Coupon d’iscrizione
Studente effettivo
Uditore
Seminario
ARTErìa
associazione d'arte e cultura/Scuola delle Arti
con patrocinio di
Ministero per i Beni e le attività Culturali - Regione
Basilicata - APT - Provincia di Matera - Le Monacelle
in collaborazione con
Comune di Matera
Masterclasses
Corso di Perfezionamento
(barrare l’opzione scelta)
Nome………………………………………….
VIVAVERDI MULTIKULTI
2008
Cognome……………………………………..
Residenza…………………………………….
Cittadinanza………………………………….
CORSI DI ALTO PERFEZIONAMENTO MUSICALE
Telefono…………… cell……………………
E mail………………………………………….
Strumento/organico………………………..
MASTERCLASSES INTERNAZIONALI
N. ore richieste……………………………...
Repertorio……………………………………
………………………………………………….
SEMINARI
Livello di corso di studi……………………
Data…………………………………………...
Firma………….……………………………….
INVIARE COUPON
(A mano, via posta,via e mail)
c/o l’Associazione ARTerìa,
vico XX settembre 2 Matera
tel/fax 0835-337363
(ore pomeridiane dalle 17.00 alle
19.00)
[email protected]
[email protected]
WWW.ARTERIAMATERA.IT
CONCERTI
STAGES
VIVAVERDI MULTIKULTI 2008
CORSI AVANZATI
FLAUTO E
MUSICA D’INSIEME
febbraio – marzo I tranche
17,18 Maggio/ 20-22 Giugno II tranche
Docente: ANTONIO AMENDUNI
JAZZ E MUSICA DI INSIEME
Febbraio – Luglio
Docente: DAVIDE SANTORSOLA
ORCHESTRAZIONE ED
ARRANGIAMENTO POP E JAZZ
CORSI DI PERFEZIONAMENTO
VIOLINO, QUARTETTO
MUSICA DA CAMERA
30 giugno - 6 luglio ( I tranche)
15 - 22 dicembre (II tranche)
Docente: ALESSANDRO MOCCIA
INCONTRI CON I MAESTRI
M° FELICE CUSANO
Sabato 5 luglio ore 10.00 - 12.30
L’incontro si terrà all’interno del X Corso
di Alto Perfezionamento Internazionale in
Violino, Quartetto e Musica da Camera
tenuto dal M° Alessandro Moccia
Giugno - Dicembre
Docente: VITO ANDREA MORRA
SEMINARI E STAGES
METODOLOGIA DELLA DIDATTICA E
DELLA TECNICA PIANSTICA
20 - 21 giugno
Docente: GIUSEPPE SQUITIERI
MASTERCLASSES
SASSOFONO E MUSICA D’INSIEME
27 - 29 giugno 2008
Docente: CLAUDE DELANGLE
LABORATORIO DI MUSICA DA CAMERA
8 luglio
Docenti: DUO PEPICELLI
TECNICHE
DELL’IMPROVVISAZIONE JAZZ
CANTO POP
Selezioni 12 luglio – stage 13 - 14 luglio
Docente: FABRIZIO PALMA
10 -11 Luglio 2008
Docente: RITA MARCOTULLI
Collaboratore BEBO FERRA
ANTONIO AMENDUNI
(Italia)
DAVIDE SANTORSOLA
(Italia)
Flautista italiano, inizia gli studi
musicali presso il Conservatorio
“PICCINNI” di Bari. Successivamente perfeziona gli studi flautistici con esponenti di vertice del
concertismo internazionale quali P. L. GRAF, M. LARRIEU e A. NICOLET il quale ha
detto di lui “...ha dato prova di ottime qualità musicali. Bel
suono, abilità tecnica eccezionale, personalità e talento
nell’elaborare artisticamente la forma musicale”. Giovanissimo si impone in numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali, tra i quali “N. Rota” di Bari, “Città di Stresa”,
“F. Cilea” di Palmi, “Pergolesi” di Napoli, “Città di Caltanissetta”, “Città di Trapani”. Nel 1985 è vincitore di una
borsa di studio istituita dalla CEE per la formazione dell’Orchestra E.C.Y.O. (European Community Youth Orchestra). Nel 1986 è primo flauto stabile presso l’Orchestra
del Teatro dell’Opera di Roma e successivamente, nel
1994, è finalista al concorso presso i Berliner Philharmoniker. Attualmente collabora, oltre che con l’Orchestra del
Teatro dell’Opera di Roma con l’Orchestra Filarmonica
del Teatro alla Scala di Milano, esibendosi sotto la direzione di prestigiosi direttori d’orchestra come Metha, Rostropovic, Dervaux, Gergiev. In qualità di solista si esibisce con le Orchestre Sinfoniche di Bari, Lecce e Taranto,
I Solisti Aquilani, Orchestra dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica di Bacau, Collegium Musicum, London
Primavera Orchestra e in formazioni cameristiche, partecipando a Festivals Internazionali come Berlin Festwochen, Dresden Musikfestspiele, Toulouse Festival, Perugia Classico, Flautissimo-Roma, Columbus Festival-New
York. Collabora stabilmente con noti musicisti quali K.
