Festival Musica sull’Acqua
Gli artisti
Venerdì 22 luglio – Convento di Santa Maria del Lavello – Caloziocorte
ALEXIS CARDENAS
Il violinista venezuelano Alexis Cárdenas si riconosce per la sua indiscutibile versatilità. Nelle sue
interpretazioni supera le barriere tra la musica del mondo classico, il jazz e la musica latinoamericana. È
stato premiato in importanti concorsi internazionali di violino come il Tibor Varga in Svizzera, Long-Thibaud a
Parigi, Fritz Kreisler a Vienna, e il Henry Szering in Messico e nel maggio del 2003 ottiene il secondo gran
premio ed il premio del pubblico del concorso internazionale di Montreal, in Canada. Ha suonato come
solista su in Europa, Asia ed USA, insieme a delle orchestre importanti come l’Orchestra sinfonica di Vienna,
l’orchestra sinfonica di Montecarlo, l’orchestra sinfonica di Murcia, l’Orchestra sinfonica di Córdoba,
l’Orchestra delle americhe e l’Orchestra filarmonica di Mosca, esibendosi sotto la direzione di famosi nomi
come Laurence Foster, Mark Janowsky, Pavel Kogan e Gustavo Dudamel. Negli ultimi anni ha sviluppato un
intensa attività di musica cameristica, suonando in importanti festival assieme a dei artisti come Olivier
Charlier, Gérard Caussé, Gabriela Montero, Richard Galliano, el Trío Wanderer, Didier Lockwood y Lito
Vitale. Comincia i suoi studi a Maracaibo, Venezuela, con il Maestro José Luis Balda. Studia poi a Caracas
con il Maestro José Francisco del Castello e all’età di 12 anni debutta con il concerto di Felix Mendelsohn
accompagnato dall’Orchestra sinfonica di Maracaibo.
A 14 anni continua i suoi studi a New York con la professoressa Margaret Pardee, nella prestigiosa Julliard
School of Music (Pre-College Division). Si perfeziona poi presso il Conservatorio Nazionale di Musica e
Danza di Parigi sotto a guida di Olivier Charlier, nel 2001 completa il suo Troisième Cycle (Ciclo di
Perfezionamento) con i suoi maestri di violino Olivier Charlier, Jean-Jacques Kantorow y Roland Dugareuil.
Si diploma con il primo premio ad unanimità della giuria e Premier Nommé. Alexis Cárdenas ha registrato tre
dischi come solista interpretando musica latinoamericana e venezuelana: “Ensamble Gurrufío presenta
Alexis Cárdenas” (2005), “Geológico” (2008) e “La Canción de la Música Venezolana II” (2009). Con il
gruppo latinoamericano Recoveco ha registrato 3 dischi: “Recoveco”, “Bicho y Hecho” e “Recoveco en Vivo”.
Attualmente Alexis Cardenas risiede in francia, dove ricopre il ruolo di violino Super Solo della Orchestra
Nazionale della IIle de France.
ANTON DRESSLER
si diploma al Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna con Italo Capicchioni e si laurea con menzione d’onore
al Conservatorio Superiore “P.I.Chaikovskiy” con L.Mikhailov e V.Sokolov. Ha partecipato a corsi tenuti da
A.Pay, S. e W. Meyer, E. Daniels.
La sua attivita` concertistica lo ha portato nelle città della Russia, Inghilterra, Francia, Italia, Germania, Stati
Uniti, Svezia, Taiwan, sia come solista sia con diverse orchestre, suonando con Misha Maisky, Boris
Petrushansky, Jean-Yves Thibaudet, Bruno Canino, Julian Rachlin, Itamar Golan, Vladimir Spivakov, Pavel
Vernikov, Moni Ovadia, Quartetto dei Virtuosi di Mosca, Quartetto Aviv, Giovane Quartetto Italiano, Quartetto
di S.Pietroburgo, Orchestra da Camera di Mosca, etc. Ha partecipato nei Festival quali: “Festival Dei Due
Mondi”, “Portogruaro Festival”, “Da Bach a Bartok”, “Emilia-Romagna Festival”, “Colmar Festival”, ed
“Elogette” in Francia, “Four Seasons” a S. Pietroburgo, “Russian Winter” a Mosca. Partecipa anche ai
proggetti jazz e “crossover”. Diversi compositori hanno dedicato la loro musica ad Anton Dressler.
