18 Festival Musicale del Mediterraneo

Delle donne il canto
18 Festival Musicale del Mediterraneo
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Genova • Porto Antico, Castello d’Albertis • 28 Giugno - 7 Luglio 2009
Il 18° Festival Musicale del Mediterraneo
è una produzione
ECHO
A R T
Enti promotori e contributo di:
Regione Liguria
Assessorato allo Spettacolo
Provincia di Genova
Grafica Mi Fox • Stampa Nuova ATA - Genova
e di:
con la collaborazione di:
Comune di Genova
Delle donne il canto
È il canto delle donne del mondo il centro sonoro
di questa nuova edizione, la diciottesima, del
Festival Musicale del Mediterraneo.
Già nelle prime edizioni abbiamo dedicato il
programma alle vocalità femminili, nell’occasione circoscritte all’area mediterranea.
“Delle donne il canto” nel 2009 si apre oltre
le colonne d’Ercole e raccoglie voci di donne
da tutti i continenti, una testimonianza umana
ed artistica di rara bellezza, vissuta attraverso
la sensibilità musicale femminile, arte viva e
comunicativa, con profondità di messaggi per
la condizione di vita di molte di queste artiste
che hanno saputo creare suggestive melodie
partendo dalle note della propria esistenza.
Canti d’amore e canti di lotta, di vita quotidiana,
canti sognanti e canti-preghiera, ninna nanne,
canti di lavoro e stornelli popolari.
“Delle donne il canto” per raccontare il vissuto
femminile attraverso le innumerevoli figure che
popolano le tradizioni del mondo, uno sguardo
rivolto alle donne che , da una canzone all’altra,
da una storia all’altra, da un testo all’altro,
formano un’affascinante paesaggio sonoro di
elevata intensità emotiva, splendore estetico,
calore umano.
Davide Ferrari
Direttore Festival
Organizzazione e produzione Echo Art • Direzione Davide Ferrari
Consulenza artistica Chiara Cipolli, Michele Ferrari, Abdenbi El Gadari
Responsabile audio Daniele Adrianopoli Assistente audio Rinaldo
Compagnoni • Produzione tecnica Sabrina Barbieri • Segreteria
organizzativa Veronica Sodini Coordinamento logistico Guido Sarpero
Promozione Cristina Cassese • Responsabile allestimenti Paola
Benvenuto • Assistenti Icham Lahyani - Segolene Le Contiellec
Biglietteria Alessandra Ravetti - Patty Freno • Responsabile sicurezza
Chicco Caroli • Ufficio stampa Michele Mannucci - [email protected]
Associazione Echo Art [email protected] • www.echoart.org
Tel. 010 2542604 - Fax 010 2541343
Si ringrazia Elaine Davidson per la gentile concessione della sua immagine con
piercing e Faraualla per utilizzo immagine tratta dal cd “ Sospiro”.
PROGRAMMA
INIZIO CONCERTI ORE 21.00
PIAZZA DELLE FESTE PORTO ANTICO • GENOVA
ECHO
A R T
Delle donne il canto
28/6 STELLA CHIWESHE ZIMBABWE
DOBET GNAHORE COSTA D’AVORIO
29/6 MARIA JOAO PORTOGALLO
ore 21.30
30/6 ASHAI NO ROOTS ITALIA/SUDAN
FARAUALLA ITALIA
1/7 PURA FÈ STATI UNITI
OKAN CUBA
2/7
ESMERALDA SCIASCIA ITALIA
e BARRIO ELETTRICO
MYRLLA MUNIZ BRASILE
guest Laura Muradi
3/7 SHEILA CHANDRA INDIA
YUNGCHEN LHAMO e MONACI DI SERÀ TIBET
4/7 ROXANE BUTTERFLY FRANCIA
B NET MEDINA MAROCCO
7/7
ARENA DEL MARE • GENOVA
ANTONELLA RUGGIERO
e la BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO
ALTRI EVENTI
3/7
CASTELLO D’ALBERTIS • ORE 16.00-19.00 ingresso libero
ECHO ART 25 ANNI DI MUSICA A GENOVA
con la proiezione del film TOMMI da l’Avana - Cuba
in collaborazione con Genova Film Festival
INFORMAZIONI
INGRESSO: INTERO: 10,00 • RIDOTTO: 8,00 • RIDUZIONI PER ASSOCIAZIONI DI VOLONTARIATO
• ABBONAMENTI: N° 8 SERATE: 60,00 N° 6 SERATE: 50,00 • N° 4 SERATE: 30,00 • PREVENDITE IN GENOVA: CAIROLI MUSICA Via Cairoli, 37 • FNAC Via XX Settembre, 46r. • GENOVA INFORMA
Piazza Matteotti MUSIC STORE Porto Antico • BOX OFFICE RICORDI Via Fieschi • PREVENDITE ON
LINE: www.happyticket.it
Domenica 28 Giugno • Piazza delle Feste • ore 21.00
STELLA CHIWESHE
ZIMBABWE
Domenica 28 Giugno • Piazza delle Feste
ore 21.00
STELLA CHIWESHE
ZIMBABWE
Stella Chiweshe è soprannominata “Ambuya Chinyakare” (madre della musica tradizionale) ed è conosciuta in tutto il mondo per esser
stata la prima donna suonatrice della “mbira”, il piano a pizzico africano, strumento musicale rituale del popolo Shona dello Zimbabwe,
che induce stati di transe.
Ha imparato a suonare la mbira segretamente in epoca coloniale e
per questo Stella fu reclusa in prigione, dal momento che lo strumento era stato vietato perché gli Europei ne temevano la potenza
magica.
Dopo l’indipendenza del suo paese, fu invitata a diventare membro del
National Dance Company of Zimbabwe. Il suo lavoro da solista l’ha
consacrata come una delle artiste più originali della scena africana
contemporanea usando la musica popolare per mostrare la profondità
e la potenza della sua musica spirituale tradizionale sia in patria che
all’estero. Questa fusione tra questi due stili musicali ha fatto di lei
non solo una figura di stampo internazionale, ma anche un’ambasciatrice culturale dello Zimbabwe.
