DOM 3, LUN 4, MAR 5 SAB 9, LUN 11, MAR 12 MER 13 MAHLER 1 “IL TITANO” MANFRED HONECK MAHLER 4 “LA VITA CELESTIALE” MYUNG-WHUN CHUNG ARCADI VOLODOS IN RECITAL BEETHOVEN, BRAHMS SCHUBERT Pappano Bruckner Sinfonia n. 8 23/25/26 MAGGIO 2015 AUDITORIUM JACKSON BROWNE Ph Danny Clinch DOM 24 VEN 1 SI CANTA MAGGIO “O BELLA CIAO” AMBROGIO SPARAGNA ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA, CORO POPOLARE, CORO GABRIEL VEN 15, SAB 16, DOM 17 FESTIVAL DEL VERDE E DEL PAESAGGIO V EDIZIONE SAB 30 SAMUELE BERSANI “PLURALE UNICO” MAGGIO 2015 Michele dall’Ongaro Presidente - Sovrintendente Consiglio di amministrazione Antonio Pappano Direttore Musicale Presidente Aurelio Regina Amministratore delegato Carlo Fuortes Ciro Visco Maestro del Coro e del Coro di Voci Bianche Consiglieri Bruno Cagli Presidente Onorario Francesco Gaetano Caltagirone Vicepresidente Luigi Abete Franco Bernabè Innocenzo Cipolletta Consiglio di amministrazione Michele dall’Ongaro Presidente Michele dall’Ongaro Aurelio De Laurentiis Consiglieri Adriano De Micheli Luigi Abete Guido Fabiani Paolo Astaldi Andrea Guerra Giorgio Battistelli Gianni Letta Giuseppe Cornetto Bourlot Giovanni Malagò Matteo d’Amico Mario Marazziti Vittorio Di Paola Paola Santarelli Gianni Letta Renato Viola Giovanna Marinelli Collegio dei revisori dei conti Presidente Pietro Pennacchi Valter Pastena Leonardo Quagliata Collegio dei revisori dei conti Presidente Luca Fazio Patrizia Padroni Vincenzo Donnamaria VENERDÌ 1 MERCOLEDÌ 6 DOMENICA 10 MUSICA Sala Sinopoli ore 18 Si canta maggio “O bella ciao” I canti popolari dal Risorgimento alla Resistenza OPI Orchestra Popolare Italiana diretta da Ambrogio Sparagna Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni Coro Gabriel di Tempio Pausania pag 12 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Chiara “Straordinario Tour 2015” pag 16 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA MUSICA PER ROMA Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di Musica La Seconda Sinfonia di Beethoven Carlo Fabiano a colloquio con Giovanni Bietti pag 6 SABATO 2 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Gabriele Cohen “Electric Klezmer Night” pag 24 DOMENICA 3 EXTRA Sala Sinopoli ore 11 Roma. La Storia dell’arte Piazze di Roma Claudio Strinati “Campo Marzio” pag 31 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Manfred Honeck, direttore Mozart, Sinfonia n. 41 “Jupiter” Mahler, Sinfonia n. 1 “Titano” pag 4 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Franco D’Andrea Piano Trio con Aldo Mella & Zeno De Rossi pag 24 LUNEDÌ 4 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Museo degli Strumenti Musicali ore 19 Vienna in Musica introduzione all'ascolto del concerto sinfonico delle ore 20.30 pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Manfred Honeck, direttore Mozart, Sinfonia n. 41 “Jupiter” Mahler, Sinfonia n. 1 “Titano” pag 4 MARTEDÌ 5 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Manfred Honeck, direttore Mozart, Sinfonia n. 41 “Jupiter” Mahler, Sinfonia n. 1 “Titano” pag 4 Fornitore ufficiale degli strumenti per Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica 2 Il calendario potrebbe subire delle variazioni MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Contemporanea Premio Valentino Bucchi Parco della Musica Concorso internazionale di composizione PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Tonino Battista, direttore pag 33 EXTRA Sala Petrassi ore 21 Lezioni di rock Crosby, Stills, Nash & Young Vol. 2 pag 23 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Contemporanea .in my life. Tristan Murail PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Tonino Battista, direttore pag 33 GIOVEDÌ 7 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Annalisa “Splende” pag 16 VENERDÌ 8 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Stacey Kent pag 17 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Fulvio Sigurtà “The Oldest Living Thing” pag 24 SABATO 9 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 9.15 Prove d’ascolto Laboratorio (riservato alle scuole) Età consigliata: Scuola Secondaria pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Myung-Whun Chung, direttore Sophie Karthäuser, soprano Beethoven, Sinfonia n. 2 Mahler, Sinfonia n. 4 “La vita celestiale” pag 5 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Petrassi ore 20.30 Emozionamente Concerto di beneficenza in favore dell'Associazione IRIS Roma Banda della Polizia di Stato Maurizio Billi, direttore Giulia de Blasis, soprano Carlos de Antonis, tenore pag 11 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Nina Zilli “Frasi&Fumo Tour 2015” pag 17 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Federico Casagrande “At The End Of A Day” pag 25 EXTRA Teatro Studio Borgna ore 11 Lezioni di jazz “Oltre la musica” Freedom now! Quando il jazz fa politica pag 32 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 12 Matinée Invito La musica di domani Allievi del Corso di perfezionamento in Composizione ingresso libero pag 11 DA N Z A / M U S I C A Sala Petrassi ore 21 Compañia Flamenco Lunares “Cinco Miradas” pag 18 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Antonio Pascuzzo “Pascouche” pag 25 LUNEDÌ 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Museo degli Strumenti Musicali ore 19 Vienna in Musica introduzione all'ascolto del concerto sinfonico delle ore 20.30 pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Myung-Whun Chung, direttore Sophie Karthäuser, soprano Beethoven, Sinfonia n. 2 Mahler, Sinfonia n. 4 “La vita celestiale” pag 5 L ET T E R AT U R A Teatro Studio ore 21 Vi racconto un romanzo Romanzieri latinoamericani del ‘900 Laura Marinoni legge Clarice Lispector “La passione secondo G.H.” introduce Ettore Finazzi Agrò pag 31 MARTEDÌ 12 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Myung-Whun Chung, direttore Sophie Karthäuser, soprano Beethoven, Sinfonia n. 2 Mahler, Sinfonia n. 4 “La vita celestiale” pag 5 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Anna Oxa “Voce Acustica” Tour 2015 pag 18 MUSICA Teatro Studio ore 21 Steven Bernstein, tromba Riccardo Fassi, pianoforte e tastiere pag 25 MERCOLEDÌ 13 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Arcadi Volodos, pianoforte Beethoven, Sonata n. 17 op. 31 n. 2 “La Tempesta” Brahms, 6 Pezzi op. 118 Schubert, Sonata D 960 pag 6 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Irene Grandi pag 19 GIOVEDÌ 14 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento - Violino Saggio finale - ingresso libero pag 11 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Robben Ford “Into the Sun Tour” pag 19 EXTRA Sala Petrassi ore 21 Lezioni di rock Bob Marley e il reggae Vol. 1 pag 23 MUSICA Teatro Studio ore 21 Contemporanea .in my life. PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble musiche di Sciarrino, Feldman, Dincolo, Casale, Xenakis, Petrassi pag 33 VENERDÌ 15 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento - Violino Saggio finale - ingresso libero pag 11 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Natalio Mangalavite “Soy” pag 26 SABATO 16 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christoph Eschenbach, direttore Roberto Gonzalez-Monjas, violino Simone Briatore, viola Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture Mozart, Sinfonia Concertante K 364 Shostakovich, Sinfonia n. 5 pag 7 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Nour Eddine “Solo” pag 20 DOMENICA 17 MERCOLEDÌ 20 LUNEDÌ 25 SABATO 30 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 11 introduzione ore 12 concerto Domenica in Musica Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christoph Eschenbach, direttore Shostakovich, Sinfonia n. 5 pag 7 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 21 Mario Biondi “Tour Teatrale” pag 13 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento – Violoncello Saggio finale - ingresso libero pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento – Pianoforte Saggio finale - ingresso libero pag 11 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Michele Rabbia, batteria e percussioni Andy Sheppard, fiati Pierpaolo Ranieri, basso elettrico pag 26 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano, direttore Bruckner, Sinfonia n. 8 pag 8 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 21 Samuele Bersani “Plurale Unico” pag 15 MUSICA Sala Petrassi ore 18 La montagna del sole Canti e suoni della Puglia garganica OPI Orchestra Popolare Italiana diretta da Ambrogio Sparagna pag 20 EXTRA Teatro Studio Borgna ore 18,30 Lezioni di cucina Carmelo Chiaramonte “Una rosa nel piatto” pag 29 LUNEDÌ 18 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento – Musica da Camera Saggio finale - ingresso libero pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Museo degli Strumenti Musicali ore 19 Vienna in Musica introduzione all'ascolto del concerto sinfonico delle ore 20.30 pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christoph Eschenbach, direttore Roberto Gonzalez-Monjas, violino Simone Briatore, viola Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture Mozart, Sinfonia Concertante K 364 Shostakovich, Sinfonia n. 5 pag 7 MARTEDÌ 19 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento – Musica da Camera Saggio finale - ingresso libero pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christoph Eschenbach, direttore Roberto Gonzalez-Monjas, violino Simone Briatore, viola Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture Mozart, Sinfonia Concertante K 364 Shostakovich, Sinfonia n. 5 pag 7 EXTRA Spazio ascolto ore 21 Lezioni di ascolto “Il vinile verso il CD e la musica liquida: battaglia, incontro o diversità?” pag 32 GIOVEDÌ 21 M U S I C A / T E AT R O Sala Petrassi ore 21 “La Musica provata” di Erri De Luca pag 21 VENERDÌ 22 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Sinopoli ore 19.30 Le voci di domani Artisti di Santa Cecilia Opera Studio Docenti Renata Scotto, Anna Vandi, Cesare Scarton MUSICA Sala Petrassi ore 21 Milagro Acustico & Flamenco Tango Neapolis “Vento Moresco” pag 21 MUSICA Teatro Studio ore 21 Amara pag 27 SABATO 23 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano, direttore Bruckner, Sinfonia n. 8 pag 8 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Radiodervish “Café Jerusalem” pag 22 DOMENICA 24 EXTRA Sala Sinopoli ore 11 Roma. La Storia dell’arte Piazze di Roma Franco Purini “Piazza Navona” pag 31 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 21 Jackson Browne “Standing In The Breach” pag 14 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Il fronte delle donne pag 22 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Banda Elastica Pellizza “Embè?” pag 27 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Enrico Ruggeri “Pezzi di vita“ Tour 2015 pag 23 L ET T E R AT U R A Teatro Studio ore 21 Vi racconto un romanzo Romanzieri latinoamericani del ‘900 Valentina Cervi legge Roberto Bolaño ”Detective selvaggi” introduce Ilide Carmignani pag 31 MARTEDÌ 26 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento – Violoncello Saggio finale - ingresso libero pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano, direttore Bruckner, Sinfonia n. 8 pag 8 EXTRA Sala Sinopoli ore 21 Giancarlo De Cataldo e Claudio Strinati “La bellezza e la rivolta. Mazzini dai Mille a Londra” Lucio Perotti, pianoforte pag 34 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Giampaolo Ascolese & Marie Reine Levrat “Ciao Nicola!” pag 28 DOMENICA 31 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA MUSICA PER ROMA Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di Musica La Quinta Sinfonia di Beethoven Paolo Gallarati pag 6 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Luca Aquino “OverDoors” pag 28 VENERDÌ 1, DOMENICA 10 DOMENICA 31 Giardini Pensili dalle ore 10 Il mercato di Campagna Amica EXTRA Sala Petrassi ore 21 Lezioni di rock Bob Marley e il Reggae Vol. 2 pag 23 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Gianluca Petrella Cosmic Band “Cosmic Renaissance” pag 27 VENERDÌ 29 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Spazio Risonanze ore 15 Corso di perfezionamento – Pianoforte Saggio finale - ingresso libero pag 11 MUSICA Teatro Studio ore 21 Giovanni Caccamo “Qui per te” pag 28 VENERDÌ 15, SABATO 16 DOMENICA 17 Giardini Pensili ore 10 - 20 FESTIVAL DEL VERDE E DEL PAESAGGIO V Edizione pag 30 MUSICA Teatro Studio Borgne ore 21 Trio Contest pag 26 3 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Il Titano Domenica 3 ore 18 lunedì 4 ore 20.30 martedì 5 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Manfred Honeck direttore MOZART Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter” MAHLER Sinfonia n. 1 “Il Titano” 1 Mah Sua Maestà la Sinfonia. Potrebbe essere questo il sottotitolo di un programma interamente incentrato su una delle forme musicali più frequentate dai compositori dal Settecento al Novecento. Mozart e Mahler, un percorso lungo cento anni, tanti quanti ne intercorrono tra la Sinfonia Jupiter, composta da Wolfgang Amadeus Mozart nell’agosto del 1788 e la Prima Sinfonia di Gustav Mahler. Cento anni di avvenimenti e profondi cambiamenti. L’estro creativo di Mozart si rifà al modello formale delle Sinfonie di Haydn. Quando Mahler, nel 1888, si accinge a mettere mano alla sua Prima Sinfonia, non può prescindere dalla storia e propone al pubblico una ricetta compositiva radicalmente nuova che unisce in sé ingredienti Vienna in Musica della musica “pura” e della musica “ a programma”, punti di vista che ave- Lunedì 4 • MUSA Museo degli strumenti musicali • ore 19 vano infiammato il dibattito musicale della seconda metà dell’Ottocento. Introduzione all’ascolto del concerto sinfonico delle ore 20.30 Eliminate le didascalie e i riferimenti letterari dichiarati in un primo momento (al Titano dello scrittore romantico Jean Paul), resta di fondo il rapporto tra l’Uomo e la Natura, la riflessione, la sofferenza emotiva, l’attenzione alla vita spirituale. “Scintille di immagini” che, come diceva Nietzsche, la musica ha il potere di proiettare intorno a noi e che il compositore sa cogliere e trasferire nella combinazione dei suoni. Sul podio Manfred Honeck, dirige l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Manfred Honeck 4 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A hler 4 La vita celestiale Sabato 9 ore 18 lunedì 11 ore 20.30 martedì 12 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Myung-Whun Chung direttore Sophie Karthäuser soprano BEETHOVEN Sinfonia n. 2 MAHLER Sinfonia n. 4 Vienna in Musica Lunedì 11 • MUSA Museo degli strumenti musicali • ore 19 Introduzione all’ascolto del concerto sinfonico delle ore 20.30 Myung-Whun Chung L’eterna domanda che permea l’intera opera mahleriana: “Da dove veniamo, dove ci conduce la nostra strada?” fa da sfondo alla Quarta Sinfonia, in cui Mahler continua l’indagine della dimensione sovraumana che coesiste nell’uomo insieme agli aspetti terreni. La “Vita celestiale” - appellativo con cui la Quarta è nota – è riproposta da Myung-Whun Chung, in occasione del ritorno sul podio alla guida dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia. Il titolo deriva dal Lied intonato nell’ultimo movimento il cui testo rimanda alla visione, immaginaria, che un bambino (il soprano Sophie Karthäuser) può avere del Paradiso. E si torna all’assunto per cui solo uno sguardo innocente può aiutarci a sostenere il baratro insito nell’esistenza umana, costituito dall’imperscrutabilità del Fato e dalla caducità del nostro destino. Con la Quarta Sinfonia si conclude anche il primo periodo produttivo di Mahler. Differente registro per la Seconda Sinfonia di Beethoven, anch’essa simbolicamente rappresentativa di un momento di passaggio verso l’affermazione dello stile che rese Beethoven unico. L’energia che soggiace a tutta la composizione è una forza nuova che sorprende e ci porta verso soluzioni sonore inimmaginabili per le strutture formali settecentesche che fino ad allora avevano dominato la scena musicale. 