XII Edizione Classica Internazionale

Comune Gravina di Catania
Mondomusica
XII Edizione Classica Internazionale
Gravina di Catania
STAGIONE CONCERTISTICA 2015 - 2016
Teatro A. Musco presso il Centro Civico Viale Unione Europea
Classica Internazionale Gravina
XII Edizione Stagione Concertistica 2015-2016
Teatro A. Musco presso il Centro Civico, Viale Unione Europea - Gravina di Catania
ANDREI GAVRILOV pianoforte .................................... 02
DUO DI SIRACUSA..................................................................... 12
musiche di Mozart, Chopin, Rachmaninov,
Marcello Cappellani chitarra
Roberto Salerno chitarra
Venerdì 20 Novembre 2015 ore 20.30
Scriabin, Prokofiev
Domenica 10 Gennaio 2016 ore 19.00
musiche di Vivaldi, Boccherini, Mertz, Granados,
FABRIZIO BOSSO e LUCIANO BIONDINI ................ 04
tromba e fisarmonica
Cardoso, Falla, Gnattali, Monti
Domenica 22 Novembre 2015 ore 19.00
STJEPKO GUT MEETS TRITON JAZZ TRIO ............... 14
Venerdì 15 Gennaio 2016 ore 20.30
CLARA PIANO TRIO .............................................................. 06
Venerdì 27 Novembre 2015 ore 20.30
Valentina Caiolo violino
Giueseppe Carabellese violoncello
Francesco De Zan pianoforte
Stjepko Gut tromba e flicorno
Gaetano Spartà pianoforte
Salvo Beffumo contrabbasso
Antonio Petralia batteria
RAFFAELE TERLIZZI pianoforte ................................... 16
musiche di Pärt, Haydn, Sollima e Dvorák
Domenica 17 Gennaio 2016 ore 19.00
FENÌLYA CELLO DUO ............................................................ 08
Musiche di Mozart, Mendelssohn,
Lunedì 14 Dicembre 2015 ore 20.30
Schubert, Schumann
Alfredo Borzì violoncello
Tania Cardillo pianoforte
LA VOCE LIRICA DALL’OPERA AL POP...................... 18
musiche di Faurè, Brahms, Chopin, Schumann
Venerdì 22 Gennaio 2016 ore 20.30
GIUSEPPE ANDALORO pianoforte ............................ 10
Lorenzo Licitra tenore
Peppe Arezzo pianoforte
Martedì 22 Dicembre 2015 ore 20.30
musiche di Frescobaldi, Merula, Brahms,
Chopin, Trabaci, Scriabin, Stravinsky
Classica Internazionale Gravina
DONNE IN MUSICA ............................................................. 20
Domenica 24 Gennaio 2016 ore 19.00
Anna Maria Sollima relatrice
Oksana Svekla pianoforte
musiche di Elisabeth jacquet de la Guerre, Fanny
Mendelssohn, Clara Wieck, cécile Chaminade, Amy
Cheney Beach, Sofija Gubajdulina, Teresa Procaccini
DA BEETHOVEN A BUSONI: ............................................. 22
VIAGGIO NEL ROMANTICISMO
Sabato 20 Febbraio 2016 ore 20.30
Duo BENCIOLINI – BONFIGLIO
................................. 28
flauto e pianoforte
Giovedì 31 Marzo 2016 ore 20.30
Tommaso Benciolini flauto
Claudio Bonf iglio pianoforte
musiche di Schubert, Casella, Dutilleux,
Messiaen, Jolivet
TRIO RAFFAELLO .................................................................... 30
pianoforte, violino e violoncello
Domenica 3 Aprile 2016 ore 19.00
Domenica 21 Febbraio ore 19.00
Marco Fiorini violino
Ivo Scarponi violoncello
Stefano Scarcella pianoforte
Simone Gragnani pianoforte
musiche di Haydn, Mendelssohn e Shostakovich
Matteo Costa pianoforte
musiche di Schubert, Schumann, Chopin, Brahms
musiche di Beethoven, Bach-Busoni, Schubert, Chopin
RUBEN MICIELI pianoforte ............................................. 24
Sabato 5 Marzo 2016 ore 20.30
musiche di Liszt e Chopin
GIGA PROJECT CLARA 1....................................................... 26
Domenica 13 Marzo 2016 ore 19.00
Ingressi e Abbonamenti*
Biglietto intero euro 15
Biglietto ridotto euro 10
Abbonamento intero euro 100
Abbonamento ridotto euro 80
per i concerti del 20 e 22 novembre:
Biglietto singolo euro 20
Biglietto ridotto euro 15
*I biglietti e gli abbonamenti ridotti si riferiscono agli
studenti con meno di 26 anni, ai residenti del Comune di
Gravina e agli Enti convenzionati.
N.B. Il presente programma potrebbe subire variazioni.
Giulia Gangi e Tatiana Balocco
pianoforte a quattro mani
musiche di Moscheles, Schumann e Brahms
direzione artistica
Giulia Gangi
segreteria artistica | Beatrice Grassia, Cettina Panebianco - fotografia | Barbara Mileto
riprese e sicurezza | Carmelo Porto - ufficio stampa | Giuliana Avila Di Stefano
Classica Internazionale Gravina
1
Venerdì 20 Novembre 2015 ore 20.30
ANDREI GAVRILOV pianoforte
Andrei Gavrilov è nato a Mosca nel 1955 da una famiglia di artisti. Suo padre, Vladim era un grande pittore. La madre,
allieva di Henrich Neuhaus, è stata la sua prima insegnante. Nel 1973 si è diplomato alla Scuola Centrale di Musica a
Mosca, dove ha studiato con Tatiana Kestner. Nello stesso anno ha proseguito gli studi al Conservatorio di Mosca sotto
la guida di Lev Naumov. Nel 1974, all’età di 18 anni, ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Tchaikovsky e ha
debuttato a livello internazionale al Festival di Salisburgo, sostituendo Sviatoslav Richter. Ne è seguita un’importante
carriera internazionale ed esibizioni con le maggiori orchestre del mondo.
Il debutto londinese è avvenuto nel 1976 alla Royal Festival Hall con Paavo Berglund e la Bournemouth Symphony
Orchestra. Nel 1978 ha suonato con i Berliner Philharmoniker in un tour europeo di 30 concerti. Nel 1980 si era già esibito
nelle maggiori istituzioni musicali. Dopo un’assenza forzata dovuta a ragioni politiche, nel 1984 Gavrilov è ritornato in
grande stile sulla scena britannica con dei recital al Barbican Centre e alla Royal Festival Hall. Grazie al presidente russo
Mikhail Gorbachev, che ha accolto favorevolmente la sua petizione per la libertà, Gavrilov è diventato il primo artista
sovietico che ha ottenuto il permesso di rimanere in Occidente senza fare richiesta di asilo politico.
Dopo il debutto alla Carnegie Hall nel 1985, l’importante critico musicale Donal Henahan del New York Times lo ha
consacrato come uno dei maggiori artisti a livello mondiale. Ha suonato con orchestre di tutto il mondo a New York,
Los Angeles, Detroit, Cleveland, Chicago, Philadelphia, Montreal, Toronto, London, Vienna, Paris, Berlin, Munich,
Amsterdam, Tokyo, Moscow, St-Petersburg, e con i più grandi Direttori d’Orchestra come Abbado, Haitink, Muti, Ozawa,
Svetlanov,Tennstedt, Rattle, Neville Mariner e molti altri.
Tra il 1976 e 1990 è stato legato alla EMI da un contratto in esclusiva e ha vinto numerosi premi discografici internazionali
tra cui il Gramophone Award nel 1979, il Deutscher Schallplattenpreis (Disco d’Oro Tedesco) nel 1981, il Grand Prix
International du Disque de L'Academie Charles Crois negli anni 1985 e 1986 e l’International Record Critics Award nel
1985. Nel 1989, ha ottenuto il Premio Internazionale “Accademia Musicale Chigiana”, dove la giuria dei critici lo ha
definito il più grande pianista del mondo. Nel 1998 è stato scelto per essere inserito nella prestigiosa collana della Philips
Classica Internazionale Gravina
2
"Grandi Pianisti del XX Secolo". Nel 1990 ha firmato un contratto in esclusiva con la Deutsche Gramophone con cui ha
inciso registrazioni di Chopin, Prokofiev, Schubert, Bach e Grieg, accolte con plauso generale dal pubblico. Dal 1994 al
2001, Andrei Gavrilov ha deciso di prendersi un periodo di pausa durante il quale ha dato pochissimi concerti pubblici.
Si è dedicato alla studio della filosofia e della religione alla ricerca di nuove idee e di un rinnovato approccio alla musica.
Dopo 16 anni di assenza dal suo Paese, il ritorno di Gavrilov in Russia nel 2001 è stato grandioso con quattro concerti
in una sola serata al Conservatorio di Mosca. Da allora si esibisce regolarmente in tutto il mondo riscuotendo enormi
successi. Nel 2008 è tornato negli Stati Uniti e durante la tournée mondiale del 2009 ha suonato per quattro mesi sul
territorio russo con uno straordinario riscontro da parte della critica e del pubblico.
Dopo una lunga pausa durata 14 anni, nel febbraio 2010 è stato invitato a suonare quattro concerti di fila nella stessa
serata nella famosa Sala d’Oro della Filarmonica di Vienna con vere ovazioni da parte del pubblico e della critica.
Nel 2013 ha terminato la sua autobiografia in tre volumi con allegato un CD con i Notturni di Chopin.
Ad Aprile 2013, Gavrilov ha realizzato il sogno di una vita: dirigere tutti i concerti personalmente dal pianoforte. A
Belgrado ha suonato e diretto tre concerti romantici in una sola serata. Da quella volta li esegue in tutto il mondo con
grande successo di critica e pubblico.
I prossimi impegni prevedono esibizioni nei maggiori paesi di tutto il mondo.
ANDREI GAVRILOV pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasia in re minore K 397
Fryderyk CHOPIN Notturni
op. 15 n. 1 in fa maggiore
op. 27 n. 2 in re bemolle maggiore
op. postuma in do diesis minore
Sergej Vasil'evic Rachmaninov
(Velikij Novgorod, 1873, Beverly Hills, 1943)
Preludio op. 32 n. 12 in sol diesis minore
Momento musicale op. 16 n. 3 in si minore
Aleksandr Nikolaevic Scrjabin
Preludio op. 23 n. 5 in sol minore
(Salisburgo, 1756 - Vienna, 1791)
(Zelazowa Wola, Varsavia, 1810 – Parigi, 1949)
(Mosca, 1872 - 1915)
Studio op. 42 n. 5 in do diesis minore
Sonata n. 4 in fa diesis maggiore, op. 30
Andante
Prestissimo volando
**************
Sergej Sergeevic Prokofiev
(Soncovka, 1891 – Mosca, 1953)
Sonata n. 8 in si bemolle maggiore, op. 84
Andante dolce. Allegro
Andante sognando
Vivace
Classica Internazionale Gravina
3
Domenica 22 Novembre 2015 ore 19.00
FABRIZIO BOSSO E LUCIANO BIONDINI tromba e fisarmonica
Fabrizio BOSSO 1978 inizia a suonare la tromba all’età di 5 anni. 1989 Consegue il diploma all’età di 15 anni, presso il
conservatorio G. Verdi di Torino.
1998 Viene chiamato per quattro concerti nel tour italiano della Canergie Hall Orchestra diretta da John Faddis. 1999 E’
premiato come “Miglior Nuovo Talento” del jazz italiano nel referendum della rivista Musica Jazz. 2000 Esce il suo primo
disco “Fast Flight” in quintetto con Rosario Giuliani pubblicato per la RED RECORDS.