Dal 1983 ha realizzato sette album di successo internazionale per la
prestigiosa Piranha Records di Berlino e partecipato ai più importanti festival di world music nel mondo.
Stella Chiweshe: mbira, voce, danza
Domenica 28 Giugno • Piazza delle Feste • ore 22.00
DOBET GNAHORE
COSTA D’AVORIO
Domenica 28 Giugno • Piazza delle Feste
ore 22.00
DOBET GNAHORE COSTA D’AVORIO
Dobet Gnahoré, “la dea nera” è cantante, danzatrice e percussionista ivoriana dalla straordinaria forza delle tradizioni “bété”, ereditata
dal padre Boni Gnahoré, maestro percussionista della compagnia Ki
Yi Mbock d’Abidjan. Tramite questa compagnia Dobet incontra il chitarrista francese Colin Laroche de Féline, con il quale Dobet decide di
formare “Anoneko”, un gruppo che in lingua bété significa
“creiamo insieme”, con musiche che vanno dalle melodie mandingue
alla rumba congolese, dallo ziglibiti ivoriano al bikoutsi camerunense, dal hight-life del Ghana ai cori zulu.
La voce calda e possente di Dobet è cantata in differenti lingue africane: bété, fon, baoulé, lingala, malinké, mina o bambara.
Il primo disco, registrato tra Abijan e il Belgio, si intitola “Anoneko”
per seguire la linea del duo originario di Dobet e Colin.
Sulla scena la sua voce, il suo carisma e la sua grande presenza,
nutriti da svariati anni di lavoro teatrale e coreografico, seducono e
surriscaldano gli spettatori di ogni platea internazionale.
Dobet Gnahorè: voce, danza
Colin Laroche de Feline: chitarra, cori
Nabil Mehrezi: basso, cori
Boris Tchango: batteria, percussioni
Lunedì 29 Giugno • Piazza delle Feste • ore 21.30
MARIA JOAO
PORTOGALLO
Lunedì 29 Giugno • Piazza delle Feste
ore 21.30
MARIA JOAO
Una
PORTOGALLO
voce che unisce il fado, l’Africa e il jazz, la bossanova e le sperimentazioni più ardite, Maria Joao nella sua performance attraversa
stili e luoghi a lei vicini e lontani. “Amo il fado, ma non sono una cantante di fado - dice l’artista di Lisbona - nella mia musica le influenze
sono tante, a cominciare dai ritmi del Mozambico, il paese natale di
mia madre da cui ho tratto uno straordinario patrimonio di suoni e
cultura”.
Da un’audizione, nel 1982, presso l’Hot Jazz Club di Lisbona, improvvisando su un classico di Cole Porter, “Night and Day”, inizia la sua
straordinaria carriera che la vede tra le vocaliste più apprezzate al
mondo.
Un anno dopo incide il primo disco “Quinteto Maria Joao” che comprende standard jazz americani.
Nell’84 le viene assegnato il premio “Rivelazione dell’anno” e nell’85
dal New People Magazine come migliore interprete femminile dell’
anno.
Di seguito una carriera di straordinarie performance anche con nomi
illustri come Aki Takase e Bobo Stenson ,Trilok Gurtu, Gilberto Gil.
Nel ‘94 inizia la collaborazione col pianista Mario Laginha; collaborazione che ha fruttato la produzione di altri sette album fino al 2005 e
che si consolida nel novembre del 2008 con l’ uscita del loro ultimo
capolavoro “Chocolate”, che consacra un sodalizio artistico di altissimo livello.
Maria Joao: voce
Mario Laghina: pianoforte
ASHAI - NO ROOTS
ITALIA/SUDAN
Martedì 30 Giugno • Piazza delle Feste • ore 21.00
Martedì 30 Giugno • Piazza delle Feste
ore 21.00
ASHAI - NO ROOTS
ITALIA/SUDAN
Performer, danzatrice, vocalist italo-sudanese ha elaborato uno stile
personale, che unisce la Tammurriata campana con le movenze estatiche delle danze di derivazione africana, che ha chiamato “Tammurriata nera”.
Fondatrice di “Danzemeticce”, progetto nato per la diffusione della
danza, la musica e le arti performative intraprende un percorso di
studio interdisciplinare, approfondendo con dedizione diversi stili di
danza, indagandone il legame storico, sociale ed espressivo che le
unisce: dalle danze popolari del sud Italia al Bharata Natyam e al
flamenco, dalla danza africana tradizionale alla danza contemporanea occidentale. Studia canto gospel, spititual e jazz con Colin Vassel, Bob Singleton, Reverendo Keith Moncrief, Laverne Jakson, Irene
Robbins. La sua ricerca vocale affonda nelle radici africane che le
appartengono, oltre a quelle afro-americane e sud-italiane, unendo in
un gramelot diverse lingue e dialetti. NO ROOTS è un progetto di musica e danza nato dall’idea che la terra non sia percorsa da molteplici
radici, ma da una unica, che passa e nutre ogni luogo.
Ashai è accompagnata dal vivo da virtuosi percussionisti e strumenti
a corda.
Ashai: voce, danza
Tommy Ruggero: batteria/percussioni
Giampiero Carretta: percussioni
Luca Rossi: tamburi a cornice
Gianluca Sia: sax soprano
Marco Magnelli: chitarra
Andrea Trabucco: pandeiro/effettistica
FARAUALLA
ITALIA
Martedì 30 Giugno • Piazza delle Feste • ore 22.00
Martedì 30 Giugno • Piazza delle Feste
ore 22.00
FARAUALLA
ITALIA
FARAUALLA è un nome di origine incerta la cui pronuncia riempie la
bocca di voce. Come quando una parola dimentica il suo significato
per ritornare suono, puro, primitivo e potente. Questa nuova percezione accresce la forza della vocalità e fa si’ che la voce restituisca
l’istinto nel canto. Così di bocca in bocca si tramandano, moltiplicandosi, pezzi di voci e di storie. L’immaginario di FARAUALLA è segnato
dal passaggio ininterrotto di mercanti, eserciti, artisti, nobili, ladri,
santi, popoli interi e da un’abitudine antica all’ascolto. FARAUALLA è
la più profonda cavità carsica della Murgia, l’altopiano pugliese.
