Pappano Bruckner Sinfonia n. 8 - Auditorium Parco della Musica

DOM 3, LUN 4, MAR 5
SAB 9, LUN 11, MAR 12
MER 13
MAHLER 1
“IL TITANO”
MANFRED
HONECK
MAHLER 4
“LA VITA CELESTIALE”
MYUNG-WHUN
CHUNG
ARCADI
VOLODOS
IN RECITAL
BEETHOVEN, BRAHMS
SCHUBERT
Pappano Bruckner
Sinfonia n. 8
23/25/26
MAGGIO 2015
AUDITORIUM
JACKSON
BROWNE
Ph Danny Clinch
DOM 24
VEN 1
SI CANTA MAGGIO
“O BELLA CIAO”
AMBROGIO SPARAGNA
ORCHESTRA POPOLARE
ITALIANA, CORO POPOLARE, CORO GABRIEL
VEN 15, SAB 16,
DOM 17
FESTIVAL
DEL VERDE
E DEL PAESAGGIO
V EDIZIONE
SAB 30
SAMUELE
BERSANI
“PLURALE
UNICO”
MAGGIO 2015
Michele dall’Ongaro
Presidente - Sovrintendente
Consiglio
di amministrazione
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Presidente
Aurelio Regina
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Ciro Visco
Maestro del Coro
e del Coro di Voci Bianche
Consiglieri
Bruno Cagli
Presidente Onorario
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Luigi Abete
Franco Bernabè
Innocenzo Cipolletta
Consiglio
di amministrazione
Michele dall’Ongaro
Presidente
Michele dall’Ongaro
Aurelio De Laurentiis
Consiglieri
Adriano De Micheli
Luigi Abete
Guido Fabiani
Paolo Astaldi
Andrea Guerra
Giorgio Battistelli
Gianni Letta
Giuseppe Cornetto Bourlot
Giovanni Malagò
Matteo d’Amico
Mario Marazziti
Vittorio Di Paola
Paola Santarelli
Gianni Letta
Renato Viola
Giovanna Marinelli
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Pietro Pennacchi
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luca Fazio
Patrizia Padroni
Vincenzo Donnamaria
VENERDÌ 1
MERCOLEDÌ 6
DOMENICA 10
MUSICA
Sala Sinopoli ore 18
Si canta maggio
“O bella ciao”
I canti popolari dal Risorgimento alla
Resistenza
OPI Orchestra Popolare Italiana
diretta da Ambrogio Sparagna
Coro Popolare
diretto da Anna Rita Colaianni
Coro Gabriel di Tempio Pausania
pag 12
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Chiara
“Straordinario Tour 2015”
pag 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
La Seconda Sinfonia di Beethoven
Carlo Fabiano
a colloquio con Giovanni Bietti
pag 6
SABATO 2
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Gabriele Cohen
“Electric Klezmer Night”
pag 24
DOMENICA 3
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Roma. La Storia dell’arte
Piazze di Roma
Claudio Strinati
“Campo Marzio”
pag 31
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Manfred Honeck, direttore
Mozart, Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Mahler, Sinfonia n. 1 “Titano”
pag 4
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Franco D’Andrea Piano Trio
con Aldo Mella & Zeno De Rossi
pag 24
LUNEDÌ 4
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 19
Vienna in Musica
introduzione all'ascolto del concerto
sinfonico delle ore 20.30
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Manfred Honeck, direttore
Mozart, Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Mahler, Sinfonia n. 1 “Titano”
pag 4
MARTEDÌ 5
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Manfred Honeck, direttore
Mozart, Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Mahler, Sinfonia n. 1 “Titano”
pag 4
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
2
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Contemporanea
Premio Valentino Bucchi
Parco della Musica
Concorso internazionale di
composizione
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Tonino Battista, direttore
pag 33
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
Crosby, Stills, Nash & Young Vol. 2
pag 23
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Contemporanea
.in my life.
Tristan Murail
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Tonino Battista, direttore
pag 33
GIOVEDÌ 7
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Annalisa
“Splende”
pag 16
VENERDÌ 8
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Stacey Kent
pag 17
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Fulvio Sigurtà
“The Oldest Living Thing”
pag 24
SABATO 9
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 9.15
Prove d’ascolto
Laboratorio (riservato alle scuole)
Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Myung-Whun Chung, direttore
Sophie Karthäuser, soprano
Beethoven, Sinfonia n. 2
Mahler, Sinfonia n. 4 “La vita
celestiale”
pag 5
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 20.30
Emozionamente
Concerto di beneficenza in favore
dell'Associazione IRIS Roma
Banda della Polizia di Stato
Maurizio Billi, direttore
Giulia de Blasis, soprano
Carlos de Antonis, tenore
pag 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Nina Zilli
“Frasi&Fumo Tour 2015”
pag 17
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Federico Casagrande
“At The End Of A Day”
pag 25
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 11
Lezioni di jazz
“Oltre la musica”
Freedom now! Quando il jazz fa
politica
pag 32
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 12
Matinée Invito
La musica di domani
Allievi del Corso di perfezionamento
in Composizione
ingresso libero
pag 11
DA N Z A / M U S I C A
Sala Petrassi ore 21
Compañia Flamenco Lunares
“Cinco Miradas”
pag 18
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Antonio Pascuzzo
“Pascouche”
pag 25
LUNEDÌ 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 19
Vienna in Musica
introduzione all'ascolto del concerto
sinfonico delle ore 20.30
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Myung-Whun Chung, direttore
Sophie Karthäuser, soprano
Beethoven, Sinfonia n. 2
Mahler, Sinfonia n. 4 “La vita
celestiale”
pag 5
L ET T E R AT U R A
Teatro Studio ore 21
Vi racconto un romanzo
Romanzieri latinoamericani del ‘900
Laura Marinoni legge
Clarice Lispector
“La passione secondo G.H.”
introduce Ettore Finazzi Agrò
pag 31
MARTEDÌ 12
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Myung-Whun Chung, direttore
Sophie Karthäuser, soprano
Beethoven, Sinfonia n. 2
Mahler, Sinfonia n. 4 “La vita
celestiale”
pag 5
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Anna Oxa
“Voce Acustica” Tour 2015
pag 18
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Steven Bernstein, tromba
Riccardo Fassi, pianoforte e tastiere
pag 25
MERCOLEDÌ 13
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Arcadi Volodos, pianoforte
Beethoven, Sonata n. 17 op. 31
n. 2 “La Tempesta”
Brahms, 6 Pezzi op. 118
Schubert, Sonata D 960
pag 6
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Irene Grandi
pag 19
GIOVEDÌ 14
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento - Violino
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Robben Ford
“Into the Sun Tour”
pag 19
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
Bob Marley e il reggae Vol. 1
pag 23
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Contemporanea
.in my life.
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
musiche di Sciarrino, Feldman, Dincolo,
Casale, Xenakis, Petrassi
pag 33
VENERDÌ 15
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento - Violino
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Natalio Mangalavite
“Soy”
pag 26
SABATO 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christoph Eschenbach, direttore
Roberto Gonzalez-Monjas, violino
Simone Briatore, viola
Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture
Mozart, Sinfonia Concertante K 364
Shostakovich, Sinfonia n. 5
pag 7
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Nour Eddine
“Solo”
pag 20
DOMENICA 17
MERCOLEDÌ 20
LUNEDÌ 25
SABATO 30
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Domenica in Musica
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christoph Eschenbach, direttore
Shostakovich, Sinfonia n. 5
pag 7
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Mario Biondi
“Tour Teatrale”
pag 13
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento – Violoncello
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento – Pianoforte
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Michele Rabbia, batteria e percussioni
Andy Sheppard, fiati
Pierpaolo Ranieri, basso elettrico
pag 26
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Bruckner, Sinfonia n. 8
pag 8
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Samuele Bersani
“Plurale Unico”
pag 15
MUSICA
Sala Petrassi ore 18
La montagna del sole
Canti e suoni della Puglia garganica
OPI Orchestra Popolare Italiana
diretta da Ambrogio Sparagna
pag 20
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 18,30
Lezioni di cucina
Carmelo Chiaramonte
“Una rosa nel piatto”
pag 29
LUNEDÌ 18
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento –
Musica da Camera
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 19
Vienna in Musica
introduzione all'ascolto del concerto
sinfonico delle ore 20.30
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christoph Eschenbach, direttore
Roberto Gonzalez-Monjas, violino
Simone Briatore, viola
Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture
Mozart, Sinfonia Concertante K 364
Shostakovich, Sinfonia n. 5
pag 7
MARTEDÌ 19
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento – Musica da
Camera
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christoph Eschenbach, direttore
Roberto Gonzalez-Monjas, violino
Simone Briatore, viola
Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture
Mozart, Sinfonia Concertante K 364
Shostakovich, Sinfonia n. 5
pag 7
EXTRA
Spazio ascolto ore 21
Lezioni di ascolto
“Il vinile verso il CD e la musica liquida:
battaglia, incontro o diversità?”
pag 32
GIOVEDÌ 21
M U S I C A / T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
“La Musica provata”
di Erri De Luca
pag 21
VENERDÌ 22
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 19.30
Le voci di domani
Artisti di Santa Cecilia Opera Studio
Docenti Renata Scotto, Anna Vandi,
Cesare Scarton
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Milagro Acustico
& Flamenco Tango Neapolis
“Vento Moresco”
pag 21
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Amara
pag 27
SABATO 23
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Bruckner, Sinfonia n. 8
pag 8
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Radiodervish
“Café Jerusalem”
pag 22
DOMENICA 24
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Roma. La Storia dell’arte
Piazze di Roma
Franco Purini
“Piazza Navona”
pag 31
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Jackson Browne
“Standing In The Breach”
pag 14
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Il fronte delle donne
pag 22
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Banda Elastica Pellizza
“Embè?”
pag 27
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Enrico Ruggeri
“Pezzi di vita“ Tour 2015
pag 23
L ET T E R AT U R A
Teatro Studio ore 21
Vi racconto un romanzo
Romanzieri latinoamericani del ‘900
Valentina Cervi legge
Roberto Bolaño ”Detective selvaggi”
introduce Ilide Carmignani
pag 31
MARTEDÌ 26
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento – Violoncello
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Bruckner, Sinfonia n. 8
pag 8
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Giancarlo De Cataldo e Claudio Strinati
“La bellezza e la rivolta.
Mazzini dai Mille a Londra”
Lucio Perotti, pianoforte
pag 34
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Giampaolo Ascolese
& Marie Reine Levrat
“Ciao Nicola!”
pag 28
DOMENICA 31
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
La Quinta Sinfonia di Beethoven
Paolo Gallarati
pag 6
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Luca Aquino
“OverDoors”
pag 28
VENERDÌ 1, DOMENICA 10
DOMENICA 31
Giardini Pensili dalle ore 10
Il mercato
di Campagna Amica
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
Bob Marley e il Reggae Vol. 2
pag 23
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Gianluca Petrella Cosmic Band
“Cosmic Renaissance”
pag 27
VENERDÌ 29
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 15
Corso di perfezionamento – Pianoforte
Saggio finale - ingresso libero
pag 11
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Giovanni Caccamo
“Qui per te”
pag 28
VENERDÌ 15, SABATO 16
DOMENICA 17
Giardini Pensili ore 10 - 20
FESTIVAL DEL VERDE
E DEL PAESAGGIO
V Edizione
pag 30
MUSICA
Teatro Studio Borgne ore 21
Trio Contest
pag 26
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Il Titano
Domenica 3 ore 18
lunedì 4 ore 20.30
martedì 5 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Manfred Honeck direttore
MOZART
Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter”
MAHLER
Sinfonia n. 1 “Il Titano”
1 Mah
Sua Maestà la Sinfonia. Potrebbe essere questo il sottotitolo di
un programma interamente incentrato su una delle forme musicali più frequentate dai compositori dal Settecento al Novecento. Mozart e Mahler, un
percorso lungo cento anni, tanti quanti ne intercorrono tra la Sinfonia
Jupiter, composta da Wolfgang Amadeus Mozart nell’agosto del 1788 e la
Prima Sinfonia di Gustav Mahler. Cento anni di avvenimenti e profondi
cambiamenti. L’estro creativo di Mozart si rifà al modello formale delle
Sinfonie di Haydn. Quando Mahler, nel 1888, si accinge a mettere mano alla
sua Prima Sinfonia, non può prescindere dalla storia e propone al pubblico
una ricetta compositiva radicalmente nuova che unisce in sé ingredienti
Vienna in Musica
della musica “pura” e della musica “ a programma”, punti di vista che ave-
Lunedì 4 • MUSA
Museo degli strumenti musicali • ore 19
vano infiammato il dibattito musicale della seconda metà dell’Ottocento.
Introduzione all’ascolto del concerto
sinfonico delle ore 20.30
Eliminate le didascalie e i riferimenti letterari dichiarati in un primo momento (al Titano dello scrittore romantico Jean Paul), resta di fondo il rapporto
tra l’Uomo e la Natura, la riflessione, la sofferenza emotiva, l’attenzione alla
vita spirituale. “Scintille di immagini” che, come diceva Nietzsche, la musica
ha il potere di proiettare intorno a noi e che il compositore sa cogliere e trasferire nella combinazione dei suoni. Sul podio Manfred Honeck, dirige
l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Manfred Honeck
4
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
hler 4 La vita celestiale
Sabato 9 ore 18
lunedì 11 ore 20.30
martedì 12 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Myung-Whun Chung direttore
Sophie Karthäuser soprano
BEETHOVEN
Sinfonia n. 2
MAHLER
Sinfonia n. 4
Vienna in Musica
Lunedì 11 • MUSA
Museo degli strumenti musicali • ore 19
Introduzione all’ascolto del concerto
sinfonico delle ore 20.30
Myung-Whun Chung
L’eterna domanda che permea l’intera opera mahleriana: “Da dove veniamo, dove ci conduce la nostra
strada?” fa da sfondo alla Quarta Sinfonia, in cui Mahler continua l’indagine della dimensione sovraumana che coesiste nell’uomo insieme agli aspetti terreni. La “Vita celestiale” - appellativo con cui la
Quarta è nota – è riproposta da Myung-Whun Chung, in occasione del ritorno sul podio alla guida
dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia. Il titolo deriva dal Lied intonato nell’ultimo movimento il cui
testo rimanda alla visione, immaginaria, che un bambino (il soprano Sophie Karthäuser) può avere del
Paradiso. E si torna all’assunto per cui solo uno sguardo innocente può aiutarci a sostenere il baratro insito nell’esistenza umana, costituito dall’imperscrutabilità del Fato e dalla caducità del nostro destino. Con
la Quarta Sinfonia si conclude anche il primo periodo produttivo di Mahler. Differente registro per la
Seconda Sinfonia di Beethoven, anch’essa simbolicamente rappresentativa di un momento di passaggio verso l’affermazione dello stile che rese Beethoven unico. L’energia che soggiace a tutta la composizione è una forza nuova che sorprende e ci porta verso soluzioni sonore inimmaginabili per le strutture
formali settecentesche che fino ad allora avevano dominato la scena musicale.