2002 VIA VENETO JAZZ pubblica il primo disco degli High Five Quintet “Jazz for More”. Prima apparizione sul palco
dell’Ariston per il Festival di Sanremo, al fianco di Sergio Cammariere. 2004 Partecipa ad alcune date del tour europeo
della Liberation Orchestra di Charlie Haden con gli arrangiamenti e la partecipazione di Carla Bley." 2005 Partecipa alla
creazione di “Uomini in Frac”, progetto dedicato alle canzoni di Domenico Modugno. Con lui Peppe Servillo, Furio di
Castri, ma anche Javier Girotto e Rita Marcotulli. 2006 con gli High Five Quintet realizza l’album “Handful Of Soul” che
consacra al successo Mario Biondi. In occasione del Brianza Open Jazz Festval nasce il Latin Mood, sestetto del quale è
coleader con Javier Girotto. Vi partecipano Natalio Mangalavite, Luca Bulgarelli, Lorenzo Tucci e Bruno Marcozzi.
2007 Esordio discografico presso BLUE NOTE / EMI ITALIA con “You’ve Changed” in quartetto e archi con gli arrangiamenti
di Paolo Silvestri. 2008 Esce con BLUE NOTE / EMI ITALIA di “Five Four Fun” con l’High Five Quintet. Pubblica, sempre con
BLUE NOTE/EMI “Sol!”, il primo disco con i Latin Mood. Per la prima volta, con gli High Five Quintet, suona al Blue Note di
Tokyo, e in quella occasione registra il disco Live For Fun, pubblicato dalla EMI JAPAN. 2009 Vince il TOP JAZZ come miglior
disco dell’anno con “Stunt”, in duo con Antonello Salis, pubblicato per la PARCO DELLA MUSICA RECORDS. Pubblica per
BLUE NOTE /EMI “Split Kick” con gli High Five. Ancora al Festival di Sanremo, al fianco dell’esordiente Simona Molinari."
2010 Partecipa al progetto di Aldo Romano “Complete Communion”, pubblicato con Dreyfus. Pubblica “Spiritual” in
trio con Alberto Marsico e Alessandro Minetto Realizza con PONY CANYON, per il mercato giapponese, il CD “Libero” in
quartetto e la partecipazione di Roberto Cecchetto. Ancora Top Jazz 2010 come miglior trombettista. Torna al Festival di
Sanremo, al fianco di Raphael Gualazzi.
Classica Internazionale Gravina
4
2011 Registra a Londra, agli Air Studios, “Fabrizio Bosso plays Enchantment L’Incantesimo di Nino Rota” con la London
Symphony Orchestra, Claudio Filippini, Rosario Bonaccorso e Lorenzo Tucci e con gli arragiamenti e la direzione del M°
Stefano Fonzi, pubblicato da Schema Record. Partecipa alla nuova produzione ”Memorie di Adriano”, tributo alla musica
di Adriano Celentano, sempre con Servillo, Di Castri, Girotto e la Marcotulli." 2012 Festival di Sanremo, come special
guest di Nina Zilli. E’ ospite speciale su Canale 5 della trasmissione “Panariello non esiste”, si esibisce con James Taylor,
Massimo Ranieri, Rocco Papaleo e Renato Zero. Pubblica con Schema Records il secondo disco con i Latin Mood “Vamos”.
Esegue in diretta su RAI 3 la sigla dell’ultima puntata della stagione della trasmissione Ballarò. Umbria Jazz lo chiama per
eseguire le partiture di Gil Evans “Miles Ahead” e “Quiet Nights” con la Eastman Jazz Orchestra diretta da Ryan Truesdell.
Rappresenta l’Italia con Antonello Salis al Santiago Jazz festival. Pubblica per ABEAT l’album “Face to Face” in duo con
Luciano Biondini." 2013 Festival di Sanremo nuovamente al fianco di Raphael Gualazzi. condivide il palco con Gabriele
Cassone per un repertorio “tra il Barocco e il Jazz” eseguito con l’Orchestra della Magna Grecia con gli arrangiamenti del
M° Stefano Fonzi”. Dà vita a “WE LOVE YOU Jazz’n soul” dedicato ai grandi interpreti della Soul Music. Chiama accanto
a sè Nina Zilli e la band composta da Julian Oliver Mazzariello, Egidio Marchitelli, Marco Siniscalco, Emanuele Smimmo.
Il tour avrà inizio il 15 maggio per concludersi il 5 ottobre. A fine maggio tiene tre concert a Tokyo con il suo Enchantment
Quartet e a fine giugno suona a Buenos Aires con i Latin Mood. In settembre è ospite d’onore della star britannica Ian
Shaw sul palco del Ronnie Scott’s di Londra, registrando il sold out e grande apprezzamento da parte del pubblico del
famosissimo Club londinese. Il 31 Ottobre, in occasione del Roma Jazz Festival, condivide il palco dell’Auditorium Parco
Della Musica con Massimo Popolizio e Julian Oliver Mazzariello, per la prima dello spettacolo
“SHADOWS le memorie perdute di Chet Baker”. Il 17 novembre a Torino un grande evento organizzato dal Moncalieri Jazz
Festival per celebrare il suo 40esimo compleanno. All’Auditorium della RAI viene eseguito Enchantment, l’incantesimo
di Nino Rota, con l’orchestra sinfonica nazionale della RAI e, nella seconda parte della serata si avvicendano sul palco
tutti gli artisti che hanno accompagnato Fabrizio negli anni della sua carriera, da Lorenzo Tucci e Rosario Bonaccorso a
Raphael Gualazzi, da Julian Mazzariello o Rosario Giuliani a Nina Zilli, da Alessandro Minetto e Alberto Marsico a Mario
Biondi. Il 26 novembre esce PURPLE, il secondo lavoro discografico dello Spiritual Trio, con Alberto Marsico e Alessandro
Minetto. Il disco esce per la Verve (Universal) e viene promosso in un lungo tour che attraversa l’Italia per culminare
nei 4 concerti a Umbria Jazz Winter. 2014 L’anno comincia con una trasferta dall’altra parte del mondo, a Jakarta, dove
Fabrizio tiene un concerto in duo con Julian Oliver Mazzariello. Prosegue con la nascita del nuovo quartetto, composto da
Mazzariello al pianoforte, Luca Alemanno al contrabbasso e Nicola Angelucci alla batteria. Con questa nuova formazione
Fabrizio si dedica completamente alla sua musica.
Luciano BIONDINI è nato a Spoleto e ha iniziato a studiare la fisarmonica all'età di dieci anni. Dopo una formazione
orientata verso studi classici con numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali (Trophée Mondial de l'Accordéon,
Premio Internazionale di Castelfidardo, Premio "Luciano Fancelli", Premio Internazionale di Recanati ecc.) si avvicina
al jazz nel 1994 dopo aver conosciuto il chitarrista Walter Ferrero. Oltre ad aver partecipato a trasmissioni televisive e
radiofoniche, ha tenuto concerti in vari Paesi europei (Spagna, Germania, Danimarca, Croazia, Andorra) e ha partecipato
a numerosi festival: Umbria Jazz Winter, Fano Jazz, Festival dei Due Mondi, Festival Klezmer di Ancona, Metronome e molti
altri. Fra le collaborazioni spiccano i nomi di Tony Scott, Enrico Rava, Mike Turk, Ares Tavolazzi, Battista Lena, Gabriele
Mirabassi, Roberto Ottaviano, Javier Girotto, Marteen Van der Grinten, Martin Classen, Enzo Pietropaoli.
Classica Internazionale Gravina
5
Venerdì 27 Novembre 2015 ore 20.30
CLARA PIANO TRIO
violino, violoncello e pianoforte
Francesco DE ZAN considerato uno dei più interessanti pianisti della sua generazione, si è diplomato con lode nel 1987 al Conservatorio di Padova e si è
perfezionato con Gino Gorini, Edith Fischer, Alexis Weissemberg e Martha del Vecchio.
Un’intensa attività concertistica lo ha portato a suonare con successo di pubblico e di critica in molte città italiane ed estere, eseguendo centinaia concerti sempre
all’interno di consolidate Stagioni concertistiche e noti Festival musicali. Da molti anni si sta dedicando al repertorio cameristico collaborando con musicisti molto
noti, come: Francesco Manara, I violino del Teatro alla Scala; Valery Oistrakh, figlio di Igor e nipote di David Oistrakh; Christophe Coin, violoncellista francese tra i
più conosciuti; Stefano Pagliani, per più di 10 anni I violino del Teatro alla Scala; Patrick Demenga, famoso violoncellista svizzero; Franco Petracchi, considerato il
più grande contrabbassista italiano. Negli ultimi anni ha effettuato diverse tournées in Giappone, Korea, Taiwan, Spagna, Francia, Repubblica Ceca, Macedonia,
Slovenia, Kosovo, Austria, Germania e Islanda.
Nel 2001 ha registrato dal vivo con Stefano Pagliani l’integrale per pianoforte e violino di Brahms pubblicata dalla casa coreana Arcadia e nel 2003 dall’italiana Agorà.
Nell’estate 2011 è stato invitato dal Festival dei Due Mondi di Spoleto a tenere la prima esecuzione assoluta del melologo La Realtà su testi di Pier Paolo Pasolini e
musica di Flavio Emilio Scogna con la partecipazione dell’attore Claudio Santamaria.
Dal 1991 è direttore artistico del Festival internazionale Concerti d’Altamarca, dal 2006 al 2009 è stato direttore generale del Gubbio Summer Festival, dal 2012 è
direttore del Festival Veneto Concertante.
Si è laureato in Filosofia nel 1994 presso l'Università Ca’ Foscari di Venezia. È da diversi anni docente di Musica da Camera presso il Conservatorio di Cosenza.
Valentina CAIOLO ha iniziato lo studio del violino a Como per poi proseguire a Palermo sotto la guida di G. Trombone. Dopo il diploma nel 1991, si è
perfezionata presso la Scuola di Musica di Fiesole (con N. Brainin, I violino Quartetto Amadeus) e alla Royal Academy of Music di Londra. In Italia, oltre a collaborare
con vari enti musicali (Teatro Massimo di Palermo, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra sinfonica di Palermo) si dedica molto all'attività cameristica soprattutto in
trio e in duo con pianoforte, formazione con cui ha suonato per importanti festival di musica da camera in Italia e all’estero, eseguendo varie prime assolute, come il
Trio di Nicola Piovani (presso l’Università di Catania e il Conservatorio di Palermo) e il melologo La Realtà di Flavio Emilio Scogna su testi di Pier Paolo Pasolini (al 54°
Festival di Spoleto e al Festival della poesia di Parma).
Dal 1998 fa parte dell'Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, dove ha ricoperto anche ruoli di prima parte. Suona un violino italiano della metà del Settecento.
Da cinque anni è Coordinatrice del progetto Musicainsieme a Librino accreditato come membro siciliano del Comitato Sistema delle orchestra infantili e giovanili
italiane coordinato dalla Scuola di Musica di Fiesole.
Giuseppe CARABELLESE
Consegue col massimo dei voti e la lode sia il Solistendiplom (Laurea di solista) presso la Hochschule für Musik und Theater di Amburgo, sia il Diploma Accademico
di Secondo Livello in Violoncello indirizzo concertistico presso il Conservatorio Piccinni di Bari.
Consegue coi massimi risultati diplomi pluriennali di perfezionamento solistico presso: Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, Accademia del Teatro alla
6
Classica Internazionale Gravina
Scala di Milano, International Menuhin Academy Gstaad in Svizzera.
