Patrocinato dalla Fondazione Willy Brauchli
Concerti a lume di candela
Estate 2011
V entiseiesim a stagione
PROGRAMMA
CONCERTO STRAORDINARIO
giovedì 4 agosto, Chiesa parrocchiale, ore 21.00
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA (EUBO)
LARS ULRIK MORTENSEN, direzione
LUW DANIEL, primo violino
“Bach & Sons…”
venerdì 5 e sabato 6 agosto, ore 21.00
Chiesa Romanica di San Secondo
MODO ANTIQUO (Italia)
BETTINA HOFFMANN E GIULIA NUTI (Italia),
viola da gamba e clavicembalo
“Marin Marais, Idées grotesques”
venerdì 12 agosto, ore 21.00
Chiesa Parrocchiale
LUCA SCANDALI (Italia), organo
JOHNATAN PIA (Italia), tromba naturale
“Musica del Seicento per organo e tromba”
sabato 20 e domenica 21 agosto, ore 21.00
Chiesa romanica di San Secondo
BERNARD BRAUCHLI (Svizzera)
Piano da tavola e fortepiano
“Una serata a Vienna alla fine del Settecento”
venerdì 26 e sabato 27 agosto, ore 21.00
Chiesa romanica di San Secondo
LES INVENTIONS (Svizzera)
DANIEL HELM e MERET LÜTHI, violino
LOVE PERSSON, violone
PATRICK AYRTON, clavicembalo
“Ciaccone, Passacaglie e altre Follie!”
venerdì 2 e sabato 3 settembre, ore 21.00
Chiesa romanica di San Secondo
ENSEMBLE DITTAMONDO (Italia)
ALBERTO FRUGONI, JONATHAN PIA, GIANNI MASCOTTI,
GIACOMO BEZZI, trombe naturali
DIDIER BELLON, timpano
STEFANO CANAZZA, organo
“Al Suono di bellico strumento”
L’ingresso è a offerta libera, i posti però sono limitati.
Per informazioni e prenotazioni, rivolgersi ai seguenti numeri telefonici:
346.88.18.386 – 015.67.92.60
oppure indirizzarsi al sito:
www.MusicaAnticaMagnano.com
È vietato registrare e fotografare.
L’
ORCHESTRA EUBO ci fa l’onore di aprire questa
ventiseiesima stagione con un concerto straordinario,
ritornando da noi per la terza volta, in una nuova
formazione, ma con lo stesso dinamico dirigente, Lars Mortensen.
È con un piacere tutto particolare che Magnano accoglie questi
giovani artisti che rappresentano l’élite della nuova generazione.
Per facilitare la prenotazione, abbiamo instaurato l’anno scorso un
servizio su internet, che permette di ricevere una conferma. Poniamo
l’accento però che, come al solito, le prenotazioni sono valide fino alle
ore 20.45, dopo di che tutti i posti non ancora occupati saranno messi
a disposizione di tutti.
Inoltre, abbiamo pensato di offrire ai nostri assidui ascoltatori la
possibilità di condividere la nostra passione per la musica antica
formando un gruppo chiamato SOCI SIMPATIZZANTI. I membri di
questo gruppo si ritroveranno almeno una volta all’anno
nell’occasione dell’Assemblea generale della nostra Associazione,
durante la quale sarà presentato il programma della Stagione. Inoltre
l’adesione ai “SOCI SIMPATIZZANTI” darà diritto ad avere un posto
nominativo nelle prime file delle tre chiese di Magnano, previa
prenotazione entro le ore 12 del giorno stesso del concerto, per i
concerti del Festival Estivo (per i concerti ripetuti, una serata a scelta),
Capodanno e Pasqua. I posti non ancora occupati alle ore 21.00
precise verranno messi a disposizione di eventuali ascoltatori non
ancora seduti.
Dopo il Festival, come in ogni biennio, terremo a Magnano un
Convegno Internazionale sul Clavicordo, unico al mondo, riunendo
musicisti, musicologhi, conservatori di musei e costruttori di strumenti
provenienti da tutta Europa, America e Giappone; fonte di
informazione preziosa per gli interessati, gli atti di questi incontri sono
pubblicati nell’anno successivo. Queste giornate, dal 7 al 10
settembre, si concluderanno ogni sera alle ore 21.00 nella Chiesa di
San Secondo con un concerto offerto da alcuni interpreti; una mostra
di strumenti originali e di copie rimane aperta al pubblico un’ora
prima dei concerti nella Chiesa di Santa Marta.
