“Music Marketing”

“Music Marketing”
“…come imparare a
promuovere la propria band
in maniera autonoma studiando e applicando
le attuali strategie di marketing legate al mondo della musica.”
MUSIC MARKETING
Molto spesso, come per magia, capita di sentir parlare ovunque di una nuova band o
di un nuovo artista particolare . Leggiamo notizie relative alla sua persona sul web,
ascoltiamo la sua musica trasmessa dalle radio locali e notiamo che la sua pagina
Facebook incrementa il numero di visite e condivisioni quotidianamente. Ciò non
accade mai per caso, ma è spesso la risultante di una serie di azioni coordinate da
una o più persone, le quali creano una campagna di marketing musicale coordinata
e fatta “ad hoc” per promuovere l’artista in questione.
Una campagna di marketing musicale coordinata, significa strutturare in modo
coerente una serie di azioni che comprendano ogni aspetto dell’attività
promozionale di una band o di un particolare artista; quindi: tour, merchandising
(qualsiasi oggetto legato al nome della band come magliette, tazze, spille etc…),
ufficio stampa (cartacea e via etere), distribuzione (digitale e al dettaglio), gestione
dei contenuti web, concessioni di licenze legate al diritto d’autore e qualsiasi forma
di pubblicità sia essa gratuita o a pagamento. Tutti questi aspetti devono risultare
coesi ed agire come una forza unificata piuttosto che essere pensati come organismi
separati e a se stanti; al fine di accrescere, giorno dopo giorno, la visibilità
dell’artista o della band in questione.
L’obbiettivo di questa serie di lezioni è quello di fornire agli artisti, aspiranti
managers, propietari di locali dove si fa musica dal vivo e più in generale qualsiasi
persona coinvolta nell’ambito musicale indipendente una serie di strumenti pratici
al fine di elaborare una campagna di marketing coordinata e confacente alle
caratteristiche peculiari del singolo soggetto.
ARTICOLAZIONE DEL CORSO
-Durata: 10/12 lezioni di 2h ciascuno.
-Partecipanti: da un minimo di 5 persone ad un massimo di 20.
-Strumentazione necessaria: lavagna, un video proiettore e la possibilità di collegarsi
ad internet via wireless.
-Nessuna conoscenza pregressa richiesta.
ARGOMENTI DEL CORSO
-1° Lezione: approccio integrato
In questa lezione parleremo dell'importanza di una campagna di marketing mirata,
ovvero quali segmenti sono coinvolti, i principi chiave del marketing ed alcuni
termini specifici di settore che è bene conoscere. Analizzeremo modi efficaci per
costruire e organizzare il concetto di comunità (fans), come connettersi con questa
attraverso il web ed infine, cercare di monetizzare i nostri sforzi.
Obiettivi:
-definire una campagna di marketing integrata e differenziare i tradizionali segmenti
di marketing a nostra disposizione.
-individuare le tecniche adoperate da artisti di successo (o artisti ai quali ci
ispiriamo) al fine di costruire una comunità di fan (concetto di fan-base).
-individuare i modi per ottimizzare le nostre corrispondenze via e-mail (permission
base-contact).
-apprendere come strutturare il nostro personale “Street Team”.
-2° Lezione: merchandising
In questa lezione, concentreremo la nostra attenzione sul merchandising.
Prenderemo in considerazione l’aspetto finanziario , ovvero quanto conviene
spendere e come. Analizzeremo nel dettaglio ciò che conviene o non conviene fare e
le tempistiche ad esso connesse. Quali sono le persone coinvolte nella produzione
del Merchandising , come presentare e vendere la merce. Pensare all’artista o alla
band in questione come ad un marchio.
Obiettivi:
-conoscere i costi abituali associati alla creazione del merchandising.
-sviluppare un piano per la produzione e la fabbricazione dei nostri articoli
promozionali.
-identificare le opzioni di vendita e di distribuzione per i nostri articoli.
-riconoscere la cultura del “corporate branding” e le strategie ad essa connesse.
-3° Lezione: modalità di vendita e distribuzione online.
In questa lezione parleremo delle modalità di vendita e distribuzione della musica
online. Prenderemo in considerazione le molteplici opzioni che la vendita della
musica online offre oggigiorno (pro e contro), sempre cercando di evidenziare cosa
sia meglio fare a seconda di ciò che si ha in mano. Infine, il denaro, in termini di costi
ricavi e percentuali relative alla vendite.
Obiettivi:
-riconoscere i termini tecnici comuni e le frasi relative alla musica online.
-analizzare i diversi modelli di vendita che i rivenditori digitali utilizzano oggi.
-identificare il miglior offerente nella vendita e distribuzione online.
-conoscere i metodi di pagamento che utilizzano i distributori online per pagare i
loro artisti e le etichette.
-4°Lezione: vendita e distribuzione su supporto fisico.
In questa lezione parleremo della distribuzione della musica su supporto fisico.
Vedremo come funziona attualmente il sistema distributivo tradizionale (prima della
proliferazione di Napster e simili), ovvero quali sono i costi tipici che i distributori
solitamente addebitano , quali possibili insidie si celano dietro la distribuzione, ed
infine, in che momento della carriera è bene iniziare a cercare un distributore.
Obiettivi:
-identificare le varie opzioni di distribuzione fisica disponibili attualmente.
-riconoscere quando si comincia ad avere bisogno di una distribuzione fisica (da un
certo punto della carriera in poi, a seconda del volume di vendite).
-comprendere le strategie ed i costi di supporto marketing
distribuzione fisica.
necessarie alla
-codificare le spese complessive associate alla distribuzione fisica.
