SABATO
IN CONCERTO
dal 03 dicembre 2016
al 25 marzo 2017
Associazione Musicale
Mario Castelnuovo-Tedesco
In copertina: “Arlequin with guitar” (Juan Gris)
Per informazioni:
www.fondazionepescarabruzzo.it
[email protected]
Tel. +39 085.4219109
Fax +39 085.4219380
www.castelnuovotedesco.it
[email protected]
Tel. +39 085.377282 - +39 347.5388836
La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione
2016/2017 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto,
al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di
gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio
numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi generi musicali.
Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale
del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo accessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso
Umberto.
Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio
di riferimento, i concerti si svolgeranno anche a Penne, Popoli,
Torre de’ Passeri e Loreto Aprutino, grazie alla disponibilità delle
rispettive Amministrazioni Comunali.
Paola Damiani, presidente
Nicola Mattoscio, segretario generale
Sabato 03 dicembre ore 18.00
PENNE - Auditorium San Giovanni Ev.
SOLITAIRE QUINTET
Divertissement
Francesco Belli clarinetto
Alessandro Petrucci clarinetto
Renato Settembri clarinetto
Alfredo Natili corno di bassetto
Roberto Petrocchi clarinetto basso
Solitaire Quintet è composto da cinque travolgenti clarinettisti che propongono un repertorio fuori dagli schemi: la musica di Mozart e quella sudamericana, passando per i Beatles, sono solo una parte del ricco e diversificato
programma. Francesco Belli (clarinetto), Alessandro Petrucci (clarinetto
e piccolo in mib), Renato Settembri (clarinetto), Alfredo Natili (corno di
bassetto) e Roberto Petrocchi (clarinetto basso) provengono da numerose
esperienze individuali, quali le collaborazioni con le migliori orchestre, importanti attività con gruppi cameristici e insegnamento nei conservatori di Stato.
Costituiscono il quintetto nel 1998 con la volontà di divulgare un repertorio
alternativo ai tradizionali programmi per cori di clarinetti, unendo il repertorio
“classico” del quartetto di clarinetti a quello dei cori per clarinetto. Il gruppo
è a “geometria variabile”. In altre parole ogni componente dell’ensemble può
utilizzare indifferentemente strumenti di diversa tonalità non disdegnando,
per alcuni brani, di “sconfinare” nel campo della famiglia dei saxofoni. Il
quintetto utilizza gli strumenti più significativi della famiglia dei clarinetti: dal
piccolo mib, al clarinetto basso, con l’impiego costante del corno di bassetto, riuscendo a creare un impasto sonoro che risulta affascinante, morbido
e suadente. “Collaborare con i maestri che fanno parte del quintetto rende
ancora più emozionante il lavoro che svolgiamo - spiega il maestro Roberto
Petrocchi, clarinetto basso del gruppo - ...ogni programma che scegliamo ci
vede in perfetta armonia e sintonia: per divertirci in primis, ma sicuramente
mettendoci nei panni del pubblico, affinchè riesca, ascoltandoci, a divertirsi
quanto noi musicisti”.
