BIBLIOGRAFIA
Giornata di studi dedicata a
GIOIA OTTAVIANI
Gioia Ottaviani per oltre trent’anni ha insegnato Metodologia
della critica e dello spettacolo alla Facoltà di Scienze Umanistiche
e poi Storia del teatro orientale alla Facoltà di Lettere e Filosofia
sempre all’Università Sapienza di Roma.
Ha pubblicato numerose monografie, qui di seguito presentate.
L’attore e lo sciamano
Bulzoni, 1984.
I fondamenti del teatro in Asia
Esempi d’identità nelle tradizioni dell’estremo oriente.
Il Natyasastra. Il libro della musica. I trattati di Zeami.
Aracne, 2004
Le tradizioni teatrali orientali consentono di osservare il rapporto
Le grandi tradizioni teatrali dell’India, della Cina e del Giappone
tra lo spettacolo e la vita del culto, essenziali alla comprensione
hanno tramandato il loro sapere teorico, oltre che pratico, in tre
delle problematiche dell’attore. In particolare, lo sciamano è, in
raccolte testuali che qui presentiamo. In esse è racchiuso un vasto
quelle culture, un punto di riferimento non solo per rintracciare
patrimonio di pensiero teatrale e di insegnamenti pratici. I tre testi
le origini del fenomeno teatrale, ma anche per capirne le
possono essere un prezioso strumento per capire e mettere in
trasformazioni della sua funzione.
tensione una concezione estetica, quella dell’Occidente che vede
Mentre la fisicità alterata dello sciamano diventa spettacolo,
nella Poetica di Aristotele il suo punto di riferimento, con quella
l’attore fonda la propria presenza sociale sulla capacità di superare
dell’Oriente che vede in queste raccolte un riferimento essenziale.
i limiti fisici del normale e del quotidiano.
Introduzione allo studio del teatro giapponese
Dramma e danza in India
Il teatro classico giapponese è quello che conserva maggiormente
Aspetti della tradizione. Il lavoro dell’attore-danzatore e i legami
quella “sintesi originale delle arti”.
dello spettacolo tradizionale con il rituale e il culto devozionale.
C’è la danza, c’è il dramma, c’è la musica.
Una raccolta di osservazioni e materiali che introducono alla
La casa Usher, 1994.
E nessuna di queste forme soffre della rivalità delle altre,
nessuna viene assorbita dalle altre.
È per questo che il Nô, il Kabuki, il Bunraku continuano ad
affermare il loro linguaggio scenico.
Grande spazio è dedicato all’opera di Zeami, il saggio autore,
attore, teorico del teatro Nô.
Aracne, 2005
complessità storica e formale delle tradizioni teatrali del
subcontinente indiano. Il percorso, selettivo e necessariamente
parziale, procede con una particolare attenzione al lavoro
dell’attore–danzatore e ai legami dello spettacolo tradizionale
con il rituale e il culto devozionale. Uno strumento didattico, in
primo luogo, che si avvale dei contributi offerti dalla bibliografia
internazionale degli ultimi quarant’anni.
Lo spettatore, l’antropologo,il performer
I fondamenti del teatro in Asia
Dieci schede per muoversi nel territorio che nel corso del
Una nuova edizione e un ampliamento della prospettiva critica
Bulzoni, 1999
Novecento è stato tracciato dalle convergenze e dagli scambi
tra teatro e antropologia culturale. Ma anche un modo per
riconoscere come lo spettatore, il critico, l’antropologo e il
performer inevitabilmente sovrappongono il proprio sguardo.
L’azione, il rito, il segno, la motivazione, l’esperienza,
l’improvvisazione, la performance, la relazione, sono alcuni degli
snodi su cui si sviluppa il discorso.
Bulzoni, 2007.
sulle tre raccolte di testi tradizionali. I saggi raccolti in questo
volume offrono una proposta di lettura e un approccio orientativo
ai tre monumenti del pensiero del teatro e sul teatro, che sono
stati determinanti nelle rispettive culture così come la Poetica
di Aristotele lo è stata per il teatro occidentale. Si ripercorrono
i nodi principali di un intreccio che, nella indagine sul teatro e
le leggi della performance, ci aiuta ad articolare un linguaggio
interculturale e a rinnovare, al di fuori di ogni tentazione
comparativistica, il dialogo con quanto espresso dalla cultura
classica occidentale in materia di danza e teatro.
