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Comune di Loano
Assessorato al Turismo e alla Cultura
Regione
Liguria
Loano
Bandiera Blu 2011
Provincia
di Savona
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MERCOLEDÌ 20 LUGLIO ore
21.00IL PRINCIPE DEI PORCI
Di e con Daniel Debernardi
Teatrino dell'erba matta
VENERDÌ 23 LUGLIO ore 21.30
TANGHERA
LUNEDÌ 1 AGOSTO ore 21.30
LOANO CABARET con ZELIG
ENRICO BERTOLINO
MERCOLEDÌ 3 AGOSTO ore 21.00
spettacolo per bambini
LA BELLA E LA BESTIA
compagnia IL BAULE VOLANTE
Mercoledì 29 giugno ore 21.00
spettacolo per bambini
IL CANTAFAVOLE
di e con Valentino Dragano
produzione Kosmocomicoteatro
domenica 3 luglio ore 21.30
DAVIDE VAN DES FROOS
lunedÌ 4 luglio ore 21.30
venerdi 22 luglio ore 21.30
martedi 02 agosto ore 21.30
ORCHESTRA SINFONICA
DI SANREMO
VENERDÌ 8 LUGLIO ore 21,30
Concerto di Musica Folk
Piemontese
ARIONDASSA
LUNEDÌ 11 LUGLIO ore 21.30
BALLETTO DI MILANO
CHANSONS
coreografia di Adriana Mortelliti
su canzoni di Aznavour, Brel,
Montand, Piaf
SABATO 16 LUGLIO ore 21.30
Opera
LA TRAVIATA - Pagine Scelte
SABATO 6 AGOSTO ore 21.30
OPERA BALLET ROCK
a cura di Proballet
del Teatro Ariston di Sanremo
GIOVEDÌ 11 AGOSTO ore 21.30
LOANO CABARET con ZELIG
GENE GNOCCHI
SABATO 13 AGOSTO ore 21.30
EUGENIO FINARDI
IN CONCERTO
LUNEDI 15 AGOSTO ore 21.30
LE SORELLE MARINETTI
IN CONCERTO
MERCOLEDÌ 17 AGOSTO ore 21.00
spettacolo per bambini
I MUSICANTI DI BREMA
di e con Daniele Debernardi
produzione Teatrino dell'Erba
Matta
GIOVEDÌ 18 AGOSTO ore 21.30
LOANO CABARET con ZELIG
MAURIZIO LASTRICO
“LUOGHI E ATMOSFERE”
Sabato 20 agosto ore 21.30
Opera
TOSCA - Pagine Scelte
GIOVEDI' 25 AGOSTO ore 21.30
Balletto Teatro di Torino
diretto da Loredana Furno
CARAVAGGIO
un balletto di MATTEO LEVAGGI
MERCOLEDÌ 6 LUGLIO ore 21.00
Laboratorio per Bambini
I.So THeatre
RECICLOCO- COSTRUZIONI
DI OGGETTI CON MATERIALE
DI RECUPERO
MERCOLEDÌ 13 LUGLIO
ore 21.00
I.So THeatre
PREMIAZIONE PER IL
CONCORSO
DI CASTELLI DI SABBIA
ARCHITETTI IN ERBA
MERCOLEDÌ 24 AGOSTO
ore 21.00
I.So THeatre
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
CARTONI CREATIVI
MERCOLEDÌ 27 LUGLIO
ore 21.00
I.So THeatre
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
COLLAGE LUMINOSI
MERCOLEDÌ 10 AGOSTO
ore 21.00
I.So THeatre
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
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l Comune di Loano conferma anche
quest'anno la volontà di proporre
nell'arena estiva Giardino del Principe
un calendario di eventi prestigiosi che
sicuramente saranno apprezzati dal
numeroso pubblico che in tutti questi anni
ha frequentato il nostro splendido teatro
all'aperto.
Le rassegne di cabaret , la grande danza, la
musica classica sono arricchiti da interessanti proposte di musica contemporanea
in modo tale da soddisfare tutte le fasce
d'età e ogni tipo di aspettativa in tema di
spettacolo.
Confermato l'appuntamento con il
Festival suoni della Tradizione, premio
nazionale città di Loano per la musica
popolare a fine luglio con un programma
di altissimo livello e la finale del Festival
Lobat Loano Danza che premia i giovani
talenti nazionali della Danza.
Importante novità quest'anno è la serata
del mercoledì, completamente gratuita,
dedicata ai bambini e alle famiglie con
Laboratori e spettacoli di Teatro Ragazzi.
Il Sindaco
Dott.. Luigi Pignocca
L'assessore al Turismo
Remo Zaccaria
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iamo lieti della fiducia accordataci
dal comune di Loano per
l'affidamento della gestione della
struttura del Giardino del Principe ed in
qualità di direttore artistico mi auguro che
il programma concordato con l'Amministrazione Comunale possa risultare
all'altezza delle aspettative del pubblico,
nella speranza di migliorare l'offerta del
Giardino del Principe al fine di fornire un
servizio di qualità e prestigio alla Città di
Loano.
Il Presidente della I.So
Dott.Luca Malvicini
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Spettacolo di fiabe in musica
Questo spettacolo è il frutto di una lunga ricerca
sul lavoro dei cantastorie antichi, ri-proposti in
chiave moderna per il pubblico dell'infanzia.
