TEATRO SCUOLA
Stagione 2015 ‐2016
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
2 – 18 ottobre, sala Thierry Salmon
LA PRIMA, LA MIGLIORE
scritto e diretto da GIANFRANCO BERARDI e GABRIELLA
CASOLARI
di Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari
regia Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari
con Gianfranco Berardi, Gabriella Casolari, Davide
Berardi
Emilia Romagna Teatro Fondazione
prima assoluta | VIE FESTIVAL 2015
Partendo dal romanzo Niente di nuovo sul fronte occidentale di E. M. Remarque, una riflessione sul primo
conflitto mondiale. La condizione di una generazione perduta a causa di un’ideologia criminale, la distanza fra
il popolo e chi lo governa, lo smarrimento esistenziale diventano metafore per raccontare la nostra
contemporaneità.
8 – 14 ottobre, sala Leo de Berardinis
FAUST
una ricerca attraverso il linguaggio dell'Opera Pechino
regia ANNA PESCHKE
attori: Liu Dake, Xu Mengke, Wang Lu, Zhang Jiachun
musicisti: Wang Xi, Wang Jihui, Ju Meng, Niu LuLu, Vincenzo Core, Laura
Mancini, Giacomo Piermatti
in italiano e cinese, con sovratitoli in italiano
Emilia Romagna Teatro Fondazione / China National Peking Opera Company
prima assoluta | VIE FESTIVAL 2015
Inclusa dall’UNESCO nella lista del “patrimonio culturale mondiale intangibile” l’Opera di Pechino, incorpora
diverse forme d’arte: canto, recitazione, pantomima, acrobazie, danza, arti marziali. La sua origine è
solitamente ricondotta all’arrivo nella capitale, nel 1790, di quattro compagnie teatrali provenienti dalla
provincia dell’Anhui per volontà dell’imperatore Qianlong
Questa versione sperimentale e interculturale mira alla creazione di un dialogo tra forme di teatro diverse.
17 -18 ottobre, sala Leo de Berardinis
BIT
ideazione e coreografia MAGUY MARIN
in stretta collaborazione con Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura
Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio
Sammarco
con Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti,
Cathy Polo, Ennio Sammarco
musica Charlie Aubry
Compagnie Maguy Marin
VIE FESTIVAL 2015
Forza e vitalità, lucidità, coerenza poetica, umorismo, impegno civile. Da sempre la danza di Maguy Marin è
una lotta strenua con e contro l’informe. Al centro di questa nuova creazione il tema del ritmo. Voci, volti e
corpi emergono da una pasta scura, spinti da una tensione interna che mette in vibrazione tutto lo spazio.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
20 ottobre, sala Leo de Berardinis
MAY B
coreografia MAGUY MARIN
musica Franz Schubert, Gilles de Binche,
Gavin Bryars
Compagnie Maguy Marin
VIE FESTIVAL 2015
Spettacolo-culto, ispirato a Samuel Beckett, May B racconta con umorismo l’impossibilità di stare insieme e,
allo stesso tempo, la tragica incapacità di stare soli. Creato nel 1981, è un punto di riferimento nella storia
della danza che non smette di sorprendere: ancora oggi sconvolge i codici e riconcilia teatro e danza.
21 ottobre, sala Leo de Berardinis
VIE FESTIVAL 2015
SONO PASOLINI
per coro a voci naturali e un lettore
di Giovanna Marini
testi di Pier Paolo Pasolini
musiche di Giovanna Marini
con Giovanna Marini & Coro Arcanto
progetto commissionato e prodotto da Teatro di Roma
- Teatro Nazionale
una coproduzione AngelicA, VIE Festival, Cineteca di
Bologna - nell'ambito di “Più moderno di ogni moderno.
Pasolini a Bologna” promosso da Comune di Bologna e
Fondazione Cineteca di Bologna, all'interno delle
iniziative “Pasolini 1975/2015” riconosciute dal MiBACT
anteprima in forma di concerto
Lo spettacolo, che in forma scenica debutterà a Roma il 27 ottobre, vede in scena Giovanna Marini con il Coro
Arcanto di Bologna, artisticamente legati dal 2004 grazie al festival AngelicA. A confronto il Pasolini scrittore,
critico, cineasta, identificato dalla voce narrante, e il Pasolini poeta rappresentato dal coro.
28 OTTOBRE – 2 NOVEMBRE, luogo da definire TEATRI DI VITA
IS, IS OIL
di ANDREA ADRIATICO
ispirato a Petrolio di Pier Paolo Pasolini
nell'ambito di “Più moderno di ogni moderno. Pasolini a Bologna” promosso da
Comune di Bologna e Fondazione Cineteca di Bologna, all'interno delle iniziative
“Pasolini 1975/2015” riconosciute dal MiBACT
Petrolio è un folgorante affresco nel quale Pasolini racconta la
trasformazione antropologica degli italiani fra gli anni 50 e gli anni 70, così
come le grandi manovre occulte che intrecciano affarismo, mafia e politica.
Dopo 40 anni, le sue visioni rimangono ancora vitali e illuminanti per
comprendere la contemporaneità.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
11 – 29 novembre, sala Thierry Salmon - recita scolastica
PINTER. ATTI UNICI
Una specie d’Alaska - La stanza - Una serata fuori
di Harold Pinter
regia NANNI GARELLA
con Nanni Garella, Giorgia Bolognini, Luca Formica, Pamela Giannasi,
Maria Rosa Iattoni, Iole Mazzetti, Fabio Molinari, Mirco Nanni, Lucio
Polazzi, Deborah Quintavalle, Moreno Rimondi, Roberto Risi
Emilia Romagna Teatro Fondazione in collaborazione con Associazione Arte e
Salute onlus
Questi atti unici esaltano i classici temi pinteriani: l’assurdo, la fallacia
della memoria, l’indefinitezza della dimensione spazio-temporale, lo
straniamento dell’individuo. L’approccio degli attori di Arte e Salute, provenienti da condizioni di difficoltà e
sofferenza, fornisce alla poetica di Pinter una sponda ideale.
12 – 15 novembre, Sala Leo de Berardinis
TI REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA
di Federico Bellini e Antonio Latella
liberamente ispirato alla poetica del cinema fassbinderiano
regia ANTONIO LATELLA
con Monica Piseddu
e, in ordine alfabetico, Valentina Acca, Massimo Arbarello, Fabio
Bellitti, Caterina Carpio, Sebastiano Di Bella, Nicole Kehrberger,
Candida Nieri, Fabio Pasquini, Annibale Pavone, Maurizio Rippa
Emilia Romagna Teatro Fondazione nell’ambito del Progetto Prospero
promosso da Théâtre National de Bretagne (Rennes), Théâtre de Liège (Liegi),
Emilia Romagna Teatro Fondazione, Schaubühne am Lehniner Platz (Berlino),
Göteborgs Stadsteatern (Göteborg), Croatian National Theatre / World Theatre
Festival Zagreb (Zagabria), Athens and Epidaurus Festival (Atene)
Partendo dall’ultima tra le protagoniste del suo cinema, Veronika Voss, diva sul viale del tramonto e vittima
della morfina, vengono rievocate alcune delle figure femminili grazie alle quali Fassbinder ha consegnato una
grande, unica opera in cui sguardo cinematografico e biografia personale tendono inevitabilmente a
coincidere.
21 -22 novembre, sala Leo de Berardinis
VITA AGLI ARRESTI DI AUNG SAN SUU KYI
di MARCO MARTINELLI
ideazione Marco Martinelli e Ermanna Montanari
con Ermanna Montanari, Roberto Magnani, Alice Protto,
Massimiliano Rassu
musica Luigi Ceccarelli
regia Marco Martinelli
Teatro delle Albe - Ravenna Teatro
nell’ambito della personale del Teatro delle Albe “Vieni e vedi, città,
la tua gioia ti attende”, in collaborazione con Centro La Soffitta Dipartimento delle Arti, Università di Bologna
Il Teatro delle Albe guarda a Oriente per raccontare la vita di Aung San Suu Kyi, per oltre 20 anni agli arresti
domiciliari sotto la dittatura militare birmana. A partire dalla figura di questa donna mite e determinata, Nobel
per la pace nel 1991, la scrittura di Martinelli si allarga a una riflessione sul mondo contemporaneo.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
25 - 26 novembre, sala Leo de Berardinis
UPPER-EAST-SIDE / E-INK / RAIN DOGS
coreografie MICHELE DI STEFANO, JOHAN INGER
Aterballetto
Tre coreografie che mostrano la versatilità dei danzatori di Aterballetto. Upper-East-Side e E-ink sono è di
Michele Di Stefano, artista che ha attraversato la scena punk-new wave degli anni ottanta e per poi fondare la
compagnia MK. Rain Dogs, ispirata al brano di Tom Waits, è di Johan Inger, coreografo svedese di fama
internazionale.
26 – 27 novembre, a DOM La cupola del Pilastro
ECUBA
porti e periferie del Mediterraneo, progetto internazionale
di ricerca 2015 - 2017
di FEBO DEL ZOZZO
drammaturgia Bruna Gambarelli
Laminarie
Il progetto intreccia la dimensione della ricerca teatrale,
finalizzata a un nuovo allestimento, con quella della
promozione teatrale, attraverso un percorso articolato su territori periferici. Lo spettacolo indaga la capacità
specifica della figura di Ecuba di raccontare la storia di una guerra, e dunque la storia in generale, dalla
prospettiva dei vinti.
