nel 2011 crea la coreografia “Amore+Psiche” che verrà portata in palcoscenico nello spettacolo “Aesthetica”. Nel 2012
crea la coreografia "Appleal" che verrà portata in palco nello spettacolo "Dal Profondo del Cuore" affiancato da coreografi come
Paolo Arcangeli e Roberto Sartori. Nel 2014 cambia radicalmente l approccio al palco con la coreografia "Storia di un Diverso
Qualsiasi", dove , affiancato dai maestri Robeto Sartori e Michele Pogliani (ex direttore del Rottherdam Ballet) porta in scena lo
spettacolo degli "Eretici" . Attualmente impegnato nel coreografare Cenerentola. nuovo spettacolo di kaos balletto di firenze.
Collabora inoltre con Michele Pogliani nella produzione di "Once Upon A Time" dove presenta la sua coreografia ispirata da "Alice
Nel Paese Delle Meraviglie" riscuotendo il successo della critica. Ha inoltre tenuto la regia coreografica per lo spettacolo mandato in
onda in diretta mondiale "Chiara Luce". Attualmente insegna danza contemporanea e hip hop presso Endas Ensemble (Bologna),
Centro Immagine Danza (Quarrata), Kaos Professione Danza (Firenze), Danza Hidron (Firenze). Inoltre tiene stage e workshop
coreografici mensili in tutta Italia
Ilir SHAQUIRI.
Noto Ballerino conosciuto dal pubblico Italiano grazie alla trasmissione Amici di
Maria de Filippi, Ilir inizia la sua grande carriera nel 1991 diventando Ballerino Solista al Teatro dell’Opera
di Tirana. Danza nello " LO SCHIACCIANOCI" e successivamente diventa Primo Ballerino nello Spettacolo
“Lola”. A seguire "Giselle", "Don Chisciotte", "Il Lago dei Cigno”. Nel 1992 è solista nello spettacolo di
Danza Contemporanea "Pink Floid" e ancora solista in "Carmina Burana". Per la Tv Italiana è tra I ballerina
del corpo di ballo de "La Corrida", "C’è Posta per Te", “Buona Domenica”, “Saranno Famosi”, “Amici di
Maria De Filippi”.
Nel 2007 , al Teatro Greco (Roma) è il protagonista nel ruolo di Georgi, commedia teatrale “Il silenzio dei
sogni” con regia di Giulio Base.
Protagonista nel ruolo di ”Rugantino” - Dance Opera con regia di Gino Landi e coreografie di Renato Greco e Maria Teresa Dal
Medici. Nel 2009 è 1° Ballerino Protagonista nello spettacolo “INAUGURATION DAY” - TEATRO FENICE (VE) coreografie di Stefano
Bontempi e regia di Gino Landi.
Dal 2010 al 2015 è Presidente di Giuria di “DANCING WITH THE STARS” reality show televisivo su Vision Plus TIRANA (AL) format
BBC (12 puntate).
Tra I tanti lavori coreografici troviamo: “Per non dimenticare..” – musical; “dreaming” – musical progetto arte&spettacolo; “have a
dream” “spettacolo 30° anniversario fondazione freddy ‘76”; “telethon 2008” – serata beneficenza comune di Guidonia; “quel
pazzo pullman della Danza…” – musical etoile d'ilir;
“la farfalla lily” – musical premiere gran teatro - regia Claudio Insegno; “chiedimi se voglio la luna” –trailer film musicale -regia
Claudio Insegno; “Giulietta e Romeo Opera musical live 3d”; “la citta' del utopia” – regia Gianpiero Francese.
Nel 2003 insignito della carica di Ambasciatore d'Albania nel mondo, dal Presidente della Repubblica Albanesa ( Alta carica di
merito per aver rappresentato l'Albania e l'arte della danza nel mondo)
Lisa BRASILE è docente internazionale e coreografa della compagnia giovanile “Meltin_Pot” hip
hop dance company.