5 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Arcadi Volodos in recital Beethoven Brahms Schubert Mercoledì 13 Sala Santa Cecilia ore 20.30 Arcadi Volodos è noto al pubblico per il suo prodigioso virtuosismo, per la capacità quasi acrobatica di domi- Arcadi Volodos pianoforte passione e dedizione, poco più che adolescente. Un percorso che lo porta in breve tempo, all’exploit mon- nare il pianoforte nel repertorio più arduo. Le cronache narrano che inizia a dedicarsi allo strumento, con diale, nel 1996, grazie all’incisione per la Sony di brani molto noti (la Carmen di Bizet, il Rondò alla Turca BEETHOVEN Sonata op. 31 n. 2 “La tempesta” di Mozart e altri), trascritti in maniera virtuosistica e brillante. Immediatamente il nome di questo giovane pianista russo fu avvicinato a quello del mitico Vladimir Horowitz. Ma se l’esuberanza, il talento prodigioso, BRAHMS 6 Pezzi per pianoforte op. 118 la vitalità, sono indubbiamente doti che caratterizzano questo straordinario interprete, non si può non nota- SCHUBERT Sonata D 960 è testimonianza il programma qui proposto, in cui Volodos percorre simbolicamente un viaggio nella storia re come, negli ultimi anni, la maturità artistica lo stia conducendo verso una ricerca più intima e densa. Ne del pianoforte da Beethoven a Brahms. Dall’impeto della Sonata di Beethoven op. 31 n. 2 detta La Tempesta - composta negli anni di fermento creativo che precedettero l’Eroica - alla poderosa Sonata D 960, l’ultima scritta da Schubert nel settembre del 1828. Infine la maturità, espressa dai Sei pezzi per pianoforte op. 118 che un Brahms sessantenne, in vena di riflessioni sulla vita e sulla musica, compose tra il 1891 e il 1893. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A / M U S I C A P E R R O M A Lezioni di Musica LE SINFONIE DI BEETHOVEN Domenica 10 Sala Sinopoli ore 11 Carlo Fabiano a colloquio con Giovanni Bietti LA SECONDA SINFONIA Domenica 31 Sala Sinopoli ore 11 Paolo Gallarati LA QUINTA SINFONIA Biglietti: 8 euro a lezione. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Biglietto singolo per le scuole: 5 euro 6 Carlo Fabiano Paolo Gallarati LA SECONDA SINFONIA LA QUINTA SINFONIA Le Nove Sinfonie raccontate da musicologi e musicisti di fama. La Seconda Sinfonia, composta nel 1802, è lo spartiacque che conduce al secondo periodo creativo dello stile beethoveniano, svelata nelle sue particolarità da Carlo Fabiano, fondatore dell’Orchestra da camera di Mantova, attualmente docente di musica da camera ai Corsi di perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia. Sarà invece Paolo Gallarati, musicologo docente presso l’Università di Torino e critico musicale (La Stampa e Amadeus), a condurre il pubblico alla scoperta dei segreti della Quinta Sinfonia, forse la più nota, amata e innovativa, frutto di un lavoro durato quattro anni, in cui Beethoven riversa la sua visione del mondo e soprattutto dell’Uomo. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Schostakovic Sinfonia n. 5 Christoph Eschenbach La libertà dell’artista, messa a dura prova negli anni del Terrore stalinista, è il tema al centro della Quinta Sinfonia di Dmitrij Schostakovic , uno dei compositori russi attivi durante la lunga e cruenta dittatura di Stalin. Diversamente da altri grandi artisti che preferirono vivere in Europa o in America il momento più buio Sabato 16 ore 18 lunedì 18 ore 20.30 martedì 19 ore 19.30 Sala Santa Cecilia della Russia postrivoluzionaria, Schostakovic restò sempre in Patria, sperimentando di persona la durezza Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia del regime nei confronti dell’espressione artistica. Gli artisti, siano stati essi scrittori, attori o musicisti, dove- Christoph Eschenbach direttore vano essere amplificatori e complici del messaggio bolscevico. Chi non si atteneva alle direttive e poneva lo Roberto Gonzalez-Monjas violino Simone Briatore viola sguardo su quello che stava accadendo in campo artistico nel resto d’Europa, veniva accusato di ‘formalismo’ e perseguitato. Nella sua carriera Schostakovic conobbe l’apprezzamento del regime ma ebbe occasione di assaporare anche l’amaro gusto della critica e dell’emarginazione. La Quinta Sinfonia è la sua rispo- MOZART “Il Flauto Magico” K 620: Ouverture Sinfonia Concertante K 364 SCHOSTAKOVIC Sinfonia n. 5 sta a un periodo di avversione, una risposta assertiva che nel cambiamento stilistico, nel ritorno allo sche- Domenica in musica ma classico nasconde l’affermazione ostinata dell’uomo che supera gli ostacoli per conquistare la vittoria, Domenica 17 • Sala Santa Cecilia ore 11 introduzione all’ascolto ore 12 concerto senza paura di lottare per i suoi ideali. Sul podio il direttore tedesco Christoph Eschenbach, maestro nel ricreare la tensione sottesa a questa trionfale composizione. Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christoph Eschenbach direttore SCHOSTAKOVIC Sinfonia n. 5 Vienna in Musica Lunedì 18 • MUSA Museo degli strumenti musicali • ore 19 Introduzione all’ascolto del concerto sinfonico delle ore 20.30 Mozart Sinfonia concertante e i solisti di Santa Cecilia Gonzalez-Monjas e Briatore A ventitrè anni, Mozart torna a Salisburgo dopo sedici mesi di libertà. La tristezza per la perdita della madre, morta a Parigi il 3 luglio del 1778 aveva contribuito al definitivo ritorno alla realtà. Uno dei frutti degli stimoli ricevuti nel corso del lungo viaggio che lo aveva portato tra l’altro a Monaco e Mannheim, è la Sinfonia Concertante per violino e viola K 364, scritta circa un anno dopo il rientro a Salisburgo in seguito all’incontro con i musicisti dell’orchestra di Mannheim. Il genere della Sinfonia concertante, era una via di mezzo tra la Sinfonia e il Concerto di impostazione barocca che vedeva il dialogo tra gli strumenti solisti e la massa orchestrale. Protagonisti in un’amichevole ‘rivalità’ che unisce e contrappone i due strumenti, le prime parti dell’Orchestra di Santa Cecilia, Roberto Gonzalez -Monjas al violino e Simone Briatore alla viola. 7 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Pappano Bruckner Sinfonia n. 8 Sabato 23 ore 18 lunedì 25 ore 20.30 martedì 26 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Bruckner, l’anti-Brahms. Perlomeno secondo i critici del tempo che reputavano inascoltabile e incomprensibile la sua musica. Bruckner, il provinciale, oggetto di scherno e osteggiato dal pubblico che non capiva le sue composizioni. Ad ascoltare fino all’ultima nota, solo un gruppo sparuto di sostenitori capeggiato da Gustav Mahler, devoto allievo. In realtà, la musica di Anton Bruckner è un’esperienza mistica, un percorso di fede, il tentativo di un uomo geniale e semplice di rispondere alle domande sul senso della propria esistenza. Dio è buono e la musica riflette la grandezza di Dio, l’armonia dell’Universo. E l’Ottava Sinfonia è una cattedrale sonora, imponente e maestosa, complessa e lineare allo stesso tempo, uno dei grandi capolavori musicali di ogni epoca. Lavoro di ampia ambizione e vastis- BRUCKNER Sinfonia n. 8 sime dimensioni, l’Ottava si distanzia dalla concezione sinfonica contemporanea e l’abbondanza di idee e la complessa gestione del materiale sonoro impegna Bruckner - a partire dal 1884 - per circa sei anni di revisioni e ripensamenti. Per Antonio Pappano questa Sinfonia è un punto di riferimento sin dagli anni giovanili, come dice egli stesso: “un’esperienza molto personale, un’esperienza dell’anima, pagine molto vicine al mio cuore”. Pagine che il Maestro torna volentieri a dirigere dopo lo straordinario successo dell’esecuzione del 2012. Il Concerto del 40° di Amnesty International Italia Nel 2015 Amnesty International Italia compie 40 anni. Un’idea forte, quella di Amnesty presto trasformatasi in una posizione vincente da quando, nel 1961, Peter Benenson, un avvocato inglese, prese a cuore e portò alla ribalta la vicenda di due studenti, condannati in Portogallo per aver fatto un brindisi alla libertà. La www.amnesty.it lotta di Benenson cambiò la sua vita e, in prospettiva, quella di milioni di persone. Da quel momento in poi singole persone, comuni cittadini, si organizzarono per trasformare la loro indignazione in azione concreta. Come Benenson aveva intuito, se ciascuno avesse tradotto la sua indignazione in azione con l’invio di una lettera alle autorità competenti, quelle lettere sarebbero state migliaia o decine di migliaia cambiando destini apparentemente segnati. Dal 1975, i “militanti” dei diritti umani, i soci di Amnesty International Italia hanno contribuito a liberare buona parte degli oltre 50.000 prigionieri, rilasciati dal 1961, grazie alle azioni promosse. 8 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili Le voci di domani Venerdì 22 Sala Sinopoli ore 19.30 Le voci di domani Artisti di Santa Cecilia Opera Studio Docenti Renata Scotto Anna Vandi, Cesare Scarton Ai migliori artisti della Masterclass di Santa Cecilia Opera Studio viene data l’opportunità di cimentarsi nel grande repertorio del Belcanto: un’occasione per ascoltare splendidi brani delle opere più amate della tradizione lirica e per scoprire i nuovi talenti del Belcanto italiano. Il concerto sarà registrato per Euroclassical La nuova musica Matinèe invito ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili Domenica 10 Spazio Risonanze Ore 11.30 introduzione ore 12 concerto La nuova musica Musiche in prima assoluta degli allievi del corso di perfezionamento di Composizione eseguite dagli allievi delle classi strumentali. Docente Ivan Fedele Il concerto sarà registrato per Euroclassical MUSA. Museo degli strumenti musicali Ingresso libero Lezioni-concerto a cura dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Lezioni di storia a cura della Fondazione Istituto Gramsci Mercoledì 6 ore 17.30 Silvio Pons Una guerra civile europea? Con il contributo di Mercoledì 13 ore 17.30 Roberto Calabretto La musica e il cinema Vincenzo Meriani violino Ben Cruchley, Umberto Jacopo Laureti pianoforte Musiche di Pizzetti, Casella, Janácˇek e improvvisazioni su temi del periodo Giovedì 14 ore 17.30 Gianni Toniolo Il collasso della belle époque economica www.lagrandetrasformazione.it All’Opera Il teatro di Villa Torlonia, piccolo gioiello di architettura dell’Ottocento italiano, recen- I solisti dell’Accademia al Teatro di Villa Torlonia appuntamenti dedicati all’Opera lirica. Fantasie e trascrizioni di celebri melodie dei Domenica 17, 24, 31 maggio ore 17 Mostra Roberto Leydi e il “Sentite buona gente” 15 aprile - 17 maggio MUSA Museo degli Strumenti musicali Ingresso libero Mostra per suoni e immagini A cura di Domenico Ferraro con la collaborazione dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fotografie di Luigi Ciminaghi e Alberto Negrin Registrazioni di Diego Carpitella, Roberto Leydi e Alberto Negrin Riprese televisive di Lino Procacci Showreel multimediale di Enrico Grammaroli temente recuperato e riportato all’originale splendore, fa da sfondo a un ciclo di protagonisti del melodramma – Donizetti, Rossini, Verdi – saranno eseguite dalle Saggi dei corsi di perfezionamento Giovedì 14, venerdì 15 Spazio Risonanze ore 15 IL VIOLINO Concerto degli allievi del corso di perfezionamento di Violino Docente Sonig Tchakerian Lunedì 25, martedì 26 Spazio Risonanze ore 15 IL VIOLONCELLO Concerto degli allievi del corso di perfezionamento di Violoncello Docente Giovanni Sollima Lunedì 18 ore 15 martedì 19 ore 17 Spazio Risonanze ore 17 LA MUSICA DA CAMERA Concerto degli allievi del corso di perfezionamento di Musica da Camera Docente Carlo Fabiano Venerdì 29, sabato 30 Spazio Risonanze ore 15 IL PIANOFORTE Concerto degli allievi del corso di perfezionamento di Pianoforte Docente Benedetto Lupo Il concerto di martedì 19 maggio sarà registrato per Euroclassical Tutti a Santa Cecilia Sabato 9 Sala Santa Cecilia ore 9.15* introduzione all’ascolto ore 10* inizio prova *Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del direttore d’orchestra PROVE D’ASCOLTO Prova aperta (riservata alle scuole). Età consigliata: Scuola Secondaria A cura del Settore Education dell’Accademia di Santa Cecilia direttore Myung-Whun Chung, soprano Sophie Karthäuser Beethoven, Sinfonia n. 2; Mahler, Sinfonia n. 4 L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia apre ai ragazzi le prove generali dei concerti sinfonici, per permettere loro di ascoltare la grande musica eseguita dai più famosi Direttori e di raccogliere, magari, gli ultimi consigli e ritocchi. La prova è preceduta da una breve guida all’ascolto. Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova. I programmi sono indicativi: il Direttore può decidere quali brani provare e in che ordine. Tutti per uno Cinque per mille una sede tornata allo splendore dei fasti aristocratici dopo decenni di abbandono. Firma per destinare il 5X1000 dell’Irpef all’Accademia di Santa Cecilia. Basta scrivere Le origini di questo piccolo capolavoro risalgono al 1841, quando il principe 80143210583 Alessandro Torlonia lo fece costruire per farne dono di nozze a Teresa Colonna. nell’apposito spazio della dichiarazione dei redditi. prime parti soliste dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Nell’intreccio tra suoni e immagini, la mostra ripercorre le diverse fasi di realizzazione di uno spettacolo, promosso da Roberto Leydi per la stagione 1966-67 del Piccolo Teatro di Milano, con la consulenza di Diego Carpitella e la regia di Alberto Negrin, nell’intento di testimoniare l’esistenza di una cultura musicale ‘altra’ attraverso la viva voce dei suoi protagonisti: i musici terapeuti del Salento, le sorelle Bettinelli di Ripalta Cremasca, i cantori di Carpino, la Compagnia Sacco di Ceriana, i suonatori di Maracalagonis, gli spadonari di Venaus, i musicisti e danzatori di San Giorgio di Resia e i tenores di Orgosolo con Peppino Marotto. Oltre a incontri con autorevoli testimoni e protagonisti di quegli anni, lo spazio della mostra sarà animato da appuntamenti in musica con alcuni gruppi tradizionali che, eredi dei protagonisti del “Sentite buona gente”, ripropongono oggi canti e balli appresi dai loro padri, come i tenores di Orgosolo (7 maggio) e i suonatori e danzatori della Val Resia (16 maggio), assieme al Coro Galletto di Gallura di Aggius a margine della presentazione dell’ultimo volume della collana AEM-Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il calendario completo degli incontri è disponibile sul sito www.squilibri.it o sulla relativa pagina facebook e sul sito museo.santacecilia.it 9 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Stagione Sinfonica 2015-2016 Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore musicale Sir Antonio Pappano maestro del coro Ciro Visco Sala Santa Cecilia BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI iWXWje)ejjeXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 5 ottobre ore 20.30 – turno B martedì 6 ottobre ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano soprani Pumeza Matshikiza, Rachel Willis-Sørensen contralto Adriana Di Paola tenore Stuart Skelton basso Michael Volle L. Francesconi Bread, Water and Salt, su testi di Nelson Mandela Beethoven Sinfonia n. 9 BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI L’Orchestra e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, insieme al loro Direttore Musicale Antonio Pappano, vi aspettano per una nuova stagione di concerti. iWXWje'&ejjeXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 12 ottobre ore 20.30 – turno B martedì 13 ottobre ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano Spontini Olympie: Ouverture Beethoven Sinfonia n. 2 Sinfonia n. 5 l[d[hZ',ejjeXh[eh[(&$)&ÅFUORI ABBONAMENTO Orchestra Giovanile Italiana direttore Stanislav Kochanovsky Glinka Ruslan e Ludmilla: Ouverture Prokof’ev Romeo e Giulietta, suite dal balletto Rachmaninoff Danze Sinfoniche BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI sabato 17 ottobre ore 18Åjkhde7Ʃ7' lunedì 19 ottobre ore 20.30 – turno B martedì 20 ottobre ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano Cherubini Medea: Ouverture Beethoven Sinfonia n. 4 Sinfonia n. 7 BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI Insieme Stagione 15/16 sabato 24 ottobre ore 18Åjkhde7Ʃ7( lunedì 26 ottobre ore 20.30 – turno B martedì 27 ottobre ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano G. Sollima Ludwig Frames, per coro e orchestra Beethoven Sinfonia n. 8 Sinfonia n. 6 BEETHOVEN E I CONTEMPORANEI domenica 1 novembre ore 18Åjkhde7Ʃ7' lunedì 2 novembre ore 20.30 – turno B martedì 3 novembre ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano F. Nieder nuova commissione Beethoven Sinfonia n. 1 Sinfonia n. 3 "Eroica" iWXWje-del[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 9 novembre ore 20.30 – turno B martedì 10 novembre ore 19.30 – turno C direttore Manfred Honeck soprano Krassimira Stoyanova mezzosoprano Luciana D’Intino tenore Giorgio Berrugi basso John Relyea Verdi Messa da Requiem iWXWje'*del[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 16 novembre ore 20.30 – turno B martedì 17 novembre ore 19.30 – turno C direttore e pianoforte Alexander Lonquich Mozart Concerto per pianoforte n. 14, K 449 Haydn Sinfonia n. 92 “Oxford” Mozart Concerto per pianoforte n. 22, K 482 iWXWje('del[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 23 novembre ore 20.30 – turno B martedì 24 novembre ore 19.30 – turno C direttore Vasily Petrenko violino Ray Chen Lalo Symphonie espagnole Čajkovskij Manfred IN COLLABORAZIONE CON IL PALAZZETTO BRU ZANE iWXWje(.del[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 30 novembre ore 20.30 – turno B martedì 1 dicembre ore 19.30 – turno C direttore Andrés Orozco-Estrada Webern Passacaglia Zemlinsky Salmo 23 op. 14 Salmo 13 op. 24 R. Strauss Vita d’Eroe iWXWje+Z_Y[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 7 dicembre ore 20.30 – turno B martedì 8 dicembre ore 19.30 – turno C direttore Leonidas Kavakos corno Alessio Allegrini Haydn Sinfonia n. 83 “La poule” Mozart Concerto per corno n. 4 Dvořák Sinfonia n. 7 iWXWje'(Z_Y[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 14 dicembre ore 20.30 – turno B martedì 15 dicembre ore 19.30 – turno C direttore Fabio Luisi pianoforte Radu Lupu Mozart Concerto per pianoforte n. 21, K 467 Bruckner Sinfonia n. 4 “Romantica” 10 iWXWje'/Z_Y[cXh[eh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 21 dicembre ore 20.30 – turno B martedì 22 dicembre ore 19.30 – turno C direttore Andrés Orozco-Estrada soprano Christiane Karg tenore Benjamin Bruns basso Günther Groissböck Haydn La Creazione iWXWje',][ddW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 18 gennaio ore 20.30 – turno B martedì 19 gennaio ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano violino Gil Shaham Bernstein Fancy Free" suite Barber Concerto per violino e orchestra J. Adams Harmonielehre iWXWje()][ddW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 25 gennaio ore 20.30 – turno B martedì 26 gennaio ore 19.30 – turno C direttore Antonio Pappano violino Michael Barenboim soprano Lisetta Oropesa baritono Vito Priante Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Schönberg Concerto per violino Fauré Requiem iWXWje)&][ddW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 1 febbraio ore 20.30 – turno B martedì 2 febbraio ore 19.30 – turno C direttore Yuri Temirkanov violino Anna Tifu Glazunov Valse de concert n. 2 Šostakovič Concerto per violino n. 1 Rachmaninoff Danze Sinfoniche iWXWje,\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7' bunedì 8 febbraio ore 20.30 – turno B martedì 9 febbraio ore 19.30 – turno C direttore Pablo Heras-Casado pianoforte Emanuel Ax Prokof’ev Sinfonia n. 1 “Classica” Beethoven Concerto per pianoforte n. 2 Le creature di Prometeo: Ouverture Šostakovič Sinfonia n. 9 iWXWje')\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 15 febbraio ore 20.30 – turno B martedì 16 febbraio ore 19.30 – turno C direttore Constantinos Carydis Mozart Sinfonia n. 25 K 183 Vesperae Solennes de confessore K 339 Sinfonia n. 39 K 543 iWXWje(&\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 22 febbraio ore 20.30 – turno B martedì 23 febbraio ore 19.30 – turno C direttore Jaap van Zweden pianoforte Benedetto Lupo Wagenaar Cyrano de Bergerac: Overture op. 23 Mozart Concerto per pianoforte n. 25, K 503 Brahms Sinfonia n. 1 iWXWje(-\[XXhW_eeh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 29 febbraio ore 20.30 – turno B martedì 1 marzo ore 19.30 – turno C direttore Sakari Oramo Narratore Roberto Herlitzka Oedipus Mati Turi Creonte Evgeny Nikitin Giocasta Sonia Ganassi Tiresia Marco Spotti Haydn Sinfonia n. 22 “Il filosofo” Stravinskij Oedipus rex iWXWje+cWhpeeh['.Åjkhde7Ʃ7( lunedì 7 marzo ore 20.30 – turno B martedì 8 marzo ore 19.30 – turno C direttore e pianista Myung-Whun Chung Mozart Concerto per pianoforte n. 23, K 488 Bruckner Sinfonia n. 9 LE SINFONIE DI SCHUMANN iWXWje'(cWhpeeh['.Åjkhde7Ʃ7' lunedì 14 marzo ore 20.30 – turno B cWhj[Z'+cWhpeeh['/$)&Åjkhde9 direttore Daniele Gatti Schumann Sinfonia n. 1 “Primavera” Brahms Rapsodia per contralto Schumann Sinfonia n. 3 “Renana“ Zec[d_YW')cWhpeeh['.FUORI ABBONAMENTO Budapest Festival Orchestra Coro e Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Ivan Fischer Mahler Sinfonia n. 3 LE SINFONIE DI SCHUMANN iWXWje'/cWhpeeh['.Åjkhde7Ʃ7( bkd[Z21 marzo ore 20.30 – turno B cWhj[Z22 marzo ore 19.30 – turno C direttore Daniele Gatti Schumann Sinfonia n. 2 Brahms Schicksalslied Schumann Sinfonia n. 4 iWXWje(Wfh_b[eh['.Åjkhde7Ʃ7' Zec[d_YW3 aprile ore 18 – turno C bkd[Z4 aprile ore 20.30 – turno B direttore Antonio Pappano R. Panfili L’Aurora, probabilmente Stravinskij Sinfonia di Salmi Čajkovskij Sinfonia n. 5 iWXWje/Wfh_b[eh['.FUORI ABBONAMENTO direttore Antonio Pappano pianoforte Hélène Grimaud Rossini La Cenerentola: Sinfonia Beethoven Concerto per pianoforte n. 4 Saint-Saëns Sinfonia n. 3 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A iWXWje()Wfh_b[eh['.Åjkhde7Ʃ7( Zec[d_YW24 aprile ore 18 – turno B cWhj[Z26 aprile ore 19.30 – turno C direttore Yuri Temirkanov baritono Markus Werba Ravel Pavane pour une infante defunte Mahler Kindertotenlieder Brahms Sinfonia n.4 iWXWje)&Wfh_b[eh['.Åjkhde7Ʃ7' bkd[Z2 maggio ore 20.30 – turno B cWhj[Z3 maggio ore 19.30 – turno C direttore Juraj Valčuha pianoforte Federico Colli Glazunov Cantata per Pushkin Rachmaninoff Concerto per pianoforte n. 3 Janáček Sinfonietta iWXWje('cW]]_eeh['.Åjkhde7Ʃ7( bkd[Z23 maggio ore 20.30 – turno B cWhj[Z24 maggio ore 19.30 – turno C direttore Ennio Morricone Morricone La migliore offerta Voci dal silenzio musiche per il cinema iWXWje(.cW]]_eeh['.Åjkhde7Ʃ7' bkd[Z30 maggio ore 20.30 – turno B cWhj[Z31 maggio ore 19.30 – turno C direttore Stéphane Denéve mezzosoprano Elena Manistina Williams Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo E.T.: “Avventura sulla terra” Star Wars Prokof’ev Alexander Nevskij iWXWje*]_k]deeh['.Åjkhde7Ʃ7( bkd[Z6 giugno ore 20.30 – turno B cWhj[Z7 giugno ore 19.30 – turno C direttore Lionel Bringuier pianoforte Yuja Wang Kodály Danze di Galanta Ravel Concerto per la mano sinistra Concerto in sol Stravinskij L'Uccello di fuoco: Suite (1919) ]_el[Z()]_k]deeh['/$)& bkd[Z27 giugnoeh['/$)& venerdì 4 dicembre Sala Sinopoli pianoforte Alexandre Tharaud Ravel Sonatine Miroirs Grieg 6 Pezzi lirici Beethoven Sonata op. 57 “Appassionata” venerdì 11 dicembre Sala Sinopoli Quartetto Ebéne pianoforte Mitsuko Uchida Haydn Quartetto n. 2 op. 20 Ravel Quartetto per archi Schumann Quintetto per pianoforte op. 44 giovedì 17 dicembre Sala Sinopoli violino Carlo Maria Parazzoli violoncello Gabriele Geminiani pianoforte Antonio Pappano Brahms Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 100 Sonata per violoncello e pianoforte n. 2 op. 99 Trio op. 8 mercoledì 13 gennaio Sala Santa Cecilia pianoforte Mikhail Pletnev musiche di Beethoven e Debussy mercoledì 20 gennaio Sala Santa Cecilia pianoforte Daniil Trifonov venerdì 22 gennaio Sala Santa Cecilia ensemble Archi di Santa Cecilia direttore Luigi Piovano musiche di Piovani, Morricone, Rota venerdì 5 febbraio Sala Sinopoli L’Accademia Barocca di Santa Cecilia Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Federico Maria Sardelli Soirée Lully Le Bourgeois Gentilhomme: Suite Te Deum venerdì 12 febbraio Sala Sinopoli violino Roberto Gonzalez-Monjas pianoforte Kit Armstrong 8[[j^el[d e le Sonate per violino e pianoforte Sonate nn. 1, 2, 5, 7 FUORI ABBONAMENTO direttore Semyon Bychkov Fiordiligi Corinne Winters Dorabella Angela Brower Despina Sabina Puértolas Ferrando Lawrence Brownlee Guglielmo Markus Werba Don Alfonso Roberto Tagliavini Mozart Così fan tutte mercoledì 24 febbraio Sala Santa Cecilia pianoforte Denis Matsuev Schumann Kreisleriana op. 16 Liszt Mephisto Waltz Čajkovskij Meditation op. 72 n. 5 Dumka op. 59 Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 5, Preludio op. 32 n.12 Sonata n. 2 op. 36 venerdì 4 marzo Sala Sinopoli I Solisti di Pavia violoncello Enrico Dindo C.P.E. Bach Concerti per violoncello e archi, Wq. 170, 167, 172 venerdì 11 marzo Sala Sinopoli violoncello Silvia Chiesa pianoforte Maurizio Baglini Brahms Sonata per violoncello e pianoforte op. 38 Britten Sonata per violoncello e pianoforte op. 65 Campogrande 150 Decibel Rachmaninoff Sonata per violoncello pianoforte op. 19 venerdì 18 marzo Sala Sinopoli Sestetto Stradivari Rimskij-Korsakov Sestetto Čajkovskij Iekl[d_hZ[<beh[dY[ mercoledì 6 aprile Sala Santa Cecilia pianoforte Yefim Bronfman Schumann Arabeske Il Carnevale di Vienna Prokof’ev Sonate n. 7 e 8 venerdì 15 aprile Sala Santa Cecilia pianoforte Grigory Sokolov mercoledì 27 aprile Sala Santa Cecilia pianoforte Krystian Zimerman Stagione da Camera 2015-2016 Inizio concerti: ore 20.30 mercoledi 21 ottobre Sala Santa Cecilia pianoforte Nikolay Luganski Franck Preludio, Fuga e Variazione op. 18 Schubert Sonata D 958 Grieg Tre pezzi lirici Čajkovskij Grande Sonata venerdì 6 maggio Sala Sinopoli ensemble Europa Galante violino Fabio Biondi Boccherini Trio n. 22, op. 14 n. 4 Quintetto n. 104, op. 49 n. 4 Quintetto con chitarra IV “Fandango” Quintetto n. 91, op. 45 n. 1 La campagna rinnovo abbonamenti è iniziata il 21 aprile, mentre i nuovi abbonamenti potranno essere sottoscritti a partire dal 13 luglio e fino al 10 ottobre 2015. Stagione Sinfonica 28 concerti a partire da 380 euro 14 concerti a partire da 200 euro Stagione da Camera 20 concerti a partire da 288 euro Speciale giovani under 30 Abbonamenti a partire da 100 € Box office aperto tutti i giorni (ore 11 – 20) Auditorium Parco della Musica Per qualsiasi altra informazione puoi chiamare il numero 06.8082058 o visitare il sito www.santacecilia.it Nuova commissione dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia mercoledi 28 ottobre Sala Santa Cecilia pianoforte Leif Ove Andsnes musiche di Sibelius, Beethoven, Debussy e Chopin mercoledì 4 novembre Sala Sinopoli violoncello Mario Brunello pianoforte Andrea Lucchesini Beethoven Integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte I venerdì 6 novembre Sala Sinopoli violoncello Mario Brunello pianoforte Andrea Lucchesini Beethoven Integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte II 11 M USICA Una produzione I Canti Popolari dal Risorgimento alla Resistenza Venerdì 1 Auditorium È dedicata alla celebrazione dei 70 anni della Liberazione dell’Italia dal nazifascismo l’ottava edizione di “Si canta Si Canta Maggio Ottava Edizione ti enogastronomici a cura della Coldiretti con degustazione di fave, pecorino e vino bianco. La festa sarà animata dai Un progetto originale di Ambrogio Sparagna sala Sinopoli “O bella ciao”, grande concerto dedicato ai canti popolari dal Risorgimento alla Resistenza. Durante la MATTINO Giardini Pensili Ingresso libero solisti del Coro Gabriel di Tempio Pausania, straordinari interpreti