BOGINO, A. BALLISTA, C. BRUNO, P. GALLOIS, F.
PIERRE, L. BACALOV. Sue esecuzioni sono state trasmesse da RAI-Radiotre e ha registrato per Decca,
Sony, Valdom, Rugginenti, Falaut, Sirynx, Radio Slovena
producendo 6 CD musicali. Titolare della cattedra di flauto e docente del Biennio Specialistico di II livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio di Musica “U.
GIORDANO” di Foggia , è docente nel Corso Triennale
di Alto Perfezionamento Flautistico presso l’Accademia
Musicale Pescarese e nei Corsi Internazionali di Formazione Orchestrale “F. Fenaroli” di Lanciano. Regolarmente invitato a tenere Master Classes presso Associazioni e
Accademie Musicali italiane ed estere, membro di commissione in Concorsi Nazionali e Internazionali Musicali,
è ‘testimonial’ in Europa per conto di una famosa casa
costruttrice di flauti nipponica (Pearl).
Nato a Trani nel 1961, autodidatta dall'età di otto anni, ha
compiuto gli studi di tecnica pianistica con G.Goffredo, con
F.D'Andrea,
frequentando i
Corsi Nazionali di Perfezionamento "Siena Jazz", e con
E.Pieranunzi, frequentando i Corsi Internazionali
di Alto Perfezionamento all'Accademia Musicale
Pescarese. E' laureato in Musicologia presso l'Università di Bologna.Dal 1977 svolge attività concertistica, collaborando con celebri musicisti, tra i
quali Phil Woods, Lee Konitz, Urbie Green, Luis
Agudo, Bobby Watson, Benny Golson, David Liebman.Partecipa a numerosi festivals e rassegne
musicali (tra cui il Jazz Fest al Foro Italico di Roma e l'Ibla New York City Festival), tenendo concerti anche in USA presso la Steinway & Sons
Hall di New York, la New York University, la Elington's House.Ha vinto nel 1996 il premio internazionale First Prize Jazz Section G.Gershwin Award in occasione del International Grand Prize
Piano Competition Ibla-N.W.A. New York.Nel 1998 è stato direttore artistico del Polignano Jazz
Festival e nel 2000 del Trani Jazz Festival. Attualmente propone un repertorio composto da
brani originali e standards prediligendo le sonorità del be-bop e del mainstream contemporaneo.
Ad oggi ha pubblicato dodici album dei quali cinque come leader. Inoltre ha pubblicato per la Casa Ricordi il metodo "Jazz - l'arte dell'armonizzazione" (Ricordi - BMG, MLR389).E' docente di
armonia nei Corsi Superiori Sperimentali di Jazz
presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari.
Le lezioni avranno cadenza mensile.
Prossimi incontri 17-18 maggio – 20-22 giugno
Le lezioni avranno cadenza mensile in forma di
laboratorio di n° 4 ore ad incontro. Il calendario
verrà stabilito dal docente
Costi: euro 35 per laboratorio
Lezioni individuali:
n. 1 lez. € 60
n. 2 lez. € 100
n. 3 lez. € 140
Per gruppo da camera:
n. 1 lez. € 100
n. 2 lez. € 150
n. 3 lez. € 180
SCADENZA ISCRIZIONI: 1 Maggio
Coordinatore: Davide Giove
349.5888619
[email protected]
Coordinatore: Loredana Paolicelli
333.4984245
[email protected]
VITO ANDREA MORRA (Italia)
CLAUDE DELANGLE (Francia)
Nato a Bari il 29/9/1966. Nel 1991 si
è diplomato in Chitarra e nel 1994 in
Musica Jazz con il massimo dei voti,
lode e menzione d'onore presso il
Conservatorio "N. Piccinni" di Bari, dove ha conseguito anche il compimento inferiore di composizione; parallelamente si è dedicato allo studio dell'arrangiamento e della composizione per jazz orchestra con i
maestri Giancarlo Gazzani e Bruno Tommaso. Dopo
essersi classificato terzo per due anni consecutivi,
ha vinto nel 1990 il primo premio al concorso internazionale di composizione - arrangiamento per big band
"Barga Jazz" con il brano originale "Shamango Night"
e, nel 1992, il primo premio al concorso internazionale
di arrangiamento per big band "Scrivere in Jazz" di
Sassari con il brano "Nel Blu Dipinto di Blu", poi pubblicato anche su due C.D. ("Scrivere in Jazz" con l'Orchestra Jazz della Sardegna e "Italian Big Band").
