con altri occhi

2015/2016
STAGIONE
TEATRO FRANCO PARENTI
stagione 2015/16
Con il contributo di
Main sponsor
Ha dato il suo nome a una sala
Main partner
Sponsor
Progetto Cittadella Luna
con il sostegno di
Sponsor tecnico
2015/2016
STAGIONE
INDICE
Spettacoli
8 – 18 settembre
Il coraggio di Adele
testo e regia Giampiero Rappa
con Filippo Dini e Arianna Scommegna ___________________________________pag. 21
23 settembre – 11 ottobre
Peperoni difficili
testo e regia Rosario Lisma _________________________________________________21
2 – 11 ottobre
Ivanov
di Anton Čechov
regia Filippo Dini _______________________________________________________________22
8 – 18 ottobre
L’uomo che amava le donne - l’amore secondo Truffaut
con Corrado Tedeschi ______________________________________________________22 e 55
15 ottobre – 1 novembre
Vecchi per niente
testo e regia Nicola Russo
con Benedetta Barzini ______________________________________________________23
11 – 22 novembre
Il signor di Pourceaugnac - farsa minore da Molière
compagnia Punta Corsara ______________________________________________________27
12 – 29 novembre
EterNapoli
regia e interpretazione Enrico Ianniello __________________________________________29
17 – 22 novembre
In memoria di una signora amica
di Giuseppe Patroni Griffi
regia Francesco Saponaro
con Mascia Musy ______________________________________________________________29
24 novembre – 20 dicembre
Il malato immaginario
di Molière
regia Andrée Ruth Shammah
con Gioele Dix, Anna Della Rosa ________________________________________________30
27 novembre – 13 dicembre
Il lavoro di vivere
di Hanoch Levin
uno spettacolo di Andrée Ruth Shammah ripreso da Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi______________________________________________________________ ___ 33
1 – 13 dicembre
Mephisto - Ritratto d’artista come angelo caduto
regia e drammaturgia Luca Micheletti
con Federica Fracassi__________________________________________________________ 34
dal 15 al 20 e dal 27 al 31 dicembre
Mi voleva Strehler
con Maurizio Micheli _______________________________________________________34
26 dicembre – 6 gennaio
Ieri è un altro giorno
con Gianluca Ramazzotti, Antonio Cornacchione _______________________________35
13 – 24 gennaio
Per strada
di Francesco Brandi
regia Raphael Tobia Vogel____________________________________________________37
15 – 17 gennaio
La vita è un viaggio
di e con Beppe Severgnini ___________________________________________________38
19 – 24 gennaio
Provando...dobbiamo parlare
con Fabrizio Bentivoglio, Maria Pia Calzone, Isabella Ragonese, Sergio Rubini
regia Sergio Rubini _________________________________________________________38
28 gennaio – 24 febbraio
Una casa di bambola
di Henrik Ibsen
regia di Andrée Ruth Shammah - con Filippo Timi ________________________________40
29 gennaio – 14 febbraio
- Da Adamo ed Eva a Maria Cassi
di e con Maria Cassi________________________________________________________42
Attente al lupo
9 febbraio – 6 marzo
Il ballo
da Irène Némirovsky - con Sonia Bergamasco _____________________________________43
16 – 28 febbraio
Cock
di Mike Bartlett - con Fabrizio Falco ____________________________________________44
25 – 28 febbraio | 29 marzo – 17 aprile
Bull
di Mike Bartlett
regia Fabio Cherstich ________________________________________________________44
26 febbraio – 6 marzo
La dodicesima notte
di William Shakespeare
regia Carlo Cecchi
musiche di scena Nicola Piovani _____________________________________________46
8 – 24 marzo
Villa dolorosa - tre compleanni falliti di Rebekka Kricheldorf
liberamente tratto da Tre Sorelle di Čechov
adattamento e regia Roberto Rustioni_________________________________________49
9 – 13 marzo
Ivan il’ic
liberamente tratto da Lev Tolstòj
con Mauro Avogadro ________________________________________________________49
18 – 20 marzo
Onda su onda
regia Valter Lupo
con Rocco Papaleo__________________________________________________________51
31 marzo e 1 – 2 aprile
E Johnny prese il fucile
adattamento e regia Sergio Ferrentino ___________________________________________________51
5 – 10 aprile
Amuleto
di Roberto Bolaño
con Maria Paiato ___________________________________________________________52
12 – 13 maggio
Un certo Julio
omaggio a Julio Cortázar (e Roberto Bolaño)
con Fabrizio Gifuni ___________________________________________________________53
24 – 27 maggio
Lo straniero, un’intervista impossibile
reading tratto da L’Etranger di Albert Camus - con Fabrizio Gifuni_______________________53
26 maggio – 12 giugno
BAD and breakfast - la casa felice
testo e regia Rosario Lisma_______________________________________________________54
Pasolini
27 – 31 ottobre
Siamo tutti in pericolo - l’ultima intervista di Pier Paolo Pasolini
regia e drammaturgia Daniele Salvo_____________________________________________26
11 – 15 novembre
Fabrizio Gifuni legge
Ragazzi di vita
di Pier Paolo Pasolini________________________________________________________27
19 – 23 aprile
Non c’è acqua più fresca - volti, visioni e parole dal Friuli di Pier Paolo Pasolini
uno spettacolo di e con Giuseppe Battiston_______________________________________52
Danza
16 – 17 ottobre
Rolling Idols
di Susanna Beltrami
compagnia Susanna Beltrami_________________________________________________24
21 – 22 ottobre
Fenêtres
di Mathurin Bolze___________________________________________________________25
23 ottobre
Barons Perchés
con Karim Messaoudi e Mathurin Bolze_________________________________________25
Variazioni sul mito
12 – 24 gennaio
Edipo in compagnia
regia e drammaturgia Alberto Bassetti
con Paolo Graziosi__________________________________________________________36
27 gennaio – 7 febbraio
Medea
dal romanzo di Christa Wolf
regia Maurizio Schmidt - con Elisabetta Vergani__________________________________41
1 – 13 marzo
Cassandra O del tempo divorato
regia, drammaturgia e interpretazione Elisabetta Pozzi________________________________47
29 marzo – 3 aprile - Progetto Didattico
La voce di Giocasta
di Maddalena Mazzocut-MIs - regia di Paolo Bignamini
Variazioni sul mito - Didattica
gennaio – aprile 2016
In occasione degli spettacoli della rassegna Variazioni sul mito, in programma convegni, incontri,
caffè filosofici, proiezioni cinematografiche e un laboratorio didattico su miti e personaggi del
mondo classico, in collaborazione con gli atenei milanesi e le scuole medie superiori. I contributi
degli incontri saranno raccolti in una pubblicazione realizzata con la cattedra di Estetica dello
Spettacolo dell’Università degli Studi di Milano.
Scuole medie superiori
Edipo Remix
Percorso di riscrittura dell’Edipo re di Sofocle, con incontri e approfondimenti ideati ad hoc per i
partecipanti e mise en espace finale al Teatro Parenti. Il percorso è aperto a un massimo di dieci
istituti con laboratorio teatrale già attivo.
Info: [email protected]
Università
29 marzo – 3 aprile
La voce di Giocasta
Progetto didattico in collaborazione con Università degli Studi di Milano
Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali e ScenAperta Altomilanese Teatri
Il progetto prevede un laboratorio universitario sul tema della riscrittura del “mito” realizzato in
stretta sinergia formativa con gli spettacoli e gli approfondimenti della rassegna teatrale Variazioni
sul mito, la messinscena dello spettacolo La voce di Giocasta, e la realizzazione di un convegno sul
mito e le sue derive contemporanee presso l’Università degli Studi di Milano.
RASSEGNA
Brecht con altri occhi
settembre 2015
Brecht con altri occhi è una rassegna di sei titoli pensata per riscoprire la vitalità e la
modernità del grande artista tedesco a 60 anni dalla sua scomparsa. In scena opere affrontate
raramente, affidate a giovani e coraggiosi registi sensibili alla sperimentazione che, insieme ad
artisti più affermati come Andrea Baracco e più esperti come Carlo Cerciello, presentano messe
in scena particolari, tra creazioni collettive e work in progress. Al centro, lo spettatore inteso come
elemento dinamico e interattivo.
E sono proprio quelli dello spettatore gli altri occhi con cui interpretare questi lavori, per addentrarsi
in modo non scontato nella grande lezione poetica e politica contenuta nell’opera di Bertolt Brecht.
12 – 15 settembre
Baal Primo Studio
di Bertolt Brecht - regia Giuseppe Isgrò _______________________________________18
12 – 15 settembre
La madre
di Bertolt Brecht - regia Carlo Cerciello _______________________________________18
16 – 18 settembre
Vita di Edoardo II d’Inghilterra
di Bertolt Brecht - regia Andrea Baracco______________________________________19
17 – 18 settembre
L’eccezione e la regola
di Bertolt Brecht - regia Luigi Guaineri________________________________________19
23 – 27 settembre
Terrore e miseria del Terzo Reich
di Bertolt Brecht - regia Fabio Cherstich_______________________________________20
23 – 27 settembre
BrechTime
Bisogna avere la forza per domande di cui nessuno ha il coraggio. B.B.
regia Tiziano Turci__________________________________________________________20
MIracconto
racconti in prima persona. Milano sullo sfondo.
i mercoledì e i venerdì h. 22.00
Café Rouge
dall’11 al 20 novembre
Mia Mamma è una Marchesa
con Ippolita Baldini__________________________________________________________28
25 – 27 novembre, 2 e 11 dicembre
Sfasciatoio - storia di ordinarie insicurezze
con Francesco Brandi_________________________________________________________32
16 dicembre
Strehler e io. 40 anni insieme
con Giancarlo Dettori________________________________________________________35
13 e 15 – 20 e 22 – 27 e 29 gennaio
3 incontri sul genere, senza paura
compagnia Atopos
ideazione e regia Marcela Serli_________________________________________________36
26 febbraio e 2 – 4 marzo
Così su due piedi
con Daniela Piperno________________________________________________________47
9 e 11 marzo
Sei pezzi unici: sei viaggi a cuore aperto
da Omero a Ungaretti, dalle sirene del Mediterraneo alle acque sacre dell’India.
Il viaggio, la poesia, gli incontri, le cadute e le illuminazioni.
di e con Giuseppe Cederna___________________________________________________48
in collaborazione con
Associazione Pier Lombardo
Scopriamo
il piacere di un autore, di un viaggio, di esistenze coraggiose
h. 18.30
26 novembre e 3 – 10 – 17 dicembre
GioveDIX letterari
Riprende il viaggio di Gioele Dix nell’universo delle sue passioni letterarie per
Gustave Flaubert, Giovanni Pascoli, Woody Allen, Groucho Marx
e il Nobel Wislawa Szymborska______________________________________________________32
3 e 24 marzo - 21 e 28 aprile
Reportage Teatrale
Il giornale parlato. Rassegna d’informazione in scena
di e con Livia Grossi - giornalista del Corriere della Sera____________________________48
8 – 10 – 12 – 13 marzo
Sei pezzi unici: sei viaggi a cuore aperto
da Omero a Ungaretti, dalle sirene del Mediterraneo alle acque sacre dell’India.
Il viaggio, la poesia, gli incontri, le cadute e le illuminazioni.
di e con Giuseppe Cederna____________________________________________________48
in collaborazione con
Associazione Pier Lombardo
Incontri e
altre attività culturali
lunedì 5 ottobre ore 18.30
Anime e volti. L’arte dalla psicologia alla psicanalisi
lezione di Flavio Caroli
evento in collaborazione con Electa editore
mercoledì 7 ottobre ore 18
Amore e pistola: il destino dell’uomo inutile in Russia
conversazione con Fausto Malcovati e Gianpiero Piretto
in occasione dello spettacolo Ivanov
giovedì 29 ottobre ore 18.30
Lettere luterane. Pasolini e il palazzo.
conversazione con Roberto Chiesi e Giuseppe Genna
in occasione dello spettacolo Siamo tutti in pericolo. L’ultima intervista di Pier Paolo Pasolini
lunedì 2 novembre ore 18.30
Una lezione d’ignoranza
Lella Costa dialoga con Daniel Pennac
evento in collaborazione con Astoria edizioni
mercoledì 2 dicembre ore 18
Arte e potere: chi parte e chi resta nella Germania hitleriana
conversazione con Luca Scarlini e Marco Castellari
in occasione dello spettacolo Mephisto
Lezioni magistrali
In occasione della rassegna Variazioni sul mito
mercoledì 13 gennaio alle ore 18
Riflessioni sul mito
lezione magistrale di Luigi Zoja
lunedì 18 gennaio alle ore 18.30
Edipo, il figlio
lezione Magistrale di Massimo Recalcati
mercoledì 27 gennaio alle ore 18
Medea migrante
lezione magistrale di Eva Cantarella
mercoledì 2 marzo ore 18
Chi ha paura di Cassandra?
lezione magistrale di Umberto Curi
in collaborazione con
Associazione Pier Lombardo
Teatro Franco Parenti - Racconti teatrali per Expo 2015
Il Teatro Franco Parenti organizza all’interno di The Waterstone, lo spazio espositivo di Intesa
Sanpaolo all’Expo, una rassegna di 5 racconti teatrali da spettacoli prodotti dal Teatro Franco
Parenti. Proiezione del video Teatro.Interno.Notte. di Raphael Tobia Vogel: una originale visione
dello spazio teatrale.
