REGIONE PUGLIA
Assessorato al Mediterraneo
CITTÀ DI MONOPOLI
Assessorato alla Cultura
PROVINCIA DI BARI
Assessorato alla Cultura
31a STAGIONE CONCERTISTICA
2010-2011
PROGRAMMA GENERALE
PROGRAMMA GENERALE
13 novembre 2010
Chiesa S. Francesco da Paola
ORCHESTRA SINFONICA DI BARI
Anteprima della 31a Stagione Concertistica
21 novembre 2010
Chiesa S. Francesco da Paola
ORCHESTRA SINFONICA DI LECCE
Concerto per S. Cecilia, in collaborazione con l’Assessorato
alla Cultura del Comune di Monopoli.
Ingresso Libero
26 novembre 2010
Chiesa S. Antonio
Concerto per l’Intitolazione dell’Associazione
al M.° ORAZIO FIUME
Ingresso Libero
12 gennaio 2011
Scuola Media “V. Sofo”
Quartetto d’archi TALOS
Concerto per il 1° Centenario della nascita di N. Rota
21 gennaio 2011
Quintetto CARTOON JAZZ
Scuola Media “V. Sofo”
2 febbraio 2011
Auditorium Canale 7
Fabrizio BOSSO & Antonello SALIS
Concerto Evento
18 febbraio 2011
Scuola Media “V. Sofo”
Michele LIBRARO & Luciano DAMIANI
1 marzo 2011
Cinema Etoile
Domenico NORDIO & Alberto MESIRCA
Concerto Evento
23 marzo 2011
Chiesa S. Pietro
Gruppo Strumentale FERRI’S BRASS QUINTET
La Musica incontra …La Storia
Concerto per i 150 anni dell’Unità d’Italia
Officina elettromeccanica Sanvito sas
di Sanvito Ignazio & C.
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8 aprile 2011
Auditorium Canale 7
DANIEL BINELLI in... TANGO & FRIENDS
Concerto Evento
29 aprile 2011
Chiesa S. Pietro
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Pizziche e tarante
10 maggio 2011
ENSEMBLE TERRA D’OTRANTO
Chiesa S. Pietro
17 e 20 maggio 2011
RASSEGNA GIOVANI CONCERTISTI
La Musica incontra …Le Arti Visive
Chiesa S. Pietro
Porta ore 20:30 - Sipario ore 21:00
Siamo lieti di presentare la nostra Stagione Concertistica giunta all’invidiabile traguardo della 31a edizione come sempre predisposta con la preziosa
collaborazione del nostro Direttore Artistico M.° Giovanni Antonioni ed organizzata grazie al contributo della Civica Amministrazione, della Regione
Puglia e della Provincia di Bari.
Il programma propone, tra l’altro, un avvenimento veramente storico per
la nostra Associazione.
Infatti, a conclusione delle celebrazioni del nostro trentennale di attività,
l’Assemblea Straordinaria dei Soci, all’unanimità, ha deliberato di intitolare
l’Associazione all’Illustre Concittadino M.° Orazio Fiume per ricordarne la
qualificata attività svolta in campo musicale come Compositore e Direttore
di Conservatorio conseguendo prestigiosi riconoscimenti e che con la sua
opera ha onorato la nostra Città. Per l’occasione sono state programmate due
giornate celebrative al fine di tratteggiarne la Sua prestigiosa opera ed ascoltare alcune Sue composizioni.
Il cartellone, con i suoi ben 14 appuntamenti, ci accompagnerà da novembre fino a maggio e comprende ancora una volta concerti di notevole
spessore culturale che abbracciano vari generi musicali (antica, classica, jazz,
etnica- popolare).
Ci piace segnalare che la 31a stagione si aprirà con i concerti di musica
classica tenuti da due prestigiose Orchestre Sinfoniche: quella della Provincia
di Bari e quella della Provincia di Lecce.
Una serata sarà dedicata al 1° centenario della nascita del M.° Nino Rota
che è stato il promotore, insieme all’indimenticabile Sen. Luigi Russo, della
istituzione nella nostra Città del Conservatorio di Musica.
Sono meritevoli di essere particolarmente segnalati i tre concerti-evento
che presentano prestigiosi Musicisti noti in tutto il mondo: il duo jazz Fabrizio BOSSO e Antonello SALIS, il ritorno del grande tango con l’ensemble
TANGO & FRIENDS ed il Duo Domenico NORDIO e Alberto MESIRCA
che ci presenteranno un interessante programma per violino e chitarra.
Inoltre anche in questa stagione di concerti è assicurata la presenza della
musica antica con l’Ensemble Terra d’Otranto. È doveroso citare anche il ritorno della musica etnica con il noto gruppo “CANZONIERE GRECANICO
SALENTINO” , il primo e più noto gruppo di musica popolare salentina
che presenterà un interessante programma che comprende una selezione di
canti e pizziche salentine, comprensivo di tutti i generi (musiche a ballo, serenate, ballate, canti di lavoro, canti narrativi, ninna nanne etc), , così come
segnaliamo gli interessanti concerti del “CARTOON JAZZ” e del quartetto
d’archi “TALOS”.
Ma l’Associazione ha voluto continuare l’iniziativa “La Musica Incontra…” con due appuntamenti: l’uno con le Arti Visive, in collaborazione con
il nostro I.S.A. “Luigi Russo”, l’altro con la Storia per celebrare con la musica
il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia con un concerto del FERRI’S BRASS
QUINTET. Vogliamo così anche noi fare memoria di quanti hanno contribuito, anche con il sacrificio della loro vita, a realizzare l’Unità della nostra
amata Italia.
Ed infine anche quest’anno troveranno spazio i Giovani Musicisti che segnalati dal nostro Conservatorio Musicale si esibiranno in un’apposita Rassegna per incoraggiare il loro percorso musicale.
Quindi una Stagione che ci permettiamo sottoporre alla Vostra attenzione
nella speranza che vorrete continuare ad accordarci la Vostra adesione così
come Vi preghiamo di portarla a conoscenza di quanti possano esserne interessati, unitamente all’invito a sottoscriverne l’abbonamento. Ovviamente
sono confermate le agevolazioni per i nostri soci, i giovani e gli anziani.
Ci auguriamo, quindi, che i nostri molteplici sforzi trovino benevole accoglienza nella nostra Città e non solo, il che ci consentirà di continuare
il nostro impegno volontaristico per assicurare una serie costante di validi
appuntamenti con la “buona musica”.
Monopoli, 29 ottobre 2010
Il Presidente
Prof. Angelo Giangrande
13 novembre 2010
Chiesa S. Francesco da Paola
ORCHESTRA SINFONICA DI BARI
Anteprima della 31a Stagione Concertistica
Posto Unico € 4,00
Direttore Nikolay Lalov
Sorta nel 1968, grazie alla sensibilità con cui l’Amministrazione Provinciale
di Bari accolse le appassionate sollecitazioni del prof. Vitantonio Barbanente,
Presidente del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, l’Orchestra di Bari fu affidata alla direzione artistica del M° Gabriele Ferro, allora giovane docente del
Conservatorio barese diretto da Nino Rota. Tre anni dopo l’Orchestra, riconosciuta dal Ministero dello Spettacolo come “formazione d’interesse nazionale”,
inizia il suo cammino di Istituzione Concertistica Orchestrale (ICO).
Sin dalla nascita svolge un’intensa attività collaborando anche a più riprese col
Teatro Petruzzelli in occasione delle stagioni liriche tradizionali e partecipando a prestigiose trasferte: Spoleto (1984), Bergen (1985) e Charleston (1985).
Attualmente affidata al maestro Marco Renzi, la direzione artistica dell’orchestra è passata, dopo Gabriele Ferro, a Pietro Argento, Bruno Campanella, Rino
Marrone, Nino Lepore, Michele Marvulli, Paolo Lepore, Roberto De Simone.
