Auditorium Dicembre 2007 - Auditorium Parco della Musica

SABATO 1
LUNEDÌ 3
MARTEDÌ 4
MERCOLEDÌ 19
GALAOFFENBACH
ORCHESTRA
E CORO
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
VENERDÌ 21
MUSICA • ATTIVITÀ PER BAMBINI • MERCATINO • CLOWN
MARIONETTE • PISTA DI GHIACCIO
DICEMBRE
2007
8 DICEMBRE 2007 • 6 GENNAIO 2008
DOMENICA 2
DOMENICA 2
AMIRA HASS
BLONDE REDHEAD
AUDITORIUM
NATALIE DESSAY E
EMMANUELLE
HAÏM
BACH E HÄNDEL
AL FEMMINILE
ORCHESTRA
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
TAN DUN
DIRETTORE
WATER PERCUSSION
CONCERTO
GESTITO DA
DICEMBRE
2007
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
SABATO 1
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Norbert Balatsch
Maestro del Coro
Vicepresidente
Andrea Mondello
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Tan Dun, direttore
De Falla, Danza rituale del fuoco
Tan Dun, Water Percussion Concerto
Ives, The unanswered question
Tan, Dun Paper Concerto
Roberto Grossi
Direttore Generale
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglio
di amministrazione
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Sala Sinopoli ore 21
Ladysmith Black Mambazo
in concerto
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Contemporanea
Festival Inaudito
Al Kamandjati (Il Violinista)
In coproduzione con Festival Ultima Oslo
Drammaturgia: Guido Barbieri, Moni
Ovadia, Oscar Pizzo
Testi di Amira Hass
con: Ramzi Aburedwan, Mohammad
Bakri, Amira Hass, Moni Ovadia
Walter Veltroni
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Michele Campanella
Azio Corghi
Fulvio Conti
Vittorio Di Paola
Vittorio Mincato
Collegio dei revisori
dei conti
DOMENICA 2
Giuseppe Dalla Torre
Presidente
Luigi Pezzi
MUSICA
Collegio dei revisori
dei conti
Alessandro Bonura
Teatro Studio ore 11
Lezioni di Rock
The Beatles
“The White Album”
Paolo Germani
S O C I
F O N D A T O R I
Sala Sinopoli ore 11
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
Songbook
EXTRA
Presidente
Demetrio Minuto
MUSICA
Nicola Amoruso
Antonio Simeoni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 17.30
Tutti a Santa Cecilia!
Il racconto di Natale
Opera in cinque strofe
da Charles Dickens
Spettacolo per ragazzi e famiglie
EXTRA
Sala Sinopoli ore 18
Lezioni di Giornalismo
“Cronache dall’occupazione”
Interviene: Amira Hass
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Blonde Redhead
in concerto
REGIONE LAZIO
.it
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Generazione X
Qbeta
Guest Lucilla Galeazzi
In apertura di serata Enrico Pezza
7,30 del mattino
davanti alla porta di casa
consegna gratuita di
LUNEDÌ 3
giornali, caffè, cornetti...
...prodotti alimentari in filiera corta
ed i biglietti degli eventi presso
l’Auditorium Parco della Musica
INFO:
06 39860
done
un co
mo
io sono
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Il racconto di Natale
Opera in cinque strofe
da Charles Dickens
Spettacolo per ragazzi e famiglie
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Tan Dun, direttore
De Falla, Danza rituale del fuoco
Tan Dun, Water Percussion Concerto
Ives, The unanswered question
Tan Dun, Paper Concerto
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Anouar Brahem, Dave Holland,
John Surman
“Thimar”
MARTEDÌ 4
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
"Mozart e il Classicismo" - I parte
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Tan Dun, direttore
De Falla, Danza rituale del fuoco
Tan Dun, Water Percussion Concerto
Ives, The unanswered question
Tan Dun, Paper Concerto
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Teatro Studio ore 21
Tra musica e poesia
Roberto Herlitzka
legge Montale e Saba
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Antonio Meneghetti
Quando l’anima danzò l’essere.
Concerto per pianoforte e organo
K 219
Schnittke, Trio
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Flautissimo
Le stagioni dell’uomo
Musiche di Antonio Vivaldi
Arrangiamento di Francesco Santucci
Video, Gianluca Monnier
A cura di Stefano Cioffi
Raymond Guiot, Marco Bottini, Daniel
Guillaume, Angelo Persichilli, flauti
Matthias Ziegler, flauto
SABATO 8
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Natale all’Auditorium
Auditorium ore 10
Cori di bambini
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Petrassi, ore 11
Natale all’Auditorium
Canti natalizi e tradizionali
Cori: “Iniziazione Corale” e “Arcobaleno”
MUSICA
Teatro Studio ore 11.45
Flautissimo
Melodie dalla Belle Epoque
Juliette Hurel, flauto
Benoît Fromanger, flauto
Riccardo Ghiani, flauto
Francesca Carta, pianoforte
Musiche di Debussy, Widor, Godard, Bonis
MUSICA
MERCOLEDÌ 5
MUSICA
Teatro Studio ore 21
IG Ivana Gatti – Gianni Maroccolo
GIOVEDÌ 6
T E AT R O
Sala Santa Cecilia ore 21
Luca Zingaretti legge
“Spingendo la notte più in là”
di Mario Calabresi
VENERDÌ 7
MUSICA
Teatro Studio ore 10,30
Flautissimo
Concerto premiati concorso Syrinx
ore 11,45
(prima parte)
Il Carnevale di Venezia
uno show per le scuole!
Trevor Wye, flauti
Daniela Lahner, flauto
Tonino Riolo, pianoforte
Musiche di Piazzolla, Santucci
ore 15
(seconda parte)
Romolo Balzani, flauto
Paolo Bonvino, flauto
Matteo Evangelisti, flauto
Giulio Francesconi, flauto
Michele Marasco, flauto
Sara Matteo, pianoforte
Musiche di Busoni, Briccialdi, Mozart De Angelis
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 21
Ensemble d'Archi dell'Accademia
di Santa Cecilia
Kolja Blacher, violino
Bach, Concerto Brandeburghese n. 3
Mozart, Concerto per violino e orchestra
Teatro Studio ore 16.15
Flautissimo
Dopo l’Impressionismo
esperienze diverse in Francia
Emily Beynon, flauto
Silvia Careddu, flauto
Andrew West, pianoforte
Musiche di Jolivet, Saint-Saëns, Dutilleux
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Petrassi, ore 17,30
Natale all’Auditorium
Canti tradizionali, natalizi e gospel
Cori: “Laboratorio voci bianche” e
“Cantoria”
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Charles Dutoit, direttore
Evgenij Kissin, pianoforte
Ravel, Pavane
Prokofiev, Concerto per pianoforte n. 3
Ravel, Daphnis et Chloé
MUSICA
Teatro Studio ore 18,30
Flautissimo
Virtuosismo al Conservatoire di Parigi
Les morçeaux de concours
Philippe Bernold, flauto
Magali Mosnier, flauto
Musiche di Taffanel, Gaubert, Ganne, Hüe,
Enesco, Messiaen
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Petrassi, ore 20,30
Natale all’Auditorium
Gruppi da Camera Juniorchestra
Brani da camera con gruppi strumentali
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Chiara Civello
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Flautissimo
La “suite” francese
Barthold Kuijken, traversiere
Mario Caroli, flauto
Silva Costanzo, pianoforte
Musiche di de la Barre, J. S. Bach,
Telemann, Muczynski, Blöndal Johansson
"Mozart e il Classicismo" - II parte
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Charles Dutoit, direttore
Evgenij Kissin, pianoforte
Ravel, Pavane
Prokofiev, Concerto per pianoforte n. 3
Ravel, Daphnis et Chloé
MUSICA
DOMENICA 9
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di storia
Giovanni Sabbatucci
“1924. Il delitto Matteotti”
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
“It is Time to Move” –
Suoni in Movimento
World Youth Chamber Orchestra
Damiano Giuranna, direttore
EXTRA
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 11
Conferenze Amici Santa Cecilia
"Mozart, la notte delle dissonanze"
conferenza a cura di Sandro Cappelletto,
Paolo Baratta, Matteo D'Amico
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 11,45
Flautissimo
Un altro flauto magico
I concerti per flauto e ottavino di Vivaldi
Felix Renggli, flauto
Marta Rossi, ottavino
Quartetto di sassofoni
Jean-Yves Fourmeau
Musiche di Verdi
Andrea Oliva, flauto
Paolo Taballione, flauto
Matteo Evangelisti, flauto
Tonino Riolo, pianoforte
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Tutti a Santa Cecilia!
Flautissimo
La carica dei 201!
Spettacolo per famiglie
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Carta bianca / Solo
Gianluca Petrella, trombone
LUNEDÌ 10
MUSICA
Sala Sinopoli ore 17.30
Natale all’Auditorium
Educare all’arte – Arte dell’educare
World Youth Chamber Orchestra
Damiano Giuranna, direttore
“Le avventure del piccolo gobbo” “Le due lune”
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 19.30
Degno di Note
guida all'ascolto del concerto
alle 21 in Sala Santa Cecilia
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Charles Dutoit, direttore
Evgenij Kissin, pianoforte
Ravel, Pavane
Prokofiev, Concerto per pianoforte n. 3
Ravel, Daphnis et Chloé
Teatro Studio ore 21
Il Musichiere
MERCOLEDÌ 12
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 17.30
Conferenze Amici Santa Cecilia
"Ricordo di Victor de Sabata" conferenza
a cura di Eliana de Sabata, Quirino
Principe e Alessandro Marangoni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Santa Cecilia It’s Wonderful
Richard Galliano - Tangaria
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Contemporanea
Giocattoli
Lucia Ronchetti:
Pinocchio, una storia parallela
da Giorgio Manganelli
Jennifer Walsh: XXX_Live_nude_Girls!!!
(teatro musicale consigliato
a un pubblico adulto)
MARTEDÌ 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 16
Tutti a Santa Cecilia!
Musica In-Attesa
Spettacolo per donne in gravidanza
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 18
Tutti a Santa Cecilia!
Un Concerto Tutto Matto!
Spettacolo – Età consigliata 3 - 6 anni
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Incontri d’autore:
Gianni Morandi
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Generazione X
Mattia Donna
guest Mario Venuti
In apertura di serata
si esibirà Carlo Alberto
LUNEDÌ 17
MUSICA
Sala Petrassi ore 20,45
Ippocampo
Le Otto Stagioni
di Antonio Vivaldi e Astor Piazzolla
L’incontro possibile fra il Barocco italiano
e il Tango argentino
Quintetto Bottesini
VENERDÌ 14
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mark Albrecht, direttore
Roberto Prosseda, pianoforte
Beethoven, Fidelio: ouverture
Mendelssohn,
Concerto per pianoforte n. 3
Strauss, Vita d'eroe
Sala Sinopoli ore 21
Tokyo String Quartet
Mozart, Quartetto K. 387
Janacek, Quartetto n. 1
Dvorák, Quartetto Americano
MUSICA
Teatro Studio ore 21
M.I.T. Meet in Town
Greetings from Contemporary
Soundscapes
Clark live
Kalabrese and the Rumpelorchestra live
Sala Sinopoli ore 21
Max Gazzé, Paola Turci, Marina Rei
“Di comune accordo”
SABATO 15
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mark Albrecht, direttore
Roberto Prosseda, pianoforte
Beethoven, Fidelio: ouverture
Mendelssohn,
Concerto per pianoforte n. 3
Strauss, Vita d'eroe
T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
Il Minore ovvero preferirei di no
da Ennio Flaiano
con Roberto Herlitzka
MUSICA
Teatro Studio ore 21
M.I.T. Meet in Town
Greetings from Contemporary
Soundscapes
Apparat + Band live
Synken live - A visual music film by
Transforma (images) & O.S.T. (music)
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Educare all’arte – Arte dell’educare
World Youth Chamber Orchestra
Damiano Giuranna, direttore
“Le avventure del piccolo gobbo” “Le due lune”
Mendelssohn,
Concerto per pianoforte n. 3
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Musica e Poesia
Poesia Russa
Anita Kravos, voce recitante
Solisti dell'Orchestra dell'Accademia
di Santa Cecilia
Sostakovic, Sette romanze
poesie di Aleksander Block
Prokofiev, Cinque canti
testi di Anna Achmatova
Sostakovic, Sei poemi
testi di Marina Cvetaeva
MARTEDÌ 18
EXTRA
Teatro Studio ore 18
Instituto Cervantes
Voci mediterranee
Conferenza Europeos del Sur
EXTRA
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 11
Conferenze Amici Santa Cecilia
“Krakerakrak! O sublime Jack von
Offenback” conferenza
a cura di Guido Zaccagnini
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione, ore 12 concerto
Tutti a Santa Cecilia – Family Concert
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mark Albrecht, direttore
Roberto Prosseda, pianoforte
Beethoven, Fidelio: ouverture
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Le Concert d'Astrée
Emmanuelle Haïm, direttore
Natalie Dessay, soprano
Händel, Dixit Dominus
Bach, Magnificat
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Contemporanea
Luigi Cinque
Makina/Fabric
concerto
EXTRA
Teatro Studio ore 21
I suoni della terra
Il dolce
Conduce Vito
con Carmelo Chiaramonte,
Corrado Assenza
Selezione cinematografica a cura
di Mario Sesti
VENERDÌ 21
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Concerto di Natale per la Pace
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Sonia Ganassi, mezzosoprano
Gala Offenbach
SC I E N Z E
Teatro Studio ore 21
Fondazione Sigma-Tau
La scienza tra le righe
Letture teatrali con la partecipazione di
Massimo Popolizio
“Necessità e potenza”: scienza e conoscenza nei Pensieri di Leonardo
SABATO 22
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Santa Cecilia, ore 20,30
Natale all’Auditorium
Esibizione della Juniorchestra!