27
10
17
11
20
giugno - Giorgio Albertazzi La forma dell’incompiuto
luglio - Anna Galiena Quale droga fa per me? e L’Amante
luglio - Alessandro Haber Una notte in Tunisia
settembre - Filippo Timi Amleto, Favola, Il don Giovanni, Skianto
ottobre - Gioele Dix Il malato immaginario
Main sponsor
Nuovo Cinema Parenti
dal 5 ottobre al 2 novembre
Stanley Kubrick - dai romanzi allo schermo
5 film in lingua originale introdotti da letture
Nella sua vita Stanley Kubrick è stato regista, naturalmente; ma anche sceneggiatore, produttore,
direttore della fotografia, montatore, addetto agli effetti speciali nonché lettore onnivoro.
La rassegna si propone di raccontare questa passione smodata di Kubrick per la lettura e la letteratura
con 5 suoi capolavori tratti da 5 grandi romanzi.
5 ottobre Lolita
lettura di Filippo Dini da Lolita di Vladimir Nabokov
11 ottobre Eyes Wide Shut
lettura di Anna Della Rosa da Doppio sogno di Arthur Schnitzler
19 ottobre Barry Lyndon
lettura di Corrado Tedeschi da Le memorie di Barry Lyndon di William M. Thackeray
26 ottobre Clockwork Orange
lettura di Massimo Loreto da Un’arancia a orologeria di Anthony Burgess
2 novembre Shining
lettura di Rosario Lisma da The Shining di Stephen King
15 novembre
Da Caligari a Hitler
Il cinema tedesco nell’era delle masse
20 e 21 dicembre
Un’ora sola ti vorrei
Corti teatrali e cinematografici, interventi filosofici e letterari all’insegna della brevità.
in collaborazione con Associazione Pier Lombardo
Piccoli Parenti
prosa
14 novembre
età 3 - 11 anni
6 febbraio
Sherlock Holmes
Nuvole e Case
Teatro delle Briciole
compagnia Nuvole in tasca
28 novembre
20 febbraio
Settestella
L’avventura di Nino
compagnia Teatro all’improvviso
Roberto Anglisani
12 dicembre
27 febbraio
Storie di Natale:
Il paese delle mucche volanti
compagnia Filodirame
16 gennaio
Facciamo numero
compagnia Associazione Ersilio M.
5 marzo
La Bella e la Bestia
Concerto in Si be - bolle
compagnia Teatro Blu
Centro di Sperimentazione Teatrale
23 gennaio
I Love Frankenstein
compagnia La Baracca di Bologna
9 aprile
compagnia Michele Cafaggi
Biancaneve
12 marzo
compagnia Eccentrici Dadarò
Aquarium
compagnia Fondazione Teatro Ragazzi
e Giovani Onlus
musica
Opera Education
La piattaforma musicale del Teatro Sociale di Como - AsLiCo trova casa al Teatro Franco Parenti
con una serie di progetti per avvicinare i più piccoli (da 0 mesi a 18 anni) all’opera. Per ogni fascia
di età un progetto specifico a cui il pubblico partecipa dalla platea cantando alcune brevi arie.
8 marzo | Sala Grande | h11.30 e h18 | Opera.it (età 14 - 18 anni) durata 90’
La bohème di Giacomo Puccini
17 marzo | Sala Grande | h10 e h11.30 | Opera Kids (età 3 - 6 Anni) durata 45’
T come… Turandot! di Giacomo Puccini
8 aprile h10 | 9 aprile h16.30 | Foyer |Opera Baby (età 0 - 3 Anni) durata 25’
Nessun dorma! Briciole di Turandot
[email protected]
in collaborazione con
Associazione Pier Lombardo
RAGAZZI DI VITA
Fabrizio GiFuni - PiEr PaoLo PaSoLini
In memoRIA DI unA sIGnoRA AmIcA
MaScia MuSy
GiuSEPPE Patroni GriFFi
FrancESco SaPonaro
mI VoleVA sTRehleR
Maurizio MichELi
uMbErto SiMonEtta - lucA sAnDRI
mePhIsTo
KlAus mAnn e FRAnK WeDeKInD
Luca MichELEtti - FEdErica FracaSSi
lA DoDIcesImA noTTe
carLo cEcchi - WiLLiaM ShakESPEarE
Il mAlATo ImmAGInARIo
GioELE dix, anna dELLa roSa
MoLièrE - andréE ruth ShaMMah
l’uomo che AmAVA le Donne
corrado tEdESchi
IVAn Il’Ic
Mauro avoGadro - LEv toLStÒj
olA cAVAGnA
non c’è AcquA PIù FRescA
GiuSEPPE battiSton - PiEr PaoLo PaSoLini
lA VITA è un VIAGGIo
bEPPE SEvErGnini
IVAnoV
ˇ
FiLiPPo dini - anton cEchov
8 spettacoli
a partire da 104€
FRATellI
GianFELicE iMParato, Giovanni ESPoSito
Bull
MikE bartLEtt - FABIo cheRsTIch
cAsA DI BAmBolA
FiLiPPo tiMi, Marina rocco, Pia Lanciotti
hEnrik ibSEn - andréE ruth ShaMMah
PRoVAnDo... DoBBIAmo PARlARe *
Fabrizio bEntivoGLio, Maria Pia caLzonE
iSabELLa raGonESE, SErGio rubini
8 spettacoli 150€ (18,75€ a spettacolo) ; over60 - under 26 120€ (15€ a spettacolo) ; 8 prime 104€ (13€ a spettacolo)
8 spettacoli 150€ (18,75€ a spettacolo) over60 - under26 120€ (15€ a spettacolo) 8 prime 104€ (13€ a spettacolo)
*Provando...dobbiamo parlare > Spettacolo fuori abbonamento. Riduzione per gli abbonati 22,50€
in Sera
all te
eg
ria
/2
abbinamenti
abbonamenti
15 – 20 dicembre | 27 – 30 dicembre
18 – 20 marzo
di Umberto Simonetta
e Maurizio Micheli
regia Luca Sandri
con Maurizio Micheli
di Rocco Papaleo e Valter Lupo
regia Valter Lupo
con Rocco Papaleo
e con Giovanni Esposito
chitarra Francesco Accardo - percussioni Jerry Accardo
contrabbasso Guerino Rondolone
pianoforte Arturo Valiante
Mi voleva Strehler
produzione Teatro Franco Parenti
26 dicembre – 6 gennaio
Ieri è un altro giorno!
di Silvain Meyniac e Jean Francois Cros
regia Eric Civanyan
con Gianluca Ramazzotti, Antonio
Cornacchione
Milena Miconi, Biancamaria Lelli
Antonio Conte, Alessandro Sampaoli
produzione Ginevra Media Production
in collaborazione con Théatre des Bouffes
Onda su onda
produzione Nuovo Teatro
maggio 2016
L’uomo che amava le donne
L’amore secondo Truffaut
spettacolo di Luca Cairati, Cristiano Roccamo
e Corrado Tedeschi
con Corrado Tedeschi, Elisa Fumagalli
(cantante e attrice), Sara Castiglia (pianoforte)
produzione Teatro Franco Parenti
Teatro dei Navigli/Teatro Europeo Plautino
ne
o
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e
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Interpracconta
no il presente
11 – 15 novembre
Fabrizio Gifuni
legge Ragazzi di vita
di Pier Paolo Pasolini
produzione Solares delle Arti
27 novembre – 13 dicembre
Il lavoro di vivere
di Hanoch Levin
regia Andrée Ruth Shammah
ripresa da Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi,
Fulvia Carotenuto, Massimo Loreto
19 – 24 gennaio
Provando…dobbiamo parlare
di Carla Cavalluzzi, Diego De Silva e Sergio Rubini
regia Sergio Rubini
con Fabrizio Bentivoglio, Maria Pia Calzone
Isabella Ragonese, Sergio Rubini
produzione Nuovo Teatro
Palomar Television & Film Production
26 gennaio – 14 febbraio
Fratelli
di Dorine Hollier
regia Gianfelice Imparato
con Gianfelice Imparato
e Giovanni Esposito
produzione Teatro Franco Parenti
Casanova Teatro- Teatro Eliseo
produzione Teatro Franco Parenti
/ 60 euro
Classici oggi /2
24 novembre – 20 dicembre
26 febbraio – 6 marzo
di Molière
regia Andrée Ruth Shammah
con Gioele Dix, Anna Della Rosa
e con Marco Balbi, Valentina Bartolo,
Francesco Brandi, Piero Domenicaccio, Linda
Gennari, Pietro Micci, Alessandro Quattro,
Francesco Sferrazza Papa
di William Shakespeare
traduzione Patrizia Cavalli
regia Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi, Daniela Piperno, Vincenzo Ferrera,
Eugenia Costantini, Dario Iubatti, Barbara Ronchi,
Remo Stella, Loris Fabiani, Federico Brugnone,
Davide Giordano, Rino Marino, Giuliano Scarpinato
musiche di scena Nicola Piovani
Il malato immaginario
produzione Teatro Franco Parenti
/ 70 euro
La dodicesima notte
produzione Teatro Franco Parenti/Marche Teatro
12 – 24 gennaio
Edipo in compagnia
regia e drammaturgia Alberto Bassetti
con Paolo Graziosi, Elisabetta Arosio
produzione Pragma Srl
9 – 13 marzo
Ivan Il’ic
liberamente tratto da Lev Tolstoj
traduzione, adattamento e regia Ola Cavagna
con Mauro Avogadro, Nicola Bortolotti
produzione Compagnia Umberto Orsini
in collaborazione con Associazione Isola e Teatro Baretti
/ 50 euro
Gioielli di
famiglia
13 – 24 gennaio
25 – 28 febbraio | 29 marzo - 17 aprile
di Francesco Brandi
regia Raphael Tobia Vogel
con Francesco Brandi
e Francesco Sferrazza Papa
di Mike Bartlett
traduzione Jacopo Gassmann
regia e spazio scenico Fabio Cherstich
con Linda Gennari, Pietro Micci,
Andrea Narsi, Alessandro Quattro
Per strada
Bull
produzione Teatro Franco Parenti
produzione Teatro Franco Parenti
28 gennaio – 24 febbraio
Una casa di bambola
26 maggio - 12 giugno
BAD and breakfast
di Henrik Ibsen
regia Andrée Ruth Shammah
con Filippo Timi
Marina Rocco, Pia Lanciotti,
Andrea Soffiantini
testo e regia Rosario Lisma
con Marco Balbi, Anna Della Rosa,
Rosario Lisma, Andrea Narsi
produzione Teatro Franco Parenti
in collaborazione con Jacovacci e Busacca
produzione Teatro Franco Parenti
Fondazione Teatro della Toscana
17 – 22 novembre
In memoria di una signora amica
di Giuseppe Patroni Griffi
regia Francesco Saponaro
con Mascia Musy, Fulvia Carotenuto,
Valentina Curatoli, Antonella Stefanucci,
Imma Villa, Eduardo Scarpetta, Tonino Taiuti,
Edoardo Sorgente, Carmine Borrino,
Clio Cipolletta, Giorgia Coco
produzione Teatro Stabile di Napoli
1 – 13 dicembre
Mephisto
liberamente ispirato alla carriera di Gustaf
Gründgens
raccontata da Klaus Mann
regia e drammaturgia Luca Micheletti
con Federica Fracassi, Luca Micheletti, Michele
Nani, Massimo Scola, Lidia Carew
produzione CTB Teatro Stabile di Brescia
EterNapoli
tratto da Di questa vita menzognera di G. Montesano
drammaturgia Giuseppe Montesano e Enrico Ianniello
regia e con Enrico Ianniello
produzione Teatro Franco Parenti / Teatri Uniti
16 – 28 febbraio
Cock
di Mike Bartlett
regia Silvio Peroni
con Fabrizio Falco, Sara Putignano, Jacopo Venturiero,
Enrico Di Troia
produzione Pierfrancesco Pisani con Infinito srl, Nidodiragno
e
t
e
i
u
inQ
/ 55 euro
&
impegno
24 – 27 maggio
provocazione /2
Lo straniero, un’intervista impossibile
Reading tratto da L’Etranger di Albert Camus
con Fabrizio Gifuni
suoni G.U.P. Alcaro - ideazione e regia Roberta Lena
produzione il Circolo dei Lettori di Torino
5 – 10 aprile
Amuleto
di Roberto Bolaño
traduzione di Ilide Carmignani (Adelphi)
regia Riccardo Massai
con Maria Paiato
produzione Archètipo in collaborazione con
Teatro Metastasio Stabile della Toscana
euro
/ / 5500euro
8 – 24 marzo
Villa dolorosa. Tre compleanni falliti
liberamente tratto da Tre Sorelle di Cechov
di Rebekka Kricheldorf - adattamento e regia Roberto Rustioni
con Eva Cambiale, Carolina Cametti, Emilia Scarpati Fanetti
Gabriele Portoghese, Roberto Rustioni, Federica Santoro
produzione Fattore K in coll. con Ass. Olinda Onlus e Cadmo/Le Vie dei Festival
31 marzo, 1 – 2 aprile
E Johnny prese il fucile
tratto dal romanzo di Dalton Trumbo
adattamento e regia Sergio Ferrentino
con Sax Nicosia, Roberto Recchia, Eleni Molos
musiche originali di Gianluigi Carlone
produzione Fonderia Mercury - audiodrammi in teatro
19 - 23 aprile
energie/2
12 – 29 novembre
Tutte prime nazionali
Non c’è acqua più fresca
Volti, visioni e parole dal Friuli di Pier Paolo Pasolini
di Renata Molinari e Giuseppe Battiston
regia Alfonso Santagata
uno spettacolo di e con Giuseppe Battiston
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
euro
/ / 5500euro
BIGLIETTI
Intero 40€*/32€/25€
Over60 / under26 18€/14€
Convenzioni** 22,50€ /17,50€
Prevendita 1,50€
* valido solo per alcuni spettacoli
(settore poltronissima
**Arci, Coop, Feltrinelli...
(lista completa sul sito del teatro).
