Teatro del Popolo
Via Palestro 5 - Gallarate - Tel. 0331-701397
email: [email protected]
www.teatrodelpopologallarate.org
La biglietteria del Teatro è aperta
dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 18.00
Fra le varie sedi in cui i cittadini gallaratesi possono godersi teatro, musica e proposte culturali
di vario tipo, il Teatro del Popolo rappresenta un posto speciale, per la sua posizione, per le sue
caratteristiche e per la sua storia. A ridosso del centro della Città, in zona ricca di servizi e parcheggi, recentemente molto ben strutturato, con una ricca dotazione di locali di supporto al
Teatro vero e proprio, il Popolo ha le dimensioni giuste per ospitare eventi che possono contare
sulla continuità di un pubblico fidelizzato, più legato alla città rispetto ai teatri di dimensioni
maggiori, che puntano o all’evento sporadico di grande richiamo o a un pubblico, fluttuante, di
un territorio più ampio. Ma è nella storia che, questo gioiello gallaratese trova la sue radici e la
giustificazione del suo nome: fu costruito con il contributo economico di tutti gli strati della
popolazione, anche quella meno ricca. Questa vocazione è stata in questi ultimi anni rinvigorita: il Teatro e tutto l’edificio sono diventati i luoghi dove le associazioni della Città hanno trovato posto per potersi esprimere in modo attivo. La nuova gestione della società Doc Servizi,
che ha subito stabilito un forte e costruttivo rapporto di collaborazione con l’Amministrazione
Comunale, ha nella sua struttura e nel suo modello organizzativo quegli elementi di novità,
già evidenti nel cartellone della nuova stagione, che possono costituire il valore aggiunto nel
contesto prima delineato.
Auspico, anche a nome dell’Amministrazione, che questo valore aggiunto sia subito percepito
e apprezzato dal competente e appassionato pubblico gallaratese.
Sebastiano Nicosia
Assessore alla Cultura – Comune di Gallarate
É con grande entusiasmo che ci siamo immersi nella gestione del Teatro del Popolo che, proprio ad onore delle sue origini, esprime idealmente un legame forte con i valori fondanti della
nostra Cooperativa: la nostra missione è creare strumenti e opportunità di lavoro per chi opera
nel settore dello spettacolo, per garantire dignità professionale, tutela dei diritti e della salute
dei lavoratori, oltre ad un riconoscimento economico adeguato.
Ci auguriamo, come Direzione di Doc Servizi, di riuscire ad inserirci nel tessuto cittadino per
offrire progetti culturali di elevata qualità tecnica ed artistica.
Demetrio Chiappa
Presidente Doc Servizi
La Stagione da noi immaginata segue le precise richieste dei galleratesi: un’evoluzione naturale dello spazio teatrale, che si arricchisce di nuove dimensioni culturali ma senza abbandonare
la propria essenza.
Per questo abbiamo scelto di offrire una ricca sezione musicale, unita a prosa e pupi, massima
espressione dell’ambiente teatrale.
Il nostro desiderio è di creare un legame con il territorio e con la sua gente, abbinando la
qualità all’innovazione, nel rispetto della storia e della tradizione del Teatro e della Città.
Re-Evolution: perché l’arte, nella vita delle persone, fa la differenza.
Giulio Graglia
Direttore Artistico
HAPPY BIRTHDAY, MR. PRESIDENT
Red Carpet Teatro
Drammaturgia e regia Serena Nardi con Sarah Collu e Serena Nardi
PROSA
ed EVENTI
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DIC
ORE 21.00
“Dentro ogni donna ce ne sono due
che si conoscono e si ignorano
che si aiutano e si ostacolano
che si feriscono e si curano
che si amano e si odiano.
Dentro ogni donna c’è Norma Jean.
E c’è anche Marilyn.
Cercano di convivere come possono.
Ma stanno sempre abbracciate.
Strette fino alla morte.”
Marilyn Monroe si chiamava, in realtà, Norma Jean Baker.
Non conobbe mai il padre, mentre la madre Gladys passò
buona parte della sua vita in ospedale psichiatrico.
Norma Jean crebbe tra un orfanotrofio e l’altro, tra un’adozione e l’altra, in famiglie sempre diverse.
Marilyn fu a sua volta ricoverata in un ospedale psichiatrico
in quanto ritenuta psicologicamente instabile, irrimediabilmente compromessa.
Cosa succede nella mente di una ragazza che ha capito di
essere nata con qualche chance in meno rispetto agli altri e
che programma la sua vita in modo tale da poter risalire la
china in tutti i modi possibili per potersi ritenere adeguata
al mondo?
Succede che quella ragazza si costruisce addosso il personaggio di una donna appariscente, scintillante, vincente.
Che quella ragazza fa di se stessa il più grande sex symbol
di tutti i tempi.
Che diventa quello che tutti vorrebbero che fosse.
Succede che quella ragazza si dimentica di sé.
Che uccide la sua anima mentre vorrebbe solo trovare il
modo di salvarla.
CONCERTO di NATALE
Le Voci Bianche di Novara
Il Coro, nei suoi oltre 30 anni di vita, si è meritato da pubblico e critica
l’attestazione di “uno dei cori di voci bianche più interessanti e versatili del
panorama italiano”.
DOM
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DIC
ORE 17.30
Partecipa frequentemente a concerti, manifestazioni musicali, culturali ed artistiche in tutto il Paese.
Viene spesso invitato ad esibirsi in trasmissioni televisive,
anche a fianco di solisti di fama, a meeting ed eventi, a manifestazioni popolari e religiose, rassegne musicali e festival. Partecipa spesso a concorsi, affermandosi sempre con
lusinghieri consensi. Il repertorio spazia tra la musica classica e la musica popolare, dalle melodie corali antiche alle
espressioni contemporanee, sacre e profane, con frequentazioni del repertorio lirico e polifonico.
Nel 2003, con l’attrice Francesca Neri, realizzano il DVD “I
bambini non si toccano”, con la partecipazione di Claudio
Amendola, musica di Danilo Amerio, per la regia di Duccio
Forzano (RAIUNO).
Sono gli interpreti del brano “Adiemus”, utilizzato come
sigla per Madre Natura nella trasmissione “Ciao Darwin” di
P. Bonolis e L. Laurenti, per 5 edizioni, nonché come sigla
musicale delle Olimpiadi di Atene.
Nel 2004 “Le Voci Bianche di Novara” cantano al Teatro
alla Scala di Milano (Teatro degli Arcimboldi) in occasione
dell’apertura del “XVIII incontro dei rappresentanti di religioni e culture mondiali”, organizzato dalla Diocesi di Milano
e dalla Comunità di S. Egidio.
Il Coro tiene in media circa cinquanta concerti all’anno.
SHOAH... PER NON DIMENTICARE
Les Nuages Ensemble
Suoni e parole al femminile per ricordare la Shoah
Per la Giornata della Memoria
LIVE MUSIC
MER
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GEN
ORE 21.00
tare la presenza femminile in un ambito musicale ancora
frequentato quasi esclusivamente da uomini.
