FESTIVAL PIETRECHECANTANO 2012
XIX EDIZIONE
CISTERNINO (BR)
29 AGOSTO - 1 SETTEMBRE
Crocevia di culture, di generi e di arti, PietrecheCantano nasce nel 1994 e si presenta, sin
da subito, come Festival di sperimentazione sottolineando un forte legame con il Jazz e
le Arti visive. PietrecheCantano vede al suo attivo numerosissime collaborazioni e
concerti di artisti italiani ma soprattutto internazionali di grande rilievo tra cui Vanessa
Da Mata, Groove Armada, Gilles Peterson, Loopless e Nicola Conte. L’edizione 2012 è
improntata su due temi forti, come da tradizione del festival legati alla contemporaneità:
la crisi e la musica applicata. Occuparsi di come si rappresenta la disperazione e la crisi,
forse può aiutare a capire la crisi e superarla. Ma un’opera d’arte, un film, una canzone,
un’icona-pop sono obbligati a dotarsi di responsabilità sociale? E se diventano, loro
malgrado, cattivi maestri di chi è la colpa? Della libertà d’espressione?
www.pietrechecantano.com
Mercoledì 29 AGOSTO
LA PRODUZIONE MUSICALE IN PUGLIA
Tavola rotonda
ore 18.00 - Piazza Vittorio Emanuele
Il Coordinamento Lavoratori dello Spettacolo di SLC CGIL Puglia e la Federazione Bande
Pugliesi organizzano, il 29 agosto, un incontro per discutere dei problemi connessi
all’attività di produzione e distribuzione di prodotti spettacolari di qualità, dai
meccanismi di investimento di fondi pubblici alle esigenze di un sistema regionale dello
spettacolo che stenta a rinnovarsi.
Il settore musicale è un comparto produttivo di importanza strategica sia dal punto di
vista dell’occupazione sviluppata sul territorio che della ricchezza materiale e culturale
prodotta, e dispone di personalità di valore artistico internazionale così come di
strutture produttive in possesso di elevate capacità organizzative e gestionali.
La particolare complessità dell’intera filiera produttiva spettacolare richiede, nel futuro
immediato, la elaborazione di strategie apposite in grado di sostenere e ulteriormente
stimolare i processi di rinnovamento in atto, ampliandone le ricadute sulla quantità e
sulla qualità, tanto del lavoro sviluppato quanto dei prodotti realizzati.
Ne discuteranno:
Michele Casella – giornalista, vicepresidente Distretto Produttivo “Puglia Creativa”
Paolo De Cesare – Direzione Artistica Festival Pietrechecantano
Felice Mezzina – Coordinamento Spettacolo SLC-CGIL Puglia
Domenico Zizzi – Federazione Bande Pugliesi
Bruno Tataranni – Segretario Generale Provinciale SLC-CGIL Brindisi
Mercoledì 29 AGOSTO
A.A.A. COLONNE (sonore) DEL SUD CERCASI!
ore 21.00 - Piazza Vittorio Emanuele
Il confronto circa la Musica Applicata debutta “A Sud”. Come si scelgono le Musiche per
un documentario o per un atto unico di teatro civile? Che differenza c’è tra la pubblicità
che va in TV e quella sul Web? Ci sono compositori per la danza contemporanea a Sud? Il
fatto stesso di rispondere a queste domande è un atto di ottimismo.
“Applied Music” è anche un laboratorio per la fuoriuscita dal “lamentismo”. Una sfida a
quell’idea di Sud che fa notizia solo per crimini e catastrofi. La bellezza invece è antica, e
quindi non fa notizia.
PROGRAMMA DELLA SERATA
- Visione integrale di "A perdifiato" di Giuseppe Sansonna, documentario sul
trombettista Michele Lacerenza che ha anche collaborato con Ennio Morricone.
Giuseppe Sansonna è stato redattore per la trasmissione di Rai Tre “Fuori Orario” e
organizzatore al fianco di Ghezzi del festival di cinema e filosofia “Il vento del cinema”.