Sul podio si sono avvicendati nel tempo, come direttori ospiti, Nino Rota,
Piero Bellugi, Alberto Rossi, Luciano Berio, Roberto Duarte, Mario Gusella,
Jay Friedmann, Stefano Martinotti, Donato Renzetti, Pierluigi Urbini, Peter
Maag, Franco Mannino, Bruno Aprea, Kurt Sanderling, Franco Caracciolo,
Anatole Fistoulari, Leibovitz, Vladimir Delman, Francesco Molinari-Pradelli,
Armando La Rosa Parodi, Reynald Giovaninetti, Neubold, Boris Brott, Marcello Viotti, Alberto Zedda ed inoltre Ennio Morricone e Giorgio Gaslini. Il
17 maggio 2003, in occasione del conferimento a Sua Santità, Papa Giovanni
Paolo II, della laurea honoris causa in Giurisprudenza, l’orchestra ha tenuto a
Roma due concerti: uno alla presenza del Papa nella sala “ Paolo VI “ e l’altro
nella Basilica di S. Maria Maggiore, concerti ripresi dalle tv nazionali e dalla
tv satellitare vaticana. Nel 2005 in collaborazione con la “Fundacíon Eutherpe” di León (Spagna) ha avuto luogo dal 4 al 10 luglio il “Corso Magistrale di
piano e direzione d’orchestra per giovani pianisti e direttori”, pianista Joaquín
Achúcarro e direttore Bruno Aprea. Nello stesso anno esecuzione del “Mysterium” di Nino Rota in memoria di Papa Giovanni Paolo II (Bari, Cattedrale) e
del “Misa Tango” di Luis Bacalov.
Programma
W.A. Mozart Il ratto del serraglio Ouverture
L.V. Beethoven Sinfonia n. 8 in Fa magg. Op. 93
W.A. Mozart Concerto n. 3 per corno e orchestra
21 novembre 2010
Chiesa S. Francesco da Paola
ORCHESTRA SINFONICA DI LECCE
Concerto per S. Cecilia, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del
Comune di Monopoli
Ingresso Libero
Direttore Lior Shambadal
L’Orchestra della Fondazione è stata riconosciuta “Istituzione Concertistica
Orchestrale” dal Ministero dello Spettacolo nel 1982, ma è attiva sin dal 1977.
Guidata da Carlo Vitale sino al 1988, ha avuto tra i suoi direttori stabili Carlo
Frajese, Nicola Samale, Marcello Rota, Elisabetta Maschio, Francesco Vizioli.
Carlo Palleschi, Massimo Quarta, Filippo Zigante.
È stata diretta da prestigiosi direttori ospiti, fra i quali Piero Bellugi, Umberto Benedetti Michelangeli, Hubert Soudant, Gustav Kuhn, Donato Renzetti,
Aldo Ceccato, Richard Bonynge, Vladimir Delmann, Alain Guingal, Stefano
Ranzani, György Györyvanyi Rath, Enrique Mazzola, Hansjörg Schellenberger. Ha ospitato solisti di fama mondiale come Michele Campanella, Franco
Petracchi, Thomas Demenga, Maxence Larrieaux, Leonidas Kavakos, Massimo Quarta, Margaret Marschall, Anna Caterina Antonacci, Danilo Rossi,
Enrico Dindo, Andrea Lucchesini, Paolo Restani, Rocco Filippini, Joaquin
Achucarro, Antonio Ballista e Bruno Canino.
Partecipa annualmente alla Stagione Lirica di tradizione della Provincia di
Lecce e svolge intensa attività sinfonica in ambito nazionale ed internazionale. L’Orchestra è stata ospite di importanti teatri e istituzioni musicali quali
il Teatro Comunale di Bologna, il Festival Internazionale di Never, il Teatro
Comunale di Marsiglia, Euromusica di Asolo, la Sagra Musicale Umbra, la
Sagra Malatestiana di Rimini, la Ressegna “I Concerti del Gentile” di Fabriano, il Festival Internazionale Latino-americano.
Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche, la partecipazione al film
“Liberate i pesci” e a trasmissioni televisive su RAI UNO, Canale 5 e TMC.
Marcello Panni ne è il Direttore Artistico e Principale.
Programma
R. Schumann La sposa di Messina Ouverture Op. 69
R. Schumann Sinfonia n. 4 in Re min. Op. 120
Un poco lento/vivace, Romanza, Scherzo, Finale
26 novembre 2010
Chiesa S. Antonio
CONCERTO PER L’INTITOLAZIONE
DELL’ ASSOCIAZIONE “AMICI DELLA MUSICA”
AL MAESTRO ORAZIO FIUME (1908-1976)
Ingresso Libero
Damiana Mizzi Soprano
Francesca Palmisano Violino
Gabriele Greco Pianoforte
Damiana Mizzi, nata a Fasano, si è diplomata in canto
con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio
di Musica “Nino Rota” di Monopoli, sotto la guida di
Maria Grazia Pani; successivamente ha seguito le Master Class dei M° Natale De Carolis, Manuela Custer
e Amelia Felle, con la quale attualmente si perfeziona.
È membro effettivo del corso di alto perfezionamento
dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia “OPERA STUDIO” ,tenuto da Renata
Scotto (interpretazione vocale), Anna Vandi (tecnica vocale) e Cesare Scarton (arte scenica e dizione).
Nel 2008 ha conseguito presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli il
Master di Primo Livello in Alto Perfezionamento nel Repertorio Solistico
con Orchestra, durante il quale si è esibita accompagnata dall’Orchestra della
Società dei Concerti di Bari. Si è laureata con lode in Scienze della Comunicazione presso l’Università degli Studi di Bari e fa parte del Collegio Universitario di Eccellenza Fondazione “Comunità Domenico Tardini” di Roma.
Ha debuttato giovanissima nel luglio 2004 in una produzione del Conservatorio di Monopoli nel ruolo di Rosina nell’opera Il Barbiere di Siviglia di
Giovanni Paisiello, e nell’estate 2005 ha interpretato il ruolo di Valencienne
nell’operetta La Vedova Allegra di Franz Lehàr, entrambe sotto la direzione
di Ettore Papadia e con la regia di Giovanni Guarino. Seguono nel settembre
2005 i ruoli di Despina in Così fan tutte di Wolfgang Amadeus Mozart, diretta da Paolo Lepore con la regia di Maria Grazia Pani, e nel 2007 di Lauretta
in Gianni Schicchi di Giacomo Puccini, sotto la direzione di Enrico Zullino e
con la regia di Giovanni Guarino. Nel 2005 si esibisce in diretta a Roma per la
Radio Vaticana nell’ambito del programma radiofonico “Concerti dal Vivo”e
nella Basilica di San Pietro, alla presenza del Pontefice Benedetto XVI, interpreta l’Ave Maria di V. Miserachs per soprano, coro e orchestra. Nel 2007,
presso il Teatro Sala Margherita di Putignano, canta in prima nazionale il
ruolo di Sofia nell’intermezzo comico La Furba e lo Sciocco di Domenico
Sarro, con l’Ensemble Terra d’Otranto diretto da Vito Luigi Caramia e con
la regia di Angelo De Leonardis. Ad agosto dello stesso anno interpreta Musetta ne La Bohème di Giacomo Puccini allestita con la regia di Amelia Felle
a Paola (Cs) per il “Paola Festival 2008”. È vincitrice del primo premio nella
XII edizione del Premio Internazionale di Canto Lirico “Valerio Gentile” e
nel IX Concorso Europeo “Don Matteo Colucci”. Nel maggio 2009 presso il
Teatro Nazionale di Tunisi debutta nel ruolo di Serpina in La Serva Padrona. A gennaio 2010, presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, partecipa alla rassegna “Tutti a Santa Cecilia”, interpretando uno dei ruoli della
commedia giocosa di Roberta Vacca “Chi rapì la Topina Costanza?” e nel
giugno dello stesso anno interpreta nuovamente Despina nella produzione
dell’Accademia di S.Cecilia di Così Fan Tutte di W.A.Mozart. A settembre,
per il Stresa Festival 2010, interpreta Elisetta ne Il Matrimonio Segreto di
D.Cimarosa nell’ambito del corso “Giovani all’opera” dell’Accademia Musicale di Stresa. Presta attività specialistica in qualità di “esperto esterno” nel
settore musicale-didattico nella scuola primaria e media superiore. Collabora stabilmente con diverse formazioni vocali e da camera.