NOTA: Non sono valide per le repliche di
di venerdì e sabato
ABBONAMENTI e ABBINAMENTI
vedi pagine precedenti
Vantaggi dell’abbonato:
- risparmiare fino al 70% su ogni spettacolo
- ritirare il biglietto anche all’ultimo minuto
- ricevere newsletter con promozione sugli
spettacoli non in
abbonamento.
- mail dedicata per prenotazioni e informazioni:
[email protected]
Card regalo 2 ingressi
40€ (valida solo per gli spettacoli con
Intero 25€ escluso eventi speciali)
60€ (valida per tutti gli spettacoli escluso
eventi speciali)
BIGLIETTERIA
info&prenotazioni
tel. 02 59995206
orari
lun: h 16.00 | 19.30
da martedì a sabato:
h10.00 | h14.30 e h16.00 | 19.30
domenica: h 10.00 | h14.30
Prenotazioni via email a
[email protected]
Indicare: nome - cognome - data dell’evento,
numero di posti da prenotare e numero
telefonico).
A partire da un’ora prima dell’inizio
dello spettacolo la biglietteria effettua
esclusivamente la vendita per le recite del
giorno stesso.
Come risparmiare tempo?
Acquistando online o telefonicamente
con carta di credito
Acquistando online sul sito
www.teatrofrancoparenti.it è possibile:
- scegliere il posto sulla pianta della sala
- stampare il biglietto a casa scegliendo la
modalità stamp@casa, ed entrare direttamente
in sala arrivando anche all’ultimo minuto.
- oppure, se non si ha la possibilità di stampare,
si può scegliere la modalità “botteghino” per
ritirare il biglietto presso il botteghino prima
dell’inizio della rappresentazione. In tal caso
consigliamo di presentarsi 10 minuti prima
dell’inizio.
Acquistando telefonicamente con carta
di credito si può arrivare 10 minuti prima
dell’inizio dello spettacolo e ritirare i biglietti al
botteghino.
Ritiro Biglietti
I biglietti prenotati e non ancora pagati si
possono ritirare entro un’ora prima dell’inizio
dello spettacolo. Il teatro si riserva di richiedere
attraverso gli operatori di biglietteria di
anticipare il ritiro al giorno precedente.
Diritto di prevendita
Tutti i prezzi pubblicati dal Teatro non sono
comprensivi di prevendita. La prevendita, pari
a €1,50 viene applicata sui biglietti acquistati
presso la biglietteria del Teatro, quella online o
presso altri punti vendita.
Rimborso - Smarrimento
I biglietti emessi/smarriti non possono essere
rimborsati.
Cambio data
È possibile effettuare cambi di data per lo
stesso spettacolo salvo disponibilità di posti e
se richiesto con anticipo di un giorno rispetto
alla replica del biglietto acquistato.
Si ricorda che il biglietto è un documento fiscale
pertanto va conservato all’uscita dal teatro ed
esibito in caso di controlli da parte degli organi
competenti.
Ritardatari
Si raccomanda la puntualità.
Ai ritardatari non è garantito l’accesso in sala e
sicuramente non consentito per gli spettacoli in
Sala 3. I ritardatari perdono il diritto di usufruire
del posto assegnato in prevendita.
Durata degli spettacoli
Si raccomanda di verificare la durata dello
spettacolo sul sito www.teatrofrancoparenti.it
o in biglietteria. Al termine dello spettacolo gli
interessati possono richiedere al personale di
sala la prenotazione del taxi.
ACCESSO DISABILI
Gli spettatori con difficoltà motorie possono
accedere al Foyer, alla Sala Grande
e alla Sala AcomeA.
La Sala Tre non ha accesso facilitato.
BISTROT - CAFÉ
Nel Foyer del Teatro è a disposizione il barcaffetteria. Nel Café Rouge è possibile cenare
prima o dopo gli spettacoli (max 50 coperti).
info: [email protected]
COME RAGGIUNGERCI
Mezzi pubblici
MM3 (Fermata Porta Romana)
Tram 16 (fermata Bergamo /Morosini)
Tram 9 (fermata Montenero/Pier Lombardo)
Bus 62 (fermata Piazzale Libia)
Bus 77 (P.ta Romana)
In bici
Parcheggio Bike Sharing
- Piazza Medaglie d’Oro - Corso Lodi 1;
- via Vasari /viale Lazio
#pillolesocial
In auto
Autosilos : riduzioni presso i seguenti autosilos
presentando il biglietto/abbonamento
Garage Bottauto via C. Botta 37
tel. 025510410
Parking Car Service tel 02/54108062
entro le h21 ingresso da via Pier Lombardo 29
| dopo le h21 ingresso da Piazzale Libia 1/a
Garage F.lli Megliola via Pier Lombardo 26
tel. 02/54108062.
Taxi : radioTAXI tel 026969/024040/028585 Consigliamo la stazione di Corso Lodi 1 /
piazza Medaglie D’Oro
SCUOLE
Biglietti scuole medie inferiori e superiori:
repliche serali 10€ /18€
matinée e/o pomeridiane 11,50 / 12,50€
Abbonamento studenti 3 spettacoli 27€
Verificare modalità e disponibilità.
Info e prenotazioni:
Ufficio scuole del Teatro Parenti
tel. 349 667 5266
[email protected]
Progetto Teatro
tel. 02 546 6367 - [email protected]
BRECHT - CON ALTRI OCCHI
Brecht con altri occhi
Sala Tre
12 – 15 settembre
Baal
- Primo Studio
di Bertolt Brecht
ideazione, regia e scene Giuseppe Isgrò
con Enrico Ballardini, Francesca Frigoli, Elia Moretti, Dario Muratore, Margherita Ortolani
musica dal vivo e suono Elia Moretti - voci off AstorriTintinelli
produzione Teatro Franco Parenti/Phoebe Zeitgeist - progetto Cantieri Bavaresi e Goethe
Institut Mailand in collaborazione con compagnia Odemà e ALTOfest Napoli
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 22,50€
sab, lun h19 - dom h20.30
Artista sfrenato, crudele, violento, cinico,
parassita e antisociale, il protagonista di questa
opera, la prima scritta da Brecht, è Baal, un
poeta irresistibile, che con la sua arte seduce
uomini e donne, portando ogni relazione
all’estremo delle sue conseguenze, oltre i
limiti delle convenzioni borghesi. Ispirandosi
a questa favola brechtiana, Giuseppe Isgrò,
presenta la prima tappa di Cantieri Bavaresi,
una ricerca collettiva che vuole essere una
dichiarazione di stile in cui gli attori in scena
sono artisti che “non interpretano il mondo
ma lo trasformano”, agenti di un cambiamento,
che pone chi guarda in una dialettica attiva e
non in un semplice godimento estetico.
12 – 14 settembre
Sala Grande
La madre
di Bertolt Brecht - regia Carlo Cerciello
con Imma Villa, Antonio Agerola, Cinzia Cordella, Roberta Di Palma,
Marco Di Prima, Annalisa Direttore, Valeria Frallicciardi, Michele Iazzetta,
Cecilia Lupoli, Aniello Mallardo, Giulia Musciacco, Antonio Piccolo
produzione Teatro Franco Parenti/Teatro Elicantropo/Anonima Romanzi/Prospet
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 22,50€
sab, lun h21 - dom h19
18
Di quella storia dolorosa ed esaltante che è La
Madre di Brecht, Carlo Cerciello, regista di forte
impegno politico e sociale, fondatore del Teatro
Elicantropo di Napoli, ne fa uno spettacolo di
rara intensità narrativa, un luminoso esempio
di come si può aggiornare un classico senza
tradirlo. Magistrale l’interpretazione di
Imma Villa, che, accompagnata da giovani
promettenti attori, rende con efficacia e verità,
il coraggio e la perseveranza della madre
proletaria, prima preoccupata per il giovane
figlio Pavel operaio rivoluzionario e poi essa
stessa convinta militante bolscevica.
Vita di Edoardo II d’inghilterra
BRECHT - CON ALTRI OCCHI
16 – 18 settembre
Sala Grande
di Bertolt Brecht - da Christopher Marlowe
regia e adattamento Andrea Baracco
con Mauro Conte, Aurora Peres, Gabriele Portoghese, Nicola Russo,
Francesco Sferrazza Papa, Marco Vergani
produzione Teatro Franco Parenti/369gradi
Quella di Edoardo II non è solo la tragica
vicenda di un amore impossibile - tra
Edoardo e il suo favorito Gaveston - ma la
rappresentazione del crollo di una classe
dirigente, intellettuale e politica, che trascina
con sé l’intera società del tempo. Una spietata
analisi di intrighi e dissolutezza del potere
che Andrea Baracco, artista che si è affermato
negli ultimi anni con uno dei percorsi più
interessanti nel panorama della regia teatrale
in Italia, costruisce con la sua consueta
vocazione visionaria.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 22,50€
merc, ven h20.45 - gio h19
17 – 18 settembre
Sala Tre
L’eccezione e la regola
di Bertolt Brecht - regia Luigi Guaineri
con Loredana Arcieri, Roberto Canella, Erica Capozza, Edoardo Cremonese, Sandro
Dandria, Gianfranco Garofalo, Guaineri Luigi, Andrea Mittero, Tamara Mariangela
Monti, Clemente Randone, Erica Ravizza, Elisabetta Renolfi, Carolina Ronchi
musiche eseguite da Sandro Dandria
produzione Teatro Franco Parenti/Botteghe d’Arte del MAPP (Museo d’Arte Paolo Pini) e A.R.C.A Onlus
Brecht compone questo testo sotto forma di
Dramma didattico, con il preciso intento di
portare al pubblico non una forma di teatro
concepito solo per divertirsi, bensì teso ad
una specifica forma educativa e di riflessione
sociale. L’ elemento didattico è il fulcro di
questa creazione collettiva in progress, a cui
hanno partecipato, docenti, operatori e allievi
ex pazienti psichiatrici del laboratorio teatrale
del Museo d’Arte Paolo Pini di Milano. Alla
fine sarà il pubblico a decretare torti e ragioni...
regole ed eccezioni.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 22,50€
gio h21 - ven h19
19
BRECHT - CON ALTRI OCCHI
23 – 27 settembre
Sala Grande
Terrore e miseria del Terzo Reich
di Bertolt Brecht - regia Fabio Cherstich
con Edoardo Barbone, Francesco Benanti Vitale, Lorenzo Capineri, Elena D’Agnolo,
Davide Damiani, Simone Debenedetti, Jacopo De Chirico, Elisa Fumagalli, Michela
Maridati, Claudia Ludovica Marino, Maria Beatrice Moia, Altea Onofri, Paolo Panizza,
Marta Ponti, Livio Remuzzi, Iacopo Ricciotti, Maria Grazia Scambia
e con la partecipazione straordinaria di Annina Pedrini
Spettacolo nato dall’Accademia di Formazione per Attori del Centro Teatro Attivo
in collaborazione con il Laboratorio sui Mestieri del Teatro della Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM
produzione Teatro Franco Parenti
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 22,50€
merc, ven h21 - gio, sab h19.30 - dom h18
23 – 27 settembre
Un montaggio serrato di immagini, scene e
situazioni per raccontare quel clima di terrore
e sospetto che rispecchia la vita in Germania
ai tempi del Terzo Reich. Uno sguardo
consapevole su di un’umanità colpita e offesa
nei più elementari diritti umani, un monito su
“quello che non dovrebbe più accadere”. I giovani
attori del Centro Teatro Attivo affrontano per la
prima volta un testo che obbliga ad appropriarsi
di alcune tecniche teatrali che richiedono una
partecipazione di testa e viscere, emozione e
razionalità. Immagini mute e coreografiche
capaci di restituire, non solo l’aspetto letterario,
ma anche quello metaforico e universale
dell’opera brechtiana.
Sala AcomeA
BrechTime
Bisogna avere la forza del domande di cui nessuno ha il coraggio. B.B.
ideazione testo e regia Tiziano Turci
insostituibile collaborazione artistica Rossella Teramano
chitarre Francesco Provenzano - voce Rossella Teramano - percussioni Giulio Maschio
violoncello Stefano Di Leginio - pianoforte e voce Tiziano Turci - fiati Andrea Palombini
immagini video Davide Stecconi - costumi Mara Gentile
produzione TNT produzioni e Teatro Zeta L’Aquila
Brechtime non è uno spettacolo di Brecht, ma
uno spettacolo su Brecht: l’uomo di teatro, il
drammaturgo, il poeta, il musicista, il cittadino
fedele all’idea della partecipazione e della lotta in
difesa dei più deboli. Sulle musiche di Kurt Weil
un concerto e un viaggio profondo nella poetica
di Bertolt Brecht.