Si esibisce in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto in qualità di solista: Victoria Hall di Ginevra, Casinio di Berna, Thonalle di Zurigo, Musikhalle di
Amburgo, Palazzo Reale di Milano ed ancora in Canada, Giappone, Sud America.
Come Primo Violoncello collabora con enti lirici e sinfonici quali: Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Regionale Toscana, Collegium Musicum di Bari,
Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra del teatro Verdi di Salerno, Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Dal 2004 collabora con
l'Orchestra Filarmonica della Scala di Milano.
Titolare della cattedra di Violoncello presso la scuola secondaria di primo grado Fieramosca di Barletta, presta servizio come insegnante di Violoncello presso i
Conservatori “Paisiello” di Taranto e “Rota” di Monopoli.
Pratica, studia e insegna Yoga e Ayurveda secondo il metodo Hari-om, applicandone i principi ad un suo inedito metodo didattico per l’insegnamento del violoncello.
È fondatore della Scuola di Violoncello Enjoy a Molfetta. Con la collaborazione dell'insegnante di Yoga e danzatrice dottoressa Silvia Castagnino tiene seminari molto
apprezzati in giro per l'Italia di yoga-danza e musica.
Per i suoi meriti artistici è stato insignito dal Presidente della Repubblica Italiana C.A. Ciampi della medaglia di “Benemerito della Scuola della Cultura e dell’Arte”.
Suona un violoncello Lorenzo Ventapane appartenuto al grande violoncellista Arturo Bonucci.
CLARA PIANO TRIO
Valentina Caiolo violino
Giuseppe Carabellese violoncello
Francesco De Zan pianoforte
Arvo Pärt
Mozart-Adagio
per violino, violoncello e pianoforte
Franz Joseph Haydn
Trio « Gipsy » in Sol magg Hob XV/25
per violino, violoncello e pianoforte
Allegro
Andante con variazioni
Allegretto
Giovanni Sollima
Heimat - Terra (1993)
per violino e violoncello
Andante calmo – Allegretto con spirito
(Paide, 1935)
(Rorhau, 1732 - Vienna, 1809)
(Palermo, 1962)
Reperto n. 12 da un frammento di Schubert per violino,
violoncello e pianoforte
Antonin Dvorák
(Nelahozeves, Praga,1841- Praga,1904)
Trio “Dumky” in mi minore op. 90
per pianoforte, violino e violoncello
Lento maestoso - Allegro vivace
Poco adagio – Vivace
Andante – Vivace
Andante moderato (Tempo di marcia)
Lento maestoso – Vivace
Classica Internazionale Gravina
7
Lunedì 14 Dicembre 2015 ore 20.30
FENÌLYA CELLO DUO
violoncello e pianoforte
Alfredo BORZÌ intraprende giovanissimo lo studio della musica diplomandosi brillantemente in violoncello nel 1988
sotto la guida del maestro Ettore Paladino presso l'Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania. Si perfeziona in seguito con
violoncellisti di fama internazionale come Giovanni Sollima, Rocco Filippini e Arturo Bonucci. Ha conseguito, con il massimo
dei voti e la lode, il Diploma Accademico di Secondo Livello in violoncello presso l'Istituto Musicale Vincenzo Bellini di
Catania. Nel 1986 e nel 1987 vince il 1° premio, nella categoria solista, alla rassegna nazionale C. Vidusso. Sempre nel 1986
vince l´audizione per l´Orchestra Sinfonica della RAI di Roma e quella per il Teatro Bellini di Catania presso il quale ha vinto il
concorso d´orchestra ricoprendo anche il ruolo di primo strumento. Dal 1990 è primo violoncello in diverse orchestre. Degne
di menzione sono le fortunate tournèe effettuate in Cina (2014), Russia (2011) e Giappone con l’orchestra del teatro Bellini
di Catania. Ha inoltre inciso per la casa discografica Poligram Italia. Insieme ad Alessandro Cortese al violino e Alessandro
Spinnicchia al pianoforte è fondatore del Trio di Catania, formazione da camera con la quale vince i concorsi Selmer, Città di
Caccamo e Francesco Cilea di Palmi. Dal 2011, con la violinista Manuela Caserta, forma il duo Bowart con cui suona per diverse
associazioni musicali allo scopo di divulgare il repertorio scritto per questa particolare formazione da camera. Nel 2013 assieme
a Tania Cardillo al pianoforte e Manuela Caserta al violino è tra i fondatori del Fenìlya Trio con cui debutta nello stesso anno
presso il teatro di Donnafugata di Ragusa per la stagione Ibla Classica International. È presente nei cartelloni di associazioni
musicali quali Lyceum, Associazione Musicale Etnea, Associazione Amici della Musica ecc. nonché ospite fisso per il Gaulitana
Festival, manifestazione internazionale di musica da camera che si tiene ogni anno presso la sede del ministero dell’isola di
Gozo (Malta). Col Fenìlya Trio nel 2014 incide il suo primo CD di musica da camera (Edizioni Novecento). È stato docente presso
l´istituto musicale G. Navarra di Gela e l'Istituto Musicale Pennisi di Giarre. Suona un violoncello C. A. Testore del 1740.
Tania CARDILLO ha iniziato giovanissima gli studi musicali e si è diplomata in pianoforte al Conservatorio Luigi Canepa di
Sassari sotto la guida di Stefano Mancuso. In seguito ha conseguito il Diploma di Didattica della Musica al conservatorio di
Messina. Ha frequentato Corsi di Perfezionamento tenuti, tra gli altri, da Sergey Dorenskj (Salisburgo), Ruggiero Ricci (Salisburgo),
8
Classica Internazionale Gravina
Mario Delli Ponti (Catania), Angelo Persichilli (Roma e Giardini Naxos), Stefano Mancuso (Roma e Sardegna) e principalmente
Fausto Zadra (Roma e Losanna) che ha dato un’impronta significativa alla sua crescita artistica. È stata premiata in Concorsi
Musicali, nazionali e internazionali, concorrendo sia come solista che in varie formazioni da camera: B. Albanese di Caccamo,
Hyperion di Ciampino, Giovani Talenti di Taranto, G. Campochiaro di Pedara, Musicainsieme di Catania, Seiler di Palermo, Città
di Massafra, Ibla Grand Prize di Ragusa, Magma di Catania ecc. Si è esibita in importanti città europee, suonando sia da solista
che in formazioni cameristiche: il trio “Diamante” con i flautisti Angelo Persichilli e Salvatore Vella; il duo “Edelweiss” con la
violinista bulgara Alexandra Dimitrova, i duo con gli argentini Monica Robledo (soprano), Eduardo Tami (flautista) e Viviana
Almerares (violoncellista), i duo Siciliana e Sheherazade rispettivamente con le flautiste Nunziata De Francesco e Daria Grillo,
il duo “Klaripian” con il clarinettista Salvatore Assenza. Suona stabilmente con il Fenìlya Trio e il Fenìlya Cello Duo. Chiamata
come membro in giurie di Concorsi Musicali, si presta anche come pianista accompagnatore per esami in Conservatorio, master
classes e corsi di perfezionamento. Alla carriera concertistica unisce una seria attività didattica, avvalorata dalla pubblicazione
di un trattato di teoria musicale (Kronos – Edizioni Novecento). Insegna Pianoforte presso l’Istituto Comprensivo Statale XX
Settembre di Catania.
FENÌLYA CELLO DUO
Alfredo Borzì violoncello
Tania Cardillo pianoforte
Gabriel Fauré
Elégie in do minore, op. 24
Johannes Brahms
Sonata in mi min
Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto. Trio
Allegro
(Pamiers, 1845-Parigi,1924)
(Amburgo, 1833 – Vienna,1897)
**************
Robert Alexander Schumann
(Zwickau, 1810 - Endenich 1856)
Adagio e Allegro in la bemolle maggiore, op. 70
Langsam, mit innigem Ausdruck
Rasch und Feurig
Fantasiestücke, op. 73
- Zart und mit Ausdruck
- Lebhaft, leicht
- Rasch und mit Feuer
Fryderyk Chopin
(Zelazowa Wola, Varsavia, 1810 – Parigi, 1949)
Introduction und brillante polonaise, op. 3
Classica Internazionale Gravina
9
Martedì 22 Dicembre 2015 ore 20.30
GIUSEPPE ANDALORO pianoforte
"Andaloro, un mito al piano" - Il Giornale, 10.10.2010 Firenze
"Le sue straordinarie qualità, la sua intelligenza e il suo gusto musicali gli consentono delle scelte interpretative molto personali e affascinanti.
Meritatissimo il suo primo premio al Busoni di Bolzano".
(Maria Tipo, presidente della giuria)
Giuseppe ANDALORO, pianista tra i più apprezzati della sua generazione, Premio Busoni 2005 - quinta medaglia d'oro italiana nella storia del celebre
concorso, nasce a Palermo nel 1982. Si distingue sin dall'età di 8 anni quale vincitore assoluto di svariati concorsi, fra cui gli internazionali pianistici di Stresa,
Pausylipon di Napoli e Durante di Frattamaggiore. Si diploma giovanissimo con lode e Menzione d'Onore al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. A 18 anni vince
in Portogallo il 1° Premio al Concurso Internacional de Piano da Cidade do Porto, a 19 in Giappone il 1° Premio al Sendai International Piano Competition e in Italia
il 1° Premio, sia al Concorso Nazionale Premio Venezia che al Concorso Internazionale Premio Alfredo Casella di Napoli, a 20 anni vince in Inghilterra il 1° Premio al
prestigiosissimo London World Piano Competition e successivamente il Grand Prix International de Piano a Rabat, a 23 ottiene il 1° Premio e tutti i Premi Speciali al
celeberrimo Concorso Internazionale Ferruccio Busoni di Bolzano che lo consacra sui palcoscenici del concertismo pianistico mondiale e nel 2011, a coronamento di
una folgorante e strepitosa carriera giovanile, ottiene il 1° Premio al Hong Kong International Piano Competition (il leggendario pianista e direttore d’orchestra russo
Vladimir Ashkenazy, presidente della giuria). In qualità di solista, Giuseppe Andaloro collabora con prestigiose orchestre come la London Philharmonic, la NHK
Tokyo Simphony, la Hong Kong Philharmonic, la Singapore Simphony Orchestra, London Metropolitan, Philharmonische Camerata Berlin,London Mozart Players,
London Chamber Group, Sinfonica Nacional do Porto, Miskolc Philharmonic, Osaka Philharmonic, Sendai Philharmonic, Czech Philharmonic, Sinfonica del Teatro
Massimo di Palermo, Haydn Filarmonica di Trento e Bolzano, Moldava Symphony, Orchestra di Padova e del Veneto, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Orchestra da
Camera Fiorentina, Virtuosi Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica Marchigiana;
con celebri direttori d'orchestra, da Vladimir Ashkenazy a Gianandrea Noseda, Tomasz Bugaj, Alberto Martini, Alan Buribayev, Michael Güttler, Pier Carlo Orizio,
Giuseppe Lanzetta, Donato Renzetti, Andrew Parrot, Umeda Toshiaki, Ola Rudner, Alexander Shelley, Daniele Moles, Peter Altrichter, Gyorgy G. Ráth, Günter Neuhold,
Arturo Molina, Daniele Giorgi, Ovidiu Balan, Lu Jia, Gustavo Guersman, Maffeo Scarpis, Lothar Koenigs, Johannes Wildner; con strumentisti illustri: da Giovanni
Sollima, a Sarah Chang, Sergej Krylov, Anton Dressler, Gabriele Cassone, Anna Tifu, Tatsuo Nishie (con il quale ha inciso diversi Cd per l'etichetta giapponese Fontec).