Inizia a studiare danza classica , modern jazz e contemporaneo dall’età di 8 anni aggiungendo anni di tip
tap, flamenco e corsi di laboratorio coreografico e teatrale.
Comincia a studiare Hip Hop insieme a Gus Bembery, ma è con Marisa Ragazzo & Omid Ighani che
approfondisce le sue conoscenze.
Entra a parte dei DA CRU Hip Hop Dance Company nel 2006 e resta nella compagnia per 3 produzioni
prima di dedicarsi totalmente al suo collettivo, Meltin_Pot HH dance company.
Dal 2005 è direttrice artistica del dipartimento Urban dances/ Hip Hop presso il centro coreografico internazionale Opus
Ballet e insieme al suo gruppo riceve numerosi premi coreografici e arriva alla finale del dance delight 2012 a Parigi.
Nell’ottobre 2011 le produzioni dei Meltin_Pot sbarcano a New York su invito, per lo spettacolo di beneficenza “crossino Paths”. Il
collettivo inoltra partecipa a diverse manifestazioni internazionali tra cui Fabbrica Europa Festival ( Stazione Leopolda – Firenze).
Lisa tiene stages di HH commerciale, sperimentale e girlin’ in tutta Italia (Firenze , Prato, Ascoli Piceno, Livorno , Ancona, Jesolo ,
Perugia, Mantova, Pisa, Reggio Emilia, Novara, Udine, Catania, Modena, Roma, Venezia, Grosseto, Verona etc..) e all’estero
(Rotterdam, Marseille, Saint-Raphael, Paris).
Presso il Centro Opus ballet terrà corsi di Hip Hop, Experimental Hip Hop, Girlin’, New Jack Swing.
Oreste CHIANCONE Esperto di Pilate, ha studiato prevenzione e riabilitazione presso la
Facoltà di Scienze Motorie all’università di Napoli “La Partenope”.
Dopo la carriera di calciatore professionista, nel 2004 inizia a lavorare nel mondo del fitness formandosi a
Milano con la “Get Fit” specializzandosi in aerobica, acqua gym , fitness musicale, fitness boxe, panca
fitness, yoga e Pilates .
In Francia studia le tecnica di supporto Meziere e Pilates.
Intraprende anche il percorso professionale con la Fif di Ravenna specializzandosi come Personal Trainer
ed Istruttore di Pilates.
Si specializza in: Pilates per la terza età, Pilates con piccoli attrezzi e macchinari, Pilates in gravidanza, Pilates per la danza e Pilates
post trauma.
Ha lavorato per la “Get Fit” di Salerno, “Ballet Art Studio” di Paestum ed é direttore del centro “Professional FIT” di Salerno e
“Forma Più Gym”.
Inoltre ha tenuto master class per Convention di fitness in Campania e in Italia.
Oggi tiene corsi di formazione con “La Potenza della Danza” per Istruttori di Pilates in tutto il territorio nazionale e tiene master
class di Pilates per Ballerini in numerose scuole di danza italiane e in numerosi stage e campus estivi.
Mauro VISCARDI. Dal 1983 è Maestro accompagnatore all’Accademia Nazionale di Danza
prima per i corsi normali di tecnica classica e tecnica contemporanea, in seguito per i trienni e Bienni ad
indirizzo classico e contemporaneo, attualmente per il triennio Tecnico Compositivo e per le Master Class
con i prestigiosi Maestri ospiti.
Conduce Laboratori di musica per la danza per il Triennio compositivo, nell’anno accademico 2015/16 ha
presentato l’elaborato finale per la “Giornata Internazionale della Danza” organizzata dall’AND. Con
l’analisi della partitura Ballet Mechanique ha contribuito attivamente alla realizzazione della
composizione coreografica per il Cantiere Internazionale di Montepulciano 2016.
Compositore di brani originali per l’esibizione degli allievi nei Saggi spettacolo di fine anno presso il
Teatro Olimpico,1994, Teatro Ruskaja e Teatro Grande dell’ AND.
