ottobre 2014 - febbraio 2015

S. GIACOMO
festival
ottobre 2014 - febbraio 2015
www.sangiacomofestival.it
Direttore artistico
p. Domenico Vittorini
ingresso a offerta fino ad esaurimento posti
i concerti del San Giacomo Festival sono organizzati per sostenere
la Mensa quotidiana dei poveri presso i PP. Agostiniani di Bologna
ORATORIO S. CECILIA Via Zamboni 15 - Bologna
Orario dal 1° ottobre al 31 maggio 10-13 / 14-18 - dal 1° giugno al 30 settembre 10-13 / 15-19
TEMPIO SAN GIACOMO MAGGIORE Piazza Rossini – Bologna
Orario lunedì-venerdì 7.30-12.30 / 15.30-18.30 sabato-domenica e festivi 8.30-12.30 / 15.30-18.30
S. Messe Lunedì-Venerdì 8.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 10.00 - 17.00
Sabato 10.00 - 17.00 (prefestiva)
Domenica e festivi 9.00 - 11.00 - 12.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 17.00
In collaborazione con il Touring Club Italiano – Bologna
APERTURA DELLA CAPPELLA BENTIVOGLIO
SOLO per i gruppi con guida è necessaria la prenotazione via email: [email protected]
3
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 2 ottobre
venerdì 3 ottobre
sabato 4 ottobre
domenica 5 ottobre
JOHANN S. BACH
INCANTO BAROCCO
Musica da Tasto
in collaborazione con
DUO LONGO/LUPPI
Roberto Cascio
ore 18.00
I CONCERTI PER VIOLINO
CembalOrchestra
violini
ore 21.00
flauto
Claudio Guido Longo
Noemi Guerzoni
Daniele Negrini
Fabio Luppi
viola

Enrico Osti
violoncello
Tiziano Guerzoni
contrabbasso
Alessandro Salonia
clavicembalo
Rita Marchesini
violini solisti
Anton Berovski
Michelangelo Lentini

Concerto per Violino, Archi e
Continuo in La Minore BWV 1041
(Allegro - Andante - Allegro)
solista
Anton Berovski
Concerto per Violino, Archi e
Continuo in Mi Maggiore BWV 1042
(Allegro - Adagio - Allegro assai)
solista
Michelangelo Lentini
Aria sulla IV Corda
(2° movimento dalla Suite in Re Maggiore
BWV 1068)
Concerto per due Violini, Archi e
Continuo in Re Minore BWV 1043
(Vivace - Largo - Allegro)
solisti
Anton Berovski
Michelangelo Lentini
clavicembalo
ore 18.00
a cura di
Canti a senhal dedicati a
nobil donne del XIV secolo
canto, liuto e organetto medievale
Stefano Albarello

Anonimo
Per tropo fede se perigola
I. Affettuoso
II. Allegro Assai
III. Larghetto
IV. Allegro
Francesco Landino
N. Chédeville
Sonata in do maggiore Op. 13 No. 2
I. Adagio
II. Allegro Assai
III. Sarabanda
IV. Allegro
C.Ph.E. Bach
Rondò H261
B. Marcello
Sonata in re minore Op. 2 No. 2
I. Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro
ballata
Vita non è più miser
ballata
Anonimo
Isabella
istampitta
Gherardello da Firenze
I vò bene a chi vol bene a me
ballata
Anonimo
Lucente stella ch’el mio cor desfai
ballata
Anonimo
Che ti giova nasconder
ballata
Anonimo
Piançe la bella yguana
madrigale
Anonimo
Non formò Cristi nato
ballata
Jacopo da Bologna
www.musicaemozioni.it
ORFEO ED EURIDICE
per i trecento anni dalla
nascita di Christoph
Willibald Gluck
nel giorno della prima
rappresentazione
(5 ottobre 1762)
Orfeo - contralto
Sibilla Serafini
Euridice - soprano
Sara Temperini Beoni
Amore - soprano
Sabrina Gallon
pianoforte
Alessandro Pierfederici
G.F. Haendel
Non al suo amante più Diana piacque
I. Larghetto
II. Allegro
III. Siciliana
IV. Allegro
madrigale

Anonimo
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
Sonata in fa maggiore Op. 1 No. 11
Ghaetta
istampitta
Johannes Ciconia
G.Ph. Telemann
Con lagreme bagnandome il viso ascoso
I. Vivace
II. Largo
III. Allegro
Amor mi fa cantar alla Francesca
Sonata No.1 in fa maggiore TWV 41:F2
ballata
Anonimo
ballata
Francesco Landino
Occhi dolenti mie che pur piangete
ballata
Niccolò da Perugia
La donna mia vol esser el messere
ballata
4
ASSOCIAZIONE
MUSICAEMOZIONI
CANTAR MADONNA
A. Vivaldi
Sonata in do maggiore RV 48
ore 18.00
1714 -1787
Orfeo ed Euridice
Selezione dall’Opera
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 6 ottobre
giovedì 9 ottobre
venerdì 10 ottobre
sabato 11 ottobre
RASSEGNa
“LA CHITARRA
PER LA MUSICA”
J. S. BACH
MULIERUM SCHOLA
GREGORIANA
CLAMAVERUNT IUSTI
Musica da Tasto
ore 21.00
ore 18.00
DUO ANTIQUO
A cura di
Il violino e il continuo
nel 700 tedesco
RECITAL I
violino
Leonardo Bonetti
Eugenio Della Chiara
La chitarra
attraversa il ‘900
Bernardo Reppucci
clavicembalo
Riccardo Morini
chitarra

apertura
Partita per cembalo n° 6 BWV 830

G. P. Telemann
Ferdinando Termini
Margherita Soligo
Heitor Villa-lobos
Preludio n° 3 e 4
Emilio Pujol
Barcarolle
Cancion Amatoria
Seguidilla
Frank Martin
Quatre PiecesBreves: I Prelude
II Air
III Plainte
IV Commeune Gigue
Cesare Augusto Grandi
Et Expecto
William Walton
Five Bagatelles
ore 21.00
CLAMAVERUNT IUSTI
… ET EXAUDIVIT EOS
dedicato a Nino
Albarosa
coro
Prima fantasia dalle12 fantasie
per violino solo TWV 40:14
Anna Krzysztofik
Ewelina Podrażka
Emilia Dudkiewicz
Małgorzata Sołtyk
Diana Sobolewska
Maria Muszyńska
Izabela Piotrowska
Łucja Sala-Izdebska
J. S. Bach
Anna Mitura
J. S. Bach
Toccata - Allemanda - Corrente
Largo - Allegro - Grave - Allegro
Sonata per violino e basso
continuo BWV 1014
Adagio - Allegro - Andante - Allegro
solista
ore 18.00
a cura di
Roberto Cascio
“ANCHE IL BELLO
DEVE MORIRE!”
(cit. Nänie di F. Schiller)
La consapevolezza barocca del
disordine e dell’opacità del desti­
no dell’uomo trova nell’esaspera­
zione della forma musicale e nella
sperimentazione la modalità espres­
siva più rappresentativa della cadu­
cità umana, del limite, della fusione
dello Spirituale col Materiale.
tiorba & chitarra spagnuola
Simone Vallerotonda

Robert de Visée
La Villanelle
Francesco Corbetta
direttore
Michał Sławecki
FoliasVarii scherzi di sonate per la
chitara spagnola, Bruxelles, 1648
La Guitarre Royale, Parigi, 1674

Hieronimus Kapsberger
Hymnus Urbs Ierusalem beata
Introitus Dum clamarem
Kyrie Cunctipotens
Gloria (more ambrosiano)
Graduale Clamaverunt Iusti
Offertorium Sperent in te
Communio Unam petii
Communio Narrabo
Introitus Resurrexi
Introitus Spiritus Domini
Offertorium Iubilate Deo
Offertorium Ave Maria
Communio Diffusa est gratia
Responsorium Gaude Maria Virgo
Prosa Inviolata
Graduale Recordare
Prelude, Caprice de chacone
Preludio, Toccata II, Sfessania
Libro IV d’Intavolatura di
chitarone, Roma, 1640
Passacaglia
Santiago de Murcia
Cumbées
CodexSaldivar, Mexico 1730
Gallardas
Robert de Visée
Prelude, Les Sylvains de Mr. Couperin,
ManouscriptVaudry de Saizenay,
Paris, 1699
Minuet, Gavotte
Angelo Michele Bartolotti
Libro secondo di chitarra, Roma 1655
Passacaglia
Francesco Corbetta
Passacaglia per la X
Varii scherzi di sonate per la
chitara spagnola, Bruxelles, 1648
Santiago de Murcia
Tarantelas CodexSaldivar,
Mexico 1730
5
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 12 ottobre
lunedì 13 ottobre
giovedì 16 ottobre
venerdì 17 ottobre
TRIO BANCHIERI
INSEGUENDO
UN’OMBRA:
J. S. BACH
L’Aura Musica
ore 18.00
flauto
Ivano Melato
oboe
EMILIA
GIULIANI-GUGLIELMI
cembalo e pianoforte
Nicoletta Confalone

Federica Artuso
A. Vivaldi

Marco Mascellani
Roberto Bonato
Trio per flauto, oboe
e basso continuo
in sol minore
allegro ma cantabile
largo
allegro non molto
A. Salieri
Concerto per flauto e oboe
in do maggiore
Allegro spiritoso
largo
allegretto
W.A.Mozart
Andante k. 315
W.A.Mozart
Rondò k. 184
j.s. bach
dal concerto BWV 1059 adagio
D. Cimarosa
Concerto in sol Maggiore
Allegro
Largo
Allegretto ma non tanto
6
ore 21.00
voce recitante
chitarra
E. Giuliani-Guglielmi
Variazioni op. 1
Sei Preludi op. 46
Belliniana n. 3 op. 6
Una vita breve e difficile, quella di
Emilia Giuliani, emblematica della
fatica del fare arte al femminile
nell’Ottocento. Emilia era figlia di
Mauro Giuliani, chitarrista-com­
positore fra i più grandi di tutti i
tempi. Suo padre fu anche il suo
maestro, ma, purtroppo, dopo un
precoce e trionfale debutto in
duo con lui, al Teatro Nuovo di
Napoli, Mauro morì prematura­
mente, lasciandola completamen­
te sola.Eppure Emilia ha per­se­verato
comunque a fare ciò che sapeva e
voleva, nonostante fosse donna, e
nonostante ormai declinasse la
moda della chitarra, travolta dal
vento romantico, che chiedeva
agli strumenti musicali una pos­
sanza insostenibile per le sue sei
corde. Pubblicò le sue composi­
zioni con Ricordi e Artaria, un
privilegio raro per una donna,
condivise un concerto addirittu­
ra con Franz Liszt, e suonò anche
come solista con l’orchestra.
Morì a soli 37 anni, a Pest, dove si
era trasferita al seguito del mari­
to, Luigi Guglielmi, operista e
maestro di canto. Fu dunque
facile dimenticarla, ma, dopo due­
cento anni è forse arrivata l’ora
della sua riscoperta.
ore 18.00
Quando il clavicembalo
incontra il violino…
ore 21.00
in collaborazione con
violino barocco
Fabrizio Longo
clavicembalo
Riccardo Morini

J. S. Bach
Sonata per Violino e b.c.
in Mi minore, BWV 1023
ANTONIO VIVALDI
(1678-1741)
I. [Toccata]
II. Adagio ma non tanto
III. Allemanda
IV. Gigue
L’INCANTO BAROCCO
FRA SACRO E PROFANO
J. S. Bach
Duo
Golinelli-Venturi
I. Dolce
II. Allegro
III. Andante un poco
IV. Presto
Mirella Golinelli
Sonata II per Violino e Cembalo
obbligato in La Maggiore,
BWV 1015
J. S. Bach - A. Vivaldi
Trascrizione del concerto
in Re Maggiore
(Vivaldi, Op. 3, N° 9, RV 230),
BWV 972
[Maestoso – Allegro]
Larghetto
Allegro
J. S. Bach
Sonata per Violino e b.c. in Sol
Maggiore, BWV 1021
Adagio
Vivace
Largo
Presto
J. S. Bach
Sonata VI per Violino e Cembalo
obbligato in Sol Maggiore,
BWV 1019
Allegro
Largo
Allegro (Cembalo solo)
Adagio
Allegro
soprano
pianoforte
Letizia Venturi

Salve Regina R.V. 616
L’inverno – Le quattro stagioni R.V. 297
Guarda in questi occhi e senti
Da Ottone in villa R.V. 729
Io son quel gelsomino – Arsilda
Regina di Ponto R.V. 700
Vedrò con mio diletto – Giustino
R.V. 717
A. Vivaldi
L’autunno – Le quattro stagioni
R.V. 293
Vieni mio diletto
Dille ch’il viver mio
La primavera – Le quattro stagioni
R.V. 269
Fonti del pianto R.V. 656
Canta in prato… R.V. 636
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 18 ottobre
domenica 19 ottobre
lunedì 20 ottobre
giovedì 23 ottobre
Musica da Tasto
Beethoven e
Brahms
L’ALLIEVO ED IL
MAESTRO
RASSEGNA
“LA CHITARRA
PER LA MUSICA”
J. S. BACH
ore 18.00
a cura di
Roberto Cascio
Touch me Lightly
“La Viola da Gamba
solistica
nel XVII e XVIII sec.”
ore 18.00
Genealogia della musica
da camera nel primo ‘800
viola da gamba
DUO PERELÀ

Roberto Carnevale
T. Hume
pianoforte
Fabrizio Lepri
(The First Parts of Ayres 1605)
Touch me lightly
The Spirit of Gambo
A Pavin
Harke Harke
violino
Andrea D’Alonzo

L. v. Beethoven
Ch. Simpson
Sonata per pianoforte e violino
n° 9 “A Kreutzer” op. 47
(The Division viol 1659)
Prelude in MI min
I. Adagio sostenuto, Presto
II. Andante con variazioni
III. Presto
G. PH. Telemann
J. Brahms
Sonata in re mag. da “Der getreue
Music-Meister”
Andante, Vivace, Recitativo, Vivace
C.F. Abel
4 pezzi in Re min. Per viola sola:
WKO. 205, 206, 207, 208
M. Marais
(2em Livre, Pieces de Violes 1701)
Les Voix Humaines
Anonimo (XVII sec)
Follie di Spagna
Sonata per violino e pianoforte
n° 3 op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
ore 21.oo
A cura di
Leonardo Bonetti
Eugenio Della Chiara
ore 18.00
clavicembalo
Enrico Bernardi
J. S. Bach
Concerto in D minor
BWV 974
RECITAL III
(trascrizione di Bach dal concerto per Oboe
ed archi di Alessandro Marcello)
chitarra
Fantasia Cromatica e fuga
BWV 903
apertura
Aria variata alla maniera italiana
BWV 989
Suggestioni
Leonardo Bonetti
Leonardo Fabbri
Manuel Maria Ponce
Capriccio sopra la lontananza
del suo fratello dilettissimo
BWV 992
Joaquin Rodrigo
Concerto italiano
BWV 971

Sonatina Meridional (Tempo I)
En los trigales
Johann Sebastian Bach
Ciaccona BWV 1004
Heitor Villa-Lobos
Studio 1
Studio 2
Studio 8
Studio 11
Studio 12
Leonardo Bonetti
Funebre
(Omaggio ad A.Schonberg)
Continuum
(Omaggio a G. Ligeti)
Echi
Carlo Domeniconi
Koyunbaba (I; II; III; IV)
7
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 24 ottobre
sabato 25 ottobre
domenica 26 ottobre
lunedì 27 ottobre
DUO
FINARDI - ZANETTI
Musica da Tasto
recital III

QVATVOR
TESTVDINIBUS
ACCOMODATA
INCANTO
HANDELIANO
ore 21.00
Niccolò Paganini
Serenata per mandolino e chitarra
I. Larghetto
II. Andantino
Ferdinando Carulli
Variazioni su “La gazza ladra” di
Rossini
Luigi Pucci
Preghiera
Carlo Munier
Capriccio spagnuolo
Claudio Bonometti
3 Miniature
(prima esecuzione assoluta)
Paolo Ugoletti
Air and Reel
Miroslav Miletić
Sonatina
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
8
ore 21.00
a cura di
Roberto Cascio
PACOLONI ENSEMBLE
quartetto di liuti
liuto soprano in RE e liuto in SOL
Carlo Stringhi
liuto in LA
Franco Fois
liuto in SOL e liuto in MI
ore 18.00
LE DAME VIRTUOSE
soprani
Maria Dalia Albertini
Claudia Conese
Sonila Kaceli, Miho Kamiya
Alida Oliva
contralti
Paola Franco
Marcella Ventura
clavicembali
Roberto Cascio
Valeria Montanari
Chiara Cattani
Fabio Mori

da Thysius Lute Book, c. 1600
Passomezo del Zorzi
Galliarda: La Caracossa La Gamba - Chi passa
Passomezo La Romanesqua,
Gallarde La Romanesqua
Passomezo d’Italie, Gailliarde d’Italie
da Pratum Musicum, Emanuel Adriaensen, 1584
Als ick v vinde (Hubert Waelrant)
O villanella (H. Waelrant)
da Longe Elegantissima …,
Giovanni Pacoloni, 1564
Passemezo de Zorzi, Padoana,
Saltarello
Passemezo de Misto Rigo,
Saltarello Il Berdardum
da Intavolatura …, L IV, Pietro Paolo Meli, 1616
Balletto detto l’Ardito Gracioso
da Le Secret Des Muses, Nicolas Vallet, 1616
Ballet (Robert Johnson)
Ballet
Est-ce mars (Pierre Guedron)
Courante de mars
Un jour de la samaine
Allons aux noces
Gaillarde
da Thysius Lute Book
Passomezo haubois, Gailliarde haubois
Gallarde Belle qui me vas martirant
Gallarde Fransoyse
Gallarde de Royne d’escosse
Wie sal mijn troetelen
Si vous estes belle, Reprinse
Brande Battaille
Quel fior che all’alba ride, cantata,
HWV 192
Alida Oliva, Miho Kamiya
The lord is my strength, da “Israele
in Egitto”, HWV 54
Sonila Kaceli, Claudia Conese
Cangia alfine il tuo rigore, da
“Amadigi di Gaula”, HWV 11
M. Dalia Albertini, Sonila Kaceli
Son nata a lagrimar, da “Giulio
Cesare in Egitto”, HWV 17
Marcella Ventura, Paola Franco
No, di voi non vuo’ fidarmi,
Cantata, HWV 189
Miho Kamiya, Alida Oliva
Addio, addio, da “Teseo”, HWV 9
Claudia Conese, Paola Franco
Consolati o bella, da “Orlando”,
HWV 31
Miho Kamiya, Sonila Kaceli, Paola Franco
Crudel tu non farai, da “Amadigi di
Gaula”, HWV 11
Claudia Conese, M. Dalia Albertini
Finchè prendi ancora il sangue, da
“Orlando”, HWV 31
Alida Oliva, Marcella Ventura
Se rinasce nel mio cor, da
“Ariodante”, HWV 33
Tutte
liuto basso in RE

