Fulltext - Catalogo di Ateneo

POLITECNICO DI MILANO
SCUOLA DI DOTTORATO DI RICERCA
DOTTORATO DI RICERCA IN ARCHITETTURA, URBANISTICA E CONSERVAZIONE
DEI LUOGHI DELL’ABITARE E DEL PAESAGGIO
XVII CICLO
ABITARE NELLA SOCIETÀ DELL’INFORMAZIONE
IL PROGETTO DEI LUOGHI DELL’ABITARE TRA PERMANENZE E MUTAZIONI
Tesi di dottorato di
Paolo Mazzoleni
POLITECNICO DI MILANO
SCUOLA DI DOTTORATO DI RICERCA
DOTTORATO DI RICERCA IN ARCHITETTURA, URBANISTICA E CONSERVAZIONE
DEI LUOGHI DELL’ABITARE E DEL PAESAGGIO
XVII CICLO
ABITARE NELLA SOCIETÀ DELL’INFORMAZIONE
IL PROGETTO DEI LUOGHI DELL’ABITARE TRA PERMANENZE E MUTAZIONI
Coordinatore:
Prof. Maria Grazia Folli
Relatore:
Prof. Matilde Baffa
Tesi di dottorato di
Paolo Mazzoleni
“Si dicono cose solide, quando non si
cerca di dirne di straordinarie”
Isidore Ducasse, Conte di Lautreamont.
“Ho dei grandi dubbi e delle piccole
incertezze”
Ernesto Nathan Rogers.
I
“La centralità della casa è un’importante
tendenza della nuova società”
Manuel Castells,
L’Era dell’Informazione, 1996.
“For good or ill, then, the home will play
a stronger role in our lives than ever.”
William J. Mitchell,
E-topia, 1999.
III
Abstract
Tema della ricerca è l’analisi delle influenze dell’Era dell’Informazione sulle forme dell’abitare nella metropoli contemporanea. Se è ragionevole definire il progetto dell’abitare come un complesso
di permanenze e mutazioni, pur cosciente che le permanenze ne rappresentano l’ossatura e la parte,
anche quantitativamente, più rilevante, in questa ricerca ho scelto di occuparmi delle mutazioni.
In particolare intendo evidenziare le principali caratteristiche della rivoluzione informazionale procedendo quindi ad analizzarne le conseguenze immediate e future sugli stili di vita e sul progetto
dell’abitare: orizzonte della ricerca è una riflessione sulla strumentazione disciplinare del progetto
dei luoghi dell’abitare e sulla sua ridefinizione all’interno del paradigma informazionale. Oggetto
specifico di questo studio è la Creative Class, in ragione dell’elevata strategicità che la caratterizza
all’interno dell’attuale sistema economico. Attraverso l’analisi della letteratura consolidata sui temi
dell’Era dell’Informazione, della città contemporanea e della Creative Class, ho cercato di evidenziare i requisiti spaziali legati ai modi di vita propri di questa categoria sociale. In parallelo a questa
ricerca ho costruito un archivio di progetti di residenza contemporanea la cui analisi mi ha permesso di rintracciare le proposte più diffuse nella progettazione residenziale. Sulla base di questi studi
intendo proporre una descrizione dei modi e delle forme dell’abitare della Creative Class e delle
strategie progettuali che la disciplina mette in atto per rispondere a queste esigenze.
V
Parole chiave
Era dell’informazione: “Verso la fine del II millennio dell’era cristiana numerosi eventi di portata
storica trasformarono il panorama sociale della vita umana. Una rivoluzione tecnologica,
incentrata sulle tecnologie dell’informazione, cominciò a ridefinire, a rapidi passi, la base
materiale della società. Le economie di tutto il mondo diventarono globalmente interdipendenti, introducendo un nuovo tipo di relazione tra economia, stato e società, in un sistema a
geometria variabile”
(Castells, 1996)
Paradigma informazionale: Il paradigma informazionale è caratterizzato dall’accrescimento della
capacità umana di elaborazione delle informazioni. Cosı̀ come l’industrialismo ha reso possibili le forme di organizzazione sociale dominanti del XX secolo, il capitalismo industriale
e lo statalismo industriale, l’informazionalismo emergente segna i confini entro i quali si
sviluppa una nuova struttura sociale, la network society nella quale viviamo.
Società dell’informazione: “Le reti costituiscono la nuova morfologia sociale delle nostre società
e la diffusione della logica di rete modifica in modo sostanziale l’operare e i risultati dei
processi di produzione, esperienza, potere e cultura [. . . ]: la socità dell’informazione rappresenta un cambiamento qualitativo nell’esperienza umana.”
(Castells, 1996)
Spazio dei flussi: “Lo spazio dei flussi è l’organizzazione materiale delle pratiche sociali di condivisione del tempo che operano mediante flussi.”
(Castells, 1996)
Creative class: “Cosı̀ come l’aristocrazia feudale derivava potere e identità dal dominio ereditario
sulla terra e sulle persone e la borghesia dal ruolo mercantile e industriale, i componenti
della creative class si identificano come i produttori di creatività. E poiché questa è il vero
elemento propulsore dello sviluppo economico, nella nostra società essi sono diventati, in
termini di influenza, la classe dominante.”
(Florida, 2002)
Luogo: Con la parola luogo [. . . ] intendiamo un insieme, fatto di cose concrete con la loro sostanza
materiale, forma, testura e colore. [. . . ] Un luogo perciò è un fenomeno totale qualitativo,
che non può essere ridotto a nessuna delle sue caratteristiche.”
(Christian Norberg-Schulz, 1979)
VII
Indice
I
Abitare nell’Era dell’Informazione
1
1
Contesti
3
1.1
L’Era dell’Informazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3
1.1.1
La nascita della società dell’informazione . . . . . . . . . . . . . .
4
1.1.2
La società nell’era dell’informazione . . . . . . . . . . . . . . . .
7
1.1.3
Genesi di un mondo nuovo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.2
2
1.2.1
Lo spazio dei flussi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.2.2
I luoghi dell’abitare nell’era dell’informazione . . . . . . . . . . . 21
1.2.3
Costruire ponti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Soggetti
2.1
2.2
3
E-topia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
27
La creative class . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
2.1.1
Ascesa della creative class . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
2.1.2
La creative class in Europa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.3
L’ethos della creative class . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Modi di vita nell’era dell’informazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
2.2.1
La vita esperienziale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
2.2.2
Il potere dei luoghi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
2.2.3
Abitare a stanzialità variabile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Requisiti
Bibliografia della I parte
43
48
IX
Indice
II
Il progetto dei luoghi dell’abitare
51
4
Caratteri e strategie del progetto
53
5
Il progetto nel territorio urbano
57
5.1
5.2
5.3
6
6.2
6.3
Il ritorno alle città . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
5.1.2
Ri - Abitare le città dismesse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Funzioni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
5.2.1
La città a strati . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
5.2.2
Sezioni complesse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Interazione sociale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
5.3.1
L’edificio-piazza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
5.3.2
Distribuzione ibrida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
7.2
6.1.1
Organismi a basso impatto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
6.1.2
L’edificio a emissioni ridotte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Riconoscibilità . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
6.2.1
Identità + Identificazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
6.2.2
Il Prospetto topografico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Spazio aperto privato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
6.3.1
Il cielo in una stanza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
6.3.2
Il patio-terrazza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
103
Il rapporto con l’esterno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
7.1.1
Casa con vista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
7.1.2
Natura, paesaggio e verde come sfondo dell’abitare . . . . . . . . . 106
Flessibilità e identità . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
7.2.1
La casa topologica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
7.2.2
Nuclei di servizio isolati e flessibilità interna . . . . . . . . . . . . 113
Abitare tra permanenze e mutazioni
Bibliografia della II parte
X
83
Sostenibilità ambientale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Il progetto dell’alloggio
7.1
8
5.1.1
Il progetto dell’edificio
6.1
7
Localizzazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
115
118
Indice
III
Appendice: gli strumenti della ricerca
A Archivio dei progetti
123
125
A.1 Costruzione dell’archivio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
A.1.1 Perimetrazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
A.1.2 Fonti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
A.2 Censimento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
B Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
165
B.1 Percorsi nella temperie della complessità . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
B.1.1
La sfida della complessità . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
B.1.2
Epistemologia nella complessità . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
B.1.3
Architettura e progetto nelle complessità . . . . . . . . . . . . . . 174
B.2 Nuove tecnologie dell’informazione e ricerca scientifica . . . . . . . . . . . 175
B.2.1
Processi di apprendimento e sviluppo delle comunità in rete . . . . 175
B.2.2
Gli strumenti della collaborazione . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
Bibliografia della III parte
183
Elenco delle figure
185
Elenco delle tabelle
187
Indice analitico
189
XI
Parte I
Abitare nell’Era dell’Informazione
1
CAPITOLO 1
Contesti
Gli ultimi tre decenni del XX secolo hanno segnato una profonda trasformazione della società, non soltanto occidentale: lo sviluppo e la diffusione esponenziale di tecnologie di
comunicazione sempre più veloci e potenti hanno sconvolto molteplici aspetti della vita
sociale, economica, politica e culturale, ridefinendo gli stessi concetti di tempo, spazio e
identità. Si è diffuso e si è affermato un sistema economico integrato che opera simultaneamente su scala mondiale, le cui linee organizzative vanno nella direzione di una flessibilità
sempre maggiore di imprese e lavoratori all’interno di un sistema globale caratterizzato
da meccanismi di inclusione ed esclusione fondati sul valore che un’impresa, un individuo
o un territorio possiedono. Di conseguenza è cambiata anche l’organizzazione del lavoro,
con la nascita dell’impresa in rete, la quale va oltre il modello produttivo dell’era industriale per dare vita a un sistema la cui geometria varia a seconda dei diversi progetti da
gestire e degli attori coinvolti nel progetto. Sul piano politico si assiste alla crisi della democrazia moderna, nella sua forma rappresentativa fondata sul confronto delle opinioni:
i partiti politici hanno perso la loro funzione di selezione della complessità sociale e di
orientamento dell’azione collettiva e i singoli Stati - sotto la spinta della trans-nazionalità
dei flussi commerciali, migratori e culturali - non riescono più a esercitare la propria sovranità in un territorio definito, orientando le loro politiche soprattutto in relazione al
circuito economico globale, con la costituzione di network di stati accomunati da interessi
comuni, come ad esempio l’Unione Europea. La descrizione, seppur sommaria ed eminentemente compilativa, di questi fenomeni e dei loro riflessi sulle strutture spaziali del
territorio è operazione preliminare e fondativa di qualsiasi ragionamento sul progetto dei
luoghi dell’abitare nella contemporaneità.
1.1
L’Era dell’Informazione
In un mondo globalizzato, in cui le grandi narrazioni1 religiose, politiche, sociali e artistiche
della modernità sembrano aver perso ogni valore e dove i flussi di informazione diventano sempre più densi e veloci, l’individuo sperimenta la frammentazione della sua identità
individuale e collettiva in dimensioni molteplici, ritrovandosi come paralizzato di fronte al
sovraccarico di senso. In questo modo il rischio di derive fondamentaliste di tipo religioso,
1
Nel noto testo sulla contemporaneità (Lyotard, 1979) Jean Francois Lyotard ha proposto una vera e propria
categoria interpretativa della società contemporanea, la società postmoderna, la cui caratteristica peculiare è
il venir meno delle grandi narrazioni metafisiche (illuminismo, idealismo, marxismo) che hanno giustificato
ideologicamente la coesione sociale e ne hanno ispirato, nella modernità, le utopie rivoluzionarie. Con il
declino del pensiero totalizzante si è aperto, secondo Lyotard , il problema di reperire criteri di giudizio e di
legittimazione che abbiano valore locale e non più universale e pensa quindi che si debba rinunciare agli scenari
capaci di conferire senso e cioè razionalità e direzionalità alla vicenda umana.
3
Contesti
INFORMAZIONE
territoriale o etnico, in seguito al bisogno pressante di ritrovare un’identificazione, diventa
sempre più forte.
L’attuale dibattito intorno agli impatti del nuovo paradigma tecnologico sulla condizione umana non ci aiuta a capire cosa stia effettivamente accadendo poiché si è polarizzato
secondo la vecchia e abusata contrapposizione tra apocalittici e integrati, cioè tra chi giudica questo cambiamento essenzialmente in senso orwelliano (Rifkin, 2000) esprimendo
preoccupazioni eccessive sui rischi per la libertà individuale e per un’eccessiva mercificazione dell’individuo e chi invece esalta le potenzialità liberatorie dei computer e delle
autostrade informatiche. Da una parte dunque vi sono i tecnoentusiasti che salutano le
nuove tecnologie informatiche come la via d’uscita dalla crisi strutturale delle società occidentali e celebrano la Rete come il nuovo luogo di definizione dell’individuo, una nuova
sfera pubblica discendente diretta dell’agorà ateniese (Negroponte, 1995), tralasciando del
tutto l’aspetto dell’esclusione di grandi masse di individui da questo nuovo mondo digitale.
Dall’altra parte - destinati ad assottigliarsi di numero - i neoluddisti, cioè quelli che vedono la loro visione umanistica seriamente minacciata dal nuovo che avanza e rifiutano con
orgoglio la realtà tecnologica che si va delineando, ammonendo chiunque li ascolti sugli
effetti nefasti di computer e Internet. Al di là dei diversi modi di intendere il cambiamento,
quello che è evidente è che oggi ci troviamo catapultati in una trasformazione improvvisa
che non si è ancora assestata: essa è alle sue prime fasi e i suoi effetti a medio e lungo
termine - negativi o positivi - potranno essere valutati solo tra qualche anno, quando vi sarà
una maggiore diffusione delle nuove tecnologie nel tessuto sociale. La tecnologia, infatti,
elabora strumenti sempre più potenti e veloci per la raccolta, l’elaborazione e la trasmissione di dati in quella lingua universale che è il codice binario. Rispetto al passato quindi,
il ruolo dell’informazione è quello di un nuovo capitale, di una preziosa merce di scambio che può essere accumulata, negata, o addirittura imposta, e che diventa cosı̀ una nuova
fonte di potere. Per questo motivo è opportuno considerare centrale non più la proprietà di
mezzi di produzione, ma la proprietà delle tecnologie di raccolta, trattamento e diffusione
dell’informazione, dal momento che: “La produttività e la competitività [. . . ] all’interno
di questa economia dipendono in modo sostanziale dalla propria capacità di generare, elaborare e applicare con efficienza l’ informazione basata sulla conoscenza”(Castells, 1996b,
pag.83).
1.1.1
THE INFORMATION
AGE
La nascita della società dell’informazione
Tra il 1996 e il 1998 Manuel Castells ha pubblicato la trilogia The Information Age dedicata
agli aspetti economici, sociali e filosofici della contemporaneità. Nel primo libro l’autore
descrive lo sviluppo e le conseguenze di tre distinti processi che vedono la nascita tra la
fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta del Novecento: la rivoluzione informatica,
la crisi del capitalismo tradizionale e dello statalismo comunista e la nascita dei nuovi movimenti popolari come l’ambientalismo e il femminismo. Questi tre processi, combinati tra
loro, causano, secondo Castells, una nuova struttura sociale (la società dell’informazione 2 ),
una nuova economia (l’economia informazionale globale) e una nuova cultura (la cultura
2
Esistono molte e diverse traduzioni per questo termine: Castells, che scrive in inglese, utilizza il termine
network society che viene normalmente tradotto in italiano come società in rete, società informazionale o
società dell’informazione; in questa trattazione si è preferito il terzo, più consolidato negli studi sociali e più
aderente alla defiunizione data dallo stesso Castells
4
L’Era dell’Informazione
della virtualità reale). Il tratto d’unione di questi processi viene individuato dall’autore nella logica a rete: “le funzioni e i processi dominanti nell’era dell’informazione sono sempre
più organizzati intorno a reti. Le reti costituiscono la nuova morfologia sociale delle nostre società e la diffusione della logica di rete modifica in modo sostanziale l’operare e i
risultati dei processi di produzione, esperienza, potere e cultura. Benché la forma di organizzazione sociale a rete sia esistita in altri tempi e in altri spazi, il nuovo paradigma della
tecnologia dell’informazione fornisce la base materiale per la sua espansione pervasiva attraverso l’intera struttura sociale” (Castells, 1996b, pag.535). La logica a rete porta a una
determinazione sociale di livello superiore: il potere dei flussi della rete è molto maggiore
di quello degli interessi che rappresenta, diventa quindi vitale essere presenti all’interno
di una rete. Secondo Castells la logica a rete invade e trasforma tutti gli ambiti della vita
sociale ed economica: assorbe e sostituisce, lentamente ma inesorabilmente, le forme preesistenti di organizzazione, coesistendo nel frattempo con esse in larghe parti della società,
esattamente come avvenne durante la diffusione del modello industriale; si può notare oggi
la diffusione delle strutture a rete già in molti ambiti, dalla produzione alla distribuzione,
dalla comunicazione all’arte, al terrorismo. Nel secondo volume della trilogia l’autore arriva alla conclusione che il potere “non è più concentrato nelle istituzioni (lo stato), nelle
organizzazioni (industrie capitaliste), o nei controllori simbolici (corporate media, religioni). È diffuso in reti globali di ricchezza, potere, informazioni e immagini, che circolano
e mutano in un sistema a geometria variabile e geografia smaterializzata.” (Castells, 1997,
pag.359)
LOGICA A RETE
Il paradigma informazionale
Come proposto da Castells nell’Epilogo scritto per il libro di Pekka Himanen (2001), adotterò il concetto di paradigma, derivato dalle teorie di Thomas Kuhn (vedi cap.B.1.2 – pag.
170), per spiegare la trasformazione della conoscenza attraverso le rivoluzioni scientifiche,
parlando di informazionalismo (nel senso di paradigma informazionale) per descrivere il
complesso di mutamenti scientifici e tecnici che caratterizza l’era dell’informazione. Secondo Castells “l’informazionalismo fornisce la base per un certo tipo di struttura sociale
che io definisco società dell’informazione. Senza l’informazionalismo la società dell’informazione non potrebbe esistere, tuttavia questa nuova struttura sociale non è un prodotto dell’informazionalismo ma di un più ampio schema di evoluzione sociale.” (Castells, 1996b,
pag.118). In questo senso il mio lavoro, rifacendosi alle teorie espresse da Kuhn nella
seconda Struttura delle Rivoluzioni Scientifiche, si fonda sull’idea che all’interno della costituzione di un nuovo paradigma ogni disciplina debba soffermarsi sul proprio apparato
teorico e strumentale, adeguandolo alle nuove esigenze; anche le discipline dello spazio
dovranno in questi anni considerare i punti critici emersi dalla crisi della modernità e dare
delle risposte adeguate alle nuove questioni emerse, incamminandosi verso una nuova fase
di scienza normale.
5
PARADIGMA
Contesti
La rivoluzione della tecnologia dell’informazione
DIFFUSIONE
PERVASIVA
MICROPROCESSORE
Partendo dalla definizione di tecnologia proposta da Brooks e rielaborata da Bell,3 Castells
delimita il campo della tecnologia dell’informazione, nucleo generativo del paradigma tecnologico informazionale, come l’insieme convergente di tecnologie della microelettronica,
dell’elaborazione dati, delle telecomunicazioni / trasmissioni, dell’optoelettronica e dell’ingegneria genetica (Castells, 1996b). Pur prendendo le distanze dalla “propaganda profetica
e dalla manipolazione ideologica che contraddistingue gran parte dei discorsi sulla rivoluzione della tecnologia dell’informazione” (Castells, 1996b, pag.30) l’autore ne evidenzia
l’importanza costruendo in diverse occasioni un parallelo4 minuzioso e argomentato con
la rivoluzione industriale (Castells, 1996b, pag.34-39); in questo senso l’importanza dei
processi di rivoluzione risiede nella loro diffusione pervasiva (Kranzberg e Persell, 1967),
ossia nella capacità di penetrazione in tutti i campi dell’attività umana.5 Secondo molti autori6 la peculiarità della rivoluzione tecnologica attuale consiste non tanto nella centralità
della conoscenza e dell’informazione, quanto nell’applicazione della conoscenza e dell’informazione a dispositivi per la generazione della conoscenza stessa e per l’elaborazione
e comunicazione dell’informazione, in un ciclo di feedback cumulativo tra innovazione e
usi dell’innovazione. Secondo Castells, quindi, “per la prima volta nella storia, la mente
umana è una diretta forza produttiva,7 non soltanto un elemento determinante del sistema
produttivo” (Castells, 1996b, pag.32). Una seconda peculiarità della rivoluzione tecnologica dell’informazione è la rapidità di diffusione a scala globale, sconosciuta nelle rivoluzioni
fin qui avvenute che hanno sempre riguardato porzioni limitate del pianeta (Mokyr, 1990),
che ha portato le nuove tecnologie a invadere, in meno di due decenni, quasi tutte le nazioni del mondo,8 evidenziando una caratteristica specifica del paradigma informazionale:
“l’immediata applicazione al suo sviluppo delle tecnologie da esso generate, collegando il
mondo attraverso la [stessa] tecnologia dell’informazione” (Castells, 1996b, pag.34).
La serie di scoperte e invenzioni che si susseguirono nella seconda metà del XIX secolo
e nella prima del XX hanno portato negli anni Quaranta del Novecento, durante e dopo la
Seconda Guerra Mondiale, a un aumento rilevante della ricerca scientifico-tecnologica nei
campi dell’elettronica e dell’informazione. Da questo momento per circa vent’anni, anche
grazie al notevole impegno economico di Stati Uniti e Unione Sovietica legato alla Guerra
Fredda, si è accumulata una massa critica di nuove tecniche e nuovi dispositivi che ha reso
possibile l’esplosione tecnologica, concentrata soprattutto in California degli anni Settanta.
Nel 1971, con l’invenzione da parte di Ted Hoff della Intel, del microprocessore, si può
considerare avviata l’invasione della società da parte del nucleo duro tecnologico che si
era andato costituendo. La seconda componente del potere dirompente della rivoluzione
tecnologica di quegli anni è, senza dubbio, la diffusione delle tecnologie di comunicazione
3
Daniel Bell cita, da un testo non pubblicato del 1971, Harvey Brooks: “[la tecnologia è] l’impiego di
conoscienza scientifica al fine di specificare modi per fare le cose in maniera riproducibile” (Bell, 1973)
4
In uno dei suoi noti (e spesso folgoranti) aforismi Mitchell afferma: “it’s an old script replayed with new
actors. Silicon is the new steel, and the Internet is the new railroad.” (Mitchell, 1999, pag. 82)
5
Secondo Castells, infatti, “oltre a generare nuovi prodotti, le rivoluzioni tecnologiche sono orientate al
processo”(Castells, 1996b, pag.31)
6
Per una quadro delle teorie in questo campo vedi Castells (1996b)
7
Rispetto alle conseguenze di questa osservazione sulla composizione della società, e quindi sui soggetti
stessi dell’abitare, vedi i ragionamenti proposti nel capitolo 2.1 (pag. 27).
8
Altro discorso, assai critico rispetto alla questione qui trattata, è quello inerente la possibilità di accesso
degli individui alle nuove tecnologie e ai diritti di cui sono portatrici (vedi cap.1.1.3 – pag. 14)
6
L’Era dell’Informazione
tra computers. A partire dagli esperimenti militari degli Stati Uniti culminati con l’avvio
del progetto di rete ARPANET, andato on-line il primo settembre 1969, iniziò lo sviluppo
di quella serie complessa di strumenti fisici e concettuali che renderanno possibile, nella
seconda metà degli anni Settanta, la nascita di Internet; quest’ ultimo però conobbe il
suo sviluppo esponenziale soltanto a partire dai primi anni Novanta quando, grazie allo
sviluppo del linguaggio HTML da parte di Tim Berners-Lee del CERN di Ginevra, le sue
potenzialità divennero accessibili a tutti.9
Facendo riferimento all’elaborazione del concetto kuhniano di paradigma proposta da Perez, Freeman e Dosi (Dosi e et al., 1988), Castells riassume quindi in cinque punti i caratteri
fondamentali del paradigma tecnologico dell’informazione:
INTERNET
CARATTERI
FONDAMENTALI
- informazione come materia prima, strumento ed esito della tecnologia;
- diffusione pervasiva degli effetti delle nuove tecnologie;
- logica a rete dei sistemi e degli insiemi di relazioni come condizione sine qua non
per fare uso delle nuove tecnologie;
- flessibilità come condizione di compatibilità con il paradigma informazionale;
- convergenza di tecnologie specifiche in sistemi integrati e trans-disciplinari.
In conclusione Castells evidenzia che:
“il paradigma della tecnologia dell’informazione non si evolve verso la propria chiusura
in quanto sistema, ma verso l’apertura in quanto rete multisfaccettata. Esso è potente e
imponente nella propria struttura materiale, ma adattivo e aperto nello sviluppo storico.
Comprensività, complessità e reticolarità costituiscono le sue qualità determinanti. Pertanto la dimensione sociale della rivoluzione dell’information tecnology sembra desitinata
a seguire la legge sulla relazione tra tecnologia e società proposta tempo fa da Melvin
Kranzber: “La prima legge di Kranzberg dice quanto segue: la tecnologia non è né buona,
né cattiva, nemmeno neutrale” (Kranzberg, 1985). è infatti una forza, più che mai sotto
l’attuale paradigma tecnologico, che penetra al cuore vita e mente. Ma il suo effettivo dispiegamento nell’azione sociale consapevole, nonchè la complessa matrice d’interazione
tra forze tecnologiche scatenate dalla nostra specie e la specie stessa, costituiscono oggetti
d’indagine piuttosto che articoli di fede” (Castells, 1996b, pag. 81).
1.1.2
La società nell’era dell’informazione
Secondo Castells “La prima caratteristica del nuovo paradigma è che l’informazione rappresenta la sua materia prima: queste tecnologie servono per agire sull’informazione, non
solo per far sı̀ che le informazioni agiscano sulla tecnologia, come è accaduto nelle rivoluzioni tecnologiche precedenti. Il secondo elemento tipico fa riferimento alla diffusione
pervasiva degli effetti delle nuove tecnologie. Poiché l’informazione è parte integrante
dell’intera attività umana, il nuovo medium tecnologico incide profondamente su tutti i
processi della nostra esistenza collettiva o individuale.”(Castells, 1996b) La società dell’informazione è quindi caratterizzata dalla centralità del sapere che, a differenza delle
9
Per una trattazione più sistematica della storia e delle conseguenze dello sviluppo di Internet e dei suoi
strumenti vedi il capitolo B.2.2 (pag. 178).
7
CENTRALITÀ DEL
SAPERE
Contesti
società precedenti, diviene sia oggetto che soggetto dei processi produttivi; in questo modo
si aprono nuove prospettive, nuove fasi di civilizzazione.10
La società dell’informazione
ELABORAZIONE
DELL’INFORMAZIONE
Castells prosegue la sua analisi evidenziando che, “poiché l’informazionalismo è fondato
sulla tecnologia della conoscenza e dell’informazione, nel modo di sviluppo informazionale esiste un legame molto stretto tra cultura e forze produttive, tra spirito e materia. Ne
consegue che dovremo aspettarci la nascita di forme storicamente nuove di interazione sociale, controllo sociale e mutamento sociale”. (Castells, 1996b) Non sarà un passaggio
né facile né di breve durata in quanto le esistenti forme sociali verranno assorbite da quelle
emergenti in un processo tanto lungo quanto lo richiederà la loro elevata complessità ed eterogeneità. L’industrialismo continuerà a essere presente, coesisterà con il nuovo paradigma
dominante e, parallelamente, una nuova struttura sociale si verrà a delineare: la società
dell’informazione. L’informazionalismo è la ragion d’essere del nuovo paradigma sociale
in quanto ha permesso, permette e permetterà la mutazione dell’organizzazione sociale e
delle istituzioni congiuntamente a un più vasto schema di cambiamento sociale. Ciò che
caratterizza l’informazionalismo come nuovo paradigma tecnologico non è il ruolo centrale
dell’informazione e della conoscenza (le quali sono state fondamentali, se non in tutte, in
molte società storiche), nella creazione e nella gestione del potere e della ricchezza, “ciò
che vi è di nuovo è la tecnologia dell’elaborazione dell’informazione e il suo impatto sulla
generazione e l’applicazione della conoscenza” (Castells in Himanen (2001)).
Come abbiamo visto il paradigma informazionale è fortemente segnato dalle peculiarità
delle nuove tecnologie dell’informazione che occupano una importanza storica di primo
piano nel panorama delle scoperte tecnologiche, poiché presentano la capacità di percorrere simultaneamente tre distinte dimensioni: la capacità di espandersi autonomamente
nel volume, nella complessità, nella velocità di elaborazione; i processi di ricombinazione dell’informazione, che producono essi stessi una spirale di innovazione; la flessibilità
nella distribuzione di elaborazione dei dati, la quale sarebbe onnipresente presupponendo
l’infrastruttura e le competenze.
L’industrialismo con molte delle sue forme non scomparirà né verrà rimpiazzato ma verrà
10
Secondo Pierre Lévy siamo di fronte a un nuovo spazio antropologico, un nuovo umanesimo, dove l’intelligenza dell’umanità viene valorizzata grazie alle nuove tecnologie che permettono la comunicazione e la
circolazione del sapere anche tra persone molto distanti tra loro, sia geograficamente che culturalmente, dando
vita a processi sinergici di collaborazione e co-creazione: l’intelligenza collettiva. Il cyberspace è il luogo
ideale per la formazione dei collettivi intelligenti, in quanto rende possibile una comunicazione deterritorializzata del tipo tutti/tutti, dove ogni persona è sia trasmittente che ricevente, realizzando cosı̀ un’interazione
realmente democratica, ossia rispettosa delle alterità e che valorizza le diversità. Internet, in sintonia con la
mutabilità propria della società dell’informazione, cambierà radicalmente nel prossimo futuro, “non sarà più
l’Internet che noi conosciamo: sarà come una crisalide che si trasforma in farfalla o acqua che, riscaldata,
dallo stato liquido diventa vapore. Sarà un altro spazio, qualcosa di completamente diverso”Rosnay (1997). Il
cambiamento sociale che deriva da una crisi è un processo continuo alle cui basi possiamo riconoscere fattori
compositi, appartenenti di volta in volta alla dimensione tecnologica, economica, culturale e politica. Un approccio sui periodi di transizione che non perda di vista questa matrice multidimensionale deve tuttavia tener
conto delle dinamiche peculiari della tecnologia. Il rapporto, infatti, tra la tecnologia che si sviluppa in una
determinata società e la società stessa è di tipo dialettico: la prima si inserisce e interagisce con i tratti della
seconda, che ne è modellata nella struttura fondamentale. “Ma è importante sottolineare che la comparsa e la
diffusione delle tecnologie intellettuali non determinano automaticamente una certa forma di conoscenza e di
organizzazione sociale. [. . . ] Le tecniche non determinano, condizionano [. . . ] si potrebbe dire che la tecnica
propone e l’uomo dispone”Lévy (1995).
8
L’Era dell’Informazione
assimilato dall’informazionalismo, “[. . . ] si ricordi che anche se la nostra società dell’informazione differisce in modo significativo dalla precedente, la società industriale, la new
economy non implica una rottura totale con il capitalismo descritto da Weber: si tratta soltanto di un nuovo tipo di capitalismo” (Himanen, 2001). I meccanismi dell’etica protestante
che hanno retto l’età industriale e che sono stati fondati intorno al principio base del lavoro,
continueranno non solo a essere presenti, ma a sostenere la società dell’informazione; “il
lavoro è il nucleo della vita delle persone, e lo sarà anche nel prossimo futuro” (Castells,
1996b).
Come già sottolineato è da evitare un atteggiamento ingenuo che consideri come positivo
o negativo il valore di una tecnologia, poiché essa è dipendente dal suo contesto storico e
culturale, da come la società la utilizza e come essa ne viene influenzata. Infatti tutte le
tecnologie devono essere concepite culturalmente anche, e forse a maggior ragione, quelle
più esplosive; sono queste che determinano una crisi nell’esistente paradigma tecnologico e
della relativa struttura sociale per poi costituire le basi per l’emergerne di nuove. Il vettore
delle innovazioni tecnologiche è rappresentato quindi dai mutamenti culturali. Riprendendo da Weber la relazione tra etica protestante e spirito del capitalismo, si può affermare
che una nuova cultura, che è nata da e ha plasmato Internet, ha contribuito a concepire e ha
modellato l’informazionalismo secondo i suoi principi di apertura, scambio delle informazioni e condivisione delle competenze e risorse. Per capire il paradigma informazionale e
la relativa società dell’informazione, è importante tener presente questa cultura di apertura,
questa etica hacker e il ruolo che ha ricoperto nella nascita del nuovo paradigma, di quello
che ricopre oggi e tentare di fare previsioni sul futuro. Tornando alle parole di Castells
possiamo quindi affermare che:
CAPITALISMO
ETICA HACKER
“Sulle fondamenta dell’informazionalismo emerge la società dell’informazione e si espande attraverso tutto il pianeta come forma dominante di organizzazione sociale della nostra
epoca. Si tratta di una struttura sociale composta di network informazionali alimentati
dalle tecnologie dell’informazione caratteristiche del paradigma informazionalista. Per
struttura sociale intendo dispositivi organizzativi di esseri umani in rapporto con la produzione, il consumo, l’esperienza e il potere, cosı̀ come vengono espressi in un’interazione
significativa nel contesto di una cultura. Un network è una serie di nodi interconnessi.
Un nodo è il punto in cui la curva taglia se stessa. I network sociali sono vecchi quanto
l’umanità. Ma con l’informazionalismo hanno acquisito una nuova vita, perché le recenti tecnologie aumentano la flessibilità inerente al network e allo stesso tempo risolvono i
problemi di coordinamento e guida che hanno ostacolato i network nel corso della storia,
nella loro competizione con le organizzazioni gerarchiche. L’operatività dei network viene
condivisa attraverso un processo decisionale che ha luogo lungo i nodi secondo uno schema interattivo. Per definizione un network non ha centro, soltanto nodi. Anche se i nodi
possono essere di dimensioni diverse, e quindi di importanza variabile, essi sono comunque tutti necessari al network. [. . . ] L’importanza relativa di un nodo non deriva dalle sue
caratteristiche specifiche, ma dalla capacità di contribuire al network con informazioni di
valore” (Castells, 1996b).
La necessità di organizzarsi in network sociali, capaci per mezzo della loro elasticità di
valorizzare la creatività e l’ingegnosità dei singoli e di attuare dinamiche di risposta rapida, deriva dalla competitività che l’attuale ambiente richiede. La continua accelerazione
9
NETWORK SOCIALI
Contesti
INTELLIGENZA
COLLETTIVA
nel ritmo di innovazione tecnologica e organizzativa impone che l’individuo, da una parte
sviluppi le capacità di comunicare, organizzare e adattare continuamente le proprie competenze in quanto singolo, dall’altra abbandoni la mentalità gerarchica per una basata sulla
cooperazione e sulla co-creazione di gruppo. L’emergere di un medium di comunicazione
basato sulle reti informatiche “sembra essere la realizzazione di un progetto più o meno
preciso, quello della costituzione deliberata di nuove forme di intelligenza collettiva, più
flessibili e democratiche, fondate sulla reciprocità e il rispetto delle particolarità”(Lévy,
1995). Si tratta di una transizione molto profonda che introduce un nuovo spazio antropologico basato sulla conoscenza, vero motore della società dell’informazione. “Oggi l’homo
sapiens deve affrontare un cambiamento rapido del proprio ambiente, una trasformazione
di cui è l’agente collettivo involontario. [. . . ] O riusciamo a superare una nuova soglia, una
nuova tappa dell’ominazione inventando un attributo dell’umano altrettanto essenziale del
linguaggio, ma di grado superiore, l’intelligenza collettiva11 oppure si continua a comunicare attraverso i media e a pensare all’interno di istituzioni separate le une dalle altre e che
per di più provocano il soffocamento e la divisione delle intelligenze” (Lévy, 1995).
Global Informational Economy
GLOBALIZZAZIONE
FLESSIBILITÀ
Come evidenziato (vedi cap.1.1.1 – pag. 4) lo sviluppo delle nuove tecnologie costituisce il
cuore della ristrutturazione capitalistica successiva alla crisi degli anni Settanta; queste
nuove tecnologie si sono sviluppate negli USA grazie a una singolare sinergia tra l’esercito, che ha finanziato la ricerca informatica e telematica di base senza chiedere ricadute
immediate e lasciando la massima libertà di ricerca, le grandi università e i centri di ricerca, una generazione di intellettuali indipendenti se non addirittura libertari e, solo da
ultimo, quando la rivoluzione tecnico-scientifica era ormai compiuta e risultava già redditizia, le imprese private. Da questa rivoluzione informatico-telematica è emersa una forma
rapidissima ed efficiente di comunicazione e di collaborazione in rete, che ha reso obsoleta l’organizzazione verticale e centralizzata non solo della fabbrica, ma anche dell’ufficio
tradizionali. Da ciò la possibilità crescente dell’outsourcing per le grandi aziende e del collegamento orizzontale di quelle piccole attraverso le reti telematiche che permettono una
straordinaria velocità nell’informazione, la messa in comune di risorse e di innovazioni
e una flessibilità mai vista nella produzione e nella distribuzione. Come ulteriore conseguenza la globalizzazione della produzione e del commercio, con la crescente possibilità
di disinvestire dalle aree in cui i costi del lavoro e dei servizi sono più elevati e di reinvestire altrove, nonché di eludere o evadere il fisco, e la formazione di un nuovo mercato
finanziario globale in cui le contrattazioni dei titoli e delle valute viaggiano alla velocità
del computer.12
Castells insiste, producendo un’ampia documentazione empirica, sulla eccezionale rivoluzione della produttività scatenata da questa ristrutturazione capitalistica, rivoluzione che
tuttavia non si manifestava ancora nei primi anni del processo. Insiste altresı̀ sull’aumento globale dell’offerta di lavoro che si è manifestato là dove la resistenza sindacale non
ha impedito l’innovazione e la flessibilità. Questi risultati analitici hanno indotto molti
commentatori a considerare Castells un apologeta dell’economia informazionale e della
11
Per una definizione di Intelligenza collettiva e un approfondimento di questo tema vedi Lévy (1994)
Come Castells evidenzia soprattutto nel II volume della citata trilogia (Castells, 1997), la conseguenza
globale di questi fattori è l’indebolimento dello Stato-nazione e, quindi, anche dello stato democratico.
12
10
L’Era dell’Informazione
globalizzazione, al punto che Guido Martinotti, nella prefazione all’edizione italiana del I
volume, si incarica di smentirli. In realtà fin dall’inizio Castells non manca di sottolineare
la segmentazione e l’individualizzazione del lavoro, che avvantaggiano i lavoratori della
fascia alta (“autoprogrammabili”, dotati cioè di una cultura che li rende capaci di adattarsi
alle mutevoli esigenze del mercato, e comunque scarsamente interessati alla solidarietà di
classe), ma rendono sempre più precari e isolati i lavoratori della fascia bassa, il cui reddito
negli USA è venuto declinando13 . In tutti i casi l’intervento dello Stato, per Castells, non è
un aspetto secondario dello sviluppo dell’economia informazionale. Se negli USA esso ha
giocato un ruolo decisivo per la nascita delle nuove tecnologie, la crescita delle aree asiatiche di nuova industrializzazione è attribuita all’intervento dello Stato, che garantisce (in
modo autoritario - potendo anche contare sulla solidarietà delle reti della famiglia patriarcale) la pace sociale e lo sviluppo delle infrastrutture e dell’istruzione al fine della crescita
delle esportazioni.
Virtual Reality Culture
Per quanto riguarda le conseguenze socio-psicologiche dello sviluppo mediale, Castells è
molto attento a non confondersi con il pessimismo tecnologico che caratterizza altri pensatori: a ogni modo egli riconosce che la cultura della società dell’informazione, la cultura
della virtualità reale, accetta e ingloba qualunque forma di “religione, moralità, autorità,
valori tradizionali, ideologia politica. Tali elementi non scompaiono, ma ne vengono indeboliti, a meno che non provvedano alla loro ricodifica nel nuovo sistema”(Castells, 1996b,
pag. 433). Nella virtualità reale, la realtà sociale, che è per sua natura simbolica, polisemica, virtuale — cioè passibile di essere reinterpretata e rivissuta in molteplici modi
— è interamente catturata in un mondo di immagini, in cui le apparenze diventano esperienza vissuta e l’esperienza vissuta è riecheggiata nel sistema mediale, in uno scambio
continuo14 . L’uso dei media e di Internet da parte delle famiglie obbedisce finora, di solito, a una sostanziale razionalità ed essi — Internet soprattutto — sono un’opportunità
13
il dato più allarmante lo troviamo nel III volume (Castells, 1996a): nel periodo 89-94 il reddito medio
delle famiglie americane è diminuito dell’1,1% dopo essere rimasto stagnante nel periodo 73-89; alle origine
di questo c’è anche la diffusione delle famiglie con un solo genitore, in una situazione in cui aumenta il lavoro
precario poco pagato
14
Lo stesso Castells sceglie il suo primo esempio dalla televisione americana, una strana fusione di finzione
e realtà avvenuta durante la campagna presidenziale statunitense del 1992, in cui George Bush sr. e il vicepresidente Dan Quayle erano in competizione con la squadra Clinton e Gore. In un discorso elettorale televisivo
Dan Quayle cominciò ad attaccare il personaggio fittizio di Murphy Brown, la protagonista di una famosa serie
televisiva con lo stesso nome. Il personaggio era impersonato dall’attrice Candice Bergen: Murphy Brown
era una tipica donna indipendente, che viveva in una delle più grandi città degli USA, non sposata e capace di
controllare autonomamente la propria vita. A un certo punto, Murphy decide di avere un bambino, ma senza
un padre, e decide di fare i passi necessari per avere questo bambino. Ed è esattamente questo il punto in cui
Quayle interviene e la attacca per la sua mancanza - dal punto di vista di Quayle - di standard di moralità e per
esibire un comportamento che non può essere ricondotto a corretti valori familiari. Quello che è più strano di
questo intervento è che non era diretto agli sceneggiatori né al regista della serie, e nemmeno all’attrice Candice
Bergen. Quayle scelse invece di indirizzare le proprie critiche direttamente al personaggio di fantasia Murphy
Brown, riconoscendo l’importanza di questo personaggio come modello per configurazioni sociali nel mondo
reale. Gli autori della serie risposero in maniera intelligente facendo vedere e commentare al personaggio di
fantasia Murphy Brown , all’interno della finzione della serie televisiva, il discorso nel mondo reale del vice
presidente Dan Quayle. La critica del vice presidente reale Quayle divenne parte del racconto di finzione della
serie e tale racconto divenne parte della reale campagna presidenziale. Questo risultò possibile perché entrambi
operavano nello stesso testo multimediale.(Castells, 1996b)
11
Contesti
ÉLITE ECONOMICA
COSMOPOLITA
di benessere e di informazione15 . Il vero problema della società dell’informazione non è
l’inclusione di tutto e di tutti nella sua economia e nella sua cultura, ma l’esclusione (vedi
cap.1.1.3 – pag. 14). Tutta una serie di regioni dominanti nel mondo sono unite nello spazio dei flussi della comunicazione telematico-informatica globale16 , i quali si svolgono nel
tempo senza tempo della trasmissione alla velocità della luce dei dati digitalizzati. L’élite
economica cosmopolita che gestisce, e in buona parte possiede, il capitale globale vive in
questa dimensione delocalizzata, in cui Internet permette di trattare qualsiasi affare o di entrare in contatto con qualsiasi persona istantaneamente, mentre tutto un mondo variopinto
ed esotico, ma fornito dappertutto degli stessi servizi di lusso, è facilmente accessibile in
jet. Nel vissuto di quanti usano costantemente la rete, il tempo è un rapido fluire in cui
incontriamo immediatamente e tutti insieme i dati del passato e le previsioni per il futuro,
in una presenza virtuale sul nostro schermo di tutti gli oggetti nel presente. Sul rifiuto delle
responsabilità, sul cosmopolitismo, sul culto del guadagno immediato e sul gusto dell’effimero di questa élite si può dire che l’analisi di Castells coincida con quella un po’ meno
neutrale di Zygmunt Bauman (Bauman, 1993).
“E’ il sistema in cui la realtà stessa (cioé l’esistenza materiale/simbolica delle persone)
viene interamente catturata e immersa in un’ambientazione di immagini virtuali, nel mondo del far credere, in cui le apparenze non sono solo sullo schermo attraverso il quale
l’esperienza viene comunicata, ma diventano l’esperienza. Ogni tipo di messaggio finisce racchiuso nel medium, perché il medium è diventato talmente inclusivo, diversificato,
malleabile da assorbire nello stesso testo multimediale l’intera esperienza umana, del passato, presente e futuro, come in quel punto unico dell’universo che Jorge Luis Borges ha
chiamato Aleph.” (Castells, 1996b, pag.373)
Castells continua mostrando che la cultura della virtualità reale non è una condizione assolutamente specifica del sistema dei media e della comunicazione di rete. La specifica e
reciproca sovrapposizione del reale e dell’immaginario all’interno di uno stesso testo multimediale è un processo già in via di formazione nell’epoca della televisione, ma che cresce
e si intensifica con l’emergere di nuovi e sempre più diversificati sistemi di comunicazione
di rete e wireless. Castells spiega che questa condizione è veramente inevitabile perché l’unica possibilità di questi messaggi di acquisire capacità comunicativa è venire mappati in
questa nuova sfera delle reti interconnesse dei media e della comunicazione. Ma una volta
diventati parte di questo sistema di mediazione elettronica e digitale, diventano vulnerabili
alle incoerenze intrinseche di tale sistema. Scrive Castells:
“Quello che caratterizza il nuovo sistema di comunicazione - basato sull’integrazione
digitale e di rete di molteplici modalità di comunicazione - è la sua capacità di incorporazione e inclusione di ogni espressione culturale. A causa della sua esistenza, ogni tipo
di messaggio in questa nuova società funziona in modalità binaria: presenza assenza nel
sistema di comunicazione multimediale. Solo la presenza in questo sistema integrato permette la capacità di comunicare e la socializzazione del messaggio. Tutti gli altri messaggi
15
”la questione non è se un sistema multimediale si svilupperà o meno (si svilupperà), ma quando, come e
sotto quali condizioni nei diversi paesi, perché il significato culturale del sistema sarà profondamente modificato dalla sequenza temporale e dalla forma della traiettoria tecnologica. Il controllo dell’ interesse privato
sulle prime fasi dello sviluppo dei sistemi multimediali produrrà conseguenze permanenti sulle caratteristiche
della nuova cultura elettronica.” (Castells, 1996b, pag.424)
16
“Qual è — si chiede Castells — un sistema di comunicazione che, in contrasto con esperienze storiche
precedenti, genera reale virtualità?” (Castells, 1996b, pag.355)
12
L’Era dell’Informazione
vengono ridotti all’immaginzaione individuale o a sottoculture faccia-a-faccia sempre più
marginalizzate.” (Castells, 1996b, pag. 374)
Agire nella cultura della virtualità reale significa agire sia simbolicamente che effettivamente allo stesso tempo perché entrambi i livelli di realtà sociale coincidono all’interno
dello stesso testo multimediale. In questo ambiente paradossale i discorsi dominanti del
potere sociale, politico ed economico possono essere sfidati al livello dei sistemi rappresentativi che utilizzano, e le avanguardie classiche forniscono una riserva di idee, tattiche e
strategie che ora vengono portate alla ribalta in un contesto radicalmente allargato: quello
della società interconnessa.
1.1.3
Genesi di un mondo nuovo
Il potere dell’identità
Nel II volume dell’opera di Castells, intitolato “Il potere delle identità” (Castells, 1997), la
contraddizione del capitalismo informazionalista esce allo scoperto: cosmopolita e scettico, astorico e tollerante, efficiente e amorale, esso tende a mettere in difficoltà le identità
tradizionali, locali e particolari, senza essere capace di produrne una nuova e universale
(la stessa élite globalizzata, nella Conclusione del III volume, verrà detta composta da “individui senza identità”). Non si tratta semplicemente di uno scontro di civiltà, di culture:
l’esclusione, o la minaccia di esclusione, dal mercato globale ha anche una connotazione
materiale. La crisi del patriarcato, una delle conseguenze principali dello sviluppo della società dell’informazione, è un intreccio di entrambi gli aspetti.17 Analogamente la crisi dello
Stato-nazione consiste nella messa in questione delle identità legittimanti che costituiscono la base del suo consenso. “Identità legittimanti” per Castells (che riprende l’apparato
concettuale di Alain Touraine) sono quelle della società civile nel suo rapporto forte con
lo Stato: i sindacati, le organizzazioni artigianali e padronali, i partiti, le chiese, ecc. che
mantengono il consenso allo Stato pur condizionandolo e premendo per la sua trasformazione – in una relazione di influenza reciproca. La frammentazione del lavoro comporta un
sostanziale indebolimento del movimento operaio, mentre lo Stato-Nazione non è in grado
di mantenere le promesse derivanti dallo Welfare State a causa della necessità di attrarre
investimenti capitalistici e delle imposizioni del Fondo Monetario Internazionale. In questo
modo, per la debolezza dei sindacati e dello Stato, non può più reggere il “contratto sociale”
fondante di quella che noi chiameremmo la democrazia del lavoro. In questi termini, dalla
rottura dello “storico contratto sociale tra capitale, lavoro e Stato” (Castells, 1997, pag. 389)
dovrebbe derivare, senza mezzi termini, la vittoria del capitale (nella Conclusione del III
volume, parlando in generale, si dice che la trasformazione del capitalismo è caratterizzata
da un “aumento dell’autorità del management sulla manodopera”). Ma il capitale globale
per Castells resta per lo più un’entità anonima, automatica, autonomizzata (nel senso di
Marx), visto che tra gli investitori capitalistici del mercato finanziario globale è annoverata
anche la fascia alta dei lavoratori (a contratto individualizzato e “autoprogrammabili”). I la17
Il dominio del padre di famiglia non è minacciato solo dall’antitradizionalismo della cultura dominante,
bensı̀ anche dal nuovo mercato del lavoro informazionale che preferisce, per la sua flessibilità (peraltro obbligata), il lavoro femminile. Ciò non significa che ormai le donne a parità di lavoro abbiano pari salario, ma
semplicemente che in percentuale l’impiego femminile ha fatto un balzo in avanti nei vent’anni dell’era informazionale e le donne – in un contesto in cui gli uomini sono relativamente meno occupati di prima - portano
un contributo determinante al bilancio familiare.
13
IDENTITÀ
LEGITTIMANTI
Contesti
IDENTITÀ
RESISTENZIALI
IDENTITÀ
PROGETTUALI
voratori meno istruiti e più poveri, direttamente colpiti dalla crisi dello Welfare State, sono
talora indotti a rifugiarsi in identità particolari, locali, corporative. Regionalismo, nazionalismo, fondamentalismo religioso costituiscono le identità elementari primarie che, quando
i sindacati e i partiti operai sono fuori gioco o non più rappresentativi, permettono in qualche modo di raggrupparsi per resistere contro la globalizzazione (forniscono un’“identità
di resistenza”, secondo la terminologia di Touraine). 18 Le identità resistenziali, beninteso,
sono numerosissime e il II volume è dedicato alla loro analisi, con esempi provenienti da
tutte le parti del mondo, da tutte le culture e da tutti gli strati sociali: dallo zapatismo del
Chiapas all’integralismo islamico, dal femminismo americano all’autonomismo catalano,
dall’ambientalismo tedesco alle sette spiritualistiche giapponesi. La caratteristica di fondo dello sviluppo accelerato del capitalismo informazionale è proprio quella di provocare
esclusione e autoesclusione, e con ciò resistenza. Anche la criminalità globale (a cui il III
volume dedica un ampio capitolo) organizzata per reti decentrate, gonfiata dalla crisi dello
Stato-nazione e dalle straordinarie opportunità offerte dalle nuove comunicazioni, attinge
al serbatoio dell’esclusione e fa riferimento a identità comunitarie elementari.
Alcune identità resistenziali, tuttavia, sono forse capaci di sviluppare nuovi e dinamici
progetti di vita e di relazioni sociali. Anziché cercare semplicemente di respingere (o parassitare, come la criminalità organizzata) i flussi infiniti del capitale informazionale, possono
convogliarli e utilizzarli in aggregazioni dotate di un nuovo senso. Esse possono diventare
cosı̀ identità progettuali. Come si intuisce, da questo ambito è escluso il movimento operaio
industriale che, almeno nelle sue manifestazioni tradizionali, sembra strutturalmente legato
al modo di produzione precedente. Quanto ai movimenti nazionalisti, o localisti, o fondamentalisti, essi non mirano a nuovi progetti, ma si limitano a difendere vecchie identità,
naturalmente reinterpretate e ricostruite alla luce dell’aggressione dell’informazionalismo
e facendo uso degli strumenti mediali e comunicativi offerti dal nuovo sistema. Solo l’autonomismo locale moderato e collegato in rete (come per esempio lo zapatismo del Chiapas,
l’autonomismo catalano e il federalismo democratico europeo), il femminismo (a parte il
separatismo femminista, naturalmente), i movimenti di liberazione sessuale e omosessuale,
i movimenti per i diritti umani e l’ambientalismo sembrano a Castells capaci di uscire dai
loro ambiti di resistenza per costruire progetti più ampi.
Digital divide
PROCESSO
DISEGUALE
Come abbiamo visto la diffusione delle tecnologie dell’informazione e della comunicazione ha accelerato il processo di globalizzazione, e ha favorito la nascita di un sistema in
cui le attività economiche sono sempre meno legate al territorio e sempre più vincolate
all’integrazione telematica dei vari attori; tale processo, tuttavia, è stato tanto rapido quanto diseguale tra le diverse regioni del mondo, determinando cosı̀ l’inasprirsi delle disparità
socio-economiche tra le diverse nazioni e tra i diversi gruppi sociali. Col passare del tempo,
18
Per quanto riguarda gli USA, una di queste identità particolari in rivolta sono per esempio gli “angry white
men” che trovano la loro voce nei talk show delle radio private di destra , in cui la reazione contro lo Stato
federale si unisce a quella contro il femminismo, collegata alla crisi del patriarcato. Castells analizza in modo
attento il fondamentalismo protestante, il movimento dei “patrioti”, l’ ”American Militia” e il movimento
per l’autonomia completa delle contee: gran parte di essi, differentemente dalla destra europea, si rifanno
a un’antica tradizione di democrazia di base (peraltro soprattutto maschile e bianca), in nome della quale
rifiutano l’autorità dello Stato federale, considerato servo del Fondo Monetario Internazionale e dell’ONU (i
dati arrivano fino al 95-96).
14
L’Era dell’Informazione
ci si è quindi liberati della visione romantica e salvifica della tecnologia come automatica
portatrice di benessere diffuso, e ci si è trovati di fronte a un problema di enorme portata: il
digital divide. Digital divide è il termine tecnico utilizzato per esprimere le disuguaglianze
nell’accesso e nell’utilizzo delle tecnologie della società dell’informazione, disparità che si
ripercuotono sulla qualità della vita e sulle opportunità professionali e culturali e che vanno
ad amplificare, sul piano tecnologico, i tradizionali meccanismi di stratificazione sociale.
Internet è divenuto col passare del tempo un mezzo di lavoro e di business, oltre che di
informazione e di comunicazione; per cui, non essere connessi alla Rete (o non avere gli
strumenti per farlo) significa essere relegati ai margini della società. Qundi con il termine
digital divide ci si riferisce generalmente al gap che separa la minoranza dei privilegiati connessi a Internet dalla grande maggioranza della popolazione mondiale che non può
ancora accedere alle infrastrutture di comunicazione basilari: la grande disparità nell’accesso alla Rete determina una distribuzione non uniforme dei benefici economici e sociali
derivanti dalla tecnologia, consolidando le disparità già esistenti.
MARGINI DELLA
SOCIETÀ
Nella new economy chi non può accedere a Internet si trova nella stessa posizione di chi
non era in grado di leggere e scrivere nell’economia tradizionale. In realtà i ricercatori hanno riscontrato, anche tra gli individui che hanno accesso alle reti globali, delle sostanziali
disparità determinate dal differente grado di padronanza del mezzo e dalla libertà d’azione
che caratterizzano utilizzatori o gruppi sociali di diversa provenienza. Cosı̀, tra le persone
connesse alla rete, accanto all’esiguo gruppo di coloro che possono permettersi i servizi a
pagamento, la maggioranza deve accontentarsi di usare le risorse gratuite, risorse che tra
l’altro diventa sempre più difficile reperire e controllare. Differenze permangono poi tra
chi già utilizza il cyberspazio per effettuare transazioni commerciali e chi non è ancora in
grado di approfittare dei vantaggi dell’e-commerce . Infine, l’élite dei cybernauti si divide
tra la minoranza di coloro che ha a disposizione una connessione veloce e quelli che devono
ancora fare i conti con la proverbiale lentezza della Rete. Tali differenze si snodano lungo i consueti assi di potere, e vanno ad incrementare i privilegi di una élite transnazionale
connotata da precise caratteristiche sociali, culturali ed etniche, oltre che sessuali. Lungi
dall’essere di secondaria importanza, l’uso e il controllo esercitato sulle tecnologie dell’informazione sono determinanti per stabilire il grado di partecipazione alla Virtual Reality
Culture (vedi cap.1.1.2 – pag. 11) e il tipo e la quantità di benefici che questa partecipazione
può significare per individui e paesi.
La particolarità del digital divide risiede nel fatto che opera a diversi livelli, dal globale
al locale. Ciò significa che, se la maggiore drammaticità risiede soprattutto nelle aree dei
paesi in via di sviluppo, senz’altro il gap tecnologico può caratterizzare anche i margini dei
paesi più avanzati dal punto di vista del paradigma informazionale. Si tratta quindi di una
questione assai difficile da gestire, perché la sua multidimensionalità impone ai Governi
dei paesi più sviluppati una molteplicità di interventi sia a livello interno, per cercare di
mantenere degli standard uniformi tra le diverse regioni, sia a livello internazionale, in
un’ottica di una cooperazione sempre più diffusa con i paesi in via di sviluppo. In effetti le
tecnologie del paradigma informazionale sono anche strumenti molto potenti, in grado di
aprire nuove opportunità di sviluppo e di mettere in discussione alcune delle direttrici lungo
le quali si sono affermati i rapporti di dominio e sfruttamento che hanno caratterizzato la
società dell’epoca moderna. Per questo, si é ormai consolidata la convinzione che il digital
divide rappresenti in realtà un’opportunità da sfruttare per consentire ai paesi più poveri di
15
MULTIDIMENSIONALITÀ
Contesti
saltare alcune delle tappe che portano allo sviluppo.
1.2
SPAZIO DEI FLUSSI
SPAZIO DEI LUOGHI
E-topia
Castells parla di società dell’informazione come di una forma sociale sostanzialmente nuova che sta invadendo pervasivamente tutti gli aspetti e i luoghi della società umana; nel sesto
capitolo del primo volume della sua trilogia analizza le influenze più propriamente territoriali dell’era dell’informazione: a questo proposito propone il concetto di spazio dei flussi
come espressione spaziale propria dell’era dell’informazione. Poiché “lo spazio non è una
fotocopia della società, è la società stessa” (Castells, 1996b, pag. 471) possiamo definire
lo spazio dei flussi come “l’organizzazione materiale delle pratiche sociali di condivisione del tempo che operano mediante flussi”(Castells, 1996b, pag. 473). A questo Castells
contrappone la struttura storica consolidata, che chiama lo spazio dei luoghi: l’opposizione dialettica tra queste due organizzazioni spaziali costituisce nel suo insieme l’ambiente
umano e fisico dei nostri giorni. Un esempio di questo rapporto risiede nel fatto che il sistema mondiale dei servizi avanzati rimanga strettamente legato ai grandi nodi metropolitani
(Castells, 1996b, pag.443) o che il trasporto quotidiano di persone continui ad aumentare
nonostante l’informatizzazione del lavoro e a scapito delle previsioni assai ottimiste sul telelavoro e sulle sue conseguenze, formulate negli anni passati da molti studiosi (Castells,
1996b, pag. 445). Secondo Castells, quindi, “a causa della natura della nuova società, basata sulla conoscenza, organizzata intorno a reti e parzialmente costituita da flussi, la città
informazionale rappresenta non una forma ma un processo, contraddistinto dalla dominante strutturale dello spazio dei flussi.”(Castells, 1996b, pag. 459) e che “la centralità della
casa è un’importante tendenza della nuova società”(Castells, 1996b, pag. 458).
Nel suo recente libro sulle trasformazioni del territorio nell’era dell’informazione William
Mitchell dichiara provocatoriamente che i patterns urbani tradizionali non possono coesistere con il cyberspazio (Mitchell, 1999, pag. 3). In seguito, specifica questa affermazione
con una più interessante e concreta: secondo lo studioso del MIT un nuovo strato di strutture spaziali e concettuali si è ormai sovrapposto al territorio umano e fisico che ci circonda;
egli ritiene che questo ultimo layer sposterà le funzioni degli elementi urbani esistenti e ne
riconfigurerà radicalmente le relazioni reciproche (Mitchell, 1999, pag. 7). Continuando
il proprio ragionamento, ed entrando più nello specifico dei luoghi dell’abitare, Mitchell
afferma che dobbiamo riconoscere che le fondamentali relazioni a rete tra casa, lavoro e
fonti delle merci e dei servizi di uso quotidiano possono oggi formarsi in modi nuovi e non
ortodossi. L’effetto di questo processo, secondo Mitchell, non sarà interamente positivo ne
uniformemente distribuito, ma non puo essere ignorato. L’informazionalismo non creerà
quindi nuovi patterns urbani dal nulla: inizierà piuttosto a modificare e plasmare quelli
esistenti (Mitchell, 1999, pag. 8-15).