programma
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart on parade
Gioacchino Rossini
Largo al factotum da
Il Barbiere di Siviglia
Giuseppe Verdi
Preludio atto I da La Traviata
George Bizet
Ouverture-habanera-toreador song
dalla Carmen
Paul McCarteney/John Lennon
Michelle - Penny Lane
L. Calvo/P. Gutierrez/L. Bueno
Suite Eldorado
Alma Llanera
Lejano Azul
El Cucarron
Dave Brubeck
Blu Rondò a la turk
Luciano Fancelli
Acquarelli cubani
Duke Ellington
Ellington Medley
Sabato 10 dicembre ore 18.00
POPOLI - Complesso scolastico MUSP
ROMA CLASSICA
Virtuosi da camera
Manfred Croci violino
Claudia Dymke violino
Umberto Vassallo viola
Valentino Ferraro violoncello
Roma Classica è un quartetto d’archi composto dai violinisti Manfred Croci
e Claudia Dymke dal violista Umberto Vassallo e dal violoncellista Valentino Ferraro, tutti straordinari strumentisti dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia. Nasce dal comune desiderio di proporre agli appassionati di musica
una formazione che a ragione è stata definita la perfetta forma di espressione
musicale. Nei programmi proposti, attraverso un riuscitissimo accostamento di stili ed epoche diverse, il quartetto presenta autori che dal settecento
giungono al novecento e anche ai compositori contemporanei. Tra i numerosi
concerti tenuti si segnalano la partecipazione al XXXVI Stagione Camerata
Strumentale A. Casella di Torino, concerto a Villaggio Crumiere Villar Pellice
(2003), Antidogma Musica a Torino (2010 - 2012) e Concerti Paradisi sempre
a Torino (2013 - 2015), a Zagabria, Pola e Fiume per l’Istituto di Cultura di
Zagabria (2011), per la Stagione de “I Concerti al Gianicolo” Roma 2014,
per l’Agimus a Mola di Bari (2011), per la New Musical Academy di Roma
(2016), al Circolo del Ministero Affari Esteri (2011), per l’Associazione Musicale Coretto di Bari presso la Sala delle Muse (2014), per il Festival di Gubbio
(2013), ed altri ancora.
programma
Luigi Boccherini
Quartetto in re M. op.7 n. 1
Allegro vivace
Adagio
Minuetto in Rondò
Samuel Barber
Adagio dal Quartetto in Re M. op. 11
Anton Webern
Langsamer Satz
Franz Joseph Haydn
Quartetto in re m. op. 76 n. 2
Allegro
Andante o più tosto allegretto
Minuetto
Vivace assai
Sabato 17 dicembre ore 18.00
TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola
ALKEMIA TRIO
El café cantante
Paola Matarrese voce
Rita Casagrande chitarra
Riccardo Almagro chitarra
Alkemia Trio nasce in Emilia Romagna nel 2012 con l’intento di rivisitare
pagine cameristiche e popolari della letteratura spagnola dei primi del ‘900,
dove ispirazione poetica, melodia popolare e colore folcloristico si unirono
nel Canzoniere Spagnolo di Federico García Lorca ed in quello del compositore e pianista Manuel de Falla. Grazie all’amicizia con quest’ultimo, lo scrittore
F. G. Lorca riuscì a promuovere a Granada nel 1922 il Concurso de Cante
Jondo, il cui scopo fu quello di riscattare il patrimonio canoro gitano-andaluso dalle alterazioni operate in quegli anni dall’opera flamenca. Prendendo
spunto dalla profonda conoscenza della musica andalusa e da antichi testi
popolari o scritti da lui stesso, il poeta arrangiò, in particolare, diverse melodie tradizionali spagnole, eseguendole anche al pianoforte con le coreografie
della ballerina e cantante flamenca La Argentinita. Tratta dal Canzoniere, Anda
jaleo divenne, ad esempio, una delle sue canciones più conosciute, una sorta
di simbolo usato dai repubblicani come allusivo incitamento a continuare la
lotta contro le milizie della dittatura franchista, responsabili della morte del
giovane poeta a soli 37 anni.
Paola Matarrese è tra le cantanti italiane più apprezzate e seguite dalla critica. Diplomata in canto lirico, musica vocale da camera e didattica della musica, si è perfezionata in Francia all’Académie d’Eté a Nizza. È stata protagonista
in alcuni importanti allestimenti operistici e dei musical. Insegna al Conservatorio di Rovigo.
Rita Casagrande si è diplomata in chitarra con il massimo dei voti e la lode
al Conservatorio di Bologna, seguendo poi corsi di perfezionamento con
Bungarten, Boucher, Laurent e altri. Diplomata all’École Normale de Music di
Parigi con A. Ponce, ha ottenuto diversi premi in concorsi nazionali e internazionali e ha inciso per la casa discografica Sinfonica.