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Arcadi Volodos in recital
Beethoven Brahms Schubert
Mercoledì 13
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Arcadi Volodos è noto al pubblico per il suo prodigioso virtuosismo, per la capacità quasi acrobatica di domi-
Arcadi Volodos pianoforte
passione e dedizione, poco più che adolescente. Un percorso che lo porta in breve tempo, all’exploit mon-
nare il pianoforte nel repertorio più arduo. Le cronache narrano che inizia a dedicarsi allo strumento, con
diale, nel 1996, grazie all’incisione per la Sony di brani molto noti (la Carmen di Bizet, il Rondò alla Turca
BEETHOVEN
Sonata op. 31 n. 2 “La tempesta”
di Mozart e altri), trascritti in maniera virtuosistica e brillante. Immediatamente il nome di questo giovane
pianista russo fu avvicinato a quello del mitico Vladimir Horowitz. Ma se l’esuberanza, il talento prodigioso,
BRAHMS
6 Pezzi per pianoforte op. 118
la vitalità, sono indubbiamente doti che caratterizzano questo straordinario interprete, non si può non nota-
SCHUBERT
Sonata D 960
è testimonianza il programma qui proposto, in cui Volodos percorre simbolicamente un viaggio nella storia
re come, negli ultimi anni, la maturità artistica lo stia conducendo verso una ricerca più intima e densa. Ne
del pianoforte da Beethoven a Brahms. Dall’impeto della Sonata di Beethoven op. 31 n. 2 detta La
Tempesta - composta negli anni di fermento creativo che precedettero l’Eroica - alla poderosa Sonata D
960, l’ultima scritta da Schubert nel settembre del 1828. Infine la maturità, espressa dai Sei pezzi per pianoforte op. 118 che un Brahms sessantenne, in vena di riflessioni sulla vita e sulla musica, compose tra il
1891 e il 1893.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A / M U S I C A P E R R O M A
Lezioni di Musica
LE SINFONIE
DI
BEETHOVEN
Domenica 10
Sala Sinopoli ore 11
Carlo Fabiano
a colloquio con Giovanni Bietti
LA SECONDA SINFONIA
Domenica 31
Sala Sinopoli ore 11
Paolo Gallarati
LA QUINTA SINFONIA
Biglietti: 8 euro a lezione.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Biglietto singolo per le scuole:
5 euro
6
Carlo Fabiano
Paolo Gallarati
LA SECONDA SINFONIA
LA QUINTA SINFONIA
Le Nove Sinfonie raccontate da musicologi e musicisti di fama. La Seconda
Sinfonia, composta nel 1802, è lo spartiacque che conduce al secondo
periodo creativo dello stile beethoveniano, svelata nelle sue particolarità da
Carlo Fabiano, fondatore dell’Orchestra da camera di Mantova, attualmente docente di musica da camera ai Corsi di perfezionamento
dell’Accademia di Santa Cecilia.
Sarà invece Paolo Gallarati, musicologo docente presso l’Università di
Torino e critico musicale (La Stampa e Amadeus), a condurre il pubblico
alla scoperta dei segreti della Quinta Sinfonia, forse la più nota, amata e
innovativa, frutto di un lavoro durato quattro anni, in cui Beethoven riversa
la sua visione del mondo e soprattutto dell’Uomo.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Schostakovic Sinfonia n. 5
Christoph Eschenbach
La libertà dell’artista, messa a dura prova negli anni del Terrore stalinista, è il tema al centro della Quinta
Sinfonia di Dmitrij Schostakovic , uno dei compositori russi attivi durante la lunga e cruenta dittatura di
Stalin. Diversamente da altri grandi artisti che preferirono vivere in Europa o in America il momento più buio
Sabato 16 ore 18 lunedì 18 ore 20.30
martedì 19 ore 19.30 Sala Santa Cecilia
della Russia postrivoluzionaria, Schostakovic restò sempre in Patria, sperimentando di persona la durezza
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
del regime nei confronti dell’espressione artistica. Gli artisti, siano stati essi scrittori, attori o musicisti, dove-
Christoph Eschenbach direttore
vano essere amplificatori e complici del messaggio bolscevico. Chi non si atteneva alle direttive e poneva lo
Roberto Gonzalez-Monjas violino
Simone Briatore viola
sguardo su quello che stava accadendo in campo artistico nel resto d’Europa, veniva accusato di ‘formalismo’ e perseguitato. Nella sua carriera Schostakovic conobbe l’apprezzamento del regime ma ebbe occasione di assaporare anche l’amaro gusto della critica e dell’emarginazione. La Quinta Sinfonia è la sua rispo-
MOZART “Il Flauto Magico” K 620: Ouverture
Sinfonia Concertante K 364
SCHOSTAKOVIC Sinfonia n. 5
sta a un periodo di avversione, una risposta assertiva che nel cambiamento stilistico, nel ritorno allo sche-
Domenica in musica
ma classico nasconde l’affermazione ostinata dell’uomo che supera gli ostacoli per conquistare la vittoria,
Domenica 17 • Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione all’ascolto ore 12 concerto
senza paura di lottare per i suoi ideali. Sul podio il direttore tedesco Christoph Eschenbach, maestro nel
ricreare la tensione sottesa a questa trionfale composizione.
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Christoph Eschenbach direttore
SCHOSTAKOVIC Sinfonia n. 5
Vienna in Musica
Lunedì 18 • MUSA
Museo degli strumenti musicali • ore 19
Introduzione all’ascolto del concerto
sinfonico delle ore 20.30
Mozart Sinfonia concertante e i solisti di Santa Cecilia Gonzalez-Monjas e Briatore
A ventitrè anni, Mozart torna a Salisburgo dopo sedici mesi di libertà. La tristezza per la perdita della madre, morta a Parigi il 3
luglio del 1778 aveva contribuito al definitivo ritorno alla realtà. Uno dei frutti degli stimoli ricevuti nel corso del lungo viaggio che
lo aveva portato tra l’altro a Monaco e Mannheim, è la Sinfonia Concertante per violino e viola K 364, scritta circa un anno
dopo il rientro a Salisburgo in seguito all’incontro con i musicisti dell’orchestra di Mannheim. Il genere della Sinfonia concertante, era una via di mezzo tra la Sinfonia e il Concerto di impostazione barocca che vedeva il dialogo tra gli strumenti solisti e la
massa orchestrale. Protagonisti in un’amichevole ‘rivalità’ che unisce e contrappone i due strumenti, le prime parti dell’Orchestra
di Santa Cecilia, Roberto Gonzalez -Monjas al violino e Simone Briatore alla viola.
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Pappano Bruckner
Sinfonia n. 8
Sabato 23 ore 18
lunedì 25 ore 20.30
martedì 26 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Bruckner, l’anti-Brahms. Perlomeno secondo i critici del tempo che reputavano inascoltabile e incomprensibile la sua
musica. Bruckner, il provinciale, oggetto di scherno e osteggiato dal pubblico che non capiva le sue composizioni.
Ad ascoltare fino all’ultima nota, solo un gruppo sparuto di sostenitori capeggiato da Gustav Mahler, devoto allievo.
In realtà, la musica di Anton Bruckner è un’esperienza mistica, un percorso di fede, il tentativo di un uomo geniale e semplice di rispondere alle domande sul senso della propria esistenza. Dio è buono e la musica riflette la grandezza di Dio, l’armonia dell’Universo. E l’Ottava Sinfonia è una cattedrale sonora, imponente e maestosa, complessa e lineare allo stesso tempo, uno dei grandi capolavori musicali di ogni epoca. Lavoro di ampia ambizione e vastis-
BRUCKNER
Sinfonia n. 8
sime dimensioni, l’Ottava si distanzia dalla concezione sinfonica contemporanea e l’abbondanza di idee e la complessa gestione del materiale sonoro impegna Bruckner - a partire dal 1884 - per circa sei anni di revisioni e ripensamenti. Per Antonio Pappano questa Sinfonia è un punto di riferimento sin dagli anni giovanili, come dice egli
stesso: “un’esperienza molto personale, un’esperienza dell’anima, pagine molto vicine al mio cuore”. Pagine che il
Maestro torna volentieri a dirigere dopo lo straordinario successo dell’esecuzione del 2012.
Il Concerto del 40° di Amnesty International Italia
Nel 2015 Amnesty International Italia compie 40 anni. Un’idea forte, quella di Amnesty presto trasformatasi in una posizione vincente da quando, nel 1961, Peter Benenson, un avvocato inglese, prese a cuore e
portò alla ribalta la vicenda di due studenti, condannati in Portogallo per aver fatto un brindisi alla libertà. La
www.amnesty.it
lotta di Benenson cambiò la sua vita e, in prospettiva, quella di milioni di persone. Da quel momento in poi
singole persone, comuni cittadini, si organizzarono per trasformare la loro indignazione in azione concreta. Come Benenson aveva intuito,
se ciascuno avesse tradotto la sua indignazione in azione con l’invio di una lettera alle autorità competenti, quelle lettere sarebbero state
migliaia o decine di migliaia cambiando destini apparentemente segnati. Dal 1975, i “militanti” dei diritti umani, i soci di Amnesty
International Italia hanno contribuito a liberare buona parte degli oltre 50.000 prigionieri, rilasciati dal 1961, grazie alle azioni promosse.
8
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
ingresso libero
fino ad esaurimento dei posti disponibili
Le voci di domani
Venerdì 22
Sala Sinopoli ore 19.30
Le voci di domani
Artisti di Santa Cecilia Opera Studio
Docenti Renata Scotto
Anna Vandi, Cesare Scarton
Ai migliori artisti della Masterclass di Santa
Cecilia Opera Studio viene data l’opportunità
di cimentarsi nel grande repertorio del
Belcanto: un’occasione per ascoltare splendidi
brani delle opere più amate della tradizione
lirica e per scoprire i nuovi talenti del Belcanto
italiano.
Il concerto sarà registrato per Euroclassical
La nuova musica
Matinèe invito
ingresso libero
fino ad esaurimento dei posti disponibili
Domenica 10 Spazio Risonanze
Ore 11.30 introduzione ore 12 concerto
La nuova musica
Musiche in prima assoluta degli allievi del
corso di perfezionamento di Composizione
eseguite dagli allievi delle classi strumentali.
Docente Ivan Fedele
Il concerto sarà registrato per Euroclassical
MUSA. Museo degli strumenti musicali Ingresso libero
Lezioni-concerto a cura dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Lezioni di storia a cura della Fondazione Istituto Gramsci
Mercoledì 6 ore 17.30
Silvio Pons
Una guerra civile europea?
Con il contributo di
Mercoledì 13 ore 17.30
Roberto Calabretto La musica e il cinema
Vincenzo Meriani violino
Ben Cruchley, Umberto Jacopo Laureti
pianoforte
Musiche di Pizzetti, Casella, Janácˇek
e improvvisazioni su temi del periodo
Giovedì 14 ore 17.30
Gianni Toniolo
Il collasso della belle époque
economica
www.lagrandetrasformazione.it
All’Opera
Il teatro di Villa Torlonia, piccolo gioiello di architettura dell’Ottocento italiano, recen-
I solisti dell’Accademia
al Teatro
di Villa Torlonia
appuntamenti dedicati all’Opera lirica. Fantasie e trascrizioni di celebri melodie dei
Domenica 17, 24, 31 maggio
ore 17
Mostra
Roberto Leydi e il
“Sentite buona gente”
15 aprile - 17 maggio
MUSA Museo degli Strumenti musicali
Ingresso libero
Mostra per suoni e immagini
A cura di Domenico Ferraro
con la collaborazione dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Fotografie di Luigi Ciminaghi e Alberto Negrin
Registrazioni di Diego Carpitella,
Roberto Leydi e Alberto Negrin
Riprese televisive di Lino Procacci
Showreel multimediale di Enrico Grammaroli
temente recuperato e riportato all’originale splendore, fa da sfondo a un ciclo di
protagonisti del melodramma – Donizetti, Rossini, Verdi – saranno eseguite dalle
Saggi dei corsi
di perfezionamento
Giovedì 14, venerdì 15
Spazio Risonanze ore 15
IL VIOLINO
Concerto degli allievi
del corso
di perfezionamento
di Violino
Docente
Sonig Tchakerian
Lunedì 25, martedì 26
Spazio Risonanze ore 15
IL VIOLONCELLO
Concerto degli allievi
del corso
di perfezionamento
di Violoncello
Docente
Giovanni Sollima
Lunedì 18 ore 15
martedì 19 ore 17
Spazio Risonanze ore 17
LA MUSICA DA CAMERA
Concerto degli allievi
del corso
di perfezionamento
di Musica da Camera
Docente
Carlo Fabiano
Venerdì 29, sabato 30
Spazio Risonanze ore 15
IL PIANOFORTE
Concerto degli allievi
del corso
di perfezionamento
di Pianoforte
Docente
Benedetto Lupo
Il concerto di martedì 19
maggio sarà registrato
per Euroclassical
Tutti a Santa Cecilia
Sabato 9 Sala Santa Cecilia
ore 9.15* introduzione all’ascolto ore 10* inizio prova
*Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del
direttore d’orchestra
PROVE D’ASCOLTO
Prova aperta (riservata alle scuole).
Età consigliata: Scuola Secondaria
A cura del Settore Education dell’Accademia di Santa Cecilia
direttore Myung-Whun Chung, soprano Sophie Karthäuser
Beethoven, Sinfonia n. 2; Mahler, Sinfonia n. 4
L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia apre ai ragazzi le prove
generali dei concerti sinfonici, per permettere loro di ascoltare la
grande musica eseguita dai più famosi Direttori e di raccogliere,
magari, gli ultimi consigli e ritocchi. La prova è preceduta da una
breve guida all’ascolto.
Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova.
I programmi sono indicativi: il Direttore può decidere quali brani
provare e in che ordine.
Tutti per uno
Cinque per mille
una sede tornata allo splendore dei fasti aristocratici dopo decenni di abbandono.
Firma per destinare il 5X1000 dell’Irpef
all’Accademia di Santa Cecilia.
Basta scrivere
Le origini di questo piccolo capolavoro risalgono al 1841, quando il principe
80143210583
Alessandro Torlonia lo fece costruire per farne dono di nozze a Teresa Colonna.
nell’apposito spazio della dichiarazione dei redditi.
prime parti soliste dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in
Nell’intreccio tra suoni e immagini, la mostra ripercorre le diverse
fasi di realizzazione di uno spettacolo, promosso da Roberto
Leydi per la stagione 1966-67 del Piccolo Teatro di Milano, con
la consulenza di Diego Carpitella e la regia di Alberto Negrin, nell’intento di testimoniare l’esistenza di una cultura musicale ‘altra’ attraverso la viva voce dei suoi protagonisti: i musici terapeuti
del Salento, le sorelle Bettinelli di Ripalta Cremasca, i cantori di
Carpino, la Compagnia Sacco di Ceriana, i suonatori di Maracalagonis, gli spadonari di Venaus, i musicisti e danzatori di San
Giorgio di Resia e i tenores di Orgosolo con Peppino Marotto.
