IN CONCERTO - Comune di Torre de` Passeri
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SABATO IN CONCERTO dal 03 dicembre 2016 al 25 marzo 2017 Associazione Musicale Mario Castelnuovo-Tedesco In copertina: “Arlequin with guitar” (Juan Gris) Per informazioni: www.fondazionepescarabruzzo.it [email protected] Tel. +39 085.4219109 Fax +39 085.4219380 www.castelnuovotedesco.it [email protected] Tel. +39 085.377282 - +39 347.5388836 La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione 2016/2017 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto, al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi generi musicali. Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo accessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso Umberto. Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio di riferimento, i concerti si svolgeranno anche a Penne, Popoli, Torre de’ Passeri e Loreto Aprutino, grazie alla disponibilità delle rispettive Amministrazioni Comunali. Paola Damiani, presidente Nicola Mattoscio, segretario generale Sabato 03 dicembre ore 18.00 PENNE - Auditorium San Giovanni Ev. SOLITAIRE QUINTET Divertissement Francesco Belli clarinetto Alessandro Petrucci clarinetto Renato Settembri clarinetto Alfredo Natili corno di bassetto Roberto Petrocchi clarinetto basso Solitaire Quintet è composto da cinque travolgenti clarinettisti che propongono un repertorio fuori dagli schemi: la musica di Mozart e quella sudamericana, passando per i Beatles, sono solo una parte del ricco e diversificato programma. Francesco Belli (clarinetto), Alessandro Petrucci (clarinetto e piccolo in mib), Renato Settembri (clarinetto), Alfredo Natili (corno di bassetto) e Roberto Petrocchi (clarinetto basso) provengono da numerose esperienze individuali, quali le collaborazioni con le migliori orchestre, importanti attività con gruppi cameristici e insegnamento nei conservatori di Stato. Costituiscono il quintetto nel 1998 con la volontà di divulgare un repertorio alternativo ai tradizionali programmi per cori di clarinetti, unendo il repertorio “classico” del quartetto di clarinetti a quello dei cori per clarinetto. Il gruppo è a “geometria variabile”. In altre parole ogni componente dell’ensemble può utilizzare indifferentemente strumenti di diversa tonalità non disdegnando, per alcuni brani, di “sconfinare” nel campo della famiglia dei saxofoni. Il quintetto utilizza gli strumenti più significativi della famiglia dei clarinetti: dal piccolo mib, al clarinetto basso, con l’impiego costante del corno di bassetto, riuscendo a creare un impasto sonoro che risulta affascinante, morbido e suadente. “Collaborare con i maestri che fanno parte del quintetto rende ancora più emozionante il lavoro che svolgiamo - spiega il maestro Roberto Petrocchi, clarinetto basso del gruppo - ...ogni programma che scegliamo ci vede in perfetta armonia e sintonia: per divertirci in primis, ma sicuramente mettendoci nei panni del pubblico, affinchè riesca, ascoltandoci, a divertirsi quanto noi musicisti”. programma Wolfgang Amadeus Mozart Mozart on parade Gioacchino Rossini Largo al factotum da Il Barbiere di Siviglia Giuseppe Verdi Preludio atto I da La Traviata George Bizet Ouverture-habanera-toreador song dalla Carmen Paul McCarteney/John Lennon Michelle - Penny Lane L. Calvo/P. Gutierrez/L. Bueno Suite Eldorado Alma Llanera Lejano Azul El Cucarron Dave Brubeck Blu Rondò a la turk Luciano Fancelli Acquarelli cubani Duke Ellington Ellington Medley Sabato 10 dicembre ore 18.00 POPOLI - Complesso scolastico MUSP ROMA CLASSICA