PROPOSTA PROGETTUALE:
Apollo Lands
NETWORK FOR TRADITIONS AND HERITAGE IN THE MUSIC
Asse e obiettivo del
bando del Programma
Grecia-Italia
Abstract
Obiettivi
ASSE 1: Innovazione e competitività
OBIETTIVO SPECIFICO 1.1 - Fornire servizi di sostegno all'innovazione e allo
sviluppo di clusters lungo le frontiere per favorire la competitività.
Il progetto nasce dalla condivisione del patrimonio artistico e culturale che la
Puglia e la Regione delle Isole ioniche hanno in comune. Entrambe, infatti,
hanno una lunga tradizione comune di bande musicali. Partendo dalle bande
musicali e dalle street band, gruppi cioè di musicisti che suonano senza
amplificazione, il progetto mira a favorire l’innovazione musicale attraverso
la creazione di un network in grado di sviluppare innovazione tra tradizione e
stili musicali contemporanei, collegamenti tra stakeholder nel settore
musicale, lo sviluppo di scambi di competenze, nonchè integrazione e
cooperazione transfrontaliera nell’ambito delle bande musicali e delle street
band.
L’obiettivo generale del progetto è quello di mettere a sistema la tradizione
musicale dei territori coinvolti, tracciando una rotta sulla storia e sulle
tradizioni musicali in Puglia e in Grecia, per scoprirne contaminazioni,
differenze e misure innovative con la musica contemporanea. Nel realizzare
tale obiettivo il progetto si propone di creare un’identità musicale comune a
livello transfrontaliero, basata sulle tradizioni dei territori interessati. Di
conseguenza il progetto mira a creare un modello in grado di sostenere
processi di sperimentazione e contaminazione tra i generi musicali,
combinando le storiche bande e le street band con elementi contemporanei,
nell’ottica di saldare il legame tra tradizione e contesti moderni ed
incrementare il valore della community per lo sviluppo dell’imprenditorialità
musicale.
Il progetto si fonda sull’importanza di rafforzare le reti ed i servizi fra le
diverse forme di espressione artistica musicale, oltre che valorizzare il
patrimonio storico e musicale che unisce i due territori (che condividono
un’eredità musicale bandistica molto antica). La rete nasce per favorire la
condivisione di idee e professionalità, lo scambio più efficiente di
conoscenze, nuove metodologie e strumenti innovativi. Il carattere
innovativo consiste nel processo di unione tra le antiche bande musicali
tradizionali (con strumenti, spartiti e repertori) con nuovi artisti o generi
contemporanei, al fine da di sperimentare e attivare un “circuito” per lo
sviluppo innovativo di bande da parata e street bands con nuovi strumenti
e/o nuovi repertori. Il valore aggiunto del progetto è rappresentato dal
lavorare sulla tradizione per un’innovazione futura e garantire la sostenibilità
delle azioni realizzate.
Obiettivi specifici:
Recuperare le tradizioni musicali delle bande ed migliorare il patrimonio
musicale e culturale;
Realizzare uno studio che analizza le ragioni della nascita di bande
musicali in Puglia e nella Regione delle Isole ioniche;
valorizzare la musica tradizionale;
combinare differenti esperienze di bande musicali e street band;
contestualizzare le realtà locali in ambito musicale;
collocare gli strumenti musicali in una sequenza cronologica rispetto al
Attività
loro sviluppo e uso;
permettere integrazione e coesione tra i diversi operatori culturali e
musicali, attraverso attività congiunte;
rafforzare la condivisione delle risorse, il networking ed il co-working nel
settore musicale;
aumentare la professionalità di artisti e soggetti attivi nel settore
musicale;
favorire la nascita di idee imprenditoriali innovative e collaborative nel
settore musicale;
favorire l’accesso di tutti i soggetti interessati ad operare nel settore
musicale all’acquisizione di competenze professionali o servizi.
1) Studio delle tradizioni in ambito musicale nei due territori e strumenti di
recupero:
1.a ricognizione delle tradizioni musicali;
1.b ricerca di pezzi di musica per banda, ripristino recupero e
digitalizzazione degli antichi spartiti delle bande musicali; raccolta di
spartiti delle bande; creazione di un archivio delle partiture;
1.c ricerca di possibili percorsi di influenza nell'uso di strumenti nelle
regioni coinvolte (etnomusicologia);
1.d raccolta di reperti di antichi strumenti musicali usati tra le bande e le
street band;
1.e. restauro di importanti strumenti musicali;
1.f. produzione di repliche identiche di importanti strumenti musicali
antichi al fine di preservare gli originali dall’usura.