Luminarie circensi, tanti strumenti musicali, teli
dipinti a quadri dalla pittrice Alessia Bussini, per
seguire le vicende narrate; un cantastorie che
suona, recita, canta le fiabe della tradizione
italiana e non, con l'aiuto di chitarre, sax, flauti,
organetto e chincaglierie varie. Storie note e
meno note, pescate qua e là tra le varie
tradizioni orali.
Il tutto riscritto in musiche, rime e filastrocche
originali, in ritmi serrati e dilatati, in momenti
divertenti o più drammatici, da ridere o da
ascoltare con attenzione. La musica e il canto
naturalmente la fanno da padrona; ma anche le
immagini dipinte, l'azione, il gesto e in qualche
caso l'aiuto del pubblico, contribuiscono a
creare le atmosfere giuste: la storia la racconta
uno solo, ma vive grazie all'immaginario di tutti.
Età consigliata: 6 -10 anni e per un pubblico di
famiglie
ingresso libero
Dopo il successo al Festival di Sanremo, il
cantautore lariano Davide Van De Sfroos sarà in
concerto per far ballare il pubblico sulle note del
suo ultimo album, Yanez.
Anticipato dall'omonimo singolo arrivato
quarto all'ultima edizione del Festival di
Sanremo, “Yanez” (su etichetta PDT, distribuito
da Universal), si compone di 15 brani scritti e
arrangiati da Davide Van De Sfroos, Alessandro
Gioia e Angapiemage G. Persico, che alternano
momenti di allegria ad altri di più intensa
riflessione, storie dure e suoni aspri, dominati
dagli strumenti acustici mentre le suggestioni
musicali attingono da quello che, fin dall'inizio, è
il mondo sonoro caro a Van De Sfroos: il folk,
nell'accezione più ampia del termine, il rock
venato di blues, qualche aroma country e
perfino speziature sudamericane.
ingresso euro 18,00
Quasi tutte le sue canzoni fanno capo al lago di
Como, al suo spirito profondo, ai suoi lati
sporchi e puliti, alle sue luci ad alle ombre,
ruotando attraverso tutti i paesi rivieraschi…
senza mai però perdere d'occhio la Città, che fa
sempre parte di tutte le spedizioni, le mitologie,
le esagerazioni in generale. La maggior parte
dei testi è pensata, scritta e cantata in dialetto
tremezzino (o laghée): una lingua più che un
dialetto, resa ancor più realistica e forte da
storie (e personaggi - spessissimo dei veri
outsider) che, anche se scomode, sono
assolutamente poetiche
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Sanremo Festival Orchestra in eventi video e
radio trasmessi dalle emittenti di Radio e Video
DI
Italia (Canale Sky 712). Tra i primi ad esibirsi
Marco Masini, i Modà ed i Nomadi.
LUNEDÌ 4 LUGLIO - LOANO
“PELLICOLE DI MUSICA”
La Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo,
una delle più antiche e prestigiose realtà
musicali italiane con i suoi cento anni di vita
festeggiati nel 2005, fa parte delle tredici
Istituzioni Concertistico Orchestrali riconosciute dallo
Attenta alla valorizzazione dei giovani
talenti, la Sinfonica di Sanremo è dotata di
una grande versatilità che le permette di
eseguire, sempre con grandi riconoscimenti, sia
il repertorio classico, che quello romantico,
moderno e contemporaneo.
L'attività discografica degli ultimi anni vede la
realizzazione di 5 CD: il “Requiem” di G. Verdi, il
“Requiem” e la “Grande Messa in Do
Minore” di W.A. Mozart, “Sogno di una
notte di mezza estate”di F. Mendelssohn
nonché, da ultimo per la Naxos, “Sinfonia in Re
e Tre Ouvertures” di L. Cherubini con la direzione del M° Piero Bellugi. Inoltre vari concerti
dell'Orchestra Sinfonica di Sanremo sono stati
diffusi dalla RAI.
Nel 2011 in collaborazione con Radio Italia, il
Comune di Sanremo e la Casinò S.p.A. sono in
programma 5 concerti a Sanremo dove, artisti
italiani di grande fama appartenenti al panorama della musica leggera si esibiranno con la
Direttore: GIUSEPPE LANZETTA
Le più belle colonne sonore del cinema italiano
degli ultimi anni di autori tra i quali: NICOLA
PIOVANI, ENNIO MORRICONE, LUIS BACALOV
ed altri.
VENERDÌ 22 LUGLIO
“L'OPERETTA”
Direttore: LORENZO PARIGI
Soprano: SUSIE HELENA GEORGIADIS
Tenore: FILIPPO PINA CASTIGLIONI
Musiche tratte dalle più celebri operette: “La
Vedova Allegra”, “Cin – ci – la”, “Al Cavallino
Bianco”, “Il Paese dei Campanelli”…
MARTEDÌ 2 AGOSTO - LOANO
“DA NINO ROTA AI BEATLES”
Direttore: GIANCARLO DE LORENZO
Corno: DARIO MIKULSKI
Programma dedicato alla musica “leggera”
e non solo, che raccoglie, in un excursus
musicale, brani entrati nella storia
della musica da Nino Rota
a John Lennon.
