Comunicato stampa
Associazione per lo studio e la promozione della musica
contemporanea e mdi ensemble presentano
SOUND OF WANDER 2016
Milano, dal 6 ottobre al 20 dicembre
Auditorium Lattuada, Amici Del Loggione Del Teatro Alla Scala, Conservatorio “G. Verdi”
Milano 3 ottobre 2016 – grazie alla nuova collaborazione artistica tra l’associazione per lo
studio e la promozione della musica contemporanea e mdi ensemble la rassegna Sound of
Wander, si arricchisce di nuovi concerti ed eventi dedicati alla scena musicale contemporanea
internazionale meno nota in Italia e ai suoi protagonisti.
Otto gli appuntamenti in cartellone dal 6 ottobre al 20 dicembre 2016: 4 concerti (Fra segno e
suono, il 6 ottobre, Cammini. Pensando a un altro Suono, il 14 novembre, Maps of non-existent
cities. St-Petersburg, il 17 dicembre, International Call for Scores..Live!, il 20 dicembre), 2 incontri
con gli autori (A chat with .. Turgut Ercetin e Esaias Järnegaard, il 6 novembre; A chat with ..
Dmitri Kourliandski, il 17 dicembre) e 2 masterclass (tenute da a Giorgio Netti e Marcus Weiss, il
22 ottobre, e da Dmitri Kourliandski 17-20 dicembre).
L’inaugurazione è affidata al mdi ensemble, con il concerto del 6 ottobre dedicato alla “musica
da vedere”, che l’ensemble indaga attraverso le relazioni incrociate fra alcuni dei più grandi
compositori contemporanei quali Franco Evangelisti, Sylvano Bussotti, Helmut Lachenmann,
Salvatore Sciarrino e il giovane Lorenzo Troiani, accomunati da una scrittura musicale
fortemente legata a processi compositivi volti all’esplorazione del segno musicale, ognuno con esiti
davvero sorprendenti. I biglietti, a posto unico, avranno il costo di 5 euro, ma l’ingresso sarà
gratuito per i primi 15 studenti della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado (iscritti in
Composizione) e del Conservatorio che scriveranno a: [email protected].
Le performance successive includono una masterclass del compositore Giorgio Netti e del
sassofonista Marcus Weiss il 22 ottobre, dalle 10.00 alle 13.00 agli Amici del Loggione del Teatro
alla Scala, sull’opera per sassofono Necessità di interrogare il cielo, interpretata la sera stessa in
seno al Festiva Milano Musica, e il concerto-conferenza dedicato al fondatore dello spettralismo,
Gérard Grisey, con un’introduzione a cura di Hugues Dufourt e Angelo Orcalli, il 17 novembre
all’Auditorium Lattuada.
Le interviste con i compositori mirano a fare conoscere al grande pubblico i protagonisti della
nuova generazione creativa in ascesa internazionale, come il turco Turgut Ercetin (fautore di un
approccio elettronico e post-spettralista) e il norvegese Esaias Järnegaard, entrambi
commissionati quest’anno da Milano Musica per mdi ensemble. Le masterclass e i seminari sono
invece di taglio più tecnico e cercano di favorire il confronto fra la giovane generazione
internazionale di compositori, musicologi e strumentisti e le più interessanti personalità del
panorama musicale contemporaneo internazionale, come il compositore russo di fama mondiale
Dmitri Kourliandski, quasi completamente ignoto in Italia e in particolare a Milano. A lui saranno
dedicati la masterclass del 17-20 dicembre, un’intervista e due concerti di mdi ensemble: il 17
dicembre, Maps of non existent cities e il 20 dicembre, al termine della masterclass, in cui sarà
possibile ascoltare, accanto a suoi lavori inediti in Italia, le voci dei compositori under 35
selezionati tramite un’apposita International call for scores, che ha visto recapitare negli uffici del
mdi ensemble 148 partiture da 5 continenti.
Il progetto Sound of wander (il “suono dell’erranza”), ideato nel 2014 da alcuni membri
dell’Associazione per lo Studio e la Promozione della Musica Contemporanea, si pone l’obiettivo
d’avvicinare il pubblico milanese, specializzato e non, ad alcune delle più recenti esperienze
dell’attuale panorama internazionale ancora poco note in Italia. Allo stesso tempo, assecondando il
senso dell’acronimo di Sound of Wander, SoW, in inglese “seminare”, l’ambizione del progetto è di
coltivare un pubblico e una comunità musicale internazionale partecipe di una fruizione musicale
consapevole e interattiva.