G. F. Handel
ore 21.00
RASSEGNA
“LA CHITARRA
PER LA MUSICA”
a cura di
Leonardo Bonetti
Eugenio Della Chiara
chitarra
Eugenio Della Chiara

Grande Ouverture
in la maggiore, Op. 61
Paolo Santoro
M. Giuliani
M. Castelnuovo-Tedesco
Capriccio diabolico.
Omaggio a Paganini, Op. 85a
V. Mortari
Omaggio ad Andrés Segovia
L. Chailly
Sonata per chitarra
I. Preludio
II. Valzer lento
III. Notturno
IV. Studio
M. de Falla
Homenaje pour le tombeau
de Debussy
I. Albéniz
Torre bermeja
Sevilla
Biblioteca dell’Archiginnasio
martedì 28 ottobre
ore 17.00
Sala dello Stabat Mater
Piazza Galvani, 1 Bologna
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 31 ottobre
Canzone
napoletana alla
maniera antica
J. S. BACH
L’Aura Musica
ore 21.00
Tadashi Miroku
EUROPEAN LUTE
ORCHESTRA
direttore
Gian Luca Lastraioli
liuti, arciliuti e tiorbe
Pascale Bouquet, Paolo Carrara
Roberto Cascio, Rita Comanducci
Virginia Coppola, Maurizio Da Col
Gabriele di Pietra, Jane Eston
Giorgio Ferraris, Franco Fois,
Roberto Gallina, Maria Gonzalez Impieri
Chris Goodwin, Gordon Gregory
Alessandro Grilli, Andrew Holden
Pamela Hope, Michal Hottmar
Richard Jones, Betsy Lahassouis
Dario Landi, Marzio Matteoli
Leonardo Pallotta, Anthony Pilch
Jean Marie Poirier, Francesco Ponticelli
Helena Raposo, John Reeve
Sigrun Richter, Hector Sequera
Matteo Simone, Frank Styppa Geiger
Francesco Tribioli, Ronald Walzog
Tim Watson, Gerhard Weick

liuto
Ichiro Takamoto

Improvvisazione
Introduzione del primo tono
viola da gamba

Anonimo
contrabbasso
Filippo Angeloni
Tre Duetti Op. 29

N°1 in Re magg.
Marechiare
Siciliana
Giambattista De Curtis /
Ernesto De Curtis
Torna Surriento
Giuseppe “Peppino” Turco /
Luigi Denza
Funiculì funiculà
Anonimo
Tarantella
Santa Lucia
Non tiscordar di me
LiberoBovio / Ernesto De Curtis
Branles de Village
Andrea Falconiero
Battaglia
ViotTi for 2
Elisabetta Del Ferro
A vucchella
Anonimo Italiano del XVI secolo
Robert Ballard
violino
Salvatore di Giacomo /
Francesco Paolo Tosti
John Dowland
Aria del Granduca, Spagnoletto,
Biancofiore, Cortesia amorosa, Torneo
ENSEMBLE BAROCCO
CRoMA
Franco Mezzena
Nancy Barnaba
Riccardo Cordiferro /
Salvatore Cardillo
King of Denmark’s Galliard
clavicembalo
Laura Valentini
Lorenzo Antinori
Malgorzata Maria Bartman
Paese del sole
Domenico Furno /
Ernesto De Curtis
Pierre Attaingnant
in collaborazione con
Gabriele D’Annunzio /
Francesco Paolo Tosti
Alessandro Piccinini
Pavane, Passemezze, Moresque
Concerti ad uno
e due cembali
ore 21.00
Theresia Herrmann
Magdalena Frigerio
Enrico Cossovich /
TeodoroCottrau
Balletto in diverse partite
ore 18.00
Libero Bovio /
Vincenzo D’Annibale
Michael Praetorius
Ballet, Gavotte,
Pavane de Spagne, Volte
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 30 ottobre
controtenore
MILLE E UNA NOTA
ORATORIO S. CECILIA
martedì 28 ottobre
Core ‘ngrato
Tuca nun chiagne
Enzo Fusco / Rodolfo Falvo
Dicitencellovuje
viola
J. S. Bach
Concerto per due clavicembali
e archi in Do minore BWV 1062
Allegro
Andante
Allegro assai
Concerto per clavicembalo
e archi in Fa minore BWV 1056
Allegro
Adagio
Presto
432 Hertz Tour
violino
G. B. VIOTTI
Allegro vivace
Andante
Allegro scherzando e vivo
N° 2 in La magg.
Moderato assai
Andante con moto
Allegretto piuttosto vivo, ma grazioso
N° 3 in do min.
Maestoso moderato e con molta espressione
Adagio
Allegro agitato assai
Concerto per clavicembalo
e archi in La maggiore BWV 1055
Allegro
Larghetto
Allegro ma non tanto
Concerto per due clavicembali
e archi in Do minore BWV 1060
Allegro
Adagio
Allegro
Giovanni Capurro /
Edoardo Di Capua
O sole mio
9
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
sabato 1 novembre
domenica 2 novembre
sabato 8 novembre
S. MESSA
S. Messa
in collaborazione con
Gruppo Vocale
Sacrae Harmoniae
ore 11.00
Solennità di Tutti i Santi
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
direttore
ore 11.00
ASSOCIAZIONE
MUSICAEMOZIONI
Roberto Bonato

contralti
a cura di
Luigi Di Ilio
flauto
pianoforte
Nicolò FANTI

Donizetti
Sabrina Cané
Adriana Terzi
www.musicaemozioni.it
Sonata in do minore
tenori
soprano
Fantaisie pastoral hongroise
pianoforte
Clair de lune

Carmen fantasy
Valerio Portacci
Alessandro Vannini
bassi
Riccardo Parmeggiani
Stefano Parmeggiani

MISSA
“QUATUOR VOCUM”
di D. Scarlatti
(1685-1757)
RECITAL LIRICO
Sara Temperini Beoni
Alessandro Pierfederici
Francesco Paolo Tosti
Ideale
Giacomo Puccini
Gianni Schicchi: O mio babbino caro
Francesco Paolo Tosti
Sogno
Giacomo Puccini
ingresso
REQUIEM AETERNAM
(Dal Requiem di J. Rheinberger)
La Rondine: Chi il bel sogno di Doretta
offertorio
Malia
O. DI LASSO
Jubilate Deo
comunione
G.P. DA PALESTRINA
Sicut cervus
finale
Lux Aeterna
(Dal Requiem di J. Rheinberger)
Francesco Paolo Tosti
Jacques Offenbach
Les comtes d’Hoffmann:
Les oiseaux dans la charmille
Hugo Wolf
Verborgenheit
Georges Bizet
Carmen: C’est de contrebandiers…
Je dis.
Alban Berg
Die Nachtigall
Giuseppe Verdi
La Traviata: È strano… Sempre libera
10
ore 18.00
Cristina POPA
soprani
Monica Caruso
Chiara Molinari
Messa a 4 da cappella di
C. Monteverdi (1650)
Mottetti di L. da Viadana, G. O.
Pitoni, W. Byrd
ore 18.00
ORATORIO S. CECILIA
domenica 9 novembre
Doppler
c. debussy
Borne-Bizet
morlacchi
Pastore svizzero
Monti
Czardas
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
martedì 11 novembre
sabato 15 novembre
domenica 16 novembre
lunedì 17 novembre
fortepiano
FRA TRASCRIZIONI
E ORIGINALI
Luigi Di Ilio
a cura di
Concerto
in ricordo di
Andrea Cubelli
ore 21.00
Fabio Luppi
ore 18.00
Concerto
in ricordo di
Gian Paolo Bovina
nel giorno
della sua nascita
Harmonia Guitar
Duo

duo chitarristico
Carl Philipp Emanuel Bach
Sonata in re min. W 65/24
Adagio - Andante / Andantino / Adagio Alla breve - Adagio
Viaggio nel tempo e nei
luoghi del repertorio per
duo chitarristico
Gianluca Guido Maccarrone
Rita Casagrande

ore 18.00
pianoforte
Matteo Balboni
…Da mozart a
Brahms…

Variazioni auree
su un tema di Bartok (2013)
(prima esecuzione)
Sonata in do maggiore K 330
John Field
P. Petit
f. chopin
Toccata
Fryderyk Chopin
Suite Retratos
Studio di in mi bem min. Op. 10 n. 6
Robert Schumann
Arabesca Op. 18
Ludwig van Beethoven
Sonata Op. 90 in mi min
Con vivacità e sempre con sentimento ed
espressione /
Non troppo vivo e cantabile assai
Fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina
P. Bellinati
Jongo
Bianca Maria Furgeri
w.a. mozart
3 Sonate
Suite Francaise N.4 BWV 815
R. Gnattali

Varianti a una sequenza (1992)
Rondò II in re magg.
da Sonate “per conoscitori ed amatori” Vol. II
Notturno n. 5 in si bem magg.
pianista
Carlo Mazzoli
D. SCARLATTI
Allegro moderato
Andante cantabile
Allegretto
J.S. Bach
ore 21.00
Ballata n. 3 in la bem. maggiore
a. scriabin
Sei Preludi op. 11
J. BRAHMS
Sonata op. 2 in Fa# minore
Allegro non troppo ma energico
Andante con espressione
Scherzo. Allegro. Trio. Poco più moderato
Finale. Sostenuto.
Allegro non troppo e rubato
Fabio Luppi
Andrea Cubelli
Quattro Aforismi (2006/2007)
- Il filosofo entra in chiesa
- Ascesi
- Alghero
- Equilibrium
(prima esecuzione)
Luciano Simoni
Homesick Song (1979)
Gian Paolo Luppi
I Misteri della Luce (2013)
- Il Battesimo di Gesù
- La manifestazione di Gesù alle Nozze di Cana
- Gesù annuncia il regno di Dio
e invita alla conversione
- La trasfigurazione di Gesù sul monte Tabor
- L’istituzione dell’Eucarestia
- Litanie
(prima esecuzione)
11
ORATORIO S. CECILIA
sabato 22 novembre
ore 18.00
per la festa di
santa cecilia
RAPPRESENTAZIONE
DI S. CECILIA
DI ANTONIO
SPEZZANI
(in forma scenica)
Rappresentata nella Confraterni­
ta di S. Maria dalla Neve, detta il
Confalone di Bologna, nel Mona­
stero di San Procolo, 1581
TEATRO ANTICO
e
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE

Musiche da:
Diletto Spirituale
Canzonette composte da diversi
ecc.mi musici
Raccolte da Simone Verovio,
Roma 1586
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 24 novembre
sabato 29 novembre
a cura di
Intorno
al pianoforte…
Antonietta
Loffredo
L’Opera in Camera
ore 18.00
Luigi Di Ilio
pianoforte
Nadia Fanzaga
“…F a n t a s i e “

L. v. BEETHOVEN
Sonata op. 27 n. 2
“Al chiaro di luna”
(Sonata quasi una Fantasia)
R. SCHUMANN
Fantasia op. 17 n do maggiore
F. SCHUBERT
Fantasia “Wanderer”,
in do maggiore
ore 21.00
Toy piano, piano and
prepared piano

Sara Carvalho
Inside silence for (prepared)
Piano & Toy piano
Antonio Giacometti
ore 18.00
Fantasie e variazioni su
celebri pezzi d’opera e
virtuosismo strumentale
dell’Ottocento
I CAMERA DILETTO
flauto
Monica Baga
oboe
Valentina Silingardi
clarinetto
Icewhite (Penguin’s Steps in the
Eternity of Nothing)
Piano & Toy piano
Massimo Piepoli
Fabio Luppi
Giacomo Sangiorgi
Three Pictures per Toy piano
Diana Blom
The Blue Ice Cave
for Piano & Toy piano
Chris Adams
Erebus for Piano & Toy piano
Francesco Schweizer
“A” As Antarctica for Piano
Matthew Hindson
Monkey Music for Toy piano and
cymbal monkey
MERCEDES ZAVALA
Implabable Ice for Piano
Stephen Montague
Mirabella A Tarantella for toy piano
GIAN PAOLO LUPPI
Antarctica Suite for Toy Piano(s)
I. Per Franco - II. Per John - III. Per
Antonietta - IV. Per Andrea Cubelli
12
ORATORIO S. CECILIA
domenica 23 novembre
pianoforte

P. Fumagalli
Gran Terzetto per Flauto, Oboe,
Clarinetto e Pianoforte
G. Briccialdi
Seconda Fantasia sull’opera
Don Carlo di G. Verdi, op. 122
per flauto e pianoforte
A. Pasculli
Concerto sopra motivi dell’opera
La Favorita di G. Donizetti
per oboe e pianoforte
L. Bassi
Fantasia da concerto su motivi
del Rigoletto di G. Verdi
per clarinetto e pianoforte
L.A. Mayeur
Trio per flauto, oboe e clarinetto
con accompagnamento
del pianoforte
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 30 novembre
domenica 30 novembre
sabato 6 dicembre
S. Messa
Luigi Di Ilio
pianoforte
Coro gregoriano
Felix Anima
“…tra nobiltà
e sentimento:
il valzer…”
Un destino
inesorabile
ore 11.00
I Domenica di Avvento
Ad te levavi
(antiphona ad introitum)
Kyrie (Missa XVII C)
Universi qui te expectant
(Graduale)
Ostende nobis Domine (Alleluia)
Ad te Domine levavi (offertorium)
Sanctus – Agnus Dei (Missa XVII C)
Dominus dabit benignitatem
(communio)
Alma redemptoris mater
(antiphona)
direzione
ore 18.00

f. schubert
Valses… Nobles…
et Sentimentales…
F. CHOPIN
Quattro Valzer
Grande Valzer Brillante op. 18
in mi bem. maggiore
Valzer op. 34 n. 2 in la minore
Valzer op. 70 n. 2 in fa minore
Grande Valzer Brillante op. 34 n. 1
in la bem. maggiore
ore 18.00
arie, duetti, scene recitate
da
LA FORZA DEL DESTINO
di Giuseppe Verdi
Operaperò
soprano
Silvia Salfi
tenore
Ave, Maria!
Il viaggio del canto a Maria,
dalla lauda
alla canzone d’autore
soprano
Paola Matarrese
arpa
Emanuela Degli Esposti

Alfonso X El Sabio
Rosa das rosas
(Cantigas de Santa Maria)
Jakob Arcadelt
pianoforte
Silvia Orlandi
Wolfgang Amadeus Mozart
narratore
Carl Philipp Emanuel Bach
16 Valzer, per pianoforte, op. 39
J. BRAHMS
Francesco Maria Matteuzzi
coro
E. GRANADOS
Fausta Molinari
Valses poeticos
ore 18.00
Alessandro Goldoni
Carla Cesari
Silvia Rambaldi
Maria Dalia Albertini
Maria Teresa Becci
Carla Cacciari
Laura Camorani
Francesca Campagnaro
Marilena Castagnoli
Marta Collot
Mariana Di Maggio
MihoKamiya
Benedetta Meoni
Maria Pia Santandrea
Marina Scacchetti
Luisa Stanghellini
Maddalena Treve
Marcella Ventura
ORATORIO S. CECILIA
domenica 7 dicembre
testo e regia
Ave Maria
Ave verum
Solo fur die Harfe G dur
Adagio un poco (per arpa sola)
Giulio Caccini
Ave Maria
Luigi Cherubini
Ave Maria
Franz Schubert
Ave Maria
Luigi Gordigiani
O Santissima Vergine
Giuseppe Verdi
Preghiera di Desdemona
(dall’Otello)
Louis Spohr
Fantasie C moll, op.35
(per arpa sola)
Camille Saint-Saëns
Ave Maria
Giuseppe Verdi
La Vergine degli angeli
Giacomo Puccini
Salve Regina
L’invocazione a Maria ha ispirato
moltissimi compositori, tra i qua­
li spicca la popolarità di quella
“pagana” di F. Schubert.
13
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
lunedì 8 dicembre
ore 17.00
Festa dell’Immacolata
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE
Missa Sexti
Toni. A3.
Canto, Tenore, Basso

Frà Carlo Milanuzij
Missa Sexti Toni. A3.
Canto, Tenore, Basso
Kyrie Eleyson, Christe Eleyson, Kyrie Eleyson
Et in terra pax
Patrem onnipotentem
Crucifixus
Et in Spiritum Santum
Sanctus
Agnus Dei
ORATORIO S. CECILIA
sabato 13 dicembre
“AD TE LEVAVI
ANIMAM MEAM”
La grande musica
di Myroslav
Skoryk
ore 17.00
santa messa
GRUPPO VOCALE
“HEINRICH SCHÜTZ”
Soprani
Maria Emma Dolza, Mila Ferri
Laura Manzoni
Anna Maria Pieczynska
Laura Vicinelli
ore 18.00
Un ritratto
del maggiore
compositore ucraino
del Novecento
violino
ORATORIO S. CECILIA
domenica 14 dicembre
ore 18.00
a cura di
Luca Cubisino
TEUTONICI
INTRATTENIMENTI
La musica da camera
per violino e clavicembalo
del barocco tedesco
DUO
GRAMIGNA- PAGANELLI
Contralti
Anastasiya Petryshak
Tenori
Lorenzo Meo
Bassi
Myroslav Skoryk
Giovanni Paganelli
I. Andante - Allegro molto
II. Largo
III. Allegro molto

Franca Fiori, Barbara Giorgi
Marta Serra
Diego Antonini, Fabio Galliani
Gianni Mingotti, Stefano Visinoni
Gianni Grimandi
Marcus Köhler
Riccardo Parmeggiani
Giacomo Serra
direttore
Roberto Bonato
organo
Enrico Volontieri

