Unità formativa
Pre-Romanticismo
Romanticismo
Pre-Romanticismo
Glossario
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Indice
Situazione socio-storico politico
Idee filosofiche
Caratteristiche musicali
Forme compositive
Organico strumentale vocale
Musicisti e interpreti
Brano suonato
Brano ascoltato
Opere
PRE-ROMANTICISMO Situazione socio storico politico
La vecchia nobiltà. La cultura si diffonde presso la popolazione in
modo più ampio. Si diffonde il potere della borghesia, del denaro, dei
commerci delle libere professioni. Nel 1789 scoppia la rivoluzione
francese, che farà sparire il privilegio di sovrani e aristocratici. Sale
al potere Napoleone Bonaparte come imperatore d’Europa. Nella
seconda metà del 700 nasce in Inghilterra la 1° rivoluzione
industriale. In Europa si diffondono ideali d’Illuminismo, che spingono
molti sovrani ad introdurre importanti riforme politiche. Ma il
dispotismo illuminato non salva i monarchi. Nel 1789 quegli stessi
ideali sostenuta da una borghesia sempre più intraprendente, portano
allo scoppio della rivoluzione francese. È l’inizio di una nuova epoca
anche per le arti.
7 Gennaio 1797: nascita ufficiale della bandiera italiana.
1796: Napoleone adotta il tricolore per le legioni Lombarde e italiane.
I musicisti vengono considerati alla stregua dei servitori perché i
nobili ordinavano le composizioni che servivano per trascorrere le
serate a danzare ed ad ascoltare musica. La musica era utilizzata
prevalentemente dai nobili presso le proprie dimore dove il popolo non
poteva accedere.
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PRE-ROMANTICISMO
Idee filosofiche
La rivoluzione francese fa diffondere idee filosofiche e
uguaglianza.
Dal 1750 al 1800 il periodo si chiama Pre-Romanticismo .
Si chiama Pre-Romanticismo perché nello stesso periodo esistono
sia le idee dell’illuminismo sia le idee del Romanticismo.
L’illuminismo che esaltava la ragione è rimasto nella struttura dei
brani musicali . Nel Romanticismo , in cui si esaltava il sentimento
la musica ha preso l’ispirazione , la libertà di qualche brano e si è
sviluppato prepotentemente la musica popolare perché alcuni
gruppi etnici si sono riconosciuti come identità . Ogni nazione
europea incomincia ad avere sentimenti di autonomia e di
indipendenza dai sovrani assoluti .Si rivalutano , usi , costumi e
tradizioni di ogni paese che ispirano la rinascita politica dei
popoli.
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PRE-ROMANTICISMO
Caratteristiche Musicali
Si utilizzano in particolare due strumenti a tastiera :Clavicembalo (
simbolo del 700 ) e Pianoforte (simbolo del romanticismo) . I brani
per Clavicembalo hanno le caratteristiche di essere brillanti e ricchi
di abbellimenti , mentre quelli per Pianoforte sono molto espressivi
in quanto utilizzano la dinamica del pianoforte derivante dall’utilizzo
dei pedali del forte e del piano. I brani preromantici conservano la
struttura nelle forme compositive simile a quella del 700 :
esposizione dei temi , riesposizione , sviluppo , coda , forma
bitematica , e riportata ecc.
Ogni compositore da ascolto prevalentemente alla propria ispirazione
ed esprime i sentimenti utilizzando il colorito ( dinamica)
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PRE-ROMANTICISMO Forme Compositive
Opera buffa
Mentre l’Opera seria in stile italiano l’Opera buffa della scuola
napoletana che richiedeva minori mezzi e narrava vicende più vero
simili, si affermava anche fuori d’Italia e specialmente a Vienna.