Dal 2009 gestisce un laboratorio di cinematografia presso il Dipartimento Salute
Mentale di Corviale (Asl Roma D). Nel 2011 ha completato il documentario “Due o Tre
Cose Che So Di Lui”, diario visivo di un anno con Zeman nella stagione del suo ritorno a
Foggia. A settembre del 2012 uscirà il suo libro "Un marziano a Roma" edito da
Minimum Fax e dedicato al rapporto tra Zdenek Zeman e Roma. Attualmente sta
lavorando ad un progetto di documentario dedicato a a Carmelo Bene, prodotto da
Minumum Fax media.
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- Incontro-dibattito sulla musica applicata a documentario, teatro e danza.
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OSPITI DELLA SERATA
- Paolo De Falco, che presenta estratti video dalle opere "Via Appia" e "Radice e
Frontera"
Paolo De Falco è laureato in storia del teatro all’Università la Sapienza di Roma. Ha
debuttato come attore cinematografico a vent’anni con "Il Grande Blek" (1987) e nel
2002 ha girato il suo primo corto, "Il Ponte, tratto da un racconto di Franz Kafka. Nel
2005 ha diretto il suo primo lungometraggio documentario, "Stella Loca".
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- Giuseppe Sansonna e Pippo Foglianese, che presentano estratti da "Lo sceicco di
Castellaneta" e "Zemanlandia"
Pippo Foglianese ha fondato i Soul Grabbers, cavalcando il ritrovato interesse per il
jazz degli anni '90 e dal 1996 si interessa di musica su piattaforma elettronica, fondando
il laboratorio musicale sperimentale Untitled Studio. Compositore, musicista e cantante,
è autore di colonne sonore e progetti elettroacustici.
---------------------------------------------------- Massimo Barilla presenta estratti di "Il Cielo Limpido" e "La Cisterna"
---------------------------------------------------- Silvestro Sabatelli
---------------------------------------------------- Luigi Morleo presenta estratti dall'opera da lui musicata "Gaza". Percussionista e
compositore italiano, la sua attività di compositore spazia tra vari generi e stili musicali,
collaborando con: Radiodervish (world music), Roberto Ottaviano (Jazz), Modaxì (rock),
TuppyB (dj).
Ha esordito negli Stati Uniti nel 1998 presso la New York University nell'ambito del
"Forum Composer" e nel 2001 è stato il primo percussionista italiano a partecipare al
PASIC (Percussive Arts Society International Convention) in Nashville, TN (USA). E'
inoltre docente in Strumenti a percussione e arrangiamento e Orchestrazione della
Musica per Film presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari.
Giovedì 30 AGOSTO
SOWETO KINCH
+
ACUSTICANTO / BUNGARO E ASCOLESE
ore 21.30 - Azienda Agricola Biologica Il Frantolio - Ingresso: euro 7
Il giovane sassofonista britannico Soweto Kinch è la stella del nu jazz anglosassone,
pluripremiato in tutto il mondo come miglior sassofonista e in nomination al prestigioso
Mercury Prize. Ha all'attivo tre album e numerose collaborazioni che hanno creato la sua
esplosiva miscela di jazz condito di rap e hip-hop. Il suo quintetto rappresenta una delle
proposte più avanzate e audaci nella attuale scena musicale contemporanea, una
conferma che qualcosa nel jazz europeo si sta muovendo. Certamente tra i compositori e
musicisti tra i più versatili e geniali dell'attuale scena jazz europea, Soweto Kinch ha
all'attivo tre album e numerosissime collaborazioni. Nel suo DNA vi sono radici
multietniche: Barbados, Giamaica e Carabi. Decisivo nella sua carriera l'incontro con il
grande contrabbassista Gary Crosby ed in seguito con Wynton Marsalis, Courtney Pine
ed il batterista be-bop Frank Holder. Presente nei migliori festival jazz internazionali, ha
debuttato in Europa al Montreux Jazz Festival nel 2002 in una leggendaria esibizione,
suscitando l'entusiasmo della critica specializzata. In Inghilterra la sua consacrazione è
avvenuta nel 2005 alla Royal Festival Hall per il London Jazz Festival. È stato inoltre
selezionato nell’ottobre 2009 dalla National Music of England e dall'MBE (Member of
British Empire) come uno tra i 10 ambasciatori per la diffusione del jazz britannico nel
mondo. Il suo talento come produttore ed MC hip-hop gli hanno garantito credibilità
anche nella musica urbano mondiale, supportando KRS ONE, Dwele e TY. Più di recente
ha collaborato con la BBC ed il produttore drum’n’bass Goldie per By Royal
Appointment, il reality musicale con un approccio fresco alla scoperta di nuovi talenti.