SAGGI IN VOLUMI O RIVISTE
OTTAVIANI Gioia, “Per una storia degli studi occidentali sul teatro classico cinese dal XVII AL XX secolo”,
Biblioteca Teatrale, n. 9, 1974.
OTTAVIANI Gioia, “Danza e dramma in India e in
Estremo Oriente”, voce di Storia del XX secolo, Istituto
della Enciclopedia Italiana Treccani, 1995.
OTTAVIANI Gioia, “Kathakali: problemi, teorie, materiali”, Tair, n. 2, 1977.
OTTAVIANI Gioia, “Il teatro Kabuki e l’arte dello xilografia giapponese”, Bollettino dei Musei Civici Genovesi, n. 49-50-51, 1995.
OTTAVIANI Gioia, “Teatro No, origini-struttura”, C.N.R.
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OTTAVIANI Gioia, “Il teatro d’ombre nella cultura giovanese”, Il Veltro, rivista della civiltà italiana, n. 3-4,
1978.
OTTAVIANI Gioia, “Verso una sociologia del teatro”, Il
Veltro, rivista della civiltà italiana, n. 5-6, 1978.
OTTAVIANI Gioia (a cura di), “ Bunraku, Teatro di burattini giapponesi”, Istituto Giapponese di Cultura (
Japan Foundation), 1995.
OTTAVIANI Gioia, “Indonesia: la musica, il rito, la danza”, Il mondo della musica, XVIII, 2, 1980.
OTTAVIANI Gioia (a cura di), “Kiogen, antica farsa
giapponese”,Istituto Giapponese di Cultura ( Japan
Foundation), 1995-96.
OTTAVIANI Gioia, “Il mondo della musica. Rassegna
internazionale di vita musicale concerti- opera-balletto”, Teatro Kabuki, 1980.
OTTAVIANI Gioia, “La riforma del teatro musicale e il
realismo: l’opinione di Mei Lanfang e Ouyang Yuqian”,
Il mondo cinese, n. 3, 1997.
OTTAVIANI Gioia, “L’attore nella Cina antica tra meraviglia e trasgressione”, in Scritti in onore di Giovanni
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OTTAVIANI Gioia & CAVALLO Michele, “ Drammaterapia- il modello antropologico”, Dove vanno le arti
terapie, 1997.
OTTAVIANI Gioia, “Motivi di incontro tra xilografia e
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OTTAVIANI Gioia & CAVALLO Michele, Cura e introduzione a R. Landy. Drammaterapia, concetti teorie
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OTTAVIANI Gioia, “Commedianti figurati”, catalogo
della mostra “Ombre cinesi e quadri in ferro”, Palazzo
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OTTAVIANI Gioia, “L’oriente come specchio: le testimonianze dello spettacolo cinese e giapponese nelle
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OTTAVIANI Gioia, “ L’esperienza naturalistica nel
Jiyu Gekijo”, relazione al XII Convegno di Studi Giapponesi, Roma, 1988; in Atti del Convegno, Roma,
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OTTAVIANI Gioia, “L’iconografia del teatro Kabuki: problemi di archiviazione in video”, relazione al convegno
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OTTAVIANI Gioia, “Creatività e natura: una ipotesi di
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FONDAZIONE ALDEGA
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OTTAVIANI Gioia & CAVALLO Michele, “Esperienza e
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OTTAVIANI Gioia & CAVALLO Michele, “ Pedagogia
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2000.
OTTAVIANI Gioia, “ La maschera nel teatro No, tra assenza e oltranza dell’espressione”, Maschere, identità
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OTTAVIANI Gioia & CAVALLO Michele, “Drammaterapia: teatro d’arte, psicoterapia o teatro sociale?”, Culture teatrali , n. 5, 2001.
OTTAVIANI Gioia, “Corpo recessivo e incorporazione:
la proposta della danza Butoh”, Il corpo, 10/11, 2002.
OTTAVIANI Gioia, “ Il racconto che compone e trasporta”, Arti terapie, 2002.
OTTAVIANI Gioia, “Mâ, ovvero il concetto di vuoto
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OTTAVIANI Gioia, “ La via del dialogo. Ma: spazio,
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Teatrale, n. 71-72, 2004.
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Kaoru and the Shingeki movement”, Asian Theatre
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OTTAVIANI Gioia, “Differenza e Riflessività: Osanai
Kaoru e il movimento shingeki”, Teatro e Storia, vol.
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