1.2.1
Lo spazio dei flussi
“Siamo entrati in una nuova era, l’era dell’informazione. La rivoluzione dello spazio è una
dimensione fondamentale del processo complessivo di trasformazione strutturale che sta
avvenendo nella società. Si ha oggi bisogno di una nuova teoria delle forme e dei meccanismi spaziali, che si dimostri conforme al nuovo contesto tecnologico, sociale e spaziale
16
E-topia
in cui viviamo. Cercherò, in questa sede, di proporre alcuni elementi di tale teoria urbanistica dell’era dell’informazione. Non mi soffermerò sull’analisi del significato dell’epoca
che stiamo attraversando, permettendomi di rimandare il lettore alla mia trilogia sull’argomento” (Castells, 1996). Come evidenziato da Castells (Castells, 2004) questa nuova teoria
non è il prodotto di altre che l’hanno preceduta: essa nasce dall’osservazione delle tendenze
spaziali e sociali che si stanno affermando in tutto il mondo. Lo studioso catalano propone
un’analisi che inizia delineando per sommi capi i principali trend di percezione spaziale di
questo inizio di ventunesimo secolo. In seguito propone un’ interpretazione di tali trend, ed
esamina nel dettaglio le questioni urbanistiche fondamentali in quest’epoca, con particolare
attenzione alla crisi delle città come sistemi socio-spaziali di comunicazione culturale. Per
concludere, tratta alcune implicazioni di carattere pianificatorio, architettonico e relative
al design urbano Per passare dalla pura osservazione delle ultime tendenze dell’urbanizzazione a una vera e propria nuova teoria del concetto di metropoli, dobbiamo esaminare,
in modo più sistematico, gli elementi fondamentali della rivoluzione socio-spaziale in atto.
La trasformazione della città nell’era dell’informazione si organizza lungo tre direttrici bipolari. La prima ha a che fare con le funzioni, la seconda con il significato, la terza con la
forma.19
Funzioni Dal punto di vista funzionale, la società dell’informazione si struttura come opposizione tra globalità e localismo. I processi fondamentali nei settori dell’economia,
della tecnologia, dei media e delle autorità istituzionali sono organizzati sotto forma
di reti globali. Ma il lavoro, il tempo libero, le identità culturali e la partecipazione
politica sono essenzialmente locali. Le città, in quanto sistemi di comunicazione,
dovrebbero fungere da collegamento tra globale e locale, ma è proprio qui che cominciano i problemi: le logiche della globalità e del localismo sono in conflitto tra
loro, ed è molto difficile riuscire a soddisfarle entrambe e contemporaneamente.
Significato Le nostre società sono contraddistinte dal simultaneo sviluppo di due tendenze
contrapposte: l’individualismo e il comunitarianismo. Per individualismo intendo il
concentrarsi sui progetti, gli interessi e l’immaginario individuali, ovvero sul sistema
biologico della personalità (o, se vogliamo, su quella che lo strutturalismo francese
definisce la persona). Per comunitarianismo, invece, intendo il concentrarsi sull’identità condivisa, su quel sistema di valutazioni e credenze da cui dipende ogni altro
tipo di identità. La realtà sociale, ovviamente, esiste solo come compromesso fra
questi due trend, come interfaccia tra l’individuo e le identità mediate dalle istituzioni. Questa è la base della società civile che, secondo Gramsci, non esiste in opposizione allo Stato, bensı̀ in articolazione con esso, attraverso la formazione di una
sfera pubblica condivisa, alla Habermas. Le tendenze di questa prima fase di sviluppo della società dell’informazione mostrano una tensione crescente tra personalità
e cultura, tra individui e comunità. Le città sono aggregati di persone, e le comunità
sono generalmente inserite nello spazio metropolitano, quindi la frattura tra individuo e gruppo sociale mette in seria difficoltà questi sistemi sociali, che dovrebbero
19
Questa teoria, maturata negli studi che hanno portato Castells alla redazione della trilogia sull’era dell’informazione (Castells, 1996b, 1997, 1996a), è stata perfezionata negli anni successivi e presentata e discussa
nelle molte conferenze che Castells tiene ogni anno in tutte le parti dl mondo. Qui viene proposta l’esposizione
fatta dallo studioso in occasione di una serie di conferenze tenute in italia nel 2003 e raccolte in un volume
curato da Guido Martinotti (Castells, 2004)
17
GLOBALITÀ
LOCALISMO
L’INDIVIDUALISMO
COMUNITARIANISMO
Contesti
LOGICHE
CONTRAPPOSTE
invece agevolare la comunicazione e la governabilità. Il problema dell’integrazione
sociale torna alla ribalta, sebbene in condizioni diverse e in termini del tutto nuovi rispetto alla passata esperienza delle prime metropoli industriali, in virtù di una
terza e basilare direttrice di trend contrapposti, evidente nella rivoluzione urbana in
atto, che ha a che fare con le forme dello spazio.
Forme Nell’era dell’informazione stiamo assistendo a una crescente tensione e articolazione tra spazio fisico e spazio dei flussi. Lo spazio dei flussi stabilisce un collegamento elettronico tra luoghi fisicamente separati, creando un network interattivo di
relazioni tra attività e individui a prescindere dallo specifico contesto di riferimento.
Lo spazio fisico, invece, organizza le esperienze nei limiti della collocazione geografica. Le città moderne vengono contemporaneamente strutturate e destrutturate da
queste due logiche contrapposte. La metropoli non si annulla nelle reti virtuali: piuttosto, si trasforma attraverso l’interazione tra comunicazione elettronica e relazioni
fisiche, attraverso la combinazione di luogo e network. (Castells, 2004, pag. 49)
Flussi di informazioni e città globale
SIMULTANEA
DISPERSIONE E
CONCENTRAZIONE
Qual’è il ruolo della metropoli nell’era dell’informazione? come si distribuiscono potere e
produzione sul territorio nell’epoca dei flussi? Queste e altre domande segnano i passaggi
fondamentali della geografia umana degli ultimi anni e sono, probabilmente, ancora senza
una risposta definitiva. Risulta chiaro che “l’economia informazionale globale è organizzata intorno a centri di comando e di controllo in grado di coordinare, innovare e gestire le
attività intrecciate delle reti di imprese20 ” (Castells, 1996b, pag. 437). Ma in che misura
questi centri di comando e di controllo coincidono con le città storiche, ormai divenute
metropoli, e cosa succede nel resto del territorio? Secondo molti studiosi l’organizzazione
spaziale dei servizi di generazione di conoscenza, che sono i nuclei dei processi economici
dell’era dell’informazione, segue una regola complessa di simultanea dispersione e concentrazione. Da un lato la diffusione dei servizi avanzati è cresciuta in maniera quantitativamente rilevante in molte e vaste aree del pianeta, generando per contrappasso altrettanto
vaste aree di emarginazione informazionale che rimangono escluse dal flusso delle ricchezze e del portere, mostrando una relativa indifferenza alla localizzazione, resa possibile dalle
tecnologie di comunicazione proprie del paradigma informazionale; d’altro canto vi è una
evidente tendenza alla concentrazione del segmento superiore di queste attività in pochi
centri nodali di alcuni paesi:21 l’espansione dell’economia globale e la continua conquista di nuovi mercati porta alla necessità di nodi di varia gerarchia che producano i servizi
avanzati necessari all’implementazione dei mercati nella rete globale; in questo senso si
assiste sia alla connessione alla rete globale dei flussi di molti centri regionali consolidati
sia, soprattutto nei paesi in via di sviluppo, alla nascita, quasi ex-novo, di centri direzionali
globali. Per questo motivo, secondo Castells,“non è possibile ridurre il fenomeno della
città globale a pochi nuclei urbani posti al vertice della gerarchia. Si tratta di un processo
20
A questo proposito vedi soprattutto Hall (1995)
Lo studio, ormai classico, di Saskia Sassen sulle città globali (Sassen, 1991) mostra come New York,
Tokyo e Londra dominassero, fino alla fine degli anni Ottanta, in maniera incontrastata i campi della finanza
internazionale, dei servizi globali alle imprese e delle attività di consulenza internazionale, coprendo, attraverso
la dislocazione su tre fusi orari complementari, tutto l’arco della giornata; a questi centri possiamo sicuramente
aggiungerne oggi molti altri, soprattutto rispetto ad ambiti e mercati specifici, ma in ogni caso rimane evidente
la concentrazione delle attività dominanti in pochi e nevralgici centri di comando globale
21
18
E-topia
che collega servizi avanzati, centri di produzione e mercati in una rete globale, con intensità
e scale diverse a seconda dell’importanza relativa delle attività localizzate in ciascuna area
in rapporto alla rete globale. All’interno di ogni paese, l’architettura del networking si riproduce a livello regionale e locale, cosı̀ che l’intero sistema diviene interconnesso su scala
globale. I territori che circondano questi nodi svolgono un ruolo sempre più subordinato,
diventando talvolta irrilevanti o disfunzionali” (Castells, 1996b, pag. 440).
Michelson e Wheeler hanno studiato il rapporto localizzazione / rete negli Stati Uniti
attraverso l’analisi del flusso di lettere e pacchi consegnati entro il giorno successivo22
giungendo a conclusioni simili:
“Tutti gli indicatori mettono in rilievo un rafforzamento della struttura gerarchica delle
funzioni di comando e controllo e dello scambio di informazioni risultante [. . . ] La concentrazione spaziale dell’informazione è conseguenza dell’alta incertezza, determinata a
sua volta dal cambiamento tecnologico, oltre che dalla globalizzazione, demassificazione
e deregolamentazione dei mercati [. . . ] con lo sviluppo dell’era attuale, persisterà l’importanza della flessibilità quale meccanismo di reazione essenziale e delle economie di
agglomerazione quale principale forza di localizzazione. L’importanza della città quale
centro di gravità per le transazioni economiche quindi non svanirà. Ma con l’incombente
regolamentazione dei mercati internazionali [. . . ] e una minore incertezza sulle regole del
gioco economico e i giocatori coinvolti, la concentrazione dell’industria dell’informazione rallenterà e taluni aspetti della produzione e della distribuzione filtreranno attraverso i
livelli inferiori di una gerarchia urbana internazionalizzata” (Michelson e Wheeler, 1994,
pag. 102-103)
In questo senso la gerarchia nella rete non è affatto stabile e garantita: è soggetta alla feroce concorrenza di altre città, nonché alle incognite di investimenti altamente rischiosi nel
settore sia della finanza sia degli immobili; si evidenzia quindi la dipendenza di qualsiasi
localizzazione, anche di quelle legate alle aree metropolitane storiche e consolidate, dalle
dinamiche della geografia globale dei flussi. Torna quindi la complessa dicotomia tra necessità della localizzazione metropolitana anche, e soprattutto, nell’era dell’informazione e
sostanziale dipendenza della localzzazione dalla geografia dei flussi. Per comprendere per
quale motivo i servizi avanzati di scala globale siano vincolati a una logica localizzativa
caratterizzata dall’agglomerazione torniamo a Saskia Sassen che, nel già citato libro sulle
città globali, afferma:
“Il nostro studio prende le mosse dall’ipotesi che la concomitanza di dispersione territoriale e integrazione globale abbia attribuito alle metropoli un nuovo ruolo strategico.
Dopo essere state per secoli il luoghi nevralgici del commercio e delle attività bancarie
internazionali, le grandi città assolvono oggi quattro nuove funzioni: quella di stanze dei
bottoni dell’economia mondiale; quella di sedi previlegiate di società finanziarie e delle
aziende del terziario avanzato [. . . ]; quella di luoghi di produzione (e innovazione) per le
medesime socità e aziende; infine, quella di mercati per la compravendita di quegli stessi
prodotti e innovazioni” (Sassen, 1991, pag. 3-4)
22
La consegna aerea per il giorno successivo rappresenta uno dei sistemi di scambio di informazioni privilegiato da parte dei settori più dinamici dell’economia informazionale, mentre è relativamente trascurato da
altre realtà economiche e dai privati, per i quali il costo notevole di questi servizi non compensa rispetto alla
consegna a tre giorni o a una settimana. Attraverso questa analisi Michelson e Wheeler hanno quindi potuto
rilevare quantitativamente la portata dei flussi che collegano le varie aree degli Stati Uniti, nonché le principali
di queste con l’estero, da una prospettiva fortemente centrata sull’economia informazionale
19
GERARCHIA NELLA
RETE
Contesti
Geografie della produzione nello spazio dei flussi
DELOCALIZZAZIONE
CENTRI INDUSTRIALI
INNOVATIVI
MILIEU DI
INNOVAZIONE
PROCESSO
Questa dicotomia si rispecchia anche nella localizzazione della produzione: da un lato il
processo di espulsione delle attività produttive dalle città iniziato negli anni Settanta del XX
secolo, prosegue senza sosta, enfatizzato dalla ricerca di condizioni di produzione a bassissimo costo, sia dal punto di vista della mano d’opera che fiscale e di costi fondiari, che
induce spesso a una delocalizzazione delle fabbriche a scala globale. Nello stesso tempo,
con lo sviluppo della produzione immateriale propria dell’economia informazionale, sono
venute meno molte delle ragioni di incompatibilità tra produzione e città che ne avevano
decretato il reciproco allontanamento, portando piuttosto a una inversione nella ricerca di
mano d’opera ultra-qualificata necessaria a queste imprese e disponibile, maggiormente,
nelle metropoli. Si configura quindi un quadro complesso che Castells, basandosi sullo
studio delle aziende elettroniche, riassume evidenziando come ricerca e sviluppo, innovazione e progettazione, fabbricazione di prototipi e managing si concentrino in centri industriali innovativi collocati principalmente all’interno delle aree metropolitane tradizionali.
Parimenti la produzione specializzata avviene per la maggior parte dei casi in stabilimenti
distaccati nelle aree di nuova industrializzazione del paese della casa madre, mentre assemblaggio, controllo di qualità su vasta scala e tutte le attività a bassa specializzazione sono
delocalizzati a livello globale.
Un elemento chiave di questo schema localizzativo è rappresentato da quello che Philippe Aydalot, Peter Hall e Castells (Castells e Hall, 1994) chiamano milieu di innovazione23 .
Secondo l’analisi di questi studiosi i milieu industriali d’innovazione propri dell’era dell’informazione si presentano in una ampia varietà di formati urbani, dai quartieri delle vecchie
città, alle ampie aree di recupero urbano tipiche della metropoli post-fordista fino ai rari ma
importanti esempi di conglomerati ex-novo 24 .
Possiamo concludere che nell’era dell’informazione la condizione necessaria ma non sufficiente per determinare la localizzazione materiale dei centri di produzione dell’informazione è rappresentata dalla geografia dei flussi e che quest’ultima, come vedremo più avanti
(vedi cap.1.2.3 – pag. 23), si muove sul territorio cercando occasioni d’insediamento: la metropoli contemporanea rappresenta ancora una delle principali di esse. Possiamo dire quindi
che “la città globale non è un luogo ma un processo. Un processo mediante il quale centri
di produzione e consumo di servizi avanzati, e le società locali subordinate, sono collegati
in una rete globale sulla base di flussi di informazione, i quali, al tempo stesso, riducono
l’importanza dei legami delle città globali con il loro hinterland.” (Castells, 1996b, pag.
440) e che “Il nuovo spazio industriale non rappresenta la fine delle vecchie aree metropolitane consolidate e la nascita di nuove regioni ad alta tecnologia. Né può essere compreso
23
”Per milieu di innovazione intendo un insieme specifico di relazioni di produzione e di management, basate
su un’organizzazione sociale che ampiamente condivide una cultura del lavoro e obiettivi strumentali volti alla
generazione di nuova conoscienza, nuovi processi e nuovi prodotti.” (Castells, 1996b, pag. 448) Rispetto alla
definizione di milieu si veda anche Camagni (1991)
24
Rispetto a questa questione Castells chiarisce che, “in opposizione alla retorica immaginifica che inneggia
ai nuovi tecnopoli emersi dall’oscurità, in realtà esiste una continuità nella storia spaziale della tecnologia e
dell’industrializzazione nell’era dell’informazione: i grandi centri metropolitani in tutto il mondo continuano
ad accumulare i fattori che inducono innovazione e generano sinergia” ma aggiunge anche che, “per quanto
sia vero che esiste una continuità spaziale nel dominio delle metropoli, esso può essere rovesciato in presenza
delle giuste condizioni. E le giuste condizioni riguardano la capacità di concentrare spazialmente gli ingredienti
adatti alla generazione di sinergia.”(Castells, 1996b, pag. 450-451)
20
E-topia
mediante la contrapposizione semplicistica tra automazione al centro e produzioni a basso
costo alla periferia del sistema-mondo. Il nuovo spazio si organizza tramite una gerarchia
d’innovazione e di fabbricazione articolata su reti globali. Ma la direzione e l’architettura di tali reti sono sottoposte ai meccanismi in continua evoluzione della cooperazione e
concorrenza tra aziende e tra luoghi.” (Castells, 1996b, pag. 453)
1.2.2
I luoghi dell’abitare nell’era dell’informazione
Un computer per abitare. Cosı̀, parafrasando un celebre aforisma di Le Corbusier, William
Mitchell definisce la casa del futuro: interattiva, smaterializzata, simile a una sofisticata
interfaccia tra gli abitanti — cursori viventi — e il mondo esterno reale e virtuale. Nel
testo E-topia (Mitchell, 1999) l’autore, preside del dipartimento di architettura del MIT
di Boston e grande guru del rapporto tra la città e le nuove tecnologie dell’informazione,
riprende e rielabora gli argomenti trattati nel suo City of Bits (Mitchell, 1995). A quasi cinque anni di distanza, E-topia stravolge ancora una volta luoghi comuni e idee consolidate.
Uno dei luoghi comuni più diffusi, ad esempio, è che grazie alle possibilità offerte da Internet e dal telelavoro le città si dissolveranno per essere sostituite da amorfe agglomerazioni
suburbane. Mitchell evidenzia però che“libertà di localizzazione non significa indifferenza
insediativa”(Mitchell, 1995); anzi, in alcuni casi la rivoluzione digitale produrrà l’effetto
contrario cioè un riavvicinamento ai centri urbani. Saranno premiate le località ben inserite
nella rete mondiale e provviste di qualità che non si possono distribuire per via telematica:
paesaggio, clima mite, servizi per il tempo libero, arte e cultura. I moduli di base delle
città future saranno probabilmente quartieri pedonali attivi 24 ore su 24. Scompariranno i
sobborghi-dormitorio e gli anonimi distretti industriali o terziari. Al loro posto, un mix più
raffinato di residenze e attività produttive, su modello della bottega con alloggio dell’Europa rinascimentale. Un tessuto urbano che consentirebbe di utilizzare al meglio il patrimonio
costruito, le infrastrutture di trasporto e, più in generale, le risorse energetiche. Permettendo inoltre di ricostruire, nell’intimità del quartiere, la rete delle relazioni sociali messe in
crisi dall’uso estensivo dell’e-mail e delle comunicazioni a distanza. Mitchell non esclude
i rischi di questa affascinante utopia telematica, ma sostiene che possono essere evitati da
scelte responsabili di architetti e pianificatori urbani. È compito loro progettare spazi civici
che favoriscano il contatto e l’interscambio tra i diversi gruppi sociali.
Le tesi di Mitchell hanno sempre rappresentato il limite tra scienza e provocazione, tra
analisi urbana e sociale e science-fiction; in ogni caso ci spingono a riflettere sulle forme che che lo spazio dei flussi proietta sul territorio, sull’influenza che esso ha sulla vita
quotidiana e sul variare degli statuti dei luoghi in ragione di questi importanti cambiamenti.
Lo spazio dei flussi come spazio sociale
Concordando con Castells sul principio che “lo spazio è espressione della società” e che
“poichè le nostre società stanno attraversando una trasformazione strutturale, è un’ipotesi ragionevole affermare che è attualmente in corso la nascita di nuove forme e processi
spaziali” (Castells, 1996b, pag. 471) sembra fondamentale procedere a una lettura in questi termini delle dinamiche spaziali dei flussi dell’era dell’informazione per meglio comprendere quali mutamenti delle strutture sociali sottintendano. In questa direzione risulta
estremamente chiara la definizione che lo studioso catalano da di spazio dei flussi proposta
21
UN COMPUTER PER
ABITARE
Contesti
all’inizio di questo capitolo: “lo spazio dei flussi è l’organizzazione materiale delle pratiche
sociali di condivisione del tempo che operano mediante flussi25 ”. Per descrivere la struttura
interna dello spazio dei flussi Castells ricorre alla metafora degli strati (o layers)26 : un primo strato dello spazio dei flussi è rappresentato dalle infrastrutture fisiche che permettono
lo scambio di informazioni a scala globale, un secondo è rappresentato dai nodi di questa
rete e un terzo è l’organizzazione spaziale delle elites che possono considerare lo spazio dei
flussi come il proprio spazio di vita. La combinazione di questi tre sistemi produce lo spazio dei flussi da un punto di vista socio-economico. In che modo questo spazio si relaziona
con l’ambiente umano e fisico e con quali esiti? Per descrivere questi processi strumentalmente al percorso della mia ricerca pare opportuno utilizzare (e quindi chiarire) tre termini
di uso corrente nell’analisi urbana e territoriale degli ultimi anni: luogo, nonluogo e terrain
vague.
LUOGO
NONLUOGO
Con ogni evidenza lo spazio dei flussi non pervade l’intero campo dell’esperienza umana della contemporaneità; ne è protagonista palese, anzi, solo di una piccolissima parte.
La sua rilevanza risiede nell’essere espressione spaziale delle logiche dominanti e nella
conseguente influenza indiretta che ha sulla vita di ciascuno. Allo spazio dei flussi Castells
contrappone il concetto di Spazio dei Luoghi, inteso come l’insieme dei caratteri del territorio esistente, che si fonda principalmente sul concetto di luogo come “località la cui forma,
funzione e significato sono autosufficienti all’interno dei limiti della contiguità fisica.” I
luoghi sono quindi il regno del senso e del locale.
All’antropologo francese Marc Augé è dovuta la definizione di un secondo concetto che
qui pare utile riprendere: quello di nonluogo. Per arrivare alla definizione di nonluogo
Augé parte dalla definizione di surmodernità che individua attraverso tre figure dell’eccesso: eccesso di tempo, eccesso di spazio ed eccesso di individualizzazione dei riferimenti.
La trasformazione, in termini di eccesso, della nostra percezione del tempo, dello spazio
e del bisogno di individualizzare i riferimenti (bisogno che fa da contrappunto alla “omogeneizzazione — o mondializzazione — della cultura”) sarebbe responsabile della produzione di nonluoghi. Mentre il luogo antropologico “è allo stesso tempo ciò che esprime
l’identità del gruppo [. . . ] e ciò che il gruppo deve difendere contro le minacce esterne e
interne perché il linguaggio dell’identità conservi un senso”, ed è quindi identitario relazionale e storico, il nonluogo viene definito come uno spazio privo di questi caratteri. Sono
nonluoghi le “due realtà complementari ma distinte: “quegli spazi costituiti in rapporto a
certi fini (trasporto, transito, commercio, tempo libero) e il rapporto che gli individui intrattengono con questi spazi”. Le autostrade, gli ipermercati, gli aeroporti sono nonluoghi che,
diversamente dai luoghi antropologici in cui si crea un sociale organico, creano una contrattualità solitaria (Augé, 1992). Sempre secondo Augé un nonluogo è totalmente anonimo e
sordo alle esigenze di coloro che lo attraversano o lo abitano. Esso è funzionale soltanto
agli interessi e ai meccanismi economici di cui è espressione, meccanismi necessariamen25
Castells prosegue: “per flussi intendo sequenze di scambio e interazione finalizzate, ripetitive e programmabili tra posizioni fisicamente disgiunte occupate dagli attori sociali nelle strutture economiche, politiche e
simboliche della società”
26
Come abbiamo già visto (pag. 16) Mitchell utilizza la stessa metafora per descrivere la relazione che
intercorre tra lo spazio dei flussi e il territorio consolidato: in effetti la descrizione delle dinamiche territoriali
per layer, riconducibile da un lato alla tradizione delle carte tematiche e dall’altro all’utilizzio massiccio di
questo meccanismo nella rappresentazione informatizzata del territorio, risulta spesso chiara ed efficace, pur
se un po’ meccanicista.
22
E-topia
te produttori di omologazione e distruttori di ogni diversità e specificità (architettonica,
ambientale, biologica, antropica, storica od etnica).
“C’è, nei nonluoghi, quasi una religone dell’attesa. Come nel vestibolo della tragedia
classica, dove tutti si incontrano ma nessuno esiste se non nel pensiero dell’altro. Troppo
vuoti o troppo pieni, sono spazi determinati dalla loro funzione: e quest’escursione dal
vuoto al pieno la si può controllare facilmente, trascorrendo una notte in aereoporto o presentandosi all’apertura di un supermercato. Sono paesaggi minimali che ricordano quelli
dei romanzi cavallereschi del Medioevo. Inoltre, in questa attesa che qualcosa accada
sopravvivono frammenti di un esotismo ormai perduto, poiché l’attesa è aperta al nuovo,
all’imprevisto, all’altrove. Ecco, nella capacità di accendere illusioni è il senso poetico
dei nonluoghi.” (L’impero del presente, intervista di Cesare Regazzoni a Marc Augé su
Repubblica del 13/04/02)
Rileggendo alla luce delle riflessioni di Castells i noti testi di Marc Augé, pare opportuno
tornare ad adottare il concetto di Nonluogo proposto dall’antropologo francese: se il luogo
è l’unità spaziale minima nello spazio dei luoghi, il nonluogo è forse il suo analogo nello
spazio dei flussi. Aereoporti, stazioni, autogrill rappresentano le unità spaziali dei flussi ed
esplicitano l’impossibilità dello spazio dei flussi di produrre senso autonomamente.
Un terzo termine spesso (ab)usato nelle discipline che studiano il territorio è quello di
terrain vague: questo termine francese è stato utilizzato da Ignasi de Solà-Morales (de SolàMorales Rubiò, 1995, 1996) per descrivere gli spazi ambigui, irrisolti e marginalizzati del
paesaggio urbano; parti di metropoli dove le connotazioni di vague come indeterminato,
impreciso, indistinto, incerto sono visti però anche come implicanti una condizione in cui
“l’assenza di limite contiene in sé la prospettiva della mobilità, del viaggio senza meta, del
tempo libero, della libertà.” (de Solà-Morales Rubiò, 1995) Anche questa definizione può
forse trovare maggior chiarezza attraverso le lenti offerteci da Castells: quando lo spazio
dei flussi si sovrappone, senza mediazione attiva, a quello dei luoghi crea un vuoto attorno
a sé, terra bruciata che potremmo chiamare, appunto, terrain vague e che unisce in sé la
distruzione e la possibilità, il nulla e la potenzialità.
1.2.3
Costruire ponti
Al termine delle sue riflessioni sullo spazio Manuel Castells afferma: “le persone vivono
ancora in luoghi. Tuttavia, poiché funzione e potere nelle nostre società sono organizzati
nello spazio dei flussi, il dominio strutturale della sua logica altera in modo fondamentale
il significato e la dinamica dei luoghi. [. . . ] a meno che non vengano deliberatamente
costruiti ponti culturali, politici e fisici tra queste due forme dello spazio, potremmo andare
incontro a una vita scissa in universi paralleli i cui tempi non possono coincidere perché
distorti in dimensioni diverse dell’iperspazio sociale” (Castells, 1996b, pag. 490). Questa
raccomandazione ha di fatto segnato gli sviluppi degli studi di Castells degli ultimi anni;
nel già citato ciclo di conferenze tenuto in Italia nel 2003 e raccolto da Martinotti per i tipi
Marsilio (Castells, 2004) il ricercatore catalano propone alcune linee di ricerca e di azione.
Nelle pagine seguenti ripropongo quasi integralmente il pensiero dell’autore intorno agli
sviluppi possibili dei fenomeni analizzati e alle direzioni di ricerca auspicabili.
23
TERRAIN VAGUE
Contesti
Spazio e tempo nell’era dell’informazione
SPAZIO E TEMPO
SLOW MOTION
L’ultima frontiera dell’urbanistica, e delle scienze sociali in generale, è lo studio delle
nuove relazioni tra spazio e tempo nell’era dell’informazione. Nelle mie ricerche ho avanzato l’ipotesi che nella società reticolare sia la dimensione spaziale a strutturare quella
temporale, al contrario di quanto avveniva nella vecchia società industriale regolata dallo
scandire del tempo, e in cui i processi di urbanizzazione e industrializzazione erano visti
come fasi dell’inarrestabile cammino verso il progresso universale, che avrebbe definitivamente annientato le vecchie tradizioni e culture ancorate allo spazio. Nella società attuale,
la cornice di riferimento temporale è imprescindibile dal luogo in cui ci si trova. Nello
spazio dei flussi, o comunque in una qualsiasi località inserita nei network dominanti (che
sia Wall Street o Silicon Valley), il tempo è senza tempo, in un’incessante corsa contro
le lancette dell’orologio. Ma in una fabbrica di Pearl River, a comandare sarà sempre
il tempo cronologico, come ai vecchi tempi del taylorismo di Detroit. E in un villaggio di
Mamiraua, in Amazzonia, a farla da padrone sarà quello biologico, corrispondente a un’esistenza in media abbastanza breve. Per fronteggiare questa concezione spaziale del tempo,
i movimenti ambientalisti portano avanti il concetto di slow motion, o “tempo del lungo
istante”, per citare Stewart Brand, che espande la dimensione spaziale su scala planetaria
in tutta la complessità delle sue interazioni, inglobando anche i nipoti dei nostri pronipoti
nella nostra cornice temporale di riferimento (Brand, 1999). Ma quali sono le conseguenze
di questa rivoluzione pluridimensionale in termini di pianificazione, architettura e design
urbano?
Pianificazione e architettura nella ricostruzione della città
RIDEFINIZIONE
DELLA REALTÀ
URBANA
Il grande paradosso del ventunesimo secolo è che potremmo tranquillamente continuare a
vivere in un contesto prevalentemente urbano anche in assenza di città, ovvero senza sistemi spaziali di comunicazione culturale e condivisione, per quanto conflittuale, di significati.
I segni del progressivo disintegrarsi sociale, simbolico e funzionale delle metropoli si stanno moltiplicando in tutto il pianeta. E allo stesso tempo si diffondono gli avvertimenti e i
consigli di analisti e commentatori, dai più disparati punti di vista (Kuntsler, 1993; Ascher,
1995; Davis, 1992; Sorkin, 1997; Russell, 2000). Ma le società e lo spazio sono il prodotto
di un intervento umano consapevole. Il determinismo strutturale non esiste. Quindi, insieme all’entusiasmo riguardo la competitività economica, la mobilità, la privatizzazione
degli spazi, il controllo e la sicurezza delle nuove città, si sta anche affermando un giudizio sempre più positivo sulla vivibilità, la cultura e le nuove forme spaziali che stanno
prendendo piede nei centri urbani di tutto il mondo. Il processo di ridefinizione della realtà
urbana è appena iniziato. E i progetti più sofisticati del pianeta attribuiscono una particolare rilevanza all’elemento comunicativo, nella sua accezione pluridimensionale: recuperare una funzionalità delle comunicazioni attraverso una migliore pianificazione; dare
una rilevanza simbolica ai nuovi nodi urbani, sfruttando le tecniche architettoniche più innovative; restituire alla città la sua antica fisionomia con iniziative di design urbano volte
alla conservazione, alla tutela e alla costruzione di luoghi pubblici emblematici dell’esistenza metropolitana. Il fattore determinante per il mantenimento delle città come forme
culturali in questo nuovo contesto spaziale sarà la capacità di integrare correttamente fra
loro pianificazione, architettura e design urbano. Tale integrazione può essere raggiunta
24
E-topia
solo attraverso un’adeguata strategia e politica urbana. In ultima analisi, l’andamento di
una metropoli è un processo politico, fatto di interessi, valutazioni, conflittualità, dibattiti e
scelte che plasmano la relazione tra spazio e società. Le città sono fatte di cittadini e il loro
governo deve tener conto di ciò. La tecnologia e l’economia possono avere il controllo assoluto sulle nostre vite solo in assenza di democrazia. Solo quando il mercato ha la meglio
sulla cultura, e la burocrazia ignora gli abitanti, la rivoluzione spaziale può annientare la
funzione di sistemi comunicativi pluridimensionali propria delle città.
Il governo delle città nella società dell’Informazione
L’articolazione dinamica tra pianificazione, architettura e design urbano è oggetto di controllo da parte dell’amministrazione cittadina. Il governo di una città parte da una visione strategica dello sviluppo auspicabile per lo spazio metropolitano, nella sua duplice
relazione con lo spazio globale dei flussi e con quello locale dei luoghi fisici. Tale visione, per poter servire da indicazione, dev’essere il prodotto di un compromesso dinamico
tra le contraddittorie espressioni dei valori e degli interessi propri dei molteplici soggetti.
Un’amministrazione efficace è sempre una sintesi tra progetti specifici; una sintesi che deve dimostrare coerenza tecnica e formale, in modo che la città si sviluppi senza piegare la
società locale agli imperativi economici o al determinismo tecnologico. Il governo di una
metropoli è fatto di continui aggiustamenti tra i vari fattori strutturali e gli opposti processi sociali. Ecco perché una buona pianificazione e un’architettura innovativa non possono
fare molto per recuperare la cultura urbana in mancanza di istituzioni efficienti, fondate
sulla partecipazione dei cittadini e sulla pratica, in ambito locale, della democrazia. È
chiedere troppo? Non credo: il pianeta è disseminato di casi di valide amministrazioni
che riescono a rendere ogni giorno più vivibili le aree di propria competenza, sfruttando i
trend del mercato e piegando i gruppi d’interesse al bene pubblico. Portland, Toronto, Barcellona, Birmingham, Bologna, Tampere, Curitiba, e molte altre città ancora, sono esempi
di come un’amministrazione impegnata e all’avanguardia possa controllare la rivoluzione urbana in atto (Borja e Castells, 1997; Verwijnen e Lehtovuori, eds., 1999; Scott, ed.,
2001). E un’amministrazione all’avanguardia non è fatta di grandi urbanisti (per quanto
ci sia bisogno anche di loro), ma di politici coraggiosi che riescano a smuovere i cittadini
e a spingerli a dare un senso al contesto in cui vivono.
Costruire ponti
Trascorrere il proprio tempo all’interno di automobili, aeroplani, treni, catene alberghiere
internazionali, centri commerciali, centri direzionali, e all’interno degli spazi virtuali delle autostrade dell’informazione, significa vivere costantemente all’interno di un nonluogo,
mutevole ma sempre uguale a sé stesso. Significa patire una lacerazione schizofrenica tra
il territorio materiale e il territorio virtuale: il riferimento è al libro di Mike Davis “City of
Quartz” (1990) laddove Davis sottolinea il processo di separazione della città: città materiale e città immateriale. Basti pensare alla maggior parte delle città statunitensi costruite
in modo da rendere impossibile camminare, parlare, fermarsi, sedersi o fare qualunque
cosa differente dal guidare velocemente o starsene a casa.
La nuova cultura urbana non è la fine di tutto. Ristabilire la comunicazione potrebbe
portare al recupero di conflitti proficui. Al momento, l’ingiustizia sociale e l’isolamento
25
SVILUPPO
AUSPICABILE
Contesti
individuale concorrono alla produzione di violenza e alienazione. La nuova cultura dell’integrazione metropolitana non è una cultura di assimilazione a un solo immaginario
dominante, quanto piuttosto una cultura di comunicazione tra località specifiche connesse
e disconnesse ai flussi globali di ricchezza, potere e informazione. L’architettura e il design
urbano sono fonti di significato spazio-culturale in una realtà metropolitana che oggi ha
disperatamente bisogno di protocolli comunicativi e dispositivi di condivisione. Architetti
e urbanisti dovrebbero trarre ispirazione dalle teorie sociali e comportarsi da cittadini che
si preoccupano del mondo in cui vivono. Ma, prima di tutto, dovrebbero svolgere il proprio ruolo di elaboratori di senso attraverso l’adattamento culturale delle forme spaziali.
La loro tradizionale funzione è più che mai fondamentale nell’era dell’informazione, un’epoca caratterizzata dalla crescente cesura tra frammentarie reti di utilitarismo e luoghi
isolati dal simbolismo specifico. Architettura e design possono riconciliare tecnologia e
cultura, creando dei significati condivisi e riformulando lo spazio pubblico nel nuovo contesto metropolitano. Ma potranno riuscirci solo con l’appoggio di istituzioni governative
all’avanguardia e di una modalità di conduzione delle città pienamente democratica.
26
CAPITOLO 2
Soggetti
Nella pluralità e complessità dei soggetti e delle istanze che caratterizzano la società dell’informazione pare impossibile ragionare sul progetto dell’abitare a prescindere dall’individuazione di un soggetto specifico di riferimento; ponendomi l’ obiettivo di indagare le
modificazioni che l’abitare subisce in relazione ai mutamenti degli stili di vita e delle forme d’uso nell’era dell’informazione, mi sono a lungo interrogato su quale soggetto fosse
opportuno eleggere come referente del percorso progettuale. Dall’analisi della letteratura
economica e sociologica, emerge il profilo di una categoria sociale, variamente descritta
e definita dai diversi autori, che pare assumere un sempre maggior rilievo nella composizione delle società occidentali e che al contempo si configura come espressione propria
dei mutamenti legati al paradigma informazionale. Non si tratta, ovviamente, di una classe
sociale nuova e mai esistita, quanto, piuttosto, della maturazione ed espansione del ceto
medio professionale e intellettuale presente da sempre nella società. Questo gruppo sociale rappresenta probabilmente il soggetto ideale per l’analisi delle mutazioni nel progetto
dell’abitare oggetto di questa ricerca e quindi una sua per quanto possibile precisa perimetrazione e analisi è un passaggio necessario alla ricerca qui proposta, nel tentativo
di giungere a una definizione dei fattori di scelta localizzativa che questo soggetto sociale
esprime.
2.1
La creative class
In questo capitolo proporrò quindi un percorso1 che, a partire da una ridefinizione modesta
del concetto di classe e da una serie di descrizioni delle evoluzioni del ceto medio urbano,
giungerà ad adottare la perimetrazione proposta da Richard Florida per la creative class,
assunta come strumento di indagine per identificare un referente specifico per il progetto
dell’abitare nell’era dell’informazione.
2.1.1
Ascesa della creative class
Prima di procedere all’individuazione, alla quantificazione e alla descrizione della specifica categoria sociale scelta come soggetto di questa ricerca risulta fondamentale precisare
l’utilizzo del termine classe che viene fatto in questo lavoro. Partendo dai fondamenti epistemologici posti alla base di questa ricerca (vedi cap.B.1.2 – pag. 170) risulta impossibile
1
Data la forte caratterizzazione sociologica di questo capitolo, e la sua conseguente distanza dalle competenze disciplinari dell’architettura, la trattazione prenderà qui un carattere fortemente compilativo, limitandosi
a riportare, evidenziare e connettere gli apporti e i concetti che sembrano di maggior interesse alla ricerca in
corso.
27
RIDEFINIZIONE
MODESTA
Soggetti
immaginare di giungere a una definizione aprioristica e/o univoca di una classe sociale;
allo stesso tempo è di assoluta necessità, per la riflessione proposta, la perimetrazione e la
descrizione di una categoria sociale specifica cui fare riferimento nell’analisi del progetto
dell’abitare. In questa direzione va la proposta di una definizione modesta di classe, costruita a partire da una analisi sincretistica dei fenomeni sociali che cerchi di individuare
punti di comunanza rispetto al ruolo che gli individui che la compongono svolgono nel sistema sociale; si tratta, quindi, di una classe ampia e dai confini indefiniti (quasi sfuocati)
la cui demarcazione, mutevole a seconda dei punti di vista, ha un carattere eminentemente
operativo2 .
Il ceto medio nell’era dell’informazione
CETO MEDIO
INTELLETTUALE
COMPETIZIONE
GLOBALE TRA SAPERI
LAVORATORE DELLA
CONOSCENZA
CETO MEDIO
RIFLESSIVO
CREATIVE CLASS
Partendo da questi presupposti pare possibile delineare una categoria sociale che si fonda sul progressivo aumento, sia in termini quantitativi che di ruolo nel sistema economico
e sociale, del ceto medio che si dedica a mansioni di carattere intellettuale. Si tratta di
un gruppo sociale che ha sempre occupato una posizione ben delineata nelle società occidentali, svolgendo le professioni libere, gestendo istruzione e cultura, producendo arte
e artigianato; a partire dalla rivoluzione industriale si crea tra queste classi professionali
e la crescente piccola borghesia impiegatizia una forte interconnessione che ne alimenterà
lo sviluppo. Sarà però soltanto il crollo del sistema di produzione fordista e taylorista ad
aprire grandi spazi di crescita a questa categoria sociale: il fondarsi dell’economia informazionale sulla competizione globale tra saperi, la massificazione dell’istruzione superiore,
dell’arte e della produzione culturale in genere, l’abnorme sviluppo dei mass media e la
preminenza dell’innovazione tecnologica nella competizione del mercato globale determinano infatti uno sviluppo delle professioni fondate sull’apporto di conoscenza di dimensioni prima impensabili che porta a coinvolgere un ampissimo spettro economico e sociale,
da condizioni di reddito precario fino alle elite egemoniche. Già negli anni sessanta Peter
Drucker e Fritz Machlup3 ipotizzavano e decrivevano l’ascesa di un nuovo soggetto sociale
che chiamavano lavoratore della conoscenza mentre, negli anni settanta, Daniel Bell (Bell,
1973), descrivendo la nascente società post-industriale, individuava una nuova classe sociale, fortemente meritocratica, composta da ingegneri, scienzati, manager e amministratori.
Paul Fussell (Fussell, 1983) formula l’ipotesi di un “gruppo X” di cui desume l’esistenza
da una divisione in classi più tradizionale che sembra però escludere una parte importante
dei lavoratori. La prima analisi culturale e sociale di questa classe, o quantomeno quella
di maggior successo, è quella proposta da David Brooks in “Bobos in paradise” (Brooks,
2000) che descrive comportamenti ed ethos di questo gruppo sociale come la fusione dei
valori borghesi con quelli bohémienne. Per quanto riguarda l’Italia, forse la miglior definizione di questa categoria emergente è quella data dallo storico inglese Paul Ginsborg
(Ginsborg, 1998) che parla di ceto medio riflessivo, concentrandosi però nell’indagine dei
comportamenti culturali e politici. Negli Stati Uniti Richard Florida, professore di teoria
dello sviluppo economico alla Carnegie Mellon University di Pittsburg, impegnato in una
indagine estensiva sui fattori di crescita economica delle città nella competizione globale
giunge, all’inizio di questo decennio, alla definizione di creative class, ormai ampiamente
2
Nell’introdurre il concetto di creative class Florida specifica: “Non sto parlando qui di classe economica
in termini di proprietà patrimoniali, di capitali o di mezzi di produzione.” (Florida, 2002, pag. 101)
3
Vedi a questo proposito (Drucker, 1969), (Drucker, 1993) e (Machlup, 1962)
28
La creative class
accettata dagli studiosi di fenomeni sociali ed economici, che intendo adottare in questo
lavoro.
La creative class
Nell’intendimento di Florida “le radici della Classe Creativa sono economiche” (Florida,
2002, pag. 101) e in questo senso, a partire dall’analisi dell’economia creativa4 propone
la definizione di creative class come l’insieme di tutte quelle persone che “costruiscono
valore aggiunto grazie proprio alla loro creatività” (Florida, 2002, pag. 101)5 .
Creative class
S- 
Computer and mathematical occupations
Architecture and engineering occupations
Life, physical and social science occupations
education, training and library occupations
Arts, design, entertainment, sports and media occupations
P 
Management occupations
Businnes and financial operations occupation
Legal occupations
Helthcare practitioners and technical occupations
High-end sales and sales management
Working class
Construction and extraction occupations
Installation, maintenance and repair occupations
Production occupationsi
Transportation and material moving occupations
Service class
Health care support occupations
Food preparation and food-service-related occupations
Building, grounds cleaning and maintenance occupations
Personal care and service occupations
Low-end sales and related occupations
Office and administrative support occupations
Communuty and social services occupations
Protective service occupations
Agricolture
Farming, fishing and forestry occupations
Tabella 2.1: Definizione delle classi per professione secondo Richard Florida
(Florida, 2002, pag. 416)
Nello specifico Florida articola la definizione di creative class in due sottogruppi: il primo, che chiama Super-creative Core, comprende “scienziati e ingegneri, docenti universitari, poeti e romanzieri, artisti, attori, stilisti e architetti, come pure l’aristocrazia del
pensiero delle società moderne: studiosi, dirigenti editoriali, figure del mondo culturale,
ricercatorio, analisti e opinionisti” (Florida, 2002, pag. 102); questa definizione è volta a
raggruppare tutte quelle professioni fortemente legate al processo creativo diretto alla produzione di “nuove forme e nuove soluzioni che siano facilmente riproducibili e largamente
utilizzate” (Florida, 2002). Un secondo gruppo raccoglie invece tutte le occupazioni “ad
alto impegno di conoscenza, quali l’high-tech, i servizi finanziari, le professioni legali e
sanitarie, la direzione aziendale. Queste persone sono incaricate di risolvere problemi attingendo a un sofisticato complesso di conoscenze in loro possesso di cui devono, di volta
4
“Creativity is the motor force of economic growth. Roughly a century ago, the US and European economies and societies transitioned from agricultural to industrial systems. There was a massive movement of
people from rural communities to rapidly growing urban industrial centers. This set in motion a whole series
of sweeping demographic, social, economic and cultural shifts. Today, the US and Europe are again going
through a period of sweeping economic and social transformation — this time from an industrial to a creative
economy”(Florida e Tinagli, 2004, pag. 11)
5
A partire da questa definizione torna di grande interesse la riflessione svolta da Robert Reich (Reich, 1993)
intorno all’idea di “analista di simboli” come definizione di tutte le professioni che implicano la manipolazione
di idee e simboli.
29
Soggetti
in volta, realizzare una sintesi secondo un processo fortemente creativo” (Florida, 2002).
Contemporaneamente, sempre secondo Florida (Florida, 2002), le occupazioni che rimangono escluse dall’economia creativa si caratterizzano per una sempre maggiore taylorizzazione, determinando, negli addetti di questi settori, un circolo vizioso di de-qualificazione
dell’occupazione e, conseguentemente, del lavoratore, aumentando sempre più la distanza
tra le istanze culturali e gli stili di vita della creative class e quelli della Working Class e
dei White Collars.
Figura 2.1: Grafico: Classi sociali negli U.S.A., serie storica
Fonti: U.S. Bureau of the Census. — (Florida, 2002, pag. 110 e 421)
Un’analisi dei dati occupazonali raccolti per tutto il Novecento dallo U.S. Bureau of Labor
Statistic mostra come, negli Stati Uniti, i lavoratori dedicati a mansioni che oggi potremmo
far rientrare nella creative class passano dal 10% circa del 1900 al 30% del 1999, concentrando la gran parte di questo aumento a partire dagli anni Ottanta; ovviamente è il settore
agricolo a sperimentare la diminuzione più drastica alimentando, oltre alla crescita della
creative class, anche quella della Working Class e della classe dei servizi. Nella fase che
si apre con la crisi dell’economia industriale di fine anni Settanta si rende più evidente
la differenza di crescita delle diverse classi, proprio quando la creative class sperimenta
l’aumento più significativo6 .
2.1.2
La creative class in Europa
Rispetto all’ipotesi che l’economia creativa, e la conseguente crescita della creative class,
possano essere considerate un fenomeno prettamente statunitense, Florida precisa, nello
studio sulla diffusione della creative class in Europa svolto insieme a Irene Tinagli, che
“While the United States has the highest percentage of its national workforce employed
6
“La vera e propria scossa tellurica nella struttura delle classi negli Stati Uniti si è verificata negli ultimi
due decenni. Nel 1970, la classe dei servizi ha superato la classe operaia, e nel 1980 era già molto più numerosa [. . . ] Nel 1999 sia la creative class che la classe dei servizi avevano sopravanzato la classe operaia”
(Florida, 2002, pag. 111); inoltre, a partire dagli anni Ottanta per la prima volta la classe dei servizi sperimenta
una diminuzione percentuale (pur continuando a crescere in senso assoluto), proprio mentre la creative class
sviluppa il suo tasso di crescita maggiore.
30
La creative class
in the Creative Class, roughly 30 %, the Creative Class comprises a comparable portion
of the workforce in Belgium (29.97 %), the Netherlands (29.5 %) and Finland (28.6 %).
Creative class workers outnumber blue-collar workers in all of these countries (and also in
the UK, Ireland and Denmark).” pur precisando che “Not all nations, however, appear to
have made the shift to a creative economy and a creative occupational structure. Italy and
Portugal, for example, have less than 15 % of their national workforce in Creative Class
occupations.’(Florida e Tinagli, 2004, pag. 14).
Figura 2.2: Grafico: Occupazioni creative in Europa sul totale degli occupati — 2000
Fonti: ILO, LABORSTA Labour Statistics Database, http://laborsta.ilo.org for European countries, US Bureau of Labor Statistics for the United States. Note: All the
data referring to European countries are classified according the ISCO-88 standard. Last available year for Ireland, United Kingdom, US: 1999, Belgium: 1998; all
other countries refer to year 2000. — (Florida e Tinagli, 2004, pag. 14)
In questa ricerca Florida e Tinagli propongono un percorso di analisi simile a quello
svolto negli Stati Uniti, rivisto e corretto secondo le peculiarità del Vecchio Continente.
La prima lettura che gli studiosi propongono, che è anche quella di maggior interesse per
questa ricerca, riguarda la quantificazione assoluta e relativa dei lavoratori occupati nelle
professioni legate alla creative class (tabella 2.2) nelle varie nazioni. Questa misurazione
viene combinata con altri due indicatori riguardanti il capitale umano7 andando a costruire
quello che Florida chiama l’Euro-Talent Index. Un secondo gruppo di misurazioni cerca
invece di descrivere la stato dello sviluppo tecnologico di ogni paese: L’Euro-Tecnhnology
Index. Anche in questo caso l’indice si compone di tre diverse misurazioni che riguardano
la ricerca e sviluppo, l’innovazione e le alte tecnologie8 . L’ultimo indice proposto dagli
studiosi riguarda, secondo lo schema analitico proposto da Florida, il tema della tolleranza.
L’Euro-Tolerance Index si compone di un’osservazione sui temi delle attitudini, dei valori
7
“In addition to the Creative Class Index, the Euro-Talent Index includes two sub measures: the Human
Capital Index which is based on the percentage of population age 25-64 with a bachelor degree or above
(degrees of at least four years); and the Scientific Talent Index, which is based on the number of research
scientists and engineers per thousand workers.” (Florida e Tinagli, 2004, pag. 15)
8
“The Euro-Technology Index is based on three separate measures: an R&D Index based on research and
development expenditures as a percent of Gross Domestic Product, an Innovation Index based on the number
of patent applications per million population, and a High-Tech Innovation Index based on the number of high
technology patents in fields such as biotechnology, information technology, pharmaceuticals and aerospace per
million population. The latter two are based on data from the United States Patent and Trade Office (USPTO).
We would have liked to have an indicator of actual high-tech business concentration as in The Rise of the
Creative Class, but these data are unavailable in comparable format for these countries. We combine these to
create an overall Technology Index.” (Florida e Tinagli, 2004, pag. 14)
31
EURO-TALENT INDEX
EURO-TECNHNOLOGY
INDEX
EURO-TOLERANCE
INDEX
Soggetti
e sulla libertà di espressione individuale9 .
EURO-CREATIVITY
INDEX
1.Sweden
0.81
2.USA
0.73
3.Finland
0.72
4.Netherlands 0.67
5.Denmark 0.58
6.Germany 0.57
7.Belgium
0.53
8.UK*
0.52
9.France
0.46
10.Austria
0.42
11.Ireland
0.37
11.Spain
0.37
13.Italy
0.34
14.Greece
0.31
15.Portugal
0.19
TALENT INDEX
TECHNOLOGY INDEX
TOLERANCE INDEX
Creative
Human
Scientific
Innovation
High-Tech
R&D
Attitudes
Values
SelfExpress
Class
Capital
Talent
Index
Index
Index
Index
Index
Index
8
1
4
3
9
11
2
5
n.a.
12
6
10
13
7
14
7
1
6
2
15
4
8
3
11
14
10
4
12
9
13
2
3
1
10
4
7
6
8
5
11
9
12
13
15
14
2
1
4
6
5
3
7
9
10
8
11
13
12
14
15
3
1
2
4
5
6
9
6
8
10
12
13
11
14
15
1
3
2
8
6
4
7
9
5
10
11
13
12
15
14
2
n.a.
3
5
7
12
13
8
11
9
5
1
4
14
9
1
13
5
4
3
2
8
9
7
10
15
12
11
6
14
1
4
10
2
3
9
8
6
11
5
7
14
12
13
15
Tabella 2.2: Euro Creativity Index
The numbers in column 3-11 indicate the relative position of the specific country with respect to the dimension reported in the column header (i.e. number 1 on the
Human Capital column indicates that the country ranks first on human capital dimension). In bold, tied results. * The scores on the Values Index and Self Expression
Index refer to Britain (excluding Northern Ireland), for all other indexes scores refer to United Kingdom (Britain and Northern Ireland) (Florida e Tinagli, 2004, pag.
32)
EURO-CREATIVITY
INDEX
Queste tre famiglie di misurazioni vengono infine raccolte in quello che Florida e Tinagli
chiamano Euro-Creativity Index (tabella 2.2) e che ambisce a descrivere sinteticamente
l’analisi condotta sulla società europea. Le principali osservazioni sugli esiti di questa
analisi vengono cosı̀ riassunte dai due studiosi:
The Northern European nations – particularly the Scandinavian countries – appear to
have a distinct competitive advantage. Sweden is the top-performer. In fact, it ranks ahead
of the United States on the Euro-Creativity Index. Finland and the Netherlands also do
exceptionally well, with competitiveness levels comparable to the United States. Denmark,
Germany, Belgium and the United Kingdom make up the second tier. The remaining nations
face considerable competitive challenges in the Creative Age. (Florida e Tinagli, 2004, pag.
36)
La seconda parte dell’analisi condotta da Florida e Tinagli verte sulla possibilità di stimare
il trend di crescita delle diverse nazioni dal punto di vista della creative class attraverso la
9
“The Attitudes Index is an indicator of attitudes toward minorities based on the results of the Eurobarometer Survey conducted by the European Monitoring Centre on Racism and Xenophobia (EUMC) and on the
classifications made for the EUMC by the SORA Institute for Social Research Analysis. SORA classifies the
population of the European countries subject to the EUMC survey into four categories: intolerant, ambivalent,
passively tolerant and actively tolerant. The Attitudes Index is the percentage of the respondents that have
been classified by the EUMC as actively and passively tolerant. The Values Index measures to what degree
a country reflects traditional as opposed modern or secular values. It is based on a series of questions covering attitudes toward God, religion, nationalism, authority, family, women’s rights, divorce and abortion. The
Self-Expression Index captures the degree to which a nation values individual rights and self-expression. It
is based on questions covering attitudes toward self-expression, quality of life, democracy, science and technology, leisure, the environment, trust, protest politics, immigrants and gays. Both the Values Index and the
Self-Expression Index are derived from the World Values Survey conducted by Ronald Inglehart (see Inglehart
and Baker 2000). The survey covers the period 1995-1998 and is based on data for 65 countries. The survey
sample is quite large, with an average of 1,400 respondents per country. The data was made available to us
by Professor Inglehart and are available from the Inter-university Consortium for Policy and Social Research
(ICPSR) survey data archive at the University of Michigan.” (Florida e Tinagli, 2004, pag. 25)
32
La creative class
definizione di un Euro-Creativity Trend Index10 (tabella 2.2). I risultati di questa seconda
analisi vengono cosı̀ commentati:
Ireland is the top-performer in terms of the Creativity Trend Index. But it’s important to
note that its position would be lower if tolerance data were available and included. Finland
is particularly advantaged with high scores on both the ECI as well as the Trend Index.
Both Finland and Ireland are performing far above the norm and much better than the
United States. A cluster of nations — including the Scandinavian countries of Sweden and
Denmark, northern European countries like Belgium, and southern European countries like
Spain, Portugal and Greece – occupy a middle ground, with Trend Index scores comparable
to the United States. Interestingly, the traditional European powers - France, Germany
and the United Kingdom - fare poorly on the Creativity Trend Index, indicating that their
historical advantage in Europe may be diminishing in the Creative Age. (Florida e Tinagli,
2004, pag. 36)
Euro-Creativity
Trend Index
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
7.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Ireland
Finland
Portugal
Denmark
Spain
Greece
Sweden
Belgium
Austria
US
Netherlands
Germany
Italy
United Kingdom
France
0.89
0.60
0.51
0.38
0.37
0.36
0.35
0.35
0.34
0.33
0.27
0.20
0.18
0.15
0.08
Growth in
Creative Class
Growth in
Scientific Talent
Growth in
Patents
Growth in
R&D
1
10
14
4
9
12
3
5
10
7
2
8
6
13
n.a.
1
2
4
11
5
6
9
10
3
7
8
14
15
12
13
2
6
1
3
8
4
5
7
9
14
10
12
11
13
15
2
1
3
6
4
9
10
5
8
7
12
11
13
14
15
Tabella 2.3: Euro Creativity Index
Note: The “growth index” represents the average of the annual growth rates starting from 1995 to the latest available year. In some cases, the range starts from
a later year. Precisely, the year range used for each dimension is: Growth in Creative Class. Denmark, Netherlands, United Kingdom and Belgium: 1995-1998;
Ireland and Finland: 1995-1999; Sweden: 1998-2000; all other countries: 1995-2000. Source: elaborated from ILO, LABORSTA Labour Statistics Database, http:
//laborsta.ilo.org; Statistical Abstract of the US. Growth in Scientific Talent. Portugal: 1995-2000; Germany, Spain: 1995-99; Belgium, Greece, Ireland, Italy, Finland,
Sweden : 199597; all other countries: 1995-1998. Source: European Commission, DG Research, Towards a European Research Area. Key Figures 2001. Special
Edition Indicators for benchmarking of national research policies, European Communities, 2001 Growth in Patents. All data refer to 1995-2000. Source: European
Commission, DG Research, Towards a European Research Area. Key Figures 2001. Special Edition Indicators for benchmarking of national research policies,
European Communities, 2001. Growth in R&D expenditure. Germany, Austria, Portugal, Finland: 1995-2000; Netherlands: 1995-98; Greece, Ireland, Sweden:
1995-97; all other countries: 1995-99. Source: European Commission, DG Research, Towards a European Research Area. Key Figures 2001. Special Edition
Indicators for benchmarking of national research policies, European Communities, 2001 (Florida e Tinagli, 2004, pag. 37)
A conclusione di tutto il lavoro vengono proposte queste osservazioni:
The Creative Class makes up more than 25 percent of the work force in seven of 14 European nations, and comprises nearly 30 percent of the workforce in three — the Netherlands,
Belgium and Finland. Creative Class workers outnumber blue-collar workers in six of the
European countries analyzed. The Creative Class is growing at a fairly rapid pace in a majority of the European nations. Ireland outpaces all nations in Creative Class growth, with
a 7 percent annual growth rate since 1995. Not all nations, however, appear to have made
10
“The Euro-Creativity Index is a static measure. It captures where nations stand at a particular point in time.
We believe it’s also important to get a sense of how various nations are progressing over time. It’s particularly
useful to know if some nations are increasing their creative capabilities at a faster rate than others. To derive
this measurement, we developed the Euro-Creativity Trend Index, which tracks national performance on key
dimensions of creativity since 1995. This measure is limited to just 2Ts - Technology and Talent - as trend data
on Tolerance is not available. Table 5 presents the results.” (Florida e Tinagli, 2004, pag. 36)
33
Soggetti
the shift to a creative economy and a creative occupational structure. Italy and Portugal,
for example, have less than 15 percent of the workforce in the Creative Class.
Our analysis suggests that the competitive epicenter of Europe is shifting from the traditional powers, like France, Germany, and the UK, to a cluster of Scandinavian and northern
European countries. Sweden is the top performer on the Euro-Creativity Index, outperforming not only all of the other European countries but the United States as well. Finland and
the Netherlands also do exceptionally well, with competitiveness levels comparable to the
United States. Finland in particular appears to be well-positioned to compete in the Creative Age with a high level of overall creative competitiveness and rapid growth in its creative
capabilities. The Netherlands, Denmark and Belgium also appear to have considerable
assets with which to compete in the Creative Age. Ireland stands out as an up-and-coming
nation, with significant growth in its Creative Class and underlying creative capabilities
since 1995. A number of nations are performing far below the norm. Italy is the classic
case, although Spain, Portugal, Austria and Greece also appear to be in a difficult position.
Unless they’re able to dramatically improve their position, these countries will find it hard
to compete in the Creative Age.
Our analysis further suggests that competitiveness in the Creative Age remains an open
game. It would be a mistake to conclude, as some have done, that the United States is and
will remain the unquestioned epicenter of the creative economy. In our view, the key determinant of global competitiveness no longer turns simply on trade in goods and services
or flows of investment and capital, but rather in flows of people. The winners and losers
in the global creative economy will be those nations that are best able to attract, retain,
and develop creative talent and harness their creative assets and capabilities. (Florida e
Tinagli, 2004, pag. 40)
E l’Italia?
ITALIA
13,19%
PERCENTUALE DI
BREVETTI
RICERCATORI E
SCIENZIATI
Nella prefazione all’edizione italiana del suo libro (Florida, 2002, pag. 9-18), scritta a
quattro mani con Irene Tinagli quando già lo studio sulla realtà europea si avviava alla
conclusione, Florida offre alcuni interessanti spunti di ragionamento sul rapporto tra Italia
e creative class. Il primo dato significativo che emerge dall’analisi di Florida e Tinagli
sull’Europa è, come già detto, la percentuale di occupati in professioni e mansioni legate
alla creative class; da questo punto di vista l’Italia, con il 13,19%, mostra una marcata distanza dalle altre grandi nazioni europee, che si attestano tutte intorno al 20%, e soprattutto
dal gruppo di testa, composto da Belgio, Olanda, Finlandia, Gran Bretagna e Irlanda, che
vedono un 25-30% della popolazione attiva occupata in questo tipo di lavori11 . La distanza
tra i dati italiani e quelli degli altri paesi europei aumenta ulteriormente se si prendono in
considerazione i molti indicatori che i due studiosi hanno messo a punto per valutare dal
punto di vista competitivo la situazione socio-economica in generale. L’Italia è caratterizzata infatti da una bassa percentuale di brevetti nei campi più innovativi (solamente il 13%
dei brevetti italiani appartiene ai campi del software, dell’industria farmaceutica, dell’ingegneria avanzata e simili) e da uno dei tassi più bassi d’Europa di ricercatori e scienziati
(0,3% della forza lavoro contro l’1,1% della Finlandia) peraltro enfatizzato da un tasso di
11
“In questi paesi la Classe Creativa è già al timone dell’economia, mentre in Italia sebra quasi che fatichi a
trovare lo spazio e il riconoscimento necessari per consentirle di divenire quel motore di crescita e innovazione
che è già altrove” (Florida, 2002, pag. 11)
34
La creative class
crescita di questa categoria vicino allo zero. Riporto di seguito alcuni stralci dell’analisi di
Florida per meglio comprendere il quadro di lettura della realtà italiana.