Certo di ritrovarVi numerosi a questi “appuntamenti”, Vi auguro un
buon ascolto.
giovedì 4 agosto – ore 21.00
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA (EUBO)
LARS ULRIK MORTENSEN, direzione
LUW DANIEL, primo violino
“Bach & Sons…”
Concerto Brandeburghese No III in Sol magg.,
BWV1048
[Allegro moderato] – Allegro
J. S. BACH
(1685 – 1750)
Concerto per clavicembalo in Fa minore,
“Berlin”, T301/4
Allegro di molto – Andante – Prestissimo
J. CHR. BACH
(1735 – 1782)
Sinfonia in Fa, Falck 67
Vivace – Andante – Allegro – Minuetto I & II
W. FR. BACH
(1710 – 1784)
Onverture in Sol minore per violino e corde
Ouverture – Air – Rondeau – Loure – Fantasie
– Passepied
J. B. BACH
(1676 – 1749)
Sinfonia in Si bemolle minore, Wq 182/2
Allegro di molto – Poco adagio – Presto
C. P. E. BACH
(1714 – 1788)
Il presente progetto è finanziato con il sostegno
della Commissione Europea.
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA
Il passaggio dalla realtà di studente a quella di professionista è sempre il passo
più difficile in ogni ambito e, se sei un giovane e dotato musicista di musica
barocca, le difficoltà sono spesso ancora maggiori. Il problema è l’esperienza:
ne occorre per lavorare con un’orchestra affermata, ma d’altronde è vero anche
il contrario. L’EUBO costituisce quel ponte che lega questi due momenti della
vita di ogni giovane musicista.
Ogni anno l’EUBO invita 100 giovani musicisti provenienti da tutta Europa a
prendere parte a una delle due audizioni della durata di tre giorni ciascuno. I 25
candidati che vengono selezionati, normalmente provenienti da 13 o più paesi e
di un’età media di 25 anni, trascorreranno sei mesi insieme, studiando e
suonando attraverso tutta l’Europa al seguito dei maggiori specialisti della
musica barocca tra cui nel 2011 Lars Ulrik Mortensen, Enrico Onofri e Alexis
Kossenko. Alla fine dell’anno, gli studenti sono ormai in grado di muovere i
primi passi all’interno del mondo professionale e, per l’orchestra, tutto l’intero
processo ricomincia dalle nuove audizioni.
L’Orchestra si è confermata negli anni come un progetto vincente, tant’è vero
che non vi è famoso ensemble del mondo che non annoveri tra i suoi musicisti
almeno un ex studente dell’EUBO: The Amsterdam Baroque Orchestra, Les
Musiciens du Louvre, The English Concert, L’Europa Galante, The Academy
of Ancient Music, La Petite Bande, The King’s Consort, Concerto Copenhagen
e Les Arts Florissants. L’ EUBO è stata fondata nel 1985 come maggiore
iniziativa dell’Anno Europeo della Musica. Da allora, circa 1.000 musicisti
sono passati attraverso questa esperienza, più di 400 come membri stabili.
L’EUBO opera grazie al generoso contributo della Commissione Europea e
della MICROSOFT. Come iniziativa ufficiale di formazione dell’Unione
Europea, ricopre anche l’importante funzione da ambasciatrice. Ergendosi a
simbolo di un ideale europeo, l’EUBO celebra sia ciò che ci distingue – le
nostre identità nazionali – sia ciò che ci unisce: la musica barocca che
rappresenta un patrimonio europeo comune.
L
ARS ULRICH MORTENSEN ha studiato all’Academia Reale di
Musica di Copenhagen, e poi con Trevor Pinnock a Londra. Dal 1988
al 1990, ha suonato il clavicembalo con London Baroque, poi sino al
1993 con Collegium Musicum 90.