Lo spettacolo si sviluppa attraverso l’esecuzione di canzoni
tratte dal repertorio della cantante israeliana Noah, intercalate da letture di brani tratti dagli scritti di Primo Levi.
Primo Levi nasce nel 1919 da famiglia ebrea a Torino dove
compie gli studi fino alla laurea in chimica.
Nel 1938, in seguito alle leggi razziali, perde l’impiego di
chimico e dopo l’8 settembre 1943 si aggrega alle formazioni partigiane in Val d’Aosta.
Arrestato il 13 dicembre di quell’anno è inviato, per la sua
condizione di ebreo, al campo di raccolta di Fossoli (Modena) e da qui, nel febbraio del 1944, viene deportato con altri
650 ebrei nel lager di Auschwitz, in Polonia. Salvato dalla
camera a gas perché i tedeschi avevano bisogno di chimici,
viene liberato nel gennaio del 1945 quando le truppe russe
costringono al ritiro quelle tedesche.
Tornato in Italia alla fine del 1945, narra la sua drammatica esperienza nei libri autobiografici Se questo è un uomo
Les Nuages Ensemble, quartetto di musica klezmer al fem- (1947) e La tregua (1963).
minile, sono nate nel 2007 dall’unione di quattro musiciste Continua a lavorare nell’industria fino al 1975 e alterna il
provenienti da percorsi professionali eterogenei.
suo lavoro di chimico con quello di narratore pubblicando
Gli studi svolti presso il Conservatorio Charles Munch di romanzi e raccolte tra cui Le storie Naturali (pubblicate con
Parigi dove hanno preso parte a un corso di specializzazione lo pseudonimo di Damiano Malabaila), Il Sistema Periodico,
in musica klezmer, sono stati elemento fondante nella de- La chiave a Stella, I Sommersi e i Salvati. Muore suicida l’11
cisione di creare un gruppo di sole donne volto a incremen- aprile 1987.
TANTO PE’ CANTÀ
I Gotturni
Coinvolgente recital in omaggio a Gabriella Ferri da parte de I Gotturni.
Da un progetto di Carlo Messini e con Anna Paganini Bresaola
PROSA
ed EVENTI
SAB
13
FEB
ORE 21.00
Anna Paganini Bresaola canta Gabriella Ferri: è la prima
tappa di un progetto che prevede la riscoperta del teatro
canzone al femminile. Gabriella Ferri è stata una cantante
italiana di musica leggera, nota per le interpretazioni delle canzoni popolari romane e napoletane, oltre che attrice
teatrale. Il suo testamento spirituale è rintracciabile nella
lunga raccolta di Canti Di Versi dove i ritmi jazz, tanghi e
flamenchi, sono interpretati con voce struggente e teatralmente incisiva.
Il recital di Anna Paganini Bresaola, accattivante e con punte
di vivace e coinvolgente ironia, si snoda in una scelta fra i
brani più noti della cantante romana, con una interpretazione
che si prefigge di riscoprire e riproporre un’artista che tanto
ha dato alla musica popolare italiana, un’artista vigorosa pur
nella sua fragilità, che Fellini definì “un pagliaccio di razza”.
PAROLE E MUSICA DEL CUORE
Notte di San Valentino
Per la notte di San Valentino le più belle poesie d’amore e
le canzoni dagli anni ’60 ad oggi attraverso un repertorio
italiano e straniero.
Ma come si festeggia il giorno di San Valentino negli altri
Paesi del mondo?
Giappone
Anche in Giappone San Valentino si festeggia il 14 Febbraio
ed è considerata festa degli innamorati, nonostante ciò lo
scambio di doni non avviene unicamente tra fidanzati ma
è usanza che le ragazze regalino dei cioccolatini anche a
uomini con cui hanno un semplice rapporto affettivo, ad
esempio amici o colleghi.
Esistono infatti diversi tipi di cioccolatini per le diverse occasioni: quelli destinati ai fidanzati o comunque a persone
care si chiamano “Honmei choco” e sono solitamente fatti
a mano o scelti tra i più raffinati in commercio. Quelli invece che vengono donati senza alcun legame sentimentale
si chiamano “Giri choco”. In entrambi i casi sono sempre le
LIVE MUSIC
DOM
14
FEB
ORE 21.00
donne a regalarli agli uomini, quest’ultimi ricambieranno il
dono un mese dopo ovvero il 14 Marzo, saranno loro infatti
a donare del cioccolato alle donne ma in questo caso sarà
bianco. Questa giornata si chiama appunto “White Day”.
Danimarca
In Danimarca molte donne approfittano della festa di San
Valentino per fare la proposta di matrimonio ai loro fidanzati. L’usanza risale al Medioevo quando la regina Margareta
stabilì che solo durante il mese di Febbraio le donne avrebbero potuto chiedere la mano ai loro innamorati. In caso di
rifiuto esse avrebbero ricevuto come risarcimento dodici
paia di guanti di seta pregiata.
Galles
In Galles la festa degli innamorati non cade il 14 Febbraio ma
si festeggia il 25 gennaio, giorno di San Dwynwen, considerato il patrono degli innamorati gallesi. In tale ricorrenza
è consuetudine intagliare dei cucchiai in legno e decorarli
con cuori, chiavi e lucchetti. Il loro significato è semplice e
diretto: “Mi hai aperto il cuore”.
Stati Uniti
Anche negli States San Valentino si festeggia il 14 Febbraio
ed è una festa particolarmente sentita non solo dagli adulti,
ma anche dai bambini. Infatti in molte scuole si organizza
una festa con scambio di bigliettini decorati preparati proprio dai piccoli alunni.
In sud America San Valentino si festeggia quasi allo stesso
modo, in questo caso però la festa non è riservata solo agli
innamorati ma anche agli amici ed è per questo che viene
chiamata “Día del Amor y la Amistad”.
Inghilterra
Questa è l’occasione per gli innamorati più timorosi di inviare doni e biglietti restando nell’anonimato perché non hanno
il coraggio di dichiarare il loro amore apertamente.
Una tradizione tipicamente inglese che caratterizza il giorno
di San Valentino è quella di regalare sia ai partner che ai
bambini dei dolcetti decorati a tema.
LA NOTTE SHAKESPEARIANA
Una coproduzione LinguaDoc e Teatro del Popolo
regia di Giulio Graglia
Sul palco si alternano i temi ricorrenti del teatro del Bardo dell’Avon.
PROSA
ed EVENTI
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5
MAR
ORE 21.00
La lotta per il potere, in Amleto, Macbeth e Re Liar: rivalità, invidia e gelosia sono temi tristemente contemporanei.