Riccardo Almagro si è diplomato in chitarra al Conservatorio di Bologna,
specializzandosi anche in chitarra flamenca, rock e jazz. Si è perfezionato al
Conservatorio di Lucerna con Frank Bungarten. Si dedica alla composizione
e all’arrangiamento di brani oltre che a suonare in gruppi come turnista, sia
live che in studio di registrazione.
programma
Federico Garcia Lorca
Los cuatro muleros - El Café de Chinitas
dalle Canciones Españolas Antiguas
Manuel de Falla
El paño moruno
dalle “Canciones populares Españolas
Miguel Llobet
El Testament de Amelia - El Canto del Lladre
dalle Canciones populares Catalanas
Manuel de Falla
Nana
Federico Garcia Lorca
Las tres hojas - Las morillas de Jaén ... La chitarra ...
Francisco Tarrega
Capricho Arabe
Federico Garcia Lorca
Los reyes de la baraja
Francisco Tarrega
Rosita
Federico Garcia Lorca
La Tarara
Riccardo Almagro
Alegría
Federico Garcia Lorca
Sevillanas del siglo XVIII
Sabato 07 gennaio ore 18.00
LORETO APRUTINO - Chiesa S. Maria in Piano
ROSSANA CASALE
feat. MAURIZIO DI FULVIO
Round Christmas
Rossana Casale voce
Francesco Gonzaga sax soprano
Ermanno Dodaro contrabbasso
Emiliano Begni pianoforte
Gino Cardamone chitarra, banjo
Maurizio Di Fulvio chitarra
Rossana Casale dal 2009 ha portato regolarmente in tournée con il suo gruppo nel periodo delle festività natalizie Merry Christmas in Jazz. In quell’album
raccoglieva i brani che il jazz ha regalato al Natale e li reinterpretava lasciando largo spazio all’improvvisazione, sua e dei suoi musicisti. Un concerto di
musica, emozioni ed energia che ha ottenuto un grande successo, ma con il
limite che i testi delle canzoni da interpretare erano stati scritti in anni dove il
pensiero voleva essere semplice e leggero, al massimo malinconico, perché
figlio del dopo guerra e della voglia di rinascita che caratterizzava il periodo.
A distanza di diversi anni Rossana propone ora un altro modo di parlare del
Natale. Ciò non vuole dire essere tristi ma anzi vuol dire guardare in faccia
il dolore, esser uomini capaci di creare un nuovo futuro. Il suo è un Natale
dove c’è il bene ma c’è anche il male, dove, al di là delle vetrine illuminate,
ci sono tante storie da raccontare, storie vere ed immaginate, da raccontare
col sorriso ma anche a denti stretti. Sono questi i motivi che l’hanno spinta a
scegliere brani scritti da musicisti di diverse parti del mondo: Maria Bethania,
Tom Waits, George Brassens, Gilberto Gil, Edith Piaf ed Henry Salvador. La
scaletta viene completata con la poesia di Fernando Pessoa (Poema do Menino Jesus) e di Gianni Rodari (Un abete speciale), cui fa seguito un passo
tratto dall’intenso libro di Erri De Luca (Nel nome della madre), dove Maria,
dopo aver partorito, sola con il suo piccolo, implora Dio di lasciare il suo
Gesù a un futuro più normale. Il concerto si conclude con il gioco che la
musica aiuta a regalare al pubblico (perché in fondo vogliamo essere tutti un
po’ bambini a Natale), un bellissimo brano che cantava Luis Armstrong, Zat
you Santa Claus?. Con lei ci sono musicisti eclettici e di grande talento con i
quali si esibisce ormai da un decennio, come Francesco Gonzaga al sax soprano, Ermanno Dodaro al contrabbasso, Emiliano Begni al pianoforte, Gino
Cardamonte chitarra e banjo e Maurizio Di Fulvio alla chitarra.
programma
Tom Waits
Chocolate Jesus
Franz Xaver Gruber
Silent night
Gilberto Gil
Se eu quiser falar com Deus
Maria Bethania
Invocaçao
Pentatonix
Carol of the bells
Edith Piaf
Le noel de la rue
Al Bryan / Lawrence Stock
A cradle of Bethlehem
Henry Salvador
C’est noël mamie
George Brassens
Le pere noel et la petite fille
Luis Armstrong
Zat you santa claus?