dell’antico stile polifonico gallurese. Alle ore 18 in Resistenza gli italiani riconobbero se stessi nell'orrore dell’occupazione e nella fiera umanità della guerra partigiana. In quegli anni, per la prima volta nella storia italiana, si mescolarono classi sociali, storie e sensibilità, dialetti nel desiderio di costruire un paese libero e democratico. “Dalle belle città date al nemico fuggimmo un dì su per l’aride montagne”, così racconta uno dei canti più belli di quegli anni, sottolineando la centralità dell’incontro delle masse popo- Dalle ore 10.30 Mostra mercato di prodotti enogastronomici a cura della Coldiretti Mercato di Campagna Amica. La mostra mercato proseguirà per tutto il pomeriggio. lari; una miccia accesa che, partendo dai centri urbani, in breve infiammò tutto il territorio nazionale. In quella stagio- Distribuzione di fave, pecorino e vino bianco perpetuando l’antica usanza romana delle uscite fuori porta in occasione del primo maggio. La festa sarà animata dai solisti del Coro Gabriel di Tempio Pausania con la produzione di progetti originali dedicati, il primo, ai 150 anni dell’Unità nazionale (Oh Italia mia) e il secondo POMERIGGIO Sala Sinopoli ore 18 Biglietto: 18 euro O bella ciao I canti popolari dal Risorgimento alla Resistenza OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica diretta da Ambrogio Sparagna e il grande Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni Con la partecipazione straordinaria Coro Gabriel di Tempio Pausania Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 12 Maggio” all’Auditorium. La mattina nei giardini pensili del Parco della Musica avrà luogo la mostra mercato di prodot- ne finalmente si formò quella coscienza nazionale tanto sospirata già a partire dalla fine del ‘700 con le esperienze delle repubbliche giacobine, un processo che attraversò tutto il Risorgimento, fino alla Prima guerra mondiale. Lo spettacolo “O bella ciao” chiude il ciclo dedicato alla storia del canto sociale italiano che Sparagna ha realizzato ai canti della Prima guerra mondiale (Le trincee del cuore). Dall’esperienza della guerra partigiana gli italiani impararono la disumanità della guerra, la crisi della cosiddetta modernità e la forza della pietà e della fraternità più sincera. A 70 anni dalla Liberazione, “O bella ciao” racconta i movimenti della mente e del cuore di quegli uomini semplici che cercarono conforto alla disumanità della guerra attraverso la voce e la forza della poesia cantata. M USICA T o u r T e a t r a l e MARIO BIONDI Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane e i palchi più prestigiosi d'Europa, a maggio Mario Biondi tornerà ad esibirsi dal vivo nella Sala Santa Cecilia per un nuovo live teatrale. Una voce calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario Biondi, all'anagrafe Mario Ranno, ha coltivato con cura e pazienza la sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età accanto al padre cantante, Stefano Biondi, in ricordo del quale Mario ha assunto l'attuale nome d'arte. Tante diversissime esperienze sono valse a formare l’artista di oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, senza trascurare lo studio e il perfezionamento della lingua inglese, lui, catanese per nascita e per indole. Appassionato di musica soul, dal 1988 apre alcuni concerti di interpreti e autori del panorama internazionale, primo tra tutti Ray Charles. Ma l'opportunità più grande gli si prospetta con la pubblicazione in Giappone del singolo “This is what you are”, che rimbalza sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1 che, innamorato del pezzo, lo rilancia per tutta Europa. Da quel momento in poi la carriera di Biondi è una serie inarrestabile di successi discografici e di concerti sold out. Mercoledì 20 Sala Santa Cecilia ore 21 Mario Biondi “Tour Teatrale” Biglietti: da 35 a 65 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 13 M USICA S t a n d i n g I n T h e B r e a c h Ph Danny Clinch JACKSON BROWNE Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour di Jackson Browne, che è partito il 14 settembre 2014 dal Kennedy Center di Washington DC e che terminerà il 24 novembre alla Royal Albert Hall di Londra. Jackson Browne è stato uno dei musicisti Domenica 24 Sala Santa Cecilia ore 21 più influenti della musica statunitense degli anni settanta, famoso anche per il suo Jackson Browne “Standing In The Breach” poetica possono essere accostati a quelli di artisti come Nick Drake, Neil Young e impegno politico e ambientalista. Chitarrista, pianista e cantautore, il suo stile e la sua Bruce Springsteen. Il cantautore statunitense presenterà per la prima volta dal vivo a Roma i brani di “Standing In The Breach”, il suo quattordicesimo e ultimo album regi- Biglietti: da 40,25 a 69 euro strato a Los Angeles e uscito a ottobre 2014 dopo essere stato anticipato dal singolo “The Birds Of St. Marks”. Attraverso 10 canzoni “Standing In The Breach” esplora amore, speranza e incertezze della vita moderna, in un profondo viaggio personale. 14 M USICA SAMUELE BERSANI Samuele Bersani torna ad esibirsi live il 30 maggio all'Auditorium Parco della Musica di Roma con “Plurale Unico”, una sola e irripetibile serata che, nel suo stesso nome, racchiude il senso dell'unicità dell'evento. Sul palco, insieme alla sua band storica, Bersani ospiterà infatti amici e colleghi che si mescoleranno con lui in uno spettacolo di forza corale. Dopo il tour di “Nuvola Numero Nove”, che aveva affascinato le platee di tutta Italia, Samuele si Ph Ottavio Celestino ripresenta dal vivo con lo stesso incanto, questa volta per un concerto speciale, dove le canzoni avranno i suoi colori ma anche quelli di chi lo affiancherà e lo verrà a trovare. P l u r a l e Sabato 30 Sala Santa Cecilia ore 21 Samuele Bersani “Plurale Unico” Biglietti: da 30 a 50 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card U n i c o 15 Musica lo “Straordinario Tour 2015” di Chiara. L’artista presenterà dal vivo il suo ultimo lavoro discografico “Un giorno di sole straordinario” in uno Mercoledì 6 Sala Sinopoli ore 21 Chiara “Straordinario Tour 2015” spettacolo in cui si alterneranno le canzoni del nuovo disco come “Un Biglietti: da 28,75 a 40,25 euro giorno di sole”, i suoi brani più amati, divenuti vere e proprie hit come “Due Respiri” o l’acclamatissima “Stardust” e imperdibili cover della grande musica internazionale rivisitate con il suo stile unico. Talento naturale, voce cristallina e spontaneità, in breve tempo Chiara ha conquistato pubblico e critica. Dalla sua trionfale vittoria a X Factor 6, in pochi mesi ha partecipato al Festival di Sanremo, conquistato il primo multiplatino con il singolo “Due respiri”, seguito poi dal disco d’oro del primo album di inediti “Un posto nel mondo”, dal triplo platino di “Stardust” in duetto con Mika e da un lunghissimo tour in tutta Italia. A febbraio 2015 Chiara è stata nuovamente tra i protagonisti di Sanremo con il brano “Straordinario”. La canzone è contenuta in “Un giorno di sole straordinario”, un’edizione speciale del fortunato album, arricchita da quattro brani extra: oltre alla canzone in gara al Festival, l’album contiene anche “Il volto della vita”, cover del brano di Caterina Caselli (1968) con cui Chiara si è esibita nella terza serata della kermesse, l’inedito “L’uomo senza cuore” che è il primo brano scritto da Chiara e la cover di “Titanium” di David Guetta feat. Sia. Straordinario Passa per l’Auditorium Parco della Tour M USICA CHIARA Dopo il successo di aprile, Annalisa torna all’Auditorium con il nuovo album di inediti “Splende” da cui è tratto “Una finestra tra le stelle” presentato all’ultimo Festival di Sanremo. «“Una finestra tra le stelle” è esemplificativo di un percorso, della mia crescita personale come artista e come donna, un’urgenza di comunicare... un’esortazione all’amore - racconta Annalisa - l’amore universale che non ha confini né età e che tutti, se lo vorranno, potranno condividere». “Una finestra tra le stelle” arriva dopo i successi di “Sento solo il presente” (disco d’oro) e “L’ultimo addio” (tra i brani più trasmessi dalla radio italiane) e segna un percorso che ha visto Annalisa protagonista di un progetto di crescita artistica e professionale. “Splende” è il risultato di un lavoro di équipe tra diversi autori e la stessa Annalisa che si presenta nella veste anche di autrice e non solo di interprete. “Splende” vanta l’intera produzione artistica di Kekko Silvestre, leader dei Modà, affiancato da Diego Calvetti. Giovedì 7 Sala Petrassi ore 21 Annalisa “Splende” Biglietti: da 34 a 39 euro. 16 ANNALISA M USICA Splende M USICA Ph Nicole Nodiland STACEY KENT Una voce solare, lieve, leggera e mai banale, un canto che esprime una serenità di rara bellezza. Newyorkese trapiantata in Gran Bretagna, Stacey Kent è uno degli astri nascenti Venerdì 8 Sala Petrassi ore 21 del panorama jazz mondiale. Nella sua musica unisce lo swing delle proprie origini ameri- ANTEPRIMA NAZIONALE cane alle influenze stilistiche e linguistiche europee. Con una decina di album al suo atti- Stacey Kent vo, una nomination nel 2009 ai Grammy Awards e una media di oltre 250 concerti l’an- Stacey Kent voce Jim Tomlinson sax, flauti Graham Harvey pianoforte, fender Jeremy Brown basso Josh Morrison batteria no, Stacey Kent è una delle cantanti jazz del momento. “Raconte – moi”, album cantato in francese, e il recentissimo “Dreamer in concert”, un live registrato a La Cigale di Parigi, sono le ultime pubblicazioni per la Blue Note a cui è legata dal 2007. Stacey Kent vanta numerosi dischi di platino e d’oro, nonché premi discografici e della critica internazionale pas- Biglietti: da 25 a 30 euro. sando dal Jazz Cat Club, con la sua vena raffinata e romantica, all’Olympia di Parigi e al Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Birdland di New York. M USICA NINA ZILLI Frasi&Fumo Sabato 9 Sala Sinopoli ore 21 Nina Zilli con il suo vulcanico Nina Zilli “Frasi&Fumo Tour 2015” Parco della Musica di Roma talento torna all’Auditorium dopo il successo alla 65a edizione del Festival di Sanremo con il brano “Sola”, primo singolo Biglietti: da 34,50 a 46 euro estratto dal nuovo disco “Frasi&Fumo”. Con la sua verve e raffinatezza, il suo stile ibrido capace di spaziare dal soul al blues, dal pop-rock al reggae, Nina Zilli conquista il pubblico con le canzoni del nuovo disco e i suoi successi più amati, insieme a brani in cui si incontrano gli amori e i riferimenti musicali dell’artista: dal soul targato Atlantic e Motown, al blues, al jazz, fino all’incanto di Nina Simone e di Etta James. Nina Zilli ha all’attivo tantissimi concerti, due dischi di platino, tre d’oro e tre partecipazioni a Sanremo: nel 2010 nella categoria Nuova Generazione con “L’uomo che amava le donne” - che vinse il Premio della critica Mia Martini, il Premio Sala Stampa Radio Tv e il Premio Assomusica per la Migliore esibizione live tra gli artisti in gara nella sezione giovani, nel 2012 con “Per sempre” e nel 2015 “Sola”. Il suo terzo album in studio “Frasi&Fumo” è prodotto da uno dei più grandi musicisti e produttori italiani, Mauro Pagani. 17 DA N Z A / M U S I C A Domenica 10 Sala Petrassi ore 21 Cinque donne, cinque sguardi dif- Compañia de flamenco Lunares "Cinco Miradas” alla vita e interpretarla attraverso la ferenti, cinque modi di rivolgersi danza e la musica. Fierezza, sensualità, pacatezza, leggerezza, ele- Coreografie Carmen Meloni COMPAÑIA DE FLAMENCO LUNARES ganza sono gli ingredienti di questo spettacolo flamenco tutto al fem- Musiche Daniele Bonaviri Chitarra Mattia Rauco Cante Jose Luis Salguero Flauti Monica Tenev Percussioni Gabriele Gagliarini Baile Carmen Meloni minile. Biglietti: 18 euro. Corpo di ballo Ester Bucci, Michela Mancini, Raffaella Martella, Ornella Ottaviani Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Cinco Miradas M USICA Ph QAZIM Vo c e A c u s t i c a ANNA Una nuova Anna Oxa, ancor più carismatica e intima, riparte in versione “unplugged” con il tour “Voce Acustica”, accompagnata da tre musicisti. La cantante dalla splendida vocalità ripropone dal vivo il meglio del suo repertorio: “Un'emozione da poco”, “È tutto un attimo”, “Donna con te”, “Quando nasce un amore”, “Senza pietà”, “Tutti i brividi del mondo”, “Ti lascerò” e tanti altri in una veste insolita e originale. Amata e conosciuta dal pubblico a livello internazionale Anna Oxa continua il suo percorso artistico dopo oltre trentacinque anni di attività e nonostante gli ostacoli della rete che non lascia ”un cane sciolto” di questa portata. Continua a riempire di persone Martedì 12 Sala Sinopoli ore 21 Anna Oxa “Voce Acustica” Tour 2015 che la seguono con stima, amore e rispetto, tutti i luoghi dove si esibisce, 18 emozionando in un modo sempre nuovo, perché sempre live. Il suo mondo live Biglietti: da 32 a 44 euro. nasce da un’evoluzione del suono che ha avuto e ha sempre come base la ricerca. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card OXA IRENE GRANDI M USICA Mercoledì 13 Sala Petrassi ore 21 Irene Grandi Biglietti: da 30 a 38 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Una canzone scritta da lei per Sanremo, un tour teatrale che la vede protagonista assoluta e un nuovo contratto discografico: tante le novità che riguardano Irene Grandi in questo 2015 ma soprattutto tanti i suoi progetti che svelano una donna nuova, più ricca e complessa artisticamente, più consapevole. Per la prima volta è stata invitata a partecipare al Festival della Canzone Italiana di Sanremo con una canzone di cui è anche autrice, Un vento senza nome: una ballad molto intensa, un testo che tocca con leggerezza un argomento di grande attualità, raccontando di una donna che volta pagina lasciandosi alle spalle una situazione che non le appartiene più. La canzone è evocativa e raffinata. Un vento senza nome anticipa l'uscita del nuovo album che Irene Grandi presenterà in concerto all’Auditorium. Un progetto sviluppato in modo armonioso ed accurato caratterizzato da sonorità eleganti e calde, che Irene Grandi porterà in tour nei teatri di tutta Italia. M USICA Giovedì 14 Sala Sinopoli ore 21 Robben Ford “Into the Sun Tour” in apertura Simone Boffa Biglietti: da 25 a 35 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Il chitarrista americano, capace di fondere stili diversi come il rock pop e folk, è senza dubbio uno dei pochi musicisti che può vantare ROBBEN FORD collaborazioni discografiche con Miles Davis, i Kiss, Burt Bacharach e Muddy Waters, George Harrison, Michael McDonald, Joni Mitchell e innumerevoli altri nomi. Robben Ford, che la rivista Musician ha definito uno dei "100 più grandi chitarristi del 20° secolo", ha sviluppato la sua reputazione nel mondo jazz e pop degli anni ‘70 e '80, come solista, membro del rivoluzionario gruppo fusion LA Express e sideman con Joni Mitchell, Miles Davis e altri. Robben emerse dal nord della California negli anni '60 come membro della Charles Ford Blues Band. In quel gruppo - formato con suoi fratelli e che portava il nome del padre - ha accompagnato leggende del blues come Jimmy Witherspoon e Charlie Musselwhite, forgiando di fatto un suo personalissimo stile blues. I n t o t h e S u n To u r 19 © Iolanda Frisina M USICA Sabato 16 Sala Petrassi ore 21 Nour Eddine “Solo” Biglietti: da 15 a 20 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card NOUR EDDINE Solo È uno spettacolo inedito, tra il musicale e il narrativo. Il polistrumentista Nour Eddine raccon- a quella che il compositore marocchino stesso definisce world classic fusion. La sua ricerca ta, suona la sua vita di viaggiatore che parte dalle radici del suo paese d’origine (gnawa, lo ha portato alle selezioni del Classical Brit Award nel 2010 con l’opera “Advocata Nostra” jajouka, musica classica arabo-andalusa) per arrivare alle contaminazioni della world music, accompagnato dalla Royal Philarmonic Orchestra di Londra, brano inserito nella compilation trasmettendo un messaggio di speranza e amore. Una musica senza frontiere, apolide, vaticana “Alma Mater” che ospita, per la prima volta nella storia, un compositore musulma- come la sua storia che si svolge tra Marocco, Francia e la sua amata Roma. Il nome di Nour no. Ha realizzato, inoltre, alcune colonne sonore: per il documentario “Sound of Morocco” Eddine, con 12 album all’attivo, è legato sia alla musica classica che a quella popolare ed di Giuliana Gamba e con il gruppo dei Transcendental ha curato le musiche di “I giardini etnica. Una carriera fatta dunque di due strade principali che arrivano a incrociarsi dando vita dell’Eden”, “El Alamein” e “Elvis & Merilijn” di Armando Manni. M USICA Domenica 17 Sala Petrassi ore 18 La Montagna del Sole Canti e suoni della Puglia Garganica Un progetto originale dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica diretta da Ambrogio Sparagna in collaborazione con il Carpino Folk Festival OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica diretta da Ambrogio Sparagna incontra I Cantori e i Musicisti tradizionali del Gargano Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card La Montagna del Sole AMBROGIO SPARAGNA e l’ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA incontrano Uno spettacolo originale I CANTORI E I MUSICISTI TRADIZIONALI DEL GARGANO Gargano proposto attra- che vedrà protagonista la grande tradizione del canto popolare del verso la partecipazione di tanti cantori e musicisti tradizionali provenienti da Carpino, San Giovanni Rotondo, Monte Sant'Angelo, Mattinata, Sannicandro Garganico, Vico del Gargano, Ischitella, Rignano e quelli arbëreshë di Chieuti, in cui le liriche e le tarantelle garganiche daranno vita a una grande festa di tammorre e tamburelli, nacchere, chitarre battenti e mandole, organetti e zampogne. Questo territorio, con la sua straordinaria tradizione ricca di interpreti di poeti e cantori popolari è stato negli ultimi anni fonte di studio e di ispirazione per la rinascita del grande movimento di recupero della musica popolare pugliese. I Cantori di Carpino, le affascinanti voci “antiche” delle donne di Ischitella, le tipiche tarantelle di Sannicandro, così come i canti dolenti della tradizione arbëreshë di Chieuti, saranno sostenuti e accompagnati dall’Orchestra Popolare Italiana in un omaggio affettuoso a un territorio affascinante e ancora tutto da scoprire. Un concerto solare di grande energia. Una serata speciale, con voci e suoni di una Puglia antica ma viva e varia. Questa produzione costituisce un anteprima del Festival "La Zampogna" (XXIII ed.). 20 ERRI DE LUCA M USICA La Musica provata NICKY NICOLAI STEFANO DI BATTISTA «Nello scantinato di Stefano Di Battista Giovedì 21 Sala Petrassi ore 21 ho passato molti pomeriggi insieme a Erri De Luca in “La musica provata” di Erri De Luca con lui, a Nicky Nicolai e ai suoi musicisti a mettere insieme le canzoni di "La Musica Provata"! … Abbiamo ripetuto a dozzine di volte ogni singolo canto. Non so loro, io non mi stancavo! Quando Nicky Nicolai voce Stefano Di Battista sax Roberto Pistolesi batteria Daniele Sorrentino basso Andrea Rea pianoforte uscivamo a sera nel buio di Tor Cervara, una traversa della via Tiburtina, salivamo di un piano a sederci al ristorante del fratello di Stefano, capomastro di matriciane. Anche lì Stefano proseguiva il lavoro di sartoria delle musiche, ripetendo istruzioni ai suoi per le confezioni! Io rientravo lentamente nel tempo presente, aggiustando l'ascolto, come suc- © Paolo Soriani Biglietti: 25 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card cede a mare quando a sera smette il vento di un giorno di maestrale!» Erri De Luca racconta così “La musica provata”, che lui chiama un azzardo musicale letterario. Poi aggiunge: “Questo non è uno spettacolo, è una chiacchierata musicale”. Lui sul palco non suona alcuno strumento ma è come se in mano avesse tutte le corde della band che danno corpo alle sue parole: Roberto Pistolesi batteria, Andrea Rea pianoforte, Daniele Sorrentino al contrabbasso e il grande Stefano Di Battista al sassofono. Erri, fisico asciutto da scalatore di montagne, è il direttore d’orchestra che segue il tempo battendo il pugno nel palmo della mano, mentre la voce di Nicky Nicolai fa andare i versi sopra la legge di gravità. M USICA MILAGRO ACUSTICO & FLAMENCO TANGO NEAPOLIS Ve n t o M o r e s c o Milagro Acustico e Flamenco Tango Neapolis presentano “Vento Moresco”, un progetto artistico che unisce musica e danze della cultura mediterranea: partendo da Oriente, dalla Turchia e passando per la Sicilia, l’isola giardino degli arabi, approda a Napoli, prosegue per la Spagna, si trasforma a passo di flamenco e continua il suo viaggio a bordo dei piroscafi che portano i nostri migranti in terre lontane, in Argentina dove il vento prende una nuova forma, quella del tango. “Vento Moresco” è la brezza che segue le rotte delle navi mercantili che da Oriente, dagli Scali di Levante, portano mercanzie e uomini in Occidente e con loro cultura, musica, strumenti, balli e nuove idee che nel tempo andranno a radicarsi, mischiandosi con la cultura loca- Milagro Acustico & Flamenco Tango Neapolis “Vento Moresco” Ph © Riccardo Piccirillo 2013 Ph © Riccardo Piccirillo 2013 Venerdì 22 Sala Petrassi ore 21 MILAGRO ACUSTICO Bob Salmieri ney, sax soprano, sopranino, baglama, cigar box guitar Marwan Samer voce, oud Andrea Pullone chitarre, oud Maurizio Perrone basso Gianfranco Dezi tromba, flicorno Ferruccio Prini trombone Francesco Mattera batteria Carlo Colombo congas, bongos, darbouka Eda Ozbakay danza orientale FLAMENCO TANGO NEAPOLIS Salvo Russo pianoforte, voce, percussioni Marco Pescosolido violoncello Gianni Migliaccio chitarra flamenco, voce, percussioni Agostino Oliviero violino, chitarra, oud arabo Alessia Demofonti flamenco, palmas Massimiliano De Pasquale “El Bicho” flamenco, percussioni, palmas Natalia Cristofaro e Danilo Maddalena tango argentino le, fondendosi con gli strumenti, confondendosi con i passi di danza. Musica, ballo e poesia si susseguono in uno spettaco- Biglietti: 15 euro. lo fortemente evocativo, animato da circa venti artisti fra musicisti e danzatori, che accompagneranno lo spettatore attraverso Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card il Mediterraneo, la sua cultura e le sue tradizioni. “Vento Moresco” nasce con il proposito di evidenziare l’aspetto positivo delle migrazioni e quanto di buono può scaturire dall’incontro fra le culture. 21 Sabato 23 Sala Petrassi ore 21 Radiodervish “Café Jerusalem” Nabil Salameh voce, buzuki, percussioni Michele Lobaccaro chitarra, basso, cori Alessandro Pipino tastiere, fisarmonica, cori Adolfo La Volpe oud, chitarra elettrica Pippo Ark D'Ambrosio percussioni Biglietti: 18 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card RADIODERVISH M USICA “Café Jerusalem” è il titolo del nuovo progetto musicale dei Radiodervish. Un album dove viene data voce e suono ai ricordi di una società che ha vissuto una travolgente trasformazione intorno alla metà del secolo scorso nella città di Gerusalemme. Entrando nella dimensione del caffè mediorientale si rivela il carattere multiculturale di una città dove tradizione e modernità si confrontano e dove, grazie alla presenza dei racconti degli Hakawati, i cantastorie che animavano i caffè di Gerusalemme, si entra facilmente in dimensioni fiabesche e surreali parallele. L'eredità culturale palestinese custodita nei semplici oggetti, negli eventi e nella memoria dei personaggi viene mostrata a partire dalla scoperta dell’amore verso il diverso e dall’amara consapevolezza delle difficoltà implicite, in quanto inevitabili trasformazioni hanno mutato il percorso storico di quella terra. Gerusalemme, ancora oggi, continua ad essere al centro di un conflitto singolare, ricco di simboli che condizionano la storia e la coscienza del mondo. Canzoni e brani strumentali si alternano in Café Jerusalem un affresco impressionistico ispirato a un testo ambientato nella città eterna concepito da Paola Caridi, scrittrice e giornalista che ha vissuto a Gerusalemme per più di dieci anni. M USICA Domenica 24 Sala Petrassi ore 21 Il Fronte delle donne Spettacolo di Lucilla Galeazzi con Lucilla Galeazzi e il gruppo vocale Levocidoro con la partecipazione di Maria Rosaria Omaggio Lucilla Galeazzi (mezzosoprano) canto, chitarra, narrazione Sara Marchesi (mezzosoprano) canto, narrazione Chiara Casarico (mezzosoprano) canto, narrazione Susanna Buffa (soprano) canto Susanna Ruffini (soprano) canto Marta Ricci (soprano) canto Nora Tigges (soprano) canto Stefania Placidi chitarra Il testo e la ricerca musicale sono di Lucilla Galeazzi Biglietti: 15 euro. 22 Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Una lettura della Grande Guerra al femminile “Dove erano e dove sono le donne che hanno partecipato al farsi della storia? Perché scompaiono così facilmente dalla memoria collettiva? Si tratta di una censura consapevole, voluta, oppure, cosa ancora peggiore, di una incapacità quasi automatica di riconoscere autonomia attiva al corpo e alla mente delle donne? Personalmente propendo per quest’ultimo comportamento, tanta è la naturalezza con cui i nomi femminili vengono dimenticati e trascurati, persi nella preziosa ricostruzione Il fronte delle donne LUCILLA GALEAZZI E IL GRUPPO VOCALE LEVOCIDORO MARIA ROSARIA OMAGGIO della tela narrativa di un popolo, di un paese. Purtroppo spesso sono proprio le donne a tapparsi gli occhi e la bocca di fronte alla storia scritta dai vincitori, preferendo riconoscersi nelle splendenti e rappresentative figure maschili, piuttosto che chiedersi il perché del silenzio sui nomi femminili. Raccontare, dare riconoscibilità e parole ai fatti accaduti, sono attività fondamentali per la costruzione di un’identità di genere.” Così afferma Dacia Maraini nella bella introduzione al libro “Donne nella Grande Guerra”. Una lettura della Grande Guerra al femminile, per capire come e quanto rimescolò le carte della vita quotidiana di milioni di uomini e donne. Attraverso testimonianze, storie individuali e canti di tradizione orale, che raccontano con efficacia ed emozione l’inferno di quella guerra! In scena sette voci che cantano: accompagnate dalla chitarra, in polifonie a tre voci o a due voci, o a voce sola, senza alcun accompagnamento. M USICA Pezzi di vita Lunedì 25 Sala Sinopoli ore 21 Enrico Ruggeri “Pezzi di vita” Tour 2015 Enrico Ruggeri voce Luigi Schiavone chitarra Fabrizio Palermo basso e tastiere Francesco Luppi pianoforte e tastiere Marco Orsi batteria Biglietti: da 25 a 37 euro Per il suo ritorno nei teatri Enrico Ruggeri ha allestito un concerto molto particolare. Poiché il suo nuovo doppio album "Pezzi di vita" contiene le canzoni del periodo '80/'85 ci sarà ampio spazio per la musica dei suoi esordi. Ma oltre a canzoni nuove e brani di successo (tra cui “Tre Signori”, cantata all’ultimo Festival di Sanremo in qualità di super ospite) Ruggeri ha voglia ancora una volta di coinvolgere il pubblico: lo farà rispondendo alle domande che chi vorrà gli farà pervenire in camerino prima dello show! Il concerto diventerà così un happening diverso ogni sera, come sempre accade con un personaggio come Ruggeri. Sul palco la sua storica band, con Luigi Schiavone (chitarra), Fabrizio Palermo (basso e tastiere), Francesco Luppi (pianoforte e tastiere) e Marco Orsi (batteria). È probabile che prima del debutto al vulcanico cantautore vengano altre idee: chi frequenta il suo palco sa bene che le sorprese sono all'ordine del giorno. ENRICO RUGGERI EXTRA Lezioni di Rock A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo Sala Petrassi ore 21 CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG VOL. 2 BOB MARLEY E IL REGGAE VOL. 1 E VOL. 2 Quando si parla di David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills e Neil “La mia musica vivrà in eterno”, disse una volta il re del reggae. Young, si tende sempre a pensare al periodo d'oro del rock, a quella Frase insolita, per una persona che dell’umiltà aveva fatto il suo leggendaria stagione tra gli anni Sessanta e Settanta dove tutto sembra- credo. Eppure Marley aveva capito le potenzialità della sua musi- va possibile e la musica era sempre nuova e sorprendente. Eppure i ca, la forza del suo un messaggio d’amore. Non aveva sbagliato. quattro cavalieri della musica americana hanno proseguito, anche nei Adesso è molto più che un cantante, più che una star, è un profe- decenni successivi, a cantare splendide canzoni, a combattere mille ta. Vale la pena, dunque, ripercorrerne le parole, riascoltarne la battaglie, a girare il mondo con i loro concerti, a litigare e fare pace, a musica, comprenderne meglio la storia e il mito. Perché di parole vivere incredibili avventure personali, fino ad arrivare ai giorni nostri. Ed come “pace” e “rispetto” non saremo mai stanchi. Ernesto Assante è questa seconda parte della storia di CSN&Y che Ernesto Assante e e Gino Castaldo vi accompagneranno per due lezioni in un viaggio Gino Castaldo illustreranno nel secondo appuntamento di Lezioni di verso la Giamaica, il ritmo in levare del reggae, la spiritualità rock dedicato al più instabile super-gruppo della storia del rock. Rastafari, sull'onda di una musica che batte al ritmo del cuore. Mercoledì 6 Crosby, Stills, Nash & Young Vol. 2 Giovedì 14 Bob Marley e il Reggae Vol. 1 Martedì 