Tecnologia Secondo l’Indice di innovazione12 l’Italia è al dodicesimo posto (sui 14 paesi
da noi analizzati), davanti soltanto a Grecia e Portogallo. La posizione migliora
leggermente se si considera la quota di innovazioni brevettate riguardanti le alte
tecnologie, rispetto alla quale l’Italia si posiziona decima – ma con un notevole
distacco dalla Finlandia che secondo questo indicatore è leader europeo.
Talento Nonostante siano spesso i talenti italiani a definire i più alti standard dell’industria creativa e del design, a livello complessivo nazionale l’Italia è molto indietro
nelle principali misurazioni da noi utilizzate per valutare lo stock di talenti attivi
nel paese, ovvero: dimensione della Classe Creativa, quota proporzionale della popolazione in possesso di una laurea, numero di ricercatori e scienziati. Per quanto
riguarda la Classe Creativa l’Italia si posiziona soltanto al decimo posto, mentre
è dodicesima per il numero di ricercatori nei campi tecnico-scientifici. Questi dati
sono poco incoraggianti, anche e soprattutto alla luce del fatto che il numero dei
talenti italiani che lasciano il loro paese cresce sempre di più con l’innalzarsi del
livello d’istruzione e quindi del loro potenziale contributo al sistema economico e
innovativo del paese [. . . ] Non solo, ma a fronte di tali flussi di cervelli in uscita mancano corrispettivi flussi in entrata: l’Italia non è in grado di attrarre talenti
stranieri. In un’era in cui le università americane (ma anche molte università europee) sono piene di studenti, ricercatori e studiosi di ogni parte del mondo, l’Italia
risulta, secondo le statistiche dell’OCSE, una delle mete meno preferite da studenti
e studiosi stranieri.
Tolleranza In base a questa misurazione combinata13 L’Italia si posiziona all’ottavo posto, davanti a paesi come Francia, Germania e Belgio, ma ancora molto indietro
rispetto a Svezia, Olanda, Danimarca, che, non a caso, sono anche i leader europei
per innovazione, tecnologia e talento
(Florida, 2002, pag. 15)
Nella attuale condizione economica caratterizzata da una forte competizione globale e
dalla centralità dell’economia creativa, questi dati pongono alcuni importanti quesiti sul
destino dell’economia italiana. Secondo l’analisi proposta da Florida, e avvalorata dalle
posizioni condivise dalla maggior parte degli studi economici più recenti, tanto l’ipotesi
di una auto-esclusione dell’economia italiana dalla competizione globale, resa sostanzialmente impossibile dai rigidi dettami dell’Unione Europea, quanto una competizione basata
sulla diminuzione dei costi di produzione, a fronte dei bassissimi costi di molti paesi emergenti, sono strade non concretamente percorribili. Si tratta quindi, secondo Florida, di
comprendere quali siano i punti di debolezza del processo d’innovazione italiano e quali i
suoi punti di forza, nel tentativo di costruire politiche che possano incentivare la crescita e
lo sviluppo attraverso la valorizzazione delle risorse creative della società.
12
13
(vedi nota8 – pag. 31)
Indice di tolleranza (vedi nota 9 – pag. 32)
35
RISORSE CREATIVE
Soggetti
2.1.3
STILI DI VITA
L’ethos della creative class
Rimane, ovviamente, da chiarire se questo gruppo sociale, cosı̀ eterogeneo e labile, sia
effettivamente carattarizzato da una dimensione culturale coerente, in altre parole, di quali
valori e istanze sia portatrice la creative class. Di grande interesse a questo fine è il World
Values Survey14 , lavoro che dal 1981 Ronald Inglehart conduce e coordina: uno studio
estensivo condotto in quattro fasi successive su campioni casuali distribuiti in 65 paesi
di tutti i continenti. L’analisi delle correlazioni condotta da Inglehart e dai sui colleghi
evidenzia interessanti connessioni tra l’appartenenza socio-culturale, e in particolare il tipo
di occupazione, e il tipo di valori espressi dai soggetti; emerge con evidenza da questi
studi un forte spostamento degli interessi dei soggetti della creative class verso i sistemi
di valori e preferenze interdipendenti e complessi che potremmo chiamare, in accordo con
il World Values Survey, stili di vita. A partire dalle osservazioni e dai risultati di questo
studio Florida conduce un’intensa analisi sul campo, centrata sugli Stati Uniti, utilizzando
tutti gli strumenti della statistica moderna alla ricerca di una definizione dei valori centrali
dello stile di vita della creative class. I risultati di questo studio, pubblicati a più riprese
e riassunti nel già citato libro ”L’ascesa della nuova Classe Creativa” (Florida, 2002) si
possono riassumere in alcune linee di tendenza che lo stesso Florida chiama: individualità,
meritocrazia e tolleranza.
Individualità
ESPRESSIONE DI SÉ
Secondo Florida, molto vicino in questo alle conclusioni dell’ultima fase di ricerca di Inglehart, si assiste in questa epoca, e in particolare nella creative class, a uno spostamento
della condizione generale di vita da un’ottica della “sopravvivenza” o dell’accumulazione e
ascesa sociale ed economica, a una centralità dell’ espressione di sé. Sempre secondo Florida “i componenti della Classe Creativa evidenziano una forte tendenza all’individualità
e all’ affermazione di sé. Non amano conformarsi a direttive istituzionali od organizzative e resistono alle norme orientate al gruppo. Questo si è sempre verificato nelle persone
creative, dagli sregolati artisti agli eccentrici scienziati. Ma ora il fenomeno è più diffuso,
tanto che, in un certo senso, l’atteggiamento sempre meno conformista nei confronti delle norme organizzative può rappresentare un nuovo valore di maggioranza. I componenti
della creative class si sforzano di trovare identità individuali che riflettano il loro particolare talento, e questo può dar luogo a un mix di più identità creative.”(Florida, 2002, pag.
113) Questo atteggiamento sembra, anche nelle parole di Inglehart,15 differire marcatamente dall’individualismo inteso nella sua accezione fortemente legata al capitalismo fordista,
14
“The World Values Survey is a worldwide investigation of sociocultural and political change. It has carried
out representative national surveys of the basic values and beliefs oaf publics in more than 65 societies on all
six inhabited continents, containing almost 80 percent of the world’s population. It builds on the European
Values Surveys, first carried out in 1981. A second wave of surveys, designed for global use, was completed
in 1990-1991, a third wave was carried out in 1995-1996 and a fourth wave took place in 1999-2001. This
investigation has produced evidence of gradual but pervasive changes in what people want out of life, and the
basic direction of these changes is, to some extent, predictable. This study has given rise to more than 300
publications, in 16 languages” (Inglehart, 2005)
15
“La tendenza dominante sembra essere uno spostamento intergenerazionale dal primato della sicurezza
fisica ed economica verso una crescente attenzione all’espressione di sé, al benessere soggettivo, alla qualità
della vita”
36
La creative class
principalmente per l’interdipendenza con le altre due linee portanti del sistema di valori
della creative class: la meritocrazia e la tolleranza.
Meritocrazia
Una fede incrollabile nella meritocrazia è uno degli elementi dominanti dell’ethos della creative class. Secondo l’analisi condotta da Pekka Himanen (Himanen, 2001) questo
dipende principalmente dalle due culture che nel dopoguerra pongono le basi alla futura
nascita di questa classe: da un lato l’ambiente universitario statunitense, dove si aprono le
strade dell’innovazione tecnologica destinata a rendere possibile lo sviluppo del paradigma
informazionale, è caratterizzato da una competizione interna su base meritocratica nota per
la sua esasperazione; dall’altro la controcultura della beat-generation e dei movimenti degli anni sessanta propongono una prospettiva libertario-individualista che spesso porta ad
atteggiamenti fortemente meritocratici quando si scontra con il mondo della ricerca e della
produzione. Questa impostazione etica16 , che prescinde quasi sempre da una riflessione
di tipo politico, si limita a presupporre una generica democraticità della meritocrazia che
tende a eludere la complessità del problema.17 In ogni caso questa tensione evidente, entrando in relazione con il tema dell’individualità, porta a una forte autonomia decisionale
della creative class, enfatizzandone tanto il desiderio di evasione dagli schemi sociali tradizionale, quanto la necessità di una comunità di pari che permettano all’individuo di sentirsi
correttamente valutato.
COMUNITÀ DI PARI
Tolleranza
L’ultima linea tematica proposta da Florida per descrivere il sistema di valori della creative
class è quella della diversità e apertura (Florida, 2002, pag. 114), che riassume poi nel
termine tolleranza: la forte spinta all’individualità e alla autonomia sopra descritta porta
i soggetti della creative class a prediligere ambienti, culture e comunità fortemente improntate a un carattere di tolleranza; anche in questo caso questa propensione non è tanto
il risultato di un percorso politico o di un valore astratto, quanto, piuttosto, l’esito di una
idealizzazione del proprio essere diversi. Non solo la marcata multietnicità della creative
class, consueta al movimento e alle migrazioni al punto da essere identificata quasi come nomade, ma anche la sua notevole autonomia dagli schemi socialmente concilianti, sia
in termini estetici, che di posizioni politiche e culturali, e di orientamento sessuale, fanno della tolleranza, e della conseguente diversità, un elemento fondamentale dell’habitat
conforme per questa categoria aumentandone, in un circolo autoalimentato, la necessità di
spostamento legata al desiderio di rintracciare una comunità adeguata.
Nel prossimo capitolo cercherò di argomentare come la tensione tra questi tre fattori, e il
16
“Le persone della Classe Creativa non si autodefiniscono più in base a quanto guadagnano o alla posizione
che occupano in una piramide sociale delineata dal reddito. Se da un lato può essere considerato come un
indicatore di successo, il denaro non è tutto.”(Florida, 2002, pag. 114)
17
“le qualità che conferiscono merito, come la competenza tecnica e la disciplina mentale, si acquisiscono
e si coltivano grazie all’ambiente, mentre chi ha queste qualità spesso pensa che siano innate, o che si possa
conquistarle da sé, o anche solo che gli altri non le abbiano. Se si rifiuta di vedere a che cosa sono dovuti
i vantaggi culturali o scolastici, la meritocrazia può perpetrare in modo sottile proprio il pregiudizio al quale
afferma di rinunciare.”(Florida, 2002, pag. 114)
37
DIVERSITÀ E
APERTURA
NOMADE
Soggetti
sistema di valori e lo stile di vita che ne scaturiscono, abbiano una notevole influenza sulla
mobilità territoriale di questa categoria sociale, sui suoi criteri di scelta localizzativa e sulla
proiezione di desideri e requisiti che investe i luoghi dell’abitare.
2.2
2.2.1
VITA ESPERIENZIALE
Modi di vita nell’era dell’informazione
La vita esperienziale
Secondo Florida “su molti fronti, gli stili di vita della classe creativa si riassumono in
un’appassionata ricerca di esperienze. L’ideale [. . . ] è vivere la vita – un’esistenza creativa, piena di esperienze di primordine, intense, pluridimensionali” (Florida, 2002, pag.
227). Secondo lo studioso statunitense possiamo dire che “i creativi, più che classe agiata
nel senso che intendeva Vebler, sono una classe attiva” (Florida, 2002, pag. 225): non si
segnalano per consumi chiassosi e appariscenti, e certo non intraprendono attività solo per
ammazzare il tempo, anche perchè ne hanno ben poco da ammazzare. Per loro lo status e
l’identità non stanno nelle cose che possiedono ma nelle esperienze che vivono: in questo
senso Florida parla di vita esperienziale.
La vita attiva
VITA ATTIVA
CULTO DEL CORPO
ARIA APERTA
Un primo elemento che caratterizza l’attitudine esperienziale della creative class è una particolare propensione allo sport e alle attività all’aria aperta; l’idea di tempo libero della
creative class si differenzia infatti notevolmente da quella del resto della popolazione. Florida parla di vita attiva per indicare l’influenza che l’atteggiamento esperienziale di questa
classe determina sull’uso del tempo. La predilezione del gruppo sociale analizzato per le
attività sportive, che Florida definisce culto del corpo, 18 è un dato evidente e in continua
crescita; “come si spiega questo interesse per le attività sportive? In parte, con il fatto che è
cambiata anche la natura del lavoro. I membri della classe operaia tradizionale svolgevano
per tutta la giornata mansioni faticose e ovviamente nel tempo libero volevano riposarsi.”
(Florida, 2002, pag. 235) La creative class si differenzia però nell’attitudune allo sport
anche dalla classe dei servizi; la maggior competitività degli ambienti lavorativi e la forte carica di stress psicologico connaturata al lavoro creativo portano a una preferenza per
attività che permettano di scaricare (Florida, 2002, pag. 236). La stessa funzione di riequilibrio hanno, nella vita di questa classe, tutte le attività all’aria aperta, dagli sport estremi
18
L’esempio forse più significativo del carattere attivo della vita della creative class è quello dell’enorme
diffusione della pratica del jogging. Scrive Handy Sheena, figlio del dottor George Sheena, il medico che
negli anni Sessanta inventò e diffuse questa pratica: “agli inizi degli anni Sessanta non si vedevano persone di
mezza età fare jogging nelle strade [. . . ] ma un giorno restai a bocca aperta [. . . ] stavo sulla veranda posteriore
della casa e guardavo mio padre che correva lungo il perimetro del giardino. Il terreno era di 8.000 metri
quadri. lo vidi correre lungo un lato della casa, poi trotterellare giù da una piccola discesa e girare a destra
verso la recinzione del vicino.” Cosı̀ per la prima volta il dottor Sheena si mise a correre per strada, ma era
accompagnato dal “suono dei clacson e dalle risate provenienti dalle macchine che lo superavano.” Talvolta
le beffe erano rivolte anche ai suoi figli: “Perchè tuo papà corre per la città in mutande? [. . . ] Mio padre
attribuiva alla corsa tutta una serie di sorprendenti trasformazioni personali. Lo fece smettere di bere, lo liberò
dalla rabbia, lo mise in contatto con se stesso e fece di lui una persona creativa.” Quando nel 1964 il dottor
Sheena si iscrisse per la prima volta alla maratona di Boston c’erano 225 partecipanti; oggi la partecipazione
è limitata a 15.000 concorrenti qualificati. Secondo un sondaggio effettuato nel 2000 da Roper Starch citato
da Florida (Florida, 2002, pag. 233), nel 1999 il 67% degli americani praticava qualche attività ricreativa
all’aperto almeno una volta al mese.
38
Modi di vita nell’era dell’informazione
alle attività sociali negli spazi pubblici. Questa predilizione per le attività sportive o di svago svolte all’aria aperta determina una forte attrazione nella scelta insediativa verso quei
luoghi che permettono un maggiore e più facile accesso ai luoghi adatti a questo tipo di
svaghi.
Il tempo
La seconda caratteristica che connota il tempo libero della creative class è la modalità di
organizzazione del tempo stesso. Le molte ore quotidiane di lavoro e la forte flessibilità
temporale delle occupazioni di questa classe portano gli individui a estendere anche al
tempo libero l’efficientismo che caratterizza in generale la loro organizzazione del tempo;
Florida nota come, non soltanto la maggior parte dei membri della creative class segni sulle proprie agende le attività di svago come veri e propri appuntamenti ma addirittura come
queste spesso siano quantitativamente le protagoniste dei sofisticati dispositivi elettronici
per l’organizzazione dell’agenda quotidiana che tanto successo hanno in questa categoria
sociale. Potremmo quindi parlare di un uso efficiente del tempo libero come caratteristica
fondamentale di questo gruppo sociale e come fattore che influenza notevolmente le scelte
localizzative. In particolare la necessità di ottimizzare il tempo comporta una forte attrazione verso ciò che Florida chiama cultura della strada; l’insieme organico di funzioni e
possibilità che lo spazio pubblico offre rappresentano quanto di meglio si possa trovare nel
rendere efficiente l’uso del tempo libero. Secondo Florida la cultura della strada è composta da molteplici attività culturali (una scena musicale, un’offerta cinematografica, lo svago
all’aperto, la scena notturna, etc.) ma anche da una molteplicità di funzioni e servizi necessaria alla vita quotidiana. La compresenza fisica e temporale di questi elementi permette
un utilizzo estremamente razionale e denso del tempo.
USO EFFICIENTE DEL
TEMPO LIBERO
CULTURA DELLA
STRADA
Le idee
Florida ci invita anche a considerare “la natura di ciò che viene offerto in quella specie
di self service di esperienze che è la strada.” (Florida, 2002, pag. 248) La caratteristica
fondamentale del soggetto di questa analisi è infatti lo svolgere lavori dove il proprio apporto creativo è fondamentale; ma, come nota lo stesso Florida, “nessuno è un semidio;
non possiamo creare qualcosa dal nulla. La creatività è per noi un atto di sintesi, e per poter
creare o sintetizzare necessitiamo di stimoli — piccole cose che mettiamo insieme in modi
nuovi e inconsueti, cornici esistenti da decostruire e trascendere. Sono anche convinto che
voler aumentare le scelte e le opzioni, cercarne sempre di nuove, sia parte integrante della condizione creativa, perchè questo aumenta, nel processo che Einstein chiamava gioco
combinatorio, le probabilità di produrre una combinazione nuova.” Florida parla in questo
senso di centralità dei margini, intesa come l’importanza per i componenti della creative
class di poter attingere a contesti culturali di grandi varietà: i creativi prediligono quindi
luoghi con un basso livello di censura e una animata vita sociale di strada, che permetta di
avere facile accesso agli stimoli culturali senza pregiudicare l’efficiente programmazione
del tempo di cui ho già parlato.
39
CENTRALITÀ DEI
MARGINI
Soggetti
2.2.2
Il potere dei luoghi
Nella grande quantità di esigenze e richieste che i componenti della creative class proiettano
sulla propria vita una parte importante è riconducibile ai requisiti cui il luogo di vita deve
rispondere. Nel tentativo di giungere a una perimetrazione di questi requisiti proviamo a
seguire il ragionamento di Florida rispetto a ciò che chiama potere dei luoghi (Florida,
2002, pag. 285).
Offerta
LUOGO INCUBATORE
COSTO RELATIVO
DELLA VITA
MARCATO DEL
LAVORO DENSO
STILI DI VITA
Il primo aspetto fondamentale è quello che distingue i diversi luoghi secondo ciò che possono oggettivamente offrire ai propri abitanti; possiamo in questo senso concentrarci sulla
capacità dei luoghi di alimentare la crescita della creatività, sulla abbordabilità della condizione di vita, sulle caratteristiche del mercato del lavoro e sugli stili di vita che offre.
Un primo aspetto di grande importanza è il ruolo di incubatore che i luoghi assumono rispetto alla creatività. Come ho già detto principi quali la compresenza di culture diverse, la
possibilita di mantenere stili di vita attivi e stimolanti e la presenza di un ambiente complessivamente creativo rappresentano una grande attrattiva per la creative class. Per gli studiosi
dello sviluppo urbano e regionale è già chiaro da tempo il ruolo dei luoghi come incubatori
di creatività, innovazione e nuova impresa19 . Questo ruolo risulta in grande crescita secondo la teoria dei milieu di innovazione proposta da Castells e altri studiosi (vedi cap.1.2.1 –
pag. 20) che porta le imprese ad alta creazione di valore aggiunto a raggrupparsi in un unico
luogo. Un secondo aspetto di questa scelta è rappresentato dalle possibilità economiche che
ciascun luogo offre. La vita dei componenti della creative class è spesso caratterizzata dalla
dicotomia tra richieste e gusti di alto livello e redditi limitati e frequentemente precari; in
quest’ottica il costo della vita, tanto nel suo complesso quanto nella proporzione tra le varie
voci, può incidere notevolmente nell’appetibilità di un luogo. Un ultima richiesta che rientra nei requisiti per cosı̀ dire oggettivi che ho segnalato in questo capitolo è rappresentato
dalla presenza di un mercato del lavoro denso e ricco di possibilità. Dato l’alta mobilità
professionale dei membri della creative class e la forte precarietà e competitività delle loro
occupazioni, la ricchezza di possibilità di lavoro è praticamente l’unica garanzia di poter
estendere nel tempo la permanenza in un certo luogo; il forte nomadismo che caratterizza
i lavoratori della creative class non è, infatti, privo di aspetti e conseguenze negative e gli
stessi soggetti di questa classe paiono interessati a diminuirlo (o addirittura a eliminarlo)
laddove ciò non vada a discapito delle loro altre esigenze. Come cercherò di chiarire nelle
prossime pagine, molti degli aspetti che caratterizzano le preferenze dei componenti della
creative class possono essere raggruppati intorno a una più generica idea di stile di vita;
dal punto di vista di ciò che un luogo può effettivamente offrire alla creative class, Florida
sottolinea come uno degli aspetti più rilevanti sia il tipo di ambiente che il luogo stesso
offre: in generale questi individui preferiscono insediarsi in quei luoghi dove, per ragioni
culturali, anagrafiche o politiche, l’ambiente e lo stile di vita meglio si sposano con l’ethos
della creative class che sopra ho tratteggiato. Questo atteggiamento produce un circolo virtuoso (o vizioso) per cui, al di là delle cause scatenanti dei processi, il maggior attrattore
per la creative class è la presenza della creative class stessa, ricco di conseguenze tanto dal
punto di vista delle amministrazioni che da quello della pianificazione.
19
40
Si vedano in particolare gli studi di Jane Jacobs (1961; 1984)
Modi di vita nell’era dell’informazione
Caratteristiche
Il luogo di residenza è visto dai componenti della creative class anche dal punto di vista
delle sue caratteristiche fisiche che potremmo riassumere intorno a tre temi fondamentali. In primo luogo i caratteri di vita attiva di questi soggetti portano a prediligere luoghi
con connotati naturali o naturalistici di qualità: parchi, boschi e giardini, naturali o antropici, antichi o moderni, rappresentano lo sfondo ideale alla vita all’aria aperta prediletta
dai creativi. La presenza all’interno del proprio complesso o del proprio quartiere di aree
verdi rilevanti, tanto dal punto di vista qualitativo che quantitativo, assume quindi un ruolo rilevante rispetto alla scelta localizzativa. Nondimeno l’abitudine a lavorare con idee e
concetti che caratterizza la creative class porta a una grande attenzione alla qualità formale
dei luoghi, soprattutto del loro carattere di paesaggio antropico. Vengono quindi prediletti
da questi abitanti luoghi, città e quartieri che offrano una forte identità formale, sia essa
il risultato di una stratificazione storica centenaria o l’esito di un’operazione progettuale
oculata. L’ultima caratteristica fondamentale per i lavoratori creativi nella definizione di
un possibile luogo di residenza è la possibilitò di accesso che offre. Si tratta in questo caso
di un’accezione assai amplia del concetto di accesso; si può intenderlo come accesso al
centro storico delle città quanto come facilità di raggiungere le grandi infrastrutture della
mobilità. Ma si tratta anche di un’idea di accesso sociale e culturale, che coincide con la
presenza e la raggiungibilità di servizi, luoghi di interesse, spazi sociali creativi e di tutti gli
altri luoghi che, per il lavoratore creativo, coincidono con stimoli alla produzione di idee.
CONNOTATI
NATURALI
PAESAGGIO
ANTROPICO
ACCESSO
Interazioni sociali
Il terzo aspetto di grande rilevanza per i soggetti della creative class è quello legato alle interazioni sociali che caratterizzano un luogo e, quindi, al tipo di comunità che lo sostiene.
In questo tema possiamo vedere rispecchiata fedelmente l’articolazione delle caratteristiche dell’ethos della creative class di cui già ho detto (vedi cap.2.1.3 – pag. 36): individualità,
meritocrazia e tolleranza. La centralità e specificità dell’individuo porta questi soggetti a
prediligere luoghi caratterizzati da quelle che Florida chiama autenticità e unicità. Con
questi termini lo studioso statunitense intende evidenziare l’importanza per i lavoratori della creatività di potersi identificare con un luogo, di poterlo connotare sulla base di sue
caratteristiche specifiche e poter quindi costruire un rapporto tra la propria identità e quella
del luogo stesso; in questo senso questi soggetti sono assai poco attratti tanto dalla annichilente standardizzazione dei quartieri dormitorio della periferia metropolitana, quanto
dalla pseudo-varietà della suburbia e dalla omogeneità escludente dei quartieri borghesi
tradizionali. Questo anche in ragione degli altri due aspetti dell’ethois creativo: tolleranza e meritocrazia; i luoghi e le comunità devono infatti garantire in questo senso tanto un
principio di inclusione fondato sui propri meriti e non su parametri razziali, classisti o di
censo quanto una generale tolleranza, sociale ma anche fisica, stili di vita e modi d’uso
dello spazio vari e non standardizzati. Devono quindi essere luoghi identitari ma anche
luoghi flessibili, le cui caratteristiche fisiche e sociali permettano e favoriscano la libertà di
interpretazione dello spazio che è fondamentale ai membri della creative class.
41
COMUNITÀ
AUTENTICITÀ
UNICITÀ
IDENTITÀ
LUOGHI FLESSIBILI
Soggetti
2.2.3
RAPPORTO
POLIGAMICO
VANTAGGIO
COMPETITIVO
Abitare a stanzialità variabile
Nei soggetti della creative class è evidente un mutato atteggiamento rispetto al concetto
di residenza e appartenenza. La sempre maggior facilità di movimento e la possibilità, attraverso gli strumenti propri del paradigma informazionale, di mantenere da ogni luogo il
contatto con le reti di riferimento, sta facendo emergere un nuovo e complesso atteggiamento nei confronti dei luoghi del risiedere. In questo fenomeno possiamo rintracciare cause e
atteggiamenti assai eterogenei; tra le cause emergono soprattutto l’inarrestabile crescita dei
valori immobiliari urbani che sta caratterizzando tutte le economie occidentali, e che inizia
a presentarsi come un carattere strutturale dell’economia contemporanea; notevole peso ha
inoltre l’alta mobilità, anche fisica, del mercato del lavoro creativo, che induce i membri
della creative class a rapportarsi con maggior distacco all’idea di luogo come casa. Pare
utile sottolineare, infine, come una concausa di particolare interesse di questa complessità
sia l’inedito rapporto risorse-requisiti che caratterizza i lavoratori creativi: la permeabilità dei sistemi gerarchici dell’economia creativa, la diffusione capillare delle informazioni
e, soprattutto, la forte tensione all’espressione di sé che caratterizza la creative class porta
molto spesso questi soggetti a ricercare delicatissimi — e quindi mutevoli — equilibri tra la
risorse economiche a disposizione e i requisiti proiettati sulla residenza, cercando e, a volte,
ottenendo inedite commistioni tra ciò che tradizionalmente veniva considerato lussuoso o
precario.
Questa situazione, combinata con le caratteristiche specifiche dell’ethos e degli stili di vita
della creative class produce un rapporto poligamico con i luoghi dell’abitare come caratteristica fondamentale di questa classe. Questo rapporto si esprime tanto in senso diacronico
che in senso sincronico; da un lato abbiamo un succedersi più o meno rapido — dipendendo dalle strutture economiche e sociali dei diversi paesi — di diverse case e diversi luoghi,
assecondando i mutamenti di lavoro, di possibilità economica, di condizione familiare e di
tile di vita. Dall’altra abbiamo il moltiplicarsi delle residenze possibili, che porta sempre
più spesso la creative class — che rappresenta la fascia socioeconomica più dinamica della
società postfordista — soprattutto in Europa, a proiettare le proprie aspettative di identità
e appartenenza su residenze extraurbane (in passato ritenute seconde) che si configurano
come comprimarie a quella urbana, considerata in maniera più prettamente strumentale, o
su un numero maggiore di residenze urbane dislocate in diverse città e spesso condivise
con altre persone.
Senza ricadere negli estremi rappresentati dalle ricerche sul nomadismo postmoderno,
che hanno peraltro prodotto risultati di notevole interesse ma che non sembrano trovare
riscontro nelle pratiche abitative correnti rilevate dagli studiosi, appare opportuno riflettere
su come questa mutata struttura di rapporti fisici e simbolici con le residenze possa e debba
influenzare il progetto dell’abitare. In particolare si evidenzia come un progetto adeguato,
e quindi appetibile, dei luoghi e delle residenze rispetto alle esigenze della creative class
si configuri come un possibile vantaggio competitivo dei luoghi in ragione della già citata
rilevanza economica di questi lavoratori nella globalizzazione dell’econmia creativa.
42
CAPITOLO 3
Requisiti
“Per giungere alla figuratività si passa traverso un dialettico conflitto che si
può riassumere in questi termini: il primo stadio in cui si presentano gli elementi del suo problema gli viene dal tema propostogli dalla società. [. . . ] Se le
nozioni tecniche di carattere distributivo, costruttivo, economico, sociale non
vengono considerate come elementi separati, esse cominciano immediatamente
a interrelarsi come associazioni di idee e a costituirsi quali ragioni indispensabili alla strutturazione della forma”
Ernesto N. Rogers (Rogers, 1981)
A conclusione delle analisi presentate sulla nascita dell’era dell’informazione, sullo sviluppo della società dell’informazione ad essa connessa e sui caratteri della creative class,
pare opportuno proporre una lettura dei temi che la società pone al progetto dell’abitare. In questo capitolo inizio quindi un percorso attraverso i fattori di scelta localizzativa
della creative class per proseguire nella definizione di alcuni requisiti più specificatamente
spaziali e formali che vanno ad arricchire il sistema di vincoli e domande dell’abitare e
che, in interrelazione con l’analisi condotta sui progetti di residenza (vedi cap.A.1 – pag. 125),
porterà alla proposta di una serie di strategie progettuali che sembrano caratterizzare il
progetto dell’abitare contemporaneo.
I fattori di scelta
Una prima ipotesi rispetto al rapporto tra il progetto dei luoghi dell’abitare e la creative
class può essere costruita intorno ai fattori di scelta1 che influenzano l’elezione, spesso
temporanea, del luogo (o, meglio, dei luoghi) di residenza da parte dei soggetti di questa
classe; si tratta, ovviamente, di fattori non specificatamente architettonici e che prendono in
considerazione tutti gli aspetti della qualità della vita cosı̀ come viene comunemente intesa
da questo settore di società.
1
Nella descrizione del rapporto che la creative class intrattiene con la scelta abitativa sembra opportuno
superare il concetto di bisogno spesso utilizzato per descrivere i caratteri della domanda residenziale; in questo
caso specifico questo termine appare inadeguato per diversi motivi: prima di tutto, benché la definizione proposta da Florida (Florida, 2002) di creative class comprenda soggetti con condizioni economiche e di reddito
molto diverse, spesso caratterizzate da forte precarietà, l’idea di bisogno è normalmente collegata a situazioni
di grave disagio abitativo che solo raramente coinvolgono i soggetti analizzati; in secondo luogo, in ragione del
maggior grado di mobilità che sempre caratterizza questa classe rispetto al suo intorno sociale, è più opportuno
identificare la scelta localizzativa dei soggetti in esame come scelta attiva e intendere l’insieme delle preferenze
analizzate come veri e propri fattori di scelta del luogo dell’abitare; da ultimo ritengo in generale opportuno
superare l’idea deterministica di bisogno auspicando di procedere in direzione di una più generale ridefinizione dei diritti legati all’abitare che diano conto della complessità e varietà delle scelte individuali rispettandone
differenze e specificità.
43
FATTORI DI SCELTA
Requisiti
QUALITÀ FISICA
QUALITÀ SOCIALE
QUALITÀ SIMBOLICA
Per chiarezza di esposizione e per facilitarne la traduzione in requisiti più propriamente
architettonici ho raccolto le questioni emerse dall’analisi della letteratura socioeconomica
di riferimento in tre grandi campi tematici: qualità fisica, qualità sociale e qualità simbolica. Con qualità fisica intendo individuare tutti quei bisogni che cercano risposta nella
fisicità del luogo, dai suoi aspetti naturali e paesaggistici a quelli più prettamente antropici
e architettonici; la qualità sociale raccoglie invece le aspettative legate al carattere della (o
delle) comunità che abitano i luoghi; infine, con l’espressione qualità simbolica raccolgo
tutti gli aspetti della vita di un luogo legati alla dimensione del senso che tanta importanza
ha per i soggetti scelti da questa analisi. All’interno di queste macro-categorie ho cercato di
individuare dei nuclei tematici il più possibile determinati che ho chiamato, appunto, fattori
di scelta.
Qualità fisica
Qualità sociale
Fattori di scelta
Requisiti
Stili di vita (l’ambiente fisico)
Quartiere
Edificio e Alloggio
Ambiente
Stili di vita (l’ambiente umano)
Interazione
Accesso
Spazio pubblico
Qualità Formale
Sostenibilità ambientale
Accesso
Multifunzionalità
Spazio pubblico
Qualità simbolica
Tolleranza
La strada e la piazza
Identità
Identificazione
Varietà
Spazio pubblico
Varietà
Appropriazione
Qualità formale
Autenticità
Autenticita
Tabella 3.1: Fattori di scelta
La tabella 3.1 elenca i fattori di scelta individuati (vedi cap.2.1 – pag. 27) rispetto agli stili di
vita della creative class e che ho utilizzato in un’analisi preliminare dei progetti di residenza contemporanei per individuare quali requisiti questa classe proiettasse sul progetto dei
luoghi dell’abitare.
I requisiti
REQUISITI
TERRITORIO
EDIFICIO
L’analisi condotta attraverso la lettura di circa centoventi progetti di residenza costruiti in
Europa a partire dal 1990 (vedi cap.A.1 – pag. 125), ha permesso di formulare alcune ipotesi intorno a quali risposte questi progetti sembrino dare ai fattori di scelta sopra esposti. Questa
operazione ha portato alla definizione preliminare di sette requisiti del progetto, intesi come
le domande più specificatamente disciplinari che gli stili di vita della creative class proiettano sul progetto dell’abitare (tabella 3.2). Ho raccolto i requisiti cosı̀ definiti in tre grandi
ambiti tematici legati alle varie scale del progetto. Un primo ambito riguarda il progetto nel
territorio, dove si raccolgono le esigenze legate più strettamente alla localizzazione, alle
funzioni e alla socialità esterne e interne al complesso edilizio oggetto di progettazione;
un secondo ambito si concentra sull’edificio vero e proprio, prendendo in considerazione le
44
Requisiti
caratteristiche prestazionali, formali e simboliche del manufatto; un ultimo ambito riguarda
invece il progetto dell’alloggio valutando i requisiti dello spazio privato dell’abitare.
Questa classificazione, tanto dei requisiti quanto degli ambiti, è ovviamente assai schematica e non rende conto delle molte sfumature di questi concetti e di ampi spazi di opinabilità
rispetto ad alcune connessioni: tali concetti vengono quindi posti in maniera strettamente
strumentale all’analisi che verrà poi condotta sui caratteri dei progetti ed esauriranno di
fatto la loro funzione nel condurci ad alcune riflessioni sul farsi del progetto.
ALLOGGIO
RQ Accesso
Il primo requisito emerso dall’analisi comparata dei progetti riguarda la localizzazione degli interventi stessi e la conseguente possibilità di accesso che questi forniscono ai propri
abitanti. Come ho già evidenziato (vedi cap.2.2.2 – pag. 41) il tema dell’accesso risulta centrale
nei fattori di scelta della creative class e ne determina fortemente la scelta localizzativa a
scala del territorio. Come vedremo questo requisito porterà alla centralità del tema della
localizzazione nella costruzione di molti dei progetti analizzati.
TERRITORIO
LOCALIZZAZIONE
RQ Multifunzionalità
La presenza di molte funzioni che coesistano con l’abitare si caratterizza come requisito
altrettanto fondamentale per i soggetti della creative class: questa necessità influenza il rapporto con il territorio di molti dei progetti analizzati. L’esigenza di raggiungere un’ampia
varietà di funzioni determina infatti in maniera evidente tanto la localizzazione dei progetti
nella città, quanto la loro intrinseca dotazione di funzioni. Un’evidente interrelazione esiste anche tra la dotazione funzionale degli edifici e il tipo di interazione sociale che essi
producono.
TERRITORIO
LOCALIZZAZIONE
FUNZIONI
INTERAZIONE
SOCIALE
RQ Spazio pubblico
Similmente potremmo dire per il requisito espresso da molti studiosi (vedi cap.2.2.1 – pag. 39)
rispetto agli spazi pubblici e alla cultura della strada: l’inserimento nel territorio urbano
degli edifici analizzati è una questione estremamente complessa se considerata da questo
punto di vista. Prima di tutto appare evidente che la localizzazione degli interventi tiene
conto della possibilità di una reale vita degli spazi pubblici che essi creano; in secondo
luogo, come ho detto, la dotazione di funzioni altre rispetto alla residenza sembra collegata
tanto a una questione di profitto degli investitori, quanto alle necessità degli abitanti. Risulta però centrale nella costruzione del mix funzionale il ruolo di sostegno che le diverse
funzioni possono dare all’interazione sociale, intesa come fondamento strutturante dello
spazio pubblico.
RQ Varietà
Un requisito evidente, e in parte inedito, che caratterizza la creative class è quello legato
alla varietà degli abitanti che deve essere presente negli insediamenti residenziali perché
possano risultare attrattivi per questi soggetti. Questo aspetto è legato a quella che Florida
chiama centralità dei margini (vedi cap.2.2.1 – pag. 39) e influenza il progetto a scale molto
diverse. Da un lato ne determina, insieme agli altri requisiti già citati, il legame con il
45
TERRITORIO
LOCALIZZAZIONE
FUNZIONI
INTERAZIONE
SOCIALE
Requisiti
TERRITORIO
LOCALIZZAZIONE
FUNZIONI
ALLOGGIO
FLESSIBILITÀ
territorio, influenzando tanto la localizzazione quanto gli aspetti di dotazione di funzioni.
D’altro canto proietta nuove e complesse domande sull’offerta tipologica degli edifici, arrivando a determinare fortemente i caratteri distributivi interni dell’alloggio, non tanto in
direzione della creazione di un più o meno ampio abaco di tipologie dimensionali quanto,
piuttosto, di una maggior flessibilità di utilizzo degli alloggi stessi.
RQ Appropriazione
EDIFICIO
SOSTENIBILITÀ
AMBIENTALE
RICONOSCIBILITÀ
SPAZIO APERTO
PRIVATO
ALLOGGIO
RAPPORTO CON
L’ESTERNO
FLESSIBILITÀ
Un tema estremamente complesso e sfuggente, che emerge dal confronto tra i progetti analizzati e i fattori di scelta costruiti sulla base della letteratura sull’era dell’informazione e
sulla creative class, è quello che ho chiamato appropriazione. In molti testi analizzati si
evidenzia una centralità dell’individuo e della sua unicità (vedi cap.2.1.3 – pag. 36) che sembra
determinare un rapporto molto particolare di questi soggetti con i luoghi dell’abitare tanto
alla scala dell’edificio, quanto a quella dell’alloggio. I membri della creative class infatti, benché caratterizzati da una forte mobilità che, come abbiamo visto, sconfina a volte
nel nomadismo o nella poli-residenzialità, esprimono una volontà di identificazione con
la propria casa e il proprio luogo di residenza in generale sconosciuta alla città fordista.
Caratteri fisici e simbolici come la sostenibilità ambientale degli edifici permettono e assecondano questa tendenza. Sullo stesso piano emergono l’esigenza di riconoscibilità degli
interventi architettonici e la disponibilità di uno spazio aperto privato connesso all’alloggio. In relazione a questo requisito emergono altre caratteristiche legate alla conformazione
dell’alloggio come il rapporto con l’esterno, che vedremo improntato alla trasparenza e all’estetizzazione, e una flessibilità interna che permetta di utilizzare gli alloggi nella maniera
più confacente a ciascun individuo e al suo stile di vita.
RQ Qualità formale
EDIFICIO
RICONOSCIBILITÀ
ALLOGGIO
RAPPORTO CON
L’ESTERNO
FLESSIBILITÀ
Un requisito che influenza il progetto alle diverse scale è quello della qualità formale. I
membri della creative class si caratterizzano infatti, secondo la letteratura analizzata, per
una forte coscienza dei propri gusti estetici e formali, spesso in netto contrasto con le limitate possibilità economiche. Alla scala dell’edificio questo requisito pare combinarsi con
il precedente nel richiedere una riconoscibilità formale degli interventi, che rifugga dalla
standardizzazione dell’edilizia residenziale fordista e dalla pseudo-varietà delle suburbia.
Nel progetto dell’alloggio questo requisito innerva tanto la costruzione di un estetizzante
rapporto con l’esterno quanto la necessità di avere alloggi di grande flessibilità per poterli
adeguare non solo ai propri stili di vita, ma anche al proprio carattere estetico.
RQ Sostenebilità ambientale
EDIFICIO
SOSTENIBILITÀ
AMBIENTALE
La compatibilità con l’ambiente è un tema emergente della società contemporanea e non
strettamente legato alla creative class. Per i soggetti di questa classe però questo requisito assume un carattere simbolico molto marcato, legato soprattutto all’espressione di sé
evidenziata nel quinto requisito proposto (appropriazione) e un immaginario consolidato
rispetto alle possibilità dell’edificio di soddisfare, attraverso tecnologie, materiali e scelte
formali e tipologiche, criteri di sostenibilità ambientale.
46
Requisiti
Qualità fisica
Requisiti
Ambiti
R1
Accesso
Territorio
R2
Multifunzionalità
Territorio
R3
Spazio pubblico
Territorio
R4
Varietà
Territorio – Alloggio
R5
Appropriazione
Edificio – Alloggio
R6
Qualità formale
Territorio – Edificio – Alloggio
R7
Sostenibilità
Edificio
Qualità sociale
Qualità simbolica
Tabella 3.2: Requisiti
47
Bibliografia
Augé M. (1992). Non-Lieux, introduction à une anthropologie de la surmodernité. Le Seuil, Paris. (Trad. it.
Nonluoghi: introduzione a una antropologia della surmodernità, Milano, Elèuthera, 1993).
Bauman Z. (1993). Postmodern Ethics. Blackwell, Oxford.
Bell D. (1973). The coming of post-industrial society: a venture in social forecasting. Basic Books, New York.
Brooks D. (2000). Bobos in paradise: the new upper class and how they got there. Simon and Schuster, New
York.
Camagni R., (A cura di) (1991). Innovation Neworks: spatial perspectives. Belhaven Press, London.
Castells M. (1996a). End of Milennium. In The Information Age: economy, society and culture, volume III.
Blackwell, Oxford, Mass. (Trad. it. Volgere di millenio, Università Bocconi, Milano, 2003).
Castells M. (1996b). The rise of the Network Society. In The Information Age: economy, society and culture,
volume I. Blackwell, Oxford, Mass. (Trad. it. La nascita della società in rete, Università Bocconi, Milano,
2002).
Castells M. (1997). The Power of Identity. In The Information Age: economy, society and culture, volume II.
Blackwell, USA, Oxford, Mass. (Trad. it. Il potere delle identità, Università Bocconi, Milano, 2003).
Castells M. (2004). La città delle reti. Marsilio, Venezia.
Castells M.; Hall P. (1994). Technopoles of the world: the making of 21st Century industrial complexes.
Routledge and Kegan Paul, London.
Davis M. (1990). City of quartz: excavating the future in Los Angeles. Verso, New York. (Trad. it. Città di
Quarzo: indagando sul futuro a Los Angeles, Manifestolibri, Roma, 1999).
de Solà-Morales Rubiò I. (1995). Anyplace, capitolo Terrain vague. MIT Press, Cambridge, Mass.
de Solà-Morales Rubiò I. (1996). Terrain vague. Quaderns, (212), 34–43.
Dosi G.; et al. (1988). Tecnical change and economic theory. Pinter, London.
Drucker P. (1969). The age of discontinuity: guidelines to our changing society. Harper and Row, New York.
(Trad. it. L’ era del discontinuo, ETAS Kompass, Milano, 1970).
Drucker P. (1993). Post-capitalist society. HarperBusiness, New York.
Florida R. (2002). The Rise of the Creative Class. Basic Books, New York.
Florida R.; Tinagli I. (2004). Europe in the Creative Age. Demos.
Fussell P. (1983). Class. Summit Books, New York.
Ginsborg P. (1998). L’Italia del tempo presente, famiglia, società civile, stato: 1980-1996. Einaudi, Torino.
49
Bibliografia
Hall P. (1995). Cities in competition: productive and sustainable cities for the 21st century, capitolo Towards
a general urban theory, pp. 3–32. Longman Australia, Sydney.
Himanen P. (2001). The Hacker Ethic and the Spirit of the Information Age. Secker and Warburg, London.
Prologue by Linus Torvalds. Epilogue by Manuel Castells.
Inglehart R. (2005). World value survey.
Jacobs J. (1961). The death and life of great American cities. Random House, New York. (Trad. it. Vita e
morte delle grandi città: saggio sulle metropoli americane, Einaudi, Torino, 1969).
Jacobs J. (1984). Cities and the wealt of nations. Random House, New York.
Kranzberg M. (1985). Information technologies and social transformation, capitolo The information age:
evolution or revolution? Nation Academy of Engineering.
Kranzberg M.; Persell C. W. (1967). Tecnology in western civilization. Oxford University Press, New York.
Lévy P. (1994). L’intelligence collective. Pour une anthropologie du cyberspace. La Découverte, Paris.
Lévy P. (1995). Quı́est-ce que le virtuel? La Découverte, Paris. (Trad. it. Il virtuale, Raffaello Cortina Editore,
Milano, 1997).
Lyotard J.-F. (1979). La condition postmoderne. Minuit, Paris. (Trad. it. La condizione postmoderna: rapporto
sul sapere, Feltrinelli, Milano, 1983).
Machlup F. (1962). The production and distribution of knowledge in United States. Princeton University Press,
Princeton.
Michelson R.; Wheeler J. (1994). The flow of information in a global economy. the role of the american urban
system in 1990. Annals of the Association of American Geographers, (84), 87–107.
Mitchell W. J. (1995). City of bits: space, place, and the infobahn. MIT Press, Cambridge, Mass. (Trad. it. La
città dei bits : spazi, luoghi e autostrade informatiche, Electa, Milano, 1997).
Mitchell W. J. (1999). E-topia : urban life, Jim–but not as we know it. MIT Press, Cambridge, Mass.
Mokyr J. (1990). The lever of riches: tecnological creativity and economic progress. Oxford University Press,
New York. (Trad. It. La leva della ricchezza, Il Mulino, Bologna, 1995).
Negroponte N. (1995). Being digital. Knopf, New York. (Trad.it. Essere Digitali, Sperling and Kupfer, Milano,
1995).
Reich R. (1993). The work of nations: preparing ourselves for 21st-century capitalism. Knopf, New York.
(Trad. it. L’economia delle Nazioni, Come prepararsi al capitalismo del 2000, Il sole 24 ore, Milano, 2003).
Rifkin J. (2000). The age of access: the new culture of hypercapitalism, where all of life is a paid-for
experience. Putnam, New York. (Trad. it. L’Era dell’Accesso, Mondadori, Milano, 2000).
Rogers E. N. (1981). Gli elementi del fenomeno architettonico. Guida Editori, Napoli.
Rosnay J. D. (1997). C’è una vita dopo internet?
Sassen S. (1991). The global city: New York, London, Tokio. Princeton University Press, Princeton, Mass.
(Trad. it. Città globali: New York, Londra, Tokyo, UTET, Torino, 1997).
50
Parte II
Il progetto dei luoghi dell’abitare
51
CAPITOLO 4
Caratteri e strategie del progetto
“Si queremos cambiar nuestra forma de pensar y proyectar vivienda parece
imprecindible modificar en primer lugar los criterios taxonómicos existentes,
proceder a un ordenamiento de la experiencia de diferente cuño, que prime los
aspectos relativos a la construcción de diferentes sujetos con los que relacionar
el espacio privado — y quizás el spacio público —; que permita una redescripción de la casa , del espacio privado, de sus múltiples y confusos ideales
asociados, identificando categorı́as, léxicos y saberes operativos”
Iñaki Ábalos (Ábalos, 2000)
Partendo dall’idea che sia possibile e necessario riflettere intorno al progetto dell’abitare
contemporaneo e supponendo altresı̀ di aver individuato nella creative class un soggetto
relativamente coerente per questa indagine, si pone il problema di quale possa essere una
trattazione corretta degli esiti dell’indagine svolta e di come queste conoscenze possano
assumere un ruolo operativo nella pratica progettuale. Non si tratta, probabilmente, di
costruire un manuale della residenza informazionale, che sarebbe in contraddizione con le
premesse epistemologiche di questo lavoro, né sembra possibile tornare a formulare sistemi
di valutazione meccanicistica del progetto, non potendo oggi, come argomentato nella III
parte di questo lavoro,1 perseguire ipotesi fondazionalistiche del sapere.
Si potrebbe semplicemente decidere, tornando a citare Iñaki Ábalos, che questo lavoro
non è “un manual de arquitectura doméstica, ni tiene la ambición de dar instrucciones sobre qué hacer. Carece de una finalidad prática inmediata; su objetivo es alertar y contribuir
a una mayor conociencia de los vı́nculos entre las formas de pensar, de ver el mundo, los
modos de vida y las técnicas proyectuales”(Ábalos, 2000, pag. 8). Eppure pare necessario
andare oltre una pura riflessione teorica e provare a costruire, fondandosi sull’analisi dei requisiti e delle risposte progettuali che è alla base di questo lavoro, un insieme di criteri condivisibili, forse delle linee di resistenza2 , su cui il progetto possa, seppur temporaneamente,
fondarsi.
L’architetto bricoleur
L’operazione che questa riflessione propone risulta ancora più complessa se si prendono in
considerazione le specificità che caratterizzano l’architettura come pratica e come scienza,
Accettando, seppur non acriticamente, la distinzione diltheyiana tra scienze della natura e
1
vedi capitoli B.1.2 e B.1.3
“Quello di cui parlo non è la Legge delle leggi. Cerchiamo piuttosto d’individuare delle linee di resistenza,
magari mobili, vaganti, che producono un ingripparsi del discorso, cosı̀ che pur nell’assenza di ogni regola
precedente sorga, nel discorso, il fantasma, il sospetto di un anacoluto, o il blocco di un’afasia.” (Eco, 1997,
pag. 37)
2
53
MANUALE
Caratteri e strategie del progetto
INGEGNERE
BRICOLEUR
BRICOLEUR
scienze dello spirito potremmo ricorrere, utilizzandola come efficace metafora, alla contrapposizione tra ingegnere e bricoleur 3 proposta da Claude Levi-Strauss ne “Il pensiero
selvaggio” (Levi-Strauss, 1962). Potremmo, infatti, identificare l’architetto della complessità proprio nell’esperto bricoleur che Levi-Strauss cosı̀ descrive: ”il bricoleur è capace di
eseguire un gran numero di compiti differenziati, ma, diversamente dall’ingegnere, egli non
li subordina al possesso di materie prime e di arnesi, concepiti e procurati espressamente
per la realizzazione del suo progetto: il suo universo strumentale è chiuso, e, per lui, la regola del gioco consiste nell’adattarsi sempre all’equipaggiamento di cui dispone, cioè a un
insieme via via finito di arnesi e di materiali, peraltro eterocliti, dato che la composizione di
questo insieme non è in rapporto col progetto del momento, né d’altronde con nessun progetto particolare, ma è il risultato contingente di tutte le occasioni che si sono presentate di
rinnovare o di arricchire lo stock o di conservarlo con i residui di costruzioni e di distruzioni
antecedenti. L’insieme dei mezzi del bricoleur non è quindi definibile in base a un progetto
(la qual cosa presupporrebbe, almeno in teoria, l’esistenza di tanti complessi strumentali
quanti sono i generi di progetto, come accade all’ingegnere); esso si definisce solamente in
base alla sua strumentalità, cioè, detto in altre parole e adoperando lo stesso linguaggio del
bricoleur, perché gli elementi sono raccolti o conservati in virtù del principio che possono
sempre servire. Simili elementi sono dunque specificati solo a metà: abbastanza perché il
bricoleur non abbia bisogno dell’assortimento di mezzi e di conoscenze di tutte le categorie
professionali, ma non tanto perché ciascun elemento sia vincolato a un impiego esattamente
determinato. Ogni elemento rappresenta un insieme di relazioni al tempo stesso concrete e
virtuali: è un operatore, ma utilizzabile per una qualsiasi operazione in seno a un tipo. [. . . ]
Osserviamolo all’opera: per quanto infervorato dal suo progetto, il suo modo pratico di procedere è inizialmente retrospettivo: egli deve rivolgersi verso un insieme già costituito di
utensili e di materiali, farne e rifarne l’inventario, e infine, soprattutto, impegnare con essa
una sorta di dialogo per inventariare, prima di sceglierne una, tutte le risposte che l’insieme
può offrire al problema che gli viene posto. Egli interroga tutti quegli oggetti eterocliti che
costituiscono il suo tesoro, per comprendere ciò che ognuno di essi potrebbe significare,
contribuendo cosı̀ alla definizione di un insieme da realizzare che alla fine, però, non differirà dall’insieme strumentale se non per la disposizione interna delle parti.”(Levi-Strauss,
1962, pag. 29). È ovviamente sempre possibile, come del resto lo stesso Levi-Strauss suppone, che il nostro bricoleur possa, al presentarsi dell’occasione, ”rinnovare o arricchire il
proprio stock”; questo avviene nella nostra disciplina, per esempio, quando la contingenza
economica, politica o sociale permette di radunare gli sforzi di molti intorno a un problema funzionale o simbolico; altrettanto avviene quando grandi personalità attraversano
l’architettura lasciando tracce indelebili delle loro ricerche e sperimentazioni, spesso peraltro legate a demoni assolutamente personali e, quindi, non necessariamente sincrone con lo
sviluppo disciplinare generale. È un evento, quello della crescita del bagaglio disciplinare,
legato quindi principalmente all’attività progettuale vera e propria e poco consono alla ricerca teorica, a rischio altrimenti di formulare modelli astratti completamente avulsi dalla
realtà. Questo, al di fuori della metafora proposta, non esclude una fondatezza epistemologica dell’attività di ricerca né un suo ripiegarsi sulla pura storiografia. Si tratta piuttosto, in
3
Questa metafora, evidentemente ricca di evocazioni rispetto alla riflessione teorica sul fare architettura, è
stata ripresa da diversi studiosi; tra gli altri da Colin Rowes (Rowe e Koetter, 1978) e da Iñaki Ábalos (Ábalos,
2000)
54
Caratteri e strategie del progetto
accordo con il percorso epistemologico proposto nel capitolo B.1.2, e in particolare con le
posizioni di Laudan sulle tradizioni di ricerca e la sua lettura sul concetto kuhniano di rivoluzione scientifica (Laudan, 1977), di riferirsi alle strategie che l’architetto–progettista ha e
mette in campo di fronte a un problema specifico; si tratta, in altre parole, di partecipare alla
costruzione di un insieme di strumenti appropriati, quello che potremmo chiamare toolkit
per il progetto, che permettano all’architettura di affrontare in maniera debole ma fondata,
caratterizzata da un cosciente pragmatismo epistemologico, il paradigma informazionale e
le sue conseguenze sul progetto della residenza non smettendo di tendere a un abitazione
razionale seppur in epoca di razionalità complessa 4 .
ABITAZIONE
RAZIONALE
RAZIONALITÀ
COMPLESSA
STRUMENTI
APPROPRIATI
ABITAZIONE
RAZIONALE
RAZIONALITÀ
COMPLESSA
I caratteri del progetto
La trattazione che segue si propone quindi di costruire alcuni percorsi all’interno della
contemporaneità, della storia e dei fondamenti della disciplina architettonica individuando
e precisando linee e tradizioni di ricerca che paiono essere di particolare interesse per il
problema posto da questa tesi, ovvero il progetto dell’abitare nell’era dell’informazione,
precisato attraverso il progetto per un soggetto specifico: la creative class. A questo fine si
propone il concetto di carattere del progetto, definito come quell’insieme di tecniche e riferimenti disciplinari che si costruisce in forma di strategia progettuale all’atto di progettare
come risposta specifica e adeguata rispetto a un problema preso in considerazione. Questa
categoria, posta con intenzione esclusivamente strumentale e non priva di complesse implicazioni epistemologiche, sembra offrire interessanti possibilità di lettura della complessità
del fenomeno architettonico. I caratteri proposti sono otto (tabella 4.1 —- pag. 56), nascono dall’osservazione della casistica di progetti europei presentata in appendice a questo
lavoro (vedi cap.A.1 – pag. 125) e sono stati raggruppati in tre grandi ambiti tematici: il primo
riguarda il rapporto dei progetti con il territorio urbano contemporaneo, il secondo le strategie progettuali del manufatto edilizio vero e proprio e il terzo i caratteri distributivi degli
alloggi e il progetto d’interni in generale. Per ciascun carattere vengono evidenziati prima
di tutto i requisiti dell’abitare che questa strategia progettuale si propone di affrontare e
soddisfare; in secondo luogo si ricostruiscono dei percorsi all’interno della tradizione disciplinare, con obiettivo esemplificativo piuttosto che esaustivo, che aiutino a comprendere
la genesi di questi comportamenti progettuali, e infine si propone la lettura di alcuni casi
studio scelti strumentalmente tra quelli analizzati nell’archivio dei progetti.
4
Ragionando sul progetto dell’abitare è, a mio avviso, di fondamentale importanza non dimenticare la centralità dell’esperienza del Movimento Moderno, soprattutto, ma non solamente, dal punto di vista etico, a partire
dalla fondamentale esperienza dei CIAM, ben documentata da Aymonino nel testo che porta il titolo “l’abitazione razionale”(Aymonino, 1971), e la necessità di mantenere questo approccio in un epoca di razionalità
complessa, utilizzando la felice definizione di Morin (Morin, 1977)
55
CARATTERE
Caratteri e strategie del progetto
Carattere
Ambito
Tema
Il progetto nel territorio urbano
Localizzazione
Il ritorno alle città
R1 - Accesso
R2 - Multifunzionalità
R3 - Spazio pubblico
R4 - Varietà
Ri - Abitare le città dismesse
Funzioni
La città a strati
Interazione sociale
L’edificio-piazza
R2 - Multifunzionalità
R3 - Spazio pubblico
R4 - Varietà
R2 - Multifunzionalità
R3 - Spazio pubblico
R4 - Varietà
Il Progetto dell’edificio
Organismi a basso impatto
R5 - Appropriazione
R7 - Sostenibilità
L’edificio ad emissioni ridotte
R5 - Appropriazione
R6 - Qualità formale
Il cielo in una stanza
R5 - Appropriazione
Il patio-terrazza
Rapporto con l’esterno
Casa con vista
R5 - Appropriazione
R6 - Qualità formale
R7 - Sostenibilità
Natura, paesaggio e verde come sfondo dell’abitare
R4 - Varietà
R5 - Appropriazione
R6 - Qualità formale
56
Identità + Indentificazione
Il Prospetto topografico
Spazio aperto privato
Flessibilità e identità
Tabella 4.1: Ambiti - Temi - Caratteri
Distribuzione ibrida
Sostenibilità ambientale
Riconoscibilità
Il Progetto dell’alloggio
Sezioni complesse
La casa topologica
Nuclei di servizio isolati e flessibilità interna
CAPITOLO 5
Il progetto nel territorio urbano
I mutamenti legati al paradigma informazionale e all’era dell’informazione in genere influiscono, come abbiamo visto (vedi cap.1.2 – pag. 16), notevolmente sui modi e le forme
dell’abitare nel territorio. Per quanto riguarda la creative class il mutamento si concentra
intorno a una nuova centralità dell’urbano. In questo senso si può parlare di ritorno alla
città per descrivere la preferenza che questi soggetti hanno per le localizzazioni residenziali
urbane, che spesso coincidono con i nuovi insediamenti nelle grandi aree della dismissione
industriale. Le attrattive che la città esercita sui lavoratori della creative class sono principalmente il suo caratteristico mix funzionale e la socialità legata agli spazi pubblici. Per
quanto riguarda il primo aspetto parlerò qui di città a strati intesa come quella lettura progettuale del territorio urbano che ne enfatizza la sovrapposizione di funzioni, superando
l’idea di città composta per parti monofunzionali, e arrivando a proiettare questa lettura
nella sezione stessa dell’edificio. Per quanto riguarda il rapporto tra progetto dei luoghi
dell’abitare e formazione di relazioni sociali e comunità mi soffermerò sugli sforzi che la
cultura disciplinare sta compiendo, peraltro in linea con una solida tradizione di ricerca, per portare queste dinamiche all’interno dell’organismo edilizio, nella tensione verso
quello che io chiamo edificio-piazza.
5.1
Localizzazione
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
IL PROGETTO NEL TERRITORIO URBANO
Prima di procedere all’analisi delle caratteristiche più propriamente architettoniche degli
insediamenti, degli edifici e degli alloggi più appetibili per la creative class, eletta dalla mia
analisi a rappresentante delle istanze abitative più innovative dell’era dell’informazione, è
opportuno soffermarsi su un tema cruciale dal punto di vista delle scelte di questa classe:
le possibilità che ciascun luogo offre in ragione della sua posizione nel territorio. Nel
raccogliere e sintetizzare le domande e i bisogni di questa categoria sociale, ho definito
diversi requisiti nella soddisfazione dei quali sono in gioco molto più caratteristiche legate
al luogo di insediamento che non alle scelte architettoniche dei progettisti. Primo di tutti è
quello legato alla possibilità di accesso (RQ ACCESSO — pag.45) , ma similmente potremmo
dire per la presenza di molte funzioni (RQ MULTIFUNZIONALITÀ — pag.45) , per la centralità
dello spazio pubblico (RQ SPAZIO PUBBLICO — pag.45) e per l’attrazione nei confronti di
contesti vari (RQ VARIETÀ — pag.45) Quali sono, dunque, le localizzazioni (e, quindi, le
aree) che meglio sintetizzano queste necessità?
57
RITORNO ALLA CITTÀ
CITTÀ A STRATI
EDIFICIO-PIAZZA
Il progetto nel territorio urbano
5.1.1
Il ritorno alle città
“It only takes a moment’s reflection to see that the locational freedom does
not mean locational indifference.” (Mitchell, 1999, pag. 76)
URBAN SPRAWL
RITORNO ALLA CITTÀ
Come già evidenziato nella prima parte dell’indagine (vedi cap.1.2.1 – pag. 16), il territorio
urbano contemporaneo è caratterizzato da due spinte insediative opposte e compresenti.