Francesca Palmisano, nata a Brindisi nel 1986, ha iniziato giovanissima lo studio del violino con Domenico
Nordio, proseguendo poi con Alessandro Perpich. Frequenta ora il X corso al Conservatorio “N. Piccinni” di
Bari sotto la guida del M° Franco Mezzena. Ha seguito
in qualità di allieva effettiva i corsi di interpretazione
musicale tenuti dal M° Corrado Romano a Città di Castello e successivamente il corso triennale presso l’Accademia “Lorenzo Perosi” di Biella; ha inoltre frequentato il corso del “Campus Internazionale di
musica” di Sermoneta tenuto dalla violinista Mariana Sirbu (2002), e quello
del “4° Festival dei Duchi d’Acquaviva” di Atri (TE) tenuto dal violinista Marco Rogliano (2003), nonché il Corso Internazionale di Musica da Camera
tenuto dal M° K. Bogino (2002) e la Masterclass di violino tenuta dalla violinista B.Antonioni a Latiano. Ha seguito in qualità di allieva effettiva i corsi di
violino con i docenti P.Vernikov e O.Semchuk presso la Scuola di Musica di
Fiesole nell’anno accademico 2004-2005. Nel 1999 è risultata vincitrice della
prestigiosa rassegna “Città di Vittorio Veneto” nella categoria A. È risultata
vincitrice anche nei seguenti Concorsi Nazionali: “Città di Brindisi”, “Città
del Barocco” a Lecce, “Città Bianca” a Ostuni, “Carlo Vitale ” a Fasano. Ha
tenuto concerti presso importanti stagioni concertistiche: “Ha ricevuto dalle
mani del Maestro Mario Rossi, docente di violino all’Accademia musicale di
Firenze , il primo premio “...con le briose note del suo violino la brindisina
di nove anni ha convinto la giuria che ha consacrato il talento emergente di
questa bambina...” (Il Quotidiano del 13 Giugno 1995). “Francesca Palmisano di nove anni che ha letteralmente stregato la giuria e il pubblico con un’interpretazione da brivido...” (Il Quotidiano del 20 Maggio 1997). “... Francesca
e Roberta Palmisano (violino e pianoforte) di 11 e 10 anni, oltre ad essere le
vincitrici della terza sezione di musica da camera hanno saputo ritagliarsi
anche le simpatie del pubblico presente alla serata finale...” (La Gazzetta del
Mezzogiorno del 9 Giugno 1998). Suona un violino cremonese “M. A. Heyligers” costruito nel 2005 copia di P. Guarneri.
Gabriele Greco, nato a Brindisi il 21 agosto 1986, si è
diplomato nel 2005 in Pianoforte con il massimo dei
voti e la lode, sotto la guida di Roberto De Leonardis,
presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli (BA). Ha partecipato al corso di interpretazione
pianistica tenuto da Pierluigi Camicia a Otranto (LE)
nel 2000, dove ha ottenuto la borsa di studio “M. Schito”, alle masterclass tenute da Aldo Ciccolini (Lecce 2003), Benedetto Lupo
(Padula 2005), Joaquín Soriano (Scuola di Musica di Fiesole 2007), Pietro
De Maria (Samedan – Svizzera 2009) e da altri noti pianisti come Andrea
Lucchesini, Nelson Delle Vigne, Riccardo Risaliti, Paolo Bordoni, Cristiano
Burato, Arnaldo Cohen. Nel 2008 ha conseguito il Master di I livello in discipline musicali – alto perfezionamento nel repertorio per strumento solista e
orchestra, presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli. Inoltre ha studiato con Pietro De Maria e ha frequentato con successo il corso
speciale di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole, nella classe di
Maria Tipo. È stato vincitore di premi in vari concorsi pianistici e cameristici
in numerose città italiane, tra le quali Osimo, Barletta, Bari, Lamezia Terme,
Monopoli e ha partecipato al “Premio Nazionale delle Arti – edizione 2004”,
indetto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, risultando vincitore nella categoria Musica d’Insieme, suonando in formazione di
duo Clarinetto-Pianoforte con Francesco Notarangelo. Per questo concorso
ha inoltre inciso i Vier Stücke op. 5 per clarinetto e pianoforte di A. Berg e
la Sonata per clarinetto e pianoforte di F. Poulenc. Nel marzo 2008 ha anche
vinto la borsa di studio della Scuola di Musica di Fiesole, intitolata a Paolo
Barile. Nel 2003, si è esibito nella prestigiosa Sala “Scarlatti” del Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella” di Napoli in un concerto incentrato sulle
musiche di Mario Pilati. Ha eseguito, nel novembre del 2005, il Concerto per
pianoforte e orchestra KV 466 di W. A. Mozart, accompagnato dall’Orchestra
Sinfonica del Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli, diretta da
Michele Cellaro. Nel 2008 si è esibito con l’Orchestra Sinfonica della Magna
Grecia, diretta da Alfredo Luigi Cornacchia e Nicola Ventrella, rispettivamente nel Concerto n.1 op.15 per pianoforte e orchestra di L.van Beethoven
e nel Concerto n.2 op.18 per pianoforte e orchestra di S. Rachmaninov. Lo
scorso anno ha partecipato alla “Maratona Mendelssohn”, organizzata dalla
Scuola di Musica di Fiesole, in collaborazione con il Centro Studi Musicali
Ferruccio Busoni di Empoli e ha suonato presso l’”Auditorium al Duomo” di
Firenze, per conto della Fondazione Romualdo Del Bianco. Inoltre si esibisce regolarmente durante i Festival Internazionali dell’Associazione Musicale
Dino Ciani, tenuti annualmente a Stresa, e collabora con l’Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia.
Programma
Orazio Fiume
nell’età giovanile
Romanza
per Violino e Pianoforte*
Melodia (1931)
per Pianoforte*
Sonatina
per Violino e Pianoforte
(I Esecuzione)*
Tre pezzi per Pianoforte
(1932)
Romanza senza parole*
Minuetto
Gavotta e Musetta
Sonatina
per Pianoforte*
Valzer
per Pianoforte*
Marcetta (1935)
per Pianoforte
Dalla mia terra (1931)
per Soprano e Pianoforte
Io come te (1934)
per Soprano e Pianoforte
Due Liriche (1944)
per Voce e Pianoforte su
temi popolari toscani
Ninna Nanna
Nella città di Mantova
*Rev. Michele Cellaro
12 gennaio 2011
Auditorium Scuola Media “V. Sofo”
Concerto per il I Centenario della nascita di Nino Rota
QUARTETTO TALOS
Flavio Maddonni Violino
Rita Iacobelli Violino
Massimo de Bonfils Viola
Luciano Tarantino Violoncello
Flavio Danilo Maddonni, diplomato in violino e viola presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, ha studiato presso la Facoltà di Lettere e Filosofia
(DAMS) dell’Università di Bologna e conseguito il diploma in Archivistica,
Paleografia e Diplomatica all’Archivio di Stato di Bari.
Ha frequentato corsi di perfezionamento in violino e musica da camera con
C. Grasso, D. Trkuljia, D. Szigmondy, A. Perpich, in direzione d’orchestra
con N. H. Samale, e presso la Scuola di Musica di Fiesole con P. Farulli, A.
Nannoni, G. Garbarino. Svolge un’intensa attività cameristica e solistica in
diverse formazioni in Italia ed all’estero (Svezia, Tunisia, Romania, Bolivia,
Argentina, Ecuador) collaborando con L. De Fusco, B. Lupo, E. Arciuli, M.
Caroli e J. Girotto, K. Bogino. Da solista si è esibito in prestigiosi Festival (Teatro Municipal di Puebla , Teatro de la Ciudad de Leon, Festival Cervantino
- Messico; Fordham University di New York – USA; Festival Internazionale
di Musica Rinascimentale e Barocca di Santa Cruz – Bolivia). È stato violino
di spalla o prima parte delle orchestre del Teatro Petruzzelli di Bari, “Musica
Nova”, di Benevento e del Sannio, “Harmonia” dell’Ateneo Barese con le quali
ha effettuato tournèe in Italia ed all’estero (Germania, Francia, Spagna, Repubblica Ceca, Tunisia, USA, Messico, Turchia).
Ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana, dell’Orchestra “Cantelli”,
dell’Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano, delle orchestre provinciali
di Foggia e Bari, dell’Orchestra Internazionale d’Italia sotto la direzione di
C. M. Giulini, G. G. Rath, D. Renzetti, L. Jia, R. Chailly, D. Gatti, P. Maag,
Y. Sado, G. Noseda, U. Schirmer, M. Rostropovic, C. Franci. Ha inciso numerosi CD per la Nuova Era, Sony classical, Caroman, Arte Nova, Saidera
Records, Warner, BMG, Phoenix, Dynamic, RAI Trade ed ha registrato per
la B.B.C., Radio France, RAI (Eurovisione), Bolivision, Fox Television, Telenorba. È titolare della cattedra di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio
“N. Rota” di Monopoli.
Rita Iacobelli ha conseguito il diploma di violino presso il Conservatorio
“N. Piccinni” di Bari sotto la guida di L. Kuznetsoff e di A. Carbone. Ha
seguito corsi di perfezionamento con A. Perpich, C. Romano, D. Conti per il
violino e con C. Grasso, N. H. Samale e A. Faja per la formazione orchestrale.