-5°Lezione: online, mobile e video marketing.
In questa lezione considereremo l'importanza gestionale dei contenuti web ed
alcune delle nuove e variegate possibilità offerte dalla rete. Ovvero in che maniera
assemblare il proprio sito assicurandosi che risulti chiaro, efficacie e veloce da
consultare. Come verificarne il posizionamento all’interno dei vari motori di ricerca
ed ampliarne la visibilità. Come gestire le proprie pagine sui social network
(Facebook, Twitter, etc…) tenendo in considerazione le tecniche di comunicazione
odierne. Cercare di proporre i propri contenuti video in modo che risultino il più
possibile interessanti e virali.
Obiettivi:
-costruire un efficacie piano di gestione dei contenuti Web.
- ottimizzare l’indicizzazione e visualizzazione delle proprie pagine su i vari motori di
ricerca.
-identificare alcune delle migliori pratiche di comunicazione tramite e-mail e RSS.
-analizzare le opportunità offerte dalla crescente diffusione degli smart phone
(mobile marketing).
-esaminare le migliori e più efficaci pratiche di Video Marketing.
-6° Lezione: pubblicità.
In questa lezione analizzeremo alcuni aspetti comuni relativi alle campagne
pubblicitarie associate alla musica. La pubblicità è un modo per incentivare e far
colpo su persone che in un qualche modo entrano in contatto con la tua musica
nelle maniere più svariate: ascoltandoti alla radio, leggendo articoli su di di te online
o offline, leggendo il tuo nome su un giornale, e così via. La pubblicità ha come
obiettivo quello di incentivare una connessione emozionale tra fruitore ed artista
secondo varie forme.
Obiettivi:
-riconoscere le opzioni pubblicitarie a noi accessibili (in termini di costi).
-valutare i servizi pubblicitari più appropriati alla nostra proposta musicale
differenziando tra stampa, radio e televisione.
-identificare le potenziali opzioni di pubblicità online e comprenderne il loro
funzionamento.
-analizzare le componenti che rendono una pubblicità efficacie.
-pianificare i tempi della propria campagna pubblicitaria.
-7°Lezione: rassegna stampa.
In questa lezione evidenzieremo gli aspetti essenziali che rendono una rassegna
stampa efficacie (cartacea e online). I comunicati stampa sono ancora oggi una
componente fondamentale per qualsiasi piano marketing . Identificare gli sbocchi
appropriati e confacenti alle proprie possibilità economiche e di carriera, costituisce
una parte fondamentale del lavoro. Capire come i giornalisti preferisco ricevere le
informazioni relative all’artista o alla band e soprattutto quando.
-Obiettivi
-Saper confezionare una rassegna stampa sintetizzando cenni biografici con le
notizie relative alle nuove uscite.
-Corredare la rassegna stampa con servizi fotografici coerenti con l’immagine e la
musica veicolate dalla band o artista in questione.
-Strutturare un piano di lavoro che tenga conto dei tempi medi impiegati dai
giornalisti per organizzare le pubblicazioni.
-8° Lezione: promozione radio.
In questa lezione analizzeremo le possibilità offerte dalla diffusione della musica
tramite radio (via etere e online). Oggigiorno, essere trasmessi dalle radio
commerciali, ed in particolari fasce orarie è molto difficile, a meno che non si abbia
già alle spalle un elevato numero di vendite alle ed una distribuzione legata ad una
qualche major. Tuttavia, esistono molte piattaforme radio (via etere e online) che
esulano dalle tradizionali stazioni commerciali e costituisco un’ottima oppurtunità
per ampliare o rafforzare la visibilità di band o artisti indipendenti.
Obiettivi:
-Ricercare e capire quali radio locali possano costituire una concreta opportunità per
rafforzare la propria visibilità.
-Quando ricorrere allo strumento radio come promozione all’interno di una
campagna di marketing integrata.
-Come imbastire la conversazione con l’intervistatore, cosa dire, come ed
eventualmente valutare l'opportunità di una esibizione live in loco (dipende dalla
musica, spesso si prediligono situazioni acustiche).
- Valutare le possibilità offerte dalle nuove piattaforme di radio online.
-9°Lezione: tour.
In questa lezione vedremo come organizzare e gestire nella maniera più autonoma
possibile un mini-tour nazionale. Il tour costituisce oggi l’aspetto più importante
della vita di una band o di un artista (sia in termini di ricavi economici che in termini
di visibilità). Non esiste strumento più efficacie per coinvolgere le persone ad
ascoltare la tua musica che riuscire a portare in giro uno show elettrizzante.
Obiettivi:
-Come gestire il booking di una band nella maniera più autonoma possibile.
-Capire quante persone sono generalmente coinvolte nella creazione di un evento
live (come interfacciarsi con loro e che esigenze hanno).
-Saper scegliere quali locali sono più adatti per il tuo live show e che tipo di visibilità
offrono.
-Gestire un mini-tour (dai 3 ai 10 concerti) senza andarci sotto (economicamente
parlando).
-10°Lezione: mettere tutto assieme.
Nell’ ultima lezione cercheremo di riassumere un po’ tutti gli argomenti del corso
mettendoli assieme (approccio integrato). Stabiliremo inoltre delle tempistiche
relative a ciascuno degli argomenti trattati. Vedremo come si organizzano
solitamente le etichette per promuovere al meglio l’uscita di un nuovo artista o un
suo nuovo disco. Quindi fondamentalmente cosa fare, come farlo e quando.
Obiettivi:
-Determinare un’ ipotetica data di rilascio per un nuovo disco (street date) ed
organizzare le varie fasi con delle scadenze ben definite.