La morte, il carattere illusorio e la fugacità della vita, la
precarietà dell’esistenza: si pensi al celeberrimo “Essere
o non essere, questo è il problema” di Amleto. Il sogno e
l’illusione: Macbeth sostiene che “la vita è solo un’ombra
che cammina, un povero commediante che si pavoneggia
e si dimena per un’ora sulla scena e poi cade nell’oblio: la
storia raccontata da un idiota, piena di rumore e di foga,
che non significa nulla”. Il principe Prospero dice: “noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni e la nostra breve
vita è cinta di sonno”. Altri temi fondamentali sono gli stati
anomali della mente quali le contraddizioni nel comportamento, l’inquietudine, la follia. La dimensione fantastica e
irrazionale, propria della tradizione popolare e medievale,
che Shakespeare accoglie e fa coincidere con le angosce
e le colpe insite nell’animo umano: gli spettri in Amleto e
Macbeth, le streghe in Macbeth, i folletti in La Tempesta.
Le figure femminili, che assumono una notevole importanza
e sono dotate di autonomia e di forte individualità: la tenera
Giulietta, l’innocente Desdemona, l’intelligente Porzia, la
sinistra Lady Macbeth o le due perfide figlie di Re Lear. L’amore, che si declina nella passione disperata in Otello ed in
quella sensuale in Romeo e Giulietta.
La nostra mission è lavorare fortemente sul territorio attivando creatività, artisti, forze lavorative legate a Gallarate. Da questo processo
nasce l’idea di costruire una Compagnia Stabile del Teatro del Popolo, per produrre spettacoli, oltre ad attivare nuovi allestimenti e
proposte per i giovani e le scuole.
Chi volesse candidarsi per entrare a far parte della Compagnia Stabile può contattare il Teatro del Popolo entro il 10 Dicembre 2015.
Chi verrà selezionato parteciperà all’allestimento de “La Notte Shakespeariana” e de “Il Fu Mattia Pascal”; prenderà parte anche alle
letture delle “Favole di Natale”, progetto dedicato ai più piccoli, per avvicinarli al Teatro nel periodo dell’Avvento.
CANZONI AL FEMMINILE
Antonella Custer e Paolo Beretta
Giornata internazionale della Donna.
LIVE MUSIC
MAR
8
MAR
ORE 21.00
Tra le tante leggende sull’origine della
giornata della Donna, la più ricorrente è
senza dubbio quella che fa risalire la festa
alla commemorazione delle 123 operaie
della fabbrica di camicie newyorchese
Triangle Waist Company, morte il 25
marzo del 1911 nel rogo dell’edificio in
cui lavoravano in condizioni terribili,
sottopagate, sorvegliate e senza tutele.
Resta ancora un mistero capire come la vicenda sia stata
associata alla festa della Donna, insieme alle tante altre
versioni sulla scelta della data, che la collegano ora a uno
sciopero di lavoratrici tessili, brutalmente represso a New
York l’ 8 marzo del 1857, ora alla rivolta pacifista delle operaie di Pietrogrado, l’8 marzo 1917, o ancora alla mozione
della socialista Clara Zetkin alla Conferenza di Copenaghen
del 1910 per istituire la Giornata internazionale della Donna.
Certo è che nel primo decennio del ‘900 in Europa, Stati
Uniti e Russia iniziò a esser celebrata in giorni e mesi diversi una giornata dedicata alle rivendicazioni femminili,
e si arriverà a scegliere l‘8 marzo solo nel dicembre del
1977, quando L’Onu, con la risoluzione 32/142, stabilisce
la “Giornata delle Nazioni Unite per i diritti delle Donne e
per la pace internazionale”. Da allora in ogni Paese quella
data è l’occasione per ricordare sia le conquiste sociali,
politiche ed economiche delle donne, sia le discriminazioni
e le violenze cui sono state oggetto e sono ancora, in molte
parti del mondo.
Il Teatro del Popolo commemora l’anniversario 2016 ospitando un concerto della bravissima cantante Antonella Custer
accompagnata al pianoforte dal maestro Paolo Beretta.
Antonella, con disinvoltura, con la sua estensione vocale e il
suo particolare timbro è in grado di coinvolgere emotivamente gli spettatori durante uno spettacolo in cui esegue brani
portati al successo da grandi interpreti prevalentemente
donne: da Mina a Whitney Houston, da Barbra Streisand a
Mia Martini e tantissimi altri, spaziando nel tempo e nella
varietà dei diversi generi musicali, compresa un’intensa interpretazione di “Caruso”, nel ricordo del grande Lucio Dalla.
Ad aggiungere pathos all’esecuzione la proiezione di un pertinente commento visivo che si snoda sul grande schermo
con immagini e filmati in grado si rendere dense di particolare significato le canzoni proposte dalla vibrante interpretazione di Antonella.
IL FU MATTIA PASCAL
Una coproduzione LinguaDoc e Teatro del Popolo
regia di Giulio Graglia
Ah, che vuol dir morire! Nessuno, nessuno si ricordava più di me, come se non fossi mai esistito…
PROSA
ed EVENTI
SAB
16
APR
ORE 21.00
Mattia Pascal non ha niente di eroico, non ha slanci e
manca di una volontà che si traduca in azione: tutto quel
che gli succede è determinato e scandito dal caso, al
punto da renderlo spesso fuori luogo, se non addirittura
estraneo alle vicende che egli stesso vive. La sua volontà è
perciò sostituita dal caso, che diventa il motore primo della
storia: la vincita al casinò, il ritrovamento di un cadavere,
la cui identità è attribuita erroneamente a Mattia Pascal,
testimoniano il ridimensionamento dell’uomo nei confronti
degli accadimenti del tutto casuali. La verità sfugge sempre
e con essa qualsiasi possibilità di conoscere il mondo, che
si rivela un maestoso inganno. Mattia Pascal è costretto a
un’esistenza grigia come bibliotecario in un paesino della Liguria. Per fuggire all’inganno e al grigiore della vita,
complice la vincita al casinò di Montecarlo, Mattia Pascal
si inventa una nuova identità e fugge a Roma, con il nome di
Adriano Meis. Nelle nuove vesti di Adriano, il protagonista si
trova quindi a recitare una parte, ad inscenare un ruolo non
suo, ma ogni tentativo di finzione si dimostra fallace, perché
la nuova identità si rivela priva di fondamento: Adriano Meis
per l’anagrafe, per la società, per le istituzioni non esiste.
Perciò il fu Mattia Pascal è costretto a cancellare anche la
vita di Adriano Meis, inscenando un falso suicidio per liberare Mattia da questa nuova gabbia che si era creato.
La nostra mission è lavorare fortemente sul territorio attivando creatività, artisti, forze lavorative legate a Gallarate. Da questo processo
nasce l’idea di costruire una Compagnia Stabile del Teatro del Popolo, per produrre spettacoli, oltre ad attivare nuovi allestimenti e
proposte per i giovani e le scuole.
Chi volesse candidarsi per entrare a far parte della Compagnia Stabile può contattare il Teatro del Popolo entro il 10 Dicembre 2015.