26 Bob Marley e il Reggae Vol. 2 Biglietti a serata: 8 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 23 M USICA GABRIELE COEN Sabato 2 Teatro Studio Borgna ore 21 Gabriele Coen “Electric Klezmer Night” Gabriele Coen sax soprano, clarinetto basso Lutte Berg chitarra elettrica Pietro Lussu piano elettrico Marco Loddo basso elettrico Luca Caponi batteria Pierpaolo Bisogno percussioni Electric Klezmer Night Sassofonista, clarinettista, compositore, divulgatore dell’incontro tra jazz e musiche ebraiche Gabriele Coen con il suo progetto “Jewish Experience” raggiunge una nuova maturità espressiva nel proporre il materiale musicale ebraico in chiave jazzistica fino al folgorante incontro con John Zorn a New York nell’estate del 2010 e l’ingresso nella scuderia della “Tzadik” la prestigiosa etichetta indipendente di Zorn che produce l’album “Awakening” (2010). A gennaio 2013 il nuovo lavoro discografico “Yiddish melodies in Jazz”. Biglietti: 15 euro. Per questo nuovo progetto dal titolo “Electric Klezmer Night” Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Coen presenta alcuni classici del suo repertorio accanto ad alcuni brani inediti sempre ispirati al mondo musicale ebraico, per la prima volta in chiave elettrica, ispirandosi alle sonorità introdotte dal grande Miles Davis a partire dalla fine degli anni Ph Davide Susa Sessanta ma anche da altri mostri sacri del jazz-rock, da Herbie Hancock a John McLaughlin, fino alle sonorità attuali dell’Electric Masada e di The Dreamers di John Zorn, formazionichiave dell’incontro tra musica ebraica e jazz elettrico. M USICA FRANCO D’ANDREA PIANO TRIO FRANCO D’ANDREA MUSICISTA DELL’ANNO TOP JAZZ 2014 ALDO MELLA & ZENO DE ROSSI Domenica 3 Teatro Studio Borgna ore 21 Franco D’Andrea Piano Trio con Aldo Mella & Zeno De Rossi Franco D’Andrea pianoforte Aldo Mella contrabbasso Zeno De Rossi batteria Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Ph Andreas Pichler Biglietti: 15 euro. Con questo trio Franco D'Andrea si avventura in un nuovo interplay su composizioni originali. Cambiano gli equilibri, la timbrica e i dialoghi con un baricentro generale spostato verso il pianoforte al fine di creare sonorità non identificabili in un semplice suono a tre. L'intento, quindi, è quello di allargare lo spettro sonoro facendo percepire all'ascoltatore una più ampia gamma timbrica. Per fare questo, Franco D'Andrea ha chiamato a sé, come sempre, musicisti straordinari e innovativi. Aldo Mella e Zeno De Rossi, per la prima volta in trio con Franco ma già presenti nel suo quartetto e sestetto, giocano in questa nuova formazione un ruolo fondamentale. Dove De Rossi può lavorare maggiormente dal punto di vista timbrico e ritmico, Mella riesce con il contrabbasso, e l'uso talvolta anche dell'archetto, a concentrarsi maggiormente sull'effettistica delle sonorità del trio. L'assenza di strumenti a fiato, sempre presenti nelle altre formazioni, denota ancora una volta la volontà di Franco D'Andrea di mettersi sempre in gioco. Avventurandosi con Mella e De Rossi in un nuovo spazio bianco e giocando con il trasformismo degli strumenti, Franco D'Andrea disegna nuove linee e orizzonti sonori. M USICA Venerdì 8 Teatro Studio Borgna ore 21 Fulvio Sigurtà “The Oldest Living Thing” Fulvio Sigurtà tromba Federico Casagrande chitarra Kevin Glasgow basso elettrico Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card FULVIO SIGURTÀ Reduce dall’intrigante esperimento di “SPL” (in trio con Andrea Lombardini al basso elettrico e Alessandro Paternesi alla batteria), disco moderno e a tratti spiazzante, Fulvio Sigurtà torna con un album più classicamente jazz. Poggiandosi sul magnifico basso elettrico di Steve Swallow e sulla elegante chitarra acustica di Federico Casagrande, la tromba e il flicorno di Sigurtà ricamano melodie morbide e avvolgenti. In apertura l’ascoltatore può lasciarsi cullare dalle note della title track, firmata dal leader, e di “Sorrows and Joy of a Lamb”, opera di Casagrande. I due si alternano regolarmente nel ruolo di autori e si spartiscono più o meno equamente le nove tracce originali di “The Oldest Living Thing”. Unico ospite virtuale è Ennio Morricone, chiamato in causa con un’interessante rivisitazione del tema di “Nuovo Cinema Paradiso”. The Oldest Living Thing 24 M USICA Federico Casagrande presenta all’Auditorium Parco della Musica il nuovo album intitolato “At the End of a Day”. Il chitarrista trevigiano, da anni residente a Parigi, racconta in questa sua ultima fatica il cambiamento e una nuova messa in discussione come uomo e come artista. Messa da parte la chitarra elettrica che lo aveva sempre contraddistinto come suono e tecnica, Casagrande sceglie questa volta il suono acustico, segno emblematico di cambiamento. Con “At the End of a Day”, quindi, si chiude una fase della sua vita e si apre, alla fine del giorno e all’alba di quello successivo, una nuova fase artistica che FEDERICO CASAGRANDE lo porterà sicuramente a sperimentare un nuovo spazio sonoro. Sabato 9 Teatro Studio Borgna ore 21 Federico Casagrande “At the End of a Day” Federico Casagrande chitarra acustica Michele Rabbia percussioni ed elettronica Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card At the End of a Day M USICA Antonio Pascuzzo torna dal vivo con un progetto da solista, un nuovo live e un nuovo album: “Pascouche”. Dopo le precedenti produzioni di Rossoantico (finalista Tenco 2011), Coro dei Minatori di Santa Fiora e le tante altre numerosissime collaborazioni, un live arricchito dalle suggestioni di un viaggio a tappe alla ricerca di vecchi e ANTONIO PASCUZZO Domenica 10 Teatro Studio Borgna ore 21 Antonio Pascuzzo “Pascouche” feat. Rossoantico Solis String Quartet Sinfonico Honolulu nuovi compagni, dai quali Pascuzzo riceve in dono i colori della musica: il fado, il calypso, la musica cubana, quella da camera, i suoni Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card balcanici, lo swing, il blues, il rock, il manouche appunto. “Pascouche” è la sintesi di questo nomadismo sulla punta delle dita, che promette uno spettacolo ricco di atmosfere, suggestioni e sorprese. Il progetto è entrato nel prestigioso catalogo dell’etichetta Pascouche Parco della Musica Records. M USICA Questo nuovo entusiasmante progetto prevede l’incontro tra uno dei più originali e creativi trombettisti della scena internazionale, Steven Bernstein, e uno tra i più brillanti e interessanti pianisti italiani, Riccardo Fassi. Bernstein è un artista molto originale e un compositore e arrangiatore personalissimo. Ha creato numerosi progetti particolari come Diaspora Soul, Sex Mob (su musiche dei film di STEVEN BERNSTEIN 007), Millennial Territory Orchestra. Ha collaborato con artisti come Don Byron, Joe Lovano, e John Medesky ma Steven Bernstein Riccardo Fassi Duo anche con artisti dei più disparati ambiti come Ryuichi Steven Bernstein Sakamoto, Linda Rostand, Sting, Marianne Faithfull. Ha tromba scritto la colonna sonora per il film di Robert Altman Riccardo Fassi “Kansas City“ e ha collaborato con altri registi a vari progetti pianoforte e tastiere cinematografici. Riccardo Fassi è uno dei più interessanti pianisti del jazz italiano e svolge da anni attività di compositore e arrangiatore con la famosa Tankio Band di cui è leader da oltre 20 anni e con vari progetti sempre molto creativi e originali a fianco di grandi maestri come RICCARDO FASSI Martedì 12 Teatro Studio Borgna ore 21 Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Roswell Rudd, Steve Lacy, Gary Smulyan, Enrico Rava, Antonello Salis, Alex Sipiagin, distinguendosi sempre per l’originalità del percorso creativo. 25 M USICA NATALIO MANGALAVITE Venerdì 15 Teatro Studio Borgna ore 21 Natalio Mangalavite “Soy” Natalio Mangalavite piano, tastiere, voce Gabriele Gagliarini percussioni Monica Demuru voce “Soy” (sono) vuole rappresentare la musica più intima di Natalio Mangalavite; il suo pianismo minimale, la voce usata come uno strumento e il suo ampio orizzonte musicale: Sudamerica, la Spagna, il jazz e la musica popolare. In programma composizioni originali e una scelta accurata di brani molto noti. Il pianista e compositore argentino si Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card presenta con una formazione Photo by Roberto Paolucci © 2010 Biglietti: 15 euro. serrata con due collaboratori di vecchia data, Gabriele Gagliarini alle percussioni Monica Demuru voce. e Soy M USICA ZANISI REHMER PATERNESI TRIO CONTEST Se il trio è la forma con più declinazioni nella storia del jazz, A ENRICO ZANISI questo concerto promette di celebrarne la centralità attraverso Sabato 16 Teatro Studio Borgna ore 21 il confronto tra due delle formazioni italiane più interessanti del jazz contemporaneo. Da un lato il pianista Enrico Zanisi, ex énfant prodige oggi apprezzato compositore e interprete, con Joe Rehmer al contrabbasso e Alessandro Paternesi alla Trio Contest batteria; dall’altro Claudio Filippini, pianista raffinato dalla Enrico Zanisi pianoforte Joe Rehmer contrabbasso Alessandro Paternesi batteria timbrica inconfondibile, in trio con Luca Bulgarelli al contrabbasso e Marcello di Leonardo alla batteria. Un dialogo in musica tra due sensibilità diverse, due artisti che si sono distinti per la costante tensione verso la ricerca di nuove soluzioni Claudio Filippini pianoforte Luca Bulgarelli contrabbasso Marcello Di Leonardo batteria compositive e che hanno fatto del trio la propria forma espressiva di elezione. Un concerto che è anche un’occasione unica di vedere, sullo stesso palco, due formazioni che negli Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card FILIPPINI BULGARELLI DI LEONARDO ultimi anni hanno saputo trovare una voce riconoscibile, contribuendo significativamente alla ricerca di un linguaggio jazzistico legato a doppio filo alla tradizione ma, al contempo, aperto a nuove e più moderne suggestioni. M USICA MICHELE RABBIA Mercoledì 20 Teatro Studio Borgna ore 21 MICHELE RABBIA ANDY SHEPPARD PIERPAOLO RANIERI Funambolo della batteria e di tutto ciò che si può percuotere, Michele Rabbia crea, attraverso il ritmo, un mondo personale di Michele Rabbia suoni come i migliori batteristi che amano esibirsi in solo batteria e percussioni dimostrando di essere non soltanto eccellenti musicisti in Andy Sheppard fiati ensemble di vario genere ma anche capaci di costruire Pierpaolo Ranieri narrazioni musicali e suscitare emozioni con la sola batteria. In basso elettrico questo progetto Rabbia incrocia i suoi strumenti con le ance di Andy Sheppard, musicista Inglese collaboratore, tra gli altri, di Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 26 Carla Bley e Steve Swallow, per dare vita a un concerto dove le melodie, l’improvvisazione e le innumerevoli soluzioni timbriche si miscelano e giocano tra loro. Il tutto supportato e sorretto dal bassista Pier Paolo Ranieri (Perfect trio di Roberto Gatto), musicista poliedrico e fantasioso. M USICA Amara (Erika Mineo) è un’artista di strada che racconta di proprio pugno la vita di tutti i giorni. Dopo il successo riscosso sul palco del Festival di Sanremo con il brano “Credo” (seconda classificata sia al Premio della Critica “Mia Martini” sia al Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla”), la talentuosa cantautrice toscana è pronta per presentare dal vivo i brani del suo disco d’esordio “Donna libera” in un energico live che toccherà le principali città italiane. “Credo” è stato accolto positivamente sia dalla critica sia dal pubblico, registrando in meno di un mese oltre 500.000 visualiz- AMARA zazioni su YouTube. Il brano è contenuto nel disco d’esordio di Venerdì 22 Teatro Studio Borgna ore 21 Amara Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Amara, “Donna libera”, composto da dieci tracce molto diverse tra loro; un album specchio del percorso artistico della giovane cantautrice, fatto di salite e discese, rinunce e risalite. Un disco libero, che non segue nessuno standard, dove ogni traccia attinge a una storia vera, a una persona reale, a un’esperienza vissuta sulla pelle di Amara, la “cantautrice della gente”. M USICA BANDA ELASTICA La Banda Elastica Pellizza presenta all’Auditorium Parco della Musica “EMBE’?”, un disco maturo, divertente e divertito, in cui i cinque “Elastici” si sono espressi liberi dai condizionamenti delle strategie di mercato e dalle pressioni esterne, con il gusto di suonare e di ritrovarsi. Ironia, qualche goccia di veleno, poesia, un pizzico di mistero, alcuni personaggi cialtroneschi, altezze e bassezze varie, sono tra gli ingredienti di queste dodici nuove canzoni, con atmosfere diverse tra loro, nello stile eclettico che caratterizza da sempre la produzione di Pellizza, autore di musiche e testi. La Banda Elastica Pellizza, per semplicità Embè? BEP, nasce alla fine del 2003 da un'iniziativa di Daniele Pellizzari (chitarra e voce) e Alessandro Aramu (basso). Dopo alcuni avvicendamenti si stabilizza nell'attuale formazione a cinque con Paolo Rigotto alla batteria, Domenica 24 Teatro Studio Borgna ore 21 Banda Elastica Pellizza “EMBE’?” opening act Matteo Castellano Biglietti: 12 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card "Bati" Bertolio alla fisarmonica e Andrea Sicurella alle chitarre e ai fiati. Daniele Pellizzari scrive canzoni da ascoltare e riascoltare più volte, che raccontano storie minimali, a volte ironiche e sul filo del surreale, a volte PELLIZZA profonde ma fresche, leggere di spirito e mai banali, per cantare di mondi che d'abitudine non fan la voce grossa e per questo passano spesso inosservati. Storie raccontate con indiscutibile originalità, vero talento e una maturità non consueta. M USICA GIANLUCA PETRELLA COSMIC BAND Martedì 26 Teatro Studio Borgna ore 21 Gianluca Petrella Cosmic Band “Cosmic Renaissance” Gianluca Petrella direzione, trombone Mirco Rubegni tromba Francesco Ponticelli basso Federico Scettri batteria Simone Padovani percussioni Dopo sette anni di vita, tre dischi e una serie nutrita di concerti in gran parte d’Europa, la Cosmic Band si presenta, per la nuova stagione, con una formazione completamente rielaborata. Il progetto originario nasce nel 2007 per Biglietti: 18 euro. celebrare la musica di Sun Ra e prende presto il passo e le Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card sembianze del leader Gianluca Petrella, che disegna un repertorio totale e altrettanto visionario, nel quale convivono mondi sonori e artistici apparentemente lontani filtrati dalla sua personalità. Con il quintetto, l’idea musicale si fonda su sonore in continua evoluzione, capaci di adattarsi con più facilità alle situazioni più svariate. Ph Roberto