Nella seconda metà del settecento ricevette un nuovo impulso da
grande commediografo Carlo Goldoni (1709-1793) che seppe ispirare
diversi musicisti trasferendo nei suoi libretti la comicità e i
caratteri della commedia dell’arte. Tra 700 e 800 giungono la
maturazione di alcune forme musicali strumentali che furono da
riferimento per tutto il XIX secolo la forma suonata , la sinfonia , il
concerto. Si tratta di musica caratterizzata da grande razionalità ,
equilibrio , formale e rispetto delle regole classiche , in linea con le
grandi idee illuministiche . Da qui il nome di classicismo conferito
all’intero periodo.
Opera Lirica o Melodramma
Formata da due parole greche ( melos: canto dramma : azione
scenica) l’opera lirica chiamata anche melodramma si diffuse a
Firenze e poi nelle case dei principi per un pubblico colto e
aristocratico . Man mano essa si sviluppa anche tra la gente popolare
tanto che fu costruito il primo teatro chiamato San Cassiano.
Concerto
Il concerto grosso non era altro che un piccolo gruppetto di
strumenti che in un opera faceva parte del solista. Gli strumenti
riconosciuti sono: l’organo , il clavicembalo e il violino.
Suonata
Il termine suonata era in contrapposta e contato per distinguere una
composizione destinata all’esecuzione strumentale da quelle
destinate a un’esecuzione cantata. La sonata p divisa in tre tempi che
sono: Allegro-Adagio-Allegro o in quattro tempi e cioè AllegroAdagio , Allegro-moderato e Allegro-Vivo. Essi seguono uno schema
tripartito: ABA.
La Sinfonia
Quando una sonata è formata non da due strumenti ma da un’intera
orchestra si chiama Sinfonia. I tempi si ingrandiscono, la quantità
dei movimenti aumenta ma i principi basilare sono quelli della forma
sonata. La sinfonia si sviluppa nel 700 con San Martino però i più
grandi musicisti sono stati : Mozart e Beethoven.
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Organico Strumentale Vocale
Il pianoforte si affermò come il principe degli strumenti.
L’orchestra cresce di dimensioni fino a trasformarsi nella
moderna orchestra sinfonica. Tutti gli strumenti vengono
sfruttati in ogni loro possibilità musicale e tecnica. Si utilizzano
in particolare due strumenti a tastiera :Clavicembalo ( simbolo del
700 ) e Pianoforte (simbolo del romanticismo) . I brani per
Clavicembalo hanno le caratteristiche di essere brillanti e ricchi
di abbellimenti , mentre quelli per Pianoforte sono molto
espressivi
in quanto utilizzano la dinamica del pianoforte
derivante dall’utilizzo dei pedali del forte e del piano. I brani
preromantici conservano la struttura nelle forme compositive
simile a quella del 700 : esposizione dei temi , riesposizione ,
sviluppo , coda , forma bitematica , e riportata ecc. Ogni
compositore da ascolto prevalentemente alla propria ispirazione
ed esprime i sentimenti utilizzando il colorito ( dinamica)
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Musicisti e interpreti
• Franz Joseph Haydn (1732-1809) compose opere , sonate e
sinfonie.
• Wilfong Amadeus Mozart (1756-1791) il più grande genio
musicale.
• Ludurig Van Beethoven (1770-1807) perfezionò la sinfonia.
• Fryswryk Chopin (1810-1849) un interprete romantico del
pianoforte.
• Giuseppe Verdi (1813-1883) poeta, critico e grande
riformatore dell’Opera Lirica
• Nicolay Rinsky-Korsokaw (1844-1908) affiere della scuola
musicale russo.