Sabato 14 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
KIRIL RIBARSKI &
MILICA SPEROVIC
Danza del fuoco
Kiril Ribarski trombone
Milica Sperovic pianoforte
Kiril Ribarski è considerato il più importante trombonista macedone ed è
uno dei più apprezzati d’Europa. A questo straordinario musicista sono stati
conferiti innumerevoli riconoscimenti, tra cui il Premio della Music Academy
di Lubiana, il Premio Federal Music Artists Competition di Zagabria, il Premio
Vjesnik della Critica Musicale, il Premio Darko Lukic di Zagrabria, la Gold
Wreath (decorazione della Presidenza della Yugoslavia) nel 1987, il Premio
speciale della Cultura di Macedonia nel 1988, il Premio Golden Lyre dell’Associazione dei Musicisti Macedoni. Dal 1971 al 1977 è stato primo trombonista alla Symphony Orchestra della Radio di Lubiana e si è praticamente esibito in tutto il mondo. Compositori di differenti paesi hanno scritto ben 54 brani
dedicati esclusivamente a lui. La critica musicale lo ha definito: “il poeta del
trombone” e il “Paganini del trombone”. Suona un trombone Weril (Brasile).
Milica Sperovik, moglie di Ribarski, suona in duo con lui dal 1977. Oltre
ad aver suonato in tutta Europa, Cina, Brasile e Usa, è membro di giuria
di importanti concorsi internazionali musicali in Croazia, Italia, Macedonia,
Albania, Kazakistan. Ha registrato per la Rai, Radio Austria, Radio e Tv Macedone, Radio e Tv di Belgrado, Zagabria, Lubiana, Novi Sad, Pristina, Sarajevo e in Francia per Antenna 2. Ha realizzato un cd da solista per Rtv4
Macedonia, quattro lp albums di musica da camera per le case discografiche
Jugoton-Zagreb e Pgp Belgrade e tre cd con Kiril Ribarski per la Ems Records
e la Discovery.
Il programma del concerto, dopo una prima parte per pianoforte solo, dà
risalto al virtuosismo del trombone con l’esecuzione tra l’altro della famosa
Czardas di Monti, della Danza del Fuoco di De Falla e di brani dello stesso
Ribarski e a lui dedicati.
programma
Claude Debussy
Preludes
Ce qu’a vu le vent de l’Ouest - Feux d’artifice
Gilberto Gagliardi
Solo mio
(Dedicato a Kiril Ribarski)
Maurice Ravel
Sonatina
Modere - Mouvement de Menuet - Anime
Ivo Petric
Cadenza for trombone solo
(Dedicato a Kiril Ribarski)
Fryderyk Chopin
Scherzo II op. 31 b-moll
Todor Trajcevski
Variations on a macedonian song
(to Duo Ribarski)
Isaac Albeniz
Malaguena
Maurice Ravel
Habanera
Manuel de Falla
Danse of the fire
Arthur Pryor
Blue bells of Scotland
Kiril Ribarski
Meditation-reflexion
Vincenzo Monti
Czardas
Sabato 28 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
DUO DARCLÉE
& STEFANO SORRENTINO
All’ombra del Vesuvio
Antonia Emanuela Maria Palazzo voce
Paola Scibilia pianoforte
Stefano Sorrentino voce
Duo Darclèe, costituitosi nel 1992, celebra da 23 anni, sulle scene liriche
nazionale ed internazionali, la figura del grande soprano romeno Hariclea
Darclèe (1860 - 1939), “primadonna” più prestigiosa del teatro lirico mondiale, oltre che caposcuola dell’esecuzione vocale romantica internazionale e
verista durante il trentennio 1882 - 1918. Nel 2012, dietro invito del Ministero
della cultura romeno, il Duo ha svolto una tournèe in Romania nei luoghi
memoriali della Darclèe.
Antonia Emanuela Maria Palazzo, soprano drammatico di coloratura, è apprezzata interprete dell’opera italiana e di brani di cultura napoletana classica
d’autore, di cui ha inciso i capolavori su LP nell’86. Si è diplomata in canto e
violino presso il Conservatorio di Napoli, perfezionandosi in seguito con G.
Ruisi. Annovera numerosi concerti sia in Italia che all’estero e riconoscimenti
internazionali, fra i quali “Migliore cantante lirica dell’anno” al concorso di
Sanremo del ’96.
