ECHO
A R T
Genova, 21 Giugno 1 Luglio 07
PRESENTA
Festival Musicale
del Mediterraneo
SEDICESIMA EDIZIONE
la musica che danza
Tango - Flamenco - Salsa - Sufi - Capoeira - Pizzica - Contemporanea - Afro - Taiko - Kathak - Butoh
Il 16° Festival Musicale del Mediterraneo è una produzione
ECHO
A R T
Enti promotori
Regione Liguria
Provincia di Genova
Comune di Genova
Assessorato Cultura
Assessorato Comunicazione
e Promozione della città
In copertina foto di Michael Petz - Stampa Nuova ATA - Genova
con il sostegno di:
e di:
con la collaborazione di:
nell’ambito di:
“La Musica che Danza”: il Festival Musicale del Mediterraneo si muove verso nuovi mondi, mondi possibili, come così
annunciarono il secolo scorso due padri della world music, Brian Eno e Jon Hassel. Ci muoviamo verso una nuova serie
di edizioni dove musica e arti, tradizioni e contemporaneità, si uniranno per creare forme di linguaggi senza una vera e
propria catalogazione, cercando di allontanarci dalla retorica e dal pensiero eurocentrico che osserva le altre culture
dall’alto di un monolitico punto di vista.
Le altre culture sono con noi, residenti,da oltre due decenni. Dopo 15 edizioni realizzate portando a Genova tribù sonanti di tutti i continenti, con incontri, ricerche e impegno sociale, il Festival, prodotto di un attività continua di Echo Art, si
dirige verso un ambito sicuramente già esplorato, ma che ci stimola e ci aiuta a pensare che un ciclo dedicato con grande
passione alle tradizioni dei popoli abbia chiuso un suo primo cerchio. E che da questo, a protezione delle tradizioni, ne
debba nascere un altro, fatto di nuovi progetti e sfide, suoni e visioni, arti analogiche e digitali, sogni e pensieri.
La 16° edizione si rivolge alla danza, nel suo naturale rapporto con la musica.
Danze dei bastoni dei percussionisti di Taiko giapponesi, danze latine come la salsa colombiana e la danza lotta brasiliana,
come la capoeira. Danze e musiche mistiche, estasi e transe, corpi rotanti in preghiera, celebrano il poeta Rumi e il Sufismo, l’incontro tra Oriente e Occidente.
Danze nate dal morso della Taranta, dal Sud Italia, capace di divenire danza delle nuove tribù giovanili.
E ancora, l’incontro tra l’origine e la meta, quella dell’epopea dei gitani che dall’India si mossero per giungere in Andalusia
e trasformare il Kathak in Flamenco. E poi, omaggio al nuovo Tango, ballato e suonato tra Buenos Ayres e Parigi.
Si entrerà sempre di più nel cuore del tema di questo Festival, con l’incontro tra la danza e la musica contemporanea elaborata dalla tradizione di appartenenza, dall’Algeria, dall’India e con il Butoh giapponese, danza degli opposti, per l’appunto. Nel mezzo, dove convergono e si miscelano musiche e danze del mondo, c’è il nuovo progetto firmato Echo Art:
“La Banda di Piazza Caricamento”. Giovani musicisti. Immigrati e figli di immigrati. Residenti.
Davide Ferrari, direttore Festival
Organizzazione e produzione Associazione Echo Art
Direzione Davide Ferrari
Attività Culturali e Comunicazione Chiara Cipolli
Organizzazione Generale Sabrina Barbieri
Ricerca Etnomusicale Michele Ferrari
Responsabile Audio Daniele Adrianopoli
Tecnici di Palco Alessio Panni - Sandro Sanzo
Segreteria Organizzativa e Promozione:
Francesca Bonavita - Guido Sarpero
Biglietteria Alessandra Ravetti
Back Stage Veronica Sodino
Collaboratori: Roberto Canino - Giulia Silvestri
Gabriele Fiannacca - Maria Fità Klioukina
Ufficio Stampa Nazionale: Maurizio Quattrini
[email protected]
cell. 338 8485333
Ufficio Stampa Locale: Associazione Echo Art
[email protected]
tel. 010 211548
www.echoart.org
Progr amma
21 Giugno ore 10,00 - 17,00
Convegno:
La Musica che Danza
Facoltà di Architettura - Aula Magna di S. Salvatore
26 Giugno / 5 Luglio
Esposizione:
La scrittura giapponese di Kurumaya Sensei
Castello d’Albertis
Workshop:
Danza Flamenco
Danza Indiana
Capoeira Brasiliana
Porto Antico - Piazza delle Feste ore 17,00 - 19,00.
Ingresso con prenotazione
Concerti: “La Musica che Danza”
Porto Antico - Piazza delle Feste
Lunedì 25 giugno 2007 ore 21,00 TAIKO DO TRA ORIENTE E OCCIDENTE
KURUMAYA MASAAKI & KURUMAYA GROUP Giappone - LIZ WALTERS GB - KYOSHINDO Italia
JOJI HIROTA & GIOVANNI DI CICCO Giappone - Italia
Martedì 26 giugno 2007 ore 21,00 SALSA E CAPOEIRA
LA 33 - Colombia - SAUDADES DO BRASIL - Brasile/Italia
Mercoledì 27 giugno 2007 ore 21,00 ESTASI TRANSE DANZE SUFI
DERVISCI ROTANTI MEVLEVI Turchia - GNAWABAMBARA Marocco - AKI NAWAZ Pakistan
ALI SHAIGAN - RASHMI V. BHATT Iran - India - NACERA BELAZA Algeria - PIERA PAVANELLO Italia
BEPPE GRIFEO Italia - GIORGIO SCARAMUZZINO Italia
Giovedì 28 giugno 2007 ore 21,00 PIZZICA TARANTA E WORLD SOUNDS&DANCE
MASCARIMIRI’ - Italia
LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO India Marocco Sri Lanka Messico Italia Brasile Germania Senegal Russia
Venerdì 29 giugno 2007 ore 21,00 TANGO FLAMENCO KATHAK
ARTANGO - Argentina /Francia
KATHAK FLAMENCO MUSIC ENSEMBLE OF BENARES India/ Spagna
Sabato 30 giugno 2007 ore 21,00 TRADIZIONI IN CONTEMPORANEA
CHIARA CIPOLLI e NACERA BELAZA Italia, Algeria
SETU - HANDSDANCEFEET - India, Ungheria, Germania
TADASHI ENDO BUTOH DANCE Giappone
Domenica 01 luglio 2007 dalle ore 16,00 AFRICA!