La Puglia, per secoli terra d’incontro e di passaggio di popoli, è presente nel “suono” che connota la formazione barese, negli strumenti a percussione che accompagnano l’esecuzione vocale. Il gruppo
storico FARAUALLA è nato nel 1995. Dopo aver approfondito singolarmente lo studio e la pratica della vocalità in ambiti musicali differenti, le quattro cantanti hanno trovato un interesse comune nella
ricerca sull’uso della voce come “strumento”, attraverso la pratica
della polifonia , la conoscenza delle espressioni vocali di diverse etnie e di periodi storici differenti e nelle composizioni originali, che
spesso si evolvono a partire da una matrice improvvisativa. Gli esiti
di questo lavoro si ritrovano nel loro repertorio registrato in “Sospiro
“, ultimo cd edito da Felmay e presentato dal vivo dalle loro voci e
percussioni.
Teresa Vallarella, Gabriella Schiavone,
Paola Arnesano, Loredana Perrini: voci
Pippo Ark D’Ambrosio, Cesare Pastanella: percussioni
Mercoledì 1 Luglio • Piazza delle Feste • ore 21.00
PURA FÈ
STATI UNITI
Mercoledì 1 Luglio • Piazza delle Feste
ore 21.00
PURA FÈ
STATI UNITI
Il blues degli indiani d’America, è il suo repertorio e si chiama
“Tuscarora Nation Blues”, unisce storie e racconti degli indiani del
North Carolina , la più vasta comunità a East del Mississippi, da cui
Pura Fè ha le sue origini, miscelate con le radici portoricane, corse
e spagnole della sua famiglia.
Questo incrocio così particolare ha sviluppato in lei una musicalità
amalgamata dall’amore per il blues acustico delle grandi cantanti.
Il nome significa “Fede Pura”: ecco allora che affiora tra chi l’ascolta, il ricordo di Seppie Wallace e Bonnie Raitt, un agrodolce lettura
di una tradizione quasi del tutto persa. Vengono in mente altri grandi come Taj Mahal o minori come Chris Withley che hanno portato
rispetto a queste minoranze pur provenendo da luoghi e culture non
così localizzate.
Nel suo ultimo disco appaiono i Deer Clan Singers con una breve sequenza di canti tradizionali di quel popolo estinto; Willie Lowey suona
la chitarra mentre Timothy Duffy della Music Maker Relief Foundation, ne cura la produzione. Durante l’album appare anche “Find The
Coast of Freedom” di Crosby Still Nash &Young, per sottolineare il
senso di orgoglio mai perso.
Più che un vero e proprio repertorio, “Tuscarora Nation Blues” è un
viaggio musicale per immergersi nella tradizione degli Indiani d’America tragicamente travolta dal processo di trasformazione contemporaneo.
Pura Fè: voce, chitarra acustica e slide guitar
Danny Godinez: chitarre, basso, backvocal
Mercoledì 1 Luglio • Piazza delleDomenica
Feste • ore
28 22.00
Giugno • Piazza delle Feste • ore 21.00
STELLA CHIWESHE
OKAN
ZIMBABWE
CUBA
Mercoledì 1 Luglio • Piazza delle Feste
ore 22.00
OKAN
CUBA
Da Santiago di Cuba il sapore del Son al femminile, Okan, un gruppo
atipico per la musica cubana tradizionale poiché composto da sole
donne con all’attivo già un decennio di concerti.
Le Okan, giovani musiciste talentuose, alcune già veterane altre appena diplomate in conservatorio, sono un ensemble di artiste polivalenti: interpretano la musica cubana con grande sicurezza integrando
alla loro musica, (il “Son cubano” appunto, padre della salsa e che
fonda le sue origini nell’incontro tra cultura spagnola e africana),
ritmi latini come il merengue dominicano, la soca, soul calypso di
Trinidad, la plena portoricana, il reggae giamaicano e il latin jazz;
inoltre con la stessa disinvoltura suonano un set di batà, percussioni
provenienti dalla cultura Yoruba e utilizzati per cerimonie rituali, che
per tradizione sono sempre stati percossi solamente da uomini.
Danae Collazo Portuondo: Flauto, tastiere, cori
Maria Concepción Chavez Ladron de Guevara: flauto
Liudmila Rodríguez Céspedes: basso
Tatiana Castro Batista: tastiere
Ana Maria Rodríguez Owen: percussioni, paila, batteria, cori
ESMERALDA
SCIASCIA
E BARRIO ELETTRICO
ITALIA
Giovedì 2 Luglio • Piazza delle Feste • ore 21.00
Giovedì 2 Luglio • Piazza delle Feste
ore 21.00
ESMERALDA SCIASCIA
ESMERAL
e BARRIO ELETTRICO
ITALIA
Cantante, percussionista, nata a Genova. Dal 1986 studia canto e
percussioni del Folklore Afro-Cubano col gruppo OLUBATA’ (Festival
Jazz Plaza, Havana ‘91..). Nel ‘93 inizia la collaborazione col gruppo
torinese MAU MAU (Trans Global Musical a Rennes, Radio France
Inter, Festival di Nyon, Italia Wave..). Nel ‘94 entra a far parte delle
VOCI ATROCI (Festival di S.Remo, Italia Wave, Festival Eurofolies,
Rencontres de Chants Polyphoniques, premio “QUARTETTO CETRA”
‘97..). Nel ‘99 é in tour con TRILOK GURTU (40° anniversario del Jazz
Club RONNIE SCOTT ‘99 di Londra, Montreux Jazz Festival..). Collaborazioni con il TEATRO DELLA TOSSE, con il TEATRO CARGO, con il
TEATRO DELL’ARCHIVOLTO e la COMPAGNIA MULTIETNICA DEL SUQ
di GENOVA. Nel 2006 realizza il suo primo disco (scritto, composto
ed acquarellato) ed un video autoprodotti: “LA MACCHIA”. Nasce
così il gruppo “Esmeralda Sciascia e il Barrio Electrico”. Nel 2008
apre la scuola “Dada’Ankorì” (“buon canto”) per voce e coro all’interno del Laboratorio di Ri-percussioni Sociali di Genova. Attualmente sta preparando il suo secondo disco “Ridere”. Sta lavorando alla
colonna sonora del film “DUENDE”, ed ad un progetto per un disco
elettro-rock con il musicista Mauro Isetti. Lo spettacolo che propone
con il Barrio Electrico è ricco di atmosfere afro-jazz-rock-reggae, una
musica circolare che rievoca la trance; Lingue africane, italiano, spagnolo, francese, si fondono nel tessuto armonico-ritmico delle canzoni. Il risultato è uno spettacolo originale e coinvolgente.