Brani vari classici e popolari
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
"Mozart e il Classicismo" (III parte)
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mark Albrecht, direttore
Roberto Prosseda, pianoforte
Beethoven, Fidelio: ouverture
Mendelssohn,
Concerto per pianoforte n. 3
Strauss, Vita d'eroe
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Instituto Cervantes
Voci Mediterranee
Autoretrato
Maria Pagés, regia e coreografia
MERCOLEDÌ 19
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 19.15
Adattamento scenico e regia:
Mimmo Cuticchio
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Virginia Mass Choir
GIOVEDÌ 27
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Stevenson Clark & the Memphis Singers
T E AT R O
Teatro Studio ore 21
Natale all’Auditorium
La pazzia di Orlando
Ovvero il meraviglioso viaggio
di Astolfo sulla luna
Con: Mimmo Cuticchio,
Giacomo Cuticchio, Tania Giordano,
Marcello D’Agostino
Adattamento scenico e regia:
Mimmo Cuticchio
VENERDÌ 28
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Natale all’Auditorium
Gàla Viennese per il nuovo anno
Orchestra di Roma e del Lazio
Günter Neuhold, direttore
musiche di Strauss
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Donald Woods & His People
T E AT R O
Teatro Studio ore 21
Natale all’Auditorium
Il Cunto
di e con Mimmo Cuticchio
SABATO 29
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Natale all’Auditorium
Gàla Viennese per il nuovo anno
Orchestra di Roma e del Lazio
Günter Neuhold, direttore
musiche di Strauss
MUSICA
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
The Inspirational Choir of Harlem
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Robin Brown and Triumphant Delegation
T E AT R O
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Dialogo
Boltro, tromba – Mirabassi, piano
DOMENICA 23
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Sue Conway Victory Singers
MUSICA
DOMENICA 16
Teatro Studio ore 11
Lezioni di Rock
The Who
“Tommy”
I Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo, con degustazione
di vini, abbinato al concerto da camera
delle ore 21 in Sala Santa Cecilia
Teatro Studio ore 18
I Musicanti di Brema
Una favola musicale
di Giovanni Bietti e Open Trios
MARTEDÌ 25
MUSICA
Sala Sinopoli ore 18
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Joe Pace & Colorado Mass Choir
MERCOLEDÌ 26
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 11
Natale all’Auditorium
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
Cartoons in jazz
Con Cinzia Tedesco e Mario Castiglia
T E AT R O
Teatro Studio ore 18
Natale all’Auditorium
La pazzia di Orlando
Ovvero il meraviglioso viaggio
di Astolfo sulla luna
Con: Mimmo Cuticchio, Giacomo
Cuticchio, Tania Giordano, Marcello
D’Agostino
Teatro Studio ore 21
Natale all’Auditorium
Aladino di tutti i colori
Da una favola delle mille e una notte
Drammaturgia e regia: Mimmo Cuticchio
Con: Mimmo Cuticchio e Yousif Latif
Jaralla
Pupari: Giacomo Cuticchio, Fulvio Verna,
Tania Giordano, Nori Takahasci
DOMENICA 30
T E AT R O
Teatro Studio ore 11
Natale all’Auditorium
Aladino di tutti i colori
Da una favola delle mille e una notte
Drammaturgia e regia: Mimmo Cuticchio
Con: Mimmo Cuticchio e Yousif Latif
Jaralla
Pupari: Giacomo Cuticchio, Fulvio Verna,
Tania Giordano, Nori Takahasci
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Natale all’Auditorium
Gàla Viennese per il nuovo anno
Orchestra di Roma e del Lazio
Günter Neuhold, direttore
musiche di Strauss
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
Tony Washington Singers
LUNEDÌ 31
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 22
Natale all’Auditorium
Festival Gospel
New Orleans Gospel Night
Il calendario potrebbe subire
delle variazioni
Sabato 1 ore 18
Lunedì 3 ore 21
Martedì 4 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Tan Dun
direttore
De Falla
Danza rituale del fuoco
Tan Dun
Water Percussion Concerto
Ives
The unanswered question
Tan Dun
Paper Concerto
Nel quadro delle
Celebrazioni Ufficiali
italiane della
Giornata mondiale
dell’Alimentazione 2007
Concerto a sostegno
alla candidatura di Milano
per l’Expo 2015
ALLA SCOPERTA
DEI SUONI DELLA TERRA
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
TAN DUN
Con l’Oscar e il Grammy Award vinti nel 2000 per la colonna sonora del film La Tigre e il Dragone di Ang
Lee, Tan Dun (nato in un villaggio del sud della Cina nel 1957, ed ora residente a New York) ha raggiun-
to una popolarità planetaria come raramente accade ai compositori di musica contemporanea. Ma nel
Water Percussion Concerto
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
In collaborazione con
mondo della musica colta il suo nome occupava un posto di primo piano già dal 1996, grazie all’enorme
successo della sua opera Marco Polo, che già conteneva tutti gli elementi del suo personalissimo linguaggio musicale. Se al cinema Tan Dun ha ottenuto un altro enorme successo con le musiche per il film di
Zhang Yimou Hero, la sua ricerca condotta fino agli estremi confini del suono verso la fusione di diverse
culture musicali lo ha portato ad utilizzare “strumenti” decisamente non tradizionali: nelle due composizioni che, anche in veste di direttore, presenterà nel concerto sinfonico che apre il mese di dicembre,
Water Percussion Concerto e Paper Concerto, alla normale orchestra sinfonica si aggiungono l’acqua e
la carta. Completano il programma di una serata all’insegna dei “quattro elementi” la scatenata Danza del
fuoco da L’amore Stregone di Manuel De Falla e The Unanswered Question, sublime e attonita riflessione musicale in cui Charles Ives, padre indiscusso della musica americana, si interroga, non trovando
risposta, sul mistero dell’Universo.
nese Kolja Blacher torna all'Accademia di Santa Cecilia per un concerto della Stagione da Camera come solista e direttore, alla guida dell’Ensemble d’Archi dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. Blacher
eseguirà quello che è ritenuto il primo dei grandi concerti per violino e orchestra della Storia della Musica, il
K 219 di Mozart, che, nel serrato dialogo tra strumento solista ed ensemble, disegna il modello originale da
cui prenderanno le mosse i grandi concerti di Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Caikovskij, fino a Bartók e
Alban Berg. Il programma inoltre comprende il glorioso trionfo dell’intera famiglia degli archi ovvero il Terzo
dei sei Concerti Brandeburghesi di Bach, e la versione per orchestra d’archi del Trio del compositore russo
Alfred Schnittke, scomparso nove anni fa, dopo un’intera vita spesa nell’impervio sforzo di unificare musica
colta e musica leggera.
Venerdì 7
Sala Sinopoli ore 21
Ensemble d'Archi
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Kolja Blacher
violino
Bach
Concerto Brandeburghese
n. 3
Mozart
Concerto per violino e orchestra
K 219
Schnittke
Trio (trascrizione per orchestra
d’archi)
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Elemento di punta della “All Stars” Orchestra del Lucerne Festival creata da Claudio Abbado, il violinista berli-
BLACHER
IL VIOLINO DI
chi del mondo. I quattro strumentisti Martin Beaver, violino, Kikuei Ikeda, violino, Kazuhide Isomura, viola, e Clive
Venerdì 14
Sala Sinopoli ore 21
Greensmith, violoncello, impugnano altrettanti Stradivari, posseduti e suonati da Paganini in persona, con i quali il
Tokyo String Quartet
Quartetto ha realizzato splendide incisioni di Mozart e Beethoven. Il programma del concerto comprende tre perle
Mozart
Quartetto K 387
Janacek
Quartetto n. 1
Dvořák
Quartetto Americano
Fin dalla sua fondazione, ormai 30 anni fa, il Tokyo String Quartet si è imposto come uno dei migliori quartetti d’ar-
della letteratura quartettistica: il K 387 di Mozart, quattordicesimo dei ventitré composti da Amadeus; il Quartetto n.1
del compositore boemo Leos Janacek, capolavoro composto di getto dopo la lettura de La Sonata a Kreutzer di
Tolstoj, che dà il nome al lavoro; in conclusione, il gagliardo Quartetto Americano di un altro boemo, Antonin Dvořák,
composto, come la Sinfonia “Dal Nuovo Mondo”, durante il soggiorno dell'autore negli Stati Uniti segnato da una totale fascinazione per i suoni e i ritmi del nuovo continente,
insieme a una lacerante nostalgia per il lontano paese natìo.
TOKYOSTRINGQUARTET
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
MOZART
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 8 ore 18
Lunedì 10 ore 21
Martedì 11 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Charles Dutoit direttore
Evgenij Kissin pianoforte
Ravel
Pavane pour une infante défunte
Prokofiev
Concerto per pianoforte n. 3
Ravel
Daphnis et Chloé
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
RAVEL
PROKOFIEV
Sarà il Concerto n. 3 di Prokoviev con l'audacia e le invenzioni che sono la caratteristica del grande compositore russo
a segnare il ritorno di Evgenij Kissin, diretto da Charles Dutoit,
bacchetta prestigiosa, appena nominato direttore principale
della Philadelphia Orchestra nonché direttore artistico della
Royal Philarmonic Orchestra. Oltre al caleidoscopico Prokofiev,
Dutoit ci regala due splendidi Ravel, la nobile e malinconica
Pavane pour une infante défunte, scritta originariamente
per pianoforte e orchestrata successivamente dallo stesso
Ravel e le musiche del balletto Daphnis et Chloè, uno dei
capolavori del compositore francese che verrà eseguito integralmente con la partecipazione del Coro dell'Accademia di
Santa Cecilia. Una verà rarità. Punto d'arrivo della musica per
balletto del Novecento, Strawinski la definì "una delle più
belle opere della musica francese" Daphnis et Chloè è, come
scrisse lo stesso Ravel, un affresco "che si avvicina alla Grecia
dei miei sogni, molto simili alle rappresentazioni che ne dettero i pittori alla fine del Settecento". Composta su commissione di Diaghilev, il leggendario direttore dei Ballets Russes,
la musica accompagnò le danze dell'altra leggenda dell'epo-
CHARLES DUTOIT
ca, Alexander Nijnski.
la data del suo concerto cade proprio il giorno del suo compleanno: nato in
Francia il 12 dicembre 1950, si innamorò della fisarmonica ancora adolescente e altrettanto sedotto dal jazz tentò con successo di adeguare il suo insolito strumento ai sincopati ritmi della musica afroamericana. Galliano inoltre
è l'erede diretto del grande Astor Piazzolla, con il quale ha appronfondito, oltre al suo già notevolissimo bagaglio tecnico, gli studi armonici e
di composizione e con il quale ha anche inciso un fortunato CD.
Nella sua Musette di Galliano si mescolano reminiscenze swing,
marcati echi di tango, giri di valzer dei bistrot parigini, ballads di
Bill Evans, improvvisazioni di Keith Jarrett e la lezione nera
di Parker e Coltrane. Proprio a Galliano, assurto in pochissimi anni ai vertici mondiali del jazz, si deve il rilancio a
tutto campo della fisarmonica e del bandoneòn: nelle
Mercoledì 12
Sala Santa Cecilia ore 21
Richard Galliano
TANGARIA QUARTET
“LUZ NEGRA”
Richard Galliano fisarmonica
Sebastien Surel violino
Philippe Aerts contrabbasso
Rafael Mejias percussioni
sue mani questi strumenti della tradizione popolare
acquistano ora la policromia di un’orchestra, ora
il raccolto timbro di un intimismo di natura
“Tangaria”
cameristica. A Roma porta il suo nuovo
progetto: TANGARIA, un viaggio musicale in cui il tango e la musette incontrano ritmi e melodie latinoamericane.
GALLIANO
Tangaria
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Richard Galliano è fortunatamente ospite fisso di Santa Cecilia e quest’anno
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Mark Albrecht direttore
Roberto Prosseda pianoforte
Beethoven
Fidelio, ouverture
Mendelssohn
Concerto per pianoforte n. 3
Strauss
Vita d'eroe, poema sinfonico
op. 40
MENDELSSOHN
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 15 ore 18
Lunedì 17 ore 21
Martedì 18 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
CONCERTO
INEDITO PER PIANOFORTE
Appassionato di Felix Mendelssohn, il pianista italiano Roberto Prosseda ha consacrato praticamente
la propria vita artistica all’autore della Sinfonia Italiana e delle musiche di scena per il Sogno di Mezza
Estate di Shakespeare, scomparso troppo prematuramente dopo aver creato pagine di grande grazia e
perfezione. Con un impegno che si
è già tradotto nell’incisione per la
Decca di “rarities” pianistiche di
Mendelssohn mai incise prima,
Prosseda si è lanciato nel recupero
di
un
lavoro
“perduto”,
un
Concerto in mi minore per pianoforte e orchestra composto e
mai terminato, contemporaneamente alla stesura del celeberrimo
Concerto per violino, con il quale
presenta numerose affinità tematiche, oltre alla medesima tonalità.
Questo “Terzo” Concerto (due
sono infatti i concerti “ufficiali” per
piano
e
orchestra
Mendelssohn),
ricostruito
di
con
affettuosa perizia da Marcello
Bufalini, costituisce uno dei molti
motivi di interesse del concerto
diretto da Mark Albrecht, che dirigerà anche l’ouverture del Fidelio
di Beethoven e l’ultimo dei poemi
sinfonici di Richard Strauss, Vita
d’Eroe, sorta di diario-bilancio in
musica di un grande compositore
a metà della sua carriera, prima di
sterzare dal genere sinfonico verso
la produzione operistica, e regalarci
dunque
capolavori
come
Salome, Cavaliere della Rosa,
Donna senz’ombra...