TUAREG ETRAN FINATAWA Niger - FESTALIG FESTA ITALIA AFRICA
INGRESSO: INTERO: 10.00 - RIDOTTO: 8.00 - ABBONAMENTI: N° 6 SERATE: 40.00 - N° 4 SERATE: 25,00 - 1 luglio 2007 Ingresso Gratuito
PREVENDITE IN GENOVA: CAIROLI MUSICA - Via Cairoli, 37 - FNAC Via XX Settembre, 46r. - GENOVA INFORMA Piazza Matteotti
MUSIC STORE Porto Antico - BOX OFFICE RICORDI Via Fieschi - PREVENDITE ON LINE: www.happyticket.it
Informazioni: Echo Art - Tel: 010 2542604 - 010 211548 - [email protected] www.echoart.org
21 Giugno ore 10,00 - 17,00
Convegno:
La Musica che Danza
Facoltà di Architettura - Aula Magna di S. Salvatore - Piazza Sarzano - Genova
Intervengono:
ore 10,00
ore 10,30
ore 11,00
ore 11,30
ore 12,00
ore 12,30
ore 14,00
ore 14,30
ore 15,00
ore 15,30
ore 16,00
ore 16,30
Benedetta Spadolini, preside Facoltà di Architettura - Genova
Saluti e apertura convegno
Brunetto Debatté, docente Facoltà di Architettura - Genova
“Suono e spazio”
Monica Mazzolani, architetto, Cristina Negro, danzatrice e coreografa
“Danza, architettura”
Claudio Lugo, musicista compositore, docente Conservatorio (AL) e Dams (IM)
“Musica, danza, interattività”
Rossella Mazzaglia, docente Univ. di Bologna dip. Musica e Spettacolo
“Danza d’avanguardia e musica: l’esperienza statunitense nel secondo Novecento”
Break
Giovanni Di Cicco, coreografo, danzatore, comp. Arbalete
“Danza tra tradizione e contemporaneità”
Stefano Tomassini, docente in storiografia della danza Univ. Ca’ Foscari di Venezia
“Danza e musica nel Novecento: il caso Bach”
Amelia Di Lorenzo in arte Ailema
“La millenaria danza orientale”
Fernando S. Da Silva maestro di capoeira - Gruppo Triarte
“Danzando dentro la lotta”
Davide Ferrari, musicista, musicoterapista, direttore Festival del Mediterraneo / Echo Art
“Musica, danza e aspetti terapeutici nelle tradizioni”
in collaborazione con:
Conclusioni
a cura di Eliana Amadio e Davide Ferrari
UNIVERSITA’ DI GENOVA
Facoltà di Architettura e
Le Passate Edizioni
1992 - I edizione “Contaminazioni” CHEB KHALED Algeria - ECHO ART ENSEMBLE Italy - ALMA DE NOCHE France, Spain, Mali - THE MUSICIANS OF THE NILE Egypt - KUDSI ERGUNER Turchey - RABIH ABOU KHALIL
- GROUP Lebanon - SQUADRA TRALLALLERO V. POLCEVERA Italy - SUONATORI DELLE 4 PROVINCIE Italy - PERCUSSION D’AFRIQUE Senegal, Tunisia 1993 - II edizione “Dialetti” MALOU Spain - MAU MAU Italy - ALI HASSAN
KUBAN & HIS NUBIAN ORCHESTRA Egypt - SHAALA ALAM Turchey - AHMED BEN DHIAB DUO Tunisia - ECHO ART NEOGEO ENSEMBLE Italy 1994 - III edizione “La musica delle donne del Mediterraneo” MARIA
PIA DE VITO e RITA MARCOTULLI Italy - HOURIA AICHI Algeria - ROMANI MUZIKA ex Yugoslavia - COMPAGNIA DI FLAMENCO Spain - ISABEL E ZYRIAB Morocco, Egypt, Lebanon - ZUMRETA LJUBOJEVIC Bosnia - NOA Israel 1995 - IV
edizione “Riti e danze” ARACNE MEDITERRANEA Italy - STEPHAN MICUS Germany - TEKAMELI France - VILLAR GOMEZ Spain - VOCAL SAMPLING Cuba - OLUBATÀ Italy - LE VOCI ATROCI Italy - PATUA, CHHAU BAUL India GNAWA Morocco 1996 - V edizione “Strumenti” I DERVISCI ROTANTI EL TANNURA Egypt - RADIO TARIFA Spain - BNE’T HOUARRYAT Morocco with ECHO ART Italy - TENORES DI BITTI Italy - MUSTAFA AL KURD GROUP Palestine
- KOCANI ORKESTAR - GYPSY BRASS BAND Macedonia - COLENSO ABAFANA BECONKELO South Africa 1997 - VI edizione “Le vie dei Gitani” AYUB OGADA Kenya - ECHO ART ENSEMBLE Italy - ORCHESTRA ARAGON Cuba - LA
TANI & FAMILIA CORTES Spain - MANDINO REINHARDT France - ZUHUR Egypt - ACQUARAGIA DROM Italy - LES GITANS DE PERPIGNAN France - EGSCHIGLEN Mongolia - KOCANI ORKESTAR Macedonia - MUSEFIR GYPSIES FROM RAJASTAN India 1998 - VII edizione “Africa” LES TAMBOURS DE BRAZZA Congo - LES TROMPES BANDA - LINDA - Middle African Republic - HABIB Koité E BAMADA Mali - ROKIA Traoré Mali - RAI’ KUM Algeria - GNAWA Morocco - TUAREG
DELL’AHAGGAR Algeria, Mali - I DERVISCI ROTANTI - SEMA ENSEMBLE GALATA MEVLEVI Turchey - GULREZ TARI GROUP Pakistan - ECHO ART ENSEMBLE Italy - COMPAGNIA DI DANZA ARBALETE Italy - ZULU REAL HAPPY SINGERS South
Africa - STELLA CHIWESHE Zimbabwe 1999 - VIII edizione “Musiche, memorie e libertà” CHANTS TERMIQUES France - FAISAL TAHER Palestine - YUNGCHEN LHAMO Tibet - FARAUALLA Italy - SIMONA BARBERA Italy
- CHEIKHA REMITTI Algeria - FAMILIA ALCANTARA CORAL Brazil - SALDANHA ROLIM & MAGRAO Brazil - LANCE HENSON Poet Cheyenne - KLEZMATICS Usa - NAZE’ & ORIENTAL MOOD Kurdistan - BENAT ACHIARY Basque Country - PEDRO
SOLER Spain - NESIDU I HUDA Bosnia - FAMILIA LELA Albania - KATHAK BHARATA - NATYAM & FOLK DANCES India - FUEGO FLAMENCO Spain - DOGON TRIBES Mali - KANDIRHANE Senegal - MASTER DRUMMERS OF KATHMANDU Nepal