C. Porta
Quattro introiti delle Domeniche
d‘Avvento (a 5 voci)
Ad te levavi
Populus Sion
Gaudete in Domino
Rorate coeli
CORO A 5
F. Mendelssohn
Veni Domine op. 39 n.1
3 VOCI FEMMINILI E ORGANO
Jauchzet dem Herrn alle Welt
(Jubilate Deo) op. 69 n. 2
Mein Herz erhebet Gott, den Herrn
(Magnificat) op. 69 n. 3
CORO A 4 A CAPPELLA
H. Schütz
da “Der Schwanengesang” (Opus ultimum)
Jauchzet dem Herrn alle Welt
(Salmo 100)
Meine Seele erhebt den Herren
(Deutches Magnificat)
8 VOCI IN DOPPIO CORO E ORGANO
D. Buxtehude
Magnificat anima mea Dominum
5 VOCI E ORGANO
14
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 8 dicembre
pianoforte

Sonata n. 1
Melody
from "The High Pass" movie
Spanish Dance
from "The Stone Rules" movie
violino barocco
Enrico Gramigna
clavicambalo
J. H. Schmelzer
Sonata VI da “Sonate Unarum
Fidium”
G.P. Telemann
Sonata Terza da “Methodische
Sonaten” TWV 41:e2
Sonata n. 2
I. Grave
II. Vivace
III. Cunando
IV. Vivace
Carpathian Rhapsody
in Franz Liszt style
Sonata in sol minore H 542.5
I. Word
II. Aria
III. Burlesque
C. P. E. Bach
I. [Senza indicazione]
II. Adagio
III. Allegro
J. J. Quantz
Sonata Quinta
I. Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Minuetto
J.S. Bach
Sonata Prima BWV 1014
I. Adagio
II. Allegro
III. Andante
IV. Allegro
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 20 dicembre
domenica 21 dicembre
venerdì 26 dicembre
SORGENTE DI LUCE
Luca Cubisino
a cura di
I VINCITORI DEL
CONSORSO
INTERNAZIONALE
DI GIOVANI PIANISTI
“MOLDOVA-ITALIA”
ore 18.00
La Natività nel repertorio
inglese del ‘900
SOLENSEMBLE
Complesso Vocale
Femminile
voci
Grazia Bilotta, Silvia Paoletti,
Alessandra Perbellini
Chiara Pierangelo, Silvia Pollet
Bianca Simone, Elisabetta Tiso
Patrizia Vaccari
Rossana Verlato
arpa
Francesca Tirale
pianoforte
Iolanda Franzoso

B. Britten
Ceremony of Carols
Procession
Wolcum Yole!
There is no Rose
That Yongë child
Balulalow
As Dew in Aprille
This Little Babe
Interlude
In Freezing Winter Night
Spring Carol
Deo Gracias
Recession
J. Rutter
Dancing Day
Prelude
Angelus ad Virginem
A Virgin Most Pure
Personent Hodie
Interlude
There is no Rose
Coventry Carol
Tomorrow shall be my Dancing
Day
ore 18.00
J. BRAHMS
E IL FOLCLORE
UNGHERESE
Le 21 danze ungheresi
ore 18.00

ORATORIO S. CECILIA
sabato 27 dicembre
ore 18.00
in collaborazione con
L’Aura Musica
Ensamble vocale
“L'Aura Musica”
DUO PIANISTICO
NICOLETTA&ANGELA
FEOLA
Studio Fic moll op. 22, n. 2
direzione e pianoforte
Pianoforte a quattro mani

J. Brahms
21 Danze ungheresi
- n. 1 in sol minore - Allegro molto
- n. 2 in re minore - Allegro non assai
- n. 3 in Fa maggiore - Allegretto
- n. 4 in fa minore - Poco sostenuto
- n. 5 in fa diesis minore - Allegro
- n. 6 in Re bemolle maggiore - Vivace
- n. 7 in La maggiore - Allegretto
- n. 8 in la minore - Presto
- n. 9 in mi minore - Allegro non troppo
- n. 10 in MI maggiore - Presto
- n. 11 in re - Poco Andante
- n. 12 in re minore - Presto
- n. 13 in Re maggiore - Andantino grazioso
- n. 14 in re minore - Un poco andante
- n. 15 in Si bemolle maggiore - Allegretto
grazioso
- n. 16 in fa minore - Con moto
- n. 17 in fa diesis minore - Andantino
- n. 18 in Re maggiore - Molto vivace
- n. 19 in si minore - Allegretto
- n. 20 in mi minore - Poco Allegretto
- n. 21 in mi minore - Vivace
Elizaveta Coroli
pianoforte
H. A. Wollenhaupt
ARMONIE DI NATALE
F. Chopin
Letizia Venturi
Walts cis mol op. 64, n. 2
N. Paganini
Serena Ghinazzi
Variazioni
Marco Soprana
Riccardo Martinelli
pianoforte
S. Rachmaninov
Elude tableau op. 33, n. 8
F. Chopin
Improvvio op. 29
F. Liszt
Studio op. 1, n. 10
Igor Voronin
soprano
oboe e cornamusa

A. Vivaldi
L’inverno – Le quattro stagioni R.V. 297
per oboe e pianoforte
Domine Deus – Gloria R.V. 589
per soprano, oboe e pianoforte
Adagio dal Concerto F VII N° 6
per oboe e pianoforte
J. S. Bach
C. Debussy
Jesus bleibet meine freude
Cantata BWV 147
per oboe, coro e pianoforte
Aria sulla IV Corda - Suite n. 3 BWV1068
per oboe e pianoforte
Tamara Popov
Canone
per oboe e pianoforte
pianoforte
F. Chopin
Rondo, op. 1 in do minor
Estampes, Jartins sous la pluie
pianoforte
J. Pachelbel
G. Verdi
F. Chopin
La Vergine degli Angeli
La Forza del Destino
per soprano e pianoforte
Antonio Danza
Adeste Fideles – Tema popolare
per coro, oboe e pianoforte
Les Anges dans nos campagnes
– Canto Natalizio trad. francese
per coro, oboe e pianoforte
Medeley Natalizio
celebri temi Natalizi per coro e pianoforte
Celebri Gospels
Amazing Grace – Steal Away –
Prepare Ye – When the Saints go
marching in – Oh Happy Day
per coro oboe e pianoforte
Nocturn F dur op.15, n.1
Scherzo op. 20, n. 1 b-moll
pianoforte
F. Liszt
Rapsodia Spagnola
Anonimo
15
ORATORIO S. CECILIA
domenica 28 dicembre
ore 18.00
a cura di
Luca Cubisino
DELLA NATURA
E ALTRE PASSIONI
DUO
BALDUCCI-CUBISINO
soprano
Annalisa Balducci
pianoforte
Luca Cubisino
ore 18.00
pianoforte
Paola Alessandra Troili

C. P. E. Bach
Sonata in la maggiore W.55 N.4
Allegro assai-poco adagio-allegretto
E. Grieg
da “Pezzi Lirici”
valse-improptu, op. 47 n. 1
halling, op. 47 n. 4
berceuse, op. 68 n. 5
marcia dei nani, op. 54 n. 3
A. Skrjabin

Studio in do diesis minore, op. 2 n. 1
Due Poemi op. 32
F. Schubert
F. Chopin
Ganymed, Op. 19 n. 3 (D. 544)
Nur wer die Sehnsucht kennt,
Op. 62 n. 4 (D. 877)
Gretchen am Spinnrade,
Op. 2 (D. 118)
Rastlose Liebe, Op. 5 n. 1 (D. 138)
Die junge Nonne, Op. 43 n. 1 (D. 828)
Der Erlkönig, Op. 1 (D. 328)
G. Mahler
Lieder und Gesänge aus der
Jugendzeit
1. Frühlingsmorgen
2. Erinnerung
6. Um schlimme Kinder artig zu
machen
11. Ablösung im Sommer
12. Scheiden und Meiden
14. Selbstgefühl
Des Knaben Wunderhorn
4. Wer hat das Liedlein erdacht?
Rückert-Lieder
2. Ich atmet’ einen linden Duft
5. Liebst du um Schönheit
16
ORATORIO S. CECILIA
sabato 3 gennaio
Polonaise op. 44 in fa diesis minore
“tragica”
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 4 gennaio
martedì 6 gennaio
a cura di
EPIFANIA
LA FORMA SONATA
DAL CLASSICISMO
AL NOVECENTO
PETRONIUS BRASS
ENSEMBLE
ore 18.00
Luca Cubisino
pianoforte
Leonardo Macerini

W.A. Mozart
Sonata in fa magg. K. 280 n. 2
I. Allegro assai
II. Adagio
III. Presto
C. Debussy
Pour le piano
I. Prelude
II. Sarabande
III. Toccata
L. v. Beethoven
Sonata op. 31 n. 2 “Tempesta”
I. Largo-Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
S. Prokofiev
Sonata op. 28 n. 3
ore 18.00
25 ANNI DI MUSICA
trombe
Alberto Astolfi
Luigi Zardi
corno
Sergio Boni
trombone
Cesare Rinaldi
basso tuba
Gianluigi Paganelli

Musiche di
M.A. Charpentier
J.J. Mouret
J.S. Bach
J. Clarke
G.F. Haendel
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 10 gennaio
domenica 11 gennaio
MUSICA D’AMORE
a cura di
ore 18.00
Musiche per violino e
pianoforte
ore 18
Luca Cubisino
pianoforte
Manuel Malandrini
violino

pianoforte
Sonata n. 10 in do maggiore,
KV 330
Johan Jonsson
Elina Yanchenko

Ludwig van Beethoven
Romanza in Fa maggiore, Op. 50
Antonín Dvořák
Quattro Pezzi Romantici, Op. 75
Allegro moderato
Allegro maestoso
Allegro appassionato
Larghetto
Arvo Pärt
Fratres
Wilhelm Stenhammar
Due Romanze Sentimentali
Op. 28 No. 1 & 2
Fritz Kreisler
Liebesleid
Bedrich Smetana
Aus der Heimat
Moderato
Andantino
W. A. Mozart
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto
F. Schubert
Sonata in la minore D.784
I. Allegro giusto
II. Andante
III. Allegro vivace
M. Ravel
Valses nobles et sentimentales
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 17 gennaio
domenica 18 gennaio
IL SALOTTO DI CASA
VIARDOT
Luca Cubisino
ore 18.00
Omaggio alla
Cantante e Compositrice
Pauline Viardot
Duo
Giacobbi-Belluccini
voce
Loredana Giacobbi
pianoforte
Manuela Belluccini

G. Rossini
Assisa a’ piè d’un salice
(da Otello)
R. Schumann
Morgen steh’ ich auf und frage
(da Liederkreise Op. 24 n° 1)
Pauline Viardot
L’Absence
(da Album de 1850)
C. Gounod
Ô ma lyre immortelle
(da Sapho)
G. Faurè
Barcarolle (Op. 7 no 3)
F. Chopin
a cura di
L’Italia…
e non solo
Musiche di Zipoli,
Clementi, Beethoven,
Chopin
pianoforte
Giovanni Nesi

D. Zipoli
Suite III in Do Maggiore
I. Preludio
II. Allemanda
III. Sarabanda
IV. Gavotta
V. Giga
M. Clementi
Sonata op. 13 n. 6 in Fa Minore
I. Allegro Agitato
II. Largo e Sostenuto
III. Presto
L. v. Beethoven
Sonata op. 31 n. 2 “La Tempesta”
I. Largo-Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
F. Chopin
Scherzo in do diesis minore n. 3
op. 39
Mazurka in Fa# minore, Op. 59 no 3
F. Chopin - Pauline Viardot
La fête
(arr. Per voce e pianoforte della Mazurka
Op. 6 no. 4)
C. Saint-Saëns
Mon coeur s’ouvre a ta voix
(da Samson et Dalila)
Pauline Viardot
Habanera
Pauline Viardot
Si je n’y voyais pas
(da Cendrillon)
Pauline Viardot
Les Filles de Cadix
17
ORATORIO S. CECILIA
sabato 24 gennaio
ore 18.00
RAPPRESENTAZIONE
E FESTA DI
CARNASCIALE E
DELLA QUARESIMA
In Firenze,
l’Anno del nostro
Signore 1554
del mese di Aprile
Laudi, frottole e carnasciali
al tempo di Savonarola e
di Lorenzo il Magnifico
TEATRO ANTICO
e
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 31 gennaio
domenica 1 febbraio
a cura di
EROISMO
BEETHOVENIANO
E INTIMISMO
BRAHMSIANO
Musiche
tradizionali
della Penisola
Iberica
ore 18.00
Luca Cubisino
Chopin e Brahms
LE BALLATE NEL
ROMANTICISMO
Viaggio attraverso le più
celebri ballate
del XIX secolo
pianoforte
Roberta Pandolfi

F. Chopin
Ballata n. 1 in sol minore, Op. 23
Ballata n. 2 in fa maggiore, Op. 38
Ballata n. 3 in la bemolle
maggiore, Op. 47
Ballata n. 4 in fa minore, Op. 52
J. Brahms
Ballate Op. 10:
n. 1 in re minore
n. 2 re maggiore
n. 3 in si minore
n. 4 in si maggiore
ore 18.00
ore 18
Linguaggi espressivi a
confronto nel repertorio
cameristico tra Classicismo
e Romanticismo
CANTIGA CARACOL
DUO
SCARPONI-MARRAI
Vladimiro Cantaluppi
violino
Giacomo Scarponi
pianoforte
Cristina Marrai

L. van Beethoven
Sonata per violino e pianoforte
in Do min. op. 30 n. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio cantabile
III. Scherzo (Allegro – Trio)
IV. Finale- Allegro
J. Brahms
Sonata per violino e pianoforte in
Sol magg. op. 78 “Regensonate”
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato
18
ORATORIO S. CECILIA
domenica 25 gennaio
voce
Silvia Cavalieri
violino
contrabbasso
Agostino Ciraci
chitarre, percussioni
Giovanni Tufano

ENAMORAT I AL LOTA
(tradiz. Catalogna - Spagna)
RO’ RO’
(tradiz. Tras os Montes - Portogallo)
CANTIGAS DO MAIO
(tradiz. Portogallo)
A VIDA DO CARACOL
(tradiz. Isole Azzorre - Portogallo)
QUEDA DO IMPÉRIO
(tradiz. Portogallo)
MIRA ME MIGUEL
(tradiz. Miranda do
Douro - Portogallo)
MENINO D’OIRO (tradiz. Portogallo)
OH, BENTO AIROSO
(tradiz. Tras os Montes - Portogallo)
MAZURKA MURINEIRA
(tradiz. Portogallo)
ONDE VAIS, O CARMINDA
(tradiz. Beira Baixa - Portogallo)
O MILHO DA NOSSA TERRA
(tradiz. Beira Baixa - Portogallo)
GALANDUM + CHULA
(tradiz. Beira Baixa - Portogallo)
MENINA ESTÁS À JANELA
(tradiz. Portogallo)
TXORIA TXORI
(tradiz. Paesi Baschi - Spagna)
LOS PICONEROS
(tradiz. Andalucìa - Spagna)
LA DAMA D’ARAGO’
(tradiz. Catalogna - Spagna)
LOS PECES (tradiz. Spagna)
LA LLORONA (tradiz. Messico)
ORATORIO S. CECILIA
sabato 7 febbraio
ore 18.00
ORATORIO S. CECILIA
domenica 8 febbraio
ore 18.00
ORATORIO S. CECILIA
domenica 15 febbraio
“L’ART DE TOUCHER
LE CLAVECIN”
INTORNO
AL FORTEPIANO
a cura di
Fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina
Davide Monti
ore 18.00
rassegna di
Clavicembalo
"L'art de toucher
le clavecin"
FANTASIA IN MUSICA
a cura di
Alessandra Giunti
pianoforte
Silvia Rambaldi
Chiara Cattani

clavicembalo
Silvia Rambaldi
Chiara Cattani
FOR TWO TO PLAY
Concerto per
due clavicembali
clavicembali
Vera Alcalay
Angela Naccari
a cura di
Luca Cubisino
J.S. Bach
Fantasia cromatica
e fuga in Re minore BWV 903
F. Liszt
violino
fortepiano
Carlo Mazzoli

N. Piccinni
Sonata in fa magg. Op. 24
“La Primavera” (1801)
Sonata in Fa maggiore
Des Abends
Aufschwung
Warum?
Grillen
In dei Nacht
Fabel
Traumes wirren
Ende vom Lied
Georg Friedrich Handel
J.S. Bach
ore 18.00
Partita in mi minore BWV 830
R. Schumann
A. Corelli
Suite HWV 446 in Do minore per 2
clavicembali
(Allemande, Courante, Sarabande, Chaconne)

Apres une lecture de Dante
Fantasia quasi Sonata

Concerto op. VI n. 9 in Fa
maggiore*
(Preludio, Allemande, Corrente, Gavotta,
Adagio, Minuetto)
Margherita Porfido
Toccata - Allemanda - Corrente - Air
Sarabande - Tempo di Gavotta - Gigue
Phantasiestucke op. 12
ORATORIO S. CECILIA
sabato 14 febbraio
Andante - Allegro - Allegro Assai
G. Paisiello
Sonata in Fa maggiore
Tema Popolare
Sonata in sol maggiore
Richiamo di caccia
Ludwig van Beethoven
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo, Allegro molto
Rondò, Allegro ma non troppo Sonata in la magg. Op. 47
“A Kreutzer” (1803)
Adagio sostenuto - Presto - Adagio - Tempo I
Andante con variazioni
Finale, Presto
N. Piccinni
Toccata
Johann Sebastian Bach
da Die Kunst der Fuge BWV 1080
(Contrapunctus XII, Rectus e Inversus
Contrapunctus XIII, Rectus e Inversus)
Arcangelo Corelli
Concerto op. VI n. 3
in Do minore**
(Largo, Allegro, Adagio, Grave, Vivace, Allegro)
* trasposizione per 2 clavicembali
di V. Alcalay
** trasposizione per 2 clavicembali
di Massimiliano Tisano
19
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 21 febbraio
domenica 22 febbraio
sabato 28 febbraio
INTORNO
AL FORTEPIANO
INTORNO
AL FORTEPIANO
INTORNO
AL FORTEPIANO
Fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina
Fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina
Fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina
fortepiano