BrechTime completa la trilogia “Kapitalismo
ed altre amenità: rapporti curiosi fra capitale,
capitalismo, informazione e lavoro”.
20
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzionati 22,50€
merc, ven e dom h19.30 - gio, sab h21
8 – 18 settembre
Sala AcomeA
Il coraggio di Adele
testo e regia Giampiero Rappa
con Filippo Dini e Arianna Scommegna
scene e costumi Barbara Bessi
musiche originali Massimo Cordovani
produzione Teatro Franco Parenti in collaborazione con Gloriababbi Teatro
L’universo femminile e maschile a confronto
tra liti, ricatti, promesse ed eros nella cornice
di un’ipotetica guerra, che costringe una giovane donna e un giovane uomo che non si
sono mai incontrati prima, a convivere in una
baracca isolata in attesa che finiscano i bombardamenti. Il contesto diventa la cornice ideale per un moderno Decamerone: turpiloquio,
ironia, amore carnale e tenerezza si alternano
in un susseguirsi di giorni indistinti, fino a
quando Lucas - Orfeo non si volta a guardare
la sua Adele - Euridice.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzionati 17,50€
lun riposo - da mart a ven h20.15
Filippo Dini: Premio Hystrio 2014
Arianna Scommegna: Premio UBU 2014 Miglior Attrice
23 settembre – 11 ottobre
Sala Tre
Peperoni difficili
La verità chiede di essere conosciuta
testo e regia Rosario Lisma
con Anna Della Rosa, Ugo Giacomazzi, Rosario Lisma, Andrea Narsi
scene e costumi Eleonora Narsi
luci Paola Tintinelli e Luigi Biondi
musiche Gipo Gurrado
produzione Teatro Franco Parenti in collaborazione con Jacovacci e Busacca
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
da merc 23 a giov 1 h20.30; lun 28 riposo; ven 2, merc 7, ven 9
h 19.15; sab 3, sab 10 h21.00; dom 4, dom 11 h16.00; mart 6
h20.00; giov 8 h20.30; lun 5 riposo;
Una produzione del Parenti che registra
orgogliosamente il “tutto esaurito” da
due stagioni, una commedia che diverte
e commuove sollevando grandi temi e
confermando la cifra stilistica del registaautore-interprete Rosario Lisma.
Ad accompagnarlo la bravura degli attori
protagonisti Andrea Narsi, Ugo Giacomazzi
e Anna Della Rosa, già apprezzata dal nostro
pubblico accanto a Gioele Dix ne Il Malato
Immaginario.
“Una pièce ben scritta che mescola risata
e dramma, di solida costruzione e dialoghi
irresistibili, con quattro interpreti in stato di
grazia.” La Repubblica
21
2 – 11 ottobre
Sala Grande
Ivanov
di Anton Čechov - regia Filippo Dini
con Filippo Dini, Sara Bertelà, Nicola Pannelli, Gianluca Gobbi, Orietta Notari,
Valeria Angelozzi, Ivan Zerbinati, Ilaria Falini, Fulvio Pepe
scene e costumi Laura Benzi - musiche Arturo Annecchino, Luca Annessi - luci Pasquale Mari
produzione Fondazione Teatro Due/Teatro Stabile di Genova
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo - mart, sab h20.30 - merc, ven h19.30
gio h21 - dom h15.30
Filippo Dini è Ivanov, eroe negativo intorno
al quale si muove un’umanità priva di ideali e
senza futuro: un microcosmo in cui ognuno
tenta di sopravvivere alla noia interiore e
guarda al passato con indulgenza; un’umanità
di figure grottesche che si logorano a vicenda.
Ivanov è la prima delle grandi opere teatrali
di Anton Čechov e in quanto commedia
giovanile, possiede una portata dirompente di
emotività e di erotismo che rendono il testo
carico di un fascino irresistibile. In scena il
pluripremiato Filippo Dini, qui anche regista,
che ne fa uno spettacolo dal ritmo veloce, con
comicità ben dosata dove la vitalità degli attori
nulla toglie al dramma che si consuma.
In occasione dello spettacolo
Mercoledì 7 ottobre ore 18 - Amore e pistola: il destino dell’uomo inutile in Russia
Conversazione con Fausto Malcovati e Gian Piero Piretto
Biglietto TFP cortesia 3,50€
Incontri
5 ottobre h 18.30
Anime e Volti
L’arte dalla psicologia alla psicanalisi
Lezione di Flavio Caroli
evento in collaborazione con Electa editore
Biglietto TFP cortesia 3,50€
22
8 – 18 ottobre
Sala AcomeA
L’uomo che amava le donne
L’amore secondo Truffaut
spettacolo di Luca Cairati, Cristiano Roccamo e Corrado Tedeschi
con Corrado Tedeschi, Elisa Fumagalli (cantante e attrice), Sara Castiglia (pianoforte)
produzione Teatro Franco Parenti/Teatro dei Navigli/Teatro Europeo Plautino
Corrado Tedeschi fa rivivere con passione e ironia alcuni passaggi del capolavoro di Truffaut, “L’homme
qui aimait les femmes”, in cui il protagonista Bertrande Morane, un ingegnere esperto di meccanica,
dedica la sua vita all’amore infinito che prova verso le donne, un modo per riscattare l’affetto che sua
madre non era mai stata capace di offrirgli. Il racconto scorre come un sogno ad occhi aperti, in cui
il vero protagonista si rivela essere l’universo femminile in tutte le sue enigmatiche sfumature. Ad
accompagnare Tedeschi, tra comicità, musica e poesia, una pianista, una cantante e una voce narrante.
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45 - dom h15.45 - mercoledì 7 ottobre h20.45
15 ottobre – 1 novembre
Sala Tre
Vecchi Per Niente
testo e regia Nicola Russo
ispirato a La forza del carattere di James Hillman
con Benedetta Barzini, Sara Borsarelli, Teresa Piergentili, Marco Quaglia,
Agostino Tazzini, Guido Tonetti
scene e costumi Giovanni De Francesco, luci Cristian Zucaro
produzione Teatro Franco Parenti in collaborazione con Monstera
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart h20 - merc, ven h19.15 - gio h20.30
sab h21 - dom h16
Vecchi per niente nasce dalla lettura de La
forza del carattere di James Hillman e dalla
volontà di parlare della vecchiaia da un punto
di vista insolito: come espressione massima
del carattere di una persona e non come
crepuscolo o decadimento del corpo e della
mente. Benedetta, Teresa, Agostino e Guido
sono quattro individui che condividono lo
spazio di un non-luogo, apparentemente
accumunati solo da un’età che li porta ad
essere definiti “vecchi”. Ma chi sono stati?
Qual è la loro vera storia, quella che li ha
resi unici, che ha forgiato il loro carattere
rendendoli quello che sono stati e quello che
sono? Ciascuno porta con sé un bagaglio di
parole, ricordi, esperienze, un vissuto che lo
ha segnato fisicamente e nel linguaggio, gli
ha regalato rughe, notti insonni, parolacce,
sorrisi, lacrime. Nicola Russo (suoi il testo e la
regia) affronta un tema delicato con serietà e
ironia, per raccontare con le loro storie senza
filtri di compatimento o di malinconia, ma
respirando libertà espressiva e verità scenica.
Tra gli attori Benedetta Barzini, famosa top
model negli anni ‘60 e oggi giornalista e
scrittrice.
23
Danza
Danza
Sala Grande
16 – 17 ottobre
Rolling Idols
uno spettacolo di Susanna Beltrami
Compagnia Susanna Beltrami
chitarra/voce Daire O’Dunlaing - Francesco Sacco
direzione musicale Francesco Sacco - opera filmica Sergio Racanati e Federica Sosta
live djing Karoly Paul Moldovan - consulenza drammaturgica Lorenzo Conti
wardrobe Tom Rebl - luci Matteo Bittante
una produzione ContART/DANCEHAUSpiù
in collaborazione con ArtedanzaE20
spettacolo sostenuto nell’ambito del progetto Next 2014 - Regione Lombardia
Prima assoluta
Rolling Idols è una cantata per corpi elettrici
ispirata alle canzoni dei Rolling Stone,
interpretata dai danzatori/musicisti della
Compagnia Susanna Beltrami e rimanipolata
attraverso la tensione drammatica che
scaturisce da una scrittura multi-linguaggio,
caleidoscopica e stratificata: immagine filmica,
costumi e un dj-set che mixa e contamina il
blues degli inizi con il canto cupo e velato di
Marianne Faithfull, e l’inconfondibile voce
sussurrata e poi gridata di Mick Jagger.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
ven h19.30, sab h20.30
#pillolesocial
24
Due coreografie di Mathurin Bolze
Mathurin Bolze è acrobata, giocoliere, clown, danzatore e ‘trampolinista’ di straordinaria precisione ed
eleganza. Il suo talento presenta molteplici sfaccettature, una grazia e una sicurezza aerea assolute, una
disciplina e una incredibile padronanza del corpo che rende invisibile lo sforzo e trasforma la materia in
astrazione poetica, in una precisione terribile e pressoché inquietante nella purezza del movimento, della linea
e della traiettoria del corpo nello spazio. In questa occasione Bolze presenta due spettacoli ispirati al Barone
Rampante di Italo Calvino.
Fenêtres
Sala Grande
Danza
21 – 22 ottobre
di Mathurin Bolze
con Karim Messaoudi
scenografia Goury - dispositivo luce Christian Dubet - suoni Jérôme Fèvre
controllo del suono Frédéric Marolleau - regia scena Fréderic Julliand
Compagnie les mains les pieds et la tete aussi con il sostegno dell’Istituto Francese di Parigi e la Città di Lione e Region Rhône
Alpes. La compagnia è convenzionata con DRAC Rhône Alpes.
in coproduzione con Teatro Franco Parenti/Ambasciata di Francia in Italia/Institut français Italia in occasione di Expo 2015
e nel quadro della stagione artistica “La Francia in scena” in collaborazione con Institut Français di Milano
Ispirato al personaggio calviniano Cosimo - che decide di vivere in una capanna su un albero - il protagonista
Bachir vive in un cubo dotato di finestre dove inventa una vita con una gravità minore.Spettacolo storico
della compagnia Les mains les pieds et la tête aussi, vero e proprio “manifesto” dell’eccellenza performativa
di Mathurin Bolze, con la novità di un nuovo straordinario interprete, il giovane Karim Messaoudi, erede
diretto dei segreti e delle chiavi di questo spaccato di vita a tre dimensioni.
Sala Grande
Barons Perchés
ideazione Mathurin Bolze
con Karim Messaoudi e Mathurin Bolze
scenografia Goury - dispositivo luce Christian Dubet
creazione luci Jérémie Cusenier - creazione suoni Jérôme Fèvre
controllo del suono, luce e scena Fréderic Marolleau, Nicolas Julliand
coordinamento artistico Marion Floras
Danza
23 ottobre
Compagnie les mains les pieds et la tete aussi/La comédie de Valence CDN Drome Ardèche e commissione nazionale per le arti circensi con il sostegno dell’Istituto Francese di Parigi, Città di Lione, Region Rhône Alpes. La compagnia è convenzionata con DRAC Rhône Alpes.
in coproduzione con Teatro Franco Parenti/Ambasciata di Francia in Italia/Institut français Italia in occasione di Expo 2015
e nel quadro della stagione artistica “La Francia in scena”
In questo spettacolo ritroviamo Bachir, lo stesso protagonista di Fenêtres, ringiovanito e nel medesimo
tempo invecchiato. È solamente la sua ombra? Ha un fratello? Ha un amico immaginario? Sta diventando
completamente pazzo? Oppure si tratta solo di un sogno?
Mathurin Bolze, qui anche in scena con i suoi straordinari virtuosismi, ci fa sprofondare in un
immaginario sospeso, fatto di tempo che passa, di solitudine e di amore fraterno.
intero I e II settore 32€ e III settore 25€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
Fenêtres mer h21.15 - gio h21 . Barons perchés ven h19.30
25
Pasolini
27 ottobre - 1 novembre
Sala Grande
Siamo tutti in pericolo
L’ultima intervista di Pier Paolo Pasolini
regia e drammaturgia Daniele Salvo
con Gianluigi Fogacci, Raffaele Latagliata e Michele Costabile
immagini video Indyca, Torino - scene e costumi Erminia Bassi
produzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello in collaborazione con Fahrenheit 451 Teatro
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
mart, sab h20.30 - merc, ven h19.30 - gio h21
Incontri
In occasione dello spettacolo
Giovedì 29 ottobre ore 18.30
Lettere luterane. Pasolini e il Palazzo.
conversazione con Roberto Chiesi
e Giuseppe Genna
conduce Cristina Battocletti
Lo spettacolo è costruito sulle parole lasciate
da Pasolini nell’ultima intervista con Furio
Colombo e nei suoi articoli a Il mondo e
Il Corriere della Sera. A interpretare “con
pungente secchezza” il personaggio del poeta
è Gianluigi Fogacci.
