Consorzio POLI.design
via Durando, 38/A
20158 Milano, Italy
T +39 02 2399 7208
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www.polidesign.net
CORSI DI ALTA FORMAZIONE IN
DESIGN PER IL TEATRO
SCENOGRAFIE e COSTUMI
5ª Edizione, 2014
www.polidesign.net/designteatro
Karen Huffstodt in Die frau ohne Schatten (Foto: Gran Theatre de Geneve)
DUE CORSI DI ALTA FORMAZIONE ORGANIZZATO DA POLI.design, CONSORZIO POLITECNICO
DI MILANO PER LO SVILUPPO DI COMPETENZE SPECIALISTICHE PER LE ATTIVITÀ DI
PROGETTAZIONE, COSTRUZIONE E REALIZZAZIONE DI SCENOGRAFIE E COSTUMI
NELLE DIVERSE FORME DI SPETTACOLO E RAPPRESENTAZIONE DALL’OPERA LIRICA AL MUSICAL,
DALLA PROSA ALLA DANZA FINO ALLA TELEVISIONE.
Corsi di alta formazione in
Design per il Teatro - Scenografie e Costumi
Quinta Edizione, 2014
Due corsi di alta formazione di POLI.design Consorzio del Politecnico
di Milano per lo sviluppo di competenze specialistiche per le attività
di Progettazione, Costruzione e realizzazione di scenografie e costumi
nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione dall’Opera lirica
al Musical, dalla Prosa alla Danza fino alla Televisione.
I due corsi in design per il teatro consentono ai
partecipanti di apprendere le regole della progettazione,
costruzione e realizzazione di scenografie e costumi
nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione,
dall’Opera lirica al Musical, dalla Prosa alla Danza fino
alla Televisione.
I docenti coinvolti sono tutti professionisti che operano
da anni nei maggiori e più importanti teatri italiani.
Alcune lezioni saranno tenute con l’ausilio delle più
moderne tecnologie al servizio della didattica.
I Laboratori del Politecnico di Milano saranno a
disposizione per alcune esercitazioni mirate.
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Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/corsi
PROGRAMMA e DURATA
Entrambi i corsi sono strutturati attraverso lezioni
frontali e project work.
Le lezioni frontali si svolgono in aula e nei teatri
partner di progetto nei quali sarà inoltre possibile
assistere alle prove di alcuni spettacoli o assistere
alle recite a prezzi scontati.
E’ prevista anche un’attività pratica in cui gli
studenti a casa potranno realizzare un progetto scenografico il cui titolo verrà sclto fra quelli
proposti dai docenti. Verranno organizzate delle
verifiche in itinere con il coordinatore didattico del
corso e/o docenti per confrontarsi sull’evoluzione
del progetto elaborato.
Al termine del corso ogni studente potrà presentare, a docenti e compagni, il risultato finale del
proprio lavoro.
Design per il teatro - SCENOGRAFIE
Il corso consente ai partecipanti di apprendere
le regole della progettazione, costruzione e realizzazione di scenografie nelle diverse forme di
spettacolo e rappresentazione, dall’opera lirica al
musical, dalla prosa alla danza fino al mondo della
televisione. Progettare uno spazio scenico obbliga
la considerazione di numerosi aspetti, da quello
funzionale a quello estetico ed economico, principi applicabili al mondo dello spettacolo ma anche
all’ambito dell’architettura, dell’interior design e a
qualsiasi spazio che possa accogliere un evento.
Tanti gli elementi affrontati, dall’uso della tecnologia per la progettazione, la luce nei suoi aspetti
espressivi e tecnici, la scultura e la pittura, l’uso
dei materiali per la scenografia, il trasporto, il
montaggio, la sicurezza e le macchine sceniche in
teatri con caratteristiche diverse.
Grazie a rappresentanti di alcune fra le più importanti istituzioni teatrali d’Europa, gli studenti
potranno entrare nei teatri e scoprire le fasi della
produzione di un allestimento scenico, entrare
nei laboratori, salire sul palcoscenico e assistere
alle prove. Gli allievi, grazie allo sguardo critico
di giornalisti, fondatori delle riviste internazionali,
come l’Opera e Musical, avranno un punto di vista
privilegiato sul fare teatro nel mondo.
Ne esce un professionista che potrà specializzarsi
in un aspetto della scenografia, progettazione,
decorazione, costruzione piuttosto che illuminotecnica, conoscendo però la relazione, nell’intero
processo produttivo, questi numerosi elementi.