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
In coproduzione con
Lunedì 17
Teatro Studio ore 21
POESIA RUSSA
Anita Kravos
voce recitante
Solisti dell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Alla Simonichvili soprano
Svetlana Sidorova contralto
Monaldo Braconi pianoforte
Sostakovic
Sette romanze
ANITA KRAVOS
E LA POESIA RUSSA
Terzo appuntamento con la Poesia e la Musica del ‘900 nel fortunato ciclo
dell’Accademia di Santa Cecilia dedicato all’incontro di due tra le Muse più riflessive del Parnaso. Dopo la Francia e l’Inghilterra, stavolta tocca alla Russia, o meglio
all’Unione Sovietica. I tre poeti, Aleksander Block, Anna Achmatova e
Marina Cvetaeva e i due compositori che hanno musicato il dolore e la
lacerazione interiore di tre delle più alte voci della poesia del ‘900,
Prokofiev e Sostakovic, infatti hanno vissuto e creato durante il regi-
poesie di Aleksander Block
me comunista. La formula è sempre la stessa: un attore, che in questo
Prokofiev
Cinque canti
caso sarà Anita Kravos, legge nella lingua originale i testi poetici dei
testi di Anna Achmatova
Sostakovic
Sei poemi
testi di Marina Cvetaeva
brani in programma, con l’ausilio della traduzione italiana proiettata su
uno schermo, subito dopo verranno eseguite le stesse poesie arricchite dalla musica.
bita carica. Ebbe inizio così quel fervido periodo di creatività in cui, fino all’anno della morte di Bach avvenuta
nel 1750, vide la luce una quantità impressionante di musica sacra: 300 cantate, le celeberrime Passioni, tre
Oratori e sei Messe. Per il primo Natale del suo incarico, Bach creò il Magnificat, una delle sue pagine più note,
e tra i primi casi di “musica natalizia” in cui nasce quel “sound” che nei secoli a venire caratterizzerà e definirà in termini musicali lo “spirito del Natale”. Cori festosi, gioiose fanfare, meravigliose arie, indimenticabili duetti e terzetti, fanno del Magnificat uno dei vertici della musica sacra. Tutto romano è invece il Dixit Dominus
di Händel, composto durante il giovanile soggiorno a Roma dell’autore del Messiah. Straordinaria pagina di
incandescente affermazione di
DESSAY
HAIM
fede, è uno dei primi capolavori del compositore, che
mandò in estasi i suoi prottetori romani, i cardinali Ottoboni,
Colonna e Pamphili. Di altissimo profilo è il complesso Le
Concert d’Astrée chiamato ad
eseguire
tanta
meraviglia,
diretto come di consueto dalla
sensibilissima ed ormai esperta bacchetta di (una volta
tanto) una donna: Emmanuelle Haïm. Tra i solisti di
canto, attenzione: c’è una
numero uno. Basta il nome:
Natalie Dessay!
Mercoledì 19
Sala Santa Cecilia ore 21
Le Concert d'Astrée
Emmanuelle Haïm direttore
Natalie Dessay soprano
Händel
Dixit Dominus
Bach
Magnificat
Spazio Risonanze ore 19.15
I Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo, con
degustazione di vini, abbinato al
concerto da camera delle ore
21 in Sala Santa Cecilia
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
probabili candidati, fu scelto non senza tensioni da parte sua e della commissione incaricata ad assegnare l’am-
Bach e Händel al femminile
Nel 1722 il posto di “Kantor” nella Thomasschule di Lipsia era vacante, e Johann Sebastian Bach, tra i più
Concerto di Natale
per la Pace
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano
direttore
Sonia Ganassi
mezzosoprano
Gala Offenbach
Orphée aux Enfers
Ouverture
La Belle Hélène
Coro “Vers tes autels Jupin
nous” e Aria “Amours divins”
La Vie Parisienne
Finale I “A Paris, nous arrivons
en masse”
Le Papillon
“Valse des rayons”
Duchesse de Gérolstein
Rondeau “Ah! Que j’aime le
militaires” e Duetto “Dites-lui
qu’on l’a remarqué”
Le Voyage dans la lune
“Ballet des Flocons de neige”
Les Contes d’Hoffmann
Romance “Vois sous l’archet”
e Barcarolle “Belle Nuit, o nuit
d’amour”
Orphée aux Enfers
“Ballet des mouches”
e Galop Infernale
“Ce bal est original”
GALAOFFENBACH
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 21
Sala Santa Cecilia ore 21
Com’è tradizione, l’Accademia di Santa Cecilia ci fa trovare sotto l’albero il suo
puntuale Concerto di Natale, tutto dedicato quest’anno al genio indiscusso dell’operetta, genere di cui può essere considerato il padre fondatore: Jacques
Offenbach. Nato in Germania da una famiglia ebrea nel 1819, il tredicenne
Jacob si trasferì a Parigi con tutta la sua famiglia, e si cambiò il nome in Jacques.
Suo primo amore fu il violoncello, di cui si mostrò autentico virtuoso, ma è dal
1855 che, dopo aver preso in gestione un teatro tutto per sé sugli Champs
Elysées, Offenbach iniziò la sua fortunatissima carriera di autore “leggero”, confezionando più di 100 operette, fra le quali spiccano alcuni tra i maggiori capolavori del genere, come Orfeo all’Inferno (che contiene il celeberrimo Can
Can), La Périchole, La Belle Hélène, La Duchesse de Gérolstein, e molti altri
titoli che tuttora resistono con enorme successo nei repertori dei teatri d’opera
del mondo intero. Felicissima invenzione melodica, suprema e raffinata eleganza nella strumentazione, brio e verve non comuni sono le irresistibili qualità della
sua musica, che confluiranno tutte nel suo tardo capolavoro “serio” (il solo della
sua intera produzione artistica), I racconti di Hoffmann. Brindisi natalizio con
champagne francese, dunque, e con una carrellata delle più irresistibili pagine
tratte dalle operette più note di Offenbach, in compagnia di una star d’eccezione: il mezzosoprano Sonia Ganassi.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
M E D I A S P O N SO R
Assessorato
alle Politiche Sociali
e Promozione della Salute
I.S.M.A.
Istituti di
Santa Maria in Aquiro
Gioco del Lotto
Lottomatica
LEZIONI-CONCERTO
SPETTACOLI,
LABORATORI
Il racconto di Natale
Opera in cinque strofe
da Charles Dickens
Età consigliata: 9 - 13 anni
Musiche di Carlo Galante
Matteo Bettinelli direttore
Solisti dell’Orchestra e del Coro
di Santa Cecilia
“Coro Voci Bianche di Roma”
Domenica 2 (ore 17,30) Sala Petrassi
Lunedì 3 (ore 10) Sala Coro
Un’affascinante ed educativa storia in
musica. Protagonista è il ricchissimo e
taccagno Scrooge che, in seguito ad
una serie di incontri rivelatori, da misantropo qual era, riscoprirà l’amore e la
solidarietà verso gli altri ed il gusto di
festeggiare il Natale.
Flautissimo
La carica dei 201!
JuniOrchestra! dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Ensemble di flauti delle scuole musicali
Conducono Gregorio Mazzarese e
Francesco Storino
Domenica 9 (ore 17,30)
Sala Santa Cecilia
In collaborazione con l’Assessorato alle
Politiche di Promozione della Famiglia e
dell’Infanzia.
Concerto tutto particolare per la chiusura del festival “Flautissimo”, che vedrà
oltre duecento giovanissimi flautisti tra i
10 e i 14 anni suonare insieme alla
JuniOrchestra!. Solista d’eccezione sarà
Angelo Persichilli, per 40 anni primo
flauto dell'Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia.
Palestre Musicali
Strumenti musicali e voci, direttore
d’orchestra ed esecutori… al microscopio
Età consigliata: Scuola Primaria e Scuola
Media Inferiore
Mercoledì 12: Ottoni, Sala Coro
ore 9.30 (Scuola Primaria),
ore 11 (Scuola Media Inferiore)
Le Palestre Musicali sono laboratori
innovativi e divertenti che permettono
ai ragazzi di entrare in contatto con
tutto quanto fa musica: strumenti musicali, voci, direttore d’orchestra ed esecutori. I partecipanti non solo ascolteranno
celebri brani ma potranno anche cantare, suonare, dirigere e persino costruire
alcuni prototipi di strumenti strumentali.
Un’occasione per conoscere da vicino i
Professori d’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, per cantare,
suonare e parlare con loro.
Musica in-attesa!
Dolci sorprese musicali per donne in
gravidanza, futuri papà e…
Spettacolo
Solisti dell’Orchestra di Santa Cecilia
Domenica 16 (ore 16) Sala Coro
In collaborazione con l’Assessorato alle
Politiche di Promozione della Famiglia e
dell’Infanzia.
Concerto dedicato alle donne in gravidanza, ma anche ai futuri papà, ai
nascituri e a chi vorrà condividere con
loro un’esperienza musicale speciale. In
un’atmosfera di piacevole rilassamento i
partecipanti, comodamente seduti,
sdraiati o sistemati come meglio desiderano su un caldo tappeto rosso, verranno guidati ad interagire attraverso il
movimento e la voce in risposta alla
musica eseguita dal vivo.
Iin collaborazione con AIGAM.
Un Concerto Tutto Matto!
Età consigliata: 3 – 6 anni
Professori d’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia;
Domenica 16 (ore 18) Sala Coro
In armonia con la Music Learning
Theory di Edwin E. Gordon, “Un
Concerto Tutto matto!” costituisce un’esperienza di ascolto e di coinvolgimento
emotivo per bambini e adulti. Si tratta
di un’esperienza di ascolto partecipato,
giocato e cantato dal vivo, in un’atmosfera di spontaneità e divertimento.
In collaborazione con AIGAM.
IL CONCERTO
DI DOMENICA 16
AL PREZZO
STRAORDINARIO DI
10 EURO!
In dicembre, un solo appuntamento con i Family Concert, come sempre garanzia di
tante emozioni per tutta la famiglia, a prezzi ridotti: il direttore d’orchestra Mark
Albrecht dirigerà, per cominciare, l’ouverture dell’unica opera lirica dell’autore della IX
Sinfonia, il Fidelio, con cui Beethoven intese erigere il suo personale monumento all’amore e alla fedeltà coniugale. Seguirà una rarità assoluta, da poco recuperata in una
ALBRECHTBEETHOVENPROSSEDAMENDELSSOHN
Biblioteca di Oxford, e ricostruita pazientemente da Marcello Bufalini: il Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra di
Mendelssohn, cui finora erano attribuiti soltanto due “ufficiali” concerti per piano. Prestigioso solista, particolarmente impegnato nel recupero degli inediti di Mendelssohn, l’italiano Roberto Prosseda.
Domenica 16
Sala Santa Cecilia
ore 11 Introduzione
ore 12 Concerto
Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mark Albrecht direttore
Roberto Prosseda
pianoforte
Beethoven
Fidelio, ouverture
Mendelssohn
Concerto n. 3 per
pianoforte e orchestra
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Assessorato
alle Politiche di Promozione
della Famiglia e dell’Infanzia
VILLAGGIO
DI ROMANEVE
CASA
DEI DOLCI
VILLAGGIO
DEI GIOCHI
CASA DI
BABBO
NATALE
MOSTRA
MERCATO
Orari: 1° dic. - 6 gen. ore 11 - 21;
24 dic. ore 11 - 16;
25 dic. chiusura;
1 gen. ore 16 - 21
www.caravanserraglio.info
PISTA
DI GHIACCIO
Info: 06-80241705
www.auditorium.com
Biglietti: 1 ora 8 euro
8 DICEMBRE 2007 • 6 GENNAIO 2008
Arriva il Natale all’Auditorium: il Parco della Musica torna a trasformarsi in uno
scintillante borgo natalizio, il Villaggio di RomaNeve. Una vasta area pedonale,
completamente allestita come lo scenario di una fiaba nordica: un boschetto di
abeti illuminati, un enorme albero di natale, alcune casette di legno, animazione
per grandi e bambini. Per un mese intero sarà possibile passeggiare, giocare,
acquistare strenne, volteggiare sui pattini, assaggiare dolci e fare incontri sorprendenti. Per la gioia dei piccoli, oltre al tradizionale Villaggio dei giochi, torna Santa
Claus che, nella Casa di Babbo Natale, si lascerà immortalare in foto con le
famiglie. Alla sua partenza, un aiutante Folletto raccoglierà i disegni dei bambini
sul futuro Natale all’Auditorium: sarà lui, il giorno della Befana, a distribuire i doni
ai minidisegnatori più in gamba. Nella Serra sarà allestita la caleidoscopica Mostra
Mercato a cura di Caravanserraglio: nello spazio attrezzato, con la collaborazione
di artisti e designer, saranno venduti prodotti artigianali, giochi per bambini e idee
regalo di tutti i tipi. Infine, la cavea ospiterà, a grande richiesta, la tradizionale pista
di ghiaccio dove sarà possibile pattinare tutti i giorni fino al 3 febbraio. Sullo sfondo delle celebri architetture contemporanee, grandi e piccini scivoleranno sulle
lame a tempo di musica.