“Modula, con rigorosa sobrietà, la forza di
quelle parole, e dei pensieri da cui nascono.
Una bella prova che permette di ripercorrere in
poco più di un’ora, buona parte della parabola
pasoliniana. Un’esperienza, che mette voglia,
una volta fuori dal teatro, di tornare a scorrere
quei testi, tante volte citati, e per una volta
compenetrati attraverso l’ascolto del teatro.”
(Il Manifesto)
Lo spettacolo diretto da Daniele Salvo, attore
e regista assistente di Luca Ronconi, riproduce
quel grido d’allarme lucido e disperato
sull’inevitabile declino della nostra civiltà,
che alla luce degli avvenimenti odierni, suona
straordinariamente profetico.
lunedì 2 novembre h.18.30
Una lezione d’ignoranza
Lella Costa dialoga con Daniel Pennac
evento in collaborazione con Astoria edizioni
“L’uomo costruisce case perché è vivo ma scrive
libri perché si sa mortale. Vive in gruppo perché
è gregario, ma legge perché si sa solo. La lettura
è per lui una compagnia che non prende il posto
di nessun’ altra, ma che nessun’ altra potrebbe
sostituire.”
Scrittore tra i più amati, affabulatore
intelligente e ironico, che parla alle menti e
anche ai cuori, Daniel Pennac condivide col
pubblico le proprie riflessioni sull’importanza
della lettura e dei maestri.
Biglietto TFP cortesia 3,50€
26
11 – 22 novembre
Sala Tre
Il signor di Pourceaugnac
farsa minore da Molière
traduzione e adattamento Antonio Calone, Emanuele Valenti - regia Emanuele Valenti
compagnia Punta Corsara / Giuseppina Cervizzi, Giovanni Del Monte, Christian Giroso,
Vincenzo Nemolato, Valeria Pollice, Fabio Rossi, Emanuele Valenti, Gianni Vastarella
scenografie Francesco Avolio, Roberto Carro - costumi Daniela Salernitano
musiche Marco di Palo - luci Gianni Staropoli
produzione Punta Corsara/369gradi
La giovane e vibrante compagnia napoletana reduce dal successo delle ultime due stagioni
con Hamlet Travestie (Premio della Critica
2014) - torna al Parenti con una messinscena
fresca e veloce: Il signor di Pourceaugnac.
Un omaggio al Molière che imparò i lazzi
dai comici italiani che recitavano a Parigi,
gli stessi antenati di Totò, Petito, Scarpetta,
Viviani. Un Pourceaugnac sporco senza vestiti
e parrucche seicentesche, ma contemporaneo,
grottesco e surreale.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart h20 - merc, ven h19.15 - gio. h20.30;
sab h21 - dom h16; matinée mer 18 novembre h11
11 – 15 novembre
Fabrizio Gifuni legge
Pasolini
Ragazzi di vita
Sala Grande
di Pier Paolo Pasolini
produzione Solares delle Arti
poltronissima 40€ - intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
mer, ven h 19.30 – gio h 21 – sab h 20.30 – dom h 15.30
Dopo ‘Na specie de cadavere lunghissimo –
spettacolo culto con la regia di Giuseppe
Bertolucci, ideato e interpretato dall’attore, in
scena da undici anni nei teatri italiani - Gifuni
torna a rendere omaggio al grande intellettuale
friulano per dar voce al suo capolavoro
letterario: Ragazzi di vita. La lettura del romanzo
ritrova in teatro una sua nuova dimensione. La
voce di Gifuni ci porta “dentro” le giornate di
questi giovani sottoproletari, ci restituisce la loro
generosità e i loro egoismi, il comico, il tragico,
il grottesco, la violenza di questo sciame umano
che dai palazzoni delle periferie si muove verso
il centro, in un percorso che è anche un rito di
passaggio dall’infanzia alla prima giovinezza.
“Questo formidabile attore ci conduce dentro la
fucina artistica di Pasolini […] Un lavoro mostruoso,
continuamente dentro e fuori i personaggi, dentro
e fuori la pagina scritta. Quelli che (come me) si
sentono orfani di Pasolini l’altra sera al Franco Parenti
avrebbero voluto abbracciarlo.” Maria Grazia Gregori
27
MI racconto
dall’11 al 20 novembre
Mia mamma è una marchesa
un monologo di e con Ippolita Baldini
collaborazione alla drammaturgia Emanuele Aldrovandi
collaborazione alla regia Roberto Rustioni
costumi Elisabetta Falck - disegno luci Camilla Brison
Café Rouge
h19
h22
produzione Teatro Franco Parenti in collaborazione con Bananas
Sullo stile del vecchio varietà all’italiana, Ippolita
Baldini percorre la storia del suo personaggio
Roberta, tra esilaranti sketch comici, canzoni e
balletti. Lo spettatore è immerso nell’ambiente
raccontato dalla protagonista, in una atmosfera
ogni volta nuova e sorprendente: un’Italia
aristocratica condita da tantissima ironia.
Il ritmo è incalzante, il racconto scorre e Roberta
si arrabatta nella vita e nelle avventure con grande
spirito. Ippolita Baldini è un’attrice milanese
che vanta già collaborazioni importanti (Pedro
Almodóvar), e che, nei salotti e nei circoli privati
spesso presenta brani e monologhi della sua
maestra e musa ispiratrice, Franca Valeri, al cui
talento è stata spesso accostata.
biglietti 15€
mer, gio, ven, sab h 22.00 – dom h 19.00 – 16 e 17 novembre riposo
#pillolesocial
28
12 – 29 novembre
Sala AcomeA
EterNapoli
tratto da Di questa vita menzognera di Giuseppe Montesano
drammaturgia Giuseppe Montesano e Enrico Ianniello
regia e interpretazione Enrico Ianniello
produzione Teatro Franco Parenti/Teatri Uniti
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45
dom h15.45
Enrico Ianniello è vincitore del
Premio Campiello - Opera Prima con
La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin ed. Feltrinelli
17 – 22 novembre
In una comica moltiplicazione di voci e personaggi,
lungo un interminabile pranzo di Pasqua e Natale
colmo di capretti sanguinanti, Bimbe-Salomé, vongole,
purpetiélli, ostriche, Edgar Allan Poe, prosciutti
del Matese e minestra maritata, Mahler e musica
elettronica, Roberto – il giovane segretario/discepolo
del dandy Cardano – ci conduce nella villa settecentesca
dei Negromonte. Costoro, una famiglia di imprenditori
napoletani senza scrupoli, saldamente solidali al potere
politico, sono pronti a realizzare il loro folle progetto:
trasformare Napoli, tutta Napoli, in EterNapoli, una
città/parco tematico, dove la vita recitata sostituisce
definitivamente la vita reale.
Enrico Ianniello torna al Parenti dopo i due successi della
scorsa stagione, Un anno dopo e I Giocatori e sceglie di
portare in scena in forma di assolo quello che definisce
«un romanzo straordinario, un patinato delirio di
modernità, molto simile alla realtà che viviamo».
Sala Grande
In memoria di una signora amica
di Giuseppe Patroni Griffi
regia Francesco Saponaro
con Mascia Musy, Fulvia Carotenuto, Imma Villa, Antonella Stefanucci,
Valentina Curatoli, Edoardo Sorgente, Eduardo Scarpetta, Tonino Taiuti,
Clio Cipolletta, Carmine Borrino, Giorgia Coco, Giovanni Merano, Anna Verde
produzione Teatro Stabile di Napoli
In memoria di una signora amica si svolge in quattro
quadri. Il tema è il conflitto generazionale tra il
passato nostalgico delle madri e il futuro incerto di
figli carichi di ideali, che si dibattono nel tentativo di
dare un senso alla fuga da città-rifugio. Nella rilettura
di Francesco Saponaro, (Premio Olimpici 2009 Miglior spettacolo d’innovazione) Mascia Musy, attrice
prediletta da Eimuntas Nekrosius e Fulvia Carotenuto,
già protagonista con Carlo Cecchi ne Il lavoro di vivere
diretto da Andrée Ruth Shammah.
intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
mar, sab h 20.30 – mer, ven h 19.30 – gio h 21 – dom h 15.30
29
24 novembre – 20 dicembre
Sala Grande
Il malato immaginario
di Molière
regia Andrée Ruth Shammah
con Gioele Dix, Anna Della Rosa
e con Marco Balbi, Valentina Bartolo, Francesco Brandi, Piero Domenicaccio,
Linda Gennari, Pietro Micci, Alessandro Quattro, Francesco Sferrazza Papa
scene e costumi Gian Maurizio Fercioni
luci Gigi Saccomandi
musiche Michele Tadini e Paolo Ciarchi
produzione Teatro Franco Parenti
Un mese di sold out la scorsa stagione per questo spettacolo nato come omaggio a Franco Parenti a 25
anni dalla scomparsa. Il protagonista Argan, interpretato con intelligenza e ironia da Gioele Dix, spreca
la sua vita fra poltrona, lettino, toilette, clisteri, salassi. Sotto la candida cuffia a pizzi, nella vestaglia
bianca, nelle calze bianche molli sui piedi ciabattanti, si trova una debolezza a volte innata, un’incapacità
genetica di prendere qualsiasi decisione.
Il suo alter ego è Antonietta, detta anche Tonina, interpretata da Anna Della Rosa, una cameriera
tuttofare, che il padrone vive spesso come un incubo, superpresente impicciona che vede tutto e tiene in
mano tutto, a partire dal destino dei padroni. La raffinata regia di Andrèe Ruth Shammah, “senza tempo
e di tutti i tempi”, si sofferma sulle nevrosi ipocondriache del protagonista, in una continua tensione
tragicomica mirabilmente costruita che continua ancora oggi ad affascinare e a stupire gli spettatori.
Bravo Gioele Dix che conquista un teatro esaurito che lo applaude come un eroe.
Anna Bandettini - La Repubblica
Gioele Dix si sacrifica fino a una quasi estrema immobilità beckettiana. Mirabile, è un attore che sa far
ridere, non un comico che si improvvisa attore (..)merito della regista, come al solito impeccabile.
Roberto Mussapi - Avvenire
intero I e II settore 32€ e III settore 25€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun e mer 16 riposo – mart, sab h 20.30 – mer, ven h 19.30 – gio h 21 – dom h 15.30
matinée mer 2, ven 11 e mer 16 dicembre h 10.30
spettacolo inserito in Invito a teatro
30
31
Scopriamo
dal 26 novembre al 17 dicembre - i giovedì alle 18.30
GioveDix letterari
con Gioele Dix
Riprende il viaggio di Gioele Dix
nell’universo delle sue passioni letterarie
26 novembre
Madame Bovary di Gustave Flaubert
3 dicembre
poesie di Giovanni Pascoli
10 dicembre
testi scelti da Woody Allen e di Groucho Marx
17 dicembre
poesie del Nobel Wislawa Szymborska
MI racconto
biglietto 15€
giovedì h 18.30
dal 25 novembre all’11 dicembre
Sfasciatoio
Storia di ordinarie insicurezze
di e con Francesco Brandi
produzione Teatro Franco Parenti
biglietto 15€
25 e 27 novembre | 2 - 11 dicembre h 22
32
Café Rouge
h22
Sfasciatoio non è altro che il racconto di una
corsa contro il tempo, di Francesco, un giovane
attore, che forse non vuole più fare l’attore e
che, sicuramente, non è nemmeno più così
giovane, e che sta per diventare papà. In mezzo
a tutto questo c’è un rapporto particolare con
i suoi genitori e soprattutto con Silvia, la sua
ragazza. Tutti sembrano essere prontissimi.
Per tutti, tutto quello che sta per succedere,
è assolutamente normale. E per una volta,
forse per la prima volta nella sua vita, anche
Francesco vuole farsi trovare pronto. E allora,
in una Milano, tradizionalmente ostile a chi
non è mai pronto, Francesco, sceglie la via a
lui più comoda per affrontare questo percorso,
cioè parlare, di tutto, con tutti, a modo suo, cioè
senza filtri, senza autoassoluzioni e soprattutto
con autoironia.
27 novembre – 13 dicembre
Sala Tre
Il lavoro di vivere
di Hanoch Levin
uno spettacolo di Andrée Ruth Shammah
ripreso da Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi, Fulvia Carotenuto, Massimo Loreto
con la collaborazione
per l’allestimento scenico di Gianmaurizio Fercioni
per le luci di Gigi Saccomandi
per i costumi di Simona Dondoni
musiche di Michele Tadini
produzione Teatro Franco Parenti
Andrée Shammah, con la complicità di Carlo Cecchi, uno degli ultimi grandi maestri del teatro italiano,
qui protagonista insieme a Fulvia Carotenuto e Massimo Loreto, confeziona con la consueta eleganza
e raffinatezza, la regia de Il lavoro di vivere di Hanoch Levin, il più importante autore e drammaturgo
israeliano contemporaneo. Il teatro di Levin è irriverente: la poesia si nasconde dentro le situazioni più
imbarazzanti, i suoi testi sono una commistione di spiritualità nobile e cruda realtà; dalla critica alla
cultura borghese ai contrasti tra carne e spirito, “arte e culo”, perché il meschino sogna di stare sotto il
riflesso della luce della felicità altrui. Così avviene anche per Il lavoro di vivere, una storia d’amore fra
due persone di mezza età, in cui l’amore appare a barlumi folgoranti, in mezzo a un mare di insulti,
parole durissime e rimpianti. Lo spettatore ride di gusto, senza accorgersi che sta ridendo di se stesso.