Dopo avere collaborato con l’Orchestra Barocca dell’Unione Europea (EUBO)
come direttore invitato e insegnante, ne é diventato il direttore artistico nel
2004. Nel 2011 si presenta 14 volte in sei diversi paesi europei con l’EUBO,
ispirando i suoi giovani musicisti a offrire concerti di una forza e di un’energia
notevoli. Si poteva leggere nel Financial Times dopo un concerto dell’EUBO:
“Mortensen è eccezionale, per la sua virtuosità al clavicembalo, ma anche
perchè fa musica con tutto il suo corpo e tutta la sua anima”. È anche direttore
artistico di Concerto Copenhagen (CoCo), le produzioni operistiche del quale
hanno permesso all’ensemble di acquistare un profilo nazionale e
internazionale. Lars Ulrik si presenta anche spesso come direttore invitato,
solista o musicista da camera in Europa, negli Stati Uniti, in Messico, in
America del Sud, in Giappone e in Australia, con artisti di fama, fra i quali
Emma Kirkby, Maria Keohane, John Holloway e Jaap ter Linden. Lars Ulrik
ha ricevuto numerosi premi, fra i quali il Danish Music Critics Award, il
Danish Radio DMA/P2 Award, e nel 2007 il più prestigioso onore in
Danimarca, il Léonie Sonning Music Prize. Nel 2008 è stato nominato membro
della Royal Swedish Academy of Music
H
UW DANIEL ha studiato nel Galles, prima di entrare all’Università
di Cambridge, dove divento organista del Robinson College. Dopo un
laurea con lode, studia alla Royal Academy of Music di Londra con
Hu Kun (violino) e Simon Standage (violino barocco). È diventato primo
violino nell’orchestra barocca dell’Academia per I concerti del London Handel
Festival. Nel 2004, Huw è membro dell’Orchestra Barocca dell’Unione
Europea (EUBO). Huw fa anche parte dell’Irish Baroque Orchestra e dell’
English Concert. Suona regolarmente con The Sixteen, London Handel
Orchestra, Retrospect Ensemble, King’s Consort, Amsterdam Baroque
Orchestra e Orchestra of the Age of Enlightenment. È primo violino dell’
Orchestra Barocca de la Casa da Musica à Porto, de Harmony of Nations et
dell’orchestra barocca dell’ English Touring Opera. È spesso invitato da St
James’s Baroque, EUBO, Barokkanerne Oslo, Collegium Musicum Telemann,
Osaka, e Haydn Sinfonietta Wien. Nel campo della musica da camera, suona
regolarmente con ensemble quali Florilegum, Feinstein Ensemble, Musical and
Amicable Society e Le Chardon. Suona un violino Alessandro Mezzadri del
1720, messo a disposizione dalla Fondazione Jumpstart Junior.
* * *
Questo programma mostra le differenze tra il “padre” Bach e i suoi figli e altri
membri della famiglia, ma anche le differenze stilistiche rilevabili nelle opere
dei figli.
Johann Christian Bach fu un compositore molto rinomato a Londra, che scrisse
in uno stile moderno, ma senza estremizzazioni, senza bisogno di esplorare e
superare le frontiere, a differenza del fratello Wilhelm Friedemann.
Wilhelm Friedemann aveva un temperamento molto più esuberante che si
rifletteva nella sua vita, caratterizzata da una serie di sfortune che gli causarono
il licenziamento da posti importanti. Quest’aspetto della sua personalità si
riflette particolarmente nella Sinfonia in Fa maggiore.
Carl Philipp Emmanuel possedeva una miscela di temperamenti dei suoi
fratelli. Debuttò come impiegato alla Corte di Federico il Grande, e fu un
fedele servitore di questo monarca conservatore con delle visioni musicali
limitate. Il re sapeva ciò che voleva e lo otteneva. Dopo parecchi anni al suo
servizio, Carl Philipp Emmanuel decide di diventare un compositore
indipendente, una cosa poco comune all’epoca. Scrive allora opere di una forza
personale straordinaria. Le sue sinfonie sono contemporanee a quelle di
Mozart, però molto differenti, molto più eccentriche.
Questo programma ha lo scopo di mostrare l’evoluzione, da uno dei brani più
famosi di J. S. Bach, il Concerto Brandeburghese No. 3, fino alle opere più
emblematiche dei figli e membri della famiglia, dalla musica barocca alla
classica.
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA 2011
Violini
Huw Daniel (primo violino), UK
Lorea Aranzasti Parcio, ES
Federico Brigantino, IT
Davina Clarke, UK
Liv Haym, DE
Gemma Longoni, IT
Klaudia Matiak, PL
Justina Niznik, PL
Eveleen Olsen, UK
Viole
Femke Huizinga, NL
Lola Fernandes Mateos, ES
Ildiko Ludwing, DE
Violoncelli
Gulrim Choi, FR
Federico Toffano, IT
Magdalena Brostek, DE
Contrabbasso
Pippa Macmillan, UK
Clavicembalo
Tom Foster, UK
Venerdì 5 e sabato 6 agosto – ore 21.00
MODO ANTIQUO
BETTINA HOFFMANN, viola da gamba
GIULIA NUTI, clavicembalo
Marin Marais, “Idées grotesques”
- Dal V livre de Pièces de Viole (Parigi, 1725)
Idée Grotesque
Double de l’Idée Grotesque
- Dalla Suite d’un goût étranger, IV livre de
Pièces de Viole (Parigi, 1717):
La Tourneuse
Allemande, l’Asmatique
Allemande, la Bizarre
Allemande, la Singulière
L’Arabesque
Allemande pour le sujet
Gigue pour la base
- Dal III livre de Pièces de Viole (Parigi, 1711):
Prélude
La Folette
Rondeau
Charivary
MARIN MARAIS
(1656 – 1728)
Les Fastes de la grande et ancienne Ménestrandie:
Premier acte: Les notables et les jurés
Second acte: Les Viéleux et les Gueux
Troisième acte: Les Jongleurs, Sauteurs
et Saltimbanques, avec les Ours et les Singes
Quatrième acte, Les Invalides, ou gens estropiés
au Service de la grande Mxnxstrxndxsc
Cinquième acte, Desordre et déroute de
toute la troupe, causés par les Yvrognes,
les Singes et les Ours
FR. COUPERIN
(1668 – 1733)
B
HOFFMANN è tedesca e vive a Firenze dove svolge una
vivace attività come violista da gamba, violoncellista e musicologa.