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Brano Suonato
Good Save the Queen
È il titolo dell’inno nazionale britannico suonato per la prima volta il
28 settembre 1745 a Londra ; il titolo iniziale era Good Save the
King in onore di Giorgio II Annover divenuto re di Gran Bretagna ,
quando salì al trono la regina Vittoria il King si è trasformato in
Queen . E’ l’inno anche dell’Irlanda del Nord e degli stati che fanno
parte del Commonwealth . Altre nazioni che riconoscono la regina
come capo di stato sono: Australia , Canada , Nuova Zelanda
,Bahamas , isole Figi , Grenada , Giamaica , Isole Mauticius . La
melodia principale è passata come inno nazionale all’Impero Tedesco
con il titolo « Ave a te nella coron» della regina Vittoria fino al 1992
senza testo. Non esistono nomi di compositori e poeti perché erano
considerati semplici servitori , ma molti musicisti lo hanno adottato o
variato come Giambattista Lulli . La sua melodia è presente in 14
composizioni di musica classica e in particolare ne è la vittoria di
Wellington e di Beethoven . Da notare che ogni regione del Regno
Unito possiede un proprio inno e quindi negli eventi sportivi
internazionali non viene eseguito Good Save The Queen . L’attuale
inno è in vigore dal 1837 al 1901 con la regina Vittoria e dal 1952 ad
oggi con l’attuale regina Elisabetta II . La melodia è stata adottata
in Russia dal 1816 al 1833 con il titolo Dio salvi la razza , fu adottata
Sia in Svizzera fino al 1961 e nel Lichestein e negli Stati Uniti
d’America con Good Save Washington ed è stato l’inno ufficiale del
re di Prussia e degli imperatori di Germania del secondo Reach
Germanico da 1861 attualmente è stata dai sexy pistol una versione
Rock Roll.
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Brano ascoltato
Per Elisa (Ludwing Van Beethoven)
• Ritmo: Ritmo variabile;
• Andamento: Moderato (si nota il Virtuosismo del pianista in alcuni
passaggi veloci con le biscrome);
• Intensità: Mf (però ricco di crescendo e diminuendo);
• Timbro: Pianoforte che è lo strumento simbolo del Romanticismo
perché aveva l’intensità secondo la pressione delle dita;
• Melodia: Ripetitivo, orecchiabile tipico del periodo illuminista e
del barocco;
• Genere: Colte e Classico;
• Forma Compositiva: Foglio compositivo (Romanticismo);
• Messaggio e Commento: Ispirazione libera (Romanticismo),
struttura libera e libertà di espressione e dei sentimenti tramite
la musica;
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Opere
Minuetto di F.J; Heydsn
Duetto di papogeno e papogena di W.A Mozart
Patetica di J. Van Beethoven
Per Elisa di J. Van Beethoven
Marcia trionfale di G. Verdi
Una furtiva lacrima di G. Daniretti
Casca Diva di G. Bellini
La danza delle ore di A. Ponchielli
Avventure di R. Wagner
Variazioni di N. Paganini
Gondoliera di F. Liszt
Polacca op. 53 di P. Chopin
Sul bel danubio blu di J. Strauss figlio
Marcia dei trolls di E. Grieg
La maldeva di B. Smetone
Danza Polovesiana di A. Borodin
Una notte sul monte calva di M. Musorgiskiy
Quadri di un’esposizione di M. Musorgiskiy
Sheheronzade di N. Rinskiy-Korsakov.
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Romanticismo
Glossario
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Situazione socio-storico politico
Idee filosofiche
Caratteristiche musicali
Forme compositive
Organico strumentale vocale
Musicisti e interpreti
Brano suonato
Brano ascoltato
Opere
Indice
ROMANTICISMO Situazione Socio-Storico Politico
1815-1870
1815:Congresso di Vienna :Restaurazione delle monarchie tradizionali negli stati
occupati da Napoleone;
1830:Rivoluzionbe dei Borghesi contro la monarchia Borbonica : in Francia , nei
Paesi Bassi , in Polonia e moti carbonari in Italia;
1848:Rivoluzione in Francia , Austria , Germania , Ungheria , Boemia;
1848-1849:Prima guerra d’Indipendenza italiana : Vittorio Emanuele succede a
Carlo Alberto di Piemonte ;
1859-1860:Seconda guerra d’indipendenza italiana : Impresa dei 1000 di Garibaldi;
1861: Unità d’Italia ;
1866:Terza guerra d’Indipendenza : annessione al Veneto;
1870: Occupazione di Roma che diventa capitale d’Italia.