Il suo repertorio spazia da Frescobaldi a Ligeti ai contemporane, e comprende anche una sua recente "Trascrizione per Due Violoncelli e Due Pianoforti de Le Sacre
du Printemps di Igor Stravinsky" già presentata al Teatro Politema Garibaldi di Palermo e al Teatro "Luigi Bon" di Udine, con Giovanni Sollima e Monika Leskovar
violoncelli e Giuseppe Andaloro e Tijana Andrejic pianoforti. Ospite solista presso rinomati festival, dal Salzburg al Ruhr Klavier, Due Mondi di Spoleto, George Enescu
di Bucarest, Mecklenburg Vorpommern, Young Prague, Pleven, Ravello, Bennigsen Rittergut di Hannover, Bodensee Lindau, Duszniki-Zdrój Chopin, Festival di Brescia
e Bergamo, Bregenzer Festspiel, Jiménez di Morelia e di Mexico City, Piano Stars di Liepaja, Sendai Classical, HK Joy Festival Chopin Society e presso le sale da
concerto, i teatri, e gli auditorium tra i più famosi, dalla Großes Saal del Mozarteum di Salisburgo alla Royal Festival Hall, Mansion House e Queen Elizabeth Hall di
10
Classica Internazionale Gravina
Londra, Konzerthaus di Berlino, Salle Gaveau, Palais des Arts e Salle Cortot di Parigi, Sumida Triphony Hall, Pablo Casals Hall e Metropolitan Art Museum di Tokyo,
Esplanade Auditorium di Singapore, Conservatorio Santa Cecilia, Parco della Musica e Palazzo del Quirinale di Roma, Sala Verdi di Milano, Sala Scarlatti di Napoli,
Fazioli Concert Hall di Sacile, Fernández Blanco Museum di Buenos Aires, Klavierhaus di New York, Anfiteatro Simón Bolívar di Città del Messico, Gasteig di Monaco
di Baviera, Schloss Elmau In Elmau, Bizantyne Museum di Atene, Walter Hall di Toronto, City Hall di Hong Kong, Bravoce Classic Museum di Pechino, Auditorio Sodre
di Montevideo, Harenberg City-Center di Dortmund, Rudolphinum Dvorák Hall di Praga, Kjtara Hall di Sapporo, Phoenix Hall di Osaka, Auditorio do Rivoli di Porto,
Philharmonic Hall di Cracovia, Grand Hall di Sendai, Bass Performance Hall di Fort Worth, Auditorium Recanati di Tel Aviv, Sinagoga di Novi Sad e Sala Old Mutual di
Pretoria, Oriente Theatre di Santiago del Cile, Mohamed Théâtre di Rabat, Teatro San Martín di Tucumán, Teatro Massimo di Palermo, Sheldonian Theatre di Oxford,
Auditorium at Faith Academy in Cainta City, Experimental Theatre di Munbai. Tiene masterclasse in Italia, in Giappone (Tokiwaki Gakuen High School di Sendai) e
in America (Fresno University of Music). Attivo anche come compositore e come direttore d'orchestra (ha diretto la Sendai Philharmonic Orchestra), è stato ospite
di varie emittenti Radio in tutto il mondo, da Radio NHK-BS Tokyo a BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio
Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao Portoguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio Classica, Hong Kong Radio
4, Singapore Simphony 92.4FM e Fresno Valley Public Radio. Andaloro ha a suo credito diversi CD, realizzati per Naxos, Fontec, Suonare news, Amadeus, Klavier Festival Ruhr Edition Live 2006, Van Cliburn Edition Live 2005, Edizione Premio Venezia Teatro La Fenice 2001, Sendai International Edition Live 2001, Sonart. Nel 2005
è stato premiato per Meriti Artistici dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali, nel 2006 ha ricevuto il Premio dell'A.Gi.Mus "Migliore Artista dell'Anno" e nel
2009 il Premio Elio Vittorini per la Musica.
Giuseppe Andaloro pianoforte
Girolamo Frescobaldi
Partite sopra l'Aria di Follia
Fryderyk Chopin
Scherzo n. 1 in si bemolle minore, op. 20
Johannes Brahms
Scherzo op. 4
Tarquinio Merula
Sonata Cromatica
(Ferrara 1583 - Roma 1643)
(Zelazowa Wola, Varsavia, 1810 – Parigi, 1949)
(Amburgo, 1833 - Vienna, 1897)
(Busseto, 1595 - Cremona, 1665)
**************
Giovanni Maria Trabaci
Consonanze Stravaganti
Aleksandr Nikolaevic Scrjabin
Vers la Flamme
Igor Stravinsky
Tango
Fryderyc Chopin
Ballade n. 4 in fa minore, op. 52
(Irsina, 1575 - Napoli, 1647)
(Mosca, 1872 - 1915)
(Lomonosov, 1882 – New York, 1971)
Classica Internazionale Gravina
11
Domenica 10 Gennaio 2016 ore 19 .00
DUO DI SIRACUSA chitarre
Roberto SALERNO si è formato al Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo dove si è diplomato in chitarra col massimo
dei voti sotto la guida di Salvo Pirrello e in Musica Corale e Direzione di Coro sotto la guida del Marco Ghiglione. Nello
stesso Istituto ha studiato Composizione con Eliodoro Sollima, Marco Betta e Salvatore Bellassai. Si è perfezionato con
prestigiosi chitarristi quali Diaz, Minella, Ghiglia, Romero e Ponce. Dal 1985 svolge intensa attività concertistica come
solista e con diverse formazioni cameristiche e orchestrali. Ha suonato in Argentina, Belgio, Croazia, Giappone, Grecia,
Spagna, Messico e in Vaticano. Ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Belgio, Messico e Spagna. Nel 2004 ha inciso
per le edizioni Sonus un CD con musiche del Novecento distribuito nel mercato asiatico dalla Moysicos. Ha composto
brani per vari organici alcuni dei quali pubblicati dalla casa editrice Eurarte. È docente di chitarra all’istituto Paolo Orsi di
Siracusa e nella stessa città all’Istituto Comunale Privitera.
Marcello CAPPELLANI si è diplomato presso l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania nel 2002 con il massimo dei
voti e la lode. Nel 2003 prosegue i suoi studi a Parigi con Alberto Ponce presso l’Ecole Normale Alfred Cortot conseguendo
brillantemente nel 2004 il Diplôme d’Execution e nel 2005 il Diplôme d’Execution Superieur. Nel 2009 consegue la Laurea
di II livello in Discipline Musicali con la votazione di 110 e lode presso l’istituto Vincenzo Bellini di Catania e nel 2010 la
Laurea di II Livello Abilitante all’Insegnamento dello strumento. Numerosi sono i corsi di perfezionamento che ha seguito
con celebri maestri tra i quali Company, Calsolaro, Diaz, Colonna, Hopstock, Fisk, D’angelo e Ponce. Ha vinto numerosi
primi premi a concorsi nazionali e internazionali. Ha tenuto diversi recital in importanti festival e stagioni concertistiche
nelle principali città italiane oltre che in Spagna, Romania, Svizzera, Francia, Germania, Messico. È docente di chitarra
presso l’istituto Santa Lucia di Siracusa. È Presidente dell’A.Gi.Mus. di Siracusa con la quale organizza regolarmente
stagioni concertistiche.
12
Classica Internazionale Gravina
Il Duo Chitarristico di Siracusa si è costituito alla fine del 2007 e ha già all’attivo oltre duecento concerti nelle più
importanti città italiane per conto di prestigiose associazioni in importanti Festival e Stagioni Concertistiche. Frequenti
sono state le loro esibizioni in Spagna come testimonia la loro partecipazione nel 2008 al Festival de Musica l’EscalaEmpuries (Girona), e nel 2010 al XIX Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Linares presso la Fondazione Andrès
Segovia e al Conservatorio della città di Ubeda. Nel 2011 si sono esibiti in Germania per il Neckar Musik Festival nelle
città di Heidelberg e Lichstein e nel 2013 per XI Dreieicher Musiktage (Francoforte). Sempre nel 2013 hanno tenuto
un’importante tourneè in Messico, esibendosi al XXIII Festival Internacional de Guitarra de Morelia presso Teatro Ocampo,
presso l’Escuela de Bellas Artes de Tultepec (Città del Messico) e all’VIII Festival Internazionale di Chitarra di Ixtlahuaca
(dove hanno ricevuto un’importante onoreficenza dall’Università). Nel 2014 hanno tenuto una tournee in Romania
esibendosi nella città di Bucarest e presso la Sala Ateneu della Filarmonica Mihail Jora di Bacau. Sempre nel 2014 si sono
esibiti a Madrid per la XXVII Edizione del Festival Musicale Clasicos en Verano. Tengono numerose master-class in Italia ed
all’estero e sono sovente chiamati a far parte delle giurie d’importanti Concorsi Nazionali e Internazionali. Hanno appena
inciso e il loro primo cd Danze e variazioni.
DUO DI SIRACUSA
Marcello Cappellani e Roberto Salerno chitarre
Antonio Vivaldi
Concerto in re maggiore
Allegro
Largo
Allegro
Luigi Boccherini
Introduzione y Fandango
Johann Kaspar Mertz
Tarantella
Enrique Granados
Danza espanola n. 2 “Oriental”
Jorge Cardoso
Milonga
Manuel De Falla
Danza n. 1 da La Vida Breve
Radamés Gnattali
(Porto Alegre, 1906 - 1988)
Vals (Ernesto Nazareth)
Corta Jaca (Chiquinha Gonzaga)
Vincenzo Monti
(Napoli, 1868 - 1922)
Czardas
(Venezia, 1678 – Vienna, 1741)
(Lucca, 1743 – Madrid, 1805)
(Bratislava, 1806 – Vienna, 1856)
(Lleida, 1867 - La Manica, 1916)
(Posadas, 1949)
(Cadice, 1876 – Alta Gracia, 1946)
Classica Internazionale Gravina
13
Venerdì 15 Gennaio 2016 ore 20.30
STJEPKO GUT MEETS TRITON JAZZ TRIO
Stjepko GUT è nato nel 1950 in Jugoslavia. Ha suonato nell’orchestra di Woody Herman, con Lionel Hampton, Clark
Terry, Curtis Fuller, Mel Lewis, Joe Newman, Sal Nistico, Clifford Jordan, Frankie Dunlop, Horace Parlan e molti altri.
Attualmente insegna alla Music Academy di Graz ed è direttore e leader della RTS Big Band. Vive tra New York, Graz e
Belgrado, svolgendo un’intensa attività concertistica. La sua discografia lo vede impegnato con Lionel Hampton (Amos
Records), Clark Terry (Timeless Records), Charlie Antolini (Verve Records), Alvin Queen (Nilva Records), Mark Murphy (Wen
Records). Recentemente ha tenuto numerosi concerti con la band “Trumpet Summit” che riunisce i principali trombettisti
del mondo, tra i quali troviamo personaggi del calibro di Clark Terry, Benny Bailey e Jon Faddis.