Diplomata in violoncello con Daniel Grosgurin alla
Musikhochschule di Mannheim, si è perfezionata in viola da gamba
sotto la guida di Wieland Kuijken.
Come solista e come direttrice dell'ensemble Modo Antiquo ha dato concerti
nei maggiori festival e teatri europei (Concertgebouw Amsterdam, Festival
d‘Ambronay, Holland Festival Oude Muziek Utrecht, Tage Alter Musik Herne,
Maggio Musicale Fiorentino, Amici della Musica di Firenze, Società del
Quartetto di Milano, Festival van Vlaanderen, Ambraser Schloßkonzerte
Innsbruck, Europäische Festwochen Passau, Regensburger Tage Alter Musik,
Teatro Municipal Santiago de Chile, Festival di Beaune etc.). Tra i prossimi
impegni, concerti al Theater an der Wien di Vienna e all’opera di Bucarest.
Tra la vasta produzione discografica (più di settanta CD per Deutsche
Grammophon, Naïve, CPO, Amadeus, Opus 111, Dynamic, Brilliant Classic,
Tactus e altri) sono poi da ricordare in particolare l'incisione delle opere di
Ortiz e Ganassi, il CD dedicato a Johann Schenck con le suite per viola da
gamba e basso continuo dagli Scherzi Musicali op. VI, e l’incisione completa
delle opere per violoncello di Domenico Gabrielli. Nel 1997 e nel 2000, con
due CD di Modo Antiquo, ha avuto la nomination ai GRAMMY AWARDS.
Ha diretto l’incisione integrale dei madrigali e delle arie di Girolamo
Frescobaldi per la “Frescobaldi edition” di Brilliant classic.
Bettina Hoffmann è docente di viola da gamba al Conservatorio “Arrigo
Pedrollo” di Vicenza, e docente di viola da gamba e di musica d’insieme antica
alla Scuola di Musica di Fiesole. Dall’esperienza didattica nasce il suo metodo
L’arte di suonare la viola da gamba, pubblicato nel 2010 da Carisch. È autrice
del volume La viola da gamba, apparso nel 2010 presso l’editore L’Epos, e del
Catalogo della musica solistica e cameristica per viola da gamba, uscito nel
2001 da LIM. Per il Bärenreiter-Verlag, l’Istituto Italiano Antonio Vivaldi e
l’editore S.P.E.S. ha curato edizioni critiche delle opere per violoncello e per
viola da gamba di Antonio Vivaldi e di Domenico Gabrielli. Ha edito inoltre il
trattato Regulae Concentuum Partiturae di Georg Muffat e ha pubblicato
contributi in Recercare, Studi Vivaldiani e altre riviste specializzate.
G
ETTINA
NUTI è nata a Cambridge; ha intrapreso gli studi alla Royal
Academy of Music di Londra. Si è laureata poi con il massimo dei
voti e la lode al Royal College of Music. Al King’s College di
Cambridge e ha ottenuto un Master in musicologia.
È specializzata nella musica e trattatistica italiana tardo-rinascimentale e
barocca; il suo libro Style in the Accompaniment of 17th- and 18th-Century
Italian Music – fondamentale riferimento per interpreti e studiosi del basso
continuo – è stato pubblicato da Ashgate nel 2007.
È apparsa come solista e continuista nei più prestigiosi festival europei
(Théâtre des Champs-Élysées, Parigi; Concertgebouw, Amsterdam; Printemps
Baroque, Bruxelles; Wroclaw Festival, Polonia; Maggio Musicale Fiorentino;
Göttingen Handel Festival; Alderburgh Festival; Ambronay, Francia;
Altstadtherbst Kulturfestival, Düsseldorf).
Dal 2002 è docente di clavicembalo e basso continuo alla Scuola di Musica di
Fiesole. Ideatrice del progetto The Listening Gallery, dal 2007 al 2010 ha
collaborato con il Victoria & Albert Museum e il Royal College of Music. Ha
tenuto lezioni e masterclass al Royal College of Music, alla Guildhall School of
Music, all’Università di Birmingham, al Queens’ College di Cambridge.
Attualmente è ricercatrice al Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.
Ha inciso per Sony, Harmonia Mundi, Naïve, CPO, WDR, BBC e RAI.