© foto: Moreno Maggi
XII EDIZIONE
in collaborazione con
Dopo il grande successo delle passate edizioni, il Roma Gospel Festival torna
anche quest’anno a proporre le atmosfere di un genere musicale che si è
consolidato e diffuso in Italia e in Europa. Svoltosi inizialmente in alcune delle
chiese più belle di Roma, il festival, sotto la direzione artistica di Mario Ciampà, si
è ampliato, spostandosi verso quello che è ormai il riconosciuto “tempio” della
musica della città: il Parco della Musica. Dal 22 dicembre all’1 gennaio alcune tra
le migliori formazioni corali e gruppi di spiritual e gospel provenienti dagli Stati
Uniti, animeranno il Natale cona loro profonda carica di gioiosa spiritualità.
sabato 22 Sala Sinopoli ore 21
THE INSPIRATIONAL CHOIR OF HARLEM
domenica 23 Sala Sinopoli ore 21
SUE CONWAY VICTORY SINGERS
martedì 25 Sala Sinopoli ore 18
JOE PACE & COLORADO MASS CHOIR
mercoledì 26 Sala Sinopoli ore 21
VIRGINIA MASS CHOIR
giovedì 27 Sala Sinopoli ore 21
STEVENSON CLARK & THE MEMPHIS SINGERS
venerdì 28 Sala Sinopoli ore 21
DONALD WOODS & HIS PEOPLE
sabato 29 Sala Sinopoli ore 21
ROBIN BROWN AND TRIUMPHANT DELEGATION
domenica 30 Sala Sinopoli ore 21
TONY WASHINGTON SINGERS
lunedì 31 Sala Santa Cecilia ore 22
NEW ORLEANS GOSPEL NIGHT
martedì 1 gennaio Sala Sinopoli ore 18
NEW ORLEANS GOSPEL NIGHT
Biglietti:
intero 22 euro;
bambini fino
a 12 anni 8 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della
Musica Card. Altre
riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over
60, American
Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
Giovedì 3, venerdì 4,
sabato 5
GENNAIO
Sala Sinopoli ore 21
“La Chiarastella”
I Canti di Natale nelle
tradizioni popolari italiane
Orchestra
Popolare Italiana
dell’Auditorium
Parco della Musica
di Roma
Ambrogio Sparagna
direttore
con
Lucio Dalla (5 gen.)
Alessia Tondo
Peppe Servillo,
Fausto Mesolella,
Mimmo Ciaramella
(Avion Travel)
Simone Cristicchi
LA CHIARA
STELLA
La Chiarastella propone i più famosi canti natalizi della tradi-
zione italiana elaborati per l’Orchestra Popolare Italiana ed
eseguiti con ospiti musicali d’eccezione. Sulla scia della
Chiarastella Cometa, dal 26 al 31 dicembre i solisti
dell’Orchestra Popolare Italiana si esibiranno presso paesini
della zona di Monti Lepini, avvicinandosi progressivamente a Roma. Il 3, 4 e 5 gennaio l’Auditorium ospiterà tre serate incentrate sul repertorio di Sant’Alfonso con brani provenienti da varie regioni italiane. Per esal-
Biglietti: 15 euro.
tarne la naturalezza Sparagna li ha affidati all'interpretazione originale di un Quintetto vocale femminile e ad
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card.
Altre riduzioni per giovani fino a 26
anni, over 60, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
alcune giovani voci fra cui spicca Alessia Tondo, giovanissima cantante salentina della Notte della Taranta.
Tra gli ospiti gli Avion Travel, protagonisti delle tre serate con le voci di Peppe Servillo, Mimmo Ciaramella e
Fausto Mesolella. A Simone Cristicchi il compito di interpretare un canto toscano di questua per l’Epifania
mentre Lucio Dalla (ospite il 5 gennaio) proporrà Quanne nascette ninno e un’antica versione emiliana di
Maria lavava. Il progetto La Chiara Stella prevede una grande mostra – mercato di prodotti artigianali.
AMBROGIO SPARAGNA ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA
DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA LUCIO DALLA
ALESSIA TONDO PEPPE SERVILLO, FAUSTO MESOLELLA,
MIMMO CIARAMELLA (AVION TRAVEL) SIMONE CRISTICCHI
Domenica 2
Sala Sinopoli ore 11
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
“PMJO Songbook”
Progetto di Pino Iodice,
con la partecipazione dei
vocalist
Cinzia Tedesco
e Mario Castiglia
Domenica 6 gennaio
Sala Sinopoli ore 11
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
Duke Ellington:
“Gli anni d’oro”
© Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello
Mercoledì 26
Sala Santa Cecilia ore 11
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
“Cartoons in jazz”
PMJO PARCO
DELLA MUSICA
JAZZ ORCHESTRA
Martedì 8 gennaio
Sala Petrassi ore 21
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
© Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello
Duke Ellington e il cinema: “Anatomy of a
Murder”
Biglietti:
2, 26 dicembre e 6 gennaio
5 euro;
martedì 8 gennaio
10 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica
Card.
Domenica 2 “PMJO Songbook”.
PMJO Songbook presenta un corpus di brani molto jazzistici, lungamente elaborati e messi a punto in anni di lavoro, in cui ad emergere è anche
il contributo solistico delle 17 diverse personalità della band, formata dai
migliori strumentisti e specialisti italiani del settore.
Mercoledì 26 “Cartoons in jazz”
Un bellissimo concerto che propone alcuni fra i brani più celebri e "jazzisticamente" stimolanti provenienti dal
gigantesco serbatoio della musica per i cartoni animati. In scaletta vecchi e nuovi superclassici come: Mickey Mouse
March, Crudelia De Mon (La Carica dei 101), King of Swingers (Il libro della Giungla), Tutti quanti voglion fare il jazz
(Gli Aristogatti), When you Wish Upon a Time (Pinocchio ), I sogni son desideri (Cenerentola), Someday My Prince
Will Come (Biancaneve), Over the Rainbow (Mago di Oz ) Got to be Real (Shark Tale), Beyond the Sea (Alla ricerca di Nemo).
Domenica 6 gennaio Duke Ellington: "Gli anni d’oro"
Martedì 8 gennaio Duke Ellington e il cinema: “Anatomy of a Murder”
Un duplice omaggio a Duke Ellington. In occasione dell'Epifania 2008 la PMJO ha allestito un concerto speciale,
denso di autentiche gemme, riproposte in rare e fedeli trascrizioni, del periodo classico e più fecondo del grande
musicista: dalla fine degli anni '30 all'immediato dopoguerra. Un concerto imperdibile come quello dell’8 gennaio
in cui la PMJO riproporrà la musica che Ellington scrisse per il cinema, questa volta con l'aggiunta di alcuni assoluti inediti!
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
In collaborazione con
Sabato 8
Sala Petrassi ore 11
Esibizione cori
Iniziazione Corale
e Arcobaleno
Canti natalizi e tradizionali
Biglietti: 6 euro,
ridotto ragazzi 4 euro
JUNIORCHESTRA E
CORI DI VOCI BIANCHE
Sabato 8
Sala Petrassi ore 17,30
Esibizioni Cori Laboratorio
Voci Bianche e Cantoria
Canti tradizionali,
natalizi e gospel
Biglietti: 6 euro
ridotto ragazzi 4 euro
Sabato 8
Sala Petrassi ore 20,30
Esibizione cori
Gruppi da Camera
Juniorchestra
Brani da camera
con gruppi strumentali
Biglietti: 6 euro
ridotto ragazzi 4 euro
© Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello
Sabato 22
Sala Santa Cecilia
ore 20,30
Saggio Juniorchestra
Esibizione con tutta
la JuniOrchestra!
Brani vari classici
e popolari
Biglietti: 6 euro
ridotto ragazzi 4 euro
Sabato 8
Auditorium ore 10
Esibizione cori bambini
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
Ingresso libero
presentano
Arthmós
Educare all’arte
Arte dell’educare
in collaborazione con
10 Scuole elementari e
medie del Comune di
Roma, del Comune di
Grottaferrata e Genzano
Federazione
Ginnastica
d’Italia
Per il 10 dicembre i biglietti, al
costo di 6 euro l’uno, saranno
in vendita presso i punti vendita autorizzati LisTicket, sul sito
www.listicket.it e presso il Call
Center 199109783.
11 dicembre ingresso gratuito
fino ad esaurimento posti previo ritiro biglietto omaggio presso la biglietteria dell’Auditorium
Parco della Musica a partire dal
1 dicembre ore 11 e fino ad 1
ora prima inizio spettacolo
Informazioni: MusicaEuropa
06/37519234.
WORLD YOUTH
CHAMBER ORCHESTRA
Lunedì 10 e martedì 11
Mostra dei lavori artistici degli allievi
delle scuole statali coinvolte nel
progetto Arthmós
Lunedì 10
Sala Sinopoli ore 17,30 e ore 21
“Le avventure del piccolo gobbo”
“Le due lune”
Protagonisti gli allievi delle scuole statali
coinvolti nel progetto Arthmós e la
World Youth Chamber Orchestra
Martedì 11
Sala Sinopoli ore 21
61° Anniversario della nascita del Fondo
delle Nazioni Unite per L’infanzia
Concerto - Esibizione
“It is Time to Move”
Suoni in Movimento
World Youth Chamber Orchestra
Unicef Goodwill Ambassador
Damiano Giuranna direttore
Squadra Nazionale Italiana
di Ginnastica Ritmica
Vice Campione del Mondo
Emanuela Maccarani
allenatrice
SQUADRA NAZIONALE ITALIANA
DI GINNASTICA RITMICA
Il progetto Arthmós nato da un’idea di MusicaEuropa in collaborazione con l’Università agli Studi Roma Tre e supportato dalla
Fondazione Vodafone Italia e dalla Provincia di Roma, coinvolge gli
allievi di 10 scuole dell’obbligo statali della periferia romana e della
Provincia di Roma, su una ricca attività artistica (musica, racconto e
drammatizzazione, lavoro manuale, pittura e plastica, euritmia) fondata sui principi della pedagogia steineriana.
Educare all’arte – arte dell’educare. La due giorni che chiude il
percorso del progetto Arthmós, è tutta da guardare, da ascoltare e da
gustare. Oltre alla mostra dei lavori artistici: acquarelli, lavori in creta e cera, quadri di lana cardata, lavori di lana filata, si portano in scena due spettacoli interdisciplinari ispirati dal tema delle
“Mille ed una Notte”: strumento narrativo e teatrale capace di affrontare i temi del dialogo interculturale. Così la storia “Le avventure del piccolo gobbo”, che vede sulla scena gli allievi delle scuole elementari, è il prologo per “Le due lune”, la pièce con i ragazzi delle scuole medie. I giovanissimi artisti sono così al centro di un’esperienza artistica unica. Tra teatro, musica, danza e colore,
il pubblico sarà immerso in un’atmosfera carica di entusiasmo e di ottimismo. “It is Time to
Move” – Suoni in Movimento. A chiudere la kermesse un evento straordinario che unisce
sport e musica. Protagonisti: la World Youth Chamber Orchestra diretta da Damiano Giuranna e
la Squadra Italiana di Ginnastica Ritmica allenata da Emanuela Maccarani che duetteranno tra
suoni e movimento. La serata è dedicata all’UNICEF-Italia per la raccolta fondi destinata al progetto “Fermiamo l’HIV/AIDS” in Malawi.
Venerdì 28
Teatro Studio ore 21
Il Cunto
di e con Mimmo Cuticchio
Teatro Studio
Sabato 29 ore 21
Domenica 30 ore 11
Aladino di tutti i colori
Da una favola delle mille
e una notte
Drammaturgia e regia:
Mimmo Cuticchio
Con: Mimmo Cuticchio
e Yousif Latif Jaralla
Pupari: Giacomo Cuticchio,
Fulvio Verna, Tania Giordano,
Nori Takahasci
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
Giovedì 27, venerdì 28
Laboratorio pupi di carta
per bambini dai 6 ai 10 anni.
Info e prenotazioni
tel. 0680241226 - 408 - 563
[email protected]
La Pazzia di Orlando
Il Cunto
Aladino di tutti i colori
Cinque serate dedicate a Mimmo Cuticchio, il grande cantastorie, puparo e cuntista siciliano con i suoi storici personaggi, pupi e marionette. In programma La Pazzia di Orlando, ovvero il meraviglioso viaggio di Astolfo sulla luna, Il Cunto,
racconto epico-cavalleresco e, in prima assoluta, Aladino di tutti i colori, la meravigliosa storia del Genio della lampada e
del più potente mago africano. Mimmo Cuticchio nasce nel 1948; la sua infanzia è segnata dal mondo fiabesco
dell’”opra”, già da allora in via di estraniazione dai nuovi valori della cultura corrente. Un’intera giovinezza dedicata al recupero e all’innovazione dell’arte millenaria culmina nella nascita dell’Associazione Figli d’Arte Cuticchio, la prima compagnia di pupari pubblicamente riconosciuta, presente nei cartelloni dei teatri europei e delle più importanti manifestazioni mondiali. La grande novità - e la grande qualità - del repertorio teatrale è dovuta al fatto che gli spettacoli proposti
integrano elementi provenienti dalla pratica dei pupi, con l’arte del cunto e con la sperimentazione.
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
Teatro Studio
Mercoledì 26 ore 18
Giovedì 27 ore 21
La Pazzia di Orlando
Ovvero il meraviglioso
viaggio di Astolfo sulla luna
Con
Mimmo Cuticchio, Giacomo
Cuticchio, Tania Giordano,
Marcello D’Agostino
Adattamento scenico e regia:
Mimmo Cuticchio
Musiche: tradizionale pianino
a cilindro
MIMMOCUTICCHIO
Dai duelli occidentali alle
favole orientali
l'opera dei pupi fra
tradizione e innovazione
Una Favola Musicale di
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card Altre riduzioni per
giovani fino a 26 anni, over
60, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, CTS
e cral convenzionati.