Antonio PETRALIA classe 1966 Catania, ama e si diletta con la musica sin da bambino suonando il pianoforte e la
chitarra, solamente nel 1997 matura la decisione di iniziare lo studio della batteria, ha la fortuna di conoscere Enzo Di
Vita con il quale inizia il percorso dello studio classico, solfeggio ritmico, rudimenti, tecniche e stili, successivamente
studia con Pucci Nicosia iniziando un percorso che lo instrada verso un mondo musicale tutto nuovo molto affascinante
ed accattivante "il Jazz e la Bossanova" coltivato oggi più che mai attraverso costanti confronti con grandissimi musicisti,
partecipando a numerosi seminari Jazz sia in Italia che all'Estero con Docenti Internazionali, tra i quali Salvatore Bonafede,
Stjepko Gut e Barry Harris. Fondatore nel 2013 del "Triton Jazz Trio", formazione che ha all'attivo centinaia di concerti. Ha
suonato con varie formazioni musicali: C.U.E.S.A.R., The Clacson, I Solarium, Electric Blue Band, Insonnia, The Bluesacci,
Bossa for Giuliano, Bossa & Co., Gabriele Cavallaro Jazz Trio, Giusy Balsamo Jazz Project, Marina Monaco Jazz. 4t., Stjepko
Gut Jazz 4t., Triton Jazz Trio. Insegna privatamente, e collabora come Docente di Laboratorio in diversi Istituti dell'Isola.
Salvo Beffumo classe 1972 Catania, comincia all'età di diciassette anni gli studi di basso elettrico sotto la guida del
Maestro Nellino Noce. Intraprende le prime esperienze musicali con svariate band Rock catanesi, fra cui i DADA, formazione
rock progressive con cui ha registrato 2 CD (Dada - Live "Cabaret Voltaire", Acustic Dada - Lo Spaventapasseri), nel 1995
Classica Internazionale Gravina
14
si accosta alla musica leggera con la formazione Max & Julia, con cui effettua diversi concerti in tutta la Sicilia orientale,
facendo da gruppo di apertura per lo spettacolo di Fred Bongusto. Dopo un continuo peregrinare in diverse formazioni,
abbracciando svariati generi musicali (rock, rap, pop, blues, fusion, hard rock ecc..), nel 1998 inizia l'esperienza con il
Jazz. Subito innamorato di tale genere musicale intraprende gli studi Jazz frequentando diversi seminari fra cui quelli
di Steve Swallow e Dario Deidda, Salvatore Bonafede, Pietro Tonolo e altri. Militante in molte formazioni dell'interland
siciliano suona con svariati musicisti, come: Sandro Fazio, Carlo Cattano, Enzo Pafumi, Samyr Guarrera, Alberto Alibrandi,
Claudio Cusmano, Rosalba Bentivoglio, Marco Risicato, Mario Rodilosso, Giampaolo Terranova, Andrea Beneventano,
Claudio Quartarone ecc… Nel 2004 ha intrapreso lo studio del contrabasso con il maestro Sebastiano Nicotra. Dal 2002
al 2007 ha suonato con il gruppo di musica etnica Bandamenano, con cui ha effettuato svariati concerti in tutta Italia e
Svizzera, partecipando a Festival molto importanti, come il Montreux Jazz Festival, Neuchatel Film Festival, MediterraneoMare Nostrum, Rai Radio Tre in prima serata ecc. Dal 2005 al 2008 ha suonato con Mario Rodilosso Quartet con cui ha
registrato un CD in studio, Emotions, e due dal vivo, Appunti live e Live moments. Dal 2008 al 2010 ha suonato con
Alfio Antico, Fabio Abate e una collaborazione con Carmen Consoli. Attualmente suona con i Barrio Cubano, con cui ha
registrato un CD “In-Stabile attesa” e con svariate Band Siciliane di rilevante importanza fra cui il “Triton Jazz Trio” col
pianista Gaetano Spartà e col batterista Antonio Petralia.
Gaetano SPARTÀ Classe 1979, ha iniziato a suonare il pianoforte a quattro anni, ma comincia a prendere lezioni a otto
sostenendo i primi esami presso l'Istituto musicale Vincenzo Bellini di Catania e il F. Torrefranca di Vibo Valentia. Studia con
Vera Pulvirenti sotto la cui guida si diploma nell'ottobre 2002 presso l'Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Caltanissetta.
Nella primavera 2003 è stato invitato a partecipare alla Rassegna "I migliori diplomati d'Italia 2002" presso Castrocaro.
Nel 2004 la svolta della sua carriera, ha intrapreso con il pianista Osvaldo Corsaro gli studi jazzistici, partecipando a
numerosi seminari e Masterclass tenuti da musicisti di calibro internazionale quali: Enrico Rava, Dado Moroni, John
Taylor, Sandro Gibellini e Francesco Cafiso. Nel settembre 2005 ha partecipato al Campus Internazionale della Musica a
Gallodoro (ME) tenuto da grandi musicisti quali Salvatore Bonafede, Roberto Gatto e Maurizio Rolli. Nel febbraio 2006 è
tra i primi in Italia a conseguire il Diploma Accademico di Secondo Livello in “Musica, Scienza e Tecnologia del Suono”
presso il Politecnico Internazionale Scientia et Ars sito in Vibo Valentia, discutendo la tesi dal titolo: "Lo stimolo sonoro e
le nuove tecnologie. Esperienze d'ascolto con soggetti affetti da Trisomia 21". Nel 2008 partecipa al Tuscia in Jazz Music
Workshop presso Soriano nel Cimino (VT) tenuto da star del jazz internazionale quali Kenny Barron, Ray Mantilla, Rick
Marigitza, Flavio Boltro, Shawn Monteiro, Tony Monaco, Eddy Palermo e Karl Potter. Nel 2011 partecipa ai seminari estivi
di Piazza Jazz nella classe di Giovanni Mazzarino, inoltre, in questa occasione, suona con il Master Ensemble di Steve
Swallow esibendosi con Dino Rubino, Giuseppe Asero ed i gemellini Cutello. Nel Luglio 2012 partecipa alla Berklee
Summer School at Umbria Jazz Clinics e vince la prestigiosa borsa di studio per partecipare al Valencia Master's Program
in Spagna. Si esibisce in occasione di Umbria Jazz con il Berklee/UJ Clinics Award Group sul palco ufficiale dei Giardini
Carducci. Attualmente suona con il Gaetano Spartà Jazz Trio, che si è esibito per la Giornata mondiale del Jazz sotto l’egida
dell’UNESCO presso il Teatro di Misterbianco, e del “Triton Jazz Trio” di cui è cofondatore con Antonio Petralia. Ha suonato,
inoltre, con il Magma Jazz Trio, il Daysah Jazz, il Giusy Balsamo Jazz Project. Fin dal principio la sua attività concertistica
ha riscosso lusinghieri consensi di pubblico e critica nelle rassegne e manifestazioni a cui ha partecipato. Numerosi sono
i recital pianistici e i concerti in formazione cameristica da lui tenuti. Attualmente studia piano jazz e composizione con
il pianista e compositore palermitano Salvatore Bonafede ed il pianista Osvaldo Corsaro. Attivo anche didatticamente,
insegna Educazione Musicale presso le Scuole Medie Statali dell'hinterland catanese.
Classica Internazionale Gravina
15
Domenica 17 Gennaio 2016 ore 19 .00
RAFFAELE TERLIZZI pianoforte
Raffaele Terlizzi si è formato presso l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, dove si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto
la guida di Giuseppe Cultrera. Ha proseguito gli studi in Italia con S. Perticaroli, A.
Cigoli, V. Gornostaeva e in Svizzera con F. Zadra all’Ecole Internationale de Piano di
Losanna. Ha inoltre frequentato master class tenute da H. Graf, J. Achucarro, G. Graffman, D. Bashkirov, L. Berman, V. Merzhanov, A. Schiff, J. Demus e N. Magaloff presso
l’Accademia Chigiana di Siena, il Conservatoire de Musique di Ginevra, la Sommer
Akademie Mozarteum di Salisburgo. Vincitore di Borse di Studio e di vari Concorsi di
Esecuzione Pianistica, tra cui Città di Messina, Carlo Vidusso, Città di Roma – Agorà
’80 e il Concorso Internazionale Vincenzo Bellini di Caltanissetta, è stato premiato
anche agli Incontri Internazionali di Senigallia, al Concorso Internazionale Sergej
Rachmaninov di Morcone e all’Ibla Grand Prize International Piano Competition.
Insignito di prestigiosi riconoscimenti artistici come la Targa Paloma O’Shea di Santander, il Chiostro d’Argento, il Premio Mozart, il Premio Internazionale Foyer des Artistes, il Premio Santa Cecilia, il Premio Internazionale Sicilia - II Paladino di Siracusa,
svolge una brillante attività concertistica (da solista e in duo con il fratello Marco, violinista), che lo ha portato ad esibirsi in importanti città d’Europa, America e Oriente
(Roma, Parigi, Bruxelles, Vienna, Budapest, Sofia, Mosca, San Pietroburgo, Vilnius,
Tallinn, Düsseldorf, Francoforte, Santiago del Cile, Buenos Aires, Rosario, Cordoba,
Lancaster, Chengdu, Yantai, Hong Kong, Kyoto, Osaka, Tokyo ecc.). Ha al suo attivo
registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI. Ha tenuto Master Class in Giappone,
Cina, USA, Slovenia, Olanda e Italia. È docente di Pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Vincenzo Bellini di Catania.
Wolfgang Amadeus Mozart
Rondò in La min. K 511
Franz Schubert
Sonata in la minore D 537
Allegro ma non troppo
Allegretto quasi andantino
Allegro vivace
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Rondò Capriccioso in mi minore op. 14
Andante - Presto
(Salisburgo, 1756 - Vienna, 1791)
(Vienna, 1797 - 1828)
(Amburgo, 1809 – Lipsia, 1847)
**************
Robert Alexander Schumann
(Zwickau, 1810 - Endenich 1856)
16
Novellette
- in fa maggiore op. 21 n. 1
- in mi maggiore op.21 n. 7
Studi Sinfonici in do diesis minore op. 13
Classica Internazionale Gravina
Venerdì 22 Gennaio 2016 ore 20.30
LA VOCE LIRICA DALL’OPERA AL POP canto e pianoforte
Lorenzo Licitra nato a Ragusa nel 1991, attualmente frequenta il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza. Coltiva la passione per il canto sin da piccolo,
partecipando a numerosi concorsi canori e master a livello regionale e nazionale, vincendo premi e riscuotendo riconoscimenti dai componenti della giuria. Nel
giugno 2011 si esibisce al Consolato Generale d’Italia di Istanbul in occasione del 150° anniversario della Festa della Repubblica Italiana presso il prestigioso Palazzo
Venezia. Ha partecipato al concorso internazionale Ibla Grand Prize ricevendo il riconoscimento di young talent. Nel mese di settembre si esibisce con la Banda
Nazionale dei Carabinieri in provincia di Ragusa. Sempre nello stesso anno viene invitato a Johannesburg in Sudafrica, con l'associazione Ragusani nel Mondo
esibendosi nello State Theatre on Nelson Mandela Square. Al rientro in Italia fa la sua prima apparizione televisiva nazionale in qualità di ospite nel programma
televisivo Io Canto 3 in onda su Canale 5 condotto da Gerry Scotti. Riceve l'onorificenza dal primo cittadino di Ambasciatore ibleo nel mondo del bel canto. Il 2 giungo
2012 viene invitato a cantare presso l’hangar “AgustaWestland” in occasione dei festeggiamenti della Repubblica Italiana a Philadelphia sotto dirigenza del Consolato
Italiano e nello stesso anno a novembre per i festeggiamenti del CSNA presso The Union League. Il 4 agosto 2012 riceve un premio speciale durante la manifestazione
del diciottesimo premio Ragusani nel mondo. A ottobre 2012 partecipa al master preparatorio dell'Accademia Cubec giovani cantanti lirici di Mirella Freni. A giugno
2014 si esibisce in tre concerti presso l'Ambasciata italiana e l'Alliance française a Dar Es Salam in Tanzania e Zanzibar. Di recente ha tenuto concerti con la Peppe
Arezzo Orchestra. Attualmente studia con il maestro Carmelo Corrado Caruso.