- JUSTO PELLADITO GRUPO Cuba 2000 - IX edizione “Di voce in voce” MONTSE CORTÈS Spain - CUARTETO TIPICO ORIENTAL Cuba - TIHAREA Madagascar - FRANCIS BEBEY Cameroun - RIM BANNA Palestine - VERA
BILÁ & KALÉ Balkans - REPENTISTAS Brazil - PRINCESA DO AGRESTE Brazil - HERMINIA Sao Vicente Capo Verde - TENORES SANTA SARBANA - DI SILANUS Italy - LADYSMITH BLACK MAMBAZO South Africa - TRAN QUANG HAI Vietnam
- SAINKHO Tuva Rep. - RABITA ANDALUSA Morocco - HOURIA AICHI Algeria - PEPPE BARRA Italy - SIRTOS Greece - LUIS RIZZO QUINTETO Argentina - PURNA DAS BAULS & BAPI India 2001 - X edizione “Pelli, Popoli,
Percussioni” HABIB YAMMINE Lebanon - BANDA DEL SURDO Spain - MIRTA GONZÁLES Cuba - CHEMIRANI Trio Iran - IKHWAN AL-HADRA Tunisia - TUAREG TARTIT Mali Algeria - MONACI TIBETANI di Drepung Tibet - BOTTARI DI
PORTICO Italy - BUNGT & BANGT Italy - ARAMIRÉ Italy - JUAN CARLOS CACERES Argentina - MASTERDRUMMERS OF BURUNDI Burundi - GNAWA SIDI MIMOUN Morocco 2002 - XI edizione “Migrazioni” MAHARAJA India
- TCHAVOLO GYPSY GROUP & MANDINO REINHARDT France - LA TOLEA Spain - SONA DIABATÉ Guinea - YEKEMBA Ivory Coast - B. GAMBETTA, M. Coppo, C. Aonzo Italy - BUENOS AIRES TANGO Argentina TUAREG TINARIWEN Mali - OMAR
PÈNE & SUPER - DIAMONO DAKAR Senegal - YUNGCHEN LHAMO Tibet - ANI CHOYING DROLMA Nepal - ANUSHKA SHANKAR India - MAHAWASH & ENSEMBLE KABOUL Afghanistan - DOUNIA Italy Palestine - KLEZROYM Italy - GNAWA SIDI
MIMOUN Morocco - ADESA Ghana - BANDA DO PELÒ Brazil 2003 - XII edizione “Isole” OMAR SOSA & TRIO Cuba - IMANI NGOMA Zanzibar - HAJAMADASCAR Madagascar - SAMIR & WISSAM JOUBRAN Palestine - DAUD KHAN
DUO Afganistan - JOVENS DU HUNDU Angola - SIMENTERA Capo Verde - WOPSO! Guadeloupe - TAMBURI GOREE Senegal - SAMBASUNDA Indonesia - TAMBURS SACRES Réunion - TRILOK GURTU India - JOI HIROTA Japan - ABORIGENI
WHITE COKATOO Australia - MARLENE DORCENA Haiti - ELENA LEDDA & QUARTET Italy - RITA BOTTO & QUARTET Italy - ALFIO ANTICO Italy - ZAMBALLARANA Corsica - AMINE AND HAMZA M’RAIHI Tunisia - FENOAMBY Madagascar
- FESTIVAL MUSICALE DEI BAMBINI DEL MONDO - POPPET SHOW FROM RAJASTAN Rajastan - CIRCLE DRUM Germany 2004 - XIII edizione Festival Musicale del Mediterraneo SIDI GOMA Gujarat India - TTUKUNAK
PALO FLAMENCO Basque Country Spain - TRILOK GURTU & ARKE’ STRING Project India Italy - BOLLYWOOD BRASS BAND India Pakistan Uk - MUSICHE DEI BAMBINI DEL MONDO - “BANDANEO ESPECIAL” Italy - ECHO ART MEETING - THE
NIGHT OF THE HUMAN RIGHTS - Con Chiara Cipolli, Davide & Michele Ferrari, Any Choyng Dhrolma, Tran Quang Hai, Friedrich - Glorian, Compagnia Arbalete, Dervisci Mevlevi Sema Ensemble, Stella Chiweshe, Abdenbi El - Gadari
Gnawa Sidi Mimoun, Stefania Monaco, Marco Fadda, Manrico Murzi, Joji Hirota& Pete - Lockett. - GANGBE BRASS BAND Benin - GIROTTO BIONDINI SILVESTRI ENSEMBLE Italy Argentina - TIMNA BRAUER & ISRAELPALESTINIAN’S CHOIR
- Isralel Palestine Austria “Music for peace” - ORCHESTRA BAOBAB Senegal - SETU BANDH Germany India Georgia - DAVID MURRAY CREOLE PROJECT Usa Guadeloupe - FUNDAMENTAL & MIGHTY ZULU NATION GB Pakistan South Africa
- CONJUNTO FOLKLORICO DE CAMAGUEY Cuba - DONA ROSA &LIVIA CARMIGNANI Portugalu Italy - MANU DIBANGO & RAY LEMA Cameroun Zaire 2005 - XIV edizione “Verso Oriente” DHOAD GITANI DEL RAJASTHAN
India - BAUL DEL BENGALA India - KARUNKARAN KATHAKALI KERALA India - TASHI LHUNPO MONASTERY Tibet - NOHON Repubblica di Altai - TRAN QUANG HAI Vietnam - HUUN HUUR TU Repubblica di Tuva - BRUCE ROGERS Australia
- ANDREA FERRONI Italia - FABIO GAGLIARDI Italia - JOSEPHINE Nuova Caledonia - ANY CHOYNG DROLMA Nepal - JOJI HIROTA & QUARTETTO D’ARCHI Giappone Italia - JOJI HIROTA & TAIKO DRUMMERS Giappone - FESTIVAL & ISTANTI
SOSPESI DANZA - BOBAN MARKOVIC ORKESTAR Serbia - FRANK LONDON’S KLETZEMER Usa - ALL STARS BRASS BAND Usa - AL SHEIKH NAIL KESOVA Turchia - ARAKNE MEDITERRANEA Italia - ALFIO ANTICO Italia - MUSICHE DELLA VIA
DELLA SETA Asia 2006 - XV edizione “Verso le Americhe” INDIANI MEHINAKU & MARLUI MIRANDA Brasile - CABRUERA Brasile - LUIS DI MATTEO Uruguay - JAVIER GIROTTO, DANIELE BONAVENTURA & STRINGS Argentina
Italia - QUETZAL Messico - BROTHER RESISTANCE Trinidad - PAOLO BONFANTI BLUES BAND Italia - ARDENBI EL GADARI, MICHELE FERRARI, CATERINA LAZAGNA Marocco Italia - BLACK VOICES Gb Usa - BUFFALO SPIRIT/ INDIANI NATIVI
Usa Canada - OMARA PORTUONDO Cuba - TOMAS REYES MARTINEZ Cuba - MERCADONEGRO Colombia Equador Perù Cuba Argentina - JAMAICA ALL STARS Giamaica.