JORGE GLEM
Nato a Cumana, questo cuatrista rappresenta la nuova generanzione che ha reinventato l'esecuzione di
questo strumento. Soprannominato "l'Astronauta del cuatro" ha ricevuto numerosi premi nazionali e
internazionali in importanti festival musicali. Ha partecipato a diversi gruppi venezuelani e allo stesso tempo,
condiviso il palco con musicisti del livello di Maria Rodriguez, El Cuarteto, Hernán Marín, Tierra de Gracia,
21 novembre Serenata Guayanesa, Rafael "Pollo" Brito, Cheo Hurtado, Rosa Virginia Chacin, Claudio
Nazoa, Alexis Cardenas, Gerardo Chacón, Alfredo Naranjo, Alirio Diaz, Bruno Peters, Pablo Gil, Eddy
Marcano, Nenè Quintero, Luis Quintero, Robert Quintero, Assemblea enCayapa e Carlos Rodriguez.
Con le sue quattro corde dello strumento, è ora parte di vari ensemble di Caracas, tra cui: Atalaya
Percussion Ensemble, Ensemble e Saul Vera, los Cuatro Fantásticos, Archi Ensemble Under Pressure,
Antologia creolo sono solo alcuni. Ha partecipato a numerose registrazioni con Cheo Hurtado, Assemblea e
Rupert Gurrufío "Tico" Paez. La prima produzione da solista è Cuatro Sense, pubblicato nel 2005. Jorge
Glem oltre i confini del Venezuela per rappresentare la tradizione e la cultura Venezuelana in tutta l’America
in Europa.
ELVIZ MARTINEZ
Nato a Maracaibo, questo importante contrabbassista è interprete, compositore e arrangiatore di musica
sperimentale venezuelana. Membro dell’Orchestra Sinfonica di Maracaibo con la quale ha suonato come
solista in varie occasioni, è considerato uno dei musicisti più completi della regione. Ha suonato con Alexis
Cardenas, Aldemaro Romero, Lilia Vera, María Teresa Chacín, Ilan Chester, Gustavo Colina, Gualberto
Ibarreto, Frank Quintero y Huáscar Barradas, rappresentando il Venezuela in Germania, Spagna, Stati Uniti,
Giappone, Filippine, Corea e Ecuador. Ha studiato al Conservatorio di Musica José Luis Paz di Maracaibo,
con Giuseppe Terencio e Maciej Zlotkowsky, Osvaldo Nole, Franco Faccio, Lucidio Quintero e Salvatore di
Pietro. Elviz Martinez è la base sulla quale Alexis Cardenas può realizzare il suo volo musicale ricco di
improvvisazione e sapore marabino, che unito al cuatro di Jorge Glem crea un’ ensemble perfetto in
virtuosismo e anima musicale.
NENE QUINTERO
È nato a Caracas, nel quartiere Marín di San Agustin del Sur. Ha studiato teoria e solfeggio con Daniel
Milano in Venezuela e Percussioni con Pedro “ Guapacha” Garcia en Cuba.
Nella Sua lunga vita musicale ha lavorato con i più noti artisti come: Celia Cruz, La Lupe, Andy Montañes,
Gerry Rivera, Loui Vega, Dave Valentin, Dave Samuels, Eros Ramazotti, Paco De Lucia, Luz Casal, Rafael,
Paloma San Basilio, Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, Simon Diaz, Franco De Vita, Yordano,
Ricardo Montaner, Jose Luis Rodriguez,Soledad Bravo, Gerry Weil, Alexis Cardenas, Eduardo Marturet,
Rodolfo Saglimbeni e molti altri. La sua esperienza negli studio’s di registrazione ha fatto di “ Nene” il più
ambito tra i percussionisti. Oggi divide il suo tempo in tournee di fianco a noti artisti venezuelani e
internazionali suonando tutte le variazioni di salsa, jazz, pop, rock latino, musica popolare latinoamericana,
classica, folcloristica e sperimentale. Insegnante di percussioni, le sue master class sono molto ambite e
frequentate da allievi di tutto il mondo. Da alcuni anni insieme a Jorge Glem, Elviz Martinez ed Alexis
Cardenas si uniscono musicalmente.