IULIA
Venerdì 12 agosto – ore 21.00
JONATHAN PIA, tromba naturale
LUCA SCANDALI, organo
“Musica del Seicento per organo e tromba”
- Sonata detta del Nero
- Sonata detta del Niccolini
G. FANTINI
(1600 – 1675)
- Toccata Quinta sopra i pedali per l’organo, e senza
(da Il Secondo Libro di Capricci, Roma, 1627)
- Capriccio Quinto sopra la Bassa Fiamenga
(da Il Primo Libro di Capricci, Roma, 1624)
G. FRESCOBALDI
(1583 – 1643)
- Toccata avanti il Ricercar
- Recercar con obligo di cantare la quinta parte
senza toccarla (dai Fiori musicali, 1635)
G. FRESCOBALDI
(1710 – 1784)
- Toccata 2° tuono (MS DD 53, Bologna)
- Ricercare p.°2.° Tuono (MS DD 53, Bologna)
B. PASQUINI
(1637 – 1710)
- Sonata seconda per Trombetta sola
G. B. VIVIANI
(1638 – post 1692)
- Sonata con tromba
D. GABRIELI
(1659 – 1690)
- Toccata Septima
(da Apparatus musico-organisticus, 1690)
G. MUFFAT
(1653 – 1704)
- Sonata bemollis
P. J. VEJVANOVSKY
(1633/39 – 1693)
- Obra de falsas cromaticas de 1° tono
- Pavana
- Bayle del Gran Duque
(da Flores de Música)
ANONIMO
(XVII SEC.)
Concert de Trompettes
M. R. DELALANDE
(1657 – 1726)
D
opo aver compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio
“G. Verdi” di Milano, nella classe di Tromba di Giancarlo
Sacchi, JONATHAN PIA ha intrapreso corsi di perfezionamento con
Giuseppe Bodanza, Bo Nilsson e Max Sommerhalder. L’interesse
per la tromba naturale lo ha spinto a studiare dapprima con Gabriele Cassone
(Civica Scuola di Musica di Milano – Sezione di Musica Antica), in seguito
con Edward H. Tarr e Jean-François Madeuf (Schola Cantorum Basiliensis) ed
infine con Friedemann Immer (Accademia di Musica Antica di Brunico).
Recentemente ha conseguito con lode la Laurea di II Livello in Tromba presso
il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara, spaziando dalla musica del primo
Barocco a quella contemporanea.
Dal 1997 fa parte dell’Ensemble Pian & Forte (4 trombe, timpani e organo)
diretto da Gabriele Cassone.
Apprezzato esecutore di tromba naturale, collabora regolarmente con numerosi
ensemble (Sonatori de la Gioiosa Marca, Accademia Montis Regalis,
Accademia Bizantina, Europa Galante, Concerto Italiano, Complesso Barocco,
Al Ayre Español, Ensemble Matheus, Ensemble Zefiro, Modo Antiquo, ecc.) e
direttori specializzati nel repertorio barocco e classico (C. Hogwood,
S. Kuijken, A. De Marchi, J. Savall, O. Dantone, F. Biondi, R. Alessandrini,
A. Curtis, R. Goebel, S. Preston, J.C. Spinosi, F.M Sardelli, ecc.).
Ha effettuato numerose registrazioni per diverse case discografiche quali:
Bongiovanni, Stradivarius, Divox Antiqua, Opus 111, Dynamic, Tactus,
Chandos, Naxos, Cpo, Virgin Classics, Deutsche Grammophon, Sony
Classical, Avie e Brilliant Classics.
Attualmente insegna tromba rinascimentale e barocca presso il Conservatorio
“A Pedrollo” di Vicenza e Prassi esecutiva della Tromba Naturale presso il
Conservatorio “G. Verdi” di Milano.
L
SCANDALI si è diplomato in Organo e Composizione
Organistica sotto la guida di Patrizia Tarducci e in Clavicembalo,
sempre con il massimo dei voti, presso il Conservatorio di Musica
“G. Rossini” di Pesaro dove, successivamente, ha ottenuto il
diploma di Composizione sotto la guida di Mauro Ferrante. Di grande
importanza per la sua formazione artistica sono state le lezioni con Ton
Koopman, Andrea Marcon, Luigi Ferdinando Tagliavini e Liuwe Tamminga.