Ha frequentato per diversi anni i seminari "Siena
Jazz" diventandone poi assistente, e nel biennio 1994/95 i corsi di alto perfezionamento per compositori ed
esecutori di jazz orchestra organizzati dalla CEE a
Siena, risultando primo nella graduatoria di ammissione. In questa occasione, oltre a scrivere, ha intrapreso
lo studio del trombone, inserendosi già dopo pochi
mesi nell'organico orchestrale coordinato dai maestri
Bruno Tommaso, Rudy Migliardi e Gianluigi Trovesi.
Nel 1995 ha conseguito anche il compimento inferiore
di trombone presso il Conservatorio di Bari. Dal 1993
collabora stabilmente come arrangiatore con la "Italian
Big Band", diretta dal M. Marco Renzi, con la quale ha
inciso il C.D. "Italian Big Band" e partecipato a numerose trasmissioni RAI sia radiofoniche che televisive,
nonché svolto una intensissima attività concertistica
anche all'estero. É stato più volte invitato come direttore ospite dall'Orchestra Sinfonica dell'Amministrazione
Provinciale di Bari eseguendo sempre programmi di
suoi arrangiamenti per organico ritmo-sinfonico e jazz
(“La musica indimenticabile di Domenico Modugno” e
nell’agosto 2006 “The Beatles tra rock e sinfonia” con
“The Quarrymen”). Dopo essere stato alla guida di
svariate formazioni orchestrali di jazz e pop ( "Urban
Big Band", orchestra ritmo-sinfonica "Città di Andria",
con la quale ha registrato un C. D. uscito nell'ottobre
'98); collabora inoltre come arrangiatore e corista nell’Ensemble vocale “Palazzo Incantato” diretto da Sergio
Lella. Insegna Jazz presso il Conservatorio di Musica
"N. Piccinni" di Bari.
Solista, ricercatore e didatta, Claude
Delangle, uno dei più grandi sassofonisti francesi contemporanei, è considerato il maestro della scuola francese. Interprete privilegiato di opere
classiche, arrichisce il repertorio e
incoraggia la creazione di nuove opere collaborando con i compositori più
rinomati, tra cui L. Berio, P. Boulez, Toru Takemitsu,
A. Piazzolla, e promuovendo i più giovani. Dal 1986
viene invitato dall’ Ensemble Intercontemporain, si
esibisce anche come solista con le più prestigiose
orchestre (London BBC, Radio France, Radio of Finland, WDR Köln, Berlin Philharmonic, Kioi Tokyo) e
lavora con direttori come D. Robertson, P. Eötvös, K.
Nagano, E.P. Salonen, Miung Wung Chung, G. Bernstein e molti altri. E’ stato invitato in importanti festivals quali la Zagreb Bienniale , Présences di Radio
France o il Musica Nova Festival. Appassionato del
suo strumento, sconfina dall’attività di solista frequentando i Laboratori di Musica e Acustica dell’Università
di Parigi 7. Le sue incisioni per BIS, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Erato e Verany valorizzano
la musica francese mentre svelano nuovi orizzonti
musicali che vanno dal repertorio classico alle opere
di avanguardia o al repertorio popolare. Ha presentato il programma “ Tango Futur” in prima mondiale al
Festival Musica di Strasburgo e in seguito al Festival
Aix en Musique e al Teatro del Palais Royal di Parigi.