GIOVANNI
BIETTI
OPEN
TRIOS
I Musicanti di
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
Sala Petrassi
Giovedì 3, venerdì 4
ore 21
sabato 5 ore 18
domenica 6 ore 11
GENNAIO
“La Famiglia”
Compagnia
Teatr Licedei San Pietroburgo
TEATR
Arrivano i clown. Dalla Russia,
per la prima volta in Italia, la
compagnia LICEDEI (“Saltimbanchi”) presenta “La famiglia”, caotica e poetica rappresentazione di una convivenza
surreale, a base di esilaranti e
funamboliche clownerie. E’ un
ritratto acido di una famiglia
folle. Follia poetica e umorismo corrosivo sono infatti gli
ingredienti di questo spettacolo della leggendaria compagnia di San Pietroburgo. Si tratta del primo ensemble russo di clown e mimi creato nel 1968 dal grande Slava Polunin. Una serie di travolgenti quadri surreali disegna la quotidianità di questa “normale” famiglia russa, senza parole, solo con il
linguaggio dei corpi, scatenando riso e commozione.
LICEDEI
La Famiglia
Biglietti: 20 euro.
foto M. Cristof
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card. Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
foto P. Kiesley
Brema
I “Musicanti di Brema” è una delle più note favole dei fratelli
Grimm (1812-1822) e una di quelle che meglio si prestano
all’elaborazione musicale. Open Trios ne propone una versione
che dà ampio spazio all’improvvisazione strumentale, ritmica e vivace. La particolarità dello spettacolo consiste nel fatto che l’esecuzione vera e propria, recitata e suonata, è preceduta da un piccolo laboratorio nel quale gli stessi interpreti, suonando e leggendo, spiegano le caratteristiche del testo e della musica e la loro interazione. Il racconto è affidato a una voce recitante mentre ogni personaggio sarà rappresentato musicalmente: l’asino, il cane, il gatto, il gallo corrisponderanno a sax baritono, percussioni, chitarra, sax soprano mentre i briganti saranno interpretati dal pianoforte. La musica sarà basata su due brani della grande
tradizione mitteleuropea: la Marcia Militare op. 51 n.1 di Schubert ed un Canto popolare tedesco (Deutsches Volkslied) elaborato e armonizzato da Brahms.
GIOVANNI BIETTI
PIANOFORTE
PASQUALE LAINO
SAX SOPRANO
MATTEO AGOSTINI
SAX BARITONO
RICCARDO MANZI
CHITARRA
LUCA CAPONI
PERCUSSIONI
ROBERTO BRAIDA
VOCE RECITANTE
iCLOWN
Biglietto: 10 euro.
foto P. Kiesley
CONCERTO PER BAMBINI
DAI 5 AI 10 ANNI
foto D. Stregoyka
Giovanni Bietti e
Open Trios
Illustrazione di Marco Sauro per gentile concessione di INKONTHESKY
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
Domenica 23
Teatro Studio ore 18
I Musicanti di
Brema
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
Venerdì 28 ore 21
Sabato 29 ore 17.30
Domenica 30 ore 17.30
Sala Santa Cecilia
Gàla Viennese
Per il nuovo anno
Orchestra di Roma e
del Lazio
Günter Neuhold direttore
Johann Strauss figlio
(1825-1899)
Sangue Viennese op. 354
Storie del bosco viennese op. 325
Sul Bel Danubio Blu op. 314
Walzer dell'Imperatore op. 437
Vino, donne e canto op. 333
Vita d'artista op. 316
Voci di primavera op. 410
Johann Strauss padre
(1804-1849)
Marcia di Radetzky op. 228
Johann Strauss figlio
Joseph Strauss (1827-1870)
Pizzicato Polka
(Orchestrazione di Gino Zani)
Biglietti: platea 25 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card.
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS
e cral convenzionati.
ORCHESTRA DI ROMA E DEL LAZIO
GÜNTER NEUHOLD
GALA
VIENNESE
Una serata con i grandi maestri del
walzer e dei pezzi da ballo nel tipico
stile viennese dell’Ottocento, Johann
Strauss padre e i figli Johann e Joseph,
per il concerto dell’Orchestra di Roma
e del Lazio diretta dal maestro Gü
nter
Neuhold, fra i più apprezzati direttori
tedeschi di oggi.
Il programma, quasi interamente con
musiche di Johann Strauss figlio, il “re
dei walzer” come era solito essere chiamato nell’Ottocento, si aprirà
con Sangue viennese e proporrà una selezione fra le sue più brillanti e conosciute composizioni fra cui i walzer Sul bel Danubio blu, Vita
d’artista, Storie del bosco viennese e il Walzer dell’Imperatore. Di
Johann padre in programma la marcia che più l’ha reso famoso,
quella di Radetzky e in chiusura Pizzicato Polka scritta a quattro mani
nel 1870 da Johann figlio e suo fratello Joseph, altro brillante talento musicale della famiglia Strauss.
EXTRA
Martedì 11
Teatro Studio ore 21
In collaborazione con
Il Musichiere
Biglietto: 5 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica
Card.
IL
MUSICHIERE
A 50 anni dalla prima puntata – che andò in onda il 7 dicembre
del 1957 - Musica per Roma, in collaborazione con RAI Teche,
festeggia il Musichiere. Il famoso quiz televisivo a premi, condotto da Mario Riva con la regia di Antonello Falqui, sarà ricordato
attraverso una scelta delle registrazioni conservate negli archivi della RAI. Concorrenti, vallette e ospiti famosi del
Musichiere si alterneranno sul palco del Teatro Studio per raccontare e ricordare una delle più popolari e appassionanti trasmissioni della televisione italiana. La serata sarà condotta da Gianni Borgna e Barbara Scaramucci con la partecipazione di Lorella de Luca e Alessandra Panaro, Johnny Dorelli, Pippo Baudo, Lucio Villari, Roberto Gervaso e altri
M USICA
illustri ospiti.
Sabato 1
Sala Sinopoli ore 21
Ladysmith Black
Mambazo
LADYSMITHBLACKMAMBAZO
I Ladysmith Black Mambazo sono il gruppo vocale maschile a cappella più famoso
del continente africano che interpreta, con la sola voce, musica tradizionale zulu,
gospel e pop. “Ladysmith” è il nome della cittadina sudafricana del KwaZulu-Natal
Biglietto: 18 euro.
in cui il fondatore del gruppo Shabalala e i suoi compagni sono nati e cresciuti;
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
"black" è un tipo di bue considerato il più possente fra gli animali da fattoria; “mambazo” significa “accetta”, alludendo alla volontà di “tagliare”, “stravincere” le competizioni canore.
Nelson Mandela li ha definiti “gli ambasciatori culturali del
Sudafrica”, Paul Simon rimase talmente colpito dalle loro sonorità che volle inglobarle nel progetto discografico “Graceland”, che ha venduto più di 16 milioni di
copie. Nel 2006 “Long Walk To Freedom”, un cofanetto celebrativo dei 45 di carriera del gruppo e dei 20 anni dalla pubblicazione di Graceland, ha ricevuto due
Mercoledì 5
Teatro Studio ore 21
IG
Ivana Gatti
e Gianni Maroccolo
“Bastian contrario”
Biglietto: 10 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
IVANA GATTI
IG
GIANNI MAROCCOLO
Sullo sfondo di “IG”,
nuovo sodalizio artistico
tra Ivana Gatti e Gianni
Maroccolo, nasce un progetto
visual-musicale che pone in
relazione, liberamente tra loro, il
linguaggio delle immagini e quello
della forma-canzone. “IG” è il nucleo
strategico con cui i due artisti superano i
limiti delle discipline nelle quali si sono sperimentati. Ivana Gatti sembra capitalizzare le diverse esperienze di cantautrice (dal canto lirico al
jazz, alla musica classica), cogliendo rari equilibri tra parole e musica. Al suo fianco Gianni
Maroccolo, mago e alchimista dei suoni, fondatore e produttore di progetti innovativi del giovane
rock progressive italiano, qui coinvolto e impegnato ad immergere le canzoni nelle suggestioni dell’elettronica e delle sue potenzialità. Fabio Massimo Iaquone (nome internazionale della creatività
visuale) e Luca Attili (video artista), hanno elaborato emozioni, concetti, aspettative e visioni trasferendole in un format visuale dal profilo internazionale.
GIANNI MAROCCOLO
BASSO E ELECTRONICS
LUCA BERCIA BATTERIA
DANIELA SAVOLDI
VIOLONCELLO
ANTONIO AIAZZI TASTIERE
IVANA GATTI VOCE
FABIO MASSIMO IAQUONE
E LUCA ATTILI
ELABORAZIONE VIDEO
foto Iaquone Attilii
M USICA
nomination ai prestigiosi Grammy Award.
Blonde Redhead, vero e proprio feno-
Domenica 2
Sala Santa Cecilia ore 21
meno dell’indie rock americano. Una
band cosmopolita che prende il nome
da una canzone dei DNA, band no
wave di New York, attiva tra la fine
degli anni '70 e l'inizio degli anni '80.
La band nasce nel 1993 come un
quartetto, con Kazu Makino (voce e
chitarra), Amedeo Pace (voce e chitar-
M USICA
Arrivano direttamente da New York i
Blonde Redhead
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
ra), Simone Pace (gemello di Amedeo,
batteria) e Maki Takahashi (basso) e dal 1994 rimane un trio con l’abbandono di Takahashi. L’esordio è con un minialbum omonimo prodotto dal
batterista dei Sonic Youth, Steve Shelley che ottiene molti riconoscimenti
da parte della critica; segue “La Mia Vita Violenta”, un album dedicato allo
KAZU MAKINO
VOCE E CHITARRA
AMEDEO PACE
VOCE E CHITARRA
SIMONE PACE
BATTERIA
scrittore Pierpaolo Pasolini. Con “Fake Can Be Just As Good” del 1997, la
band mostra uno stile originale che unisce varie influenze: punk - rock
sperimentazioni d'avanguardia, elettronica. Nel 2000 con “Melody Of
Certain Damaged Lemons” sono ormai conosciuti in tutto il mondo e i
Red Hot Chili Peppers li hanno voluti come gruppo-spalla nelle date americane del loro tour. Nel 2004 con “Misery Is A Butterfly” si avvicinano alla
canzone d’autore intraprendendo un percorso che li porta a unire in
maniera unica pop e musica d’autore come testimonia anche l’ultimo
BLONDEREDHEAD
Anouar Brahem è uno dei più grandi maestri del liuto arabo, un musicista che travalica i confini di ogni genere e sfugge a ogni classificazione. A Roma suona con due maestri indiscussi:
il contrabbassista Dave Holland e il sassofonista John Surman. Il disco “Thimar”, inciso dai tre
nel 1998, è una pietra miliare della musica contemporanea. Anouar Brahem studia l’oud al
conservatorio di musica di Tunisi e suona regolarmente con orchestre locali. Maggiorenne
ANOUAR BRAHEM
OUD
JOHN SURMAN
SASSOFONO
SOPRANO
E CLARINETTO
DAVE HOLLAND
CONTRABBASSO
decide di dedicarsi interamente alla musica. Inizia allora a comporre e a dare concerti come
solista. Nel 1981 si trasferisce a Parigi dove, tra l’altro, collabora con Maurice Béjart per il balletto
“Thalassa Mare Nostrum” e con Gabriel Yared nel film di Costa Gavras “Hanna K.”. Nel 1985 viene nominato direttore dell’Ensemble musicale della città di Tunisi. Dall’incontro con Manfred Eicher, il produttore/fondatore della ECM Records, nasce una fruttuosa collaborazione che segna un punto di svolta nel
suo lavoro. Per la ECM ha registrato dieci dischi tra cui “Madar” con il sassofonista norvegese Jan
Garbarek e il maestro di tabla pakistano Shaukat Hussain; “Thimar” con Holland e Surman; “Astrakan
Lunedì 3
Sala Sinopoli ore 21
Anouar Brahem
Dave Holland
John Surman
“Thimar”
Biglietto: 25 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Café e “Le pas du chat noir” con il pianista François Couturier e il fisarmonicista Jean Louis Matinier.
BRAHEMHOLLANDSURMAN
M USICA
foto Sebastian Mlynarski
album “23”.
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
CIVELLO
Chiara Civello
A grande richiesta torna Chiara Civello. L’artista
CHIARA
M USICA
Sabato 8
Sala Sinopoli ore 21
romana riproporrà i brani di “The Space
Between” l’album uscito a settembre che, in
poche settimane, ha scalato le classifiche di
tutto il mondo”. Nata a Roma nel 1975, Chiara
Civello inizia suonando il piano e la chitarra, ma
è nel canto che trova la sua vocazione musicale, passione che approfondisce frequentando la
prestigiosa Berklee School di Boston, dove si
laurea nel 1998. Nel 1998 compone “Parole
Incerte”, la canzone che cambia il corso della
sua vita. Chiara Civello è la prima artista italiana
della storia a pubblicare con la prestigiosa etichetta discografica americana Verve.
Tony
© Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello
PETE RENDE
PIANOFORTE,
FISARMONICA
YUSUKE YAMAMOTO
VIBRAFONO,
PERCUSSIONI
RICHARD HAMMOND
CONTRABBASSO
TONY MASON
BATTERIA
Bennett l’ha definita “la migliore cantante della
sua generazione”. Burt Bacharach ha dichiarato
che “ha tutte le carte in regola per diventare
una superstar” e Cindy Lauper ha definito il suo
album d’esordio “ammaliante e fantastico”.
Gianluca Petrella
Solo trombone
Biglietto: 12 euro.