Peppe AREZZO diplomato in pianoforte principale nel 1992 presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Dal 1992 al 1995 ha seguito masterclass con i maestri
Aquiles delle Vigne, Ludwig Hoffmann e Michael Davidson presso il Musiek Konservatorium di Rotterdam. A Bruxelles ha studiato musica d’insieme con il Mehmet
Okonsar; a Flaine in Francia ha seguito master di Direzione Orchestrale e Corale con Laurent Petitgirard.
Tiene regolarmente concerti negli Stati Uniti, in Olanda, Francia, Belgio, Portogallo, Croazia e nelle principali città italiane come solista e in diverse formazioni.
Ha scritto numerose musiche originali per teatro per conto di compagnie italiane ed estere.
Nel 1999 ha ricevuto il Premio per la Musica dal Comune di Nettuno (Roma) e gli è stata conferita la cittadinanza onoraria dalla Città di Little Rock (Arkansas).
Dal 1991 è Direttore del Coro polifonico Il Pentagramma. Ha fondato e dirige l’Orchestra Le Dodici Terre formata da selezionati musicisti, con i quali ha registrato
l’omonimo CD. Con l’Orchestra Kandinskij di Palermo ha registrato il CD live “Concerto per Emma op.10 n.4”
Nel 2001 per il Giubileo delle famiglie si è esibito a Roma in Piazza del Vaticano davanti alla presenza del Santo Padre.
Collabora stabilmente con artisti di fama internazionale come la grandissima Amy Stewart con la quale è in tournèe dal 2007 firmando la direzione e gli arrangiamenti
del tour. Ha suonato con artisti del calibro di: Ron, Ornella Vanoni, Manuela Villa, Alex Britti, Alexia, Mario Venuti, Mario Biondi, Giusy Ferreri, Luca Barbarossa e
Amedeo Minghi. E’ direttore artistico e dirige l’orchestra del Festival della Nuova Canzone Siciliana giunto alla XI Edizione.
Attualmente è in cartellone nei principali teatri d’Italia con l’orchestra che prende il suo nome: Peppe Arezzo Orchestra.
Classica Internazionale Gravina
17
Domenica 24 Gennaio 2016 ore 19.00
DONNE IN MUSICA
Anna Maria Sollima è nata a Palermo da una famiglia di musicisti. Ha studiato pianoforte, chitarra classica e flauto dolce,
acquisendo così una conoscenza diffusa in campo musicale che ha costituito un valido presupposto per accostarsi alla
musicologia, ambito di studi che è diventato il suo principale centro di interesse. Nel 1982 ha conseguito col massimo dei voti
e la lode la laurea in Lettere moderne presso l’Università di Palermo con una tesi sul compositore trapanese Antonio Scontrino.
Ha collaborato con quotidiani, con riviste musicali, con enti e associazioni. Ha curato due cicli di trasmissioni sulla musica
da camera per conto della sede regionale della RAI. Ha condotto ricerche volte alla riscoperta di compositori siciliani di fine
Ottocento. Del musicista marsalese Francesco Pulizzi ha riportato alla luce un quartetto per archi che è stato pubblicato dalla
casa editrice Sonzogno. Il suo lavoro Musicisti del trapanese tra fine ‘800 e primo ‘900 è stato pubblicato dalla casa editrice
i.l.a. Palma – Athena. Dal 1980 è docente di Storia ed estetica della musica presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo. È
referente e promotrice, insieme ad alcune docenti del Conservatorio di Palermo, del progetto AlterAzione - Donne per la musica,
costituitosi nello scorso anno accademico in seno all’Istituto con l’intento di valorizzare il contributo creativo delle donne nella
musica.
Oksana SVEKLA è nata nel 1984 a Grodno, in Bielorussia. Nel 2002 si è diplomata con lode presso l'Accademia Nazionale
di Musica di Minsk e nel 2007 si è laureata con il massimo dei voti presso l'accademia "F. Chopin" di Varsavia. Ha continuato
la sua formazione presso l'Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna sotto la guida di M. Hughes grazie ad
una borsa di studio offerta dal ministero austriaco in collaborazione con il governo polacco. Ha ottenuto il primo premio nel
2004 al concorso internazionale "Muzyka be Sienu" a Druskininkai (Lituania) e nel 2013 il primo premio assoluto nel 2013 ai
concorsi internazionali "Città di Treviso", "Scaramuzza" e "Città di Rocchetta". Nel 2014 si è aggiudicato il primo premio assoluto
ai concorsi nazionali Città di Bucchianico e Città di Caraglio. Nel 2015 ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale
“Amigdala” e il terzo premio al concorso internazionale “Eliodoro Sollima” di Enna. Come solista e musicista da camera si è
esibita presso il Piano Festival "Floralia Musica" di Powsin, la sala Chopin dell'Università Chopin di Varsavia, la Sala da concerto
della Radio polacca, la Filarmonica di Bialystok, la Filarmonica Nazionale di Varsavia, l'Opera Nazionale di Varsavia e il Teatro
Massimo di Palermo. All’età di quattordici anni ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica di Minsk eseguendo il concerto KV467
di Mozart. Nel 2014 ha eseguito la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov al Teatro dell'Opera Nazionale di Varsavia.
Dal 2014 è studentessa del Biennio sperimentale di Secondo Livello in pianoforte presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di
Palermo sotto la guida di Donatella Sollima.
18
Classica Internazionale Gravina
CLARA, FANNY E LE ALTRE: NOTE DI DONNE DEGNE DI NOTA
IL RUOLO DELLE COMPOSITRICI NELLA STORIA DELLA MUSICA
Conversazione-Concerto
Anna Maria Sollima relatrice
Oksana Svekla pianoforte
Clara Wieck-Schumann e Fanny Mendelsshon sono fra le pochissime compositrici del passato che oggi godono di una relativa notorietà, di certo anche in relazione al legame di parentela che le univa a due compositori considerati fra i massimi esponenti del Romanticismo musicale tedesco. Il talento compositivo di Fanny
e di Clara viene solitamente considerato un fenomeno straordinario, quell’eccezione che confermerebbe
un luogo comune, ancora oggi purtroppo assai diffuso, secondo cui la storia della musica - e delle arti in
genere – sia il frutto del contributo creativo esclusivamente maschile. Occorre invece ripensare alla presunta
assenza della composizione femminile nella storia e valorizzare le tantissime compositrici che nel passato,
come oggi, meritano un riconoscimento di protagoniste pari a quello maschile.
Questa conversazione-concerto propone un viaggio dal Barocco al Novecento nel mondo della composizione
“al femminile” attraverso pagine pianistiche di autrici di epoche e nazionalità diverse. Un viaggio breve ma
intenso, che vuole stimolare uno spunto di riflessione sulla ricchezza del talento creativo delle donne nella
storia della musica e sulle ragioni di ordine sociale e culturale che ne hanno condizionato il mancato riconoscimento.
Elisabeth Jacquet de La Guerre
Minuetto e Giga in re minore
Fanny Mendelssohn Notturno in sol minore
Melodia op. 4 n. 2
Clara Wieck
Romanza op. 21 n. 1
Toccatina op. 6 n. 1
Cécile Chaminade
Variazioni op. 89
Amy Cheney Beach
5 Improvvisazioni op. 148
Sofija Gubajdulina
Toccata troncata
Teresa Procaccini
Preludi op. 29
Grazyna Bacewicz
Maly tryptyk
(Parigi, 1665 -1729)
(Amburgo 1805 - Berlino, 1847)
(Lipsia, 1819 – Francoforte sul Meno,1896)
(Parigi, 1857- Monte Carlo, 1944)
(Henniker, 1867- New York, 1944)
(Cistopol', 1931)
(Cerignola, 1934)
(Lodz, 1909 – Varsavia, 1969)
Classica Internazionale Gravina
19
Sabato 20 Febbraio 2016 ore 20.30
Domenica 21 Febbraio 2016 ore 19.00
DA BEETHOVEN A BUSONI: VIAGGIO NEL ROMANTICISMO
Matteo COSTA Laureato in Matematica, si è diplomato all’età di 19 anni col massimo dei voti
presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova. Nel 2008 ha conseguito il Diploma accademico
di secondo livello in discipline musicali a indirizzo concertistico con votazione 110/110 presso il
Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. Ha inoltre vinto numerosi concorsi a livello nazionale e
internazionale quali San Bartolomeo al Mare, Città di Busalla, Città di Sestri Levante, Vittoria Caffa
Righetti, G. De Vincenzi, Nuovi Orizzonti, Città di Lissone, Daniele Ridolfi. Ha seguito corsi di formazione
cameristica e si è perfezionato nel repertorio solistico con Daniela Demicheli, Aldo Ciccolini, Bruno
Canino e Piernarciso Masi. Nell’ottobre 2005 ha conseguito il Diploma di perfezionamento del biennio
di specializzazione a indirizzo didattico col massimo dei voti e lode presso il Conservatorio Giuseppe
Verdi di Torino con Daniela Carapelli. Nel 2007 ha conseguito il diploma triennale di musica da camera
per clavicembalo e strumenti ad arco presso l’Accademia di Musica sacra antica di San Rocco in
Alessandria. Ha tenuto concerti sin da giovanissimo per varie istituzioni musicali, tra cui l’Auditorium
del Teatro Carlo Felice di Genova, Saint-Vincent, Alessandria, Levanto, Scandicci, Candelo, Bologna,
Roncegno, Pinzolo, Thun, Weinsberg, Heidelberg. Svolge attività concertistica come solista e nell’ambito
di formazioni cameristiche e orchestrali. Ha collaborato, in qualità di direttore e maestro concertatore,
con diverse Corali polifoniche. Ha lavorato come maestro accompagnatore al cembalo nei corsi di
Vocalità Barocca tenuti da Luca Franco Ferrari. Ha insegnato presso diverse scuole di musica, Istituti
musicali Pareggiati, Licei musicali e corsi di perfezionamento. È Docente di pianoforte presso l’Istituto
Musicale Gaetano Donizetti di Bergamo.
Simone GRAGNANI nato a Pisa, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte imponendosi
subito come vincitore di primi premi nei concorsi nazionali e internazionali italiani. Dal 1990 si è
costantemente affermato in concorsi internazionali in Italia (Secondo premio al W. M. Massaza, Primo
Premio al F. Liszt, Primo Premio al Paul Harris) e in Francia, dove vince il Terzo Premio al Rubinstein di
Paris-Bagnolet e al Concours d’Epinal France-Federation Internationale des Concours Genève, e il Primo
Premio al Concours Musical de France a Parigi. È stato ospite di numerose stagioni concertistiche tra cui
Amici della Musica, Società italiane dei Concerti, Festival Internazionale di Bergamo e Brescia, Centro
Busoni di Empoli, Festival di Viersen, Gasteig di München, St. Moritz Piano Festival, Holstein Festival
di Lubeck, RSI di Lugano. Ha inciso musiche di Busoni, Clementi, Beethoven, Mendelssohn, Ravel,
Chopin, Strawinsky, Liszt e Brahms. Ha suonato per la Radiotelevisione italiana e ha registrato per la
Radio della Svizzera Italiana e per Radio Eins di Colonia. È stato solista con le Orchestre Sinfoniche di
Pescara di Bacau, di Zurigo, di Aargau, di Mulhouse, Dino Ciani e con la Orchestergesellschaft Zürich.