2 – 6 dicembre, sala Leo de Berardinis - recita scolastica
FEDRA
dalla Phaedra di Seneca
adattamento e regia ANDREA DE ROSA
con Laura Marinoni, Luca Lazzareschi, Anna Coppola,
Fabrizio Falco, Tamara Balducci
Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione del Teatro Stabile di Torino
Tema fondamentale del personaggio di Fedra è l’amore, descritto da Seneca come furor, pazzia ma anche
passione violenta. Una visione dell’amore che ci invita a cancellare le incrostazioni romantiche depositate su
questo tema, ad abbandonare le superficiali certezze di uomini moderni e a reiterare la domanda posta da
Platone nel Simposio: chi è Eros?
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
9 – 20 dicembre, Teatro delle Moline – recita scolastica
LE BUONE MANIERE
Quello della “Banda della Uno Bianca”
da un progetto di Michele Di Vito e Michele Di Giacomo
testo Michele Di Vito
con Michele Di Giacomo
regia Michele Di Giacomo
Emilia Romagna Teatro Fondazione
“Le Buone Maniere” è una storia di uomini e fantasmi, di vittime e carnefici, che scava all'interno dell'animo
umano per far luce su quell'istinto animale che ci porta a compiere azioni scellerate. La storia riapre una ferita
che ha macchiato di sangue le province dell'Emilia Romagna a cavallo tra glia 80 e i primi anni 90: la “Banda
della Uno Bianca”. Per non dimenticare...
16 – 19 dicembre e 19 – 31 gennaio, sala Thierry Salmon - recita scolastica
RITTER, DENE, VOSS
di Thomas Bernhard
traduzione Eugenio Bernardi
adattamento, regia, scene, luci, costumi PIETRO BABINA
con Francesca Mazza, Renata Palminiello, Leonardo Capuano
prima assoluta
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Il Terrore lega i tre atti e i tre personaggi di quest’opera scritta nel 1984 dal grande drammaturgo austriaco. Un
Terrore che assurge a sentimento metafisico, quel Terrore costitutivo della natura umana, che continuamente
esercitiamo e che subiamo come rimando speculare delle nostre azioni, come eco ereditaria da cui è
impossibile emanciparsi.
17 – 20 dicembre, sala Leo de Berardinis
QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO
di Dale Wasserman
dall’omonimo romanzo di Ken Kesey
traduzione Giovanni Lombardo Radice
adattamento Maurizio de Giovanni
uno spettacolo di ALESSANDRO GASSMANN
con Daniele Russo, Elisabetta Valgoi, Mauro
Marino, Marco Cavicchioli, Giacomo Rosselli,
Alfredo Angelici, Giulio Federico Janni, Daniele
Marino, Antimo Casertano, Gilberto Gliozzi,
Gabriele Granito, Giulia Merelli
Fondazione Teatro di Napoli
Dal romanzo di Ken Kesey del 1962 in cui si racconta, attraverso gli occhi di Randle McMurphy, detenuto
insolente e ribelle che si finge matto per sfuggire alla galera, la vita dei pazienti di un ospedale psichiatrico
statunitense. L’adattamento trasferisce la vicenda nell'Ospedale psichiatrico di Aversa.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
7- 10 gennaio, Sala Leo de Berardinis
SOUND OF MUSIC
di YAN DUYVENDAK
ideazione e regia Yan Duyvendak
testi Christophe Fiat
coreografie Olivier Dubois
musica Andrea Cera
produzione esecutiva Dreams Come True, Genève e Théâtre Vidy-Lausanne
in lingua inglese con sovratitoli in italiano
Un musical abbagliante: bellezza, virtuosismo, cantanti e ballerini incantevoli assieme a una folla di danzatori
locali. Ma cosa si nasconde sotto i lustrini? Il regista olandese Yan Duyvendak e il coreografo francese Olivier
Dubois, giocando con il musical come archetipo, sottolineano la contraddizione insanabile tra spirito critico e
desiderio di abbandono.
6 – 10 gennaio, sala Thierry Salmon
VISIONI DI GESÙ CON AFRODITE
di Giuliano Scabia
regia PAOLO BILLI
aiuto regia Elvio Pereira De Assunçao
con Compagnia OUT Pratello/Area Penale Esterna, Botteghe Molière
e i senior dell’Università Primo Levi
in collaborazione con la Scuola di Musica Applicata del Conservatorio
G.B. Martini di Bologna
Teatro del Pratello con il contributo del Centro Giustizia Minorile Emilia-Romagna,
della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Bologna (attività in convenzione)
in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione e Fondazione Teatro
Comunale di Bologna
prima assoluta
Paolo Billi e la Compagnia Out Pratello si cimentano con un testo contemporaneo, del drammaturgo e poeta
Giuliano Scabia, per molti anni docente di Drammaturgia al Dams. Questo “percorso per attori e dèi” è portato
in scena da una compagnia composta da minori seguiti dai servizi della Giustizia Minorile, da giovani attrici di
Botteghe Molière e da senior dell’Università Primo Levi.
12 – 17 gennaio, sala Thierry Salmon
SEGUE DIBATTITO
una settimana con la drammaturgia di Vittorio Franceschi
con Vittorio Franceschi
martedì 12 gennaio La dimensione del nero (1972)
mercoledì 13 gennaio La Regina dei cappelli (1993)
giovedì 14 gennaio I naufragi di Maria (1995)
venerdì 15 gennaio A corpo morto (2008)
sabato 16 gennaio Filottete.5 (2012)
domenica 17 gennaio Dialogo col sepolto vivo (1994)
Vittorio Franceschi, attore, drammaturgo e regista, insegnante di recitazione, è da oltre 50 anni uno dei
protagonisti della scena italiana. Nell'arco di sei giorni presenterà in forma di lettura sei dei propri testi teatrali
– tre dei quali mai rappresentati – interpretandone tutti i personaggi.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
14 – 17 gennaio, sala Leo de Berardinis
IL VIZIO DELL'ARTE
di Alan Bennett
traduzione di Ferdinando Bruni
uno spettacolo di FERDINANDO BRUNI e FRANCESCO FRONGIA
con Ferdinando Bruni, Elio De Capitani, Ida Marinelli, Umberto
Petranca, Alessandro Bruni Ocaña,
Vincenzo Zampa, Michele Radice, Matteo de Mojana
Teatro dell'Elfo
Irriverente e spassosa, ma anche commovente, la pièce parla di teatro, di poesia e di musica, di etica e della
paura di invecchiare. Un gioco di "teatro nel teatro" in cui assistiamo alla prova di una produzione del National
Theatre sull'incontro immaginario tra il poeta Wystan Hugh Auden e il compositore Benjamin Britten
interpretati da Ferdinando Bruni e Elio De Capitani. Premio Hystrio Twister 2015.
25 – 26 gennaio, sala Leo de Berardinis
THE LAST SUPPER
scritto e diretto da AHMED EL ATTAR
musica Hassan Khan
con Boutros Boutros-Ghali, Ahmed Farag, Mona
Farag, Mahmoud El Haddad, Mohamed Hatem,
Ramsi Lehner, Nanda Mohammad, AbdelRahman
Nasser, Sayed Ragab, Mona Soliman, Marwa
Tharwat
Produzione Orient productions, The Temple Independent Theatre
Company - Coproduzione Tamasi Collective - con il sostegno di
Studio Emad Eddin Foundation e Swedish International
Development Agency
Spettacolo in lingua araba con sovratitoli in italiano
Proprio alle soglie della “primavera” egiziana, una famiglia dell’alta borghesia de Il Cairo si riunisce per cena:
vacuità, ossessione per denaro e apparenza, disprezzo per il popolo. Giocando tra satira e realismo Ahmed El
Attar, voce protagonista della scena contemporanea, restituisce con questa ultima cena un quadro dai
contrasti grotteschi.
28 – 31 gennaio, sala Leo de Berardinis
MOLIÈRE: LA RECITA DI VERSAILLES
novità di Stefano Massini, Paolo Rossi, Giampiero Solari
regia GIAMPIERO SOLARI
canzoni originali Gianmaria Testa
con Paolo Rossi, Lucia Vasini, Fulvio Falzarano, Emanuele Dell’Aquila,
Alex Orciari, Stefano Bembi, Mariaberta Blasko, Riccardo Zini,
Irene Villa, Karoline Comarella, Paolo Grossi
musiche eseguite dal vivo I Virtuosi del Carso
Teatro Stabile di Bolzano
Nella commedia L’improvvisazione di Versailles Molière mette in scena sé stesso e la sua compagnia
dichiarando le sue idee sull’arte drammatica. Questa riscrittura si prefigge di approfondire l’arte comica dando
vita a una divertente rappresentazione della vita dei teatranti. Un viaggio nel teatro, nelle opere e nella
biografia di Molière.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
4 – 7 febbraio, sala Thierry Salmon – recita scolastica
NELLE MANI DI ANNA
testo Federica Iacobelli e Marinella Manicardi
regia MARINELLA MANICARDI
con Fiorenzo Fiorito, Marinella Manicardi, Anna Redi
coreografie Anna Redi
spazio, costumi suppellettili Davide Amadei
musiche Daniele Furlati
Catarsi Passeggere in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione
prima assoluta
Dove nasce un gesto: da quale muscolo, impulso, desiderio? Anna Morandi Manzolini cerca risposte nelle sue
cere anatomiche, ammirate da Madame du Châtelet, filosofa libertina in visita da Parigi. Intanto il Cerusico,
parrucchiere e cavadenti, cerca cadaveri da sezionare. Solo nell’inverno però, perché l’estate a Bologna fa
troppo caldo.