Obiettivo del corso è anche quello di far conoscere le tecnologie informatiche (non apprenderne
l’uso), che supportano la progettazione della scenografia o potenziano l’utilizzo di luci e proiezioni.
Lo studente, in fase di progettazione di una scenografia, esercizio richiesto dall’inizio del corso,
potrà confrontarsi con i diversi docenti professionisti e ricevere quindi suggerimenti pratici che
andranno ad arricchire l’esperienza individuale di
ciascun allievo.
Inoltre l’esperienza della visita nei teatri, nelle
aziende che vendono o producono, consente di
vivere un’esperienza conoscitiva ed emozionale
altamente didattica e professionalizzante.
Durata
Il corso ha una durata di 80 ore
Data inizio: 10 Marzo 2014
Data fine: 20 Giugno 2014
Le lezioni si svolgeranno dalle ore 16 alle ore 19 i
giorni lunedì, mercoledì e venerdì.
Valutazione del corso da parte degli studenti di
Design per il Teatro – Scenografie, Edizione 2011
Da 1 a 4: 3.55
Obiettivo
L’obiettivo del corso è la formazione di una figura
professionale che abbia appreso nozioni sui diversi elementi che consentono la progettazione e
realizzazione di una scenografia. E’ un’arte complessa che prevede la compresenza di molteplici
aspetti tecnici e artistici, conoscerli consente, fin
dal momento dell’ideazione, di tenere conto delle
caratteristiche proprie.
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Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/corsi
MODULI DIDATTICI
Le lezioni che verranno affrontate durante
il corso in Design del Teatro - Scenografie
saranno:
alle tournée in Italia e all’estero.
(Alberto Benedetto, Responsabile di produzione
Piccolo Teatro di Milano)
Incontro con il Direttore agli allestimenti
scenici del Teatro Regio di Parma.
Dal foyer al palcoscenico, il direttore agli allestimenti del teatro emiliano spiegherà come si
gestisce dal punto di vista tecnico una ricchissima
stagione d’Opera, di Balletto, Concerti e Festival.
Sarà possibile assistere alla prova di uno spettacolo in cartellone.
(Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma)
Incontro con la Direzione Artistica del Teatro
Filodrammatici di Milano.
La gestione artistica e tecnica di uno storico teatro italiano con una stagione all’insegna del teatro
contemporaneo.
(Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado
Accordino, Direzione artistica Teatro Filodrammatici di Milano)
Incontro con le maestranze del Teatro Carlo
Felice di Genova.
Dall’ufficio stampa alla produzione di uno spettacolo, le maestranze del Teatro genovese spiegheranno le funzioni dei diversi ruoli e delle mansioni
che consentono di far vivere uno dei più prestigiosi enti lirici italiani.
Sarà possibile assistere alla prova di uno spettacolo in cartellone.
(Teatro Carlo Felice di Genova)
Incontro con il Direttore agli allestimenti
scenici del Gran Teatro la Fenice di Venezia.
In graticcia e in palcoscenico a visitare le particolari macchine di scena dello storico Teatro veneziano accompagnati dal suo direttore tecnico.
Sarà possibile assistere alla prova di uno spettacolo in cartellone.
(Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore allestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia)
La scenografia nel più importante teatro di
prosa italiano.
Marco Rossi spiegherà la gestione tecnica di tre
teatri contemporaneamente, lo Strehler, lo Studio
e il Grassi. Come vengono realizzate scenografie per spettacoli di Ronconi, Wilson o Servillo o
ripresi spettacoli storici come l’Arlecchino dello
stesso Strehler.
(Marco Rossi, Direttore allestimento scenico Piccolo Teatro di Milano)
La produzione di uno spettacolo di prosa.
In cosa consiste la produzione di uno spettacolo?
Quali sono le voci di spesa? Come si preventivano i costi di uno spettacolo? Alberto Benedetto
spiegherà la complessa macchina economica che
consente la messa in scena di uno spettacolo, dagli attori alle sarte, dai tecnici alle comparse fino
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Dalla progettazione alla costruzione di uno
spettacolo nei laboratori scaligeri.
Una visita nei laboratori in cui nascono le scenografie e i costumi per gli spettacoli del Teatro alla
Scala per ammirare la qualità artistica e tecnica
con cui vengono realizzati.
Con Angelo Sala, scenografo, si scoprirà inoltre la
tecnica della restituzione prospettica.