Virtuosi da camera Manfred Croci violino Claudia Dymke violino Umberto Vassallo viola Valentino Ferraro violoncello Roma Classica è un quartetto d’archi composto dai violinisti Manfred Croci e Claudia Dymke dal violista Umberto Vassallo e dal violoncellista Valentino Ferraro, tutti straordinari strumentisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nasce dal comune desiderio di proporre agli appassionati di musica una formazione che a ragione è stata definita la perfetta forma di espressione musicale. Nei programmi proposti, attraverso un riuscitissimo accostamento di stili ed epoche diverse, il quartetto presenta autori che dal settecento giungono al novecento e anche ai compositori contemporanei. Tra i numerosi concerti tenuti si segnalano la partecipazione al XXXVI Stagione Camerata Strumentale A. Casella di Torino, concerto a Villaggio Crumiere Villar Pellice (2003), Antidogma Musica a Torino (2010 - 2012) e Concerti Paradisi sempre a Torino (2013 - 2015), a Zagabria, Pola e Fiume per l’Istituto di Cultura di Zagabria (2011), per la Stagione de “I Concerti al Gianicolo” Roma 2014, per l’Agimus a Mola di Bari (2011), per la New Musical Academy di Roma (2016), al Circolo del Ministero Affari Esteri (2011), per l’Associazione Musicale Coretto di Bari presso la Sala delle Muse (2014), per il Festival di Gubbio (2013), ed altri ancora. programma Luigi Boccherini Quartetto in re M. op.7 n. 1 Allegro vivace Adagio Minuetto in Rondò Samuel Barber Adagio dal Quartetto in Re M. op. 11 Anton Webern Langsamer Satz Franz Joseph Haydn Quartetto in re m. op. 76 n. 2 Allegro Andante o più tosto allegretto Minuetto Vivace assai Sabato 17 dicembre ore 18.00 TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola ALKEMIA TRIO El café cantante Paola Matarrese voce Rita Casagrande chitarra Riccardo Almagro chitarra Alkemia Trio nasce in Emilia Romagna nel 2012 con l’intento di rivisitare pagine cameristiche e popolari della letteratura spagnola dei primi del ‘900, dove ispirazione poetica, melodia popolare e colore folcloristico si unirono nel Canzoniere Spagnolo di Federico García Lorca ed in quello del compositore e pianista Manuel de Falla. Grazie all’amicizia con quest’ultimo, lo scrittore F. G. Lorca riuscì a promuovere a Granada nel 1922 il Concurso de Cante Jondo, il cui scopo fu quello di riscattare il patrimonio canoro gitano-andaluso dalle alterazioni operate in quegli anni dall’opera flamenca. Prendendo spunto dalla profonda conoscenza della musica andalusa e da antichi testi popolari o scritti da lui stesso, il poeta arrangiò, in particolare, diverse melodie tradizionali spagnole, eseguendole anche al pianoforte con le coreografie della ballerina e cantante flamenca La Argentinita. Tratta dal Canzoniere, Anda jaleo divenne, ad esempio, una delle sue canciones più conosciute, una sorta di simbolo usato dai repubblicani come allusivo incitamento a continuare la lotta contro le milizie della dittatura franchista, responsabili della morte del giovane poeta a soli 37 anni. Paola Matarrese è tra le cantanti italiane più apprezzate e seguite dalla critica. Diplomata in canto lirico, musica vocale da camera e didattica della musica, si è perfezionata in Francia all’Académie d’Eté a Nizza. È stata protagonista in alcuni importanti allestimenti operistici e dei musical. Insegna al Conservatorio di Rovigo. Rita Casagrande si è diplomata in chitarra con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Bologna, seguendo poi corsi di perfezionamento con Bungarten, Boucher, Laurent e altri. Diplomata all’École