Il suo nuovo album "New Emancipation" è tra i dischi jazz più apprezzati e venduti in
Inghilterra. Trova ispirazione dalle musiche del primo blues e da brani del XIX secolo,
esplorate attraverso un approccio assolutamente moderno. Una musica che vede la
presenza di un ensemble jazz stellare e di una produzione legata all’hip-hop.
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Il progetto ACUSTIcanto presenta un set imprevedibile, ricco di sorprese e di novità; un
repertorio che spazia tra classici della canzone d'autore, jazz e standard, riservando un
omaggio particolare alle donne ed al loro universo femminile. Bungaro è autore e
cantautore tra i più originali e apprezzati dalla critica italiana. Compositore raffinato, le
sue canzoni viaggiano con naturalezza tra le voci illustri di icone della musica come
Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Patrizia Laquidaria, Antonella Ruggiero, Paula
Morelenbaum, Giusy Ferreri e tante altre. Artista capace di interpretare magistralmente
l’universo femminile e “al femminile”, ha inoltre iniziato una collaborazione con Chiara
Civello e Ana Carolina, oltre ad aver scritto e prodotto il nuovo disco di Pilar. La sua
sensibilità di compositore, alla continua ricerca di nuovi progetti, sta conquistando
anche il mondo cinematografico: Bungaro ha infatti scritto con Michele Ascolese la
colonna sonora di “Mimmo Mimino & Mimì, ossia Domenico Modugno” di Michele
Roppo, un documentario sul grande interprete di “Volare”, prodotto dalla Apulia Film
Commission e già premiato nei festival di cinema indipendente.
A fare compagnia all'artista brindisino Bungaro c’è lo straordinario e virtuoso chitarrista
Michele Ascolese, già al fianco di Fabrizio De André, Angelo Branduardi e tanti altri.
Ascolese è un musicista eclettico, chitarrista autodidatta e versatile, con una grande
passione per la musica brasiliana. Ha iniziato la sua attività professionale nel 1985 come
membro del gruppo di Ornella Vanoni, partecipando alla tournee “Insieme" con Gino
Paoli. Questa rappresenta la prima di una lunga serie di collaborazioni che fanno di
Michele Ascolese uno dei più completi ed apprezzati session man del panorama
musicale italiano.
Massimo Cusato, percussionista di Eugenio Bennato dal 1995 al 1998, già fondatore del
gruppo di musica etnica Quartaumentata, si è formato musicalmente alla scuola di
Arnaldo Vacca, Horacio Hernandez e Changuito. Nel corso della sua intensa carriera ha
dato prova di una duttilità musicale che lo ha portato a collaborare in contesti artistici
diversi: dalle esperienze musicali, accanto a Massimo Ranieri, Niccolò Fabi, Simone
Cristicchi, Marco Zurzolo, Lucilla Galeazzi, a quelle teatrali con Davide Riondino, Dario
Vergassola e Rodolfo Laganà .
Claudia Natili ha studiato contrabbasso con Alberto Bocini. Diplomata al Conservatorio
Cherubini di Firenze, virtuosa del basso elettrico, si muove tra pop, jazz e
contaminazioni sino alla collaborazione con il cantautore norvegese Terje Nordgarden,
col quale ho tenuto un mini tour per poi entrare in studio per la registrazione del disco
omonimo.
