Docenti
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admin_label=”Alberto Luppi musso (Canto e Piano)”
title=”Alberto Luppi musso (Canto e Piano-Teoria)” open=”off”
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Sono nato a Genova l’8 Maggio
1974, fin da piccolo i miei
genitori mi hanno trasmesso
l’amore per la musica, mi
portavano all’opera, allo stesso
tempo grazie a mio fratello
ascoltavo i Dire Straits.
Ad otto anni ho deciso di prendere le prime lezioni di
pianoforte. Da adolescente, per mia scelta decido di studiare
privatamente pianoforte e composizione con il Maestro
D’Angelantonio.
La mia carriera da compositore inizia nel 1998,
scrivo il mio
primo concerto per pianoforte e flauto traverso e vengo
premiato con la medaglia colombiana. Sempre nel 1998 inizio
ad insegnare sia privatamente, sia come supplente in una
scuola.
Nel 2000 per motivi di salute decido di chiudere con la
musica, ma è tanta la forza di volontà che nel 2004 riprendo
l’attività concertistica e perfeziono gli studi con i Maestri
Pronzato e Pozza. Per la mia carriera è fondamentale
l’incontro nel 2007 con la mia futura moglie Giovanna.
Nello stesso periodo il Maestro Andrea Bacchetti suona alcune
mie composizioni, nel 2008 registro il mio primo lavoro, dal
titolo “Giovanna”, album che mi farà conoscere al grande
pubblico, infatti tra il 2008 e 2012 tengo molti concerti in
tutta Italia, nel 2012 esce il mio secondo album dedicato alla
memoria della mia Mamma, dal titolo “La mia vita in te”.
Nel 2013 ricevo la Targa Festival di Varigotti ed è
importante per il mio percorso artistico l’incontro con il
Maestro Stefano Cabrera che arrangia il mio terzo album
dedicato alla memoria di mio Papà e della mia più cara amica;
il titolo è “Ricordi muti”, esce a fine anno e per la prima
volta inserisco una canzone, “Alchimie”, testo scritto da
Andrea Podestà. Dal 2012 al 2014 insegno anche all’Accademia
Sinafè.
A
livello
professionale
il
2014
mi
regala
grandi
soddisfazioni, a gennaio parte da Roma il mio tour per piano
solo “Ricordi muti”, partecipo come ospite al Bindi Festival e
come giurato al Festival di Varigotti, firmo con grande
emozione la piastrella per i “Fieui” di Caruggi ad Albenga, a
fine anno inizio a lavorare per la mia nuova etichetta
discografica Great Foggy Mind e registro il mio nuovo singolo
“Non è solo poesia”.
Ho iniziato il nuovo anno con una bellissima esperienza
teatrale assieme a Roberto Tesconi, Elio Berti e I Subbuglio,
storica band rock finalese capitanata dal mio grande amico
Roberto Grossi portando in scena “Karakorum. Ritorno dal K2”.
Amo la musica a 360 gradi, ascolto di tutto, dalla classica,
al jazz, al rock. Mi piace tantissimo la musica prog e i
virtuosi della chitarra elettrica come Malmsteen e Steve Vai,
un mix che dà un tocco originale al mio modo di suonare il
pianoforte, e studio tantissimo Bach. Tra I miei artisti
preferiti ci sono Keith Jarrett, Glenn Gould, Astor Piazzolla,
Nicola Piovani, Vangelis, Muse.
A Marzo 2016 ho presentato a cura della Bizart.today, le
musiche dedicate alle opere di Sandra Chiesa coadiuvato dalla
giovane ballerina Arianna Carino.
A Maggio 2016 ho firmato le musiche dedicate a Barbara
Bouchet, per la rassegna cinematografica Calibro 9. Ho
collaborato tra gli altri con Luciano Milanese, Marco
Guarniero, Dino D’Autorio, Andrea Bacchetti, Stefano Cabrera,
Roberta Alloisio, Francesca Pongiluppi, Alessio Menconi,
Riccardo Fiorvanti, Stefano Bagnoli.
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(Scrittura Creativa)” title=” Andrea Podestà (Scrittura
Creativa)”
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Andrea Podestà è nato a Genova.
Si è laureato nel 1996 in
Dialettogia Italiana con una
tesi dedicata all’analisi del
linguaggio degli ultras a Genova
(Il
linguaggio
calcistico
a
del
tifo
Genova.