Ha tenuto masterclass e corsi di perfezionamento (Accademia Marchigiana di
Musica Antica, Conservatorio di Musica “B. Maderna”, Cesena, Conservatorio
di Musica “G. Rossini”, Pesaro, Università di Padova, Hochschule für Musik
Johannes Gutenberg-Universität, Mainz, Germania, Fontys Conservatorium,
Tilburg, Olanda) e si è esibito in numerosi ed importanti festival in Italia e
all’estero (Austria, Danimarca, Francia, Germania, Montenegro, Norvegia,
Olanda, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Repubblica Slovacca, Serbia,
Spagna, Svizzera). Attualmente è titolare della cattedra di Organo e
Composizione Organistica presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di
Perugia. Insegna nei Corsi di Musica Antica di Magnano
UCA
Sabato 20 e domenica 21 agosto – ore 21.00
BERNARD BRAUCHLI
Piano da tavola e fortepiano
12 Variazioni su “Ah, vous dirai-je Maman”
W. A. MOZART
(1756 – 1791)
Rondo in La minore, KV 511
Sonata V in Sol maggiore KV 283
- Allegro
- Andante
- Presto
Variazioni in Fa minore Hob. XVII/6
J. HAYDN
(1732 – 1809)
Sonata in Mi maggiore Hob. XVI/13
Sonata I in Fa minore op. 2 no. 1
- Allegro
- Adagio
- Menuetto - Trio
- Prestissimo
L. van BEETHOVEN
(1770 – 1827)
B
BRAUCHLI, dal suo primo concerto a Friburgo
(Svizzera), si è dedicato totalmente all’interpretazione, allo
studio e alla riscoperta degli antichi strumenti a tastiera. Ha
dato concerti e conferenze negli Stati Uniti, nel Canada e in Europa,
consentendo a numeroso pubblico di avvicinarsi agli strumenti antichi
e all’interpretazione storica.
Ha partecipato, fra altri, al Boston Early Music Festival, alla Shrine to
Music Concert Series (South Dakota), ai Festival di Santander e di
San Sebastián (Spagna), dell’Algarve (Portogallo), di Salisburgo e alle
Internationale Musikwochen di Millstadt (Austria), al Festival Internazionale dell’Organo Antico di Valère (Svizzera), al Corso
Internazionale di Musica Antica a Urbino e al Festival dei Saraceni di
Pamparato (Italia). Ha collaborato con le reti radiofoniche e televisive
di numerosi paesi, in particolare con WGBH National Public Radio
Network di Boston, France-Culture, Radio Nacional y Televisión
Española, Radio Nacional y Televisión de Venezuela, Radio Difusão
Portuguesa e Radio Suisse Romande. Ha registrato quattro dischi e
nove CD (per Titanic Records, EMI, Stradivarius, Dargil e MAM) su
strumenti antichi o copie.
ERNARD
In molti anni di ricerca, BERNARD BRAUCHLI ha pubblicato numerosi
saggi su riviste specializzate in Europa e in America; nel 1998 il suo
libro The Clavichord è stato pubblicato dalla Cambridge University
Press (3a edizione nel 2004), per il quale gli è stato attribuito il
Nicolas Bessaraboff Prize dalla American Musical Instrument Society
nel 2001. Nel 1993, ha ricevuto il Julius Adams Stratton Prize for
Cultural Achievement e nel 2004 il British Clavichord Society Award.
Dal 1978 al 1982 ha tenuto corsi di musica antica al Museum of Fine
Arts di Boston e, dal 1983 al 1992, al New England Conservatory of
Music di questa città. Di ritorno in Europa, ha proseguito con le
attività pedagogiche, in particolare con i Corsi di Musica Antica a
Magnano (Italia) di cui è stato il fondatore nel 1987. Il Centro
Internazionale per lo Studio del Clavicordo (ICCS) è un altro ramo di
Musica Antica a Magnano, istituito nel 1996 da Bernard Brauchli e
Christopher Hogwood dopo il successo dei due primi Convegni
Internazionali sul Clavicordo tenuti a Magnano nel 1993 e 1995.
Bernard Brauchli è membro onorario a vita della Midwestern
Historical Keyboard Society (USA) e membro della Clavichord
Genootschap (Olanda). Fa parte del comitato artistico del Festival
International de l’Orgue Ancien di Valère (Svizzera), è direttore
artistico emerito della Cambridge Society for Early Music (Boston),
della quale é stato presidente per molti anni e per la quale ha ideato la
serie di concerti Chamber Music by Candlelight. Ha fondato la
Società Svizzera del Clavicordo, della quale è stato presidente per
quindici anni ed è presidente-fondatore del Festival Musica Antica a
Magnano.