9 – 21 febbraio, sala Thierry Salmon
DAVID È MORTO
di VALERIA RAIMONDI e ENRICO CASTELLANI
parole di Enrico Castellani
collaborazione artistica di Vincenzo Todesco
con (in odine alfabetico ) Chiara Bersani, Emiliano Brioschi,
Alessio Piazza, Filippo Quezel, Emanuela Villagrossi
Teatro Stabile del Veneto - Teatro Nazionale / Emilia Romagna
Teatro Fondazione
da un progetto di Babilonia Teatri
Storia surreale di una coppia di fratelli suicidi, David è morto è l'ultima creazione di Valeria Raimondi e Enrico
Castellani di Babilonia Teatri, una delle più innovative e provocatorie formazioni teatrali contemporanee. È il
racconto di una provincia lasciata a se stessa dove si corre per non vedere quel che ci circonda, la narrazione
leggera e grottesca di una realtà profondamente drammatica.
11 – 14 febbraio, sala Leo de Berardinis – recita scolastica
PROVA
testo, regia, coreografia PASCAL RAMBERT
traduzione Bruna Filippi
con (in ordine di apparizione) Anna Della Rosa, Laura Marinoni,
Luca Lazzareschi, Giovanni Franzoni
Emilia Romagna Teatro Fondazione
prima assoluta
In una sala prove, due attrici, uno scrittore e un regista assistono all’implosione della loro unione artistica.
Dopo Clôture de l’amour, spettacolo di rara intensità sul tema dell’amore e della separazione, Pascal Rambert
pone la propria attenzione sulla scrittura e sull’atto creativo. Al centro, l’essere umano, l’artista, confuso,
messo a nudo.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
20 – 21 febbraio, Sala Leo de Berardinis
GYULA
UNA PICCOLA STORIA D'AMORE
scritto e diretto da FULVIO PEPE
con gli attori della Fondazione Teatro Due
con Ilaria Falini, Orietta Notari, Gianluca Gobbi,
Enzo Paci, Alberto Astorri, Nanni Tormen,
Ivan Zerbinati, Alessia Bellotto, Nicola Pannelli,
Tania Rocchetta, Massimiliano Sbarsi
Fondazione Teatro Due
Immersa in un clima immaginifico, la pièce racconta di Gyula, ragazzo disabile di lacerante purezza,
amorevolmente protetto da mamma Eliza. Complici una serie di prodigiose coincidenze, Gyula diverrà
l’artefice di un piccolo, grande miracolo che mostrerà a tutti come sia possibile librarsi in alto e credere che
esista sempre un’altra possibilità.
25 – 28 febbraio, al Teatro Comunale di Bologna
VANGELO
OPERA CONTEMPORANEA
di Pippo Delbono
testo, regia e film PIPPO DELBONO
musiche originali per coro e orchestra Enzo Avitabile
con gli attori della Compagnia Pippo Delbono e del
Croatian National Theatre in Zagreb
Orchestra e coro del Teatro Comunale di Bologna
Emilia Romagna Teatro Fondazione e Croatian National Theatre in Zagreb
co-produzione: Théâtre Vidy Lausanne, Maison de la Culture d'Amiens
- Centre de Création et de Production, Théâtre de Liège
in collaborazione con Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Delbono è un artista capace, come pochi altri, di sperimentare sulla scena. Assieme alla sua compagnia crea un
linguaggio nuovo, in grado di raccontare storie che attraversano il mondo contemporaneo. Vangelo parlerà
dell’oggi, «di questo oggi complesso da raccontare, di questo oggi buio con squarci di luce».
3 – 6 marzo, sala Leo de Berardinis
DIPARTITA FINALE
di Franco Branciaroli
regia FRANCO BRANCIAROLI
con (in ordine anagrafico) Gianrico Tedeschi, Ugo Pagliai,
Franco Branciaroli, Maurizio Donadoni
CTB Teatro Stabile di Brescia / Teatro de Gli Incamminati
Tre clochard – Pol, Pot e il Supino – comicamente alle prese con le “questioni ultime” cui li costringe Toto,
travestimento della morte. Il fine metafisico di un mondo privo di valori che, in assenza di fede
nell’immortalità, affida la propria longevità alla scienza, è perseguito con strumenti irresistibilmente divertenti.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
3 – 5 marzo, sala Thierry Salmon - recita scolastica
NON DIRLO
IL VANGELO DI MARCO
monologo di Sandro Veronesi
tratto dall’omonimo testo pubblicato da Bompiani
Teatro Metastasio Stabile della Toscana
Il Vangelo di Marco è il Vangelo d’azione, il più imperscrutabile, quello in cui il segreto non si scioglie nemmeno
alla fine. Lo scrittore Sandro Veronesi – ricordiamo tra i precedenti romanzi il pluripremiato Caos calmo –
spreme fino all’ultima stilla il succo segreto di questo testo e lo propone nella sua scintillante modernità.
8 – 20 marzo, sala Thierry Salmon - recita scolastica
CREDI AI TUOI OCCHI
di Gianni Farina e Consuelo Battiston
regia GIANNI FARINA
con Consuelo Battiston e Federica Garavaglia,
Giulia Pizzimenti, Sabrina Scolari
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Spettacolo incentrato sulla figura dell’eclettica e misteriosa Anita Berber, ritratta nel 1925 dal pittore Otto Dix,
il quale consegnò così alla posterità una figura superba e terrorizzata allo stesso tempo, una femme fatale, dal
volto grottescamente truccato e profondamente malinconico. Danzatrice, attrice, modella, prostituta e
poetessa, questa donna cela una profondità opaca e furiosa: nella consapevolezza di essere diventata pura
immagine, il suo tormento consiste nel vendere la propria identità.
17 – 20 marzo, sala Leo de Berardinis
TONI SERVILLO LEGGE NAPOLI
testi di Salvatore Di Giacomo, Eduardo de Filippo,
Ferdinando Russo, Raffaele Viviani, Mimmo Borrelli,
Enzo Moscato, Maurizio De Giovanni, Giuseppe Montesano,
Antonio De Curtis, Michele Sovente
con Toni Servillo
Teatri Uniti
Un omaggio alla cultura partenopea attraverso la sostanza verbale di autori che di Napoli hanno conosciuto
bene la carne e il cuore: Salvatore Di Giacomo, Eduardo de Filippo, Enzo Moscato, Antonio De Curtis e tanti
altri. È il ritratto di una città dai mille volti e dalle mille contraddizioni, divisa fra l’estrema vitalità e lo
smarrimento più profondo.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
31 marzo – 1 aprile, sala Leo de Berardinis
PANTANI
di MARCO MARTINELLI
ideazione Marco Martinelli e Ermanna Montanari
fisarmonica e composizione musiche Simone
Zanchini
ideazione spazio scenico Alessandro PanzavoltaOrthographe
montaggio ed elaborazione video Alessandro e
Francesco Tedde – Black Box Film
regia MARCO MARTINELLI
con Alessandro Argnani, Francesco Catacchio, Luigi Dadina, Fagio, Roberto Magnani, Michela Marangoni,
Ermanna Montanari, Francesco Mormino, Laura Redaelli
Teatro delle Albe / Ravenna Teatro, le manège.mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion asbl
nell’ambito della personale del Teatro delle Albe “Vieni e vedi, città, la tua gioia ti attende”, in collaborazione con Centro
La Soffitta - Dipartimento delle Arti, Università di Bologna
Attorno alle figure di Tonina e Paolo, i genitori di Marco Pantani, che ancora oggi stanno chiedendo giustizia
per la memoria infangata del figlio morto nel 2004, Marco Martinelli mette in scena una veglia funebre e
onirica, affollata di personaggi, che come un rito antico ripercorre le imprese luminose dell'eroe di Cesenatico,
lo scalatore che veniva dal mare.
1 – 3 aprile, sala Thierry Salmon
WAR NOW
concept e regia VALTERS SĪLIS, Teatro Sotterraneo
scrittura Valters Sīlis, Daniele Villa
in scena Matteo Angius, Sara Bonaventura, Claudio Cirri
produzione Associazione Teatrale Pistoiese
collaborazione alla produzione Santarcangelo •12 •13 •14 Festival
Internazionale del Teatro in Piazza, Teatro Sotterraneo
War Now! proietta in avanti il senso del centenario della Grande Guerra con un gioco che racconta la Terza
Guerra Mondiale attraverso meccanismi manipolatori, fra infowar e disinformacjia fino ai limiti del warporn,
dove il divertimento anestetizza l’orrore. Un’esperienza paradossale in cui attori/storytellers e
spettatori/players si ritrovano dentro un terzo conflitto.