Collabora attivamente alle ricostruzioni di coreografie storiche su spartito per Tesi di Biennio classico e compone musiche per le
coreografie proposte da laureandi in Triennio e Biennio coreografico e contemporaneo. Relatore nelle Tesi metodologiche per i
laureandi in Triennio e Biennio contemporaneo.
Ha svolto un’intensa attività in vari ambiti musicali, focalizzando il proprio interesse nella musica medievale come direttore,
ricercatore, strumentista e cantante con il gruppo Hortus Deliciarum realizzando ricostruzioni coreografiche filologiche di danze
rinascimentali e con l’Ensamble Sesquialtera per la musica corale rinascimentale – barocca.
Compositore di colonne sonore per la RAI, Fonit Cetra e Cometa Edizioni Musicali di cui è Maestro responsabile del repertorio
storico. Arrangiatore e Direttore d’orchestra e coro.
Per molti anni ha accompagnato in vari stages nazionali ed internazionali Maestri quali: Gabriela Darvash, Clarissa Mucci, Zarko
Prebil, Davis Robertson (Joffrey Ballet), Radu Ciucà, Joseph Fontano, Nina Watt, Dino Verga, Denis Ganio, Geoge Bodnarciuc , Mario
Piazza, Gabriella Borni e molti altri
Inoltre, ha collaborato con il coreografo Joseph Fontano, in qualità di maestro accompagnatore e compositore per la realizzazione
del DVD multimediale ed interattivo per l’insegnamento della danza contemporanea “Joseph Fontano in Action” e la realizzazione
di musica originale per alcuni spettacoli tra cui “Barb@blù” per il Teatro Nuovo di Torino, “Dreamtime Carillon”, creata per l’ étoile
Luciana Savignano, e per i 60 anni dell’Accademia Nazionale di Danza “…a Lei” e “Saltimbanchi” nel 2013 per la coreografia di J.
Fontano.
Per la Potenza della Danza tiene i corsi di Musica e il Seminario di “Musica e Danza”.
Simona DIPIERRI Nome di spicco della città di Salerno come ballerina e
coreografa affermata, Simona termina i suoi studi nel 1994 nella sua città natale. Dallo stesso
anno continua a perfezionare la sua formazione coreutica in Italia e all’estero. Allo I.A.L.S di
Roma affina la tecnica della danza moderna spaziando dal Modern Jazz al Contemporaneo; tra i
suoi maestri vi sono S. La Chance, M. Mosconi, J. Goodman, M. Astolfi, M. Bigonzetti, M. Merola,
C.Pastorel, Joseph Fontano, Emanuela Tagliavia e tanti altri…
A Roma studia anche con Renato Greco e alla Maison De La Dance con Denis Ganio’ per la
tecnica classica perfezionata anche con Z. Prebil, A.Prina, V.Litvinov, M. Trayanova,C. Mucci,N.
Soldun, P. Moret. Ha affinato la sua formazione didattica partecipando a numerosi stage, seminari e corsi di perfezionamento
presso i maggiori enti lirici italiani, avvalendosi di maestri di chiara fama: A. Razzi allora direttrice della scuola del teatro di San Carlo
di Napoli, A. Prina allora direttrice della scuola di ballo della Scala di Milano, Z. Prebil allora docente dell’Accademia di Danza di
Roma, L.Fanetti della scuola di Renato Greco per l’approfondimento della tecnica della Propedeutica, C. Bozzolini allora direttrice
del Balletto di Toscana. Nel suo iter formativo, la tappa più significativa è sicuramente New York, che le da una grande apertura
mentale e le permette di stare a contatto con realtà ben più ampie; presso lo Steps Studio vince una borsa di studio in Modern Jazz.