Marco Fossati: percussioni, batteria, coro
Mario Principato: percussioni, coro
Andrea Lanza: chitarra
Davide Moccino: chitarra
Giovedì 2 Luglio • Piazza delle Feste • ore 22.00
MYRLLA MUNIZ
guest Laura Muradi
BRASILE
Giovedì 2 Luglio • Piazza delle Feste
ore 22.00
MYRLLA MUNIZ CUBA
guest Laura Muradi
Coco, cirandas, maracatus e samba de roda: la cantante brasiliana
Myrlla Muniz riunisce importanti e rappresentativi ritmi della cultura
brasiliana, specialmente della tradizione del nord-est. “Memoria ed
emozione: memorie di vecchie canzoni cantate da mio nonno e mio
padre, ascoltate alla radio e nelle fiere del Cearà (nord-est brasiliano);
emozioni del mio incontro con la musica popolare nordestina brasiliana dopo la mia esperienza con la musica classica.” Questa regione,
abitata da millenni da diverse tribù indigene, ricevette a partire dal
XVI secolo un flusso rinnovatore dalla cultura iberica, mediterranea e
africana. Da questo insieme di popoli e destini sorge il filo conduttore
che avrebbe influenzato tutti gli stili della musica brasiliana. Ecco
perchè Myrlla Muniz canta l’incontro di queste correnti. Con l’insolita miscela della musica nordestina brasiliana e la musica barocca
europea è da più di 20 anni che Myrlla viaggia nelle melodie e nei più
diversi ritmi del Brasile. Nel ‘92 la cantante si è trasferita nella capitale Brasília, dove si è laureata in musica all’Università di Brasília,
ha fatto parte dell’Orchestra Filarmonica di Brasília e ha partecipato
come attrice in diversi film. Attualmente come solista e con 4 dischi
incisi, ha appena presentato il suo quinto disco: Notícias do Brasil.
L’album registrato dal vivo racconta la storia di una cantante che
parte dal sertão per viaggiare attraverso diverse regioni del Brasile
rappresentate da icone come Jackson do Pandeiro, João do Vale, Luiz
Ganzaga, Patativa do Assaré, Gordurinha, Luiz Vieira, Elomar, Vital
Farias e Xangai, fino ad arrivare a Rio de Janeiro con Chico Buarque
e a São Paulo con Adoniran Barbosa. Abbinando l’originalità della sua
voce, la poesia del nord-est del Brasile e l’armonia del barocco europeo, Myrlla Muniz ha creato un risultato sorprendente.
Myrlla Muniz: alfaia, rabeca, triângulo,caxixi, violão e voz
Ocelo Mendonça: sax, flauta, cello, violão, pandeiro
Marcos Farias: sanfona, teclado
Ytto Morais: pandeiro, zabumba, agogô
Laura Muradi: backing vocal e tamburi
Kai Kundrat: basso
Venerdì 3 Luglio • Piazza delle Feste • ore 21.00
SHEILA CHANDRA
INDIA/GB
Venerdì 3 Luglio • Piazza delle Feste
ore 21.00
SHEILA CHANDRA INDIA/GB
Scoperta da Peter Gabriel e dalla sua Real World, dall’esordio a 15
anni con il gruppo dei Mansoon, in pochi anni diviene così un simbolo
importante della World Music incidendo il cd “Ever So Lonely” che ha
avuto un sorprendente successo agli inizi degli anni ‘80.
Attraverso le musiche dell’India, il folk bulgaro, i suoni dell’Irlanda e
i canti gregoriani medioevali, nel giro di pochi anni la sua ricerca l’ha
portata a pubblicare diversi album cercando di concentrarsi sempre
di più su un sound più personale tratto dalle sue origini.
Sheila Chandra mira ad estendere i suoi limiti di espressione vocale
ed è considerata come una delle maggiori ricercatrici della musica
etno-contemporanea.
Ha spesso collaborato con il marito, il produttore Steve Coe, Negli
anni ‘90 Sheila Chandra , dopo i cd per la Real World, ha registrato le
colonne sonore dei film “Forgiveness” diretto da Udi Aloni e “Lemon
tree” diretto da Eran Riklis.
Il suo concerto è una fusione di raga indiani, tala ritmici per voce
ed elettronica sapientemente curata da musicisti della scena
londinese.
Sheila Chandra: voce, electronics
YUNGCHEN LHAMO
e MONACI DEL
MONASTERO SERÀ
TIBET
Venerdì 3 Luglio • Piazza delle Feste • ore 22.00
Venerdì 3 Luglio • Piazza delle Feste
ore 22.00
YUNGCHEN LHAMO e
MONACI DEL MONASTERO SERÀ
Prima mondiale. Progetto speciale
TIBET
Nata in un campo di lavoro a Lhasa nel Tibet occupato dai cinesi, Yungchen
Lhamo, in un clima politico totalmente ostile, apprende da sua nonna il canto devozionale che ha condiviso poi in tutto il mondo. Quando riesce a fuggire dal suo
paese d’ origine, raggiunge Dharamsala dove vive in esilio il capo spirituale tibetano, il Dalai Lama; quest’ ultimo la incoraggia ad andare per il mondo a diffondere
la ricchezza della cultura tibetana attraverso la bellezza della sua voce. Dopo aver
vissuto per breve tempo presso la comunità dei rifugiati tibetani nel nord dell’ India, nel 1995, realizza il suo CD d’esordio “Tibetan Prayer”. Yungchen Lhamo realizza il suo secondo CD “Tibet Tibet” per l’ etichetta Real World di Peter Gabriel; si
tratta di una raccolta di canti tradizionali tibetani che molto raramente l’ Occidente
aveva avuto occasione di ascoltare. Nella voce di questa straordinaria cantante
risuona l’eco di un popolo isolato dal resto del mondo ma anche di una spiritualità
straordinaria. Le sue canzoni vengono interpretate come offerta a Buddha e ai
Boddhisatva, motivo per cui i concerti di Yungchen Lhamo tendono a ispirare e ad
elevare gli ascoltatori aprendo in loro una finestra sulla loro stessa spiritualità.