Chi verrà selezionato parteciperà all’allestimento de “La Notte Shakespeariana” e de “Il Fu Mattia Pascal”; prenderà parte anche alle
letture delle “Favole di Natale”, progetto dedicato ai più piccoli, per avvicinarli al Teatro nel periodo dell’Avvento.
QUINTORI
QUINTORIGO experience Jimi Hendrix
IGO
LIVE MUSIC
GIO
19
NOV
ORE 21.00
I Quintorigo sono la “realtà musicale più interessante ed
originale del panorama musicale italiano”, come qualcuno
ha azzardato.
Apparsi sulla scena italiana da oltre un decennio la band
romagnola si è sempre mossa tra eclettismo, contaminazione, sperimentazione, elaborando una lingua nuova fatta
di suoni inascoltati, di strutture libere, di espressioni eterodosse e atmosfere stranianti.
È in questo solco che presentano la loro ultima fatica editoriale: “Experience Jimi Hendrix”, evento dedicato interamente al grande chitarrista americano. Precursore di molte
strutture e del sound di quelle che sarebbero state le future
evoluzioni del rock attraverso un’inedita fusione di blues,
rhythm and blues, soul, hard rock, psichedelia e funky,
Hendrix ha segnato indelebilmente almeno tre generazioni.
Figli dello stesso atteggiamento artistico, mostrando rara
versatilità e capacità strumentale e permettendosi suoni
e generi musicali come classico, rock, jazz, punk, reggae,
funky, blues, i Quintorigo non potevano esimersi dal compiere un sentito ed originale tributo al genio dell’artista
statunitense.
Quintorigo Experience è anche il titolo dell’album, nel quale
la band romagnola, con la riconosciuta e innegabile bravura
nel manipolare gli arrangiamenti, affronta dodici capitoli del
fantastico repertorio di Jimi Hendrix, coinvolgendo sull’album importanti guest come vocalist.
INDIE
Un appuntamento originale, studiato appositamente per il Teatro del Popolo di
Gallarate, che intende offrire al pubblico la possibilità di riunire e ascoltare alcuni
tra gli artisti che si sono imposti nel panorama italiano degli ultimi anni.
LIVE MUSIC
GIO
10
DIC
ORE 21.00
Durante il pomeriggio alle ore 17.00, inoltre, presso la sala
Auditorium del Teatro avrà luogo un incontro con musicisti,
critici e amanti del settore per dibattere sul tema: la musica
Indie e tutte le forme di contaminazioni possibili nell’era del
terzo millennio.
La musica Indie comprende uno spettro stilistico amplissimo, che va dalla psichedelia degli anni sessanta alla
disco-wave degli ottanta, dal cantautoriato fino al cosiddetto “extreme metal”, dal punk alla new wave, con tutte le
contaminazioni e sotto-categorizzazioni possibili racchiuse.
Negli anni novanta erano indie molti gruppi riconducibili
ad altrettante “scene” musicali: a Seattle la scena grunge
con band come Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in
Chains, nel Regno Unito con i Joy Division, Stone Roses,
The Smiths. Si affermò in senso mediatico il Britpop con The
Verve, Blur e Oasis.
Il concetto “indie-rock” o “indie-music” è di fatto sempre
più ambivalente, oscillando tra un’idea di “libertà” od “originalità” meno accessibile al “grande pubblico” e l’identificazione estetica di stili e generi che si sono nel frattempo
strutturati a loro volta in codici espressivi riconoscibili.
In tempi recenti alcune tra le band di riferimento in questo
senso sono The Kooks, The Killers, Enon, The Bravery, The
Libertines, Babyshambles, The Strokes, Sophia, Interpol,
Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, The Wombats, White
Lies, Kaiser Chiefs, Florence and the Machine, Red Hot Chili
Peppers.
THE M AGICAL
M Y S T E RY AND
B
Emiliano “Òrso” Merlin – John voce e chitarre
Enrico “Ted” Tedeschi – Paul voce e basso
FLATS
THE BEATLES
Vittorio Pozzato – George chitarra, voce e tastiere
Fabio Fila – Ringo batteria e voce
LIVE MUSIC
GIO
21
GEN
ORE 21.00
Fin dagli inizi The Magical Mystery Band si caratterizza come
un tributo diverso dal solito stereotipo fatto di caschetti,
zazzere e stivaletti. Se infatti i Beatles hanno rappresentato
forse il più incredibile e indimenticabile fenomeno culturale
del secolo breve, incarnando l’epopea della cultura e della
musica pop, partendo dal beat fino ad arrivare alla psichedelia blues degli ultimi album, pionieri del progressive,
dei concept album, delle ballate epiche, e addirittura del
metal… oggi purtroppo sono spesso ricordati dalle band di
tributo come un fenomeno di costume poco più aggressivo
di un’orchestra di liscio!
Ma i Beatles sono stati molto di più: fino a quando è stato
possibile, suonavano coi volumi al massimo e con una carica al limite del punk! Suonavano forte, decisi e rudi, spesso
ironici tra loro e con con il pubblico, e in studio alternavano composizioni di purezza cristallina all’aggressività più
allucinata.
The Magical Mystery Band, senza perdere la propria identità
e riconoscibilità musicale, ripropone tutto questo in un vero
e proprio live concept dall’impatto esplosivo, sorprendente
per eclettismo e originalità nella reinterpretazione dei brani
grazie alla maniacale cura nella ricerca filologica dello spirito iconoclasta dei FabFour.
Il repertorio proposto è vastissimo e spazia dal beat degli
esordi al blues degli ultimi lavori, unendo anche il periodo
psichedelico tra il 1966 e il 1969, quello dei capolavori che
gli stessi Scarafaggi di Liverpool non eseguirono mai dal
vivo, viste le enormi difficoltà tecniche causate dal grande
lavoro di produzione in studio.
FOLK
Una sera di concerti e un meeting:
dove va la musica Folk nel terzo millennio?
LIVE MUSIC
GIO
18
FEB
ORE 21.00
Folk e tutte le forme di contaminazioni possibili nell’era del
terzo millennio.
Il Folk è quella musica generalmente chiamata “musica
popolare” e che discende in linea diretta dalle tradizioni e
culture arcaiche contadine.
Lingue, dialetti, feste padronali, festival specializzati e a
volte troppo di nicchia sono ciò che caratterizza e gravita
attorno a questo mondo e ai suoi avventori, spesso impegnati a ricercare sensazioni d’altri tempi e quindi sganciati
dai circuiti della musica commerciale. A partire dalla metà
del XX secolo molti artisti hanno sviluppato nuove forme
di musica popolare ispirate alle musiche folk tradizionali,
alle quali gli inglesi si riferiscono oggi con i termini di “contemporary folk music” o “folk revival music”, includendo in
queste definizioni anche la world music.