(Angelo Sala, Direttore laboratori Teatro alla Scala di Milano)
La macchina di scena del Teatro alla Scala.
Visitando uno dei teatri più importanti del mondo
si potranno osservare le più moderne macchine
sceniche e come possono contemporaneamente
convivere più spettacoli in un unico palcoscenico.
(Ruggero Bellini, Direzione allestimento scenico di
Milano)
La luce a teatro.
Dai principi basilari della luce fino a come la luce
può diventare elemento indispensabile, a volte il
principale, per la buona riuscita di uno spettacolo.
(Marco Filibeck, Datore luci Teatro alla Scala di
Milano)
Le tecnologie informatiche supportano la
scenografia.
Come l’informatica può aiutare, in fase di progettazione, verifica, simulazione e realizzazione una
scenografia? Dal bozzetto ai disegni tecnici fino al
montaggio in scena, tecniche tradizionali integrate
dalle nuove tecnologie.
(Roberto Lucidi, Capo scenografo Teatro alla Scala
di Milano)
La sicurezza in ambito teatrale.
Il teatro come luogo di lavoro dove è necessario
rispettare delle norme sulla sicurezza. Quali materiali usare, come maneggiare determinate attrezzature, l’abbigliamento indicato per salire sul
Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/corsi
palcoscenico o in graticcia fino a considerazioni
utili ad una progettazione scenografica rispettante
la normativa vigente in materia di sicurezza.
(Giuseppe Formentini, Sicurezza Teatro alla Scala
di Milano)
La scultura e la scenografia.
Sono molteplici i materiali che si possono scolpire,
quali gli strumenti del mestiere, quali tecniche e
quanto la scultura può aiutare, attraverso l’”effetto tridimensionale”, a creare la scenografia?
(Venanzio Alberti, Responsabile reparto Scultura
Teatro alla Scala di Milano)
La scenografia televisiva.
La televisione ha esigenze scenografiche diverse da quelle di un teatro. Lo spettatore osserva
la scena attraverso una telecamera. Quali sono
le considerazioni tecniche ma anche stilistiche e
come affrontare vincoli ed esigenze che l’ambito
televisivo impone?
(Walter Vollono, Architetto e Scenografo)
Attrezzeria di scena per il cinema, il teatro e
la televisione dal 1864.
Una visita per l’azienda guidati dai responsabili ed
eredi della storica E. Rancati attrezzeria.
Dal 1864 ad oggi infatti i più famosi registi,
scenografi e costumisti di tutto il mondo si sono
rivolti alla Rancati per noleggiare o acquistare
attrezzeria scenica per cinema, teatro, televisione
e tutto ciò che fa spettacolo. Nei laboratori esperti
artigiani creano, trasformano e adattano armi e
armature, mobili, complementi d’arredo, accessori
di costume e gioielli.
(Cristina e Romolo Sormani, Rancati attrezzeria)
ta un’Azienda leader in Italia e nel mondo nella progettazione, design e realizzazione di luci
professionali per il settore dell’entertainment con
una distribuzione presente in più di 100 paesi del
mondo.
Con gli allievi si visiterà l’azienda e si vedranno le
luci in funzione, in uno set creato appositamente
per dimostrazioni.
(Nicolò Oliva, Direttore generale Spotlight)
L’Opera nel mondo.
Da un quarto di secolo la rivista è impegnata, con
migliaia di copie vendute in Italia e all’estero, a
diffondere il Melodramma in tutto il mondo, ad
appassionati e non. Il fondatore del mensile racconterà i modi di fare teatro all’estero e in Italia.
Porterà l’esperienza ultra decennale in qualità di
osservatore del teatro musicale in Italia e all’estero, per fornire informazioni utili dei diversi modi di
fare teatro d’Opera al di fuori dei confini italiani.
(Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista
l’Opera)
Breve storia del musical per immagini.
E’ attraverso le immagini che il giovane Direttore della rivista Musical esplorerà il mondo della
“commedia musicale”, dai titoli più noti e storici
fino alle ultime novità, anche italiane. Paese il
nostro dove inizia a prendere piede come forma di
spettacolo sempre più diffusa.
(Davide Garattini, Direttore della rivista Musical)
Materiali per la scenografia, come si realizzano, come si utilizzano.
In visita presso la Peroni che ha specializzato la
propria attività ponendola al servizio esclusivo di
chi crea professionalmente spazi scenici e decorativi di ogni genere, in particolare nel mondo dello
spettacolo.