Paolo Scibilia, pianista e direttore d’orchestra, ha eseguito più di 500 concerti con Belle Epoque Ensemble e il Trio Caruso-Darclèe. È accompagnatore
di prime voci, da Blazenka Milic (Opera Croazia), J. Lesaja (Opera Slovena),
K. Eickstaedt (Opera Munchen), Michael Aspinal (sopranista) e Avon Stuart
(baritono spiritual). Si è diplomato col massimo dei voti nel 1988 e si è perfezionato con S. Fiorentino, G. Sandor, P. Rosel, D. Grigore A. Lonquich e J.
Fassina e all’Accademia di Musica di Zagabria (Croazia) con V. Krpan (allievo
prediletto di A. B. Michelangeli).
Stefano Sorrentino, tenore, nato a Napoli nel 1983, dopo numerose esibizioni pubbliche, debutta nel 2012 al Teatro San Carlo di Napoli nel Die Fledermaus di J. Strauss e a Saragozza nel Il trovatore di G. Verdi. Diplomatosi
col massimo dei voti al Conservatorio di Napoli con A. Vandi Gaggiotti, si è
perfezionato a Lecce con G. Lomazzi, a Deutschlandsberg (Austria) col tenore
V. Terranova e presso l’Accademia di Santa Cecilia di Roma con R. Scotto.
programma
S. Di Giacomo / F. Buongiovanni
Palomma ‘e notte
G. B. De Curtis / E. De Curtis
Torna a Surriento
E. Di Capua / V. Russo
I’ te vurria vasà
G. Lama / L. Bovio
Regginella
E. Fusco / R. Falvo
Dicitencello Vuie
L. Bovio / E. De Curtis
A canzone ‘e Napule
F. P. Tosti / S. Di Giacomo
Marechiaro
L. Bovio / E. Tagliaferri
Napule canta
E. Nicolardi / E. De Curtis
Voce ‘e notte
S. Cardillo / R. Cordiferro
Core ‘ngrato
E. A. Mario
Santa Lucia luntana
N. Valente / L. Bovio
L’Addio
S. Di Giacomo / P. M. Costa
Era de Maggio
L. Denza / P. Turco
Funiculi funicula
Sabato 11 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
MAMAL TRIO
Opera & American songs
Marzia Saba Rizzi voce
Palma Di Gaetano flauto
Mariantonietta Saccomanni pianoforte
Marzia Saba Rizzi evidenzia da subito una spiccata inclinazione per il canto
e si avvia in giovanissima età allo studio della musica. Si diploma con il massimo dei voti e la lode in canto e musica vocale da camera con i maestri A.
Cozzoli e N. Sette presso il Conservatorio di Monopoli (Bari). Si perfeziona
con vari maestri: De Corato, S. Tuzzi, M. G. Pani, Segalini, De Carolis, A. Felle,
E. Mei, M. Lippi, M. P. Piscitelli. Vincitrice e finalista di vari concorsi internazionali di canto: Concorso di Terni” con Anita Cerquetti, Ritorna Vincitor di
Ercolano, Rosa Ponselle di Matera, Valerio Gentile di Fasano e il Concorso
internazionale Tommaso Traetta. Iinoltre vince il primo premio assoluto al
Concorso dii Castellaneta, al Festival internazionale di musica classica e jazz
di Gallipoli e al Concorso Andrea Chenier di Foggia.
Palma Di Gaetano si è diplomata in flauto col massimo dei voti sotto la guida di Luigi Bisanti presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Ceglie Messapica
(BR), ora sede staccata del Conservatorio di Lecce. Si è perfezionata con M.
Larrieu, M. Mercelli, A. Persichilli, D. Divittorio, B. Cavallo, A. Amenduni, P. I.
Artaud, M. Gatti (per flauto barocco). Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed
internazionali da solista e in formazioni da camera e ha collaborato con l’Orchestra della Provincia di Lecce, l’Orchestra della Magna Grecia, l’Orchestra
Sinfonica Internazionale Giovanile di Lanciano (CH) e l’Orchestra dell’Istituto
Paisiello di Taranto. È stata spesso membro di giuria in commissioni di concorsi nazionali e internazionali e ha effettuato registrazioni per varie emittenti
locali e per Rai Uno.