Lunedì 25 Giugno ‘07 ore 21,00
TAIKO DO
25 Giugno 2007 ore 21,00
TAIKO - DO - ORIENTE - OCCIDENTE
KURUMAYA MASAAKI & KURUMAYA GROUP GIAPPONE
LIZ WALTERS GB - KYOSHINDO ITALIA
JOJI HIROTA GIAPPONE - GIOVANNI DI CICCO ITALIA
con
KURUMAYA MASAAKI - MORIUCHI FUMIO - TAJIMA HIROYUKI - KAWASAKI SHINGO - YAMAGUCHI TOSHIMI
SAKASHITA NATSUKI - LIZ WALTERS tamburi Taiko
KYOSHINDO ITALIA
CRISTINA, CHIARA, STEFANO PARISI - MIRCO TADDEI - BRUNO COCCO - KAREN ZEIDAN - GAETANO BARBATO
LAMBERTO BARSOTTELLI - DANIELE AGRESTI - FRANCESCO BASSO - CINZIA BERNASCONI - GIUSTINO CAIAZZO
MICHELA BALDINI - MAURIZIO CORTI - MANUEL SALICE tamburi Taiko
JOJI HIROTA tamburi Taiko, flauto Shakuhachi, voce, cimbali - GIOVANNI DI CICCO danza
Le percussioni Taiko accompagnano da sempre in Giappone gli eventi più importanti della vita. Gli incontri, le feste, le guerre, i raccolti del riso, le preghiere, le celebrazioni. In Giappone esistono più di 20000 gruppi che suonano il Taiko. Ogni regione ha il suo stile
e la sua tradizione. Kurumaya Masaaki è il rappresentante più significativo della tradizione della città di Fukui, dove si suona il ritmo
Mitsu uchi. Mitsu uchi significa tre colpi. Questa base ritmica sarà il legame tra i gruppi di questa sera. Il Maestro Kurumaya, per la
prima volta a suonare in Italia, accompagnerà il debutto del gruppo italiano di Taiko Kyoshindo. Kyoshindo in giapponese significa Via
dell’Eco del Cuore. Un nome che il Maestro stesso ha coniato per il gruppo, a sottolineare l’energia creativa che può scaturire dal
cuore di ciascuno. I membri del Kyoshindo, tutti praticanti Arti Marziali col Maestro Luciano Parisi, studiano Taiko con Liz Walters,
allieva di Kurumaya Sensei da oltre 10 anni.
A completare la serata la presenza di Joji Hirota, percussionista e compositore giapponese, già musicista dell’etichetta di Peter
Gabriel e degli spettacoli di Lindsay Kemp, negli scorsi anni sul palco del Festival con i suoi “Taiko Drummers” e con un quartetto
d’archi, è inoltre docente di percussioni Taiko presso la scuola IAT GONG di Genova. In questa occasione si esibirà insieme al
maestro Kurumaya e in una perfomance con il danzatore Giovanni Di Cicco, già membro della compagnia Arbalete, coreografo di
numerosi spettacoli, opere e per registi come D.Abbado, G.Gallione.
Martedì 26 Giugno ‘07
Kurumaya Masaaki
SHO ART TEN
La Scrittura ad inchiostro giapponese
Mostra
Kurumaya Masaaki
SHO ART TEN
La Scrittura ad inchiostro giapponese
Opere di:
Kurumaya Masaaki
Inaugurazione:
Martedi 26 Giugno ore 17,30
Durata mostra:
26 Giugno - 15 Luglio 2007
Orario:
da martedi a venerdi 10/18 • sabato e domenica 10/19 • lunedi chiuso
Organizzazione:
Museo delle Culture del Mondo Castello d’Albertis
Museo delle Musiche dei Popoli • Echo Art
Festival Musicale del Mediterraneo
Kyoshindo
CELSO • Istituto di Studi Orientali
MUMA Istituzione Musei del Mare e della Navigazione
Direzione Genova Musei
Galleria Mazzini 7 - Genova - Italy
tel [+39] 010586556
[email protected] - www.celso-dsa.org
www.cina-genova2006.org
Martedì 26 Giugno ‘07 ore 21,00
SAUDADES DO BRASIL
Gruppo Triarte & Mestres de Capoeira
26 Giugno 2007 ore 21,00
SAUDADES DO BRASIL
Gruppo Triarte & Mestres de Capoeira
L’evoluzione storica della società brasiliana ha stimolato una maggiore integrazione tra le razze di quanto non sia sucesso in altri
luoghi d’America.
Il Brasile è il paese dove le eredità africane, portoghesi e amerindie si sono mescolate, dando vita a una cultura vivacissima.