Da un lato la forte infrastrutturizzazione (sia dal punto di vista della mobilità che da quello
della trasmissione di informazioni) crea le condizioni per il cosidetto urban sprawl, ovvero l’edificazione estensiva di case monofamiliari, o di palazzine di piccole dimensioni,
costruite su lotto1 . Dall’altro, in opposizione a questa tendenza, ve ne è una più recente,
e finora sicuramente quantitativamente meno rilevante, che è quella del ritorno di residenti
alle aree urbane: questo fenomeno è legato strettamente alla costituzione e all’ascesa della
creative class. Una prima ragione di questa tendenza può essere rintracciata nel legame tra
le occupazioni della creative class e le logiche localizzative dello spazio dei flussi 2 ; questo
legame non basta però a spiegare un fenomeno tanto particolare, in forte controtendenza
rispetto ai comportamenti più diffusi3 . Lo stesso Florida e altri autori4 individuano diverse
pre-condizioni fondamentali che sostengono questo fenomeno e che potremmo radunare
intorno a due principali assi tematici: il cambio radicale del concetto di produzione nell’era
dell’informazione e il conseguente miglioramento delle condizioni umane e fisiche della
città. L’analisi di queste due componenti è fondamentale per comprendere le logiche localizzative della creative class nell’era dell’informazione e la loro influenza sul progetto dei
luoghi dell’abitare.
Città post-fordista e aree dismesse
La crisi del modello produttivo fordista e il conseguente avvio di un nuovo ciclo economico
sono quindi alla base dei mutamenti e delle sollecitazioni a cui la città è stata sottoposta
in questi ultimi decenni. Nel periodo fordista la città — soprattutto se caratterizzata dalla
grande impresa — era venuta ad assumere una funzione molto importante, ma al tempo
stesso aveva subito trasformazioni che ne avevano mutato la struttura sottoponendola a
1
Il tema dello urban sprawl domina ormai da oltre un ventennio i ragionamenti sul territorio occidentale:
lo sprawl può essere definito come “low density development on the edge of cities and towns, poorly planned,
land consumptive, auto-dependent, and designed without respect to its surroundings” (Duany e altri, 2000)
e viene normalmente identificato in italiano con la definizione di città diffusa. In questa trattazione, come
vedremo più avanti, si indaga soprattutto il fenomeno contrario e non è parso opportuno dilungarsi su un
tema complesso e scottante come questo. Per un approfondimento si rinvia ai molti testi che ragionano su
questa questione, in particolare il testo fondamentale di William H. Whyte (Whyte, 1968) e i testi successivi
di James H. Johnson (Johnson, 1974) e di Joel Garreau (Garreau, 1991); per quanto riguarda la situazione
italiana segnalo in particolare gli studi di Francesco Indovina (Indovina, 1990), il noto articolo di Stefano
Boeri e Arturo Lanzani su Casabella (Boeri e Lanzani, 1992) e il catalogo della mostra dell’anno successivo
sul territorio milanese (Boeri e altri, 1993); di notevole interesse infine i recenti studi del gruppo Multiplicity
(Multiplicity, 2003) sulla situazione europea.
2
“Dall’altro lato, c’è stata una concentrazione spaziale del segmento superiore di tali attività in pochi centri nodali di alcuni paesi (Daniels, 1993). Tale concentrazione risponde alla gerarchia tra centri urbani, in
cui le funzioni superiori, in termini sia di potere sia di competenza, sono concentrate in alcune grandi aree
metropolitane” (Castells, 1996, pag. 438)
3
Negli Stati Uniti, per esempio, Florida nota che: “quest’ultimo decennio ha visto una svolta clamorosa
nelle fortune delle città americane. Nonostante il pessimismo degli esperti, si assiste al ritorno delle città”
(Florida, 2002, pag. 367).
4
vedi Florida (2000), Hall (1995), Daniels (1993), Camagni (1991), Castells e Hall (1994)
58
Localizzazione
tensioni rischiose per la sua coesione. Da un lato, infatti, essa era il fuoco principale di
irradiazione del modello fordista: la grande impresa, per risultare efficiente, aveva bisogno
di tenere concentrate le proprie unità produttive e le proprie sedi amministrative e direzionali e di appoggiarsi a una grande città in cui poteva trovare, oltre a un ampio bacino di
manodopera e a un primo mercato di sbocco dei propri beni, anche una rete di servizi e infrastrutture, consentendole di realizzare quei risparmi che vanno sotto il nome di economie
di urbanizzazione. Dall’altro lato, però, questa costante espansione dell’industria e della
città non poteva attuarsi se non al prezzo di forti costi sociali e ambientali. In ogni caso,
nonostante le contraddizioni sociali che ne hanno caratterizzato l’affermazione, il fordismo
ha rappresentato per molti decenni un modello di sviluppo economico e sociale assai forte
e coerente; tuttavia il suo successo poggiava su di un complesso di condizioni non destinate
a riprodursi sul lungo periodo.
Come già evidenziato nella prima parte di questo lavoro (vedi cap.1.1.2 – pag. 10), fin dagli
inizi degli anni settanta il modello fordista si trova ad affrontare una prima fase di destabilizzazione; il nuovo modello economico post-fordista ha importanti effetti sull’articolazione dello spazio economico e dà corpo allo stesso tempo a un nuovo modello urbano e
a un divenire della città: nell’epoca post-fordista gli attori principali sono imprese, spesso
multinazionali, che dal punto di vista produttivo si avvalgono di stabilimenti più piccoli e
territorialmente decentrati, in funzione delle esigenze delle diverse unità di produzione. In
conseguenza di ciò, mentre il periodo fordista appariva dominato da una generale tendenza alla concentrazione delle attività produttive in grandi poli urbani, il periodo più recente
vede, piuttosto, la compresenza di spinte centrifughe e centripete. Le prime riguardano
le attività industriali e, soprattutto, quelle che producono beni di largo consumo mentre le
seconde coinvolgono principalmente la produzione immateriale e creativa. Sul territorio la
dinamica di sostituzione e specializzazione funzionale dell’area centrale è accompagnata
dall’abbandono di vaste aree destinate in precedenza alla produzione di beni.
La chiusura o la rilocalizzazione degli impianti produttivi dalle aree centrali verso le direttrici periferiche di sviluppo vede infatti aprirsi grandi vuoti urbani, che rischiano di rimanere inutilizzati e abbandonati a causa di una interruzione del circuito di riutilizzazione
degli spazi urbani per nuove funzioni. Per le aree abbandonate, che generalmente vengono definite aree dismesse, emerge quindi la necessità di un intervento attivo dell’operatore
pubblico nel definire una strategia complessiva di recupero, mirata prioritariamente alla
ricostruzione di un contesto fisico e funzionale capace di generare nuove potenzialità di
sviluppo economico e territoriale. In relazione ai temi fin qui descritti e alle mutate condizioni dell’ambiente umano e fisico, queste aree trovano spesso una nuova funzione proprio
nell’abitare.
L’ambiente umano e fisico
Uno dei principali cambiamenti sperimentati dalle città negli ultimi venti anni, conseguenza della transizione all’economia post-fordista, è stato senza dubbio nella direzione del
miglioramento dell’ambiente umano e fisico. Benché a noi spesso appaia ancora molto
lunga la strada che ci separa da una città abitabile e pulita, ben poco è rimasto nella maggior parte delle città occidentali dell’inquinamento e dell’insicurezza che ha caratterizzato
le aree urbane dalla nascita dell’industrializzazione a tutti gli anni 70 del secolo scorso.
59
MODELLO
ECONOMICO
POST-FORDISTA
AREE DISMESSE
Il progetto nel territorio urbano
AMBIENTALISMO
L’ambientalismo, nato come posizione radicale e minoritaria negli anni Sessanta e Settanta e parte fondamentale dell’identità culturale dell’era dell’informazione (Castells, 1996),
ha lentamente ma inesorabilmente permeato le politiche di enti locali e nazionali, spostando
verso il basso le soglie ammissibili di inquinanti e inserendo nelle agende politiche scadenze serrate per la bonifica di suoli, aria e acqua delle città. Ovviamente in diverse nazioni
e città questo percorso è stato intrapreso con maggiore o minore forza e determinazione,
dipendendo dai caratteri specifici delle diverse realtà, dalle capacità del ceto politico e delle
amministrazioni e dalla partecipazione e coesione dei cittadini stessi. Allo stesso tempo i
temi della sicurezza e della criminalità hanno guadagnato un ruolo sempre maggiore nella propaganda e nelle politiche di amministrazioni di ogni colore che hanno individuato,
evidentemente, in questo terreno, una delle principali sensibilità delle popolazioni urbane
e di conseguenza un’importante occasione di appeal elettorale. Questi sforzi, uniti alle dinamiche della città post-fordista sopra esposte, hanno avviato la maggior parte delle città
occidentali verso un rapido miglioramento delle condizioni, sia umane che fisiche, di vita.
5.1.2
HABITAT URBANO
Ri - Abitare le città dismesse
Nell’era dell’informazione la città torna quindi protagonista dell’abitare, quantomeno di
quello della creative class; ma, se da un lato la città storica più di ogni altro luogo può
garantire quel complesso insieme di abitanti, funzioni, memoria e senso che concorrono
a creare l’habitat urbano ideale per chi debba lavorare con le proprie idee, d’altro canto
la forte mobilità che caratterizza molte delle occupazioni legate alla creative class rende
necessario un facile accesso alle infrastrutture della mobilità di tutti i gradi, da strade e autostrade a, soprattutto, treni e metropolitane (principalmetne concepite come collegamenti
con i grandi hub ferroviari o aeroportuali). All’interno della città, le localizzazioni che meglio sintetizzano queste (quasi opposte) necessità sono le grandi aree liberate dai processi
di dismissione sopra descritti5 ; queste aree sono infatti spesso ragionevolmente prossime ai
centri storici delle città e al contempo, proprio in ragione della loro origine industriale, sono
sempre collegate (se non addirittura innervate) alle principali infrastrutture della mobilità.
Inoltre la possibilità di sviluppare su queste aree progetti di maggiori dimensioni permette
ad amministratori locali, pianificatori e architetti di rispondere anche agli altri requisiti di
questa utenza. In molte città, specialmente europee, queste aree erano connesse anche a
infrastrutture viarie su acqua (porti, fiumi o canali) che assumono, nei progetti di recupero
urbano, un ruolo fondamentale di costruzione della qualità formale e dell’identità dei nuovi
quartieri che rappresentano alcuni dei requisiti per la creative class.
5
Il fenomeno complementare e opposto a quello dei grandi piani di riuso urbano delle aree dismesse, è
rappresentato dalla trasformazione graduale e pervasiva dei quartieri storici popolari o artigianali normalmente
nota come gentrification. Questa definizione, coniata da Ruth Glass (Glass, 1964) in riferimento ai processi
in corso negli anni Sessanta in alcuni quartieri degradati di Londra, indica qui processi fisici, sociali, economici e culturali che portano alla conversione di quartieri popolari e artigianali fortemente degradati della città
storica, in nuove zone ad alto valore immobiliare. Questi fenonomeni, ampiamente descritti nella letteratura
urbanistica e sociologica (per una bibliografia estesa vedi Brunswick (1991)) e che spesso trovano proprio nella
creative class un’avanguardia trainante, non verranno trattati in questo studio in quanto quasi sempre si basano
sulla riconversione degli edifici, o addirittura degli appartamenti esistenti, lasciando poco spazio al progetto
dell’abitare, oggetto di questa analisi. In ogni caso un’osservazione generale di alcuni casi porta a supporre che
le caratteristiche insediative e architettoniche trovino molti punti di coincidenza con quelle rilevate nei progetti
analizzati.
60
Localizzazione
Il caso olandese
In Europa il campo di sperimentazione di maggior interesse negli ultimi venti anni è stato
sicuramente l’Olanda. In questo paese, come del resto nella maggior parte del continente,
a partire dal secondo dopoguerra si è dovuto fronteggiare un fortissimo bisogno abitativo
legato da un lato alle distruzioni belliche e dall’altro alla ripresa demografica: la peculiarità
del caso olandese è probabilmente legata a un assetto particolare della proprietà dei suoli,
conseguenza principalmente della conquista del terreno dal mare attraverso opere collettive,
e a una grande tradizione di pianificazione e progetto urbano. A partire dagli anni Ottanta
Figura 5.1: Sphinx-Céramique, Maastricht – Jo Coenen (Masterplan), 1987 — Schema
la crescita urbana ha smesso di rivolgersi unicamente ai territori di espansione e i metodi
di progettazione fin qui utilizzati sono stati applicati alle grandi aree dismesse. Nel 1988
il Quarto Documento di Pianificazione Urbana del governo olandese propone una politica
di concentrazione intorno al “cuore urbano”; come rileva Trui Maes “come conseguenza
di questo processo di riurbanizzazione e della crescita della mobilità, negli anni Novanta
prende forma l’idea di città complessa, che abbina il concetto di uso multiplo e intensivo
dello spazio a quello della concentrazione di funzioni e attività in un crogiolo di stili di
vita” (Maes, 2002). I progetti di questi anni6 hanno profondamente influenzato i progettisti
Figura 5.2: Borneo - Sporenburg, Amsterdam – West8 (Masterplan), 1994 — Vista
6
Si fa riferimento in particolare alla penisola Kop van Zuid di Rotterdam, masterplan di TKA Teun Koolhaas del 1986, le aree Ceramique di Maastricht e KNSM di Amsterdam, masterplan di Jo Coenen rispettiva-
61
CITTÀ COMPLESSA
Il progetto nel territorio urbano
MASTERPLAN
europei consolidando il principio del masterplan come strumento principale per il recupero
delle aree dismesse.
In linea con questa tradizione, molti dei progetti analizzati in questo lavoro appartengono
quindi a interventi di costruzione su aree dismesse di scala medio-grande, quasi sempre
coordinati da un masterplan progettato appositamente; tra i molti sembra qui interessante
analizzare il caso del progetto del Virtual Village di Helsinki, Finlandia, che racchiude
molti aspetti interessanti per questa ricerca.
Helsinki Virtual Village
In alcuni casi governi e istituzioni si sono impegnati direttamente per lo sviluppo di progetti
urbani in grado di attrarre imprese hi-tech e creative class. Ad Helsinki, in Finlandia7 , Arabianranta — quartiere che ha preso il nome dalla più importante azienda scandinava per la
produzione di oggetti per la casa — è forse uno degli esperimenti più interessanti da questo
punto di vista. Un brano di città dove coesistono reale e virtuale; case in cemento armato e
abitanti in carne e ossa collegati tra loro attraverso reti a larga banda, cavi che trasportano
le informazioni lungo fibre ottiche e sistemi di wireless LAN o basati su GPRS (ma ci si
prepara già all’UMTS) che trasmettono i dati a telefoni cellulari, computer, televisori domestici e dispositivi palmari8 . Il progetto, noto come Helsinki Virtual Village9 , è già passato
dalla fase sperimentale a quella in larga scala; entro il 2010 ospiterà dodicimila cittadini e si
insedieranno settecento aziende high-tech con ottomila dipendenti; per il momento ad Arabianranta operano già trecento piccole e medie imprese, attratte dalle agevolazioni fiscali
e logistiche, dal prestigio dei partner che hanno dato vita al progetto e, soprattutto, dalla
facilità di trovare e attrarre lavoratori della creative class. Come evidenziano Paula Pennanen e Jami Kangasoja “unlike in most post-industrial urban flagship schemes, the public
sector is the dominant partner of the Arabianranta redevelopment, despite the fact that the
Arabianranta planning policy is clearly more entrepreneurial than any previous schemes in
Helsinki. It also favours private sector involvement through partnerships, such as the Art
and Design City Helsinki Ltd. (ADC), a development company of the Arabianranta project
mente del 1987 e del 1988 e, più recentemente, al Borneo-Sporenburg di Amsterdam, su masterplan di West 8
del 1996, il Chassé Park di Breda, masterplan OMA / Rem Koolhaas dello stesso anno.
7
La scelta della Finlandia per un esperimento del genere era quasi obbligatoria: come abbiamo già visto
(vedi cap.2.1.2 – pag. 30) questo paese rappresenta una delle avanguardie europee e mondiali nell’economia
creativa ed è stato protagonista di una politica attiva e lungimirante da parte delle istituzioni.
8
Accanto alla predisposizione ambientale, a far ben sperare sulla buona riuscita del villaggio virtuale ci sono
i nomi dei vari soggetti coinvolti, da Nokia a Ibm, con la locale telecom Sonera e la software house specializzata
in applicazioni wireless Digia. Proprio ai suoi ingegneri è riservato il compito più difficile, ovvero creare i
programmi (l’hanno chiamata la iD Platform) che, azionati dai più diversi apparecchi, renderanno possibile
l’interazione con il sistema.
9
Un aspetto di grande interesse di questo caso è relativo al ruolo determinante che la cultura architettonica ha avuto nel mettere in relazione nuove tecnologie e città; grazie soprattutto a Yrjö Sotamaa, docente
di Architettura d’Interni e di Design dell’Arredamento e rettore dal 1986, l’Università di Arte e Design di
Helsinki ha giocato un ruolo di primo piano nello sviluppo dell’Helsinki Virtual Village Arabianranta. In qualità di Presidente del Forum finlandese sulla Società dell’Informazione e di Membro del Forum sulla Società
dell’Informazione dell’Unione europea Sotamaa ha partecipato a ricerche sull’evoluzione della società dell’informazione e alla pianificazione di strategie future; l’architetto e designer finlandese è inoltre Membro del
Consiglio consultativo del Fondo di Investimento per le Industrie creative nonché dell’Unità di Sonera sulla
Società dell’Informazione. Yrjö Sotamaa ha un ruolo di primo piano nello sviluppo delle politiche finlandesi
culturali e dell’istruzione superiore ed è la dimostrazione di quanto architettura e design siano vocati a un ruolo
fondamentale nella definizione dell’economia creativa.
62
Localizzazione
Figura 5.3: Helsinki Virtual Village, Helsinki – (Masterplan), 1994 — pianta
that coordinates the business, arts, and communication initiatives. However, ADC appears
as a more symbolic gesture towards economy-driven urban redevelopment than a concrete
strategic shift in Helsinki, as ADC does not hold any executive or land use planning tasks
in the project (Pennanen, 2003). And, more importantly, the main focus of the project for
public decision-makers – the socially inclusive housing development including high quality
social rental and other subsidised housing – remains unchanged” (Pennanen e Kangasoja,
2003). Oltre il 40 % delle 3400 unità abitative previste sono costituite da residenza sociale
Figura 5.4: Helsinki Virtual Village, Helsinki – (Masterplan), 1994 — vista
in affitto e tutto il waterfront è riservato a residenza convenzionata a basso costo. Tutto il
progetto è caratterizzato da una forte centralità della residenza: gli uffici e le attività terziarie, che rappresentano circa il 50 % di tutto l’intervento, sono localizzate nelle aree che
non risultano di interesse per le case. Il processo di definizione del piano e dei suoi attori
viene cosı̀ descritto da Pennanen e Kangasoja: “The waterfront development has not been
63
Il progetto nel territorio urbano
given any special organisational or economic status but is being implemented as a part of
the long-term housing and office development targets of the local authority. The public
sector gives municipal land for private developers as well as provides infrastructure and
municipal services in the project area. The City Real Estate Department has allocated all
development sites in Arabianranta for private contractors through open site competitions.
Developers have protested against this type of biddings, but due to large municipal landownership, they have to accept selling price maximum and other conditions that the city sets
in the biddings.” Oltre allo strumento generale, due ulteriori condizioni sono state imposte
ai developers. Prima di tutto l’1,5% del costo totale di costruzione deve essere speso in
interventi artistici e di design con l’obiettivo non solo di aumentare la qualità formale del
progetto finito, ma anche di migliorarne la qualità abitativa durante i 10 anni necessari alla
costruzione di tutto l’intervento. La seconda condizione imposta è che tutti gli edifici e le
unità abitative devono essere collegate alla rete locale a banda larga10 . Per comprendere
Figura 5.5: Helsinki Virtual Village, Helsinki – (Masterplan), 1994 — viste
il notevole interesse del modello dell’Helsinki Virtual Village è necessario considerare alcuni aspetti del processo che ha portato alla formazione di questo progetto. Prima di tutto
l’atteggiamento di progetto e pianificazione del quartiere è segnato da obiettivi economici
di grandissima scala, nella evidente convinzione che una oculata gestione delle risorse territoriali possa aiutare le economie nazionali e locali ad affrontare la competizione globale
e i problemi legati alla globalizzazione in genere. In secondo luogo la crisi della welfare
10
Proseguono gli studiosi: “The so-called ‘fibre-condition’ that the city set to the contractors was connected
to a decision made by the Helsinki City Council in 1997 to make Arabianranta a pilot area for local information
technology services. The roots of the decision were in the mid 1990’s idea of accelerating local networking
as a formula to creating jobs, economical growth and wellbeing. Once the connection between ICT networks,
small and medium size companies and jobs had been made there was a search for exemplary technical solutions. Stockholm was used as an example when the early plans for Arabianranta network solution were drafted.
The City Council assigned the ity’s energy company, Helsinki Energy, to build as a pilot project, a district wide
fibre optic cable network in Arabianranta in collaboration with the Public Works Department. The Arabianranta model for broadband service provision is of particular interest when discussing innovative solutions in
urban development embedded in the Arabianranta regeneration project. It succeeds in binding together two
seemingly opposing goals: securing affordable, resident controlled ‘open access’, and the open competition
for telecom service providers, which was the goal of the 1997 passing of EU level deregulation policy of the
telecommunications field. It can be argued that is precisely the last mile solution, which creates a genuine
competition situation between the telecom service providers. The services offered by the campus operator and
other operators are subject to competition on three levels; on the level of the local residential community, on
the level apartment and real-estate companies, and on the level of individual households. [. . . ] What is the
significance of the network solution for an ordinary resident? The answer is better and more affordable services. The basic service packages have been available for residents and local companies since 2002. There is
local cluster of companies in the fields of new media, design and culture, and one of the Virtual Village ideas
is to facilitate collaboration between these and to host the local service provision. The user interface of the
Virtual Village services is currently a web portal www.helsinkivirtualvillage.fi which in addition to providing
general information services (timetables, forms etc.) enables local communities, e.g. residents of an apartment
cooperative to co-ordinate their activities.” (Pennanen e Kangasoja, 2003)
64
Funzioni
society che ha caratterizzato l’ingresso nell’economia informazionale dei paesi europei, e
che ha messo duramente alla prova in particolare le strutture culturali e politiche dei paesi, come la Finlandia, che su questa avevano fondato gran parte della propria identità, ha
spinto il governo e gli enti locali a riconsiderare il rapporto pubblico – privato in un’ottica
flessibile che non compromettesse, però, il ruolo fondamentale dell’interesse collettivo: “in
these conditions, the challenge for the public sector negotiators in Helsinki includes finding
alternative definitions or presentations for the public benefit to match the needs of fragmented society, global business competition and technology, and the own internal tensions of
the public administration”(Pennanen e Kangasoja, 2003). Terzo e fondamentale aspetto di
questo modello è la centralità della qualità urbana e architettonica nel successo dell’operazione, esempio che lo accomuna alla tradizione olandese precedentemente riportata. Infine
risulta di notevole interesse l’attenzione al progetto sociale mostrata da questo intervento,
che sembra riflettere con molta attenzione sulle conseguenze che le scelte di pianificazione
e di progetto hanno sulla struttura sociale del quartiere e della città.
5.2
Funzioni
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO NEL TERRITORIO URBANO
Il tema delle funzioni da insediare nei contesti residenziali è sicuramente di grande rilevanza
nella creazione di quell’habitat urbano che pare essere condizione indispensabile per l’abitare della creative class: il superamento della monofunzionalità è infatti una strategia progettuale ricorrente dei progetti analizzati. La multifunzionalità (RQ MULTIFUNZIONALITÀ
— pag.45) rappresenta prima di tutto un valore in sè, permettendo agli abitanti quelle economie di tempo, ottenute però senza intaccare la qualità della vita, che abbiamo visto essere
fondamentali per questa categoria sociale. In secondo luogo la presenza di molte funzioni
che attirino diverse utenze nelle diverse ore della giornata, necessaria alla sopravvivenza di
uno spazio pubblico (RQ SPAZIO PUBBLICO — pag.45) vivace e sicuro, e la varietà di usi e
di abitanti (RQ VARIETÀ — pag.45) sono altre due premesse vincolanti per la creazione di un
ambiente consono agli stili di vita di questi settori sociali.
5.2.1
FUNZIONI
La città a strati
“Telecommunication-based work [. . . ] affords the possibility of interweaving living and working spaces in a much finer-grained way — a matter of
floor plans rather than land use maps.”(Mitchell, 1999, pag. 74)
La reintroduzione della multifunzionalità o, come più spesso viene definita in ambito
architettonico, la questione della mixité è una delle riflessioni (auto)critiche più radicate
sull’esperienza tardo-moderna della pianificazione e della progettazione residenziale. Non
mancano quindi esempi e percorsi già ampiamente tracciati in questa direzione, anche se
nei progetti analizzati possiamo rilevare due sostanziali novità. Da un lato sembra prevalere
un’autosufficienza dell’organismo–edificio, quasi che i progetti, esibendo una spiccata autonomia, volessero ricordarci i fallimenti delle pianificazioni e delle amministrazioni della
65
MIXITÉ
Il progetto nel territorio urbano
seconda metà del XX secolo (vedi nota 24 – pag. 79); in secondo luogo la forte multifunzionalità non è più intesa come completamento dei servizi necessari, come lo era nei quartieri
moderni — non a caso spesso definiti autosufficienti — ma come uno specifico obiettivo di
progetto, con motivazioni sia economiche e sociali di funzionamento dell’organismo che di
definizione della sua qualità simbolica e formale. Siamo quindi di fronte a progetti spesso
molto complessi, dove si configura l’esigenza di una precisa strategia progettuale che permetta di rendere compatibili percorsi, funzioni e orari diversi. Nell’affrontare questo tema
Figura 5.6: Città a layers — progetti: #018 #021 #051
CITTÀ A STRATI
pare prevalere una lettura dell’urbano contemporaneo come città a strati, dove le funzioni
si sovrappongono, sia metaforicamente che fisicamente, in una commistione che rende sostanzialmente non operativa la modalità moderna di rappresentazione — e normazione —
della città per zone omogenee più o meno complesse. In questo senso si potrebbe parlare
di un ritorno alla città premoderna, dove l’edificio assolve su vari piani a diverse necessità funzionali; la differenza principale consiste però nella diversità di scala con il passato.
Tanto le dimensioni e le necessità delle funzioni non-residenziali — non più la bottega, i
magazzini o le piccole attività artigianali, ma negozi e show-room, supermercati, gallerie
commerciali e uffici — quanto la scala degli edifici stessi, ricordano più i grandi organismi
extra-urbani che non le case su lotto gotico. Si pensi per esempio alle grandi ville rinascimentali (vedi fig.5.7), che alla funzione residenziale, peraltro differenziata per ruoli e classi
sociali, aggiungevano quella di rappresentanza e governo del territorio. Questa funzione,
albergava ai piani nobili e può essere paragonabile a ciò che attualmente sono uffici e negozi; un’altra funzione, quella produttiva e di stoccaggio, che oggi potremmo identificare
con supermercati, magazzini e parcheggi, era posta a costituire il basamento dell’edificio.
Paragoni, forse un poco azzardati, come questo aiutano a comprendere la distanza che si
Figura 5.7: Villa Farnese, Caprarola — Antonio da Sangallo - Vignola, 1507– vista
SEZIONI COMPLESSE
è creata nella città fordista tra progetto d’architettura e multifunzionalità; benchè non siano mancati alcuni esempi di grande qualità, il ritorno di questo tema ha reso necessaria
la ricostruzione di un apparato disciplinare adeguato, che sembra individuare nelle sezioni
complesse costruite per stratificazione, lo strumento per affrontare la mixité.
66
Funzioni
Zoning e multifunzionalità
Come nota Antonino Saggio “la città nata dalla rivoluzione industriale era basata sulla divisione per aree omogenee: ciascuna zona, come ben sappiamo, era regolata, organizzata e
ottimizzata attraverso specifici standard, densità e tipi edilizi e veniva messa in catena con
altre zone funzionalmente distinte in maniera da ottimizzare la produttività generale. A un
concetto di spazio ne era naturalmente associato uno di tempo. In queste ore e in questi
luoghi si lavorava, in questi e a queste ore ci si svagava, qui si dormiva e ci si riposava.
Lo zoning era il principio cardine attraverso il quale sia lo spazio che il tempo venivano
concepiti, organizzati, progettati” (Saggio e Fineout, 2001). Questa città non è in grado
di soddisfare le esigenze legate agli stili di vita della creative class, e tanto meno lo è la
sua alternativa suburbana. A partire dagli anni Cinquanta e Sessanta in Europa iniziano a
comparire edifici (e quartieri) di grandi e grandissime dimensioni, che ambivano raggiungere gli obiettivi che il concetto di megastruttura ha poi riassunto, unendo residenza e altre
funzioni in organismi a grande complessità; alcuni progetti erano caratterizzati da una collocazione periferica e da una multifunzionalità relativamente modesta, legata soprattutto ai
servizi di vicinato.
Non mancarono però, in quegli stessi anni, i primi esempi di edifici propriamente urbani
e fortemente multifunzionali che si possono ascrivere alla categoria delle megastrutture e
che rappresentano probabilmente gli ascendenti più diretti dei progetti di oggi. Un esempio
di notevole interesse da questo punto di vista è il complesso progettato a Milano nei primi
anni Cinquanta da Luigi Moretti (vedi fig.5.8); questo edificio (o, meglio, insieme di edifici)11 , progettato per Cofinprese (poi Palmolive e Banca del Monte) tra il 1949 e il 1956,
rappresenta un esempio abbastanza raro in Europa, perlomeno tra le architetture di chiara
qualità progettuale e compositiva, di commistione tra residenza e altre funzioni in un contesto urbano consolidato; il complesso si offre come centro polifunzionale di rappresentanza
di diverse società e comprende un’autorimessa nel seminterrato (dato di grande interesse
vista la ancora scarsa motorizzazione dell’Italia di quegli anni), negozi e uffici in due edifici e nei piani inferiori dei due edifici bassi, abitazioni ai piani superiori, piazze e strade
interne.
Negli anni sessanta, forse anche in risposta a un mercato immobiliare incapace di accogliere le istanze più innovative che anche in architettura stanno prendendo forma, si andrà
11
Il complesso sorge in una zona centrale della città, su un lotto irregolare compreso tra corso Italia e via
Rugabella, confinante con palazzo Brivio, un antico organismo a corte posto ad angolo fra corso Italia e la
piazza dove si affaccia la chiesa di Santa Eufemia; si compone di quattro edifici di diversa altezza coordinati
architettonicamente e urbanisticamente: il primo è un corpo di fabbrica di cinque piani interamente vetrato,
parzialmente coerente con palazzo Brivio. Attraverso un pontile si passa al secondo edificio, corpo di fabbrica
a 8 piani ad asse divergente rispetto al primo. Il terzo corpo, più basso, a manica doppia e tripla, si affaccia su
via Rugabella. Il corpo maggiore che chiude le composizione verso est è alto 13 piani ed è separato in due ali
da una profonda fenditura verticale. L’ala su via Sant’Eufemia è caratterizzata da una successione di terrazze
arretrate l’una sull’altra e disposte secondo una lieve torsione elicoidale. I piani bassi sono collegati al traffico
cittadino tramite una serie di piazze e percorsi in quota attrezzati, per garantire una facile circolazione degli
utenti. Il fronte su corso Italia è caratterizzato da uno sbalzo a cuneo che poggia su un basamento e interrompe
la continuità della cortina stradale. Le superfici laterali dello stesso edificio sono trattate, da un lato, a fasce
parallele e dall’altro a “strappi” che diventano via via sempre più sottili verso corso Italia. L’organizzazione
degli interni venne studiata in modo da garantire la massima flessibilità e consentire un uso differenziato dei
piani: le piante sono articolate su un modulo di base di 90 cm con interasse longitudinale tra i pilastri di 3,60
m. Il progetto forniva in questo modo diverse possibili soluzioni di utilizzo del piano: uffici di diverso taglio e
sfruttamento del piano per un minimo di due alloggi e un massimo di quattro.
67
Il progetto nel territorio urbano
Figura 5.8: Edificio in Corso Italia, Milano – Luigi Moretti, 1949-56 — Viste e sezione
costituendo una forte linea di ricerca che porterà a un radicale rinnovamento dell’idea di
abitare e di città e che sarà destinata a cambiare profondamente il rapporto tra progettista
ed edificio residenziale multifunzionale.
Utopie, radicalismi e macrostrutture
MEGASTRUTTURA
Elementi di sperimentazione e di innovazione disciplinare si erano rilevati già negli anni
Cinquanta nelle proposte dei metabolisti giapponesi — soprattutto allievi e collaboratori di
Kenzo Tange — e in quelle di altri cosiddetti utopisti, ma è in realtà con le proposizioni e le
intuizioni del gruppo londinese degliArchigram che inizia un radicale processo di revisione
e rifondazione dell’idea di città e di abitare destinato a influenzare notevolmente il progetto
contemporaneo. Come ricorda Gianni Pettena, protagonista di quegli anni,“Gli Archigram
erano allievi e compagni di strada emersi da quello splendido luogo-scuola vitalizzato da
Alvin Boyarsky — la Architectural Association di Bedford Square — dove in quegli anni
si potevano incontrare, oltre a Peter Cook e agli altri componenti del gruppo, tutti coloro
con i quali prima o poi avremmo dialogato a distanza con scritti o progetti esposti in mostre
o riviste, da Parigi a Berlino, a Torino, Milano o Venezia, con cui avremmo comunicato attraverso piccole pubblicazioni o talvolta attraverso incessanti tam tam trasversali, coinvolti
anche inconsapevolmente nella stessa direzione di ricerca, pur se quasi sempre attraverso
itinerari solitari” (Pettena, 1996). Uno dei principi che emergeranno da questo periodo di
ricerca è quello della Megastruttura che indicherà la direzione di sviluppo delle strategie
progettuali della mixité, anche se, come vedremo, con alcune importanti differenze.
Nella definizione data da Reyner Banham (Banham, 1976), che ne vede nel progetto A per
Algeri (vedi fig.5.9) di Le Corbusier l’incarnazione perfetta, la Megastruttura è un edificio
che fornisce una struttura flessibile in cui è possibile inserire differenti elementi linguistici
e funzionali. È uno scheletro pronto a condensare tutte le attività della vita urbana in una
unica grande costruzione che permetta anche eventuali espansioni.
Figura 5.9: Projets A, Alger – Le Corbusier (Progetto), 1930 — Vista
68
Funzioni
Learning from Manhattan
Lo studioso e architetto che forse più di ogni altro incarna l’eredità del movimento radicale
degli anni Settanta è Rem Koolhaas. Nel 1978, con il provocatorio e oracolare Delirious
New York (Koolhaas, 1978) Koolhaas propone una rilettura della vicenda della costruzione
di Manhattan tra la fine del secolo XIX e gli anni Trenta, quasi indicandola a modello della
città contemporanea. Secondo l’architetto olandese, a partire dal 1850 il forte e repentino
incremento di popolazione, informazione e tecnologie hanno fatto di Manhattan una sorta
di laboratorio per la nascita di un particolare stile di vita metropolitano: la cultura della
congestione. “Manhattan”, scrive Koolhaas, “è la Pietra di Rosetta del XX secolo [. . . ]
occupata da trasformazioni architettoniche (Central Park, i grattacieli), utopistici frammenti
urbani (Rockfeller Center, l’edificio delle Nazioni Unite), e fenomeni irrazionali (Radio
City Music Hall)” (Koolhaas, 1978). In questo testo Koolhaas ci accompagna attraverso
l’analisi di alcuni autori e di alcuni edifici che fanno della monumentalizzazione della densità e della mixitè funzionale la loro cifra compositiva ed estetica.
Secondo Koolhaas è Hugh Ferriss l’architetto che meglio ha saputo rendere il mito del
grattacielo, evidenziandone anche l’aspetto inquietante e rappresentandolo come una cattedrale ombrosa che si staglia orgogliosamente nello spazio infinito; autore, nel 1929, del
libro The Metropolis of Tomorrow (Ferriss, 1929), in questa e altre occasioni illustra le
città contemporanea (vedi fig.5.10), le tendenze progettuali, lo scenario urbano di cui si augura l’avvento. Nei suoi lavori si percepisce con chiarezza l’eco delle immagini urbane
futuriste e della nascente cultura popolare di fantascienza; forse non a caso l’estetica proposta da Ferriss molto ha in comune con l’immagine offerta in Europa negli stessi anni
da Fritz Lang con il famoso Metropolis. Hugh Ferriss non è il solo a lavorare in questa
Figura 5.10: Hugh Ferriss — Viste
direzione a New York: Harvey Wiley Corbett, già nel 1923, ha progettato una New York
fatta di grattacieli con strade su più livelli che permettono di separare nettamente il traffico
pedonale dal veicolare; immaginando le macchine come la corrente di un fiume in piena,
suggerisce un parallelo ideale con Venezia.
Sarà però un altro autore a dare sostanza costruttiva alle immagini futuriste che tanto
successo riscuotevano in quegli anni: nel 1927, infatti, Raymond Hood scrive A City of
Towers (Hood, 1927) e nel 1931 progetta una metropoli ideale dal titolo A City under a
Single Roof. L’imperativo per Hood – che pensa a edifici ancora più grandi di quelli permessi dal singolo isolato di New York – è la congestione. Lo stesso Hood è il progettista
del Rockfeller Center12 (vedi fig.5.11) che viene eletto nel libro di Koolhaas a caso esemplare
12
Il complesso, costituito da 19 edifici di cui il più alto (259 metri) è l’RCA Building, fu progettato da
Hood insieme a un gruppo di architetti e venne realizzato tra il 1932 e il 1939. Caratteristica la famosa piazze
sottostante l’RCA Building (Lower plaza) ornata con la fontana del Prometeo (scultura di P. Manship). D’estate
viene invasa dai tavolini dell’American Festival Cafè (è sconsigliata la sosta durante questa stagione per il caldo
asfissiante), d’inverno si trasforma in una grande pista di pattinaggio su ghiaccio e durante le feste natalizie
69
CULTURA DELLA
CONGESTIONE
DENSITÀ
Il progetto nel territorio urbano
della nuova urbanità. Questo edificio “è il risultato finale di un lungo processo evolutivo
Figura 5.11: Rockfeller Center, New York City – Raymond Hood, 1932-39 — Viste
DENSITÀ URBANA SU
PIÙ LIVELLI
BLADE RUNNER
che porta Raymond Hood dalla torre del “Tribune” a Chicago (1922-25) e dal Radiator
Building (1924), entrambi goticheggianti, allo spettacolare verticalismo del Daily News
Building (1930) e del McGraw-Hill Building (1928-1931), considerati da Alfred Barr antesignani dell’International Style. Il Rockfeller Center, oltre a essere uno dei più riusciti
spazi urbani newyorkesi, si contraddistingue per la sobrietà delle forme e dei rivestimenti.
Ma come testimonia la storia di questi edifici — vestiti e rivestiti con mille pelli diverse
prima di trovare la soluzione ottimale per il developer — il loro fascino non risiede certo nel
linguaggio formale. Il fascino è nella tensione ascendente verso l’alto, nel nuovo sistema
di relazioni che queste grandi masse impongono, creando densità urbana su più livelli. Insomma: i grattacieli realizzano un nuovo effetto–città, in linea con i valori della civiltà della
macchina. Se i boulevard di Parigi sono la spazializzazione dei grandi miti dell’Ottocento,
il townscape di New York è l’immagine del nostro Novecento”(Puglisi, 2003).
Contemporaneamente alle indagini di Koolhaas altri artisti e altri architetti tornano a prospettare una città complessa e multilivello, discendente diretta dell’immaginario degli anni
Trenta. Nel 1980 Ridley Scott gira Blade Runner13 (vedi fig.5.12), che uscirà nelle sale dal
1982, dove, con l’aiuto del visionario talento di Sydney Mead e di Lawrence Paul, propone
un’idea caotica e opprimente di città che segnerà profondamente l’immaginario urbano degli anni a venire. Da un punto di vista architettonico e urbanistico la città di Blade Runner
Figura 5.12: Blade Runner — Fotogrammi e schizzi preparatori
viene addobbata da mille luci e da un grande albero di Natale. Sempre dello stesso complesso fa parte il
Radio City Music Hall. Questo teatro, costruito in stile art déco, ha una capienza di 6.200 posti e offre un
palcoscenico dalle infinite soluzioni grazie alle sue scene mobili. Si può visitare partecipando al Radio City
Music Hall Tour.Al numero 30 di Rockefeller Plaza c’è la NBC (National Broadcasting Company) dove è
possibile visitare gli studi radiotelevisivi (NBC Studio Tour). All’angolo tra 49th St. e Rockefeller Plaza c’è lo
studio del telegiornale dove, dalla strada, è possibile assistere alle dirette dei TG.
13
Blade Runner è ispirato a un racconto di Philip K. Dick (Do Androids Dream of Electric Sheep?). Ambientato nella Los Angeles del 2019, il film è incentrato sulle faticose ricerche dell’ex poliziotto Rick Deckard
(Harrison Ford), che deve individuare e uccidere i replicanti NEXUS-6, un tipo di replicanti superiori in forza
e agilità, virtualmente identici all’uomo, che sono stati creati dalla Tyrell corporation. Questi replicanti si sono
ribellati ai loro creatori che li hanno programmati in modo che muoiano dopo solo quattro anni. Blade Runner
è un film ad altissimo contenuto tecnologico, che mescola sapientemente i thriller polizieschi degli anni quaranta con la fantascienza del ventunesimo secolo. Questo film, che inizialmente fu un flop finanziario, ebbe
ben cinque versioni (tra cui l’ultima Director’s cut) ma invece di scivolare via lentamente dall’attenzione del
pubblico vide crescere sempre di più la sua popolarità fino a raggiungere lo status attuale di cult movie.
70
Funzioni
è caratterizzata da alcuni elementi chiave che corrispondono abbastanza sistematicamente
all’analisi proposta da Koolhaas per Manhattan. Prima di tutto la città del film di Scott è
densa e sovrappopolata, ostaggio di una congestione continua e senza scampo; si caratterizza, inoltre, per una invasione pervasiva di ogni spazio da parte dell’immagine commerciale,
come già dieci anni prima Robert Venturi aveva evidenziato analizzando la città americana
(Venturi e altri, 1972). Un ultimo elemento, quello di maggior interesse per questa analisi, è la totale multifunzionalità di ogni punto della città, risolta sempre con un principio
di stratificazione. Possiamo quindi definire tanto la Manhattan di Koolhaas quanto la Los
Angeles di Scott come città compatte costruite a strati (layers, secondo l’espressione mutuata dal disegno automatico e ormai dominante) dove la mappatura funzionale è più una
questione di sezione degli edifici che non di piante della città.
Agli edifici di queste città possiamo quindi applicare la definizione di Fumihiko Maki
(Maki, 1964) che li descrive come “a large frame in which all the functions of a city or part
of a city are housed. It has been made possible by present day technology; in a sense it is
a man-made feature of the landscape. It is like the great hill on which italian town were
built”, definizione che ci aiuta a comprendere quale ruolo possa avere questa tradizione di
ricerca nel progetto contemporaneo.
5.2.2
LAYERS
Sezioni complesse
La diffusione di edifici urbani fortemente multifunzionali ha spinto nella direzione di un
sistema compositivo che potremmo riassumere come a piastra + torre fortemente influenzato da una composizione funzionale a layers della cui ascendenza ho detto. I primi esempi
sistematici di questa strategia progettuale compaiono in tutte le città europee nella prima
metà degli anni 80; nel 1989 sarà proprio l’OMA di Koolhaas a progettare il masterplan
del nuovo polo di Euralille (vedi fig.5.13), in Francia, destinato a diventare in un certo senso
l’archetipo di questa strategia progettuale. Il progetto Euralille nasce come risposta del go-
Figura 5.13: Euralille, Lille – OMA / Rem Koolhaas (Masterplan), 1989 — Viste
verno di François Mitterrand al grave fenomeno della chiusura delle attività industriali, con
la crisi del settore tessile, delle industrie pesanti e del settore estrattivo di tutta la regione
nord della Francia. Si trattava di approfittare dell’opportunità del passaggio delle linee dell’alta velocità Parigi-Londra-Bruxelles per fare della città un nuovo punto nodale. Euralille
nasce quindi attorno alla stazione del TGV con l’intento di trasformare la città in un centro d’affari internazionale14 . I progetti che costituiscono le varie parti di questo faraonico
14
In questo progetto la connotazione residenziale ha un carattere assolutamente marginale; l’obiettivo era
quello di creare un quartiere nuovo in cui la rigenerazione urbana avvenisse sui terreni dismessi del glacis
non aedificandi militare, attorno alle ex mura, e questa occasione ha permesso di pianificare il rilancio di una
città industriale in crisi nell’immediata prossimità del centro della città. La pianificazione di Euralille è stata principalmente gestita da un ente creato ad-hoc (la SAEM), che ha amministrato i finanziamenti pubblici e
71
PIASTRA + TORRE
Il progetto nel territorio urbano
ANTI-ZONING
intervento sono realizzati da alcuni tra i più importanti architetti europei del momento15
ma l’impronta generale rispetta la proposta concepita da Koolhaas di una grande piastra
multifunzionale con sovrapposti o agganciati gli edifici monofunzionali che si sviluppano
in altezza.
Tra gli edifici residenziali analizzati in questo lavoro, quello che senza dubbio più chiaramente interpreta e incarna questa strategia progettuale è Compact City16 a Vienna dello
studio austro-argentino BUS Architektur17 (vedi fig.5.15). Nella prefazione alla prima pubblicazione italiana delle opere di questo studio Antonino Saggio descrive l’edificio viennese
come “una città anti-zoning fatta di socialità interagenti, di flussi combinati, di informazioni in perenne incrocio. E quindi una vita, e uno stile di vita, misto di funzioni, di interessi,
di commistioni”(Saggio, 2001). Questo progetto viene esplicitamente costruito a partire
Figura 5.14: #018 Compact City, Wien-Florisdorf (Austria) – BUS Architektur, 1995 – Sezione
dal mutato rapporto casa-lavoro e strutturando di conseguenza il sistema funzionale dell’intervento che ne determina, a sua volta, la sezione. Nelle parole degli stessi progettisti è
para-pubblici o privati. Ma nella programmazione degli interventi il ruolo degli attori locali è stato determinante, e infatti Euralille rimane comunque un progetto molto locale: lo stato francese non è presente direttamente
nel capitale della SAEM, e tutti i posti di responsabilità sono nelle mani di persone legate alle istituzioni cittadine. Dopo la prima fase dello sviluppo, avviata nel 1990 e conclusa nel 1995 (Euralille 1), corrispondente allo
schema proposto dal Koolhaas attorno alla stazione, la crisi del periodo 1995-1996 ha condotto alla seconda
fase (Euralille 2), che ha segnato il rinnovo del quartiere. Infatti, nel 1995-96 si capisce che Euralille non diventerà un vero centro terziario internazionale: pochissimi attori di livello internazionale confidano nel progetto
e nelle potenzialità di tale localizzazione. Il quartiere viene in seguito salvato modificandone e adattandone i
contenuti: da centro d’affari internazionale diventa centro amministrativo (sede della Regione), commerciale e
bancario regionale, anche grazie al collegamento con la metropolitana. A partire quindi dal 1998 riprendono i
progetti, e nel 2000 nasce l’idea di usare lo skyline di Koolhaas come porta d’ingresso nella città con il TGV,
e di costruire lungo l’autostrada pezzi di città, affidando a diversi urbanisti il disegno di vari piccoli quartieri a
scala ridotta. Il problema prioritario che dovevano affrontare i promotori di Euralille era raggiungere un livello
di vendita (uffici e case) sufficiente a consolidare l’esistenza stessa del quartiere. Dopo le incertezze del periodo
1995-98, sembra oggi chiaro che questo obiettivo è stato raggiunto.
15
Tra gli altri Jean Nouvel (Le Triangle des Gares) e Christian De Portzamparc (Credit Lyonais).
16
Il progetto, realizzato tra il 1995 e il 2001 copre un’area di 10,280 m2 , costruendo una superficie di pavimento di 14,027 m2 per una volumetria di circa 72,000 m3 . La realizzazione di 66 alloggi più le funzioni accessorie (supermercato, commercio, uffici, laboratori, locali pubblici, asilo nido) ha avuto un costo di costruzione
medio di circa 1100 e/m2
17
BUS Architektur viene fondato da Spinadel e Blaznica a Buenos Aires nel 1986. Nel 1992 viene aperto
lo studio di Vienna; nel 1989 riceve il Premio “Experimentelle Tendenzen in der Architektur” e nel 1998 il
premio “Otto Wagner” per il progetto qui presentato. Laura P. Spinadel (Buenos Aires, 1958) si laurea nel
1982. Dal 1983 al 1984 partecipa al Team urbanistico dell’IBA – Berlino; dal 1985 al 1986 dirige l’Istituto
di Estetica Urbana della Scuola d’Arte Applicata di Vienna ; dal 1986 al 1990 è docente di Disegno Urbano
presso la FADU – UBA di Buenos Aires. Claudio J. Blazica (Buenos Aires, 1956 - Wien, 2002) si laurea nel
1985. Dal 1985 al 1991segue la carriera accademica. Dal 1994 al 1996 è visiting professor presso l’ Università
Tecnica di Vienna. Nel corso del loro lavoro i due architetti hanno condotto approfondite ricerche sul rapporto
tra società dell’informazione e città, soprattutto dal punto di vista dell’abitare.
72
Funzioni
evidente una tensione verso molti dei temi trattati anche da questo lavoro; essi affermano
infatti che “in the current transition from the industrial society towards the postindustrial
society a shift in proportions of the working world can be observed. Consequently, a phenomenon of possibly social or economic nature has shown up, ultimately leading towards the
reprogramming of working society and requiring a new transformation in the development
of habitats. A fractal structure of the city, new virtual forms of operation, and the necessity
of having a ‘lean technology’ are a social reality that sets a condition for an innovative
culture of entrespreneurship: the living-working connection exists in complex forms”. Le
Figura 5.15: #018 Compact City, Wien-Florisdorf (Austria) – BUS Architektur, 1995 – Viste
conseguenze di queste trasformazioni sulla struttura urbano sono quindi, sempre secondo
i BUS Architektur, evidenti: “the different rhythm of the homeworkers social life could
become an important step toward the vitalization of monofunctional housing districts. The
urbanistic potential of these special ways of living opens up new possibilities for juxtapositions: we understand this development as an integral stimulation of intelligent processes:
integrated society, interfaces between local and global networks, density as ecological urban development”. Il ragionamento dei progettisti spinge il tema della multifunzionalità
fino alle estreme conseguenze, ipotizzando che “the ‘homeworker‘ experiences reality in
a different way than alien ‘city worker‘ does. Consequently, the apartment loses its monofunctional character. This produces an event of mutation, or of development of hybrid
structures, which introduces a new definition of the working and the living space. The
apartment is seen as an interface”. Come premessa e presentazione del progetto Compact
City gli architetti pongono quindi delle domande: “What kind of spatial changes in housing are the consequnce of these new functions? How can the concepts of flexibility and
space-recycling be interpreted in the course of time or life, and what are the possibilities of
giving them structural expression?”
Figura 5.16: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 – Sezione
Anche in interventi di dimensioni minori appare frequentemente questa strategia proget73
Il progetto nel territorio urbano
tuale; sezioni anche relativamente semplici vanno complessificandosi nei piani immediatamente superiori al livello della strada attraverso rotazioni, spaccature, inclinazioni. L’attraversamento dell’edificio e il raggiungimento delle funzioni che ospita al proprio interno
diventa spesso possibile grazie all’apertura di tagli e fenditure. In alcuni casi questa complessità si riproduce a tutti i piani dell’edificio (vedi fig.5.16), generando operazioni di infill
urbano di notevole interesse.
5.3
Interazione sociale
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO NEL TERRITORIO URBANO
INTERAZIONE
SOCIALE
INDIVIDUO COMUNITÀ
Un altro tema, molto vicino e in un certo senso parallelo a quello affrontato nel capitolo precedente, riguarda l’interazione sociale che si genera negli interventi residenziali: gli stessi
requisiti di multifunzionalità (RQ MULTIFUNZIONALITÀ — pag.45) controllo e progetto degli spazi pubblici (RQ SPAZIO PUBBLICO — pag.45) e creazione di una comunità di abitanti
varia e tollerante (RQ VARIETÀ — pag.45) che abbiamo visto connessi al tema delle funzioni
comportano una riflessione sulla socialità interna degli insediamenti e sull’influenza che su
essa può avere il progetto di architettura. Da questo punto di vista la creative class propone,
molto accentuata, la dicotomia individuo - comunità caratteristica dell’era dell’informazione. Se da un lato, infatti, si possono considerare superati i caratteri di comunità stretta e
di controllo sociale tipici delle unità di vicinato, risultano altrettanto obsoleti gli aspetti di
forte anonimato e di standardizzazione della vita che hanno caratterizzato la crescita della città tardo-moderna. Si tratta quindi di ricercare un delicato equilibrio dove il progetto
preservi e favorisca il giusto grado di socialità, garante di sicurezza e nemico dell’alienazione fordista, senza però intaccare i livelli di privacy e individualità faticosamente raggiunti
e particolarmente delicati per la forte invasività, da questo punto di vista, del paradigma
informazionale.
5.3.1
L’edificio-piazza
“For architects and urban designers, the complementary task is to create urban fabric that provides opportunities for social groups to intersect and overlap
rather than remain isolated by distance or defended walls: the laptop at the
piazza café table instead of the PC in the gated condo.” (Mitchell, 1999, pag.
82)
“The job of buildings is to improve human relations: architecture must ease
them, not make them worse.” (Erskine)
L’influenza del progetto dei luoghi dell’abitare sulla struttura e sul comportamento sociale degli abitanti è un tema complesso e fortemente radicato nella riflessione architettonica;
la speranza che il progetto possa facilitare, se non garantire, la creazione di una comunità
socialmente sana e positiva nei quartieri o negli edifici di nuova costruzione ha sempre albergato negli architetti della modernità e il progetto del sistema aggregativo degli alloggi e
della distribuzione verticale e orizzontale dell’edificio sembra essere lo strumento per atti74
Interazione sociale
vare o influenzare questo processo. In tutta la ricchissima tradizione di studi del moderno
Figura 5.17: L’edificio-piazza — progetti: #018 #020 #021 #062
sul progetto dell’abitare è sempre esistita un’attenzione alle conseguenze sociali e di creazione di comunità del fare architettura. Se prima della Seconda Guerra Mondiale gli studi e
i progetti si concentravano soprattutto sui quartieri autosufficienti, a partire dal dopoguerra
si consolida anche una precisa linea di ricerca intorno all’idea di un edificio che possa in
sé racchiudere la complessità degli spazi urbani tradizionali. Potremmo parlare in questo
senso di una sorta di edificio-strada o di edificio-piazza, i cui luoghi interni semi-pubblici
assumono o ricalcano, appunto, forme, funzioni e caratteristiche degli spazi urbani. Ciò
che senza dubbio può essere considerato come un caposaldo ineludibile di queste ricerche
sono gli studi compiuti da Le Corbusier e culminati con la costruzione delle Unité d’Habitation, in particolare quella di Marseille (vedi fig.5.18) progettata e costruita tra il 1946 e il
1952. Questa tradizione tende a riportare la vivacità sociale degli spazi pubblici all’interno
EDIFICIO-PIAZZA
Figura 5.18: Unite d’Habitation, Marseilles – Le Corbusier, 1946-52 — Vista
dell’edificio stesso attraverso la creazione di una distribuzione ibrida che, moltiplicando
percorsi e zone di sosta pare quasi mimare la città storica. Tale strategia, come vedremo
più avanti, è proseguita fino a oggi e sembra essere alla base di molti dei progetti analizzati,
anche se con due importanti differenze. In primo luogo risulta in gran parte abbandonato il tema più propriamente lecorbuseriano del rapporto tra macro-edificio e paesaggio: la
maggior parte dei progetti contemporanei che si rapportano con la complessità degli spazi pubblici interni sono infatti ubicati all’interno del tessuto urbano e offrono questi spazi
più come un’integrazione agli spazi pubblici tradizionali che non come un’alternativa. In
secondo luogo pare evidente la rottura del vincolo che in passato ha legato questa strategia
progettuale agli interventi pubblici nella residenza, superando quindi l’identificazione con
il degrado sociale che questo tipo di edifici avevano in passato.
La strada nel cielo
Assai prima della crisi del concetto di zoning funzionale proposto dalla Carta d’Atene, nasce nell’ambito degli stessi CIAM una critica all’idea meccanicistica di città che questo
documento sottintende e che porterà a una ricerca progettuale intensa intorno a edifici che
75
DISTRIBUZIONE
IBRIDA
Il progetto nel territorio urbano
possano assolvere anche ai compiti relazionali e comunitari dell’architettura senza abbandonare il solco del moderno. Il IX congresso CIAM svoltosi nel 1953 ad Aix-en-Provence
aveva come tema l’Habitat; la riflessione sull’umanizzazione dello spazio urbano iniziata
nel congresso tenutosi nel 1951 a Hoddesdon si allarga alla scala del quartiere per riorganizzare la vita degli abitanti in relazione alle necessità biologiche, sociali e spirituali. In
occasione di questo incontro i giovani architetti inglesi Alison e Peter Smithson propongono un intervento incentrato sui problemi dell’organizzazione delle comunità urbane in
relazione ad assetti spaziali riconoscibili e in grado di rafforzare il senso di appartenenza
dei singoli luoghi18 . Attorno agli Smithson si coaugulò un gruppo di giovani architetti (tra
gli altri Giancarlo De Carlo, Ralph Erskine e Aldo Van Eyck ) che, sotto la sigla Team X,
si sarebbero dovuti occupare dell’organizzazione del X CIAM. Nell’agosto del 1956, al X
congresso CIAM svoltosi a Dubrovnik 19 gli Smithson presentano un denso diagramma che
mostra la connessione causale tra ordine sociale e ambiente: questo diagramma proiettava
le aspirazioni della nuova generazione di architetti moderni.
Verso la fine degli anni Sessanta iniziò a circolare tra i progettisti europei il progettomanifesto Golden Lane che gli Smithson avevano redatto nel 1952. In quell’anno Alison
e Peter Smithson avevano partecipato al concorso indetto dalla City of London Corporation per la realizzazione di una nuova comunità in un’area di confine della Central London
pesantemente bombardata durante la guerra. Il progetto proposto, noto come Golden Lane
(vedi fig.5.19), incarna in maniera visionaria e provocatoria le istanze della giovane genera-
Figura 5.19: Golden Lane, Progetto – Alison e Peter Smithson, 1952-56 — Vista
zione di architetti moderni e si costituisce come caposaldo di questa tradizione di ricerca. A
proposito di questo progetto gli Smithson diranno: “the idea of ’street’ has been forgotten
[by the ClAM architects]. It is the idea of street not the reality of street that is important
— the creation of effective group-spaces fulfilling the vital function of identification and
enclosure making the socially vital life. . . possible.” Questo progetto proponeva, in questo senso, la realizzazione di strade pedonali alle varie quote che ambivano a trasformare
l’edificio in un brano di città. Su modello del progetto per Golden Lane nel 1961 verrà rea18
In occasione del congresso CIAM del 1953 la Smithson dirà: “Belonging is a basic emotional need; its
associations are of the simplest order. From belonging — identity — comes the enriching sense of neighbourliness. The short narrow street of the slum succeeds where spacious redevelopment frequently fails.” (Smithsons,
congresso CIAM, 1953)
19
Nel dibattito emerse la posizione dell’architetto olandese Jaap Bakema, che delineò il ruolo dell’architettourbanista nel mettere a punto nuovi ordinamenti spaziali, politici ed economici della società. Sul problema del
ruolo dell’architetto-urbanista nella società la struttura organizzativa del CIAM si sfalda. Da una parte ci sono i
fondatori (Gropius, Tyrwhitt, Sert, Le Corbusier e Giedion), dall’altra i giovani (Alison e Peter Smithson, Jaap
Bakema, Aldo Van Eyck e in generale i componenti del Team X). Nel tentativo di non disperdere l’esperienza
di lavoro e la tradizione dei CIAM un comitato d’iniziativa (Ernesto Nathan Rogers, Alfred Roth, Andreé
Wogensky, John Voelcker e Jaap Bakema) organizza un incontro a Otterlo (Olanda) presso il museo KröllerMüller. In questa sede tra i quarantaquattro architetti invitati si svolse un acceso dibattito sui singoli progetti
presentati, dal quale, però, emerse l’impossibilità di trovare un terreno di lavoro comune.
76
Interazione sociale
lizzato a Sheffild da Ivor Smith and Jack Lynn il Park Hill Estate (vedi fig.5.20) e gli stessi
Alison e Peter Smithson realizzeranno nel 1961 il complesso Robin Hood Garden.