Invitata dall’Orchestra Giovanile Spagnola diretta da G. Noseda ha tenuto
concerti a Madrid, Santander e Barcellona ; ha suonato con l’orchestra da
camera “Harmonia” dell’Ateneo barese con la quale ha effettuato tournée in
Italia e Francia.
Ha ricoperto il ruolo di primo violino dei secondi nell’Orchestra Giovanile
Italiana diretta da R. Muti, G. Sinopoli, A. Pinzauti, L. Berio, E. Krivine esibendosi nei maggiori teatri italiani ed ha studiato presso la Scuola di Musica
di Fiesole violino e musica da camera con P. Vernikov, M. Vaitsner, A. Cappelletti, F. Cusano, A.Baldovino, M. Jones, T. Mealli e P. Farulli.
Ha suonato con l’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”, l’Orchestra “G.
Cantelli”, le orchestre provinciali di Bari e Foggia, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Internazionale d’Italia sotto la direzione di R.
Chailly, Y. Sado, U. Schirmer, D. Gatti, C. M. Giulini effettuando tournée in
Italia ed all’estero (USA, Messico, Tunisia, Svizzera).
Ha partecipato all’opera di H. Krasa “Brundibar” allestita dal Teatro Comunale di Firenze sotto la direzione di A. Bosman; dallo spettacolo è stato realizzato un CD.
Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Petruzzellli di Bari con la quale si
è esibita anche in Spagna, Turchia, Russia, Cina, Francia e Giappone. Svolge attività cameristica con diverse formazioni; recentemente ha partecipato
come solista al Festival Internazionale di Musica Rinascimentale e Barocca
di Santa Cruz (Bolivia). Ha inciso CD per Warner, BMG, Dynamic, Phoenix,
RAI Trade ed ha registrato per la BBC, RAI (Eurovisione), Radio France,
Mediaset, Telenorba.
Ha insegnato violino presso le Scuole Medie ad indirizzo musicale e prsso il
Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza.
Massimo de Bonfils, nato a Roma, diplomato sia in violino che in viola,
primo classificato nei concorsi c/o l’Orchestra dell’Accademia Nazionale S.Cecilia di Roma, la Sinfonica Haydn di Trento e Bolzano, il Teatro
dell’Opera di Roma e la Rome Festival Orchestra di New York, a vent’anni è
docente di Conservatorio ed a trentuno diviene, ad Alessandria e Novara, il
più giovane Direttore di Conservatorio d’Italia.
In qualità di “Altra Spalla” dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli ha partecipato
alle relative tournées in Egitto, Europa ed Americhe.
Invitato a far parte delle Giurie di vari Concorsi Internazionali per Violino
e/o Musica da Camera in Austria, Iugoslavia (XXVI Jeunesses Musicales),
Francia, Olanda (XII e XIII Charles Hennen), Romania (Jeunesses Musicales) e Polonia (Wieniawski), si è esibito come solista con Orchestra in nazioni
di tre continenti.
Ha tenuto concerti ed effettuato registrazioni radio-televisive in oltre una
cinquantina di nazioni di Europa, Americhe, Africa, Asia, Oceania e Medio
Oriente. Inoltre ha diretto Orchestre da Camera in Italia ed all’estero (Festival
di Burgos, Spagna 1986 e Festival Internaz. di Cartagine, Tunisia 1999 ecc).
Luciano Tarantino, nato a Bari ha intrapreso lo studio del violoncello sin
da tenera età, e si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti presso
il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari. Contemporaneamente ha
seguito vari corsi di perfezionamento in città come Bologna, Alghero, Portogruaro, Sermoneta, Roma, Padova seguendo consigli di maestri come G.
Smith, I. Monighetti, D. Geringas e F. Maggio Ormezowsky. Dal ’94 al ’97
ha frequentato un corso di formazione per strumentisti solisti e prime parti
d’orchestra con F. Maggio Ormezowsky, presso l’accademia dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini” di Bologna.
Si è imposto con molte idoneità e segnalazioni, nelle finalissime dei più
importanti concorsi d’orchestra, dove collabora attualmente: I° Violoncello
Orchestra Sinfonica di Sanremo; Violoncello di fila Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Terzo posto dei violoncelli con obbligo del primo e della
fila Orchestra Nazionle di Santa Cecilia.
Inoltre collabora con altre orchestre I.C.O. e come primo violoncello e concertino nella Sinfonica Abruzzese, Petruzzelli di Bari, Filarmonica Fondazione Toscanini, e Orchestra Regionale di Roma e del Lazio, etc.
È finalista del concorso I.C.O. giovani concertisti solisti.
Con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, ha al suo attivo più di 30 produzioni importanti, e registrazioni televisive, radiofoniche e dischi, eseguendo i più difficili poemi sinfonici di Strauss, e le più impegnative sinfonie di
Shostakovich, Bhrams, Beethoven, etc., con direttori importanti come: Aleksandr Lazarev, George Pehlivanian, Eliahu Inbal, Jeffrey Tate, Valerij Gergiev,
Georges Pretre, Gianandrea Noseda, Giuseppe Sinopoli, Zoltàn Peskò, Lù Jia,
Rafael Frùhbeck de Burgos, Simon Pretre, Lorin Mazel, etc.
21 gennaio 2011
Auditorium Scuola Media “V. Sofo”
Programma
H. Purcell Chaconne
L. Boccherini Quartetto Op. 1 n. 1 in do minore
Allegro comodo, Largo, Allegro
CARTOON JAZZ
***********************************************
G. Paisiello Quartetto n. 1 in la maggiore
Cristina Lacirignola Voce, Mino Lacirignola Tromba e Flicorno, Andrea Gargiulo Pianoforte, Gianfilippo Direnzo
Contrabbasso, Donato Castagna Batteria
Andante maestoso, Allegro, Rondò, Andante
A. Piazzolla Ave Maria
N. Rota Suite Rotiana
Il progetto musicale è basato sul riarrangiamento jazz delle colonne sonore dei
grandi cartoni animati, da “la Sirenetta” a “Cenerentola” a “la Bella e la Bestia”
a “Pinocchio” a “i Flinstones”.
I temi che nascono già con forti connotati jazzistici vengono resi con grande
simpatia e carica emozionale permeandoli di grande empaticità.
Una fiaba in musica, un racconto infinito ricco di suggestioni, un Jazz per tutti
che coinvolge bambini ed “ex bambini” senza mai scadere nella stucchevolezza. Le esibizioni nei jazz festival e nelle rassegne musicali (Jazz nell’aia, Jazz
for Amnesty international, Corato festa del borgo antico, Pivot Jazz winter,
Masseria Cantone -saturday jazz-, maggio metropolitano di Bari, ecc.) hanno
riscontrato grande partecipazione e apprezzamento di bambini e adulti, così
come il brano “beauty and the beast” inserito nella compilation “Jazz for Amnesty 2009”.
Programma
PRODOTTI TERMOIDRAULICI
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Cruella de Ville
Under the Sea
He’s a Tramp
Arabian Nights
The Bare Necessities
Somewhere Over The Rainbow
The Circle of Life
Beauty and The Beast
Every Body Want To Be a Cat
I’m Wishing
Someday My Prince Will Come
Alice in Wonderland
Spiderman
I’ve Got No Strings
2 febbraio 2011
BOSSO & SALIS “STUNT”
Auditorium Canale 7
Concerto Evento
Fabrizio Bosso Tromba, Flicorno, Elettronica
Antonello Salis Pianoforte, Fisarmonica
Armonia, ritmo, melodia, consonanza. Spazzate via nel giro di un’ora e poco
più di vorticose improvvisazioni, un incontro tra ciclopi. Fabrizio Bosso alla
tromba, flicorno ed elettronica e Antonello Salis al pianoforte e fisarmonica:
a pensarli vicini, sullo stesso palco, non ci si crederebbe, invece eccoli lì insieme
nella formazione a due, faccia a faccia. D’altronde la musica è piena di riferimenti e riflessioni esposte da musicisti che hanno mescolato le carte, hanno
dimostrato che non esistono classificazioni e barriere.
Il duo ha sempre ottenuto ottimi consensi sia di pubblico che di critica, al punto da conquistare il referendum TOP JAZZ, indetto dalla rivista specializzata
Musica Jazz, nella categoria Miglior album del 2009, grazie al primo lavoro in
studio, “Stunt” (Parco della Musica Records).
