Yes, dance for me,Salome, and whatsoever you shall ask of me I will

Yes, dance for me,Salome,
and whatsoever you shall ask of me
I will give it thee
In terre e tempi lontani, una luna piena illumina il palazzo del Re Erode e della
Regina Erodiade mentre condividono un ricco banchetto con i loro ospiti.
Contro l’atmosfera festosa si abbattono le dure parole del giovane Iokanaan, il
profeta rinchiuso in cella dal re per aver denunciato la condotta immorale della
corte. I reali vengono derisi dal prigioniero, ma la principessa Salomé resta
affascinata dall’impeto ribelle del giovane. Salomé non riuscirà a resistere a
questa attrazione fino all’epilogo finale.
Una luna splendente si prepara ad illuminare i destini di quattro delle più
celebri e discusse figure della storia.
• Perché proporre agli studenti uno spettacolo in lingua inglese?
Oggi, conoscere la lingua inglese è fondamentale. La nostra proposta di fare uno
spettacolo in inglese ha come finalità di apportare, al piano formativo ordinario già
presente nel percorso didattico, un’esperienza in cui la dimensione testuale si mostri
con tutta la sua forza emotiva e dinamica.
L’apprendimento della lingua passa attraverso tutti i canali della comunicazione, verbali
e non verbali. Scopo dell’attore è portare in scena la potenza drammaturgica di
un’opera, servendosi delle sue armi principali: il corpo e la voce.
Assistere ad uno spettacolo in lingua inglese risponde alla finalità didattica di far vivere
allo studente, in prima persona, la profondità del testo proposto, dandogli la chiara
impressione che questa non si esaurisca alla materia della carta stampata ma che, a
distanza di secoli, le emozioni che l’autore aveva pensato per la scena non siano ancora
tramontate. Abbiamo scelto un testo classico di un autore che è già materia di studio per
le scuole secondarie proprio per dare allo studente, ogni volta che si troverà a dover
affrontare un’opera classica in lingua, la percezione vivida della forza del testo che la
memoria dell’esperienza teatrale vissuta sarà in grado di dargli.
Panta Rei Teatro - sede operativa: Via Alessandro Luzio, 33 • 00179 • Roma
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• Perché scegliere Salomé di Oscar Wilde?
Oscar Wilde è una figura centrale nell’insegnamento della letteratura inglese. I suoi
scritti hanno un linguaggio semplice e diretto, non a caso gli aforismi appartengono
alla sfera delle sue opere più note.
Allo stesso modo Salomé, sebbene sia stata scritta in francese e poi tradotta dall’amico
Alfred Douglas, ha un linguaggio molto chiaro che si presta bene alla lettura quanto alla
messa in scena. Con quest’opera, Wilde puntò ad esaltare la musicalità della lingua ed
il potere evocativo della parola, tanto che il dramma è una fonte ricchissima di influenze
simboliste.
Il mito di Salomé ha attraversato la storia dell’arte tutta, dalla musica alle arti figurative,
passando da Strauss a Klimt e Moreau. Scegliere la versione letteraria di Oscar Wilde
significa portare nelle scuole un oggetto di interesse e discussione, una riflessione
linguistica ed iconica sulle immagini della virtù, della bellezza e del potere che non si
esaurisce alla sola lettura del testo, né appartiene ad un periodo storico piuttosto che ad
un altro, ma che ha la capacità di vivere in più epoche e contesti.
• Come sarà strutturato il mini laboratorio.
Il mini laboratorio sarà strutturato in due lezioni da un’ora ciascuna in cui gli attori
lavoreranno con gli studenti sull’interpretazione di una scena saliente dell’opera.
I ragazzi saranno divisi in gruppi di maschi e femmine ed ognuno potrà scegliere il
ruolo da interpretare, se la Regina o la Principessa, se il Re o il Profeta.
La prima parte del laboratorio sarà focalizzata su un lavoro prevalentemente critico,
affrontando direttamente la comprensione del testo, mentre la seconda parte costituirà
un esercizio pratico in cui i ragazzi si cimenteranno con esempi di messa in scena.
Dovranno relazionarsi con i propri mezzi (il corpo e la voce) ed imparare ad interagire
tra loro e con gli elementi scenici che avranno a disposizione. Calandosi nei panni di
uno dei personaggi principali, ogni studente sarà messo a diretto confronto con la
drammaturgia e con se stesso, arrivando ad interpretare un ruolo in base alle proprie
abilità critiche e creative.
L’obiettivo è quello di entrare nell’opera attraverso la sfera della comprensione del testo
per poi riportare le parole nella dimensione fisica che è propria del teatro. La fantasia e
la voglia di mettersi in gioco saranno fondamentali, e varranno come piccolo esempio
di quanto il lavoro dell’attore possa incidere nel percorso di formazione personale e di
crescita dell’individuo.
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