Un’indagine). Si occupa da anni
della canzone d’autore.
Nell’ottobre del 2000 è uscito per i tipi dell’Editrice Zona
il suo primo libro, Fabrizio De André in direzione ostinata e
contraria (una seconda edizione ampliata è stata pubblicata
nel 2003).
Nel 2002 pubblica, sempre presso l’Editrice Zona, Francesco De
Gregori. Camminando su pezzi di vetro. Nel maggio 2007 esce
una versione ampliata del precedente saggio su de Gregori dal
titolo Francesco De Gregori. A piedi nudi lungo la strada.
Nel 2009 – sempre per Zona – è uscito Bocca di rosa. Scese
alla stazione di Sant’Ilario. E fu rivoluzione.
Nel 2010 è la volta del libro-intervista (scritto a quattro
mani con Marzio Angiolani), Francesco Baccini. Ti presto un
po’ di questa vita.
Nel 2011 sempre per Zona e sempre con Marzio Angiolani
pubblica Genova. Storie di canzoni e cantautori (con
prefazione di Giorgio Calabrese).
Nel 2014 ha curato due capitoli (“Le ultime generazioni” e “Il
versante femminile”) per il volume Genova e la canzone
d’autore (edita da GGalery per Carige) e – con Manuela D’Auria
– pubblicato Le parole che volevo ascoltare. De André traduce
Cohen e Dylan. Attualmente insegna Lettere a Genova (dove
vive), è collaboratore delle riviste “Lingua italiana d’oggi”
(edita da Bulzoni), “L’isola
sito www.ilpubblicista.it
che
non
c’era”
e
del
E’ membro del Club Tenco.
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admin_label=”Fabrizio
Padovan
(Piano)” title=”Fabrizio Padoan (pianoforte, teoria, solfeggio
ed
armonia)”
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Fabrizio Padoan, nato nel 1964 a
Genova,
inizia
gli
studi
musicali all’età di 9 anni, a 11
si iscrive alla classe di Organo
e
Composizione
Organistica
presso il Conservatorio Niccolò
Paganini di Genova e studia
sotto la guida del Maestro
Flavio Dellepiane, diplomandosi
nel 1986.
Lo studio dell’organo lo porta ad avviare progressivamente
un’attività di organista fisso presso la Parrocchia di San
Gottardo curando anche la l’attività del coro e a proporsi in
qualità di organista per cerimonie nuziali. Dopo alcuni anni
di frequentazione dell’ambito della musica moderna in qualità
di tastierista inizia l’attività di insegnante privato di
pianoforte, teoria , armonia e solfeggio.
Nel 1988 entra a far parte della ditta Audiorents, per la
quale lavorerà sino al 1995 e
presso la quale svolge
l’attività di tecnico del suono e tecnico luci, acquisendo
esperienza e professionalità in questo campo e collaborando
con diverse realtà teatrali di Genova (Teatro della Tosse ,
Teatro dell’Archivolto, Teatro Margherita, Teatro Politeama
Genovese) come installatore e addetto alla regia audio.
Nel 1992 entra in contatto con il cantautore genovese Marco
Cambri, collaboratore del teatro dell’Archivolto, ed inizia
con lui un percorso che porterà alla formazione di un gruppo
(Marco Cravero alle chitarre, Alfredo Vandresi alla batteria,
Fiorella Zito alle percussioni e Mauro Panzeri al basso
elettrico) che nei seguenti 13 anni accompagnerà il cantautore
nelle sue molteplici esibizioni dal vivo, tra cui un concerto
al Teatro Modena.
Per Cambri, insieme con i membri del gruppo, cura anche gli
arrangiamenti e le registrazioni in studio dell’album “A curpi
de pria” (2004). Attualmente, dopo alcuni anni di attività
come insegnante privato ha ripreso la collaborazione con
Cambri per concretizzare nuovi progetti a sfondo musicale
teatrale, uno dei quali si è svolto nel Gennaio del 2016
presso e con la collaborazione del Teatro dell’Ortica a
Genova, ed in cui in qualità di pianista ha accompagnato i
brani cantati ed ha fornito i temi di sottofondo alle parti
narrate. Inoltre collabora con il soprano Livia Mondini per
quanto riguarda il servizio di musiche per cerimonie nuziali
nonché per progetti artistici legati al canto lirico in
qualità di pianista accompagnatore.