Fabrizio Bosso ha iniziato a suonare la tromba a 5 anni. A 15 era già diplomato al conservatorio G. Verdi di Torino. Coltivando di continuo gli interessi
per la musica di estrazione colta si è accostato al jazz. Un richiamo forte,
suadente, a cui il torinese non ha saputo reagire. Tecnicamente impeccabile,
ciò che più colpisce di Fabrizio è la creazione di una grafia personale, in cui
il colore e la dinamica del suono non sono mai scontati, il senso dello swing
è spinto agli eccessi, la tensione creativa è costante anche nell’interpretazione
di standard. Oltre ad aver svolto attività concertistica sotto la direzione di
George Russell, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Carla Bley e
Steve Coleman, è stato anche reclutato da Charlie Haden per alcune tappe
del tour di un album della Liberation Music Orchestra. Nel 1999 viene votato come Miglior nuovo talento del jazz italiano dal referendum della rivista
Musica Jazz, e negli anni collabora stabilmente nei gruppi di Salvatore Bonafede, Giovanni Mazzarino ed Enrico Pieranunzi. Sono proprio gli ultimi anni
a incoronare Fabrizio come uno dei più grandi musicisti italiani. Dapprima
il successo nel 2007 di quello che è considerato il suo esordio da leader per
la casa discografica importante, la Blue Note / Emi Italia, “You’ve Changed”,
realizzato con il suo quartetto stabile e un’orchestra di tredici archi, la Bim
String Orchestra diretta da Paolo Silvestri. Inoltre la partecipazione al successo di “Trouble Shootin’”, bel disco di Stefano Di Battista con il quale ha
realizzato importanti tournée in Europa.
Nel 2008 invece, oltre a “Five Four Fun” degli High Five, Fabrizio ha pubbli-
cato “Sol!” con il Latin Mood composto da Javier Girotto (co-leader), Natalio
Mangalavite, Marco Siniscalco e Luca Bulgarelli, Lorenzo Tucci, Bruno Marcozzi, più l’ospite special Raul Midón. E, sempre nello stesso anno, il funanbolico duo con Antonello Salis per la Parco della Musica Records: “Stunt”,
che gli è valso la vittoria del Top Jazz come Miglior disco del 2009 e anche
come Miglior trombettista dell’anno. Ha partecipato inoltre al progetto inedito, realizzato da Roberto Gatto e dedicato al rock progressivo, inciso anche
per la serie Jazz Italiano Live 2008 del La Casa del Jazz / L’Espresso ed è
presente anche in un altro progetto realizzato nella stessa collana, “Omaggio
a Fabrizio De André”.
Nato a Villamar (CA), Antonello Salis inizia a suonare la fisarmonica a sette
anni, in seguito si avvicina prima all’organo hammond e poi al pianoforte
studiando da autodidatta. Dal 1978 è protagonista in piano solo e fisarmonica in Italia ed all’estero ospite dei maggiori jazz festivals. Il suo percorso musicale ormai trentennale è costellato da collaborazioni eccellenti per citarne
alcune: Enrico Rava, Paolo Fresu, Furio Di Castri, Stefano Bollani, Roberto
Gatto, Riccardo Fassi, Pino Minafra, Paolino Dalla Porta, Gianluca Petrella,
Fabrizio Bosso, Paolo Angeli, Javier Girotto, Lester Bowie e l’Art Ensemble
Of Chicago, Don Cherry, Don Pullen, Ed Blackwell, Billy Cobham, Horacio
“El Negro” Hernandez, Han Bennink, Nana Vasconcelos, Cecil Taylor, Pat
Metheny, Joey Baron, Bobby Previte, Hamid Drake, Bobby Watson, Minino
Garay, Richard Bona, Linley Marthe, Francis Lassus, Joel Allouche e molti
altri. È oggi uno dei maggiori esponenti del jazz italiano e non solo, vantando esperienze di assoluta importanza. Forma con Fresu e Di Castri il PAF
trio, incide in solo “Orange Juice, Nice Food”, “Salis!”, “Quelli che restano”,
“Pianosolo” e il bel “Keys And Skins” in duo con Joey Baron. Nel corso della
sua lunga carriera ha ottenuto vari riconoscimenti a livello europeo ed internazionale, tra cui il “Django d’or” 2005 per l’Italia.
18 febbraio 2011
Auditorium Scuola Media “V. Sofo”
Programma
N. Paganini Serenata
B. Bortolazzi Tema con variazioni Op. 10 n° 4
R. Calace Mazurca da concerto Op. 126
V. Monti Czardas
W. Mertens Colose Cover
E. Di Capua ‘O sole mio* Arr. Roland Dyens
G. Lama Reginella
R. Calace Tarantella Napoletana
**********************************************
REAL DUO
Luciano Damiani Mandolino
Michele Libraro Chitarra
Luciano Damiani, diplomato in mandolino presso il conservatorio di musica “A. Casella” di l’Aquila, ha conseguito inoltre il diploma di chitarra presso
il conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Pasquale Scarola
e di musica jazz nella classe del M°. R. Ottaviano.
Ha frequentato i corsi di “Mister Jazz” ’90 e ’91 a Ravenna, tenuti da Pat Metheney, Joe Diorio e Mike Stern. Ha partecipato come mandolinista a produzioni liriche quali il “Don Giovanni” di Mozart ed “Il Barbiere di Siviglia” di
Paisiello. È elemento stabile, come mandolinista e chitarrista, dell’orchestra
di chitarre “De Falla”, diretta dal maestro P. Scarola ed è spesso convocato
in commissione d’esame nei Conservatori ed in concorsi e festival internazionali.
Ha insegnato chitarra presso il conservatorio “G. Da Venosa” di Potenza e
musica da camera presso i conservatori “N. Piccinni” di Bari e “R. Duni” di
Matera dove è stato anche docente nei corsi di I° livello di chitarra e musica
jazz. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento e masterclass in varie accademie e festival internazionali in Italia e all’estero.
Nel 2006 ha conseguito il diploma accademico specialistico di II° livello in
“Didattica Strumentale” presso il conservatorio “A . Vivaldi” di Alessandria.
Michele Libraro, insignito del prestigioso premio “chitarra d’oro” al 7° Convegno Internazionale Città di Alessandria per la promozione e diffusione
della chitarra nel mondo - Settembre 2002.
Ha ricevuto la sua formazione musicale presso l’Istituto Musicale Pareggiato
“G. Paisiello” di Taranto con il maestro Pino Forresu. Dal 1991 è docente di
chitarra ai corsi ad Orientamento Musicale presso le Scuole Medie Statali.
È Direttore Artistico dal 1992 del Festival Internazionale della Chitarra
(Concorso Internazionale, Mostra di Liuteria, Master class e Concerti) - Città di Mottola – Italia.
Spesso è invitato a partecipare, quale membro di giuria, in prestigiosi Concorsi Nazionali ed Internazionali; ha ricoperto più volte il ruolo di Commissario tecnico agli esami di Stato nei Conservatori di Cosenza, Lamezia Terme
e Taranto. Inoltre ha vinto i seguenti Concorsi Nazionali: Genova, Pescara,
Taranto, Matera, Napoli e Lamezia Terme.
Tre temi da Film
S. Myers Cavatina
R. Sakamoto Forbidden colours
S. Joplin The Entertainer
P. D’Agostino Anima ad Anima*
A. Ramirez Alfonsiana y el mar* Arr. Roland Dyens
M. Pujol Tango en Mottola*
F.C. Tavolaro Milonga n° 4 *
J. Cardoso O bambolim do Jacob*
Anonimo Quiero ser to sombra
*dedicato al Real Duo
UNA FINESTRA SUL MARE
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1 marzo 2011
DUO NORDIO-MESIRCA
Cinema Etoile
Concerto Evento
Domenico Nordio Violino
Alberto Mesirca Chitarra
nimarca, e di Enschede, Olanda e “Rising Star” al Festival Gitarre Wien 2009.
Vincitore del “Peredur Preis fuer Junge Kuenstler”, della prestigiosa “Chitarra
D’oro” al Convegno di Alessandria membro del WFIMC), del Premio “Giovani talenti italiani” e della borsa di studio “D. Zambon”.
Oltre alle centinaia di concerti come solista in tutta Europa, ha suonato con
Dimitri Ashkenazy, Vladimir Mendelssohn, Martin Rummel, Marco De Santi, Matthias Schulz (Wiener Philharmoniker), Peter Giger, Winfried Rademacher, Barbara Doll, Acies Quartet.