Figura 5.20: Park Hill Estate, Sheffield – Ivor Smith and Jack Lynn, 1961 — Vista
Figura 5.21: Robin Hood Gardens, London – Alison e Peter Smithson, 1966-72 — Vista
Tessuto
Una seconda strategia progettuale che emerge in alcuni progetti a partire dalla metà degli
anni cinquanta, anche questa fortemente influenzata dalle posizioni del Team X, è quella
che potremmo identificare con la costruzione di tessuto. È una strategia che è stata sviluppata concretamente tra i primissimi dallo studio Atelier 5 nel progetto Siedlung Halen a
Berna (1955-1961)20 che, pur ispirandosi per moltissimi aspetti proprio a Le Corbusier e
alla sua Unité, ne ribalta le quantità in orizzontale. Al vassoio verde, omogeneo e pubblico
alla base degli edifici si sostituisce la territorialità per creare soglie di privacy tra la scala
collettiva e quella privata. Gli interventi vengono governati da una griglia omogenea di
case basse ad alta densità, ma la griglia si svuota, si apre e si chiude crea un continuum di
relazioni tra i vari ambiti che della città storica, dei piccoli camminamenti, delle improvvise sorprese, richiama atmosfere e valori con mezzi e standard moderni. Un altro esempio
Figura 5.22: Halen, Bern – Atelier 5, 1955-61
di grande interesse nella creazione attraverso il progetto di un tessuto tanto fisico quanto
20
Lo studio Atelier 5, fondato nel 1955 da Erwin Fritz, Samuel Gerber, Rolf Hesterberg, Hans Hostettler e
Alfredo Pini e ancor oggi in attività, allargato a sedici soci, ha seguito con coerenza nel tempo questa linea di
ricerca; in particolare si possono segnalare i progetti Siedlung Thalmatt 1 (Bern, 1974), Siedlung Thalmatt 2
(Bern, 1985) e, più recentemente e in contesto urbano, Siedlung Rotherbaum (Hamburg, 1998)
77
TESSUTO
Il progetto nel territorio urbano
PARTECIPAZIONE
sociale è il progetto di Giancarlo De Carlo, non a caso uno dei membri del Team X, per il
“Nuovo Villaggio Matteotti” di Terni, pensato e costruito dal 1969 al 1975 per gli operai
e impiegati delle Acciaierie di Terni. Questo progetto21 contiene molti principi innovatori rispetto alla prassi del progetto, in particolare l’applicazione sistematica dei principi di
partecipazione degli abitanti, ma ci interessa qui per l’approccio che ha nei confronti degli
spazi pubblici. Nella redazione del progetto De Carlo era partito naturalmente dalla propria
esperienza, che non contemplava però allora veri quartieri residenziali, ma solo complessi
di case per studenti e i quartieri INA-Casa di Sesto San Giovanni e Baveno, peraltro scarsamente considerati dallo stesso autore. Per illustrare le sue preferenze in edilizia residenziale
De Carlo citava allora esplicitamente Jonas Lehrman e il suo articolo “Housing: low level high density” (Lehrman, 1966).22 Nel febbraio 1970, De Carlo stese una lista di sei punti23 ,
che illustrano il “Nuovo Villaggio Matteotti” con tutte le sue caratteristiche e che dimostra
la vicinanza fra le idee di Lehrman e De Carlo stesso. Nel primo di questi punti De Carlo
propone di creare un insediamento con “movimenti pedonali separati dai movimenti automobilistici con rare intersezioni nei punti dove sono strettamente necessarie. Facilità di
circolazione automobilistica con servizio porta a porta e con adeguate attrezzature di garage
e parcheggio. Percorsi pedonali in scala commisurata alle esigenze psicologiche individuali: spazi di percezione immediata, variabilità e suggestione dei percorsi, presenze naturali,
finezza di dettaglio”. L’architetto propone inoltre, nel quarto punto, “a livello di quartiere,
formazione di servizi pubblici non solo destinati a risolvere le immediate esigenze degli
abitanti, ma tali da attrarre interessi anche dalle zone circostanti”. Il Nuovo Villaggio Matteotti è stato quindi studiato ponendo l’attenzione soprattutto sul suo aspetto esterno. De
Carlo controllava minuziosamente la realizzazione delle scale aperte, dei ballatoi, degli
spazi verdi comuni e, dopo trent’anni, soprattutto elementi come la ricchezza morfologica
deliberatamente creata, gli spazi semipubblici ben curati o la protezione dell’esterno degli
edifici da alterazioni, sembrano essere le componenti vincenti del quartiere, che producono
la soddisfazione degli abitanti di oggi.
Italia
Queste due tradizioni di ricerca si incrociarono e si contaminarono in molte occasioni tra la
fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta; in Italia, in particolare, si realizzarono alcuni progetti di notevole interesse rispetto a questi temi. Progetti assai diversi tra loro
ma uniti da una grande qualità architettonica e compositiva come il Nuovo Corviale realizzato a Roma dal gruppo coordinato da Mario Fiorentino (vedi fig.5.23) o il quartiere Forte
21
Per un approfondimento di questa lettura si veda il lavoro di Hermann Schlimme della Bibliotheca
Hertziana — Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, attualmente in corso di pubblicazione.
22
Qui Lehrman parla in favore di edifici con appartamenti aggregati in modo complesso e alti pochi piani
come alternativa alle vaste aree di case singole (soprattutto negli Stati Uniti), che sprecano spazio, e come
alternativa agli edifici a torre con la loro povertà estetica. Queste soluzioni sono economiche ma secondo
Lehrman manca loro la “true scale of the individual”, non rispettano la volontà delle persone di risiedere in
case individualmente connotate. “The quality of urban housing has been recognised to depend on safety (in
terms of the separation of pedestrian and the vehicle), convenience (a full range of siutable dwelling types
within any neighbourhood), visual interest (building and spaces) and a variety of things to do and places to go
(no neighbourhood too remote from areas of employment, shops, public activities, or mass transit)”. Il Visual
Interest è illustrato con una città collinare dell’area mediterranea, come Urbino, che De Carlo stesso aveva
intensamente studiato.
23
Archivio delle acciaierie Acciai Speciali Terni, Nuovo Villaggio Matteotti, f.1, 4: trascrizione Hermann
Schlimme
78
Interazione sociale
Quezzi di Genova del gruppo coordinato da Luigi Carlo Daneri e Eugenio Fuselli tornavano ai principi proposti dagli Smithson producendo grandi edifici-città con strade pedonali
alle diverse quote. La maggior parte di queste realizzazioni, in Italia e nel resto d’Europa,
Figura 5.23: Nuovo Corviale, Roma – Mario Fiorentino coord., 1975 — Vista
furono resi possibili dall’intervento pubblico e furono quindi dedicati all’edilizia popolare. Questa caratteristica ne enfatizzò senza dubbio l’aspetto etico e innovativo, portando
però con sé gravi conseguenze che influenzeranno pesantemente lo sviluppo della ricerca
architettonica, fino a portare a un abbandono totale di questa strategia progettuale. Risulta
oggi difficile poter comprendere quanto il destino di questi edifici, assurti alla cronaca per
il loro degrado né più né meno che la maggior parte delle periferie urbane di questo paese,
fosse determinato da alcune scelte architettoniche e dimensionali, e quanto, piuttosto, sia
imputabile alla cattiva realizzazione e gestione degli interventi24 In alcuni casi il legame tra
i temi smithsoniani e la creazione di tessuto porta a sintesi di particolare valore che gettano
le basi, oggi riprese, di un ragionamento intorno alla complessità di un edificio che ambisca
a farsi luogo pubblico, strada, piazza. Il progetto del Quartiere Gallaratese (vedi fig.5.24)
di Aymonino e Rossi rappresenta un punto importante nello sviluppo di queste strategie
progettuali: come in altri esempi di quegli anni, in questo edificio urbanistica e architettura cercano una sintesi unica nel progetto che si fa parte di città. Le teorie che in quegli
anni prendevano forma25 trovano in questo progetto un’espressione compiuta. Oggi, dopo
24
Questi progetti sono stati a lungo al centro di molte polemiche. Questo ci obbliga a ragionare sul rapporto
tra il progetto e la gestione dell’edificio; su questo tema lo stesso Gregotti scrive: “il problema strutturale della
relazione tra bellezza e ragione, o ancora di più tra qualità ambientale e qualità della vita, mette in gioco la
responsabilità di costruttori, architetti, istituzioni [. . . ] Certo l’ambiente fisico non è tutto e il modo come
esso viene socialmente vissuto, le questioni di sradicamento e radicamento, di povertà, di dissociazione sono
assai più ampie: ma cominciamo almeno dal problema architettonico con tutti i suoi limiti. Poiché il quartiere
Zen di Palermo (insieme con il Corviale di quel bravissimo architetto che fu Mario Fiorentino) è ormai da
molti anni sotto accusa come luogo esemplare del degrado, è necessario parlarne. La sua storia è esemplare
come appunto storia di degrado (rimando per chi volesse conoscere i dettagli al bel libro scritto da Andrea
Sciascia sull’argomento). Il concorso vinto nel 1969 restò congelato per contrasti speculativi per qualche anno
(sindaco Ciancimino). Poi si cominciò a costruire avendo cura di estromettere i progettisti da ogni possibilità
di controllo. Vennero costruite in parte solo alcune “insulae”, come erano stati definiti gli isolati di 3-4 piani
(niente “grattacieli senza vanità”, come si vede) che cercavano di proporre insiemi comunitari di scala inferiore
al quartiere. Erano previste in progetto due scuole, un centro di servizi e negozi, un centro sportivo e un gruppo
di edifici per attività artigianali o di lavoro organizzato. Niente di tutto questo fu mai eseguito. Gli aventi diritto
trovarono gli alloggi già abusivamente occupati e per quasi venti anni non funzionarono né le fognature, né
gli altri servizi tecnici indispensabili, per non parlare naturalmente del verde. a un certo momento una delle
insulae venne incendiata e abbandonata, e cosı̀ è rimasta. Le uniche due insulae costruite e felicemente abitate
sono chiuse da cancelli per difendersi dalla piccola criminalità. Le condizioni abitative offerte dal progetto
erano infinitamente migliori di gran parte del costruito a Palermo durante gli ultimi 50 anni, ma niente resiste
all’abbandono. Provate a immaginare una villa palladiana abbandonata, senza servizi e abusivamente occupata
da persone senza mezzi per un ventina d’anni.”
25
Si pensi a “L’architettura della città” di Aldo Rossi, a “Il territorio dell’architettura” di Vittorio Gregotti
e a “Il significato delle città” dello stesso Carlo Aymonino, che furono capaci di formalizzare una riflessione
sulla città moderna iniziata da autori come Quaroni, Samonà e Rogers e grazie ai quali l’architettura italiana
79
EDIFICIO
PIAZZA
PARTE DI CITTÀ
Il progetto nel territorio urbano
Figura 5.24: Gallaratese 2, Milano – Carlo Aymonino coord., 1967-74 — Vista
le alterne fortune di critica che queste opere hanno subito,26 possiamo tornare a studiare
questi casi nella loro consistenza architettonica, alla ricerca di suggerimenti per il progetto
dei luoghi dell’abitare che, nell’era dell’informazione, torna a esigere un’attenzione alle
relazioni sociali e alla comunità che è sfida assai complessa per l’architettura.
5.3.2 Distribuzione ibrida
In molti dei progetti analizzati il ritorno alle strategie progettuali di cui ho qui brevemente
ricostruito le vicende è evidente, anche se si riscontrano alcune importanti differenze. La
scala degli interventi analizzati raggiunge difficilmente quella degli esempi sopra riportati
e, anche nelle aree di maggiori dimensioni, viene abbandonata la volontà di risolvere con
un unico edificio porzioni cosı̀ grandi di territorio. I progetti proposti tornano però a offrire
spazialità semi-pubbliche di grande complessità e varietà (vedi fig.5.25), caratterizzate da
ballatoi e strade pedonali ai diversi livelli, tipiche dei progetti degli anni Sessanta e Settanta,
anche se i rapporti dimensionali sono assai più modesti. Lo studio dei percorsi (vedi fig.5.26)
Figura 5.25: #076 Smithfield Building , Manchester (Regno Unito) – Stephenson Bell, 1997
delle diverse tipologie di utenza alle diverse ore del giorno (e della notte) diventa spesso
una componente fondamentale nella costruzione dei progetti di residenza trattando, in un
certo senso, l’edificio-piazza con gli strumenti concettuali propri della città stessa.
La sezione è nuovamente, come nei progetti mostrati nella prima parte di questo capitolo,
lo strumento per la costruzione di brani di città in forma di edificio. La novità risiede
probabilmente nella estrema variabilità dei percorsi orizzontali e verticali, permessa forse
anche nella scala relativamente ridotta degli interventi, che rifugge gli schematismi che
caratterizzavano molti dei progetti degli anni passati. Un caso limite di questa strategia
guadagnò un ruolo fondamentale nella cultura internazionale del progetto.
26
Tanto le esaltazioni di Manfredo Tafuri, ideologicamente teso verso la costruzione di un paradigma progettuale moderno, quanto l’oblio della fine degli anni Novanta e la critica da parte delle più giovani generazioni di
studiosi del territorio, anch’essi, seppur con risultati contrari, incapaci di scindere ideologia e progetto, hanno
forse strumentalizzato questi progetti rispetto alla necessità di una riflessione più generale del fare architetture
e città.
80
Interazione sociale
Figura 5.26: #018 Compact City, Wien-Florisdorf (Austria) – BUS Architektur, 1995
progettuale che, in quanto tale, permette di comprenderne a fondo caratteri e problematiche,
è il progetto Miss Sargfabrik27 (vedi fig.5.27) realizzato a Vienna dallo studio BKK-328 .
Il complesso residenziale Miss Sargfabrik (signorina fabbrica di bare) costituisce probabilmente uno dei contributi più innovativi al tema dell’abitare progettati in Austria negli
ultimi anni; il notevole interesse emerge a partire dalla genesi del progetto: questo edificio
segue infatti il primo Sargfabrik, realizzato pochi anni prima in un’altra parte della medesima area, ed è stato costruito per la forte richiesta della comunità. L’innovazione di cui
questo progetto è portatore è tanto architettonica quanto politica e sociale. Si tratta infatti
Figura 5.27: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000
di un progetto dove la comunità prevale sull’individualità: il progetto nasce dall’iniziativa
di un gruppo di abitanti che ha trovato una strategia poco abituale per realizzare il sogno
dell’abitazione urbana di qualità a costi bassi grazie a estesi ambiti comuni integrati nel
complesso. Per usufruire di fondi pubblici, il gruppo si è costituito come associazione privata che gestisce un pensionato e assegna gli appartamenti ai suoi membri. Il proprietario è
l’associazione, i soci sono in affitto per un periodo massimo di cinque anni. I moduli base
delle unità abitative sono compatti monolocali a split-level addizionabili orizzontalmente
e facilmente separabili, che contengono tutti i servizi sanitari necessari, almeno una minicucina, un spazio alto due piani e un balcone che dà sui cortili verdi. Il cuore del progetto è
costituito dagli spazi comuni semi pubblici: il progetto prevede lavanderie comuni, una cu27
Il progetto, realizzato tra il 1996 e il 200o copre un’area di 850 m2 , costruendo una superficie di pavimento di 4.372 m2 . La realizzazione di 66 alloggi più le funzioni accessorie (supermercato, commercio, uffici,
laboratori, locali pubblici, asilo nido) ha avuto un costo di costruzione medio di circa 1100 e/m2
28
Lo studio BauKünstlerKollektiv 3 nasce a Vienna nel 1999 ereditando l’esperienza di Bkk-1 e Bkk-2. Il
fondatore è Johann Winter (Wien, 1949), laureato all’Università Tecnica Vienna, socio dal 1985 al 1993 di
Bkk-1 con Peter Raab e Josef Zapletal, e fondatore nel 1993 di Bkk-2. In questo studio prosegue il sodalizio
con Franz Sumnitsch, laureato all’Università Tecnica di Graz e collaboratore di Günther Domenig fino al 1993,
già socio di Bkk-2. Completano la composizione dello studio Regina Gschwendtner, Christoph Mörkl, Verena
Kukla, e Karin Triendl.
81
Il progetto nel territorio urbano
Figura 5.28: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000
cina comune con annessa sala da pranzo e soggiorno per i residenti che avessero desiderio
o necessità di invitare più amici di quanti ne possano ospitare nell’appartamento. Gli spazi
comuni contemplano anche una biblioteca, arricchita dai libri condivisi dagli abitanti, e una
sauna. Nel complesso sono inseriti una guesthouse (un appartamento che non può essere
abitato per più di un mese consecutivo) e un bar caffetteria. Quest’ultimo tipo di interventi,
oltre a creare un rapporto più vitale dell’edificio con il contesto, forniscono entrate tali da
bastare alla manutenzione dell’edificio stesso.
Figura 5.29: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000
In questo caso si tratta di un esperimento quasi estremo, che ha permesso ai progettisti
di riflettere sul rapporto tra usi privati, comuni e pubblici e, di conseguenza, tra interno
e esterno dell’alloggio e dell’edificio. Alcune delle caratteristiche dell’ethos della creative class descritto nella prima parte di questo lavoro ci portano a considerare l’ipotesi che
un’offerta di luoghi dell’abitare che facciano della temporaneità un fattore costitutivo e
qualificante possa essere una delle risposte progettuali appropriate alla società dell’informazione. Sicuramente la costruzione di sistemi complessi di spazi semi-privati e semipubblici è un carattere che i progetti di residenza urbana tornano ad affrontare sempre più
sistematicamente, soprattutto quando si rivolgono ai settori sociali maggiormente investiti
dal paradigma informazionale.
82
CAPITOLO 6
Il progetto dell’edificio
Il progetto dell’edificio residenziale, seppur mantenendo nel tempo la gran parte delle caratteristiche dimensionali e formali che lo costituiscono, sperimenta nei casi analizzati
alcune interessanti mutazioni. Il cambiamento più evidente è legato alla diffusione sempre
più pervasiva della costruzione a secco o stratificata, resa necessaria in particolare dalla diffusione di una forte attenzione ambientale che caratterizza l’era dell’informazione e
che porta il progetto verso l’obiettivo di un organismo a basso impatto. Un secondo punto
che emerge dall’analisi è quello che riguarda l’aspetto esterno degli edifici, dove appare
chiara la tensione verso un prospetto topografico che descriva e renda leggibile la complessità interna degli organismi edilizi, permettendo l’instaurarsi delle dinamiche di identità
e identificazione proprie della creative class. L’ultimo carattere che emerge dai progetti è
l’esigenza di dotare la maggior parte degli alloggi di patii e terrazze che si offrano come
stanze a cielo aperto , esigenza che porta a una forte caratterizzazione, quando non a uno
stravolgimento, delle scelte compositive e formali dell’edificio stesso.
6.1
ORGANISMO A BASSO
IMPATTO
PROSPETTO
TOPOGRAFICO
CIELO IN UNA STANZA
Sostenibilità ambientale
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO DELL’EDIFICIO
Trattando della nascita della società in rete (vedi cap.1.1.1 – pag. 4), ricostruita soprattutto
a partire dall’analisi di Manuel Castells (Castells, 1996), e analizzando i comportamenti
e l’ethos della creative class, un aspetto che emerge con chiarezza è quello della centralità della relazione con la natura e con l’ecosistema e quindi, più in generale, di quella
che viene definita la sostenibilità ambientale. Dal punto di vista del progetto si tratta tanto di una obiettiva attenzione agli aspetti ambientali della produzione e gestione edilizia
(RQ SOSTENIBILITÀ — pag.46) quanto di una più generica carica simbolica che alcune scelte
assumono in funzione di questa spiccata sensibilità (RQ APPROPRIAZIONE — pag.46) .
6.1.1
SOSTENIBILITÀ
AMBIENTALE
Organismi a basso impatto
La crescita e il consolidamento di una coscienza ambientale diffusa, particolarmente accentuata attorno ai temi più strettamente e facilmente riconducibili alla quotidianità come
l’alimentazione o la casa, impone di ripensare alcuni aspetti del fare architettura: l’obiettivo
di progettare e costruire organismi a basso impatto ambientale è ormai perseguito da molti
83
ORGANISMI A BASSO
IMPATTO
Il progetto dell’edificio
architetti anche in condizioni culturali e con motivazioni etiche ed economiche molto diverse. In generale all’interno del tema della qualità ambientale si possono affrontare molti
argomenti e tutti fanno riferimento a un equilibrio che oggi è sempre più precario; la causa
primaria di questa debolezza risiede probabilmente nell’accelerazione della crescita demografica, sociale ed economica, verificatasi a partire dalla seconda metà del novecento, che
ha comportato un uso sempre più intenso e spesso indiscriminato delle risorse ambientali.
Si è cosı̀ ribaltato il rapporto uomo-natura: mentre in passato era la natura a minacciare
l’uomo, oggi è l’uomo a minacciare l’intero ecosistema.1 Di fronte alla complessa sfi-
Figura 6.1: Organismi a basso impatto — progetti: #014 #030 #053 #096
EDIFICIO A EMISSIONI
RIDOTTE
da di un progetto che superi l’antagonismo tra costruzione e natura che ha caratterizzato
alcuni momenti della vicenda architettonica del XX secolo, la strategia progettuale che
sembra prevalere nella disciplina oggi è quella di un insieme coordinato di risposte che
permettano, senza fondamentalismi ideologici, di produrre un edificio a emissioni ridotte
ambientale. Questa operazione impone di raccogliere e adattare le molte esperienze che si
sono accumulate a partire dagli anni Settanta, non dimenticando la lezione di quei maestri
del Movimento Moderno particolarmente sensibili agli aspetti di questo tema.
L’edilizia e la progettazione europee hanno recepito questa nuova attenzione in maniera
assai diversa da nazione a nazione, probabilmente in ragione di aspetti culturali differenti
e profondamente radicati. Nei paesi scandinavi e del centro-nord una forte determinazione
degli aspetti costruttivi e impiantistici in funzione del risparmio energetico tanto nella produzione edilizia quanto nell’esercizio dell’edificio stesso sono da tempo acquisiti sia dalla
pratica costruttiva e progettuale che dagli impianti normativi; in altri paesi, invece, queste
attenzioni mantengono un’identità fortemente minoritaria e sperimentale, incontrando più
o meno evidenti ostracismi da parte della struttura produttiva dell’edilizia e della disciplina progettuale diffusa, fino a giungere ad ampi spazi di incompatibilità con le normative
vigenti. Tale disparità risulta messa in evidenza dal rapidissimo processo di globalizzazione tanto dell’economia quanto delle culture, descritto nella prima parte di questo lavoro,
e rischia quindi di tradursi in un vantaggio competitivo delle nazioni più avanzate sotto
questo aspetto, capaci sia di migliorare sensibilmente la qualità della vita delle città, che di
rispondere a una precisa necessità culturale e simbolica della creative class.
1
In aggiunta, le responsabilità delle condizioni attuali fanno capo a un quinto della popolazione mondiale,
cioè alle società che hanno già avuto modo di progredire tecnologicamente, economicamente e culturalmente.
Cosa succederà a seguito di un percorso analogo compiuto dai cosiddetti paesi in via di sviluppo, che contano
una popolazione di quattro volte superiore, con un aumento demografico esponenziale, e che, con ogni diritto,
vorranno recuperare il tempo perduto a qualsiasi costo, anche ambientale?
84
Sostenibilità ambientale
Architettura ed ecosistema
Architettura e ambiente sono legati inestricabilmente e il loro rapporto è complesso e articolato: le costruzioni primitive erano realizzate dalle persone che le avrebbero abitate, utilizzando i materiali a disposizione e adottando tecniche di costruzione apprese per tradizione;
fu la combinazione di potenza e ricchezza che creò l’architettura come qualcosa di diverso dalla costruzione e questo connubio produsse edifici costruiti in base a considerazioni
intellettuali o estetiche oltre a quelle relative alle necessità pratiche.
Un primo fattore fondamentale, fin dalla prima costruzione dell’essere umano, è il clima;
i costruttori locali hanno sempre cercato di creare le condizioni interne più confortevoli in
relazione all’ambiente climatico esterno. Si sono cosı̀ ingegnosamente realizzati sistemi di
raffreddamento e ventilazione per i climi caldi e di sfruttamento dell’energia del sole o di
manipolazione della luce per quelli freddi. Ma non in tutti gli edifici si è assegnata questa
importanza ai fattori climatici. Nei grandi edifici, quelli relativi all’architettura sacra o nei
palazzi di rappresentanza che avevano una valenza simbolica o dovevano sottolineare il prestigio del proprietario era secondario il compito di dominare la natura a favore di condizioni
abitative più confortevoli. Questa stessa differenza si riscontra anche per quanto riguarda il
secondo fattore della costruzione: le risorse. Per gli edifici vernacolari venivano utilizzate
quasi esclusivamente risorse locali, impiegate in modo spartano per ottenere il massimo
beneficio. Negli edifici monumentali, costruttori e architetti hanno potuto utilizzare maggiori risorse - umane, materiali e intellettuali- facendole addirittura arrivare da luoghi molto
distanti. Il riciclaggio dei materiali era la norma nella costruzione di edifici nell’antichità, i
templi greco-romani dell’Africa settentrionale furono saccheggiati per erigere le moschee.
La maggior parte dell’attività edilizia risulta limitata, per quanto riguarda le capacità, la
manodopera e l’uso dei materiali, dalle possibilità finanziarie e di conseguenza risulta relativamente efficiente nell’impiego delle risorse. Ma quando l’architettura viene utilizzata
per trasmettere un contenuto simbolico, le considerazioni che riguardano l’economia dei
mezzi risultano subordinate alla realizzazione dell’espressione ricercata. La natura, i fenomeni naturali e i significati a essi attribuiti costituiscono il terzo fattore della costruzione.
Le prime società vivevano a stretto contatto con la natura che aveva un’influenza sia pratica
che soprannaturale2 . Il significato simbolico del luogo e del sito erano molto importanti
ai tempi dei greci e dei romani, in seguito l’ambientazione naturale divenne significativa
solo in relazione al modo in cui poteva presentare e sottolineare l’edificio. Gli architetti
del Rinascimento cercarono di domare e manipolare l’ambientazione naturale per creare
un’entità artificiale adatta alle proprie rappresentazioni. Il desiderio di riorganizzare e sottolineare il paesaggio si fece ancora più radicale durante il Barocco e il Rococò. Alla fine
del XVIII secolo idee come l’armonia con la natura, l’attenzione ai diritti e al benessere
dell’individuo e l’efficacia dello sviluppo tecnologico furono portate in evidenza.
Un importante cambiamento operato dalla rivoluzione industriale fu l’assottigliarsi della
divisione tra edifici monumentali e il resto delle costruzioni; la nuova borghesia ricca chiedeva edifici adatti al proprio censo e alle proprie possibilità economiche; nascono cosı̀ edifici rappresentativi ma spaziosi, leggeri e comodi, costruiti con relativa economia di mezzi.
Nascono anche, su richiesta dello stesso ceto, municipi, scuole, teatri, mercati per costrui2
Una delle manifestazioni più evidenti di questo rapporto è il Feng Shui: si tratta di un’antica scienza cinese
utilizzata per identificare i siti abitativi e per decidere la disposizione più idonea degli edifici nel sito; le scelte
vengono effettuate sulla base di caratteristiche naturali e di aspetti metafisici.
85
CLIMA
RISORSE
NATURA
Il progetto dell’edificio
re i quali servivano geometri, architetti, muratori e artigiani. Alla metà del XIX secolo
l’industrializzazione stava ormai diffondendosi in Europa ; progressi significativi venivano
fatti nelle tecnologie edili e strutturali, in particolare nell’impiego di acciaio e vetro, nello
sfruttamento del riscaldamento e della luce artificiale e nel miglioramento delle condizioni
igieniche. Isambard Kingdom Brunel, Thomas Telford e Joseph Paxton in Gran Bretagna
e James Bogardus negli Stati Uniti intuirono il potenziale delle nuove scoperte scientifiche,
in particolare della lavorazione del ferro, e la loro capacità di trasformare il disegno strutturale. Il movimento britannico delle Arts and Craft mirava a una architettura più fluida,
che celebrava la forma regionale, il particolare, i materiali e limitò il suo interesse quasi
esclusivamente alla casa e alla vita domestica. Otto Wagner, Charlie Rennes Mackintosh ,
Bruno Taut e molti altri, tra i quali, seppur in modo differente possiamo inserire anche
Gaudı̀, si rifecero alla natura per articolare e decorare i propri edifici. Grazie agli sviluppi
in campo metallurgico, con la possibilità di trasformare la ghisa in acciaio ad alte prestazioni, e l’invenzione del vetrocemento, gli architetti cominciarono a comprendere il potenziale
del vetro e delle tecnologie di vetratura che successivamente permetteranno di utilizzare il
vetro come materiale destinato a elimenare la divisione tra esterno e interno.
Sicuramente il boom vissuto in tutto il mondo occidentale dall’edilizia, soprattutto residenziale, all’inizio del XX secolo allontanò la pratica progettuale e costruttiva di massa dal
delicato tema del rapporto tra natura e architettura, portandola agli eccessi di quello che
viene definito generalmente International Stile. Questo conflitto ha portato spesso la critica
e la cultura disciplinare a sottovalutare l’importanza della natura nei progetti di molti dei
maestri del Movimento Moderno, che instaurarono spesso un rapporto raffinato e complesso con il verde, l’ambiente e il paesaggio. Negli scritti di Le Corbusier, per esempio, la
natura è un tema centrale, connotato talora da una forte carica simbolica, in linea con il
concetto romantico di sublime, talaltra come sistema ordinato e positivo di cui l’uomo è
parte e, ancora più spesso, come elemento morale capace di rigenerare i valori umanitari
che la società industriale andava perdendo3 Un’altra figura chiave della relazione tra ar-
Figura 6.2: La Tourette, Eveux-sur-Arbresle – Le Corbusier, 1957-60 – Vista
chitettura moderna e natura, tanto intesa come paesaggio che come sistema ecologico, è
sicuramente Alvar Aalto; il grande maestro finlandese, esponente relativamente tardo della
prima genrazione dei maestri del moderno, pur sposando i principi del Movimento Moderno
ne rifuggı̀ la nascente deriva ideologica e riduzionista. Aalto introdusse nel sisteme progettuale moderno principi organici che, lontani da esserne una negazione, ne furono piuttosto
un arricchimento e un’espansione. Tanto nella concezione delle forme quanto nella scelta
dei materiali per la costruzione, tanto nel progetto di edifici pubblici quanto nel design di
3
“L’uomo è un prodotto della natura. Egli è stato creato secondo le leggi della natura. Se è sufficientemente
consapevole di tali leggi, se obbedisce loro e armonizza la propria vita con il flusso perpetuo della natura, allora
raggiungerà una consapevole e benefica sensazione di armonia” Corbusier (1933)
86
Sostenibilità ambientale
oggetti d’arredo Aalto si fece portatore di una profonda sensibilità organica che ha segnato
fortemente le generazioni successive di progettisti.
Figura 6.3: Sanatorio, Paimio – Alvar Aalto, 1929-33 – Vista
Per sistematizzare maggiormente questo ragionamento, potremmo raccogliere intorno
a quattro grandi temi il rapporto tra progetto e ambiente nell’architettura moderna per
ricostruirne il percorso che porta fino all’architettura contemporanea.
Simbolo - Il primo tema potrebbe essere quello dell’eredità lecorbuseriana nello studio del
rapporto simbolico tra architettura e natura, riscontrabile con chiarezza tanto nell’opera di Oscar Niemeyer quanto in quella di Paul Rudolf o di Eero Saarinen, ma,
soprattutto, in quella di Louis Kahn.
Paesaggio - Un secondo ambito è rappresentato, soprattutto negli Stati Uniti, dalla prosecuzione delle ricerche avviate da Wright da un lato e da Mies van der Rohe dall’altro
intorno al tema del rapporto tra casa e paesaggio.
Tradizione - Terzo ambito, forse il più rivoluzionario, è rappresentato dalla ricerca che
alcuni architetti come Hassan Fathy, spesso al di fuori del mondo occidentale, iniziarono a condurre unendo lo studio dell’architettura tradizionale e la tensione etica
verso il drammatico problema della casa nei paesi in via di sviluppo.
Tecnologia - Un’ultima linea di indagine si è sviluppata, soprattutto in Europa con figure
come Otto Frei, intorno all’eredità di Richard Buckminster Fuller e di Jean Prouvé
che vedevano in un uso sapiente e strategico delle alte tecnologie la soluzione positiva
dei contrasti tra esigenze dell’uomo e natura.
La nascita della sensibilità ambientale
Con la riduzione dei prezzi del petrolio dei primi anni Ottanta e il superamento della grande
crisi energetica degli anni precedenti4 , i governi occidentali iniziarono ad adottare misure per il risparmio energetico, soprattutto dal punto di vista delle risorse non-rinnovabili,
principalmente con il fine di ridurre la dipendenza dai paesi mediorientali, detentori della
stragrande maggioranza delle riserve petrolifere. Sebbene le motivazioni di queste scelte non furono (o furono soltanto parzialmente) di ordine ecologico, contemporaneamente
si andava affermando una nuova attenzione al rapporto tra uomo e natura che si sarebbe
poi fatta promotrice di queste, e altre, strategie per la riduzione dell’inquinamento e per il
4
Il 28 giugno 1979, durante la rivolta in Iran successiva alla caduta dello Scià, i paesi dell’OPEC si incontrarono a Ginevra e aumentarono il prezzo del petrolio del 15%. Questo aumento seguiva un incremento del
14% deciso solo due mesi prima. Era arrivata un’altra grave crisi petrolifera, con il razionamento del petrolio e
le file davanti alle pompe di benzina nei vasti territori che dipendevano, per l’approvvigionamento, dal Medio
Oriente. Già nel 1956, con la crisi di Suez, e nel 1973 si erano evidenziate le debolezze di un sistema economico basato sull’importazione di petrolio, ma fu in questi anni, anche a causa delle aumentate necessità di
produzione d’energia, che i paesi occidentali si trovarono costretti a riflettere sulla propria politica energetica.
87
Il progetto dell’edificio
SOSTENIBILITÀ
rispetto dell’ambiente5 . A partire dalla metà dei primi anni Ottanta i partiti e raggruppamenti ecologisti divennero una presenza fissa, e a volte rilevante, nei parlamenti europei e
il movimento verde assunse notevole importanza nella politica statunitense e mondiale.
Negli ultimi anni molte Conferenze sull’ambiente e sulle conseguenze che l’abuso delle
risorse può comportare a livello umanitario hanno sancito lo stato di emergenza. I principali
incontri si sono svolti a Rio De Janeiro nel 1992 e a Kyoto nel 1997, dove i vari partecipanti hanno stabilito programmi e impegni per la salvaguardia dell’ambiente. In quest’ambito
è nato il concetto di “sviluppo sostenibile” che dal Rapporto Brundtland1 viene definito
come un modello di sviluppo in grado di rispondere adeguatamente alle necessità attuali,
senza con ciò compromettere le capacità, per le generazioni future, di soddisfare le proprie
esigenze. In altre parole un modello di sviluppo in cui l’uso delle risorse, gli investimenti,
il progresso tecnologico e i cambiamenti istituzionali concorrano ad accrescere le possibilità di soddisfare i bisogni dell’umanità non solo nel presente ma anche, e soprattutto, nel
futuro. Si opera, di fatto, un passaggio importante dall’idea di crescita a quella di sviluppo,
la quale apre il dibattito sul tema della qualità della vita. Mentre in passato il concetto di
qualità ambientale era un dato di fatto, oggi si parla di un concetto di sostenibilità inteso
come conservazione del capitale naturale nello sviluppo tecnologico. Anche se nelle società avanzate l’ambiente non è più solo storia di danni, ma anche di successi, siamo ancora
lontani dall’aver vinto la battaglia ecologica contro l’inquinamento, che è uno dei fattori
principali per cui si battono le politiche territoriali rivolte al raggiungimento di una qualità
di vita migliore. Il settore edilizio – abitativo, commerciale e dei servizi – riveste in questo
processo non solo un peso notevole, ma richiede interventi strutturali efficaci nel tempo.
Tale peso si esplicita nell’occupazione territoriale da parte del tessuto edilizio, nell’uso eccessivo d’energia durante le fasi di produzione dei materiali e di gestione degli edifici e
nella produzione di rifiuti causata dall’utilizzo e dalla dismissione degli stessi. Per esempio, a livello mondiale il settore edilizio produce oltre un terzo delle emissioni di gas serra
e d’altre sostanze inquinanti con gravi ripercussioni sulla qualità dell’aria, soprattutto nelle
aree urbane, mentre il fabbisogno energetico degli edifici a uso abitativo e commerciale è
responsabile di oltre il 40% dei consumi totali d’energia primaria (36% stimato nel 1992),
producendo viceversa una percentuale rilevante di rifiuti solidi e liquidi. L’edificio, infatti, si colloca all’interno dell’ecosistema ambiente come un organismo vivente che respira,
consuma e produce scarti diventando mediatore tra l’ambiente interno e quello esterno. Il
suo ciclo di vita si può infatti suddividere in tre fasi: costruzione, esercizio e dismissione.
- La fase di costruzione è costituita dalla sottofase di produzione dei materiali e loro
approvvigionamento e dall’attività di cantiere.
- La fase d’esercizio è caratterizzata dal consumo di risorse legate all’uso dell’edificio
e dalla manutenzione d’impianti e strutture.
- La fase di dismissione prevede la demolizione delle strutture, il recupero-riutilizzo
di parti dell’edificio e lo smaltimento dei prodotti scartati.
L’intero processo è contraddistinto da una notevole interazione col sistema ambiente ed è
5
Secondo la maggior parte degli esperti, l’avvento di una sensibilità verde come questione specifica e controversa, e non in quanto preoccupazione di individui isolati, può essere fatto coincidere con la pubblicazione,
da parte della biologa californiana Rachel Carson, del libro The silent spring. Negli anni successivi la sensibilità verde fu una componente importante del movimento controculturale statunitense e, anche se in minor
misura, europeo.
88
Sostenibilità ambientale
per questo motivo che il settore delle costruzioni assume un peso rilevante nelle politiche
ambientali.
Dal luddismo architettonico all’eco-hi-tech
A partire dalla fine degli anni Ottanta le correnti prima accennate acquisiranno sempre maggiore visibilità, iniziando a confrontarsi tra loro e a produrre atteggiamenti e strategie di progetto sempre più complesse. Da un lato la tradizione Hi-Tech di Norman Foster, Richard
Rogers, Renzo Piano, Nicholas Grimshaw ha portato l’attenzione ai consumi dell’edificio
come tema del progetto, dall’altro lo sperimentalismo degli anni Settanta ha abbandonato
un atteggiamento iniziale ai limiti del luddismo, incentrando lo sviluppo di materiali e tecniche ecocompatibili in relazione alla pratica edilizia corrente. Nel progetto della residenza
i molti aspetti di queste ricerche sembrano, a partire dagli anni Novanta, incontrarsi e relazionarsi alla ricerca di un fare architettura che si ponga in maniera ragionevolmente poco
impattante nei confronti dell’ambiente. Oggi questa tendenza sembra diventare sempre più
un elemento fondamentale del progetto, senza più alcun carattere particolarmente conflittuale o rivoluzionario, al punto che ciò che in alcuni paesi, come l’Italia, viene definito, con
un termine assai equivoco, bioarchitettura, nella maggior parte dell’edilizia mitteleuropea
e nordica è l’unica architettura possibile in base alle normative vigenti.
6.1.2
L’edificio a emissioni ridotte
Da un punto di vista progettuale, se in un primo momento, a causa delle già citate crisi
energetiche dell’ultima metà del secolo, l’attenzione si è rivolta al controllo del consumo
energetico ai fini del risparmio, ora per le maturate esigenze di qualità ambientale, l’attenzione si rivolge anche al monitoraggio dei parametri fisici che determinano il microclima
e il comfort degli spazi confinati. All’architettura spetta il compito di adottare soluzioni tipologiche e sistemi tecnologici che garantiscano condizioni di benessere all’interno
dell’edificio in risposta alle caratteristiche climatiche del luogo, minimizzando l’impatto
ambientale dell’intera vita del sistema edilizio. Tali obiettivi devono essere perseguiti attraverso una metodologia progettuale tesa a massimizzare l’uso sostenibile delle risorse
disponibili.
Figura 6.4: #014 Wohnanlage Wolkenstein, Merano (Italia) – HolzBox Tirol, 2003
L’iter progettuale tradizionale diventa cosı̀ inadeguato a rispondere a tali problematiche.
L’evoluzione tecnologica, infatti, ha messo sı̀ a disposizione del progettista innumerevoli
soluzioni tecniche, ma ha reso l’intera fase progettuale molto complessa e multidisciplinare,
tale da richiedere nuove figure con competenze specifiche nel campo della fisica, della
biologia e della chimica. Come chiaramente schematizzato da Faconti e Piardi (1998),
l’interdisciplinarità del controllo ambientale interviene in ogni fase della progettazione:
89
Il progetto dell’edificio
-
definizione e misura dei fenomeni fisici che interessano il benessere ,
trasformazione dei requisiti ambientali in requisiti tecnologici,
individuazione delle prestazione tecnologiche dei componenti edilizi,
connessione del sistema tecnologico con il sistema ambientale.
Figura 6.5: #053 BedZED, Beddington (Regno Unito) – Dill Dunster, 1997
In questo quadro risulta essenziale da un lato costruire strumenti in grado di fornire
una formazione specialistica al passo con l’evoluzioni delle metodologie progettuali e
tecnologico-costruttive, dall’altro lato realizzare il raccordo necessario fra il mondo dell’innovazione scientifica e tecnologica e il mondo della produzione industriale e della costruzione edilizia. Ed è proprio la figura dell’architetto che viene ad assumere un ruolo
centrale in questa trasformazione: non solo a lui spetta il compito di coordinare le varie
competenze, in quanto è colui che ha la visione d’insieme delle problematiche progettuali,
ma deve anche integrare le tematiche ambientali sin dalle prime fasi della progettazione.
Al di là di realizzare prototipi di un utopico edificio ecologico, spesso somma di accorgimenti nel loro complesso eccessivamente costosi e difficilmente applicabili, è auspicabile
ottenere un miglioramento della qualità della vita nell’ambiente costruito, inserendo in fase
progettuale quei particolari accorgimenti che producono i maggiori benefici con il minore
impegno economico.
Figura 6.6: #097 Sagedergasse, Wien (Austria) – Georg W. Reinberg, 1996-2000
I progetti analizzati sembrano raccogliere gli sforzi di attenzione all’ambiente nel progetto
della residenza intorno a due temi fondamentali. Da un lato una grande attenzione alla
riduzione dei consumi durante la costruzione, ottenuta soprattutto attraverso la scelta di
materiali da costruzione di origine naturale o riciclata, aumentando in questo modo anche
la facilità di smaltimento alla fine della vita dell’edificio (vedi cap.6.4 – pag. 89). Dall’altro la
progettazione tende a minimizzare i consumi dell’edificio sia aumentando il confort passivo
delle costruzioni(vedi fig.6.5), che attraverso l’introduzione nell’edificio stesso di sistemi di
produzione di energia(vedi fig.6.6).
90
Riconoscibilità
6.2
Riconoscibilità
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO DELL’EDIFICIO
La propensione, già più volte ricordata in questa analisi, dei componenti della creative class
a una espressione continua della propria individualità e unicità (RQ APPROPRIAZIONE —
pag.46) attraverso la ricerca della qualità (RQ QUALITÀ FORMALE — pag.46) di tutto quello
con cui hanno a che fare, influenza notevolmente anche la progettazione residenziale. In
particolare due temi, peraltro strettamente connessi tra loro, esprimono questa tensione nel
progetto d’architettura: il primo è la necessità di identificare e riconoscere il proprio luogo
di residenza — quartiere, complesso o edificio — nell’insieme della propria città e il secondo è la volontà di rifuggire dall’anonimato identificando, anche se magari solo sottilmente,
la propria cellula abitativa. Questi temi portano il progetto dei luoghi dell’abitare a un più
generale problema di riconoscibilità degli interventi
6.2.1
RICONOSCIBILITÀ
Identità + Identificazione
Se da un lato il progetto di architettura può poco rispetto alle necessità di riconoscibilità
del quartiere o della porzione di città, in molti progetti analizzati emerge il tentativo di relazionarsi con il tema dell’identità e dell’identificazione con l’edificio o l’insieme di edifici.
Nella costruzione dell’identità urbana degli interventi ci si appoggia prevalentemente sui
caratteri esistenti nell’area di intervento; come abbiamo visto, infatti (vedi cap.5.1 – pag. 57) la
maggior parte dei progetti viene realizzata su terreni di origine industriale e spesso proprio
in questa provenienza si ricerca lo spunto per una identificazione dell’intervento. Ciò viene
attuato in generale con operazioni progettuali vere e proprie, per esempio conservando parte degli edifici esistenti e investendoli di un carattere monumentale6 . In altri casi invece ci si
basa su operazioni più modestamente denotative, conservando alcuni elementi preesistenti
come decorazioni del manufatto o, addirittura, mantenendo solamente, ma deliberatamente,
il nome. Di maggior interesse per questa analisi risultano però le strategie messe in campo
alla scala dell’edificio; nei progetti analizzati emerge un carattere evidente: la volontà di
descrivere attraverso il prospetto o, più raramente, la complessità e la natura del sistema
aggregativo interno. In questo modo, attraverso quello che ho chiamato prospetto topografico, gli abitanti hanno la possibilità di identificare le varie parti che compongono l’edificio
e, di conseguenza, di localizzare la propria cellula abitativa. Come cercherò di illustrare,
questo carattere ha un’origine consolidata in alcuni percorsi del Movimento Moderno, in
particolare nei progetti dei Maestri degli anni Trenta e Quaranta, e ha quindi una forte autonomia dai fini che in questa analisi gli si attribuiscono. Più ancora che in altri casi, si tratta
6
Si pensi per esempio all’edificio forse più significativo del progetto di Vittorio Gregotti per l’ex Pirelli
Bicocca: la sede e quartier generale della Pirelli stessa. In questo edificio Gregotti conserva il vecchio camino
di raffreddamento dei fumi riutilizzandolo come audoitorium – sala conferenze e includendolo in un edificio
prismatico di maggiori dimensioni che accoglie gli uffici; due facciate dell’edificio esterno sono completamente
vetrate e lasciano in evidenza il vecchio camino che di notte è interamente illuminato. Questo edificio, molto
più del Teatro degli Arcimboldi, che pur ospita una funzione pubblica di grande respiro, rappresenta la vera
identità urbana di tutto il quartiere e, appena inaugurato, ha assunto un carattere di landmark nella periferia
Nord di Milano che va ben oltre le caratteristiche che la ciminiera aveva in passato.
91
IDENTITÀ
IDENTIFICAZIONE
PROSPETTO
TOPOGRAFICO
Il progetto dell’edificio
Figura 6.7: Prospetti topografici — progetti: #005 #012 #060 #066
qui di un modello teorico e stilistico la cui genesi è molto probabilmente interna alla cultura
disciplinare e che, solo in un secondo momento, ha trovato nel rapporto con i requisiti di
alcune classi sociali la possibilità di diffondersi più ampiamente.
Prospetto – funzione
Il carattere analizzato in questo capitolo rappresenta, in parte, una novità nel progetto, quantomeno diffuso, della residenza della città moderna. Se, infatti, gli edifici della tradizione
basavano spesso la gerarchia compositiva e linguistica degli esterni, e quindi dei prospetti,
sul rapporto tra le parti costruttive, funzionali e tipologiche che li componevano, a partire
dalla rivoluzione industriale e dalla costruzione massificata della città questo rapporto verrà
quasi completamente meno. Con la diffusione nelle città europee del Neoclassicismo e, più
ancora, dell’Eclettismo, la composizione del prospetto negli edifici residenziali urbani diventerà la ripetizione di canoni estetici aprioristici che, a volte con risultati architettonici di
notevole livello altre volte con maggior modestia, faranno degli esterni dell’edificio e dei
suoi prospetti un’entità disconnessa dalle forme e dalle funzioni. Sarà il Movimento Moderno a riportare questo tema nella prassi progettuale, anche se solo molto più tardi questa
strategia progettuale verrà applicata agli edifici residenziali collettivi.
L’edificio realizzato da Walter Gropius tra il 1925 e il 1926 per la Bauhaus, di cui era
direttore,7 (vedi fig.6.8) sarà destinato a diventare in un certo senso l’archetipo di questo at7
Walter Gropius assume all’inizio del 1919 la direzione di un istituto sorto a Weimar dalla fusione dell’Accademia d’Arte e della Scuola d’Artigianato artistico, che doveva avere come nucleo fondamentale la sezione
di architettura. Gropius lo chiamò Bauhaus, nel ricordo della corporazione edile medievale, la Bauhütte e ne
delineò gli scopi in un manifesto. Il corso completo durava tre anni e mezzo, alternando lezioni teoriche a sperimentazioni su materiali e processi di lavorazione. Dalla scuola usciva una ricca letteratura di documentazione,
si organizzavano esposizioni, conferenze e spettacoli. Vennero subito apportate importanti innovazioni rispetto
agli schemi di strutturazione scolastica tradizionale. Sulla base del concetto fondamentale che andava abbattuta qualunque separazione tra arte e artigianato, le classi vennero trasformate in officine, dirette ognuna da un
artista (Formmeister) e da un maestro artigiano. Prima di ogni realizzazione veniva esaminato attentamente il
materiale, se ne valutavano le possibilità e il miglior impiego e l’allievo era libero di scegliere ciò che sentiva
a sé più congeniale. Il criterio corporativo che è alla base del Bauhaus, la sua apertura ai giovani e l’interpretazione romantica del mondo che ne derivano, fecero sı̀ che vi convergessero i più grandi artisti del tempo.
Del primo Consiglio di Maestranza fecero parte Lyonel Feininger, lo scultore China Marcks e Johannes Itten,
insegnante d’arte, oltre che pittore. Seguirono l’architetto Hannes Meyer, il pittore August Macke, Paul Klee
(nel 1921), Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Vassilij Kandinskij (nel 1922) e infine Lálzló Moholy-Nagy.
Queste autorevoli presenze, se da un lato fanno intendere quale straordinario centro costituisse il Bauhaus, indicano per altro canto l’evoluzione profonda avvenuta all’interno stesso del movimento. Infatti, dall’originaria
impostazione espressionistica, si verificò un passaggio sempre più netto verso il purismo costruttivo. Questo
radicale mutamento interno non tardò a creare divergenze che fecero gradualmente allontanare i personaggi
legati al Bauhaus prima maniera. Allorché, nel 1925, l’opposizione governativa costrinse l’istituto a trasferirsi
a Dessau, la svolta verso il funzionalismo divenne definitiva. L’arte venne considerata sempre meno necessaria
finché, nel ’28, lo stesso Gropius si allontanò dal Bauhaus. Le difficoltà politiche divenivano intanto sempre
più gravi. Inutilmente Mies van der Rohe, che ne aveva assunto la direzione nel 1930, tentò di rinsaldare il
92
Riconoscibilità
teggiamento progettuale. Il sito in cui viene realizzato l’edificio era costituito da due lotti
separati da una strada, con un campo sportivo già esistente. L’adozione, per esempio, della
sopraelevata rappresenta il cogliere l’occasione dalla presenza della strada. La volumetria
dell’edificio è complessa; la matrice è neoplastica — il neoplasticismo invoca la scomposizione del volume in piani — in questo edificio a essere scomposta è la massa in volumi
che, incastrati e asimmetrici, danno alla complesso la varietà a ogni lato. Al piano terreno
troviamo due corpi di fabbrica distinti: il primo a pianta rettangolare contiene aule e piccoli
laboratori, il secondo a forma di elle contiene i laboratori, l’auditorium, il palcoscenico, il
refettorio e la cucina. La parte sopraelevata è destinata a ospitare gli uffici della scuola e
gli studi degli insegnanti. C’è una dislocazione delle necessità collegate al funzionamento di una scuola, intesa come un luogo di frequentazione diurna ma anche come luogo di
vita collettiva. Fondamentale è la presenza dei laboratori che costituiscono la convergenza di tutte le idee didattiche del Bauhaus, nel senso che nel laboratorio c’è la possibilità
di confronto fra l’insegnamento diretto e le applicazioni pratiche, in cui il maestro guida
lo studente secondo una metodica che oggi ci sembra abbastanza comune, ma che a quei
tempi fece scalpore. Da un punto di vista strettamente formale Giedion, in una sua analisi
dell’opera di Gropius, dice: “Due delle più urgenti stazze dell’architettura moderna trovano
qui adempimento. Il raggruppamento sospeso e verticale dei piani che soddisfa il nostro
senso dei rapporti spaziali è la trasparenza realizzata in pieno tanto che siamo in grado di
vedere simultaneamente interno ed esterno.” La soluzione dell’angolo svuotato e le grandi
superfici vetrate stabiliscono una filiazione diretta del Bauhaus di Dessau dalla fabbrica Fagus. E’ possibile cogliere l’intera valenza spaziale dell’edificio solo attraverso molteplici
visuali - dal basso e persino da sotto - dei vari lati offerte dalle strade che lambiscono e
attraversano il manufatto.
Figura 6.8: Bauhaus, Dessau – Walter Gropius, 1925-1926
I tre tipi di aperture prevalenti sono: quello più tradizionale del foro nel muro, una finestra
in lunghezza per realizzare la quale vengono arretrati i pilastri e la parete poggia su un
solaio a sbalzo e la parete interamente vetrata. Il volume dei laboratori presenta, infatti,
come nella Faguswerk, angoli vetrati e svuotati da sostegni, realizzati con solai a sbalzo
sostenuti da pilastri arretrati rispetto all’involucro. Nel progetto di Dessau la trasparenza
assume un ruolo fondamentale, potremmo dire che consente la costruzione di un rapporto
tra etica ed estetica permettendo la rappresentazione formale del programma funzionale
dell’edificio; in questo senso l’edificio di Gropius diventa manifesto ed esempio di come,
attraverso trasparenze e bucature, l’edificio moderno possa trovare un proprio linguaggio
principio originario della coesione di tutte le arti. Nel ’32 il Bauhaus dovette trasferirsi a Berlino e nel ’33 fu
definitivamente chiuso da Göring come covo di bolscevismo culturale. Ma intanto gli artisti che ne avevano
fatto parte, disseminati in tutto il mondo, portarono le loro esperienze, esercitando sui giovani una influenza
profonda.
93
TRASPARENZA
BUCATURE
Il progetto dell’edificio
ARTICOLAZIONE
VOLUMETRICA
compositivo; allo stesso modo l’articolazione volumetrica ricalca la costruzione funzionale
per parti dell’edificio stesso. Sono quindi già individuati in questo progetto quei legami tra
forma e funzione che percorreranno tutta l’architettura moderna.
La forte monofunzionalità degli edifici residenziali allontanerà però il progetto delle abitazioni da questa modalità compositiva: mentre possiamo trovare moltissimi esempi di
questa strategia progettuale in edifici pubblici e collettivi, i progetti della residenza collettiva seguiranno invece un destino di estremo rigore e ripetizione che sconfinerà, nel tardo
International Style, nella monotonia compositiva. Se, infatti, negli edifici con funzioni più
complesse il moderno porterà, attraverso l’identificazione forma – funzione, a un ritorno del
rapporto prospetto – struttura dell’edificio, la fortissima standardizzazione degli impianti
tipologici e aggregativi della residenza, tipica della costruzione massiva che ha caratterizzato l’inurbamento delle città europee, renderà pressoché impossibile la stessa operazione
negli edifici residenziali. Ciò nonostante questa tensione dell’architettura moderna rimane come substrato dei progetti, emergendo ogni qualvolta è possibile. Sarà lo stesso Le
Corbusier, sostenitore della facciata libera e delle finestre a nastro, a fare di questo tema
una cifra stilistica di grandissima qualità in molti dei suoi progetti residenziali, il cui culmine è rappresentato nella già citata Unité d’Habitation. In questo edificio la complessità
interna porta infatti a un ritorno al progetto di un prospetto costruito secondo le funzioni e
le forme dell’edificio stesso. A partire da questo esempio questa strategia progettuale ca-
Figura 6.9: Unite d’Habitation, Marseilles – Le Corbusier, 1946-52 — Prospetto e sezione
ratterizzerà negli anni Sessanta e Settanta tutti i progetti delle grandi strutture residenziali,
diventando una componente fondamentale e una cifra stilistica della linea di ricerca intorno
all’edificio-organismo di cui già si è detto (vedi cap.5.3 – pag. 74). Con gli anni Ottanta e la
diffusione dell’architettura Postmoderna si verificherà un ritorno alla composizione autonoma delle volumetrie e dei prospetti rispetto alla struttura funzionale interna degli edifici
e questo avverà anche in alcuni fondamentali esempi di architettura residenziale8 .
6.2.2
Il Prospetto topografico
Nei progetti analizzati che, per delimitazione di questa ricerca e in coerenza con l’analisi
proposta nella prima parte, sono tutti progettati e costruiti a partire dagli anni Novanta, si
8
Forse l’esempio più eclatante di questa (temporanea) inversione di tendenza è rappresentato dall’architetto
catalano Ricardo Bofill che, dopo aver seguito con progetti come il Walden 7 di Barcelona (1974) la tradizione
di ricerca dei grandi edifici residenziali strutturalisti, propone, con il noto progetto La plaza del numero de
oro / Antigone a Montpellier (1984), una completa sparizione di ogni segno della struttura funzionale interna
dell’edificio, che viene rivestito con una accorta e meticolosa citazione degli ordini classici per poi tornare, nel
progetto Sunshine upper East a Beijing (2004), a una composizione forma-funzione del prospetto degli edifici
residenziali.
94
Riconoscibilità
assiste a un ritorno evidente ai principi della composizione moderna, applicati a una quantità di edifici residenziali prima sconosciuta. Per comprendere quale siano le ragioni della
diffusione di questa strategia progettuale è forse necessario sottolineare come l’aumento
esponenziale della complessità funzionale, dimensionale, distribuitva e aggregativa degli
edifici residenziali rispetto a quelli della città fordista porti spesso a utilizzare strategie legate alla tradizione di ricerca delle macrostrutture e a quella di origine non residenziale;
nei progetti analizzati emerge quindi con evidenza la volontà di esprimere la complessità
interna attraverso i prospetti e le volumetrie.
Figura 6.10: #061 Fulbrook Mews, London (Regno Unito) – Spencer Martin Associates, 2001
In alcuni casi questo carattere si limita a infrangere le regole precise e ripetitive che hanno
caratterizzato nella tarda modernità il disegno delle bucature; a partire dall’esperienza del
Regionalismo Critico e, in particolare, dalla diffusione dell’opera di alcuni architetti come
Alvaro Siza, si è evidenziato il ritorno a una definizione più variabile delle aperture (vedi
fig.6.10) che si fonda sul rapporto con le viste, con il paesaggio, con l’architettura tradizionale e, più in generale, su una composizione accorta e poetica dei prospetti. La forma più
COMPOSIZIONE
POETICA
Figura 6.11: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000
frequente di prospetto topografico è però quella legata all’evidenziazione delle strutture di
distribuzione sia verticale che orizzontrale (vedi fig.6.11); questa strategia progettuale che
è dotata di una solida tradizione nella progettazione residenziale moderna, cambia però
radicalmente il proprio connotato formale e compositivo in ragione della già evidenziata
complessificazione dei percorsi interni all’edificio. In altri casi a questo tema si aggiunge
anche l’evidenziazione delle sezioni degli alloggi, segnando in prospetto con riquadrature,
sporgenze o rientranze la presenza interna di doppie altezze. L’utilizzo, per queste operazioni, di vetrate e altri materiali permeabili alla luce, quali grigliati, microforati e simili,
rendono particolarmente evidente questo carattere nella visione notturna dell’edificio, che
è forse una delle espressioni più propriamente moderne dell’architettura urbana.In alcuni
95
STRUTTURE DI
DISTRIBUZIONE
SEZIONI DEGLI
ALLOGGI
Il progetto dell’edificio
Figura 6.12: #016 Waschanstalt Wollishofen, Zürich (Svizzera) – AGPS Architecture, 2000
SCOMPOSIZIONE
VOLUMETRICA
casi, laddove l’economia complessiva dell’intervento lo permetta,9 l’esplicitazione dell’articolazione interna dell’edificio giunge fino a una marcata scomposizione volumetrica (vedi
fig.6.12) che porta nella terza dimensione il carattere topografico della composizione esterna. A margine di questo ragionamento pare interessante notare come questo carattere sia
Figura 6.13: #104 Park Apartments, Breda (Paesi Bassi) – Xaveer de Geyter, 1996-2002
ormai diventato una cifra stilistica di un certo tipo di architetture, al punto che prospetti
apparentemente topografici mascherano in realtà disposizioni assai standardizzate, tornando a proporre il rapporto o meglio, l’assenza di rapporto, tra prospetto ed edificio tipico
dell’eclettismo e del postmodernismo.
Figura 6.14: #104 Park Apartments, Breda (Paesi Bassi) – Xaveer de Geyter, 1996-2002
9
La minore rilevanza quantitativa di questi casi è infatti probabilmente imputabile a una questione economica: se un prospetto come quello descritto richiede un maggior impegno progettuale, ma solo marginalmente
costruttivo, una forte articolazione volumetrica porta invece a un innalzamento notevole dei costi di costruzione.
96
Spazio aperto privato
6.3
Spazio aperto privato
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO DELL’EDIFICIO
La difficile relazione tra le necessità dell’abitare e il contesto urbano è di fatto da sempre
un elemento fondamentale del progetto della residenza nella città consolidata. I membri
della creative class, pur muovendosi in controtendenza rispetto all’esodo dalla città che
ha caratterizzato la tarda modernità, generando le infinite distese della metropoli suburbana occidentale (vedi nota 1 – pag. 58), non sono per questo esenti da quell’attrazione per lo
spazio aperto privato che caratterizza la società occidentale contemporanea. È principalmente nello spazio aperto che si riversano, infatti, tanto per la classe dei servizi quanto
per i protagonisti dell’economia creativa, quelle tensioni di espressione del se che in questa analisi ho associato al requisito dell’appropriazione (RQ APPROPRIAZIONE — pag.46) Si
genera quindi nel progetto dell’abitare la necessità di una sintesi tra l’organismo edilizio
compatto e lo spazio aperto privato che potrebbe modificare radicalmente i caratteri degli
edifici residenziali.
6.3.1
SPAZIO APERTO
PRIVATO
Il cielo in una stanza
“Der Mensch braucht inmitten des Universums einen Raum des Friedens, der
Geborgenheit, als Teil der größeren, feindlichen, unbestimmten Außenwelt, einen Raum, der trotzdem teilhat an Tag und Nacht, an Sonne und Mond, an
Hitze, Kälte und Regen.” Johannes Spalt (Blaser, 1985, pag. 7)
Come abbiamo visto la creative class è composta principalmente da lavoratori caratterizzzati da una forte precarietà che difficilmente, quindi, ha accesso ai meccanismi di credito
necessari all’investimento immobiliare; inoltre, la forte mobilità che li caratterizza allontana questi gruppi sociali dalla logica di immobilizzazione di una parte importante del
proprio capitale in una residenza di proprietà. Di conseguenza le aree più prestigiose dei
centri delle città dove, gratificati tanto materialmente che simbolicamente, i componenti
di questa categoria sociale potrebbero più facilmente soprassedere alla necessità di spazi
aperti privati, risultano ai più inaccessibili. Nel delicato equilibrio che regge la scelta localizzativa di questa classe torna protagonista quindi la disponibilità di uno spazio aperto,
anche solo in forma di una terrazza o di un piccolo patio, che si offra però come una vera e
propria parte dell’alloggio e che possa essere adattato agli stili di vita eclettici e iper-sociali
propri della creative class — per questo motivo ho voluto collegare a questa tensione il
suggestivo ma sfuggente concetto di cielo in una stanza. Questi spazi, da un certo punto di
vista, sono sempre esistiti negli edifici residenziali urbani ma hanno spesso rappresentato
l’eccezione, tanto quantitativa che qualitativa, piuttosto che la norma. La sfida progettuale
che si propone è quindi quella dell’individuazione di strategie progettuali che permettano la
compatibilità tra quello che ho chiamato genericamente patio-terrazza e l’edificio urbano,
tanto dal punto di vista compositivo che da quello economico.