Dopo aver ottenuto numerosi e importanti Premiers
Prix al Conservatoire National Supérieur de Musique
di Parigi, è stato nominato professore nel 1988 e ha
creato la più prestigiosa classe di sassofono nel mondo. Claude Delangle viene regolarmente invitato per
corsi di perfezionamento in Europa, Nord America,
Sud America, Australia e Asia. Lavora alla pubblicazione di nuovi repertori e alla riedizione di opere classiche per le edizioni Henri-Lemoine-Paris, non tralasciando la pubblicazione di opere didattiche. Durante
la stagione 2003-2004 ha effettuato tournèe con la
Metropolitan Tokyo Symphony in Giappone, ad Hong
Kong con la City Chamber Orchestra. Ha registrato
per la BIS i grandi concerti del repertorio con la
Symphonic Orchestra di Singapore. Ha suonato con
le orchestre di San Pietroburgo e Novossibirsk, ha
tenuto recital in Centro America e in Cina. Su invito
della IRCAM (Institute of musical acoustics research
and coordination), si è esibito per Festival Agora di
Parigi
Le lezioni avranno cadenza mensile in forma di laboratorio di n° 3 ore ad incontro. Il calendario verrà stabilito
dal docente
Costi: euro 35 per laboratorio
La masterclass si svolgerà secondo il seguente calendario:
27 - 28 giugno ore 10.00 - 13.00 / 15.30 - 18.30
Costi: euro 230
Iscrizione euro 50,00
Coordinatore: Loredana Paolicelli
333.4984245
[email protected]
SCADENZA ISCRIZIONE: 1 giugno
Coordinatore : Vito Soranno
333.9228863
[email protected]
ALESSANDRO MOCCIA
(Francia)
è nato a Cagliari. Ha studiato il violino
con Felice Cusano al Conservatorio
G.Verdi di Milano. Dopo aver ottenuto
il diploma con il massimo dei voti si è
perfezionato a Cremona con Salvatore
Accardo ed a Portogruaro con Pavel
Vernikov. Dal 1987 ha alternato l'insegnamento ad un'attività concertistica come solista in Europa, in Sud America ed in Giappone, e cameristica nei vari festivals europei con musicisti quali: Salvatore Accardo, Natalia Gutman, Leslie
Howard, Steven Isserlis, Franco Maggio Ormezowski,
Wladimir Mendelssohn, Pavel Vernikov. Parallelamente,
estremamente interessato alla prassi esecutiva su strumenti originali, crea nel 1991 il Quartetto Turner con il
quale ha registrato per la casa Harmonia Mundi 4 cd
con musiche di Mozart, Beethoven e Brahms. Sempre
nel 1991, Philippe Herreweghe lo sceglie come primo
violino dell'Orchestre des Champs-Élysées. Con questa
orchestra si è esibito come solista in compagnia di Anner Bijlsma, Andreas Staier, Pieter Wiespelwey e Ronald Brautigam al Teatro des Champs-Élysées di Parigi,
al Concertgebouw di Amsterdam, al Vredenburg di Utrecht e al Palais des Beaux Arts di Bruxelles. Dal 1999,
invitato dal direttore Semyon Byckov, ha iniziato una
collaborazione come primo violino con l'orchestra Westdeutschen Rundfunk di Colonia e dal 2005, su invito
di Daniel Harding, con la Mahler Chamber Orchestra. E'
impegnato in un'intensa attività pedagogica nei vari paesi europei, e per il triennio 2004-2006 è stato invitato a
tenere delle master classes all'Accademia di Musica di
Kyoto in Giappone. Collabora per il settore violinistico
con le edizioni francesi Fuzeau, per i quali ha appena
pubblicato in tre volumi i "Metodi e Trattati Italiani per
violino dal 1600 al 1800". L’Orchestra si esibisce nelle
più prestigiose sale europee ed ha un’intensa attività
discografica. Con quest’orchestra si è esibito come solista nel Triplo Concerto di Beethoven con Anner Bijlisma
e Andreas Steier nel 1993 e nel 1998 con Pietr Wiespelwey e Ronald Brautigam. Dall’agosto 1999 ha iniziato
una collaborazione come Primo Violino, invitato dal Direttore Semyon Bychkov, con l’Orchestra della Radio di
Colonia. E’ impegnato, insieme ai membri del Quartetto
Turner, in un’intensa attività pedagogica e collabora per
il settore violinistico con le edizioni francesi Fuzeau. Si
esibisce nelle sale più prestigiose del mondo (Francia,
Belgio, Spagna, Inghilterra, Olanda, Italia, Giappone,
Australia, USA, etc.).
Le lezioni saranno divise minimo in 4 incontri individuali
da 1 ora ciascuno. Compatibilmente al numero degli
studenti, si potranno richiedere anche altre ore di lezione.
Costo euro 220,00 lezioni individuali; euro 250,00 Duo;
euro 310,00 Trio; euro 350 dal Quartetto in su.