DUO PIANISTICO
DI FIRENZE
Sara Bartolucci
– Rodolfo
Alessandrini
Carl Philipp Emanuel Bach

Allegro moderato - Largo - Allegro moderato
Sonata in la B 515
ore 18.00
Roberto Calidori
baritono
Maurizio Leoni
Fantasia in do min. dai 18
Probestücke in 6 Sonaten (H 75/3)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
8 Variazioni in sol magg.
sul canto olandese Laat ons
Juichen Batavieren (K 24)
Joseph Haydn
Sonata in do min. (Hob. XVI/20)
Allegro moderato - Andante con moto
Finale. Allegro
Ludwig van Beethoven
6 Variazioni su tema originale, Op. 34
“An die ferne Geliebte” Op. 98
su testi di A.I. Jeitteles:
Auf dem Hügel sitz ich spähend
Wo die Berge so blau
Leichte Segler in den Höhen
Diese Wolken in den Höhen
Es kehret der Maien, es blühet die Au
Nimm sie hin denn, diese Lieder
20
ore 18.00
Ignaz Pleyel
Adagio espressivo - Allegro molto - Minuetto
Sonata in re magg. B 514
Allegro molto - Rondo
ore 18.00
soprano
Maria Vittoria Tonietti
oboe
Paolo Faldi
fortepiano
Carlo Mazzoli