Collabora dal 2006 con la Louis Spohr Stiftung, con il Workcenter of Jerzy
Grotowski and Thomas Richards e agli incontri di arte e filosofia del monastero di Camaldoli. Si è esibito per RAI, Radio3, Hessisches Rundfunk HR2,
ORF, AVRO4, la televisione nazionale ungherese. Ha inciso due dischi per
chitarra sola (“Ikonostas” e “Lejanias”, includendo premieres assolute di pezzi scritti per lui o trovati nell’archivio di Andrès Segovia (“Errimina” di Padre
Donostia). Angelo Gilardino gli ha dedicato la Sonata “Cantico di Gubbio”.È
in corso di pubblicazione il volume (da lui curato, con introduzione di
Hopkinson Smith) contenente le Fantasie inedite di Francesco da Milano
trovate nel manoscritto del 1565 di Castelfranco Veneto.
È stato nominato, a gennaio 2009, assistente della cattedra di chitarra al Conservatorio di Castelfranco. Ha tenuto Masterclasses presso il Conservatorio
Reale di Amsterdam, di Anversa, a Gyongyos, Encs, Vallis e in molti altri festival. Alberto è stato recentemente insignito della Chitarra d’oro 2009 come
miglior giovane chitarrista dell’anno.
Programma
Domenico Nordio è considerato ormai da tempo uno degli Artisti italiani di punta. Allievo di Corrado Romano e di Michéle Auclair, ex bambino
prodigio (ha tenuto il suo primo recital a dieci anni), a sedici anni ha vinto
il Concorso Internazionale “Viotti” di Vercelli con il leggendario Yehudy Menuhin Presidente di Giuria.
Dopo le affermazioni ai Concorsi Thibaud di Parigi, Sigall di Viña del Mar e
Francescatti di Marsiglia, il Gran Premio dell’Eurovisione ottenuto nel 1988
gli ha dato immediata popolarità grazie anche alla finale trasmessa in tutta
Europa in diretta televisiva dal Concertgebouw di Amsterdam.
Nordio è l’unico vincitore italiano nella storia del Concorso. Nella sua ormai
ventennale carriera si è esibito con London Symphony, la National de France,
la National Symphony of Ireland, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Sinfonica Verdi di Milano, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la Camerata
Bariloche, la Petrobras di Rio de Janeiro, l’Enescu Philharmonic di Bucarest,
l’Orchestra Nazionale della RAI, la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del
Teatro Comunale di Bologna, del San Carlo di Napoli e del Teatro dell’Opera
di Roma, l’Orchestra Borusan di Istanbul, l’Orchestra Nazionale di Spagna.
Tra i Direttori con i quali ha collaborato vi sono Menuhin, Mercier, Maag,
Flor, Steinberg, Tabakov, Lazarev, Tabachnik, Casadesus, Benedetti Michelangeli, Luisi, Karabtchevskij, Aykal. Nordio è concertista molto noto all’estero e larga parte della sua attività si svolge in lunghi tour internazionali.
In Italia è presente in tutti i principali cartelloni. Particolarmente privilegiato
è il suo rapporto con le Serate Musicali di Milano, che ogni anno ospitano
suoi recital e che hanno coprodotto il suo debutto al Ravenna Festival 2010.
Domenico Nordio è dedicatario di composizioni di Facchinetti, Semini,
Scannavini. È il direttore artistico del Concorso Internazionale di Violino
“Città di Brescia”, membro della WFIMC.Dal 2005 incide per DECCA.
Alberto Mesirca, venticinquenne, si è diplomato al Biennio Esecutivo Specialistico presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto con 110, lode e
menzione speciale d’onore, sotto la guida del M° Volpato. Ha compiuto il
Konzert-Examen presso la Musikakademie di Kassel, con W. Lendle, con
menzione d’onore. Masterclasses con M. Barrueco, A. Diaz, A. Pierri, J. Vieaux. È stato nominato “Young Artist of the Year” ai Festival di Aalborg, Da-
N. Paganini dal Centone di Sonate M.S.112
Sonata n.1
Sonata n.2 in D major Adagio cantabile
Sonata n.2 in D major Rondoncino,
Andantino, Tempo di Polacca - Minore
Sonata in A major, Op. 64
Adagio cantabile, Rondò,
Andantino, Allegretto
N. Paganini Sonata in E minor M.S. 27/6, Op. 3/6
Andante innocentemente, Allegro vivo e spiritoso
N. Paganini Sonata Concertata op.61
************************************************
N. Paganini dalle Sei sonate M.S. 27, Op. 3
Sonata n.4 in A minor Andante largo
Sonata n.4 in A minor Allegretto
Sonata n.6 in E minor Andante
Sonata n.6 in E minor
Allegro vivo e spiritoso - Minore
N. Paganini Cantabile Op.17
M. Giuliani Duo concertante Op. 25
M. Giuliani Grand Duo Concertant op. 85
23 marzo 2011
Chiesa S. Pietro
LA MUSICA INCONTRA ...LA STORIA
Concerto per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia
FERRI’S BRASS QUINTET
Nicola Ferri Tromba, Rosario Calabrese Tromba, Anna Rita Schirano Corno, Francesco Tritto Trombone, Giuseppe Scarati Tuba
Il Ferri’s Brass Quintet, nasce nel 1999 in seno ad una profonda amicizia
che lega i cinque maestri che lo compongono. Di grande versatilità, esegue repertori dal 500 al contemporaneo sfruttando l’ampio ventaglio delle sonorità
nonché l’avvolgente e festoso timbro che gli ottoni sono in grado di offrire. Ha
collaborato con artisti del calibro di Michele Lomuto e Vinko Globokar per la
musica contemporanea al festival di Maratea eseguendo musiche di L. Berio, S.
Gubaidulina e di A. De Lisa. I componenti del Ferri’s Brass collaborano attualmente con le più importanti orchestre italiane sotto la guida di direttori come:
R. Muti, G. Kunn, Z. Pesko, A. Lombard, L. Bacalov e con artisti del calibro di
B. Tommaso, M. Godard, E. Rava. Da anni si dedica a numerose conferenze/
concerto per gli studenti di scuole di ogni ordine e grado. Lo spirito del gruppo?
Quello di usare la musica come veicolo di emozioni!
Programma
A. Vivaldi Concerto doppio in Do magg per 2 tromboni
Arr. M. Ferri
C. Debussy Le petite negre
R. Lombardo Gay 90’s Medley
C. Barcos Suite para quintetto
P. Nagle The roaring twenties
G. Gershwin On Broadway
N. Rota La Dolce Vita
***********************************************************
AA.VV. Suite di cori d’opera
AA.VV. Suite di inni patriottici
G. Verdi dal Nabucco “Va pensiero”
G. Verdi I lombardi alla I° crociata “O signore dal tetto natio”
G. Verdi Forza del destino “La vergine degli angeli”
Arr. Giacomo De Siante
8 aprile 2011
TANGO & FRIENDS
Auditorium Canale 7
Concerto Evento
Daniel Binelli Bandoneon, Eduardo Isaac Chitarra, Aida Albert
Voce, Fernando Carlos Tavolaro Chitarra, Walter Cardozo e
Margarita Klurfan Ballerini
Tango and Friends, nella versione Live, è uno spettacolo forte e commovente.
L’affascinante magico percorso vocale-strumentale, che parte dalle origini del
tango, sono mescolate alle coreografie prodotte da una coppia di ballerini di
tango, dove gli elementi come la passione, la seduzione e la sensualità modulano con la musica, donando ad ogni singolo spettatore delle uniche emozioni. Il
primo compact disc di “Tango and Friends”, intitolato “…de aquí y de allá”, è
un viaggio virtuale sull’immenso patrimonio del Tango che passa attraverso la
musica Argentina sino ad arrivare in Europa.
Daniel Binelli, bandoneonísta, compositore, arrangiatore e direttore musicale di importanza internazionale. Per dieci anni è stato membro dell’orchestra di Osvaldo Pugliese realizzando tournée in Europa. Stati Uniti e Giappone. Nel 1989 è stato chiamato da Astor Piazzolla per fare parte del suo
Sexteto Nuevo Tango, con cui ha realizzato tournée in Europa e in America.