Normale de Music di Parigi con A. Ponce, ha ottenuto diversi premi in concorsi nazionali e internazionali e ha inciso per la casa discografica Sinfonica. Riccardo Almagro si è diplomato in chitarra al Conservatorio di Bologna, specializzandosi anche in chitarra flamenca, rock e jazz. Si è perfezionato al Conservatorio di Lucerna con Frank Bungarten. Si dedica alla composizione e all’arrangiamento di brani oltre che a suonare in gruppi come turnista, sia live che in studio di registrazione. programma Federico Garcia Lorca Los cuatro muleros - El Café de Chinitas dalle Canciones Españolas Antiguas Manuel de Falla El paño moruno dalle “Canciones populares Españolas Miguel Llobet El Testament de Amelia - El Canto del Lladre dalle Canciones populares Catalanas Manuel de Falla Nana Federico Garcia Lorca Las tres hojas - Las morillas de Jaén ... La chitarra ... Francisco Tarrega Capricho Arabe Federico Garcia Lorca Los reyes de la baraja Francisco Tarrega Rosita Federico Garcia Lorca La Tarara Riccardo Almagro Alegría Federico Garcia Lorca Sevillanas del siglo XVIII Sabato 07 gennaio ore 18.00 LORETO APRUTINO - Chiesa S. Maria in Piano ROSSANA CASALE feat. MAURIZIO DI FULVIO Round Christmas Rossana Casale voce Francesco Gonzaga sax soprano Ermanno Dodaro contrabbasso Emiliano Begni pianoforte Gino Cardamone chitarra, banjo Maurizio Di Fulvio chitarra Rossana Casale dal 2009 ha portato regolarmente in tournée con il suo gruppo nel periodo delle festività natalizie Merry Christmas in Jazz. In quell’album raccoglieva i brani che il jazz ha regalato al Natale e li reinterpretava lasciando largo spazio all’improvvisazione, sua e dei suoi musicisti. Un concerto di musica, emozioni ed energia che ha ottenuto un grande successo, ma con il limite che i testi delle canzoni da interpretare erano stati scritti in anni dove il pensiero voleva essere semplice e leggero, al massimo malinconico, perché figlio del dopo guerra e della voglia di rinascita che caratterizzava il periodo. A distanza di diversi anni Rossana propone ora un altro modo di parlare del Natale. Ciò non vuole dire essere tristi ma anzi vuol dire guardare in faccia il dolore, esser uomini capaci di creare un nuovo futuro. Il suo è un Natale dove c’è il bene ma c’è anche il male, dove, al di là delle vetrine illuminate, ci sono tante storie da raccontare, storie vere ed immaginate, da raccontare col sorriso ma anche a denti stretti. Sono questi i motivi che l’hanno spinta a scegliere brani scritti da musicisti di diverse parti del mondo: Maria Bethania, Tom Waits, George Brassens, Gilberto Gil, Edith Piaf ed Henry Salvador. La scaletta viene completata con la poesia di Fernando Pessoa (Poema do Menino Jesus) e di Gianni Rodari (Un abete speciale), cui fa seguito un passo tratto dall’intenso libro di Erri De Luca (Nel nome della madre), dove Maria, dopo aver partorito, sola con il suo piccolo, implora Dio di lasciare il suo Gesù a un futuro più normale. Il concerto si conclude con il gioco che la musica aiuta a regalare al pubblico (perché in fondo vogliamo essere tutti un po’ bambini a Natale), un bellissimo brano che cantava Luis Armstrong, Zat you Santa Claus?. Con lei ci sono musicisti eclettici e di grande talento con i quali si esibisce ormai da un decennio, come Francesco Gonzaga al sax soprano, Ermanno Dodaro al contrabbasso, Emiliano Begni al pianoforte, Gino Cardamonte chitarra e banjo e Maurizio Di Fulvio alla chitarra. programma Tom Waits Chocolate Jesus Franz Xaver Gruber Silent night Gilberto Gil Se eu quiser falar com Deus Maria Bethania