ANDREA REBAUDENGO
È nato a Pesaro nel 1972. Ha studiato pianoforte con Paolo Bordoni, Lazar Berman, Alexander Lonquich,
Andrzej Jasinsky e composizione con Danilo Lorenzini. Ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico
Internazionale di Pescara 1998 e il terzo premio al Concorso “Robert Schumann” di Zwickau 2000. Nella sua
carriera ha suonato per le più importanti istituzioni concertistiche, tra cui le Serate Musicali di Milano,
l’Unione Musicale di Torino, gli Amici della musica di Padova, l’Ente Concerti di Pesaro, gli Amici della
musica di Verona. Si è esibito in, Russia, Stati Uniti, Turchia, Germania, Spagna, Inghilterra, Polonia,
Irlanda, Serbia, Uzbekistan ed Emirati Arabi. Ha suonato come solista con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali
di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Zwickau, l’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano, l’Orchestra
Sinfonica di Pescara, diretta da Donato Renzetti. E’ il pianista dell’ensemble Sentieri Selvaggi con il quale si
è esibito tra l’altro all’Accademia Filarmonica Romana, Settembre Musica di Torino, Teatro alla Scala di
Milano,“Bang-on-a-can Marathon” di NewYork, Dom di Mosca, Festival della Letteratura di Mantova, Amici
della musica di Perugia, Musica Insieme di Bologna, Biennale di Venezia, presentando spesso prime
esecuzioni di autori contemporaneie collaborando con compositori quali Louis Andriessen, Michael Nyman,
David Lang, James MacMillan. Suona in duo con la cantante Cristina Zavalloni con la quale si è esibito al
Teatro della Maestranza di Siviglia, al Teatro Rossini di Pesaro, al Teatro S. Carlo di Modena, al Teatro
Ponchielli di Cremona, al Festival Ilkhom-XX di Tashkent, al Festival di West Cork, al Festival del Castello di
Varsavia, il Festival di Cheltenham e ai Concerti del Quirinale. Suona inoltre con il violoncellista Sandro
Laffranchini con il quale ha vinto il “Web Music Competition” di New York. Collabora con l’Orchestra
Sinfonica della Rai di Torino, con l’Aterballetto di Reggio Emilia, l’ensemble Ticino Musica di Lugano, i solisti
dell’Orchestra Filarmonica della Scala ed ha partecipato allo spettacolo di Cristina Zavalloni “Con tutto il mio
amore”, omaggio a Cathy Berberian messo in scena al Teatro Ariosto di Reggio Emilia e al Piccolo Regio di
Torino. Ha appena realizzato un cd solistico, edito da Bottega Discantica, con musiche di Bartòk, Stravinsky
De Falla e Milhaud. Si dedica anche al jazz nella veste di pianista e compositore.
CRISTINA ZAVALLONI
Cantante e compositrice d’origine bolognese, alimenta la sua naturale versatilità musicale in anni
d’approfondito studio delle vocalità e dei repertori contemporaneo e jazz ma anche più propriamente lirico,
dal classico al barocco, per diventare l’interprete non convenzionale che conosciamo oggi. Raro caso di
ecletticità strutturale che sfocia in genuine manifestazioni di modernismo vocale, la Zavalloni può permettersi
il lusso artistico e intellettuale di spaziare senza approssimazione tra i repertori, mantenendo solido il suo
profondo ancoraggio nella contemporaneità.
Sabato 23 luglio - Abbazia di Piona - Colico
SIMONE BRIATORE
E’ nato il 16 settembre 1975 a Torino, dove ha conseguito nel ’96 il diploma di violino (professoressa
Christine Anderson), l’anno successivo il diploma di viola (maestro Davide Zaltron), e nel 2008 quello di
composizione (maestro Giorgio Colombo Taccani).