Dirige il grupo “Daniel Binelli Quintetto”, con il quale ha accompagnato la
cantante italiana Milva in numerosi concerti in Giappone, Europa e America.Nel 1995 ha ricevuto il premio Konex di musica popolare per la categoria
strumentista di Tango ed ha partecipato alla registrazione di un cd di opere
di Piazzolla con il famoso vibrafonista di jazz Gary Burton. Ha partecipato
anche ai concerti di Paquito D’Rivera con la Dizzy Gillespie Orchestra. Dalla
metà del 2000 forma duo con la pianista Polly Ferman e insieme interpretano opere di compositori latino-americani in versioni originali. Da questa
collaborazione è nato il CD “Imágenes” pubblicato da Revista Clásica con il
timbro Romeo Records e EPSA music. Ha realizzato anche un CD pubblicato
con l’etichetta Decca.
Eduardo Isaac ha vinto i piú importanti concorsi del mondo: primo premio
al Concorso Internazionale di Porto Alegre (Brasile); primo premio al Concorso Internazionale “Infanta Cristina” di Madrid; primo premio al Concorso Internazionale “Andrés Segovia” di Palma di Maiorca; primo premio al
Concorso Internazionale “Le Primtemps de la Guitare” con l’alto patrocinio
della Regina Fabiola del Belgio, competizione che ha riunito 70 strumentisti
da 26 diversi paesi. Ha fatto, in un breve periodo, più di 40 tournée presentandosi nelle cittá piú famose per il loro fermento musicale: New York, Los
Angeles, Montreal, Tokio, Osaka, Taipei, L’Havana, Rio de Janeiro, San Paolo,
Buenos Aires, Madrid, Parigi, Lion, Bruxelles, Bonn, Munich, Viena, Linz,
Cracovia, Lubliana, Zagreb, etc. Invitato da un gran numero di orchestre ha
suonato come solista al fianco di affermati direttori d’orchestra. Ha realizzato concerti e inciso per diverse etichette discografiche con Charles Dutoit
e l’Orchestra Sinfonica di Montreal, Georges Octors e l’Orchestra Sinfonica
Nazionale Belga, Leo Brouwer e l’Orchestra Sinfónica di Córdoba, Pedro
Ignacio Calderón e l’Ochestra Sinfonica Nazionale Argentina. Ha ricevuto
il premio Konex come uno dei protagonisti dell’ultima decade nella musica
classica argentina. Nello stesso modo si è aggiudicato il premio Estrella del
Mar (Mar del Plata).
Aida Albert, nata a Buenos Aires (Argentina) ha dato mostra delle sue straordinarie capacità canore in una lunga e proficua carriera, interpretando repertori musicali (tango argentino, musica brasiliana, folklore latino-americano, varieté internazionale e sopratutto il proprio repertorio di canzoni) che
l’hanno portata dall’intimità dei café-concert e jazz-club di Buenos Aires e
Parigi, alle moltitudini dei festival e tante partecipazioni in diversi programmi televisivi in Argentina, Perù, Italia e Francia (Taratatà 1998).
Si è presentata, tra altri, in: “Centro Parakultural” di Buenos Aires nella opera
di teatro-musica “Metatango” di O.Viola e F.Tavolaro, “Cafe Tortoni”con il
gruppo vocal “Folk-camara” nel registro di contralto, “Michelangelo”, “Bar
latino” e “La fusa” a Buenos Aires; nei Festivals (La Falda, Cordoba),”Festa
della neve” a Bariloche; in prestigiosi palcoscenici della capitale peruviana
con lo spettacolo “Con el corazon al sur” (“Satchmo”, “Fiorentino di Barranco”), “Aux trois Mailletz”( jazz club del “quartier latin” parigino), “Trotoir de Buenos Aires” a Parigi, ecc. Ha registrato i CD: “Hoy es uno de esos
dias...”(musica e parole di Fernando Tavolaro) a Parigi 1997, e quelli dedicati
alla musica argentina “Con el corazon al sur”, ”...de Vinicius a Gardel”, l’ultimo “Concierto porteño” in duo con Fernando Tavolaro e il CD “…emigrando vamos” col “Sexteto Argentina”. Dal 1993 ha residenza in Italia dove esercita la sua vocazione docente come professoressa di canto presso la Scuola
Comunale di Musica d’Orvieto “L. Mancinelli”.
Fernando Tavolaro, nato a Buenos Aires (Argentina), ha studiato con i
maestri: H Ceballos, J. Martinez Zarate e Abel Carlevaro Premi internazionali: 2° musica da camera (Brasil 1972) - 1° duo (Porto Alegre 1973) - 1°
duo (Moron, Argentina) - 2° premio Pixinghinha Duo(Brasil 1974). Ha
suonato in importanti teatri: Teatro nacional Cervantes, Teatro municipal
San Martin, radio municipal, radio nacional, museo de Bellas artes, Teatro
Mancinelli, diverse t.v di Argentina, Peru, Colombia, Brasile, Francia e Italia. Si è esibito regolarmente come solista con “I solisti di Buenos Aires”. Ha
partecipato nelle seguenti opere liriche rappresentate nel teatro Colon di Bs
As: “Falstaff ”(Verdi), “Moises y Aaron” (Schonberg) e “Il matrero” (Felipe
Boero). Ha suonato in duo con : Daniel Zisman (violino), Liliana Ardissone
(chitarra), Enzo Gieco (flauto traverso), Antonio Devoto (flauto dolce), Mario Videla (clavicembalo). Ha fondato insieme a Elsa Berner, il “Movimento
musical argentino”. Ha realizzato gli arrangiamenti e direzione artistica dei
diversi spettacoli e progetti discografici di Aida Albert. Come compositore
ha realizzato la musica originale di: Films: “Yo, policia” - “Acto sin palabras”
Teatro: “Subdesarroshow”- “Metatango” (Centro parakultural de Buenos Aires) spettacolo nel quale ha accompagnato in chitarra la cantante Aida Albert
e l’attore Omar Viola - “Coup de chance” (Parigi- Hotel Sully).
Teatro lirico-infantile :“Il pifferaio magico”-“I musicanti di Brema”-“Il brutto
anatroccolo”. Discografia propria: “Hoy es uno de esos dias…” (musica e parole originali de uno dei C.D. di A.Albert). Lavora come docente di chitarra
classica nella Scuola Comunale di Musica d’Orvieto.
Walter Cardozo è nato a Buenos Aires il 30 novembre 1971. La sua formazione come ballerino di tango ha inizio sotto la guida del maestro Luis
Castro. Dopo aver conseguito il diploma di insegnante di danza folklorica,
nel 1990 ha perfezionato ulteriormente la tecnica e lo stile tangheri con il
maestro Rodolfo Dinzel. In Argentina ha preso parte a numerosi programmi
televisivi, tra cui “Grandes valores del Tango” e “Teleobjetivo”; ha partecipato agli spettacoli La Historia del Tango e Crecer en 2x4 realizzati presso
il Centro Cultural General San Martin, nonché a varie manifestazioni con
l’Orchestra di Tango della Città di Buenos Aires. Ha vinto la prima “Biennale
Ispano-Americana di Arte Giovane” realizzata dalla Secreteria de Cultura
della Città di Buenos Aires, partecipandovi in qualità di ballerino stabile del
Ballet Buenos Aires Tango.
Margarita Klurfan è nata a Buenos Aires. Dopo un’accurata formazione
di danza classica, si dedica al tango argentino seguita dai maestri: Mingo
Pugliese, Vanina e Roberto Herrera, Claudio Gonzales e Ana Maria Stekelmann. Quest’ultima, nel 1997, la invita a partecipare a Los Ensayos con la
compagnia Tangokinesis. Contemporaneamente Margarita Klurfan si cimenta anche con il teatro studiando con Beatriz Spelzini, Eugenia Levin e
Daniel Kuznieka. La sua passione per la danza la spinge a conoscere e ad
approfondire molteplici generi e stili di ballo: ancora a Buenos Aires si accosta al repertorio jazz – studiando con Gaby Goldberg – e a quello contemporaneo – nelle classi di Giuliana Rosetti e Lolerley Postolosky. Sempre
nella capitale argentina coltiva ulteriormente la danza classica con i maestri
Luis Baldasarre e Liliana Cepeda, mentre a Montevideo segue i corsi di Maria Ines Camou. In Italia frequenta le lezioni di Patrizia Comini e Michaela
Craiunescu. Segue un elenco di tutte le sue partecipazioni, fra le quali si segnalano, per la particolare rilevanza: il tour in Bolivia con Nestor Marconi; lo
spettacolo Tangou di Anibal Pachano a Punta del Este e Montevideo; Paradis
Tango di Coco Dias a Parigi; le numerose esibizioni a fianco dei musicisti del
Progetto Piazzolla; la partecipazione al “Festival Wakacyjny” in Polonia, al
“Festival Sani” in Grecia, a “Tango Sardinia” e al “Catania Tango Festival”; la
recente collaborazione con il Trio Riverado a Varsavia e con il Tango Bridge
Project a Berlino, Cracovia e ancora Varsavia, insieme al suo attuale partner
Walter Cardozo.