97
CIELO IN UNA STANZA
PATIO-TERRAZZA
Il progetto dell’edificio
Figura 6.15: Il cielo in una stanza — progetti: #004 #011 #019 #063
Il patio nella città
MEDIAZIONE
Contestualmente all’inurbamento di massa seguito alla rivoluzione industriale inizia nella
disciplina architettonica la ricerca di una mediazione tra l’abitare extraurbano e la città.
Nell’Europa continentale, dove la casa a schiera non si configura come una risposta ammissibile per grandi quantità residenziali, sia per il suo forte consumo di suolo che per
l’estraneità dalla cultura abitativa più radicata, questa mediazione viene quasi subito identificata con la possibilità di dotare gli alloggi degli stabili multipiano di uno spazio aperto
privato. Sul piano teorico la questione è già definita alla fine del XIX secolo, ma soltanto
all’inizio del Novecento si avranno le prime realizzazioni che cercano di risolvere praticamente questo tema. In generale si può notare come quasi tutti i progetti si dividano tra due
atteggiamenti strategici fondamentali: da un lato ci sono le architetture che optano per una
struttura a gradoni, dall’altro quelle che propongono edifici in linea o a corte con grandi
svuotamenti in facciata.
Edificio a gradoni
EDIFICI A GRADONI
Per quanto riguarda la prima strategia progettuale, ovvero quella della costruzione di edifici
a gradoni, possiamo trovare i primi esempi già a partire dagli anni Dieci del Novecento.
Nel 1912 Henri Sauvage e Charles Sarazin realizzano a Parigi l’edificio di rue Vavin; in
questo progetto è molto evidente la tensione verso un’architettura con carattere salubre e
igienico, motivazione che sta alla base anche della scelta aggregativa a piramide gradonata
e che viene enfatizzata con la scelta di materiali come la ceramica e il vetro per i rivestimenti. Nell’idea degli architetti questa tipologia avrebbe permesso di continuare nella
creazione di una città ad alta densità preservando però caratteri igienico-sanitari adeguati
per la popolazione. Sauvage proseguirà nella ricerca con una serie di edifici che culmineranno nel 1922 con il progetto per l’isolato di rue des Amiraux; in questo progetto, assai
più complesso e raffinato del precedente, il grande vuoto centrale che caratterizza ai piani
bassi la sezione a piramide gradonata viene utilizzato per collocare una piscina pubblica.
Altri esempi seguiranno in tutta Europa cercando le misure e le tecniche necessarie a questi
edifici, il cui carattere formale risulta spesso fortemente influenzato dalla ricerca del Futurismo; possiamo individure nel già citato progetto di Le Corbusier per Algeri un caposaldo
simbolico di grande importanza. Questa linea di ricerca rimase a lungo marginale nella
progettazione di architettura, soprattutto a causa del suo alto costo di costruzione e della
sua relativamente bassa capacità di sfruttamento del suolo. A partire dalla ricerca di Moshe
Safdie e alla notevole eco che ebbe la sua prima opera realizzata — Habitat 67 a Montréal
— che associa l’edificio a piramide gradonata con giardini pensili agli alloggi duplex, ipotizzando un sistema aggregativo che avrà moltissimo successo nella cultura disciplinare. I
98
Spazio aperto privato
Figura 6.16: Habitat ’67, Montreal – Moshe Safdie, 1967
concorsi francesi per i Programme Architecture Nouvelle, poi evolutesi negli europei EuroPAN, vedranno un grandissimo successo di questa topologia aggregativa, che non avrà
però altrettanto ampio riscontro nella pratica edilizia. Di particolare interesse la già citata
vicenda dello studio Atelier 5 (vedi cap.5.3 – pag. 74).
Immeubles villas
La seconda strategia progettuale ragiona intorno alla possibilità di sovrapporre ville suburbane con il proprio patio-giardino fino a costruire un edificio tradizionale i cui prospetti
saranno però caratterizzati da grandi vuoti. Questa ricerca nasce e si sviluppa a inizio secolo intorno ai ragionamenti di Le Corbusier; nel 1914 Le Corbusier presentò il progetto
di Maison Dom-Ino, una struttura a scheletro in cemento armato, che liberava la pianta dai
vincoli strutturali e spaziali imposti dai muri portanti, prefigurando la possibilità di una costruzione in serie e di una industrializzazione del ciclo edilizio. Il progetto mostrava quanto
Le Corbusier avesse assimilato la lezione di Auguste Perret sulle potenzialità del cemento
armato e di Peter Behrens sulla necessità di coniugare architettura e cultura industriale. La
Maison Dom-Ino, la Maison Citrohan e l’Immeuble-Villa, rompendo con tutta la tradizione tipologica delle case di abitazione, concepivano l’edificio come risultato del montaggio
delle singole cellule, e la stessa cellula poteva originare tipologie a schiera, a corte con giardino, a rédents, in linea, a grattacielo. Cosı̀ la struttura spaziale degli edifici era definita nei
suoi elementi costitutivi, ma poteva variare nell’insieme dando luogo a molteplici relazioni
spaziali e ambientali a tutte le scale. Il problema fondamentale che si pone all’architetto
Figura 6.17: Immeuble-Villa, Progetto – Le Corbusier, 1922
ha quindi un duplice aspetto: da un lato organizzare lo spazio urbano, in modo che la città
possa accogliere agevolmente le grandi masse di lavoratori di ogni livello sociale, legate alle attività contemporanee, dall’altro lato costruire edifici capaci di rispondere alle esigenze
di vita collettiva e individuale di quelle stesse masse.Nasce cosı̀ la progettazione della Ville
Contemporaine (1922) dove vi è una città destinata all’amministrazione e al controllo, e
una per i lavoratori collocata, insieme all’industria, oltre la zona di sicurezza rappresentata
dalla cintura verde posta intorno alla città e che separa la zona urbana da quella suburbana
99
SOVRAPPORRE VILLE
SUBURBANE
Il progetto dell’edificio
IMMEUBLE-VILLA
quindi i suoi abitanti, la classe agiata e il proletariato. Il contributo più duraturo e importante di questa proposta urbanistica è costituito proprio dalla proposta dell’Immeuble-villa,
una versione della Maison Citrohan adattata a fungere da tipo generale per insediamenti a
forte densità sviluppati in altezza. È la manifestazione di una nuova concezione ergonomica dello spazio dove gli elementi costitutivi delle cellule abitative sono esclusivamente
prodotti in serie. La cellula generatrice, che verrà realizzata da Le Corbusier nel 1925 a
Parigi come Padiglione dell’Esprit Nouveau in occasione dell’Esposizione Internazionale
delle Arti Decorative e Industriali Moderne, è quindi un modulo abitativo che trova la sua
ragione in una prospettiva urbanistica: un elemento che si inserisce negli Immeubles villas
— Le Corbusier ne prevede 64 per piano, 340 per isolato. È l’espediente per contemperare
alte densità abitative e insieme, attraverso la pianta con forma a L che racchiude un generoso terrazzo, per dare a ciascun abitante una casa con un grande spazio all’aperto, a sua volta
affacciato sul verde della corte: per dare, cioè, una condizione abitativa da villa anche a un
banale appartamento situato al piano alto di un blocco intensivo. Negli sviluppi successivi
della ricerca di Le Corbusier e del Movimento Moderno in generale questo schema verrà
progressivamente abbandonato a favore di una più semplice terrazza a doppia altezza posta
anteriormente ad alloggi duplex.
6.3.2
Il patio-terrazza
Figura 6.18: #119 Immeuble-villas, Paris (Francia) – Jean Dubus + Jean-Pierre Lott, 1989-1991
In alcuni dei progetti analizzati torna a emergere questo tema, in declinazioni a volte più
fedeli alla ricerca del Movimento Moderno e a volte più contaminati con altre tradizioni. Nei (pochi) edifici esito dei concorsi EuroPAN emerge spesso la strategia a terrazze,
soprattutto nei terreni in forte pendenza che permettano di dare corso a questo carattere
senza forzature. Nei progetti urbani pare vincente invece la strategia dell’immeuble-villa,
riprodotta a volte in maniera estremamente fedele (vedi fig.6.18), altre volte più complessa e
liberamente interpretata (vedi fig.6.19).
Figura 6.19: #011 Patio houses, Rotterdam (Olanda) – MAP Arquitectos, 1998
Nella maggior parte dei progetti, però, Il patio-terrazza nasce come estensione e reinterpretazione di balconi e logge, presenti da sempre nella tradizione del progetto di re100
Spazio aperto privato
sidenza urbana.Attraverso l’utilizzo di parapetti in muratura integrati nel prospetto dell’edificio i balconi e le legge, aumentati di profondità, diventano stanze scavate nella facciata, perdendo il loro carattere di struttura giustapposta e guadagnando un ruolo costitutivo nella costruzione dell’edificio. In altri casi viene creato un sistema tecnologico uni-
Figura 6.20: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000
co che comprende aggetto, parapetto e dispositivi di oscuramento e che diventa elemento
caratterizzante del linguaggio architettonico di tutto l’edificio.
101
CAPITOLO 7
Il progetto dell’alloggio
Il progetto dell’alloggio risente molto chiaramente delle influnze dell’era dell’informazione, soprattutto quando ha come target possibile di abitanti la creative class. Nei progetti
analizzati risulta profondamente mutato il rapporto con l’esterno, dove la creazione di una
casa con vista sembra superare i confini del progetto di ville singole per le élite ed entrare prepotentemente nel paesaggio urbano. La distribuzione interna dell’alloggio, pur non
presentando importanti variazioni dimensionali, è caratterizzata da una interpretabilità
estrema dei suoi spazi, lasciati liberi ma non indefiniti in quella che ho chiamato la casa
topologica.
7.1
CASA CON VISTA
CASA TOPOLOGICA
Il rapporto con l’esterno
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO DELL’ALLOGGIO
La forte necessità di un legame con la natura o con il paesaggio che caratterizza la creative class (RQ SOSTENIBILITÀ — pag.46) diventa centrale nella concezione dell’alloggio (e
dell’edificio), portando a un evidente protagonismo il tema del rapporto con l’esterno che
risulta però completamente incentrato su un piano estetizzante e contemplativo. In molti dei
progetti oggetto di questa analisi il paesaggio esterno, urbano o naturale, è elemento fondamentale nell’architettura degli interni: ne determinana, o accentuantua, la qualità formale
(RQ QUALITÀ FORMALE — pag.46) e la possibilità di identificazione (RQ APPROPRIAZIONE
— pag.46) da parte degli abitanti.
7.1.1
RAPPORTO CON
L’ESTERNO
Casa con vista
Nei progetti analizzati in questo lavoro emerge un carattere chiaramente innovativo: l’apertura radicale dell’alloggio verso l’esterno. Questa apertura è però caratterizzata da un
rapporto fortemente visivo ed estetizzante con ciò che è fuori dall’alloggio stesso e che
quindi esce dal privato e controllato; in questo senso più che di una reale connessione fisica
tra alloggio ed esterno si può forse parlare di casa con vista. Uno dei fondamenti di questo
importante cambiamento è probabilmente il mutamento del concetto di privacy rispetto alla
cultura pre-moderna e moderna. La questione del legame casa – privacy – paesaggio è centrale nella contemporaneità; da un lato, come nota Terence Riley, viviamo in “una cultura
103
CASA CON VISTA
Il progetto dell’alloggio
più disincantata nei confronti della trasparenza. Se Frank Lloyd Wright non cessava di ricordare l’importanza della privacy, George Orwell ammoniva contro i pericoli del Grande
Fratello e Edith Farnsworth subiva la casa di vetro di Mies van der Rohe, oggi viviamo un
mondo dove la messa in scena della propria esistenza è accettata e a volte auspicata.” (Riley,
1999). D’altra parte è evidente nella cultura abitativa contemporanea una forte autonomia
dell’alloggio, e degli spazi privati in genere, dagli spazi di vita collettivi. Si potrebbe dire
Figura 7.1: Casa con vista — progetti: #016 #017 #036 #077
SFONDO
DELL’ABITARE
che viviamo un mutamento del concetto di privacy da un principio di schermatura visiva
rispetto all’esterno a uno di distanza come sufficiente garanzia di non ingerenza, permettendo all’esterno di costituirsi come sfondo dell’abitare. Anche in questo caso, come nelle
strategie che tratterò nel prossimo capitolo rispetto al tema della flessibilità (vedi cap.7.2.1
– pag. 108), la tradizione moderna del progetto si era confrontata, peraltro con molte difficoltà nel rapporto architetto – committente,con questi temi solo nelle residenze extraurbane
delle élite culturali; la sfida quindi, che molti dei progetti analizzati sembrano raccogliere,
è quella di riportare il vocabolario compositivo e formale costruito negli anni passati alla
residenza urbana e multipiano.
La casa non-privata
THE UN-PRIVATE
HOUSE
Nel 1999 Terence Riley ha organizzato al MoMA di New York la mostra The Un-Private
House cui è seguito un catalog curato dallo stesso Riley. Il museo newyorkese ha una
importante tradizione di esposizioni di architettura con l’ambizione, spesso raggiunta, di
cogliere fasi salienti dello sviluppo della cultura disciplinare: è sufficiente fin questo senso
ricordare la rassegna curata da Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock nel 1932, che
segnò la diffusione internazionale dei principi del Movimento Moderno coniando il termine
International Style, e quella organizzata dallo stesso Johnson con Mark Wigley nel 1998
dal titolo Deconstructivist Architecture. Riley, proseguendo questa tradizione, propone una
visione fortemente caratterizzata dell’architettura domestica contemporanea, concentrando
l’analisi su una serie di casi di residenze private, principalmente case singole extraurbane1 . La prima questione che emerge con chiarezza nella lettura del critico è insita nel fatto
stesso di centrare un allestimento di questa importanza sul tema della casa, scomparso da
almeno un decennio dalla ribalta internazionale dell’architettura, tema che permette secondo il curatore di evidenziare le linee di ricerca dell’architettura tutta. In secondo luogo, in
forte contrasto con la tradizione degli allestimenti johnsoniani, Riley abbandona di fatto
1
In questa mostra erano esposti i progetti di residenze private, prevalentemente singole ed extraurbane, di:
Dubbeldam, Lupo-Rowen, Herzog & de Meuron, Diller+Scofidio, Hariri and Hariri, MVRDV, Bell, Tschumi,
Ban, Maltzan, de Menil, Scogin Elam & Bray, Farjadi-Farjadi, Koolhaas, de Geyter, Sanders, Preston Scott
Cohen, Simon Ungers con Kinslow, Hanrahan & Meyers, Kolatan & Mac Donald, Testa, SANAA, Van Berkel
& Bos, Guthrie+Buresh, Denari, Holl.
104
Il rapporto con l’esterno
qualsiasi classificazione basata sul linguaggio architettonico, tornando a centrare l’analisi
sui contenuti delle diverse strategie progettuali. L’analisi si sviluppa intorno a tre letture
fondamentali, intese come chiavi per comprendere l’atteggiamento dei progettisti rispetto
alle sfide lanciate dalla temperie della complessità e dall’era dell’informazione: Riley parla infatti prima di tutto dell’emergere di nuove modalità d’uso e di vita, per poi proseguire
trattando la presenza di nuovi apparati tecnologici e informativi e, infine, l’eco estetico dei
primi due aspetti nelle scelte spaziali, concettuali, costruttive, espressive degli architetti.
Rispetto alla prima questione, fondamentale nel ragionamento del critico al punto che da
Figura 7.2: The Un-Private House, Museum of Modern Art, New York City, luglio – ottobre 1999
essa deriva il titolo stesso della mostra e centrale per l’analisi proposta in questa trattazione, Riley stesso precisa: “The privacy in the private house, since its inception, has been
predicated on a discernible separation of its inhabitants and activities from both the public
realm and other houses. The private house has also been from its establishment a building
type that enshrines family life to the exclusion of all other activities. Furthermore, as a
space so dedicated, it has been for almost four hundred years largely responsible for the
creation and development of those rituals and comforts that we now associate with the domestic. Today, however, these conditions are undergoing tremendous change. The evolving
cultural definition of the private house generates significant opportunities for architectural
invention. This change is also taking place at a time when architecture is being fueled by
enormous new technical and material resources. The private houses discussed here, and
the architects who designed them, can thus be seen as not only reconfiguring the domestic
landscape but laying the groundwork for the first architectural debates of the twenty-first
century. ” (Riley, 1999)
La direzione principale dello scritto introduttivo alla mostra è tracciare un filo che va dall’idea privata di casa — che richiama gli interni di Vermeer e segna l’affermarsi di una
cultura mercantile e borghese che a partire dal XVII secolo celebra nella casa l’intimità,
la privatezza, la separatezza dal mondo del lavoro - tanto da far considerare i senza casa
dei potenziali criminali, come scrisse Kant — all’idea di una casa non-privata. Un luogo aperto e ricettivo, attivo e connesso in cui il ruolo stesso delle tecnologie digitali apra
verso l’esterno e faccia rientrare il mondo pubblico in casa, tanto è vero che la sfera lavorativa permea fortemente molti ambienti domestici qui presentati.2 Come vedremo questo
mutamento dell’idea di domesticità, combinato con un mutato atteggiamento verso il paesaggio, porterà, nelle residenze urbane, a notevoli mutamenti nel progetto dell’alloggio e
dell’edificio.
2
Riley affronta anche altri nodi concettuali che trovano molti punti di convergenza con le analisi da me
condotte in questo lavoro: il ritorno di Mies; la tendenza alla eliminazione delle separazioni tra pubblico
e privato e tra azione e riposo; la necessità di un ampio ricorso alla geometria topologica e il ritorno alle
spazialità a loft (vedi cap.7.2 – pag. 107)
105
NUOVE MODALITÀ
D’USO
Il progetto dell’alloggio
Paesaggio
Il mutamento del rapporto tra l’uomo e il paesaggio nell’era dell’informazione è un tema
estremamente complesso e delicato di cui, in questa trattazione, preme evidenziare solamente alcuni aspetti funzionali alla ricerca. A partire dagli anni Novanta molti studiosi
hanno trattato, spesso polemicamente, delle influenze delle tecnologie proprie del paradigma informazionale rispetto alla percezione che l’individuo ha del proprio intorno fisico,
umano e virtuale; Tomàs Maldonado, Marc Augé, Kenneth Frampton, Ada Louise Huxstable e Jean Baudrillard trattano, tra gli altri, in varie occasioni di questo tema. Il dibattito
è efficacemente reso da Neil Leach che, nel suo The Anaesthetics of Architecture (Leach,
1999) riassume intorno ad alcune tesi le questioni legate a questo tema. Prima di tutto
l’architettura oggi subisce negativamente, secondo Leach , il clima culturale di una società
saturata dalle immagini. Queste nascono da un desiderio informativo ma, alla fine, un eccesso di informazione distrugge la comunicazione che avrebbe bisogno di meno dati e di più
concetti. In secondo luogo lo studioso nota che viviamo in un’epoca nella quale il visuale,
che si fonda sull’occhio che dei cinque organi di senso è il più astratto ed elitario, trionfa. Ne deriva quindi un’estetica basata sulla rapida successione di immagini caratterizzata
inoltre da una forte estetizzazione dei messaggi artistici e culturali. Infine lo scollamento
tra forma e contenuto in questi ultimi anni sta producendo fenomeni paradossali. Leach
propone questi ragionamenti anche, e soprattutto, come lettura critica del fare architettura
contemporaneo, ma tali osservazioni si prestano anche per comprendere quale nuovo, o
mutato, rapporto i soggetti instaurino con ciò che sta al di fuori del proprio alloggio.
7.1.2
Natura, paesaggio e verde come sfondo dell’abitare
In moltissimi dei progetti analizzati emerge quindi un inedito ruolo dell’estero nella composizione architettonica dell’alloggio, portatore di importanti conseguenze tanto sulla distribuzione dell’alloggio quanto sul progetto dell’intero organismo edilizio, in particolare
delle facciate. In questo senso l’esterno dell’edificio, sia esso natura incontaminata, pae-
Figura 7.3: #104 Park Apartments, Breda (Paesi Bassi) – Xaveer de Geyter, 1996-2002
saggio antropico di maggiore o minore qualità o un modesto verde condominiale, assume
il connotato di sfondo dell’abitare; di conseguenza la finestra o, spesso, l’intera partizione
verticale di affaccio, si smaterializzano, perdendo la natura di ambigua tipicamente borghese di aperture schermate, fino a diventare quadri (quasi schermi, ma nel senso televisivo e
cinematografico del termine) (vedi fig.7.3) che assumono un ruolo determinante nella connotazione formale e decorativa dell’interno dell’alloggio. Nell’analisi dei progetti è stato
possibile identificare una ulteriore strategia progettuale, assai meno frequente, che punta a
ritagliare con aperture composte liberamente porzioni di paesaggio da offrire come quadri
106
Flessibilità e identità
Figura 7.4: #002 Lofthaus,Basel (Svizzera) – Buchner Bründler Architekten, 2002
nell’alloggio. Questo carattere, strettamente connesso con la costruzione del prospetto topografico trattato nel capitolo precedente, appare con maggior frequenza in edifici di minori
dimensioni e con alloggi più tradizionali.
Figura 7.5: #061 Fulbrook Mews, London (Regno Unito) – Spencer Martin Associates, 2001
Nella stragrande maggioranza dei progetti il rapporto con il paesaggio esterno si concretizza però in una completa mancanza di ampie porzioni del paramento murario esterno,
sostituito con finestrature da suolo a soffitto che spesso, grazie a serramenti metallici di
notevole complessità, possono essere, più che aperte, completamente nascoste.
Figura 7.6: #016 Waschanstalt Wollishofen, Zürich (Svizzera) – AGPS Architecture, 2000
7.2
Flessibilità e identità
ACCESSO
MULTIFUNZIONALITÀ
SPAZIO PUBBLICO
VARIETÀ
APPROPRIAZIONE
QUALITÀ FORMALE
SOSTENIBILITÀ
IL PROGETTO DELL’ALLOGGIO
Il progetto dell’alloggio, e in particolare dei suoi caratteri distributivi interni, risulta fortemente connotato negli edifici analizzati; nel rapporto che la creative class instaura con la
propria casa un tema emerge con notevole chiarezze: quello della flessibilità. La possibilità
di trovare all’interno del proprio appartamento gli spazi per svolgere (parte) della propria
attività lavorativa e la necessità di poter adattare l’alloggio a forme familiari e stili di vita mutevoli e non standardizzabili (RQ APPROPRIAZIONE — pag.46) mettono il progettista
107
FLESSIBILITÀ
Il progetto dell’alloggio
Figura 7.7: #020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000
nella condizione di dover proporre spazi con un ampio spettro di interpretazione. Questa
operazione incrementa inoltre la possibile variazione (culturale, sociale o etnica) dei possibili residenti del progetto (RQ VARIETÀ — pag.45) e offre l’occasione per la costruzione di un
repertorio formale adeguato alle aspettative e all’immaginario degli abitanti (RQ QUALITÀ
FORMALE — pag.46) e alla necessità di originalità e autenticità che esprimono.
7.2.1
La casa topologica
“La pianta libera è un concetto nuovo e possiede una sua propria grammatica,
come una lingua nuova. Molti pensano che la pianta flessibile comporti una
piena libertà. Questo è un malinteso. Essa pretende dall’architetto tanta disciplina e intelligenza quanto una pianta convenzionale; pretende, ad esempio,
che gli elementi chiusi, sempre necessari, siano separati dalle pareti esterne,
come nella casa Farsworth. Solo cosı̀ si può ottenere uno spazio libero.”
Ludwig Mies van der Rohe (Schultz, 1996)
L’impianto distributivo degli alloggi risulta, nei progetti analizzati, distinguersi in maniera netta dall’edilizia residenziale corrente. In particolare il layout interno si trova nella
necessità di farsi carico dell’ampio spettro di modi d’uso dell’alloggio che caratterizza gli
abitanti della creative class. Non si tratta quindi di progettare una flessibilità dimensionale
o pesante della cellula abitativa, tema a lungo frequentato dalla ricerca architettonica ma
che ha avuto relativamente poche applicazioni, forse anche in conseguenza alla complessità
di gestione di edifici di questo tipo. Si tratta piuttosto di costruire alloggi che si offrano a
una continua reinterpretazione funzionale da parte degli abitanti, reinterpretazione che deve però aver luogo senza necessità di opere murarie e modoficazioni permanenti – questo
sarebbe in evidente contrasto con il carattere fortemente nomadico di questa categoria sociale.Allo stesso tempo non è una casa indifferente e standardizzata a potersi offrire come
residenza della creative class. Si tratta quindi di progettare spazi liberi da vincoli funzionali
Figura 7.8: La casa topologica — progetti: #002 #007 #008 #018
CASA TOPOLOGICA
troppo stretti e facilmente riconfigurabili ma, allo stesso tempo, dotati di un forte carattere formale; in questo senso il progetto del layout dell’alloggio diventa un’azione quasi di
urbanistica degli interni che porta a un tipo di piante che ho riassunto nel concetto di casa
108
Flessibilità e identità
topologica. Le soluzioni di progetto messe in campo per affrontare questo tema cruciale
sembrano infatti poter essere ricondotte a una strategia progettuale principale: quella che
deriva dalla tradizione disciplinare del Moderno, il Plan Libre di lecorbusieriana memoria,
utilizzato costruendo grandi ambienti aperti, eventualmente modificabili da pareti mobili,
ordinati dalla presenza dei blocchi di servizio.
Plan Libre
Fin dai suoi primi scritti e progetti, e in particolare nella teorizzazione dei Cinque Punti
di una nuova architettura (Corbusier, 1928, 1930) e nel progetto della Ville Savoye (vedi
fig.7.9), Le Corbusier andava proponendo il principio del Plan Libre 3 , concentrandosi principalmente sulla possibilità di articolare differentemente ai diversi piani le divisioni interne
degli edifici. Nei progetti delle ville singole le piante di Le Corbusier sono caratterizzate da
una elevata permeabilità tra gli ambienti, soprattutto se raffrontate con la prassi progettuale
dell’epoca. Il progetto di Casa Farnsworth (vedi fig.7.10) di Mies van der Rohe rappresenta
Figura 7.9: Villa Savoye, Poissy – Le Corbusier, 1928-29 — Pianta
il momento più alto (e noto) della ricerca che l’architetto tedesco svolge lungo trent’anni e
due continenti4 , intorno al tema della casa, unendo alla ricerca tettonica e linguistica un filone di indagine più specificatamente funzionale e tipologico. Ben oltre l’aspetto compositivo
e monumentalistico evidenziato dal Frampton (Frampton, 1980) il progetto di Mies van der
Rohe possiede una forte carica immaginifica rispetto ai caratteri dell’abitare moderno che
segnerà in maniera cruciale molti giovani architetti.
Figura 7.10: Casa Farnsworth, Plano – Ludwig Mies van der Rohe, 1945-50 — Pianta e viste
3
”I muri portanti, partendo dal sottosuolo, si sovrappongono formando il pianterreno e gli altri piani, fino
al tetto: la pianta è schiava. Il sistema dei pilastri porta i solai, i tramezzi sono posti a piacere secondo le
necessità e nessun piano è vincolato all’altro. Non esistono più pareti portanti ma solo membrane solide a
piacere, ne consegue l’assoluta libertà di configurazione della pianta, che consente una grande economia di
volume costruito e un rigoroso impiego di ogni centimetro quadrato, che compensano i maggiori costi di una
costruzione in calcestruzzo armato.”(Corbusier, 1928)
4
A partire dal progetto del 1923 per una Villa in mattoni, attraverso, tra gli altri, il Padiglione Tedesco
all’Esposizione Universale di Barcellona di Barcellona del 1933, Casa Tugendhat a Brno nel 1930, La casa
modello per l’esposizione di Berlino del 1931, la casa con tre corti ipotizzata nel 1934 e la casa con patio e
garage dello stesso anno
109
Il progetto dell’alloggio
La costruzione, praticamente coeva, da parte di Johnson, studioso dello stesso Mies van
der Rohe con cui nel 1958 realizzerà il Seagram Building di New York City, della casa
a New Canaan (vedi fig.7.12) rappresenta in un certo modo l’istituzionalizzazione di questa
strategia progettuale: ”Spatial divisions in the glass building are achieved by a brick cylinder containing a bathroom, and by low walnut cabinets—one of them containing kitchen
equipment.” (Hitchcock e Drexler, 1952, pag. 73) La realizzazione di queste due case
Figura 7.11: Casa Farnsworth, Plano – Ludwig Mies van der Rohe, 1945-50 — Interni
è testimone di un altro importante cambiamento nella scena architettonica di quegli anni,
ovvero lo spostamento del baricentro della ricerca architettonica più avanzata, negli Stati
Uniti: la relativa distanza di questo paese dalle tragiche vicende dei totalitarismi e della II
Guerra Mondiale che dominarono il Vecchio Continente negli anni 40, fece degli Stati Uniti
il rifugio di alcune tra le più importanti personalità architettoniche del Movimento Moderno
e dei loro promettenti allievi, che furono capaci di fondere gli insegnamenti del Bauhaus
con la lezione organica di Frank Lloyd Wright. Intorno alla metà degli anni Quaranta John
Figura 7.12: Glass House, New Canaan – Philip Johnson, 1950 — Esterno
Entenza, attraverso la rivista Arts and Architecture di cui era proprietario e direttore, lanciò
l’iniziativa delle Case Study Houses (Smith e Goessel, 2002): tra il 1945 e il 1966 furono
costruite nell’area di Los Angeles 36 case-prototipo che coniugavano una forte tensione
verso una composizione e un linguaggio moderni con l’idea di progettare opere relativamente economiche e il più possibile standardizzabili. Richard Neutra, Charles and Ray
Eames, Eero Saarinen, Rudolf Schindler e Pierre König furono alcuni tra gli architetti che
parteciparono con progetti o realizzazioni a questo ambizioso programma. Il forte impatto
iconico di alcuni di questi progetti portò alla definizione di fatto di un linguaggio e di uno
stile Contemporary che ebbe ampia risonanza sui media e divenne sinonimo di modernità
e sviluppo.Al di là di alcuni stilemi superficiali, queste architetture proponevano una spazialità di grande interesse, fortemente influenzata dallo stile di vita informale e salutista
tipicamente californiano5 .
5
Significativo da questo punto di vista è il rapporto tra Schndler, Neutra e il dottor Philip M. Lovell, un
medico famoso con il quale condividevano l’amore per la vita all’aria aperta, il sole, la luce, l’aria e l’igiene.
Lovell, che gestiva un centro di cultura fisica e predicava la cura del corpo attraverso una fortunata rubrica
sul Los Angeles Times, rimase affascinato dalle ricerche dei due architetti, che prefiguravano un nuovo modo
110
Flessibilità e identità
A proposito dell’architettura residenziale del dopoguerra Sigfried Giedion nota che “oggi
l’essenza stessa dell’architettura non è l’indipendenza e la libertà della forma ma l’organizzazione delle forme nello spazio: la concezione dello spazio. Questo si può dire di ogni
periodo di evoluzione creativa, compreso l’attuale. L’odierna concezione spazio-temporale
— la distribuzione dei volumi nello spazio e la loro interrelazione, la divisione tra spazio interno e spazio esterno o la compenetrazione di uno nell’altro — è una condizione
universale, il fondamento di tutta l’architettura contemporanea” (Giedion, 1947). Nell’architettura statunitense, e particolarmente californiana, di questi anni si sperimenta quindi
l’introduzione sistematica del principio del Plan Libre nel progetto di ville anche di dimensioni assai diverse. “La pianta libera implicava spesso, anche se non necessariamente,
l’assenza di pareti divisorie interne escludendo quelle strettamente necessarie. La stanza
non era più considerata uno spazio definito e lo scopo del progetto era quello di creare una
serie di spazi tra loro collegati e interrelati le cui dimensioni, forme e distribuzione sono
determinati dalle funzioni”(Jackson, 1994, pag. 83). Nel disegno delle case contemporary
Figura 7.13: Entenza House, Pacific Palisades – Charles Eames e Eero Saarinen, 1949 — Soggiorno
la divisione tradizionale degli ambienti viene sostituita da pareti mobili, arredi fissi, cambi
di materiali nelle pavimentazioni o leggeri cambi di quota al suolo o al soffitto; in questi progetti la libertà spaziale della pianta libera contamina anche (nella miglior tradizione
lecorbusieriana) la terza dimensione, portando a un uso frequente di scale interne a vista,
soppalchi e gallerie. Anche il rapporto della casa con l’esterno viene fortemente influenzato dalla composizione a pianta libera, proseguendo sulla linea tracciata da Frank Lloyd
Wright di rapporto con la natura e il paesaggio. Mentre alcune delle caratteristiche estetiche e formali delle sperimentazioni progettuali dell’architettura contemporary si imposero
in maniera definitiva nella pratica progettuale e abitativa statunitense e, in minor misura,
europea, il principio del Plan Libre fu poco utilizzato e rimase principalmente legato alla
tipologia della villa singola6 . Come spesso accade fu un fenomeno assai diverso a portare a
una diffusione molto maggiore i principi compositivi della pianta libera, ovvero il cosidetto
Loft movement.
di vita, tanto che nel 1926 pubblichò all’interno della propria rubrica sei articoli di Schindler sul tema della
corretta progettazione dell’abitazione. I due architetti progettarono insieme la casa privata del Dr. Lovell nel
1926, successivamente Neutra progettò la seconda casa Lovell nel 1928 e la clinica Lovell a Santa Barbara: ”la
Lovell Health House, completata nel 1929, lancerà Neutra nel mondo professionale americano. Considerata
da Kenneth Frampton l’apoteosi dell’International Style, è un’opera molto abile, costruita su un’intelaiatura
d’acciaio, rivestita da un involucro sintetico. Sintetizza i temi della libertà spaziale wrightiana e del rigore
formale di Mies van der Rohe.” (Puglisi, 2003)
6
Nella produzione architettonica degli ultimi anni, e in particolare proprio nei progetti di ville singole in
condizioni paesaggistiche interessanti, è frequente un riferirsi evidente ai codici formali e linguistici dello stile
contemporary, si pensi per esempio alla villa a Bordeaux di OMA/Rem Koolhaas
111
Il progetto dell’alloggio
Loft
L’occupazione sistematica di spazi all’interno di edifici industriali dismessi avvenuta a New
York City, e in particolare nel quartiere di SoHo, a partire dall’inizio degli anni Cinquanta da parte di giovani artisti, rappresenta il primo fenomeno massivo di quello che oggi
conosciamo come loft living. Il ”loft living, the making of domestic space in buildings
originally constructed for industrial use, began as a subversive act” (Field e Irving, 1999):
in particolare la (quasi) totale assenza di infrastrutture interne all’edificio adatte agli usi
residenziali, oltre alla destinazione d’uso a industria prevista dalla pianificazione esistente,
poneva inizialmente questi spazi al limite della legalità aumentandone, paradossalmente,
lo stile e il fascino maudit. È importante ricordare come ”The main attraction was that the
spaces this buildings offered were cheap enough to rent and sizeble enought in which to
both live and work” (Field e Irving, 1999). Il Rapkin Report, commissionato al professor
Figura 7.14: La Factory di Andy Warhol
Chester Rapkin dal New York City Planning Commission e pubblicato nel 1963, oltre a
coniare il termine SoHo, metteva per la prima volta in evidenza l’importanza del fenomeno
ri-abitativo messo in atto dagli artisti come catalizzatore del recupero dell’intero quartiere,
portando le autorità a optare per la conservazione dell’edificato esistente e a varare un insieme di norme per legalizzare queste pratiche abitative. In poco tempo, anche in ragione
del successo commerciale e di critica della scena artistica newyorkese7 , il concetto di loft si
estese ad altre metropoli statunitensi e ad alcune capitali europee, in particolare al quartiere
di Shoreditch a Londra e al Kreuzberg di Berlino. Alla fine degli anni Settanta in tutte le
maggiori città occidentali esistevano quartieri ex-industriali principalmente abitati da artisti
e il loro ruolo nell’immaginario collettivo era ormai solidificato: la relazione evidente tra le
opere dell’Espressionismo Astratto e della Pop Art e il loro luogo di produzione, in termini
tanto dimensionali quanto estetici, porterà a una totale identificazione del loft con l’idea di
abitare contemporaneo e creativo. Quella che può essere considerata l’icona fondativa di
questo immaginario è la Factory di Andy Warhol (vedi fig.7.14), situata sulla East 47th Street
a N.Y.C., invadente scenografia di molte opere warholiane e luogo fondamentale della mitopoiesi della Pop Art e della società mediatica in generale. A partire dai primi anni Ottanta
i loft iniziarono a apparire nella cinematografia ufficiale holliwoodiana 8 e a consolidarsi
7
In relazione alla diffusione dell’arte americana e, in particolare, dell’Espressionismo Astratto, negli anni
Cinquanta si consideri anche la forte pressione internazionale legata alla Guerra Fredda e l’influenza della
C.I.A. sulla cultura ufficiale (Saunder, 1999).
8
A partire dall’etereo e drammatico loft di M. Gorodish (Richard Bohringer) e quello colorato e Pop di Jules (Frédéric Andréi) in Diva (Jean-Jacques Beineix, France, 1981), passando per la residenza di Alex (Glenn
Close) in Fatal Attraction (Adrian Lyne, USA, 1987) proposta in evidente opposizione a quella dei coniugi
Gallagher (Michael Douglas e Anne Archer), dove quindi il loft rappresenta ancora l’ostentazione di un anticonformismo che attacca la società borghese, e per il dissacratorio A Fish Called Wanda (Charles Crichton,
USA/UK, 1988), fino all’episodio di New York Stories diretto da Martin Scorsese (Life Lessons, USA, 1989)
112
Flessibilità e identità
nell’immaginario occidentale come sinonimo di abitare informale e anticonformista; il fenomeno dei loft ha influenzato quindi, in maniera evidente, l’estetica domestica delle classi
culturalmente più dinamiche, introducendo nel progetto d’interni della residenza spazialità
e materiali prima inimmaginabili (vedi: Nicolin (1990)) e portando al grande pubblico i
principi ordinativi del Plan Libre proposto dal Movimento Moderno.
7.2.2
Nuclei di servizio isolati e flessibilità interna
A molti degli alloggi analizzati si potrebbe applicare letteralmente la descriozione che Iñaki
Ábalos fa delle case a patio di Mies van der Rohe: ”no existe un espacio clausurado che
podemos denominar dormitorio sino que las casas se organizan como un medio continuo
que hace requiebros y localiza sus objetos y muebles de tal forma que, por el grado de
aislamiento otenido mediante estos requiebros, es sencillo determinar la privacidad de cada
punto y su uso previsible” e ancora ”una vivienda organizada topológicamente, basada en
la continuidad y la connectividad” (Ábalos, 2000, pag. 23). Si tratta molto spesso infatti
Figura 7.15: #002 Lofthaus,Basel (Svizzera) – Buchner Bründler Architekten, 2002
di piante libere, prive non solo di muri ma anche, dove possibile, dei sostegni verticali in
genere, segnate dalla collocazione strategica di un elemento tecnologico — normalmente contenente i servizi e, se presenti, le scale — che guida senza predeterminare gli spazi
dell’alloggio. Le conseguenze di questa strategia progettuale sono molte e non sempre
compatibili con le tradizioni e le nromative edilizie ed abitative delle diverse nazioni. In
primo luogo questa disposizione planimetrica porta, ovviamente, all’utilizzo su larga scala
di servizi ciechi areati artificialmente, operazione non consentita dai regolamenti edilizi di
alcuni luoghi e non sempre condivisa dalle diverse culture abitative. A questo si accompagna quasi sempre la divisione tra servizi igienici, collocati nel nucleo centrale dell’alloggio,
e altre funzioni della sala da bagno, spesso portate nella parte aperta dell’alloggio; anche
questa strategia risulta assolutamente naturale in alcune culture, facilmente assimilabile in
altre e assai poco accettata in alcuni paesi. La cucina risulta quasi sempre come una parete
attrezzata che il nucleo centrale offre alla sala, venendo quasi sempre meno un locale adibito solo a queste funzioni. Evidentemente queste operazioni, spesso condotte a prescindere
dalle tradizioni abitative delle diverse culture, hanno difficilmente successo nei settori più
tradizionalisti della società mentre sono un requisito fondamentale per gli abitanti delle
classi più globalizzate come la creative class, aumentando la distanza tra l’offerta abitativa
appropriata per le diverse categorie sociali.
dove il pittore Lionel Dobie (Nick Nolte in una evidente citazione di Pollock) vive le proprie ossessioni in un
ortodosso loft da artista, e alla consacrazione al grande pubblico in Ghost (Jerry Zucker, USA, 1990) dove un
suntuoso (e normalizzato) loft di Tribeca fa da sfondo alla tragicamente breve ma felicissima convivenza tra
Sam e Molly (Patrick Swayze e Demi Moore).
113
CAPITOLO 8
Abitare tra permanenze e mutazioni
“Cercare e trovare non sono momenti successi del processo creativo, perché
si cerca ciò che si vuol trovare e si trova qualcosa di modificato di quel che si
credeva di cercare. Cercare e trovare sono una coppia, un sistema di due forze
applicate a un oggetto che ne subisce l’influsso e si determina in conseguenza.
Se tra il cercare e il trovare vi è una coerenza metodologica, ciò che si cerca e
ciò che si trova si apparentano, per contrasto, nell’essenza del fenomeno concreto.”
Ernesto N. Rogers (Rogers, 1981)
L’analisi proposta in questa trattazione è, ovviamente, complessa e costitutivamente incompleta: l’osservazione di un fenomeno cosı̀ vasto come il progetto dell’abitare non può
che portare a conclusioni parziali e incerte. Questo è ancora più vero quando si decide,
come in questo lavoro, di indagare sul filo del presente, senza quella solidificazione degli
strumenti di osservazione che il tempo permette. Mi limiterò quindi a sottolineare alcuni
aspetti emersi da questo lavoro, nella speranza che altri ricercatori e altri progettisti (e io
stesso come ricercatore e come progettista) proseguano nell’indagine proposta e possano
far uso nel loro lavoro degli strumenti che questa ricerca ha iniziato a costruire.
Il ritorno del progetto dell’abitare
La prima osservazione che scaturisce da questa ricerca è un evidente ritorno del progetto
della residenza al centro della riflessione disciplinare. Seppur con difficoltà, dubbi e incertezze, seppur diversamente nei diversi paesi e nelle diverse culture, emerge con chiarezza
una nuova centralità del progetto della casa legata tanto a un problema quantitativo quanto
a uno qualitativo. Si torna a riflettere in questi anni sul diritto alla casa come diritto all’abitare in senso pieno, diritto all’alloggio appropriato, diritto allo spazio pubblico, diritto di
accesso ai diritti.
La casa per ciascuno
Tornando al Movimento Moderno, che fece del problema della casa una sua bandiera e che
sviluppò una ricerca ampia e complessa su questi temi, occorre guardare alle figure più
attente che seppero cogliere le debolezze di questa grande tensione. Non si tratta infatti,
oggi, di progettare una casa per tutti, essendo ormai il concetto stesso di “tutti” estremamente discutibile, ma piuttosto di tornare alla raccomandazione che Gian Luigi Banfi fece,
chiosando la Carta della Casa nel 1943, auspicando che si progettasse la casa per ciascuno
e, andando oltre questa, ricordare con Gio Ponti che “l’architettura moderna si fa quindi
sostanza della politica sociale, per gesti concreti: essa è la sostanza di una politica che non
115
Abitare tra permanenze e mutazioni
si vuole risolvere più, nè esaurire, in dibattiti teorici e proclamazioni di diritti e doveri ed
eguaglianze, ma si vuole risolvere in condizioni concrete di esistenza civile degli uomini:
non si esaurisce nel dibattere e proclamare, per fare un esempio, il diritto alla casa per ciascuno, ma vuole identificare quel diritto nella costruzione vera e propria della casa (bella)”
(Ponti, 1957).
Le forme dell’abitare tra permanenze e mutazioni
Un’altra questione che emerge con chiarezza in questa analisi è che il progetto dei luoghi
dell’abitare è un delicato equilibrio tra grandi spazi di permanenza e micrometriche ma
fondamentali mutazioni. Se da un lato appare evidente che le misure e le funzioni dell’abitare si conservano nei millenni, portando a incredibili quanto inevitabili somiglianze tra
le piante del più moderno apartment block newyorkese e le insulae residenziali di Ostia
antica, dall’altro emerge come piccolissime mutazioni avvengano nel progetto in conseguenza al cambiare degli stili di vita e dei modi d’uso. Se ci è chiaro, per esempio, quale
siano state queste mutazioni durante la rivoluzione industriale, tanto sul piano tecnologico,
che su quello tipologico, aggregativo o urbano, dobbiamo forse chiederci quali mutamenti
siano in corso oggi e che relazione abbiano con il paradigma informazionale.
I caratteri del progetto
Dall’analisi sono quindi emersi alcuni caratteri del progetto dell’abitare nell’era dell’informazione: questi caratteri rappresentano l’incontro tra le mutazioni evidenziate negli stili di
vita legati al paradigma informazionale, le permanenze proprie dell’abitare e la tradizione
di ricerca disciplinare. Benché ciascuno di essi presenti molti lati oscuri e i confini tra i
vari ambiti non siano sempre netti, credo che la compilazione di questo (provvisorio e incerto) elenco di strategie possa essere un modesto passo nella direzione di una più ampia
riflessione sugli strumenti del progetto dell’abitare.
LOCALIZZAZIONE
RI - ABITARE
FUNZIONI
SEZIONI COMPLESSE
Il ritorno alle città Dall’analisi proposta è emersa una caratteristica peculiare degli abitanti della creative class riguardante la localizzazione della residenza: a fronte di un
generale e consolidato fenomeno di abbandono delle città, questi soggetti mostrano
una particolare preferenza per le localizzazioni urbane, identificate soprattutto con
la possibilità di Ri - Abitare le grandi aree dismesse. Questa esigenza ha portato il
progetto a riconsiderare i caratteri di urbanità e di collegamento dei complessi edilizi
attraverso piani d’area e masterplan di grande complessità fino ad arrivare a progetti
intersiziali di recupero di intere parti di città.
La città a strati L’esigenza fondamentale che porta i soggetti della creative class a prediligere le localizzazioni urbane è la possibilità di avere accesso a molte funzioni,
potendo in questo modo esprimere lo stile di vita denso che li caratterizza. Questa
esigenza viene raccolta dal progetto non solo in termine di localizzazione, ma anche,
e soprattutto, attraverso una lettura della città come sistema multilivello che il progetto può portare al proprio interno. Attraverso la costruzione di sezioni complesse
e variabili molti degli edifici analizzati si fanno parte della città a strati, quasi senza
116
Abitare tra permanenze e mutazioni
soluzione di continuità.
L’edificio-piazza In stretta connessione con il tema delle funzioni, l’analisi condotta ha
evidenziato un riemergere del problema dell’interazione sociale. Una vita sociale
continua nel tempo e varia nei modi, tanto nel quartiere quanto nell’edificio, è una
condizione fondamentale per la sopravvivenza, la sicurezza e lo sviluppo degli spazi pubblici e semipubblici cari alla creative class. Anche in questo caso il progetto
sembra farsi carico al proprio interno di queste necessità, strutturandosi, attraverso
sistemi di distribuzione ibrida dell’edificio, come luogo pubblico esso stesso e cercando quindi di essere garante della socialità.
Organismi a basso impatto Il tema della sostenibilità ambientale, protagonista del dibattito politico e sociale a partire dalla fine degli anni Novanta, è fondamentale per gli
abitanti della creative class. Il progetto deve quindi farsi carico di implementare tutte
quelle tecnologie di costruzione e quelle tecniche di progettazione necessarie a portare l’edificio a emissioni ridotte come elemento comune nella produzione diffusa
dei luoghi dell’abitare.
Identità + Identificazione La forte tensione verso l’individuo e l’espressione di sé che
caratterizza la creative class e, più in generale, l’era dell’informazione, porta il progetto dell’abitare verso un superamento della standardizzazione e della omogeneità
che ha caratterizzato la produzione fordista della città. Si tratta oggi di portare riconoscibilità alle architetture muovendosi però nel campo della disciplina progettuale, evitando di obbligare gli abitanti a un costoso e forse irragionevole fai-da-te
dell’identità. I progetti analizzati mettono in campo una raffinata strategia per affrontare questo tema che, come abbiamo visto, consiste nella costruzione di una volumetria e di un prospetto topografico che orienti, con gli elementi dell’architettura, la
lettura degli edifici.
Il cielo in una stanza Un’ulteriore esigenza tipica della contemporaneità è la disponibilità
per ogni nucleo di uno spazio aperto privato. Questa forte esigenza, che porta tra le
sue conseguenze lo sprawl urbano, si configura come molto differente per gli abitanti
della creative class che vedono nella città un fattore irrinunciabile; si tratta quindi di
rendere progettualmente compatibili giardino privato e città, patio e residenza multipiano. La sintesi tra questi apparenti opposti, presente in alcune importanti tradizioni
di ricerca della disciplina, proposta dai progetti analizzati è quella del patio-terrazza,
elemento di dimensioni spesso minute ma di grande qualità formale che offra a ciascun alloggio la possibilità di una stanza all’aperto.
Casa con vista La stragrande maggioranza dei progetti analizzati costruisce in maniera
molto simile il rapporto con l’esterno dell’edificio e dell’alloggio. Questa strategia
si costruisce sfruttando e rispondendo a due caratteristiche peculiari dell’era dell’informazione: il mutato concetto di privacy, che porta a una inedita possibilità di
trasparenza, e il rapporto estetizzante con il paesaggio esterno, che porta a fare di
aperture e vetrate elementi compositivi dell’alloggio. Natura, paesaggio e verde di117
INTERAZIONE
SOCIALE
DISTRIBUZIONE
IBRIDA
SOSTENIBILITÀ
AMBIENTALE
EDIFICIO A EMISSIONI
RIDOTTE
RICONOSCIBILITÀ
PROSPETTO
TOPOGRAFICO
SPAZIO APERTO
PRIVATO
PATIO-TERRAZZA
RAPPORTO CON
L’ESTERNO
Abitare tra permanenze e mutazioni
ventano quindi sfondo dell’abitare.
SFONDO
DELL’ABITARE
FLESSIBILITÀ
IDENTITÀ
NUCLEI
La casa topologica La strutturazione interna degli alloggi analizzati è portatrice di due
istanze divergenti ma non incompatibili: la flessibilità e l’identità. Gli alloggi devono
infatti essere flessibili, non tanto in senso dimensionale quanto nelle possibilità che
offrono di interpretazione dello spazio, ma, allo stesso tempo, non devono essere
generici ma, anzi, offrirsi come luoghi formalmente molto connotati. Questa sintesi
viene perseguita nei progetti attraverso la progettazione di piante libere dominate da
nuclei compatti di servizio che ne ordinano e caratterizzano lo spazio.
DI SERVIZIO
118
Bibliografia
Ábalos I. (2000). La Buena Vida. Gustavo Gili, Barcelona, E.
Aymonino C. (1971). L’abitazione razionale: atti dei congressi CIAM 1929-1930. Marsilio, Padova.
Banham R. (1976). Megastructure: urban futures of the recent past. Thames and Hudson, London.
Blaser W. (1985). Atrium: Lichthöfe seit fünf Jahrtausenden. Wepf, Basel.
Boeri S.; Lanzani A. (1992). Gli orizzonti della città diffusa. Casabella, (588).
Boeri S.; Lanzani A.; Marini E. (1993). Il territorio che cambia: Ambienti, paesaggi e immagini della regione
milanese. Abitare Segesta, Milano.
Brunswick N., (A cura di) (1991). Gentrification: A Comprehensive Bibliography. Department of Geography,
Rutgers University.
Camagni R., (A cura di) (1991). Innovation Neworks: spatial perspectives. Belhaven Press, London.
Castells M. (1996). The rise of the Network Society. In The Information Age: economy, society and culture,
volume I. Blackwell, Oxford, Mass. (Trad. it. La nascita della società in rete, Università Bocconi, Milano,
2002).
Castells M.; Hall P. (1994). Technopoles of the world: the making of 21st Century industrial complexes.
Routledge and Kegan Paul, London.
Corbusier L. (1928). Vers une architecture. G. Cres et c.ie, Paris. (Trad. it. Verso una architettura, Longanesi,
Milano, 1973).
Corbusier L. (1930). Precisions sur un etat present de l’architecture et de l’urbanisme. G. Cres et c.ie, Paris.
(Trad. it. Precisazioni sullo stato attuale dell’ architettura e dell’ urbanistica con un prologo americano un
corollario brasiliano seguiti da una temperatura parigina e da una atmosfera moscovita, Laterza, Bari, 1979).
Corbusier L. (1933). La ville radieuse. Paris.
Daniels P. (1993). Service industries in the world economy. Blackwell, Oxford.
Duany A.; Plater-Zyberk E.; Speck J. (2000). Suburban Nation:The Rise of Sprawl and the Decline of the
American Dream. North Point Press, New York.
Eco U. (1997). Kant e L’ornitorinco. Bompiani, Milano.
Faconti D.; Piardi S. (1998). La qualità ambientale degli edifici. Maggioli, Rimini.
Ferriss H. (1929). The metropolis of tomorow. Washburn, New York.
Field M.; Irving M. (1999). Lofts. Laurence King, London.
Florida R. (2000). The economic geography of talent.
119
Bibliografia
Florida R. (2002). The Rise of the Creative Class. Basic Books, New York.
Frampton K. (1980). Modern Architecture: a critical History. Thames and Hudson, London. (Trad. it. Storia
dell’architettura moderna, Zanichelli, Bologna, 1982).
Garreau J. (1991). Edge City: Life on the New Frontie. Anchor Books, New York.
Giedion S. (1947). Space, time and architecture: the growth of a new tradition. Harvard University Press,
Cambridge, Mass.
Glass R. (1964). London; aspects of change. MacGibbon and Kee, London.
Hall P. (1995). Cities in competition: productive and sustainable cities for the 21st century, capitolo Towards
a general urban theory, pp. 3–32. Longman Australia, Sydney.
Hitchcock H.-R.; Drexler A. (1952). Built in USA : post-war architecture. Museum Of Modern Art, New York.
Hood R. (1927). A city of towers. New York.
Indovina F. (1990). La città diffusa. Daest, Venezia.
Jackson L. (1994). Contemporary. Architecture and Interiors of the 1950s. Phaidon Press, New York. (Trad. it.
Lo stile contemporary : architetture e interni nell’America degli anni cinquanta, Mondadori, Milano, 1995).
Johnson J. H. (1974). Suburban Growth. Geographical processes at the Edge of the Western City. Wiley,
London.
Koolhaas R. (1978). Delirious New York: a retroactive manifesto for Manhattan. Thames and Hudson, London.
(Trad. it. Delirious New York : un manifesto retroattivo per Manhattan, Electa, Milano, 2001).
Laudan L. (1977). Progress and its problems: towards a theory of scientific growth. Cambridge University
Press, Cambridge.
Leach N. (1999). The anaesthetics of architecture. MIT Press, Cambridge, Mass.
Lehrman J. (1966). Housing: low level - high density. Architectural Design, (2), p. 80–85.
Levi-Strauss C. (1962). Pensée Sauvage. Plon, Paris. (Trad. it. Il pensiero selvaggio, Saggiatore, Milano,
1976).
Maes T. (2002). Masterplan: l’organizzazione del territorio. Abitare, (417), 180–197.
Maki (1964). Investigations in collective form. St. Louis.
Mitchell W. J. (1999). E-topia : urban life, Jim–but not as we know it. MIT Press, Cambridge, Mass.
Morin E. (1977). La méthode. Seuil, Paris.
Multiplicity (2003). Use: uncertain states of Europe. Skira, Milano.
Nicolin P. (1990). American lofts.
Pennanen P.; Kangasoja J. (2003). Virtual village reality: Futuristic housing in a socially mixed neighbourhood
in helsinki. The Sixth Sharjah Urban Planning Symposium.
Pettena G. (1996). Radicals. Architettura e Design 1960-1975. Il Ventilabro, Firenze.
Ponti G. (1957). Amate l’architettura. L’architettura è un cristallo. Vitali e Ghianda.
Puglisi L. P. (2003). Forme e ombre: Introduzione all’architettura contemporanea. 1905-1933. Testo e
Immagine, Torino.
Riley T. (1999). The Un-Private House. The Museum of Modern Art, New York.
120
Bibliografia
Rogers E. N. (1981). Gli elementi del fenomeno architettonico. Guida Editori, Napoli.
Rowe C.; Koetter F. (1978). Collage City. MIT Press, Cambridge, Mass. (Trad. it. Collage city, Il saggiatore,
Milano, 1981).
Saggio A. (2001). BUS Architektur, Perceptions, capitolo Una Città Antizoning, pp. 23–31. Libria, Melfi.
Saggio A.; Fineout M. (2001). Liquid strips: 10 projects of mixité on the riverfront of pittsburgh.
Saunder F. S. (1999). The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters. New Press.
Schultz C. N. (1996). Un colloquio con Mies van der Rohe. Skira, Milano.
Smith E.; Goessel P. (2002). Case Study Houses. Taschen.
Venturi R.; Brown D. S.; Izenour S. (1972). Learning from Las Vegas. MIT Press, Cambridge, Mass. (Trad. it.
Imparando da Las Vegas, Cluva, Venezia, 1985).
Whyte W. H. (1968). The last landscape. Garden City, New York.
121
Parte III
Appendice: gli strumenti della
ricerca
123
APPENDICE A
Archivio dei progetti
Il percorso di ricerca qui proposto è stato affiancato da un’analisi della produzione della
disciplina architettonica sul tema dell’abitare. Nel corso dell’indagine sono stati selezionati 120 progetti di residenza collettiva europei di particolare interesse; la loro analisi
ha permesso di (provare a) costruire un rapporto tra fattori di scelta della creative class,
requisiti per il progetto dei luoghi dell’abitare e caratteri e strategie del progettare.
A.1
Costruzione dell’archivio
Come operazione preliminare per la costruzione di un parziale e strumentale censimento
del progetto di residenza contemporaneo ho definito una perimetrazione geografica e temporale per la raccolta di casi, proseguendo poi nella costruzione di un sistema di fonti che
esprimesse nella maniera più semplice e completa possibile l’insieme di conoscenze disciplinari che potremmo considerare consolidate nel panorama di riferimento. Attraverso
questo percorso è stato possibile censire più di un centinaio di progetti dei residenza di
cui presento qui un elenco ragionato e la cui analisi ha permesso di costruire un rapporto tra i fattori di scelta degli abitanti e i requisiti più propriamente architettonici che ne
conseguono.
A.1.1
Perimetrazione
Dopo un primo sguardo generale sulla situazione del progetto dell’abitare ho quindi alla definizione di una perimetrazione dei casi ammissibilli, necessaria tanto a limitarne la
quantità quanto ad incrementarne l’omogeneità e la confrontabilità. Il primo confine di
questo archivio è di carattere temporale: ho deciso infatti di raccogliere progetti realizzati a partire dal 1990. Ogni data sarebbe in un certo modo risultata arbitraria ma allo
stesso tempo una limitazione temporale era imprescindibile per poter condurre un’analisi ragionevolemnte approfondita; ho quindi optato per questo ultimo quindicennio, che è
parso periodo adeguato anche rispetto anche alle osservazioni riportate nella prima parte
di questa ricerca. La seconda perimetrazione è stata invece di carattere geografico: ho deciso infatti di includere nella ricerca solamente i paesi dell’Europa occidentale (i quindici
partner tradizionali dell’Unione Europea più la Svizzera) in ragione della comunicazione
consolidata che esiste tra le culture disciplinari di queste nazioni, aumentata nel periodo
temporale scelto per questa analisi dalla diffusione trans-nazionale delle principali riviste
di architettura e dall’aumento esponenziale dei programmi di interscambio tra le Facoltà di
Architettura.
125
Archivio dei progetti
A.1.2
Fonti
I progetti raccolti sono stati selezionati attraverso alcune fonti, la scelta di ognuna delle
quali è stata determinata da alcune riflessioni: l’obiettivo era infatti quello di sondare quali
strategie siano messe in campo dalla disciplina architettonica consolidata e operante rispetto ai requisiti scaturiti dall’analisi proposta nella prima parte di questo lavoro (vedi cap.3 –
pag. 44). Sono state quindi utilizzate fonti caratterizzate da generale reperibilità per i progettisti, cercando di ricostruire quell’insieme di esempi e buone pratiche che gli architetti
stessi utilizzano come strumenti quotidiani del progetto. La globalizzazione del mercato editoriale e periodico, evidente soprattutto all’interno dell’area europea, e la diffusione
del World Wide Web come strumento di informazione e auto-formazione continua (vedi
cap.B.2 – pag. 175) impongono una riflessione sugli strumenti di comunicazione del progetto
di architettura a disposizione dei progettisti; l’architetto in cerca di soluzioni o ispirazioni
per affrontare un determinato problema progettuale ha oggi a disposizione un numero crescente di fonti: alle tradizionali riviste, spesso oggi dotate di un alter-ego web più o meno
interessante, si aggiungono infatti i siti degli stessi architetti, i siti di premi e concorsi internazionali e le raccolte ragionate di progetti realizzate da università e centri di ricerca.
All’incremento quantitativo delle fonti va aggiunto il sempre più rapido tempo di accesso e
l’omogeneità di mezzi tra informazione e progetto: il proprio personal computer permette
infatti di gestire progetto e disegno e contemporaneamente di accedere ai siti web di studi,
riviste e università in una continuità spazio-temporale inedita. Da questa analisi è nata la
struttura delle fonti che sta alla base del censimento costruita radunando le fonti intorno
a tre categorie principali — pubblicazioni, analisi e premi — utilizzando i siti degli stessi
autori dei progetti come fonti di materiale iconografico e informativo in genere.
Riviste di architettura e pubblicazioni periodiche
La fonte iniziale e quantitativamente più rilevante per la costruzione dell’archivio è stata quella delle riviste di architettura e delle pubblicazioni periodiche in genere. Si tratta
di un sistema di fonti assai eterogeneo e complesso, sul quale è stato necessario svolgere
alcune riflessioni preliminari. In primo luogo possiamo raccogliere il complesso delle pubblicazioni periodiche di architettura in riviste d’attualità e riviste monografiche;1 mentre le
prime tendono a riportare un certo punto di vista sulla situazione dell’architettura di ogni
momento, le seconde offrono, numero per numero, una visione approfondita di un autore
o di un tema. La presenza di progetti di residenza collettiva nelle riviste monografiche è
fondamentalmente legata ad alcuni numeri dedicati a questo tema, mentre appare di secondaria importanza nella compilazione dei lavori degli architetti oggetto di monografia. Nelle
riviste del primo tipo è emersa una diversa attenzione al tema residenziale nelle diverse nazioni d’Europa. Se infatti i progetti di residenza hanno ampio spazio nelle riviste dell’area
mitteleuropea e olandese, molto meno ne hanno nelle riviste italiane e, in parte, spagnole.