Si è distinto in vari concorsi italiani ed ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti dai maestri Pavel
Vernikov e Vadim Brodski.
Successivamente ha studiato con Christoph Schiller presso la Musik Akademie di Basilea avvalendosi di una
borsa di studio rilasciata dall’associazione De Sono, con Bruno Giuranna presso la scuola Walter Stauffer di
Cremona e con Wolfram Christ al Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha inoltre partecipato alle
masterclasses di Tabea Zimmermann presso il “Centre de musique Hindemith” di Blonay (Svizzera).
Ha collaborato con le principali istituzioni musicali torinesi, quali il Teatro Regio, l'Orchestra Filarmonica di
Torino, la De Sono, Settembre Musica e l'Unione Musicale. Ha tenuto concerti in diverse formazioni da
camera accanto a musicisti quali Marta Argerich, Lorenza Borrani, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Bruno
Canino, Giuliano Carmignola, Enrico Dindo, Ingrid Fliter, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Domenico
Nordio, Enrico Pace, Mariusz Patyra, Massimo Quarta, Sasha Sitkovetsky, Pavel Vernikov. Da alcuni anni
collabora occasionalmente con il Trio di Torino (Giacomo Fuga, Sergio Lamberto, Umberto Clerici). Come
prima viola, ha suonato con l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra
Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra Mozart di Bologna, l'Orchestra Filarmonica di Gran
Canaria, la World Orchestra for Peace. Dal’98 al 2009 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola presso l'Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI, con la quale ha eseguito il Don Quixote di Richard Strauss (1999, direttore
Frédérich Chaslin), il concerto per viola di Alfred Schnittke (2002, direttore Djansug Kakhidze) e l'Harold en
Italie di Hector Berlioz (2007, direttore Daniel Kawka).
Dal 2009 è Prima Viola presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
RAPHAEL CHRIST
è nato nel 1982 e ha cominciato lo studio del violino a sei anni. Ha studiato con maestri come Abraham
Jaffe, Uwe-Martn Haiberg, Thomas Brandis, Antje Weithass e Rainer Kussmaul. Ha seguito diversi Master
Class con Igor Ozim, Rainer Kussmaul, Zakhar Bronn, Michael Schwalbé, Christian Altenburger and Franko
Gulli. Nel 1994, a soli dodici anni, il suo primo premio nel concorso “Jugend Musiziert”, negli anni successivi
ha conquistato numerosi premi in molteplici concorsi internazionali. Ha suonato come solista con orchestre
di fama mondiale come il Staatskapelle Berlin sotto la direzione di Daniel Barenboim e il Berlin Symphony
Orchestra sotto la guida di Isaiah Jackson. E’ stato invitato da Claudio Abbado a suonare come primo
violino nel Gustav Mahler Youth Orchestra e nell’Orchestra Mozart di Bologna. Nel 2006 è a capo dei violini
secondi del rinomato Luzerne Festival Orchestra, diretto da Claudio Abbado, ed è stato invitato a suonare
come ospite primo violino nella Mahler Chamber Orchestra, nel Orchestre National de la Radio France e nel
Kurpfalz Chamber Orchestra. Suona un violino Christophe Landon costruito nel 1999.