Nello spettacolo sarà presentata una varietà tra le piu belle manifestazioni popolari legate alla pratica della capoeira e alla cultura
brasiliana.
Dai ritmi dei tamburi Atabaques e delle religioni afrobrasiliane, alla “Samba de Roda” la piu popolare e spensierata danza di Bahia,
dalla “Batucada de Carnaval”, la musica del carnevale, alla “Capoeira”, la lotta-danza afrobrasiliana, creata in Brasile dagli schiavi
venuti dall’Africa durante il periodo della colonnizzazione. Una potente ed esplosiva forma di combattimento che con la musica e i
canti ha assunto le sembianze di una danza, la capoeira è oggi considerata oltre ad una manifestazione folcloristica un’arte marziale,
sport nazionale, espressione artistica, modalità terapeutica e strumento educativo, tanto da essere introdotta nelle scuole.
Creato e diretto da Fernando Severino da Silva il Gruppo Triarte e’ formato da 25 capoeiristi che ricercano e ricevono gli orientamenti sui diversi aspetti che compongono l’universo della copoeira e della cultura nera del Brasile.
Ospiti dello spettacolo i Maestri di Capoeira brasiliani provenienti da diverse città.
Maestri invitati:
Alessandro dos Santos (Ratinho) - gruppo Soluna
Evandro Ramon Mariani (Aranha) - gruppo Beribazu
Giovanni Coraggio (Tatú) - gruppo Triarte
Leonardo Alexandre Moleiro (Leo Grande) - gruppo Nação
Luis Clàudio Pinto De Faria (Luis Clàudio) - gruppo Senz’ala
Osvaldo da Silva (Pudim) - gruppo Soluna
Pedro Gonçalves de Oliveira (Pedro) - gruppo Sul da Bahia
Martedì 26 Giugno ‘07 ore 22,15
LA 33
SALSA COLOMBIANA
26 Giugno 2007 ore 22,00
SALSA COLOMBIANA
LA 33
Sergio Mejia - Bajo & leader
Santiago Mejia - teclado
Guillermo Celis - cantante
David Cantillo - cantante
Cipriano Rojas - Congas
Juan David Fernandez - Timbal
Diego Sanchez - Bongo
Roland Nieto - Trompeta
Juan Felipe Cardenas - Saxofón
Jose Miguel Vega - Trombón
Vladimir Romero - Trombón
LA 33 è un’orchestra di salsa urbana con sede a Bogotà, fondata dai fratelli Sergio e Santiago Mejia, nel 2002. Nel Dicembre del 2006
è stata nominata la migliore orchestra di salsa in Colombia.
Il nome della band si ispira alla strada dove i Mejia sono cresciuti e hanno oggi il loro studio. Travolta da un successo immediato e
internazionale alla prima produzione, l’orchestra è considerata la migliore band colombiana di Salsa dura, stile ricco di improvvisazione e di influenze come la rumba e il jazz, che si libera dagli schemi della canzone romantica e pop degli ultimi anni per recuperare
i ritmi originari della tradizione afro-caraibica e antillana.
La “Salsa” è un genere che nasce dall’interpretazione che i musicisti ispanici radicati a New York alla fine degli anni 60 fecero dei
molteplici ritmi diffusi nei Carabi e molto popolari in tutta l’ America Latina, dell’antico son (blues cubano che combina sia influenze
europee che africane) e del jazz.
Versatile e vivace (tutti i componenti provengono da esperienze musicali molto diverse), l’orchestra arrangia e interpreta una salsa
pura che, senza ricorrere all’elettronica, sollecita al ballo in uno spettacolo giovane dal sound tropicale ma fortemente urbano, capace di attraversare il folklore colombiano, il jazz e lo stile della salsa di New York degli anni 70.
LA 33 ha vinto il premio per il migliore spettacolo dal vivo nella X biennale del Festival di Teatro Iberoamericano di Bogotà.
Mercoledì 27 Giugno ‘07 ore 21,00
ESTASI TRANSE
DANZE SUFI
27 Giugno 2007 ore 21,00
ESTASI, TRANSE, DANZE SUFI
800 ANNI DALLA NASCITA DI RUMI CON:
DERVISCI ROTANTI MEVLEVI SEMA ENSEMBLE Turchia - GNAWABAMBARA Marocco - AKI NAWAZ Pakistan - ALI SHAIGAN Iran
RASHMI V. BHATT India - NACERA BELAZA Algeria - PIERA PAVANELLO - BEPPE GRIFEO - GIORGIO SCARAMUZZINO Italia
Un incontro tra musicisti e danzatori sufi islamici delle confraternite mistiche turche, marocchine, iraniane e pakistane con musicisti
e danzatrici contemporanei europei di Echo Art e Arbalete, dopo dieci anni dal primo incontro sulle scene negli spettacoli “Tributo
a Nusrat Fateh Ali Khan”, “I suoni dell’Estasi” e “The human Right”. Un punto di arrivo e un altro punto di partenza.
Rumi, il grande poeta mistico persiano del XIII sec., scriveva: “Molte strade portano a Dio. Io ho scelto quella della danza e della
musica”. Una serata dedicata all’ordine mistico del Sufismo esteso dal Maghreb al continente indiano, è una componente mistica
dell’Islam, organizzata sottoforma di confraternite, con musiche, danze, poesia e manifestazioni di transe ed estasi esempio di fratellanza tra gli esseri umani anche se appartenenti ad altri ordini religiosi; con:
DERVISCI ROTANTI MEVLEVI SEMA ENSEMBLE Turchia. Il rito della Sema, dei Mevlevi, prevede una danza rotatoria dove il semazen incarna la figura che significa l´unità di Dio e che iniziando a girare su se stesso, come se stesse pregando, è pronto a ricevere la
parola di Dio, a significare il suo ruolo di medium tra terra e cielo. La musica è dominata dal flauto nay, il soffio dell’essenza.