Ingresso 6 euro
come un "kazoo"), le "Tachenettès" (ossa di
mucca o di maiale percosse tra loro) o la "Fruja"
(sonaglio di legno e metallo) vengono usati per
dimostrare come la Cultura della Gente dei campi,
delle vigne e delle fabbriche si ingegnasse alla
produzione di oggetti sonori con le poche cose che
aveva a disposizione.
L'"ARIONDASSA" (il significato del nome è un
gioco di parole tra la Rionda, l'Ariondela e...) nasce
nel 1998 dall'unione di quattro musicisti "storici"
del folk Piemontese: Vincenzo "Chacho"
MARCHELLI, Lorenzo "Lampo" BOJOLI, Rinaldo
DORO e Simone BOGLIA (ora dimissionario). I
gruppi di appartenenza (TRE MARTELLI, LA CIAPA
RUSA, OMBRA GAJA...) dei componenti sono stati
tra i migliori interpreti della tradizione e del
cosiddetto "folk - revival", sia per il livello
divulgativo che per la qualità della ricerca "sul
campo".
Oltre alla personale ricerca svolta nella tradizione
Piemontese, ARIONDASSA si avvale anche della
collaborazione del "Centro Etnologico
Canavesano" (C.E.C., con sede a Bajo Dora , TO) e
del suo fondatore Amerigo VIGLIERMO: le oramai
quarantennali ricerche del "Coro Bajolese"
forniscono ampio materiale su cui lavorare per
fare riproposta e far tornare alla Gente ciò che è
suo; particolare attenzione viene inoltre posta alle
opere di grandi collettori del secolo scorso come
Costantino NIGRA e Leone SINIGAGLIA.
ARIONDASSA, nei suoi otto anni di attività, ha
tenuto numerosi concerti sia in Italia che all'estero
(Svizzera, Francia, Germania, Belgio, Spagna,
U.S.A.), ha partecipato a trasmissioni radiofoniche
e televisive sia italiane che straniere (RAI 1, RAI 2,
RAI 3, RSI, SDF...).
Ingresso libero
ARIONDASSA ripropone, con il suo stile popolare
e semplice, le melodie e i canti che hanno segnato
il tempo e le stagioni della "Civiltà Contadina":
l'amore, il lavoro, l'emigrazione, la guerra,
l'epopea dei cantastorie e dei musicisti
ambulanti... In maniera omogenea, i suoni degli
strumenti popolari come la ghironda, l' organetto,
il piffero e le cornamuse vengono miscelati alle
straordinarie capacità interpretative di "Chacho"
MARCHELLI, autentico "portatore sano" della
tradizione del canto popolare Piemontese. Altri
strumenti "poveri", di recupero quotidiano come
le "Ravi" (semplici zucchette essiccate e suonate
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Il lavoro coreografico di Chansons è concepito in
una successione di quadri indipendenti e,
giocando con gli stereotipi culturali suggeriti dalla
canzone francese pur superandoli, perde ogni
connotazione geografi ca e diventa sfondo di
passioni universali alle quali fanno eco le contaminazioni della poesia urbana contemporanea. Le
suggestioni sceniche evocate da soluzioni
tecnologicamente all'avanguardia permettono a
ciascuno spettatore di percepire secondo la
propria emotività le storie “raccontate” sul
palcoscenico. Storie che parlano d'amore e di
indifferenza, di incontri e di solitudine, di amicizia e
di sentimenti... Di emozioni.
Chansons e chansonniers
Il fenomeno più grosso e culturalmente più
accreditato della canzone europea è legato agli
chansonniers francesi. Il fenomeno ha il suo
centro nel periodo compreso tra gli anni '30 e i
primi anni '50, con una ripresa intorno agli anni '60.
Inizialmente si forma il nucleo dei cantautori,
autori di chansons e chansonniers essi stessi,
artisti intellettuali della “rive gauche” che
domineranno il panorama culturale della canzone
francese: Leo Ferré, Brassens, Yves Montand,
George Moustaki ed ancora Juliette Greco,
Barbara e altri celebri artisti. I testi lirici, poetici ed
amorosi, in cui fa capolino la realtà sociale dei
quartieri malfamati
prima e successivamente più duri, che parlano di
politica, vedono affermarsi autori come Cocteau,
Prévert e Vian che scrivono canzoni per alcuni
grandi interpreti, prima tra tutti Edith Piaf. Nata nel
1915, Edith Piaf è stata la più grande “chanteuse
realiste” francese tra gli anni '30 e '60 e con la sua
voce aggressiva e rauca, a tratti dolcissima, oppure
improvvisamente allegra, è stata interprete di
canzoni intramontabili come Les amantes d'un
jour, Milord, La vie en rose. Inoltre ha lanciato nel
panorama musicale internazionale numerosi
artisti tra cui un altro grande della canzone
francese: Charles Aznavour.
Contaminazioni rap
La presenza di Abd Al Malik, artista francocongolese che privilegia lo stile rap e la slam
poetry, è solo apparentemente estranea alla
scelta degli altri interpreti. Rappresenta la voce
africana, spesso emarginata, e parla
di immigrazione e riscatto sociale,
dando valore a un testo forte
di senso e di emozione
accompagnato da una musica
che supporta e amplifica l'intensità
delle sonorità.
ingresso euro 18,00
ridotto euro 16,00
Selezione delle più belle e significative
Pagine Musicali dell'Opera Lirica,
accompagnate da una voce narrante.