Mariantonietta Saccomanni, nata Taranto, si è diplomata presso il Conservatorio di Monopoli in pianoforte, in clavicembalo e in musica vocale da camera col massimo dei voti e la lode sotto la guida di Nico Sette. Ha frequentato il corso triennale di pianoforte e musica da camera presso l’Accademia
Superiore di Musica in Bisceglie (Ba) con P. Camicia conseguendo il Diploma
col massimo dei voti. Si è perfezionata con P. Camicia, A. Ciccolini , K. Bogino
e P. Lachert per il pianoforte; con D. Zsigmondj, C. Chiarappa e C. Rossi per
la Musica da camera; A. Martella, M. Bisceglie, E. Fadini e B. Van Asperen
per clavicembalo e basso continuo; N. Sette per la musica vocale da camera.
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in vari concorsi musicali nazionali ed
internazionali ed è titolare di cattedra presso l’Istituto Musicale Pareggiato G.
Paisiello di Taranto.
programma
Carlo Galante
Geometrie d’Autunno
Vincenzo Bellini
Casta Diva dalla Norma
Regnava nel silenzio - Il dolce Suono
Aria della pazzia
dalla Lucia di Lammermoor
Edward German
Romance, Intermezzo
Giuseppe Verdi
Fantasia su La Traviata
Wolfgang Amadeus Mozart
Arie tratte dal Flauto Magico,
Così fan tutte e Don Giovanni
Giacomo Puccini
Mi chiamano Mimì da La Boheme
La Canzone di Doretta da La rondine
Giorgio Tortora
Suite Improbabile
George Gershwin
The man i love
I got rhythm
Sabato 25 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
MAGNASCO MOVIE
Omaggio a Ennio Morricone
Gianluca Campi fisarmonica
Andrea Cardinale violino
Francesco Gardella clarinetto
Alessandro Magnasco pianoforte
Magnasco Movie è un quartetto ligure-toscano dall’assoluto valore solistico
dei singoli componenti, tutti vincitori di concorsi internazionali relativi al proprio strumento. Esistente già da diversi anni nel gruppo le individualità lasciano il posto ad un’unica identità interpretativa, distinguendosi soprattutto per
affiatamento e ricercatezze dinamico-interpretative. L’Omaggio a Ennio Morricone, premio Oscar 2016 e punta di diamante della composizione musicale
dedicata ai film, è un concerto monografico sui capolavori cinematografici
più importanti degli ultimi decenni.
Gianluca Campi è unanimemente considerato uno dei migliori fisarmonicisti
italiani. Il suo virtuosismo è testimoniato dalla vittoria del Trofeo Mondiale
di Fisarmonica nel 2000. Ha iniziato a studiare fisarmonica a 11 anni con
G. Bicchieri e a 12 anni ha vinto il Concorso Internazionale di Vercelli ed il
Campionato Italiano. Il M.° W. Beltrami lo definì un “enfant prodige” ed “il
Paganini della Fisarmonica”.
Andrea Cardinale, violinista estroso e poliedrico, è uno dei pochi al mondo
ad eseguire consecutivamente i 24 Capricci di Paganini in un unico concerto. Si è diplomato presso il Conservatorio di Genova e ha seguito corsi di
perfezionamento in Italia con R. Ricci, al Peabody Conservatory di Baltimora
(USA) con B. Senofsky, al Teatro alla Scala di Milano con D. Cottalasso. Ha
effettuato tournèe in tutto il mondo e inciso oltre 15 CD diffusi in più di 30
paesi.
Francesco Gardella, clarinettista, compositore e direttore d’orchestra è il responsabile degli arrangiamenti di tutti i brani eseguiti dal Magnasco Movie.
Ha collaborato in qualità di primo clarinetto e solista con numerose orchestre,
prima fra tutte l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, suonando con i
più importanti solisti e direttori d’orchestra. Tra le sue composizioni spicca in
particolare la colonna sonora del film documentario Un’opera sorprendente.