Venerdì 26 e sabato 27 agosto – ore 21.00
LES INVENTIONS
DANIEL HELM e MERET LÜTHI, violino
LOVE PERSSON, violone
PATRICK AYRTON, clavicembalo
“Ciaccone, Passacaglie e altre Follie”
La Follia
A. FALCONIERO
(1585 – 1656)
B. MARINI
(1594 – 1663)
A. BERTALI
(1605 – 1669)
B. MARINI
T. MERULA
(1594 – 1665)
J. H. SCHMELZER
(1620 – 1680)
G. LEGRENZI
(1626 – 1690)
F. A. BONPORTI
(1662 – 1749)
Sonata sopra la Monica
Ciaccona
Passacaglia
Ciaccona
Sonata quarta
Sonata terza
Ciaccona
Partia a tre
- Praeludium
- Allemande
- Amener
- Balletto
- Gigue
- Ciacona
Passacaglia
Chacony, dalla Sonata 4
Ground
Chaconne légère
Modéré (Passacaille)
H. I. F. BIBER
(1644 – 1704)
B. STORACE
(1630 – 1665)
H. PURCELL
(1659 – 1695)
F. COUPERIN
(1668 – 1733)
G. F. TELEMANN
(1681 – 1767)
L’
ENSEMBLE LES INVENTIONS di dedica a “re-inventare” il
concerto classico, ritrovando il modo antico di miscelare
liberamente musica, poesia e danza nello stesso
spettacolo. LES INVENTIONS lavorano anche per scoprire opere di
compositori dimenticati, con lo scopo di rintrodurle nel repertorio.
L’ensemble ha inciso, in prima mondiale e per RAMEE, una selezione
di concerti e sinfonie del compositore borgognone Joseph
Touchemoulin (1727-1801), riscoperto da Patrick Ayrton nel 2005. In
Francia, LES INVENTIONS hanno partecipato, fra altre, alle Saisons
Mosaïques di Chalon-sur-Saône, ai festival de la Vézère, Bach en
Drôme des Collines e Bach en Combrailles. L'ensemble ha partecipato
alla cinquantesima stagione del Concerts Bach di Lutry (Svizzera) nel
2009, e al Festival Internazionale di Ravello nel 2010. Sarà ospite
dell’Opera di Dijon per l’integrale dei Concerti Brandeburghesi di J.
S. Bach nel 2011 e per un ciclo di cantate dello stesso compositore nel
2012. Lavora regolarmente con l’attore Simon Eine, socio onorario
della Comédie Française, il violinista Daniel Sepec e il flautista Alexis
Kossenko. L’ensemble è sostenuto dalla Direzione degli Affari
Culturali di Borgogna, il Consiglio Regionale di Borgogna e la Città
di Chalon-sur-Saône.
Venerdì 2 e sabato 3 settembre – ore 21.00
DITTAMONDO
“Al suono di bellico strumento”
Da “Modo per Imparare a Sonare di
Tromba”:
Sonata detta del Gucciardini
Sonata detta del Corsini
Entrata Imperiale
G. FANTINI DA SPOLETO
(1600 – ca. 1675)
Toccata, Canzon dopo l’Epistola,
(dalla Messa della domenica)
G. FRESCOBALDI
(1583 –1643)
Sonata a 10
Arie
Boree
Menuett
Ciaconne
T. ALBERTINI
(1671 – 1737)
Sonata a sei
H. LÜBECK
(1714 – 1788)
Sonata a cinque
ANONIMO
(1670)
Variazioni capricciose
B. PASQUINI
(1673 – 1710)
Concert de trompettes
Symphonie du Te Deum
Air du concert
Air pour le mesme
Chaconne
Air
Air
Air in echo
M. R. DELALANDE
(1657 – 1726)
Trombe naturali
Alberto Frugoni
Jonathan Pia
Gianni Mascotti
Giacomo Bezzi
Timpano
Didier Bellon
Organo
Stefano Canazza
Gli strumenti utilizzati sono trombe di A. Egger su copia di J. L. Ehe II
Bellon Didier suona su timpani Stanghellini su copia di Anonimo
L’
ENSEMBLE DITTAMONDO nasce nel 2002 dall’incontro e
dall’interesse di alcuni musicisti veneti che si dedicano alla
musica antica per labiofoni. Il gruppo, presentandosi come una
delle poche compagini di questo tipo in Europa, si pone
l’obiettivo, attraverso lo studio approfondito delle fonti e della letteratura
esistente, di diffondere il repertorio musicale tardo-rinascimentale e barocco
che vede come protagoniste le trombe, i timpani e l’organo. Nell’intento di
ricreare lo spirito delle antiche “corporazioni” di trombe e timpani, il gruppo si
esibisce nella formazione di due, quattro fino a otto trombe, timpani e organo,
oppure in abbinamento agli archi o alle voci.
Le esecuzioni, effettuate su strumenti antichi e rispettose della prassi musicale
dell’epoca, sono, dove richiesto, introdotte da alcune spiegazioni storiche e
organologiche. Gli strumenti utilizzati sono copie fedelmente costruite su
modelli originali d’epoca.
Tutti i musicisti, vincitori di concorsi nazionali e internazionali sono attivi in
diversi rami musicali: la loro attività spazia da collaborazioni, stabili e non, con
le istituzioni orchestrali più prestigiose (Orchestra della Fondazione “Arena di
Verona”, Teatro “La Fenice” di Venezia, I Virtuosi Italiani, Orchestra
Filarmonia di Udine, Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano etc.) a quella di
esecuzioni come solisti, in gruppi cameristici e a quella didattica, come
insegnanti in Istituti Musicali e Conservatori; inoltre Alberto Frugoni, nel
giugno del 2005, è stato il primo trombettista italiano a diplomarsi con il
massimo dei voti in tromba naturale presso il Conservatorio di musica
“A. Pedrollo” di Vicenza.