Oltre a incontri con autorevoli testimoni e protagonisti di quegli anni, lo spazio della mostra sarà animato da appuntamenti
in musica con alcuni gruppi tradizionali che, eredi dei protagonisti del “Sentite buona gente”, ripropongono oggi canti e balli
appresi dai loro padri, come i tenores di Orgosolo (7 maggio)
e i suonatori e danzatori della Val Resia (16 maggio), assieme
al Coro Galletto di Gallura di Aggius a margine della presentazione dell’ultimo volume della collana AEM-Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il calendario completo degli incontri è disponibile sul sito www.squilibri.it
o sulla relativa pagina facebook e sul sito museo.santacecilia.it
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Stagione Sinfonica
2015-2016
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore musicale Sir Antonio Pappano
maestro del coro Ciro Visco
Sala Santa Cecilia
BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI
šiWXWje)ejjeXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7'
šlunedì 5 ottobre ore 20.30 – turno B
šmartedì 6 ottobre ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
soprani Pumeza Matshikiza, Rachel Willis-Sørensen
contralto Adriana Di Paola tenore Stuart Skelton
basso Michael Volle
L. Francesconi Bread, Water and Salt, su testi di Nelson Mandela
Beethoven Sinfonia n. 9
BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI
L’Orchestra e il Coro
dell’Accademia di
Santa Cecilia,
insieme al loro
Direttore Musicale
Antonio Pappano,
vi aspettano per una
nuova stagione
di concerti.
šiWXWje'&ejjeXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7(
šlunedì 12 ottobre ore 20.30 – turno B
šmartedì 13 ottobre ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
Spontini Olympie: Ouverture
Beethoven Sinfonia n. 2
Sinfonia n. 5
šl[d[hZˆ',ejjeXh[eh[(&$)&ÅFUORI ABBONAMENTO
Orchestra Giovanile Italiana
direttore Stanislav Kochanovsky
Glinka Ruslan e Ludmilla: Ouverture
Prokof’ev Romeo e Giulietta, suite dal balletto
Rachmaninoff Danze Sinfoniche
BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI
šsabato 17 ottobre ore 18Åjkhde7Ʃ7'
šlunedì 19 ottobre ore 20.30 – turno B
šmartedì 20 ottobre ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
Cherubini Medea: Ouverture
Beethoven Sinfonia n. 4
Sinfonia n. 7
BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI
Insieme
Stagione 15/16
šsabato 24 ottobre ore 18Åjkhde7Ʃ7(
šlunedì 26 ottobre ore 20.30 – turno B
šmartedì 27 ottobre ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
G. Sollima Ludwig Frames, per coro e orchestra
Beethoven Sinfonia n. 8
Sinfonia n. 6
BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI
šdomenica 1 novembre ore 18Åjkhde7Ʃ7'
š lunedì 2 novembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 3 novembre ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
F. Nieder nuova commissione
Beethoven Sinfonia n. 1
Sinfonia n. 3 "Eroica"
šiWXWje-del[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7(
šlunedì 9 novembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 10 novembre ore 19.30 – turno C
direttore Manfred Honeck
soprano Krassimira Stoyanova mezzosoprano Luciana D’Intino
tenore Giorgio Berrugi basso John Relyea
Verdi Messa da Requiem
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šlunedì 16 novembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 17 novembre ore 19.30 – turno C
direttore e pianoforte Alexander Lonquich
Mozart Concerto per pianoforte n. 14, K 449
Haydn Sinfonia n. 92 “Oxford”
Mozart Concerto per pianoforte n. 22, K 482
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šlunedì 23 novembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 24 novembre ore 19.30 – turno C
direttore Vasily Petrenko
violino Ray Chen
Lalo Symphonie espagnole
Čajkovskij Manfred
IN COLLABORAZIONE CON IL PALAZZETTO BRU ZANE
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šlunedì 30 novembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 1 dicembre ore 19.30 – turno C
direttore Andrés Orozco-Estrada
Webern Passacaglia
Zemlinsky Salmo 23 op. 14
Salmo 13 op. 24
R. Strauss Vita d’Eroe
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šlunedì 7 dicembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 8 dicembre ore 19.30 – turno C
direttore Leonidas Kavakos
corno Alessio Allegrini
Haydn Sinfonia n. 83 “La poule”
Mozart Concerto per corno n. 4
Dvořák Sinfonia n. 7
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šlunedì 14 dicembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 15 dicembre ore 19.30 – turno C
direttore Fabio Luisi
pianoforte Radu Lupu
Mozart Concerto per pianoforte n. 21, K 467
Bruckner Sinfonia n. 4 “Romantica”
10
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šlunedì 21 dicembre ore 20.30 – turno B
šmartedì 22 dicembre ore 19.30 – turno C
direttore Andrés Orozco-Estrada
soprano Christiane Karg tenore Benjamin Bruns
basso Günther Groissböck
Haydn La Creazione
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šlunedì 18 gennaio ore 20.30 – turno B
šmartedì 19 gennaio ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
violino Gil Shaham
Bernstein Fancy Free" suite
Barber Concerto per violino e orchestra
J. Adams Harmonielehre
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šlunedì 25 gennaio ore 20.30 – turno B
šmartedì 26 gennaio ore 19.30 – turno C
direttore Antonio Pappano
violino Michael Barenboim
soprano Lisetta Oropesa baritono Vito Priante
Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune
Schönberg Concerto per violino
Fauré Requiem
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šlunedì 1 febbraio ore 20.30 – turno B
šmartedì 2 febbraio ore 19.30 – turno C
direttore Yuri Temirkanov
violino Anna Tifu
Glazunov Valse de concert n. 2
Šostakovič Concerto per violino n. 1
Rachmaninoff Danze Sinfoniche
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šbunedì 8 febbraio ore 20.30 – turno B
šmartedì 9 febbraio ore 19.30 – turno C
direttore Pablo Heras-Casado
pianoforte Emanuel Ax
Prokof’ev Sinfonia n. 1 “Classica”
Beethoven Concerto per pianoforte n. 2
Le creature di Prometeo: Ouverture
Šostakovič Sinfonia n. 9
šiWXWje')\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7(
šlunedì 15 febbraio ore 20.30 – turno B
šmartedì 16 febbraio ore 19.30 – turno C
direttore Constantinos Carydis
Mozart Sinfonia n. 25 K 183
Vesperae Solennes de confessore K 339
Sinfonia n. 39 K 543
šiWXWje(&\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7(
šlunedì 22 febbraio ore 20.30 – turno B
šmartedì 23 febbraio ore 19.30 – turno C
direttore Jaap van Zweden
pianoforte Benedetto Lupo
Wagenaar Cyrano de Bergerac: Overture op. 23
Mozart Concerto per pianoforte n. 25, K 503
Brahms Sinfonia n. 1
šiWXWje(-\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7'
šlunedì 29 febbraio ore 20.30 – turno B
šmartedì 1 marzo ore 19.30 – turno C
direttore Sakari Oramo
Narratore Roberto Herlitzka Oedipus Mati Turi
Creonte Evgeny Nikitin Giocasta Sonia Ganassi Tiresia Marco Spotti
Haydn Sinfonia n. 22 “Il filosofo”
Stravinskij Oedipus rex
šiWXWje+cWhpeeh['.Åjkhde7Ʃ7(
šlunedì 7 marzo ore 20.30 – turno B
šmartedì 8 marzo ore 19.30 – turno C
direttore e pianista Myung-Whun Chung
Mozart Concerto per pianoforte n. 23, K 488
Bruckner Sinfonia n. 9
LE SINFONIE DI SCHUMANN
šiWXWje'(cWhpeeh['.Åjkhde7Ʃ7'
šlunedì 14 marzo ore 20.30 – turno B
šcWhj[Zˆ'+cWhpeeh['/$)&Åjkhde9
direttore Daniele Gatti
Schumann Sinfonia n. 1 “Primavera”
Brahms Rapsodia per contralto
Schumann Sinfonia n. 3 “Renana“
šZec[d_YW')cWhpeeh['.FUORI ABBONAMENTO
Budapest Festival Orchestra
Coro e Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Ivan Fischer
Mahler Sinfonia n. 3
LE SINFONIE DI SCHUMANN
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šbkd[Zˆ21 marzo ore 20.30 – turno B
šcWhj[Zˆ22 marzo ore 19.30 – turno C
direttore Daniele Gatti
Schumann Sinfonia n. 2
Brahms Schicksalslied
Schumann Sinfonia n. 4
šiWXWje(Wfh_b[eh['.Åjkhde7Ʃ7'
šZec[d_YW3 aprile ore 18 – turno C
šbkd[Zˆ4 aprile ore 20.30 – turno B
direttore Antonio Pappano
R. Panfili L’Aurora, probabilmente
Stravinskij Sinfonia di Salmi
Čajkovskij Sinfonia n. 5
šiWXWje/Wfh_b[eh['.FUORI ABBONAMENTO
direttore Antonio Pappano
pianoforte Hélène Grimaud
Rossini La Cenerentola: Sinfonia
Beethoven Concerto per pianoforte n. 4
Saint-Saëns Sinfonia n. 3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
šiWXWje()Wfh_b[eh['.Åjkhde7Ʃ7(
šZec[d_YW24 aprile ore 18 – turno B
šcWhj[Zˆ26 aprile ore 19.30 – turno C
direttore Yuri Temirkanov
baritono Markus Werba
Ravel Pavane pour une infante defunte
Mahler Kindertotenlieder
Brahms Sinfonia n.4
šiWXWje)&Wfh_b[eh['.Åjkhde7Ʃ7'
šbkd[Zˆ2 maggio ore 20.30 – turno B
šcWhj[Zˆ3 maggio ore 19.30 – turno C
direttore Juraj Valčuha
pianoforte Federico Colli
Glazunov Cantata per Pushkin
Rachmaninoff Concerto per pianoforte n. 3
Janáček Sinfonietta
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šbkd[Zˆ23 maggio ore 20.30 – turno B
šcWhj[Zˆ24 maggio ore 19.30 – turno C
direttore Ennio Morricone
Morricone La migliore offerta
Voci dal silenzio
musiche per il cinema
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šbkd[Zˆ30 maggio ore 20.30 – turno B
šcWhj[Zˆ31 maggio ore 19.30 – turno C
direttore Stéphane Denéve
mezzosoprano Elena Manistina
Williams Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo
E.T.: “Avventura sulla terra”
Star Wars
Prokof’ev Alexander Nevskij
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šbkd[Zˆ6 giugno ore 20.30 – turno B
šcWhj[Zˆ7 giugno ore 19.30 – turno C
direttore Lionel Bringuier
pianoforte Yuja Wang
Kodály Danze di Galanta
Ravel Concerto per la mano sinistra
Concerto in sol
Stravinskij L'Uccello di fuoco: Suite (1919)
š]_el[Zˆ()]_k]deeh['/$)&
šbkd[Zˆ27 giugnoeh['/$)&
venerdì 4 dicembre Sala Sinopoli
pianoforte Alexandre Tharaud
Ravel Sonatine
Miroirs
Grieg 6 Pezzi lirici
Beethoven Sonata op. 57 “Appassionata”
venerdì 11 dicembre Sala Sinopoli
Quartetto Ebéne
pianoforte Mitsuko Uchida
Haydn Quartetto n. 2 op. 20
Ravel Quartetto per archi
Schumann Quintetto per pianoforte op. 44
giovedì 17 dicembre Sala Sinopoli
violino Carlo Maria Parazzoli
violoncello Gabriele Geminiani
pianoforte Antonio Pappano
Brahms Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 100
Sonata per violoncello e pianoforte n. 2 op. 99
Trio op. 8
mercoledì 13 gennaio Sala Santa Cecilia
pianoforte Mikhail Pletnev
musiche di Beethoven e Debussy
mercoledì 20 gennaio Sala Santa Cecilia
pianoforte Daniil Trifonov
venerdì 22 gennaio Sala Santa Cecilia
ensemble Archi di Santa Cecilia
direttore Luigi Piovano
musiche di Piovani, Morricone, Rota
venerdì 5 febbraio Sala Sinopoli
L’Accademia Barocca di Santa Cecilia
Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Federico Maria Sardelli
Soirée Lully
Le Bourgeois Gentilhomme: Suite
Te Deum
venerdì 12 febbraio Sala Sinopoli
violino Roberto Gonzalez-Monjas
pianoforte Kit Armstrong
8[[j^el[d e le Sonate per violino e pianoforte
Sonate nn. 1, 2, 5, 7
FUORI ABBONAMENTO
direttore Semyon Bychkov
Fiordiligi Corinne Winters Dorabella Angela Brower
Despina Sabina Puértolas Ferrando Lawrence Brownlee
Guglielmo Markus Werba Don Alfonso Roberto Tagliavini
Mozart Così fan tutte
mercoledì 24 febbraio Sala Santa Cecilia
pianoforte Denis Matsuev
Schumann Kreisleriana op. 16
Liszt Mephisto Waltz
Čajkovskij Meditation op. 72 n. 5
Dumka op. 59
Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 5, Preludio op. 32 n.12
Sonata n. 2 op. 36
venerdì 4 marzo Sala Sinopoli
I Solisti di Pavia
violoncello Enrico Dindo
C.P.E. Bach Concerti per violoncello e archi, Wq. 170, 167, 172
venerdì 11 marzo Sala Sinopoli
violoncello Silvia Chiesa
pianoforte Maurizio Baglini
Brahms Sonata per violoncello e pianoforte op. 38
Britten Sonata per violoncello e pianoforte op. 65
Campogrande 150 Decibel
Rachmaninoff Sonata per violoncello pianoforte op. 19
venerdì 18 marzo Sala Sinopoli
Sestetto Stradivari
Rimskij-Korsakov Sestetto
Čajkovskij Iekl[d_hZ[<beh[dY[
mercoledì 6 aprile Sala Santa Cecilia
pianoforte Yefim Bronfman
Schumann Arabeske
Il Carnevale di Vienna
Prokof’ev Sonate n. 7 e 8
venerdì 15 aprile Sala Santa Cecilia
pianoforte Grigory Sokolov
mercoledì 27 aprile Sala Santa Cecilia
pianoforte Krystian Zimerman
Stagione da Camera
2015-2016
Inizio concerti: ore 20.30
mercoledi 21 ottobre Sala Santa Cecilia
pianoforte Nikolay Luganski
Franck Preludio, Fuga e Variazione op. 18
Schubert Sonata D 958
Grieg Tre pezzi lirici
Čajkovskij Grande Sonata
venerdì 6 maggio Sala Sinopoli
ensemble Europa Galante
violino Fabio Biondi
Boccherini Trio n. 22, op. 14 n. 4
Quintetto n. 104, op. 49 n. 4
Quintetto con chitarra IV “Fandango”
Quintetto n. 91, op. 45 n. 1
La campagna rinnovo
abbonamenti è iniziata
il 21 aprile, mentre i nuovi
abbonamenti potranno
essere sottoscritti a
partire dal 13 luglio
e fino al 10 ottobre 2015.