2) Realizzazione di un Centro della Musica (hub) che funga da catalizzatore
di idee e che favorisca l’aggregazione spontanea di artisti, impresari,
associazioni e di tutti i soggetti attivi nel mondo musicale. Il centro mira
ad essere un modello di supporto per la nascita di modelli musicali
innovativi e avrà due sedi: uno in Italia e uno in Grecia. Il centro sarà il
luogo dove si svilupperanno attività di diversa natura, dalla ricerca
musicale e dallo scambio di conoscenze sulla musica, all’incontro tra
operatori nel mondo della promozione musicale, uffici stampa e critici,
fino al matching tra musicisti, performers e gestori di teatri, locali e
locations di varia natura dove esibirsi, senza tralasciare la
contaminazione culturale tra vari artisti di diversi generi musicali
derivante dalla condivisione di luoghi comuni.
All’interno dell’hub verranno realizzati alcuni processi innovativi, ad
esempio relativi a tecniche di composizione e produzione, che saranno
esibite durante altri eventi o festival regionali o nazionali, alla pari dello
scouting di nuovi compositori.
Al fine di poter realizzare il centro della musica saranno svolte le
seguenti attività:
2.a identificazione delle strutture con caratteristiche idonee ad ospitare
la sede del centro;
2.b allestimento spazi ed attrezzature necessarie per la gestione delle
attività;
2.c Organizzazioni di laboratori tematici all’interno dell’hub che
coinvolgano gli operatori del settore artigianale di conservazione di
strumenti musicali, usando anche nuove tecnologie;
2. d seminari, workshop, giornate formative ed eventi allo scopo di
favorire la riscoperta delle tradizioni culturali e musicali dei due territori.
Tali attività comprenderanno:giornate dedicate ad informare le
pubbliche amministrazioni riguardo la tutela degli artisti; giornate
dedicate a realizzare una “soft academy” per musicisti e compositori
interessati a creare nuova musica per i repertori delle bande; giornate
dedicate ad aumentare il coinvolgimento di tutti gli altri operatori
musicali.
2. e coinvolgimento delle scuole e delle accademie per i laboratori
musicali locali;
2. f organizzazione di "master class" con la partecipazione di artisti
famosi e / o cantanti e / o musicisti.
Partners
Durata
Budget totale
3) Performances e reti:
3.a organizzazione di contest/concorsi rivolti a giovani compositori e
musicisti da coinvolgere durante gli eventi;
3.b Realizzazione di eventi musicali itineranti tra Italia e Grecia per
diffondere la conoscenza della musica tradizionale e bande. Alcuni
concerti verranno realizzati immaginando tradizionali bande musicali
suonare con la partecipazione di artisti contemporanei o l’utilizzo di
nuovi strumenti o repertori, realizzando l’unione di stili differenti e la
nascita di un nuovo modello musicale.
3.c Attività di networking: creazione di una rete di operatori culturali,
istituzioni e produttori del settore musicale per riscoprire le culture e le
tradizioni locali. Sulle base della analisi delle tradizioni locali, si favorirà
lo scambio di esperienze e buone pratiche, al fine di evidenziare le
esigenze culturali di ciascun territorio, selezionando gli interlocutori più
adatti, le risorse necessarie e gli stakeholders. La rete tra gli operatori è
lo strumento ideale per favorire la contaminazione e l’innovazione ed
l’hub (Music Centre) sarà ideato come un luogo d’incontro, aggregatore
con la finalità di sviluppare nuove idee in ambito musicale, partendo
dalla riscoperta delle tradizioni locali. Si prevede la stesura di un
protocollo tra gli operatori del settore aderenti alla rete.
Attività di comunicazione
Realizzazione di strumenti di comunicazione adatti (sito internet,
materiale promozionale, social media marketing, innovative tecnologie
informatiche e.g. apps in ambiente virtuali) per aumentare il
coinvolgimento degli operatori e degli stakeholder al centro della musica
e alle sue attività.
Attività di disseminazione e promozione per tutta la durata del progetto
al fine di far conoscere le attività realizzate all’interno dell’hub,
diffondere la creazione della rete tra gli operatori dell’industria musicale
differenti tipologie di soggetti.
Realizzazione di un video documentario sulle tradizioni musicali nei due
territori.
Partner Capofila: Comune di Acquaviva delle Fonti (IT)
Partners:
Comune di Trepuzzi (IT);
Conservatorio di Musica “Tito Schipa” di Lecce (IT);
Special Account For Research Grants, TEI delle Isole Ioniche (GR);
Comune di Corfù(GR).
24 mesi
993.990,00 Euro