GNAWA BAMBARA MAROCCO La trance music degli Gnawa, confraternita sufi nord-africana, trova le origini nei culti africani
di possessione trasferiti nel Maghreb attraverso le rotte della schiavitù, praticata nel rito Derdeba, con sacrificio, e Lila, quella
notturna con danze e musiche di possessione, catartica, avvicinamento spirituale e perdita di coscienza. Gnawa Bambara hanno
da poco pubblicato in Italia l’omonimo cd, prodotto da Davide Ferrari. AKI NAWAZ from FUN>DA>MENTAL PAKISTAN Aki
Nawaz è considerato tra i musicisti e Dj di maggior spicco e di più lunga militanza del famigerato fenomeno dell’asian underground
inglese.E leader dei Fun>Da>Mental. Dalla sua musica suoni ad altissima tensione. ALI SHAIGAN, IRAN e RASHMI V.BHATT,
INDIA MUSICA SUFI PERSIANA Un viaggio sonoro nel sufismo persiano con uno spettacolo incentrato sul dialogo di due Maestri:
Ali Shaigan virtuoso di tar e santour, strumenti a corda della tradizione persiana, e Rashmi V. Bhatt virtuoso di tabla, le percussioni
dell’India. NACERA BELAZA ALGERIA danzatrice e coreografa della sua omonima compagnia, trasferisce in chiave contemporanea
un percorso esistenziale e professionale che dal Nordafrica l’ha portata a Parigi dove vive e lavora. (vedi anche 30 giugno). PIERA
PAVANELLO danzatrice, ha studiato e iniziato la sua esperienza professionale negli anni ’80 con la compagnia Arbalete e Almatanz
di A.Borriello. formandosi inoltre con numerosi maestri internazionali. (vedi anche 30 giugno).
Voce narrante GIORGIO SCARAMUZZINO, attore e regista del Teatro dell’Archivolto accompagnato al piano da BEPPE GRIFEO,
musicista e compositore, studioso di culture mediterranee.
Il programma è a cura di GIOVANNI DI CICCO danzatore e coreografo, è membro della confraternita sufi mevlevi di Istanbul e
DAVIDE FERRARI musicista, musicoterapista, direttore del Festival, è membro del gruppo Gnawa Bambara di Casablanca.
PIZZICA E TARANTA
MASCARIMIRI’
Giovedì 28 Giugno ‘07
28 Giugno 2007 ore 21,00
PIZZICA E TARANTA
MASCARIMIRI’
Claudio Cavallo: flauti, voce, tamburello
Cosimo Giagnotti chitarra classica, voce, tamburello
Alessio Amato synth, chitarra elettrica
Alberto Stefanizzi batteria percussiva
Con Mascarimirì la pizzica, i canti di lotta, d’amore, di lavoro si arricchiscono di una significativa apertura alle contaminazioni partendo dalle terre più vicine per sonorità e tradizioni fino a quelle più distanti.
Nasce nel ‘97 dalla collaborazione di alcuni musicisti provenienti da “Terra de Menzu”, storico gruppo di ricerca musicale che per
anni si è occupato di raccogliere le tradizioni popolari del Salento.
Questo fondamentale cambiamento avviene grazie all’incontro con Beppe Branca (basso elettrico) e Vito Giannone (mandolino) che
portano il gruppo a un groove più innovativo con l’inserimento di strumenti ed effetti elettrici.
Una buona chiave per capire i Mascarimirì è ripercorrere il filo delle loro numerose collaborazioni. Dai musicisti della regione Vesuviana, come Daniele Sepe, Eugenio Bennato e la Compagnia della Tammorra alla partecipazione ad alcune edizioni della ormai
famosissima manifestazione pugliese “la Notte della Taranta”; l’apertura al teatro con la partecipazione a spettacoli del Centro
Teatrale Astragali e l’esperienza etno-jazz coi Calixto; l’incontro con musicisti e gruppi provenienti da Albania e Grecia e lo studio
delle tradizioni musicali arabe e nordafricane grazie al maestro berbero Al Noujoum.
Ma forse le esperienze che più hanno lasciato il segno, tra i richiami della solarità della musica Reggae e Hip Hop, sono le collaborazioni con i gruppi marsigliesi Dupain e Gacha Empega e i Sud Sound System.
Coi Mascarimirì la pizzica tradizionale cambia aspetto manifestando una naturale inclinazione ai tempi e alle nuove timbriche, inaugurando un percorso musicale definito dagli stessi musicisti “tradinnovativo”.
Giovedì 28 Giugno ‘07 ore 22,00
LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO
28 Giugno 2007 ore 22,00
La Banda di Piazza Caricamento
Yana Odintsova, Russia - voce, danza
Smail Maarouf, Marocco - darbouka
Rachid Hani, Marocco - tastiera, percussioni, voce
Issam Boulakchrour, Marocco - darbouka, voce
Abd el-rrazaq El-Aidi, Marocco - percussioni
Albert Sardei, Italia/ Rwanda - voce
Olmo Manzano Anorus, Messico/ Italia - percussioni afrocubane
Marasinha Siriwardana Kasun Dias, Sri Lanka - percussioni
Kai Kundrat, Germania - sax, percussioni
Laura Gonçalves, Brasile - voce
Elias Salvini, Brasile - percussioni, tromba, voce
Pape Ndong, Senegal - percussioni
Alessandra Ravizza, Italia - voce
Nadeshwari Joythimayananda, India - danza e voce
Cheikh Sadibou Fall, Senegal - dijembee, kora e voce
Davide Ferrari - direzione musicale - Italia
Francesca Bonavita tour manager
Guido Sarpero crew
Un nuovo viaggio musicale dai forti contenuti sociali. Un ensemble di giovani musicisti provenienti dai diversi continenti e che risiedono, anche temporaneamente, a Genova. Si fanno portavoce di integrazione e testimoni delle tradizioni dei loro paesi fondendo in
un sound incalzante e prorompente i ritmi cubani delle congas, quelli africani dei djembè e delle darabouka le voci rap delle metropoli, le melodie dell’Europa dell’est e delle corde della Kora, l’arpa africana. Un progetto sostenuto dal Comune di Genova, realizzato
da Echo Art, diretto da Davide Ferrari. Già al loro primo esordio, nell’aprile del 2007, a Palazzo Ducale in occasione della festa di
Liberazione con la potenza delle percussioni e l’incanto delle voci hanno riscosso un notevole successo. A pochi mesi dal debutto la
Banda di Piazza Caricamento, formata da 15 musicisti, ha già suonato in diverse città italiane ed invitata in importanti festival tra cui
Mondo mare festival del teatro dell’Archivolto, Intramundi a Roma, in Piazza Vittorio, Le notti di S. Lorenzo a Milano.