L'OPERA - Dramma Lirico in tre Atti di
Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria
Piave. Tratta dalla Pièce Teatrale di
Alexandre Dumas “La Signora delle Camelie”,
viene considerata l'Opera più significativa e
romantica di Verdi.
PERSONAGGI E INTERPRETI:
Violetta Valèry – Irina Kapanadze
Alfredo Germont – Mario Carrara
Giorgio Germont – Lorenzo Battagion
Annina – Melissa Briozzo
Al Pianoforte – M° Gianluca Ascheri
Narratore – Andrea Elena
Arena Estiva “Giardino del Principe”
Sabato 16 Luglio 2011 – Ore 21.30
ingresso euro 15,00
ridotto euro 12,00
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C'era una volta un principe povero, che aveva
un regno molto piccolo, ma grande abbastanza
per potersi sposare; e sposarsi era proprio
quello che desiderava. Certo ci voleva un bel
coraggio a chiedere alla figlia dell'imperatore
"Mi vuoi sposare?", ma egli osò ugualmente,
perché il suo nome era conosciuto dappertutto
e c'erano centinaia di principesse che
avrebbero accettato volentieri; ma vediamo
cosa fece quella principessa? …
Cosi inizia la storia del guardiano dei porci ma ad
un certo punto noi cambiamo storia e lo
spettacolo prosegue all'interno della fiaba del
principe ranocchio dove la bellezza è un valore
interno, emotivo e non soltanto estetico, dove
l'amore trionfa e la differenza è un valore
aggiunto.
Abbiamo voluto raccontare questa storia per
parlare ai bambini di un tema molto importante:
la bellezza. Vista in tutti i suoi aspetti: esteriore,
interiore correlata ad altri elementi quali
l'intelligenza, la pazienza, l'amore, il coraggio.
Ingresso libero
Il Tango è un pensiero triste che si balla" - E.S.
Discepolo (1901-1951) Danza nata a Cuba
(Habanera), ma probabilmente di origine
africane. Nei primi del '900 si diffonde soprattutto in Argentina e in Brasile, a Buenos Aires:
qui il protagonista maschile è dapprima il
gaucho solitario, inseparabile dalla sua chitarra,
poi sostituito dall'orgoglioso ed elegante
capostipite (detto il compadre). Dal 1910 circa, il
Tango contagia anche l'Italia e la Francia.
Impossibile non ricordare la voce inconfondibile
del francese C.Gardel (1890-1935), cantante e
compositore di Mi noche triste, o il ballo del
mitico Rodolfo Valentino (1885-1926) con
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dell'Apocalisse" del 1921.
Spettacolo di musiche del piccolo e grande
schermo
esecuzione di brani di Piazzolla e Gardel con
voce narrante
ingresso libero
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MILANO E DINTORNI,
PROFILI E CONTORNI
Nei suoi spettacoli Enrico Bertolino propone al
pubblico una satira critica, pungente, spesso
autoironica, e sempre legata all'attualità.
Il panorama politico del Paese, una Milano
stressata, le persone e i loro atteggiamenti, i
luoghi comuni più diffusi, nonché la
caratterizzazione del Bergamasco muratore,
sono comunque il bersaglio preferito della sua
comicità.
La matrice dialettale, utilizzata spesso come
intercalare nei suoi pezzi, lega un cabaret
impegnato satirico a uno più popolare e
accessibile, corredato di uno spirito dissacrante
e goliardico.
L'uso puramente onomatopeico degli inserti
dialettali, unito alla mimica e alle situazioni
create, plasmano maschere allegoriche
facilmente esportabili al di là dei confini della
regione cui si riferisce.
biglietto intero euro 18,00
biglietto ridotto euro 16,00
biglietto fidelity euro 13,00
narrazione a due voci e contestualmente un
lavoro di ricerca sul tema della diversità.
Attraverso l'avvincente intreccio di questa fiaba
classica intendiamo parlare di alcuni aspetti di
questo tema quanto mai attuale, in particolare,
in questo caso, del “diverso” che sta dentro di
noi.
Nasce così una storia ricca di fascino e di
emozione, di cui cerchiamo di mostrare i
significati nascosti attraverso la parola ed il
movimento. Lo spettacolo utilizza infatti
principalmente la tecnica del racconto orale,
con la sua essenzialità ed immediatezza. Ma
spesso la parola si fonde al movimento
espressivo o lascia completamente lo spazio a
sequenze di “gesti-sintesi”, nel tentativo di
cogliere l'essenza più profonda del racconto,
con pochi oggetti e costumi, lasciando alla voce
e al corpo tutta la loro forza evocativa.
Menzione speciale Premio Eolo Award 2006
Di Roberto Anglisani e Liliana Letterese
Con Liliana Letterese e Andrea Lugli
Premio della Critica Luglio Bambino Festival
(Campi Bisenzio – 2006)
Regia di Roberto Anglisani
Un mercante, padre di tre figlie, si smarrisce nel
bosco, di ritorno da uno sfortunato viaggio
d'affari. Trova rifugio nel palazzo della Bestia,
un essere orribile, metà uomo e metà belva. Qui
cerca di rubare una rosa e per questo la Bestia lo
minaccia di morte. L'unica sua possibilità di
salvezza è che sia una delle sue figlie a morire al
suo posto.