Tra la fine del 2015 e l’estate 2016 il lavoro
teatrale/musicale ironicamente intitolato “Marco Cambri Story”
ha continuato il suo cammino dal Teatro dell’Ortica verso
varie altre occasioni di replica, tra cui Villa Bombrini , che
ha ospitato durante l’estate personalità artistiche di grosso
calibro di varia estrazione. Nel frattempo si è lavorato ad un
progetto riguardante uno spettacolo centrato sulla storia del
paese Cabella Ligure situato in Val Borbera, storia rivisitata
centrando l’obiettivo sul periodo degli anni ‘60/’70, anni in
cui Cambri da ragazzo la frequentò assiduamente serbandone i
propri profondi ricordi di ragazzo e adolescente. Oggi insieme
abbiamo voluto dar corpo ad uno spettacolo fatto di musica,
recitazione (con la partecipazione tra gli altri dell’attore
teatrale e televisivo Mauro Pirovano) e narrazione,
accompagnate da proiezioni di fotografie e filmati dell’epoca.
Il tutto è stato supervisionato da Carlo Repetti, ex direttore
del Teatro Stabile di Genova. Lo spettacolo, intitolato
“Passòu e rive”, è andato in scena a Cabella lo scorso 13
Agosto, riscuotendo notevole successo. E’ in programma una
replica natalizia, occasione in cui si vorrebbe poter offrire
alla popolazione locale un DVD tratto dallo spettacolo estivo
in ricordo dell’evento. Il 17 Settembre 2016 il duo CambriPadoan è stato invitato a partecipare alla presentazione del
libro appena pubblicato sulla storia della Valbrevenna dai
primordi ad oggi, a cura dello scrittore Paolo Giardelli che a
quest’opera ha lavorato per anni, arrivando ad un risultato di
grande valore e spessore. Giardelli ha voluto che a fare da
commento musicale a quest’evento, svoltosi nell’oratorio
cinquecentesco del paese di Senarega, situato nel cuore della
valle, fosse Marco Cambri, accompagnato al pianoforte da
Fabrizio Padoan.
[/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=”Edoardo Bianco
(Chitarra)” title=”Edoardo Bianco (Chitarra)” open=”off”
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Frequenta il quinto anno del Liceo Musicale S. Pertini a
Genova
ESPERIENZE
Inizio studi chitarristici nel 2009 presso la scuola musicale
“Pulsar”.
Prosegue gli studi con il
maestro Fabrizio Cosmi con il
quale continua attualmente a
studiare presso la scuola
musicale “Space”: in questi anni
partecipa a diversi eventi
presso rinomati locali della
città.
Nel 2012 inizia la frequentazione del liceo musicale
di Genova, previo esame di ammissione, dove
potenziamento della chitarra classica e jazz,
solfeggio, composizione, analisi, storia della
Pertini
studia
teoria,
musica,
tecnologie musicali ed un secondo strumento ( percussioni ):
Con la scuola partecipa a diversi eventi: due volte al
“GezMataz Genova” dove incontra il maestro Marco Tindiglia, Ge
Mun a Palazzo Ducale, Musica in Ponente, Music for Peace,
Notti ai musei…
Ha diverse occasioni per suonare ed avere contatti con
studenti ed insegnanti del Conservatorio di Genova, si reca ad
un evento organizzato in collaborazione con una scuola
musicale in Germania, partecipa a diversi concorsi arrivando
sempre tra i primi posti ( Scandicci, Albenga, Torino, Sestri
Ponente, Sestri Levante..).
Nel 2015 si reca al festival di Laurino dove ha la possibilità
di studiare con il maestro Marco Tindiglia e dove viene a
contatto con Rita Marcotulli, Andy Sheppard, Michel Benita,
Diana Torto.
Nel 2016 partecipa al GezMataz di Genova e segue le lezioni di
Marco Tindiglia, conosce Masa Kasmaguchi e Rodolfo Cervetto.
Sempre nell’estate del 2016 si reca nuovamente a Laurino dove
studia con il maestro Andy Scheppard partecipando altresì al
concorso Jazz con il gruppo di cui fa parte ” The Treem”.
Da diversi anni fa parte dei ” The Bipolars” e collabora con
il maestro Alberto Musso: con detto gruppo ha aperto
quest’estate il festival di Varigotti.