Cifarelli una ricerca nuova, ancor più libera e personale, e su forme 27 M USICA LUCA Domenica 31 Teatro Studio Borgna ore 21 Luca Aquino è tra i musicisti italiani più richiesti e apprezzati all’estero, in grado di proporre progetti sempre originali e differenti tra loro, collegati da un unico comune denominatore: un suono di tromba unico, angelico e immediatamente riconoscibile. Dopo un intenso tour mondiale con il suo duo aQustico, a fianco del batterista francese Manu Katchè, Luca Aquino presenta il suo nuovo Luca Aquino progetto discografico OverDoors. Profondamente ispirato tromba OverDoors “OverDoors” Biglietti: 15 euro. dal rock e in particolar modo dai Doors, il trombettista beneventano rivisita, a suo modo, i classici del repertorio della band californiana da Light my Fire a Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Waiting for the Sun, fino a struggenti e soffiate interpretazioni di brani come Indian Summer, Queen of the Hightway e The Crystal Ship. Al suo fianco un AQUINO nuovissimo quartetto con Antonio Jasevoli alle chitarre, Dario Miranda al basso e Lele Tomasi alla batteria. M USICA GIOVANNI Venerdì 29 Teatro Studio Borgna ore 21 Giovanni Caccamo “Qui per te” Biglietti: 18 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card CACCAMO Giovanni Caccamo, reduce dalla vittoria al 65° Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte con il brano “Ritornerò da te”, presenta il suo album d’esordio “Qui per te”. L’artista sul palco dell’Ariston ha conquistato pubblico e critica, ottenendo il primo posto assoluto della sezione, il Premio della Critica Mia Martini e il Premio della Sala Qui per te Stampa Radio-tv-web Lucio Dalla. Alternando elettronica e pop, pianoforte e synth, “Qui per te” contiene undici tracce dal respiro internazionale tutte scritte e interpretate dallo stesso Caccamo che firma anche la grafica dell’album. Le storie di questa opera prima si snodano così tra tradizione e modernità, ora attraverso ritmiche serrate e suoni che richiamano i timbri ricercati degli anni '80, ora con arrangiamenti minimali costruiti su archi e voce. M USICA ASCOLESE LEVRAT Sabato 30 Teatro Studio Borgna ore 21 Giampaolo Ascolese & Marie Reine Levrat “Ciao Nicola!” Giampaolo Ascolese vibrafono, batteria Larry Franco voce Antonello Vannucchi pianoforte Michele Ascolese chitarra Elio Tatti contrabbasso Giancarlo Sanò archivio fotografico e repertorio storico Massimo Achilli progetto visivo, montaggio e regia video Marie Reine Levrat quadri e disegni originali nel progetto visivo Biglietti: 15 euro. 28 Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Ciao Nicola! A cinque anni dalla scomparsa di Nicola Arigliano, considerato il più grande crooner della canzone, Giampaolo Ascolese, suo collaboratore per più di 20 anni, e Marie Reine Levrat, pittrice, compagna di Ascolese e grande amica di Nicola, vogliono ricordarne la grande figura musicale ma anche la graffiante autoironia che ha contraddistinto tutta la carriera. La serata è una prima nazionale assoluta cui parteciperanno molti dei musicisti che hanno collaborato con Arigliano, oltre al gruppo base che è stato compagno di viaggio di Nicola negli ultimi 10 anni. Le serata prevede la proiezione di un progetto visivo curato da Massimo Achilli in sincrono con la musica “live”, con immagini di repertorio e originali della pittrice Marie Reine Levrat, dedicate ad alcune canzoni di Arigliano. Ci saranno inoltre immagini di repertorio appartenenti a un grande amico di Nicola, Giancarlo Sanò. Intervengono anche: Stefano Senardi, Fabrizio Salvatore, Mauro Buttinelli, Alessandro Guardia, Franco Fasano, Mauro Zazzarini, Riccardo Biseo, Massimo Moriconi, Dario Lapenna e tanti altri amici di Nicola... S t e r e o R e c o r d i n g s 2014 Punto di partenza della ricerca di Attila Faravelli è l’indagine delle relazioni tra suono, spazio e corpo. A Sound Corner viene presentato un estratto di Stereo Recordings (Senufo Editions 2014). Il disco consiste in una serie di registrazioni effettuate sul campo - field recordings - lasciate intenzionalmente ‘pure' (non trattate o modificate con alcun tipo di effetto): una colonia di tarli trovata in una fattoria abbandonata e registrata posizionando di volta in volta i microfoni a distanze diverse nello spazio (sopra e al lato della catasta di legna e all’entrata della stanza), due uccellini in una gabbia troppo piccola per consentirne il volo ed un rombo (antico strumento di origine paleolitica dal suono molto profondo) suonato in una chiesa. L'intento di tali suoni non è né di tipo documentario né puramente astratto, quanto quello di fotografare una relazione di ascolto singolare con un contesto sonoro complesso e transitorio. CORNER SOUND Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni. ATTILA FARAVELLI M O ST R E Maggio Sound Corner ingresso libero Sound Corner / 22 Blauer Hase presenta Attila Faravelli Stereo Recordings 2014 9’57” EXTRA Una produzione LEZIONI DI FOTOGRAFIA Alle lezioni si accede con il biglietto della mostra (non occorre prenotare) A cura di Alessandra Mauro e Alessia Tagliaventi dal lunedì al giovedì: ore 12.30 - 20.30 venerdì e sabato: ore 12.30 - 22 domenica: ore 12.30 - 20.30 Prezzi: 10 euro; ridotto (over 65, under 26) 7 euro; ridotto (convenzioni) 8 euro; ridotto gruppi scolastici 4 euro. Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori Venerdì 8 AuditoriumExpo ore 19 La fotografia e il ritratto Info: 06.802.41.281 [email protected] In collaborazione con LA FOTOGRAFIA E IL RITRATTO Nell’ambito della mostra “A occhi aperti” Contrasto organizza un ciclo di lezioni tematiche a cura di Alessandra Mauro e Alessia Tagliaventi, in cui le fotografie verranno considerate come documenti storici, reperti iconografici e oggetti visivi dotati di una loro individualità e importanza. In questo modo l’immagine riesce a rivelare la sua forza visiva, la sua vicenda ma anche la complessa rete d’implicazioni storiche, sociali, psicologiche, iconografiche che la sorregge. Fotografie di Abbas • Basilico • Erwitt • Fusco • McCullin • McCurry • Koudelka • Pellegrin • Salgado • Webb • Testi di Mario Calabresi La mostra è stata prorogata fino al 7 giugno EXTRA CARMELO CHIARAMONTE UNA ROSA NEL PIATTO La nobiltà gastronomica della regina dei fiori di tutto l’universo. Un fiore antico e profumatissimo, emblematico e adorato da re, regine e sultani. Oggi fiore ignoto a buongustai e cuochi intrappolati nei soffritti, ieri bocciolo di culto religioso, alimentare e galenico. Le ricette italiche di Martino da Como e Bartolomeo Scappi, cuoco segreto dei Papi. Il vino rosato degli antichi romani. Le conserve. Il cuciniere Carmelo propone uno sguardo a 1.200 rose moderne e antiche: quelle ornamentali e i boccioli per profumare certe ricette messicane o delle terre del Libano. Valli e roseti di Marocco, fragranze toscane, bois de rose e olio d’aniba. Il mistero dell’olio attar, essenza assoluta. Quali sono i vini che possiedono bouquet di rose? Gallica, Damascena o Centifolìa? Il rosolio e lo sciroppo di rose. Artigiani birrai di Liguria e rose. Dalle pagine del Viaggio nel mondo delle essenze di Marina Ferrara Pignatelli, ai florari di Alfredo Cattabiani e Jacques Brosse. La cucina ottocentesca, le rose e la nobiltà gattopardiana. Gli usi insoliti in cucina, dalle miscele alcoliche agli abbinamenti con il mondo marino. Rose e cioccolato, Un bacio sulla guancia Gallica: lo sguardo romantico di Carmelo verso le rose. Dieci ricette preparate sul palco e 20 libri consigliati per approfondire il tema. Domenica 17 Teatro Studio Borgna ore 18.30 Lezione di cucina Carmelo Chiaramonte “Una rosa nel piatto” Ospite d’onore della serata Giovanni Bietti Selezioni d’ immagini Giulia D’Izzia Supporto di ricerca letteraria Ada Rossi Ricerche del cuciniere condotte in campo nei roseti di Isabella Devetta (Tavarnelle val di Pesa) e Laura Mazzolini (Noto, Sr) Esperimenti dolciari condotti con la preziosa collaborazione di Salvatore Guannone e Antica Dolceria Bonajuto Biglietti: 12 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card. I possessori del biglietto d’ingresso di “Giardini in terrazza” potranno acquistare il biglietto al prezzo speciale di 9 euro 29 EXTRA In collaborazione con Venerdì 15, sabato 16, domenica 17 maggio Parco pensile, orario 10 - 20 Giunto alla V edizione il Festival del Verde e del Paesaggio conferma la sua capacità di parlare di paesaggio e giardini in modo sorprendente e spettacolare. Tra le novità di quest’anno Méxicobarragántaco, la Follia d’Autore che Elias Torres e José Antonio Martínez Lapeña dedicano al grande architetto messicano Luis Barragán, i terrazzi prêt-à-porter di Carlo Contesso e i Tavoli d’Italia, opera inedita di Ciriaco Campus. Gli allestimenti verdi dei concorsi “Balconi per Roma” e “Avventure creative” guideranno come ogni anno il pubblico lungo il percorso espositivo disegnato sul Parco pensile con i migliori vivai italiani, le più importanti aziende di design e arredamento da esterni, artigianato d’eccellenza, musica e arte contemporanea. V EDIZIONE Per soddisfare il piacere del giardinaggio si potranno acquistare alberi da frutto, piante acquatiche, rampicanti, cactus, rose … un'infinita varietà per terrazzi, balconi e giardini. Oggetti, arredamento, antiquariato, soluzioni all’avanguardia e proposte creative per progettare, vivere e trasformare grandi e piccoli spazi esterni. Biglietti: intero 10 euro. Under 26: 8 euro. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Giochi a tema per bambini, corsi di giardinaggio e di green cooking, orticoltura e garden design, gratuiti per tutti i visitatori, completano il programma dell’evento, che venerdì ospiterà una giornata dedicata alle scuole di Roma con corsi e laboratori per sensibilizzare e promuovere la cultura del verde in tutte le sue sfumature. www.festivaldelverdeedelpaesaggio.it Con la partecipazione di 30 EXTRA CLAUDIO STRINATI Campo Marzio Piazze di Roma Roma. La storia dell’arte. Lezioni di arte sul museo a cielo aperto di Roma. V Edizione La lezione tratterà della Chiesa di Santa Maria in Campo Marzio, delle opere d’arte ivi conservate e dell’origine della chiesa che sorge su rovine romane che ci riportano al tempo di Augusto. Parlare del Campo Marzio vuol dire parlare della zona limitrofa all’Ara Pacis, la zona delle sepolture, che simboleggiava l’idea augustea di raccordo tra l’area del Campo Marzio e l’Egitto antico. Si arriverà quindi a Piazza Colonna, alla colonna e alla Galleria Colonna oggi Sordi inaugurata nel 1922, l’anno della marcia su Roma. Interessante l’attenzione del fascismo per l’Ara Pacis e la sua ricomposizione nella Piazza Augusto Imperatore e sottolineare le relazioni tra la situazione moderna, via del Corso, le sedi del potere di Montecitorio e palazzo Chigi, il caffè Aragno e la situazione antica, compresa la storia della demolizione dell’Arco di Portogallo su cui il fascismo avrebbe voluto modellare l’arco di chiusura dell’ E42 ideato da Adalberto Libera, sempre nell’ottica della riproposta di un campo marzio moderno questa volta, però, della “terza Roma” che non vide mai la luce. Domenica 3 Sala Sinopoli ore 11 Claudio Strinati Piazza di Campo Marzio Domenica 24 Sala Sinopoli ore 11 Piazza Navona è il risultato di una secolare stratificazione edilizia che, a partire dal riuso delle rovine dello Stadio RANCO URINI di Domiziano, ha dato vita a uno dei più celebri “teatri” barocchi romani. Uno spazio pubblico scenografico, nel quale la magnificenza di alcune architetture si confronta con la presenza di edifici più raccolti e uniformi, è attraversato da tematiche cosmiche che lo rendono quanto mai evidente nella sua spettacolarità e al contempo fortemente esoterico nei suoi molteplici significati. A causa di questa duplicità tematica, in una conversazione su Piazza Navona non si potrà evitare di passare in rassegna una serie di caratteri fondativi dell’idea di spazio pubblico, alla quale la Piazza stessa partecipa peraltro con una irrepetibile unicità. Il tutto all’interno di una sintetica riflessione su alcune categorie costanti del pensiero su Roma, da Joachim du Bellay a Sigmund Freud. F P Piazza Navona Franco Purini Piazza Navona Biglietti: 8 euro a lezione Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Biglietto ridotto scuole: 5 euro L ET T E R AT U R A legge Clarice Lispector “La passione secondo G. H.” Clarice Lispector nasce nel 1920 nel villaggio di Chechelnyk, in Ucraina, nel corso del viaggio che i genitori, di religione ebraica, compiono verso l’America meridionale per sfuggire alla povertà e ai pogrom. Dopo un periodo passato nel Nordest del Brasile e dopo la morte della madre, Clarice si trasferisce, con il padre e le sorelle, a Rio de Janeiro, dove conosce il futuro marito, il diplomatico Maury Gurguel Valente. La nascita di due figli non impedirà la separazione, a seguito della quale Clarice tornerà a vivere a Rio de Janeiro, dove morirà nel 1977, a soli 57 anni. Scrittrice assai precoce, nel 1943 pubblica il primo romanzo, Perto do coração selvagem (Vicino al cuore selvaggio). Se questo libro sarà accolto con entusiasmo dalla critica non sarà così per i successivi, fino alla pubblicazione, nel 1964, del suo capolavoro: A Paixão segundo G.H. (La passione secondo G.H.). La tappa definitiva della sua evoluzione artistica risulterà infine A hora da estrela (L’ora della stella), opera che affronta, attraverso una voce narrante maschile, il tema dell’emarginazione e della miseria, morale e materiale, di una giovane nordestina in una grande città brasiliana. VALENTINA CERVI legge Roberto Bolaño “Detective selvaggi” Figlio di un camionista e di un’insegnante, Roberto Bolaño nasce in Cile nel 1953. Dopo un’infanzia agreste, nel 1968 si trasferisce con la famiglia a Città del Messico, dove non fa che leggere e scrivere poesie. Nel 1973, tornato a Santiago in autostop per sostenere Allende, arriva giusto in tempo per il golpe. Arrestato, fugge e torna in Messico, dove nel 1975, con l’amico Mario Santiago, fonda l’infrarealismo, una sorta di dada che terrorizza i salotti letterari, facendosi terra bruciata attorno. Questo isolamento, e la rottura con il primo amore, lo spinge in Catalogna, dove lavora come cameriere, scaricatore di porto, guardiano notturno in un campeggio. Nel 1985 sposa Carolina López, assistente sociale, si stabilisce con lei a Blanes e ha due figli. Per lungo tempo non riesce a pubblicare, finché nel 1995 incontra l’editore Jorge Herralde di Anagrama, che in sette anni gli pubblica nove libri, fra cui Stella distante e Notturno cileno. Seguono I detective selvaggi (1998), grande affresco generazionale latinoamericano. Intanto arriva il successo internazionale, ma il 15 luglio 2003 Bolaño muore dopo una lunga malattia. 