7 – 10 aprile, sala Leo de Berardinis
IL PREZZO (The Price)
di Arthur Miller
traduzione di Masolino D’Amico
regia MASSIMO POPOLIZIO
con Umberto Orsini, Massimo Popolizio, Alvia Reale, Elia Schilton
Compagnia Orsini
Il prezzo fotografa con spietata lucidità e amara compassione le conseguenze della devastante crisi economica
avvenuta negli Stati Uniti nel 1929. Una vicenda famigliare in cui emergono tutte le incomprensioni e le
menzogne che la paura della perdita improvvisa del benessere possono esercitare su chi si dibatte nella crisi.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
13 aprile, sala Leo de Berardinis
AMORE
di Spiro Scimone
regia FRANCESCO SFRAMELI
con Spiro Scimone, Francesco Sframeli,
Gianluca Cesale
Compagnia Scimone Sframeli
spettacolo presentato in collaborazione con Centro La
Soffitta-Dipartimento delle Arti, Università di Bologna
Il primo dei quattro spettacoli – Bar e Cortile saranno programmati ai Laboratori DMS dell’Università – che
costituiscono la “personale” dedicata alla Compagnia Scimone Sframeli è la nuova creazione dei due artisti
messinesi. Due coppie – il vecchietto e la vecchietta, il comandante e il pompiere – si muovono tra le tombe in un
cimitero. In un tempo sospeso, tra dialoghi surreali, stanno vivendo, forse, l'ultimo giorno della loro vita. Spiro
Scimone prosegue il proprio percorso drammaturgico ai bordi dell'umanità tra la verità e la tragedia del quotidiano.
15 aprile, sala Leo de Berardinis
PALI
di Spiro Scimone
regia FRANCESCO SFRAMELI
con Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Gianluca Cesale,
Salvatore Arena
Compagnia Scimone Sframeli / Espace Malraux, Scène Nationale de
Chambéry et De La Savoie Carta Bianca Projet Alcotra
in collaborazione con Asti Teatro 31
spettacolo presentato in collaborazione con Centro La SoffittaDipartimento delle Arti, Università di Bologna
Quattro personaggi – La Bruciata, Senzamani, Il Nero e L’Altro – raccontano il vuoto, il disagio, le ingiustizie del
nostro tempo, i loro sogni infranti. Per salvarsi da un mondo saturo di egoismo, intolleranza e indifferenza
cercano rifugio sui pali, per continuare a vedere ciò che tanti occhi fingono di non vedere più. Premio Ubu
2009 "nuovo testo italiano".
22 aprile, sala Leo de Berardinis
A DIFFERENT KIND OF AGE
regia e coreografia FRANCESCA PENNINI
CollettivO CineticO
Lo spettacolo fa parte della personale promossa da ERT, che si
diramerà in numerosi spazi della città in un programma articolato
tra marzo e aprile 2016, grazie all’impegno coordinato con
Fondazione Teatro Comunale di Bologna, Dipartimento delle Arti
dell’Università / Centro la Soffitta, ATER, Teatro Testoni
Ragazzi/La Baracca e alla collaborazione, fra gli altri, del DOM La
Cupola del Pilastro.
A different kind of age nasce dall’esperienza del progetto <age> dedicato al compositore John Cage che vede in
scena un cast di adolescenti preparati ad affrontare il palcoscenico come luogo di rischio. Accanto a loro
CollettivO CineticO coinvolge ora un gruppo di over60 in una testimonianza generazionale sincera e surreale,
un atlante umano in bilico tra rigore zoologico e reattività emotiva, intensità ed ironia.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
28 aprile – 1 maggio, sala Leo de Berardinis
CIRCA
Creato da YARON LIFSCHITZ
con il Circa Ensemble
Circa Ensemble con il sostegno di Australian Government
attraverso Australia Council e Queensland Government attraverso
Arts Queensland
nell'ambito del progetto di nouveau cirque CORPI&VISIONI
Una combinazione di bellezza fisica e poesia, abilità circensi eccezionali, suono avvolgente, luci, proiezioni.
Acclamato sui palcoscenici di 16 diversi paesi, CIRCA è lo spettacolo emblematico della omonima compagnia
australiana, summa di tre precedenti lavori. 75 minuti di forte intensità tra circo contemporaneo, danza
acrobatica, multi-media.
3 – 4 maggio, sala Leo de Berardinis
LE SORELLE MACALUSO
testo e regia EMMA DANTE
con Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro
Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide
Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino,
Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stephanie
Taillandier
Teatro Stabile di Napoli, Théâtre National Bruxelles,
Festival d'Avignon, Folkteatern - Göteborg
in collaborazione con Atto Unico, Compagnia Sud
Costa Occidentale
“Storia matriarcale” di una famiglia di sette donne, è tra le creazioni del sorprendente affresco teatrale
disegnato dalla regista palermitana attraverso i sentieri più accidentati, oscuri e molesti dell’esistenza. Premio
Ubu come migliore spettacolo e miglior regia e il Premio dell’Associazione Critici di Teatro nel 2014.
4 – 6 maggio, sala Thierry Salmon
CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE
PREOCCUPAZIONI
ispirato a un’immagine del romanzo
di Petros Markaris L’esattore
un progetto di
DARIA DEFLORIAN e ANTONIO TAGLIARINI
con Daria Deflorian, Monica Piseddu,
Antonio Tagliarini, Valentino Villa
A.D. in coproduzione con Teatro di Roma / Romaeuropa
Festival 2013 / 369 gradi
Punto di partenza del lavoro, vincitore del Premio Ubu 2014 per la migliore Novità italiana, è la scena
raccontata da Markaris in cui, nel pieno della crisi economica greca, vengono trovate le salme di quattro
pensionate. «Abbiamo capito – spiegano in un biglietto – che siamo di peso allo Stato, quindi ce ne andiamo
per non darvi altre preoccupazioni». Un percorso fatto di domande e questioni che sono le loro, ma anche e
soprattutto le nostre.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
10 – 22 maggio, sala Thierry Salmon - recita scolastica
MEMORIE DI UN PAZZO
di Nikolaj Gogol’
regia LEVAN TSULADZE
coregografia Gia Marghania
con Zura Berikashvili, Roberta De Stefano, Eleonora
Giovanardi, Ana Grigolia, Nika Kuchava, Leonardo Lidi,
Koko Roinishvili, Massimo Scola
Kote Marjanishvili State Drama Theatre / Emilia Romagna
Teatro Fondazione
in italiano e georgiano con sottotitoli in italiano
La follia come approdo di libertà. Un umile funzionario crede di essere l'erede al trono di Spagna e trova in
questa dimensione parallela la propria verità. La versione teatrale di questo racconto di Gogol’ è messa in
scena da Levan Tsuladze, regista leader del teatro georgiano contemporaneo e direttore del Kote Marjanishvili
State Drama Theatre.
12 – 15 maggio, sala Leo de Berardinis
CALDERÓN
di Pier Paolo Pasolini
regia FEDERICO TIEZZI
con Sandro Lombardi, Lucrezia Guidone, Graziano Piazza,
Silvia Pernarella, Josafat Vagni, Debora Zuin
Teatro di Roma e Fondazione Teatro della Toscana
Unico testo teatrale di Pasolini Calderón è innanzitutto una straordinaria riscrittura del classico seicentesco La
vita è sogno di Calderón de la Barca, ambientata nella Spagna franchista durante gli anni del regime. Ma
Calderón è anche – e forse soprattutto – una precipitosa discesa agli inferi: del mondo sociale, ma anche di se
stessi.
19 – 20 maggio, sala Leo de Berardinis
THE EVENING
testo e regia RICHARD MAXWELL
musiche originali di Richard Maxwell, arrangiate dai musicisti
con Cammisa Buerhaus, Jim Fletcher, Brian Mendes
New York City Players
in lingua inglese con sovratitoli in italiano
Prima parte di un trittico ispirato alla Divina Commedia, è la storia di un viaggio verso la redenzione firmato da
Richard Maxwell, una delle maggiori personalità artistiche della scena sperimentale americana e
internazionale. The Evening si muove in quello spazio di amara consapevolezza nel quale siamo costretti a
riconoscere che la vita finisce con la morte.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
TEATRO STORCHI - MODENA
7 – 17 gennaio 2016
ISTRUZIONI PER NON MORIRE IN PACE
Parte 1: Patrimoni
Parte 2: Rivoluzioni
Parte 3: Teatro
Trittico
di Paolo di Paolo
regia CLAUDIO LONGHI
assistente alla regia Giacomo Pedini
con Donatella Allegro, Nicola Bortolotti, Michele
Dell’Utri, Simone Francia, Lino Guanciale, Diana
Manea, Eugenio Papalia, Simone Tangolo
alla fisarmonica Olimpia Greco
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Parte 1: Patrimoni
Giovedì 7 gennaio – ore 21
Venerdì 8 gennaio - ore 21
Martedì 12 gennaio – ore 15 – recita scolastica
Parte 3: Teatro
Domenica 10 gennaio – ore 15.30
Venerdì 15 gennaio – ore 21
Sabato 16 gennaio – ore 20
Parte 2: Rivoluzioni
Sabato 9 gennaio – ore 20
Mercoledì 13 gennaio – ore 15 – recita scolastica
Giovedì 14 gennaio – ore 21
Trittico
Domenica 17 gennaio – ore 15.30
E’ possibile raccontare oggi cosa, cent’anni fa, ha spinto il mondo alle soglie dell’annientamento,
determinando lo scoppio della Prima Guerra Mondiale? È difficile, forse, ma ci si può provare. Come?