L’ensemble è stato invitato in prestigiosi festival italiani di musica antica
(Musica Antica a Magnano, Trentomusicantica, Festival Seicentonovecento,
Festival di Musica Sacra di Brescia, Festival Lodoviciano, Karalis Antiqua
Musica, Festival Organi Antichi di Verona Itinerari Organistici Valdostani,
Estate Musicale a Palazzo Ducale, Festival di Atri, “In soli Deo gloria” di
Reggio Emilia, Basilica dei Frari, Festival di Musica Antica di Tremosine,
Stagione Concerti di Chivasso, Rifiorir di Suoni etc.) e stranieri (Svizzera,
Germania), riscuotendo ovunque grande interesse e apprezzamento. Ha inciso
il CD “Alio Modo” con la casa discografica Velut Luna, che raccoglie i brani
più significativi per grande ensemble di trombe scritti tra il Sei-Settecento; Il
CD, recensito dalle più prestigiose riviste specializzate nazionali ed
internazionali, ha avuto lusinghieri apprezzamenti, per la qualità del suono, la
raffinatezza esecutiva e la scelta del repertorio. L’ensemble ha inoltre registrato
un DVD, facente parte di una collana dedicata alla musica antica, per una
prestigiosa casa discografica giapponese che avrà una capillare divulgazione, a
scopo didattico, in tutto il Sud-Est asiatico e che ha visto la partecipazione dei
più prestigiosi complessi di musica antica europei.
Corsi di Musica Antica a Magnano
11 - 19 agosto 2011
24a Edizione
B e r n a r d B r a u c h l i , direttore
Corsi – Lezioni – Coro – Concerti
BERNARD BRAUCHLI – CLAVICORDO E FORTEPIANO
GEORGES KISS – CLAVICEMBALO
LUCA SCANDALI – ORGANO E BASSO CONTINUO
ANASTASE DÉMÉTRIADÈS – FLAUTO DOLCE
BLAISE VATRÉ – VIOLA DA GAMBA
MARCEL KARLEN – GHIRONDA
EVA KISS – CANTO
GIULIO MONACO – CORO E DIREZIONE DI CORO
ALBERTO GALAZZO – MUSICOLOGIA E ORGANOLOGIA
Corsi complementari:
MUSICA DA CAMERA, MUSICOLOGIA E ORGANOLOGIA
Coro Estivo di Magnano
Viene costituito un coro dei corsisti aperto anche agli abitanti della
regione (€ 10.00, gratuito per i corsisti). Alle ore 17.00 di venerdì 12
agosto, nella Chiesa di Santa Marta, si terrà l’incontro per la
formazione delle sezioni del coro e la prima prova: non è richiesta
alcuna preparazione musicale specifica. Le prove avranno poi luogo
nei giorni 13, 14, 15, 16, 17 e 18 dalle ore 20.30 alle 22.00, e il 19
dalle ore 17.00 a 18.30 nella Chiesa Parrocchiale.
Venerdì 19 agosto – ore 21.00 – Chiesa Parrocchiale
CONCERTO
DEGLI ALLIEVI E DEL CORO ESTIVO DI MAGNANO
C.M.A.M., Via Roma 48 – 13887 MAGNANO (BI) – ITALIA
346.88.18.386 – 015.67.92.60; fax: 015.67.92.60
e-mail: [email protected]
http: www.MusicaAnticaMagnano.com
ASSOCIAZIONE
Via Roma 43
I-13887 MAGNANO (BI)
BERNARD BRAUCHLI, Presidente
DON ERNESTO SCIRPOLI, vicepresidente
GIANNI BENA, tesoriere
ANNA MARIA MANNA
e
THÉRÈSE CUTTELOD, segreteria
ALBERTO GALAZZO, consulente artistico
GIOVANNI ACOTTO, logistica organizzativa
ELISABETH FISCHER-LEDENICE, pubbliche relazioni
GIANNINA FLECCHIA, informazioni e supporto locale
___________________________________
L’Associazione Festival Musica Antica a Magnano ringrazia tutti coloro che
hanno contribuito alla realizzazione di questa stagione, e in particolare:
ASSESSORATO ALLA CULTURA
DELLA REGIONE PIEMONTE
FONDAZIONE WILLY BRAUCHLI
FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO DI BIELLA
COMUNITÀ MONTANA VALLE ELVO
ATL — AGENZIA TURISTICA LOCALE BIELLESE
PARROCCHIA DI MAGNANO
COMUNE DI MAGNANO