Andrée Ruth Shammah e Carlo Cecchi ci regalano il teatro che vorremmo. Nitida, sorvegliata e piena
d’amore, la regia di Shammah cura il dettaglio e il ricamo prezioso dell’emozione, facendosi drammaturgia
dello spazio e della luce. (…) Il vero spettacolo è lui, Cecchi: un’interpretazione magnetica, tanto più
intensa quanto più in sottrazione. Sara Chiappori, la Repubblica
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo - mar h 20 - mer,ven h 19.15 - gio h 20.30- sab h 21- dom h 16
spettacolo inserito in Invito a teatro
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1 – 13 dicembre
Sala AcomeA
Mephisto
ritratto d’artista come angelo caduto
liberamente ispirato alla carriera di Gustaf Gründgens raccontata da Klaus Mann
regia e drammaturgia Luca Micheletti
con Federica Fracassi, Luca Micheletti, Michele Nani, Lidia Carew, Massimo Scola
scene Csaba Antal - costumi Valentina Fariello - luci Cesare Agoni - musiche Roberto Bindoni
produzione CTB Teatro Stabile di Brescia
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45 - dom h15.45
Mephisto è un testo sul teatro, in particolare
sull’attore che, pur di vedere riconosciuta la
sua grandezza, non esita ad accettare qualsiasi
compromesso col potere. L’ attore di talento, a cui
fa riferimento Klaus Mann, è suo cognato Gustaf
Gründgens, interpretato qui da Luca Micheletti.
Federica Fracassi ne è l’alter ego femminile. Lo
spettacolo non è soltanto la riflessione sulla
volubilità dell’attore, ma anche sulla funzione del
performer, in lotta tra due realtà, quella sociale
e quella politica, che si scontrano con la realtà
fittizia dell’invenzione estetica.
Lo spettacolo: grandioso, ricco, roboante.
Mephisto. Una prova di maturità registica di Micheletti.
mercoledì 2 dicembre ore 18
Arte e potere: chi parte e chi resta nella Germania hitleriana
conversazione con Luca Scarlini e Marco Castellari
Biglietto TFP cortesia 3,50€
dal 15 al 31 dicembre
Sala AcomeA
Mi voleva Strehler
di Umberto Simonetta e Maurizio Micheli - regia Luca Sandri
con Maurizio Micheli
produzione Teatro Franco Parenti
Ha più di mille repliche al suo attivo, ma è
dal 1978 che mantiene immutate la sua forza
comica e satirica.
Mi voleva Strehler è uno spettacolo, ormai
un cult, che gioca mascherando, dietro
l’irresistibile verve comica di Maurizio
Micheli, una riflessione profonda sull’arte
dell’attore. Col pretesto del provino di un
attore di cabaret alla corte di Giorgio Strehler,
la storia offre uno spaccato del teatro italiano
a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta.
intero I e II settore 32€ e galleria 25€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun 28 dicembre riposo – mar, gio, sab h 20.45
mer, ven h 19.45 – dom h 15.45 - durata 2h incluso intervallo
34
31 dicembre: replica speciale h19.45
Intero 45€ + prev. 5€ - over60/under26 40€ + 5€ prev
spettacolo inserito in Invito a teatro
16 dicembre
Strehler e io. 40 anni insieme
MI racconto
Café Rouge
Incontro con Giancarlo Dettori
a cura di Claudio Beccari
biglietto 15€ - h22
A più di quindici anni dalla scomparsa del
grande Giorgio Strehler, Giancarlo Dettori
ci conduce alla scoperta dei segreti del suo
metodo di lavoro, che puntava a stimolare la
sensibilità dell’attore, liberandone la creatività.
Il punto di vista è quello del palcoscenico:
dall’Arlecchino all’Opera da tre soldi, dalla
Grande Magia al Campiello. Grazie al rapporto
di amicizia nato nel corso degli anni e alle
tante collaborazioni, Dettori, uno degli attori
più amati del nostro teatro, ci può parlare
di Strehler anche su un piano più personale,
con episodi che ne svelano la debordante,
contraddittoria e affascinante personalità.
26 dicembre – 6 gennaio
Sala Grande
Ieri è un altro giorno
di Silvain Meyniac e Jean Francois Cros
versione italiana di Luca Barcellona e David Conati
regia Eric Civanyan
con Gianluca Ramazzotti, Antonio Cornacchione,
Milena Miconi, Biancamaria Lelli, Antonio Conte, Alessandro Sampaoli
scene di Edouard Laug - costumi di Adele Bargili
musiche Silvain Meyniac - luci Stefano Lattavo
produzione Ginevra Media Production in collaborazione con Théâtre des Bouffes-Parisiens
Già grande successo degli ultimi anni a
Parigi, miglior commedia ai Molière 2014,
Ieri è un altro giorno è una commedia solida,
moderna, piena di sorprese. La folle inventiva
che caratterizza la messa in scena fa ben
comprendere i motivi del suo clamoroso
successo, con il valore aggiunto che solo
due campioni di comicità come Gianluca
Ramazzotti e Antonio Cornacchione sono in
grado di garantire.
escluso il 31 dicembre: intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo – mar, sab h 20.30 – mer, ven h 19.30 – gio h 21 – dom h 15.30
durata 2h
31 dicembre: repliche speciali
Prima replica h19.30: Intero 50€ + prev. 5€ - over60/under26 40€ + prev. 5€
Seconda replica h.22.45 + brindisi di mezzanotte all’intervallo
Intero 85€ + prev. 5€ incluso brindisi di mezzanotte
over60/under26 70€ + prev. 5€ incluso brindisi di mezzanotte
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Variazioni sul Mito
Sala AcomeA
12 – 24 gennaio
Edipo in compagnia
regia e drammaturgia Alberto Bassetti
con Paolo Graziosi, Elisabetta Arosio
produzione Pragma Srl
Un Uomo e una Donna, soli in una terra
desolata, tra rovine di colonne greche: sono
Edipo e la sua devota figlia Antigone che lo ha
seguito fino a Colono… E se invece fosse l’altra
figlia, Ismene? O semplicemente una compagna
innamorata?
Con l’evolversi del dialogo nello spettatore
s’insinua il dubbio che l’Uomo e la Donna altro
non siano che due sfortunati Attori che portano
in giro questa vicenda fino a farla diventare la
loro storia, un dramma, forse una commedia. La
interpreteranno con eleganza Elisabetta Arosio
e un attore di classe come Paolo Graziosi.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo – mar, gio, sab h 20.45 – dom h 15.45
matinée gio 14 gennaio h 11
In occasione dello spettacolo
Lunedì 18 gennaio alle ore 18.30
Edipo, il figlio
MI racconto
Lezione Magistrale di Massimo Recalcati
dal 13 al 29 gennaio
café Rouge
3 incontri sul genere, senza paura
Compagnia Atopos
ideazione e regia Marcela Serli
13 e 15 gennaio
Dell’essere padri
Racconto di donne padri, di famiglia, di
ruoli, d’amore. Due donne transessuali
raccontano come hanno vissuto la
transizione e la paternità insieme.
20 e 22 gennaio
Teorie del Gender, questo sconosciuto
(singolare maschile)
Il desiderio di invisibilità: dell’FtoM
(Female to Male) e dell’MtoF, dell’essere
uomini oggi e dell’esserlo stati.
biglietti 15€
merc e ven h 22
Vi sorprenderà, vi ribalterà, vi commuoverà,
vi scioccherà, vi farà vergognare, vi turberà,
vi sedurrà, vi spingerà oltre...finalmente!
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27 e 29 gennaio
Il Teatro è un’altra cosa
Ovvero sull’identità lavorativa
Dialogo tra una transessuale e un’attrice
attorno alle regole etiche, economiche e di
merito, esistenti e non rispettate,
del “mondo dello spettacolo”
13 – 24 gennaio
Sala Tre
Per strada
di Francesco Brandi
regia Raphael Tobia Vogel
con Francesco Brandi e Francesco Sferrazza Papa
produzione Teatro Franco Parenti
Prima nazionale
Raphael Tobia Vogel, per questa sua prima regia teatrale, sceglie un testo inedito di Francesco Brandi,
qui protagonista insieme a Francesco Sferrazza Papa, nei panni di Jack e Paul, due uomini che si
ritrovano bloccati in una bufera di neve. Entrambi non possono permettersi di fermarsi perché hanno
fretta, urgenza di camminare. E allora la strada, il cammino, le ore che passano inesorabili, trasformano
questo scontro di solitudini casuali in un incontro che modificherà per sempre le loro vite.
Francesco Brandi, classe 1982, si diploma in recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia di
Roma sotto la direzione di Giancarlo Giannini. Negli anni successivi prosegue la carriera dividendosi
tra cinema, televisione e teatro, lavorando tra gli altri con Nanni Moretti, Paolo Virzì e Pupi Avati.
Nel 2014 il pubblico del Parenti lo ha scoperto e applaudito per la sua interpretazione nel ruolo del
figlio del Dottor Purgon ne Il Malato Immaginario.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo – mar h 20 – mer, ven h 19.15 – gio h 20.30 – sab h 21 – dom h 16
spettacolo inserito in Invito a teatro
#pillolesocial
37
Sala Grande
15 – 17 gennaio
La vita è un viaggio
liberamente tratto da Italiani di domani e La vita è un viaggio
di e con Beppe Severgnini
regia Francesco Brandi
e con Marta Isabella Rizi ed Elisabetta Spada
produzione Mismaonda
Beppe Severgnini torna per replicare il
sorprendente successo di pubblico della
scorsa stagione. Due viaggiatori, un uomo
maturo e una giovane donna, si incontrano
in un non-luogo: un piccolo aeroporto. Non
si conoscono. All’inizio si studiano, forse
diffidano uno dell’altro. Lui spiega, lei ascolta.
Lei chiede, lui risponde. Finché arriva il
momento di partire...
intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
ven h 19.30 – sab h 20.30 – dom h 15.30
19 – 24 gennaio
Sala Grande
Provando...dobbiamo parlare
di Carla Cavalluzzi, Diego De Silva, Sergio Rubini
regia Sergio Rubini
con Fabrizio Bentivoglio, Maria Pia Calzone, Isabella Ragonese, Sergio Rubini
scene Luca Gobbi - costumi Patrizia Chericoni - luci Luca Barbati
produzione Nuovo Teatro/Palomar Television & Film Production
Due improbabili coppie di amici tanto intime
quanto diverse, si ritrovano, per un episodio
non previsto, nel salotto di casa, a discutere
dell’infedeltà di una delle due. Il confronto
degenera e diventa disputa e lo scenario una
vera e propria guerra. Al centro del testo
l’amicizia tra persone molto diverse come
opportunità di confronto puro, serrato,
schietto, duro, capace di abbattere barriere e
col potere di cambiare i destini. Come quelli
di queste due coppie, che al sorgere del sole,
non saranno più gli stessi. In scena un grande
cast: Fabrizio Bentivoglio, Maria Pia Calzone,
Isabella Ragonese e Sergio Rubini, co-autore e
regista dello spettacolo.
poltronissima 40€ - intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
mar, sab h 20.30 – mer, ven h 19.30 – gio h 21 – dom h 15.30
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Riduzione abbonati 8 spettacoli: 22,50€ anziché 32€
39
28 gennaio – 24 febbraio
Sala Grande
Una casa di bambola
di Henrik Ibsen
traduzione, adattamento e regia di Andrée Ruth Shammah
con Filippo Timi,
Marina Rocco, nel ruolo di Nora,
Andrea Soffiantini, Marco De Bella, Angelica Gavinelli, Elena Orsini, Paola Senatore,
e con la partecipazione di Mariella Valentini
scene di Gian Maurizio Fercioni - costumi Fabio Zambernardi
luci di Gigi Saccomandi - musiche Michele Tadini
produzione Teatro Franco Parenti/Fondazione Teatro della Toscana
Prima milanese
Scritto in Italia da Ibsen nel 1879, Una casa di bambola è sempre stato identificato come il manifesto dei
diritti delle donne e del loro ruolo nella società. La regia penetra negli strati dell’affascinante universo
di questa casa, per esplorare la profonda crisi di identità del “maschile” distanziandosi dalle facili
interpretazioni che hanno spesso accompagnato il testo e il personaggio di Nora, la sua protagonista.