Ha cantato nelle più prestigiose sale tra cui la Carnegie Hall di New York e Royal
Festival Hall di Londra. Nel suo ultimo disco “Ama”, ha duettato con la cantante
degli Eurythmics , Annie Lennox.
Il monastero di Serà è stato il più grande del Tibet. Prima dell’invasione del Tibet
da parte della Cina, questo monastero contava fino a 10000 monaci. Successivamente, diverse costruzioni sono andate distrutte, ed ora è abitato da soli 7-800
monaci. Nello spettacolo La Via per la Pace, i Monaci propongono un suggestivo
spaccato della cultura e delle tradizioni tibetane con tamburi, campane, cembali
chitarre e trombe telescopiche, canti e danze, le cui origini affondano in un passato
lontanissimo. Modulando la voce, trovano profondità gutturali uniche, e recitano i
“mantra” rituali che parlano di pace, amore, felicità. Le coreografie narrano antiche
leggende ed eventi storici, oppure raccontano la vita di animali reali e mitologici. I
canti tantrici, che favoriscono la calma mentale, riducendo le inquietudini interiori
si alternano alle preghiere rivolte ai protettori del Dharma affinché allontanino le
negatività. Le danze, come quelle del cervo, del leone delle nevi o dello yak, rappresentano momenti di vita comune dei tibetani e stimolano nello spettatore la fede.
Infine, non mancano le coinvolgenti canzoni popolari della immensa regione tibetana del Kham. È come un tuffo in un mondo misterioso, che si apre improvvisamente
per svelarsi allo spettatore e per donargli un messaggio di pace e solidarietà .
Yungchen Lhamo: voce
Monaci Tibetani di Serà: voci, danze, tamburi, trombe, cimbali
ROXANE BUTTERFLY
FRANCIA/SPAGNA
Sabato 4 Luglio • Piazza delle Feste • ore 21.00
Sabato 4 Luglio • Piazza delle Feste
ore 21.00
ROXANE BUTTERFLY
FRANCIA
Definita dal New York Times “il John Coltrane della danza”, Roxane
Butterfly nasce in Francia da genitori di origini marocchine e svizzerogitane.
La passione per il tip tap la porta a vivere a New York per 18 anni
dove, nel 1992, il tap master Jimmy Slyde la battezza col nome d’arte
“Butterfly”.
Universalmente riconosciuta come icona del tip tap, Roxane è stata
un forte strumento per la trasformazione degli stereotipi del tip-tap
in performance di arte contemporanea mondiale.
Creata col supporto della Fondazione John Simon Guggenheim, la
sua ultima produzione “Djellaba Groove” vanta un casting eccezionale di artisti internazionali e un miscuglio di sonorità del Marocco,
flamenco, poesia e un’istallazione di video caleidoscopici che fanno
viaggiare dalla Turchia all’Andalusia passando per Gerusalemme e il
Sahara.
Dal 1995 Roxane si dedica alla World Music adottando l’improvvisazione jazz come stile di vita e di lavoro, collaborando con numerosi artisti di fama internazionale. La sua compagnia WORLDBEATS ha fatto
turnée in Francia, Spagna, Canada, Germania e Stati Uniti, inclusi
spazi esclusivi come il Lincoln Center de NY, Summerstage, Symphony Space, Global Fest; da solista ha presentato creazioni originali
in Asia, Africa, Sud America, Russia, Europa, Medio Oriente.
Roxane Butterfly è l’unica donna danzatrice di tip tap ad aver ricevuto il prestigioso premio “Bessie Award” grazie all’ eccezionale contributo che ha dato a questa arte. Al Festival presenterà lo spettacolo
Mood Dance.
Roxane Butterfly: tip tap dance, voce, body percussion
Raynald Colom: tromba
Frederique Trunk: piano
Martin Melendez: basso
B NET
MEDINA
MAROCCO
Sabato 4 Luglio • Piazza delle Feste • ore 22.00
Sabato 4 Luglio • Piazza delle Feste
ore 22.00
B NET MEDINA
MAROCCO
Sebbene si siano stabilite da tempo a Marrakech, le B’Net Medina
(“le Ragazze della Medina, il centro storico dentro le antiche mura”)
sono berbere e provengono dai villaggi confinanti con Taroudant nella fertile pianura dell’Houara, a sud-est della città. Le 4 donne che
compongono il gruppo hanno imparato a cantare fin dall’infanzia e si
sono esibite soprattutto in occasione di feste come matrimoni, nascite, circoncisioni, importanti occasioni sociali per le quali vengono
regolarmente ingaggiate. La grande predisposizione artistica ed il
successo conseguito dalle cinque cantanti ha consentito di diventare
delle donne libere all’interno della comunità islamica, sebbene il loro
stato sociale non sia usualmente legittimato. Hanno dimostrato una
grande passione nell’esplorare quello che è diventato un vastissimo
repertorio di canzoni rituali e d’amore (sia berbero rurale che arabo
urbano). Il loro repertorio comprende canti berberi dell’Houara, ma
anche la musica robi praticata a Rehamma (vicino Marrakech) che
prevede l’uso dei sonagli metallici tubsil, e la musica della regione di
Haouz, dallo stile ritmico vivace e riconoscibile dall’uso del tamburo
daadoua (simile al darabuka) insieme ai bendir. Trapiantate da anni
nel contesto urbano, le Bnet hanno appreso un genere tipicamente
cittadino, il chaabi. Si sentono vicine alle confraternite Gnawa per i
ritmi, l’accesso alla trance, per lo stile di vita e l’interpretazione dell’Islam allo stesso tempo popolare e mistica (tasawwuf).