Iscrizione euro 50,00
SCADENZA ISCRIZIONE: 1 giugno
Coordinatore: Francesco Clemente
347.1307946
[email protected]
GIUSEPPE SQUITIERI
(Italia)
si è formato alle scuole di
Lya De Barberiis, Michele
Marvulli e Massimo Bertucci,
diplomandosi presso il Conservatorio S.Pietro a Majella
di Napoli con il massimo dei voti e la lode.Ha, inoltre, studiato Composizione con Teresa Procaccini e
Aladino Di Martino.Da molti anni svolge attività concertistica con largo consenso di pubblico e di critica,
affrontando tutti gli aspetti della letteratura pianistica
e cameristica, come solista, in duo, in trio, in quartetto, come accompagnatore ai Cantanti, come solista con l’Orchestra e come relatore in lezioniconcerto e programmi monografici. Ha tenuto Concerti in diversi Paesi (Canada, Galles, ecc ed in Italia ha suonato in sale prestigiose come il Teatro Piccinni di Bari, il Teatro Bellini di Napoli, il Teatro Duni
di Matera, il Teatro Bibbiena di Mantova, la Sala
Barattelli di L’Aquila ed è stato presente in numerose manifestazioni musicali di rilevanza internazionale, come l’Estate Musicale Sorrentina, i Festivals
internazionali di Amalfi , Ravello, Scanno, Assisi. Ha
partecipato a varie Rassegne di Musica Contemporanea ed ha tenuto diverse “Prime Esecuzioni” di
opere di autori contemporanei ed è stato presente
costantemente nelle stagioni concertistiche organizzate dai Conservatori presso cui ha insegnato. E’
stato Direttore Artistico di varie Istituzioni Musicali
ed ha svolto attività di organizzazione e consulenza
di manifestazioni musicali e culturali. Ha svolto una
notevole attività di ricerca nell’ambito della didattica
pianistica, contribuendo alla definizione di nuove
metodologie di studio al servizio dell’esecuzione
pianistica con pubblicazioni e seminari tenuti in varie
città italiane. Insignito di vari premi e riconoscimenti
per le attività musicali svolte come pianista e come
didatta, ha all’attivo anche varie registrazioni ed esecuzioni per Emittenti Radio-Televisive ed ha più
volte eseguito brani in diretta per la RAI. Ha insegnato presso i Conservatori di Benevento, Matera,
Potenza, Campobasso e Salerno, presso cui è attualmente titolare della cattedra di pianoforte.
Il seminario sarà articolato in 2 giornate di studio da
n° 10 ore. Le lezioni si svolgeranno secondo il seguente calendario:
20 giugno 11.30 - 13.30 / 15.30 - 19.30
21 giugno 10.00 - 14.00
18.00 - 24.00 Festa della Musica e
Concerto dei partecipanti
Costo euro 70
Iscrizione euro 50,00
Il seminario si svolgerà previo raggiungimento di
minimo 5 iscrizioni.
SCADENZA ISCRIZIONE: 1 giugno
Coordinatore: Loredana Paolicelli
333.4984245
[email protected]
DUO PEPICELLI (Italia)
FABRIZIO PALMA (Italia)
Sensibilità musicale e precisione tecnica
hanno permesso al Duo Pepicelli di affermarsi come il duo di riferimento, sia in
Italia che all’estero, per quel che riguarda
il repertorio italiano dell’Ottocento e del
Novecento storico. La raggiunta maturità artistica ha
amplificato un affiatamento ineccepibile tra Francesco
(violoncello) e Angelo (pianoforte). Il Duo deve i traguardi raggiunti negli ultimi anni alle “ragguardevoli doti strumentali” dei componenti, alla “qualità delle esecuzioni”,
nonché alla forza di scelte programmatiche inusuali. I
maestri che hanno contribuito alla formazione del Duo
sono il Trio di Trieste (Scuola di Duino), Jones, De Rosa
e Baldovino (Scuola di Fiesole), Filippini (Accademia
Stauffer), Canino, Palm, Geringas. Il Duo Pepicelli ha
ottenuto numerosi premi in concorsi di musica da camera nazionali e internazionali, fra cui il “Gui” di Firenze e
quello di Caltanissetta. Hanno suonato in Italia per molte
delle maggiori associazioni concertistiche; in Europa
(Austria a Vienna e Salisburgo, Belgio, Bulgaria, Croazia, Danimarca, Francia a Parigi, Germania, Spagna,
Polonia, Portogallo, Rep. Ceca, Turchia); in America
(New York — Carnegie Hall); in Asia (Giappone, Malesia). Molte sono le collaborazioni in concerti di musica
da camera: Settimane Internazionali di Napoli, Festival
di Brescia e Bergamo, Festival dei Due Mondi, Settimane del Teatro Olimpico, Biennale di Venezia. Di notevole
significato è la recente formazione del Trio Modigliani
con il violinista Mauro Loguercio. Tra i direttori con cui
hanno collaborato come solisti, da segnalare Gatti, Panni, Reck, Sutey e Zanini. Negli ultimi anni è cresciuto
l’interesse del Duo per il repertorio contemporaneo, con
la commissione di composizioni, eseguite in prima assoluta, a C. Boccadoro, N. Campogrande, F. de Rossi Re,
F. Festa, C. Rastelli e N. Straffelini. Fra le loro incisioni,
che hanno collezionato lusinghiere recensioni dalle
maggiori riviste specializzate italiane e straniere, ricordiamo: l’opera completa di A. Casella (Dynamic); l’opera
completa di G. Martucci (Dynamic); l’opera completa di
F. Busoni e O. Respighi (Naxos); composizioni di Busoni, Petrassi, Màrgola e Nielsen (Bongiovanni); una raccolta di “Encore” per Velut Luna. Insegnano rispettivamente al Conservatorio di Perugia (musica da camera) e
all’Istituto Pareggiato di Terni (pianoforte), oltre che in
corsi di perfezionamento in Italia, in Polonia e in Giappone.
