Dora Schwarzberg è nata nel backstage di un teatro ebraico dove lavoravano i suoi genitori. È
forse questo fatto che ha formato il suo credo artistico, espresso dalle parole di suo padre: "il violino
deve parlare e gridare!". La collaborazione personale e artistica con musicisti come J. Yankelevich,
V. Berlinsky, A. Schtern, I. Stern, D. Delay, J. Menuhin è stata determinante nella formazione
artistica della talentuosa e pluripremiata violinista, elogiata anche come rappresentante della "scuola
violinistica di Odessa-Mosca-Gerusalemme-New York". Per Dora Schwarzberg la musica non è
solo una professione ma uno stile di vita, per questo ama farsi tramite fra la gente e i musicisti con i
quali stabilmente collabora nei Festivals più importanti, tra cui M. Argherich, J. Bashmet, B.
Berezovsky, M. Drobinsky, D. Geringas, P. Gililov, N. Imai, A. Rabinovitch, M. Maisky, D. Rossi,
A. Rudin. Le esibizioni concertistiche e l’attività pedagogica si completano vicendevolmente: è
docente presso l’Hochschule für Musik di Vienna e l’Accademia di Musica di Pinerolo,
prendendosi cura con enorme dedizione della crescita musicale e professionale dei suoi allievi, la
maggior parte dei quali è vincitrice di concorsi internazionali e ricopre posizioni principali nelle
orchestre e nelle formazioni cameristiche più rinomate del mondo musicale. È regolarmente invitata
a tenere masterclasses in Europa, Cina, Giappone, Stati Uniti d’America, Paesi Baltici, Russia.
Il suo repertorio spazia dalle sonate barocche ai tanghi argentini, e molte sono le registrazioni
discografiche al suo attivo che testimoniano il suo eclettico amore per la musica e la sua vitalità di
interprete appassionata.
Romain Garioud è un illustre rappresentante della brillante scuola violoncellistica francese. È stato
vincitore di prestigiose competizioni internazionali come il Čajkovskij di Mosca (2001), il
Rostropovich di Parigi (2002), ottenendo anche un secondo premio al Chile’s Vina del Mar (2002).
Diplomato presso il Conservatorio Nazionale superiore di Parigi, ha ottenuto, fra il 1997 e il 1998,
il I premio in violoncello e nella musica da camera. Apprezzato per la straordinaria qualità del
suono e il fraseggio, Romain Garioud ha avuto il privilegio di lavorare con violoncellisti del peso di
Philippe Muller, Anner Bylsma, Natalia Chakovskaia, Steven Isserlis e David Geringas. La sua
carriera si è poi allargata ed è stato invitato ad esibirsi e a tenere Masterclasses in molti centri
euroepei importanti e, più di recente, è stato invitato in Cina e America meridionale. Nel mese di
ottobre 2013, ha suonato per la Yuri Bashmet Festival Minsk concerto W. Lutoslawsky con
l'orchestra della televisione. Nel 2016 è invitato a suonare al festival "Progetto Marta Argerich" di
Lugano. Ha suonato con direttori come Christoph Eschenbach (Orchestra di Parigi), JeanMarc
Burfin (Orchestra Metropolitana di Lisbona), Stéphane Carodn e con prestigiosi partner nella
musica da camera, come Rostropovich, Gilles Apap, Philippe Entremont, Paul Meyer, Alissa
Margullis, Dora Schwarzberg, Régis e Bruno Pasquier. Molti di questi concerti sono stati registrati
da Radio France e dal canale Mezzo di Music Cable TV. Il violoncellista francese è aperto ad un
repertorio eclettico, sia in campo solistico che in quello cameristico, con una forte passione di
rinnovamento. Nel novembre 2005 ha vinto il I premio al Concorso Bucchi di Roma. È membro
fondatore del Dorogi Trio, con la violinista Dora Schwarzberg e il pianista Giuliano Mazzoccante.
Suona uno strumento costruito nel 1670 da Nicolo Gagliano.
Nato a Chieti, Giuliano Mazzoccante ha studiato sotto la guida di Lucia Passaglia al Conservatorio
"L. Cherubini" di Firenze conseguendo il diploma a pieni voti, lode e menzione d'onore.
Ha partecipato come allievo esecutore al corso triennale di perfezionamento pianistico
dell'Accademia Musicale Umbra presso la quale ha conseguito il "Diploma di Eccellenza”.