Khadija Souki: voce, danza, percussioni tradizionali
Nouzha Lagrimi: voce, danza, percussioni tradizionali
Khadija Ait Annoum: voce, danza, percussioni tradizionali
Fatiha Benmsinane: voce, danza, percussioni tradizionali
Martedì 7 Luglio • Arena del Mare • ore 21.30 • Produzione Festival
ANTONELLA RUGGIERO
e la BANDA DI PIAZZA
CARICAMENTO
Martedì 7 Luglio • Arena del Mare
ore 21.30
ANTONELLA RUGGIERO e la
BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO
Prima assoluta
Co-produzione Festival del Mediterraneo/Promomusic
Antonella Ruggiero & La Banda di Piazza Caricamento, un nuovo incontro musicale dedicato a Genova, alle sue musiche, da De Andrè a Lauzi
e a Genova come luogo di arrivi e partenze di culture diverse, dall’Africa,
dall’Oriente, dal Sudamerica. Su queste linee di orizzonti vicini e lontani si intersecano la grande esperienza e la voce della Ruggiero, che
dai Matia Bazar ad oggi ha visitato le melodie più diverse, raccogliendo unanimi consensi per la cristallina vocalità che la contraddistingue,
raggiungendo elevati risultati stilistici in generi musicali più disparati,
dalla musica brasiliana al fado portoghese, dalla musica sacra al pop. La
Banda di Piazza Caricamento, nata nel 2007, definita dal suo ideatore e
direttore Davide Ferrari, un orchestra etnopunk, è composta da giovani
immigrati under 30 residenti a Genova e provenienti dai cinque continenti. Peculiarità della Banda le 5 voci, una maschile e 4 femminili, la danza
e la sezione ritmica, intensa, composta da percussioni africane e latine.
In due anni di attività la Banda ha suonato in numerosi Festival in Italia,
in Francia, in Svizzera in Bosnia. Il primo Cd, Babel Sound, segnalato
con ottime critiche dalla stampa musicale, ha avuto il riconoscimento
da Amnesty International per l’impegno sui diritti umani.
Antonella Ruggiero: voce
La Banda di Piazza Caricamento
Elias Salvini Brasile: djembee, tromba - Laura Muradi Brasile: voce,
backvocal - Kai Kundrat Germania: basso, contrabbasso, pandeiro Nadesh Joythimayananda India: voce, backvocal, danza - Abd el-rrazaq
El-Aidi Marocco: qaraqqeb, riqq, voce, ghatam, backvocal - Olmo Manzano
Anorve: Italia/Messico: congas, timbale, cajon, cymbal - Yana Odintsova:
Russia voce, backvocal danza - Yi Bi Cina: chitarra - Albert Sardei
Italia/Rwanda: voce - Bassirou Sarr Senegal: dumdum, tama - Cheikh
Fall Senegal: djembee, kora, voce - Pape Ndong Senegal: percussioni,
triangolo - Marasinha Kasun Sri Lanka: drums, electronic percussions
- Ashai Lombardo Arop Italia/Sudan: voce, backvocal, danza
Davide Ferrari Italia: direttore musicale, el.tanpura, hang, theremin,
voce, dan moi, bamboo sax
IL PRIMO CD SU PROMO MUSIC RECORDS
DISTRIBUITO EGEA MUSIC
Corso Triennale di
Musicoterapia
Inizio corso Ottobre 2009
Informazioni:
www.musicaterapia.it • [email protected] • cell. 339 3678572
3 Luglio ore 16.00-19.00
ingresso libero
ECHO ART 25 ANNI
DI MUSICA A GENOVA
con la proiezione del film
TOMMI da l’Avana - Cuba
in collaborazione con Genova Film Festival
ECHO Esposizione strumenti,
video etnomusicali, concerti,
A R T workshop, attività didattiche,
scuola IAT GONG.
www.echoart.org
Corsi di musica, danza, teatro dei popoli
Danza Butoh
Tamburi Taiko
Canto Overtones
Teatro dei Tre Mondi
Canto Raga
Kathakali
Kalarippayat
kinomici
Danza Dervisci rotanti
Percussioni del Mondo
improvvisazione musicale
tecniche di canto
Etnomusicologia
Danze Tradizionali
Danze Contemporanee
Antropologia dello Spettacolo
Ritualità e Performance
Sede: Castello d’Albertis
Museo delle Musiche dei Popoli,
Corso Dogali 18, Genova
Informazioni e iscrizioni
Echo Art, tel. 010 2542604
[email protected]
www.echoart.org
Le passate edizioni
1992 - I edizione “Contaminazioni” CHEB KHALED Algeria - ECHO ART ENSEMBLE Italy - ALMA DE
NOCHE France, Spain, Mali - THE MUSICIANS OF THE NILE Egypt - KUDSI ERGUNER Turchey - RABIH
ABOU KHALIL GROUP Lebanon - SQUADRA TRALLALLERO V. POLCEVERA Italy - SUONATORI DELLE 4
PROVINCIE Italy - PERCUSSION D’AFRIQUE Senegal, Tunisia.
1993 - II edizione “Dialetti” MALOU Spain - MAU MAU Italy - ALI HASSAN KUBAN & HIS NUBIAN
ORCHESTRA Egypt - SHAALA ALAM Turchey - AHMED BEN DHIAB DUO Tunisia - ECHO ART NEOGEO
ENSEMBLE Italy.
1994 - III edizione “La musica delle donne del Mediterraneo” MARIA PIA DE VITO e RITA MARCOTULLI Italy - HOURIA AICHI Algeria - ROMANI MUZIKA ex Yugoslavia - COMPAGNIA DI FLAMENCO Spain
- ISABEL E ZYRIAB Morocco, Egypt, Lebanon - ZUMRETA LJUBOJEVIC Bosnia - NOA Israel.