Invocaçao Pentatonix Carol of the bells Edith Piaf Le noel de la rue Al Bryan / Lawrence Stock A cradle of Bethlehem Henry Salvador C’est noël mamie George Brassens Le pere noel et la petite fille Luis Armstrong Zat you santa claus? Sabato 14 gennaio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts KIRIL RIBARSKI & MILICA SPEROVIC Danza del fuoco Kiril Ribarski trombone Milica Sperovic pianoforte Kiril Ribarski è considerato il più importante trombonista macedone ed è uno dei più apprezzati d’Europa. A questo straordinario musicista sono stati conferiti innumerevoli riconoscimenti, tra cui il Premio della Music Academy di Lubiana, il Premio Federal Music Artists Competition di Zagabria, il Premio Vjesnik della Critica Musicale, il Premio Darko Lukic di Zagrabria, la Gold Wreath (decorazione della Presidenza della Yugoslavia) nel 1987, il Premio speciale della Cultura di Macedonia nel 1988, il Premio Golden Lyre dell’Associazione dei Musicisti Macedoni. Dal 1971 al 1977 è stato primo trombonista alla Symphony Orchestra della Radio di Lubiana e si è praticamente esibito in tutto il mondo. Compositori di differenti paesi hanno scritto ben 54 brani dedicati esclusivamente a lui. La critica musicale lo ha definito: “il poeta del trombone” e il “Paganini del trombone”. Suona un trombone Weril (Brasile). Milica Sperovik, moglie di Ribarski, suona in duo con lui dal 1977. Oltre ad aver suonato in tutta Europa, Cina, Brasile e Usa, è membro di giuria di importanti concorsi internazionali musicali in Croazia, Italia, Macedonia, Albania, Kazakistan. Ha registrato per la Rai, Radio Austria, Radio e Tv Macedone, Radio e Tv di Belgrado, Zagabria, Lubiana, Novi Sad, Pristina, Sarajevo e in Francia per Antenna 2. Ha realizzato un cd da solista per Rtv4 Macedonia, quattro lp albums di musica da camera per le case discografiche Jugoton-Zagreb e Pgp Belgrade e tre cd con Kiril Ribarski per la Ems Records e la Discovery. Il programma del concerto, dopo una prima parte per pianoforte solo, dà risalto al virtuosismo del trombone con l’esecuzione tra l’altro della famosa Czardas di Monti, della Danza del Fuoco di De Falla e di brani dello stesso Ribarski e a lui dedicati. programma Claude Debussy Preludes Ce qu’a vu le vent de l’Ouest - Feux d’artifice Gilberto Gagliardi Solo mio (Dedicato a Kiril Ribarski) Maurice Ravel Sonatina Modere - Mouvement de Menuet - Anime Ivo Petric Cadenza for trombone solo (Dedicato a Kiril Ribarski) Fryderyk Chopin Scherzo II op. 31 b-moll Todor Trajcevski Variations on a macedonian song (to Duo Ribarski) Isaac Albeniz Malaguena Maurice Ravel Habanera Manuel de Falla Danse of the fire Arthur Pryor Blue bells of Scotland Kiril Ribarski Meditation-reflexion Vincenzo Monti Czardas Sabato 28 gennaio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts DUO DARCLÉE & STEFANO SORRENTINO All’ombra del Vesuvio Antonia Emanuela Maria Palazzo voce Paola Scibilia pianoforte Stefano Sorrentino voce Duo Darclèe, costituitosi nel 1992, celebra da 23 anni, sulle scene liriche nazionale ed internazionali, la figura del grande soprano romeno Hariclea Darclèe (1860 - 1939), “primadonna” più prestigiosa del teatro lirico mondiale, oltre che caposcuola dell’esecuzione vocale romantica internazionale e verista durante il trentennio 1882 - 1918. Nel 2012, dietro invito del Ministero della cultura romeno, il Duo ha svolto una tournèe in Romania nei luoghi memoriali della Darclèe. Antonia Emanuela Maria Palazzo, soprano drammatico di coloratura, è apprezzata interprete dell’opera italiana e di brani di