Attualmente si assiste ad una favolosa rimonta della muUn appuntamento originale, studiato appositamente per il sica folk/etnica. Numerosi i festival, che oltre ad offrire
Teatro del Popolo di Gallarate, che intende offrire al pub- momenti di svago e divertimento agli spettatori, hanno fra i
blico la possibilità di riunire e ascoltare alcuni tra gli artisti propri obiettivi il mantenere vive le origini di questa musica,
che si sono imposti nel panorama italiano degli ultimi anni. promuovere la creatività di artisti emergenti, migliorare le
Durante il pomeriggio alle ore 17.00, inoltre, presso la sala relazioni sociali puntando sul dialogo multiculturale e di
Auditorium del Teatro avrà luogo un incontro con musicisti, rafforzare le potenzialità della cultura dei territori di provecritici e amanti del settore per dibattere sul tema: la musica nienza della musica stessa.
LIKE A ROLLING STONE
Red Carpet Teatro
Il rock. La trasgressione per antonomasia.
Ma soprattutto il sogno per antonomasia.
LIVE MUSIC
GIO
10
MAR
ORE 21.00
Un viaggio musicale e letterario per dare voce ad alcuni
fra i più significativi protagonisti della storia del rock’n’roll
partendo da Elvis, i Led Zeppelin, gli U2 per arrivare ai Greenday. Le poesie di Jim Morrison, le parole di Kurt Cobain.
Musica e parole dialogano, si incrociano e si sovrappongono
per raccontare l’epopea di un fenomeno trasgressivo che ha
travolto ogni aspetto della vita sociale. Una rivoluzione senza armi. Il sogno di un mondo diverso. Alternativo.
Uno spettacolo dedicato alla musica, ai suoi protagonisti e ai
suoi temi, al suo ruolo decisivo di mezzo espressivo di ogni
epoca e di ogni cambiamento, di ogni novità e di ogni rottura.
Un susseguirsi di brani che hanno fatto la storia del rock,
intervallati da due voci recitanti che raccontano i pensieri dei maestri del rock attraverso la lettura dei loro diari,
delle loro lettere, delle poesie, delle interviste che hanno
rilasciato, o anche semplicemente attraverso le parole delle
loro canzoni più significative.
Perché chi ha suonato il rock, di rock ha vissuto.
BLUES
Blues deriva dall’espressione “to have the blue devils” (letteralmente: avere i
diavoli blu) col significato di “essere triste” e per questo motivo, nella lingua
inglese il colore blu viene comunemente associato alla sofferenza, alla tristezza,
all’infelicità e alla malinconia.
LIVE MUSIC
GIO
14
APR
ORE 21.00
Un appuntamento originale, studiato appositamente
per il Teatro del Popolo di Gallarate, che intende offrire
al pubblico la possibilità di riunire e ascoltare alcuni tra
gli artisti che si sono imposti nel panorama italiano degli
ultimi anni.
Durante il pomeriggio alle ore 17.00, inoltre, presso la sala
Auditorium del Teatro avrà luogo un incontro con musicisti, critici e amanti del settore per dibattere sul tema: la
musica Blues e tutte le forme di contaminazioni possibili
nell’era del terzo millennio.
Le radici del blues sono da ricercare tra i canti delle comunità di schiavi afroamericani nelle piantagioni degli stati
meridionali degli Stati Uniti d’America. La struttura antifonale, cioè di chiamata e risposta, apparentano il blues
alle forme musicali dell’Africa occidentale.
La ricerca musicale di molti artisti ha portato il blues a
contatto con molteplici realtà musicali, creando stili sempre nuovi e differenti.
SABRINA ASIANI 4TET
È il punto di partenza di un Viaggio
Andrea Lentini – batteria
Claudio Lentini – contrabasso
Saverio Zinni – chitarra
Sabrina Asiani – voce
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15
NOV
ORE 18.30
Quattro amici e compagni di avventure compiono separatamente studi classici e moderni; si ritrovano, si confrontano
e iniziano a percorrere, insieme, grazie all’amore per il jazz
un viaggio personale e musicale all’insegna della scoperta
di un linguaggio comune attraverso l’improvvisazione. I
brani sono affrontati ricercando arrangiamenti tali che
permettano la più completa libertà di espressione; l’intento
è arrivare a soluzioni non prevedibili cercando, in ogni passaggio, di creare discorsi musicali e emotivi sempre nuovi.
concerto con aperitivo offerto dal teatro del popolo
APERITIVO
IN JAZZ
JAZZ LAG SEXTET
DOM
6
DIC
ORE 18.30
Il Jazz Lag è un collettivo di musicisti attivo sulla scena
brianzola e milanese sin dal 2004.
Nato come trio jazz, nel corso degli anni ha unito intorno
a sé molti artisti e da qui l’idea di un progetto in continuo
movimento. Le molteplici collaborazioni artistiche sono il
valore aggiunto del Jazz Lag: ogni performance è originale
e si adatta ai contesti concertistici più disparati.
Dai vasti saloni e dalle piazze festose in cui far risuonare i
grandi classici dello swing americano e nostrano con una
swing orchestra, fino alle piccole stanze dove diffondere le
note ovattate di un jazz più intimo.
Il pianeta jazz e suoi infiniti universi paralleli sono la loro
unica, grande ed inesauribile fonte di ispirazione.
Tinte blues, standards swing, gusto bossa, parrucche funk,
narcisismi fusion, scorribande gipsy e modernismi lounge.
Stay awake and bake.
concerto con aperitivo offerto dal teatro del popolo
APERITIVO
IN JAZZ
FROM A SMOKY BAR
Quintetto Smooth Jazz
Alessandro Guzzo – pianoforte
Tommaso Tavano – sax
Stefano Riccò – contrabbasso e basso
Claudio Mambrini – batteria
Federica Arnaboldi – voce
DOM
17
GEN
ORE 18.30
Rivisitazione in chiave jazz elegante di brani di repertorio
antico e moderno. Un’atmosfera rétro e calda, come immergersi in un vecchio jazz club di New Orleans, con luci
soffuse, abat jour sui tavolini e odore di sigaro, un luogo
dove il jazz trova la sua dimensione.
Da Ella Fitzgerald a Frank Sinatra, passando per Cesaria
Evoria, Bill Withers e i Police, la splendida Federica Arnaboldi arriva anche a Jessica Rabbit.
Il cosiddetto smooth jazz è uno sottogenere affiliato al jazz
con caratteristiche stilistiche affini alla fusion, al pop e al
R&B. È un genere ripulito dalle complessità armoniche e
improvvisative del jazz, con maggior enfasi sulle melodie,
sonorità più rilassanti rispetto alla fusion o al R&B, e quindi
molto più orecchiabile.
concerto con aperitivo offerto dal teatro del popolo
APERITIVO
IN JAZZ
Max De Aloe - Attilio Zanchi DUO
Max de Aloe – armonica cromatica, fisarmonica & live electronics
Attilio Zanchi – contrabbasso
DOM
21
FEB
ORE 18.30
Max De Aloe, tra i più attivi armonicisti jazz in Europa, ha
all’attivo dodici album come leader e una trentina come
ospite, ma anche spettacoli in solo, realizzazioni di colonne
sonore per spettacoli teatrali e documentari, oltre a collaborazioni con poeti, scrittori e registi.