Gaetano Donizetti
Sonata in fa magg
per oboe e pianoforte
Andante - Allegro
Ouverture Charactéristique et
Brillante op. 54
Carl Czerny
Due Arie da camera:
La mère et l‘enfant
Me voglio fa‘ ‚na casa
Franz Schubert
Robert Schumann
Fantasia in fa minore D947
Allegro molto moderato - Largo
Allegro vivace - Tempo I
Tre Romanze Op 94
per oboe e pianoforte
Liederkreis Op. 39
In der Fremde
Intermezzo
Waldesgespräch
Die Stille
Mondnacht
Schöne Fremde
Auf einer Burg
In der Fremde
Wehmut
Zwielicht
Im Walde
Frühlingsnacht
Stefano Albarello
Dal 1985 si occupa di musica antica approfondendo
oltre il campo musicologico, la prassi del canto e degli
strumenti a pizzico occidentali e arabi. Opera da anni
nel concertismo come solista e direttore di insiemi; ha
all’attivo concerti in tutto il mondo. Ha partecipato
come solista ad oratori ed opere barocche. Ha all’attivo collaborazioni nella musica araba, ottomana ed
ebraica tra cui: l’Orchestra Arabo Andalusa di Tangeri,
Moni Ovadia; e nel teatro: Corrado Augias, Don
Andrea Gallo, David Riondino. Ha eseguito incisioni
discografiche per RCA, Opus 111, Symphonia, Tactus,
Dynamic e Bongiovanni Passacaille ed altri. Ha collaborato alla realizzazione di colonne sonore per il teatro e il cinema tra queste: il film I Picari diretto da
Mario Monicelli e recentemente nel film Io Don Giovanni di Carlos Saura. Dal 1988 è direttore dell’Ensemble Cantilena Antiqua con il quale svolge attività
di ricerca, incisioni discografiche e concerti su repertori medievali in prima esecuzione. Docente a Lucca di
Canto Sacro medievale e Musica d’insieme per voci e
strumenti antichi. Tiene corsi e stages in internazionali di interpretazione vocale e strumentale medievale con particolare riguardo al canto liturgico e
paraliturgico monodico e polifonico e di musica
araba. Svolge attività come ingegnere del suono e
direttore di registrazione per numerose case discografiche internazionali.
VERA ALCALAY
Si è diplomata in Pianoforte, Musica corale e direzione
di coro e Clavicembalo; ha poi ottenuto il biennio
specialistico in Maestro al Cembalo; si è perfezionata
con K. Gilbert, E. Fadini, C. Jaccottet e J. Christensen.
Ha curato articoli apparsi sui Quaderni dell’IRTEM e
alcune edizioni moderne di musica per tastiera; ha
collaborato, come curatrice della collana Esacordo,
con la casa editrice Ut Orpheus di Bologna. Svolge
attività concertistica come solista e in gruppi cameristici e orchestrali. Ha effettuato registrazioni per la
RAI e la Radio Vaticana nonché incisioni discografiche
per la Fonit Cetra e la Brilliant. È titolare della cattedra
di Clavicembalo e tastiere storiche presso il Conservatorio di Musica N. Piccinni di Bari.
Lorenzo Antinori
Diplomato in organo con massimo dei voti e lode, ha
conseguito cum laude la laurea specialistica in organo
ed è diplomato in clavicembalo con massimo dei voti
presso il Conservatorio Rossini di Pesaro, ove frequenta il biennio superiore in clavicembalo. Ha
seguito corsi di perfezionamento con maestri di
chiara fama (Tagliavini, Zerer, Lohmann, Gnann,
Tasini, Parle, Matesic). Ha ottenuto vittorie in concorsi
organistici nazionali ed internazionali. Svolge intensa
attività concertistica come solista o in formazioni
strumentali e corali, in Italia ed all’estero.
Federica Artuso
Ha studiato chitarra con Stefano Grondona al Conservatorio di Vicenza, dove si è diplomata e laureata con
il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Ha
partecipato a numerose masterclass, con Galbraith,
Mondiello, Trepat, Dieci, Ghiglia, Huggett e Kujiken. È
stata premiata in vari concorsi di esecuzione, e nel
2010 ha ottenuto il terzo premio alla 35a edizione del
Concorso Internazionale di Gargnano. Suona in duo
con il chitarrista Andrea Bissoli, e ha partecipato al
suo progetto Villa-Lobos, realizzato in tre cd per l’etichetta Naxos.
Matteo Balboni
È nato a Ferrara il 31/08/1995. Studia con Debora Villani, già allieva di Alexander Lonquich, presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara. Prosegue gli studi
nella classe del M° Luigi Di Ilio, completando gli studi
del compimento inferiore di pianoforte con il massimo dei voti. Ha seguito i corsi di Luigi Di Ilio (allievo
di Guido AGOSTI), Lucia Passaglia (già allieva di Arturo
BENEDETTI MICHELANGELI), Sergio Mascarà ed ha
partecipato alle Masterclass di Pier Narciso Masi e
Clive Britton, partecipando ai Concerti finali. Secondo
classificato al Concorso Nazionale di esecuzione
Musicale Città di Riccione 2013. A Ferrara ha tenuto il
concerto di chiusura dei 150 anni dell’Unità d’Italia
come solista e il concerto per la ricostruzione della
sinagoga presso il palazzo Costabili. Ha inoltre tenuto
altri concerti a Ferrara, ha partecipato ai concerti
finali dei corsi di Luigi Di Ilio in Abruzzo, e nel 2012 ha
tenuto un concerto con il violinista Luca Mardegan a
Rovigo. È attualmente iscritto all’ottavo corso di pianoforte principale presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara.
Annalisa Balducci
ha conseguito i Diplomi Accademici di I e II Livello in
Canto Lirico e in Musica Vocale da Camera (110 con
Lode) a Bari. Si perfeziona con G. Ravazzi (canto) e E.
Battaglia (musica vocale). Vincitrice di vari Concorsi di
canto, si è esibita diretta da Agiman, Baronello, Beltrami, Maestri, Molinini, Paternoster, Parisi in diversi
teatri (tra tutti, gli Industri di Grosseto, il Mancinelli di
Orvieto). È stata: Kate (Butterfly) e Nella (Gianni
Schicchi); Clarina (La Cambiale di Matrimonio);
Despina (Così fan tutte); la Contessa (Le Nozze di
Figaro). Nel 2013, è stata Lasolmina (Il pianista
disgraziato) di G. Lupis. Ha eseguito in prima assoluta
composizioni di D. Molinini e C. Masotti su poesie di
autori contemporanei.
Manuela Belluccini
Diplomata in pianoforte al Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo, inizia la sua formazione musicale sotto la
guida del M° Luca Verdicchio. Nel Maggio 2000 vince il
1° Premio al “VII Concorso Nazionale per Giovani Pianisti” Città di Camerino e frequenta i “Corsi estivi di perfezionamento” tenuti dal M° Lorenzo di Bella. Dal 2004
collabora con l’“Associazione Culturale Stella” di
Potenza Picena in diverse produzioni come “Jesus Christe Superstar” e “Sette spose per sette fratelli” (1° premio Festival Internazionale Castello di Gorizia). Da
tempo impegnata anche come pianista accompagnatrice per cantanti, strumentisti e formazioni corali.
Enrico Bernardi
Consegue il Diploma Accademico di secondo livello in
pianoforte e discipline musicali presso il Conservatorio di Bologna nell’anno accademico 2005/2006 ottenendo il massimo dei voti e la lode sotto la guida della
Prof. ssa Valeria Cantoni. Si è perfezionato in pianoforte seguendo le masterclass del M° A. Ciccolini e del
M° F. Ottaviucci. Nell’anno accademico 2011\2012 ha
completato con successo il corso medio di composizione sotto la guida del M° P. Aralla presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Nell’ambito della
musica antica ha partecipato alle masterclass del M°
F. Tagliavini e del M° E. Fadini e continua lo studio del
clavicembalo nell’ambito del biennio specialistico di
secondo livello presso il Conservatorio G.B. Martini
sotto la guida della Prof. ssa S. Rambaldi. Ha ottenuto
recentemente il primo e il secondo premio in duo con
la clavicembalista Loredana Lentini al concorso internazionale di clavicembalo Wanda Landovska di Ruvo
di Puglia (Ba) nell’esecuzione dei concerti per clavicembalo e orchestra di J. S. Bach. È risultato inoltre
vincitore della sezione “Nuove musiche per clavicembalo” con il brano “Preludio e ricercare per due clavicembali” in qualità di compositore. Ha visto eseguite
due composizioni (“Preludio” e “Omaggio a Messiaen”) presso il Teatro Comunale di Bologna nell’ambito dei concerti dedicati ai giovani compositori nel
2010 e nel 2011 e ha vinto il Premio Zucchelli 2014
nella sezione composizione.
ANTON BEROVSKI
Ha iniziato giovanissimo lo studio del violino al Liceo
Artistico (Conservatorio) di Tirana, per poi proseguire
presso L’Accademia delle Belle Arti di Tirana, dove si è
laureato ottenendo il massimo dei voti e lode. Ha
studiato dapprima in Italia, presso la Scuola di Musica
di Fiesole e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena
con il maestro P. Farulli ottenendo il diploma di
merito, come primo violino del quartetto “Tirana”. Ha
al suo attivo numerosi concerti sia come solista che in
gruppi da camera in tutto il mondo. In qualità di
primo violino di spalla, ha lavorato presso prestigiose
Orchestre Sinfoniche italiane e straniere. Ha registrato
oltre 20 cd per etichette discografiche Italiane ed
estere. Attualmente primo violino del Quartetto
Alborada e primo violino del Quintetto Nu-Ork con il
quale ha collaborato con artisti come Lucio Dalla,
Beppe D’Onghia, Paolo Fresu, Uri Caine, Roberto Vecchioni, Sheila Jordan, ecc.
Leonardo Bonetti
Classe 1992, si è diplomato col massimo dei voti nel
Luglio 2013 presso il Conservatorio “G. B. Martini” di
Bologna, sotto la guida del Maestro Piero Bonaguri.
Inoltre presso l’Università di Bologna, svolge ricerche
sperimentali di psicologia della musica. Ha suonato
come solista in prestigiosi luoghi quali “Sala Bossi” a
Bologna; teatro “Concordia” a San Marino, Auditorium
“Achille Peri” a Reggio Emilia, “Auditorium Corelli” a
Fusignano, “Palazzo Roverella” a Ferrara, Auditorium
“L. Marenzio” a Boario Terme. Ha preso parte all’organizzazione di importanti eventi quali “Corelliana
2013. Si è inoltre esibito come interprete in presentazioni editoriali curate da Frédéric Zigante per Ricordi e
Max Eschig nella libreria “Ut Orpheus” di Bologna. Ha
partecipato a Masterclass con Maestri del calibro di
Ramon Carnota, Michael Lewin, Jesus Castro-Balbi,
Walter Zanetti. Sotto la guida di Maurizio Pisati ha
studiato elementi di composizione. Ha vinto premi
partecipando a vari concorsi nazionali. Attualmente è
docente di chitarra presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.
ROBERTO CALIDORI
Fa frequentato corsi di Fortepiano tenuti da Laura
Alvini, Paul Badura-Skoda, Emilia Fadini e Carlo Mazzoli. Diplomatosi in Clavicembalo con il massimo dei
voti sotto la guida di Annaberta Conti presso il Conservatorio statale di Bologna, dove pure si era diplomato
in altre 4 discipline, tra cui Composizione, ha poi conseguito il Diploma di II livello in Clavicembalo con
lode e menzione onorevole sotto la guida di Silvia
Rambaldi. Si è laurea­to in DAMS indirizzo musica
presso l'Università di Bologna. Con varie tastiere
(Pianoforte, Clavicembalo, Clavicordo e Fortepiano)
ha svolto attività concertistica come solista ed in
gruppi cameristici con lusinghieri consensi di pubblico e di critica. Ha avuto l›onore di suonare in più
occasioni le tastiere antiche della Collezione Tagliavini. Ha collaborato come pianista accompagnatore al
Centro di formazione professionale del Teatro Comunale di Bologna. Ha tenuto per alcuni semestri un
corso introduttivo al contrappunto rinascimentale
presso l›Università di Ferrara. Dopo avere insegnato
presso i Conservatorii di Potenza e Rovigo, insegna
Lettura della partitura al Conservatorio di Ferrara.
CANTIGA CARACOL
Nata nel gennaio 2014 dalla passione per la cultura
portoghese del violinista Vladimiro Cantaluppi e della
cantante Silvia Cavalieri, la formazione viene completata dagli strumenti a corda (chitarra e chitarrino
battente) e a percussione di Giovanni Tufano e dal
contrabbasso di Agostino Ciraci. Le canzoni in repertorio provengono dalle zone più povere del Portogallo
rurale (arcipelago delle Azzorre compreso), grazie alle
preziose testimonianze orali registrate da studiosi a
partire dai primi anni Settanta. Il campo di interesse
di questo ensemble si è poi esteso alle musiche tradizionali di altre aree della Penisola Iberica (Paesi
Baschi, Catalogna, Andalusia). Studi e frequentazioni
che spaziano dal classico al popolare/etnico hanno
permesso ai quattro componenti del gruppo di dare
una personale interpretazione di queste musiche,
ancora troppo trascurate, soprattutto in Italia.
CembalOrchestra
Nasce da un’idea di Rita Marchesini e Silvia Rambaldi
nell’ambito del corso di perfezionamento musicale di
Castelluccio. I musicisti sono stati scelti in seguito ad
una selezione di giovani e promettenti studenti e
sono coordinati dal Primo Violino Concertatore Michelangelo Lentini. Questo ensemble ha dato vita al
“Progetto Bach”, riscuotendo un ottimo successo di
pubblico e di critica. In seguito si é esibito con il Progetto Vivaldi dove i giovani strumentisti si sono alternati nel ruolo di Solisti. L’ultima produzione dedicata
alle 4 Stagioni di Vivaldi illustrate ha riscosso grande
successo ed ha già numerose richieste di repliche in
prestigiosi Festival.
CIAS&Co
Nel giugno 2014 a Chisinau, capitale della Moldova, si
è svolta la 1a edizione del Concorso Internazionale di
Giovani Pianisti ”Moldava-Italia” organizzato dal
Centro di Studi e Cooperazione Accademica Internazionale della Moldova (CIAS&Co) in cooperazione con
il Ministero della Cultura, l’Ambasciata Italiana, Filarmonica Nazionale “Serghei Lunchevici”, Sala dell’Organo di Chisinau, Eximbank - Gruppo Veneto Banka,
Cedacri International, Associazione “Agimus” di
Padova, Associazione Culturale “ Sicilia-Moldova”,
Valigerie Roncato S.p.A. Questa iniziativa nasce con la
finalità di promuovere nel corso degli anni lo scambio
interculturale tra giovani talenti italiani e moldavi di
età compresa entro i 16 anni. I vincitori del concorso
ricevono tra gli altri premi la possibilità di esibirsi in
numerosi concerti in città italiane (Padova, Bologna ,
Abano Terme, Roma) e alcune città moldave . I
migliori classificati dell’ edizione di quest’anno sono:
Elisaveta Coroli 10 anni (Moldova), Riccardo Martinelli 11 anni (Italia), Igor Voronin 14 anni (Moldova),
Antonio Danza 16 anni (Italia), Tamara Popov 16 anni
(Moldova). Questi giovani pianisti sono già vincitori
di importanti competizioni nazionali ed internazionali e si esibiranno in un programma vario che toc-
21
cherà autori e periodi storici differenti mostrando
l’alto livello artistico della loro preparazione.
Nicoletta Confalone
Si è diplomata in chitarra al Conservatorio di Rovigo.
Ha studiato con Oscar Ghiglia, Ruggero Chiesa e Stefano Grondona. Ha conseguito cum laude le lauree in
Giurisprudenza a Ferrara e in Musicologia a Venezia.
Grazie alle sue ricerche su Emilia Giuliani, concretizzatesi negli articoli pubblicati su Il Fronimo e nella
prima edizione dell’opera omnia, realizzata dalla DGA
Editions, Texas, ha vinto la Chitarra d’oro per la musicologia 2014.
Luca Cubisino
È un pianista dalle straordinarie doti interpretative
che ha riscosso consensi in Europa e negli USA, dove
vive e lavora. Hanno contribuito alla sua formazione
pianisti del calibro di F. Thiollier, A. Ballista, A. Delle
Vigne, C. Kang, G. Fauth, B. Canino, E. Pace, A. Nel, B.
Slutsky, etc. Gli insegnamenti di Franco Scala hanno
avuto un peso fondamentale nel suo approccio pedagogico. Classificatosi nelle prime tre posizioni in oltre
venti concorsi pianistici nazionali ed internazionali, si
è formato presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di
Catania e ha conseguito tre Master: a Rotterdam
(Olanda), Cesena e San Marcos (USA). Attualmente
segue un DMA presso l’University of Miami, dove ha
ottenuto una borsa e un lavoro da assistente.
Emanuela Degli Esposti
Si diploma con il massimo dei voti sotto la guida di
Alba Novella Schirinzi al Conservatorio di Bologna e
completa gli studi presso la Rubin Academy di Tel
Aviv. Premiata a vari concorsi, per diversi anni collabora come prima arpa con varie orchestre, tra cui
l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la RAI di
Napoli e Milano, iTeatri di Genova e Bari e l’Orchestra
della Radio Svizzera Italiana di Lugano, suonando
sotto la direzione di Mehta, Prètre, Muti,Gavazzeni,
Oren, Chailly, Inbal, Berio. Come solista e camerista
svolge intensissima attività concertistica in Italia e
all’estero. Ha al suo attivo numerose incisioni. È titolare della cattedra di arpa al Conservatorio Arrigo
Boito di Parma.
Eugenio Della Chiara
Intraprende lo studio della chitarra all’età di 8 anni
sotto la guida della Prof.ssa Simona Barzotti. Nel 2002
incontra il Maestro Piero Bonaguri, di cui segue i corsi
presso la Scuola Grande “San Filippo” di Faenza. Nel
2010 si diploma in chitarra con il massimo dei voti e la
lode presso il Conservatorio “Gioachino Rossini” di
Pesaro, sotto la guida del Maestro Giuseppe Ficara. È
risultato per due volte vincitore delle borse di studio
assegnate dalla Fondazione Rossini. Prosegue gli
studi umanistici presso la facoltà di lettere dell’Università Cattolica di Milano, dove nel febbraio 2013
ottiene la laurea di I livello in lettere classiche presentando una tesi sulla Cenerentola di Rossini (premiata
con la lode). È dedicatario di nuove musiche da parte
di Carlo Galante, Davide Anzaghi, Paolo Ugoletti,
Pippo Molino, Marco Reghezza, Alessandro Spazzoli e
Roberto Tagliamacco. Svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare in Giappone
(VangiMuseum di Mishima) ed al Rossini Opera Festival (come solista nel 2013 e in orchestra l’anno
seguente). Nel 2015 sono in programma suoi concerti
a Milano, presso l’AuditoriumFondazione Cariplo - per
la stagione cameristica de laVerdi - e a Vienna, per
22
l’Istituto Italiano di Cultura. Di rilievo anche la sua
attività discografica: il suo primo disco, “Attraverso i
secoli”, è uscito nel giugno 2012 per la Phoenix Classics. “RossiniMania” - uscito per Discantica con il
patrocinio del Rossini Opera Festival - è incentrato
sulle composizioni a lui dedicate in omaggio all’operista pesarese, tutte presentate in prima registrazione
assoluta.
LUIGI DI ILIO
Pianista: abruzzese, inizia a soli 4 anni lo studio della
musica. Studia con Lucia Passaglia, già allieva di
Benedetti Michelangeli, presso il Conservatorio “Luisa
D’Annunzio” di Pescara, diplomandosi con il massimo
dei voti e la lode. Prosegue gli studi presso l’Accademia Musicale Chigiana a Siena, con Guido Agosti per il
pianoforte e con Riccardo Brengola per la musica da
Camera, ottenendo il prestigioso Diploma d’Onore.
Nel 1980 debutta con Donato Renzetti (premio “G.
Cantelli”) al Teatro Filarmonico di Verona, eseguendo
il Concerto in re minore op. 40 di F. Mendelssohn. Nel
1981 vince la selezione per la celebrazione del 50° di
fondazione dell’Accademia Chigiana, ripristinando
(dopo 25 anni) la tradizione del concerto per pianoforte e orchestra. Inoltre vince importanti premi
nazionali tra cui: “Premio Martucci”, “Premio Rendano”, “Premio Cata Monti”, “Premio Lorenzi” (duo
pianistico per due pianoforti), “Rassegna dai Conservatori” indetta dal Teatro alla Scala di Milano (due
pianoforti) con Ermindo Polidori. Insieme al violinista
Fabio Biondi incide per l’etichetta OPUS 111 due CD
contenenti l’opera di Gian Francesco Malipiero, l’integrale delle Sonate di Schumann e le Tre Romanze di
Clara Wieck per violino e pianoforte. Attualmente
collabora col violinista Alessandro PERPICH con cui ha
appena realizzato l’integrale delle Sonate di Beethoven ed con la mezzosoprano Simona MANGO, con
programmi raffinati ed inusuali. È docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara.
DUO GOLINELLI VENTURI
Il duo Golinelli Mirella, Venturi Letizia rispettivamente
soprano e pianista è attivo da diversi anni, ha riscosso
notevoli consensi di critica e di pubblico. Ha tenuto
concerti in importanti sale quali l’Aula Absidale di S.
Lucia, il Circolo Lirico , Circolo Ufficiali, Villa Mazzacurati, Teatro Comunale di Ferrara, Palazzina Marfisa
d’Este. Il Duo Golinelli Venturi ha l’obbiettivo di proporre programmi o monografici o collegati storicamente per favorire una maggiore comprensione al
pubblico. Mirella Golinelli, soprano ferrarese, si è esibita in importanti teatri in Italia e all’ estero, ha collaborato con artisti di fama internazionale quali Peter
Maag, Paolo Olmi. Ha ricevuto significativi premi e
riconoscimenti artistici. Alla carriera artistica affianca
quella giornalistica,pubblica saggi di storia antica ed
altri. Letizia Venturi,pianista ha collaborato con
importanti formazioni cameristiche,ha tenuto numerosi concerti in importanti teatri e sale. Il suo repertorio spazia dal 1600 alla musica moderna. Da anni
segue la preziosa scuola pianistica del M° Bruno Mezzena, gia’ allievo di Arturo Benedetti Michelangeli.