Successivamente ha partecipato alle "International Master Classes" di Klaipeda (Lituania), tenute
dal M° Lazar Berman. Con quest'ultimo si è perfezionato ed ha approfondito il repertorio
concertistico con particolare attenzione alla musica di F. Liszt, presso l'Accademia Europea di Erba
(CO).
Per la Musica da Camera si è perfezionato presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da
Camera di Duino sotto la guida del "Trio di Trieste" dove ha ottenuto il "Diploma di Merito".
Vincitore di concorsi nazionali e internazionali di esecuzione, tra cui il "M. Clementi" di Firenze,
l'"Agorà 80" di Roma, il "F. Liszt" di Lucca, il "Città di Stresa", il "T.I.M." - Torneo Internazionale
di Musica. Nel 1998 è stato premiato al prestigioso "Premio Venezia"; nel 1999 ha vinto il secondo
premio assoluto al concorso internazionale "Ecomusic" di Monopoli (BA); nel 2002 è risultato
vincitore assoluto del 40° Concorso Pianistico Internazionale "Arcangelo Speranza" di Taranto.
Nell'ottobre 2009 è stato premiato al "4° International Tbilisi Piano Competition" (Georgia)
membro della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica (WFIMC).
La rilevante attività concertistica lo ha visto impegnato sia come solista sia in formazioni
cameristiche presso importanti sedi italiane ed estere ed è regolarmente invitato a tenere concerti e
Master Classes in Festival Internazionali quali “ClaviCologne Festival” in Germania, il “Malta
International Music Festival”, l'Accademia di Espino (Portogallo) a Malta, ecc.
È stato più volte ospite della "International Sommer-Akademie Schloss Pommersfelden"
(Germania) dove ha suonato come solista e in concerti cameristici e dove, dal 2010, è docente di
pianoforte e musica da camera.
Si è esibito come solista con l'Orchestra della Camerata Baltica, la Lithuanian National Symphony
Orchestra, l'Orchestra Filarmonica di Kiev, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Sinfonica
di Lecce, l'Orchestra Sinfonica di Bari, I Solisti Aquilani, ecc.
È spesso invitato a far parte della giuria di concorsi pianistici nazionali e internazionali, è fondatore
e Direttore Artistico del Concorso Pianistico Nazionale "Città di San Giovanni Teatino" e dal 2007
ha fondato ed è Direttore Artistico della Scuola Civica Musicale omonima. Ha suonato per la RAD
(Royal Academy of Dance) e collabora nei corsi di perfezionamento organizzati dalla stessa
accademia londinese.
Suona con musicisti del calibro di Karl Leister, Pavel Berman, Dora Schwarzberg, Romain
Garioud, Francesco Manara (primo violino del Teatro alla Scala di Milano), Franco De Angelis,
Grazia Raimondi, Antonio Tinelli, Rita D’Arcangelo, Gaetano Di Bacco, Liliana Bernardi.
La cospicua produzione discografica che spazia dal repertorio solistico a quello cameristico ed a
quello di solista con orchestra, comprende registrazioni per Wide Classique, Phoenix Classics,
DAD Records, Camerata Tokyo, Radio Vaticana, Radio di Baviera ecc.
Il CD intitolato “Da Sollima a Tartini”, interamente dedicato alla musica Italiana in Duo con la
violinista Grazia Raimondi, ha riscosso un grande successo ed è stato recensito su Repubblica nella
rubrica “Prendere Nota” dal critico musicale Claudio Strinati.
In uscita il CD contenente i due concerti per Pianoforte e Orchestra di W. A. Mozart K 466 e K 467
registrati con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese.
Dal 2012 è Socio Onorario del Rotary Club di Subiaco (Roma) e nel 2014 il Rotary di Pescara
Ovest lo ha insignito del “Paul Harris Fellow” per l’impegno profuso nella diffusione della musica e
della cultura.
Nel 2013 è stato nominato Direttore Artistico del "Cenacolo della Musica – International School"
che punta a promuovere gli artisti e favorire lo sviluppo delle arti.
Inoltre a gennaio del 2014 è stato nominato Direttore Artistico dell'etichetta discografica Wide
Classique.
Tra i prossimi impegni artistici, tournée in Russia, Germania, Malta, Israele, USA.