2666, il suo capolavoro postumo, esce nel 2003. © Fabio Lovino LAURA MARINONI Conversazioni e letture a cura di Valerio Magrelli Lunedì 11 Teatro Studio Borgna ore 21 Laura Marinoni legge Clarice Lispector (1920 - 1977) “La passione secondo G. H.” Introduce Ettore Finazzi Agrò Lunedì 25 Teatro Studio Borgna ore 21 Valentina Cervi legge Roberto Bolaño (1953 - 2003) “Detective selvaggi” Introduce Ilide Carmignani Biglietti a serata: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 31 EXTRA Domenica 10 Teatro Studio Borgna ore 11 Oltre la musica Freedom Now! Quando il jazz fa politica a cura di Stefano Zenni Biglietti: 8 euro Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card OLTRE LA MU SICA ! w o N m o d Free il jazz fa politica Quando lo in , lo è so el caso n , E jazz ? ta me tra rotes ica di p un lega s u ’è c m i, a o un Ma p ria? Il jazz è tanze? ella sto e circos corso d l ti e n n e to m o sun certi m e ha as o molte sollevan che form E re ? e a re n c e ti ono da i del g e poli ca poss uestion ri q , to s re e p em agin Come s o e l’ind i l’ascolt u c a , e d te. doman renden sta. Sorp o p s ri e qualch EXTRA Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Audiogamma Lezioni di Ascolto A cura di Giancarlo Valletta direttore marketing Audiogamma con Giulio Salvioni redattore Fedeltà del Suono Martedì 19 Spazio Ascolto ore 21 Il vinile verso il CD e la musica liquida: battaglia, incontro o diversità? IL VINILE VERSO IL CD E LA MUSICA LIQUIDA Modi e fruizioni diversi, per un obbiettivo comune, quello di ascoltare al meglio in qualsiasi situazione la propria musica. La vecchia diatriba, adesso tornata prepotentemente in auge, che vede da una parte il mezzo analogico, il vinile, e dall'altra i molti modi di poter ascoltare un brano in formato digitale. Ma c'è davvero un vincitore Biglietti: 5 euro e un vinto o sono semplicemente ascolti diversi, con diverse caratteristiche? Ascolteremo e confronteremo un po’ di tutto, facendo delle considerazioni insieme. F O N DA Z I O N E M U S I C A P E R R O M A 32 M USICA In collaborazione con Fondazione Valentino Bucchi premio valentino bucchi parco della musica concorso internazionale di composizione Martedì 5 Teatro Studio Borgna ore 21 Premio Valentino Bucchi Parco della Musica Concorso Internazionale di Composizione, serata finale PROGRAMMA Esecuzione e premiazione delle opere finaliste GIURIA Tristan Murail, Ivan Fedele, Manuel Zurria È uno dei premi di composizione più prestigiosi in Italia riservato a compositori di ogni paese nati a partire dal 1° gennaio 1973. Quest’anno, giunto alla sua 37ª edizione, il Premio si presenta con un meccanismo di selezione delle opere completamente rinnovato. Una prima selezione delle opere pervenute è stata svolta da una platea di circa 100 lettori individuati nell’ambito di figure di rilievo della vita musicale italiana: compositori, interpreti di musica contemporanea, musicologi, critici musicali, esponenti dell’organizzazione e della produzione musicale e artistica. In questo modo si vogliono mettere in relazione le voci più nuove della creatività e della ricerca musicale contemporanea con le effettive realtà produttive. Le opere entrate nella semifinale sono quindi giudicate da una giuria internazionale. Le opere ammesse alla finale, da un minimo di quattro a un massimo di sei composizioni, saranno eseguite in concerto presso il Parco della Musica di Roma il giorno 5 maggio 2015 dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretto da Tonino Battista, alla presenza della giuria internazionale. Al termine del concerto la giuria procederà alla determinazione delle opere premiate e il concerto sarà registrato da Radio3 Rai. L’autore dell’opera vincitrice del Premio Valentino Bucchi – Parco della Musica otterrà un premio e la pubblicazione dell’opera stessa a cura della Universal Edition. INTERPRETI PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Paolo Fratini flauto, Fabio Bagnoli oboe Alessio Toro viola, Francesco Sorrentino violoncello Lucia Bova arpa, Adriano Rullo chitarra e gli allievi del Conservatorio di Santa Cecilia Leonardo Vanni Martini e Francesco Dominici chitarra Tonino Battista direttore Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card M USICA Mercoledì 6 Teatro Studio Borgna ore 21 .IN MY LIFE. .in my life. Tristan Murail TRISTAN MURAIL PROGRAMMA Tristan Murail La chambre des cartes, Winter fragments Allégories La musica di Tristan Murail è forse uno degli ultimi “grandi “diversi”, una volta si sarebbe detto “spettrali”, derivati spes- INTERPRETI PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Manuel Zurria flauto, Paolo Ravaglia clarinetto, Lorenzo Del Sorbo corno, Francesco Peverini violino, Luca Sanzò viola, Anna Armatys violoncello, Lucio Perotti pianoforte, Flavio Tanzi percussioni, Tommaso Cancellieri regia del suono so dall’uso dei microintervalli e/o dalla modulazione di fre- Tonino Battista direttore quenza. Biglietti: 8 euro. discorsi” (l’espressione è di Jean François Lyotard) sulla musica e sul suo ruolo sia estetico che culturale. L'opera di Murail può corrispondere bene a una sorta di “ideale” estetico: anziché dover scegliere tra l’universo acustico e quello elettronico, Murail ha insistito sulle zone intermedie tra la Tristan Murail © Elisabeth Schneider sintesi e la produzione strumentale dove proliferano suoni Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card M USICA Giovedì 14 Studio 2 ore 21 .IN MY LIFE. manuel zurria / fabio bagnoli paolo ravaglia / flavio tanzi .in my life., alla sua seconda edizione, propone sei nuovi incontri con i solisti del PMCE. Un programma che si muoverà intorno alla interazione tra codici e tradizioni musicali diverse. Il PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble rappresenta oggi in Italia, senza dubbio, uno degli organismi di punta per il repertorio della nuova musica. La condizione di orchestra residente del Parco della Musica di Roma ha permesso al PMCE di consolidarsi, grazie all’ampio repertorio proposto ed alla qualità degli interpreti selezionati. Tonino Battista .in my life. Manuel Zurria flauto Fabio Bagnoli oboe Paolo Ravaglia clarinetto Flavio Tanzi percussioni PROGRAMMA SALVATORE SCIARRINO Muro d’orizzonte MORTON FELDMAN Instruments 3 DOINA ROTARU Dincolo prima esecuzione italiana EMANUELE CASALE 5 IANNIS XENAKIS Dmaathen GOFFREDO PETRASSI Tre per sette Biglietti: 8 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 33 EXTRA Martedì 26 Sala Sinopoli ore 21 LA BELLEZZA E LA RIVOLTA Mazzini dai Mille a Londra Giancarlo De Cataldo e Claudio Strinati Con il pianoforte di Lucio Perotti Biglietti: 10 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card DE CATALDO / STRINATI LA BELLEZZA EMAZZINI LADAIRIVOLTA MILLE A LONDRA Tornano sul palco della sala Sinopoli Giancarlo De Cataldo e Claudio Strinati nell’ormai tradizionale duetto di primavera. Dopo aver riletto le suggestioni di Caravaggio e Modigliani, stavolta i due relatori abbandoneranno il terreno della storia dell’arte per analizzare - attraverso i loro particolari punti di vista - una delle personalità di spicco del nostro Risorgimento: Giuseppe Mazzini. Il rivoluzionario sarà elevato a modello per passare in rassegna tutta la storia del nostro Ottocento. Se nel corso della serata sarà dato spazio all’esperienza dell’esilio dei patrioti più radicali proprio nella Londra imperiale del XIX secolo, si traccerà un profilo inedito dell’epoca che, con dignità ed orgoglio, ha posto le coordinate della nostra identità moderna. In questo viaggio che dall’esilio di Londra toccherà tutte le fasi dell’esperienza mazziniana si rivedrà tutto l’immaginario di quel momento storico irripetibile. Ricco non solo per quel melodramma “all’italiana” che rappresentò l’arte del secolo, ma anche per l’esperienza di una pittura storica troppo spesso trascurata. Mazzini sarà raccontato dagli anni della Giovine Italia fino al suo ultimo ritiro a Pisa, quando l’anziano maestro vide definitivamente tradito il sogno di un’Europa repubblicana, fondata sulle lettere. Ad arricchire il tradizionale corredo multimediale del format da segnalare il commento musicale a cura di Lucio Perotti che con il suo piano si esibirà dal vivo. Luglio suona bene 22-23-24 GIU / IL VOLO YS 27 GIU / FRANCESCO RENGA IETTI O R P 25 GIU / PET SHOP BO I IG G / IU G 0 3 ! O - BALL A N G A R A P S IO G O R B 29 GIU / AM ING L IR T S Y E S D IN L / G U L ER 2 1 LUG / DREAM THEAT UG / COUNTING CROWS 5 LUG / TOTO L 4 K C A J R A E D / G U L IETTI 3 O R P I IG G / G U L 7 D R NGUA A V E H T D N A O L E G N A ’ 6 LUG / D ELLER W L U A P / G U L 9 N ND ME A S R E T S N O M F O / G U 8L ACH R A H C A B T R U B / G U L 1 1 L CLUB IA C O S A T IS V A N E U B 12 LUG / ORQUESTA L IL H N Y R U A L S M / G U 13 L CO DE GREGORI RANCES F / G U L 15 T E L L A B INO R A N N A M O R D N 14 LUG / SPANDAU A S S E 17-18 LUG / AL SHEIK YER ZAPPA I N A L L O 19 LUG / STEFANO B HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS 20 LUG / BEN ASTACIA N A / G U L 2 2 D N A B LER AND F P O N K K R A M / G U L LEVI L 21 A I N N A V IO G / G U L 4 NNOIA 2 A M A L L E R IO F / G U L 3 2 MORO IO IZ R B A F / G U L 6 2 25 LUG / DAMIEN RICE PAOLO CONTE 28 LUG / MARIO BIONDI 27 LUG / 2CELLOS UNICA DATA ITALIANA 31 LUG / 29 LUG / BJÖRK rmina burana nella tradizione popolare 1 AGO / ca A T I D N E V N I TUTTI GIÀ SO C I F O N DATO R I P U B B L I C I SO C I F O N DATO R I D I D I R I T TO ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI Stato Italiano PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L E SOCI FONDATORI PRIVATI M E D I A S P O N SO R CASSA DEPOSITI E PRESTITI ANTICIPAZIONI GIUGNO 2015 ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA L’Auditorium Parco della Musica è aperto tutti i giorni dalle 11 alle 20; domenica e festivi dalle 10 alle 20. VISITE GUIDATE MILOŠ’ Giorni feriali Visite architettoniche solo su prenotazione per gruppi da min. 10 persone. KARADAGLIC RODRIGO Concerto de Aranjuez Il Gioco del Lotto Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fondazione Musica per Roma sabato 6, lunedì 8, martedì 9 KRYSTIAN ZIMERMAN IL GIOCO DELLA MUSICA UNA GIORNATA DI FESTA ALL’AUDITORIUM in recital domenica 7 Le ultime sonate SCHUBERT Sabato, domenica e festivi Partenze ogni 60 minuti dalle 11.30 alle 16.30. Altri turni solo su prenotazione per scuole e gruppi da 10 a 40 persone. Percorso Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco Pensile. Per esigenze tecnico - artistiche non tutte le sale potrebbero essere accessibili e le visite guidate potrebbero essere annullate, anche con breve preavviso, in caso di spettacoli, prove o altri avvenimenti. Biglietti Visita guidata: intero 9 euro; ridotto per gruppi da 10 a 40 persone e over 65: 7 euro; fino a 26 anni, studenti, gruppi scolastici organizzati: 5 euro mercoledì 10 Concerto n. 1 BRAHMS Informazioni Tel. 06 802.41.281 Fax 06 802.41.420 [email protected] www.auditorium.com diretto da MIKKO FRANCK sabato 13, lunedì 15, martedì 16 22-23-24 GIU / IL VOLO S 25 GIU / PET SHOP BOYRENGA GALA GERSHWIN diretto da WILLIAM EDDINS sabato 20, lunedì 22, martedì 23 27 GIU / FRANCESCO NA OGIO SPARAG 29 GIU / AMBR - BALLO 30 GIU / GIGI PROIETTI Nel rispetto dell’ambiente questo numero è stampato su carta S O C I Bibliomediateca La più moderna biblioteca musicale di Roma. Postazioni multimediali per l’ascolto dei concerti dell’Accademia di Santa Cecilia e accesso alle teche RAI. Aperta dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 17, ingresso libero. tel. 06 80242332 www.santacecilia.it MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Aperto tutti i giorni dalle ore 11 alle 17. Chiuso il giovedì. Info e prenotazioni: tel. 06 80242382 http://museo.santacecilia.it [email protected] Ingresso gratuito AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Viale Pietro de Coubertin 00196 Roma Biglietteria: aperta tutti i giorni dalle 11 alle 20. Nei giorni di spettacolo chiude a inizio evento. Acquisti telefonici: Call Centre LisTicket Tel. 892.982 (serv. a pag.) dal lunedì al sabato: ore 10 - 13; 14 - 18 (esclusi i festivi) Call Centre Zètema (Comune di Roma) Tel. 06.06.08 Ricevitorie Lottomatica abilitate al servizio di biglietteria LisTicket www.listicket.com acquisto con carta di credito Tutte le riduzioni previste sono applicabili soltanto presso la biglietteria dell’Auditorium. www.auditorium.com Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 (dalle ore 11 alle ore 18) www.santacecilia.it Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058 [email protected] BIGLIETTI MUSICA PER ROMA A DOMICILIO. Per tutti gli eventi programmati è attivo il servizio di spedizione a casa dei biglietti acquistati via internet, al costo di 12 euro su tutto il territorio nazionale. PARCHEGGIO TARIFFE PARCHEGGI AUDITORIUM (parcheggio a raso con accesso da Viale de Coubertin e parcheggio multipiano con accesso da Viale de Coubertin e/o viale Marescialllo Pilsudski). Carnet di ticket prepagati con posto non assicurato. Da 5 ticket: 10 euro; da 10 ticket: 20 euro. Ticket prepagati singoli con posto assicurato. Costo ticket 3 euro. Info: www.atac.roma.it Call Center: ATAC Parcheggi 06 57118333 dal lunedì al venerdì ore 9 - 17 Note Book Nel bookshop dell’Auditorium è disponibile un ampio assortimento di libri, CD, DVD, spartiti. Un luogo dove leggere e/o ascoltare, oppure acquistare il merchandise dell’Auditorium. Orario: tutto il giorno fino a tarda sera. Tel. 06 80693461 Per Piacere Nell’emporio dell’Auditorium è possibile trovare gioielli, cravatte, quadri, vino e impianti Hi-Fi. Un luogo di qualità dove ogni oggetto è esclusivo. Orario: dalle 11 fino a tarda sera. Tel. 06 80690384 ReD È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo fino a tarda notte. Tel. 06 80691630 www.redrestaurant.roma.it CREDITS MUSICA PER ROMA Redazione a cura Ufficio Comunicazione di Musica per Roma Responsabile José Manuel Irigoyen Testi di Noemi Di Muro Elena Fiorà Maria Laura Proietti Massimo Pasquini Marta Fontana Giorgio Enea Sironi Eleonora Donati José Manuel Irigoyen ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Redazione a cura Ufficio Comunicazione e Marketing Accademia Nazionale di Santa Cecilia Responsabile Giovanna Maniezzo Emanuela Floridia Daniele Battaglia Leandro Giori Testi di Paola Pacetti Foto di Riccardo Musacchio e Flavio Ianniello Progetto grafico e impaginazione Marco Sauro Stampa Grafiche Deste Srl F O N D AT O R I SPONSOR ISTITUZIONALE MUSICA PER ROMA MAGGIO 2015 T E C N I C I M EDIA