La rassegna, che ora diventa un “mini-festival”, continuando la collaborazione con alcune delle più
importanti istituzioni culturali sul territorio (Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Festival Milano
Musica, Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Amici del Loggione del teatro alla Scala, Forum di
Cultura Austriaca, Institut Français, e altri istituti di cultura stranieri), vuole contribuire a consolidare
l’immagine di Milano quale polo di produzione di musica contemporanea a livello
internazionale, con particolare attenzione alla nuova generazione creativa, ma anche al
pubblico giovanile o economicamente più svantaggiato, grazie alla gratuità o al basso costo
degli eventi (5 euro).
Il fil rouge di Sound of Wander, insito nel titolo della stagione, è di dare spazio al suono prodotto da
cammini di ricerca espressiva e radicale, coerentemente con il percorso delineato da mdi
ensemble e nel solco del lascito visionario e utopico dell’ultima stagione di Luigi Nono. L’obiettivo è
di creare spazi di ascolto e confronto, in cui entrare in comunicazione con esperienze artistiche
ingiustamente ignorate in Italia importanti perché accomunate dall’intensità e dalla profondità con
cui arrivano ad aprire finestre su altri mondi sonori, senza mai cedere alla tentazione del
commerciale, del banale o del facile.
Sound of Wander 2016 è un progetto di ASPMC (Associazione per lo studio e la promozione della
musica contemporanea), Associazione Musicadesso e mdi ensemble. È realizzato in
collaborazione con la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Festival Milano Musica,
Conservatorio di Milano, Amici del Loggione del Teatro alla Scala ed è un evento di “Expo
in Città”, patrocinato da Fondazione Cariplo e promosso dal Comune di Milano.
GLI EVENTI DI SOW :
_A chat with … : Si tratta di chiacchierate informali con i compositori tenute da giovani musicologi
o compositori e rivolte al grande pubblico, nella convinzione che l’essere introdotti nel loro
laboratorio d’idee sia il modo migliore per prepararsi a conoscere un nuovo mondo sonoro.
_Concerti: I concerti di SoW vogliono offrire un’interpretazione esemplare di brani di musica
contemporanea, sia ormai di repertorio, sia di recentissima creazione e fungere da modello di una
cultura interpretativa riconosciuta a livello internazionale.
_Masterclass: Specificamente pensate per la formazione di giovani compositori e strumentisti
secondo le più avanguardistiche tendenze internazionali, e destinate ad allievi effettivi
personalmente selezionati dal compositore di volta in volta invitato, cui si aggiungono quanti
desiderano prendere parte alle attività come uditori, le masterclass di SoW hanno riscosso fin dal
loro esordio nel 2014 un enorme successo di pubblico, richiamando giovani compositori da tutto il
mondo: nella seconda edizione sono 57 candidature ricevute, da 22 paesi sparsi fra i cinque
continenti.
INFO: https://www.facebook.com/Soundof.Wander?pnref=story
http://www.mdiensemble.com/sow-a-talk-with/
UFFICIO STAMPA: [email protected] - cel. + 39 348 64 18 066
CALENDARIO
1) Fra segno e suono
6 ottobre 2016 – ore 20.30, Auditorium Lattuada - Corso di Porta Vigentina, 15 Milano
Concerto di apertura della rassegna. Nel secondo Novecento, varie esperienze artistiche in ambito
musicale hanno trovato nella rappresentazione grafica del suono e nella sua elaborazione un
mezzo particolarmente importante per sviluppare nuovi linguaggi. Il giovane compositore Lorenzo
Troiani proietterà grafici e sketch dei brani interpretati in concerto, mostrando dunque le tracce del
processo compositivo che precede una partitura. Parlerà quindi della relazione tra segno grafico e
suono, accompagnando il pubblico nella fucina creativa secondo la prospettiva del compositore.
Nel concerto si ascolteranno autori ormai di repertorio come Franco Evangelisti (nel novantennale
della nascita), Sylvano Bussotti (presente in sala), Salvatore Sciarrino e Helmut Lachenmann, fino
al giovane Lorenzo Troiani – tutti accomunati dalla speculazione sul segno grafico come vera e
proprio pratica creativa.