Nora gioca a fare la bambola per imprigionare il marito nel suo ruolo di maschio, fino a quando si stufa
e cambia radicalmente, facendolo precipitare in una profonda crisi. È proprio questo il momento in cui
si condensa l’attenzione di Andrée Ruth Shammah, che da regista donna, posa il suo sguardo non sulla
donna che si ribella, bensì sulla solitudine dei personaggi maschili del testo, tutti interpretati dall’estro
espressivo di Filippo Timi. Accanto all’attore umbro, nel ruolo di Nora, per la terza volta protagonista in
uno spettacolo di Andrée Shammah, Marina Rocco.
poltronissima 40€ - intero I e II settore 32€ e III settore 25€ - over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
lun riposo – mar, sab h 20.30 – mer, ven h 19.30 – gio h 21 – dom h 15.30
40
Variazioni sulSUL
mito
VARIAZIONI
MITO
Sala Tre
27 gennaio – 7 febbraio
Medea
dal romanzo di Christa Wolf
traduzione Anita Raja
drammaturgia Elisabetta Vergani, Maurizio Schmidt
regia Maurizio Schmidt
con Elisabetta Vergani
produzione Farneto Teatro
Medea costituisce per Farneto Teatro ed
Elisabetta Vergani un altro passo nell’indagine
sull’ origine della violenza dopo “Un uomo è un
uomo”, “Arlecchino Militare” e la prosecuzione
conseguente di “Cassandra”.
Nel romanzo di Christa Wolf, così ricco di
contrappunto, a parlare sono le voci. La voce
di lei e le voci su di lei di altri personaggi.
Il mito greco della donna travolta da una
passione selvaggia e disumana rivela così la
tendenza della nostra società, soprattutto
nei momenti di crisi e transizione, a cercare
un capro espiatorio, spesso femminile, da
destituire di ogni autorevolezza.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart h20 - merc, ven h19.15 - gio h20.30
sab h21 - dom h16
matinée gio 28, ven 29 gennaio, mer 3 e ven 5 febbraio h11
In occasione dello spettacolo
Mercoledì 27 gennaio alle ore 18
Medea migrante
Lezione magistrale di Eva Cantarella
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41
29 gennaio – 14 febbraio
Sala AcomeA
Attente al lupo
Da Adamo ed Eva a Maria Cassi
di e con Maria Cassi
e con Marco Poggiolesi chitarra
produzione Teatro Franco Parenti
associazione Teatro del sale/Compagnia Maria Cassi
In questo spettacolo, dove al solito si ride a “crepapelle”, Maria Cassi tocca tutte le sue corde
interpretative: canta, declama, con punte comiche e liriche, utilizzando le molteplici forme
dell’umorismo.
L’attrice e performer usa anche un personalissimo gramelot pescando nel linguaggio quotidiano e
sottolineando comicamente le differenze tra uomini e donne, raccontate partendo dal Vecchio
Testamento; interpreta Noè come fosse Adamo, entrambi contrapposti ad una Eva-universale che
ripete atti di vita come atti teatrali ricorrendo, spesso, a una comicità esplosiva.
Lo spettacolo parla di uomini, di donne come di lingue e di animali, cerca di elevare il nostro quotidiano
a poesia irriverente ed esilarante, attraverso la sintesi del lavoro fatto in questi anni da Maria Cassi sul
corpo e sulla fisicità, sulla voce e il canto. Per questo viene paragonata dalla stampa internazionale a
Charlie Chaplin, Jerry Lewis e Jacques Tati. In Attente al lupo, Maria diventa un personaggio remoto
e contemporaneo, giovane e vecchio, capace di raccontare e intrecciare liricamente e comicamente le
parole che diventano elemento di “sdrammatizzazione”, necessario per dimenticare la drammaticità
dei nostri giorni.
Si ride molto, come sempre negli spettacoli di Maria Cassi, in maniera viscerale, ma anche con
delicatezza, a volte surreale e poetica. Il contrappunto musicale è riservato a Marco Poggiolesi che,
con la sua chitarra, inventa una partitura capace di pervadere tutto lo spettacolo in maniera capillare.
intero 40€ / 32€ / 25€ - over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
lun riposo – mar, gio, sab h 20.45 – mer, ven h 19.45 – dom h 15.45
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42
9 febbraio – 6 marzo
Sala Tre
Il ballo
Racconto di scena ideato e interpretato da Sonia Bergamasco
liberamente ispirato a Il ballo di Irène Némirovsky
disegno luci Cesare Accetta - scena Barbara Petrecca - costume Giovanna Buzzi
produzione Teatro Franco Parenti/Sonia Bergamasco
Torna, dopo l’unanime consenso di pubblico e critica della scorsa stagione, Il Ballo.
Sonia Bergamasco (attrice – musicista - regista) Nastro d’Argento 2004, premio Flaiano 2005, Premio
della critica 2012, Duse 2014 - racconta la parabola di Antoinette, una Cenerentola quattordicenne che
trasforma la mancanza d’amore di Rosine, madre frivola e assente, in un capolavoro di vendetta che
colpisce nel punto debole: la vanità.
Il ballo sfarzoso organizzato nella nuova grande casa si trasformerà per Rosine nella più travolgente
delle umiliazioni. Il Ballo è la storia dell’ostinazione struggente di una bambina che non perdona.
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo - mart h20 - merc, ven h19.15 - gio h20.30 - sab h21 - dom h16
spettacolo inserito in Invito a teatro
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Due drammaturgie di Mike Bartlett
classe 1980 è un giovane pluripremiato drammaturgo inglese, con all’attivo già una trentina di testi e
drammi radiofonici per la BBC. Lo spettacolo Cock nel 2010, Carlo III e Bull nel 2015, si aggiudicano il
prestigioso Laurence Olivier Award. Sempre con Bull, nel 2013 vince il premio come miglior spettacolo
al National Theatre di Londra. Nel 2007 è Resident Dramaturg al Royal Court Theatre.
16 – 28 febbraio
Sala AcomeA
Cock
traduzione Noemi ABe
regia Silvio Peroni
con Fabrizio Falco, Sara Putignano, Jacopo Venturiero, Enrico Di Troia
produzione Pierfrancesco Pisani con Infinito srl, Nidodiragno, OffRome
John − quasi trent’anni − nonostante abbia una
relazione e conviva con un uomo, conosce e si
innamora di una donna, separata. Confessa al
suo compagno l’ avventura e si ritrova diviso
tra il desiderio di avere una famiglia e quello di
mantenere la vita agiata e sicura che conduce con
il compagno benestante.
Non sarà una scelta facile...
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45 - dom h15.45
25 – 28 febbraio | 29 marzo - 17 aprile
Foyer | Sala AcomeA
Bull
traduzione Jacopo Gassmann
regia e spazio scenico Fabio Cherstich
con Linda Gennari, Pietro Micci, Andrea Narsi, Alessandro Quattro
produzione Teatro Franco Parenti
Prima nazionale
Bull è una commedia spietata e politicamente
scorretta di Mike Bartlett, giovane scrittore tra
i più interessanti e innovativi del Regno Unito.
Con questa nuova produzione il Parenti offre uno
spazio e una sfida a giovani talenti che negli ultimi
anni hanno partecipato al percorso artistico di
questo teatro. Fabio Cherstich, giovane regista,
assistente di Filippo Timi e Andrée Shammah;
Linda Gennari, Pietro Micci, Andrea Narsi e
Alessandro Quattro, nelle ultime due stagioni
hanno fatto parte delle produzioni de Il Malato
immaginario, Ondine, Peperoni difficili e Il Marito
di Lolo.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
25/28 febbraio orario da definire; 29 marzo/17 aprile:
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45 - dom h15.45
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spettacolo inserito in Invito a teatro
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26 febbraio – 6 marzo
Sala Grande
La dodicesima notte
di William Shakespeare
traduzione Patrizia Cavalli
regia Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi, Daniela Piperno, Vincenzo Ferrera, Eugenia Costantini, Dario Iubatti,
Barbara Ronchi, Remo Stella, Loris Fabiani, Federico Brugnone, Davide Giordano,
Rino Marino, Giuliano Scarpinato
musiche di scena Nicola Piovani
(Premio Maschere del Teatro 2015 - miglior autore di musiche)
scena Sergio Tramonti - costumi Nanà Cecchi - disegno luci Paolo Manti
produzione Teatro Franco Parenti/Marche Teatro
Carlo Cecchi torna a Shakespeare per
misurarsi con La dodicesima notte. Una
commedia corale, fondata sugli scambi di
identità e di genere e sugli equivoci. Il testo
shakespeariano permetterà ancora una volta
a Carlo Cecchi, regista e anche interprete
nelle vesti di Malvolio, di orchestrare un
gioco attoriale straordinario, lavorando sulla
stilizzazione e sull’essenza dei personaggi,
attraverso quella maestria che ha fatto di lui
il più moderno tra i grandi interpreti e registi
del teatro italiano.
Shakespeare è il Teatro assoluto. Una attualità
che va al di là dell’attualita. É talmente universale Shakespeare...che quasi miracolosamente,
diventa sempre, immediatamente, teatro.
(Carlo Cecchi)
La messinscena di Cecchi è un ingranaggio
perfettamente oliato che trascina il pubblico,
anche grazie alla splendida traduzione del testo
originale di Patrizia Cavalli con perizia tale
che non consente cali di attenzione, tenendolo
incollato alla poltrona (Teatro.it).
intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
lun riposo – mar, sab h 20.30 – mer, ven h 19.30 – gio h 21 – dom h 15.30
matinée gio 3 marzo h 15
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Café Rouge
MI racconto
26 febbraio – 2 e 4 marzo
Così su due piedi
testo di Davide Grillo e Daniela Piperno
con Daniela Piperno
produzione Teatro Franco Parenti
biglietto 15€ - merc, ven h22
VARIAZIONI
SUL
MITO
Variazioni sul
mito
1 – 13 marzo
Sul palco delle h 22 per la rassegna MIracconto,
Daniela Piperno - attrice molto amata dai ruoli
sempre intensi, ironici e ficcanti - propone una
tragicomica introspezione scritta a quattro
mani con Davide Grillo.
Giorni fa, in una vignetta raffigurante una di
quelle classiche bottiglie con dentro il veliero, il
fumetto sotto recitava: “Capitano l’equipaggio
comincia a innervosirsi!”. Ecco, questa ci
sembrava una buona metafora per descrivere il
rapporto con se stessi. Tra grandi inquietudini
e continui assilli, la dimensione tragicomica
dell’esperienza di sé forse potrebbe essere
sintetizzata così. Un tentativo incessante di
rispondere, così su due piedi, a tutta una serie di
domande su noi stessi che nessuno ci ha ancora
posto. Daniela Piperno
Sala AcomeA
Cassandra
O del tempo divorato
regia, drammaturgia e interpretazione Elisabetta Pozzi
con il contributo di Massimo Fini
scene e costumi Guido Buganza - musiche Daniele D’Angelo - luci Luca Bronzo
produzione Fondazione Teatro Due
Cassandra è l’emblema della lucidità, una
donna capace di vedere il futuro conoscendo
il passato e comprendendo il presente. Un
personaggio che parte dal mito ma che
Elisabetta Pozzi porta, con la collaborazione
del giornalista Massimo Fini, all’oggi per
indagare la nostra civiltà orfana di identità e
il suo declino proprio come avvenne ai troiani
con il cavallo di Troia, dono fatale di cui
Cassandra anticipò le nefaste conseguenze,
restando inascoltata.
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45 - dom h15.45
matinée gio 10 marzo h15
In occasione dello spettacolo
Mercoledì 2 marzo ore 18
Chi ha paura di Cassandra?
Lezione magistrale di Umberto Curi
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3 e 24 marzo – 21 e 28 aprile
Foyer/Sala Grande
Reportage teatrale
il giornale parlato. Rassegna d’informazione in scena
di e con Livia Grossi - giornalista del Corriere della Sera
chitarra Andrea La Banca
Il palco come una pagina di un giornale, con
contributi fotografici, interventi di esperti, musica
dal vivo.
Reading - Identità: Puska, vergine giurata.
40 anni fa ha deciso di diventare un “uomo” per
difendere diritti e dignità.
Reading - Maria (Sud America), rifugiata politica:
arrestata con l’accusa di terrorismo e liberata
dopo 8 anni di carcere perché riconosciuta
innocente. Una storia di abuso di potere.
Reading - Marietu ‘Ndaye (Senegal): un’
Biglietti 15€
giovedì h18.30
Antigone africana di 46 anni, analfabeta, che dopo
la morte delle figlie per infibulazione ha deciso di
ribellarsi alla “tradizione”. Il suo coraggio ha fatto
cambiare le leggi del Parlamento di Dakar.
Spettacolo - regia Gigi Gherzi.
Nonostante Voi. Storie di donne coraggio
Scopriamo
Un viaggio-indagine, una riflessione sul diritto di
esistere, sui ruoli sociali e sul valore della donna
come individuo.
8 – 13 marzo
Sei pezzi unici: sei viaggi a cuore aperto
da Omero a Ungaretti, dalle sirene del Mediterraneo alle acque sacre dell’India.
Il viaggio, la poesia, gli incontri, le cadute e le illuminazioni.
di e con Giuseppe Cederna
biglietti 15€
mart, giov, sab, dom h18.30; merc- ven h22
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Café Rouge
Sei incontri, sei viaggi unici. Decine di storie e
di personaggi. Commozione e risate.
Da Calipso, a Itaca, a Iannacci; dall’Isonzo
insanguinato e miracoloso di Ungaretti,
alle ragazze di un villaggio Himalayano che
hanno deciso di occuparsi in prima persona
della salute delle donne e dei bambini nell’alta
valle del Gange. Lo stupore, le passioni,
l’incantamento e le sorprese della nostra
vita. Giuseppe Cederna ha lavorato con i più
importanti registi del cinema italiano come
Bellocchio, Lizzani, Scola e Monicelli. Celebre
il suo personaggio del soldato sognatore
amante della poesia nel film premio Oscar
Mediterraneo di Gabriele Salvatores.