ARTANGO
Venerdì 29 Giugno ‘07 ore 21,00
29 Giugno 2007 ore 21,00
Artango
Tango contemporaneo, FRANCIA - ARGENTINA
Fabrice Ravel - Chapuis, piano
Jaques Trupin, bandoneon
Jean - Sébastien Rouquette, danza
Eliane Decostanzi, danza
“Ascoltare Artango è come danzare usando i propri movimenti interiori, per riscoprire l’armonia nella propria dualità.”
Ed è anche il piacere dell’abbandono alla spinta del bandoneon e al martellare della coscienza del pianoforte. È il gioco dell’approccio,
che ogni volta comincia da capo. I due interpreti eseguono tanghi di loro composizione, una musica che trascina la tradizione popolare sulle tracce della creatività contemporanea. Sul filo della musica, si instaura tra il pianista ed il bandoneista e tra i due danzatori
una comunicazione che passa dalla reciproca scoperta alla sfida ed al duello, per finire alla connivenza fra i due personaggi desiderosi
di spartirsi con il pubblico i diversi colori della loro musica.
Questo doppio gioco (musicale e drammatico) che Artango riesce a tessere, richiama il principio stesso del tango, una musica fatta di esitazioni, scatti improvvisi e languidi lamenti. Comparso all’inizio del XX sec nelle nascenti metropoli del Rio de la Plata, in
particolare nelle feste popolari di Buenos Ayres, il Tango Argentino ha sempre incarnato la danza introspettiva e intima metafora di
passione e desiderio. Dopo una prima fase dominata dalla sensualità, il Tango si è via via sviluppato in una miriade di stili, di posizioni,
di figure, di passi, ovvero in tutto un repertorio di variazioni sul tema dell’abbraccio, sulle relazioni e l’interazioni tra due danzatori:
un’emozione forte e intima che cresce vorticosamente fino a sfociare in movimenti sempre più veloci e intricati per poi smorzarsi
nuovamente in una fase, quasi riflessiva, di ricerca reciproca delle sensazioni.
Artango è tutto questo in una visione estremamente innovativa.
genovaTango@darsena
La serata dedicata al tango continua con genovatango@darsena, una milonga nel contesto inusuale e molto suggestivo della Galleria vetrata in Darsena. Dalle 22 alle 3 del mattino sarà possibile ballare ma anche ascoltare musica
ai tavolini e scoprire un’area urbana affascinante a pochi passi dal Porto Antico.
Organizzato dall’Associazione culturale La Darsena e dall’Associazione P&P.
Altre date: 6,13, 28 luglio
Galleria Vetrata Jacopo da Levanto - Darsena - www.GenovaTangoFestival.it
Venerdì 29 Giugno ‘07 ore 22,00
KATHAK
FLAMENCO
29 Giugno 2007 ore 22,00
Kathak Flamenco
MUSIC ENSEMBLE OF BENARES, SPAGNA - INDIA
Jyotika Dayal - danza Kathak dance, voce indiana
Rebeca Carmona - ballo flamenco, voce spagnola
Juanaire - danza flamenco
Sharat Chandra Srivatava - violino
Antonio Andrade - chitarra flamenco
Fateh Ali - sitar
Dheeraj Bansuri - flauto indiano di bamboo
Gyan Singh - tabla
Introduce Günther Paust
Danza kathak e flamenco: due culture apparentemente lontane s’incontrano in un mirabile connubio di danza e musiche in un sorprendente confronto alla scoperta delle radici comuni.
L’idea di combinare la danza classica Kathak dell’India del nord con il Flamenco spagnolo venne a Günther Paust nel 1982, quando
fondò il “Music Ensemble of Benares”.
Le popolazioni nomadi che circa mille anni fa partirono dal Rajasthan per poi arrivare nel corso dei secoli in Europa e in Spagna,
portarono con sé elementi che andarono a costituire il Flamenco andaluso.
Così non appare poi strano che queste due forme di musica e danza, in apparenza così distanti tra loro, abbiano in realtà parecchi
aspetti in comune: nelle melodie delle voci, nei ritmi, negli spazi che entrambe le danze dedicano all’improvvisazione percuotendo
vivacemente i piedi al suolo seguendo tabla, chitarra, sitar, cajon, mani.
In questo progetto non solo le due forme di danza si intrecciano riallacciando le origini comuni, ma anche la musica e il canto ritrovano punti di contatto attraverso gli scambi con la musica araba.
Sabato 30 Giugno ‘07 ore 21,00
SETU
HANDSDANCEFEET
30 Giugno 2007 ore 21,00
Setu
handsdancefeet
URBAN::CONTEMPORARY::TRADITIONAL MUSICDANCE
friedrich glorian\germania
perc\guzheng\voce\live looping\electronics
veena basavarajaiah\india
dance\vocal rhythms\voce
zoltán lantos\ungheria
violino trattato\live looping\vocal rhythms\electronics
sheela raj\india
artistic director\coaching
Handsdancefeet esplora la relazione fra la musica, la ritmica della danza del corpo e il movimento dei piedi e delle mani, in uno
spettacolo dove la danza e le percussioni interagiscono creando storie e racconti senza utilizzare il linguaggio delle parole.
Un incontro sonoro fra la tradizione indiana e la musica urbana contemporanea capace di creare un dialogo con la danza fatto
di suggestioni metropolitane europee e della tradizione indiana, dove l’improvvisazione e «soundscapes» riempiono gli spazi con
dinamiche energetiche.
Sabato 30 Giugno ‘07 ore 22,00
IN-CONTRO
CHIARA CIPOLLI - NACERA BELAZA
30 Giugno 2007 ore 22,00
In-Contro
CHIARA CIPOLLI - NACERA BELAZA Italia/Algeria
con Chiara Cipolli piano, elettronics, musiche originali - Francesca Coppelli violino
Nacera Belaza, Daniela Biava, Piera Pavanello danza,
Proiezioni: Le Grandi Immagini
In ogni pensiero e azione si rintracciano dualismi, opposti, affinità. Un progetto di musica e danza contemporanea che nasce dall’incontro tra la compositrice Chiara Cipolli e la coreografa Nacera Belaza. Un fluido continuo di suoni sovrapposti, con voci diffuse e
alterate, interventi spezzati del pianoforte e del violino elettrico, richiamano i movimenti del corpo a interpretare un viaggio simbolico nella percezione della realtà urbana e globale dove maggiori si evidenziano i contrasti e gli opposti in costante convivenza, in
bilico tra nostalgia e memoria, tradizione e modernità, povertà e ricchezza, solidarietà e indifferenza.