PATRIZIO SERINO
Diplomato in violoncello presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma con il massimo dei voti, la lode e la
menzione d’onore, ha conseguito sotto la guida del Mº Strano il perfezionamento in violoncello presso
l’Accademia di S. Cecilia di Roma con il massimo dei voti e la lode, ricevendo il prestigioso premio Sinopoli
sotto il patrocinio del Presidente della Repubblica. Si è perfezionato con I. Monighetti e ha seguito le
masterclasses di E. Dindo, E. Bronzi, D. Geringas e G. Hoffman. È vincitore di numerosi concorsi
internazionali tra cui spicca il primo premio assoluto al prestigioso concorso “Premio Trio di Trieste”. Si è
esibito come solista con orchestre come l’Orchestra di Roma e del Lazio, l’Orchestra Sinfonica di Roma, la
Philarmonia di Roma, l’Ensamble il Terzo Suono e la Camerata Italica. Ha fatto parte di gruppi cameristici di
rilievo tra cui l’Ars Trio, il Quartetto Bernini, il Sestetto Leonardo, il Quartetto Michelangelo di Roma. Ha
collaborato come primo violoncello con l’Orchestra di Roma e del Lazio, l’Orchestra Sinfonica della Cassa di
Risparmio di Roma e l’Orchestra Regionale Toscana. Dall’ottobre 2005 al maggio 2007 ha ricoperto il ruolo
di primo violoncello presso il Teatro Massimo Bellini di Catania. Collabora come primo violoncello con
l’Orchestra Regionale Toscana. Attualmente è membro del David Trio, vincitore del Concorso Hydn di
Vienna, con il quale ha inciso l’integrale di F. Schubert, per l’etichetta Altara. Dal 2010 è violoncello primo
nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
DANUSHA WASKIEWICZ
Nata nel 1973 a Wurzburg, Germania, inizia lo studio del violino all’età di 6 anni e della viola a 10 anni. Dal
1994 al 1999 studia con Tabea Zimmermann. Vincitrice dell’ARD Competition di Monaco di Baviera e del
“Die deutsche Violagesellschaft”, dal 1999 al 2004 è Prima viola dei Berliner Philarmoniker. Nel 2002
incomincia a collaborare con Chamber Orchestra of Europe e con il Quintetto d’Archi “Mahler Soloists” per
poi nel 2004, su invito di Claudio Abbado, diventare prima viola dell’Orchestra Mozart di Bologna con la
quale incide la Sinfonia Concertante di Mozart per “Deutsche Grammophon”. Nell’ottobre 2009 è solista nella
prima esecuzione austriaca del “Viola Tango Rock Concerto” di Benjamin Yusupov. Ha collaborato come
prima viola con la “Horta Camerata” a Faia, tiene Master Class a Bologna.
BRUNO WEINMEISTER
Nato a Salisburgo nel 1972 e assistente di Claudio Abbado dal 2007 al 2009, è considerato uno dei talenti
più promettenti della nuova generazione di direttori d'orchestra. Comincia la sua carriera musicale come
violoncellista in un ensemble con i fratelli, studia prima violoncello al conservatorio di Salisburgo e di Berlino,
poi “direzione d'orchestra” al conservatorio di Hannover. Terminati gli studi diventa primo solista di
violoncello nell'orchestra di Dresda e si dedica negli ultimi anni alla direzione d'orchestra. L'intensiva
collaborazione con Claudio Abbado gli dà l'occasione di assisterlo nella Berliner Philarmoniker, nella
Lucerne Festival Orchester, nella Mahler Chamber Orchester e l'Orchestra Mozart. Inoltre collabora con
Abbado nella registrazione di CD con Jonas Kaufmann e la Mahler Chamber Orchestra.
Per singoli concerti viene ingaggiato come direttore ospite dalla Sinfonie Orchester Basel, la Düsseldorfer
Symphoniker, la Wiener Kammerorchester, la Tonkünstler Niederösterreich, la Philharmonie Südwestfalen,
la Orchestra Radiofonica Bratislava e la Filarmonica di Danzica. Insieme al RIAS Jugendorchester ha dato
un concerto a Berlino nel 2008. Debutta come direttore d'orchestra alla Volksoper di Vienna (Flauto magico),
lavora come assistente durante il Festival di Bayreuth (Tristan) e alla Deutsche Oper Berlin (Die Sache
Makropulos). Futuri ingaggi lo porteranno, tra le altre cose, al Orchestra Chambre di Losanna, alla Junge
Philharmonie di Salisburgo e alla Orchestra Roma Tre per concerti e registrazioni CD con opere di Daniel
Schnyder. Ciò nonostante rimane fedele al violoncello, sia come ospite solista di violoncello in varie
orchestre importanti della Germania, dell'Austria e della Svizzera, sia come solista e muscista da camera.