Recenti sono i successi ottenuti in importanti recital presso la Festhalle di Viersen, il Palazzo del
Quirinale a Roma con il concerto trasmesso in diretta da Radio Tre in Eurodiffusione e in Francia per il
Festival di Reims. È recentemente uscito un suo CD nella Chopin Edition della Brilliant con l’integrale di
Chopin per musica da camera. Partecipa anche a rassegne di Musica Contemporanea: nella Grosser
Saal della Hochschule di Zurigo ha eseguito la Seconda Sonata per pianoforte di Pierre Boulez. Ha
ottenuto il diploma accademico di II livello in “Discipline Musicali - Pianoforte Concertistico” presso il
Conservatorio Statale Giuseppe Verdi di Torino con il massimo dei voti, lode e menzione ad honorem.
La sua formazione musicale, inizialmente legata ad Antonio Bacchelli, si approfondisce con M. Tipo, M.
Golia e H. Francesch nella cui Masterklasse alla Musikhochschule di Zuerich consegue il Masterdiplom e
il Solistendiplom (PhD) con il massimo dei voti e la menzione. È docente di pianoforte principale presso
il Conservatorio Statale Antonio Vivaldi di Alessandria.
20
Classica Internazionale Gravina
Sabato 20 Febbraio 2016 ore 20.30
Matteo Costa pianoforte
Robert Alexander Schumann Arabesque op. 18
Fryderyk Chopin
Sonata n. 3 in si minore, op. 58
Allegro maestoso
Scherzo: Molto vivace
Largo
Finale:Presto non tanto
(Zwickau, 1810 - Endenich 1856)
(Zelazowa Wola, Varsavia, 1810 – Parigi, 1949)
**************
Franz Schubert
Drei Klavierstücke D 946
Allegro assai
Allegretto
Allegro
Johannes Brahms
6 Danze ungheresi
(Vienna, 1797 - 1828)
(Amburgo, 1833 – Vienna,1897)
Domenica 21 Febbraio 2016 ore 19.00
Simone Gragnani pianoforte
Ludwig Van Beethoven
Sonata op. 53
Allegro con brio
Introduzione: Adagio molto
Rondò: Allegretto grazioso
Franz Schubert
Fantasia in do maggiore, op. 15, D 760
"Wanderer-Fantasie"
**************
Chaccone in re minore
(Bonn, 1770 – Vienna, 1827)
(Vienna, 1797 – 1828)
Johann Sebastian Bach
Ferruccio Busoni
(Eisenach, 1685 – Lipsia, 1750
Empoli, 1866 – Berlino 1924)
Fryderyk Chopin
(Zelazowa Wola, Varsavia, 1810 – Parigi, 1949) Sonata n. 2 in si bemolle minore, op. 35
Grave. Doppio movimento
Scherzo
Marche funebre
Finale
Classica Internazionale Gravina
21
Sabato 5 Marzo 2016 ore 20.30
RUBEN MICIELI
pianoforte
“… Ruben Micieli est un virtuose né … il est un talent hors pair”, Aquiles Delle Vigne, presso Mozarteum University of Salzburg
Ruben Micieli è nato a Ragusa nel 1997, risiede a Comiso e già a cinque anni inizia lo studio del pianoforte con la maestra
Javorka Misic’. Dall'età di nove anni viene seguito da Giovanni Cultrera presso l'Istituto Vincenzo Bellini di Catania fino al
conseguimento della laurea in pianoforte con il massimo dei voti, la lode e segnalazione per una produzione discografica,
a soli diciassette anni.
Ha cominciato l’attività concertistica all’età di tredici anni esibendosi in vari teatri: Teatro Naselli (RG), Teatro Garibaldi
(RG), Castello di Calatabiano (CT), Castello Ursino (CT), Palazzo Pignatelli di Gela (CL), Teatro Vittorio Emanuele (ME) ecc.
Ha partecipato a varie rassegne musicali ed a numerosi concorsi nazionali e internazionali conseguendo sempre il
primo premio o il primo premio assoluto. Ha frequentato i corsi tenuti da Aquiles Delle Vigne, Sergio Perticaroli, Valery V.
Piassetski, Leslie Howard e Igor Petrin. In qualità di giovane talento ha ricevuto il prestigioso Premio “Rotary Catania” e il
Premio “Chopin” dalla International Inner Wheel (Contea di Modica) e Premio “Eccellenze Musicali Iblee”.
Nel 2012, in occasione del bicentenario della nascita del grande pianista austro-svizzero Sigismund Thalberg, è stato
scelto insieme ai migliori allievi dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania per partecipare a uno dei due concerti
tenuti presso il Palazzo della Cultura (Palazzo Platamone) di Catania, riscuotendo un grande successo. Tiene concerti con
diverse formazioni cameristiche (clarinetto, violoncello e contrabbasso).
Ha ricevuto un invito e una borsa di studio per frequentare la Summer Academy con Aquiles Delle Vigne presso Mozarteum University of Salzburg (Austria) nel 2013 e 2014. È stato selezionato per esibirsi nella prestigiosa sala Solitär. Nel
maggio 2014 ha partecipato alla ventiquattresima edizione del Concorso Internazionale per pianoforte e orchestra “Città
di Cantù” (CO) classificandosi alle semifinali ed eseguendo con l’orchestra il concerto n.1 di Tchaikovsky. A giugno 2014
ha partecipato al Concorso Internazionale Maria Giubilei di Sansepolcro (AR) vincendo 3 borse di studio. Ha tenuto un
22
Classica Internazionale Gravina
concerto nell'ambito del Caffè Letterario Salvatore Quasimodo in un incontro dal titolo "L'enfant prodige" dedicato a lui.
Ha debuttato in concerto presso il Teatro Académico De Gil Vincente di Coimbra e a dicembre a Lisbona presso il Museu
Do Combatente nell' ambito del terzo ciclo Internazionale di Piano. Ha suonato nel settecentesco Salone degli Arazzi
dell'Abbazia di Loreto ad Avellino e all'Accademia Internacional de Musica "Aquiles Delle Vigne" per eseguire nell'agosto
2015 il concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Tchaikovsky.
Dall'età di dieci anni si esprime anche attraverso la composizione con brani che riscuotono sempre unanimi consensi
di pubblico e critica. Attualmente frequenta l’Accademia Internacional de Musica “Aquiles Delle Vigne” a Coimbra (Portogallo).
Ruben Micieli pianoforte
Franz Liszt
(Raiding, 1811 - Bayreuth, 1886)
Sonata in si minore, S 178
Lento assai - Allegro energico – Agitato - Grandioso,
dolce con grazia - Cantando espressivo - Andante sostenuto
**************
Fryderyc Chopin
(Zelazowa Wola, Varsavia, 1810 – Parigi, 1949)
Dodici Studi op. 25
1. Allegro sostenuto (la bemolle maggiore)
2. Presto (fa minore)
3. Allegro (fa maggiore)
4. Agitato (la minore)
5. Vivace (mi minore)
6. Allegro (sol diesis minore)
7. Lento (di diesis minore)
8. Vivace (re bemolle maggiore)
9. Allegro assai (sol bemolle maggiore)
10. Allegro con fuoco (si minore)
11. Lento. Allegro con brio (la minore)
12. Molto allegro con fuoco (do minore)
Classica Internazionale Gravina
23
Domenica 13 Marzo 2016 ore 19.00
GIGA PROJECT CLARA 1
Giulia Gangi pianista e musicologa, ha compiuto gli studi musicali all’Istituto Vincenzo Bellini sotto la guida di Agatella
Catania, diplomandosi in pianoforte nel 1994 con il massimo dei voti e la lode. Dopo il conseguimento del Diploma al
corso triennale di perfezionamento tenuto da Boris Petrushanskij all’Accademia Euterpe di Trapani, ha frequentato la
Musikhochschule di Zurigo sotto la guida di Homero Francesch, ottenendo nel 1998 il Reifeprüfung con la menzione
speciale summa cum laude e nel 1999 il Solistendiplom. Ha seguito masterclass di perfezionamento pianistico con Vera
Gornostaeva e Andrzej Jasinski, studiando parallelamente Composizione con Eliodoro Sollima. Vincitrice di oltre trenta
concorsi nazionali e internazionali, ha al suo attivo un’intensa attività solistica per varie istituzioni italiane e straniere. Nel
1999 è stata insignita della Medaglia del Presidente della Repubblica per l’attività musicale svolta. Nel 2006 si è laureata
in Sociologia presso l’Università La Sapienza di Roma, discutendo una tesi in sociologia della musica dedicata alla
produzione di Theodor W. Adorno; lo studio è stato corredato da un CD con composizioni inedite per pianoforte del filosofo
e musicologo tedesco, da lei stessa interpretate. Il lavoro della tesi è confluito nel saggio L’ascolto sociomusicologico
nel pensiero di Theodor W. Adorno, pubblicato nel 2009 dall’editore AltriMedia di Matera. Per le Università La Sapienza
di Roma (2008) e Kore di Enna (2009) ha svolto laboratori su temi concernenti la Filosofia e la Sociologia della Musica.
Nel 2011 ha scritto l’articolo L’immaginazione sonora sul volume Il volo dell’angelo per Bonanno Editore. Ha composto
La musica racconta, due raccolte di brani per bambini pubblicate nel 1996 da Neopoiesis. Ha scritto ed eseguito le
musiche di scena per il monologo Nulla, ti amo dello scrittore e regista Daniele Lamuraglia. È coordinatrice del Progetto
UniSono, dedicato allo studio e alla diffusione del repertorio cameristico. Dal 1997 è docente di Pianoforte presso
l’Istituto Superiore Studi Musicali Vincenzo Bellini di Catania, dove ha insegnato anche Tecniche della comunicazione.
È direttore artistico dell’Associazione MondoMusica. Dal 1993 organizza progetti di formazione musicale per bambini in
collaborazione con Yamaha Foundation.
24
Classica Internazionale Gravina
Tatiana BALOCCO, Pianista torinese, brillantemente diplomata in pianoforte nel 1993 presso il Conservatorio Giuseppe
Verdi di Torino sotto la guida di Vera Drenkova. Dal 1993 suona in duo con il violinista Paolo Bergamin con il quale, grazie
ad una borsa di studio della prestigiosa Associazione per la Musica DE SONO di Torino, frequenta il corso triennale
di Musica da camera presso la Scuola Superiore Internazionale del Trio di Trieste. Molti i riconoscimenti ottenuti dal
pubblico e dalla critica nei concerti e nei concorsi nazionali e internazionali in duo tra i quali I° assoluto “Città di Stresa”
e I° assoluto Rovere d’Oro. Ha continuato a seguire corsi di perfezionamento con i maestri Walter Krafft, Claudio Voghera
e con la pianista Brigitte Meyer. Dal 1997 insegna pianoforte nelle Scuole Medie a Indirizzo Musicale. Dal 2006 collabora
con la Divisione Scuole della Yamaha Musica Italia occupandosi della promozione del progetto “Musica a Scuola” e
insegna ai corsi musicali per l’infanzia presso l’Accademia Europea di Musica di Erba.
Giulia Gangi e Tatiana Balocco pianoforte a quattro mani
Ignaz Moscheles
Grande Sonate op. 47 in mi bemolle maggiore
Allegro spiritoso
Andantino quasi allegretto
Adagio
Finale. Allegro
Johannes Brahms
Variazioni su un tema di Schumann op. 23
Robert Alexander Schumann
Quartetto op. 47 (trascrizione di J. Brahms)
Sostenuto assai. Allegro ma non troppo
Andante cantabile
Scherzo. Molto vivace. Trio I. Trio II
Finale. Vivace
(Praga, 1794 – Londra, 1870)
(Amburgo, 1833 – Vienna, 1897)
(Zwickau, 1810 - Endenich 1856)
Classica Internazionale Gravina
25
Giovedì 31 Marzo 2016 ore 20.30
Duo BENCIOLINI – BONFIGLIO flauto e pianoforte
Claudio BONFIGLIO, nato a Valdagno (VI) nel 1989, ha iniziato lo studio della musica all'età di 5 anni con Giulia Gangi.