Allo stesso modo la danza di Nacera è interrotta o contrastata dagli interventi e dai passaggi di due danzatrici, Daniela Biava e Piera
Pavanello, al fine di spezzare un fluido espressivo ed entrare in conflitto o in armonia con esso, renderlo partecipe o silente.
Chiara Cipolli, diplomata in pianoforte compone musica dal 1984 quando fonda Echo Art, gruppo con il quale tutt’oggi realizza progetti di ricerca, attività didattica, cd’s e produzioni. Firma musiche per numerosi spettacoli teatrali, di danza e video tra cui
per Arbalete, Grandi Immagini di P.Gualdi per la Notte Bianca di Roma ed.2004; per A. Latella, per il Teatro Cargo. E’ coautrice con
Echo Art delle musiche “On Naumon” della Fura dels Baus e di “Sanaa la città ideale” ispirato ai documentari di P.P. Pasolini.
Nacera Belaza è ballerina e coreografa algerina residente in Francia fin dall’infanzia. Intraprende studi umanistici e si consacra alla danza quando fonda la sua compagnia a Parigi con cui lavora dal 1987. Sue creazioni sono “ Chacun sa chimère “ (1992),
“Périr pour de bon” (1995), “Point de fuite” (1997) “Le Sommeil rouge” (1999-2000), “Le Feu” (2001), “Paris-Alger” (2003) e “Le
Pur Hasard” presentato al Centre national de la danse nel 2005. Lavora anche in diverse produzioni teatrali e insegna in Francia e
all’estero.
Piera Pavanello, ha studiato danza classica, contemporanea, danze tradizionali, ritmo e tecniche dell’attore con maestri di
nazionalità diverse. Danza con Arbalete dal 1986 e con Almatanz dal 1997 con A. Borriello. Partecipa a numerosi spettacoli teatrali
come danzatrice, insegna in Italia e alla Tanzfabrik di Berlino.
Daniela Biava, dal 1983 danza con la compagnia Arbalete, dal 1997 partecipa a produzione teatrali del Teatro dell’Archivolto.
Viene segnalata dalla Commissione Danza della Biennali Giovani Artisti nel ’97. Presenta numerosi assoli tra cui un’opera su musiche
originali di F. Mencherini. Come mima-danzatrice lavora dal 1991 presso i maggiori teatri lirici italiani.
Sabato 30 Giugno ‘07 ore 22,30
Tadashi Endo
BUTOH
30 Giugno 2007 ore 22,30
Here And...
Spettacolo di Danza Butoh
TADASHI ENDO GIAPPONE
Tadashi Endo impersona la saggezza della tradizione artistica orientale e occidentale, esprime ed estrapola attraverso il corpo e i
suoi movimenti minimi la tensione tra ying e yang, il maschile e il femminile, l’infinito divenire di essi.
L’ essenza della sua azione è il BUTOH-MA, dal concetto zen “Ma”, ciò che sta in mezzo.
Il suo lavoro è una sintesi di teatro, performance, improvvisazione e danza, immobilità e frenesia, centro ed estremità, chiaro e
scuro. E’ Butoh, un espressione unica, irripetibile, non catalogabile.
Tadashi Endo, danzatore Butoh, coreografo, direttore del Butoh-Centre MAMU è direttore del MAMU Butoh e Jazz Festival di
Gottingen.
Si forma in Giappone attraverso il Teatro No’, il Kabuki e il Butoh. Successivamente si trasferisce in Germania dove si avvicina alle
nuove tendenze del teatro danza tedesco.
Nel 1989 incontra il grande maestro di danza e fondatore del Butoh Kazuo Ohno e questa relazione getta le basi per il suo successivo lavoro creativo con la compagnia Mamu Dance Theatre e in solo.
Collabora con numerosi artisti visivi e musicisti tra cui Sainkho, Kronos Quartet, Steve Lacy.
Recente lo spettacolo “War>Ma<Peace” realizzato a Genova al Teatro Modena, con musiche di scena di Davide Ferrari e Baltazar
Montanaro.
Tadashi Endo danza butoh
Davide Ferrari musiche dal vivo.
Domenica 1 Luglio ‘07 dalle ore 16,00
AFRICA A GENOVA
1 Luglio 2007 dalle ore 16,00 - Ingresso libero
AFRICA A GENOVA
TUAREG ETRAN FINATAWA
Niger
Etran Finatawa combina la ricca cultura nomade dei Tuareg con l’influenza del popolo nigeriano Wodaabe. I suoni e le musiche della
tradizione dei popoli delle terre del Sahara e dei popoli a sud del deserto si integrano con le chitarre elettriche occidentali.
I cori polifonici e le percussioni di zucca si fondono con i moderni arrangiamenti creando sonorità ritmiche e melodiche del tutto
originali, come nella natura di un popolo nomade in continuo movimento verso nuove mete. Da alcuni anni il gruppo di Etran Finatawa ha goduto di grande popolarità in Nigeria esibendosi nei più importanti Festival del paese. La forte risposta locale si è tradotta,
successivamente, in un tour europeo che ha contribuito a destare l’attenzione sia della critica specializzata che degli appassionati di
World Music. Con “Introducing Etran Finatawa” dell’etichetta Riverboat viene pubblicato il loro primo album.
La poetica del gruppo è imperniata su temi della pace e della riconciliazione dei popoli, sul sentimento di speranza e di cambiamento:
per i Tuareg la musica è il mezzo di contatto e di dialogo, è la terapia alla quale le diverse culture dovrebbero approcciarsi.
Comitato Italia Africa presenta:
FESTALiG - FESTiVAL AFRiCA ARTS in LiGURiA
musica - punti informativi - artigiani - gastronomia africana da:
Marocco - Eritrea - Nigeria - Capo Verde - Senegal - Egitto - Tunisia - Ruanda - Guinea
In concerto i migliori gruppi Africani residenti nelle quattro province Liguri.
Coordinamento artistico di Johnny Sidney
Associazione Umanitaria Italiana
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delle guerre e delle mine antiuomo.
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