Venerdì 31 AGOSTO
FAR LIBER / MIRKO SIGNORILE e GIOVANNA
CARONE
+
PILAR
ore 21.30 - Azienda Agricola Biologica Il Frantolio - Ingresso: euro 7
A due anni di distanza dall’uscita di Betàm Soul, Giovanna Carone (voce colta e
specializzata nel repertorio antico) e Mirko Signorile (pianista jazz) non lasciano
isolato il loro incontro artistico e proseguono il percorso di rivitalizzazione della musica
yiddish, nata nel mondo ebraico europeo. Un disco ispirato al tema dell’amore, come si
evince dal significato stesso del titolo: “Per amore”. Il brano che dà il nome al progetto,
creato per il nostalgico valzer di Dmitri Kabalevsky, tratto dai Twenty-four Little Pieces,
è un inno al potere salvifico dell'amore e della canzone yiddish, capace di sciogliere in
gioia il dolore. In Far Libe convivono sovrapposizioni di lingue e linguaggi altri,
sperimentazioni musicali e poetiche, che spaziano in un orizzonte temporale che va dal
medioevo spagnolo-sefardita per arrivare al qui e all’oggi, con componimenti originali di
Mirko Signorile su testi poetici anche contemporanei. Il duo barese Carone-Signorile con
Far Libe riesce contemporaneamente a toccare le corde profonde della melodia ebraica
e ad usare un linguaggio moderno. La canzone, come sentire popolare, viene accarezzata
e rivista alla luce delle personalità dei due artisti. Due musicisti assai diversi per
formazione e carattere, che hanno trovato un linguaggio incredibilmente affine su
musiche altre, in uno stile che va oltre il pop, il classico, il jazz e l’etnico.
Giovanna Carone. Nata a Bari, si diploma in pianoforte con H. Pelle e in canto e musica
vocale da camera sotto la guida di A. Felle. E' voce solista di formazioni specializzate nel
repertorio storico e nel 2002 incide per la Tactus, il “Primo Libro de’ madrigali à quattro
voci” di Pomponio Nenna, e per la Dad records la prima esecuzione moderna della
messa “Adieu mes amour” di R. Rodio. Nel 2008 incide Donnamor per Digressione
contemplattiva su musiche del primo ‘600 italiano con il tiorbista Sario Conte e le
percussioni di Pippo D’Ambrosio. Nel suo percorso non mancano esplorazioni intorno
alla musica contemporanea e collaborazioni con la prof. M. Romano e l’Università di Bari
per il recupero e la diffusione della canzone d’autore in lingua yiddish. Con il pianista
Mirko Signorile, incide per Digressione contemplattiva il cd Betàm soul.
Mirko Signorile si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e lode affiancando lo
studio del jazz guidato del pianista Gianni Lenoci. Si esibisce con artisti come Enrico
Rava, Paolo Fresu, Franco Ambrosetti, Nicola Stilo, Gianluca Petrella, Fabrizio Bosso e
Rosario Giuliani. Nel 2003 incide il primo CD In full Life (Soul Note), votato dalla critica
come uno dei migliori dischi dell'anno ( Musica Jazz). Nel 2005, registra la colonna
sonora del cortometraggio "La baracca" del regista Pietro Marcello che verrà proiettata
alla Biennale di Venezia. Viene invitato a suonare a L'Opera di Lyon con il
contrabbassista Riccardo Del Fra. Esce il suo secondo cd The Magic Circle (Soul Note)
che ottiene successo di critica sia in Italia che all'estero. La critica gli conferisce il premio
come secondo miglior nuovo talento italiano (Top Jazz di Musica Jazz). Nel 2009, esce il
cd Clessidra (Emarcy/Universal) votato da ArgoJazz “miglior cd dell’anno” e con
Giovanna Carone con la quale registra Betàm Soul (Digressione Contemplattiva). Nel
2010 esce SynerJazz Trio prodotto dall'etichetta milanese Stradivarius.
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Pilar (Ilaria Patassini), cantante, autrice, performer è nata e vive a Roma. Nel 2007
pubblica il suo primo album Femminile singolare (VCM/01), nel 2009 è la voce del disco
“Spartenza” (IncipitRecords/Egea) in collaborazione con l’ensemble Sinenomine,
gruppo acustico di musica etno-jazz. Nel febbraio 2010 Meduse, canzone scritta con
Bungaro, viene candidata dalla rivista musicale inglese New Musical Express agli NME
Awards 2010.
Pilar è stata vincitrice e finalista del Festival di Musicultura (primo premio e targa della
critica), Premio Tenco (finalista Targa miglior opera prima), Premio Lunezia, Premio
Bindi, Premio Bianca d’Aponte (miglior interprete 2008) Festival Europeo della canzone
Mediterranea– Pjesma Mediterana.