Programma
E. Arolas Improvisación Papas calientes
E. Francini Azabache
M. Mores Adiós, pampa mía
Hnos. Simon Chacarera de un triste
J. Scarpino Canaro en París
E. Donato - C.C. Lenzi A media luz
M. Mores Tanguera
F.C. Tavolaro Milonga del emigrante
A. Cabral La foule
************************************************
J. Plaza Danzarín
A. Villoldo Sacáme una película, gordito
M. Mores Taquito militar
L. Ferre Avec le temps
M. Mores - E.S. Discepolo Cafetín de Buenos Aires
C. Gardel Por una cabeza
J. de Dios Filiberto Quejas de bandoneón
A. Piazzolla - H. Ferrer Milonga de la anunciación
A.L. Webber - T. Rice Don’t cry for me Argentina
29 aprile 2011
Chiesa S. Pietro
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Mauro Durante Violino, Tamburi a cornice e Voce, Luca Tarantino Chitarra, Chitarra battente, Basso, Maria Mazzotta Voce, Tamburello, Giancarlo
Paglialunga Voce, Tamburello, Tapan, Giulio Bianco Flauto, Ciaramella,
Armonica a bocca, Zampogna, Massimiliano Morabito Organetto, Silvia
Perrone Danza
Nato da un’idea della scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino è il primo e più antico gruppo di musica popolare salentina ad essersi
formato in Puglia, nel febbraio del 1975. Dal 2007, ricalcando la prassi tradizionale di trasmettere saperi ed esperienze da generazione in generazione, la
conduzione del progetto passa dal fondatore Daniele Durante al figlio Mauro
(già affermato tamburellista e violinista che collabora con numerosi artisti, tra
cui Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Stewart Copeland e La Notte della Taranta). Dall’energia della pizzica pizzica alla dolcezza dei canti d’amore, dalla
festosità della banda paesana ad un ironico sguardo sulla modernità, quello del
Canzoniere è uno spettacolo suggestivo ed intenso.
Con 16 album e numerosi spettacoli presentati in Europa, Medio Oriente e
Stati Uniti il gruppo ha sempre riscosso successo di pubblico e una sensibile
attenzione della stampa specializzata.
Programma
Nu pizzicu e pizzicarella tradizionale - Arr. M. Durante
Questa mattina trad. - Arr. M. Durante, L. Tarantino
Pizzica tarantata “L’Indiavolata” tradizionale
Itela trad. - Arr. M. Durante, G. Bianco
Sta strada tradizionale
Canzune alla ruvescia testo trad. - M. Durante
Aria dei trainieri trad. - Arr. M. Durante
Canuscu na carusa trad. - Arr. M. Durante
Bella ci dormi trad. - Arr. M. Durante
Cogli la rosa trad. - Arr. M. Durante
Tamburrieddhu miu trad. - Arr. M. Durante
Pizzica pizzica M. Durante
Nazzu nazzu trad. - Arr. M. Durante, L. Tarantino
Dumenica matina trad. - Arr. M. Durante
Beddhu stanotte trad. - Arr. M. Durante
10 maggio 2011
Chiesa S. Pietro
ENSEMBLE TERRA D’OTRANTO
Don Quixote de la Mancha
Musiche, testi, immagini sull’opera di Miguel de Cervantes
Doriano Longo Violino, Luca Tarantino Chitarra spagnola, Pierluigi Ostuni Tiorba, Roberto Chiga Percussioni, Fabio Tolledi Voce recitante, Nadia
Esposito Esposizione di disegni sul Don Quixote
L’Ensemble Terra d’Otranto, fondato nel 1991 da Doriano Longo è costituito
da musicisti professionisti specializzati nella prassi esecutiva della musica
tardo-rinascimentale e barocca. I loro studi si sono svolti presso Accademie
e Scuole di Musica in Italia, Francia, Belgio e Inghilterra. Tra i maestri che
hanno curato la loro formazione vi sono: Sigiswald Kuijken, Enrico Gatti,
Maggie Faultless, Jaap Schröder, Rolf Lislevand, Hopkinson Smith, Franco
Pavan, Laura Alvini. L’ ETd’O ha sede in Calimera (Lecce). Il progetto iniziale del gruppo era quello di far conoscere o riportare alla luce le opere più
significative degli autori dell’antica Terra d’Otranto. Nel corso del lavoro di
ricerca, tuttavia, i musicisti hanno constatato la necessità di esplorare anche
un repertorio popolare, antico o tradizionale, che fra XVI e XVIII secolo
caratterizza le espressioni musicali più originali del Salento, con particolare
riferimento alle forme di origine terapeutica e rituale.
L’ ETd’O è presente nei programmi dei principali festival di musica antica
italiani (Stagione dell’Accademia di Santa Cecilia, Segni Barocchi, Festival
Cusiano, …) ed europei (Spagna, Slovenia, Portogallo, Belgio, Malta, Grecia,
Montenegro). Diverse sono le produzioni effettuate dal gruppo con compagnie teatrali pugliesi oltre che con enti ed istituzioni varie, fra cui: Astragali
Teatro, Teatro Pubblico Pugliese, Casa dei Doganieri, Scena Studio, Provincia di Lecce, Città di Alessano , Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali e Facoltà di Filologia Linguistica dell’ Università di Lecce, festival internazionale “Musica Antiqua Perast”, festival internazionale di Musica
Antica “Il Montesardo”, Accademia di Belle Arti di Lecce, RAI Radio Televisione Italiana, E.C.CO. Eastern College Consortium (U.S.A.), Ministero
dei Beni e delle Attività Culturali, Middlesex University of London. Alcune
di queste hanno ricevuto prestigiosi riconoscimenti dalla critica (il cortometraggio “Tarantule, Antidoti e Follie”, prodotto da RAI Due, ha ricevuto
la menzione d’onore al festival internazionale di Varsavia sulle produzioni
televisive) e dal pubblico.
Programma
Intrada Villan di Spagna
Il nostro cavaliere Spagnoletto
La scelta dei nomi L’Amable
La prima uscita Follia di Spagna
La locanda/castello Xacaras
L’investitura a cavaliere Ciaccona
Sancho Panza diviene scudiero di Don Chisciotte Guaracha
La battaglia contro i mulini a vento Battaglia
Dialogo sulla notte Aria grave
Disavventura notturna Passacaglia
Sancho viene nominato governatore Canario
La fine di Don Chisciotte La Suave melodia
Epitaffio di Sansone Carrasco su Don Chisciotte Tarantella
Retirada Tarantelas
In collaborazione con il Conservatorio di Musica “N. Rota” di Monopoli
17 e 20 maggio 2011
La Musica incontra ...Le Arti Visive
RASSEGNA GIOVANI CONCERTISTI
segnalati dal Conservatorio di Musica
Chiesa S. Pietro
INGRESSI
Biglietto intero € 6,00 - Biglietto ridotto € 5,00
Abbonamento intero € 60,00 - Abbonamento ridotto € 45,00
Ingresso concerto evento: Posto unico € 10,00
Biglietteria Online www.amicimusicamonopoli.com
(Visa-Mastercard e prepagate)
ORARI
Porta ore 20:30 • Sipario ore 21:00
Abbonamenti e biglietti ridotti per i soci dell’Associazione
Amici della Musica “Orazio Fiume” di Monopoli, i giovani fino
a 18 anni e gli anziani oltre 65 anni.
INFORMAZIONI
Artesuono
via Affaitati, 28/b (nei pressi di pz. S.Antonio) Monopoli
Tel./Fax 080 9372978
Associazione Amici della Musica “Orazio Fiume”
Tel. 368 3718174 • Fax 080 2142402
www.amicimusicamonopoli.com
[email protected]
La Direzione si riserva la facoltà di apportare al presente
programma modifiche dovute a cause di forza maggiore.
PORTE SEZIONALI • SERRANDE A MAGLIA INOX
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C.da Baione Z.I. • 70043 Monopoli (BA) • Tel. 080 2143068
Fax 080 2143108 • Cell. 335 6290849
e-mail: [email protected]