[/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=”Antonio Vallarino
(Speaker Radiofonico)” title=”Antonio Vallarino (Speaker
Radiofonico)”
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Antonio Vallarino, speaker Radiofonico e disc jockey ligure.
Dal 1979 ha fatto parte di alcune radio di Genova e di Savona.
Da diversi anni è conduttore Radiofonico a Radio Skylab e dal
2012 è direttore artistico di Radio Arenzano.
[/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=”Alain Deejay (Dj
School)” title=”Alain Deejay (Dj School)” open=”off”
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Artista italiano nato a Ferrara
Da sempre appassionato di musica
latina.
A 14 anni debutta in discoteca
con la prima stagione della sua
carriera artistica.
All’età di 17 anni, la passione
per la musica, diventa il suo
lavoro e comincia a farsi
conoscere in tutto il nord
Italia.
Il
suo
genere
musicale
latineggiante, amato da tutti, gli permette facilmente di far
ballare e divertire il popolo notturno.
Nel 2013 inizia il suo primo tour;
Italia Francia e Polonia e viene invitato in doversi programmi
televisivi musicali.
Mentre nel 2014 arriva la prima collaborazione con 2 artisti
internazionali.
KINO EL NEGRON ( cantante di ufficiale latino di buona
domenica)
e TTB ( artista show man francese)
Per poi continuare con un gran 2015 e l’esplosione di featcollaborazioni con noti artisti del mondo Latin Dance con
tutt’oggi proseguono con progetti musicali, live show, radio e
TV.
Alain propone anche spettacoli anni 80-90
Sia singolarmente che con il grande Gianni Drudi.
Nonché suo produttore discografico
Di seguito alcune collaborazioni discografiche di ALAIN:
KALIENTE feat KINO EL NEGRON
TOQUE LOCO feat. KINO EL NEGRON
BUMBA EH feat. POLTROSAX
COMO EVITA feat. CRISTINA JURCA
LA VIE EST BELLE feat. TTB
BAILA CONMIGO feat. KINO EL NEGRON
CHICA BUM BUM feat. PAPITO
PLANETA CORAZON feat. ELENA GIARAMITA
LA VELA feat. CAIMAN, PASKAL, CAIMAN
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admin_label=”simone-carbonebasso-elettrico” title=”Simone Carbone (Basso)” open=”off”
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Polistrumentista e producer,
nato e cresciuto in una famiglia
di musicisti, diplomato nella
Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale di Saluzzo, attivo
negli ultimi dieci anni sulla
scena
nazionale
ed
internazionale permettendogli di
collaborare con centinaia di
artisti sia Live in eventi di
grande portata tra cui: il
Festival di Sanremo 2016 come
direttore tecnico per Ermal Meta, il tour 2015 dei Deep Purple
come Fonico per la storica icona del Blues italiano Fabio
Treves e nel 2016 in apertura a Bruce Springsteen, che in
ambito discografico: Fonico e Produttore di Guitar Ray and the
Gamblers (con cui ha all’attivo diversi tour Europei) e
collaborazioni con artisti internazionali tra cui
Reddick, Otis Grand, Big Pete Pearson, Kirk Fletcher
Paul
Alcune collaborazioni discografiche:
2012 BIG PETE PEARSON – CHOOSE
2013 GUITAR RAY and the GAMBLERS – PHOTOGRAPH
2014 DANY FRANCHI BAND – I BELIEVE
2014 BUIO PESTO – BUIO PESTO
2015 FRANCESCO REBORA – BLUES MIRROR
2016 BUIO PESTO – LIGURI
2016 ASYMMETRY OF EGO – FREEDOM FOR CONVENIENCE
INSEGNAMENTO:
Essendo produttore oltre che musicista
importanza nell’insegnamento
dà
particolare
all’idea di musica d’insieme, ovvero all’ ascolto e alla
comprensione della musica che si suona specialmente in
relazione a ciò che gli altri musicisti eseguono ai fini di
far sviluppare ciò che viene definito l’interplay, il percorso
didattico prevede quindi:
– Tecnica dello strumento: dalla Postura alle varie tecniche
di esecuzione moderna
– Ear Training: Riconoscere gli intervalli, accordi, figure
ritmiche
– Teoria Musicale: Grammatica musicale, armonia
– Analisi Musicale: studio delle linee di basso e dell’armonia
attraverso la discografia
– Musica di insieme: Laboratorio di musica dove si imparano e
sperimentano i concetti di cui sopra per sviluppare un sound
di insieme, aspetto fondamentale per ogni musicista.