Ha vinto il Jazz It Awards indetto dalla rivista Jazzit come
migliore musicista italiano del 2014 nella categoria riservata agli strumenti vari (viola, violoncello, armonica, banjo,
arpa, mandolino. ecc.). Ed è vincitore del premio Orpheus
Awards 2015 con il CD Borderline per la sezione jazz.
É fondatore e direttore dal 1995 del Centro Espressione Musicale di Gallarate, dove insegna tecnica d’improvvisazione
jazz, fisarmonica e armonica cromatica.
Attilio Zanchi nel corso della sua carriera ha registrato oltre
100 dischi di cui 6 con progetti a suo nome e ha svolto più
di mille concerti. Svolge un’intensa attività didattica in tutta
Italia e all’estero; dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli,
Due tra i più importanti esponenti del loro strumento nel Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza) per i corsi di
campo del jazz, in Italia e non solo, si presentano insieme specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo “Enciclopeper un progetto e una collaborazione ormai consolidata dia Comparata degli Accordi e delle Scale” in collaborazione
negli anni.
con Franco D’Andrea, il “Corso di Educazione all’Orecchio
Una miscela assolutamente variegata di standard jazz, bra- Musicale” con R. Cipelli, il “Metodo pratico per l’Improvni originali ma anche una rivisitazione di vere e proprie can- visazione” con M. Colombo e “ Walkin’ bass”. Nel 2001 ha
zoni. Il tutto presentato in un incontro rarissimo nella storia scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un cordella musica tra l’armonica cromatica e il contrabbasso.
so multimediale edito dalla collana CPM.
concerto con aperitivo offerto dal teatro del popolo
APERITIVO
IN JAZZ
ECHOES OF HARLEM
Giacomo Marson – tromba
Andrea Sirna – sax tenore e clarinetto
Davide Rossi – pianoforte
Marco Roverato – contrabbasso
Vittorio Sicbaldi – batteria
ORE 18.30
APERITIVO
IN JAZZ
Da quando esiste il jazz, soprattutto in Italia, si è sempre Il gruppo propone quel repertorio di brani resi immortali da
parlato genericamente di jazz “caldo” e di jazz “freddo”.
Luis Armstrong, Duke Ellington, Billie Holiday, Count Basie,
Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole e tanti altri che
Da sempre convinti che il futuro del jazz sia nel passato, gli hanno contribuito alla popolarità di questo genere.
Echoes of Harlem si ispirano a questo jazz delle origini che
oggi, come a quei tempi, invita con naturalezza a ballare,
battere il piede, sognare e cantare.
concerto con aperitivo offerto dal teatro del popolo
DOM
13
MAR
EVOLUCIòN
Felice Clemente & Javier Perez Forte Duo
Felice Clemente – sax soprano & tenore, clarinetto
Javier Pérez Forte – chitarra classica
DOM
3
APR
ORE 18.30
Il grande jazz di Felice Clemente – segnalato ormai da diversi anni sulle riviste specializzate tra i migliori e più acclamati sassofonisti e clarinettisti contemporanei del panorama
jazzistico italiano ed internazionale – unito al tango ed al
folklore sudamericano di Javier Pérez Forte – chitarrista e
compositore argentino conosciuto ed apprezzato in tutto il
mondo. Il duo, appena reduce dal successo ottenuto nella
tournée americana di New York e Boston, collabora stabil-
mente da diversi anni e vanta uno straordinario successo di
critica e di pubblico.
La coppia vanta una grande intesa personale e musicale
che trae ispirazione dalle proprie terre d’origine, che esaltano le differenze culturali e ne fanno un punto di forza
attraverso il quale arricchirsi interiormente e integrarsi.
Felice Clemente e Javier Pérez Forte combinano con estro
e naturalezza elementi di jazz, di musica sudamericana, di
afro, tango, di musica classica e contemporanea. Risultato
di una lunga e appagante ricerca, frutto di una concezione
aperta e libera della musica, capace di superare confini,
stereotipi e barriere.
Nella loro musica traspare la diversità dei colori e della
ritmica. La timbrica del duo gode della versatilità di Felice
Clemente che si esprime musicalmente col sax soprano,
sax tenore e clarinetto e dei deliziosi fraseggi della chitarra
classica di Javier Pérez Forte. Il risultato che ne scaturisce
è un incantevole dialogo tra i due strumentisti, mai banale
estremamente originale e creativo e per questo di forte impatto, grande capacità espressiva e d’improvvisazione.
Nei suoni dei due artisti echeggia il linguaggio universale
della musica, in particolare emerge la vera anima di quella
latino-americana: la dolcezza delle terre brasiliane, la nostalgia del canto argentino, la profondità delle emozioni che
il jazz rende vive.
concerto con aperitivo offerto dal teatro del popolo
APERITIVO
IN JAZZ
INFORMAZIONI E SERVIZI PER IL PUBBLICO
Di seguito sono riportate le informazioni relative alla
Stagione 2015-2016, nonché quelle di carattere generale; le stesse sono riportate sul sito
www.teatrodelpopologallarate.org
Le informazioni possono essere richieste alla Segreteria del Teatro tramite posta elettronica all’indirizzo
[email protected] o telefonicamente
al 0331-701397.
COME PRENOTARE E ACQUISTARE I BIGLIETTI:
ORARI DI BIGLIETTERIA
La biglietteria del Teatro è aperta a partire dal 6 novembre 2015 dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle
ore 18.00, è inoltre aperta nei giorni di spettacolo,
feriali o festivi, da un’ora prima dello stesso sino al
termine dello spettacolo.
PRENOTAZIONE BIGLIETTI
PRESSO LA BIGLIETTERIA del Teatro del Popolo, aperta da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 18.00, inoltre
nei giorni di spettacolo dalle ore 20.00 sarà tuttavia
possibile acquistare solo i biglietti per lo spettacolo
della serata.
Per gli spettacoli pomeridiani, la biglietteria apre
sempre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
TELEFONICAMENTE al numero 0331-701397 negli
orari di apertura della biglietteria con priorità alla fila
in botteghino.
TRAMITE POSTA ELETTRONICA:
[email protected]
(indispensabile un riferimento telefonico). Le prenotazioni richieste tramite e-mail si intendono valide
solo se riconfermate dalla biglietteria e se pervenute
entro il periodo di prevendita relativo allo spettacolo
richiesto. I biglietti prenotati devono essere pagati e
ritirati in Teatro entro le ore 18.00 del giorno precedente lo spettacolo. Dopo tale termine le prenotazioni
verranno annullate e i posti rimessi in vendita.