cultura napoletana classica d’autore, di cui ha inciso i capolavori su LP nell’86. Si è diplomata in canto e violino presso il Conservatorio di Napoli, perfezionandosi in seguito con G. Ruisi. Annovera numerosi concerti sia in Italia che all’estero e riconoscimenti internazionali, fra i quali “Migliore cantante lirica dell’anno” al concorso di Sanremo del ’96. Paolo Scibilia, pianista e direttore d’orchestra, ha eseguito più di 500 concerti con Belle Epoque Ensemble e il Trio Caruso-Darclèe. È accompagnatore di prime voci, da Blazenka Milic (Opera Croazia), J. Lesaja (Opera Slovena), K. Eickstaedt (Opera Munchen), Michael Aspinal (sopranista) e Avon Stuart (baritono spiritual). Si è diplomato col massimo dei voti nel 1988 e si è perfezionato con S. Fiorentino, G. Sandor, P. Rosel, D. Grigore A. Lonquich e J. Fassina e all’Accademia di Musica di Zagabria (Croazia) con V. Krpan (allievo prediletto di A. B. Michelangeli). Stefano Sorrentino, tenore, nato a Napoli nel 1983, dopo numerose esibizioni pubbliche, debutta nel 2012 al Teatro San Carlo di Napoli nel Die Fledermaus di J. Strauss e a Saragozza nel Il trovatore di G. Verdi. Diplomatosi col massimo dei voti al Conservatorio di Napoli con A. Vandi Gaggiotti, si è perfezionato a Lecce con G. Lomazzi, a Deutschlandsberg (Austria) col tenore V. Terranova e presso l’Accademia di Santa Cecilia di Roma con R. Scotto. programma S. Di Giacomo / F. Buongiovanni Palomma ‘e notte G. B. De Curtis / E. De Curtis Torna a Surriento E. Di Capua / V. Russo I’ te vurria vasà G. Lama / L. Bovio Regginella E. Fusco / R. Falvo Dicitencello Vuie L. Bovio / E. De Curtis A canzone ‘e Napule F. P. Tosti / S. Di Giacomo Marechiaro L. Bovio / E. Tagliaferri Napule canta E. Nicolardi / E. De Curtis Voce ‘e notte S. Cardillo / R. Cordiferro Core ‘ngrato E. A. Mario Santa Lucia luntana N. Valente / L. Bovio L’Addio S. Di Giacomo / P. M. Costa Era de Maggio L. Denza / P. Turco Funiculi funicula Sabato 11 febbraio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts MAMAL TRIO Opera & American songs Marzia Saba Rizzi voce Palma Di Gaetano flauto Mariantonietta Saccomanni pianoforte Marzia Saba Rizzi evidenzia da subito una spiccata inclinazione per il canto e si avvia in giovanissima età allo studio della musica. Si diploma con il massimo dei voti e la lode in canto e musica vocale da camera con i maestri A. Cozzoli e N. Sette presso il Conservatorio di Monopoli (Bari). Si perfeziona con vari maestri: De Corato, S. Tuzzi, M. G. Pani, Segalini, De Carolis, A. Felle, E. Mei, M. Lippi, M. P. Piscitelli. Vincitrice e finalista di vari concorsi internazionali di canto: Concorso di Terni” con Anita Cerquetti, Ritorna Vincitor di Ercolano, Rosa Ponselle di Matera, Valerio Gentile di Fasano e il Concorso internazionale Tommaso Traetta. Iinoltre vince il primo premio assoluto al Concorso dii Castellaneta, al Festival internazionale di musica classica e jazz di Gallipoli e al Concorso Andrea Chenier di Foggia. Palma Di Gaetano si è diplomata in flauto col massimo dei voti sotto la guida di Luigi Bisanti presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Ceglie Messapica (BR), ora sede staccata del Conservatorio di Lecce. Si è perfezionata con M. Larrieu, M. Mercelli, A. Persichilli, D. Divittorio, B. Cavallo, A. Amenduni, P. I. Artaud, M. Gatti (per flauto barocco). Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali da solista e in formazioni da camera e ha collaborato con l’Orchestra della Provincia di Lecce, l’Orchestra della Magna Grecia, l’Orchestra Sinfonica Internazionale Giovanile di Lanciano (CH) e l’Orchestra dell’Istituto Paisiello di Taranto. È stata spesso membro di giuria in commissioni di concorsi nazionali e internazionali e ha effettuato registrazioni per varie emittenti locali e per Rai Uno. Mariantonietta Saccomanni, nata Taranto, si è diplomata presso il Conservatorio di Monopoli in pianoforte, in clavicembalo e in musica vocale da camera col massimo dei voti e la lode sotto la guida di Nico Sette. Ha frequentato il corso triennale di pianoforte e musica da camera presso l’Accademia Superiore di Musica in Bisceglie (Ba) con P. Camicia conseguendo il Diploma col massimo dei voti. Si è perfezionata con P. Camicia, A. Ciccolini , K. Bogino e P. Lachert per il pianoforte; con D. Zsigmondj, C. Chiarappa e C. Rossi per la Musica da camera; A. Martella, M. Bisceglie, E. Fadini e B. Van Asperen per clavicembalo e basso continuo; N. Sette per la musica vocale da camera. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in vari concorsi musicali nazionali ed internazionali ed è titolare di cattedra presso l’Istituto Musicale Pareggiato G. Paisiello di Taranto. programma Carlo Galante Geometrie d’Autunno Vincenzo Bellini Casta Diva dalla Norma Regnava nel silenzio - Il dolce Suono Aria della pazzia dalla Lucia di Lammermoor Edward German Romance, Intermezzo Giuseppe Verdi Fantasia su La Traviata Wolfgang Amadeus Mozart Arie tratte dal Flauto Magico, Così fan tutte e Don Giovanni Giacomo Puccini Mi chiamano Mimì da La Boheme La Canzone di Doretta da La rondine Giorgio Tortora Suite Improbabile George Gershwin The man i love I got rhythm Sabato 25 febbraio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts MAGNASCO MOVIE Omaggio a Ennio Morricone Gianluca Campi fisarmonica Andrea Cardinale violino Francesco Gardella clarinetto Alessandro Magnasco pianoforte Magnasco Movie è un quartetto ligure-toscano dall’assoluto valore solistico dei singoli componenti, tutti vincitori di concorsi internazionali relativi al proprio strumento. Esistente già da diversi anni nel gruppo le individualità lasciano il posto ad un’unica identità interpretativa, distinguendosi soprattutto per affiatamento e ricercatezze dinamico-interpretative. L’Omaggio a Ennio Morricone, premio Oscar 2016 e punta di diamante della composizione musicale dedicata ai film, è un concerto monografico sui capolavori cinematografici più importanti degli ultimi decenni. Gianluca Campi è unanimemente considerato uno dei migliori fisarmonicisti italiani. Il suo virtuosismo è testimoniato dalla vittoria del Trofeo Mondiale di Fisarmonica nel 2000. Ha iniziato a studiare fisarmonica a 11 anni con G. Bicchieri e a 12 anni ha vinto il Concorso Internazionale di Vercelli ed il Campionato Italiano. Il M.° W. Beltrami lo definì un “enfant prodige” ed “il Paganini della Fisarmonica”. Andrea Cardinale, violinista estroso e poliedrico, è uno dei pochi al mondo ad eseguire consecutivamente i 24 Capricci di Paganini in un unico concerto. Si è diplomato presso il Conservatorio di Genova e ha seguito corsi di perfezionamento in Italia con R. Ricci, al Peabody Conservatory di Baltimora (USA) con B. Senofsky, al Teatro alla Scala di Milano con D. Cottalasso. Ha effettuato tournèe in tutto il mondo e inciso oltre 15 CD diffusi in più di 30 paesi. Francesco Gardella, clarinettista, compositore e direttore d’orchestra è il responsabile degli arrangiamenti di tutti i brani eseguiti dal Magnasco Movie. Ha collaborato in qualità di primo clarinetto e solista con numerose orchestre, prima fra tutte