Programma:
Franco Evangelisti, Aleatorio [1959]
Sylvano Bussotti, Quartetto Gramsci
[1971]
Salvatore Sciarrino, Quintettino [1976]
Salvatore Sciarrino, Codex purpureus
[1983]
Helmut Lachenmann, Dal niente (Interieur III) [1970] Lorenzo Troiani, Sotterranee. In
ombra [2014, rev. 2016]
Biglietto, posto unico: 5 euro. Ingresso gratuito per i primi 15 studenti di composizione di Civica
Scuola di Musica Claudio Abbado e Conservatorio che scriveranno a: [email protected]
2) Il sassofono secondo Giorgio Netti e Marcus Weiss
22 ottobre 2016 - dalla 10.00 alle 13.00 - Amici del Loggione del Teatro alla Scala
Durante il Festiva Milano Musica verrà interpretata la monumentale opera per sassofono
“Necessità di interrogare il cielo” di Giorgio Netti. Per questa occasione abbiamo voluto dedicare
una breve masterclass per una “guida all’opera” rivolta a compositori, sassofonisti e musicologi in
vista del concerto serale.
Dapprima G. Netti accompagnerà i presenti nel percorso compositivo dell’opera; poi, insieme al
sassofonista Marcus Weiss, illustrerà alcune delle tecniche esecutive in esso impiegate, dando
modo ai giovani sassofonisti selezionati di confrontarsi con loro, interpretando specifici passi
dell’opera.
Un’occasione pressoché unica di approfondire l’opera in vista del concerto, ma anche di
promuovere e diffondere una sua pratica interpretativa fra i giovani sassofonisti.
3) A chat with… Turgut Erceting e Esaias Järgenaard
6 novembre 2016 – ore 18 - Teatro Elfo Puccini/ Sala Fassbinder
Intervista con esempi musicali live. Per il ciclo Ascoltare il Presente del Festival Milano Musica,
mdi ensemble e SoW propongono un momento di approfondimento incentrato su due giovani
compositori invitati dal festival e attualmente ancora poco noti in Italia: il turco Turgut Erçetin e lo
svedese Esaias Järnegard. Attraverso l’intervento del compositore Marco Benetti e gli interventi
musicali dell’ensemble, si andrà alla scoperta del loro pensiero e della loro estetica, evidenziando
così contiguità e differenze nei mondi sonori di questi due artisti classe 1983.
Programma:
Turgut Erçetin, Novità – Commissione Milano Musica [2016] Esaias Järnegard,
Novità – Commissione Milano Musica[2016]
In collaborazione con Milano Musica
4) Cammini. Pensando ad un altro Suono
14 novembre 2016, ore 19.00 - Auditorium Lattuada – Corso di Porta Vigentina, 15
Concerto-conferenza. Cogliendo l’occasione offerta dal Festival Milano Musica, quest’anno
dedicato alla figura di Gerard Grisey, questo incontro a carattere divulgativo e interdisciplinare mira
ad avvicinare il grande pubblico a una visione a tutto tondo dello spettralismo, restituendone così
un’immagine più vivida e complessa di quanto si è soliti credere. All’interno della cornice musicale,
in cui i solisti di mdi ensemble presenteranno alcune pagine legate in diverso modo all’esperienza
spettrale, partendo dalla presentazione dell’ultimo libro pubblicato dal compositore francese
Hugues Dufourt – sorta di testamento estetico di uno dei più importanti protagonisti dello
spettralismo francese – ci si inoltrerà in un dialogo fra lui e il musicologo Angelo Orcalli, alla
scoperta degli aspetti meno noti dello spettralismo.
Programma:
Conversazione di HUGUES DUFOURT e ANGELO ORCALLI attorno al volume:
La musique
spectrale. Une révolution épistémologique, coll. Musique et Philosophie, Paris, Édition Delatour,
2014.