In occasione del Referendum 2011 Pilar, indignata per la mancanza d’informazione sulla
campagna referendaria, promuove un evento, che chiama scherzosamente “San
Tommaso is back”: scrive su Facebook che lunedì 13 giugno avrebbe offerto un concerto
solo a chi si fosse presentato con tessera elettorale timbrata. In tre settimane aderiscono
55 città , da New York a Enna, e si diffondono sul territorio nazionale (con piccole
enclave estere) oltre 260 eventi. L’iniziativa finisce su tutte le maggiori testate
giornalistiche italiane.
Sartoria italiana fuori catalogo (UpArt Records/Egea) è l’ultimo lavoro discografico di
Pilar. Il disco, pubblicato lo scorso autunno, contiene 11 tracce, che portano la firma di
Pilar, per i testi, e di Bungaro, per la musica; fa eccezione solamente “Il bacio prima del
caffè ”, le cui musiche sono di Tony Canto (che ha curato anche arrangiamenti e
produzione del disco). L'album ha una forte vocazione europea e internazionale e
contiene 9 tracce in italiano, una in francese e una in spagnolo. L’unica cover presente è
“Con Toda Palabra” di Lhasa De Sela, artista messicana-statunitense, considerata da
Pilar uno dei suoi punti di riferimento musicali e artistici. L’album è stato registrato
interamente in Sicilia, dove, lo scorso novembre, è partito il tour di Pilar. Tra le altre
date la cantante ha già fatto tappa all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al Blue
Note di Milano, al Teatro Montevergini di Palermo fino ad arrivare a Parigi dove è
tornata più volte negli ultimi mesi.
Nel suono dell’album e nell’approccio vocale di Pilar si trovano suoni antichi e
contemporanei, da un’emissione di voce che è cameristica, d’autore, strumentale, e che
spesso si fa colore, fino a milonghe mediterranee fatte di chitarre distorte, dalle
percussioni viaggianti, dal contrabbasso a volte orchestrale, a volte bohè mien.
“Raro trovare una giovane cantautrice così autorevole e dotata. Scrive testi originali e
attraenti (...). Forte, passionale, a tratti struggente" (Gino Castaldo, La Repubblica)
“Un titolo affascinante corrispondente a un contenuto sopra le righe. Pilar ha una voce
incantevole profonda quanto Teresa Salguerio e divina come la grande Mina (...)” (Guido
Biondi, Il Fatto Quotidiano)
“In un epoca di Talent Show lei ha il talento, quello con la 'o' finale (...). Ha una voce
intelligente e sensuale, padronanza delle parole, un canto antico e storia contemporanee
(...). La musica Pilar è colta per inclinazione e popolare per desiderio” (Niccolò Fabi, per
"Recensioni d'autore" di Panorama)
Sabato 1 SETTEMBRE
APLUVIA SMALL ORCHESTRA suona YAN FIORELLO
+
TONY CANTO
ore 21.30 - Azienda Agricola Biologica Il Frantolio - Ingresso: euro 7
Giovane compositore elettronico, sound designer e music producer francese, Yan
Fiorello lavora con la musica applicata per la pubblicità, il cinema, l'animazione, la
videoarte e il teatro. Estremamente eclettico, compone nel 2009 le musiche originali per
il film “La Piste Frison-Roche” diretto da Arthur Chays, film che ha vinto numerosi premi
in Francia e nel mondo. Nel 2012 lavora con il regista Alexandre Dubosc per The
Caketrope of Burton’s Team, un tributo all'universo di Tim Burton.
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Apluvia Small Orchestra nasce a Cisternino da giovani musicisti che si confrontano con
un repertorio vasto, dal classico al contemporaneo, dal pop allo swing.
Con importanti esperienze locali e nazionali l’Orchestra ha all’attivo lavori per la danza,
il teatro, lo spettacolo dal vivo e festival canori oltre all’attività concertistica. Nel 2012
Apluvia Small Orchestra è stata residente del Teatro “Paolo Grassi” di Cisternino.
Nel marzo 2012 è andato in scena il concerto Apluvia Explains Beethoven, un percorso
musicale delle nove Sinfonie dell’illustre compositore supportato da una guida
all’ascolto che si sviluppa con e, all’interno, della musica stessa interpretata dalle voci
narranti Lilly Caroli e Amalia Dileo.