La biglietteria è chiusa sabato e domenica (salvo
nei giorni di spettacolo), nelle principali festività o
per ponti festivi e dal 24 dicembre 2015 al 4 gennaio 2016. Anche in questo periodo sarà comunque possibile inviare richieste via mail all’indirizzo
[email protected]. Osserverà inoltre un
periodo di chiusura estiva dal 1° luglio al 1° ottobre 2016.
PAGAMENTI
Abbonamenti e biglietti acquistati direttamente in
biglietteria possono essere pagati per contanti o con
bancomat (no credit card e Banco Posta). Altre forme
di pagamento non sono previste.
RIDUZIONI
Sono previste riduzioni sui biglietti come da listino e
previa esibizione documento di identità.
Se non diversamente indicato, le riduzioni sui biglietti
sono riservate agli spettatori over 65 e ai giovani fino
a 25 anni su presentazione di un documento o di tessera in corso di validità.
RIDUZIONI PARTICOLARI
Il Teatro si riserva la facoltà di applicare agevolazioni
particolari per l’acquisto di biglietti da parte di gruppi
organizzati di minimo 10 persone. Per informazioni
rivolgersi in biglietteria.
VARIAZIONE PROGRAMMA
La Direzione del Teatro si riserva la facoltà di apportare al programma cambiamenti resi necessari da
esigenze tecniche o da cause di forza maggiore.
ORARIO SPETTACOLI
É consentito l’accesso alla platea a spettacolo iniziato non oltre i primi 10 minuti dall’ora di inizio; il personale di sala si occuperà di accomodare i ritardatari
nelle posizioni a disposizione.
PUBBLICO PORTATORE DI HANDICAP
Il Teatro riserva due posti facilmente raggiungibili in
cui sistemare le carrozzine per gli spettatori invalidi
al 100% con disabilità motorie. Gli spettatori disabili
(in carrozzella o con invalidità al 100%) con accom-
pagnatore hanno diritto all’ingresso gratuito, mentre
l’accompagnatore al biglietto ridotto.
Gli spettatori con disabilità motoria sono invitati ad
effettuare la propria prenotazione presso la biglietteria con 24 ore di anticipo rispetto alla manifestazione.
Gli invalidi al 100% che non usufruiscono di accompagnamento hanno diritto al biglietto ridotto, previa
esibizione di documento attestante l’invalidità.
SERVIZIO GUARDAROBA
Il Teatro del Popolo offre un servizio di guardaroba, al
prezzo di € 1.00 a serata, oppure di € 8.00 acquistando un tagliando valido per tutta la stagione (esclusi gli
spettacoli fuori abbonamento).
REGOLAMENTO DI SALA
Il pubblico deve essere munito del biglietto o tessera
di abbonamento e deve esibirlo al personale di sala
addetto al controllo; è tenuto a occupare il posto assegnato, tenendo un comportamento corretto durante le rappresentazioni.
È VIETATO
Fumare in qualsiasi ambiente del Teatro. Scattare
fotografie o eseguire registrazioni audio e video senza
autorizzazione: i possessori di macchine fotografiche
e videocamere sono cortesemente invitati a depositarle presso la biglietteria. L’accesso in sala con
alimenti e bevande di alcun genere.
NORME DI COMPORTAMENTO
Il pubblico è tenuto a essere presente in sala in tempo
per accedere entro l’orario d’inizio spettacolo. A spettacolo iniziato, l’ingresso è consentito solo entro e
non oltre i primi 10 minuti dall’inizio dello spettacolo
Prima di entrare in sala verificare il completo spegnimento dei telefoni cellulari.
Si consiglia di evitare i rumori fastidiosi che potrebbero essere causa di distrazione per gli artisti ed arrecare disturbo agli altri spettatori.
L’accesso al palcoscenico è consentito solo agli addetti ai lavori e alle persone accreditate dal Teatro.
DIMENTICANZA O SMARRIMENTO
DELL’ABBONAMENTO
Per ragioni fiscali, non è consentito rilasciare un
duplicato dell’abbonamento. Qualora l’abbonato si
presenti in teatro sprovvisto della tessera dovrà
provvedere a regolarizzare l’accesso al proprio posto
richiedendo alla biglietteria un nuovo biglietto riferito ai soli costi di copertura di oneri fiscali e Siae. I
biglietti smarriti o rubati non possono essere sostituiti. Non è previsto alcun rimborso per biglietti non
utilizzati.
PRIVACY
Il Teatro assicura ai sensi del D.Lgs 30 giugno 2003
n° 196 la riservatezza dei dati personali e il loro
esclusivo utilizzo per comunicazioni inerenti l’attività
del Teatro stesso, nonché la loro cancellazione su
semplice richiesta.
LISTINO PREZZI STAGIONE 2015 - 2016 (prezzi espressi in euro)
Tipologia Spettacolo Ragazzi fino Abbonamenti Adulti Abbonamenti Under 25 Abbonamenti
a 12 anni
Intero
Over 65
Teatro Ragazzi
6,00
20,00
10,00
35,00
9,00
30,00
Aperitivo in Jazz 6,00 25,00 10,00 50,00 9,00 45,00
Live Music 6,00 25,00 10,00 50,00 9,00 45,00
Prosa & Eventi 6,00 25,00 15,00 98,00 13,50 88,00
Bambini fino a 3 anni: GRATIS - Portatori di handicap: GRATIS
Domenica
6
Mar.
ore 16.00
HANSEL e GRETEL
Ortoteatro
Spettacolo con pupazzi, burattini e attori.
C’erano una volta due fratelli. Hansel, che era il più piccolo, aveva paura dei
grandi. Ogni volta che ne vedeva uno, le gambe gli tremavano, così!
Ma Gretel, che era grande così e dei grandi non aveva paura, lo difendeva
sempre dicendo: Lascia stare mio fratello!
Gretel, invece, anche se era grande così, aveva paura dei ragni.
Quando ne vedeva uno gridava: Aiuto! Un ragno!
Ma Hansel, che dei ragni non aveva paura, lo prendeva in mano dicendo: non
preoccuparti Gretel, adesso questo ragnetto lo porto fuori.
E Gretel faceva un grande sorriso.
Insomma: Hansel e Gretel si volevano molto bene, e quando stavano insieme
si sentivano così forti che nessuno avrebbe potuto far loro del male.
con Federica Guerra
musiche originali: Fabio Mazza
pupazzi: Ada Mirabassi
scenografia: Paolo Pezzutti
disegni di scena: Andrea Venerus
costumi: Lucia Peressin
Domenica
10
Gen.
ore 16.00
2016
CORA e l’ISOLA dei PIRATI
Associazione Teatrale in Scena Veritas
Cora, figlia del Capitano Gutierrez, cresce unica fanciulla
in una famiglia di 6 maschi.
I suoi fratelli diventano tutti pirati o corsari ma lei no, a lei non è concesso di
diventare pirata, decide così di partire a bordo della sua piccola feluca.