Hugues Dufourt, An Schwager Kronos [1994] Gerard Grisey, Anubis-Nout [1983]
Horațiu
Rădulescu, Das Andere [1984]
Franck Bedrossian, L’usage de la parole [1999]
In collaborazione con Milano Musica
5) A chat with… Dmitri Kourliandski
17 dicembre 2016, ore 18.30 - Auditorium Lattuada - Corso di Porta Vigentina, 15
Intervista. Nell’ambito della masterclass internazionale di composizione che quest’anno vede come
ospite il compositore russo Dmitri Kourliandski (1976), attraverso un’intervista a cura della
musicologa Giulia Accornero (PhD Harvard University) ci si addentrerà nel pensiero compositivo di
una delle più interessanti personalità del panorama contemporaneo internazionale per preparare
così il pubblico ai due concerti che seguiranno in quei giorni.
6) Maps of non-exitent cities. St. Petersburg
17 dicembre 2016, ore 20.30 - Auditorium Lattuada - Corso di Porta Vigentina, 15
Concerto-performance. Che cosa accade quando un compositore decide di lasciare un’opera
aperta alla creatività dell’interprete e all’imprevisto del qui e ora? Lorenzo Gentili Tedeschi
interpreterà e ricreerà l’opera per violino solo Maps of non-existent cities. St-Petersburg del
compositore russo Dmitri Kourlianski: un evento di ben 50 minuti che coinvolge il pubblico un
viaggio immaginario agli estremi limiti dello strumento e delle sue possibilità espressive per la
prima volta in Italia. Programma:
Dmitri Kourliandski, Maps of non-existent cities. St-Petersburg
[2015] Lorenzo Gentili Tedeschi, violino.
7) International call for scores … live!
20 dicembre 2016, ore 20.30 - Auditorium Lattuada - Corso di Porta Vigentina, 15
Concerto. Seconda tappa alla scoperta della musica di Dmitri Kourliandski. In questo concerto, mdi
ensemble presenterà in prima italiana alcuni importanti lavori del compositore russo accanto ai
brani selezionati attraverso una call for scores internazionale che richiamerà a Milano alcune delle
più giovani voci della scena contemporanea. Programma:
Dmitri Kourliandski [opere in fase di
definizione]. Partiture selezionate attraverso la Call for scores.
Biografie
L’Associazione per lo Studio e la Promozione della Musica Contemporanea (ASPMC) viene
fondata nel gennaio 2013 da Giulia Accornero e Francesco Venturi. L’associazione si propone di
porsi come punto di riferimento per giovani compositori, interpreti e musicologi che vogliano
confrontarsi, diffondere e valorizzare la musica contemporanea italiana ed internazionale
promuovendo la ricerca musicale, lo studio della scrittura musicale contemporanea, della sua
prassi esecutiva e del pensiero atto a sostenerla.
Per perseguire questi scopi, l’ASPMC, in alternativa ai circuiti istituzionali, organizza iniziative
finalizzate alla creazione di nuove opportunità di diffusione della musica contemporanea, fornendo
così importanti occasioni di incontro e dialogo attivo che si rivolgono a compositori, interpreti,
docenti e musicologi ma, soprattutto, al grande pubblico.
In particolare, dopo il successo di Microstagione (rassegna di musica contemporanea con
all’attivo quattro concerti che hanno registrato il tutto esaurito), a partire dal 2014 l’associazione
inaugura e si dedica a promuovere un nuovo progetto, SOW – Sound Of Wander, ciclo di
masterclass, seminari e concerti dedicati alla musica d’oggi che ha visto la partecipazione
straordinaria di compositori ospiti come Pierluigi Billone, Franck Bedrossian, Giorgio Netti ed
Helmut Lachenmann.
mdi ensemble nasce nel 2002 su iniziativa di sei giovani musicisti uniti dalla passione per la
musica contemporanea, grazie al sostegno dell’associazione Musica d’Insieme di Milano.
Fin dagli esordi, l’ensemble affianca il lavoro a stretto contatto con importanti compositori quali
Helmut Lachenmann, Sofia Gubaidulina, Pierluigi Billone con l’esecuzione di diverse première di
giovani compositori emergenti, collaborando tra l’altro con direttori come Beat Furrer, Pierre André
Valade, Yoichi Sugiyama.
mdi ensemble è artist-in-residence presso il festival Milano Musica fino al 2017; è inoltre ospite
delle più importanti istituzioni musicali italiane e straniere, tra cui Mito-Settembre Musica, Società
del Quartetto di Milano, Biennale Musica di Venezia, Festival Traiettorie di Parma, Bologna
Festival, Amici della Musica di Palermo, Festival Présences di Radio France (Parigi), SMC di
Losanna, SWR di Stoccarda, ORF di Innsbruck. Negli USA si esibisce al LACMA di Los Angeles e
al Chelsea Music Festival di New York come ensemble-in-residence; nel 2008 debutta a Tokyo.