[/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=”Yesenia Vicentini
(Violino)” title=”Yesenia Vicentini (Violino)” open=”off”
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Yesenia Vicentini, giovanissima,
frequenta
il Conservatorio
“Niccolò Paganini” di Genova
nella classe di violino del
Maestro Vittorio Marchese.
Ha vinto numerosi concorsi e borse di studio tra i quali,
ultima, quella concessa dall’Opera Pia dei Fieschi, in trio
con la violoncellista Carola Puppo e il pianista Mattia
Lorenzini.
Primo violino dell’Orchestra Giovanile Regionale della
Liguria, ha iniziato un’attività concertistica che la ha
portata ad esibirsi in importanti sale come quella del “Museo
degli strumenti ad Arco” di Cremona, l’auditorium Mahler di
Milano e la Sala Nervi in Vaticano alla presenza di Papa
Francesco.
Selezionata frequentemente per rappresentare il Conservatorio
di Genova in occasioni ufficiali, nel febbraio scorso è stata
protagonista di un servizio a lei dedicato all’interno del
programma “Buongiorno Regione” di RAI 3.
Segue con assiduità masterclasses
di violinisti di fama
internazionale come quella tenuta a San Polo d’Enza da
Christophe Giovaninetti (docente presso il Conservatorio
Superiore di Parigi) e, in Conservatorio a Genova, quelle di
Wim Janssen e Marco Fiorini, primo violino del Quartetto di
Roma.
Recentemente ha partecipato ad un corso di perfezionamento con
il concertista Cristiano Rossi con il quale, al termine, ha
eseguito come solista con l’orchestra il concerto in re minore
per due violini di J. S. Bach,
Chiamata più volte dal musicologo Roberto Iovino (Critico
musicale del quotidiano “La Repubblica” e direttore del
Conservatorio Paganini) a suonare in conferenze da lui tenute,
è attualmente impegnata nella preparazione di un programma in
duo con la pianista Valentina Messa.
Attiva anche in ambito popolare, fa parte della band “Folk and
Beans” con la quale ripercorre il repertorio folk, country,
irish e ha partecipato come ospite all’ultima edizione del
Celtic Festival al Lago delle Lame.
[/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=”Gennaro De Filippis
(Audio & Media)” title=”Gennaro De Filippis (Audio & Media)”
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Gennaro è il fondatore della maxgestudios.
Vanta un esperienza di oltre 30
anni nel campo musicale, pur
essendo autodidatta ha avuto una
carriera
musicale
che
ha
spaziato dalla musica da ballo
alla musica moderna.
Da molti anni si occupa di home Recording insieme al suo
stretto collaboratore Massimo Nmosigia.
Raffina tecniche per la registrazione home raggiungendo
importanti risultati.
inoltre si specializza come arrangiatore e compositore di
brani musicali inediti e cover.
Direttore Artistico della maxgestudios forma le vocalist che
fanno parte dell’associazione trasmettendo loro la sua
esperienza collaudata su palchi di tutta la Liguria.
Si avvicina nel 2014 alla fotografia digitale attraverso gli
smartphone collaudando tecniche di ripresa sia video che foto,
utilizzando strumenti innovativi come Beastgrip, OlloClip,
FilmicPro ecc.
Cura anche la parte di immagine fotografica e video della
maxgestudios eseguendo servizi per modelle e eventi.
Fa parte ora di un Trio di musica inedita dove lo vede
impegnato come Pianista ed arrangiatore: The Nileb’s.
[/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=” Claudia Murachelli
Soprano & Arpa Celtica” title=”Claudia Murachelli (Soprano &
Arpa
Celtica)”
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Dal 2006 frequenta il corso di canto presso la scuola di
musica Yamaha, sede di Taggia (IM), sotto la guida del M°
Fabrizio Brezzo.
Dal 2009 studia arpa celtica sotto la guida della M° Marcella
Grossi.
Dal 5 al 10 luglio 2010 ha svolto uno stage di arpa celtica
presso la Willie Clancy Summer School a Miltown Malbay in
Irlanda (county Clare) con grandi concertisti a livello
internazionale.
Dal 4 all’8 ottobre 2010 ha partecipato al corso preliminare
del concorso Area-Sanremo.