M USICA
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Sabato 22
Teatro Studio ore 21
Per la rassegna Carta Bianca Gianluca Petrella è protagonista dell’attesissimo concerto in solo. Scoperto da Enrico Rava, è un talento precoce e prepotente applicato ad
uno strumento poco conosciuto dal grande pubblico, il trombone, del quale esplora tutte le possibilità, rivelandone le diverse anime e l’ampio ventaglio di ritmi e
sonorità. Il suo stile unisce il senso più vivo della tradizione jazz con le istanze
più moderne del suono contemporaneo. Unico musicista italiano a essere
stato eletto per due anni consecutivi, 2006 e 2007, miglior trombonista
nella categoria "rising star” dalla prestigiosa rivista Down Beat, attualmente collabora con Enrico Rava, Roberto Gatto, Cristina
Zavalloni e Paolino Dalla Porta, è attivo con il suo
Indigo 4, il “Bread & Tomato Trio”, il duo con Furio
di Castri e quello con Antonello Salis oltre al
progetto “Domino Quartet” che lo affianca a
Sean Bergin, Antonio Borghini e Hamid Drake.
foto Riccardo Musacchio
Domenica 9
Teatro Studio ore 21
© Paolo Soriani
M USICA
GIANLUCAPETRELLA
L’energia espressiva unica del trombettista Flavio Boltro incontra il suono
emozionante ed essenziale del pianista Giovanni Mirabassi. Flavio
Boltro fa parte della scena jazzistica mondiale da più di 15 anni.
Diplomatosi al Conservatorio di Torino, si è esibito accanto a musicisti
Flavio Boltro
tromba
Gabriele Mirabassi
pianoforte
© Cecil Mathieu
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
BOLTRO
MIRABASSI
come Cedar Walton, Bob Berg, Don Cherry, Billy Hart e Billy Higgins. A
partire dal 1990 ha suonato in veste di sideman di Freddie Hubbard e
Jimmy Cobb, prima di diventare un componente del gruppo jazz di
Laurent Cugny e di suonare con Aldo Romano. Dopo aver fatto parte
stabilmente per quattro anni della ONJ Francese e del sestetto di Michel
Petrucciani, fa parte del Di Battista-Boltro Quintet. Artista brillante e versatile, Boltro ha anche grandi doti di compositore: ha infatti inciso gli
album “Road Runner” e “40°”. Giovanni Mirabassi è un pianista autodidatta. Dopo alcune collaborazioni importanti in Italia (ha suonato anche
con Chet Baker nel 1987 e con Steve Grossman nel 1988) si stabilisce
a Parigi nel 1992. Vincitore del concorso internazionale di Avignone nel
1996 come migliore solista, registra il disco «Dyade -- En bonne et due
forme» in duo con il contrabbassista Pierre-Stéphane Michel. Collabora
con numerosi musicisti della scena parigina e internazionale come
Flavio Boltro, Stefano Di Battista, Louis Moutin, Glenn Ferris, Andrzej
Jagodzinski, Michel Portal, Nelson Veras.
Giocattoli
Lucia Ronchetti:
Pinocchio,
una storia parallela da
Giorgio Manganelli,
prima italiana
Jennifer Walshe:
XXX _Live_Nude_Girls!!!,
prima italiana
CON
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Jennifer Walshe voce
Apartment House London
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS
e cral convenzionati.
CONSIGLIATO A UN PUBBLICO ADULTO
Mercoledì 19
Sala Petrassi ore 21
Assessorato alle
Politiche Culturali
MAKINA/FABRIC
Il suono della fabbrica. Il ritmo e le canzoni del lavoro. Luigi Cinque riunisce in un unico “concerto
di personaggi” alcune delle voci più originali e conosciute della musica contemporanea, del jazz,
della canzone e della poesia: la canzone metropolitana di Raiz e la poesia sonora di Lello Voce, la
tradizione popolare di Lucilla Galeazzi insieme al sax di Maurizio Giammarco e di Michael
Gross, trombettista di Frank Zappa, le invenzioni poetiche di Aldo Nove e il suono di frontiera del Balanescu Quartet. E, sullo sfondo, le opere “atipiche” della letteratura italiana maturate nel clima della contestazione contro lo sfruttamento e l’alienazione:
Memoriale di Paolo Volponi e Vogliamo tutto di Nanni Balestrini. Le videoscenografie sono di
Giacomo Verde. Prima del concerto sarà proiettato il trailer del documentario LaborSound di
Michele Cinque: immagini e suoni dall’esperienza del MultimediaLaborFestival del 2006 al Link
Bologna. Una grande “opera poesia” che ruota intorno alla idea di “lavoro” e porta sulla scena
le parole, i suoni e le immagini del nostro tempo: per ricostruire, grazie alla presenza dei
poeti e dei musicisti, i frammenti dispersi
della storia sociale italiana.
BALANESCU QUARTET
RAIZ
MICHAEL GROSS
Coproduzione
Fondazione Musica per Roma
e MultiMediaLabor Festival
Makina/Fabric
di Luigi Cinque
Special guest
Balanescu Quartet
Raiz
Michael Gross tromba
CON
Lucilla Galeazzi voce, Raiz voce
Badara Seck voce,
Andrea Biondi vibrafono
Salvatore Bonafede pianoforte
Luigi Cinque clarinetti, sax soprano,
live electronics,
Maurizio Giammarco sassofoni
Antonello Salis pianoforte,
fisarmonica
POETI IN SCENA:
Nanni Balestrini, Elisa Biagini,
Lello Voce, Aldo Nove
Videoscenografie: Giacomo Verde
Direzione luci e fotografia:
Maurizio Viola
Suono: Eugenio Vatta
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
M USICA
Pinocchio e “la bambola bionda più famosa del mondo”
non hanno, in apparenza, niente da dividere: uno è fatto
di legno e l’altra di plastica, uno parla in toscano e l’altra
in americano, uno è proletario e l’altra borghese.
Eppure nella prima serata che “Contemporanea” dedica quest’anno al “nuovo teatro musicale” i due “giocattoli”
abitano nella stessa casa: un cubo. Anzi, in due cubi diversi: uno immaginario e l’altro reale. In Pinocchio, una storia
parallela di Lucia
Ronchetti il burattino si muove
dentro il “libro tridimensionale” che Giorgio
Manganelli ha scritto nel 1977 ricostruendo, come lui stesso dice, la “geografia cubica” del
racconto di Collodi. E quattro, teatralissime voci maschili
animano le infinite ramificazioni di una storia senza fine. In
XXX_Live_Nude_Girls!!! di Jennifer Walshe, invece, la “little
Barbara” recita in una “casa di bambola” di un metro di altezza e
un metro di larghezza: due burattinai muovono sei platinatissime
bambole che subiscono la violenza di altrettanti brutalissimi partners.
Due telecamere “indiscrete” riprendono la scena del crimine
e la proiettano sul palcoscenico, dove due “cantanti sorelle”
moltiplicano all’infinito le voci straniate delle Blondie Girls.
GIOCATTOLI
Coproduzione
Fondazione Musica per Roma
Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Nuova Consonanza
M USICA
Lunedì 10
Teatro Studio ore 21
Venerdì 14
Teatro Studio ore 21
Clark live
Kalabrese and the
Rumpelorchestra
live
Christopher Stephen Clark è uno
dei maggiori talenti sfornati dalla
leggendaria etichetta inglese Warp
records. Il suo suono prende le
mosse da quello di alcuni indiscussi maestri della scuola Warp, Aphex Twin e Autechre in particolare, riuscendo ad integrare in maniera del tutto originale elementi differenti. Frammenti di derivazione post-rock e colori indietronici più
dolci. Clark propone il set presentato la scorsa estate al Sonar di Barcellona. Un live estremamente
performativo, in cui ai suoni sintetici di macchine e laptop si affiancano i ritmi e i suoni più tradizionali della batteria acustica. Ancor più “suonato” sarà il live dello svizzero Kalabrese, che si esibirà con
la sua Rumpelorchestra. Su di un tappeto ritmico e sonoro di derivazione deep e minimal Calabrese ha inserito elementi melodici e cantati, un’atmosfera funk, il suono della tromba, del trombone, dell’organo, del basso e della batteria.
CLARK + KALABRESE
Sabato 15
Teatro Studio ore 21
Apparat + Band live
Synken live
a visual music film by
Transforma (images)
& o.s.t. (music)
+
M USICA
Biglietti: posto unico 15 euro.
Abbonamento venerdì 14 +
sabato 15: 20 euro
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
APPARAT
+ BAND
SYNKEN
+
Sascha Ring aka Apparat, artista tedesco di base a Berlino, è uno dei più significativi e originali artisti in circolazione nel panorama europeo. Apparat propone le tracce del suo ultimo splendido lavoro “Walls” che ha stupito
per la maturità compositiva e la capacità di fondere in maniera perfetta e profondamente originale beats e sinth
analogici col suono di strumenti tradizionali, archi e voci. A completare questa serata, la presentazione dal vivo
di Synken, affascinante progetto audio-video realizzato da Transforma, collettivo di vj, video-artisti sperimentali e
grafici, assieme ad O.S.T., musicista californiano noto per le sue diverse uscite anche come Dalglish, Rook Valard
e Rook Vallade. Synken è un lavoro unico, che esplora i confini tra vjing, videoarte, grafica ed elaborazione analogica, in bilico tra live e supporto digitale.
DOMENICA 2
DOMENICA 16
QBETA
MATTIA DONNA
guest
Lucilla Galeazzi
In apertura di serata
si esibirà Enrico Pezza
in collaborazione con
Repubblica/Roma
La Vostra Musica.
www.roma.repubblica.it
Mario Venuti
In apertura di serata
si esibirà Carlo Alberto
in collaborazione con
Repubblica/Roma
La Vostra Musica.
www.roma.repubblica.it
Mattia Donna nasce a Torino nel 1976. Si forma sulla musica degli
anni '60/'70. Il primo disco che compra è 'The Freewheelin' di
Bob Dylan. Con il tempo cresce la sua attenzione per i cantautori,
in particolare Fabrizio De Andrè e Francesco De Gregori, e per la
poesia. Il suo disco d’esordio è "Sul fianco della strada” prodotto
da Vince Tempera e basato sulle sue esperienze di viaggio e di
vita. ”Sono un appassionato ascoltatore da quando ero ragazzino,
strimpellavo qualcosa… continuavo a girarci attorno, non mi decidevo. Nel frattempo ho fatto l'università e ho lavorato a lungo nel
campo delle scenografie cinematografiche, teatrali e televisive. Poi,
a un certo punto, … ho preso qualche lezione di chitarra e di solfeggio e siamo partiti, trovando così naturale sfogo al mio interesse per la scrittura…” . Ad accompagnarlo sul palco il grande Mario
Venuti.
M USICA
Generazione X propone il gruppo catanese dei Qbeta. A presentarli sarà la grande interprete del repertorio popolare italiano e
straordinaria cantante Lucilla Galeazzi. La formazione dei Qbeta
nasce da generi musicali diversi, che condividono la cultura e la
rivalutazione dei ritmi e delle armonie tipiche delle musiche mediterranee. Da qui la scelta di elaborare i testi anche in lingua siciliana. I Qbeta contano esibizioni live in tutto il territorio nazionale.
Tra le manifestazioni musicali più importanti Emergenza Rock Rockontest (1994 1° classificati) e Tournee Arezzo Wave on the
rock. I brani ARRAKKE’ e SCAPPA CARMELA sono stati inseriti
nella programmazione musicale di CATERPILLAR RADIO RAI. La
band è stata insignita del Premio Sicilia il Paladino per il settore
novità musicali. Il loro ultimo album si intitola Ognittanto.
guest
GAZZÈTURCIREI
Dopo la prima assoluta nella cavea
per Luglio Suona Bene 2007, tornano tre grandi protagonisti del
nuovo pop d’autore italiano: Max
Gazzè, Paola Turci e Marina Rei. I
tre artisti romani si scambieranno
canzoni e ruoli, saranno sempre
insieme sul palco a reinventare i
tre repertori, composti da decine
di canzoni ormai diventate dei
classici della musica italiana. Max
Gazzè presterà al concerto il suo
piglio istrionico, la sua ironia stralunata e la sua inventiva come bassista; la sua verve sarà mitigata
dalla voce calda e sensuale di
Paola Turci, dalla purezza della sua
chitarra e dall’eleganza della sua
presenza scenica, mentre la carica
aggressiva delle percussioni di
Marina Rei e la sua voce penetrante daranno al concerto ancora più
passione.
In collaborazione con
DEMO L’ACCHIAPPATALENTI
Domenica 2
Domenica 16
Teatro Studio ore 21
Generazione X
Terza edizione
Biglietto: 12 euro
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Lunedì 17
Sala Sinopoli ore 21
Max Gazzè
Paola Turci
Marina Rei
“Di comune accordo”
Biglietto: 20 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani fino
a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral
convenzionati.
MAX GAZZÈ
BASSO
PAOLA TURCI
CHITARRA
MARINA REI
PERCUSSIONI
GIORGIO BALDI
CHITARRE
ANDREA DI CESARE
VIOLINO, TASTIERE E MOOG
ALESSANDRO SVAMPA
BATTERIA
Martedì 4
Teatro Studio ore 21
Roberto Herlitzka
legge Saba e Montale
Biglietti:
posto unico 10 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express,
Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Tre appuntamenti a scelta
di “Tra Musica e Poesia”:
21 euro
L ET T E R AT U R A
HERLITZKA
LEGGE SABA E MONTALE
“…così, domenica dopo domenica, anno dopo anno, abbiamo
imparato cose che a dirle sembrano ridicole tanto dovrebbero
essere patrimonio comune: che
c’erano due Italie e che non ce
n’era per definizione una buona e
una cattiva, che entrambe avevano cose che ci piacevano, che da
tutte e due le parti c’erano persone per bene, che a destra, a sinistra, al centro si potevano trovare
risate, affetto, belle chiacchierate,
discussioni, disagio o tristezza“.