1995 - IV edizione “Riti e danze” ARACNE MEDITERRANEA Italy - STEPHAN MICUS Germany - TEKAMELI France - VILLAR GOMEZ Spain - VOCAL SAMPLING Cuba - OLUBATÀ Italy - LE VOCI ATROCI Italy
- PATUA, CHHAU BAUL India - GNAWA Morocco.
1996 - V edizione “Strumenti” I DERVISCI ROTANTI EL TANNURA Egypt - RADIO TARIFA Spain - BNE’T
HOUARRYAT Morocco with ECHO ART Italy - TENORES DI BITTI Italy - MUSTAFA AL KURD GROUP Palestine - KOCANI ORKESTAR - GYPSY BRASS BAND Macedonia - COLENSO ABAFANA BECONKELO South
Africa.
1997 - VI edizione “Le vie dei Gitani” AYUB OGADA Kenya - ECHO ART ENSEMBLE Italy - ORCHESTRA
ARAGON Cuba – LA TANI & FAMILIA CORTES Spain - MANDINO REINHARDT France - ZUHUR Egypt
- ACQUARAGIA DROM Italy - LES GITANS DE PERPIGNAN France - EGSCHIGLEN Mongolia - KOCANI
ORKESTAR Macedonia - MUSEFIR GYPSIES FROM RAJASTAN India.
1998 - VII edizione “Africa” LES TAMBOURS DE BRAZZA Congo - LES TROMPES BANDA - LINDA Middle African Republic - HABIB Koité E BAMADA Mali - ROKIA Traoré Mali - RAI’ KUM Algeria - GNAWA
Morocco – TUAREG DELL’AHAGGAR Algeria, Mali - I DERVISCI ROTANTI - SEMA ENSEMBLE GALATA
MEVLEVI Turchey - GULREZ TARI GROUP Pakistan - ECHO ART ENSEMBLE Italy - COMPAGNIA DI DANZA ARBALETE Italy - ZULU REAL HAPPY SINGERS South Africa - STELLA CHIWESHE Zimbabwe.
1999 - VIII edizione “Musiche, memorie e libertà” CHANTS TERMIQUES France - FAISAL TAHER Palestine - YUNGCHEN LHAMO Tibet - FARAUALLA Italy - SIMONA BARBERA Italy - CHEIKHA REMITTI Algeria - FAMILIA ALCANTARA CORAL Brazil - SALDANHA ROLIM & MAGRAO Brazil - LANCE HENSON Poet
Cheyenne - KLEZMATICS Usa - NAZE’ & ORIENTAL MOOD Kurdistan - BENAT ACHIARY Basque Country
– PEDRO SOLER Spain - NESIDU I HUDA Bosnia - FAMILIA LELA Albania - KATHAK BHARATA - NATYAM &
FOLK DANCES India - FUEGO FLAMENCO Spain - DOGON TRIBES Mali - KANDIRHANE Senegal - MASTER
DRUMMERS OF KATHMANDU Nepal - JUSTO PELLADITO GRUPO Cuba.
2000 - IX edizione “Di voce in voce” MONTSE CORTÈS Spain - CUARTETO TIPICO ORIENTAL Cuba TIHAREA Madagascar - FRANCIS BEBEY Cameroun - RIM BANNA Palestine – VERA BILÁ & KALÉ Balkans
- REPENTISTAS Brazil - PRINCESA DO AGRESTE Brazil - HERMINIA Sao Vicente Capo Verde - TENORES
SANTA SARBANA - DI SILANUS Italy - LADYSMITH BLACK MAMBAZO South Africa - TRAN QUANG HAI
Vietnam - SAINKHO Tuva Rep. - RABITA ANDALUSA Morocco - HOURIA AICHI Algeria - PEPPE BARRA
Italy - SIRTOS Greece - LUIS RIZZO QUINTETO Argentina - PURNA DAS BAULS & BAPI India.
2001 - X edizione “Pelli, Popoli, Percussioni” HABIB YAMMINE Lebanon - BANDA DEL SURDO Spain
- MIRTA GONZÁLES Cuba - CHEMIRANI Trio Iran - IKHWAN AL-HADRA Tunisia - TUAREG TARTIT Mali
Algeria - MONACI TIBETANI di Drepung Tibet - BOTTARI DI PORTICO Italy - BUNGT & BANGT Italy - ARAMIRÉ Italy - JUAN CARLOS CACERES Argentina - MASTERDRUMMERS OF BURUNDI Burundi - GNAWA
SIDI MIMOUN Morocco.
2002 - XI edizione “Migrazioni” MAHARAJA India - TCHAVOLO GYPSY GROUP & MANDINO REINHARDT France - LA TOLEA Spain - SONA DIABATÉ Guinea - YEKEMBA Ivory Coast - B. GAMBETTA, M. Coppo,
C. Aonzo Italy - BUENOS AIRES TANGO Argentina TUAREG TINARIWEN Mali – OMAR PÈNE & SUPER
- DIAMONO DAKAR Senegal - YUNGCHEN LHAMO Tibet - ANI CHOYING DROLMA Nepal - ANUSHKA
SHANKAR India - MAHAWASH & ENSEMBLE KABOUL Afghanistan - DOUNIA Italy Palestine - KLEZROYM
Italy - GNAWA SIDI MIMOUN Morocco - ADESA Ghana - BANDA DO PELÒ Brazil.
2003 - XII edizione “Isole” OMAR SOSA & TRIO Cuba - IMANI NGOMA Zanzibar - HAJAMADASCAR
Madagascar - SAMIR & WISSAM JOUBRAN Palestine - DAUD KHAN DUO Afganistan - JOVENS DU HUNDU Angola - SIMENTERA Capo Verde - WOPSO! Guadeloupe - TAMBURI GOREE Senegal - SAMBASUNDA
Indonesia - TAMBURS SACRES Réunion - TRILOK GURTU India - JOI HIROTA Japan – ABORIGENI WHITE COKATOO Australia - MARLENE DORCENA Haiti - ELENA LEDDA & QUARTET Italy - RITA BOTTO &
QUARTET Italy - ALFIO ANTICO Italy - ZAMBALLARANA Corsica - AMINE AND HAMZA M’RAIHI Tunisia
- FENOAMBY Madagascar - FESTIVAL MUSICALE DEI BAMBINI DEL MONDO - POPPET SHOW FROM
RAJASTAN Rajastan - CIRCLE DRUM Germany.