Stagione Sinfonica
28 concerti
a partire da 380 euro
14 concerti
a partire da 200 euro
Stagione da Camera
20 concerti
a partire da 288 euro
Speciale giovani
under 30
Abbonamenti a
partire da 100 €
Box office
aperto tutti i giorni
(ore 11 – 20)
Auditorium
Parco della Musica
Per qualsiasi
altra informazione
puoi chiamare il numero
06.8082058
o visitare il sito
www.santacecilia.it
Nuova commissione dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
mercoledi 28 ottobre Sala Santa Cecilia
pianoforte Leif Ove Andsnes
musiche di Sibelius, Beethoven, Debussy e Chopin
mercoledì 4 novembre Sala Sinopoli
violoncello Mario Brunello
pianoforte Andrea Lucchesini
Beethoven Integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte I
venerdì 6 novembre Sala Sinopoli
violoncello Mario Brunello
pianoforte Andrea Lucchesini
Beethoven Integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte II
11
M USICA
Una produzione
I Canti Popolari
dal Risorgimento
alla Resistenza
Venerdì 1
Auditorium
È dedicata alla celebrazione dei 70 anni della Liberazione dell’Italia dal nazifascismo l’ottava edizione di “Si canta
Si Canta Maggio
Ottava Edizione
ti enogastronomici a cura della Coldiretti con degustazione di fave, pecorino e vino bianco. La festa sarà animata dai
Un progetto originale di
Ambrogio Sparagna
sala Sinopoli “O bella ciao”, grande concerto dedicato ai canti popolari dal Risorgimento alla Resistenza. Durante la
MATTINO
Giardini Pensili
Ingresso libero
solisti del Coro Gabriel di Tempio Pausania, straordinari interpreti dell’antico stile polifonico gallurese. Alle ore 18 in
Resistenza gli italiani riconobbero se stessi nell'orrore dell’occupazione e nella fiera umanità della guerra partigiana.
In quegli anni, per la prima volta nella storia italiana, si mescolarono classi sociali, storie e sensibilità, dialetti nel desiderio di costruire un paese libero e democratico. “Dalle belle città date al nemico fuggimmo un dì su per l’aride montagne”, così racconta uno dei canti più belli di quegli anni, sottolineando la centralità dell’incontro delle masse popo-
Dalle ore 10.30
Mostra mercato di prodotti
enogastronomici a cura della Coldiretti Mercato di Campagna Amica. La mostra
mercato proseguirà per tutto il pomeriggio.
lari; una miccia accesa che, partendo dai centri urbani, in breve infiammò tutto il territorio nazionale. In quella stagio-
Distribuzione di fave, pecorino e vino
bianco perpetuando l’antica usanza
romana delle uscite fuori porta in
occasione del primo maggio.
La festa sarà animata dai solisti
del Coro Gabriel di Tempio Pausania
con la produzione di progetti originali dedicati, il primo, ai 150 anni dell’Unità nazionale (Oh Italia mia) e il secondo
POMERIGGIO
Sala Sinopoli ore 18
Biglietto: 18 euro
O bella ciao
I canti popolari dal Risorgimento
alla Resistenza
OPI Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
diretta da Ambrogio Sparagna
e il grande Coro Popolare
diretto da Anna Rita Colaianni
Con la partecipazione straordinaria
Coro Gabriel di Tempio Pausania
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
12
Maggio” all’Auditorium. La mattina nei giardini pensili del Parco della Musica avrà luogo la mostra mercato di prodot-
ne finalmente si formò quella coscienza nazionale tanto sospirata già a partire dalla fine del ‘700 con le esperienze
delle repubbliche giacobine, un processo che attraversò tutto il Risorgimento, fino alla Prima guerra mondiale.
Lo spettacolo “O bella ciao” chiude il ciclo dedicato alla storia del canto sociale italiano che Sparagna ha realizzato
ai canti della Prima guerra mondiale (Le trincee del cuore). Dall’esperienza della guerra partigiana gli italiani impararono la disumanità della guerra, la crisi della cosiddetta modernità e la forza della pietà e della fraternità più sincera.
A 70 anni dalla Liberazione, “O bella ciao” racconta i movimenti della mente e del cuore di quegli uomini semplici
che cercarono conforto alla disumanità della guerra attraverso la voce e la forza della poesia cantata.
M USICA
T
o
u
r
T
e
a
t
r
a
l
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MARIO BIONDI
Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane e i palchi più prestigiosi d'Europa,
a maggio Mario Biondi tornerà ad esibirsi dal vivo nella Sala Santa Cecilia per un nuovo live teatrale. Una voce calda,
profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario Biondi, all'anagrafe Mario Ranno, ha coltivato con cura e pazienza la sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età accanto al padre cantante, Stefano
Biondi, in ricordo del quale Mario ha assunto l'attuale nome d'arte. Tante diversissime esperienze sono valse a formare l’artista di oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, senza trascurare lo
studio e il perfezionamento della lingua inglese, lui, catanese per nascita e per indole. Appassionato di musica soul,
dal 1988 apre alcuni concerti di interpreti e autori del panorama internazionale, primo tra tutti Ray Charles. Ma l'opportunità più grande gli si prospetta con la pubblicazione in Giappone del singolo “This is what you are”, che rimbalza sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1 che, innamorato del pezzo, lo rilancia per tutta Europa. Da
quel momento in poi la carriera di Biondi è una serie inarrestabile di successi discografici e di concerti sold out.
Mercoledì 20
Sala Santa Cecilia ore 21
Mario Biondi
“Tour Teatrale”
Biglietti: da 35 a 65 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
13
M USICA
S t a n d i n g
I n
T h e
B r e a c h
Ph Danny Clinch
JACKSON
BROWNE
Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour di Jackson Browne, che è partito il
14 settembre 2014 dal Kennedy Center di Washington DC e che terminerà il 24
novembre alla Royal Albert Hall di Londra. Jackson Browne è stato uno dei musicisti
Domenica 24
Sala Santa Cecilia ore 21
più influenti della musica statunitense degli anni settanta, famoso anche per il suo
Jackson Browne
“Standing In The Breach”
poetica possono essere accostati a quelli di artisti come Nick Drake, Neil Young e
impegno politico e ambientalista. Chitarrista, pianista e cantautore, il suo stile e la sua
Bruce Springsteen. Il cantautore statunitense presenterà per la prima volta dal vivo a
Roma i brani di “Standing In The Breach”, il suo quattordicesimo e ultimo album regi-
Biglietti: da 40,25 a 69 euro
strato a Los Angeles e uscito a ottobre 2014 dopo essere stato anticipato dal singolo
“The Birds Of St. Marks”. Attraverso 10 canzoni “Standing In The Breach” esplora
amore, speranza e incertezze della vita moderna, in un profondo viaggio personale.
14
M USICA
SAMUELE BERSANI
Samuele Bersani torna ad esibirsi live il 30 maggio all'Auditorium
Parco della Musica di Roma con “Plurale Unico”, una sola e irripetibile serata che, nel suo stesso nome, racchiude il senso dell'unicità dell'evento. Sul palco, insieme alla sua band storica, Bersani
ospiterà infatti amici e colleghi che si mescoleranno con lui in
uno spettacolo di forza corale. Dopo il tour di “Nuvola Numero
Nove”, che aveva affascinato le platee di tutta Italia, Samuele si
Ph Ottavio Celestino
ripresenta dal vivo con lo stesso incanto, questa volta per un concerto speciale, dove le canzoni avranno i suoi colori ma anche
quelli di chi lo affiancherà e lo verrà a trovare.
P l u r a l e
Sabato 30
Sala Santa Cecilia ore 21
Samuele Bersani
“Plurale Unico”
Biglietti: da 30 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
U n i c o
15
Musica lo “Straordinario Tour 2015” di
Chiara. L’artista presenterà dal vivo il
suo ultimo lavoro discografico “Un
giorno di sole straordinario” in uno
Mercoledì 6
Sala Sinopoli ore 21
Chiara
“Straordinario Tour
2015”
spettacolo in cui si alterneranno le
canzoni del nuovo disco come “Un
Biglietti:
da 28,75 a 40,25 euro
giorno di sole”, i suoi brani più amati,
divenuti vere e proprie hit come “Due Respiri” o l’acclamatissima
“Stardust” e imperdibili cover della grande musica internazionale
rivisitate con il suo stile unico. Talento naturale, voce cristallina e
spontaneità, in breve tempo Chiara ha conquistato pubblico e critica. Dalla sua trionfale vittoria a X Factor 6, in pochi mesi ha partecipato al Festival di Sanremo, conquistato il primo multiplatino
con il singolo “Due respiri”, seguito poi dal disco d’oro del primo
album di inediti “Un posto nel mondo”, dal triplo platino di
“Stardust” in duetto con Mika e da un lunghissimo tour in tutta
Italia. A febbraio 2015 Chiara è stata nuovamente tra i protagonisti di Sanremo con il brano “Straordinario”. La canzone è contenuta in “Un giorno di sole straordinario”, un’edizione speciale del
fortunato album, arricchita da quattro brani extra: oltre alla canzone in gara al Festival, l’album contiene anche “Il volto della vita”,
cover del brano di Caterina Caselli (1968) con cui Chiara si è esibita nella terza serata della kermesse, l’inedito “L’uomo senza
cuore” che è il primo brano scritto da Chiara e la cover di
“Titanium” di David Guetta feat. Sia.
Straordinario
Passa per l’Auditorium Parco della
Tour
M USICA
CHIARA
Dopo il successo di aprile, Annalisa torna all’Auditorium con il
nuovo album di inediti “Splende” da cui è tratto “Una finestra tra
le stelle” presentato all’ultimo Festival di Sanremo. «“Una finestra
tra le stelle” è esemplificativo di un percorso, della mia crescita
personale come artista e come donna, un’urgenza di comunicare... un’esortazione all’amore - racconta Annalisa - l’amore universale che non ha confini né età e che tutti, se lo vorranno, potranno condividere». “Una finestra tra le stelle” arriva dopo i successi
di “Sento solo il presente” (disco d’oro) e “L’ultimo addio” (tra i
brani più trasmessi dalla radio italiane) e segna un percorso che
ha visto Annalisa protagonista di un progetto di crescita artistica
e professionale. “Splende” è il risultato di un lavoro di équipe tra
diversi autori e la stessa Annalisa che si presenta nella veste
anche di autrice e non solo di interprete. “Splende” vanta l’intera
produzione artistica di Kekko Silvestre, leader dei Modà, affiancato da Diego Calvetti.
Giovedì 7
Sala Petrassi ore 21
Annalisa
“Splende”
Biglietti: da 34 a 39 euro.
16
ANNALISA
M USICA
Splende
M USICA
Ph Nicole Nodiland
STACEY KENT
Una voce solare, lieve, leggera e mai banale, un canto che esprime una serenità di rara
bellezza. Newyorkese trapiantata in Gran Bretagna, Stacey Kent è uno degli astri nascenti
Venerdì 8
Sala Petrassi ore 21
del panorama jazz mondiale. Nella sua musica unisce lo swing delle proprie origini ameri-
ANTEPRIMA NAZIONALE
cane alle influenze stilistiche e linguistiche europee. Con una decina di album al suo atti-
Stacey Kent
vo, una nomination nel 2009 ai Grammy Awards e una media di oltre 250 concerti l’an-
Stacey Kent voce
Jim Tomlinson sax, flauti
Graham Harvey pianoforte, fender
Jeremy Brown basso
Josh Morrison batteria
no, Stacey Kent è una delle cantanti jazz del momento. “Raconte – moi”, album cantato in
francese, e il recentissimo “Dreamer in concert”, un live registrato a La Cigale di Parigi, sono
le ultime pubblicazioni per la Blue Note a cui è legata dal 2007. Stacey Kent vanta numerosi dischi di platino e d’oro, nonché premi discografici e della critica internazionale pas-
Biglietti: da 25 a 30 euro.
sando dal Jazz Cat Club, con la sua vena raffinata e romantica, all’Olympia di Parigi e al
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
Birdland di New York.
M USICA
NINA
ZILLI
Frasi&Fumo
Sabato 9
Sala Sinopoli ore 21
Nina Zilli con il suo vulcanico
Nina Zilli
“Frasi&Fumo
Tour 2015”
Parco della Musica di Roma
talento
torna
all’Auditorium
dopo il successo alla 65a edizione del Festival di Sanremo con il
brano “Sola”, primo singolo
Biglietti: da 34,50 a 46 euro
estratto
dal
nuovo
disco
“Frasi&Fumo”. Con la sua verve e
raffinatezza, il suo stile ibrido capace di spaziare dal soul al
blues, dal pop-rock al reggae, Nina Zilli conquista il pubblico con
le canzoni del nuovo disco e i suoi successi più amati, insieme
a brani in cui si incontrano gli amori e i riferimenti musicali dell’artista: dal soul targato Atlantic e Motown, al blues, al jazz, fino
all’incanto di Nina Simone e di Etta James. Nina Zilli ha all’attivo tantissimi concerti, due dischi di platino, tre d’oro e tre partecipazioni a Sanremo: nel 2010 nella categoria Nuova
Generazione con “L’uomo che amava le donne” - che vinse il
Premio della critica Mia Martini, il Premio Sala Stampa Radio Tv
e il Premio Assomusica per la Migliore esibizione live tra gli artisti in gara nella sezione giovani, nel 2012 con “Per sempre” e
nel 2015 “Sola”. Il suo terzo album in studio “Frasi&Fumo” è
prodotto da uno dei più grandi musicisti e produttori italiani,
Mauro Pagani.
17
DA N Z A / M U S I C A
Domenica 10
Sala Petrassi ore 21
Cinque donne, cinque sguardi dif-
Compañia de flamenco Lunares
"Cinco Miradas”
alla vita e interpretarla attraverso la
ferenti, cinque modi di rivolgersi
danza e la musica. Fierezza, sensualità, pacatezza, leggerezza, ele-
Coreografie Carmen Meloni
COMPAÑIA DE FLAMENCO
LUNARES
ganza sono gli ingredienti di questo
spettacolo flamenco tutto al fem-
Musiche Daniele Bonaviri
Chitarra Mattia Rauco
Cante Jose Luis Salguero
Flauti Monica Tenev
Percussioni Gabriele Gagliarini
Baile Carmen Meloni
minile.
Biglietti: 18 euro.
Corpo di ballo
Ester Bucci, Michela Mancini,
Raffaella Martella, Ornella Ottaviani
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Cinco Miradas
M USICA
Ph QAZIM
Vo c e A c u s t i c a
ANNA
Una nuova Anna Oxa, ancor più carismatica e intima, riparte in versione “unplugged”
con il tour “Voce Acustica”, accompagnata da tre musicisti. La cantante dalla splendida
vocalità ripropone dal vivo il meglio del suo repertorio: “Un'emozione da poco”, “È
tutto un attimo”, “Donna con te”, “Quando nasce un amore”, “Senza pietà”, “Tutti i
brividi del mondo”, “Ti lascerò” e tanti altri in una veste insolita e originale.
Amata e conosciuta dal pubblico a livello internazionale Anna Oxa continua il suo
percorso artistico dopo oltre trentacinque anni di attività e nonostante gli ostacoli della
rete che non lascia ”un cane sciolto” di questa portata. Continua a riempire di persone
Martedì 12
Sala Sinopoli ore 21
Anna Oxa
“Voce Acustica”
Tour 2015
che la seguono con stima, amore e rispetto, tutti i luoghi dove si esibisce,
18
emozionando in un modo sempre nuovo, perché sempre live. Il suo mondo live
Biglietti: da 32 a 44 euro.
nasce da un’evoluzione del suono che ha avuto e ha sempre come base la ricerca.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
OXA
IRENE GRANDI
M USICA
Mercoledì 13
Sala Petrassi ore 21
Irene Grandi
Biglietti: da 30 a 38 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Una canzone scritta da lei per Sanremo, un tour teatrale che
la vede protagonista assoluta e un nuovo contratto discografico: tante le novità che riguardano Irene Grandi in questo 2015
ma soprattutto tanti i suoi progetti che svelano una donna
nuova, più ricca e complessa artisticamente, più consapevole.