Dal 31 luglio al 2 agosto 2013 ha frequentato con successo il
masterclass di musica sud-americana tenuto dal musicista
paraguayano Ismael Ledesma a Taggia, organizzato nell’ambito
della manifestazione In Arpa.
Il 19 gennaio 2014 ha frequentato con successo il masterclass
di canto con Mariangela De Murtas a Torino.
Nell’ottobre 2014 e febbraio 2015 ha frequentato il corso
di arpa moderna e jazz a Milano tenuto dalla M° Marcella
Carboni.
Dal 11 al 12 aprile 2015 ha svolto con successo il workshop:
Arrangiamento della musica tradizionale irlandese, scozzese e
bretone tenuto dalla la M° Katia Zunino all’interno della
manifestazione Taggia in Arpa 2015 ad Arma di Taggia.
Dal 9 al 10 maggio 2015 ha svolto con successo il Workshop di
musica tradizionale irlandese tenuto dalla M° Tatiana Donis a
Chiari (Bs).
Dal settembre 2015 è iscritta all’anno accademico 2015-2016
del Master di Arpaterapia, il primo in Italia, presso la
scuola Arpamagica di Milano.
Dal 5 al 6 dicembre 2015 ha frequentato il workshop di musica
medievale e tradizionale irlandese, scozzese, bretone tenuto
dalla la M° Katia Zunino a Montalto Ligure (Im).
In maggio e giugno 2016 ha frequentato i workshop di musica
irlandese tenuti dalla la M° Tatiana Donis a Montalto Ligure
ed Arma di Taggia (Im).
Si sta perfezionando nelle tecniche di canto moderno/pop con
la cantante Monia Russo.
Premi e riconoscimenti:
Nel 2009 ha vinto il premio della giuria al concorso nazionale
per cantanti Una Voce per l’Estate di Sanremo con il brano “I
Walk Alone” della soprano finlandese Tarja Turunen.
Nel 2011 con la band Lumihiutale consegue il premio della
critica al Concorso per Band Città di Ventimiglia ed il terzo
posto al Sanremo Red Music Festival.
Nel 2012 con i Lumihiutale si aggiudica il premio “Miglior
Presenza Scenica” al Concorso per Band Città di Ventimiglia.
Progetti e collaborazioni:
Dal 2007 canta, in qualità di soprano e soprano solista, nel
coro polifonico Amici della Musica Città di Taggia,
appartenente alla “Associazione Culturale Amici Della Musica”
di Taggia (IM), fondato nel 2004 dall’attuale Direttore M°
Fabrizio Brezzo, con repertorio profano e sacro di brani
classici e moderni nonché di brani inediti scritti per la
formazione dal M° Brezzo.
Nel 2011 ha iniziato una fruttuosa collaborazione con lo
scrittore e giornalista Claudio Porchia accompagnandolo nelle
presentazioni dei propri volumi, con le poetesse Laura
Scottini e Sara Rodolao accompagnandole in diversi reading ed
incontri letterariSotto la guida del M° Brezzo inizia, inoltre, ad accompagnare
cerimonie religiose ed in particolare matrimoni in qualità di
soprano solista e, successivamente, anche in qualità di
arpista con brani della tradizione anglosassone, bretone e
popolare.
Dal 2012 al 2014 e nel 2016 ha collaborato musicalmente con
l’associazione Autunnonero all’interno dei Ghost Tour a Triora
e Dolceacqua, dove la magia dell’arpa celtica ha reso ancor
più particolare il viaggio nella storia e leggenda del borgo.
Dal 2012 collabora con la pianista M° Paola Arecco di Loano
(Sv) in concerti classici per pianoforte, soprano, arpa
celtica e flauto traverso col flautista Gianni Gollo;
collabora con il Rione Pozzo all’interno dell’organizzazione e
rappresentazione storica nell’ambito del Corteo Storico di
Taggia – Festeggiamenti per San Benedetto;
collabora con la ballerina Morena Di Vico.
Dal 2013 collabora con la Compagnia De Musici Viandanti,
progetto di musica e letture medioevali curato dal famoso
musicista sanremese Freddy Colt.
Dal 2016 è vicepresidente dell’Associazione DoReMusica e
coordina i corsi di canto ed arpa celtica, nonchè i laboratori
di
Arpaterapia/rilassamento
guidato,
narrazione
terapeutica/musicale e doposcuola creativi presso la sede
dell’Associazione.
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