Alessandro Magnasco, pianista di fama internazionale, si è esibito in tutto
il mondo in prestigiose sale da concerto quali la L. J. Lefrak Concert Hall di
New York e l’Italian Culture Center di Washington D.C. (USA), il Teatro SESI
di Porto Alegre e l’Auditorium di Santa Cruz (Brasile), la Casa della Cultura
- Alliance Française di Montevideo (Uruguay), la Europa Haus di Meirhofen
(Austria), il Teatro Alfieri di Torino, il Teatro Carlo Felice ed altri ancora.
programma
Ennio Morricone
Nuovo Cinema Paradiso
A Mozart reicarnated
Chi mai
Malena
C’era una volta il west
Per un pugno di dollari
Addio a Cheyenne
Giù la testa
Il Buono, il brutto, il cattivo
Amapola
C’era una volta in America
I Basilischi
La leggenda del Pianista sull’oceano
Il vento, il grido
Le Marginal
Love affair
Saharan Dream
Sacco e Vanzetti
Sabato 11 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
GUDRUN KOHLRUSS
& ANDREAS KERSTEN
La magia dell’Operetta
Gudrun Kohlruss voce
Andreas Kersten pianoforte
Gudrun Kohlruss, soprano, ha studiato canto al Conservatorio di Darmstadt
(Germania) con Eva Marguerre. In seguito ha proseguito gli studi con Luisa
Bosabalia a Stoccarda e con Hanno Blaschke a Monaco. Ha frequentato corsi professionali a Stoccarda con Brigitte Fassbaender, Sylvia Geszty e Waltraud Meier. Tiene numerosi concerti sia in Germania che all’estero con un
repertorio che spazia dall’opera all’operetta e dal musical al lieder. Ha preso
parte, tra l’altro, a programmi radio-televisivi e inciso cd. È stata ingaggiata
dal Württembergische Staatsoper, dal Theatro di Ulm, Nationaltheater Brno
(Repubblica Ceca) e da diversi teatri nei Paesi Bassi. Ha tenuto concerti in
tutto il mondo: Spagna, Francia, Svizzera, Russia, Stati Uniti, Asia e Africa. In
Italia è stata invitata a cantare per il Papa a Roma, in Sicilia al festival d`Estate
di Caltagirone ed ha cantato a Savona ed Ancona. Fa parte del Stuttgarter
Operettenensemble.
Andreas Kersten, pianista, è nato a Berlino, dove ha ricevuto le sue prime
lezioni di pianoforte e accompagnamento vocale. In seguito ha studiato con
Konrad Richter alla Staatliche Hochschule für Musik di Stoccarda. Dal 1987
ha lavorato presso università e istituzioni musicali in qualità di accompagnatore nelle classi di canto e di musica da camera. È stato in tournée in Italia,
Irlanda, Polonia, Ungheria, Belgio, Francia, Svezia, Canada, Russia, Austria,
Cina, negli Stati Uniti, al Festival Internazionale di Musica di Lucerna. Dal
1995 è stato ospite fisso della rassegna Estate musica internazionale a Oberstdorf. È direttore musicale della Camera Ensemble Stuttgart. Ha accompagnato solisti di fama mondiale come Kolja Lessing, Andra Darzin, Gaby Pasvan Riet. È molto richiesto come pianista accompagnatore presso la SWR, al
Festival di Schwetzingen, con la Filarmonica di Stoccarda, con l’Orchestra da
Camera di Heilbronn e nel Württemberg Philharmonie Reutlingen.
programma
Gioacchino Rossini
La promessa, L’invito, La danza
da Soirées musicales
Francesco Paolo Tosti
L’alba separa dalla luce l’ombra
Ideale, La mia canzone!