l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, suonando con i più importanti solisti e direttori d’orchestra. Tra le sue composizioni spicca in particolare la colonna sonora del film documentario Un’opera sorprendente. Alessandro Magnasco, pianista di fama internazionale, si è esibito in tutto il mondo in prestigiose sale da concerto quali la L. J. Lefrak Concert Hall di New York e l’Italian Culture Center di Washington D.C. (USA), il Teatro SESI di Porto Alegre e l’Auditorium di Santa Cruz (Brasile), la Casa della Cultura - Alliance Française di Montevideo (Uruguay), la Europa Haus di Meirhofen (Austria), il Teatro Alfieri di Torino, il Teatro Carlo Felice ed altri ancora. programma Ennio Morricone Nuovo Cinema Paradiso A Mozart reicarnated Chi mai Malena C’era una volta il west Per un pugno di dollari Addio a Cheyenne Giù la testa Il Buono, il brutto, il cattivo Amapola C’era una volta in America I Basilischi La leggenda del Pianista sull’oceano Il vento, il grido Le Marginal Love affair Saharan Dream Sacco e Vanzetti Sabato 11 marzo ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts GUDRUN KOHLRUSS & ANDREAS KERSTEN La magia dell’Operetta Gudrun Kohlruss voce Andreas Kersten pianoforte Gudrun Kohlruss, soprano, ha studiato canto al Conservatorio di Darmstadt (Germania) con Eva Marguerre. In seguito ha proseguito gli studi con Luisa Bosabalia a Stoccarda e con Hanno Blaschke a Monaco. Ha frequentato corsi professionali a Stoccarda con Brigitte Fassbaender, Sylvia Geszty e Waltraud Meier. Tiene numerosi concerti sia in Germania che all’estero con un repertorio che spazia dall’opera all’operetta e dal musical al lieder. Ha preso parte, tra l’altro, a programmi radio-televisivi e inciso cd. È stata ingaggiata dal Württembergische Staatsoper, dal Theatro di Ulm, Nationaltheater Brno (Repubblica Ceca) e da diversi teatri nei Paesi Bassi. Ha tenuto concerti in tutto il mondo: Spagna, Francia, Svizzera, Russia, Stati Uniti, Asia e Africa. In Italia è stata invitata a cantare per il Papa a Roma, in Sicilia al festival d`Estate di Caltagirone ed ha cantato a Savona ed Ancona. Fa parte del Stuttgarter Operettenensemble. Andreas Kersten, pianista, è nato a Berlino, dove ha ricevuto le sue prime lezioni di pianoforte e accompagnamento vocale. In seguito ha studiato con Konrad Richter alla Staatliche Hochschule für Musik di Stoccarda. Dal 1987 ha lavorato presso università e istituzioni musicali in qualità di accompagnatore nelle classi di canto e di musica da camera. È stato in tournée in Italia, Irlanda, Polonia, Ungheria, Belgio, Francia, Svezia, Canada, Russia, Austria, Cina, negli Stati Uniti, al Festival Internazionale di Musica di Lucerna. Dal 1995 è stato ospite fisso della rassegna Estate musica internazionale a Oberstdorf. È direttore musicale della Camera Ensemble Stuttgart. Ha accompagnato solisti di fama mondiale come Kolja Lessing, Andra Darzin, Gaby Pasvan Riet. È molto richiesto come pianista accompagnatore presso la SWR, al Festival di Schwetzingen, con la Filarmonica di Stoccarda, con l’Orchestra da Camera di Heilbronn e nel Württemberg Philharmonie Reutlingen. programma Gioacchino Rossini La promessa, L’invito, La danza da Soirées musicales Francesco Paolo Tosti L’alba separa dalla luce l’ombra Ideale, La mia canzone! Giacomo Puccini Quando me`n vo da Boheme Giuseppe Verdi È strano, è strano!! - A fors’è lui che l’anima da La Traviata Emmerich Kálmán Heia in den Bergen ist mein Heimatland da La principessa della Czarda Franz Lehár Vilja Lied da La vedova allegra Meine Lippen, sie küssen so heiß da Giuditta