Studia chitarra classica e intraprende giovanissimo lo studio del canto
lirico. E’ impegnato come baritono
presso gli enti lirici più importanti d’
Italia: nel coro dell’Accademia di
Santa Cecilia in Roma, nel coro del teatro Arena di
Verona, nel coro del Teatro Comunale di Cagliari.
Dopo anni di attività nella musica classica si interessa alla musica leggera, alla musica per il teatro
e il cinema:è la voce di Jetrho nel film di animazione Il principe d’Egitto ecc. Con la Roman Academy
vengono realizzate le parti corali di numerose altre
produzioni teatrali, televisive e discografiche,tra cui
Jesus Christ Superstar, Teatro Olimpico a Roma,
Teatro Massimo a Palermo (2002), Aggiungi un
posto a tavola (A. Trovatoli, versione 2002) Ricordati di me (G. Muccino, 2003), Vacanze Romane (A. Trovatoli, 2004) e molte altre ancora.Ha
collaborato sia dal vivo che in studio con vari artisti
come: Miguel Bosè, Renato Zero, Grazia di Michele, Gigi D’Alessio, i Dirotta su Cuba e molti altri. Dal
2002 svolge attività come trainer preparatore vocale per trasmissioni televisive come Buona Domenica e la Corrida. Della sua nuova esperienza ad Amici dice:”Sono molto entusiasta e allo stesso tempo cosciente della grande responsabilità che mi è
stata affidata. Ogni giorno mi devo confrontare con
tante esigenze diverse, voglio aiutare i ragazzi a
maturare come promettenti artisti di talento, per
ottenere risultati sempre migliori. Tutto questo mi
arricchisce come uomo e mi stimola come professionista. Adattare i brani musicali alle varie personalità e contemporaneamente curare la tecnica e
l’interpretazione dei brani è un lavoro molto duro
ma gratificante. Il mio obiettivo è cercare di educare
i ragazzi a “recitar cantando” con consapevolezza e
forte entusiasmo.” Dei ragazzi apprezza l’educazione e la dedizione al lavoro:”sono tutti fantastici ed è
bellissimo vederli crescere sotto tutti i punti di visti.
Ho scoperto che anche io ho tanto da imparare da
loro e spero di fare sempre meglio”.
Il seminario, rivolto a gruppi cameristici dal duo in su, sarà
articolato in 1 giornata di studio.
Le lezioni si svolgeranno secondo il seguente calendario:
8 luglio ore 10,00 – 13,00 ; 17,00 -20,00
Lo stage si svolgerà secondo il seguente calendario:
12 luglio selezioni partecipanti
13 - 14 luglio lezioni
Costi: euro 100 compresa iscrizione duo, 150 dal trio in su.
Costi: euro 110,00
Iscrizione euro 50,00
Lo stage si svolgerà previo raggiungimento di minimo 15 iscrizioni e con un numero massimo di 20
allievi effettivi.
Il seminario si svolgerà previo raggiungimento di minimo 3
iscrizioni.