Duo Perelà
Nato nel 2012 tra le mura del Conservatorio “G.B
Martini” di Bologna, il Duo Perelà è costituito da
Roberto Carnevale (1989) al violino e Andrea D’Alonzo
(1993) al pianoforte. Ha all’attivo numerosi concerti
nel bolognese. Nel 2014 ha partecipato alla rassegna
musicale di Cà la Ghironda (Bologna), al Festival di
Musica Classica di Cellio e a Firenze nella rassegna
’Toscana Classica’. Il repertorio eseguito ha prevalentemente un carattere romantico.
DUO PIANISTICO DI FIRENZE
Sara Bartolucci e Rodolfo Alessandrini. Considerati
uno dei duo pianistici più originali ed eclettici delle
ultime generazioni, formano un duo stabile dal 1990.
Vincitori assoluti di importanti concorsi (fra cui gli
internazionali di Roma, Stresa, “Schubert”) hanno
tenuto numerosissimi concerti in Italia e nei Festivals
internazionali a Odessa (Ucraina), Silicon Valley
(USA), BadHerrenalb (Germania) e San Francisco
(USA). Il loro repertorio vanta al momento più di 150
numeri d’opera; recentemente hanno registrato in 3
CD l’integrale dell’opera a quattro mani di Anton
Rubinstein per la BrilliantClassics, oltre a numerose
registrazioni radiofoniche e televisive. Diplomati
“magna cum laude” sotto la guidadi Rosa Maria Scarlino e Stefano Fiuzzi, si sono perfezionati con Dario De
Rosa, Marcella Crudeli, Hector Moreno, Norberto
Capelli, e ancora con Stefano Fiuzziconseguendo il
Diploma in fortepiano e pianoforte romantico presso
l’Accademia Pianistica internazionale di Imola con il
titolo onorifico di Master. Attivi come organizzatori di
eventi musicali, sono direttori artistici del Concorso
pianistico nazionale “Città di Cesenatico” (da loro fondato) e del Concorso pianistico nazionale “Muzio Clementi”. Hanno curato alcune pubblicazioni e revisioni
di opere a quattro mani per Carisch e Schott, e sono
curatori dellaFourHandsEditions di MAP, vasto progetto editoriale che sta riportando alla luce le più
importanti opere dell’Ottocento per duo pianistico.
ensamble CRoMA
(Conservatorio Rossini Musica Antica) è la formazione
dedicata alla musica antica del Conservatorio di
Pesaro; a organico variabile, unisce voci e strumenti
diversi e si è esibita in varie occasioni in centro Italia,
tra cui il recente concerto presso la Prefettura di
Pesaro nella Giornata Europea della Musica Antica.
Ensamble vocale “L'Aura Musica” Il Coro nasce nel 2010, si è esibito in varie manifestazioni a scopo benefico, ha come obbiettivo artistico di
spaziare attraverso musiche di epoche molto diverse
fra loro (dalla musica vocale del 1500 sino al Musical).
Il Coro spesso si avvale della partecipazione di strumentisti e voci soliste.
European Lute Orchestra
Il liuto era bene accetto in terra in ogni situazione
musicale ma anche, come ci assicura l’iconografia
musicale religiosa, in Paradiso con cori e gruppi strumentali angelici. Le combinazioni strumentali potevano essere quanto mai varie e numerose ma, a
memoria d’uomo, nella nostra epoca non si è mai si è
realizzato un ensemble strumentale di strumenti a
pizzico antichi di questa portata né, forse, è mai stato
realizzato nell’antichità. L’insieme proposto nel concerto non è quindi un insieme rigorosamente storico,
anche se raccoglie solo strumenti a pizzico storici.
Suonano pertanto liuti di varie fogge e intonazioni,
chitarre rinascimentali e barocche, tiorbe padovane e
chitarroni di scuola romana; tutti protesi a realizzare
la mozione degli affetti e la pronuntia per raggiungere l’ideale d’espressività di ogni strumento del passato. La European Lute Orchestra principalmente raccoglie i suonatori di due società del liuto: quella
inglese, la Lute Society (la prima società del liuto per
numero di iscritti e anzianità di fondazione) e quella
italiana, la Società del Liuto (rifondata un paio di anni
fa sulle tracce di una esperienza precedente) altri
suonatori europei completano l’organico. Gli autori in
programma sono tra quelli che hanno segnato profondamente la storia della musica del mondo occidentale con brani che venivano suonati, danzati e
ascoltati a Corte ma, nel contempo, avevano circolazione ed erano di gran voga nell’ambito della musica
più popolare.
PAOLO FALDI
Nato a Firenze nel 1961, si è diplomato in oboe con
Elia Ovcinnicoff, in oboe barocco con Paolo Grazzi e in
Flauto dolce con Sergio Balestracci, presso il Conservatorio di Genova, la Scuola Civica di Milano e il Conservatorio di Padova. Si è perfezionato in oboe
barocco con Ku Ebbinge al Conservatorio Reale dell’
Aia (Olanda).Nel 1988 ha vinto il posto di Primo Oboe
e Flauto Dolce nell’ Orchestra Barocca della Comunita’Europea (ECBO) diretta da Ton Koopmann e
RoyGoodman, effettuando tournee in tutta Europa
edeffettuando registrazioni radiofoniche e televisive
in tutti i paesi della UE. Ha suonato con i maggiorigruppi ed orchestre barocche europee tra cui:
LesArtsFlorissants, Il Giardino Armonico, Accademia
Bizantina,I Sonatori della Gioiosa Marca, Europa
Galante, Complesso Barocco, Concerto Italiano, Concerto Koln,Armonico Tributo, Cappella Leopoldina,
CollegiumAureum, I Barocchisti. Dal 1989 suona con
Hesperion XXI,La CapellaReial e Le Concert des
Nations diretti da Jordi Savall, con i quali ha inciso per
la casadiscografica Astree ed effettuato concerti nei
principali festival europei. È membro fondatore dei
gruppi:Ensemble L’Astree di Torino, Tripla Concordia di
Genova, Cantilena Antiqua di Bologna, FortepianoEnsemble di Bologna e l’Orchestra Barocca di Bologna di
cui è direttore artistico. Suona in duo conla clavicembalista Miranda Aureli.Insegna Flauto Dolce presso il
Conservatorio “C.Pollini” di Padova.
Nicolò FANTI
Ha studiato presso il Conservatorio di Musica “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara inizialmente sotto la
guida della Prof.ssa Rina Cellini, e successivamente
con il M° Luigi Di Ilio (allievo del M° Guido Agosti)
sotto la cui guida si diploma con 10, Lode e Menzione
speciale. Ha partecipato come allievo effettivo a
Masterclasses di Lucia Passaglia (allieva pupillo del
M° Arturo Benedetti Michelangeli), Pier Narciso Masi,
Clive Britton (allievo decennale del M° Claudio Arrau),
Enrico Pace, Roberto Cappello e Paul Badura-Skoda.
Ha ottenuto il 3° premio al Premio “Giorgio e Aurora
Giovannini” (e il titolo di “menzione speciale”), al
premio “Città di Riccione”, e al premio “Villa-Oliva”, ha
vinto il 2° premio al Concorso Internazionale “Vietri
sul Mare-Costa Amalfitana” (membro della Fondazione Alink-Argerich Foundation dal 2005). Ha vinto
due borse di studio “Amici di Irina” e “D. Masarati” al
Conservatorio di Ferrara. Nel 2014, con il Totentanz di
F. Liszt, ha vinto la selezione per suonare al Teatro
Comunale “C. Abbado” di Ferrara con l’Orchestra del
Conservatorio di Ferrara. Dal 2014 è in collaborazione
con l’Associazione Fonè di Bisceglie, fondata dal Dr.
Antonio Marzano, per la realizzazione di una serie di
concerti sia da solista che con l’orchestra con scopo di
sostenere l’ANT (Associazione Nazionale Tumori).
Nadia Fanzaga
Si è diplomata col massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara sotto la guida della
pianista bulgara Ruth Pardo. Ha poi proseguito gli
studi, frequentando i corsi estivi presso l’Accademia
Musicale Ottorino Respighi di Assisi, didattica e concertistica al conservatorio di Segovia (Spagna) e i corsi
annuali di alto perfezionamento presso l’ Accademia
Internazionale Pescarese tenuti dal Maestro Paolo
Bordoni. Ha suonato in qualità di solista in numerose
orchestre e come membro del “Trio di Ferrara in varie
formazioni cameristiche”. L’intensa attività concertistica l’ha portata in molte città d’ Italia, tenendo
importanti tournée in Spagna, Francia, Germania,
Austria, Ungheria, Grecia, Tunisia, Tanzania e Florida.
Particolarmente sensibile all’interdisciplinarietà
dell’arte, ha promosso e ha partecipato a diversi
spettacoli e performance, dove la musica si trova in
forte ricongiungimento con pittura, danza e teatro.
Nel 2010 ha ideato e realizzato il progetto “Omaggio a
Chopin: immagini sonore in movimento”, evento di
arte contemporanea dove installazioni pittoriche,
musica e danza dialogano in un vortice di colori
Movimento ed emozioni. Quest’opera è stata realizzata presso la Palazzina Marfi sa di Ferrara, la Rocca
dei Bentivoglio a Bazzano, la Rocca di Cento ed la
Rocca di Stellata.
Nicoletta e Angela Feola
Dopo il diploma presso il Conservatorio “G. Verdi” di
Milano, hanno proseguito gli studi musicali al Mozarteum di Salisburgo con Alfons Kontarsky frequentando il triennio di Klavierkammermusik ed approfondendo in particolar modo il repertorio del ‘900. Nel
maggio 2010 hanno conseguito il diploma in Advanced Recital Piano Duet presso Trinity College London,
“with distinction”. Sono state più volte ospite di
importanti società concertistiche europee (La Società
dei Concerti, I Pomeriggi Musicali, Novurgia, RavelloFestival, EstatePaestum, Amici Teatro alla Scala,
Umanitaria, Festival Musicale di Castel Gavarno, M.
Jacobi Festival – Germania –, Concerti al Tramonto ad
Anacapri – Svezia –, Fundacja Festival im Hoffmana
– Polonia – ecc.) esibendosi in prestigiose sale quali:
Sala Verdi, Teatro Dal Verme, Teatro Litta (Milano), La
Cittadella (Bergamo), Villa Aurelia (Roma), Villa
Rufolo (Ravello), Musikverein (Vienna), GrosseSaal
della Hochschule (Monaco di Baviera). Nel novembre
2010 hanno debuttato al Teatro Regio di Parma, con
diretta televisiva. Ad agosto 2012 erano tra gli interpreti dell’evento “Suono & Immagini” durante il quale
sono state eseguite nella Sala Verdi di Milano la “II
Sinfonia” per 21 pianoforti di Daniele Lombardi,
“Winter Music” di John Cage e “1-100” Michel
Nymann. In occasione di PianoCityMilano2013 hanno
eseguito presso la Rotonda della Besana, la Terza Sinfonia per 21 pianoforti (prima mondiale) di Daniele
Lombardi.
Camilla Finardi
Classe 1986, laurea in Musicologia, diploma tradizionale in Mandolino presso il Conservatorio di Milano,
biennio di secondo livello in Mandolino con lode e
menzione d’onore, selezionata più volte per il Premio
delle Arti, Premio Forziati 2013 come migliore allieva
del Conservatorio. Fa parte da 15 anni dell’Orchestra
di Mandolini e Chitarre Città di Brescia con cui si è
esibita in Italia, in Europa e negli Stati Uniti e con cui
ha inciso da solista molti dischi. Solista per la Fondazione Arena di Verona, per il Teatro Verdi di Trieste, per
il Teatro Regio di Parma, per la Seoul Philharmonic
Orchestra, per i Solisti Veneti, per il Teatro Verdi di
Buscoldo, è attiva in varie formazioni da camera.
Loredana Giacobbi
Soprano, inizia lo studio del pianoforte da giovanissima sotto la guida del M° Enrico Reggioli. Nel 2011
consegue la Laurea di Primo Livello in canto lirico con
il M° Giancarlo Pasquetto presso il Conservatorio
“G.B.Pergolesi” di Fermo. Attualmente prosegue gli
studi lirici con il M° Giacomo Rocchetti e direzione di
coro con il M° Aldo Cicconofri. Molteplici le presenze
in concerti presso i vari Teatri del territorio nazionale.
Nel 2012 è stata Donna Pia nell’opera “Severo Torelli”
di Ugo Bottacchiari e “Zaracchia” alla prima italiana de
“Il pianista disgraziato” di Giuseppe Lupis. Hanno
contribuito alla sua formazione molte presenze in
formazioni corali quali “Coro del ‘700 Italiano” direttore M° Alfredo Sorichetti e la Cappella Musicale della
Basilica di Loreto.
Enrico Gramigna
Diplomato a Ravenna sotto la guida del M°Andrini, si
specializza a pieni voti in violino barocco studiando
col M°Giardini. Ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti dai maestri Montanari, Scholz, Citterio,
Toth, Bares, Sherwin, Tasini, Baldassari e Bressan. La
sua attività concertistica si divide tra la pratica orchestrale e la musica da camera. Collabora con numerose
orchestre tra le quali l’Orchestra Talenti Vulcanici della
Pietà de’ Turchini di Napoli, l’Orchestra di Savona,
l’Orchestra Sinfonica Giovanile Aleramica, l’orchestra
Harmonicus Concentus e la Philharmonia Britannica.
Collabora con diversi gruppi di musica da camera,
attivi specialmente sul repertorio antico.
Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”
Si è costituito a Bologna nel 1985 sotto la guida di
Enrico Volontieri. Il suo repertorio spazia dalle vette
rinascimentali di Lasso e Palestrina a quelle barocche
di Bach e Haendel, con particolare attenzione per
Schütz oltre che per altri grandi come Buxtehude,
Carissimi, Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il Gruppo
vocale ha tenuto concerti in numerose città italiane,
in formazione vocale o con vari organici strumentali
(Orchestra Modo Antiquo, Accademia Bizantina,
Ensemble Harmonicus Concentus, il pianista Carlo
Mazzoli, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni quali Primavera organistica, Organi Antichi,
Dalle Palme a San Luca, Corti Chiese e Cortili, Musica
Coelestis, Note nel chiostro al Cenobio di San Vittore,
Belluno musica, Festival Marco Scacchi, Cinque sensi
d’autore a Padova e Milano, 28° Congresso Internazionale ISME, VI Festival Corale Internazionale “Città di
Bologna”, “Vespri d’organo a S. Martino”, Estate Fiesolana, “Bologna Can ta”, “Policoralità a Bologna e in
Europa”.Nel maggio 2011, con l’ensemble Harmonicus
Concentus, ha eseguito l’integrale della JohannesPassion di J. S. Bach. Il Gruppo collabora da tempo con
il “San Giacomo Festival” e in questo contesto ha eseguito nel 2012 i Responsori del Venerdì Santo di
Gesualdo da Venosa e nel 2013, ricorrendo il quarto
centenario della morte dell’autore, anche quelli del
Sabato Santo. Il gruppo ha recentemente pubblicato
con il pianista Carlo Mazzoli per la casa discografica
Baryton il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità
sacra tra Sette e Ottocento per canto e pianoforte. Il
gruppo è diretto da 2006 da Roberto Bonato.
Harmonìa Guitar Duo Gianluca
Guido Maccarrone
Rita Casagrande, dopo il diploma in chitarra, conseguito da entrambi con il massimo dei voti e la lode, i
due musicisti si incontrano presso l’Accademia Chitarristica “Giulio Regondi” di Milano, dove hanno svolto,
con merito, attività di perfezionamento solistico e
cameristico sotto la guida di Bruno Giuffredi e di
Andrea Dieci. Successivamente all’affermazione individuale in numerosi concorsi nazionali ed internazionali (“J.Brahms” di Acqui Terme, “Città di Asti”, “Città di
Reggio Calabria”, “Musica Insieme” di Catania,
“Magma International Competition”, “Città di Castelfidardo”, “Premio Lario in musica” di Varenna”, “Giulio
Rospigliosi” di Pistoia, “F. Sor” di Roma, “Dino Caravita”, “Città di Savona” ecc.), i due interpreti, nel 2005,
risultano vincitori con Harmonìa Guitar Duo del Primo
Premio Assoluto all’8° Festival Chitarristico Internazionale “Città di Voghera”e al I° Concorso Chitarristico
Internazionale “Arte a 6 corde” di Pavullo nel Frignano.
Nel 2006 è stato impegnato nella registrazione di un
cd, per l’etichetta Sinfonica di Milano, contenente
opere per chitarra del compositore genovese Roberto
Tagliamacco.
I CAMERA DILETTO
L’ensemble è composto da giovani musicisti emilianoromagnoli e propone brani di musica da camera
vocale e strumentale nell’ambito di manifestazioni
artistiche e culturali. La particolarità del progetto è
quella di ricercare e valorizzare brani poco conosciuti
ma di facile ascolto e che richiedono esecuzioni d’insieme anche insolite, con la possibilità di combinare
gli artisti in formazioni sempre diverse. Il repertorio
spazia dalla musica d’arte di metà Ottocento a quella
del primo Novecento. L’attenzione del gruppo è rivolta
anche alla produzione musicale locale e all’esecuzione in prima assoluta di opere di compositori contemporanei.
Johan Jonsson
Professore di Musica presso la Montana State University negli Usa, è nato in Svezia dove ha iniziato gli
studi musicali. Ha seguito corsi di perfezionamento
ad Aix-en-Provence, Parigi e Stoccolma, e ha ottenuto
un Master dalla Indiana University negli Usa. Ha suonato nell’orchestra Filarmonica di Stoccolma ed è
stato primo violino di spalla dell’orchestra sinfonica di
Bozeman (Montana) e anche della String Orchestra of
the Rockies, di cui è stato anche direttore artistico, e
con la quale ha inciso due CD. È attivo anche come
concertista, direttore d’orchestra, e musicista da
camera in Europa e negli Stati Uniti. Dal 2009 vive a
Siena, dove lavora presso la scuola Siena Italian Studies.
LE DAME VIRTUOSE
L’ensemble è costituito da cantanti, cinque soprani,
Maria Dalia Albertini, Claudia Conese, Sonila Kaceli,
Miho Kamiya e Alida Oliva e due contralti, Paola
Franco e Marcella Ventura, di provenienza internazionale, accomunate dalla specializzazione nel repertorio di canto rinascimentale e barocco conseguita sotto
la guida di Gloria Banditelli presso il Conservatorio
G.B.Martini di Bologna. Poliedrica la formazione
musicale di provenienza, dall’esperienza strumentale
al repertorio vocale che spazia fino al Settecento e
Ottocento. Gli studi conseguiti presso il Conservatorio
definiscono la personalità musicale di ciascuna nel
perfezionamento della prassi esecutiva barocca,
sostenuta da un’approfondita conoscenza storica dei
trattati dell’epoca. Nel repertorio solistico e in diverse
formazioni, dal duo al quintetto, le artiste eseguono
autori come Monteverdi, Caccini, Gesualdo da Venosa,
Bach, Haendel, Scarlatti, Vivaldi,e si esibiscono in
numerosissimi concerti con unanimi consensi di pubblico e critica.Al clavicembalo l’ensemble si avvale di
Valeria Montanari e, qualora il repertorio lo consenta,
sfrutta la possibilità di due clavicembali, con la collaborazione di Chiara Cattani.
Antonietta Loffredo
Nata a Como, si è diplomata in pianoforte presso il
Conservatorio “F.E. Dall’Abaco”di Verona e presso il
Conservatorio di Issy les Moulineaux (Francia) ottenendo il Premier Prix e il Prix d’Excellence. Ha successivamente conseguito la laurea magistrale in “Musicologia e beni Musicali” all’Università degli Studi di
Milano con una tesi sul pianoforte giocattolo nella
musica d’arte. Apprezzata interprete del repertorio
contemporaneo, è stata invitata a tenere concerti,
lecture e masterclass in Europa, Medio Oriente, Cina,
Australia e Nuova Zelanda da istituzioni quali: Jerusalem Academy of Music and Dance, University of New
South Wales di Sydney, Wollongong Conservatorium
of Music, University of Canterbury - Christchurch,
Liverpool Hope University, Filarmonica Laudamo
Messina, Teatro Davila Piteşti, Fundatión Eutherpe
León, ecc. Interessata all’ambito pedagogico - musicale, ha conseguito la specializzazione presso l’Università degli Studi di Pavia e suoi scritti sono stati
pubblicati da SIEM, ISME (International Society for
Music Education), APPCA (Australasian Piano Pedagogy Conference 2009). Ha inciso per Phoenix Classics
il CD “Giochi e riflessi dal ’900 - L’infanzia in musica”.
Su invito della University of Western Sydney ha inciso
per la casa editrice australiana Wirripang i CD
“Childhood in music”, “Shadows and Silhouettes: New
piano compositions celebrating a Chinese-Western
confluence” e “Antarctica: New music for toy piano
and/or piano”.
Manuel Malandrini
Nasce nel 1988 ed intraprende gli studi nel 2001
presso l’accademia musicale valdarnese.Diplomato
nel 2011 in pianoforte principale presso l’I.S.S.M. F.
Vittadini con 10/10. Si è esibito in diverse manifestazioni sia come solista, accompagnatore al pianoforte
e solista con orchestra. Ha frequentato numerose
Masterclass e corsi di perfezionamento dei maestri: A.
Turini, M. G. Petrali, S. Amidei, K. Bogino, U. Quagliata, M. Zanini, B. Van Oort, P. Gulda e V. Balzani. Ha
partecipato a concorsi di Riccione, Castiglion Fiorentino, Città di Cantù, città di Prato, città di Polistena,
Premio Luigi Giulotto, 8° Concorso internazionale
“Città di Padova”.Ha suonato in diversi festivals internazionali e nazionali: 11° settimana della cultura di
Pavia, Prato stagione estiva del chiostro di San
Domenico, Montecatini Terme stagione concertistica
08/09, Lucca palazzo Sani, Fiesole aula Magna del
Seminario, Auditorium di RHO, associazione Naviglio
Piccolo,Chiesa Valdese di Milano rassegna giovani
pianisti, Rassegna di Villa in Villa, nella stagione concertistica sangiovannese2008-2010,Festival “Estate
Fiesolana”,inaugurazione del Festival dei saperi d
ell’Università degli studi di Pavia, Stagione concertistica del Teatro Fraschini di Pavia, Stagione 2012 del
Musikforum di Klagenfurt, Miejska galeria Sztuki a