Una volta conquistato il veliero Jugar e imbarcate le sue amiche, comincia a
solcare i mari alla ricerca di avventura.
Il viaggio non sarà semplice, tra gli attacchi dei galeoni del Re di Spagna, magie
impreviste, isole fantasma, tempeste dei sette mari e molti altri contrattempi...
ma la furbizia di Cora e la tenacia delle altre piratesse faranno sì che la Jugar
possa raggiungere la meta e che i loro sogni si realizzino.
Il personaggio della piratessa Cora, nato dalla penna di Tiziano Rossi e Veronica
Varesi Monti, è il protagonista del libro illustrato “Cora e i pirati della Vernavola”
(edito da Edigiò ottobre 2014) dal quale è stato tratto lo spettacolo teatrale.
con Maria Elisa Calderoni, Laura Casali,
Manuela Malaga, Maria Rita Minchiotti,
regia: Tiziano Rossi,
costumi: Edoardo Russo
da Mercoledì
9
Dic.
ore 17.00
FIABE DI NATALE
Eventi gratuiti con merenda offerta dal Teatro del Popolo.
Ogni Fiaba inizia alle ore 17.00
Mer 9 Dic - Gio 10 Dic - Ven 11 Dic - Lun 14 Dic
Mar 15 Dic - Mer 16 Dic - Gio 17 Dic - Ven 18 Dic
Lun 21 Dic - Mar 22 Dic - Mer 23 Dic
Una fiaba. Chi almeno una volta nella vita non ne ha ascoltata una, chi
almeno una volta nella vita non ne ha raccontata una?
Per celebrare il Natale Sabrina Gonzatto ha ideato alcune storie che si animano
in uno spettacolo che cambia ogni giorno per essere offerto ai bambini di
ogni età, dagli 0 ai 99 anni, perché nei sogni non ci sono limiti di spazio, di
tempo, di razza e di lingua.
La magia della festa più sospirata dell’anno viene vissuta attraverso la
spettacolarizzazione di momenti interattivi e inediti dove tutti sono coinvolti:
dalla scrittrice agli attori, senza dimenticare gli spettatori, i veri protagonisti
delle fiabe.
Ogni pomeriggio giovani attori locali intratterranno i bambini raccontando
loro la fiaba natalizia del giorno, creando animazione e coinvolgimento.
Al termine verrà data una merenda a tutti i piccoli partecipanti.
Lunedì
8
Dic.
ore 16.00
FIDEL, CANE DI LANA
Una vecchia signora lavora a maglia,
crede di fare calze e maglioni e
invece...
I personaggi che crea danno il
via alla storia, semplice e poetica:
fra uccellini, farfalle e pesci strani
viene fuori un cane, troppo grosso.
Si chiama Fidèl, combina solo
disastri, ma vorrebbe affetto; partirà
per cercarlo e lo troverà, dove meno
se lo aspetta. Temi belli e importanti
vengono trasmessi da questa storia
lineare e profonda allo stesso tempo, per
esempio: il senso di inadeguatezza di chi sta
crescendo, il dubbio di non essere più amati per
questo, l’importanza della fantasia e della creatività, il senso poetico come
sguardo sul mondo, la speranza come certezza.
Un baule custodisce la storia. Quando si apre, come un libro, il mondo di
animali e creature fatte di lana prende vita sotto gli occhi dei bambini.
La storia, come un’eco musicale, accompagna i movimenti dei personaggi.
Regia di Annalisa Santambrogio,
con Sofia Orlando e con la partecipazione
di Salvatore Papa.
Tratto dal libro di Jerome Couelle.
Salvatore Papa, che di mestiere ha fatto il portalettere, dopo una lunga
esperienza come capo-orchestra di musica da ballo, torna a dedicarsi alla
passione di famiglia: nel chiuso della sua cantina e senza alcuna finalità
particolare, costruisce un’intera opera dei pupi, completamente di sua mano.
Sue sono le scene, i fondali, i corpi delle marionette, le teste, i costumi, le
armature a sbalzo, in tutto, finora, un centinaio di pezzi.
Nel 2011 nasce l’Opera pupara Orlando - Papa di cui Il combattimento fra
Orlando e Agricane rappresenta la prima realizzazione compiuta.
2015
Domenica
7
Dic.
ore 16.00
IL COMBATTIMENTO FRA
ORLANDO E AGRICANE
ll vecchio re tartaro Agricane e il giovane paladino Orlando incrociano le armi.
L’amore per la bella Angelica e la gelosia che ne deriva infiammano gli animi
e rendono intollerabile l’idea di scampare alla vittoria. Uno dei due morirà,
orgogliosamente reclamando il conforto della cristiana pietà dell’altro.
Vedremo in scena una ventina di pupi mossi dai due animatori che hanno
prestato loro anche le voci (registrate).
Testo con versi
originali da Orlando
innamorato di Matteo
Maria Boiardo,
con Francesco Orlando
e Salvatore Papa.
Scene, pupi e costumi
di Salvatore Papa.
Regia di Francesco
Orlando.
L’Opera Pupara di Orlando-Papa
L’opera dei Pupi, riconosciuta patrimonio immateriale dell’umanità, è legata
ad un repertorio di paladini, armi, dame e cavalieri. Fino alla metà del
secolo scorso, il pubblico, assiduo e competente, era capace di riconoscere
i personaggi già solo dall’insegne sulle armature. Oggi questo pubblico
“specializzato” non c’è più ma rimane intatto per gli spettatori odierni di tutte
le età il valore espressivo universale del teatro fatto con i Pupi.
Il sodalizio tra il Maestro puparo Salvatore Papa, classe 1929, figlio d’arte e
custode di una grande sapienza artigianale, e l’attore Francesco Orlando, che
nel teatro di figura ha lavorato a lungo in ambiti sia di sperimentazione che
di tradizione, nasce a Milano: i due si incontrano e subito scatta la molla, la
volontà di realizzare un progetto di rinnovamento e continuazione.
Rinnovamento nella scelta e qualità del repertorio e continuazione nella
pratica di un’arte unica al mondo.
Il Teatro è pura emozione:
è un antico modo di veicolare
le diverse emozioni, sia dalla parte degli attori
che dalla parte degli spettatori.
Ma comprendere, accettare ed esprimere
le proprie emozioni è un processo difficile,
che bambini e ragazzi sono tenuti ad affrontare
per una crescita armoniosa.
Ed ecco l’idea di una Rassegna Teatrale per Ragazzi:
spettacoli per condividere emozioni
che fanno crescere, pomeriggi per capire
come la finzione teatrale può aiutarci
a comprendere meglio le emozioni che proviamo
nella vita reale, mettendo in scena le emozioni,
con allegria, in maniera originale,
coinvolgente e divertente.
Al termine di ogni spettacolo abbiamo previsto
degli incontri con gli attori ed un momento
conviviale con merenda.