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ROMANTICISMO Idee Filosofiche
Il Romanticismo coinvolse in maniera sostanziale e consistente soprattutto
la musica classica, trascinato dagli ideali ispiratori che furono accolti con
entusiasmo dai compositori di mezza Europa. A seguito della disillusione
sperimentata con l'instaurazione delle tirannidi in età napoleonica, gli artisti
romantici rivendicarono l'evasione dalla realtà. Un grande autore preromantico fu
indubbiamente Ludwig van Beethoven, che iniziò a scrivere musica secondo la linea
sentimentale del Romanticismo già durante la fine del '700. Con l'Inno alla
gioia di Schiller, nella Nona Sinfonia, la sua concezione superò le forme allora in
uso del linguaggio sinfonico e proiettò il musicista in una dimensione inesplorata: da
semplice artigiano egli diventò poeta e ideologo, creatore di miti e profeta di una
speranza nuova. Furono diversi i rappresentanti della corrente romantica
celeberrimi per le loro composizioni, ognuno distintosi per aver portato novità alla
musica classica: per esempio Hector Berlioz, Robert Schumann, Fryderyk
Chopin, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Pëtr Il'ič Čajkovskij, Camille SaintSaëns; in Italia Niccolò Paganini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Gioachino
Rossini e Giuseppe Verdi. Fondamentale per l'evoluzione musicale del romanticismo
fu anche Franz Liszt, il quale aderì sin dall'inizio alla nascente musica a programma,
rivoluzionandone la tipologia compositiva, e portando ad affermare sul grande
palcoscenico un pianismo imponente in grado di sostituire l'orchestra. Oltre a ciò,
si impegnò enormemente nella creazione di nuove forme musicali (come il poema
sinfonico) e nella modernizzazione di altre già superate.
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ROMANTICISMO Caratteristiche Musicali
Forma : forme sempre più libere e aderenti all’espressione romantica (Notturno ,
Improvviso, Scherzo ,Capriccio)
Melodia : rivolta la massima attenzione dei compositori ad esempio Chopin ,
Schubert (pervasi da profondo lirismo)
Timbro : il pianoforte si afferma come lo strumento più adatto . Tutti gli strumenti
dell’orchestra vengono rivalutati sfruttandoli al massimo con le maggiori tecniche
(nasce il Virtuosismo)
Andamento-Agogica : si usano livelli estremi di velocità (molto lento – velocissimo)
si usano sempre più ritmi e velocità propri alle danze .
Dinamica: si usa il pianissimo e il fortissimo. Si usa il crescendo e il diminuendo
Armonia : si afferma alla modulazione , il passaggio da una tonalità all’altra . Spesso
la musica avanza per intervalli minimi come i semitoni dando vita a lunghi passaggi
cromatici (come la melodia infinita di Wagner)
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ROMANTICISMO Forme Compositive
Il notturno si ispirava alle atmosfere suggestive della notte. Nacque nel 700 come
musica da eseguire durante le feste notturne e diventò , nell’800 una breve
composizione per pianoforte di carattere melodico e sognante .
Lo scherzo nacque nel 600 come composizione breve , vivace e divenne nell’800
uno dei movimenti più rapidi di Sinfonia e Sonata.
Il capriccio era un breve brano di carattere estroso , che non rispettava forme
rigide e metteva in risalto l’abilità del solista virtuoso .
Creazione di musica a programma : si compongono poemi sinfonici su vicende
storiche , celebrazioni di eroi , descrizioni di paesaggi . Si utilizzano danze del
folclore popolare : Mazurka, Polacca , Valzer , Tarantella.