Per la prima volta è stata invitata a partecipare al Festival della
Canzone Italiana di Sanremo con una canzone di cui è anche
autrice, Un vento senza nome: una ballad molto intensa, un
testo che tocca con leggerezza un argomento di grande attualità, raccontando di una donna che volta pagina lasciandosi
alle spalle una situazione che non le appartiene più. La canzone è evocativa e raffinata. Un vento senza nome anticipa l'uscita del nuovo album che Irene Grandi presenterà in concerto all’Auditorium. Un progetto sviluppato in modo armonioso
ed accurato caratterizzato da sonorità eleganti e calde, che
Irene Grandi porterà in tour nei teatri di tutta Italia.
M USICA
Giovedì 14
Sala Sinopoli ore 21
Robben Ford
“Into the Sun Tour”
in apertura
Simone Boffa
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Il chitarrista americano, capace di fondere stili diversi come il rock pop e folk, è senza dubbio uno dei pochi musicisti che può vantare
ROBBEN
FORD
collaborazioni discografiche con Miles Davis, i Kiss, Burt Bacharach e
Muddy Waters, George Harrison, Michael McDonald, Joni Mitchell e
innumerevoli altri nomi. Robben Ford, che la rivista Musician ha definito uno dei "100 più grandi chitarristi del 20° secolo", ha sviluppato
la sua reputazione nel mondo jazz e pop degli anni ‘70 e '80, come
solista, membro del rivoluzionario gruppo fusion LA Express e sideman con Joni Mitchell, Miles Davis e altri. Robben emerse dal nord
della California negli anni '60 come membro della Charles Ford Blues
Band. In quel gruppo - formato con suoi fratelli e che portava il nome
del padre - ha accompagnato leggende del blues come Jimmy
Witherspoon e Charlie Musselwhite, forgiando di fatto un suo personalissimo stile blues.
I n t o t h e S u n To u r
19
© Iolanda Frisina
M USICA
Sabato 16
Sala Petrassi ore 21
Nour Eddine
“Solo”
Biglietti: da 15 a 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
NOUR EDDINE
Solo
È uno spettacolo inedito, tra il musicale e il narrativo. Il polistrumentista Nour Eddine raccon-
a quella che il compositore marocchino stesso definisce world classic fusion. La sua ricerca
ta, suona la sua vita di viaggiatore che parte dalle radici del suo paese d’origine (gnawa,
lo ha portato alle selezioni del Classical Brit Award nel 2010 con l’opera “Advocata Nostra”
jajouka, musica classica arabo-andalusa) per arrivare alle contaminazioni della world music,
accompagnato dalla Royal Philarmonic Orchestra di Londra, brano inserito nella compilation
trasmettendo un messaggio di speranza e amore. Una musica senza frontiere, apolide,
vaticana “Alma Mater” che ospita, per la prima volta nella storia, un compositore musulma-
come la sua storia che si svolge tra Marocco, Francia e la sua amata Roma. Il nome di Nour
no. Ha realizzato, inoltre, alcune colonne sonore: per il documentario “Sound of Morocco”
Eddine, con 12 album all’attivo, è legato sia alla musica classica che a quella popolare ed
di Giuliana Gamba e con il gruppo dei Transcendental ha curato le musiche di “I giardini
etnica. Una carriera fatta dunque di due strade principali che arrivano a incrociarsi dando vita
dell’Eden”, “El Alamein” e “Elvis & Merilijn” di Armando Manni.
M USICA
Domenica 17
Sala Petrassi ore 18
La Montagna del Sole
Canti e suoni della Puglia
Garganica
Un progetto originale
dell’Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium
Parco della Musica
diretta da Ambrogio Sparagna
in collaborazione con il
Carpino Folk Festival
OPI Orchestra Popolare
Italiana dell’Auditorium
Parco della Musica
diretta da
Ambrogio Sparagna
incontra
I Cantori e i Musicisti
tradizionali del Gargano
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
La Montagna
del Sole
AMBROGIO SPARAGNA e l’ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA
DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA incontrano
Uno spettacolo originale
I CANTORI E I MUSICISTI TRADIZIONALI DEL GARGANO
Gargano proposto attra-
che vedrà protagonista
la grande tradizione del
canto
popolare
del
verso la partecipazione
di tanti cantori e musicisti tradizionali provenienti da Carpino, San Giovanni Rotondo, Monte Sant'Angelo, Mattinata, Sannicandro
Garganico, Vico del Gargano, Ischitella, Rignano e quelli arbëreshë di Chieuti, in cui le liriche e le tarantelle garganiche daranno
vita a una grande festa di tammorre e tamburelli, nacchere, chitarre battenti e mandole, organetti e zampogne. Questo territorio, con la sua straordinaria tradizione ricca di interpreti di poeti e cantori popolari è stato negli ultimi anni fonte di studio e di
ispirazione per la rinascita del grande movimento di recupero della musica popolare pugliese. I Cantori di Carpino, le affascinanti voci “antiche” delle donne di Ischitella, le tipiche tarantelle di Sannicandro, così come i canti dolenti della tradizione arbëreshë di Chieuti, saranno sostenuti e accompagnati dall’Orchestra Popolare Italiana in un omaggio affettuoso a un territorio affascinante e ancora tutto da scoprire. Un concerto solare di grande energia. Una serata speciale, con voci e suoni di una Puglia
antica ma viva e varia. Questa produzione costituisce un anteprima del Festival "La Zampogna" (XXIII ed.).
20
ERRI DE LUCA
M USICA
La Musica provata
NICKY NICOLAI
STEFANO DI BATTISTA
«Nello scantinato di Stefano Di Battista
Giovedì 21
Sala Petrassi ore 21
ho passato molti pomeriggi insieme a
Erri De Luca in
“La musica provata”
di Erri De Luca
con
lui, a Nicky Nicolai e ai suoi musicisti a
mettere insieme le canzoni di "La
Musica Provata"! … Abbiamo ripetuto a
dozzine di volte ogni singolo canto. Non
so loro, io non mi stancavo! Quando
Nicky Nicolai
voce
Stefano Di Battista
sax
Roberto Pistolesi
batteria
Daniele Sorrentino
basso
Andrea Rea
pianoforte
uscivamo a sera nel buio di Tor Cervara,
una traversa della via Tiburtina, salivamo di un piano a sederci al ristorante
del fratello di Stefano, capomastro di
matriciane. Anche lì Stefano proseguiva
il lavoro di sartoria delle musiche, ripetendo istruzioni ai suoi per le confezioni!
Io rientravo lentamente nel tempo presente, aggiustando l'ascolto, come suc-
© Paolo Soriani
Biglietti: 25 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
cede a mare quando a sera smette il
vento di un giorno di maestrale!»
Erri De Luca racconta così “La musica
provata”, che lui chiama un azzardo
musicale
letterario.
Poi
aggiunge:
“Questo non è uno spettacolo, è una chiacchierata musicale”. Lui sul
palco non suona alcuno strumento ma è come se in mano avesse tutte
le corde della band che danno corpo alle sue parole: Roberto Pistolesi
batteria, Andrea Rea pianoforte, Daniele Sorrentino al contrabbasso e il
grande Stefano Di Battista al sassofono. Erri, fisico asciutto da scalatore
di montagne, è il direttore d’orchestra che segue il tempo battendo il
pugno nel palmo della mano, mentre la voce di Nicky Nicolai fa andare
i versi sopra la legge di gravità.
M USICA
MILAGRO ACUSTICO
& FLAMENCO TANGO NEAPOLIS
Ve n t o M o r e s c o
Milagro Acustico e Flamenco Tango Neapolis presentano “Vento Moresco”, un progetto artistico che unisce musica e danze
della cultura mediterranea: partendo da Oriente, dalla Turchia e passando per la Sicilia, l’isola giardino degli arabi, approda a
Napoli, prosegue per la Spagna, si trasforma a passo di flamenco e continua il suo viaggio a bordo dei piroscafi che portano
i nostri migranti in terre lontane, in Argentina dove il vento prende una nuova forma, quella del tango. “Vento Moresco” è la
brezza che segue le rotte delle navi mercantili che da Oriente, dagli Scali di Levante, portano mercanzie e uomini in Occidente
e con loro cultura, musica, strumenti, balli e nuove idee che nel tempo andranno a radicarsi, mischiandosi con la cultura loca-
Milagro Acustico
& Flamenco Tango Neapolis
“Vento Moresco”
Ph © Riccardo Piccirillo 2013
Ph © Riccardo Piccirillo 2013
Venerdì 22
Sala Petrassi ore 21
MILAGRO ACUSTICO
Bob Salmieri ney, sax soprano,
sopranino, baglama, cigar box guitar
Marwan Samer voce, oud
Andrea Pullone chitarre, oud
Maurizio Perrone basso
Gianfranco Dezi tromba, flicorno
Ferruccio Prini trombone
Francesco Mattera batteria
Carlo Colombo congas, bongos,
darbouka
Eda Ozbakay danza orientale
FLAMENCO TANGO NEAPOLIS
Salvo Russo pianoforte, voce,
percussioni
Marco Pescosolido violoncello
Gianni Migliaccio chitarra flamenco,
voce, percussioni
Agostino Oliviero violino, chitarra,
oud arabo
Alessia Demofonti flamenco, palmas
Massimiliano De Pasquale “El Bicho”
flamenco, percussioni, palmas
Natalia Cristofaro e Danilo Maddalena
tango argentino
le, fondendosi con gli strumenti, confondendosi con i passi di danza. Musica, ballo e poesia si susseguono in uno spettaco-
Biglietti: 15 euro.
lo fortemente evocativo, animato da circa venti artisti fra musicisti e danzatori, che accompagneranno lo spettatore attraverso
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
il Mediterraneo, la sua cultura e le sue tradizioni. “Vento Moresco” nasce con il proposito di evidenziare l’aspetto positivo delle
migrazioni e quanto di buono può scaturire dall’incontro fra le culture.
21
Sabato 23
Sala Petrassi ore 21
Radiodervish
“Café Jerusalem”
Nabil Salameh
voce, buzuki, percussioni
Michele Lobaccaro
chitarra, basso, cori
Alessandro Pipino
tastiere, fisarmonica, cori
Adolfo La Volpe
oud, chitarra elettrica
Pippo Ark D'Ambrosio
percussioni
Biglietti: 18 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
RADIODERVISH
M USICA
“Café Jerusalem” è il titolo del nuovo progetto musicale dei Radiodervish. Un album dove viene data voce
e suono ai ricordi di una società che ha vissuto una travolgente trasformazione intorno alla metà del secolo scorso nella città di Gerusalemme. Entrando nella dimensione del caffè mediorientale si rivela il carattere multiculturale di una città dove tradizione e modernità si confrontano e dove, grazie alla presenza dei racconti degli Hakawati, i cantastorie che animavano i caffè di Gerusalemme, si entra facilmente in dimensioni fiabesche e surreali parallele. L'eredità culturale palestinese custodita nei semplici oggetti, negli eventi e
nella memoria dei personaggi viene mostrata a partire dalla scoperta dell’amore verso il diverso e dall’amara consapevolezza delle difficoltà implicite, in quanto inevitabili trasformazioni hanno mutato il percorso storico di quella terra. Gerusalemme, ancora oggi, continua ad essere al centro di un conflitto singolare, ricco
di simboli che condizionano la storia e la coscienza del mondo. Canzoni e brani strumentali si alternano in
Café Jerusalem
un affresco impressionistico ispirato a un testo ambientato nella città eterna concepito da Paola Caridi, scrittrice e giornalista che ha vissuto a Gerusalemme per più di dieci anni.
M USICA
Domenica 24
Sala Petrassi ore 21
Il Fronte delle donne
Spettacolo di
Lucilla Galeazzi
con
Lucilla Galeazzi
e il gruppo vocale
Levocidoro
con la partecipazione di
Maria Rosaria Omaggio
Lucilla Galeazzi
(mezzosoprano)
canto, chitarra, narrazione
Sara Marchesi
(mezzosoprano) canto, narrazione
Chiara Casarico
(mezzosoprano) canto, narrazione
Susanna Buffa
(soprano) canto
Susanna Ruffini
(soprano) canto
Marta Ricci
(soprano) canto
Nora Tigges
(soprano) canto
Stefania Placidi
chitarra
Il testo e la ricerca musicale
sono di Lucilla Galeazzi
Biglietti: 15 euro.
22
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Una lettura della Grande Guerra al femminile
“Dove erano e dove sono
le donne che hanno partecipato al farsi della storia?
Perché scompaiono così
facilmente dalla memoria
collettiva? Si tratta di una
censura consapevole, voluta, oppure, cosa ancora
peggiore, di una incapacità
quasi automatica di riconoscere autonomia attiva al
corpo e alla mente delle
donne?
Personalmente
propendo per quest’ultimo
comportamento, tanta è la
naturalezza con cui i nomi
femminili vengono dimenticati e trascurati, persi
nella preziosa ricostruzione
Il fronte delle donne
LUCILLA GALEAZZI E IL GRUPPO VOCALE LEVOCIDORO
MARIA ROSARIA OMAGGIO
della tela narrativa di un popolo, di un paese. Purtroppo spesso sono proprio le donne a tapparsi gli occhi e la bocca di fronte alla storia scritta dai vincitori, preferendo riconoscersi nelle
splendenti e rappresentative figure maschili, piuttosto che chiedersi il perché del silenzio sui nomi femminili. Raccontare, dare riconoscibilità e parole ai fatti accaduti, sono attività fondamentali per la costruzione di un’identità di genere.” Così afferma Dacia Maraini nella bella
introduzione al libro “Donne nella Grande Guerra”. Una lettura della Grande Guerra al femminile, per capire come e quanto rimescolò le
carte della vita quotidiana di milioni di uomini e donne. Attraverso testimonianze, storie individuali e canti di tradizione orale, che raccontano con efficacia ed emozione l’inferno di quella guerra! In scena sette voci che cantano: accompagnate dalla chitarra, in polifonie a tre voci
o a due voci, o a voce sola, senza alcun accompagnamento.
M USICA
Pezzi di vita
Lunedì 25
Sala Sinopoli ore 21
Enrico Ruggeri
“Pezzi di vita” Tour 2015
Enrico Ruggeri voce
Luigi Schiavone chitarra
Fabrizio Palermo basso e tastiere
Francesco Luppi pianoforte e tastiere
Marco Orsi batteria
Biglietti: da 25 a 37 euro
Per il suo ritorno nei teatri Enrico Ruggeri ha allestito un concerto molto particolare. Poiché il suo
nuovo doppio album "Pezzi di vita" contiene le canzoni del periodo '80/'85 ci sarà ampio spazio per la musica dei suoi esordi. Ma oltre a canzoni nuove e brani di successo (tra cui “Tre
Signori”, cantata all’ultimo Festival di Sanremo in qualità di super ospite) Ruggeri ha voglia ancora una volta di coinvolgere il pubblico: lo farà rispondendo alle domande che chi vorrà gli farà
pervenire in camerino prima dello show! Il concerto diventerà così un happening diverso ogni
sera, come sempre accade con un personaggio come Ruggeri. Sul palco la sua storica band, con
Luigi Schiavone (chitarra), Fabrizio Palermo (basso e tastiere), Francesco Luppi (pianoforte e
tastiere) e Marco Orsi (batteria). È probabile che prima del debutto al vulcanico cantautore vengano altre idee: chi frequenta il suo palco sa bene che le sorprese sono all'ordine del giorno.