La più bella delle tre figlie accetta il sacrificio e si
reca al palazzo. Ma andrà incontro ad un altro
destino.
Con Bella e Bestia prosegue un percorso sulla
ingresso libero
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Il nuovo spettacolo della Compagnia
PROBALLET è un OPERA BALLET ed ha come
sottotitolo “PEOPLE” perché vuole rappresentare le PERSONE che ritrovano la capacità
di unirsi riscoprendo i valori, la forza e i sentimenti che hanno creato le grandi Nazioni.
Esso è composto da una parte Bianca e da una
Nera che si mischiano, si alternano e si
completano a vicenda, due colori opposti che
non possono esistere l'uno senza l'altro.
“L'Opera ballet Rock” è un'esplosione di
grande energia supportata da una trendy
musica pop-rock che travolge e coinvolge con il
suo ritmo incalzante e con la sua
espressione di linguaggio tipicamente moderna
e giovane.
Una musica ed una coreografia nuove che
portano, partendo dai padri fondatori della
danza moderna, all'interno di un genere di
danza: il BALLET ROCK che è un modo di
concepire la vita attraverso l'arte che definiremo “THINK DIFFERENT”.
Il Ballet Rock racchiude in sé vari linguaggi
coreutici come la danza classica, la danza
moderno – contemporanea, la danza jazz, la
danza popolare e sfocia in un genere di
movimento che si proietta nel terzo millennio
perché unisce tutta la forza universale e la
tecnica del balletto ai più moderni e giovani
mezzi di comunicazione e di espressione allo
scopo di creare un cambiamento…”think
different”.
La Compagnia:
ARISTON PROBALLET,
Compagnia Nazionale stabile di balletto
riconosciuta dal MIBAC Ministero dei Beni e
delle
Attività Culturali di Roma,
ANTEPRIMA NAZIONALE
ingresso intero euro 18,00
ridotto euro 16,00
sobbalzi, caratterizzata da piccole cose,
minuzie, facezie: il baluginio della squama di un
cefalo , il rumore del vento che si incanala tra i
dirupi.
Ma sarà poi proprio tutto vero? Che dire allora di
quella volta che entrando in un auto-lavaggio fu
rapito dalla mafia? Quella volta che Sarkozy al
telefono gli affidò una missione impossibile, o
Ancora quando , partecipando al concorso di
bellezza per l'uomo più bello del mondo, si rese
conto che i partecipanti erano solo due, lui e il
suo gemello bello.
Con questo spettacolo Gene Gnocchi, fingendo
di ripercorrere asetticamente la sua esistenza
fatta di giornate noiose e banalità, in realtà
mette a nudo il fondamentale dilemma della
vita…
E' nato prima l'uovo o la gallina? In questo caso:
è meglio mangiare prima e poi andare a teatro o
prima andare a teatro e poi mangiare?
“COSE CHE MI SONO CAPITATE…ANCORA!”
SONO LE COSE CHE TI CAPITANO O SEI TU CHE
CAPITI ALLE COSE?
Dopo un consulto medico, un attempato
signore della “middle-up-class” , esaminandosi
intimamente, si rende conto di non aver
esternato mai nessuna emozione, alcun
sentimento.
Da questa inquietante analisi ne esce una
risposta sconcertante: lui sta benissimo, ma
nella sua vita si è sempre tenuto tutto dentro.
La sua quotidianità è una lastra grigia, senza
biglietto intero euro 18,00
biglietto ridotto euro 16,00
biglietto fidelity euro 13,00
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Electric Tour 2011. Dopo avere esplorato il
"Fado", la sua "Anima Blues", il teatro canzone
di "Suono", il progetto "Il Cantante Al
Microfono" su Vladimir Visotsky (Targa Tenco
2008) ed essere arrivato ad esibirsi al Teatro Alla
Scala di Milano, Finardi torna a quel rock che lo
ha accompagnato per gli ultimi quarant'anni,
con una rock band di alto che farà rivivere con
nuove sonorità elettriche quella musica ribelle
che lo ho reso uno dei cantautori più amati delle
ultime generazioni. Il grande eclettismo
musicale e tutti gli orizzonti che Finardi ha
varcato in questi anni, non possono certo
prescindere dallo spirito rock di cui, a partire
dagli anni '70, è stato uno dei principali pionieri
all'interno della scena musicale italiana. Più di
quarant'anni di vita rock che lo stesso
cantautore ha provato a far rivivere nelsuo
primo libro - Spostare l'orizzonte (Rizzoli),
scritto a quattro mani con Antonio G. D'Errico –
uscito da pochi mesi e che accompagna
idealmente questo nuovo tour. Un libro che
nasce “dalla necessità di ampliare un po' i
contenuti delle canzoni – ci ha raccontato lo
stesso Finardi – che sono un efficace veicolo per
comunicare un'idea semplice, in maniera
emozionale. Ma per elaborare in modo più
complesso un concetto bisogna per forza di
cose scrivere o recitare. Anche perché se si
fanno simili tentativi con le canzoni, spesso i
risultati sono noiosissimi”. “C'è gente che si è
sposata con una mia canzone – prosegue il
cantautore -, gente che ha dato un nome ai
propri figli. Sono situazioni che non possono
non metterti una certa responsabilità addosso.