Intrecciando affari, arte, filosofia, politica, passioni e religione.
Inseguendo per ogni angolo dell’Europa e del pianeta un pugno di uomini, piccoli piccoli, persi in un labirinto di
destini incrociati in cui la sorte del singolo si intreccia al futuro delle nazioni. Il capitalismo quasi impazzito, le
utopie socialiste, le smanie nazionaliste, l’ingordigia colonialista, il cristianesimo disorientato: tutto va
impastato, magari in una saga familiare, coi suoi padri e i suoi figli, e gli intrusi, sempre pronti a bussare alla
porta, sparigliando le carte del giuoco.
Meglio farlo però in tre serate, per non affaticare troppo lo spettatore. Un trittico, sì: tre capitoli del tutto
autonomi, tre differenti sguardi gettati sullo stralunato mondo della “belle époque”. E per non giustificare o
nobilitare, ciò che non può essere giustificato o nobilitato, sarà bene ricorrere a un pizzico di comicità… alla
lezione del grande varietà! E perché poi raccontare queste storie, vecchie di un secolo fa? Semplice: perché la
mostruosità non si ripeta.
Attento, o tu che guardi, e manda a mente…
Prezzo del biglietto studenti Euro 10.00 (recita scolastica)
Navetta:
É previsto un servizio di navetta, compreso nel prezzo del biglietto, per le recite scolastiche di martedì 12, di
mercoledì 13 gennaio e anche per una replica in orario serale (per i docenti).
É richiesto un minimo di 15 adesioni.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
CALENDARIO SCOLASTICHE – POMERIDIANE E MATINÉE
Giovedì 19 novembre, ore 15
Sala Salmon
PINTER. ATTI UNICI
Una specie d’Alaska - La stanza - Una serata fuori
di Harold Pinter - regia NANNI GARELLA
Giovedì 3 dicembre, ore 15
Sala de Berardinis
FEDRA
dalla Phaedra di Seneca
adattamento e regia ANDREA DE ROSA
con Laura Marinoni, Luca Lazzareschi, Anna Coppola, Fabrizio Falco, Tamara Balducci
Giovedì 10 dicembre, ore 11 e Mercoledì 16 dicembre, ore 11
Teatro delle Moline
LE BUONE MANIERE
Quello della “Banda della Uno Bianca”
da un progetto di Michele Di Vito e Michele Di Giacomo
con Michele Di Giacomo
regia Michele Di Giacomo
Giovedì 21 gennaio, ore 11
Sala Salmon
RITTER, DENE, VOSS
di Thomas Bernhard
traduzione Eugenio Bernardi - adattamento, regia, scene, luci, costumi PIETRO BABINA
con Francesca Mazza, Renata Palminiello, Leonardo Capuano
prima assoluta
Venerdì 5 febbraio, ore 11
Sala Salmon
NELLE MANI DI ANNA
testo Federica Iacobelli e Marinella Manicardi
regia MARINELLA MANICARDI
con Fiorenzo Fiorito, Marinella Manicardi, Anna Redi
Mercoledì 10 febbraio, ore 19/20 (prova generale)
Sala Salmon
PROVA
testo, regia, coreografia PASCAL RAMBERT
traduzione Bruna Filippi
con (in ordine di apparizione) Anna Della Rosa, Laura Marinoni, Luca Lazzareschi, Giovanni Franzoni
prima assoluta
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
Venerdì 4 marzo, ore 11
Sala Salmon
NON DIRLO
IL VANGELO DI MARCO
monologo di Sandro Veronesi
tratto dall’omonimo testo pubblicato da Bompiani
Martedì 15 marzo, ore 11
Sala Salmon
CREDI AI TUOI OCCHI
di Gianni Farina e Consuelo Battiston
regia GIANNI FARINA
con Consuelo Battiston e Federica Garavaglia, Giulia Pizzimenti, Sabrina Scolari
Mercoledì 20 aprile, ore 11 e Giovedì 21 aprile, ore 11
Sala Salmon
BUNKER
liberamente tratto da « Il Signore Delle Mosche » di William Golding
regia MARTINA RACCANELLI
con Clément Delpérié, Timothée Francois, Nolwenn Peterschmitt, David Terrier
Venerdì 13 maggio, ore 11
Sala Salmon
MEMORIE DI UN PAZZO
di Nikolaj Gogol’
regia LEVAN TSULADZE
coregografia Gia Marghania
con Zura Berikashvili, Roberta De Stefano, Eleonora Giovanardi, Ana Grigolia, Nika Kuchava, Leonardo Lidi,
Koko Roinishvili, Massimo Scola
LE MATINÈE DEGLI SPETTACOLI PROPOSTI IN SALA SALMON
VERRANNO PROGRAMMATI SOLO CON L’ADESIONE MINIMA DI 150 STUDENTI
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
MATINÉE
Al termine delle matinèe incontro con gli attori per approfondimenti e curiosità.
Giovedì 10 dicembre, ore 11
Mercoledì 16 dicembre, ore 11
Teatro delle Moline
Storia
BANDA UNO
LE BUONE MANIERE
Quello della “Banda della Uno Bianca”
da un progetto di Michele Di Vito e Michele Di Giacomo
testo Michele Di Vito - con Michele Di Giacomo
regia Michele Di Giacomo
BIANCA
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Fascia d’età: 14-18 anni
Prezzo del biglietto studenti: Euro 8.00
“Le Buone Maniere” è una storia di uomini e fantasmi, di vittime e carnefici, che scava all'interno dell'animo
umano per far luce su quell'istinto animale che ci porta a compiere azioni scellerate. La storia riapre una ferita
che ha macchiato di sangue le province dell'Emilia Romagna a cavallo tra glia 80 e i primi anni 90: la “Banda
della Uno Bianca”. Per non dimenticare...
Le vicende della Banda vengono rivissute attraverso la storia di uno solo dei protagonisti: Fabio Savi. All’interno
di una cella da ergastolano, Savi è tormentato dalla sua coscienza, una voce che lo obbliga, come un animale in
gabbia, a fare i conti con il suo passato: dall'infanzia giù al fiume, al primo colpo al Casello Autostradale di
Pesaro, fino agli omicidi. In quella notte senza riposo, quella voce nella sua testa si presenta ora in carne e
ossa, nei panni di un giovane alterego irriverente, che gli sbatte in faccia la verità: tutte quelle vittime
ingiustificate lasciate sull’asfalto. Vittime senza un perché, che vogliono giustizia, che vogliono non essere
dimenticate! Due monologhi. Due flussi di coscienza interpretati e vissuti da un solo attore in scena.
Mercoledì 20 aprile, ore 11
Giovedì 21 aprile, ore 11
Sala Salmon
Società
Utopia
BUNKER
liberamente tratto da « Il Signore Delle Mosche » di William Golding
regia MARTINA RACCANELLI
con Clément Delpérié, Timothée Francois, Nolwenn Peterschmitt, David Terrier
Compagnia teatrale «Le Nuvole Nere»
Fascia d’età 12-18 anni
Prezzo del biglietto studenti: Euro 8.00
Come nel romanzo di William Golding un gruppo di persone, cellula minima della società, si ritrova
abbandonato in un luogo lontano da tutto, immagine della solitudine dell’umano nel mondo di oggi.
Quattro ragazzi completamente soli si organizzano per poter sopravvivere. Il tempo passa e i legami con il
mondo si rarefanno: i quattro, crescendo, reimpostano la loro personale visione della società.
Liberi di inventare il loro proprio mondo fondano un gruppo solidale, orizzontale, in cui i legami tra di loro sono
il centro della loro esistenza. A poco a poco dimenticano come si parla, come si sta in società, dimenticano i
doveri, la paura, le banche e le gerarchie. Ma un giorno di tempesta trovano una radio. Il mondo che hanno
dimenticato ritorna a farsi sentire e alcune presenze riappaiono nel loro universo costringendoli ad ascoltare e
sollevando degli interrogativi.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
SPETTACOLI E LABORATORI IN LINGUA INGLESE
La compagnia scozzese Charioteer Theatre, diretta da Laura Pasetti, propone due spettacoli, a cui si
accompagna una proposta di laboratori condotti direttamente dalla compagnia. Inoltre verrà realizzato un
laboratorio rivolto ai docenti di lingua inglese.
Martedì 23 febbraio, ore 10
Sala De Berardinis
Lezione spettacolo in lingua inglese e italiano
Fascia d’età: 11 – 14 anni
Durata: 70 minuti
A cup of tea with SHAKESPEARE
regia Laura Pasetti - con Stefano Guizzi
Produzione Charioteer Theatre
Prezzo del biglietto studenti: Euro 8.00
William Shakespeare in persona intrattiene il giovane pubblico raccontando aneddoti curiosi della sua vita,
citando e interpretando alcuni versi dalle opere più famose da lui scritte. Il teatro e le sue emozioni, vissute da
un artista geniale del 1600 e raccontate con gusto e ironia nel 2011, preparandosi una tazza di tè “all'inglese”
sul palcoscenico.
Una lezione-spettacolo dove il poeta appassionerà e incuriosirà al linguaggio e alla poesia dei suoi versi il
giovane pubblico. In lingua Inglese e Italiana.