Giacomo Puccini
Quando me`n vo da Boheme
Giuseppe Verdi
È strano, è strano!! - A fors’è lui che l’anima
da La Traviata
Emmerich Kálmán
Heia in den Bergen ist mein Heimatland
da La principessa della Czarda
Franz Lehár
Vilja Lied
da La vedova allegra
Meine Lippen, sie küssen so heiß
da Giuditta
Johann Strauss jr
Mein Herr Marquis
da Il pipistrello
Frederic Loewe
Show me
da My Fair Lady
Leonard Bernstein
I Feel Pretty - Tonight
da West Side Story
Sabato 25 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
LUMIÈRE ENSEMBLE
Vuelvo al sur
Cristina Bertoli flauto
Marco Fabbri bandoneon
Lorenzo Gabellini contrabbasso
Stefano Giavazzi pianoforte
Ruben Peloni voce
Sebastian Romero ballo
Claudia Sorgato ballo
Lumière Ensemble vuole rendere un omaggio ai più rappresentativi compositori argentini del 900, da Ginastera a Piazzolla, attraversando il percorso
artistico che lega i due grandi compositori con autori come H. Esposito, O.
Pugliese, S. Discepolo, A. Gomez, J. Plaza, C. Gardel e L. Demare. Nel progetto Vuelvo al Sur confluiscono tutte le varie suggestioni culturali nonché le
abilità strumentali e creative del gruppo, con i sensuali impasti timbrici del
flauto e del bandoneon, che a più riprese si sfidano in intricati e ricercati effetti percussivi e dove alla base della milonga si aggiungono in mirabile simbiosi
la tecnica del contrappunto e l’inimitabile freschezza dell’impressionismo, in
una tensione virtuosistica che esalta al massimo le diverse sfaccettature della
musica argentina.
Protagonisti del concerto sono Cristina Bertoli al flauto, Marco Fabbri al
bandoneon, Lorenzo Gabellini al contrabbasso e Stefano Giavazzi al pianoforte, tutti affermati concertisti con il desiderio di espandere la propria attività
attraverso la musica moderna di ispirazione popolare. Il gruppo è affiancato
da un esperto della vocalità del tango qual è il cantante Ruben Peloni, musicista originario di Cañada de Gòmez, nella provincia argentina di Santa Fe,
a cui si aggiunge l’emozione della danza fascinosa e seducente di Sebastian
Romero e Claudia Sorgato, splendida coppia di tangheri argentini.
programma
Alberto Ginastera
Milonga lenta per pianoforte
Variación Concertante per contrabbasso
Criolla op. 6
Homero Expósito
Fangal
Carlos Gardel
Por una cabeza
Volver
Alberto Gomez
Milonga que peina cánas
Alejandro Junissi
El puntazo
Juan Carlos Cobiàn
Los mareados
Lucio Demare
Malena
Astor Piazzolla
Vuelvo al sur
Poema valseado
Adios nonino
Jacinto Chiclana
Verano Porteño
STAMPA NUOVA GRAFICA ‘80 - PESCARA
SABATO IN CONCERTO - 2016/2017
Sabato 03 dicembre ore 18.00
PENNE - Auditorium San Giovanni Evangelista
SOLITAIRE QUINTET
Divertissement
Sabato 10 dicembre ore 18.00
POPOLI - Complesso scolastico MUSP
ROMA CLASSICA
Virtuosi da camera
Sabato 17 dicembre ore 18.00
TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola
ALKEMIA TRIO
El café cantante
Sabato 07 gennaio ore 18.00
LORETO APRUTINO - Chiesa S. Maria in Piano
ROSSANA CASALE feat. MAURIZIO DI FULVIO
Round Christmas
Sabato 14 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
KIRIL RIBARSKI & MILICA SPEROVIC
Danza del fuoco
Sabato 28 gennaio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
DUO DARCLÉE & STEFANO SORRENTINO
All’ombra del Vesuvio
Sabato 11 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
MAMAL TRIO
Opera & American songs
Sabato 25 febbraio ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
MAGNASCO MOVIE
Omaggio a Ennio Morricone
Sabato 11 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
GUDRUN KOHLRUSS & ANDREAS KERSTEN
La magia dell’Operetta
Sabato 25 marzo ore 18.00
PESCARA - Maison des Arts
LUMIÈRE ENSEMBLE
Vuelvo al sur
I concerti sono ad ingresso libero e l’accesso del pubblico
nella sala sarà consentito a partire dalle ore 17.30, fino ad esaurimento posti.