ENRICO
RUGGERI
EXTRA
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Sala Petrassi ore 21
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG VOL. 2
BOB MARLEY E IL REGGAE VOL. 1 E VOL. 2
Quando si parla di David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills e Neil
“La mia musica vivrà in eterno”, disse una volta il re del reggae.
Young, si tende sempre a pensare al periodo d'oro del rock, a quella
Frase insolita, per una persona che dell’umiltà aveva fatto il suo
leggendaria stagione tra gli anni Sessanta e Settanta dove tutto sembra-
credo. Eppure Marley aveva capito le potenzialità della sua musi-
va possibile e la musica era sempre nuova e sorprendente. Eppure i
ca, la forza del suo un messaggio d’amore. Non aveva sbagliato.
quattro cavalieri della musica americana hanno proseguito, anche nei
Adesso è molto più che un cantante, più che una star, è un profe-
decenni successivi, a cantare splendide canzoni, a combattere mille
ta. Vale la pena, dunque, ripercorrerne le parole, riascoltarne la
battaglie, a girare il mondo con i loro concerti, a litigare e fare pace, a
musica, comprenderne meglio la storia e il mito. Perché di parole
vivere incredibili avventure personali, fino ad arrivare ai giorni nostri. Ed
come “pace” e “rispetto” non saremo mai stanchi. Ernesto Assante
è questa seconda parte della storia di CSN&Y che Ernesto Assante e
e Gino Castaldo vi accompagneranno per due lezioni in un viaggio
Gino Castaldo illustreranno nel secondo appuntamento di Lezioni di
verso la Giamaica, il ritmo in levare del reggae, la spiritualità
rock dedicato al più instabile super-gruppo della storia del rock.
Rastafari, sull'onda di una musica che batte al ritmo del cuore.
Mercoledì 6
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 2
Giovedì 14
Bob Marley e il Reggae
Vol. 1
Martedì 26
Bob Marley e il Reggae
Vol. 2
Biglietti a serata: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
23
M USICA
GABRIELE
COEN
Sabato 2
Teatro Studio Borgna ore 21
Gabriele Coen
“Electric Klezmer Night”
Gabriele Coen
sax soprano, clarinetto basso
Lutte Berg chitarra elettrica
Pietro Lussu piano elettrico
Marco Loddo basso elettrico
Luca Caponi batteria
Pierpaolo Bisogno percussioni
Electric Klezmer Night
Sassofonista, clarinettista, compositore, divulgatore dell’incontro tra
jazz e musiche ebraiche Gabriele
Coen con il suo progetto “Jewish Experience” raggiunge una
nuova maturità espressiva nel proporre il materiale musicale
ebraico in chiave jazzistica fino al folgorante incontro con John
Zorn a New York nell’estate del 2010 e l’ingresso nella scuderia della “Tzadik” la prestigiosa etichetta indipendente di
Zorn che produce l’album “Awakening” (2010). A gennaio
2013 il nuovo lavoro discografico “Yiddish melodies in Jazz”.
Biglietti: 15 euro.
Per questo nuovo progetto dal titolo “Electric Klezmer Night”
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Coen presenta alcuni classici del suo repertorio accanto ad alcuni brani inediti sempre ispirati al mondo musicale ebraico,
per la prima volta in chiave elettrica, ispirandosi alle sonorità
introdotte dal grande Miles Davis a partire dalla fine degli anni
Ph Davide Susa
Sessanta ma anche da altri mostri sacri del jazz-rock, da Herbie Hancock a John McLaughlin, fino alle sonorità attuali dell’Electric Masada e di The Dreamers di John Zorn, formazionichiave dell’incontro tra musica ebraica e jazz elettrico.
M USICA
FRANCO D’ANDREA
PIANO TRIO
FRANCO D’ANDREA
MUSICISTA DELL’ANNO TOP JAZZ 2014
ALDO MELLA & ZENO DE ROSSI
Domenica 3
Teatro Studio Borgna ore 21
Franco D’Andrea Piano Trio
con Aldo Mella & Zeno De Rossi
Franco D’Andrea pianoforte
Aldo Mella contrabbasso
Zeno De Rossi batteria
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Ph Andreas Pichler
Biglietti: 15 euro.
Con questo trio Franco D'Andrea si avventura in un nuovo
interplay su composizioni originali. Cambiano gli equilibri, la
timbrica e i dialoghi con un baricentro generale spostato
verso il pianoforte al fine di creare sonorità non identificabili
in un semplice suono a tre. L'intento, quindi, è quello di
allargare lo spettro sonoro facendo percepire all'ascoltatore
una più ampia gamma timbrica. Per fare questo, Franco
D'Andrea ha chiamato a sé, come sempre, musicisti
straordinari e innovativi. Aldo Mella e Zeno De Rossi, per la
prima volta in trio con Franco ma già presenti nel suo
quartetto e sestetto, giocano in questa nuova formazione un
ruolo fondamentale. Dove De Rossi può lavorare
maggiormente dal punto di vista timbrico e ritmico, Mella
riesce con il contrabbasso, e l'uso talvolta anche
dell'archetto, a concentrarsi maggiormente sull'effettistica
delle sonorità del trio. L'assenza di strumenti a fiato, sempre
presenti nelle altre formazioni, denota ancora una volta la
volontà di Franco D'Andrea di mettersi sempre in gioco.
Avventurandosi con Mella e De Rossi in un nuovo spazio
bianco e giocando con il trasformismo degli strumenti,
Franco D'Andrea disegna nuove linee e orizzonti sonori.
M USICA
Venerdì 8
Teatro Studio Borgna ore 21
Fulvio Sigurtà
“The Oldest Living Thing”
Fulvio Sigurtà tromba
Federico Casagrande chitarra
Kevin Glasgow basso elettrico
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
FULVIO
SIGURTÀ
Reduce dall’intrigante esperimento di “SPL” (in trio con
Andrea Lombardini al basso elettrico e Alessandro Paternesi
alla batteria), disco moderno e a tratti spiazzante, Fulvio
Sigurtà torna con un album più classicamente jazz.
Poggiandosi sul magnifico basso elettrico di Steve Swallow
e sulla elegante chitarra acustica di Federico Casagrande, la
tromba e il flicorno di Sigurtà ricamano melodie morbide e
avvolgenti. In apertura l’ascoltatore può lasciarsi cullare dalle
note della title track, firmata dal leader, e di “Sorrows and
Joy of a Lamb”, opera di Casagrande. I due si alternano
regolarmente nel ruolo di autori e si spartiscono più o meno
equamente le nove tracce originali di “The Oldest Living
Thing”. Unico ospite virtuale è Ennio Morricone, chiamato in
causa con un’interessante rivisitazione del tema di “Nuovo
Cinema Paradiso”.
The Oldest Living Thing
24
M USICA
Federico Casagrande presenta all’Auditorium Parco della
Musica il nuovo album intitolato “At the End of a Day”. Il
chitarrista trevigiano, da anni residente a Parigi, racconta in
questa sua ultima fatica il cambiamento e una nuova
messa in discussione come uomo e come artista. Messa
da parte la chitarra elettrica che lo aveva sempre
contraddistinto come suono e tecnica, Casagrande sceglie
questa volta il suono acustico, segno emblematico di
cambiamento. Con “At the End of a Day”, quindi, si chiude
una fase della sua vita e si apre, alla fine del giorno e
all’alba di quello successivo, una nuova fase artistica che
FEDERICO
CASAGRANDE
lo porterà sicuramente a sperimentare un nuovo spazio
sonoro.
Sabato 9
Teatro Studio Borgna ore 21
Federico Casagrande
“At the End of a Day”
Federico Casagrande
chitarra acustica
Michele Rabbia
percussioni ed elettronica
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
At the End of a Day
M USICA
Antonio Pascuzzo torna dal vivo con un progetto da solista,
un nuovo live e un nuovo album: “Pascouche”. Dopo le
precedenti produzioni di Rossoantico (finalista Tenco 2011),
Coro dei Minatori di Santa Fiora e le tante altre
numerosissime collaborazioni,
un
live
arricchito
dalle
suggestioni di un viaggio a
tappe alla ricerca di vecchi e
ANTONIO
PASCUZZO
Domenica 10
Teatro Studio Borgna ore 21
Antonio Pascuzzo
“Pascouche”
feat.
Rossoantico
Solis String Quartet
Sinfonico Honolulu
nuovi compagni, dai quali
Pascuzzo riceve in dono i
colori della musica: il fado, il
calypso, la musica cubana,
quella da camera, i suoni
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
balcanici, lo swing, il blues, il
rock, il manouche appunto. “Pascouche” è la sintesi di
questo nomadismo sulla punta delle dita, che promette uno
spettacolo ricco di atmosfere, suggestioni e sorprese. Il
progetto è entrato nel prestigioso catalogo dell’etichetta
Pascouche
Parco della Musica Records.
M USICA
Questo nuovo entusiasmante progetto prevede l’incontro
tra uno dei più originali e creativi trombettisti della scena
internazionale, Steven Bernstein, e uno tra i più brillanti e
interessanti pianisti italiani, Riccardo Fassi. Bernstein è un
artista molto originale e un compositore e arrangiatore
personalissimo. Ha creato numerosi progetti particolari
come Diaspora Soul, Sex Mob (su musiche dei film di
STEVEN BERNSTEIN
007), Millennial Territory Orchestra. Ha collaborato con
artisti come Don Byron, Joe Lovano, e John Medesky ma
Steven Bernstein
Riccardo Fassi
Duo
anche con artisti dei più disparati ambiti come Ryuichi
Steven Bernstein
Sakamoto, Linda Rostand, Sting, Marianne Faithfull. Ha
tromba
scritto la colonna sonora per il film di Robert Altman
Riccardo Fassi
“Kansas City“ e ha collaborato con altri registi a vari progetti
pianoforte e tastiere
cinematografici. Riccardo Fassi è uno dei più interessanti
pianisti del jazz italiano e svolge da anni attività di
compositore e arrangiatore con la famosa Tankio Band di
cui è leader da oltre 20 anni e con vari progetti sempre
molto creativi e originali a fianco di grandi maestri come
RICCARDO FASSI
Martedì 12
Teatro Studio Borgna ore 21
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Roswell Rudd, Steve Lacy, Gary Smulyan, Enrico Rava,
Antonello Salis, Alex Sipiagin, distinguendosi sempre per
l’originalità del percorso creativo.
25
M USICA
NATALIO
MANGALAVITE
Venerdì 15
Teatro Studio Borgna ore 21
Natalio Mangalavite
“Soy”
Natalio Mangalavite
piano, tastiere, voce
Gabriele Gagliarini
percussioni
Monica Demuru
voce
“Soy” (sono) vuole rappresentare la musica più intima di
Natalio Mangalavite; il suo pianismo minimale, la voce usata
come uno strumento e il suo ampio orizzonte musicale:
Sudamerica, la Spagna, il jazz e la musica popolare. In
programma composizioni originali e una scelta accurata di
brani molto noti. Il pianista e compositore argentino si
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
presenta con una formazione
Photo by Roberto Paolucci © 2010
Biglietti: 15 euro.
serrata con due collaboratori
di vecchia data, Gabriele
Gagliarini alle percussioni
Monica Demuru voce.
e
Soy
M USICA
ZANISI
REHMER
PATERNESI
TRIO CONTEST
Se il trio è la forma con più declinazioni nella storia del jazz,
A ENRICO ZANISI
questo concerto promette di celebrarne la centralità attraverso
Sabato 16
Teatro Studio Borgna ore 21
il confronto tra due delle formazioni italiane più interessanti del
jazz contemporaneo. Da un lato il pianista Enrico Zanisi, ex
énfant prodige oggi apprezzato compositore e interprete, con
Joe Rehmer al contrabbasso e Alessandro Paternesi alla
Trio Contest
batteria; dall’altro Claudio Filippini, pianista raffinato dalla
Enrico Zanisi pianoforte
Joe Rehmer contrabbasso
Alessandro Paternesi batteria
timbrica inconfondibile, in trio con Luca Bulgarelli al
contrabbasso e Marcello di Leonardo alla batteria. Un dialogo in
musica tra due sensibilità diverse, due artisti che si sono distinti
per la costante tensione verso la ricerca di nuove soluzioni
Claudio Filippini pianoforte
Luca Bulgarelli contrabbasso
Marcello Di Leonardo batteria
compositive e che hanno fatto del trio la propria forma
espressiva di elezione. Un concerto che è anche un’occasione
unica di vedere, sullo stesso palco, due formazioni che negli
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
FILIPPINI
BULGARELLI
DI LEONARDO
ultimi anni hanno saputo trovare una voce riconoscibile,
contribuendo significativamente alla ricerca di un linguaggio
jazzistico legato a doppio filo alla tradizione ma, al contempo,
aperto a nuove e più moderne suggestioni.
M USICA
MICHELE RABBIA
Mercoledì 20
Teatro Studio Borgna ore 21
MICHELE RABBIA
ANDY SHEPPARD
PIERPAOLO RANIERI
Funambolo della batteria e di tutto ciò che si può percuotere,
Michele Rabbia crea, attraverso il ritmo, un mondo personale di
Michele Rabbia
suoni come i migliori batteristi che amano esibirsi in solo
batteria e percussioni
dimostrando di essere non soltanto eccellenti musicisti in
Andy Sheppard
fiati
ensemble di vario genere ma anche capaci di costruire
Pierpaolo Ranieri
narrazioni musicali e suscitare emozioni con la sola batteria. In
basso elettrico
questo progetto Rabbia incrocia i suoi strumenti con le ance di
Andy Sheppard, musicista Inglese collaboratore, tra gli altri, di
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
26
Carla Bley e Steve Swallow, per dare vita a un concerto dove le
melodie, l’improvvisazione e le innumerevoli soluzioni
timbriche si miscelano e giocano tra loro. Il tutto supportato e
sorretto dal bassista Pier Paolo Ranieri (Perfect trio di Roberto
Gatto), musicista poliedrico e fantasioso.
M USICA
Amara (Erika Mineo) è un’artista di strada che racconta di proprio
pugno la vita di tutti i giorni. Dopo il successo riscosso sul palco del
Festival di Sanremo con il brano “Credo” (seconda classificata sia al
Premio della Critica “Mia Martini” sia al Premio della Sala Stampa
Radio-Tv-Web “Lucio Dalla”), la talentuosa cantautrice toscana è
pronta per presentare dal vivo i brani del suo disco d’esordio
“Donna libera” in un energico live che toccherà le principali città
italiane.