CONTENUTI:
Lo spettacolo ha un forte valore educativo e si pone tre obbiettivi principali:
- Presentare Shakespeare in modo avvincente e coinvolgente
- Avvicinare il pubblico giovane alla lingua del Bardo
- Stimolare la conoscenza di uno dei più grandi autori di teatro di tutti i tempi
Teatro d’attore in lingua inglese e italiana
Fascia d’età: 12-16 anni
Durata: 50 minuti
Mercoledì 24 febbraio, ore 10
Sala De Berardinis
To be or… NOTE! – Ovvero: Il Club degli indecisi
scritto e diretto da Laura Pasetti - musiche Davide Borri
con Alan Alpenfelt, Nicola Ciaffoni, Gary Quinn, Adele Raes, Clare Ross
coproduzione Charioteer Theatre e Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa in collaborazione e con il
supporto di Italian Cultural Institute of Edinburgh
Spettacolo in lingua inglese con interventi in italiano
Prezzo del biglietto studenti: Euro 8.00
5 attori, 5 personaggi, 5 monologhi da Shakespeare. 5 persone che non sanno decidere; per vigliaccheria, per
amore o per convenienza, lasciano che sia il destino a decidere per loro. Ambientazione surreale e musica rap
che sottolineano e differenziano le diverse “indecisioni” di ciascuno; ogni personaggio costruirà un prologo
senza parole che racconti l'indispensabile e da cui nasca il monologo o soliloquio. Una lente d'ingrandimento
sull'essere umano, un approfondimento delle tematiche shakespeariane e un modo per apprezzare il ritmo e la
musicalità del verso con l'aiuto della musica che più si avvicina alla funzione del pentametro giambico: il rap.
Lo spettacolo è pensato per avvicinare il pubblico giovane a Shakespeare lasciando margine per considerazioni
e stimoli che partendo dal testo classico portino ad esplorare una metafora dando spazio all'ironia e
all'immaginazione. Una situazione beckettiana in cui gli indecisi di Shakespeare vengono sezionati, distrutti,
ricostruiti e giudicati... senza pietà. Il cast prevede 5 attori madrelingua e l'intervento esplicativo di un
musicista rap registrato.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
MATERIALI DI GUIDA ALLA VISIONE
AI docenti sarà consegnato un dossier dettagliato di guida alla visione degli spettacoli.
In base al livello di conoscenza della lingua inglese della classe lo spettacolo “To be or Note” può essere
proposto anche agli studenti di 17 anni e di 18 anni.
INCONTRI POST SPETTACOLO
Gli attori e la regista si fermeranno a parlare con i ragazzi al termine delle recite e risponderanno ad eventuali
domande in italiano o inglese.
LABORATORI PER STUDENTI
LECTURES
Seminari di preparazione alla visione degli spettacoli condotti nelle Scuole da un attore della
compagnia.
Charioteer Theatre offre un valido supporto al suo giovane pubblico, con strumenti utili sia per il
corpo docente, sia per gli studenti. In preparazione alla visione degli spettacoli, viene proposto come
momento formativo un incontro, tenuto nella sede scolastica da un membro della compagnia
(regista, attore o storico del teatro) che completa la preparazione in modo interattivo, sia dal punto
di vista storico-letterario che da quello prettamente scenico-teatrale. Ampio spazio verrà dedicato
anche a evidenziare l’attualità dei temi e delle problematiche presenti negli spettacoli: i ragazzi
saranno coinvolti direttamente, con una riflessione sulle proprie esperienze quotidiane per mostrare
quanto testi scritti secoli fa siano assolutamente attuali e pertinenti ai giorni nostri.
Il calendario degli incontri verrà concordato con le Scuole a fronte delle prenotazioni ricevute.
La Compagnia è disponibile ad effettuare un massimo di 6 seminari da tenersi in due giorni: le
richieste saranno accolte sulla base dell’ordine cronologico di arrivo.
Massimo 3 classi per seminario
Prezzo del biglietto studenti: Euro 5.00
STAGE COMBACT
Lo Stage Combact o Staged Fighting è una disciplina che fa uso di movimenti specifici e coreografati per
ricreare l’illusione di un combattimento fisico, ma senza nuocere o ferire “l’avversario”.
Da sempre questa disciplina ha fatto parte del teatro e della performance in senso generico; essa si rifà alla
giostra medievale e ai duelli tra i cavalieri.
In età Elisabettina lo stage combact inizia a diventare molto diffuso tanto che uno dei primi istruttori
riconosciuti è Richard Tarleton, uno degli attori della compagnia di Shakespeare.
Nel teatro shakespeariano sono infatti presenti combattimenti e duelli di vario tipo, tra i quali si possono
ricordare la caduta di Mercuzio sotto la spada di Tibaldo in Romeo and Juliet e il duello tra Laerte ed Amleto.
Questa tecnica è tuttora insegnata e usata sia a teatro che al cinema; basti pensare ai film sulle arti marziali,
come quelli con protagonista Jackie Chan, o alla più recente serie di Hunger Games.
Il laboratorio sarà tenuto dall’attore Philip Kingscott. Philip ha insegnato per cinque anni stage fighting, sia
nelle scuole che nei teatri, in Scozia, Italia e Svizzera ed è esperto sia della tecnica del corpo a corpo che di
quella con le spade.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
Il laboratorio consisterà principalmente nell’insegnamento delle tecniche di base dello stage combact come il
corpo e corpo e la lotta con i bastoni, e tutto ciò che può servire a rendere al meglio una sfida tra due
avversari, sul palco. I ragazzi si metteranno poi alla prova nel simulare alcune scene tratte dalle più famose
opere di Shakespeare.
Ogni laboratorio si rivolge ad una classe e dura 1 ora e 15 minuti.
La Compagnia è disponibile ad effettuare un massimo di 6 laboratori da tenersi la mattina e il
pomeriggio del primo giorno di recita (23 febbraio): le richieste saranno accolte sulla base dell’ordine
cronologico di arrivo.
Date:
- martedì 23 febbraio al mattino, massimo 4 laboratori
- martedì 23 febbraio al pomeriggio, massimo 2 laboratori
Prezzo del biglietto studenti: Euro 5.00
Il laboratorio non è legato alla visione degli spettacoli “A cup of tea” e “To be or note”
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
ATTIVITÀ PER LE SCUOLE
Copioni e materiali di approfondimento sugli spettacoli
Su richiesta dei docenti, l’Ufficio scuola potrà far pervenire i copioni dello spettacolo, unitamente ad altro
materiale informativo (rassegna stampa, interviste, programma di sala, note di regia…) utile a preparare le
classi alla visione degli spettacoli.
Incontri con gli attori e le compagnie ospiti
Su richiesta da parte delle Scuole, il Teatro si rende disponibile a verificare con le compagnie la disponibilità ad
incontrare alcune delle classi che hanno prenotato gli spettacoli.
Gli incontri si terranno direttamente nelle Scuole in tarda mattinata o nel primo pomeriggio.
Lezioni spettacolo “Letteratura e teatro/teatro vs letteratura” a cura di Claudio Longhi
Ripensando alla diatriba goldoniana tra commedia dell'arte, frutto della sapienza scenica e dell'intuito
“all'improvviso” di singoli attori, e commedia scritta, figlia delle ragioni di una mente ordinatrice, si intende
dare vita a un ciclo di lezioni-spettacolo intorno al tema “letteratura & teatro/teatro vs letteratura”. Alcuni
momenti cruciali della storia d'Occidente moderna e contemporanea saranno attraversati rappresentando – in
continuo dialogo con gli spettacoli della stagione di ERT – l'incontro/scontro fra gli spesso contrapposti,
quantunque inscindibili, “teatro” e “letteratura”. Naturalmente sarà affrontata la polemica sulla “riforma
goldoniana”, e poi i fenomeni di epicizzazione (tra cui l'emergere del linguaggio romanzesco) nella
drammaturgia tra Ottocento e metà Novecento, l'avvento della regia come altra (e ingombrante) funzione
autoriale, fino al recente rapporto tra teatro e narrazione.
- studenti delle Scuole Medie Superiori
- 3 lezioni spettacolo della durata di 1 ora e mezza ciascuna a partire dalla seconda metà di gennaio 2016
Introduzione al Nouveau Cirque a cura di Gigi Cristoforetti
L’ospitalità dello spettacolo CIRCA, occasione per proporre un incontro di approfondimento sul genere del
circo contemporaneo.
Il nouveau cirque, detto anche circo contemporaneo, è una forma di spettacolo dal vivo impostasi alla fine del
XX secolo. Si basa sulle discipline classiche dell'arte circense (acrobazia, giocoleria, clown, arte equestre, arti
aeree, etc.), destituendole dalla unità finita del numero di pochi minuti, a favore di creazioni totali, su basi
drammaturgiche e tematiche, sia esse astratte o narrative.
Gigi Cristoforetti, critico di danza e direttore del Festival Torinodanza, illustrerà agli studenti le caratteristiche
generali di questa arte, che ha tra le proprie basi il lavoro teatrale sul personaggio e un uso interpretativo e
non dimostrativo delle tecniche circensi, legando queste alle forme d'arte contemporanee (danza, teatro,
musica, poesia, arti plastiche) o a più diretti stimoli estetici e sociali del proprio tempo.