Zakopane. Recentemente ha collaborato con il baritono M. Buda con la soprano A. Panzarella con la pianista D. Brunsma, il direttore d’orchestra/pianista P.
Billi e la clarinettista D. Nocentini.
23
Conseguiti i titoli accademici con lode e menzione
d’onore, prosegue i suoi studi con Andrea Lucchesini e
Maria Tipo, decisivi per la sua formazione. Ha vinto i
concorsi per le borse di studio “R. Serkin”, “I. Pizzetti” e
per la borsa di studio offerta dagli “Amici della Scuola
di Musica di Fiesole”, riservate ai migliori allievi di
questa istituzione. È stato premiato in numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali, e ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla Regione Toscana, dai Clubs
Rotary e Lions e dalla Fondazione William Walton. Ha
all’attivo un’intensa attività concertistica che lo porta
ad esibirsi in tutta Italia, tra gli altri per: Amici della
Musica di Firenze, Società Aquilana dei Concerti, Jeunesse Musicale, Festival dei Due Mondi di Spoleto,
Maggio Musicale Fiorentino, Società Umanitaria,
Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro, Palazzina
Liberty e La Società dei Concerti di Milano, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Valli di Reggio Emilia, Teatro
La Fenice di Venezia, Camerata Musicale Sulmonese,
Teatro Marcello a Roma, Orchestra Sinfonica di San
Remo, Camerata Strumentale Città di Prato. All’estero
ha tenuto concerti in Gran Bretagna, Grecia, Spagna,
Olanda, Austria e Turchia, sempre riscuotendo il più
favorevole successo di pubblico e critica. Ha inciso per
Tactus e per il Mozarteum di Salisburgo.
basso e Violoncello si è dedicato allo studio della Viola
da Gamba e alla prassi esecutiva su strumenti storici
presso il Conservatorio Reale di Bruxelles con Wieland
Kuijken. Nell’anno accademico 1997/98 consegue il
Diploma Accademico di secondo livello con distinzione. In seguito consegue un titolo di studio italiano
in Viola da Gamba con il massimo dei voti.Svolge
attività concertistica praticando il grande repertorio
Barocco per Viola da Gamba. Si dedica anche al
repertorio Medioevale e Rinascimentale impiegando
una grande varietà di Strumenti ad Arco, come la
Vihuela de Arco, La Viola Bastarda, La Viella ecc. Molti
degli strumenti che utilizza sono di sua progettazione
e realizzazione, frutto di un’attenta ricerca organologica atta a garantirne la massima fedeltà morfologica, costruttiva e filologica. Si è esibito in numerosi
paesi europei, tra cui Germania, Francia, Svizzera,
Belgio, Olanda, Russia, ecc in prestigiosi festival: Cantar di Pietre, Festival Delle Nazioni, Festival del Ticino,
Sagra Musicale Umbra, Macerata Opera Festival,
Quodlibet, ecc. Ha inciso CD come solista per Discovery Label e in formazioni cameristiche per O.R.F,
R.S.I, Tactus, Brilliant, Bongiovanni, Gam Ut. Docente
dal 2010 di Viola da Gamba Presso S.B.M.A. (Scuola
Bolognese di Musica Antica), dal 2011 presso Accademia di Arti Antiche Resonars di Assisi, dal 2014 presso
il Conservatorio di Musica F. Morlacchi (PG).
inizia a 8 anni lo studio del Pianoforte iscrivendosi al
Conservatorio ”G.B.Martini” di Bologna nella classe
del M° Carlo Mazzoli, sotto la cui guida si è brillantemente diplomato nel 2013. È risultato vincitore in
concorsi Nazionali ed Internazionali di Pianoforte sia
come solista che in duo pianistico a 4 mani (Magliano
Sabina, Ortona, Massa Carrara, Grosseto, Osimo, San
Bartolomeo a Mare, Brescia, Padova, Cesenatico e
Lamporecchio). Ha, inoltre, partecipato a MasterClass
di Pianoforte con Paolo Mello, Brenno Ambrosini,
Jung Sook Tekin e Leslie Howard (da cui è stato selezionato per il concerto finale). Nel 2012, in occasione
del progetto ”The Schoenberg Experience” (organizzato dal Conservatorio e dal Teatro Comunale di Bologna), ha partecipato come pianista alle esecuzioni del
Pierrot Lunaire, nel centenario della prima esecuzione
di questa opera, esperienza ripetuta nel 2014 presso l’
Istituto “ A.Peri” di Reggio Emilia. Parallelamente agli
studi pianistici, si iscrive al corso di Composizione
nella classe del M° Michele Serra, col quale frequenta
il IX corso, dopo aver superato l’esame di compimento
medio col massimo dei voti. Sta frequentando anche
l’ultimo anno del Biennio Specialistico di Musica da
Camera col M° G. Felizzi. Subito dopo il Diploma in
Pianoforte ha intrapreso col M° Carlo Mazzoli lo studio
del Fortepiano.
MICHELANGELO LENTINI
Claudio Guido Longo
È nato a Figline V.no (FI) nel 1995. Nel 2005, all’età di
dieci anni, inizia gli studi di pianoforte alla Scuola
Comunale di Musica “Poggio Bracciolini” di Terranuova B.ni (AR), sotto la guida del M.o Samuele Amidei. Dal 2008 partecipa regolarmente a corsi di perfezionamento tenuti dal maestro russo Konstantin
Bogino quali il Forum Pianistico Internazionale della
Città di Chioggia (VE)e il Campus delle arti di Bassano
del Grappa. Nel 2009, nell’ambito delle celebrazioni
della “Festa della Toscana”, il Comune di Montevarchi
(AR) gli ha conferito il premio “Arti, Culture, Futuro”.
Nel 2011 partecipa al Festival Musicale Savinese, dove
è vincitore di una borsa di studio al “Premio F.
Bindi”consentendogli di esibirsi in concerto l’anno
successivo presso il Castello di Gargonza (AR) ed
all’Auditorium “Le Fornaci” di Terranuova B.ni. Dal
2012 frequenta l’AIMR - Accademia Musicale Internazionale di Roma sotto la guida del M.o Konstantin
Bogino e dei suoi assistentiS. Bogino, V. Ogarkov e L.
Pietrocini. Ha partecipato aconcorsi pianistici nazionali e internazionali, dove ha ottenuto il 1o premio al
Concorso Pianistico Internazionale Città di Chioggia
(VE), il 1o premio al Concorso Pianistico Nazionale “P.
Agostini” di Prato e il secondo premio al Concorso
Pianistico Internazionale «Città di Castiglion Fiorentino», con la giuria presieduta dal M.o S. Perticaroli.
Giovanni Nesi
Vincitore di numerosi Concorsi, svolge con successo
un’intensa attività concertistica, anche in campo
internazionale, sia da solista che in prestigiose formazioni cameristiche. Diplomato in Violino, Viola e Strumenti a Percussione nel Conservatorio di Bari, dopo
aver seguito i corsi di perfezionamento tenuti da Uto
Ughi, Massimo Quarta e Beatrice Antonioli, ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento in Violino
presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di
Roma, sotto la guida di Felix Ayo. Collabora da più di
quindici anni con “I Filarmonici di Roma” e, come
Primo Violino di Spalla, si è esibito con le maggiori
Orchestre Italiane. Dal giugno 2006 fa parte del prestigioso organico de “I Solisti Veneti”. È docente di
violino nel Conservatorio “L. Canepa” di Sassari. Suona
un Violino “Guarneri - Sgarabotto” del 1926.
MAURIZIO LEONI
Baritono di indole eclettica, ha approfondito diversi
ambiti della musica classica vocale. Diplomatosi al
Conservatorio “G.B. Martini” ed all’Accademia Filarmonica di Bologna con lode, 1° Premio assoluto al
Concorso “Caravita” di Musica da Camera, ha tenuto
concerti liederistici, oratoriali e sinfonici in tutta Italia
(dalla Sala Verdi a Milano a Santa Cecilia a Roma). Ha
al suo attivo 10 Prime assolute nell’ambito dell’opera
contemporanea e diverse esperienze nella produzione del ‘900 (Il Prigioniero di L. Dallapiccola, Mare
Nostrum di M. Kagel). Molti i ruoli operistici debuttati (Leporello, Marcello, Guglielmo in Così fan tutte,
Figaro nel Barbiere di Siviglia, Rigoletto) in diversi
teatri italiani (Regio di Torino, Opera di Roma, La
Fenice) ed esteri (Opera Comique di Parigi, BunkaKaikan di Tokyo). Ha svolto attività d’attore (nell’Impresario delle Smirne di Goldoni per il Teatro Stabile di
Torino) e di regista (Il Maestro di Scuola di Telemann,
di cui ha curato la versione ritmica italiana, La Zingara
di Da Capua e Don Giovanni di V. Righini).
Fabrizio Lepri
Dopo il compimento degli studi classici in Contrab-
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Nasce ad Erice (TP) nel 1979, nel 2002 consegue il
diploma in flauto traverso a pieni voti col maestro
Giorgio Zagnoni presso il conservatorio G.B.Martini di
Bologna, nel 2004 si laurea in musicologia presso l’università degli studi di Bologna con una edizione critica sulle canzonette a quattro voci di Giovanni Maria
Artusi. Nel 2007 consegue a pieni voti il biennio
accademico di secondo livello in flauto traverso presso
il conservatorio G.B.Martini di Bologna. Nel 2009
consegue il biennio di didattica presso il conservatorio
G.B.Marini di Bologna. Si è perfezionato in flauto traverso con Mario Ancillotti e Devis Mariotti, ha tenuto
diversi concerti in Italia ed all’estero. Ha studiato
direzione d’orchestra con Lucio Bergamini, perfezionandosi con Nicoletta Conti ed Aziz Shokhakimov. Ha
diretto per diversi anni l’orchestra da camera Giuseppe Torelli di Bologna. Dal 2011 ha ottenuto diversi
premi in concorsi nazionali dirigendo orchestre giovanili.Attualmente studia composizione al conservatorio G. B. Martini di Bologna con Gian Paolo Luppi. Ètitolare della cattedra di flauto traverso presso l’istituto
comprensivo numero 1 di Bassano del Grappa (VI).
Fabrizio Longo
Musicista e musicologo messinese, si è diplomato in
violino e laureato in lettere a Messina; ha poi studiato
“violino storicamente informato” con maestri di
chiara fama tra cui, in particolare, Luigi Rovighi alla
storica Accademia Filarmonica di Bologna; ha pubblicato saggi, voci, articoli ed edizioni critiche relativi
alla musica del ‘Sei e ‘Settecento per Di Nicolò Libri,
SMSP, Walhall, Ut Orpheus, Arcana, Ambronay e Treccani, e registrato per SMSP, Raidue, Raitre, Mediaset,
MTV, Teatro di Messina, Radio Classic, Ambronay, Tactus. Vincitore di diversi concorsi nazionali, suona uno
strumento anonimo della seconda metà del ‘700, di
attribuzione cremonese e nella sua condizione originale.
Fabio Luppi
Nasce nel 1992 a San Giovanni in Persiceto (Bologna),
Leonardo Macerini
CRISTINA MARRAI
Diplomata in Pianoforte con il massimo dei voti, ha
conseguito il Master of Arts in Music Performance,
laurea di II livello, presso la Scuola Universitaria della
Svizzera Italiana. Si è perfezionata con S. Dorensky
all’Internationale Sommerakademie Mozarteum di
Salisburgo, H. Francesch e P. Badura-Skoda. Premiata
in concorsi nazionali ed internazionali, ad undici anni
ha debuttato come solista al Teatro Comunale di
Bologna esibendosi poi con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna, la Camerata Filarmonica dell’Università di Bologna e l’Orchestra del Teatro Comunale di
Bologna. Svolge attività concertistica prevalentemente in ambito cameristico. È titolare di cattedra di
Pianoforte presso l’I. C. di Malalbergo.
Paola Matarrese
È uno degli esempi di eclettismo più straordinari del
panorama musicale italiano: già protagonista del 19°
Zecchino d’Oro, studia canto lirico e cameristico e
pop-musical, diplomandosi brillantemente in Canto
pop, Canto Lirico, in Musica Vocale da Camera, Didattica della Musica e Laurea in Discipline Vocali Contemporanee. Nel campo della lirica, Liederistica, della
canzone classica, jazz e popolare d’autore ha tenuto
centinaia di concerti in Italia e all’estero grazie ad un
vastissimo repertorio, con frequenti incursioni nel
teatro e nel camerismo contemporanei e numerose
prime esecuzioni. Ha all’attivo la registrazione di vari
CD (Fotogrammi – Film in Musica, La leggenda di
Walt Disney, Nova Cantica, Ave Maria in uscita a
dicembre 2014).
CARLO MAZZOLI
Pianista, si è diplomato a pieni voti presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna con Luigi Mostacci, e
dopo la laurea in Ingegneria meccanica presso l’Università di Bologna si è dedicato completamente alla
musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco
Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola (ora Accademia). Premiato in concorsi
pianistici nazionali ed internazionali, ha suonato per
importanti istituzioni musicali in Italia e in vari paesi
di Europa, America, Asia e Africa, come solista, in
diverse formazioni da camera e in duo pianistico.
Dedicatosi allo studio del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano Ensemble di Bologna” con cui ha
registrato un CD per la Nuova Era con musiche di
Mozart; ha effettuato altre registrazioni discografiche
(RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus, Baryton) e
radiotelevisive (RAI Radiotre, Radio Vaticana e network privati). Nel 2010 è stato invitato a suonare i
pianoforti storici della Collezione Tagliavini, in occasione dell’inaugurazione del Museo di S. Colombano
di Bologna con il quale ora collabora regolarmente.
Insegna Pianoforte e Fortepiano presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.
Lorenzo Meo
Consegue il diploma in pianoforte al Conservatorio
“G.B. Martini” di Bologna sotto la guida di M.G. Noferini, perfezionandosi successivamente presso importanti istituzioni musicali tra le quali l’Accademia
Nazionale Santa Cecilia di Roma e l’Accademia Musicale Pescarese. Partecipa ai corsi e alle masterclass di
musicisti quali P. Badura-Skoda, B. Bekhterev, P. Bordoni, K. Bogino, R. Filippini, A. Lonquich. Premiato in
vari concorsi pianistici, tiene regolarmente concerti
presso importanti rassegne musicali. Appassionato
divulgatore del repertorio contemporaneo, cura le
prime esecuzioni di diverse composizioni a lui dedicate. La discografia comprende opere del XIX, XX e XXI
secolo. Affianca all’attività di esecutore quella di
compositore. Scrive musica da camera e per orchestra,
musica elettroacustica mista ed acusmatica, opere
per il teatro musicale.
Franco Mezzena e Nancy Barnaba
Violinisti, dalle riconosciute qualità tecniche ed
espressive, hanno deciso di intraprendere un progetto
musicale che vede nella formazione del duo una
nuova fonte di espressione, supportata da un repertorio veramente vasto e poco praticato. Questo Duo,
contraddistinto dalla notevole allure virtuosistica,
propone un programma che tocca i principali compo-
sitori del panorama mondiale dal settecento ai giorni
nostri, combinandoli tra loro in modo molto interessante, al fine di allietare il pubblico con gli autori più
conosciuti e di interessarlo con autori di rara esecuzione. Si sono esibiti a Siena per Primavera Senese
Festival Musica Siena, Empoli per l’Associazione Rami
musicali, Taranto in un Concerto di beneficenza per
l’A.I.D.O. Associazione Italiana Donatori Organi, presso
la Villa Taverna a Roma per l’Ambasciatore americano
David Thorne, a Napoli hanno aperto la Stagione
Concertistica organizzata dall’Associazione NapoliNova, al Teatro Viotti di Fontanetto Po per l’Associazione Musicale G. B. Viotti. Compositori illustri quali
Simone Fontanelli e Franco Trabucco hanno dedicato
brani al Duo. Dopo la registrazione del CD Bach Soirèe
per l’etichetta discografica Wide Classique, attualmente il Duo è impegnato in numerosi concerti in
Europa e sta lavorando ad un progetto discografico a
lungo termine per IMD Records, che comprende
anche l’integrale dei Duetti di Giovanni Battista Viotti.
DAVIDE MONTI
Violinista, unisce una contagiosa energia con una
particolare naturalezza espressiva. È richiesto come
direttore, solista, spalla e musicista da camera: molte
sue esecuzioni sono state descritte come “fenomenali”, con “incredibile freschezza”, dove “tutto appare
straordinariamente spontaneo e organico”. Le sue
registrazioni hanno conseguito importanti riconoscimenti, e includono le Quattro Stagioni di Vivaldi,
recensite come “sicuramente una delle migliori versioni dell’ultimo decennio”. Diplomatosi al Conservatorio di Parma e Verona, Davide Monti è stato il leader
/ solista di numerosi ensemble tra cui l’Orchestra
Barocca Europea (EUBO), Il Tempio Armonico, Accademia Arcadia in Australia, e Ensemble Elyma, e si esibisce regolarmente come Arparla con l’arpista Maria
Cleary. Nel 2014 è stato direttore del maggiore
gruppo barocco canadese, Tafelmusik. Si è dedicato
con passione all’arte dell’improvvisazione, dove l’esperienza di comunicazione estemporanea si affianca
ad altre forme d’arte come il jazz, il teatro, la danza e
la scherma. Egli considera la partitura come canovaccio, in cui ogni performance è diversa e vitale. Davide
Monti ha insegnato improvvisazione, nell’ambito di
un percorso di pratica storicamente informata, in
Europa, Canada, Asia e Australia.
Riccardo Morini
Diplomatosi in pianoforte al “G.Lettimi” di Rimini col
maestro Paolo W. Cremonte, si è dedicato alla musica
antica studiando prassi esecutiva, clavicembalo, fortepiano e canto gregoriano al conservatorio”G. B.
Martini di Bologna” con Silvia Rambaldi, Carlo Mazzoli, Mauro Valli, Enrico Casazza, Daniele Salvatore. È
stato vincitore della borsa di studio come allievo
accompagnatore al cembalo ed ha suonato in diverse
formazioni, tenendo numerosi concerti. Ha partecipato a masterclass e seminari tenuti da Christophe
Rousset, Emilia Fadini, Luigi Ferdinando Tagliavini,
Giovanni Acciai. Cantore della Cappella Musicale di
San Petronio, ha partecipato all’incisione discografica
della messa a nove voci di Paolo Colonna.
Mulierum Schola Gregoriana
Clamaverunt Iusti
È stata fondata nel marzo 2007 da un gruppo di
allieve delle due università di Varsavia: l’Università
Cattolica S. Wyszynski e l’Università Musicale F.Chopin. Il gruppo esegue e promuove il canto monodico
cristiano e specialmente il canto gregoriano mettendo in pratica il frutto delle indagini scientifiche nel
campo della semiologia gregoriana, basate sulle fonti
manoscritte più antiche. L’interpretazione delle scritture neumatiche che propone non è soltanto storicamente probabile ma motivata e confermata dalle
prove scientifiche. Il gruppo percorre la strada tracciata dal grande maestro solesmense Dom E. Cardine
e dai suoi discepoli, tra cui Nino Albarosa. La Schola
tiene concerti in numerose occasioni in Polonia e
all’estero ma si esibisce soprattutto in ambito liturgico. Nel 2011 ha conseguito il premio speciale nella
categoria di canto gregoriano e il premio speciale exaequo nella rassegna di canto monodico cristiano al
59° Concorso “Guido d’Arezzo”. Direttore del coro è il
dott. Michał Sławecki, docente di musica sacra a Varsavia.
ANGELA NACCARI
Si è diplomata in Pianoforte e Clavicembalo, e poi
perfezionata coi maestri F. Medori e M. Damerini; si è
laureata al DAMS di Bologna; ha conseguito il
diploma in Musica Antica presso il PIMS di Roma.
Svolge attività concertistica rivolta soprattutto al
repertorio lirico; ha collaborato e collabora come
maestro sostituto e maestro al cembalo nell’allestimento di opere. Si esibisce regolarmente con gruppi
strumentali e ha collaborato con artisti quali: T.
Indermühle, S. Moroz, B. Weinmeister, M. Sburlati, L.
Giuliani; con quest’ultimo ha inciso due CD Euphonia
dedicati al repertorio per corno e pianoforte. È
docente al Conservatorio di Musica S. Cecilia di Roma
dove collabora al corso di Canto Rinascimentale e
Barocco.
Operaperò
Si è formato in occasione dello spettacolo celebrativo dei 200 anni dalla nascita di Giuseppe Verdi e ha
deciso di continuare nella realizzazione di rac- conti di
opere liriche e/o delle vite dei grandi compositori.
Silvia Orlandi diplomata al Conserva- torio di Ferrara è
stata per diversi anni maestro collaboratore al teatro
Comunale di Bologna. Alessandro Goldoni – tenore
ha vinto premi lirici e si esibisce in concerti ed opere.
Fausta Molinari laureata al corso D.A.M.S. in storia
dello spettacolo è stata impegnata per venti anni
nell’Aula didattica del teatro Comunale di Bolo- gna.
Silvia Salfi, soprano: impiega la sua vocalità in un
repertorio che spazia dall'opera alla liederistica, dal
sacro al popolare. Recentemente si esibisce in progetti teatrali come cantante/attrice.
Pacoloni Ensemble
L’esecuzione della letteratura per quartetto liutistico,
di per se poco consistente quantitativamente, necessita di quattro liutisti, ma non si accontenta di quattro
liuti. Infatti sono diverse le combinazioni strumentali
che le fonti residue ci tramandano. Può risultare
necessario che tra il primo e il secondo liuto ci sia un
intervallo di quarta, o di seconda; tra il secondo e il
terzo liuto un intervallo di seconda o di terza; tra il
terzo e il quarto liuto un intervallo di seconda o di
quarta. Le combinazioni che ne derivano sono possibili con i cinque strumenti utilizzati in questo concerto. Il quartetto “Pacoloni Ensemble” nasce come
sviluppo del preesistente, omonimo, trio, che prendeva il nome dal più prolifico autore della letteratura
per tre liuti: Giovanni Pacoloni. I componenti mettono