E quando questo dura per quarant'anni, diventi
quasi uno di famiglia per questa gente, che in
realtà non ti conosce poi così a fondo”. Ecco da
dove nasce la necessità di aprirsi così, “di darsi
un po'” alla sua grande famiglia, per raccontare
più da vicino chi è quel “grande ossimoro di
Eugenio Finardi”. Non resta che aspettare
venerdì sera per ascoltare le magiche melodie di
classici come “Extraterreste”, “Musica Ribelle”,
“La Radio”, che Finardi farà splendere sotto una
luce nuova al fianco di brani ripescati nella
profonda memoria dei primi anni.
ingresso euro 15,00
“NON CE NE IMPORTA NIENTE” non è un
semplice concerto, ma una vera e propria pièce
di teatro musicale, che propone allo spettatore
un viaggio temporale a ritroso, verso gli anni
'30.
Anni di grandi inquietudini, per l'approssimarsi
all'orizzonte di nubi nere, ma anni anche di
voglia d'evasione e di spensieratezza che,
grazie alla scuderia di autori, cantanti e direttori
d'orchestra dell'Eiar (l'Ente Italiano Audizioni
Radiofoniche, da cui sarebbe nata la RAI) ha
prodotto un repertorio di canzoni che ancora
oggi mettono buon umore.
E pensare che nel '25 Mussolini disse: “Questa
radio non funzionerà mai!”.
Interpreti di questo viaggio sono LE SORELLE
MARINETTI, un trio di “ragazze” davvero
particolari, che, affascinate dall'esperienza
artistica e umana del Trio Lescano, si calano nei
panni di tre signorine degli anni '30 per raccontare con gustosi sketch la società del tempo e
per interpretare i più grandi successi di quegli
anni in perfetto falsetto e “canto armonizzato”.
LE SORELLE sono TURBINA MARINETTI (Nicola
Olivieri, attore e corista lirico), MERCURIA
MARINETTI (Andrea Allione, attore, cantante e
coreografo – cura le coreografie dello spettacolo) e SCINTILLA MARINETTI (Marco Lugli,
cantante e attore, diplomato ai Filodrammatici).
Ingresso euro 15,00
ridotto euro 10.00
(minori di 15 anni e oltre i 65 anni)
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C'era una volta un vecchio asino che aveva
lavorato sodo per tutta la vita. Ormai stanco
non sopportava più i lavori pesanti per questo il
suo padrone aveva deciso di relegarlo in un
angolo della stalla. L'asino però non voleva
trascorrere così gli ultimi anni della sua vita.
Decise di andarsene a Brema…lungo il suo
viaggio incontra altri tre amici, il gallo, il cane e la
gatta che lo accompagnano nel suo viaggio.
E' una storia di anziani che cercano una rivincita,
un'ultima occasione per dimostrare il proprio
valore.
Un viaggio immaginario, per raccontare in
modo fantastico il nostro presente e i nostri
possibili futuri, diventa l'oggetto di un
suggestivo racconto per trasmettere alle nuove
generazioni il fascino della scoperta, della
speranza, della solidarietà e della giustizia, il
senso del viaggio e il valore dell'amicizia.
Le scenografie, elemento che contraddistingue
la nostra Compagnia sono l'elemnto centrale
dove si snoda la storia e si riempie di significati
Lo spettacolo, tratto dalla celebre favola dei
Fratelli Grimm raccontata sul palco, diventa lo
spunto per una lettura/rilettura della Storia, di
conflitti e delle armonie che la segnano filtrati
attraverso gli occhi umanizzati dei suoi
protagonisti. Le musiche tutte originali sono
suonate e interpretate da musicisti di fama
nazionale: Riccardo Zegna, Johanna Rimmel,
Fabio Biale, Federico Perrone e Sergio Babboni.
ingresso libero
Quando fai qualcosa in giro dimmelo è uno
spettacolo-cocktail: 1/3 di sommo poeta, 1/3 di
tempi che corrono, 1/3 di Maurizio Lastrico e per il restante 10%- la Genova delle periferie, il
calcetto dei perdenti, le eterne secchione e le
lamentazioni dell'uomo della strada.
Mischiando il tutto si ottiene una rivisitazione in
terzine dantesche del disagio del parcheggiare
pallido e assorto, dell'insonnia e dello smettere
di fumare; impara ad insultare in endecasillabi
testimoni di Geova, punkbbestia e proffe
dall'incerto limonare e vigili; si impara a mettere
in rima l'imbarazzo della giovanil camporella,
della stitichezza e della calcettistica
broccaggine. Questo come antipasto, perché esaurito il poetico discettare, si apprende l'arte
dell'insulto, del libero rimare e -soprattuttodella lamentazione senza secondi fini. Tutto
questo e altro è Quando fai qualcosa in giro
dimmelo.
biglietto intero euro 18,00
biglietto ridotto euro 16,00
biglietto fidelity euro 13,00
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Selezione delle più belle e significative
Pagine Musicali dell'Opera Lirica,
accompagnate da una voce narrante.
L'OPERA - Dramma Lirico in tre Atti di Giacomo
Puccini,
su libretto di Giusepe Giacosa e Luigi Illica.