“Credo”
è
stato
accolto positivamente sia dalla
critica
sia
dal
pubblico,
registrando in meno di un
mese oltre 500.000 visualiz-
AMARA
zazioni su YouTube. Il brano è contenuto nel disco d’esordio di
Venerdì 22
Teatro Studio Borgna ore 21
Amara
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Amara, “Donna libera”, composto da dieci tracce molto diverse tra
loro; un album specchio del percorso artistico della giovane
cantautrice, fatto di salite e discese, rinunce e risalite. Un disco
libero, che non segue nessuno standard, dove ogni traccia attinge a
una storia vera, a una persona reale, a un’esperienza vissuta sulla
pelle di Amara, la “cantautrice della gente”.
M USICA
BANDA ELASTICA
La Banda Elastica Pellizza presenta all’Auditorium Parco della Musica
“EMBE’?”, un disco maturo, divertente e divertito, in cui i cinque “Elastici”
si sono espressi liberi dai condizionamenti delle strategie di mercato e
dalle pressioni esterne, con il gusto di suonare e di ritrovarsi. Ironia,
qualche goccia di veleno, poesia, un pizzico di mistero, alcuni personaggi
cialtroneschi, altezze e bassezze varie, sono tra gli ingredienti di queste
dodici nuove canzoni, con atmosfere diverse tra loro, nello stile eclettico
che caratterizza da sempre la produzione di Pellizza, autore di musiche
e testi. La Banda Elastica Pellizza, per semplicità
Embè?
BEP, nasce alla fine del 2003 da un'iniziativa di
Daniele Pellizzari (chitarra e voce) e Alessandro
Aramu (basso). Dopo alcuni avvicendamenti si
stabilizza nell'attuale formazione a cinque con Paolo Rigotto alla batteria,
Domenica 24
Teatro Studio Borgna ore 21
Banda Elastica Pellizza
“EMBE’?”
opening act
Matteo Castellano
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
"Bati" Bertolio alla fisarmonica e Andrea Sicurella alle chitarre e ai fiati.
Daniele Pellizzari scrive canzoni da ascoltare e riascoltare più volte, che
raccontano storie minimali, a volte ironiche e sul filo del surreale, a volte
PELLIZZA
profonde ma fresche, leggere di spirito e mai banali, per cantare di
mondi che d'abitudine non fan la voce grossa e per questo passano
spesso inosservati. Storie raccontate con indiscutibile originalità, vero
talento e una maturità non consueta.
M USICA
GIANLUCA
PETRELLA
COSMIC BAND
Martedì 26
Teatro Studio Borgna ore 21
Gianluca Petrella
Cosmic Band
“Cosmic Renaissance”
Gianluca Petrella
direzione, trombone
Mirco Rubegni tromba
Francesco Ponticelli basso
Federico Scettri batteria
Simone Padovani percussioni
Dopo sette anni di vita, tre dischi e una serie nutrita di
concerti in gran parte d’Europa, la Cosmic Band si presenta,
per la nuova stagione, con una formazione completamente
rielaborata. Il progetto originario nasce nel 2007 per
Biglietti: 18 euro.
celebrare la musica di Sun Ra e prende presto il passo e le
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
sembianze del leader Gianluca Petrella, che disegna un
repertorio totale e altrettanto visionario, nel quale convivono
mondi sonori e artistici apparentemente lontani filtrati dalla
sua personalità. Con il quintetto, l’idea musicale si fonda su
sonore in continua evoluzione, capaci di adattarsi con più
facilità alle situazioni più svariate.
Ph Roberto Cifarelli
una ricerca nuova, ancor più libera e personale, e su forme
27
M USICA
LUCA
Domenica 31
Teatro Studio Borgna ore 21
Luca Aquino è tra i musicisti italiani più richiesti e
apprezzati all’estero, in grado di proporre progetti sempre
originali e differenti tra loro, collegati da un unico comune
denominatore: un suono di tromba unico, angelico e
immediatamente riconoscibile. Dopo un intenso tour
mondiale con il suo duo aQustico, a fianco del batterista
francese Manu Katchè, Luca Aquino presenta il suo nuovo
Luca Aquino
progetto discografico OverDoors. Profondamente ispirato
tromba
OverDoors
“OverDoors”
Biglietti: 15 euro.
dal rock e in particolar modo dai
Doors, il trombettista beneventano
rivisita, a suo modo, i classici del
repertorio della band californiana da Light my Fire a
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Waiting for the Sun, fino a struggenti e soffiate
interpretazioni di brani come Indian Summer, Queen of
the Hightway e The Crystal Ship. Al suo fianco un
AQUINO
nuovissimo quartetto con Antonio Jasevoli alle chitarre,
Dario Miranda al basso e Lele Tomasi alla batteria.
M USICA
GIOVANNI
Venerdì 29
Teatro Studio Borgna ore 21
Giovanni Caccamo
“Qui per te”
Biglietti: 18 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
CACCAMO
Giovanni Caccamo, reduce dalla vittoria al 65° Festival di
Sanremo nella categoria Nuove Proposte con il brano
“Ritornerò da te”, presenta il suo album d’esordio “Qui per
te”. L’artista sul palco dell’Ariston ha conquistato pubblico e
critica, ottenendo il primo posto assoluto della sezione, il
Premio della Critica Mia Martini e il Premio della Sala
Qui per te
Stampa Radio-tv-web Lucio Dalla.
Alternando elettronica e pop,
pianoforte e synth, “Qui per te”
contiene undici tracce dal respiro
internazionale tutte scritte e
interpretate dallo stesso Caccamo che firma anche la grafica
dell’album. Le storie di questa opera prima si snodano così
tra tradizione e modernità, ora attraverso ritmiche serrate e
suoni che richiamano i timbri ricercati degli anni '80, ora con
arrangiamenti minimali costruiti su archi e voce.
M USICA
ASCOLESE
LEVRAT
Sabato 30
Teatro Studio Borgna ore 21
Giampaolo Ascolese
& Marie Reine Levrat
“Ciao Nicola!”
Giampaolo Ascolese
vibrafono, batteria
Larry Franco voce
Antonello Vannucchi pianoforte
Michele Ascolese chitarra
Elio Tatti contrabbasso
Giancarlo Sanò archivio fotografico
e repertorio storico
Massimo Achilli progetto visivo,
montaggio e regia video
Marie Reine Levrat quadri e
disegni originali nel progetto visivo
Biglietti: 15 euro.
28
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
Ciao Nicola!
A cinque anni dalla
scomparsa di Nicola
Arigliano, considerato
il più grande crooner
della canzone, Giampaolo Ascolese, suo
collaboratore per più
di 20 anni, e Marie Reine Levrat, pittrice, compagna di Ascolese
e grande amica di Nicola, vogliono ricordarne la grande figura
musicale ma anche la graffiante autoironia che ha
contraddistinto tutta la carriera. La serata è una prima nazionale
assoluta cui parteciperanno molti dei musicisti che hanno
collaborato con Arigliano, oltre al gruppo base che è stato
compagno di viaggio di Nicola negli ultimi 10 anni. Le serata
prevede la proiezione di un progetto visivo curato da Massimo
Achilli in sincrono con la musica “live”, con immagini di
repertorio e originali della pittrice Marie Reine Levrat, dedicate
ad alcune canzoni di Arigliano. Ci saranno inoltre immagini di
repertorio appartenenti a un grande amico di Nicola, Giancarlo
Sanò. Intervengono anche: Stefano Senardi, Fabrizio Salvatore,
Mauro Buttinelli, Alessandro Guardia, Franco Fasano, Mauro
Zazzarini, Riccardo Biseo, Massimo Moriconi, Dario Lapenna e
tanti altri amici di Nicola...
S t e r e o
R e c o r d i n g s
2014
Punto di partenza della ricerca di Attila Faravelli è l’indagine
delle relazioni tra suono, spazio e corpo. A Sound Corner
viene presentato un estratto di Stereo Recordings (Senufo
Editions 2014). Il disco consiste in una serie di registrazioni
effettuate sul campo - field recordings - lasciate intenzionalmente ‘pure' (non trattate o modificate con alcun tipo di
effetto): una colonia di tarli trovata in una fattoria abbandonata e registrata posizionando di volta in volta i microfoni a
distanze diverse nello spazio (sopra e al lato della catasta di
legna e all’entrata della stanza), due uccellini in una gabbia
troppo piccola per consentirne il volo ed un rombo (antico
strumento di origine paleolitica dal suono molto profondo)
suonato in una chiesa. L'intento di tali suoni non è né di
tipo documentario né puramente astratto, quanto quello di
fotografare una relazione di ascolto singolare con un contesto sonoro complesso e transitorio.
CORNER
SOUND
Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi
e il Teatro Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani
sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da
curatori, artisti e istituzioni.
ATTILA FARAVELLI
M O ST R E
Maggio
Sound Corner
ingresso libero
Sound Corner / 22
Blauer Hase
presenta
Attila Faravelli
Stereo Recordings
2014
9’57”
EXTRA
Una produzione
LEZIONI DI
FOTOGRAFIA
Alle lezioni si accede con il biglietto
della mostra (non occorre prenotare)
A cura di
Alessandra Mauro
e Alessia Tagliaventi
dal lunedì al giovedì:
ore 12.30 - 20.30
venerdì e sabato: ore 12.30 - 22
domenica: ore 12.30 - 20.30
Prezzi: 10 euro;
ridotto (over 65, under 26) 7 euro;
ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro.
Ingresso gratuito per disabili e
accompagnatori
Venerdì 8
AuditoriumExpo ore 19
La fotografia e il ritratto
Info: 06.802.41.281
[email protected]
In collaborazione con
LA FOTOGRAFIA
E IL RITRATTO
Nell’ambito della mostra “A occhi aperti” Contrasto organizza un ciclo di lezioni tematiche a cura di Alessandra
Mauro e Alessia Tagliaventi, in cui le fotografie verranno
considerate come documenti storici, reperti iconografici
e oggetti visivi dotati di una loro individualità e importanza. In questo modo l’immagine riesce a rivelare la sua
forza visiva, la sua vicenda ma anche la complessa rete
d’implicazioni storiche, sociali, psicologiche, iconografiche che la sorregge.
Fotografie di
Abbas • Basilico •
Erwitt • Fusco •
McCullin • McCurry •
Koudelka • Pellegrin •
Salgado • Webb •
Testi di Mario Calabresi
La mostra è stata prorogata
fino al 7 giugno
EXTRA
CARMELO CHIARAMONTE
UNA ROSA NEL PIATTO
La nobiltà gastronomica della regina dei fiori di tutto l’universo. Un fiore antico e profumatissimo, emblematico e
adorato da re, regine e sultani. Oggi fiore ignoto a buongustai e cuochi intrappolati nei soffritti, ieri bocciolo di culto
religioso, alimentare e galenico. Le ricette italiche di
Martino da Como e Bartolomeo Scappi, cuoco segreto dei
Papi. Il vino rosato degli antichi romani. Le conserve. Il cuciniere Carmelo propone uno sguardo a 1.200 rose moderne e antiche: quelle ornamentali e i boccioli per profumare certe ricette messicane o delle terre del Libano. Valli e
roseti di Marocco, fragranze toscane, bois de rose e olio d’aniba. Il mistero dell’olio attar, essenza assoluta. Quali sono i
vini che possiedono bouquet di rose? Gallica, Damascena o Centifolìa? Il rosolio e lo sciroppo di rose. Artigiani birrai di
Liguria e rose. Dalle pagine del Viaggio nel mondo delle essenze di Marina Ferrara Pignatelli, ai florari di Alfredo Cattabiani
e Jacques Brosse. La cucina ottocentesca, le rose e la nobiltà gattopardiana. Gli usi insoliti in cucina, dalle miscele alcoliche agli abbinamenti con il mondo marino. Rose e cioccolato, Un bacio sulla guancia Gallica: lo sguardo romantico di
Carmelo verso le rose. Dieci ricette preparate sul palco e 20 libri consigliati per approfondire il tema.
Domenica 17
Teatro Studio Borgna ore 18.30
Lezione di cucina
Carmelo Chiaramonte
“Una rosa nel piatto”
Ospite d’onore della serata
Giovanni Bietti
Selezioni d’ immagini Giulia D’Izzia
Supporto di ricerca letteraria Ada Rossi
Ricerche del cuciniere condotte in campo nei
roseti di Isabella Devetta
(Tavarnelle val di Pesa)
e Laura Mazzolini (Noto, Sr)
Esperimenti dolciari condotti con la preziosa
collaborazione di Salvatore Guannone e
Antica Dolceria Bonajuto
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card.
I possessori del biglietto d’ingresso di “Giardini in terrazza”
potranno acquistare il biglietto al prezzo speciale di 9 euro
29
EXTRA
In collaborazione con
Venerdì 15, sabato 16,
domenica 17 maggio
Parco pensile, orario 10 - 20
Giunto alla V edizione il Festival del Verde e del Paesaggio conferma la sua capacità di parlare di paesaggio e
giardini in modo sorprendente e spettacolare. Tra le novità di quest’anno Méxicobarragántaco, la Follia d’Autore
che Elias Torres e José Antonio Martínez Lapeña dedicano al grande architetto messicano Luis Barragán, i terrazzi prêt-à-porter di Carlo Contesso e i Tavoli d’Italia, opera inedita di Ciriaco Campus.
Gli allestimenti verdi dei concorsi “Balconi per Roma” e “Avventure creative” guideranno come ogni anno il
pubblico lungo il percorso espositivo disegnato sul Parco pensile con i migliori vivai italiani, le più importanti
aziende di design e arredamento da esterni, artigianato d’eccellenza, musica e arte contemporanea.
V EDIZIONE
Per soddisfare il piacere del giardinaggio si potranno acquistare alberi da frutto, piante acquatiche, rampicanti, cactus, rose … un'infinita varietà per terrazzi, balconi e giardini. Oggetti, arredamento, antiquariato, soluzioni all’avanguardia e proposte creative per progettare, vivere e trasformare grandi e piccoli spazi esterni.
Biglietti: intero 10 euro.
Under 26: 8 euro.
Ingresso gratuito fino a 12 anni.
Giochi a tema per bambini, corsi di giardinaggio e di green cooking, orticoltura e garden design, gratuiti per
tutti i visitatori, completano il programma dell’evento, che venerdì ospiterà una giornata dedicata alle scuole
di Roma con corsi e laboratori per sensibilizzare e promuovere la cultura del verde in tutte le sue sfumature.
www.festivaldelverdeedelpaesaggio.it
Con la partecipazione di
30
EXTRA
CLAUDIO STRINATI
Campo Marzio
Piazze di Roma
Roma. La storia dell’arte.
Lezioni di arte sul museo
a cielo aperto di Roma.
V Edizione
La lezione tratterà della Chiesa di Santa Maria in Campo Marzio, delle opere
d’arte ivi conservate e dell’origine della chiesa che sorge su rovine romane che ci
riportano al tempo di Augusto. Parlare del Campo Marzio vuol dire parlare della zona limitrofa all’Ara Pacis,
la zona delle sepolture, che simboleggiava l’idea augustea di raccordo tra l’area del Campo Marzio e l’Egitto
antico. Si arriverà quindi a Piazza Colonna, alla colonna e alla Galleria Colonna oggi Sordi inaugurata nel
1922, l’anno della marcia su Roma. Interessante l’attenzione del fascismo per l’Ara Pacis e la sua ricomposizione nella Piazza Augusto Imperatore e sottolineare le relazioni tra la situazione moderna, via del Corso,
le sedi del potere di Montecitorio e palazzo Chigi, il caffè Aragno e la situazione antica, compresa la storia
della demolizione dell’Arco di Portogallo su cui il fascismo avrebbe voluto modellare l’arco di chiusura dell’
E42 ideato da Adalberto Libera, sempre nell’ottica della riproposta di un campo marzio
moderno questa volta, però, della “terza Roma” che non vide mai la luce.