La partecipazione all’incontro è libera e gratuita, previa prenotazione presso l’Ufficio Scuole.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
Dietro le quinte: seguire una produzione teatrale
In occasione delle produzioni in prova all’Arena del Sole si potrà offrire agli studenti la possibilità di seguire da
dietro le quinte una produzione di Emilia Romagna Teatro Fondazione.
Per questa stagione, i ragazzi potranno seguire attraverso approfondimenti e incontri con il regista e gli attori
della Compagnia le nuove produzioni:
- LE BUONE MANIERE, di e con Michele di Giacomo (in cartellone: 9/20 dicembre, Teatro delle Moline)
- RITTER, DENE, VOSS, regia Pietro Babina (in cartellone: 16 -19 dicembre e 19 – 31 gennaio, sala Salmon)
- PROVA testo, regia, coreografia Pascal Rambert (in cartellone: 11/14 febbraio, sala De Berardinis)
Partendo dalla lettura del testo e dalla visione delle prove generali e dello spettacolo, l'intervista al regista e
agli attori della compagnia verrà data l’opportunità agli studenti di approfondire le scelte registiche e attoriali
e di scoprire come si arriva, prove dopo prove, alla rappresentazione conciliando le esigenze produttive e
quelle artistiche.
Alla scoperta dell’Arena del Sole: visite guidate al Teatro
Un invito ai docenti a portare i propri studenti alle visite guidate “dietro le quinte”: un viaggio alla scoperta
della magia del teatro e dei mestieri della scena.
Le visite saranno proposte a margine di spettacoli e incontri con gli artisti affinché gli studenti possano
comprendere anche gli aspetti tecnici della messa in scena.
Il Teatro delle Scuole
Rassegna di spettacoli messi in scena dai ragazzi delle scuole primarie medie e superiori di Bologna e provincia
tra maggio e giugno, una festa del teatro che coinvolge i giovani e le scuole all’insegna dell’impegno e della
creatività.
LA PARTECIPAZIONE ALLE ATTIVITÀ È LIBERA E GRATUITA CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
ALL’UFFICIO SCUOLA
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
TEATRO IN CLASSE
Il progetto offre agli studenti la possibilità di trasformarsi in critici teatrali recensendo alcuni titoli della
stagione. Per ogni titolo, i ragazzi sono infatti chiamati a scrivere una recensione dello spettacolo e una rubrica
di approfondimento che collega i temi trattati nella messa in scena con l’attualità culturale, politica, sociale…
L’elaborato verrà pubblicato sul sito del teatro Arena del Sole.
Al termine della stagione teatrale, una giuria di esperti premierà gli elaborati ritenuti migliori nel corso di una
cerimonia di premiazione che si terrà presso l’Arena del Sole in data e orario da definire.
I recensori, inoltre, saranno invitati a partecipare a Ritratti, approfondimenti con il regista dal carattere più
intimo, informale e biografico e a Conversando di Teatro, incontri con le compagnie ospiti in cartellone, per
affiancare il conduttore e offrire il proprio contributo alla discussione intorno allo spettacolo.
Modalità di partecipazione
Per partecipare al progetto è necessario inviare la propria adesione all’Ufficio Scuola (Emanuela Dogliotti: tel
051/29.10.950 - [email protected]), specificando la propria preferenza per il titolo da recensire.
Ad ogni insegnante referente verrà inviato tutto il materiale informativo disponibile relativo allo spettacolo
scelto (scheda artistica, rassegna stampa, programma di sala, note di regia…) almeno venti giorni prima della
recita. Contestualmente all’invio del materiale, verrà comunicato il numero di battute per ogni testo e la
tempistica per la consegna dei testi:
- 1° giorno di rappresentazione (esempio giovedì): gli studenti assistono allo spettacolo
- 2° giorno di rappresentazione (esempio venerdì): entro le ore 15.30 i testi devono essere inviati via mail
all’Ufficio insieme ad una foto orizzontale dei recensori
- 2° giorno di rappresentazione (esempio venerdì): l’articolo esce sul sito
Laboratorio a cura di Altre Velocità
Si propone di attivare un percorso che possa comprendere un incontro preliminare alla visione, pensato per
tutta la classe, e un secondo facoltativo, successivo alla visione degli spettacoli, per accompagnare i ragazzi
dopo la visione e traghettarli verso la scrittura; tale secondo incontro può essere attivato anche solo per una
parte degli studenti della classe, eventualmente in orari extracurricolari.
Presso ciascuna scuola che aderirà al progetto, organizzeremo in collaborazione con “Altre Velocità” (gruppo di
osservatori e critici teatrali) - un incontro di due ore con gli studenti per avvicinarli al teatro contemporaneo
per comprenderne i linguaggi e le questioni che pone allo spettatore, per cercare di stimolarli a una prospettiva
in grado di analizzarlo. Verranno forniti elementi relativi alla storia recente del teatro italiano, a cui si
aggiungeranno delle possibili definizioni dei ruoli e degli elementi che compongono la scena (attore,
spettatore, critico ecc…), cercando sempre di stimolare le risposte e le visioni nei ragazzi.
Per le classi che hanno aderito la scorsa stagione e che intendono partecipare quest’anno, il percorso
laboratoriale sarà incentrato sull'approfondimento del lavoro dello spettatore, sui suoi “compiti”, attivando
momenti di sperimentazione laboratoriale sulla scrittura e sulle forme del giornalismo critico e di
approfondimento culturale (presentazione, recensione, editoriale).
Si propone anche l'attivazione di un secondo incontro successivo alla visione dello spettacolo in programma e
che possa accompagnare la scrittura delle recensioni e delle rubriche. In questo secondo incontro, che può
essere organizzato anche solo per gruppi selezionati di studenti, si riprendono i fili del primo giorno aprendo
una prospettiva “professionale” sullo sguardo e sul lavoro dello spettatore. La domanda generale della seconda
giornata è: “che cosa ci chiedono le opere?” Si prova dunque a mettere a punto un modello di racconto
dell'esperienza teatrale che contempli tre elementi: descrizione – analisi – interpretazione.
Alla pagina successiva segnaliamo i titoli da recensire, con indicate le date in cui far pervenire gli elaborati e la
loro pubblicazione sul sito.
Nella colonna di destra sono indicate le date di “Ritratti” e di “Conversando di teatro” il ciclo di incontri con il
regista, con la Compagnia e il pubblico.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
N
Titolo
Data spettacolo
Recensione sito
1
Ti regalo la mia morte Veronika
Giovedì 12 novembre ore 21
Venerdì 13 novembre
Sabato 21 novembre ore 19.30
Lunedì 23 novembre
Non previsto
Sabato 5 dicembre ore 16
Arena
2
Vita agli arresti di Aung San Suu Kyi
Ritratti / Conversando
Giovedì 12 novembre ore 18
Sabato 14 novembre ore 16
Arena
3
Fedra
Mercoledì 2 dicembre ore 21
Giovedì 3 dicembre
4
Le buone maniere (teatro Moline)
Mercoledì 9 dicembre ore 20.30
Mercoledì 10 dicembre Non previsto
5
Qualcuno volò sul nido del cuculo
Giovedì 17 dicembre ore 21
Venerdì 18 dicembre
Non previsto
6
Il vizio dell’arte
Giovedì 14 gennaio ore 21
Venerdì 15 gennaio
Sabato 16 gennaio ore 16/Arena
7
The last supper
Lunedì 25 gennaio ore 21
Martedì 26 gennaio
Lunedì 25 gennaio al termine della
recita - Arena
8
Moliére: la recita di Versailles
Giovedì 28 gennaio ore 21
Venerdì 29 gennaio
In corso di definizione
9
Nelle mani di Anna
Giovedì 4 febbraio ore 20.30
Venerdì 5 febbraio
Non previsto
10
David è morto
Martedì 9 febbraio ore 20.30
Mercoledì 10 febbraio
Non previsto
11
Prova
Giovedì 11 febbraio ore 21
Venerdì 12 febbraio
12
Gyula
Sabato 20 febbraio ore 19.30
Lunedì 22 febbraio
13
Vangelo. Opera contemporanea
(teatro Comunale)
Giovedì 25 febbraio ore da definire Venerdì 26 febbraio
14
Dipartita finale
Giovedì 3 marzo ore 21
Venerdì 4 marzo
15
Credi ai tuoi occhi
Martedì 8 marzo ore 20.30
Mercoledì 9 marzo
Non previsto
16
Pantani
Giovedì 31 marzo ore 21
Venerdì 1 aprile
Non previsto
17
Il prezzo (the Price)
Giovedì 7 aprile ore 21
Venerdì 8 aprile
Sabato 9 Aprile ore 11.30
SalaBorsa
18
Pali
Venerdì 15 aprile ore 21
Sabato 16 aprile
Non previsto
19
Circa
Giovedì 28 aprile ore 21
Venerdì 29 aprile
Non previsto
20
Le sorelle Macaluso
Martedì 3 maggio ore 21
Mercoledì 4 maggio
Non previsto
21
Memorie di un pazzo
Martedì 10 maggio ore 20.30
Mercoledì 11 maggio
Sabato 14 maggio al termine
della recita - Arena
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Martedì 9 febbraio ore 18
Sabato 13 febbraio ore 16
Arena
Non previsto
Sabato 27 febbraio ore 11.30
salaBorsa
Sabato 5 marzo ore 11.30
salaBorsa
TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
LABORATORI PER I DOCENTI
AD ALTA VOCE a cura di Lino Guanciale
Si rinnova il percorso laboratoriale “Ad alta voce” tenuto da Lino Guanciale.