8 – 24 marzo
Sala Tre
Villa dolorosa
Tre compleanni falliti
liberamente tratto da Tre Sorelle di Čechov di Rebekka Kricheldorf
adattamento e regia Roberto Rustioni
con Eva Cambiale, Carolina Cametti, Emilia Scarpati Fanetti,
Gabriele Portoghese, Roberto Rustioni, Federica Santoro
produzione Fattore K. in collaborazione con Associazione Olinda Onlus e Cadmo/Le Vie dei Festival
progetto ideato nell’ambito di Fabulamundi Playwriting Europe 2014 - residenza Carrozzerie n.o.t.
In Germania, ai nostri giorni, in una villa un
po’ fatiscente, abitata da una strana famiglia, si
festeggia un compleanno e all’orizzonte, sullo
sfondo, si intravede “Tre sorelle”, il capolavoro.
Cambiano le regole del gioco, ma l’obiettivo è
sempre lo stesso: afferrare la vita. Con leggerezza
e col sorriso sulle labbra, malgrado il titolo un
poco ingannevole, ci si interroga sulla felicità,
sul lavoro, sull’amore e su tante altre cose.
Di certo, alla fine, la vita non l’acciuffi mai,
ti sfugge da tutte le parti, vale la pena quindi
rompersi la testa per questa cosa di cui sappiamo
poco o nulla? E allora...nasdarowie! Alla salute!
E via con le danze....!!!
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
lun riposo - mart h20 - merc, ven h19.15 gio h20.30 - sab h21 - dom h16
9 – 13 marzo
Ivan Il’ic
Sala Grande
liberamente tratto da Lev Tolstòj
traduzione, adattamento e regia Ola Cavagna
con Mauro Avogadro, Nicola Bortolotti
impianto scenico e visione Ginevra Napoleoni e Massimiliano Siccardi
costumi Ivan Bicego Varengo - luci Alberto Giolitti
produzione Compagnia Umberto Orsini - in collaborazione con Associazione Isola e Teatro Baretti
Lo spettacolo prende spunto da alcune opere
di Tolstoj, tra cui Anna Karenina, Guerra e
pace e culmina con La morte di Ivan Il’ic. La
drammaturgia di Ola Cavagna disegna una
teatralità espressivamente giocata tra parole
vive e registrate, immagini e sdoppiamenti
di personaggi incastonati in maestose
scenografie video. Sul palco, Mauro Avogadro
e Nicola Bortolotti, danno voce ai vari
personaggi in un’intimità speciale, sincera,
palpabile, a tratti tenera.
intero I e II settore 32€ e III settore 25€ - over60/under26 18€
convenzionati 22,50€
merc, ven h19.30 - gio h21 - sab h20.30 - dom h15.30
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Il punto di riferimento per la sostenibilità
www.lifegate.it
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18 – 20 marzo
Sala Grande
Onda su onda
di Rocco Papaleo e Valter Lupo
regia Valter Lupo
con Rocco Papaleo
e con Giovanni Esposito
chitarra Francesco Accardo, percussioni Jerry Accardo
contrabbasso Guerino Rondolone, pianoforte Arturo Valiante
costumi Eleonora Rella
produzione Nuovo Teatro
Continua il percorso di Rocco Papaleo ed i suoi
fidati compagni di viaggio attraverso il teatro
canzone. Questa volta la rotta punta verso i
confini del mondo. Come nel caso di Una piccola
impresa meridionale, che nella scorsa stagione
ha stregato il pubblico della sala grande, anche
questa volta il viaggio e la scoperta saranno
il centro della poetica di Rocco, ma con uno
sguardo rivolto a paesaggi esotici.
poltronissima 40€ - intero I e II settore 32€ e III settore 25€
over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
ven h19.30 - sab h20.30 - dom h15.30
31 marzo, 1 – 2 aprile
Sala Grande
E Johnny prese il fucile
tratto dal romanzo di Dalton Trumbo
adattamento e regia Sergio Ferrentino
con Sax Nicosia, Roberto Recchia, Eleni Molos
musiche originali di Gianluigi Carlone
produzione Fonderia Mercury - audiodrammi in teatro
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
gio h21.00; ven h19.30; sab h20.30
matinée ven 1 aprile h11
E Johnny prese il fucile è tratto dall’omonimo
romanzo di Dalton Trumbo, opera
considerata inno al pacifismo e manifesto
contro tutte le guerre. Con Johnny prosegue
la tradizione di Fonderia Mercury di allestire
audiodrammi in teatro: ogni spettatore,
dotato di radio-cuffia, vive l’esperienza
sonora ed emotiva della dimensione acustica,
immergendosi nella narrazione in modo
totalizzante. Per questa produzione infatti
viene utilizzato un microfono binaurale,
dalla forma di testa umana, che permette
di recuperare e riprodurre i suoni con un
effetto tridimensionale. Il palco si trasforma
in uno studio radiofonico e la luce rossa della
registrazione è accesa. Buon ascolto.
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5 – 10 aprile
Sala Tre
Amuleto
di Roberto Bolaño
traduzione di Ilide Carmignani (Adelphi)
regia Riccardo Massai
con Maria Paiato
produzione Archètipo in collaborazione con Teatro Metastasio Stabile della Toscana
Pasolini
intero 25€ - over60/under26 14€ - convenzioni 17,50€
mart h20 - merc, ven h19.15
gio h20.30 - sab h21 - dom h16
Il 18 settembre 1968 Auxilio Lacouture,
“madre della poesia messicana”, è l’unica
persona scampata all’irruzione dei reparti
antisommossa nella facoltà di Lettere e Filosofia
di Città del Messico, nascosta nel bagno del
quarto piano in cui rimarrà 12 giorni, rapita
dalla lettura di un libro di poesie. Parte da qui
Roberto Bolaño, uno dei massimi scrittori
latinoamericani del secondo Novecento, per
raccontare la resistenza di Auxilio. Il regista
Riccardo Massai affida all’esperta attrice
Maria Paiato il compito di accompagnare gli
spettatori in un monologo a più voci in cui l’io
narrante della donna uruguaiana dialoga con
poeti, artisti ed intellettuali ma anche madri in
attesa di un ritorno, donne in cerca dell’amore
ancor prima che di un ideale.
19 – 23 aprile
Non c’è acqua più fresca
Sala Grande
Volti, visioni e parole dal Friuli di Pier Paolo Pasolini
di Renata Molinari e Giuseppe Battiston
regia Alfonso Santagata
uno spettacolo di e con Giuseppe Battiston
musiche originali e dal vivo Piero Sidoti
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
L’incontro del pluripremiato attore Giuseppe
Battiston e la drammaturgia di Renata Molinari
con Pierpaolo Pasolini, un viaggio di ritorno
alla terra di temporali e primule, anche
autobiografico, pensato per restituire la bellezza
del grande laboratorio di poesia in lingua
friulana di Pasolini e il suo spessore emozionale
nella nostra memoria collettiva. Non un recital,
ma uno spazio per le tante voci che popolano il
mondo di Pasolini, in particolare la concretezza
della gioventù, con i suoi desideri, la sua
tenacia: è il tentativo di dare vita al sogno di
quelle voci, di quelle presenze.
poltronissima 40€ - intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
merc, ven h19.30 - mart, sab h20.30 - gio h21
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12 – 13 maggio
Sala Grande
Un certo Julio
Omaggio a Julio Cortázar (e Roberto Bolaño)
con Fabrizio Gifuni
Fabrizio Gifuni continua il suo viaggio di andata e ritorno fra letteratura e teatro, fra corpo e parola.
Dopo quelle di Gadda, Pasolini, e Camus, le voci latino americane di Julio Cortazar e Roberto Bolaño,
capaci coi loro racconti di tenere insieme i vivi e i morti con lampi di impareggiabile ironia. Stimato
da Borges, argentino nato a Bruxelles e naturalizzato francese, Cortazar ci trascina - in compagnia del
suo alter ego “Un certo Lucas” - nella metafisica del quotidiano, spalancando abissi paurosi senza mai
perdere la leggerezza. Debitore e ammiratore di Borges e Cortazar, Roberto Bolaño - nato a Santiago del
Cile, un’adolescenza vissuta in Messico e gli ultimi venticinque anni in Catalogna - si impone al pubblico
internazionale con il romanzo I detective selvaggi, irriverente manifesto poetico e spericolato viaggio
autobiografico nella Città del Messico degli anni ’70.
poltronissima 40€ - intero I e II settore 32€ e III settore 25€ - over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
gio h 21 – ven h 19.30
24 – 27 maggio
Sala Grande
Lo straniero
un’intervista impossibile
Reading tratto da L’Etranger di Albert Camus - con Fabrizio Gifuni
suoni G.U.P. Alcaro - ideazione e regia Roberta Lena
produzione Il Circolo dei Lettori di Torino
A partire dal romanzo cardine dell’esistenzialismo, uno sguardo sull’assurdità del destino e sull’estraneità
al mondo. Un attore e un musicista/dj, uno spazio neutro e un’unica, forte, sorgente di luce. A scandire i
quadri di questo racconto, brani musicali liberamente ispirati al romanzo: da Killing an Arab dei Cure a
The Stranger dei Tuxedomoon.
“Gifuni non è nuovo a operazioni di trasposizione teatrale di importanti testi letterari (Gadda, Pasolini). Ma
forse mai come in questo lavoro, dove l’attore resta immobile tra le aste dei microfoni, dando vita a una tensione
palpabile, emerge chiaramente come la “carne” della letteratura in scena risieda tutta nella voce. Nella scelta
dei timbri, dei toni, nella vera e propria “creazione” attraverso la voce di un personaggio” (Graziano Graziani)
poltronissima 40€ - intero I e II settore 32€ e III settore 25€ - over60/under26 18€ - convenzionati 22,50€
mar h 20.30 - mer, ven h 19.30 - gio h 21
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26 maggio – 12 giugno
Sala Tre
BAD and Breakfast
la casa felice
testo e regia Rosario Lisma
con Marco Balbi, Anna Della Rosa, Rosario Lisma, Andrea Narsi
scene e costumi Guido Buganza - musiche Gipo Gurrado - luci Luigi Biondi
produzione Teatro Franco Parenti in collaborazione con Jacovacci e Busacca
Prima nazionale
BAD and Breakfast è un noir. Parte come farsa,
prosegue in commedia e finisce in tragedia.
Dopo Peperoni difficili torna Rosario Lisma
con (quasi!) lo stesso cast e affronta, ancora
una volta, temi profondi e contemporanei
seguendo la strada del realismo e della
commedia umoristica. Antonio e sua moglie
Gaia, una giovane coppia di laureati ma
sottoccupati e infelici, abitano ancora nella
casa degli anziani genitori di lui. Improvvisa
arriva la notizia di un grave attentato occorso
ai due vecchi che si trovavano in vacanza a
Sharm El Sheik. Felice e Letizia sono rimasti
uccisi per mano dei fondamentalisti locali. Lo
viene a dire ai due giovani il nuovo maresciallo
dei carabinieri. La coppia è sgomenta. Ma
quasi subito i due si svelano a riderne e gioire.
Neanche il notaio, amico di famiglia, vedovo
candido e gentile, comprende la stranezza della
loro reazione, maldestramente dissimulata.
Finalmente Antonio e Gaia si sono liberati
dei loro vecchi, ma soprattutto erediteranno la
casa nella quale vivono da eterni bamboccioni
e realizzeranno il loro sogno da tanto tempo
pianificato: il loro Bed and Breakfast!
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo - mart h20 - merc, ven h19.15 - gio h20.30 - sab h21 - dom h16
spettacolo selezionato per Next
#pillolesocial
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A grande richiesta dopo le repliche di ottobre 2015
maggio 2016
Sala AcomeA
L’uomo che amava le donne
L’amore secondo Truffaut
spettacolo di Luca Cairati, Cristiano Roccamo e Corrado Tedeschi
con Corrado Tedeschi, Elisa Fumagalli (cantante e attrice), Sara Castiglia (pianoforte)
produzione Teatro Franco Parenti/Teatro dei Navigli/Teatro Europeo Plautino
Corrado Tedeschi fa rivivere con passione
e ironia alcuni passaggi del capolavoro di
Truffaut, “L’homme qui aimait les femmes”,
in cui il protagonista Bertrande Morane, un
ingegnere esperto di meccanica, dedica la
sua vita all’amore infinito che prova verso le
donne, un modo per riscattare l’affetto che sua
madre non era mai stata capace di offrirgli.
Il racconto scorre come un sogno ad occhi
aperti, in cui il vero protagonista si rivela
essere l’universo femminile in tutte le sue
enigmatiche sfumature. Ad accompagnare
Tedeschi, tra comicità, musica e poesia, una
pianista, una cantante e una voce narrante.
intero 32€ - over60/under26 18€ - convenzioni 22,50€
lun riposo - mart, gio e sab h20.45 - merc, ven h19.45 - dom h15.45
mercoledì 7 ottobre h20.45
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Fondazione Pier Lombardo