1
Appartengono alla prima categoria riviste italiane di fama internazionale, come Casabella, Domus, Abitare, l’Arca e Area, e riviste di molti altri paesi europei, tra cui Architektur Aktuell (Austria), Pasajes e Arquitectura Viva (Spagna), L’architecture d’aujourd’hui (Francia), Baumeister (Germania) e The Architectural Review
(Regno Unito). Alla seconda categoria possiamo ascrivere riviste come Lotus (Italia), El Croquis, AVmonografias e A+T (Spagna). Un caso abbastanza differente sono le riviste dedicate alla tecnologia d’architettura,
tra le altre Detail (Germania), Tectonica (Spagna) e The Plan (Italia), che offrono spesso tragitti nei progetti di
architettura originali e interessanti.
126
Costruzione dell’archivio
Propongo qui una breve — e non esaustiva — elencazione delle pubblicazioni consultate,
con l’obbiettivo di evidenziare alcune peculiarità che ho trovato di grande interesse.
Abitare Editrice Segesta, Milano.
Direttore: Italo Lupi.
http://www.abitare.it — ISSN: 0001-3218
Abitare dedica da sempre una grande attenzione ai temi della residenza, anche se
declinata principalmente nel progetto d’interni. Alcuni numeri monografici, quali
per esempio quello sull’Olanda (417/2002), e molti progetti pubblicati rappresentano uno dei contributi principali alla diffusione in Italia di strategie progettuali sulla
residenza e sull’alloggio.
Area Federico Motta Editore, Milano.
Direttore: Marco Casamonti.
http://www.area-arch.it/home.php — ISSN: 0394-0055
La rivista Area, in linea con la tendenza riscontrata nelle altre testate italiane, pubblica abbastanza raramente progetti di residenza, offrendo però, con una certa regolarità,
numeri monografici sul tema dell’abitare. Nell’ultimo quinquennio in particolare si
possono segnalare alcuni volumi di notevole interesse per questa ricerca: Scenari
della città (42, 1-2/1999), Declinazioni dell’abitare (55, 3-4/2001), Edifici per abitare
(61, 3-4/2002) e Housing (68, 5-6/2003).
Lotus international Elemond, Milano.
Direttore: Pierluigi Nicolin.
ISSN: 1124-9064
La rivista lotus ha dimostrato negli ultimi anni una particolare attenzione ai temi della
teoria d’architettura e della città. Il progetto di residenza non trova di norma grande
spazio in questa testata ma si possono segnalare due rilevati eccezioni negli ultimi
anni: il volume Densità, infill, assemblage (117/2003) che si occupa anche della
residenza all’interno di una ricognizione sul tema del ritorno alla città consolidata e
Urban Housing (120/2004) che fa esplicitamente della residenza collettiva urbana il
centro di una riflessione molto interessante.
L’Arca l’Arca Edizioni, Milano.
Direttore: Cesare M. Casati.
http://www.arcadata.com — ISSN: 394-2147
Anche l’Area conferma la tendenza italiana a relegare l’abitare tra le componenti del
fare architettura meno interessanti. Possiamo approssimativamente quantificare in
un rapporto di uno a quindici la presenza di progetti di residenza collettiva rispetto
al totale dei progetti pubblicati nei quindici anni presi in esame e non si segnalano
negli ultimi anni numeri monografici di interesse per questa analisi.
Casabella Elemond, Milano.
Direttore: Francesco Dal Co.
ISSN: 0008-7181
Ad ulteriore conferma della scarsa rilevanza del progetto dell’abitare nel panorama
dei periodoci italiani possimo senza dubbio citare la storica rivista che, in altre stagioni, fece della residenza un importante cavallo di battaglia dell’architettura moderna
di qualità. Nei numeri usciti nel periodo preso in analisi da questo lavoro la residenza collettiva appare solo saltuariamente ed in generale in occasione di realizzazioni
127
Archivio dei progetti
di architetti di fama internazionale. Il volume Modi di abitare (698 3/2002) offre
una rassegna di progetti di residenza mentre il numero Case del novecento (662-663
12/1998) propone un’analisi di taglio storico sull’abitare del XX secolo.
Pasajes. Arquitectura y Crı́tica Editorial América Ibérica, Madrid.
Direttore: Juan Miguel Hernández de León.
ISSN: 1575-1937
Questa giovane ed economica rivista spagnola, di notevole interesse soprattutto per la
forte componente di critica architettonica, normalmente assai edulcorata nelle riviste
storiche, sta avendo una rapida diffusione in Europa soprattutto tra i professionisti più
giovani che l’hanno scoperta durante gli studi. In questo caso appare confermata la
vicinanza culturale tra l’Italia e la Spagna, dimostrando anche Pasajes un sostanziale
disinteresse per i progetti di residenza, pubblicati solo in relazione all’analisi di autori
di una certa notorietà.
Arquitectura Viva Arquitectura Viva, Madrid.
Direttore: Luis Fernández-Galiano.
http://www.arquitecturaviva.com/ — ISSN: 0214-1256
Arquitectura Viva si compone in realtà di due testate parallele: AV e AV monografias.
La prima registra mensilmente le evoluzioni del panorama architettonico, dedicando
al progetto della residenza più o meno lo stesso spazio delle altre testate di area mediterranea; la seconda si compone invece di monografie periodiche, sia per autori che
per temi, dedicando con una certa regolarità interi volumi al tema della residenza individuale o collettiva. Tra questi è risultato di particolare interesse per questa analisi
il volume Vivienda urbana (97, 9-10/2002).
A+T a+t ediciones, Vitoria-Gasteiz.
Direttore: Javier Mozas e Aurora Fernández Per.
http://www.aplust.net/ — ISSN: 1132-6409
La rivista di area basca A+T ricalca la formula per monografie che ha decretato
il successo internazionale delle riviste spagnole, costruendo però i vari numeri su
ambiti tematici piuttosto che su autori. Questa testata mostra, a differenza delle altre
riviste iberiche, una particolare attenzione al progetto di residenza: negli ultimi anni
A+T infatti ha costruito, con due volumi monografici su casa e flessibilità — Housing
and flexibility I - II (n. 12-13) — e una serie di quattro numeri sulla densità —
Density I - IV (n. 19-20-21-22) — un importante archivio di progetti di residenza,
raccolto recentemente anche in un libro-catalogo.
Architektur Aktuell Springer-Verlag, Wien.
Direttore: Matthias Boeckl.
http://www.architektur-aktuell.at — ISSN: 0570-6602
Nella principale testata austriaca di architettura, che propongo qui come esempio trai
molti possibili delle testate di area mitteleuropea, emerge con chiarezza la grande
importanza che il progetto di residenza, individuale ma anche e soprattutto collettiva, continua a rivestire nella cultura disciplinare di alcuni paesi. Questa testata, che
pur non conferisce al progetto residenziale alcuna esplicita centralità, è caratterizzata
da una evidente predominanza di progetti di residenza nella scelta degli edifici pubblicati; questo avviene non solo in alcuni numeri più chiaramente dedicati al tema
dell’abitare ma anche nei numeri dedicati a particolari città, aree o temi progettuali.
128
Costruzione dell’archivio
Una analisi sommaria delle pubblicazioni periodiche consultate2 porta quindi a segnalare una scarsa presenza del progetto della residenza nelle riviste di architettura europee, ed
in particolare in quelle dell’area mediterranea. Allo stesso tempo sembra però emergere
una sempre maggiore attenzione a questo tema, riscontrabile tanto nell’aumento dei casi di
edifici residenziali pubblicati quanto, e soprattutto, nella sempre più frequente redazione
di numeri monografici dedicati al progetto della residenza collettiva urbana. Un secondo
aspetto rilevante è la maggiore attenzione che le riviste internazionali dedicano spesso ai
progettisti più noti: è frequente infatti che un medesimo progetto venga ripreso da molte riviste, spesso con lo stesso apparato iconografico e senza particolari analisi critiche,
riducendo di conseguenza notevolmente il numero di casi che giungono sui tavoli degli
architetti europei.
Studi e archivi
La seconda tipologia di fonti utilizzata è rappresentata da alcuni studi condotti nelle diverse università europee o in altri centri di ricerca sulla residenza contemporanea. In molti
casi sono infatti accessibili on-line archivi di notevole ricchezza e profondità di analisi,
costruiti da professori, ricercatori e studenti che hanno catalogato e commentato interventi
di residenza; in questo ambito il tema abitativo e residenziale assume una notevole preminenza rispetto ad altri aspetti della progettazione architettonica, probabilmente in ragione
della sua intrinseca carica etica e sociale. Riporto qui tre archivi che, per diversi aspetti,
rappresentano l’importanza, la peculiarità e l’interesse di questa categoria di fonti.
Innovative Wohnbauaspekte http://infar.architektur.uni-weimar.de/innovative wohnungsbauaspekte/
Prof. Walter Stamm-Teske, Bauhaus Universität Weimar.
Walter Stamm-Teske, professore di progettazione e residenza ( Professur Entwerfen und Wohnungsbau) alla Bauhaus-Universität di Weimar (Germania), conduce
dal 2002 in collaborazione con Dirk Donath, professore di informatica nell’architettura (Informatik in der Arkitektur), un programma di catalogazione dei progetti residenziali denominato Innovative Wohnbauaspekte. Questo database, costruito dagli studenti su indicazione della docenza, propone attualmente 537 progetti di residenza moderni e contemporanei catalogati secondo 52 criteri progettuali
(Innovationskriterien) raccolti in otto ambiti tematici.3
Housing Prototypes http://housingprototypes.org/
Prof. Roger Sherwood, USC School of Architecture Los Angeles.
2
Altre riviste la cui consultazione ha contribuito alla creazione dell’archivio di progetti sono state: 2G, Editorial Gustavo Gili, Barcelona. http://www.ggili.com/2G.cfm — ISSN: 1136-9647 El Croquis, El Croquis Editorial, Madrid.http://www.elcroquis.es/ — ISSN: 0212-5633 A+U, Japan Architects, Tokyo. http://www.japanarchitect.co.jp/ Costruire in Laterizio, Faenza Editrice, Milano. http://www.laterizio.it/ —ISSN: 0394-1590
Techniques et Architecture, Éditions Jean-Michel Place, Paris. http://www.techniquesarchitecture.com/ L’architecture d’aujourd’hui, Éditions Jean-Michel Place, Paris. ISSN: 0003-8695 Baumeister, Callwey Verlag,
Berlin. http://www.baumeister.de/ — ISSN: 0005-674X The Architectural Review, The Architectural Press,
London. http://www.arplus.com/ — ISSN: 0003-861X Detail, Detail, München.http://www.detail.de/ — ISSN:
0011-9571
3
Gli ambiti tematici sono: tipologia insediativa, sistema aggregativo e di accesso, tipologia dell’alloggio,
tecnica costruttiva, tipologia di facciata, strategie distributive interne, spazio aperto privato, funzioni. I criteri
vanno dalle catalogazioni tipologiche (schiera, ballatoio, simplex, duplex, ecc.), alle strategie compositive e
tecniche (casa-loft, low-standard, ecc.), alla presenza di elementi specifici (scale interne, vetro, legno, ecc.)
fino alla segnalazione di obiettivi progettuali (flessibilità, economia, ecc.
129
Archivio dei progetti
Roger Sherwood, professore di progettazione residenza e storia della città (Design,
Housing, History, Urban History) alla USC School of Architecture di Los Angeles
(Stati Uniti), cura dal 2002 un archivio, interamente disponibile on line, dedicato alla
residenza urbana collettiva. Housing Prototypes raccoglie moltissimi esempi di progetti residenziali moderni e contemporanei, catalogati non solo per dati fondamentali (autore, luogo, anno, ecc.) ma anche per categorie tipologiche (insediamento,
aggregazione, accesso, alloggio). Ogni esempio è presentato in maniera completa, sia attraverso i dati quantitativi del progetto che con un’analisi critica, risorse
bibliografiche e un ricco apparato iconografico.
Building For Life http://www.buildingforlife.org/
Building for Life è una fondazione inglese che si occupa della qualità nel progetto
della residenza ed è costituita da tre soci principali: la House Builders Federation,
in rappresentanza dei costruttori edili, il CABE (Commission for Architecture and
the Built Environment) in rappresentanza del governo e il Civic Trust, associazione di abitanti e cittadini. Gli obiettivi di questa fondazione sono la costruzione di
un archivio di buone pratiche (dimostratosi di grande interesse per questa ricerca),
l’analisi della domanda abitativa e la costruzione di un movimento di opinione per
identificare e combattere i vincoli economici, burocratici e normativi che limitano la
qualità delle realizzazioni residenziali.
Dall’analisi di questi e altri archivi disponibili on-line sono emerse alcune osservazioni di
notevole interesse. In primo luogo risulta evidente la centralità del tema dell’abitare nella realtà sociale: università, governi, istituti e fondazioni finanziano e sostengono questo
genere di iniziative, probabilmente anche in ragione della convinzione che un completo e
accessibile archivio di buone pratiche progettuali possa aiutare i progettisti e innalzare la
qualità generale dell’edificazione residenziale. Secondariamente è degna di nota la completezza del materiale informativo e iconografico di questi siti, reso pubblico quasi sempre
gratuitamente. In ultimo colpisce la complessità di catalogazione e archiviazione degli
esempi che rende possibile una consultazione incrociata e complessa secondo un processo
quasi euristico che sfrutta a fondo le potenzialità concettuali e materiali dei linguaggi più
avanzati del World Wide Web.
Premi
Un’ultima fonte di crescente interesse è rappresentata da premi e selezioni che differenti
organi, principalmente i Collegi degli Architetti ma anche centri studi e fondazioni, attribuiscono ogni anno a quelli che vengono ritenuti i migliori progetti di residenza; questa
pratica, molto diffusa nei paesi anglosassoni e scandinavi, è amplificata dalla pubblicazione
dei progetti premiati su siti Internet, che diventano cosı̀ accessibili al pubblico portando a
una circolazione estremamente rapida delle strategie progettuali che vengono elaborate dai
diversi architetti. Tra i molti premi consultati e analizzati propongo qui la descrizione del
premio per il progetto della residenza del Regno Unito, che rappresenta in un certo modo
la summa delle caratteristiche più interessanti di tutti i premi analizzati.
The Housing Design Awards http://www.designforhomes.org/hda/
A Place to live –The Housing Design Awards è un premio inglese per i progetti di
130
Censimento
residenza; nasce nel 1997 dalla fusione dello storico premio gestito a partire dal dopoguredda dal RIBA (Royal Institute of British Architects) e dal governo inglese con
il premio istituito nei primi anni ottanta dal Royal Town Planning Institute. La commissione del premio, scelta in rappresentanza delle molte componenti che sostengo questa iniziativa (Office of the Deputy Prime Minister, National House-Building
Council, Royal Institute of British Architects e Royal Town Planning Institute in associazione con Building for Life, Housebuilder Magazine e Housing Corporartion)
seleziona ogni anno tra i cinque e i dieci progetti realizzati e altrettanti ancora sulla
carta ritenuti di particolare interesse. L’organizzazione del premio cura un sito internet che offre un’archivio di tutti i progetti selezionati presentati con ricchezza di dati,
con un’accurata analisi e con le motivazioni espresse dalla giuria.
A.2
Censimento
I progetti censiti sono 120 e vengono qui presentati in forma di elenco; ogni scheda contiene una fotografia e alcuni dati fondamentali quali luogo, progettisti e anni di realizzazione
oltre, se disponibile, una bibliografia relativa alle riviste di architettura di più facile reperibilità e ai siti di archivi e premi che riportino il progetto. L’ordine proposto è quello per
nazione e luogo dell’edificio, anche se la natura dell’archivio richiederebbe una consultazione interattiva per poter analizzare le diverse correlazioni che emergono dal confronto
incrociato dei dati. Ritengo infatti che, benchè la validità statistica di questo archivio sia
assai limitata, la sua analisi mi abbia permesso alcune osservazioni che hanno costruito la
struttura di tutto questo lavoro; alla fine dell’archivio propongo, per evidenziare il ruolo
che ha avuto, uno schema della presenza nei singoli casi di aspetti interessanti rispetto ai
requisiti dell’abitare e ai caratteri del progetto.
131
Censimento
001
Überbauung Helmutstaße
Zürich
Svizzera
1991
1991
47 ADP Architekten
Zürich
http://www.adp-architekten.ch/
30 werk, bauen + wohnen
n. 3/1993
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
002
Lofthaus
Basel
Svizzera
2002
2002
48 Buchner Bründler Architekten
Basel
http://www.bbarc.ch/
26 Bauwelt
n. 5/03
003
Schots 1 & 2 in CiBoGa
Groningen
Paesi Bassi
1998
2002
116 S333
Amsterdam
http://www.s333.org
25 A+T
n. 22
004
Siedlung Hegianwandweg
Zürich
Svizzera
50 EM2N
Zürich
http://www.em2n.ch/
25 A+T
n. 22
30 werk, bauen + wohnen
n.1/2 2004
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
2003
2003
Kronsberg Karrée 005
1999
1999
Hannover
Germania
Fink + Jocher 51
München
http://www.fink-jocher.de/
db 28
n. 7/2000
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
Wohnen für junge Leute 006
2000
2000
Leipzig
Germania
Hentrich - Petschnigg & Partner 52
Düsseldorf
http://www.hpp.com/
db 28
n. 8/2002
DBZ 29
n. 10/2001
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
Wohnungsbau in der Stadt 007
1996
1996
Wien
Austria
Helmut Wimmer 53
Wien
http://www.ats-architekten.at/
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
Wohnungsbau Wien 008
1996
1996
Wien
Austria
Helmut Wimmer 53
Wien
http://www.ats-architekten.at/
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
009
Lärmschutzbebauung
Waldkraiburg
Germania
1996
1996
54 Andreas Meck
München
http://www.meck-architekten.de/
20 Detail
n. 7/1996 + n. 4/1997
26 Bauwelt
n. 32/1998, pp. 1778-1779
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
010
Gropius Straße 36
Erfurt-Ringelberg
Germania
1998
2000
55 Schettler & Wittenberg
Weimar
http://www.schettler-wittenberg.de/
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
011
Patio houses
Borneo Sporenburg
Rotterdam
Olanda
1998
2000
28 MAP Arquitectos
Barcelona
http://www.mateo-maparchitect.com/
9 Pasajes
n. 21
15 L’architecture d’aujourd’hui
11-12 / 2000
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
012
Monbijouplatz 3
Berlin
Germania
56 Grüntuch Ernst Architekten
Berlin
http://www.gea-berlin.de/
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
2001
2001
Cityblock Rotterdam 013
1997
1997
Rotterdam
Paesi Bassi
KCAP 57
Rotterdam
http://www.kcap.nl/indexfinal.htm
Detail 20
n. 11/2002
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
Wohnanlage Wolkenstein 014
2003
2003
Merano
Italia
HolzBox Tirol 58
Innsbruck
http://www.holzbox.at/
Detail 20
n. 1/2 2004
l’architettura naturale 31
n. 26 marzo 2005
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
Negrellistraße 015
1994
1995
Lustenau
Austria
Baumschlager + Eberle 12
Lochau
http://www.baumschlager-eberle.com/
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
Waschanstalt Wollishofen 016
2000
2000
Zürich
Svizzera
AGPS Architecture 59
Zürich
http://www.agps.ch/
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
017
Kölner Brett
Köln
Germania
1997
1997-2000
60 Brandlhuber & Kniess
Köln
http://www.bk-plus.de/
20 Detail
n. 8/2001
32 AW Architektur + Wettbewerbe
n. 183, Sept. 2000
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
018
Compact City
Wien-Floridsdorf
Austria
1995
1998-2002
26 BUS Architektur
Wien
http://www.busarchitektur.com/
1 Architektur Aktuell
n. 3/2002
019
Haus "Im kleinen Eschle"
Villingen-Schwenningen
Germania
2000
2000
61 Linie 4 Architekten
Aachen
http://www.linie4-architekten.de/
32 AW Architektur + Wettbewerbe
n. 191/2002, Sept. 2002, pp. 22-23
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
020
Miss Sargfabrik
Wien
Austria
34 BKK-3
Wien
http://www.bkk-3.com/
15 L’architecture d’aujourd’hui
n. 336/2001
26 Bauwelt
n. 25/2001
http://infar.architektur.uni-weimar.de/
1998-2000
Limmatwest 021
1990
1997-2002
Zürich
Svizzera
Kuhn Fischer Partner Architekten 62
Zürich
http://www.kfp.ch/
Bauen + Wohnen 27
n. 4/2000
Bürohaus mit Wohnungen 022
Rathenow
Germania
Jochen Keim + Klaus Sill 63
Hamburg
Detail 20
n. 5/1998
Wohnanlage 023
1997
Amsterdam
Paesi Bassi
Neutelings Riedijk Architekten 20
Rotterdam
El Croquis 8
n. 94 1999, p. 58-67
Rue des Suisses 024
1996
1999-2000
Paris
Francia
Herzog & De Meuron 16
Basel
Casabella 4
n. 698
025
Grünerlokka Studenthus
Oslo
Norvegia
2001
2001
64 HRTB
Oslo
http://www.hrtb.no/
26 Bauwelt
n. 29/2002
026
Tango
Bo 01
Malmö
Svezia
2001
66 Moore, Ruble, Yudell
Santa Monica
http://www.moorerubleyudell.com/
http://www.buildingforlife.org/
027
Broëlberg I
Kilchberg
Svizzera
1990-1993
1995-1996
4 Gigon + Guyer
Zürich
http://www.gigon-guyer.ch/
2 Area
n. 61
10 A+U
n. 4/1997 (319)
028
Edifici residenziali
area ex-Junghans
Venezia
Italia
5 Cino Zucchi Architetti
Milano
http://www.zucchiarchitetti.com/
2 Area
n. 61
11 Costruire in Laterizio
n. 88, luglio-agosto 2002, p. 10
1997-2000
2000-2002
Oasis Housing 029
1996-1998
1999-2001
Salzburg
Austria
Wörndl Rieder Tschapeller 6
Wien
Area 2
n. 61
Residenze Somco 030
2001
2001-2003
Cité Manifeste
Mulhouse
Francia
Lacaton + Vassal 8
Bordeaux
2G 3
n. 21
Techniques et Architecture 12
n. 458, febbraio-marzo 2002, p. 96
Piraeus 031
1989
1991-1994
Amsterdam
Olanda
Kollhoff und Timmermann 9
Berlin
http://www.kollhoff.de/
Area 2
n. 60
Architecture In The Netherlands 13
1994-1995, pp. 54-59
Residenze a San Jerónimo 032
1990
2000-2001
Sevilla
Spagna
Sáncez + Mariscal 10
Sevilla
Casabella 4
n. 697
033
Case a patio
Matosinhos
Porto
Portogallo
1993
1999-2000
11 Eduardo Souto De Moura
Porto
2 Area
n. 58
034
Av. Jean-Jaurès
Paris
Francia
1998
68 Marc Mimram
Paris
http://www.mimram.com/
12 Techniques et Architecture
Feb. 1999, p.77
http://housingprototypes.org/
035
Boulevard Ney Studios/
Paris
Francia
1998
69 Patricia Leboucq
Paris
http://housingprototypes.org/
036
Apartments for Postal
Ave. Daumesnil
Paris
Francia
70 Patrick Chavannes
Paris
12 Techniques et Architecture
Nov. 1993, pp. 58-67
http://housingprototypes.org/
1993
Low Cost Housing 037
1992 -95
Rue de la Duée/Pixérécourt
Paris
Francia
Philippe Madec 71
Paris
http://www.madec.net/
Techniques et Architecture 12
May 1996, pp. 34-38
http://housingprototypes.org/
El Ravel 038
1989-94
c. del Carme, 55-57/c. d'en
Barcelona
Spagna
Josep Antoni Llinás 72
Barcelona
El Croquis 8
n. 76 1995, pp. 200-205
http://housingprototypes.org/
Ilôt Schömberg 039
1998
Quai Henri IV
Paris
Francia
Yves Lion + Alan Levitt 73
Paris
AV Monografias 17
n. 97 2002, pp. 94-7
http://housingprototypes.org/
La Croix Nivert Social 040
1995-98
Rue de la Croix Nivert/rue
Paris
Francia
Catherine Furet 74
Paris
Techniques et Architecture 12
Dec-Jan. 1999-2000, pp. 46-49
http://housingprototypes.org/
041
Lauriston Postal Housing
71-75 rue Lauriston
Paris
Francia
1993
75 Dusapin + Leclercq
Paris
12 Techniques et Architecture
Nov. 1993, pp. 61,66
http://housingprototypes.org/
042
Léon-Maurice Nordmann
156, rue Léon-Maurice
Paris
Francia
1993
70 Patrick Chavannes
Paris
12 Techniques et Architecture
Feb-Mar. 1994, pp. 66-67
15 L’architecture d’aujourd’hui
Sept. 1994, pp. 80-83.
http://housingprototypes.org/
043
Oberkampf Postal Workers
113 rue Oberkampf
Paris
Francia
1994
77 Frédéric Borel
Paris
15 L’architecture d’aujourd’hui
Sept. 1994, n. 294, pp. 72-77
http://housingprototypes.org/
044
Pelleport Apartments
15, rue des Pavillons
Paris
Francia
77 Frédéric Borel
Paris
http://housingprototypes.org/
1996-99
Quai de Seine/ rue Flandre 045
1995
13 Quai de Seine/rue de
Paris
Francia
Hervé Goube 79
Paris
Techniques et Architecture 12
May 1996, pp. 39-41.
http://housingprototypes.org/
Quai de Seine 046
1991-96
47, Quai de Seine/7 Passage
Paris
Francia
Yves Lion 80
Paris
http://housingprototypes.org/
Roquette 047
1995-96
117-119, rue de la Roquette
Paris
Francia
Diener & Diener Architekten 49
Basel
http://www.dienerdiener.ch/
L’architecture d’aujourd’hui 15
June 1997, pp. 35
AV Monografias 17
n. 65, V-VI, 1997.
http://housingprototypes.org/
PLI Housing 048
2000
Rue de l'Amiral Mouchez
Paris
Francia
Michel Kagan 82
Paris
http://housingprototypes.org/
049
Rue du Chevaleret
Rue du Chevaleret/Rue
Paris
Francia
1987-91
85 Enrique Ciriani
Paris
4 Casabella
Luglio-Agosto 1992, pp. 56-61
15 L’architecture d’aujourd’hui
Sept. 1992, pp. 122-127
http://www.housingprototypes.org
050
Rue Petite
58-60 rue Petite/rue Georges
Paris
Francia
1992
86 Marina Devillers + Lena Perot
Paris
http://www.housingprototypes.org
051
Saint-Fargeau Firemens'
Place Saint Fargeau/Ave.
Paris
Francia
1997-2000
87 Vincent Brossy
Paris
http://www.housingprototypes.org
052
Tage Kellerman
Rue du Tage
Paris
Francia
74 Catherine Furet
Paris
12 Techniques et Architecture
Feb. 1999, pp. 76
http://www.housingprototypes.org
1998
BedZED 053
1999-2001
Beddington Corner
Hackbridge, Sutton
Regno Unito
Bill Dunster 89
Surrey
http://www.zedfactory.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
Focus Foyer 054
1999
Birmingham
Regno Unito
Ian Simpson 90
London - Manchester
http://www.iansimpsonarchitects.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
The Point 055
2000
2001
Wapping Wharf
Bristol
Regno Unito
Feilden Clegg Bradley 91
Bath - London
http://www.feildenclegg.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
Preston Point 056
2002
Preston Street
Bristol
Regno Unito
ShedKM 92
Liverpool
http://www.designforhomes.org/hda/
057
14, Stukeley Street
London
Regno Unito
1996-1998
93 Jeff Kahane & Associates
London
http://www.jeffkahaneandassociates.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
058
Alma House
London
Regno Unito
1999
94 PRP Architects
London - Surrey - Manchester
http://www.prparchitects.co.uk/
http://www.designforhomes.org/hda/
059
Angell Town
London
Regno Unito
2000
95 Burrell Foley Fischer
London
http://www.bff-architects.co.uk/
http://www.designforhomes.org/hda/
060
Brewery Square
London
Regno Unito
96 Hamilton Associates
London
http://www.hamilton-assoc.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
2000-2004
Fulbrook Mews 061
2004
London
Regno Unito
Spencer Martin Associates 97
http://www.designforhomes.org/hda/
Garrat Lane 062
2002
2002-2004
London
Regno Unito
Sergison Bates 98
London
Lotus 7
n. 117
http://www.designforhomes.org/hda/
Iroko House 063
2001
Coin Street
London
Regno Unito
Haworth Tompkins 99
London
http://www.haworthtompkins.com/
A+T 25
n. 22
http://www.designforhomes.org/hda/
Market Lane 064
2001
Shepherd's Bush
London
Regno Unito
Feilden Clegg Bradley 91
Bath - London
http://www.feildenclegg.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
065
Chronos Buildings
9-25, Mile End Road
London
Regno Unito
2000-02
100 Proctor and Matthews
London
http://www.proctorandmatthews.com/
http://www.housingprototypes.org
http://www.designforhomes.org/hda/
066
Millennium Village
Greenwich Peninsula
London
Regno Unito
1998-2001
101 Erskine + Tovatt
Drottningholm
http://www.erskine.se/
19 The Architectural Review
Jan, 2002, pp. 40-45
22 Architects Journal
Feb. 26, 1998, pp. 10-15
http://www.housingprototypes.org
067
Millennium Village Phase 2
Greenwich Peninsula, SE 10
London
Regno Unito
2001-2003
100 Proctor and Matthews
London
http://www.proctorandmatthews.com/
22 Architects Journal
Feb. 1, 2001, pp. 26-35
http://www.housingprototypes.org
http://www.designforhomes.org/hda/
068
Murray Grove
London
Regno Unito
103 Cartwright and Pickard
London
22 Architects Journal
Nov. 25, 1999, pp. 25-34
21 Architectural Design
n. 4, 2000, pp. 72-4
http://www.housingprototypes.org
http://www.designforhomes.org/hda/
1999-2000
Odessa Warf 069
2000
London
Regno Unito
Fletcher Priest Architects 104
London
http://www.fletcherpriest.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
Piper Building 070
1998
London
Regno Unito
Lifschutz Davidson 105
London
http://www.lifschutzdavidson.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
Raines Court 071
2002
2003
London
Regno Unito
Allford Hall Monaghan Morris 106
London
http://www.ahmm.co.uk/
http://www.designforhomes.org/hda/
Warburton Terrace 072
2001
London
Regno Unito
Walter Menteth 107
London
http://www.designforhomes.org/hda/
073
Chorlton Park
Manchester
Regno Unito
2002
108 Stephenson Bell
Manchester
http://www.stephenson-bell.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
074
No1 Deansgate
Manchester
Regno Unito
2002
90 Ian Simpson
London - Manchester
http://www.iansimpsonarchitects.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
075
Deansgate Quay
Manchester
Regno Unito
2001
108 Stephenson Bell
Manchester
http://www.stephenson-bell.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
076
Smithfield Building
Manchester
Regno Unito
108 Stephenson Bell
Manchester
http://www.stephenson-bell.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
1997
Timber Wharf 077
2002
Manchester
Regno Unito
Glenn Howells 109
Birmingham - London
http://www.glennhowells.co.uk/
http://www.designforhomes.org/hda/
ZAC Moskowa 078
1998
Paris
Francia
Barre + Caradec + Risterucci 112
Paris
Techniques et Architecture 12
Feb. 1999, p. 77
http://housingprototypes.org/
Weesperstraat 079
1992
Amsterdam
Paesi Bassi
Rudy Uytenhaak 111
Amsterdam
http://www.uytenhaak.nl/
http://housingprototypes.org/
West Downs Village 080
1995-1997
Winchester
Regno Unito
Feilden Clegg Bradley 91
Bath - London
http://www.feildenclegg.com/
http://www.designforhomes.org/hda/
081
Välno Aurerin Apartments
Helsinki
Finlandia
1990
110 Pekka Heilin + Tuomo Siltonen
23 ARK (Finnish Architectural Review)
n. 7-8, 1991
http://housingprototypes.org/
082
Wohnanlage Mitterweg
Innsbruck
Austria
1996-1997
1998-2000
12 Baumschlager + Eberle
Lochau
http://www.baumschlager-eberle.com/
4 Casabella
n. 698
083
Social housing
Madrid
Spagna
2001
2003
115 Matos + Castillo
25 A+T
n. 22
084
Housing and offices
Nantes
Francia
114 Barto + Barto
25 A+T
n. 22
1998
2000-2003
21 + 16 Groeningen 085
2001
2001
Almere
Olanda
MADE Architecten 15
Rotterdam
http://www.madearchitecten.nl/
Ville e Giardini 6
n. 384
Residential Complex 086
1997
2002
Gouda
Paesi Bassi
KCAP 57
Rotterdam
http://www.kcap.nl/indexfinal.htm
A+T 25
n. 22
Viviendas en Alcobendas 087
1993
1993-1995
Madrid
Spagna
Manuel De Las Casas 18
Madrid
El Croquis 8
n. 81-82
The Whale 088
1995-1998
1998-2000
Borneo-Sporenburg
Amsterdam
Olanda
de Architekten Cie. 19
Amsterdam
http://www.cie.nl/
Pasajes 9
n. 26
089
Hollainhof
Social Housing
Gent
Belgio
1993
1996-1996
20 Neutelings Riedijk Architekten
Rotterdam
1 Architektur Aktuell
n. 232
090
Wohnbau Wimbergergasse
Stadthaus
Wien-Neubau
Austria
1997
1999-2001
21 Delugan - Meissl
Wien
http://www.deluganmeissl.at/
1 Architektur Aktuell
n. 1-2/2001
091
Holzwohnbau
Trofaiach
Austria
1996
1999-2000
22 Hubert Rieß
Graz
1 Architektur Aktuell
n. 1-2/2001
092
Gasometer B
Simmering
Wien
Austria
1 Coop Himmelb(l)au
Wien
http://www.coop-himmelblau.at/
1 Architektur Aktuell
n. 1-2/2001
1994
1998-2000
Student Apartments 093
1997
1999-2000
Halle an der Saale
Germania
Hillebrandt + Schulz 23
Köln
Architektur Aktuell 1
n. 1-2/2001
Insediamento Residenziale 094
1997
1998-2000
Rivarolo Canavese
Italia
Antonio Besso Marcheis 24
Torino
Architektur Aktuell 1
n. 1-2/2001
Wohnarche Atzgersdorf 095
1996
1998-1999
42 Atriumhäuser
Wien-Atzgerdorf
Austria
Walter Stelzhammer 25
Wien
http://members.aon.at/stelzhammer/
Architektur Aktuell 1
n. 241
Wohnanlage Gneis Moos 096
1993-1995
1998-2000
Salzburg-Gneis
Austria
Georg W. Reinberg 27
Wien
http://members.aon.at/reinberg/
Architektur Aktuell 1
n. 245
097
Wohnanlage Sagedergasse
Wien-Aspern
Austria
1996
1998-2000
27 Georg W. Reinberg
Wien
http://members.aon.at/reinberg/
1 Architektur Aktuell
n. 245
098
Stiege 1+2
Donau City
Wien
Austria
1997
1998-2000
29 Eric Steiner
Wien
1 Architektur Aktuell
n. 232
099
Mischek Tower
Donau City
Wien
Austria
1997
1998-2000
21 Delugan - Meissl
Wien
http://www.deluganmeissl.at/
1 Architektur Aktuell
n. 232
100
Stiege 8-10
Donau City
Wien
Austria
31 Cufer & Partner
Wien
1 Architektur Aktuell
n. 232
1997
1998-2000
Stiege 6+7 101
1997
1998-2000
Donau City
Wien
Austria
Michael Loudon 32
Wien
Architektur Aktuell 1
n. 232
Apartment Houses 102
1999-2000
Martinsberg Straße
Baden
Svizzera
Burkhard Meyer Architects 33
Baden
A+U 10
n. 373(10/2001)
De Pacman 103
1997-1999
Borneo-Sporenburg
Amsterdam
Olanda
Koen van Velsen
35
Hilversum
A+U 10
n. 380(5/2002)
Park Apartments 104
1996
2001-2002
Chassé Terrain
Breda
Olanda
Xaveer de Geyter architecten bvba 36
Bruxelles
http://www.xdga.be/
L’architecture d’aujourd’hui 15
n. 342/2002
A+T 25
n. 20
105
Fleming Complex
Apartamentos em Sarriá
Barcelona
Spagna
1998-1999
37 Bach + Mora
Barcelona
17 AV Monografias
n. 75-76/1999
106
Gasometer A
Simmering
Wien
Austria
1995-2001
38 Jean Nouvel
Paris
http://www.jeannouvel.com/
18 Baumeister
n. 9/2001
107
Gasometer C
Simmering
Wien
Austria
1995-2001
39 Manfred Wehdorn
Wien
http://www.wehdorn.co.at/
18 Baumeister
n. 9/2001
108
Gasometer D
Simmering
Wien
Austria
40 Wilhelm Holzbauer
Wien
http://www.holzbauer.com/
18 Baumeister
n. 9/2001
1995-2001
Wohnüberbauung 109
1998-2002
Zürich
Svizzera
Burkhalter Sumi Architekten 41
Zürich
A+U 10
n. 381(6/2002)
Holzwohnbau 110
1996
1998
Judenburg
Austria
Hubert Rieß 22
Graz
Housing Complex 111
Maastricht
Olanda
MBM Arquitectos 2
Barcelona
http://www.mbmarquitectes.com/
SEG Apartment Block 112
1994-1998
1999-2000
Wien
Austria
Coop Himmelb(l)au 1
Wien
http://www.coop-himmelblau.at/
Architektur Aktuell 1
n. 1-2/2001
113
SEG Apartment Tower
Donau City
Wien
Austria
1994-1996
1997-1998
1 Coop Himmelb(l)au
Wien
http://www.coop-himmelblau.at/
1 Architektur Aktuell
n. 1-2/2001
114
Quartiere Domplatz
Magdeburg
Germania
1998
2000-2001
46 Bolles + Wilson
Münster
http://www.bolles-wilson.com/
4 Casabella
n. 711
115
Wohnanlage
Dornbirn
Austria
12 Baumschlager + Eberle
Lochau
http://www.baumschlager-eberle.com/
4 Casabella
n. 715
116
City Lofts
Wienerberg
Wien
Austria
21 Delugan - Meissl
Wien
http://www.deluganmeissl.at/
25 A+T
n. 21
1 Architektur Aktuell
n. 7-8/2004
1999
2000-2001
IFN Housing 117
1998-1999
2000-2002
Due edifici residenziali
Udine
Italia
Gri e Zucchi Architetti Associati 45
Udine
http://www.geza.it/
Casabella 4
n. 714
Complesso residenziale 118
1997
1998-2001
Maia
Porto
Portogallo
Eduardo Souto De Moura 11
Porto
Casabella 4
n. 709
Immeuble-villas 119
1989
1991
ZAC Gandon-Massena
Paris
Francia
Dubus + Lott 117
Paris
Wohnheim Sargfabrik 120
1993
1994-1996
Wien-Penzing
Austria
BKK-2 30
Wien
Architektur Aktuell 1
n. 195
APPENDICE B
Strumenti della ricerca nell’era
dell’informazione
Il lavoro condotto durante il corso di Dottorato di Ricerca di cui ho qui presentato i risultati
è stato affiancato da una riflessione sugli strumenti materiali, concettuali ed epistemologici
della ricerca scientifica e tecnica nell’era dell’informazione. La costruzione di un quadro
generale entro cui la ricerca potesse muoversi con chiarezza di fini e di mezzi è sembrato
essere condizione necessaria alla conduzione di un lavoro ragionevolmente condivisibile e
scientifico; per maggior chiarezza sui punti di vista adottati e sui fondamenti metodologici
del lavoro propongo qui le parti salienti di questo percorso.
B.1
Percorsi nella temperie della complessità
Parallelamente all’ingresso del sistema socio-economico globale nell’era dell’informazione, il mondo del sapere, della cultura e della politica si è trovato ad affrontare un’ altrettanto
importante transizione che ha messo in crisi tradizionali e consolidati rapporti e che sembra
costituirsi come fase storica sulla quale è fondamentale riflettere prima di avviare qualsiasi
ricerca1 : “il dibattito filosofico ha oggi almeno un punto di convergenza: non si dà una
fondazione unica, ultima, normativa” (Rovatti e Vattimo, 1983). In questo capitolo mi
propongo quindi di ordinare alcune questioni gnoseologiche ed epistemologiche relative
all’attualità, proponendo dei percorsi (o tracce di) che sono stati per me fondamentali nella
elaborazione di questo lavoro 2 .
1
Analogamente agli esiti della riflessione di Castells (vedi cap.1.1.1 – pag. 4) rispetto alla nascita della
società dell’informazione, David Harvey (Harvey, 1990) fa risalire l’inizio di questa transizione ai primi anni
Settanta. Harvey sostiene che il pensiero modernista-illuministico “affermava che a ogni domanda ci poteva
essere soltanto una risposta. Ne conseguiva che il mondo poteva essere controllato e ordinato razionalmente se
soltanto lo si fosse descritto e rappresentato correttamente. Ma ciò presupponeva che vi fosse un’unica modalità
corretta di rappresentazione che, se scoperta, avrebbe fornito i mezzi per raggiungere i fini dell’Illuminismo”.
2
Le fonti cui ho (disordinatamente) attinto nella costruzione di queste riflessioni sono molteplici, in un percorso che va dagli ultimi anni di studi universitari (ricordo in particolare il corso di Teorie della pianificazione
del prof. Silvano Tintori) alle prime fasi del programma di dottorato (in particolare il corso di Epistemologia
della ricerca scientifica organizzato dalla Scuola di Dottorato del Politecnico di Milano e coordinato dal prof.
Guido Nardi). Alcune letture hanno segnato in particolare la costruzione di questa ricerca: tra le altre vorrei citare la ricostruzione delle vicende filosofiche del Novecento di Remo Bodei (Bodei, 1997), le riflessioni intorno
al tema della complessità di Edgar Morin e in particolare l’antologia curata da Gianluca Bocchi e Mauro Ceruti
(1985), i testi di Lorenzo Magnani, in particolare “Epistemologia applicata” (1991), e di Giulio Giorello(1994,
2002), le ricerche di Matteo Motterlini su Popper, Lakatos e Feyerabend (1995, 1996, 1998, 1999, 2000), il
lavoro di Paul Thagard sulle nuove frontiere dell’epistemologia in relazione ad Intelligenza artificiale (1992)
e Conoscenza collaborativa (2001) e la riflessione sul rapporto tra epistemologia, complessità e pianificazione
svolta da Silvano Tintori (pubblicata principalemnte su Territorio nel 1989 e nel 1993) e proseguita da Dario
Naddeo (1996).
165
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
B.1.1
La sfida della complessità
Un primo percorso ineludibile nell’avviare una ricerca che rifletta sul fare nella temperie
attuale è quello intorno al problema della complessità che ha investito le riflessioni contemporanee sulla conoscenza. Da un punto di vista generale, il sapere filosofico-scientifico del
Ventesimo secolo si caratterizza nei sui esiti principali per il rifiuto di una visione deterministica tesa a ridurre tutta la realtà a una rigida casualità meccanica, per la consapevolezza
del carattere storico di ogni teoria scientifica e per una coscienza che intende come principali determinazioni che la metafisica ha imposto all’uomo e all’essere “le qualifiche di
soggetto e di oggetto, che hanno costituito il quadro in cui si è consolidata la nostra stessa realtà” (Vattimo, 1985). Tale reazione, che ha incrinato la fede nella razionalità della
Storia e nella certezza del progresso scientifico, è ancora viva in questo periodo e si sta
particolarmente manifestando — specificamente nei suoi risvolti conoscitivi — in quella
“sfida della complessità” (Bocchi e Ceruti, 1985) la cui eco ha ormai investito molteplici
discipline, che ha posto in essere la rilevanza di temi legati al crollo dei miti della certezza
e dell’esaustività: in particolare la fine dell’ideale di onniscenza gnoseologica e scientifica,
il ritorno dell’osservatore nei processi conoscitivi, il problema del metodo, l’epistemologia come articolazione, il carattere storico di tutti i principi del nostro sapere, la crisi delle
demarcazioni categoriali assolute, la necessità di un pensiero multidimensionale e di un
sapere transdisciplinare.
Oltre il riduzionismo
Le origini della ricerca sui temi della complessità3 si trovano nel contesto della Meccanica
Classica e nella sua visione meccanicista e riduzionista del mondo che domina la fisica
alla fine del XIX secolo. La sua caratteristica fondamentale è un forte concetto lineare
di causalità: il determinismo classico assume come tesi l’idea che identici effetti hanno
cause identiche. La forma forte di causalità data per scontata all’interno della meccanica
classica, implica altre due assunzioni: la prima che effetti simili abbiano cause simili e la
seconda che principi di base semplici o semplici equazioni di base portino naturalmente
a forme altrettanto semplici di comportamento dinamico. Alcuni problemi irrisolti4 mina3
Per una interessante e ordinata storia delle teorie della complessità vedi in particolare il testo di Bocchi e
Ceruti (1985) e di Waldrop (1992)
4
Una delle questioni era la stabilità del sistema solare: i corpi del sistema solare rimangono uniti nella forma
del moto periodico? O il moto del sistema solare è non periodico in senso stretto e, un giorno o l’altro, può
capitare che uno o più corpi abbandonino il sistema solare? Tra il 1770 e il 1870, Laplace, Lagrange, Poisson e
Dirichlet avevano già tentato senza successo di risolvere il problema. Non erano nemmeno riusciti a rispondere
al quesito dei tre corpi, un sistema di tre corpi legati esclusivamente dall’interazione gravitazionale. Nei primi
anni ottanta del XIX secolo la disputa sulla stabilità del sistema solare era cosı̀ virulenta che nel 1885 Re Olaf II
di Svezia annunciò su ‘Acta Mathematica’ una competizione il cui premio sarebbe andato a chi avrebbe risposto
alla seguente domanda: per un sistema arbitrario di punti dotati di massa (mass points) che si attraggono l’un
l’altro in accordo con le leggi di Newton, assumendo che due punti qualunque non collidano mai, dare le
coordinate dei punti individuali per tutti i tempi come somma di una serie uniformemente convergente i cui
termini siano costituiti da funzioni conosciute. In parole più semplici: épossibile rappresentare la soluzione
del problema dei molti corpi in termini di una serie convergente di funzioni (analitiche) conosciute? Heinrich
Bruns cercò di risolvere il problema negli anni seguenti. Nel 1887 fece una sorprendente scoperta: differenze
minime nelle condizioni iniziali definiscono la stabilità o l’instabilità dinamica del sistema. Nonostante ciò,
non fu Bruns ma Henri Poincaré che, nel 1889, vinse il premio offerto da Olaf II. Egli fornı̀ la prova matematica
definitiva della non integrabilità del problema dei tre corpi. La non integrabilità è una caratteristica del sistema
più severa della non linearità della descrizione matematica. È l’integrabilità di un Sistema Hamiltoniano che
garantisce l’esistenza di una soluzione analitica e la sua stabilità dinamica.
166
Percorsi nella temperie della complessità
vano però il sistema riduzionista e porteranno, nella seconda metà del ventesimo secolo,
alla configurazione del concetto di complessità. All’inizio dell’ultimo quarto del XIX secolo, all’interno della fisica classica, emersero i primi ben fondati dubbi sulla validità della
visione deterministica del mondo: fu James Clerk Maxwell, che pensò per la prima volta
alla possibilità di sistemi con traiettorie dinamicamente instabili5 . Nel periodo successivo,
tra il 1890 e il 1912, Poincaré fu il protagonista principale dell’indagine sulle dinamiche
complesse nel contesto della meccanica classica; lo scienziato sviluppò nuovi metodi qualitativi e non analitici per la descrizione di Sistemi Hamiltoniani non integrabili. Dal 1912,
anno della morte di Poincaré, George David Birkhoff portò avanti il lavoro dello scienziato
francese fino al 1940; con lui, l’oggetto della sua ricerca si spostò dal contesto della fisica
matematica a quello della matematica pura6 ed ebbe un proprio nome: Teoria dei Sistemi
Dinamici. Il passaggio successivo nello sviluppo delle teorie della complessità è rappresentato dall’introduzione dei computers nel calcolo matematico; durante gli anni sessanta
Edward Norton Lorenz, un meteorologo americano, utilizzò uno dei primi computer per
investigare i sistemi di simulazione per la dinamica atmosferica. I suoi risultati furono
quantomeno sorprendenti: un semplicissimo e rudimentale sistema di simulazione a tre sole variabili si era rivelato un caso estremo di dipendenza della dinamica dalle condizioni
iniziali. La scoperta, più o meno casuale, non fu notata dalla comunità scientifica prima
del 1975, poiché Lorenz pubblicò i suoi risultati nel Journal of the Atmospheric Sciences,
rivista specialistica di metereologia; più tardi, quando il suo articolo era ormai diventato un
classico, il fenomeno della estrema dipendenza e suscettibilità del moto alle condizioni iniziali fu chiamato Effetto Farfalla, prendendo spunto da un esempio fatto da Lorenz durante
una conferenza: nei sistemi estremamente instabili di dinamica atmosferica, una farfalla
che batte le ali in Brasile potrebbe provocare un tornado in Texas.
La complessità
Negli stessi anni numerose discipline si sono trovate nella necessità di un superamento del
determinismo; a partire dagli anni Quaranta del Ventesimo secolo i problemi che “hanno definito progressivamente gli universi di discorso delle scienze cognitive, delle scienze
evolutive, della scienza della physis, del pensiero sistemico, dell’epistemologia sperimentale” (Bocchi e Ceruti, 1985, pag. 8) si configureranno come fondativi del percorso trans5
Nel suo libro Matter and Motion, pubblicato nel 1877, si trova il seguente suggerimento: “ ci sono altri
casi in cui una piccola variazione iniziale può produrre enormi cambiamenti nello stato finale del sistema”.
6
I problemi che avevano condotto alla scoperta di instabilità del moto nei sistemi meccanici non integrabili,
anche se trovano la loro origine nel contesto della fisica, erano di natura matematica. Risultavano semplicemente da un’incompleta conoscenza delle potenzialità strutturali e dinamiche dei modelli matematici utilizzati
nel contesto della fisica. Inoltre, il fatto che la ricerca sulle dinamiche complesse fosse confinata nell’ambito
della matematica pura, può essere attribuito ad altri due fatti. Primo, Poincaré era contemporaneamente un matematico, un fisico, un meteorologo, e altro ancora, ma il tempo dell’erudizione universale era terminato con la
sua morte; la quantità e la complessità della conoscenza delle discipline scientifiche riconosciute conduceva al
primo stadio della specializzazione. Dopo Poincaré gli studi accademici dovevano essere indirizzati verso una
sola disciplina. Birkhoff, per esempio, era probabilmente un genio matematico, ma era solo un matematico. In
secondo luogo la fisica teorica della prima metà del secolo era quasi totalmente impegnata nello sviluppo di
quelle ricerche che avrebbero portato alle teorie della relatività, della meccanica quantistica, alle teorie quantistiche del campo e, più tardi, al problema dell’unificazione delle forze. Gli strani casi di instabilità dinamica
nei Sistemi Hamiltoniani non integrabili, non suscitavano l’attenzione di molti fisici. Era un problema che
riguardava la vecchia fisica classica.
167
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
disciplinare della Complessità7 . Da allora numerosi scienziati e grandi pensatori hanno
affrontato i temi della complessità: Norbert Wiener, John von Neumann, W. Ross Ashby e
Warren McCulloch, Gregory Bateson e Jean Piaget, Herbert Simon, Conrad Waddington,
Humberto Maturana e molti altri, spesso raccolti in pionieristici centri di ricerca transdisciplinare, come il Biological Computer Laboratory diretto da Heinz von Foerster o il
Centre International d’Epistémologie Génétique diretto da Piaget; in molti casi gli “scenziati che hanno dato un contributo decisivo alla determinazione tecnica dei problemi della
complessità attraverso la costruzione di modelli in particolari campi disciplinari hanno prolungato — in maniera spesso indistinguibile — il loro lavoro tecnico in una riflessione
epistemologica e filosofica”. Morin (Bocchi e Ceruti, 1985) enumera otto vie che portano
alla complessità nel sapere:
- il problema dell’irriducibilità del caso e del disordine,
- l’acquisizione da parte delle scienze naturali dell’inoperatività delle astrazioni universaliste,
- il concetto di complicazione come aumento esponenziale delle interrelazioni note e
della loro conseguente incalcolabilità
- l’ipotesi di una relazione di complementarietà tra ordine, disordine e organizzazione,
formulata, tra gli altri, da Foerster8 ,
- la relazione tra complessità e organizzazione
- il tema del principio oligrammatico dove ogni parte contiene le informazioni del
tutto.
- la crisi dei concetti chiusi e chiari
- il tema del ritorno dell’osservatore.
Queste otto linee tematiche, fortemente intrecciate tra loro e correlate con altre riflessioni, come quelle proposte dall’epistemologia post-popperiana (vedi cap.B.1.2 – pag. 170),
creano quell’insieme incerto di paradigmi che Morin e altri chiamano sfida della complessità; “La sfida della complessità si pone all’intreccio di tutta una serie di problemi tecnici,
tecnologici, scientifici, epistemologici, filosofici, antropologici: pone in primo piano la natura irriducibilmente multidimensionale di ogni conoscenza.” ’(Bocchi e Ceruti, 1985, pag.
10)
Razionalità complessa
A questo punto diventa fondamentale riflettere se siano possibili una razionalità e una ricerca nella temperie della complessità. Morin, dopo aver evidenziato come alle otto vie alla
complessità vadano aggiunte altre questioni, forse ancor più destabilizzanti come il supera7
“Questi problemi furono formulati nell’immediato dopoguerra grazie a pensatori e scienziati che ebbero a
incontrarsi anche in seguito agli eventi tragici che sconvolsero il mondo. Da questi incontri nacque e si sviluppò
anzitutto il pensiero cibernetico, prima impresa scientifica esplicitamente trans-disciplinare che — come ha
testimoniato Norbert Wiener — mise a confronto e fece interagire neurofisiologi e matematici, studiosi di
balistica, economisti, antropologi.”(Bocchi e Ceruti, 1985, pag. 8)
8
Sicuramente affascinante in questo senso il contributo di Prigogine, i cui lavori hanno mostrato come
strutture coerenti a forma di vortice potevano nascere da perturbezioni che apparentemente avrebbero dovuto
dare come risultato delle turbolenze
168
Percorsi nella temperie della complessità
mento del principio di non contraddizione9 e di quello di completezza10 , propone di portare
al centro della riflessione metodologica ed epistemologica il pensiero multidimensionale; a
esso affianca il pensiero dialogico, inteso come capacità di concepire il medesimo oggetto , portatore di due identità irriducibili, e il principio ologrammatico (o frattale) in cui la
parte è portatrice delle informazioni del tutto, che può quindi essere visto come rappresentazione della parte stessa. Morin vede la sintesi (precaria) di questi tre principi, e quindi
l’unica (e molteplice) strategia per affrontare la sfida della complessità in quella che chiama
“Razionalità complessa”
“Che vuol dire vivere in modo saggio? E’ una vita che consiste nell’economizzare i
propri sforzi, nell’evitare ogni rischio di farsi schiacciare, nell’astenersi dal circolare, dal
viaggiare, che consiste nel mangiare solo alimenti dietetici, nel non bere vino, nel non
commettere eccessi. Ma è saggezza, questa? O non è piuttosto una forma di vita delirante,
in cui non c’è più vita? E la vita folle è veramente folle? Consumare la vita è veramente
delirio o è semplicemente vivere la propria vita? Nessuno può dire qual è il confine tra
saggezza e follia e del resto - benché non sia questa la sede per approfondire il tema - dal
momento che pensiamo la natura umana sotto un doppio aspetto contraddittorio e complementare, possiamo situare la razionalità nella dialogica che ne scaturisce. Ha detto
Castoriadis: l ’uomo è un animale folle, la cui follia ha creato la ragione. Ciò vuol dire
che noi possiamo, nonostante tutto, razionalmente, prendere coscienza di quella follia e
riconoscere i limiti della ragione. Alla nostra razionalità è riservato un avvenire, a patto
che essa riconosca la follia e non soltanto, ma anche che c’è comunque qualcosa di non
razionalizzabile. Perché in effetti ci sono cose a-razionali. Non direi irrazionali, ma arazionali. Perché c’è dell’essere piuttosto che del non-essere? L’essere è a-razionale: non
è contrario alla ragione, ma non è nemmeno a essa conforme. Ci sono molte cose irrazionali e ci sono cose a-razionali. Nella ragione stessa ci sono gli assiomi e i postulati di ogni
sistema di idee che non possono essere provati, che sono indimostrabili. C’è nella ragione
stessa qualcosa di non razionalizzabile - che non può essere ridotto in termini logici -. I
principi della spiegazione non sono spiegabili razionalmente. Io credo che questa sia la
conseguenza di una delle grandi scoperte del pensiero contemporaneo, nelle scienze come
nella filosofia: la scoperta dell’assenza di un fondamento ultimo di certezza, la crisi del
fondamento,. Sappiamo e comprendiamo che ogni nostro pensiero è determinato da paradigmi, da strutture a priori che non dipendono da nessuna verifica sperimentale o empirica,
necessarie per strutturare il nostro pensiero. Arriviamo cosı̀ all’idea di razionalità complessa. Razionalità complessa vuol dire che la complessità è dapprima in questa dialogica
del logico e dell’empirico, che deve continuare senza accordare la preminenza a nessuno
dei due. La complessità è nel principio di incertezza e di ambivalenza che troviamo anche
tra razionalità e razionalizzazione. La complessità è nel principio di apertura, e, direi,
di dialogo, perché in fin dei conti il bello in questa avventura della razionalità è arrivare
alle frontiere di ciò che è razionalizzabile, fino a ciò che non può essere razionalizzato, per
tentar di sondare il mistero dell’essere.” (Morin, 1991)
9
A questo proposito Morin cita come fondamentale dal punto di vista epistemologico la posizione di Bohr
sulla questione della natura corpuscolare o ondulatoria delle particelle: “Egli affermò cosı̀ che bisognava accettare la contraddizione fra queste due nozioni ora diventate complementari, perché questa contraddizione
conduceva in maniera razionale gli esperimenti”(Bocchi e Ceruti, 1985, pag. 56)
10
Il riferimento in questo caso è invece ai lavori di Gödel e di Tarski
169
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
B.1.2
Epistemologia nella complessità
Un secondo e parallelo percorso nella direzione di una (per quanto) incerta fondazione della
ricerca nella temperie della complessità può riguardare l’ambito più propriamente epistemologico, partendo dalla negazione dei principi neopositivisti effettuata da Popper per ricostruirne le conseguenze, in cerca di una dimensione possibile della ricerca in architettura
nell’era dell’informazione 11 .
Falsificazionismo e rivoluzioni scientifiche
Nel 1934 Popper pubblica quella che tuttora è considerata la sua opera principale, la Logik
der forschung, nota con il titolo della traduzione in lingua inglese del 1959: The logic of
scientific discovery. In questo testo il filosofo austriaco, in contrapposizione al principio
di verificazione neoempirista, auspica l’adesione al cosidetto razionalismo critico, ovvero
l’apertura al confronto con gli altri e con i loro giudizi, anche negativi, per giungere a meglio intendere il mondo: le teorie devono prestarsi a essere criticate. Il pensiero popperiano
(falsificazionismo) può essere sintetizzato quindi con una celebre affermazione del filosofo: una teoria è scientifica nella misura in cui può essere smentita. Questa frase sintetizza
in maniera estrema il criterio di demarcazione12 , che consente di discriminare tra le discipline scientifiche e quelle pseudo-scientifiche, (quali, secondo Popper, la psicanalisi e il
marxismo): mentre le prime si basano su affermazioni che possono sempre essere sottoposte, in linea di principio, a falsificazione empirica, le seconde sfuggono a ogni tentativo di
falsificazione.
Seppur concordando con il superamento dei principi neopositivisti, all’epistemologia popperiana si contrappone l’opera di Thomas Kuhn, che focalizza l’aspetto rivoluzionario delle
scoperte scientifiche, e al quale si deve l’introduzione, all’interno del dibattito epistemologico, dei concetti di scienza normale13 , rivoluzione scientifica14 e soprattutto di paradigma.
11
La trattazione di questo capitolo si propone di costrurie, in maniera dichiaratamente strumentale alla ricerca stessa, un insieme di coordinate epistemologiche che permettano di navigare nelle incerte acque dell’analisi
delle strategie progettuali con riferimenti il più solidi possibile.