Sempre del 2012 è “Omaggio a Pascoli”, uno spettacolo teatrale articolato in due parti,
”Ulisse” e “Il gelsomino notturno”, interpretate dagli attori Beppe Loparco, Massimo
Zaccaria e Renza Decesare e accompagnate dalla musica dell’ Apluvia Small Orchestra
che funge da collante dell’intero spettacolo.
Altro spettacolo è dedicato a Gene Kelly, quando la vita ti sorride, un viaggio musicale
attraverso i musical e le colonne sonore interpretate dal grande ballerino e coreografo
statunitense, in occasione dei 100 anni della nascita. Uno spettacolo di musica e danza,
che si è avvalso della collaborazione dei ballerini della Compagnia di danza Equilibrio
Dinamico e della cantante Maristella Curri.
L’ultima produzione è il Balletto contemporaneo Carmen, che si ispira alle musiche
originali di Georges Bizet rimodellandole in chiave moderna, swing, pop e latin per le
moderne coreografie in un’atmosfera magica creata da un suggestivo gioco di luci. Un
lavoro di collaborazione di ideazione del Direttore dell’ Apluvia Small Orchestra
Silvestro Sabatelli, la Maestra Coreografa della Compagnia di danza Equilibrio Dinamico
Roberta Ferrara e il Light Designer Atruro Leone.
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Nato a Messina, Tony Canto è chitarrista, cantante e arrangiatore. La sua storia
musicale è caratterizzata dalla coerenza e da scelte sempre ben oculate dettate dalla
passione per il bello. L’insegnamento primario per la sua formazione artisticopersonale, deriva dall’incontro con il mondo della bossanova di Joao Gilberto in tutte le
sue sue evoluzioni e da Caetano Veloso in poi.
Una musica colta e ricca di contenuti, che anche nei testi tradizionali e popolari riesce
sempre a mantenere il suo impegno culturale alto e di respiro ampio.
L’innamoramento è stato folgorante ma l’amore Musicale di Tony non si ferma tra la
sabbia di Copacabana, ma si arricchisce con l’eleganza delle sonorità british che
contamina anch’essa le influenze musicali del cantautore Messinese con artisti come i
Police, Cure fino ad arrivare ai giorni nostri con i Coldplay. Il risultato è una conoscenza
a 360° gradi delle sfumature peculiari di questi mondi, metabolizzate attraverso il suo
essere siciliano al 100%.
Allievo di Franco Mussida della PFM, dal 1996 collabora con Mario Venuti suonando e
partecipando agli arrangiamenti dei suoi ultimi cinque dischi e accompagnandolo nei
suoi tour.
Compare negli album Indirizzo portoghese e in Funambola di Patrizia Laquidara in veste
di autore, chitarrista e arrangiatore di alcuni brani confrontandosi con artisti del calibro
di Arto Lyndsay.
Nel 2004 compone la hit dance Autre chanson di L2R vs Toto remixata da Bob Sinclair.
Nel 2007 incide Il Visionario, il suo primo album da solista. Suona con Paolo Buonvino in
numerose colonne sonore tra cui quelle di Manuale d’amore di Giovanni Veronesi, La
vita come viene di Stefano Incerti, e La Matassa con Ficarra & Picone.
Nel 2008 vince il Premio Melpomene Magna Grecia Awards e accompagna Syria
nell’acclamato tour in duo acustico.
Ha curato la PRODUZIONE ARTISTICA E GLI ARRANGIAMENTI di entrambi gli album di
Alessandro Mannarino, Bar della Rabbia e Supersantos e partecipa all’album Maison
Maravilha di Joe Barbieri.
Nel 2009 esce il suo album “La Strada” composto da 12 episodi in cui Bossanova alla
Caetano Veloso, forro’ del nordeste brasiliano, atmosfere jazz si uniscono a una melodia
tipicamente italiana che vede i suoi padri nobili in Modugno, Tenco e Celentano.
La fine del 2009 e il 2010 lo vedono autore di musiche per TEATRO per una commedia
di Claudio Fava per la regia di Ninni Bruschetta dal titolo “lavori in corso”.
Nel 2011 esce il suo album “italiano Federale” prodotto la Leave e distribuito Universal.