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ROMANTICISMO Organico Strumentale Vocale
Il pianoforte
Il pianoforte è uno strumento musicale a corde percosse mediante martelletti azionati da una
tastiera. La tastiera è composta da 88 tasti, 52 di colore bianco e 36 di colore nero. I tasti
bianchi rappresentano le note: do, re, mi, fa, sol, la, si. I tasti neri, invece, individuano le
alterazioni (note bemolli e quelle diesis). Il pianoforte è il più diffuso strumento
appartenente ai cordofoni a corde percosse, altri membri sono il clavicordo, oggi
limitatamente utilizzato, e il fortepiano, progenitore del pianoforte.
Il Violino
Il violino è uno strumento musicale della famiglia degli archi, dotato di quattro corde intonate
ad intervalli di quinta.
Si tratta dello strumento più piccolo e dalla tessitura più acuta tra i membri della sua
famiglia. La corda più bassa (e quindi la nota più bassa ottenibile) è il sol2 , il sol subito sotto
al do centrale (do3); le altre corde sono, in ordine crescente, il re3, il la3 e il mi4
Il Violoncello
Il violoncello è uno strumento musicale del gruppo dei cordofoni a corde strofinate (ad arco),
appartenente alla famiglia degli archi; è dotato di quattro corde, accordate ad intervalli di
quinta giusta. Rientra nella sottofamiglia dei "violini", di cui fanno parte quegli strumenti ad
arco con quattro corde, accordati ad intervalli di quinta, che presentano dei tagli ad "effe"
sulla tavola armonica (o piano armonico)
Il Contrabasso
Il contrabbasso è uno strumento musicale della famiglia dei cordofoni ad arco. Il suono viene
prodotto tramite l'attrito sulle corde del crine di cavallo montato su una bacchetta di legno,
detta archetto, mentre nel jazz viene suonato quasi esclusivamente pizzicando le corde con le
dita della mano destra.
Le Trombe
La tromba è uno strumento musicale appartenente alla famiglia degli ottoni. Tra gli ottoni è
quello che suona nella parte più acuta del registro. Il musicista che suona la tromba è
chiamato trombettista.
L’Arpa
L'arpa (sostantivo femminile, dal latino tardo harpa, di origine germanica) è uno strumento
musicale cordofono a pizzico.
Esistono vari tipi di arpe. Per quello che riguarda la musica popolare e tradizionale, molte
culture e geografie hanno tra i propri strumenti qualche variante di arpa: si ha così l'arpa
celtica, le varie arpe africane, indiane, ed altre ancora
Il Flauto
I flauti (o, più correttamente, aerofoni labiali o aerofoni a imboccatura naturale) sono una
famiglia distrumenti musicali appartenenti al gruppo dei legni.
A differenza di strumenti aerofoni simili come l'oboe o il clarinetto, i flauti non utilizzano
un'ancia, ma un labium, ovvero un "fischietto", oppure un semplice foro su cui si soffia
trasversalmente.
Il Clarinetto
Il clarinetto è uno strumento musicale a fiato ad ancia semplice battente, appartenente alla
famiglia dei legni.
La Tuba
La Tuba (Flicorno basso grave o Bombardone) e il Bassotuba (Flicorno contrabasso) sono
degli strumenti musicali appartenenti alla famiglia degli ottoni (musica) e alla sottofamiglia
dei flicorni, di cui sono i membri dal suono più grave.
Il Fagotto
Il fagotto è uno strumento musicale a fiato ad ancia doppia appartenente al gruppo
dei legni di cui costituisce il baritono.Il nome fagotto deriva dalla forma che esso aveva in
origine, simile a quella di un mantice a soffietto che immetteva l'aria in due tubi affiancati. Il
musicista che lo suona va sotto il nome di fagottista.
L’Oboe
L'òboe è uno strumento musicale a fiato ad ancia doppia appartenente al gruppo dei legni. Ha
un suono leggero e assai penetrante.
Di forma conica, è generalmente fatto di ebano (Dalbergia melanoxylon, noto anche
come Grenadilla) o, meno frequentemente, dipalissandro (Dalbergia nigra, chiamato spesso
"legno di rosa" o "brazilian rosewood"). I tasti e la meccanica sono in metallo,
generalmente alpacca argentata, nichelata o dorata.