SCADENZA ISCRIZIONE: 15 giugno
Coordinatore: Francesco Clemente
347.1307946
[email protected]
SCADENZA ISCRIZIONE: 15 giugno
Coordinatore: Francesco Morelli
328.6696451
[email protected]
RITA MARCOTULLI
(Italia)
Fin dalla più tenera età
viene avviata allo studio
del pianoforte presso il
Conservatorio di S.ta Cecilia a Roma. Dopo una
curiosità iniziale per i ritmi sudamericani, in particolare per la musica brasiliana, verso i 20 anni comincia ad avvicinarsi al mondo del jazz….ed è subito successo. La sua carriera è subito travolgente,
e dall' inizio degli anni '80 Rita Marcotulli ha la fortuna di poter collaborare con il "gotha" del jazz europeo : John Christensen, Palle Danielsson, Peter
Erskine, Steve Grossman, Joe Henderson, Hélène
La Barriere, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony
Oxley, Michel Portal, Enrico Rava, Michel Bénita,
Aldo Romano, Kenny Wheeler, Pat Metheny. Già
nell' 87 , un referendum indetto dalla rivista
"Musica Jazz" la classifica come miglior nuovo talento musicale dell' anno. Dal 1988 al 1990 fa parte della band di Billy Cobham. Nel 1988 lascia anche l' Italia per la Svezia, ove resterà fino al 1992 :
anche lì viene molto apprezzata come pianista, e,
dal canto suo, vi assimila la passione per la ricerca
e la sperimentazione. Tra il 1994 ed il 1996, collabora con Pino Daniele, e poi con Roberto Gatto,
Ambrogio Sparagna, Bob Moses, Charlie Mariano,
Marylin Mazur. Da 14 anni a questa parte, accompagna Dewey Redman in tutti i suoi concerti. L'
intimità della sua musica, la sua grande profondità,
i suoi arrangiamenti delicati, che sanno sottolineare la singola nota ed amplificarne la carica emotiva, le permettono di spaziare e di cercare interconnessioni con le altre forme artistiche, specialmente
con il cinema, per il quale ha elaborato diverse
composizioni : "…..la mia musica ha evidentemente subito l' influenza di numerosi grandi musicisti :
Thelonious Monk, Elis Regina, Bill Evans, John
Coltrane, per citarne solo alcuni." Ma, oltre alle
influenze sonore, le composizioni di Rita Marcotulli
nascono anche dall' incontro con altre esperienze
artistiche, letterarie, visive, e, naturalmente, cinematografiche.
BEBO FERRA Nato a Cagliari intraprende lo studio
della chitarra all'età di nove
anni indirizzando gran parte
della propria ricerca musicale
nell'ambito jazzistico. Nel
1979 inizia la sua attività professionale con il gruppo "Il
Quintetto" guidato da suo
fratello Massimo, anch'egli
chitarrista già noto sulla scena isolana. Nel 1983 partecipa al festival Transmetro a
Roma con un orchestra diretta da Bruno Tommaso
che includeva molti giovani talenti del jazz italiano
(Paolo Fresu, Mario Raja, Francesco Sotgiu). Dal '84
all'86 collabora in Sardegna con diversi musicisti come Tiziana Ghiglioni, Furio di Castri, Pietro Tonolo,
Paolo Damiani, Paolo Fresu, Rita Marcotulli. Nel 1987
si trasferisce a Milano, dove collabora per due anni in
un orchestra per la RAI di Milano. Entra a far parte del
gruppo di Gianni Coscia e in seguito alla seconda edizione del famoso gruppo "AREA" diretto da Giulio Capiozzo. Nel '91 vince il concorso nazionale "JAZZ
CONTEST' con il gruppo Sardinia Quartet. Nel '92 e
'93 lavora di nuovo con diverse orchestre per la RAI e
la Fininvest e sempre nel 93 nasce il suo primo disco
come leader con la collaborazione di Franco D'Andrea. In questi anni diventa uno dei chitarristi più richiesti
dell'ambito nazionale; attualmente fa parte del gruppo
"Internòs" con Paolo Fresu, del quartetto di Pietro Tonolo, del quartetto di Mauro Negri, dell'Italian Repertory di Gianni Cazzola. Forma un trio a suo nome con
Paolino Dalla Porta e Alfred Kramer, con cui incide il
disco Sundance, e un duo con il chitarrista americano
John Stowell. Collabora inoltre al nuovo progetto di
world music di Andrea Parodi, con il gruppo Intenòs e
l' orchestra da camera di Bologna allo spettacolo teatrale "Janas", e saltuariamente è ospite dell'ensamble
di musica contemporanea "Sentieri Selvaggi. Nel 1997 ha modo di registrare come solista con l'Orchestra
della Scala di Milano, musiche di scena scitte e dirette
dal maestro Carlo Boccadoro, per il balletto Games.
Per quanto riguarda l'attività didattica, attualmente è
docente dei corsi ad indirizzo Jazz e dei corsi di armonia avanzata presso il C.P.M. di Milano, e tiene quindicinalmente delle master classes presso la scuola
Civica " Monteverdi" di Cremona.