Dopo aver ottenuto il Diploma Accademico di Pianoforte con lode all’Istituto Vincenzo Bellini di Catania, nella classe di
Maria Pia Tricoli, continua gli studi a Verona, dove consegue, sempre con lode, la laurea di secondo livello a indirizzo
concertistico presso il Conservatorio E. F. Dall’Abaco sotto la guida di Vittorio Bresciani. Nello stesso conservatorio
frequenta attualmente il corso di composizione nella classe di Andrea Mannuci. Continua nel contempo a perfezionarsi
nel repertorio pianistico con Andrea Dindo presso l’Accademia della Steinway Society. È stato premiato in numerosi
concorsi nazionali e internazionali, tra i più importanti Isole Borromee di Milano, Gaetano Zinetti di Sanguinetto
(Verona), Lamberto Brunelli di Vicenza (premio unico, conferitogli all’unanimità). Nel maggio 2013 ha debuttato al Teatro
Filarmonico di Verona eseguendo il Concerto op. 18 di Sergej Rachmaninov con l’Orchestra della Fondazione Arena diretta
da Julian Kovachev, riscuotendo unanimi consensi da parte della critica specializzata. Si è esibito in decine di concerti
in Italia e all’estero sia come solista che in diverse formazioni cameristiche e con orchestra: Fiera Internazionale della
Musica Classica di Verona, Piano City di Milano, Le Settimane Musicali del Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Filarmonico
e Auditorium della Gran Guardia di Verona, Palazzo Leoni Montanari di Vicenza, Auditorium del Conservatorio della
Svizzera Italiana di Lugano, Teatro Angelo Musco di Catania, Teatro Donnafugata di Ragusa, Complesso Museale Santa
Maria della Scala di Siena, Galleria di Arte Moderna di Milano. Nel 2015 ha tenuto concerti in Inghilterra, a Malta e
ha debuttato da solista nel continente americano, dove è stato invitato a partecipare al prestigioso festival pianistico
Pianofest in the Hamptons.
Tommaso Benciolini, nato a Bologna nel 1991 si è diplomato giovanissimo presso il Conservatorio “E. F. Dall’Abaco”
di Verona sotto la guida di Stefano Maffizzoni ottenendo il massimo dei voti, la lode e una borsa di studio. In seguito
è risultato vincitore della XV Rassegna “Migliori Diplomati d’Italia” di Castrocaro ottenendo il Premio Speciale SIAE.
Vincitore di borsa di studio della fondazione francese “Zygmunt Zaleski”, si è perfezionato inoltre presso l’Ecole Normale
26
Classica Internazionale Gravina
de Musique “Alfred Cortot” di Parigi nella classe del M° Pierre-Yves Artaud, per poi conseguire il “Master of Advanced
Studies in Music Interpretation” presso il CSI di Lugano sotto la guida del M° Mario Caroli. La sua attività concertistica
lo porta a esibirsi regolarmente nelle principali città italiane, in Francia, Svizzera, Spagna, Belgio, Germania, Inghilterra,
Finlandia, Malta. Spaziando dal repertorio barocco e quello contemporaneo, collabora stabilmente con l’Orchestre de
Flûtes Françaises di Parigi, il Ned Ensemble, l’Orchestra Antonio Vivaldi di Como, l’Orchestra Filarmonica del Festival
Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo e con la Hulencour Soloists Chamber Orchestra di Bruxelles, collaborando
con grandi artisti quali Nelson Freire, Lilya Zilberstein, Daniil Trifonov, Thomas Zehetmair, Augustin Dumay. Accolto
con successo dalla critica giornalistica e radiofonica, è recentemente stato pubblicato per l’etichetta VelutLuna il suo
primo lavoro discografico, dedicato alla musica da camera per flauto, violoncello e pianoforte. Nel 2012 è divenuto il più
giovane docente del Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona. Nel Marzo 2014 la rivista Suonare News gli ha dedicato
un’intervista per la rubrica “La Meglio Gioventù”. Nel 2014 ha debuttato nel continente americano, invitato come artista
ospite al “Festival Internacional de Música Contemporánea” a Cuba. Nel 2015 ha debuttato al Teatro La Fenice di Venezia
in una prima assoluta di Giovanni Sollima e come solista presso la Sala Verdi di Milano nell’ambito della stagione delle
Serate Musicali, eseguendo la nuova composizione “Partita” per flauto e orchestra di Silvia Colasanti.
Tommaso Benciolini flauto
Claudio Bonfiglio pianoforte
Franz Schubert
Introduzione e Variazioni su “Trocke Blümen” D 802
Alfredo Casella
Siciliana e Burlesca op. 23
(Vienna, 1797 - 1828)
(Torino, 1883 – Roma, 1947)
**************
Henri Dutilleux
Sonatina
Oliver Messiaen
Le Merle Noir
Andrè Jolivet
Chant de Linos
(Angers, 1916 - Parigi, 2013)
(Avignone, 1908 - Clichy, 1992)
(Parigi, 1905 - 1974)
Classica Internazionale Gravina
27
Domenica 3 Aprile 2016 ore 19.00
TRIO RAFFAELLO violino, violoncello e pianoforte
Trio Raffaello , formatosi nel 2008 alla prestigiosa scuola del Trio Tchaikovsky e del Trio di Trieste all'Accademia
Chigiana, è il risultato di una solida tradizione cameristica coniugata un bagaglio di importanti e significative esperienze
che i tre membri del trio hanno maturato in anni di intensa attività concertistica, spesso al fianco di grandi nomi
del concertismo internazionale. Nella Primavera del 2012 il Trio si è presentato al grande pubblico esibendosi per la
prestigiosa rassegna concertistica di Radio Tre “ I Concerti del Quirinale” in diretta radiofonica in tutta Europa.
I tre musicisti sono stati invitati ad esibirsi per importanti istituzioni e festival quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
di Roma, Teatro La Fenice di Venezia, la Filarmonica di San Pietroburgo, Festival Casals ed il Festival Grec di Barcelona,
Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival di Portogruaro, dell’Orlando Festival (Olanda), Festival di Neuschwanstein
(Germania), la Società del Quartetto di Milano, Società del Quartetto di Bergamo, Istituzione Universitaria Concerti La
Sapienza di Roma, Università Cattolica di Roma, e a partecipare a collaborazioni cameristiche con musicisti e formazioni
di prestigio come Myung-Whun Chung, Alexander Lonquich, Mario Brunello, Konstantin Bogino, il Quartetto Prometeo,
Michele Campanella, Vladimir Mendelssohn, Shana Downes e Boris Petrushansky. Vincitori di premi in concorsi nazionali
e internazionali sia solistici che cameristici hanno effettuato numerose incisioni per Stradivarius, La Bottega Discantica,
Nuova Era, Ricordi, Edipan, Bongiovanni e registrazioni per la RAI e Radio Nacional de España.
Nel 2010 è stato pubblicato il primo cd del Trio Raffaello da La Bottega Discantica comprendente i trii di A. Dvorak e B.
Smetana e cosi recensito della rivista Musica: “La Discantica affida al giovane Trio Raffaello un programma interamente
boemo… una scommessa su una formazione cameristica di ottimo livello. A parte il coraggio di misurarsi con due
capolavori di grande notoriètà… a favore del Trio Raffaello depongono una notevole qualità esecutiva e sensibilità verso
questo affascinante mondo musicale.”
28
Classica Internazionale Gravina
Marco Fiorini ha iniziato lo studio del violino con la madre Montserrat Cervera e si è diplomato sotto la guida di Mila
Costisella presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma nel 1988 con il massimo dei voti e la lode. Si è successivamente
perfezionato con Pavel Vernikov a Portogruaro e con Eugenia Chugajeva a Vienna. E' stato primo violino solista
dell’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1996 al 2006 e in tale veste ha suonato con illustri direttori
(Chung, Maazel, Sawallisch, Tate, Temirkanov). Attualmente è membro del Trio Raffaello dopo essere stato per alcuni anni
il primo violino del Quartetto di Roma e poi del Quartetto Prometeo.
Stefano Scarcella ha studiato pianoforte presso il Conservatorio di musica Santa Cecilia di Roma nella classe di Fausto
Di Cesare, diplomandosi con il massimo dei voti e successivamente ha frequentato la Scuola di Alto Perfezionamento
di Portogruaro studiando pianoforte con il pianista e didatta russo Konstantin Bogino e musica da camera con il Trio
Tchaikovsky. In Italia è stato premiato in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali: Capri, Sulmona, Pistoia,
Osimo, Roma. Apprezzato camerista, ha suonato con alcuni tra i migliori musicisti della sua generazione, e non solo,
come Kostantin Bogino, Shana Downes, Marco Fiorini, Gabriele Geminiani, Vladimir Mendelssohn, ecc.. Come vincitore
del concorso a cattedre di pianoforte principale, è docente di pianoforte sia nei corsi ordinari che nei corsi di 2° livello
presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli (Bari)
Ivo Scarponi si è diplomato in violoncello nel 1992 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Morlacchi”
di Perugia sotto la guida di Vito Vallini e si è perfezionato con Franco Maggio-Ormezowsky presso l’Accademia Nazionale
di S. Cecilia, diplomandosi brillantemente nel 1995. Ha suonato per le maggiori associazioni concertistiche italiane
(Società del quartetto di Milano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Amici della Musica), ed è stato recentemente
invitato come solista ad esibirsi al prestigioso Oslo Festival Grieg. Collabora stabilmente con Uto Ughi come componente
stabile dell’orchestra da camera dei Filarmonici di Roma.
TRIO RAFFAELLO
Stefano Scarcella pianoforte
Marco Fiorini violino
Ivo Scarponi violoncello
Franz Joseph Haydn
Trio in la maggiore Hob:XV: 18
Allegro moderato
Andante
Allegro
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Trio n. 1 in re minore, op.49
Molto allegro e agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo. Leggero e vivace
Finale. Allegro assai appassionato
Trio in mi minore n. 2, op.67
Andante - Moderato
Allegro con brio
Largo
Allegretto
(Rohrau, 1732 – Vienna, 1809)
(Amburgo, 1809 – Lipsia, 1847)
Dmitri Schostakovich
(San Pietroburgo, 1906 – Mosca, 1975)
Classica Internazionale Gravina
29
Mondomusica
Centro Didattico
Associazione Musicale
95125 Catania - Via P.G. Frassati, 5
www.mondomusicatania.it
[email protected]
info-line +39 095 333285 +39 335 6226374
In collaborazione con:
AGENZIA di CATANIA CORSO ITALIA
AGENZIA di SIRACUSA
Rampolla S.R.L. Via Messina 249 (angolo C.so Italia)
95127 Catania | Tel. 095 375315
Fax 095 381483 | Email: [email protected]
Richiedi un preventivo su: www.vittoriacatania.it
Rampolla S.R.L. - C.so Gelone, 36
96100 Siracusa | Tel. 0931 1961905
Fax 0931 1961906 | Email: [email protected]
Richiedi un preventivo su: www.vittoriasiracusa.it
PNEUMATICI
ASSETTO
MECCANICA
REVISIONE VEICOLI
FRENI
OLIO
CLIMATIZZAZIONE
SICALI ORAZIO
Via Etnea, 86/88 - GRAVINA DI CATANIA - Tel. 095 422811