Un occhio all’innovazione e l’altro alla tradizione,
perseguendo un equilibrio tra procedimenti industriali e perizia artigiana, tra efficienza del servizio
e completezza della gamma offerta, nell’ultimo
ventennio Peroni è diventato il primo produttore
italiano (e uno dei maggiori al mondo) di schermi
per proiezioni e retroproiezioni professionali e di
tappeti per danza, mentre i tessili per scenotecnica e la meccanica di movimentazione scenica
continuano a costituire un riferimento per l’intero
settore.
(Maurizio Noris, Peroni Forniture per il teatro)
Luce professionale per il mondo dello spettacolo.
In quarant’anni di attività, Spotlight è diventa-
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Design per il teatro - COSTUMI
Come nasce un costume di scena? Che caratteristiche ha un costume per un balletto, per uno
spettacolo di prosa o per un’opera lirica?
Dalla progettazione del figurino alla realizzazione sartoriale, il corso aiuta a scoprire le tecniche
per la rappresentazione di un abito, da quelle più
tradizionali a quelle più innovative. All’allievo sarà
consentito inoltre di capire la complessa tecnica
di realizzazione di un cartamodello, non solo con i
metodi tradizionali ma prendendo visione dei più
innovativi sistemi tecnologici che ne supportano
l’attività. Attività di laboratorio faranno sperimentare agli allievi le più diverse tecniche artistiche
per decorare tessuti o creare gioielli e applicazioni
al costume.
Nel laboratorio moda del Politecnico, dal cartamodello si realizzerà un corpino per un personaggio
femminile ed un farsetto per quello maschile.
Il project work consentirà ai ragazzi di progettare e realizzare un costume da un titolo scelto
dai docenti e durante il susseguirsi delle lezioni
confrontarsi con loro per ricevere una consulenza
professionale. il risultato di tutte le attività pratiche verrà esposto in una mostra aperta al pubblico. Il percorso sarà arricchito da visite in sartorie teatrali, in aziende che forniscono di tessuti
preziosi i teatri, le produzioni cinematografiche e
le più importanti case di moda. Si incontreranno
professionisti che spiegheranno quali sono le fasi
di produzione di un costume, dalla preventivazione dei costi alla campionatura dei tessuti fino alla
scelta degli accessori quindi i cappelli, le calzature, i gioielli o le parrucche, chi realizza per il
mondo dello spettacolo e con quali materiali.
Si potrà assistere a spettacoli in programma e
parlare con chi pratica la professione sartoriale
da sempre con passione, per scoprire i segreti di
un mondo artigianale che avvicina e rimanda al
mondo industriale del design e della moda, come
la storia del costume nei secoli insegna.
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Durata
Il corso ha una durata di 80 ore
Data inizio: Settembre 2014
Le lezioni si svolgeranno nelle giornate di lunedì e
martedì , dalle 16 alle 18 presso.
Valutazione da parte degli studenti di Design per
il Teatro – Costumi, Edizione 2011
Da 1 a 4: 3.65
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FACULTY
Direzione del corso:
Arturo dell’Acqua Bellavistis - direttore
Preside della Facoltà del Design
Christian Silva - vice-direttore
Scenografo
Docenti del corso
Design per il Teatro Scenografie:
Angelo Sala, Direttore laboratori Teatro alla Scala
di Milano
Ruggero Bellini, Direzione allestimento scenico di
Milano
Marco Filibeck, Datore luci Teatro alla Scala di
Milano
Roberto Lucidi, Fino al 2011 Capo scenografo
Teatro alla Scala di Milano
Mario e Roberto Brancati – Brancato Costumi
Giuseppe, Cristina e Romolo Sormani - Rancati
attrezzeria
Giuseppe Formentini, Sicurezza Teatro alla Scala
di Milano
Venanzio Alberti, Responsabile reparto Scultura
Teatro alla Scala di Milano
Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma
Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore allestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia
Marco Rossi, Direttore allestimento Piccolo Teatro
di Milano
Alberto Benedetto, Responsabile di produzione
Piccolo Teatro di Milano
Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Accordino, Direzione artistica Teatro Filidrammatici
di Milano
Cristina e Romolo Rancati, Rancati attrezzeria
Maurizio Noris, Peroni Forniture per il teatro
Nicolò Oliva, Direttore generale Spotlight
Walter Vollono, Fino al 2011 Direzione Coordinamento Servizi Scenografici Videotime-Mediaset
Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista
l’Opera
Davide Garattini, Direttore della rivista Musical
Design per il Teatro Costumi:
Anna Rosa Amante, Tagliatrice Teatro alla Scala
Benedetto Campo, Sarto Teatro alla Scala
Teatro Carlo Felice di Genova
Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma
Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore allestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia
Marco Rossi, Direttore allestimento Piccolo Teatro
di Milano
Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Accordino, Direzione artistica Teatro Filidrammatici
di Milano
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Alberto Benedetto, Responsabile di produzione
Piccolo Teatro di Milano
Mario Brancati, Direttore Brancato costumi
Mario Audello, Direttore Audello Parrucche
Biagio e Miguel, Responsbili Calzature Epoca
Cristina e Romolo Sormani, Rancati attrezzeria
Alfonso Parrini, Presidente di Confelettronica
Floridia Benedettini, Direttore Fondazione Cerratelli
Bruna Niccoli, Membro del Consiglio di indirizzo
Fondazione Cerratelli
Sabrina Macchi, costumista
Michele Pizzo, Fashion stylist
Monica Auriemma, Costumista/Illustratrice (www.