Nel 2015 debutta al Ravenna Festival con la prima assoluta de L’amor che move il sole e l’altre
stelle di Adriano Guarnieri.
Sempre nel 2015, realizza presso la fondazione Cini di Venezia le riprese del documentario See
the Sound, dedicato alla musica da camera di Helmut Lachenmann.
Dal 2008 mdi collabora con RepertorioZero, progetto interamente dedicato alla performance su
strumenti elettrici, amplificati o concreti, premiato nel 2011 con il Leone d’argento alla Biennale di
Venezia.
La produzione discografica di mdi ensemble comprende “Antiterra” di Stefano Gervasoni (Aeon),
premiato dall’Académie Charles Cros con il Coup de coeur - musique contemporaine 2009, “Dulle
Griet” di Giovanni Verrando (Aeon), “Autotono” di Sylvano Bussotti (Stradivarius), “Almost Pure” di
Marco Momi (Stradivarius), “Etheric Blueprint” di Misato Mochizuki (Neos) e l’album “Emanuele
Casale by mdi ensemble” (Stradivarius).
A partire dal 2015 riceve i finanziamenti dal Fondo Unico per lo Spettacolo, grazie al sostegno del
ministero dei Beni e delle attività culturali e del Turismo.
Associazione MusicAdesso viene creata a Milano nel 2009 su iniziativa dei sei membri di mdi
ensemble e dei numerosi sostenitori che per anni hanno collaborato informalmente alla crescita del
gruppo, per offrire supporto organizzativo e fiscale alla sempre crescente attività dell’ensemble,
oltre che per formalizzare e rendere visibile il meritorio contributo dei suoi sostenitori.
L'associazione opera in prim'ordine per la divulgazione sul nostro territorio della musica
contemporanea, e per la fidelizzazione di un pubblico auspicabilmente sempre più ampio e
giovane; per questo, l’associazione organizza e promuove eventi aperti al pubblico, a carattere sia
concertistico che didattico, e dedica ai giovani una particolare attenzione attraverso una specifica
modalità associativa.
Molto attiva sin dalla sua nascita, l'Associazione si è fatta promotrice già di diversi eventi sul
territorio della Lombardia, tra cui la partecipazione al festival OVADA inCONTEMPORANEA 2009
e la messinscena del Pierrot Lunaire di Arnold Schoenberg presso il Teatro dal Verme di Milano
nell'aprile 2010, in collaborazione con l'Accademia della Scala, il Politecnico delle Arti, Musica e
Spettacolo di Milano, per la regia di Sylvano Bussotti. Alla rappresentazione hanno assistito più di
400 persone.
Nel 2012 MusicAdesso, all’interno di una consolidata partnership con Milano Musica –
Associazione per la musica contemporanea e Associazione RepertorioZero, ha vinto il bando
“Promuovere la buona gestione nel campo dello spettacolo dal vivo” promosso da Fondazione
Cariplo e rivolto ad enti con “chiari obiettivi di sostenibilità economica e buona gestione, tramite
specifici progetti di miglioramento e di aggregazione”.
Quest’importante obiettivo raggiunto ha permesso una lunga e produttiva residenza artistica di mdi
ensemble al Festival Milano Musica che dura ormai da quattro anni. Inoltre, MusicAdesso ha
potuto dotarsi di un collaboratore esterni con mansioni di amministrazione e fundraising.
Ancora più importante e prestigioso è stato il traguardo raggiunto nel 2015, con l’ottenimento dei
finanziamenti pubblici dal FUS (Fondo Unico per lo Spettacolo), partecipando alla selezione
dedicata ai gruppi con media d’età Under35.
Grazie a questo sostegno, l’Associazione è riuscita a sostenere l’ensemble nella realizzazione
della stagione “Contrasti – Le sonorità del ‘900” al Museo Novecento di Firenze.