Domenica 3
Sala Sinopoli ore 11
Claudio Strinati
Piazza di Campo Marzio
Domenica 24
Sala Sinopoli ore 11
Piazza Navona è il risultato di una secolare stratificazione
edilizia che, a partire dal riuso delle rovine dello Stadio
RANCO URINI
di Domiziano, ha dato vita a uno dei più celebri “teatri”
barocchi romani. Uno spazio pubblico scenografico, nel
quale la magnificenza di alcune architetture si confronta
con la presenza di edifici più raccolti e uniformi, è attraversato da tematiche cosmiche che lo rendono quanto mai evidente nella sua spettacolarità e al contempo fortemente esoterico nei suoi molteplici significati. A causa di questa duplicità tematica, in una
conversazione su Piazza Navona non si potrà evitare di passare in rassegna una serie di caratteri fondativi dell’idea di spazio pubblico, alla quale la Piazza stessa partecipa peraltro con una irrepetibile unicità. Il tutto all’interno di una sintetica riflessione su alcune categorie costanti del pensiero su Roma, da
Joachim du Bellay a Sigmund Freud.
F
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Piazza Navona
Franco Purini
Piazza Navona
Biglietti: 8 euro a lezione
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Biglietto ridotto scuole: 5 euro
L ET T E R AT U R A
legge
Clarice Lispector
“La passione secondo G. H.”
Clarice Lispector nasce nel 1920 nel villaggio di
Chechelnyk, in Ucraina, nel corso del viaggio che i genitori, di religione ebraica, compiono verso l’America meridionale per sfuggire alla povertà e ai pogrom. Dopo un periodo passato nel Nordest del Brasile e dopo la morte della
madre, Clarice si trasferisce, con il padre e le sorelle, a Rio de Janeiro, dove conosce il futuro marito, il diplomatico Maury Gurguel Valente. La nascita di due figli non impedirà la separazione, a seguito della quale Clarice tornerà a vivere a Rio de Janeiro, dove morirà nel 1977, a soli 57 anni. Scrittrice assai precoce, nel 1943 pubblica il
primo romanzo, Perto do coração selvagem (Vicino al cuore selvaggio). Se questo libro sarà accolto con entusiasmo dalla critica non sarà così per i successivi, fino alla pubblicazione, nel 1964, del suo capolavoro: A Paixão
segundo G.H. (La passione secondo G.H.). La tappa definitiva della sua evoluzione artistica risulterà infine A hora
da estrela (L’ora della stella), opera che affronta, attraverso una voce narrante maschile, il tema dell’emarginazione e della miseria, morale e materiale, di una giovane nordestina in una grande città brasiliana.
VALENTINA CERVI
legge
Roberto Bolaño
“Detective selvaggi”
Figlio di un camionista e di un’insegnante, Roberto Bolaño
nasce in Cile nel 1953. Dopo un’infanzia agreste, nel
1968 si trasferisce con la famiglia a Città del Messico,
dove non fa che leggere e scrivere poesie. Nel 1973, tornato a Santiago in autostop per sostenere Allende, arriva
giusto in tempo per il golpe. Arrestato, fugge e torna in Messico, dove nel 1975, con l’amico Mario Santiago, fonda
l’infrarealismo, una sorta di dada che terrorizza i salotti letterari, facendosi terra bruciata attorno. Questo isolamento, e la rottura con il primo amore, lo spinge in Catalogna, dove lavora come cameriere, scaricatore di porto, guardiano notturno in un campeggio. Nel 1985 sposa Carolina López, assistente sociale, si stabilisce con lei a Blanes
e ha due figli. Per lungo tempo non riesce a pubblicare, finché nel 1995 incontra l’editore Jorge Herralde di
Anagrama, che in sette anni gli pubblica nove libri, fra cui Stella distante e Notturno cileno. Seguono I detective
selvaggi (1998), grande affresco generazionale latinoamericano. Intanto arriva il successo internazionale, ma il 15
luglio 2003 Bolaño muore dopo una lunga malattia. 2666, il suo capolavoro postumo, esce nel 2003.
© Fabio Lovino
LAURA MARINONI
Conversazioni e letture
a cura di Valerio Magrelli
Lunedì 11
Teatro Studio Borgna ore 21
Laura Marinoni
legge Clarice Lispector
(1920 - 1977)
“La passione secondo G. H.”
Introduce
Ettore Finazzi Agrò
Lunedì 25
Teatro Studio Borgna ore 21
Valentina Cervi
legge Roberto Bolaño
(1953 - 2003)
“Detective selvaggi”
Introduce
Ilide Carmignani
Biglietti a serata: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
31
EXTRA
Domenica 10
Teatro Studio Borgna ore 11
Oltre la musica
Freedom Now!
Quando il jazz fa politica
a cura di Stefano Zenni
Biglietti: 8 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
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EXTRA
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con Audiogamma
Lezioni di Ascolto
A cura di Giancarlo Valletta
direttore marketing Audiogamma
con Giulio Salvioni
redattore Fedeltà del Suono
Martedì 19
Spazio Ascolto ore 21
Il vinile verso il CD e la musica
liquida: battaglia, incontro
o diversità?
IL VINILE VERSO IL CD
E LA MUSICA LIQUIDA
Modi e fruizioni diversi, per un obbiettivo comune, quello di ascoltare al meglio in qualsiasi
situazione la propria musica. La vecchia diatriba,
adesso tornata prepotentemente in auge, che
vede da una parte il mezzo analogico, il vinile, e
dall'altra i molti modi di poter ascoltare un brano
in formato digitale. Ma c'è davvero un vincitore
Biglietti: 5 euro
e un vinto o sono semplicemente ascolti diversi, con diverse caratteristiche? Ascolteremo e
confronteremo un po’ di tutto, facendo delle
considerazioni insieme.
F O N DA Z I O N E M U S I C A P E R R O M A
32
M USICA
In collaborazione con
Fondazione
Valentino Bucchi
premio valentino bucchi
parco della musica
concorso internazionale di composizione
Martedì 5
Teatro Studio Borgna ore 21
Premio Valentino Bucchi
Parco della Musica
Concorso Internazionale
di Composizione, serata finale
PROGRAMMA
Esecuzione e premiazione delle opere finaliste
GIURIA
Tristan Murail, Ivan Fedele, Manuel Zurria
È uno dei premi di composizione più prestigiosi in Italia riservato a compositori di ogni paese nati a partire dal 1° gennaio 1973.
Quest’anno, giunto alla sua 37ª edizione, il Premio si presenta con un meccanismo di selezione delle opere completamente rinnovato.
Una prima selezione delle opere pervenute è stata svolta da una platea di circa 100 lettori individuati nell’ambito di figure di rilievo
della vita musicale italiana: compositori, interpreti di musica contemporanea, musicologi, critici musicali, esponenti dell’organizzazione
e della produzione musicale e artistica. In questo modo si vogliono mettere in relazione le voci più nuove della creatività e della ricerca
musicale contemporanea con le effettive realtà produttive. Le opere entrate nella semifinale sono quindi giudicate da una giuria
internazionale. Le opere ammesse alla finale, da un minimo di quattro a un massimo di sei composizioni, saranno eseguite in concerto
presso il Parco della Musica di Roma il giorno 5 maggio 2015 dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretto da
Tonino Battista, alla presenza della giuria internazionale. Al termine del concerto la giuria procederà alla determinazione delle opere
premiate e il concerto sarà registrato da Radio3 Rai. L’autore dell’opera vincitrice del Premio Valentino Bucchi – Parco della Musica
otterrà un premio e la pubblicazione dell’opera stessa a cura della Universal Edition.
INTERPRETI
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Paolo Fratini flauto, Fabio Bagnoli oboe
Alessio Toro viola, Francesco Sorrentino violoncello
Lucia Bova arpa, Adriano Rullo chitarra
e gli allievi del Conservatorio di Santa Cecilia
Leonardo Vanni Martini e Francesco Dominici chitarra
Tonino Battista direttore
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
M USICA
Mercoledì 6
Teatro Studio Borgna ore 21
.IN MY LIFE.
.in my life.
Tristan Murail
TRISTAN MURAIL
PROGRAMMA
Tristan Murail
La chambre des cartes, Winter fragments
Allégories
La musica di Tristan Murail è forse uno degli ultimi “grandi
“diversi”, una volta si sarebbe detto “spettrali”, derivati spes-
INTERPRETI
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto, Paolo Ravaglia clarinetto,
Lorenzo Del Sorbo corno,
Francesco Peverini violino, Luca Sanzò viola,
Anna Armatys violoncello, Lucio Perotti pianoforte,
Flavio Tanzi percussioni,
Tommaso Cancellieri regia del suono
so dall’uso dei microintervalli e/o dalla modulazione di fre-
Tonino Battista direttore
quenza.
Biglietti: 8 euro.
discorsi” (l’espressione è di Jean François Lyotard) sulla
musica e sul suo ruolo sia estetico che culturale. L'opera di
Murail può corrispondere bene a una sorta di “ideale” estetico: anziché dover scegliere tra l’universo acustico e quello elettronico, Murail ha insistito sulle zone intermedie tra la
Tristan Murail © Elisabeth Schneider
sintesi e la produzione strumentale dove proliferano suoni
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
M USICA
Giovedì 14
Studio 2 ore 21
.IN MY LIFE.
manuel zurria / fabio bagnoli
paolo ravaglia / flavio tanzi
.in my life., alla sua seconda edizione, propone sei nuovi
incontri con i solisti del PMCE. Un programma che si muoverà intorno alla interazione tra codici e tradizioni musicali diverse.
Il PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble
rappresenta oggi in Italia, senza dubbio, uno degli organismi di punta per il repertorio della nuova musica. La condizione di orchestra residente del Parco della Musica di Roma
ha permesso al PMCE di consolidarsi, grazie all’ampio
repertorio proposto ed alla qualità degli interpreti selezionati. Tonino Battista
.in my life.
Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia clarinetto
Flavio Tanzi percussioni
PROGRAMMA
SALVATORE SCIARRINO Muro d’orizzonte
MORTON FELDMAN Instruments 3
DOINA ROTARU Dincolo prima esecuzione italiana
EMANUELE CASALE 5
IANNIS XENAKIS Dmaathen
GOFFREDO PETRASSI Tre per sette
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
33
EXTRA
Martedì 26
Sala Sinopoli ore 21
LA BELLEZZA
E LA RIVOLTA
Mazzini dai Mille
a Londra
Giancarlo De Cataldo
e Claudio Strinati
Con il pianoforte di
Lucio Perotti
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS
e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
DE CATALDO / STRINATI
LA BELLEZZA
EMAZZINI
LADAIRIVOLTA
MILLE A LONDRA
Tornano sul palco della sala Sinopoli Giancarlo De Cataldo e Claudio Strinati nell’ormai tradizionale duetto di
primavera. Dopo aver riletto le suggestioni di Caravaggio e Modigliani, stavolta i due relatori abbandoneranno
il terreno della storia dell’arte per analizzare - attraverso i loro particolari punti di vista - una delle personalità
di spicco del nostro Risorgimento: Giuseppe Mazzini. Il rivoluzionario sarà elevato a modello per passare in
rassegna tutta la storia del nostro Ottocento. Se nel corso della serata sarà dato spazio all’esperienza dell’esilio dei patrioti più radicali proprio nella Londra imperiale del XIX secolo, si traccerà un profilo inedito dell’epoca che, con dignità ed orgoglio, ha posto le coordinate della nostra identità moderna. In questo viaggio che
dall’esilio di Londra toccherà tutte le fasi dell’esperienza mazziniana si rivedrà tutto l’immaginario di quel
momento storico irripetibile. Ricco non solo per quel melodramma “all’italiana” che rappresentò l’arte del
secolo, ma anche per l’esperienza di una pittura storica troppo spesso trascurata. Mazzini sarà raccontato dagli
anni della Giovine Italia fino al suo ultimo ritiro a Pisa, quando l’anziano maestro vide definitivamente tradito
il sogno di un’Europa repubblicana, fondata sulle lettere. Ad arricchire il tradizionale corredo multimediale del
format da segnalare il commento musicale a cura di Lucio Perotti che con il suo piano si esibirà dal vivo.
Luglio suona bene
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ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
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SOCI FONDATORI PRIVATI
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CASSA
DEPOSITI
E PRESTITI
ANTICIPAZIONI GIUGNO 2015
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
L’Auditorium Parco della Musica è
aperto tutti i giorni dalle 11 alle
20; domenica e festivi dalle 10
alle 20.
VISITE GUIDATE
MILOŠ’
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
KARADAGLIC
RODRIGO
Concerto de Aranjuez
Il Gioco del Lotto
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Fondazione Musica per Roma
sabato 6, lunedì 8, martedì 9
KRYSTIAN
ZIMERMAN
IL GIOCO DELLA MUSICA
UNA GIORNATA DI FESTA
ALL’AUDITORIUM
in recital
domenica 7
Le ultime sonate
SCHUBERT
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione per
scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco
Pensile.
Per esigenze tecnico - artistiche
non tutte le sale potrebbero
essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
mercoledì 10
Concerto n. 1
BRAHMS
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
diretto da
MIKKO FRANCK
sabato 13, lunedì 15, martedì 16
22-23-24 GIU / IL VOLO
S
25 GIU / PET SHOP BOYRENGA
GALA
GERSHWIN
diretto da
WILLIAM EDDINS
sabato 20, lunedì 22, martedì 23
27 GIU / FRANCESCO NA
OGIO SPARAG
29 GIU / AMBR
- BALLO 30 GIU / GIGI PROIETTI
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
S O C I
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia e accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 17. Chiuso il giovedì.
Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo
chiude a inizio evento.
Acquisti telefonici:
Call Centre LisTicket
Tel. 892.982 (serv. a pag.)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18
(esclusi i festivi)
Call Centre Zètema
(Comune di Roma)
Tel. 06.06.08
Ricevitorie Lottomatica
abilitate al servizio di
biglietteria LisTicket
www.listicket.com
acquisto con carta di credito
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
[email protected]
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi
programmati è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro
su tutto il territorio nazionale.
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì ore 9 - 17
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
un ampio assortimento di
libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ascoltare, oppure acquistare
il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per Piacere
Nell’emporio dell’Auditorium
è possibile trovare gioielli,
cravatte, quadri, vino e
impianti Hi-Fi. Un luogo di
qualità dove ogni oggetto è
esclusivo.
Orario: dalle 11 fino a
tarda sera.
Tel. 06 80690384
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da
pranzo fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea Sironi
Eleonora Donati
José Manuel Irigoyen
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Paola Pacetti
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa Grafiche Deste Srl
F O N D AT O R I
SPONSOR ISTITUZIONALE
MUSICA
PER ROMA
MAGGIO 2015
T E C N I C I
M EDIA