Il seminario, che avrà forma di laboratorio, sarà di
n° 4 ore ad incontro per una durata di n° 3 giorni
e si svolgerà secondo il seguente calendario:
10 - 11 luglio
Costi: euro 110,00
Iscrizione: euro 50,00
SCADENZA ISCRIZIONE: 15 giugno
Coordinatore: Loredana Paolicelli
333.4984245
[email protected]
VIVAVERDI MULTIKULTI 2008
VIVAVERDI MULTIKULTI 2008
ARTICOLAZIONE DEI CORSI
Le Masterclasses ed i Corsi sono aperti a
studenti diplomati in Conservatori di Musica
italiani ed europei o in scuole ufficialmente
riconosciute; in via eccezionale e previa autorizzazione della direzione artistica saranno
ammessi studenti non ancora diplomati, nella
misura non superiore al 10% dei partecipanti
effettivi a ciascun corso.
I corsi si articoleranno in giornate di studio
con lezioni individuali o di musica d’insieme
e si terranno presso la Sala conferenze di
ARTErìa associazione d’arte e cultura, situata in Vico XX settembre 2, centro storico di
Matera. Gli allievi, alla fine dei corsi, avranno
la possibilità di esibirsi in concerti e avranno
inoltre accesso gratuito a tutte le manifestazioni concertistiche del VIVAVERDI Multikulti
2008.
Al termine dei corsi, agli allievi effettivi verrà
rilasciato l’attestato di frequenza.
ARTErìa associazione d’arte e Cultura c/o
BANCA POPOLARE DEL MATERANO
AGENZIA 1 – MATERA
IBAN IT72T0539816101000007000391
(per i fuori sede)
o tramite pagamento a mano presso la segreteria dell’associazione ARTErìa in vico XX settembre 2 Matera
Tel/fax 0835-337363
aperta nelle ore pomeridiane dalle 17.00 alle
19.00. dal lun. al ven.
N.B. La quota d’iscrizione dei Corsi sarà restituita nel caso la Master Class non si realizzi
per causa di forza maggiore, ma sarà trattenuta dall’associazione nel caso sia lo studente a
venire meno
VITTO E ALLOGGIO
MODALITÀ DI ISCRIZIONE
E PAGAMENTO
L’associazione ARTErìa è in convenzione con le
seguenti strutture site nella magnifica cornice dei
Sassi:
Il pagamento del corso avverrà in una unica
soluzione all’inizio dei corsi in orario prestabilito da comunicare agli studenti.
Gli uditori pagano solo la quota d’iscrizione.
È possibile usufruire di un ulteriore numero
di lezioni compatibilmente alle ore a disposizione del docente. E’ possibile usufruire di
pianista accompagnatore con un costo suppletivo di Euro 50,00.
Casa del Pellegrino “ le Monacelle” - Via Riscatto
(sul retro della Cattedrale)
tel - (0039) 0835 - 344097 www.lemonacelle.it
Le domande devono pervenire via posta, via
fax o mail entro le date stabilite indirizzate alla
direzione artistica:
Loredana Paolicelli
Piazzetta A. Vivaldi, 11 – 75100 Matera
Tel.fax 0835 - 388200
e mail [email protected]
oppure
c/o ARTErìa associazione, vico XX settembre 2 Matera tel.fax 0835-337363
ore pomeridiane dalle 17.00 alle 19.00
allegando:
1.
coupon compilato con i dati richiesti
(scaricare modello anche dal web
www.arteriamatera.it
2. fotocopia del versamento dell’iscrizione
avvenuta tramite bonifico bancario intestato a:
Sassi Hotel – via San Giovanni Vecchio (sassi) – tel
- (0039) 0835.331009
www.hotelsassi.it
La Locanda di San Martino – via San Martino 22 –
Sasso Barisano
Tel.fax
(0039)
0835.256600
www.locandadisanmartino.it
Albergo Italia - Via Ridola 5 – tel. (0039) 0835/ 333561 – www.albergoitalia.it
Domus del Barisano – bed and breakfast
Via Lombardi 16 – sasso barisano – tel (0039) 0835/ 335450
www.domusdelbarisano.it
bed and breakfast Centrale – vico IV novembre 7
( centro storico)
tel - (0039) 340.1523988
bed and breakfast Capriotti – via gradoni Duomo
23-28 (sassi zona cattedrale)
(0039) 0835/333997 www.capriotti-bed-breakfast.it
Ulteriori informazioni in merito all'accoglienza
rivolgersi alla segreteria organizzativa
alla sig.ra Grazia Lascaro
cell phone:+39 333.9813464