(Mario Calabresi)
ZINGARETTI
LEGGE
Spingendo la notte più in là di Mario Calabresi
Sul palco della Sala Santa Cecilia Luca Zingaretti leggerà brani tratti dal
libro “Spingendo la notte più in là. Storia della mia famiglia e delle altre
vittime del terrorismo” di Mario Calabresi, in cui l’autore, figlio del commissario di polizia Luigi, assassinato il 17 maggio 1972 davanti alla sua
casa di Milano, racconta la storia della sua famiglia e riflette sui dolorosi anni del terrorismo.
“Sono rimasto ammirato e commosso,” dice l’attore
romano, “dalla serenità e dalla pacatezza, sarei tentato di dire la dolcezza, con cui Mario Calabresi
parla di temi che non sono sicuramente nuovi,
ma che in questo libro assumono un significato
e una potenza finora sconosciuta.”
Regia
Luca Zingaretti
Leggono:
Sara D’Amario
Roberto De Francesco
Biancamaria Lelli
Luca Zingaretti
Musiche originali
composte ed eseguite
da Arturo Annecchino
Disegno Luci
Sergio Rossi
Immagini
Andrea Salerno
Stylist
Chiara Ferrantini
Aiuto regia
Manuela Rispoli
Tecnico Audio
Maurizio Tufillaro
Elettricista
Franco Cavaliere
Segreteria
organizzativa
Angela Zingaretti
Organizzazione
Eleonora Bossi
Franco Cortese
per Zocotoco
Coordinamento
organizzativo
Angelo
Barbagallo
Con il patrocinio
T E AT R O
In coproduzione con
Siamo già al quarto appuntamento della rassegna Tra Musica e
Poesia, originale iniziativa avviata
congiuntamente dalle Fondazioni
Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e Musica per Roma. Il progetto, che sarà ripreso anche in
futuro, riguarda quest’anno la
musica
tra
Ottocento
e
Novecento e la poesia del
Novecento italiano, tematiche
suddivise tra le due istituzioni,
sulla base delle rispettive competenze e vocazioni. In particolare, dopo Gozzano e Palazzeschi, Musica per
Roma presenta oggi Umberto Saba ed Eugenio Montale. L’attore al quale è
affidata la lettura dei brani è Roberto Herlitzka, sensibile e proteiforme interprete di tante realizzazioni teatrali e cinematografiche, ma noto anche al grande pubblico televisivo. La scelta di
accostare i due grandi poeti non è
stata certamente casuale. In primo
luogo va ricordato che di Saba
cade il cinquantesimo anniversario
della morte, e poi che non solo i
due si conobbero, e furono anche amici, ma che il primo può essere annoverato, insieme ad Italo Svevo, altro triestino indimenticabile, tra i maestri del
secondo. Personalità poetiche diverse, ambedue fortemente legate alla tradizione lirica italiana, di cui hanno saputo dare una lettura universalistica e fortemente legata alla contemporaneità e alle tematiche proprie del Ventesimo
secolo, Saba e Montale, premio Nobel per la letteratura nel 1975, hanno
lasciato una impronta indelebile nella nostra cultura, rappresentandone alcuni tra gli aspetti più significativi.
Giovedì 6
Sala Santa Cecilia ore 21
ZOCOTOCO PRODUZIONI
presenta
“Passa una vela…
spingendo la notte
più in là”
una idea di
Luca Zingaretti
lettura di brani tratti da
“Spingendo la notte
più in là“
di Mario Calabresi
Mondadori
Ingresso gratuito previo ritiro
biglietti omaggio dal 3 dicembre, ore 11 - 18, fino ad
esaurimento posti disponibili
presso il desk info point biglietteria centrale.
FONDAZIONE SIGMA-TAU
Venerdì 21
Teatro Studio ore 21
Sfatando un mito diffuso (è stato Michelangelo stesso ad alimentarlo),
LA SCIENZA TRA LE RIGHE
“Necessità e potenza”:
scienza e conoscenza nei Pensieri di Leonardo
za e mancanza di concretezza, si cercherà di evidenziare nell’incompiu-
secondo il quale Leonardo sarebbe stato un campione di inconcluden-
Letture teatrali con la partecipazione
di Massimo Popolizio
tezza e nella frammentarietà dei suoi scritti letterari (Pensieri Favole
Allegorie Facezie etc.) un’applicazione particolare e insieme una sintesi del “non-finito”. Il “non-finito” dunque come atteggiamento cognitivo
Selezione dei testi a cura di Sandro Modeo
costitutivo, in cui la teoria e la sperimentazione (l’esplorazione ramifica-
Regia di Claudio Longhi
ta di tutti gli oggetti della realtà e dell’esperienza e dei loro rapporti e
Ingresso gratuito previo ritiro biglietti omaggio da un’ora
prima dell’inizio dello spettacolo fino ad esaurimento posti disponibili.
connessioni) prevalgono fatalmente sulla pratica e l’esecuzione (vedi, in
pittura, i tanti quadri iniziati e poi lasciati a metà o affidati agli allievi). Il
non-finito, cioè, quasi come “forma” del reale nell’indagine scientifica.
EXTRA
DOMENICA 2 THE BEATLES THE WHITE ALBUM
Era il 1968, il mondo stava cambiando alla velocità della luce e i Beatles si tuffarono nel
bel mezzo di questo cambiamento. C’era la Apple, la loro casa discografica, c’era l’Apple
Store nel pieno centro di Londra, c’era un mondo da scoprire e da conquistare, c’erano suoni diversi e travolgenti e c’erano loro, sempre più divisi e al tempo stesso sempre più attenti a quanto stava accadendo. L’album “bianco” è il disco senza titolo né
immagine, un doppio lp che raccoglieva quello che i Beatles erano stati, quello che
erano allora, quello che avrebbero voluto essere in seguito. Con tutti i limiti, i
pregi, i sogni, le speranze, le ambiguità del caso. Era il 1968, nulla sarebbe stato
più come prima, nemmeno i Beatles.
MASSIMOPOPOLIZIO
SCI ENZA
In coproduzione con
Domenica 2
domenica 16
Teatro Studio ore 11
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante e Gino
Castaldo
Biglietti: 5 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
DOMENICA 16 THE WHO TOMMY
DA N Z A
La prima grande opera della storia del rock, il primo ambiziosissimi progetto di un gruppo nato all’alba degli anni Sessanta per uscire dallo stretto ambito in cui il rock, fino ad allora, era cresciuto, il primo tentativo di
volare ancora più in alto, di raccontare non una storia ma “la” storia, creare un “topos”, diventare un classico. Il titolo è “Tommy” ed il gruppo è
quello degli Who, al massimo della loro potenza creativa, al culmine
della loro forza espressiva. “Tommy” è il rock che pensa di essere in
grado di pensare al futuro e di guardarsi dentro, di scandagliare i
limiti della cultura giovanile e di rompere i confini del genere, uno
dei dischi più importanti e belli della storia del rock.
Martedì 18
Teatro Studio
ore 20.30
Letture Poetiche
José Saramago
Claudio Magris
(Ingresso libero fino ad
esaurimento posti disponibili)
Incontri nel Mediterraneo
“Europei del Sud
Europeos del Sur”
ore 18
Tavola Rotonda
MODERATORE
Pasqualina Napoletano
deputata europea
PARTECIPANTI
Juan Cruz giornalista
Amelia Valcárcel
professoressa
Mercedes Monmany
critico letterario
José Saramago scrittore,
Premio Nobel
Claudio Magris scrittore
(Ingresso libero fino ad
esaurimento posti disponibili)
Sala Petrassi ore 21
Spettacolo di flamenco
María Pagés Autorretrato
con María Pagés
e Emilio Herrera, José Barrios
danzatori
Ana Ramón, Ismael de la Rosa
cantaores
Susana Ruiz cantante
José Antonio Carrillo fyty, chitarra
Isaac Muñoz chitarra
Barnabas Hangonyi violoncello
Chema Uriarte percussioni
María Pagés regia e coreografía
MARIA
PAGÉS
Appuntamento conclusivo di Incontri nel
Mediterraneo, in collaborazione con l’Instituto
Cervantes. La consueta tavola rotonda delle 18
ospiterà il giornalista Juan Cruz, la professoressa
Amelia Valcárcel, Mercedes Monmany, critico letterario, e gli scrittori José Saramago e Claudio
Magris, moderati dalla deputata europea
Pasqualina Napoletano. Alle 21 in sala Petrassi la
grande
ballerina
Maria
Pagés
presenta
Autorretrato, il suo ultimo progetto commissionato da Mikhail Baryshnicov e reduce dal clamoroso successo al Baryshnicov Arts Center di New
York. La “danzatrice dalla braccia infinite” attraversa oggi il suo massimo momento creativo e
interpretativo. A partire dal flamenco classico la
Biglietti: 25 euro.
Riduzioni del 25 % con Parco
della Musica Card Altre riduzioni
per giovani fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, CTS e cral convenzionati.
Pagès si apre ad altre forme d’arte convinta che
il flamenco sia un chiaro esempio di come l’unione tra le culture, le razze e le religioni possano creare un’eco comune.
EXTRA
GIANNI
MORANDI
Domenica 16
Sala Sinopoli ore 21
Incontri d’autore
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Gianni Morandi
Biglietto: 5 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Se c’è un personaggio
che ha saputo attraversare con intelligenza e passione
quasi cinquanta anni di musica italiana, questo è Gianni Morandi.
Definirlo “cantante” sarebbe estremamente riduttivo, perché Morandi con la
sua voce e le sue canzoni, ha accompagnato lo svolgersi della storia del nostro
paese, ha colto emozioni e sentimenti popolari traducendoli in canzoni. E ha saputo rinnovarsi senza cedere alle mode e alle tendenze passeggere, collaborando
con i grandi della canzone italiana e lasciando il segno della sua personalità. E poi
è stato attore, conduttore, intrattenitore, uomo di spettacolo a tutto tondo, come
I Suoni della Terra dedica a “il dolce” il suo secondo appuntamento. La
Mercoledì 19
serata si apre con un aperitivo artistico creato ad hoc: una selezione cine-
Teatro Studio ore 21
matografica dedicata al dolce, curata da Mario Sesti, regista, critico cinematografico e organizzatore della Festa del Cinema di Roma. Si prosegue in
compagnia di Carmelo Chiaramonte, noto e apprezzato cuoco italiano,
legato alla tradizione culinaria contadina siciliana attraverso una appassionata ricerca delle materie prime più insolite. Accanto a lui Corrado Assenza,
pasticcere raffinatissimo, anima creatrice del “Caffè Sicilia” di Noto: sperimentatore infaticabile, usa nelle sue creazioni dolciarie
erbe, aromi, spezie accanto a ingredienti classici del
IL DOLCE
CHIARAMONTE
ASSENZA
In collaborazione con
suo territorio come mandorle, pistacchi, ricotta e
frutta. Fil rouge della serata sarà Vito, attore,
scrittore ma anche grande appassionato gourmet, che grazie alla sua passione accompagnerà il pubblico nel “dolce” viaggio. Dedicato a Luigi
Veronelli, I Suoni della Terra si compone di un
appuntamento mensile; un piccolo, affascinante viaggio
alla scoperta dei punti di contatto tra cultura materiale e arte.
Si ringraziano le aziende vinicole:
PLANETA • PRAESIDIUM • VAJRA
I SUONI DELLA TERRA
“Il dolce”
con
Carmelo Chiaramonte e
Corrado Assenza
selezione cinematografica
a cura di Mario Sesti
Conduce Vito
Biglietti: posto unico 25 euro.
Riduzioni del 25 % con Parco
della Musica Card Altre
riduzioni per giovani fino a 26
anni, over 60, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
EXTRA
ce ne sono pochi in Italia. Morandi racconterà se stesso e la sua musica.
EXTRA
Domenica 9
Sala Sinopoli ore 11
Giovanni Sabbatucci
1924. Il delitto Matteotti
Biglietti: 5 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Dopo il grande successo della prima edizione tornano le Lezioni di Storia. Il tema di
quest’anno sarà il Novecento italiano: un secolo che fa discutere. In nove lezioni
magistrali di nove grandi storici, gli anni cruciali che hanno dato il volto all’Italia di
oggi e trasformato noi in quelli che siamo.
Giovanni Sabbatucci
1924
1924. Il delitto Matteotti
Non è di un deputato qualsiasi il
corpo, trovato in un caldo pomeriggio di agosto in un bosco vicino
Roma. Appartiene a Giacomo Matteotti che solo dieci giorni prima della sua sparizione, il 10 giugno 1924, ha tenuto un discorso infuocato alla Camera. È il corpo del
leader di uno dei maggiori partiti di opposizione, forse il leader dell’intera opposizione. Non è difficile collegare i due avvenimenti, il discorso e la morte, né scoprire che
gli autori del delitto sono uomini dello stretto entourage del Duce. Ce n’è abbastanza per far scoppiare il più clamoroso scandalo della storia d’Italia. E ce ne sarebbe
abbastanza per le dimissioni immediate del governo. Ma non è questo che accade.