Nel 1997 viene chiamata nella sua scuola d’appartenenza, il Professional Ballet, in qualità d’insegnante e coreografa e diventa I
Ballerina della “Compagnia Salernitana del Balletto” diretta da Pina Testa. Questo le permette di accumulare numerose
esperienze lavorative al fianco di professionisti affermati tra i quali Luigi Ferrone , allora I Ballerino del Teatro di San Carlo di Napoli.
Ha lavorato al Teatro Verdi di Salerno come I Ballerina per numerose opere Liriche fra cui La Traviata con la regia di S. Marchini,
inoltre nel 2001 al concerto di capodanno con l’Orchestra Filarmonica Salernitana. Prende parte a numerosi spettacoli inediti ed
editi con la compagnia in tutto il territorio nazionale. Danza per diversi anni come I Ballerina alla Notte del Mito a Palinuro ed è I
Ballerina del “Premio Charlot” ,importante premio della comicità e del cabaret Italiano che vanta la partecipazione di numerosi
personaggi dello spettacolo e della televisione nella magnifica cornice dei templi di Paestum con la diretta di Rai 1, successivamente
ne diviene anche coreografa ; prende parte come I Ballerina e attrice a ”Vita d’artista”, commedia musicale sulla vita di Charlie
Chaplin andata in tournee in tutta Italia.
Nel 1998 mettendo a frutto le esperienze acquisite fonda, assumendone la direzione artistica, la Scuola “Ballet Art” di Paestum,
con la quale è presente a numerose rassegne, concorsi e spettacoli anche con la Compagnia “Ballet Art Company” riscuotendo un
grande successo nel territorio locale e nel sud Italia.
Il suo Lavoro d’insegnante e coreografa è in continuo aggiornamento e ulteriore arricchimento. Per anni ha seguito a Roma corsi di
composizione coreografica con l’European Dance Alliance che l’ha messa in contatto con grandi realtà coreografiche europee; a
Milano ha conseguito il diploma di specializzazione come insegnante di Modern Jazz, il master di” Sbarra a Terra” e il diploma per
il corso di specializzazione in danza contemporanea sotto la direzione artistica di Emanuela Tagliavia; a Ravenna ha conseguito il
diploma di insegnante di Pilates e il master di ” Pilates nella danza” e in seguito il master di ” Postural Danza Baby”, all’Accademia
di Danza di Roma ha seguito il corso di Metodologia Classica; a Montecarlo è stata all’ Accademia Princesse Grace.
Oggi nonostante continui ancora a danzare, il suo lavoro è mirato soprattutto all’insegnamento e in particolar modo alla
coreografia, il suo stile spazia dal Lyrical al Modern spesso fondendoli insieme per dare forza e originalità alle sue coreografie. Fra
i suoi ultimi successi coreografici inediti vi sono, “Around Alice”, “Seven” , “Specchio delle mie Brame”, “In una
notte”,”Maleficent …oltre le apparenze”, “ Amore e Odio”, “ Bianco Vs Nero”. Nelle sue coreografie i danzatori interagiscono
continuamente con grandi proiezioni video e scenografie mobili in un modo del tutto originale.
Ha curato le coreografie per il musical “Anastasia” della Compagnia dell’Arte di Antonello Ronga
Per l’insegnamento il suo lavoro inizia dai primi anni di danza in età pre-scolare e scolare con i corsi di Propedeutica, fondamentali
per l’acquisizione dei principi della Tecnica Classica Accademica al fine di preparare, addestrare adeguatamente il corpo al difficile,
complesso studio della Danza in ogni sua espressione, per poi proseguire con i corsi accademici di tecnica classica e moderna.
Attualmente oltre ad insegnare nel territorio campano e a mantenere la direzione artistica del Ballet Art di Paestum, è anche ospite
di numerose scuole in tutto il territorio nazionale ed è anche esaminatrice di Esami di Sbarramento in numerose Scuole di Danza
Oggi è docente di Propedeutica alla danza e di danza Modern – Jazz per il progetto “ La Potenza della Danza” di WDA Europe ed
è presente come docente in numerosi stage