12
“Il problema della demarcazione (il problema kantiano dei limiti della conoscenza scientifica) può essere
definito come il problema di trovare un criterio che possa distinguere tra asserti [. . . ] che appartengono alla
scienza empirica e asserti che si possono descrivere come metafisici. Stando a una soluzione posta da Wittgenstein, questa demarcazione deve ottenersi con l’aiuto dell’idea di significato o di senso: ogni proposizione
significante o sensata dev’essere una funzione di verità di proposizioni atomiche, cioè, dev’essere completamente riducibile da un punto di vista logico ad [. . . ] asserzioni singolari di osservazione. [. . . ] Però questi
metodi non distruggono soltanto la metafisica: distruggono anche la scienza naturale. Infatti le leggi di natura
non sono riducibili alle asserzioni di osservazione più di quanto non lo siano gli enunciati metafisici. [. . . ] Il
dogma del significato o del senso, e gli pseudo-problemi a cui esso ha dato origine, possono essere eliminati
adottando, come criterio di demarcazione, il criterio di falsificabilità [. . . ]. Secondo questo criterio le asserzioni, o i sistemi di asserzioni, trasmettono informazioni intorno al mondo empirico solo se sono capaci di
collidere con l’esperienza, o, più precisamente, solo se possono essere controllati sistematicamente, cioè a dire
se possono essere sottoposti [. . . ] a controlli che potrebbero mettere capo alla loro confutazione.” (Popper,
1934, pag. 346)
13
“La scienza normale, l’attività risolutrice di rompicapo [. . . ] è un’impresa altamente cumulativa; essa
riesce ad assolvere brillantemente il suo compito che è quello di estendere stabilmente la portata e la precisione
della conoscenza scientifica. Sotto tutti questi aspetti, essa collima con grande precisione con l’immagine più
comune che ci facciamo del lavoro scientifico. Manca però in questo quadro un prodotto tipico dell’impresa
scientifica. La scienza normale non ha per scopo quello di trovare novità di fatto o teoriche e, quando ha
successo, non ne trova nessuna.” (Kuhn, 1957, pag. 75)
14
“Le rivoluzioni politiche sono introdotte da una sensazione sempre più forte, spesso avvertita solo da un
settore della società, che le istituzioni esistenti hanno cessato di costituire una risposta adeguata ai problemi
170
Percorsi nella temperie della complessità
Secondo Kuhn la scienza non si sviluppa affatto per successivo accumulo di teorie (la piramide della conoscenza dei neopositivisti), ma per distruzioni ricorrenti seguite da ricostruzioni praticamente da zero; gli scienziati aderiscono alle nuove teorie per motivi politici, di
carriera personale, socioeconomici e ciò in ultima analisi non implica che la nuova teoria
sia superiore o più vera della vecchia. Semplicemente la nuova teoria è diversa e offre un
nuovo modo di vedere il mondo (o paradigma come lo chiama Kuhn) e di interpretare i
fatti sperimentali. Secondo Kuhn si possono distinguere nettamente due fasi nello sviluppo
dell’attività scientifica: la scienza normale e la rottura rivoluzionaria. La scienza normale è
caratterizzata da un ben determinato paradigma, cioè da un insieme, spesso implicito per la
maggior parte degli scienziati, di presupposti teorici, di assunzioni metafisiche e di procedure sperimentali. Il paradigma dominante non viene mai messo in discussione e costituisce
la base essenziale per giungere a una spiegazione adeguata di un qualunque fenomeno. Gli
scienziati quindi si dedicano alla risoluzione di rompicapi e si sforzano di far rientrare un
sempre maggior numero di fatti sperimentali all’interno del paradigma dominante. Durante
il periodo di scienza normale nessun scienziato si può permettere il lusso di sostenere un
nuovo paradigma, verrebbe subito isolato, non avrebbe più finanziamenti, in altre parole
dovrebbe smettere di fare scienza. Kuhn sottolinea come la ferrea disciplina che vige all’interno della comunità scientifica e il rispetto per la tradizione, cioè per chi ha fondato il
paradigma dominante, sono gli elementi essenziali che spiegano il successo della scienza e
la sua capacità di trovare innumerevoli applicazioni pratiche che modificano la nostra vita.
La scienza, uno dei settori in cui l’umana creatività si è maggiormente sviluppata, paradossalmente deve il suo successo proprio alla sua rigidità e alla sua resistenza al cambiamento.
Le anomalie, quei fatti sperimentali che non si riesce a inserire all’interno del paradigma
dominante o quelle contraddizioni logiche interne a una teoria che non si riesce a risolvere,
vengono di solito ignorate, ma se si accumulano in numero sufficientemente elevato possono finire per provocare una rivoluzione e un cambiamento di paradigma. Se la tradizione è
ancora forte, allora le anomalie possono sempre essere sistemate facendo delle modifiche
appropriate alla teoria dominante o anche delle ipotesi ad hoc. La rivoluzione scientifica è
invece caratterizzata dalla ricerca di nuovi sistemi di assiomi logici e teorico-sperimentali
per costruire un nuovo paradigma. Si assiste quindi alla lotta fra diversi paradigmi, che
cercano di guadagnare il consenso della comunità scientifica. Gli scienziati che sostengono
due paradigmi contrastanti in realtà non possono mai capirsi fra di loro, perché è come se
parlassero due lingue diverse, può accadere per esempio che quello che in una teoria è uno
dei postulati, nella teoria rivale sia una proprietà della natura che deve essere spiegata. La
conseguenza inevitabile del ragionamento di Kuhn è che il concetto di verità e falsità hanno
un loro valore solamente all’interno di un paradigma; due paradigmi differenti quindi non
possono essere paragonati fra di loro, perché sono incommensurabili, rappresentano diversi modi di vedere la realtà e non si può sostenere che l’uno sia di inferiore all’altro. Una
volta affermatosi il nuovo paradigma, si assiste a una nuova fase di scienza normale e gli
scienziati si possono dedicare alla risoluzione dei rompicapi che nascono dall’applicazione
del nuovo paradigma.
posti da una situazione che esse stesse hanno in parte contribuito a creare. In una maniera più o meno identica,
le rivoluzioni scientifiche sono introdotte da una sensazione crescente, anche questa volta avvertita solo da un
settore ristretto della comunità scientifica, che un paradigma esistente ha cessato di funzionare adeguatamente
nella esplorazione di un aspetto della natura verso il quale lo stesso paradigma aveva precedentemente spianato
la strada.” (Kuhn, 1957, pag. 119)
171
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
Il metodo e i programmi di ricerca
Imre Lakatos è uno dei più interessanti esponenti di quella che potremmo chiamare indifferentemente tanto la filosofia della scienza post-popperiana, quanto post-kuhniana15 . Di
fatto egli è forse il più autorevole tra i pensatori16 che hanno cercato di integrare il progetto
di Karl Popper, mirante all’individuazione dei processi di pensiero e dei metodi in cui si incarna la razionalità scientifica, con la svolta storicistica di Thomas Kuhn. Quest’ ultimo ha
reso ormai familiare la critica della nozione di logica della scoperta, sostituendo la ricerca
aprioristica di un metodo universale del conoscere con l’attenzione per le concrete dinamiche storiche, sociali e politiche in cui si articola quel prodotto dell’attività umana che è
la conoscenza scientifica. La concezione di Lakatos, pur muovendosi all’interno dell’orizzonte popperiano, rifiuta sia il falsicazionismo dogmatico, cioè quello per cui la scoperta
di un solo fatto contrario porterebbe all’automatica falsificazione di una teoria (Lakatos riconosce che neppure Popper ha mai sostenuto una tale posizione) , sia il falsificazionismo
metodologico ingenuo, consistente nel concepire la storia della scienza come una lotta che
si svolge tra teorie e fatti. La proposta di Lakatos, che cerca di tener conto delle critiche
sollevate da Kuhn, Feyerabend e Agassi, è quella del falsificazionismo metodologico sofisticato, per il quale la lotta avviene sempre tra fatti e due o più teorie ad alto livello, o
meglio due programmi di ricerca scientifici, in competizione tra loro. Un programma di
ricerca è costituito da una successione di teorie che si sviluppano da un nucleo centrale
15
“Ebbene, come avvengono le rivoluzioni scientifiche? Se abbiamo due programmi di ricerca rivali dei
quali uno è progressivo mentre l’altro è regressivo, gli scienziati tendono ad aderire al programma progressivo.
È questa la base razionale delle rivoluzioni scientifiche. [. . . ] Diversamente da Popper la metodologia dei
programmi di ricerca scientifici non offre una razionalità istantanea. I programmi nascenti devono essere
trattati con indulgenza: possono occorrere decenni perché un programma decolli e diventi empiricamente
progressivo. [. . . ] Kuhn ha torto quando pensa che le rivoluzioni scientifiche siano improvvisi e irrazionali
cambiamenti di punti di vista. La storia della scienza confuta sia Popper sia Kuhn: a un esame accurato sia gli
esperimenti cruciali di Popper sia le rivoluzioni di Kuhn risultano essere dei miti: ciò che di solito accade è
che un programma di ricerca progressivo ne rimpiazza uno regressivo.” (Lakatos, 1978, pag. 7-10)
16
Parallelamente alla critica sviluppata da Lakatos alle teorie di Popper, ma con posizioni divergenti e assai
più radicali, emerge il lavoro di Paul Feyerabend che afferma che qualsiasi tentativo di stabilire un metodo
della scienza basato su norme rigide è destinato al fallimento, poiché non esiste alcuna norma che non sia stata
intenzionalmente violata nel corso della storia della scienza. E, anzi, la stessa esperienza storica dimostra che
il progresso scientifico spesso si attua mettendo tra parentesi le regole e le procedure stabilite e accettate dalla
comunità scientifica, attraverso l’uso disinvolto di quelle che vengono a volte chiamate ipotesi ad hoc. Mentre la tradizione razionalistica coltiva un’immagine fondamentalmente monolitica e atemporale della scienza,
Feyerabend pone l’accento sulla dimensione storica, dinamica e pluralistica del sapere scientifico, giungendo
a una concezione del procedere scientifico divenuta famosa col termine di anarchismo metodologico. Esso
consiste di due principi strettamente congiunti tra loro: la decisa negazione dell’esistenza di un metodo nella
scienza universalmente valido e la tesi che nella pratica scientifica qualsiasi cosa va bene, nel senso che il
procedere scientifico può utilizzare, ove lo si ritenga opportuno, le pratiche più diverse, persino quelle in evidente contrasto con i canoni metodologici maggiormente accreditati. L’estremo relativismo implicito in questa
impostazione metodologica trova un importante riscontro nel principio della incommensurabilità delle teorie,
per il quale è impossibile, in un confronto tra teorie rivali, stabilire quale sia quella oggettivamente più valida.
Ciò dipende, come rilevava anche Kuhn, dal fatto che le teorie possono venir confrontate tra loro solo sulla
base di un comune sistema di riferimento concettuale, poiché il significato delle espressioni varia col variare
del contesto nel quale sono inserite. Abbandonata sia la pretesa di poter verificare in modo conclusivo una
qualsiasi proposizione mediante il ricorso all’esperienza, sia l’illusione che possano esistere regole formali o
metodologiche valide una volta per tutte, non resta che riconoscere che la scelta tra teorie è in qualche modo
arbitraria, nel senso che appare condizionata in maniera decisiva da fattori socio-culturali. In tale maniera
anche la delimitazione tra sapere scientifico e altre forme di approccio conoscitivo alla realtà (ad esempio, il
mito) perde di rigidità. La riflessione di Fayerabend, pur non avendo prosecutori nel dibattito epistemologico,
rimane una fonte importante di riflessioni sui temi della filosofia della scienza e ha fortemente influenzato molti
degli autori contemporanei
172
Percorsi nella temperie della complessità
(hard-core) che, per decisione metodologica, si considera non falsificabile. In tal modo,
un programa è messo nella condizione di mostrare il suo valore e la sua progressività nei
confronti di un altro programma. Un programma di ricerca non è caratterizzato solo da
un nucleo non falsificabile, ma anche da una cintura protettiva, formata da un insieme di
teorie ausiliarie che hanno il compito di proteggere il nucleo centrale da attacchi prematuri.
La richiesta di un nucleo non falsificabile permette che ogni programma, almeno in linea
di principio, si sviluppi in un mare di anomalie e che, allo stesso tempo, le confutazioni
perdano importanza o che, comunque, siano considerate come problemi da risolvere. Solo
quando le successive modificazioni della cintura protettiva non riescono più a predire fatti
nuovi, il programma di ricerca si rivela regressivo. Questo, tuttavia, non è ancora sufficiente per determinare l’abbandono del programma di ricerca poiché, affinché ciò avvenga, è
necessaria la presenza di un altro programma, in grado di spiegare di più e/o di prevedere un maggior numero di fatti nuovi, che renda razionale l’abbandono del primo da parte
della comunità scientifica. Nella storia della scienza, una teoria viene scartata non quando
qualche fatto si trova in contrasto con essa, ma quando la comunità scientifica dispone di
una teoria migliore.
La tradizione di ricerca
Un approccio di notevole interesse per questa ricerca è quello proposto da Larry Laudan,
allievo di Lakatos ed esponente fondamentale del Pragmatismo epistemologico. Laudan,
mantenendo il riferimento all’idea kuhniana di Rivoluzione Scientifica, soprattutto nella
precisazione proposta da Lakatos propone, nella consapevolezza dell’impossibilità di definire un criterio di verità, un approccio pragmatico legato alla nozione di tradizione di
ricerca e alla razionalità dei processi comparativi. Laudan concepisce la scienza essenzialmente come attività rivolta alla soluzione di problemi, non solo di tipo empirico, ma
anche concettuali. Egli riconosce che i problemi empirici sorgono all’interno di un certo contesto di ricerca e sono parzialmente definiti da tale contesto, ossia che non esistono
problemi empirici in assoluto, bensı̀ problemi che nascono soltanto in alcuni contesti di
ricerca teorica. I problemi concettuali possono invece nascere sia all’interno di una teoria,
sia nei rapporti tra più teorie: tali problemi possono aver origine dalla struttura interna delle
teorie, dal contrasto tra teorie tra di loro o dal contrasto di teorie con i metodi consolidati, oppure dal contrasto di una teoria e una data concezione del mondo. Attraverso una
critica delle nozioni di paradigma kuhniano e di programma di ricerca lakatosiano, Laudan perviene al concetto di tradizione di ricerca, vista come un insieme di indicazioni per
la costruzione di teorie fisiche. Una parte di tali direttive costituiscono un’ontologia che
specifica, in maniera generale, i tipi di entità fondamentali che esistono nel dominio o nei
domini all’interno dei quali si muove una data tradizione di ricerca. La funzione propria
delle teorie specifiche esistenti all’interno di una tradizione di ricerca è quella di spiegare
tutti i problemi empirici presenti nel dominio. Una tradizione di ricerca specifica anche
alcuni modi di procedere, che costituiscono i legittimi metodi di ricerca che un ricercatore
può utilizzare all’interno della tradizione. Secondo le stesse parole di Laudan una tradizione di ricerca è un insieme di imperativi e di interdizioni ontologici e metodologici. Si tratta
di una nozione ampia e maggiormente aderente al procedere reale della scienza, poiché
all’interno di una tradizione di ricerca (al contrario di quello che accade all’interno di un
173
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
paradigma kuhniano, caratterizzato da una eccessiva rigidità strutturale) si possono trovare
anche teorie rivali non conciliabili. Laudan ribalta, con la sua proposta, anche la tradizionale impostazione del tema della razionalità, considerando tale concetto in un certo senso
subordinato alla soluzione di problemi17 . In questa prospettiva, il progresso della scienza si
configura come un accrescimento della capacità di risolvere problemi, il che ammette che
teorie successive possano costituire un progresso rispetto a una teoria precedente, anche se
non risolvono tutti i problemi affrontati con successo da questa, ma ne risolvono altri, di
maggiore importanza, o tali da costituire gravi anomalie per la stessa teoria.
B.1.3
Architettura e progetto nelle complessità
Questi ragionamenti mi hanno portato alla definizione di quelli che io chiamo Caratteri del
progetto (vedi cap.4 – pag. 53), alla ricerca di linee di resistenza del ragionamento che permettano di condurre una ricerca utile e condivisibile nella temperie della complessità. In
particolare riprenderò la nozione di tradizione di ricerca proposta da Laudan, cui ricorrerò
nell’utilizzo euristico proposto da Palermo, che afferma la necessità di “individuare, nel
campo disciplinare, una varietà di tradizioni di ricerca; ricostruirne la genealogia essenziale, i molteplici, le possibili interferenze; riconoscere, secondo il contesto, le condizioni di
appartenenza a una tradizione, ma anche le ragioni e le forme per le quali all’interno di
una tradizione si può manifestare, sotto certe condizioni, una tensione al mutamento[. . . ]
Confronti, esplorazioni, interazioni e sintesi (se possibile), avvengono sempre e soltanto
tra tradizioni o programmi di ricerca che hanno una storia e un’identità nei rispettivi ambiti, e presentano i requisiti necessari per partecipare a un processo di co-evoluzione in
un contesto problematico comune”(Palermo, 1992). Inoltre l’interpretazione dell’era dell’informazione come fase “rivoluzionaria”, nel senso kuhniano del termine, alla luce delle
riflessioni sulla complessità sopra condotte e quindi la lettura molteplice, dialogica e ologrammatica del paradigma informazionale, influenzeranno la costruzione dei riferimenti di
ciascun carattere che analizzerò
Concludo provvisoriamente questo ragionamento citando testualmente le conclusioni di
Remo Bodei nel libro che ripercorre la filosofia del Novecento, e propongo di accomunare
l’architettura e il progetto dell’abitare, con il loro incerto statuto, alla filosofia:
“Con una nota di sobria modestia, che insiste sul richiamo alla responsabilità nei confronti di un incerto avvenire e sull’urgenza di ripensare i limiti e i valori delle proprie
ristrette tradizioni entro un orizzonte mondiale, sembra chiudersi la riflessione filosofica
alla soglia del nuovo millennio. Il ritirarsi del pensiero sulle sue stesse premesse (il lavoro
di scavo, inventario e sgombero che accompagna l’apertura di nuovi cantieri concettuali)
prelude forse al ritorno di grandi scenari teorici?. Difficile dirlo. Malgrado i ricorrenti
annunci, è però certo che la filosofia, al pari dell’arte” e, diremmo noi, dell’architettura, “
non è affatto morta. Essa rivive anzi a ogni stagione perchè corrisponde a bisogni di senso
che vengono continuamente — e spesso inconsapevolmente — riformulati. A tali domande,
17
“La ragione per accettare o rigettare una teoria è fondamentalmente basata sull’idea di progresso nel
risolvere problemi. Se una tradizione di ricerca ha risolto più problemi importanti di quanti ne abbiano risolto le
sue rivali, allora accettare tale tradizione è ragionevole precisamente nel grado in cui aspiriamo al “progresso”,
cioè a massimizzare la portata dei problemi risolti. In altre parole: la scelta di una tradizione di ricerca invece
di altre tradizioni rivali costituisce una scelta che realizza un progresso (e quindi è “razionale” (Laudan, 1977,
pag. 131)), nei limiti in cui la tradizione scelta risolve problemi meglio di quanto facciano le tradizioni sue
rivali.”
174
Nuove tecnologie dell’informazione e ricerca scientifica
mute o esplicite, la filosofia cerca risposte, misurando ed esplorando la deriva, la conformazione e le faglie di quei continenti simbolici su cui poggia il nostro comune pensare e
sentire.” (Bodei, 1997, pag. 188)
B.2
Nuove tecnologie dell’informazione e ricerca scientifica
Nel contesto del paradigma informazionale che è andato costituendosi in questi anni si sono verificati molti e importanti cambiamenti dell’insieme della strumentazione materiale e
concettuale a disposizione della ricerca. La nascita di una comunità di ricercatori di scala
mondiale in continuo contatto telematico e la costruzione progressiva di strumenti sempre più raffinati e complessi per la collaborazione cognitiva rappresentano un progresso
incommensurabile del fare ricerca nell’era dell’informazione. Presento qui alcune riflessioni su questo tema nate dall’esigenza di fare chiarezza su strumenti che io stesso, come
ricercatore, ho utilizzato intensamente nella costruzione di questo lavoro.
B.2.1
Processi di apprendimento e sviluppo delle comunità in rete
La collaborazione tra tutti gli studiosi è ormai da tempo la cifra fondamentale della ricerca
scientifica, soprattutto in ambito universitario e istituzionale: probabilmente proprio per
questo motivo la comunità scientifica internazionale è stata la culla di Internet e del World
Wide Web18 . Prima di analizzare nello specifico le conseguenze dell’applicazione nella
ricerca del paradigma informazionale, pare utile soffermarsi su alcuni aspetti generali della
condivisione delle conoscenze ai suoi vari livelli e nelle sue principali modalità.
Collaborative Knowledge: “Nell’Aprile del 1994, un gruppo di 450 fisici che facevano
riferimento al Fermilab presentarono le prove dell’esistenza dei top quark, un costrutto
teoretico fondamentale del Modello Standard delle forze e delle particelle. Anche se la
dimensione del gruppo è inusuale la natura collaborativa del loro lavoro non lo è.” Con
queste parole Paul Thagard (2001) introduce le sue riflessioni sull’importanza della conoscenza collaborativa nella ricerca scientifica: egli rileva infatti come il numero di articoli
e ricerche cofirmati sia aumentato considerevolmente negli ultimi anni; sebbene questo fenomeno sia assai più evidente nelle scienze naturali, dove la ricerca di gruppo è strumento
da tempo consolidato, inizia a registrarsi una tendenza in questa direzione in tutte le discipline. Numerosi studi sono stati compiuti recentemente sulle implicazioni cognitive e
sociali di questo fenomeno, in questa occasione appare però di maggior rilievo soffermarsi
sulle diverse nature della collaborazione, e quindi della condivisione di conoscenza, presenti nella ricerca scientifica. Seguendo in parte le stesse categorie proposte da Thagard
(2001) parleremo della collaborazione docente–discente, della collaborazione tra colleghi
della stessa materia e tra colleghi di discipline eterogenee.
Collaborazione docente–discente
La più tradizionale e diffusa forma di collaborazione nella ricerca scientifica è senza dubbio
rappresentata dal rapporto docente–discente; questo rapporto è caratterizzato da una asimmetria di conoscenze e status ma, differentemente da una normale relazione gerarchica
18
A questo proposito si veda la Nota 22 a pagina 179
175
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
dirigente–impiegato, presuppone un complesso di interdipendenze tale da farla considerare
comunque una forma di collaborazione cognitiva. In prima istanza la collaborazione in un
contesto accademico è intesa in senso formativo, lo studente quindi non è un mero esecutore
di ordini ma aspira piuttosto ad apprendere le tecniche di ricerca per poter proseguire nella
propria carriera di ricercatore autonomamente. L’apporto dei collaboratori, fondamentale
in molte discipline che necessitano di notevoli quantità di lavoro per condurre un’indagine,
diventa quindi parte integrante del processo di ricerca: infatti da un lato la formazione di un
ricercatore è sostanzialmente incompleta (e inutile) senza un adeguato praticantato di ricerca e dall’altro la maggior parte delle ricerche che vengono condotte sarebbero impossibili
senza la grande quantità di manodopera offerta dagli allievi19 . Questo rapporto, naturale
in tutta la ricerca accademica e istituzionale moderna, risulta comunque profondamente
interessato dalle dinamiche dell’era dell’informazione; in primo luogo la diffusione di Internet nei centri accademici e di ricerca di tutto il mondo ha generato un mercato globale
dei collaboratori dove è possibile (e frequente) che partecipino a corsi e laboratori di ricerca studenti provenienti da altre nazioni e altri continenti. Il mutamento di maggior entità
portato dalle innovazioni tecnologiche al rapporto docente–discente è probabilmente però
legato all’e–learning. In questo campo infatti, negli ultimi anni, si sono sviluppati sistemi di apprendimento dai caratteri rivoluzionari che, a partire dalla problematica concreta
dell’insegnamento a distanza, hanno raggiunto altissimi livelli di sofisticatezza tecnica ed
epistemologica: i sistemi di CSCL (Computer–Supported Collaborative Learning) sono ormai oggetto di studio di interi dipartimenti universitari20 e nascono quasi sempre da una
ricerca contemporaneamente epistemologico–cognitiva e tecnologica. In questi sistemi di
apprendimento collettivo viene data grandissima importanza alla conoscenza collaborativa, fino al paradosso per cui le tecniche adottate per simulare le dinamiche presenti in una
classe reale tra gli studenti e in rapporto al professore si sono dimostrate spesso più efficaci, in quanto epistemologicamente direzionate, di quelli che si sviluppano spontaneamente
nei rapporti reali, convincendo molti centri di apprendimento ad adottare sistemi di CSCL
anche a supporto dei corsi tradizionali.
Collaborazione paritaria tra colleghi
La collaborazione tra colleghi dotati di simile formazione e impegnati in attività omogenee
è sicuramente la più comune tra le forme di conoscenza collaborativa che interessino le
strutture di ricerca. I dipartimenti universitari, i centri studi, gli istituti di ricerca sono da
sempre presenti nel panorama della ricerca scientifica moderna e risulta perlomeno anacronistico immaginare ricercatori estranei a questo sistema. La cosiddetta Comunità Scientifica, invadente coprotagonista di qualsiasi attività di ricerca, è un’entità sostanzialmente
definita in tutte le discipline da almeno un secolo. Forse anche per questi motivi questo tipo di collaborazione è quello dove le influenze del paradigma informazionale raggiungono
la maggior entità quantitativa. Per evidenziare l’importanza strutturale dei sistemi di cono19
Rispetto al rapporto docente–discente cosı̀ come si configura nella vita accademica reale, è importante
evidenziare come queste considerazioni si attengano alle questioni di ordine epistemologico, ignorando altri
fondamentali aspetti della complessa relazione quali la disponibilità di fondi per la ricerca, la rigidità delle
strutture burocratiche e, soprattutto, le dinamiche dei sistemi di potere.
20
Si veda in questo senso l’esempio del Centre for Research on Networked Learning and Knowledge Bulding
del Dipartimento di Psicologia dell’Università di Helsinki.
176
Nuove tecnologie dell’informazione e ricerca scientifica
scenza collaborativa in parallelo (2001) porta l’esempio di una ricerca svolta da Clearwater,
Huberman e Hogg nel 1991 sui sistemi di calcolo informatico. Da un punto di vista strettamente teorico nell’informatica classica ci si aspetta che un sistema multi–agente composto
da n processori che lavorano in parallelo svolga un’operazione con un’efficienza inferiore
a n volte quella di un processore singolo: la perdita di efficienza è dovuta allo sforzo di
coordinamento necessario al lavoro in parallelo. Nella loro ricerca Clearwater et al. applicano un sistema multi–agente a un’operazione di decodifica criptoaritmetica complessa,
dove ogni singolo agente procede attraverso la verifica di soluzioni generate casualmente
e comunica agli altri agenti i progressi ottenuti. Sorprendentemente un sistema concepito
in questo modo ha dimostrato di poter risolvere le operazioni proposte più di n volte più
velocemente di un singolo agente. Seppur con tutti i distinguo che separano un processore
da un individuo e un sistema informatico da un complesso di relazioni sociali, questa serie
di esperimenti suggerisce un’ipotesi epistemologica assai interessante per spiegare alcuni
tra i più efficaci esempi di collaborazione verificatisi nella ricerca scientifica degli ultimi
anni. Il procedere attraverso un sistema di generazione casuale di soluzioni permette infatti
di simulare il procedere per approcci differenti che caratterizza il lavoro di diversi ricercatori che, in quanto esseri umani e non processori, ragionano ciascuno in maniera autonoma;
questo esperimento conferma quindi quanto il condurre ricerche con approcci, metodologie o tecnologie differenti rappresenti non solo un elemento di arricchimento reciproco dei
ricercatori, ma anche un incremento della produttività del gruppo di ricerca a patto che
esista una rete efficace e continua di scambio di informazioni e risultati tra tutti i ricercatori coinvolti. In questo senso la diffusione delle tecnologie dell’informazione all’interno
delle comunità scientifiche ha reso possibile la costituzione di gruppi di lavoro più o meno formalizzati di dimensioni mai conosciute prima minimizzando i tempi morti legati al
coordinamento e alla comunicazione.
Collaborazione interdisciplinare
Assai più recente è la diffusione nella ricerca scientifica di relazioni interdisciplinari; solo
negli ultimi decenni è infatti emersa in maniera quantitativamente rilevante la necessità di
unire nella ricerca gli sforzi di studiosi di discipline differenti che condividano oggetti o obbiettivi di studio; le collaborazioni, inizialmente limitate a discipline storicamente contigue,
vanno ora interessando campi di ricerca tra loro sempre più lontani. Da un punto di vista
strettamente epistemologico questo tipo di collaborazione non si discosta sostanzialmente
dal precedente, anche se nella pratica quotidiana pone problematiche differenti. La generazione di un terreno comune di confronto è infatti un’attività epistemologica preliminare
necessaria a qualsiasi tipo di collaborazione ma, mentre nella collaborazione tra ricercatori
dello stesso campo avviene in maniera relativamente naturale, tra studiosi di materie distinte è un’operazione assai complessa e delicata. Per questo e per altri motivi non ha senso
aspettarsi dalla collaborazione interdisciplinare le medesime prestazioni quantitative presentate dalle collaborazioni monodisciplinari; d’altro canto si è potuto notare come questo
tipo di collaborazioni si formi in maniera spontanea di fronte a oggetti o problemi alla cui
analisi non sono preparate le singole discipline; nel caso delle collaborazioni interdisciplinari si può quindi spostare l’accento dall’aspetto quantitativo a quello qualitativo: gruppi di
ricerca costituiti da studiosi di materie distinte tendono a dare risultati molto più lentamen177
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
te, ma spesso con un alto contenuto innovativo sia nella struttura teoretico–metodologica
che nella definizione dei campi di studio, contribuendo non di rado anche a ridefinire le
basi delle singole discipline interessate.
Conoscenza distribuita
Nel libro di Biolghini (2000) dedicato al Net Learning viene definito un modello di comunità di autoapprendimento in rete in base ad alcune caratteristiche. Occorre infatti considerare che “gruppi informali di persone che operano in specifici contesti, possono costituire,
a determinate condizioni, il motore dei processi di innovazione dei sistemi, in genere debolmente connessi, di cui sono parte. In particolare tali gruppi possono produrre e fornire
le conoscenze utili al cambiamento del sistema cui essi appartengono” (Biolghini, 2000,
pag. XVI) e soprattutto che “lo svolgimento in rete di attività di comune interesse richiede
conoscenze esplicite e tacite condivise, relazioni sociali di tipo collaborativo, creazione e
negoziazione interattiva dei significati e dell’identità di riferimento” (Biolghini, 2000) In
questo senso appare evidente come la comunità scientifica possegga una intrinseca vocazione alla collaborazione in rete ai vari livelli descritti nei paragrafi precedenti: una comunità
scientifica matura necessita infatti in ogni caso di una riflessione epistemologica sulle fondamenta del proprio procedere, cosı̀ come di un linguaggio comune a tutti gli operatori e di
un codice di valutazione il più condiviso possibile. All’interno di specifiche aree di ricerca
si realizza quindi quel sistema di lavoro auspicato da Biolghini(2000) dove “l’innovazione
dei sistemi in cui operano comunità di pratica sarebbe basata su tre elementi strettamente intrecciati: da un lato la valorizzazione dei processi collaborativi e interattivi di generazione,
discussione, selezione e validazione delle conoscenze pratiche che si sviluppano all’interno delle comunità stesse, anche tramite i community leader da esse espressi e riconosciuti;
dall’altro il presidio consapevole della diffusione dei risultati dei processi di apprendimento
anche verso l’esterno, da parte di figure di knowledge administrator, legate al sistema in cui
le comunità sono inserite; per ultimo l’uso di opportuni strumenti di rete, a supporto delle
relazioni formali e informali all’interno delle comunità e dei cicli di selezione e diffusione
della conoscenze da esse prodotte”21 .
B.2.2
Gli strumenti della collaborazione
Dopo aver esposto le premesse generali che specificano il concetto di era dell’informazione
e le caratteristiche e i modi della conoscenza collaborativa, pare ora opportuno rivedere
tutti gli strumenti offerti dalle tecnologie protagoniste dell’informazionalismo, anche i più
comuni e banali, in funzione delle possibilità che offrono ai ricercatori che le utilizzano.
21
A margine di queste riflessioni pare doveroso evidenziare quanto sia auspicabile un intervento concreto da
parte delle istituzioni, pubbliche e private, che si occupano di ricerca scientifica volto a incentivare le pratiche
di collaborazione cognitiva qui descritte, sia attraverso la dotazione dei mezzi tecnico–scientifici necessari che
mediante programmi adeguati di formazione degli attori implicati; questo sia da un punto di vista strettamente
funzionale, in considerazione della maggior efficienza che le strutture a rete hanno dimostrato, che in una
prospettiva etica di massima libertà di accesso alle informazioni.
178
Nuove tecnologie dell’informazione e ricerca scientifica
World Wide Web
Il cosiddetto World Wide Web, ovvero quell’insieme di protocolli che permette di unire
testi, immagini e suoni in un complesso di informazioni consultabili attraverso navigatori a
interfaccia grafica, viene dai più identificato con il concetto stesso di Internet; in realtà le reti che precedettero la comparsa di Internet (arpanet, fidonet e molte altre) e la stessa Internet
degli esordi si fondavano su una navigazione unicamente testuale. Il concetto di navigazione ipertestuale e multimediale venne sovrapposto a quello di rete informatica tra computer
solo grazie alla creazione intorno al 1990 del WWW da parte di Tim Berners–Lee22 e alla
sua diffusione come standard a partire dal 1994. Negli anni trascorsi dall’introduzione del
WWW le potenzialità di Internet sono cresciute a dismisura: tra le molte innovazioni e
migliorie che costituiscono il concetto attuale di Internet sembra opportuno citarne alcune:
- La crescita del linguaggio HTML (HyperText Markup Language), che costituisce
la base condivisa di tutti i siti WWW, che è ormai giunto, nella sua quarta versione, a una notevole potenza, pur conservando quelle caratteristiche di semplicità e
universalità che ne costituiscono la ragion d’essere;
- L’introduzione di linguaggi profondamente legati alla grafica e alla animazione, come JAVA, che permettono lo scambio di informazioni altamente complesse (si pensi
alle rappresentazioni tridimensionali delle catene genetiche);
- La diffusione di linguaggi interattivi legati alla gestione di databases, come ASP
(Active Server Pages), che permettono la creazione di pagine gestite dagli utenti e
aggiornabili automaticamente;
- La diffusione di una grande quantità di piccoli applicativi che permettono lo scambio
di informazioni di ogni genere (winzip e tutti i compattatori, Flash e Shockwave per
le animazioni interattive, RealPlayer e QuickTime per la trasmissione di video, anche
in tempo reale, e molti altri).
E-mail
Il sistema di posta elettronica rappresenta la più vecchia e più capillare forma di comunicazione telematica tra studiosi di tutto il mondo23 . Si può affermare con buona approssimazione che la tipica giornata di lavoro di ogni scienziato, professore universitario, ricercatore
22
Tim Berners–Lee, fisico inglese laureato a Oxford, ideò il WWW mentre lavorava presso il CERN di
Ginevra. Egli riteneva sottoutilizzata l’enorme rete informatica che, avendo come centro il CERN stesso,
collegava tra loro molti laboratori di ricerca; per questo motivo pensò di creare un sistema per il lavoro di
gruppo in rete, creando il World Wide Web Consortium (W3C) che regola tuttora in maniera auto–organizzata
la definizione degli standard di http (HyperText Transfer Protocol) e url (Uniform Resource Locator). Nel 1993
la creazione presso il National Center for Supercomputing Applications da parte del ventenne Marc Andreessen
e di altri studenti del primo browser grafico user–frendly per PC pose le basi della futura espansione di Internet.
23
L’e-mail fu introdotto da Ray Tomlinson alla fine del 1971 quando mise a punto un programma che consentiva di scambiare messaggi di posta elettronica tra tutti coloro che erano collegati ad Arpanet. Il software era
diviso in due parti: il SENDMSG, l’applicazione per spedire i messaggi e READMAIL, quello per riceverli.
Egli mise a punto anche CPYNET, un protocollo sperimentale per il trasferimento dei file. La combinazione
di software già esistenti architettata da Tomlinson consentı̀ per la prima volta di spedire messaggi tra computer
appartenenti a reti diverse, purché collegate tra loro da Arpanet. All’inizio del ’72, Tomlinson perfezionò la sua
invenzione utilizzando la @ commerciale: era uno dei pochi segni della tastiera non utilizzati per scrivere nomi
e significava “at” (presso), in questo caso presso il particolare computer (o rete di computer) che seguiva la
chiocciola. In questi 30 anni l’e-mail ha invaso il mondo: il numero di indirizzi di posta elettronica nel mondo
dovrebbe crescere, stando alle stime della International Data Corp, dai 505 milioni del 2000 a 1,2 miliardi nel
2005 e il traffico giornaliero medio di messaggi scambiati dovrebbe raggiungere quota 36 miliardi
179
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
e studente di alto livello inizi con la consultazione della propria (o, meglio, delle proprie)
caselle di posta elettronica. Questo rito ormai acquisito e apparentemente banale rappresenta una innovazione profonda dei rapporti all’interno della comunità scientifica, portatrice
di notevoli conseguenze a livello epistemologico. Il concetto contemporaneo di e-mail si
basa su alcune caratteristiche fondamentali:
- prima di tutto l’e-mail è una comunicazione sostanzialmente in tempo reale infatti, anche in considerazione dell’abitudine sopra menzionata di tutti gli studiosi di
controllare frequentemente lo stato della propria casella di posta, un e-mail viene
recapitato e letto dal destinatario normalmente nell’arco di poche ore dall’invio;
- differentemente da altre forme di comunicazione in tempo reale, l’e-mail si basa sulla
comunicazione scritta, che sicuramente meglio si presta alla precisione propria del
linguaggio scientifico, permettendo anche la memorizzazione e consultazione degli
scambi intercorsi;
- l’e-mail nella sua forma più recente, ovvero dalla fine degli anni ottanta circa, è
sostanzialmente anche un sistema di comunicazione multimediale (grazie agli attachments) e ipertestuale (grazie agli hyperlinks);
- in fine, essendo ormai prassi della stragrande maggioranza degli studiosi di elaborare
i propri dati e le proprie riflessioni direttamente sul computer, l’e-mail presenta un
importante carattere di continuità con l’archivio personale di ogni studioso permettendo l’invio di dati, testi e qualsiasi altro tipo di materiale senza doverne cambiare
il supporto e senza particolari perdite di tempo.
Tutte questi aspetti fanno dell’e-mail uno strumento rivoluzionario nelle mani dei ricercatori; se prima si poteva distinguere tra coloro che facevano parte di un certo gruppo di studio e
tutti gli altri che ne erano esclusi, grazie alla diffusione della posta elettronica si sono creati
gruppi di lavoro di fatto che pur non essendo inquadrati istituzionalmente sono in grado di
scambiarsi informazioni con grandissima efficienza.
Newsgroups
Vengono detti newsgroups quei sistemi di scambio di informazioni che funzionano fondamentalmente su una struttura a bacheca tematica, permettendo a tutte le persone interessate
a un certo tema di pubblicare i propri messaggi e di leggere tutti quelli precedentemente
pubblicati. Questo strumento, che nelle versioni più semplici era già presente sulle reti
telematiche che hanno preceduto Internet, ha raggiunto ormai livelli di sofisticatezza notevolissima con dispendio di tecnologie irrisorio; la struttura ad albero che caratterizza la
maggior parte dei newsgroups presenti in rete, unitamente agli strumenti di ricerca interna
e ad alcuni elementari espedienti grafici, permette di condividere una grandissima quantità
di messaggi, anche multimediali, senza compromettere l’accessibilità delle informazioni.
Lo scambio di informazioni attraverso i newsgroups risulta leggermente più lento dei sistemi di posta elettronica: oltre ai tempi di pubblicazione dei messaggi inviati, che sono
ormai spesso immediati, va infatti considerato che raramente gli interlocutori visitano il
newsgroup con la stessa frequenza con cui controllano la propria casella di mail24 . La
24
Per ovviare a questo problema si unisce spesso il concetto di newsgroup a quello di mailing–list, inviando tramite e–mail a tutte le persone interessate tutti i messaggi che vengono pubblicati; questa scelta è però
180
Nuove tecnologie dell’informazione e ricerca scientifica
specificità di questo strumento risiede nel fatto che i newsgroups sono generalmente aperti
a tutti i visitatori e facilmente reperibili sulla rete: questo permette a uno studioso di rivolgere le proprie domande a un pubblico a lui ignoto, accomunato dall’interesse per la
materia espressa dal newsgroup stesso; questo porta ovviamente ad abbassare notevolmente il livello di affidabilità delle informazioni recuperate, ma ad aumentare enormemente il
numero di interlocutori. Per ottimizzare le prestazioni di uno strumento cosı̀ potente, ma
allo stesso tempo cosı̀ inaffidabile, spesso le comunità virtuali25 che si generano intorno
a un newsgroup esercitano un notevole sforzo di autocensura e autocontrollo, arrivando
frequentemente a imporsi un moderatore.
Preprints Archives
Uno degli utilizzi tecnicamente più semplici delle potenzialità del WWW è quello di creare
archivi in linea di informazioni di qualsiasi genere. L’uso più importante che si fa nella
ricerca scientifica di questa possibilità è sicuramente rappresentato dalla creazione dei cosiddetti Preprints Archives; questi siti, assai diffusi soprattutto nelle strutture accademiche
più all’avanguardia, permettono a tutti i ricercatori appartenenti alla struttura che ospita il
sito, e non di rado anche a ricercatori esterni, di aggiungere all’archivio i propri lavori, sia
quelli terminati e in attesa di pubblicazione cartacea che le bozze dei lavori in corso. L’archivio cosı̀ costituito viene automaticamente pubblicato su un sito, generalmente pubblico,
e dotato di motori interni di ricerca spesso estremamente potenti. Questa apparentemente
banale pratica è di fatto ricca di conseguenze sul piano epistemologico e metodologico:
- questi archivi permettono una consultazione rapida, efficace e universale del materiale scientifico da parte di tutti i ricercatori che visitano il sito, dando immediata
risonanza a dati e concetti contenuti nei lavori;
- la possibilità di pubblicare in tempo reale il proprio lavoro, senza le attese e i limiti
imposti dalle riviste scientifiche di settore, è risultata essere di incentivo per i ricercatori a formalizzare le proprie ricerche e a verificare più frequentemente lo stato di
avanzamento di quelle dei colleghi;
- il tipo di selezione del materiale attuato dai responsabili dei siti, pur garantendo un livello minimo di attendibilità e serietà, è spesso assai meno estremo e settario di quello imposto dalle più prestigiose riviste, dando cosı̀ spazio anche a ricerche innovative
o con un taglio alternativo, nonché all’attività dei ricercatori più giovani.
Online Workgroups
Sempre più frequentemente nelle strutture di ricerca più avanzate vengono costituiti i cosiddetti online workgroups: si tratta di gruppi di lavoro chiusi i cui membri, a prescindere
dalla propria collocazione geografica, hanno accesso a un complesso di servizi telematici,
normalmente tutti quelli sopra descritti e spesso altri propri del settore specifico di ricerca,
generalmente possibile solo in newsgroup privati, pena l’invasione delle caselle di tutti gli iscritti con centinaia di messaggi. Per questo motivo si rimanderanno le osservazioni rispetto a questi strumenti al paragrafo
riguardante i gruppi di lavoro in rete (Online Workgroups).
25
Numerosi studi sono stati compiuti sulle strutture sociali che si creano intorno ai newsgroups, spesso
caratterizzate da un sorprendente senso di appartenenza e da una spiccata etica di mutuo aiuto: una richiesta di
consigli pubblicata su un newsgroup dedicato a una materia molto specifica difficilmente resterà a inevasa.
181
Strumenti della ricerca nell’era dell’informazione
strettamente integrati tra loro. Tutti questi strumenti, già molto efficaci utilizzati singolarmente, sono in grado di generare, se utilizzati coordinatamente, una struttura di ricerca di
incredibile potenza e versatilità. Attualmente il limite di questi sistemi di lavoro è rappresentato dal loro appoggiarsi su comunità di lavoro predeterminate, non sfruttando quindi
quella risorsa inestimabile delle strutture aperte che è la collaborazione spontanea: d’altro
canto anche questo limite appare ragionevolmente superabile in un futuro prossimo dove
le strutture di hardware e software necessarie alla gestione di questi sistemi saranno meno costose, dinamica peraltro già in corso in alcune materie dove la disponibilità di mezzi
informatici è maggiore26 .
26
Il gruppo di lavoro che si è spontaneamente costituito a partire dal 1991 intorno al progetto di sistema
operativo LINUX e al suo creatore Linus Torvalds rappresenta forse il più efficace e sicuramente il più celebre
tra gli online workgroups a struttura aperta.
182
Bibliografia
Biolghini D. (2000). Net Learning. ETAS, Milano.
Bocchi G.; Ceruti M., (A cura di) (1985). La sfida della Complessità. Feltrinelli, Milano.
Bodei R. (1997). La filosofia nel Novecento. Donzelli, Roma.
Giorello G. (1994). Introduzione alla filosofia della scienza. Bompiani, Milano.
Giorello G.; altri (2002). La filosofia della scienza. Cortina, Milano.
Harvey D. (1990). The condition of postmodernity. Blackwell, Cambridge, Mass. (Trad. it. La crisi della
modernità, Milano: Il Saggiatore, 1993).
Kuhn T. (1957). The Copernican revolution: planetary astronomy in the development of Western thought.
Harvard University Press, Cambridge, Mass. (Trad. it. La rivoluzione copernicana, Einaudi, Torino, 1972).
Lakatos I. (1978). The metodology of scientific research programmes. Cambridge University Press. (La
metodologia dei programmi di ricerca, Il Saggiatore, Milano, 1985).
Laudan L. (1977). Progress and its problems: towards a theory of scientific growth. Routledge and Kegan
Paul, London. (Trad.it. Il Progresso scientifico: prospettive per una teoria, Armando, Roma, 1979).
Magnani L. (1991). Epistemologia applicata. Marcos y Marcos, Milano.
Morin E. (1991). Razionalità e complessità.
Motterlini M. (1995). Sull’orlo della scienza. Imre Lakatos, Paul K. Feyerabend: Pro e contro il metodo.
Cortina, Milano.
Motterlini M. (1998). Karl Popper. Il saggiatore, Milano.
Motterlini M. (1999). For and Against Method. Including Lakatos’s Lectures on Method and the LakatosFeyerabend Correspondence. University of Chicago press, Chicago.
Motterlini M. (2000). Imre Lakatos. Scienza, matematica e storia. Il saggiatore, Milano.
Motterlini M.; Lakatos I. (1996). La metodologia dei programmi di ricerca scientifici. Il saggiatore, Milano.
Naddeo D. (1996). Il piano regolatore nella condizione tardo-moderna. Guerini, Milano.
Palermo P. C. (1992). Interpretazioni dell’analisi urbanistica. Franco Angeli, Milano.
Popper K. (1934). Logik der Forschung. Springer Verlag, Wien. Logica della scoperta scientifica, Einaudi,
Torino, 1970.
Rovatti P. A.; Vattimo G. (1983). Il pensiero debole. Feltrinelli, Milano.
Thagard P. (1992). Conceptual revolutions. Princeton University Press, Princeton. (Trad. it. Rivoluzioni
concettuali. Le teorie scientifiche alla prova dell’intelligenza artificiale, Guerini, Milano, 1994).
183
Bibliografia
Thagard P. (2001). Collaborative knowledge. Web Page.
Tintori S. (1989). Le razionalità dell’urbanistica: alla ricerca della razionalità perduta. Territorio, 3.
Tintori S. (1993). Le razionalità dell’urbanistica: un sentiero bibliografico nella teoria della pianificazione.
Territorio, 15.
Vattimo G. (1985). La fine della modernità. Garzanti, Milano.
Waldrop M. (1992). Complexity, the emerging science at the edge of order and chaos. Simon and Shuster,
New York.
184
Elenco delle figure
2.1
2.2
Grafico: Classi sociali negli U.S.A., serie storica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Grafico: Occupazioni creative in Europa sul totale degli occupati — 2000 . . . . . . . . . . .
30
31
5.1
5.2
5.3
5.4
5.5
5.6
5.7
5.8
5.9
5.10
5.11
5.12
5.13
5.14
5.15
5.16
5.17
5.18
5.19
5.20
5.21
5.22
5.23
5.24
5.25
5.26
5.27
5.28
5.29
Sphinx-Céramique, Maastricht – Jo Coenen (Masterplan), 1987 — Schema . . . .
Borneo - Sporenburg, Amsterdam – West8 (Masterplan), 1994 — Vista . . . . . .
Helsinki Virtual Village, Helsinki – (Masterplan), 1994 — pianta . . . . . . . . . .
Helsinki Virtual Village, Helsinki – (Masterplan), 1994 — vista . . . . . . . . . .
Helsinki Virtual Village, Helsinki – (Masterplan), 1994 — viste . . . . . . . . . .
Città a layers — progetti: #018 #021 #051 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Villa Farnese, Caprarola — Antonio da Sangallo - Vignola, 1507– vista . . . . . .
Edificio in Corso Italia, Milano – Luigi Moretti, 1949-56 — Viste e sezione . . . .
Projets A, Alger – Le Corbusier (Progetto), 1930 — Vista . . . . . . . . . . . . . .
Hugh Ferriss — Viste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Rockfeller Center, New York City – Raymond Hood, 1932-39 — Viste . . . . . . .
Blade Runner — Fotogrammi e schizzi preparatori . . . . . . . . . . . . . . . . .
Euralille, Lille – OMA / Rem Koolhaas (Masterplan), 1989 — Viste . . . . . . . .
#018 Compact City, Wien-Florisdorf (Austria) – BUS Architektur, 1995 – Sezione
#018 Compact City, Wien-Florisdorf (Austria) – BUS Architektur, 1995 – Viste . .
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 – Sezione . . . . . . . . . .
L’edificio-piazza — progetti: #018 #020 #021 #062 . . . . . . . . . . . . . . . . .
Unite d’Habitation, Marseilles – Le Corbusier, 1946-52 — Vista . . . . . . . . . .
Golden Lane, Progetto – Alison e Peter Smithson, 1952-56 — Vista . . . . . . . .
Park Hill Estate, Sheffield – Ivor Smith and Jack Lynn, 1961 — Vista . . . . . . .
Robin Hood Gardens, London – Alison e Peter Smithson, 1966-72 — Vista . . . .
Halen, Bern – Atelier 5, 1955-61 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nuovo Corviale, Roma – Mario Fiorentino coord., 1975 — Vista . . . . . . . . . .
Gallaratese 2, Milano – Carlo Aymonino coord., 1967-74 — Vista . . . . . . . . .
#076 Smithfield Building , Manchester (Regno Unito) – Stephenson Bell, 1997 . .
#018 Compact City, Wien-Florisdorf (Austria) – BUS Architektur, 1995 . . . . . .
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 . . . . . . . . . . . . . . .
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 . . . . . . . . . . . . . . .
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 . . . . . . . . . . . . . . .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
61
61
63
63
64
66
66
68
68
69
70
70
71
72
73
73
75
75
76
77
77
77
79
80
80
81
81
82
82
6.1
6.2
6.3
6.4
6.5
6.6
6.7
6.8
6.9
6.10
Organismi a basso impatto — progetti: #014 #030 #053 #096 . . . . . . . . . .
La Tourette, Eveux-sur-Arbresle – Le Corbusier, 1957-60 – Vista . . . . . . . . .
Sanatorio, Paimio – Alvar Aalto, 1929-33 – Vista . . . . . . . . . . . . . . . . .
#014 Wohnanlage Wolkenstein, Merano (Italia) – HolzBox Tirol, 2003 . . . . .
#053 BedZED, Beddington (Regno Unito) – Dill Dunster, 1997 . . . . . . . . .
#097 Sagedergasse, Wien (Austria) – Georg W. Reinberg, 1996-2000 . . . . . .
Prospetti topografici — progetti: #005 #012 #060 #066 . . . . . . . . . . . . .
Bauhaus, Dessau – Walter Gropius, 1925-1926 . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Unite d’Habitation, Marseilles – Le Corbusier, 1946-52 — Prospetto e sezione . .
#061 Fulbrook Mews, London (Regno Unito) – Spencer Martin Associates, 2001
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
84
86
87
89
90
90
92
93
94
95
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
185
Elenco delle figure
6.11
6.12
6.13
6.14
6.15
6.16
6.17
6.18
6.19
6.20
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 . . . . . . . . . . . . . . .
#016 Waschanstalt Wollishofen, Zürich (Svizzera) – AGPS Architecture, 2000 . .
#104 Park Apartments, Breda (Paesi Bassi) – Xaveer de Geyter, 1996-2002 . . . .
#104 Park Apartments, Breda (Paesi Bassi) – Xaveer de Geyter, 1996-2002 . . . .
Il cielo in una stanza — progetti: #004 #011 #019 #063 . . . . . . . . . . . . . .
Habitat ’67, Montreal – Moshe Safdie, 1967 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Immeuble-Villa, Progetto – Le Corbusier, 1922 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
#119 Immeuble-villas, Paris (Francia) – Jean Dubus + Jean-Pierre Lott, 1989-1991
#011 Patio houses, Rotterdam (Olanda) – MAP Arquitectos, 1998 . . . . . . . . .
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 . . . . . . . . . . . . . . .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
. 95
. 96
. 96
. 96
. 98
. 99
. 99
. 100
. 100
. 101
7.1
7.2
7.3
7.4
7.5
7.6
7.7
7.8
7.9
7.10
7.11
7.12
7.13
7.14
7.15
Casa con vista — progetti: #016 #017 #036 #077 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
The Un-Private House, Museum of Modern Art, New York City, luglio – ottobre 1999 .
#104 Park Apartments, Breda (Paesi Bassi) – Xaveer de Geyter, 1996-2002 . . . . . .
#002 Lofthaus,Basel (Svizzera) – Buchner Bründler Architekten, 2002 . . . . . . . .
#061 Fulbrook Mews, London (Regno Unito) – Spencer Martin Associates, 2001 . . .
#016 Waschanstalt Wollishofen, Zürich (Svizzera) – AGPS Architecture, 2000 . . . .
#020 Miss Sargfabrik, Wien (Austria) – BKK-3, 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . .
La casa topologica — progetti: #002 #007 #008 #018 . . . . . . . . . . . . . . . . .
Villa Savoye, Poissy – Le Corbusier, 1928-29 — Pianta . . . . . . . . . . . . . . . . .
Casa Farnsworth, Plano – Ludwig Mies van der Rohe, 1945-50 — Pianta e viste . . . .
Casa Farnsworth, Plano – Ludwig Mies van der Rohe, 1945-50 — Interni . . . . . . .
Glass House, New Canaan – Philip Johnson, 1950 — Esterno . . . . . . . . . . . . . .
Entenza House, Pacific Palisades – Charles Eames e Eero Saarinen, 1949 — Soggiorno
La Factory di Andy Warhol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
#002 Lofthaus,Basel (Svizzera) – Buchner Bründler Architekten, 2002 . . . . . . . .
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
186
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
104
105
106
107
107
107
108
108
109
109
110
110
111
112
113
Elenco delle tabelle
2.1
2.2
2.3
Definizione delle classi per professione secondo Richard Florida . . . . . . . . . . . . . . . .
Euro Creativity Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Euro Creativity Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
32
33
3.1
3.2
Fattori di scelta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Requisiti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
44
47
4.1
Ambiti - Temi - Caratteri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
187
Indice analitico
Ábalos, Iñaki, 53, 54, 113
Aalto, Alvar, 86, 87
Archigram, , 68
Arts and Craft, 86
Atelier 5, , 77
Augé, Marc, 22, 23, 106
Aymonino, Carlo, 79
Banfi, Gian Luigi, 115
Baudrillard, Jean, 106
Behrens, Peter, 99
Berners-Lee, Tim, 7
Boeri, Stefano, 58
Bofill, Ricardo, 94
Bogardus, James, 86
Brooks, David, 28
Brunel, Isambard Kingdom, 86
Case Study Houses, 110
Castells, Manuel, 4–14, 16–18, 20–23, 40, 83, 165
CIAM, 75, 76
Coenen, Jo, 61
Concetti chiave
creative class, 27–32, 34, 36–46, 53, 55, 57, 58,
60, 62, 65, 67, 74, 82–84, 91, 97, 103, 107,
108, 113, 116, 117, 125
era dell’informazione, 16–21, 24, 26, 27, 43, 46,
55, 57, 58, 60, 74, 80, 83, 103, 105, 106,
116, 117, 165, 170, 174, 175
luogo, 40, 57, 85
paradigma informazionale, 5–9, 15, 18, 27, 37,
42, 55, 57, 74, 82, 106, 116, 174, 175
società dell’informazione, 4, 5, 7–13, 15–17, 27,
43, 72, 82, 165
spazio dei flussi, 12, 16, 18, 21–24, 58
strategia progettuale, 55, 65, 66, 71, 72, 74, 75,
77, 79, 81, 84, 92, 94, 95, 98, 99, 106, 109,
110, 113
Contemporary, 110
Cook, Peter, 68
Corbett, Harvey Wiley, 69
Daneri, Luigi Carlo, 79
Davis, Mike, 25
De Carlo, Giancarlo, 76, 78
De Portzamparc, Christian, 72
Eames, Charles and Ray, 110
Eclettismo, 92
Eco, Umberto, 53
Erskine, Ralph, 76
Fathy, Hassan, 87
Feininger, Lyonel, 92
Ferriss, Hugh, 69
Feyerabend, Paul, 172
Fiorentino, Mario, 78
Florida, Richard, 27–32, 34–41, 43, 45
Foster, Norman, 89
Frampton, Kenneth, 106
Frei, Otto, 87
Fritz, Erwin, 77
Fuller, Richard Buckminster, 87
Fuselli, Eugenio, 79
Futurismo, 98
Garreau, Joel, 58
Gaudı̀, Antoni, 86
Gerber, Samuel, 77
Ginsborg, Paul, 28
Glass, Ruth, 60
Gregotti, Vittorio, 79, 91
Grimshaw, Nicholas, 89
Gropius, Walter, 92, 93
Hesterberg, Rolf, 77
Himanen, Pekka, 37
Hitchcock, Henry-Russell, 104
Hood, Raymond, 69
Hostettler, Hans, 77
Huxstable, Ada Louise, 106
Indovina, Francesco, 58
Inglehart, Ronald, 36
International Style, 70, 94, 104, 111
Johnson, James H., 58
Johnson, Philip, 104, 110
König, Pierre, 110
Kahn, Louis, 87
Kandinskij, Vassilij, 92
Kangasoja, Jami, 62, 63
Klee, Paul, 92
189
Indice analitico
Koolhaas, Rem, 62, 69–72, 111
Koolhaas, Teun, 61
Kuhn, Thomas, 5, 170–172
Lakatos, Imre, 172, 173
Lang, Fritz, 69
Lanzani, Arturo, 58
Laudan, Larry, 55, 173, 174
Le Corbusier, , 68, 75, 77, 86, 94, 98–100, 109
Leach, Neil, 106
Lehrman, Jonas, 78
Levi-Strauss, Claude, 54
Lynn, Jack, 77
Lyotard, Jean Francois, 3
Macke, August, 92
Mackintosh, Charlie Rennes, 86
Maes, Trui, 61
Maki, Fumihiko, 71
Maldonado, Tomàs, 106
Marcks, China, 92
Martinotti, Guido, 11, 17, 23
Marx, Karl, 13
Mead, Sydney, 70
Meyer, Hannes, 92
Mies van der Rohe, Ludwig, 87, 92, 104, 108–111,
113
Mitchell, William, 6, 16, 21, 22, 58, 65, 74
Moholy-Nagy, Lálzló, 92
Moretti, Luigi, 67
Morin, Edgar, 168
Movimento Moderno, 55, 84, 86, 91, 92, 100, 104,
110, 113, 115
Neoclassicismo, 92
Neutra, Richard, 110
Niemeyer, Oscar, 87
Nouvel, Jean, 72
OMA, Office for Metropolitan Architecture, 62, 71,
111
Orwell, George, 104
Paul, Lawrence, 70
Paxton, Joseph, 86
Pennanen, Paula, 62, 63
Perret, Auguste, 99
Pettena, Gianni, 68
Piano, Renzo, 89
Pini, Alfredo, 77
Ponti, Gio, 115
Popper, Karl, 170, 172
Postmoderna, 94
Prouvé, Jean, 87
Regionalismo Critico, 95
Riley, Terence, 103–105
190
Rogers, Ernesto N., 43, 115
Rogers, Richard, 89
Rossi, Aldo, 79
Rowes, Colin, 54
Rudolf, Paul, 87
Saarinen, Eero, 87, 110
Safdie, Moshe, 98
Saggio, Antonino, 67, 72
Sarazin, Charles, 98
Sassen, Saskia, 19
Sauvage, Henri, 98
Schindler, Rudolf, 110
Schlemmer, Oskar, 92
Schlimme, Hermann, 78
Schreyer, Lothar, 92
Scott, Ridley, 70, 71
Siza, Alvaro, 95
Smith, Ivor, 77
Smithson, Alison e Peter, 76, 77, 79
Sotamaa, Yrjö, 62
Tafuri, Manfredo, 80
Tange, Kenzo, 68
Taut, Bruno, 86
Telford, Thomas, 86
Tinagli, Irene, 30–32, 34
Touraine, Alain, 13, 14
Van Eyck, Aldo, 76
Venturi, Robert, 71
Wagner, Otto, 86
Weber, Max, 9
West 8, , 62
Whyte, William H., 58
Wigley, Mark, 104
Wright, Frank Lloyd, 87, 104, 110, 111
Ringraziamenti
Questo lavoro è l’esito (provvisorio) di una passione profonda per la casa dell’uomo e di un percorso tortuoso e divertito nel mondo dell’architettura. Gli autori delle parti migliori di questa ricerca
sono, insieme a me, le molte persone con cui ho potuto confrontarmi in questi anni di curiosità più
o meno sistematica (gli errori e le mancanze, invece, sono tutto merito mio). Ringrazio quindi la
professoressa Matilde Baffa, per la fiducia e l’inesauribile entusiasmo nel condividere la sua preziosa esperienza; Francesco, Roberta, Francesca, Fabio, Warner, Luca, Mirko e Alberto per essere
stati una parte sostanziale di tre anni di studi e ricerca; l’architetto Ugo Rivolta, Cristina, Nicoletta
e Marco per questi anni di fondante (e divertente) esperienza nella didattica (Marco anche per i
preziosi consigli metodologici elargiti nei luoghi ed alle ore più disparate). Ringrazio i professori
che negli anni di studi e durante il dottorato mi hanno seguito e consigliato. Ringrazio anche alcuni
ricercatori, professori e tecnici che mi hanno visto passare come una meteora impazzita ma il cui
apporto è stato determinante in alcune fasi cruciali della mia ricerca; tra questi, in particolare, Marisa Bertoldini, Francesco Bargiggia, Guido Martinotti, Matteo Motterlini, Irene Tinagli e Riccardo
Fedriga (da sempre prezioso consigliere e carissimo amico). Forse ringrazio anche Camillo, per
avermi cacciato in questo guaio; sicuramente tutta l’Officina di Architettura per avermi supportato
e sopportato in questa esperienza alle volte un po’ invadente e sempre bisognosa di consigli. Ringrazio i ragazzi di Zenobia, che dalle loro palafitte hanno rianimato una ricerca un po’ asfittica e
tutti coloro che hanno aiutato questa iniziativa. Ringrazio Marzio e Fiammetta per l’aiuto materiale
e morale prima e durante (speriamo anche dopo) questa esperienza, e per avermi dato quel po’ di
spirito critico che mi ritrovo e che è lo strumento principale di ogni buon ricercatore.
E ringrazio Christiane, semplicemente per tutto.
191
Milano, 13 Aprile 2005.
scritto con LATEXvia TeXShop su Mac OS X