2004 - XIII edizione Festival Musicale del Mediterraneo SIDI GOMA Gujarat India – TTUKUNAK PALO
FLAMENCO Basque Country Spain - TRILOK GURTU & ARKE’ STRING Project India Italy - BOLLYWOOD
BRASS BAND India Pakistan Uk - MUSICHE DEI BAMBINI DEL MONDO - “BANDANEO ESPECIAL” Italy
- ECHO ART MEETING – THE NIGHT OF THE HUMAN RIGHTS - Con Chiara Cipolli, Davide & Michele
Ferrari, Any Choyng Dhrolma, Tran Quang Hai, Friedrich - Glorian, Compagnia Arbalete, Dervisci Mevlevi
Sema Ensemble, Stella Chiweshe, Abdenbi El – Gadari Gnawa Sidi Mimoun, Stefania Monaco, Marco
Fadda, Manrico Murzi, Joji Hirota& Pete - Lockett. - GANGBE BRASS BAND Benin - GIROTTO BIONDINI
SILVESTRI ENSEMBLE Italy Argentina - TIMNA BRAUER & ISRAELPALESTINIAN’S CHOIR - Isralel Palestine Austria “Music for peace” - ORCHESTRA BAOBAB Senegal - SETU BANDH Germany India Georgia
- DAVID MURRAY CREOLE PROJECT Usa Guadeloupe - FUNDAMENTAL & MIGHTY ZULU NATION GB Pakistan South Africa - CONJUNTO FOLKLORICO DE CAMAGUEY Cuba - DONA ROSA &LIVIA CARMIGNANI
Portugalu Italy - MANU DIBANGO & RAY LEMA Cameroun Zaire.
2005 - XIV edizione “Verso Oriente” DHOAD GITANI DEL RAJASTHAN India - BAUL DEL BENGALA India
- KARUNKARAN KATHAKALI KERALA India - TASHI LHUNPO MONASTERY Tibet - NOHON Repubblica
di Altai - TRAN QUANG HAI Vietnam - HUUN HUUR TU Repubblica di Tuva - BRUCE ROGERS Australia
- ANDREA FERRONI Italia - FABIO GAGLIARDI Italia - JOSEPHINE Nuova Caledonia - ANY CHOYNG DROLMA Nepal - JOJI HIROTA & QUARTETTO D’ARCHI Giappone Italia - JOJI HIROTA & TAIKO DRUMMERS
Giappone - FESTIVAL & ISTANTI SOSPESI DANZA - BOBAN MARKOVIC ORKESTAR Serbia - FRANK LONDON’S KLETZEMER Usa - ALL STARS BRASS BAND Usa - AL SHEIKH NAIL KESOVA Turchia - ARAKNE
MEDITERRANEA Italia - ALFIO ANTICO Italia - MUSICHE DELLA VIA DELLA SETA Asia.
2006 - XV edizione “Verso le Americhe” INDIANI MEHINAKU & MARLUI MIRANDA Brasile - CABRUERA Brasile - LUIS DI MATTEO Uruguay - JAVIER GIROTTO, DANIELE BONAVENTURA & STRINGS
Argentina Italia - QUETZAL Messico - BROTHER RESISTANCE Trinidad - PAOLO BONFANTI BLUES BAND
Italia - ARDENBI EL GADARI, MICHELE FERRARI, CATERINA LAZAGNA Marocco Italia - BLACK VOICES
Gb Usa - BUFFALO SPIRIT/ INDIANI NATIVI Usa Canada - OMARA PORTUONDO Cuba - TOMAS REYES
MARTINEZ Cuba - MERCADONEGRO Colombia Equador Perù Cuba Argentina - JAMAICA ALL STARS
Giamaica.
2007 - XVI edizione “La Musica che Danza” KURUMAYA MASAAKI & KURUMAYA GROUP Giappone
- LIZ WALTERS GB - KYOSHINDO Italia JOJI HIROTA & GIOVANNI DI CICCO Giappone – Italia LA 33
- Colombia - SAUDADES DO BRASIL - Brasile/Italia DERVISCI ROTANTI MEVLEVI Turchia - GNAWABAMBARA Marocco - AKI NAWAZ Pakistan ALI SHAIGAN - RASHMI V. BHATT Iran - India - NACERA BELAZA
Algeria - PIERA PAVANELLO Italia - BEPPE GRIFEO Italia - GIORGIO SCARAMUZZINO Italia MASCARIMIRI’ - Italia - LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO India Marocco Sri Lanka Messico Italia Brasile
Germania Senegal Russia ARTANGO - Argentina /Francia KATHAK FLAMENCO MUSIC ENSEMBLE OF
BENARES India/ Spagna CHIARA CIPOLLI e NACERA BELAZA Italia, Algeria SETU - HANDSDANCEFEET
- India, Ungheria, Germania TADASHI ENDO BUTOH DANCE Giappone TUAREG ETRAN FINATAWA Niger
- FESTALIG FESTA ITALIA AFRICA.
2008 - XVII edizione “Suoni Senti Vedi” CARMEN con JUAN POLVILLO & ALMA FLAMENCA Spagna
- NIDI D’ARAC Italia/Salento - AIRTO MOREIRA Brasile - OLLI & the BOLLYWOOD ORCHESTRA India
- TRILOK GURTU India – TUXEDO MOON Usa - SOKAN Burkina Faso - KURUMAYA MASAAKI Giappone
– TADASHI ENDO Giappone - JOJI HIROTA Giappone - KYOSHINDO Italia – SQUADRA SPONTANEA di
TRALLALLERO Italia - CLUSTER Italia - LA BANDA di PIAZZA CARICAMENTO 5 Continenti - YUNGCHEN
LHAMO Tibet.
ECHO ART 1984-2009
25 anni di musica a Genova