monicauriemma.it)
Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista
l’Opera
Davide Garattini, Direttore della rivista Musical
PROFILO DOCENTI:
C. Accordino C., T. Amadio e B. Fornasari
Direzione Artistica del Teatro Filodrammatici,
Milano
Ognuno dei professionisti ha anni d’esperienza
nel campo del teatro di prosa o del musical, come
regista e attore fino a giungere di recente a ricoprire il ruolo di Direttore artistico di uno dei teatri
milanesi con più storia in Italia.
Venanzio Alberti
Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala di
Milano
Anna Rosa Amante
Sartoria Teatro alla Scala
Da circa 20 anni al Teatro alla Scala, prima come
Sarta poi come Tagliatrice e Responsabile di reparto. Ha realizzato costumi e accessori per circa
150 spettacoli d’opera e balletto.
Ruggero Bellini
Direzione Allestimento Scenico Teatro alla Scala
Attualmente collaboratore della direzione degli
allestimenti scenici, da giovanissimo è diventato
Vice capo costruttore nei laboratori del Teatro alla
Scala.
Alberto Benedetto
Responsabile di Produzione Piccolo Teatro
di Milano
Entrato giovane stagista nel più importante teatro
di prosa d’Europa, ne è diventato in pochi anni il
Responsabile per la produzione.
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Mario Brancati
Brancato Costumi
Responsabile della Sartoria Brancato, azienda
che da più di mezzo secolo realizza costumi per il
mondo del teatro e del cinema. I costumi confezionati calcano le scene dei più grandi teatri del
mondo.
Paolo Calanchini
Responsabile allestimenti scenici Teatro Regio di
Parma
Scenografo per numerosi spettacoli, attualmente,
Paolo Calanchini ricopre il ruolo di responsabile
agli allestimenti scenici del Teatro Regio di Parma e ha una fortunata e consolidata esperienza
come docente alla Nuova Accademia di Belle Arti
di Milano.
Rita Castello
Direttore di produzione del Teatro Carlo Felice,
Genova
Da sempre al Teatro d’Opera genovese, da 6 anni
ricopre il delicato compito di seguire tutte le (innumerevoli) fasi legate alla produzione di qualsiasi evento vada in scena al Teatro Carlo Felice,
dagli spettacoli d’opera ai concerti sinfonici fino ai
balletti.
Massimo Checchetto
Direttore Allestimento Scenico Teatro la Fenice,
Venezia
Scenografo di formazione, molto giovane è entrato in forze al teatro veneziano come assistente al
Direttore agli allestimenti scenici per prenderne il
posto ormai da circa 10 anni. Ha firmato le scene
di numerosi spettacoli, anche per lo stesso Teatro
la Fenice.
Marco Filibeck
Direttore luci Teatro alla Scala
Da circa 25 anni lavora per il Teatro alla Scala
come realizzatore luci e collabora dal 1996 con i
maggiori registi e coreografi internazionali.
Giuseppe Formentini
Sicurezza Teatro alla Scala di Milano
Davide Garattini
Direttore rivista Musical
Di formazioe scenografo è giornalista per la rivista
l’Opera e Direttore per la rivista Musical. Docente
all’Accademia Teatro alla Scala, con l’esperienza
giornalistica internazionale, consente agli studenti
di scoprire le realtà dei teatri internazionali.
nazionali di canto e partecipa alle lezioni invitando
grandi artisti a testimoniare le proprie esperienze.