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ROMANTICISMO Musicisti e Interpreti
Hector Berlioz
Robert Schumann
Fryderyk Chopin
Johannes Brahms
Felix Mendelssohn
Pëtr Il'ič Čajkovskij
Camille Saint-Saëns
Niccolò Paganini
Vincenzo Bellini
Gaetano Donizetti
Gioachino Rossini
Giuseppe Verdi.
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ROMANTICISMO Brano suonato
Analisi Elementi Esterni (Va Pensiero)
Genere : Musica Profana , Colta o Seria , Lirica (sinfonia di Melodramma)
Organico
Strumentale
Vocale
:
Orchestra
Sinfonica
+
Cantanti
Lirici(classificazione delle voci)
Forma Compositiva : Melodramma o Opera Lirica
Periodo Storico : Romanticismo
Compositore e Interpreti: Giuseppe Verdi e Temistole Esorela (librettista)
Indice
ROMANTICISMO Brano ascoltato
Marcia Trionfale dell’opera Aida di Giuseppe Verdi. Analisi elementi Interni
Ritmo : marcato e incisivo
Andamento : moderato , maestoso
Organico Strumentale : ottoni e archi
Intensità : f (tipica musica all’aperto)
Melodia:
Genere: popolaresca
Forma Compositiva: marcia.
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ROMANTICISMO Opere
Inno monegasco è l’inno nazionale del principato di Monaco. Nel 1841 il paroliere T.
Bellado de Casto scrisse le prime versioni, utilizzò la musica di un canto natalizio
provenzale, reso però più spigliato e valore. Nel 1867 il compositore C. Albrec
riscrisse la canzone per pianoforte e branda con il titolo «La marcia di Monaco».
Alcuni anni dopo Francesca Bellini l’orchestrò e siccome fu considerato troppo
lungo non fu più eseguito. La versione moderna è di Leon Ehien nel 1914, fu
eseguita per la prima volta nel 25° anniversario dell’ incoronazione del principe
Alberto I. L’inno di Monaco è una marcia spigliata e non può essere considerato un
brano di valore musicale. Nell’inno viene descritta la bandiera di Monaco con il
rosso e il bianco che rappresentava la libertà. Si ribadisse che è governato da
princìpi che nessuno vuole cambiare.
Inno delle nazioni unite
Musica di Giuseppe Verdi, Testo di Enrigo Bocco nel 1862.
Nel 1862 a Londra ci fu l’esposizione universale del 1 Maggio al 1 Novembre. Fu
deciso di chiedere l’intervento di 4 musicisti europei per comporre una musica per
il concerto dell’inaugurazione del 1 Maggio: la Francia (Auber), Germania
(Meyerber), Inghilterra (Bennett) e Italia (Giuseppe Verdi). Verdi scrisse l’inno
delle nazioni che è una cantata e non una marcia come gli era stato richiesto. Il
direttore di orchestra Michele Costa di Napoli, si rifiutò di dirigere il pezzo e
quindi non fu eseguito il 1 Maggio, ma fu eseguito al teatro del regime. 24 giorni
dopo la prima dell’esposizione. Per la prima volta Verdi utilizzò l’inno di Mameli
accanto agli inni nazionali: Inglese e Francese. L’orchestra fu diretta da Luigi
Arditi.
1815-1818
Il barbiere di Sivilla (Rossini)
La bella mugnnaia (Schubert)
Norma, sonnambula (Beglini)
Fratelli d’Italia (Michele Novara)
La traviatia (il trovato, Rigoletto di Giuseppe Verdi)
L’anello del Millelungo (Richard Vagner)
Ave Maria
Inno delle nazioni di Verdi
Marcia Nazionale e di Mendessohm
Polacca, Notturni e Preludi ( Chopin)
Improvvisi
Sogno di Liszt
Indice