in comune le loro esperienze individuali, maturate in
contesti e percorsi diversi, e affrontano la difficoltà
logistica dovuta alla dislocazione geografica (i quattro provengono, nell’ordine, da Milano, Cagliari,
Bologna e Firenze) pur di portare avanti l’arduo progetto di fare il punto sull’esistente letteratura per
quartetto. Essa è infatti la punta di un iceberg che ci
svela una pratica ben più diffusa basata soprattutto
sulla capacità di improvvisazione. Oltre alle versioni
originali per quartetto (dal Thysius Lute Book, dal
Pratum Musicum di E. Adriaenssen e da Le Secret Des
Muses di N. Vallet) il programma prevede elaborazioni per quartetto di brani di G. Pacoloni e Pietro P.
Meli.
Giovanni Paganelli
Clavicembalista, organista e direttore d’orchestra
deve la sua formazione rispettivamente ai maestri
Baroni, Verdicchio e Moretto. Ha studiato anche con i
maestri Tagliavini, Mikkelsen, Fratelli, Nasillo, Caporali Barzaghi e Bellugi per poi perfezionarsi al
Westminster Choir College of the Arts di Princeton
(USA) per la direzione e presso il conservatorio di
Amsterdam per il clavicembalo. Collabora stabilmente con la Cappella Musicale del Duomo di
Modena. Fondatore dell’orchestra”Marija Judina” di
cui è direttore stabile, si è esibito con essa in numerose città tra le quali Modena, Bologna, Parma, Sassari, Campobasso. Collabora inoltre stabilmente come
direttore e concertatore al cembalo con prestigiosi
enti tra i quali ERConcerti, Gioventù Musicale d’Italia.
Roberta Pandolfi
Si diploma con il massimo dei voti e lode presso il
conservatorio “G. Rossini” di Pesaro sotto la guida del
M° Giovanni Valentini. Attualmente si sta perfezionando presso l’Accademia Pianistica Internazionale
“Incontri col Maestro” di Imola, sotto la guida dei
maestri Leonid Margarius ed Enrico Pace. Ha seguito
masterclass con i maestri A. Jasinski, F. Scala, B.
Petrushansky, R. Risaliti, M. Vergini, L. Howard, V.
Balzani, B. Lupo,riscontrando sempre vivi apprezzamenti. Si dedica costantemente all’attività concertistica sia come solista che in formazioni di musica da
camera e con il progetto “Duhell” (pianoforte e fisarmonica), occupandosi anche di repertorio contemporaneo e esibendosi alle prime esecuzioni di brani inediti. Parte della prima esecuzione dal vivo del brano
“Lord ye mirror of musig” di Pietro De Gregorio è stata
utilizzata come colonna sonora del documentario “Mi
ricordo Mario Giacomelli” (2010), realizzato a dieci
anni dalla morte di uno dei fotografi più esposti al
mondo. Collabora inoltre con i compositori Marzocchi,
Comitini, Vagnini. Si esibisce regolarmente nelle sale
e nei teatri italiani tra cui quelli di
Pesaro,Urbino,Fano,Cagli,
Senigallia,Bologna,Venezia, Milano, Roma. Ha tenuto
dei concerti in duo pianistico con varie repliche per
“Bologna Festival” presso il teatro dell’Antoniano. Si è
esibita presso il castello di Wolfsburg (Germania) nel
giorno della commemorazione della caduta del muro
di Berlino (2008).Nel 2013 si è esibita in Corea del Sud
come Duhell.
Petronius Brass Ensamble
Fondato nel 1989, il Petronius Brass Ensamble di
Bologna si propone di divulgare il vasto repertorio
esistente per Ensamble di Ottoni, dal Barocco al
Moderno nei vari generi sacro e profano. Il gruppo,
formato da professionisti attivi nelle principali istituzioni musicali Italiane, generalmente si esibisce in
formazione di quintetto: 2 Trombe, Corno Trombone e
Bassotuba strumenti che consentono esecuzioni originali brillanti ed espressive nei vari contesti. In questi
anni il Petronius Brass Ensamble ha tenuto con successo numerosi concerti sia in Italia che all’estero
destando interesse nonché vivi consensi di pubblico e
critica.
Anastasiya Petryshak
Nasce nel 1994. Si diploma a 17 anni, con il massimo
dei voti, la lode e la menzione d’onore al conservatorio di Parma. Ha studiato nelle prestigiose istituzioni
quali l’Accademia Internazionale “W. Stauffer” di Cremona, l’Accademia Chigiana di Siena, l’Accademia
Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, seguita
dal M° S.Accardo, O.Semchuk, L.Gorna. Inoltre ha
studiato con Z.Bron, B.Belkin, P.Amoyal, R.Koelman.
Risulta vincitrice assoluta in più di 20 concorsi nazionali ed internazionali, nel 2011 si aggiudica il premio
di Miglior Diplomata dei Conservatori d’Italia. Ha
tenuto numerosi concerti-recital nelle importanti
istituzioni concertistiche in Italia ed all’Estero suonando da solista con importanti orchestre. Dal 2010 si
esibisce come solista e, in duetto, con Andrea Bocelli
affiancandolo in numerosi concerti con grande successo del pubblico e della critica. Collabora con il
Museo del Violino di Cremona suonando regolarmente gli strumenti della collezione, come Stradivari,
Amati, Guarneri del Gesù… Esegue regolarmente
numerosi concerti solistici e concerti in collaborazione
con artisti di caratura internazionale.
Margherita Porfido
Consegue il Diploma di Pianoforte nel 1978, il
Diploma di Clavicembalo nel 1987, la Laurea di II
Livello di Clavicembalo nel 2012 e la Laurea di II
Livello in Musica da Camera nel 2014. Iniziando la sua
carriera concertistica dapprima come pianista dal
1983 si dedicherà poi completamente al clavicembalo
con repertorio Rinascimentale-Barocco (in special
modo italiano) e contemporaneo. Predilige il repertorio solistico e di solista con orchestra. Ha eseguito i
concerti di J. S. Bach, V. Mortari, G. Petrassi, I. Vandor,
F. Poulenc, G. Malipiero con prestigiose orchestre sinfoniche e da camera. Suona in Italia e all’estero in
importanti Rassegne e Festival. A lei sono state dedicate oltre 40 composizioni di autori contemporanei
sia italiani che stranieri. Fondatrice e Direttrice Artistica del Concorso Internazionale per Clavicembalo
Wanda Landowska e dell’omonimo Festival. È
Docente di Pianoforte al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari.
Cristina POPA
Nata a Chisinau (Moldavia), inizia gli studi della
musica a 5 anni. Nel 2006 si trasferisce in Italia. Viene
ammessa al IV° corso di Flauto traverso al Conservatorio di Ferrara “Girolamo Frescobaldi” studiando con il
M° Luciano Ravagnani fino al 2011. Continua con il M°
Filippo Mazzoli e conclude con la Prof.ssa Maria Cristina Tarozzi diplomandosi nel 2012. Attualmente sta
conseguendo la Laurea in Flauto Traverso nello stesso
Conservatorio. Suona come 1° Flauto nell’Orchestra
del Conservatorio di Ferrara e collabora con l’Orchestra Città di Ferrara. Ha partecipato alla produzione
delle seguenti opere: “Il mondo della luna” di J. Haydn
(2010), “Il ritorno di Euridice” (2012), “Falstaff”
(2013), e “Pierino e il Lupo” (2014). Ha partecipato a
Masterclasses tenute dai Maestri Christian
Heubes,Tim Smithson, Hugo e Juan Lucas Aisemberg
(allievi di Piazzolla), Andrea Oliva, Maurizio Valentini.
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Ha vinto tre borsa di studio “Giorgio Girati”, “Amici di
Irina”, e “D. Masarati”. Nel 2014, con la Fantasia pastorale ungherese di Franz Doppler, è stata selezionata
per esibirsi come solista al Teatro Comunale “C.
Abbado” di Ferrara con l’Orchestra del Conservatorio,
diretta dal M° Russo. Ha suonato al Teatro Comunale
di Ferrara, di Copparo, di Pesaro e di Cesena, nella
Filarmonica “Mozart” di Bologna, alla Sala della Pinacoteca nazionale del Palazzo dei Diamanti di Ferrara,
al Palazzo Bonacossi, al Museo Archeologico di Ferrara, al Teatro della Pandurera di Cento.
BERNARDO REPPUCCI
Diplomatosi sotto la guida del Prof. Gabriele Raspanti
attualmente frequenta il corso di alto perfezionamento del Prof. Felice Cusano presso la Scuola di
musica di Fiesole. In veste di solista si è esibito
insieme all’orchestra ”G. Torelli” di Bologna e all’Orchestra da camera ”Irpina” nell’esecuzione dei principali concerti barocchi da Bach a Vivaldi. Non ha mai
abbandonato gli studi umanistici laureandosi in
Discipline musicali presso il DAMS di Bologna con una
tesi su “La tecnique superieure” di L. Capet. Ha suonato in diverse formazioni cameristiche in qualità di
primo violino: Orchestra Città di Castrocaro, Orchestra
da Camera di Bologna e Orchestra G. Torelli.
GIACOMO SCARPONI
Si è diplomato in violino con il massimo dei voti e la
lode presso il Conservatorio F.Morlacchi di Perugia. Si
è perfezionato con A.Salvatore, con Uto Ughi (Accademia Chigiana), con G.Franzetti (Scuola di Fiesole) vincendo le borse di studio indette dalle stesse. Nel 2001
si e’ classificato al 1° posto al concorso per Violino di
fila indetto dall’Orchestra del Teatro del Maggio
Musicale Fiorentino,della quale e’ stato membro stabile nella fila dei primi violini fino al 2005 e dove
ottiene l’idoneità al concorso per Concertino dei primi
violini nel 2007. Nel 2004,e’ risultato idoneo 1° classificato all’unanimita’ al concorso per Concertino dei
primi violini indetto dal Teatro Comunale di Bologna
dove ricopre il suddetto ruolo.
SolEnsemble
È un complesso vocale femminile nato nel 2011
dall’iniziativa di alcune colleghe ed amiche, musiciste
di diverse città italiane. Provenienti da vari e qualificanti percorsi musicali, le componenti di SolEnsemble
sono accomunate dal desiderio di valorizzare e proporre il vasto repertorio dedicato alla voce femminile.
La versatilità del gruppo permette infatti di presentarsi con una formazione corale, solistica o madrigalistica. Parte integrante dell’ensemble sono la pianista
Iolanda Franzoso e l’organista Sara Dieci. Dalla sua
fondazione, SolEnsemble ha presentato programmi
concertistici su musiche di autori di grande repertorio
– Britten, Brahms, Fauré, Poulenc, Saint-Saëns, Monteverdi, Scarlatti – e altri di più raro ascolto – Boulanger, Diemer, Duruflé, Furgeri, con particolare attenzione alle compositrici antiche e moderne. Il gruppo si
è esibito in prestigiosi contesti in varie città italiane,
collaborando con diversi musicisti: gli organisti Antonio Bortolami e Michele Geremia, le arpiste Cristina
Ghidotti e Francesca Tirale, la liutista Ilaria Fantin, la
clavicembalista Chiara De Zuani. La preparazione
vocale del gruppo è affidata a Elisabetta Tiso, la direzione musicale a Patrizia Vaccari.Come Associazione
Culturale, SolEnsemble si occupa anche di ricerca
musicale e di organizzazione di corsi, masterclass ed
eventi culturali.
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Ferdinando Termini
Nasce a Palermo il 10/ 04/ 1992. Si diploma in chitarra
con il massimo dei voti presso il conservatorio di
Bologna “G.B. Martini”, allievo del maestro Walter
Zanetti. Attualmente è iscritto al secondo anno di
biennio di specializzazione sotto la guida dello stesso
insegnante. Si è esibito in varie città d’Italia, tra le
quali Palermo, Monreale, Vibo Valentia, Falconara,
Ascoli, Monterotondo (RO), Vignola (MO), Bologna,
Torino. Nel 2012 ha tenuto un recital solistico durante
la seconda rassegna di giovani musicisti a Nuoro, in
occasione del concorso internazionale “Augustin Barrios”. Nello stesso anno si è esibito durante il Festival
“Federico Cesi” a Todi.
Nel 2013, in seguito ad un’audizione è stato selezionato per eseguire il “Concerto in Re Maggiore” di
Vivaldi per chitarra e orchestra con l’orchestra del
conservatorio di Bologna. Nello stesso anno si è esibito nuovamente con la stessa orchestra essendo
risultato vincitore della borsa di studio “fondazione
Zucchelli”. Nel 2014 si esibito al teatro “Comunale” di
Bologna prendendo parte alla realizzazione dell’operetta “Brundibar” del compositore ebreo Hans Kràsa in
occasione del Giorno della memoria. Ha frequentato
vari corsi di perfezionamento con insegnanti di fama
nazionale ed internazionale. Ha partecipato a diversi
concorsi nazionali, europei ed internazionali, ottenendo premi e riconoscimenti. Lavora come insegnante di chitarra classica presso l’associazione
“musicaper”.
MARIA VITTORIA TONIETTI
Laureata in Filologia Semitica e in Storia della Musica,
si è diplomata in canto al Conservatorio Cherubini di
Firenze, dove ha studiato anche composizione, analisi
musicale, e canto da camera. Si è perfezionata all’Accademia Chigiana con Daniel Ferro, a Parigi con Noemie Perugia, alla MozarteumSommerakademie di
Salisburgo con MitzukoShirai, HartmutHöll, e Galina
Vishnevskaja e con Erik Werba; ha seguito i corsi di
musica contemporanea del G.A.M.O., tenuti da Liliana
Poli. Ha fatto parte dell’ensemble “L’HommeArmé”,
dedicandosi allo studio della vocalità antica con
James Griffet, del “Pro Cantione Antiqua”, e con Jill
Feldmann. Nel 1990 ha conseguito il “Premio Giovani
Interpreti” del Festival Internazionale di Canto da
camera di Carpi. Svolge attività concertistica come
solista, in particolare nel repertorio cameristico. Nel
1990 ha tenuto concerti in Brasile e un corso di canto
per la Fundaçao Carlos Gomez. Nel 2002 in Messico ha
tenuto concerti e una registrazione per radio UNAM, e
due masterclass di canto, all’Università di Città del
Messico e al Conservatorio di Morelia. Il suo repertorio
cameristico spazia nella produzione vocale italiana,
francese, tedesca, russa, spagnola e inglese, che esegue esclusivamente in lingua originale. A partire dalla
sua tesi di laurea in Storia della Musicasulla musica
vocale di O. Messiaen, ha conosciuto personalmente il
compositore francese, alla cui opera è particolarmente legata anche come interprete.
trio ”Adriano Banchieri”
Di recente costituzione, è formato da solisti che insegnano nell’Istituto Musicale”Banchieri” di Molinella. I
componenti: IVANO MELATO,flautista, ha ricoperto il
ruolo di primo flauto nell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna fino al 2008. Ha alternato regolarmente l’attività orchestrale a quella cameristica e in
formazioni come i“Filarmonici del Teatro Comunale di
Bologna”. Ha inciso per Decca, Sony, Deutsche Grammophon, ed ha effettuato registrazioni video per la
RAI. Docente per 23 anni nei Conservatori di Cesena,
Bologna e Ferrara. MARCO MASCELLANI, oboista, si è
perfezionato con il M° R. Valeriani e P. Borgonovo alla
Scuola di Musica di Fiesole. Finalista e vincitore di vari
concorsi nazionali ed internazionali, ha collaborato in
produzioni lirico sinfoniche con le Orchestre: Sinfonica
di Sanremo, Sinfonica Abruzzese,”Haydn” di Trento e
Bolzano e Teatro Comunale di Bologna. È insegn ante
alla scuola media ad indirizzo musicale di Loiano.
ROBERTO BONATO, svolge attività concertistica sia
come pianista in formazioni cameristiche che come
direttore di cori ed ensemble strumentali, partecipando a rappresentazioni teatrali di opere d’epoca
classica e barocca. Ha avuto ruolo di maestro collaboratore al pianoforte al Teatro Comunale di Bologna.
Dirige stabilmente il gruppo vocale “Heinrich Schutz”
di Bologna ed il il coro “V. Bellini” di Budrio, partecipando ad allestimenti operistici nei teatri dell’ Emilia
Romagna.
Paola Alessandra Troili
Inizia gli studi musicali presso il Conservatorrio “G. B.
Martini” di Bologna, proseguendoli al Conservatorio
”G.Verdi” ove si diploma brillantemente sotto la guida
di Bruno Canino. Si perfeziona quindi con i Maestri
Joerg Demus, P. Badura-Skoda, M. Campanella, L.
Margarius. Studia a Milano composizione con B. Bettinelli e a Monaco di Baviera pianoforte con G. Oppitz.S
u invito della”Kulturstiftung Wilhelm Kempff” ha
partecipato ai”Beethovenkurse” di Positano, riservati
a pianisti di eccezionale valore. Si è esibita in Teatri e
Sale da Concerto delle più importanti città italiane:
Bologna (Teatro Comunale, Teatro Manzoni, Sala
Bossi, Aula Absidale S. Lucia) Milano (Sala Grande del
Conservatorio, Sala Puccini, Palazzo Litta, Palazzo
Serbelloni; Roma (Sala Rospigliosi-Quirinale) Firenze
(Sale Medicee, Lyceum) Pisa (Teatro Verdi). Ha tenuto
tournèes in Danimarca (Copenhagen, Nakskov)
Olanda (Amsterdam, L’Aja) Germania (Wiesbaden,
Frankfurt am Main, Wolfsburg, Braunschweig, Muenchen) Ucraina (Leopoli-Lvov)Slovenia (Lubiana) Giordania (Amman) Israele (Tel Aviv, Gerusalemme) ottenendo sempre vivissimo consenso di pubblico e critica. Èstata invitata ad inaugurare, prima artista italiana, il Nuovo Auditorium di Gerusalemme, costruito
appositamente per la visita di S. S. Giovanni Paolo II.
Ha eseguito concerti per pianoforte ed orchestra sotto
la direzione, tra gli altri, di Alberto Veronesi. L’attendono importanti appuntamenti in ambito internazionale.
Laura Valentini
Diplomata in pianoforte e clavicembalo, è iscritta al
biennio superiore in clavicembalo al Conservatorio
Rossini di Pesaro. Ha studiato e si è perfezionata con
maestri di fama internazionale quali Carini, Carunchio, Delle Vigne, Fiorentino, Baldassari, Parle, Scholz,
Tarum, Kamata. Svolge attività concertistica come
solista ed in formazioni cameristiche. Dal 2007 è
Maestro Collaboratore per il “Rossini Opera Festival” di
Pesaro. Laureata in Scienze Geologiche con massimo
dei voti e lode, ha conseguito un Dottorato di ricerca
presso l’Università di Bologna.
Simone Vallerotonda
Dopo aver iniziato gli studi musicali sulla chitarra
moderna, affascinato dalla musica antica, ha intrapreso lo studio del liuto con Andrea Damiani al Con-
servatorio Santa Cecilia di Roma, dove si è diplomato
col massimo dei voti. Ha successivamente conseguito
il diploma di Master su Tiorba e Chitarra barocca con il
massimo dei voti presso la Staatliche Hochschule für
Musik di Trossingen, sotto la guida di Rolf Lislevand. Si
è laureato in Filosofia col massimo dei voti presso l’Università “Tor Vergata” di Roma e specializzato in
Estetica col massimo dei voti e la lode, dedicandosi ai
rapporti tra la musica del ’700 e i Philosophes. Nel
2011 è risultato miglior classificato, nella sezione
Liutisti, al Concorso di Musica Antica “Maurizio Pratola” e, nello stesso anno, vincitore, con il “Duo B.L.U.”
del concorso REMA (Rèseau Européen de Musique
Ancienne). Ha suonato nei più importanti festivals
europei tra cui: Innsbrucker Festwochen der Alten
Musik, Festival di Beaune, Festival di Utrecht, Poznan
Festival Baroque e presso prestigiose sale da concerto
e teatri come la Wigmore Hall di Londra, l’Accademia
Nazionale di S. Cecilia di Roma, Casa da Musica di
Oporto, l’Accademia Filarmonica Romana, il Theater
an der Wien. Ha registrato per: RAI, BBC, Mezzo,
France Musique, Radio4, Arte, Polskie Radio, Kulturradio e ha inciso per Naïve, Sony, Erato, EMI, Amadeus,
Brilliant, Aparthé,E Lucevan Le Stelle Records. Nel
2014 fonda "I Bassifondi", ensemble con cui propone
il repertorio per Chitarra, Tiorba e Liuto del '600 e '700
sia strumentale che vocale.
Gabriele Zanetti
Ha compiuto gli studi di chitarra presso il Conservatorio di Brescia. È prima chitarra del ACCORDANCE GUITAR ENSEMBLE, diretta dal M° Alessandro
Bono. Svolge attività concertistica con lo svizzero
Antonio Malinconico. Èprima chitarra del quartetto di
chitarre “Giacomo Merchi”. Suona in duo con il violoncellista Eugenio Reboldi con cui ha registrato un disco
dedicato al repertorio del’900. Suona nell’Orchestra di
Mandolini e Chitarre Città di Brescia. Suona in duo con
il saxofonista Guido Consoli, con la violinista Anca
Vasile. Nel marzo 2014 ha registrato “guitar architecture”, disco dedicato alla musica contemporanea per
chitarra classica ed elettrica. Ha pubblicato il metodo
didattico per bambini “musichiamo con la chitarra”.
Elina Yanchenko
Nata a Kiev in Ucraina, si è laureata presso l’Accademia Nazionale P.I. Ciaikovsky ed ha frequentato il
corso superiore “S. Rachmaninov” a Tambov (Russia).
Ha svolto attività concertistica a Kiev, San Pietroburgo, Kaunas, Chmelnitsky, ed altre città dell’ex
Unione Sovietica, e ha insegnato al liceo musicale ed
al conservatorio statale di Kiev. Le viene riconosciuta
nel 1997 la Prima categoria di maestro concertatore e
di insegnante di pianoforte. Ha vinto il Primo Premio
nel concorso nazionale per insegnanti delle scuole
musicali in Ucraina, e nel 1999 ha ottenuto il Diploma
d’Onore del Torneo Internazionale di Musica a Bologna ed è risultata vincitrice nella finale dello stesso
concorso a Roma. Negli anni 2009-10 ha insegnato
con l’Unione Corale Senese.
Albo d’oro d
egli amici
Mariarosaria
e Luigi Mero
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Roberta Bole
Alberto Ame
lli
Wilma Vern
ndola
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Conservatorio di musica
Giovan Battista Martini
padri agostiniani
via Zamboni, 15
40126 Bologna
Tel. 051.225970
Fax 051.239059
[email protected]
Si ringrazia
Con il contributo di
Organizzazione
Cappella Musicale
S. Giacomo Maggiore
www.sangiacomofestival.it
Con la collaborazione di