PERSONAGGI E INTERPRETI:
Floria Tosca – Raffaella Battistini
Mario Cavaradossi – Alessandro Fantoni
Barone Scarpia – Ivan Marino
Sagrestano – Claudio Ottino
Angelotti/Sciarrone/Carceriere – Massimiliano
Travagliati
Al Pianoforte – M° Gianluca Ascheri
Narratore – Andrea Elena
Costo del Biglietto: 15 Euro
ridotto euro 12,00
Astratto da propositi narrativi, il balletto porta in
scena del grande artista, le luci e le ombre di una
straordinaria visione carnale e plastica, violenta e
poetica. Giochi di luce e di corpi, di forme libere di
costruirsi nella musica come nello spazi.
un balletto di MATTEO LEVAGGI
Musica originale GIOVANNI SOLLIMA
(Edizione Casa Musicale Sonzogno – Milano)
Impianto scenico e costumi ROGER SALAS
Disegno luci ENZO GALIA
Sopranista - Massimo Castagno
Assistente alla coreografia Claudio Schellino Ripresa del
balletto a cura di Cristina Golin
Una produzione Balletto Teatro di Torino,
Festival TorinoDanza, Festival Internazionale di
Balletto di Genova Nervi
Prima esecuzione assoluta Genova, Teatro
Gustavo Modena, 20 luglio 2004
numerosi riferimenti al Barocco, spicca la
presenza in scena di un sopranista, ad evocare
quella spensierata giovinezza, fresca, sensuale,
ma allo stesso tempo ambigua e tormentata,
come poteva essere la personalità di
Caravaggio. Matteo Levaggi definì questa
creazione il suo lavoro sulla seduzione, ed è
proprio in questa direzione che si sviluppa la
coreografia, con il suo intercedere bruciante e
avvolgente. Lo spettatore, non è portato a
conoscere la storia del Caravaggio, ma a vivere
un'esperienza di pura energia in cui vengono
lanciati i danzatori, in continuo gioco-sfida che
crea tra loro, quell'energia travolgente e quella
forza che caratterizzano l'opera del grande
pittore.
“ L'emozione che provo di fronte a un'opera del
Caravaggio è data dal senso di movimento in ogni
dettaglio. Il tema del movimento si sfaccetta: serialità e
individualità, fascino e indifferenza, seduzione e
solitudine; la bellezza si riferisce solo a se stessa e la
giovinezza è un sogno. Vedo tutto ciò, che fa
parte del mondo del Caravaggio, come parte e
ispirazione della forma stessa. “ - Matteo Levaggi
splendore. - Roger Salas
biglietto intero 18,00
biglietto gruppi scuole di danza
(almeno 10 persone) euro 10,00
“…Otto danzatori, guizzano arditamente nel fiume
musicale, in soli, duetti e insiemi, intenti a dispiegare
eleganti tracciati di pura danza, disegnata con mano
sicura, intensa e seducente come le tele carnali,
muscolari, sensuali di MichelangeloMerisi, a tutti
meglio noto come il Caravaggio…” - Elisa Guzzo
Vaccarino – Ballett2000 settembre 2004
Il balletto nasce nel 2004 per il Festival
Internazionale di Balletto di Genova Nervi, sulle
nervose note che Giovanni Sollima, ha composto in una partitura originale per violoncello e
elettronica. L'oscuro impianto scenico di Roger
Salas lascia filtrare la luce, che si staglia sui
danzatori vestiti da costumi color sabbia. Tra i
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MERCOLEDÌ 6 LUGLIO ore 21.00
Laboratorio per Bambini
RECICLOCO- COSTRUZIONI
DI OGGETTI CON MATERIALE
DI RECUPERO
I laboratori secondo il Metodo
Bruno Munari®
Durante i laboratori giocare con l'arte non significa
fare arte con i bambini, ma mettere a disposizione le
capacità di scegliere materiali e suggestioni visive,
affinché ciascuno possa agire in prima persona,
liberando la propria curiosità in un gioco non imposto
ma suggerito soprattutto attraverso attraverso
l'azione gioco. Tutti i sensi diventano protagonisti il
tatto si riprende il suo spazio, alla ricerca di volumi e
forme insospettate .
I Laboratori con metodologia Bruno Munari®, pur
conservando l´atmosfera di leggerezza, spontaneità
e gioco che ha sempre caratterizzato le attività
dell´Artista rivolte ai bambini, diventano dei luoghi
privilegiati dove bambini e bambine di diverse età
possono esplorare e sperimentare liberamente
nuove combinazioni, relazioni, variabili, possibilità
espressive, a partire da materiali opportunamente
scelti e stimolazioni offerte da un allestimento
accurato e di volta in volta ridisegnato per essere
congruo alle azioni promosse.
E' importante riuscire a osservare i materiali “dentro
e fuori”.Non basta osservare solo il colore o la forma
occorre toccare ,accarezzare,sfregare.
Nulla dunque è lasciato al caso: dalla organizzazione
degli spazi, alla scelta dei materiali, alla modalità di
avvio delle esperienze, fino alle strategie di riflessione su quanto è stato scoperto ed appreso.