Accade però che l’atto di morte del deputato Matteotti diviene l’atto di nascita del-
Domenica 2
Sala Sinopoli ore 18
AMIRA
Con
HASS
Amira Hass
Cronache dall’occupazione
Introduzione di
Giovanni De Mauro
Cronache dall’occupazione
Proiezione di
“A segment from the wall”
di Benny Brunner
“Vedete quella casa, sul fondo della valle? Appartiene, da mezzo secolo, a
una famiglia palestinese. Ma adesso è circondata dalle abitazioni che i colo-
Biglietto: 5 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
ni israeliani hanno costruito in questi ultimi anni. E la casa, per quella famiValeria Quadri
EXTRA
l’antifascismo come scelta politica ed etica.
glia, si è trasformata in una prigione: il padre, la madre, i figli non possono
coltivare la loro terra, non possono costruire un fienile, non possono ricevere le visite dei parenti e nemmeno usare l’automobile. A cinque minuti da casa loro, oggi, sono illegali”. Da quattordici anni Amira Hass, giornalista israeliana, corrispondente del quotidiano Haaretz, vive nei Territori Occupati:
prima a Gaza, poi a Ramallah. E da sempre racconta, con l’oggettività spietata della cronaca, l’esistenza quotidiana di uomini, donne e bambini che vivono la difficile condizione dell’occupazione. Sarà lei ad aprire, all’indomani delle rappresentazioni di Al Kamandjati, il ciclo delle “Lezioni di Giornalismo” organizzate con il settimanale
“Internazionale”. L’incontro sarà aperto dalla proiezione, in anteprima per l’Italia, del video A segment from The
Wall del regista israeliano-olandese Benny Brunner. L’introduzione è affidata a Giovanni De Mauro, direttore di
“Internazionale”.
M O ST R E
Dal 14 dicembre 2007
al 13 gennaio 2008
Foyer Teatro Studio
MUSICA PER ROMA
ARTIST’S CORNER
“X-scape”
Progetto audiovisuale di
Maurizio Martusciello
aka martux-m
Video design
Mattia Casalegno
Video, loop X-scape 07, 2007
Ingresso libero
MARTUX-M
X
-
s
c
a
p
e
“X-scape è un progetto per modulazioni audio-visive
di Maurizio Martuscello nel quale collabora il video
design di Mattia Casalegno. ‘E un’opera in cui si sperimentano sensorialità mescolate, dove i tessuti delle visioni e dei suoni attirano e coinvolgono nelle attività percettive sensi diversi. Bolle pulsanti e deformanti che accompagnano e si trasformano in paesaggi sonori inediti. Le onde soniche si diffondono e “materializzano” intorno a persone e oggetti che giacciono fermi in un possibile aeroporto. Da qui il senso di x-scape in cui la “x” non è solo la matrice di sfuggire (exscape), quanto un incrocio, una inter-connessione, un labirinto da attraversare e forare ignorando e
forse anche desiderando quello che si potrà incontrare di alterato nell’altrove. L’alterazione dello
stupore, forse.”
EILTEAT
ROMU
SICALE
Nell’ambito del programma dedicato al centenario del Futurismo (1909), che ha visto
realizzate la mostra “Luce+velocità+rumore. La città futurista di Gino Severini” (2005)
e la mostra “Prampolini Futurista 1913 - 1931” (2006 - 2007), la Fondazione Musica
per Roma propone il terzo appuntamento espositivo dedicato a Fortunato Depero, un
altro protagonista della più importante avanguardia italiana del ‘900. Firmatario, nel
1915, insieme a Giacomo Balla del manifesto della Ricostruzione futurista dell’universo Depero si distinse per l’estrema originalità nell’approccio alla scenografia e allo
spettacolo musicale. Partito dall’esperienza delle “serate futuriste” romane, nel periodo della prima guerra mondiale venne coinvolto nella stagione dei “Ballets Russes”
della compagnia di Diaghilev. Dal famoso coreografo russo gli venne affidato l’incarico di realizzare le scene e i costumi di Le Chant du Rossignol, musica di Stravinskij.
11 dicembre 2007 31 gennaio 2008
AuditoriumArte
FONDAZIONE
MUSICA PER ROMA
in collaborazione con
MART Museo di Arte Moderna
e Contemporanea
di Trento e Rovereto
Depero e il teatro musicale
(1914 - 1930)
Ingresso gratuito
Orario:
tutti i giorni dalle ore 17 alle ore 21;
sabato, domenica e festivi
dalle ore 11 alle ore 21.
Informazioni: Tel. 0680241281
Di grande importanza per la storia del teatro musicale d’avanguardia italiano fu l’esperienza dei Balli Plastici (1918), realizzati con le marionette, rinunciando alla presenza fisica del danzatore, e con la collaborazione dei più importanti musicisti contemporanei (Casella, Bartok, Malipiero etc.), secondo quella sua idea di “scenografia
mobile” teorizzata in Mondo e teatro plastico (1919). Un ulteriore momento di riflessione sul teatro musicale è testimoniato dal balletto Aniccham del 3000 (1923 - 24)
con musiche di Casavola. La mostra, curata da Daniela Fonti e Claudia Terenzi, sarà
soprattutto dedicata ai bozzetti per costumi e scenografie, alle marionette e ai particolari di scene realizzate, oltre ad alcuni celebri dipinti che hanno una precisa relazione con il teatro. Testi in catalogo di Daniela Fonti e Nicoletta Boschiero.
M O ST R E
DEPERO
Massimo Canevacci
M USICA
Venerdì 7, sabato 8,
domenica 9
Teatro Studio
e Sala Santa Cecilia
Dal 7 al 9 dicembre si svolgerà la decima edizione di Flautissimo, il Festival Italiano del
Flauto con eventi e artisti profondamente diversi fra loro. Venerdì 7 alle 21, Le stagioni dell’uomo: le Quattro Stagioni di Vivaldi arrangiate da Francesco Santucci ed eseguite da quartetto di flauti e trio jazz. Il concerto sarà accompagnato dalle video installazio-
Flautissimo
Festival Italiano del Flauto
ni dell’artista italo-svizzero Gianluca Monnier, che, come i musicisti, improvviserà suonando una partitura
di immagini.
Sabato 8, domenica 9
Studio 2 ore 10.30 - 17.30
Sabato 8, un gior-
Esposizione strumenti
Francia con i con-
(ingresso libero)
certi Melodie della
no dedicato alla
FLAUTISSIMO
Belle Epoque, Dopo l’Impressionismo e Virtuosismo al Conservatorio di Parigi. La sera
il confronto tra Barthold Kuijken e Mario Caroli: il famosissimo solista di traversiere
Tutto il programma su:
www.accademiaitalianadelflauto.it
Info: 0644703290
barocco e il grande flautista italiano. Domenica 9 alle 11.45 un concerto speciale per
le famiglie: il quartetto di sassofoni Jean-Yves Fourmeau accompagnerà flauto e ottavino per i concerti di Vivaldi. L’appuntamento si chiude con la brillante apparizione di tre
giovani solisti impegnati in virtuosistiche partiture di Giuseppe Verdi. Chiude la rassegna
il concerto La carica dei 201: oltre duecento giovanissimi flautisti delle sezioni musicali di alcune scuole medie romane, si aggiungeranno alla JuniOrchestra di Santa Cecilia
e al solista Angelo Persichilli; tra le musiche in programma l’Andante in do maggiore di
Agire come Bartleby lo scrivano. Preferire sempre di no.
IL MINORE
Perché Flaiano? Questa è la domanda che spesso abbiamo sentito. Ci sono mille
Sabato 15
Sala Petrassi ore 21
motivi per rimettere in scena la sua parola da giocoliere ironico e la sua lieve
Il Minore,
ovvero preferirei di no
Manganelli con il suo lessico incantato e sintetico nella prefazione a una raccolta
un evento in tre atti dall’opera di
Ennio Flaiano
a cura di
Luca Sossella e Jacopo
Gassmann
“Credo che occorra un certo malessere per discorrere in modo non affatto
con Roberto Herlitzka
regia di Jacopo Gassmann
Produzione e organizzazione
Roma Film Festival
M USICA
Ingresso gratuito previo ritiro biglietto
omaggio a partire da un’ora prima
dell’inizio dello spettacolo fino ad
esaurimento posti disponibili.
Lunedì 17
Sala Petrassi ore 20.45
Associazione culturale
L’Ippocampo
presenta
QUINTETTO
BOTTESINI
Ennio Flaiano (Pescara 1910 - Roma 1972)
Le Otto Stagioni
di Antonio Vivaldi
e Astor Piazzolla
L’incontro possibile fra il Barocco
italiano e il Tango argentino
Quintetto Bottesini
Biglietti: 20 euro; ridotto: 15 euro
(under 18, over 65)
Info: 067807695
Email: [email protected]
Web site: www.milleeunanota.org
sapienza come uno stemma senza casata nella letteratura italiana.
Giorgio
di testi di Flaiano, “Frasario essenziale per passare inosservati in società”, scrive:
Ennio Flaiano
improprio
di
Ennio
Flaiano. Un malessere
intricato, non riluttante ad
un
raro
soprattutto consapevole di sé, della sconfitta di cui si nutre...”.
riso,
ma
Ora, quel
“malessere” è il prodotto di una crisi dispotica e crudele e non una
convenzionale qualunqueria: si tratta di un deficit morale e poetico, un deficit
civile ed espressivo. Un deficit di rappresentazione. Non è una crisi individuale o
del soggetto quanto un “esaurimento” collettivo che governa il nostro quotidiano
in preda all’anestesia. Flaiano, quell’esaurimento, l’ha raccontato per primo.
Credete sia un motivo sufficiente per rimetterlo in scena?
Le Otto Stagioni
T E AT R O
Mozart, e una fantasia variata sui temi della Carmen di Bizet.
QUINTETTO BOTTESINI
Gli opposti emisferi, la contemporanea vitalità dell’inverno e dell’estate,
ALESSANDRO CERVO
VIOLINO
FEDERICO STASSI
VIOLA
GIACOMO GRANDI
VIOLONCELLO
la cultura europea e sudamericana,
l’esaltazione della straordinaria forza
della Natura accanto agli stati d'animo dell’essere umano, dalla calma
ROBERTO DELLA VECCHIA
CONTRABBASSO
dolce o piena di dolore, alla violenza
LINDA DI CARLO
PIANOFORTE
E CLAVICEMBALO
della passione, sono gli elementi
DANIELE ORLANDO
SARA SCALABRELLI
VIOLINI
Quintetto Bottesini ad eseguire nello
che hanno spinto i musicisti del
stesso concerto uno dei pezzi più
famosi al mondo, Le Quattro
Stagioni di Antonio Vivaldi per violino, archi e cembalo, accanto
all’omologo capolavoro, ancora poco conosciuto, di Astor
Piazzolla, le Cuatro Estaciones Porteñas, nella versione per violino, viola, violoncello, contrabbasso e pianoforte.
A NATALE
REGALA LA
Auditorium GiftCard
È una card prepagata del valore di 50 euro che permette di assistere agli spettacoli di Musica per Roma in programma all’Auditorium
Parco della Musica di Roma. Presentandola alla cassa come mezzo di
pagamento, l’importo degli aquisti effettuati verrà scalato direttamente
dal credito della carta, senza ulteriori addebiti.
In vendita al botteghino dell’Auditorium Parco della Musica.
La Auditorium GiftCard non dà diritto alle agevolazioni, agli
sconti e ai last minute previsti per la Parco della Musica Card.
La Auditorium GiftCard non è cumulabile con altre riduzioni.
G E S T I TO D A
Info: 06.802.41.281• www.auditorium.com
ORARI
DICEMBRE 2007
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
GENNAIO 2008
Repubblica Italiana
POLLINI
PROSPETTIVE
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO direttore
MAURIZIO POLLINI pianoforte
REGIONE LAZIO
Musiche di Brahms, Chopin, Nono,
Stockhausen, Boulez, Debussy, Francesconi,
Maderna, Schoenberg, Webern
dal 5 al 29 gennaio
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
STORIA DELLA
CANZONE ITALIANA
lunedì 7
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
PAOLO FRESU
RUNNIN’
Progetto multimediale
domenica 13
WAGNER PARSIFAL
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Daniele Gatti direttore
sabato 19, lunedì 21
mercoledì 23
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
S O S T E N I T O R I
FESTIVAL DELLE SCIENZE
“coScienza globale”
14 - 20 gennaio
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
S P O
T E C
N
N
S
I
O
C
R
I
LANG LANG
in recital
venerdì 25
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
dal 1° al 7 dic. ore 11 - 18;
8, 15, 22, 29 dic. ore 10 - 24;
9 dic. ore 10 - 21.
Dal 10 dic. al 6 gen. ore 10 - 22;
24 dic. ore 10 - 16;
25 dic. ore 10 - 22;
31 dic. ore 12 - 1;
1 gen. ore 12 - 22.
VISITE GUIDATE
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
SERVIZI
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da
Viale de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati
con posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro; da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia. In consultazione
120.000 volumi, l’archivio storico di Santa Cecilia, i fondi fotografici ed etnomusicologici.
Aperta dal lunedì al venerdì
dalle 11 alle 17, ingresso libero.
Accesso on line su
www.santacecilia.it
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281 (dalle ore
11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
a partire dal 1° Luglio è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel
Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata
corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili.
ISTITUZIONALI
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
Dal 26 al 30 dicembre e dal
2 al 6 gennaio partenze ogni
60 minuti dalle 11,30 alle
16,30. Le visite guidate sono
sospese il 24, 25 e 31
dicembre 2007, il 1 gennaio
2008.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Vittoria Serafini
Teodora Cosmidis
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Matilde Passa
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Marina Nocilla
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
Il magazine dell’Auditorium
è stampato su carta riciclata
fornita da
M EDIA