Per tutti gli insegnanti che hanno frequentato il laboratorio passato, si intende quest'anno dare vita a 6
incontri, in parte riguardanti l'esplorazione “attoriale” delle testualità para-letterarie – da quella tecnicoscientifica alla saggistica, scelte a partire da una bibliografia legata ad alcuni spettacoli della stagione di ERT - in
parte dedicati allo svolgimento di piccoli esercizi “attoriali”, analizzando e smontando la recitazione di pezzi di
spettacoli da rimontare poi.
- 6 incontri da gennaio a giugno 2016
Il laboratorio condotto lo scorso anno sarà invece riproposto, in 6 incontri, per tutti quegli insegnanti che non
hanno avuto modo di frequentarlo.
Partendo dal concetto che la vocalità è foriera di rivelazioni o chiarimenti conoscitivi che restano preclusi al
lettore “solitario” e “silenzioso”, si intende proporre, esclusivamente ai docenti, un breve ciclo di incontri sulla
lettura ad alta voce e sulle tecniche di interpretazione testuali, proprie dell’attore, indissolubilmente legate
alla messa in voce (e in corpo) della scrittura.
Oltre a testi di più stretta pertinenza teatrale, nel corso dei diversi appuntamenti potranno anche essere presi
in esame e assunti ad oggetto di lavoro materiali più strettamente letterari indicati dai docenti stessi (ad
esempio, Promessi Sposi, Comedia…).
- 6 incontri da gennaio a giugno 2016
L’OCCHIO DEL PRINCIPE: una scuola per spettatori
Ideazione e cura: Fabio Acca e Silvia Mei - consulenza scientifica: Marco De Marinis
Era così chiamato dagli umanisti, l’occhio del principe, il posto in teatro che garantiva la migliore visuale sulla
scena. Esiste ancora? Certamente. A differenza però della stagione rinascimentale, non si tratta oggi di una
postazione privilegiata da cui guardare ma piuttosto di uno sguardo più sensibile, emancipato, attrezzato.
L’esperienza dell’arte non è mai soltanto il risultato di una pura concertazione emotiva: essa nasce da un
sottile equilibrio tra sentimento e sapere, tra abbandono ai sensi e consapevolezza critica. Facendo proprio
tale assunto, la Scuola per spettatori, promossa per la prima volta a Bologna dall’Arena del Sole, intende
consentire ai partecipanti di fare piena esperienza delle arti dello spettacolo attraverso una lettura
circostanziata del fatto scenico.
Il percorso prevede 4 incontri il sabato pomeriggio, dalle ore 16 alle ore 18 negli spazi del teatro.
1) sabato 12 dicembre
LA RIFONDAZIONE TEATRALE (PRIMO NOVECENTO) conduce Marco De Marinis
Il Novecento è stato il secolo della rifondazione teatrale, l’epoca che ha cambiato irreversibilmente il modo di
pensare e di fare teatro. Questi cambiamenti non riguardano soltanto gli aspetti tecnici-tecnologici e quelli più
propriamente estetici ma in primo luogo la sfera etica. Se la domanda “come” fare teatro resta centrale, altre
domande acquistano un’importanza mai avuta nel passato: “per chi” e “perché”. Trovare una risposta ha
significato, da parte degli uomini di teatro del Novecento (da Stanislavskij a Copeau, da Craig a Brecht, da
Artaud a Grotowski), dar vita a un luogo in cui soddisfare bisogni, istanze ed esigenze ai quali mai in passato si
era pensato di rispondere mediante il teatro, e riguardanti la società, la politica, l’etica, la psicologia, etc.
Conduce Marco De Marinis
2) sabato 23 gennaio
LA SCRITTURA SCENICA, OVVERO IL POSTDRAMMATICO conduce Silvia Mei
Impostasi in Italia sul finire degli anni Sessanta, la nozione critica di “scrittura scenica” ha contribuito a definire
quella scena teatrale che componeva una nuova testualità oltre il testo drammatico. Se oggi si preferisce la
fortunata formula “teatro post-drammatico”, il quadro tuttavia non muta, raccogliendo differenti espressioni
teatrali che hanno dato luogo a una estetica e a un linguaggio condivisi: dal Tanztheater alla Socìetas Raffaello
Sanzio, dall’Odin Teatret alle She She Pop.
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
3) sabato 19 marzo
NUOVA SCENA DOPPIO ZERO conduce Fabio Acca
Teatro Sotterraneo, Babilonia Teatri e Menoventi rappresentano, ciascuna con le proprie inclinazioni teatrali,
tre formazioni di artisti che hanno segnato fortemente la scena teatrale italiana degli ultimi dieci anni. La loro
modalità di creazione scenica spesso richiama consapevolmente forme di “realismo”, anche mutuate da
modelli comportamentali della vita quotidiana, inevitabilmente esposte a repertori riconducibili a esplicite
matrici “pop”.
4) sabato 14 maggio
PASOLINI E IL TEATRO DI POESIA Conduce Fabio Acca
Un’occasione per ripercorrere le figure e i momenti che hanno fatto del teatro di Pier Paolo Pasolini un
esempio estremo e cristallino di “teatro di poesia”, inscritto oggi più che mai dentro una modernità
fulminante. Il suo teatro deve alla poesia quella sua essenzialità intimista, in cui assume una notevole rilevanza
la voce, nella scrittura poetica come nella scrittura e pratica teatrale. “Poesia” non come vago uso “poetico”
della scena, ma come capacità del poeta di coincidere del tutto con la propria opera.
CHORAL SPEAKING a cura di Laura Pasetti
Corso riservato ai docenti di lingua inglese condotto da Laura Pasetti sul choral speaking.
Un seminario unico di tre ore in cui verranno analizzati alcuni racconti di Shakespeare per fornire agli
insegnanti un nuovo metodo di affrontare i testi in classe tramite il teatro.
A condurre i laboratori sarà Laura Pasetti, docente di teatro, drammaturgo e regista. Si è formata alla scuola di
teatro diretta da Giorgio Strehler prima di fondare una sua compagnia in Scozia e di dedicarsi alla regia e
all’insegnamento. In particolare si è specializzata nel teatro in lingua Inglese “per ragazzi”, cercando con i suoi
spettacoli di avvicinare gli studenti sia alla lingua Inglese che al teatro.
LA PARTECIPAZIONE A TUTTI I LABORATORI
È LIBERA E GRATUITA CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA ALL’UFFICIO SCUOLA
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TEATRO SCUOLA 2015 - 2016
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
UFFICIO SCUOLA
Tel: 051.29.10.950
Mail: [email protected]
ORARI SPETTACOLI
Sala Leo de Berardinis:
giorni feriali ore 21, sabato ore 19.30, domenica ore 16
Repliche pomeridiane (in via di definizione): ore 15
Sala Thierry Salmon:
giorni feriali ore 20.30, sabato ore 20, domenica ore 16.30
Repliche pomeridiane (in via di definizione): ore 15
PREVENDITA BIGLIETTI SPETTACOLI SERALI
Da martedi 15 settembre inizio vendita biglietti degli spettacoli di VIE Festival
Da venerdi 23 ottobre inizio vendita biglietti di tutti gli altri spettacoli
I genitori degli studenti che accompagnano a teatro gli studenti hanno diritto al biglietto a tariffa scolastica
(€ 10,00 per gli spettacoli nella Sala Leo De Berardinis e di € 8,00 per gli nella Sala Thierry Salmon).
MATINÉE E RECITE POMERIDIANE
È possibile prenotare tutti gli spettacoli mattutini e pomeridiani della Stagione 2015/2016.
Ritiro biglietti: i termini del ritiro verranno comunicate al momento della prenotazione.
PREZZI DEI BIGLIETTI STUDENTI
Sala Leo De Berardinis: Euro 10,00
Sala Thierry Salmon: Euro 8,00
Teatro delle Moline: Euro 8,00
Spettacoli in lingua inglese: Euro 8,00
Insegnanti: 1 omaggio ogni 10 studenti
(esclusioni: Ron Carter Foursight, VIE Festival, Gender Bender Festival e spettacoli in altri teatri - per i prezzi dei biglietti degli
spettacoli in altri teatri consultare i siti web: www.teatridivita.it, www.domlacupoladelpilastro.it)
ABBONAMENTI RIDOTTI PER STUDENTI UNDER 19 ANNI
Carta Arena Scuola: 4 spettacoli Euro 35.00
4 spettacoli a scelta dal cartellone della Sala Leo De Berardinis e della Sala Thierry Salmon.
(esclusioni: Vie Festival, Circa, Ron Carter Foursight, Gender Bender Festival e spettacoli in altri teatri).
Le prenotazioni devono avvenire solo tramite il docente referente della Scuola.
DISDETTE E ANNULLAMENTI
In caso di annullamento di uno spettacolo, il biglietto sarà rimborsato solo ed esclusivamente entro 10 giorni
dalla data dello spettacolo annullato. Dopo tale scadenza non sarà possibile in alcun modo procedere al
rimborso. Eventuali disdette dovranno essere comunicate il prima possibile.
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