MERCOLEDÌ 13 LUGLIO ore 21.00
PREMIAZIONE PER IL CONCORSO
DI CASTELLI DI SABBIA
ARCHITETTI IN ERBA
MERCOLEDÌ 27 LUGLIO ore 21.00
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
COLLAGE LUMINOSI
MERCOLEDÌ 10 AGOSTO ore 21.00
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
BU COME BURATTINI
MERCOLEDÌ 24 AGOSTO ore 21.00
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
CARTONI CREATIVI
PREZZI
E TARIFFE
MERCOLEDÌ 3 AGOSTO ore 21.00
LA BELLA E LA BESTIA
ingresso libero
Mercoledì 29 giugno ore 21,00
IL CANTAFAVOLE
ingresso libero
SABATO 6 AGOSTO ore 21.30
OPERA BALLET ROCK
ingresso intero euro 18,00
ridotto euro 16,00
domenica 3 luglio ore 21.30
DAVIDE VAN DES FROOS
ingresso euro 18,00
lunedÌ 4 luglio ore 21.30
venerdi 22 luglio ore 21.30
martedi 02 agosto ore 21.30
ORCHESTRA SINFONICA
DI SANREMO
Ingresso 6 euro
VENERDÌ 8 LUGLIO ore 21,30
ARIONDASSA
Ingresso libero
LUNEDÌ 11 LUGLIO ore 21.30
BALLETTO DI MILANO
CHANSONS
ingresso euro 18,00
ridotto euro 16,00
SABATO 16 LUGLIO ore 21.30
Opera
LA TRAVIATA - Pagine Scelte
ingresso euro 15,00
ridotto euro 12,00
MERCOLEDÌ 20 LUGLIO ore 21.00
IL PRINCIPE DEI PORCI
Ingresso libero
VENERDÌ 23 LUGLIO
GIARDINO DEL PRINCIPE ore 21.30
TANGHERA
“LUOGHI E ATMOSFERE”
ingresso libero
LUNEDÌ 1 AGOSTO ore 21.30
LOANO CABARET con ZELIG
ENRICO BERTOLINO
biglietto intero euro 18,00
biglietto ridotto euro 16,00
biglietto fidelity euro 13,00
GIOVEDÌ 11 AGOSTO ore 21.30
LOANO CABARET con ZELIG
GENE GNOCCHI
biglietto intero euro 18,00
biglietto ridotto euro 16,00
biglietto fidelity euro 13,00
SABATO 13 AGOSTO ore 21.30
EUGENIO FINARDI
IN CONCERTO
ingresso euro 15,00
LUNEDI 15 AGOSTO ore 21.30
LE SORELLE MARINETTI
IN CONCERTO
ingresso euro 15,00
MERCOLEDÌ 17 AGOSTO ore 21.00
I MUSICANTI DI BREMA
ingresso libero
GIOVEDÌ 18 AGOSTO ore 21.30
LOANO CABARET con ZELIG
MAURIZIO LASTRICO
biglietto intero euro 18,00
biglietto ridotto euro 16,00
biglietto fidelity euro 13,00
GIOVEDI' 25 AGOSTO ore 21.30
CARAVAGGIO
biglietto intero 18,00
biglietto ridotto 16,00
biglietto gruppi scuole di danza
(almeno 10 persone) euro 10,00I
MERCOLEDÌ 6 LUGLIO ore 21.00
Laboratorio per Bambini
I.So THeatre
RECICLOCO- COSTRUZIONI
DI OGGETTI CON MATERIALE
DI RECUPERO
ingresso libero
Sabato 20 agosto ore 21.30
OPERA
TOSCA - Pagine Scelte
ingresso euro 15,00
ridotto euro 12.00
MERCOLEDÌ 13 LUGLIO ore 21.00
I.So THeatre
PREMIAZIONE PER IL CONCORSO
DI CASTELLI DI SABBIA
ARCHITETTI IN ERBA
ingresso libero
MERCOLEDÌ 27 LUGLIO ore 21.00
I.So THeatre
LABORATORIO CREATIVO
PER BAMBINI
COLLAGE LUMINOSI
ingresso libero
MERCOLEDÌ 10 AGOSTO ore 21.00
I.So THeatre
LABORATORIO
CREATIVO
PER BAMBINI
BU COME BURATTINI
ingresso libero
MERCOLEDÌ 24 AGOSTO ore 21.00
I.So THeatre
LABORATORIO
CREATIVO
PER BAMBINI
CARTONI CREATIVI
ingresso libero
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Per informazioni:
Organizzazione, progettazione e produzione di spettacoli teatrali e servizi alla persona
Via Certosa 13 Toirano (SV)
www.isocoop.com [email protected] tel 0182-989596 fax 0182922914 cell 333-7381561
Vendita e prevendita biglietti
Lollipop dischi – Via Garibaldi 64, Loano – tel. 019-675488
Apertura botteghino presso l'Arena Estiva Giardino del Principe
il giorno di spettacolo dalle ore 20.00
Vendita on line : www.happyticket.it
Organizzazione - gestione Chiosco-bar
SOLIDA Società Cooperativa Sociale
Corso Italia 13 int. 2 – 17100 SAVONA
[email protected] Tel. 019-812515 fax. 019-856591
I.So THeatre e Solida Società cooperativa aderiscono al Consorzio il sestante
Consorzio Sociale
IL SESTANTE
Società Cooperativa
Grafica e stampa Coop Tipograf - Savona