Johann Strauss jr Mein Herr Marquis da Il pipistrello Frederic Loewe Show me da My Fair Lady Leonard Bernstein I Feel Pretty - Tonight da West Side Story Sabato 25 marzo ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts LUMIÈRE ENSEMBLE Vuelvo al sur Cristina Bertoli flauto Marco Fabbri bandoneon Lorenzo Gabellini contrabbasso Stefano Giavazzi pianoforte Ruben Peloni voce Sebastian Romero ballo Claudia Sorgato ballo Lumière Ensemble vuole rendere un omaggio ai più rappresentativi compositori argentini del 900, da Ginastera a Piazzolla, attraversando il percorso artistico che lega i due grandi compositori con autori come H. Esposito, O. Pugliese, S. Discepolo, A. Gomez, J. Plaza, C. Gardel e L. Demare. Nel progetto Vuelvo al Sur confluiscono tutte le varie suggestioni culturali nonché le abilità strumentali e creative del gruppo, con i sensuali impasti timbrici del flauto e del bandoneon, che a più riprese si sfidano in intricati e ricercati effetti percussivi e dove alla base della milonga si aggiungono in mirabile simbiosi la tecnica del contrappunto e l’inimitabile freschezza dell’impressionismo, in una tensione virtuosistica che esalta al massimo le diverse sfaccettature della musica argentina. Protagonisti del concerto sono Cristina Bertoli al flauto, Marco Fabbri al bandoneon, Lorenzo Gabellini al contrabbasso e Stefano Giavazzi al pianoforte, tutti affermati concertisti con il desiderio di espandere la propria attività attraverso la musica moderna di ispirazione popolare. Il gruppo è affiancato da un esperto della vocalità del tango qual è il cantante Ruben Peloni, musicista originario di Cañada de Gòmez, nella provincia argentina di Santa Fe, a cui si aggiunge l’emozione della danza fascinosa e seducente di Sebastian Romero e Claudia Sorgato, splendida coppia di tangheri argentini. programma Alberto Ginastera Milonga lenta per pianoforte Variación Concertante per contrabbasso Criolla op. 6 Homero Expósito Fangal Carlos Gardel Por una cabeza Volver Alberto Gomez Milonga que peina cánas Alejandro Junissi El puntazo Juan Carlos Cobiàn Los mareados Lucio Demare Malena Astor Piazzolla Vuelvo al sur Poema valseado Adios nonino Jacinto Chiclana Verano Porteño STAMPA NUOVA GRAFICA ‘80 - PESCARA SABATO IN CONCERTO - 2016/2017 Sabato 03 dicembre ore 18.00 PENNE - Auditorium San Giovanni Evangelista SOLITAIRE QUINTET Divertissement Sabato 10 dicembre ore 18.00 POPOLI - Complesso scolastico MUSP ROMA CLASSICA Virtuosi da camera Sabato 17 dicembre ore 18.00 TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola ALKEMIA TRIO El café cantante Sabato 07 gennaio ore 18.00 LORETO APRUTINO - Chiesa S. Maria in Piano ROSSANA CASALE feat. MAURIZIO DI FULVIO Round Christmas Sabato 14 gennaio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts KIRIL RIBARSKI & MILICA SPEROVIC Danza del fuoco Sabato 28 gennaio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts DUO DARCLÉE & STEFANO SORRENTINO All’ombra del Vesuvio Sabato 11 febbraio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts MAMAL TRIO Opera & American songs Sabato 25 febbraio ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts MAGNASCO MOVIE Omaggio a Ennio Morricone Sabato 11 marzo ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts GUDRUN KOHLRUSS & ANDREAS KERSTEN La magia dell’Operetta Sabato 25 marzo ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts LUMIÈRE ENSEMBLE Vuelvo al sur I concerti sono ad ingresso libero e l’accesso del pubblico nella sala sarà consentito a partire dalle ore 17.30, fino ad esaurimento posti.