Roberto Lucidi
Fino al 2011 Capo scenografo Teatro alla Scala di
Milano
Maurizio Noris
Peroni S.p.A.
Rappresentante dell’azienda che serve i teatri più
importanti del mondo con i materiali più preziosi
per realizzare scenografie o le superfici più pregiate per la proiezione di luci e immagini.
Nicolò Oliva
Direttore generale Spotlight
Michele Pizzo
Ha intrapreso carriera nell’ambito della moda per
diventare in seguito docente nello stesso ambito
per l’Istituto Europeo di Design e per l’Accademia
del lusso. Ha lavorato per la RAI e diversi centri
stile come responsabile delle collezioni.
Cristina e Romolo Rancati
Rancati attrezzeria
Marco Rossi
Direttore Allestimento Scenico Piccolo Teatro di
Milano
Scenografo di formazione, è entrato al Piccolo
Teatro di Milano circa 15 anni fa come assistente
al Direttore agli allestimenti scenici, ne ha preso il
posto ed ora è responsabile dell’ufficio tecnico del
teatro di prosa più importante d’Europa.
Angelo Sala
Responsabile Laboratori Teatro alla Scala
Da più di trent’anni lavora per il Teatro alla Scala, prima come Scenografo realizzatore poicome
Direttore degli allestimenti scenici e poi Responsabile dei laboratori del teatro milanese. Ha firmato
scenografie per alcuni spettacoli per la Scala e
altri teatri in Italia e fuori.
Walter Vollono
Fino al 2011 Direzione Coordinamento Servizi
Scenografici Videotime-Mediaset
Da più di 20 anni è stato responsabile del reparto
che produce scenografie ed allestimenti per uno
dei produttori italiani più importanti di spettacoli
televisivi.
Sabino Lenoci
Direttore rivista l’Opera
Giornalista e Direttore della rivista l’Opera ne è
stato anche il fondatore più di 20 anni fa. Viene
invitato a numerose commissioni in concorsi inter-
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Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/corsi
VISITE DIDATTICHE
Visite didattiche svolte nella prima edizione
- Teatro alla Scala, Milano
- Teatro Carlo Felice, Genova
- Teatro la Fenice, Venezia
- Teatro Regio, Parma
- Teatro Filodrammatici, Milano
- Sartoria teatrale Brancato costumi
- Ditta Peroni
- Rancati attrezzeria
Queste sono le realtà partner del corso che
collaborano alla didattica e alle visite:
Alcune lezioni verranno svolte direttamente nei
teatri partner del corso.
(foto scattate durante alcune lezioni della prima edizione del corso, le altre sono visibili su:
www.polidesign.net/designteatro)
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Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/corsi
ISCRIZIONE
Durata
Il corso in “Design per il Teatro - Scenografie”
Durata: 80 ore
Data inizio: 10 Marzo 2014
Data fine: 20 Giugno 2014
Le lezioni si svolgeranno dalle ore 16 alle ore 19
i giorni lunedì, mercoledì e venerdì (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione
teatrale).
Il corso in “Design per il Teatro - Costume”
Data inizio: Settembre 2014
Le lezioni si svolgeranno nelle giornate di lunedì e
martedì , dalle 16 alle 18 presso la
sede di POLI.design e presso i Teatri partner.
(salvo spostamenti causati dalla diversa
programmazione teatrale).
Richiesta informazioni:
Ufficio Coordinamento Formazione
POLI.Design (Consorzio del Politecnico di Milano)
via Durando 38/A - V Piano
20158 Milano
tel. 02.2399.5864
fax. 02.2399.5970
e-mail: [email protected]
www.polidesign.net
www.polidesign.net/corsi
www.polidesign.net/master
Sito internet del corso:
www.polidesign.net/designteatro
Requisiti di ammissione
Il Corso è rivolto a laureati e non laureati che
abbiano una conoscenza base delle tecniche artistiche e/o del disegno tecnico con sensibilità al
mondo del teatro, della musica e della danza
Modalità di ammissione
L’ammissione al corso in design per il teatro è
subordinata a una fase di selezione basata sulla
valutazione del curriculum, di una lettera motivazionale e su un colloquio individuale.
Per ogni edizione possono partecipare un numero
massimo di 20 studenti.
Gli interessati devono inviare il proprio curriculum
a [email protected]
Quota di partecipazione
Il costo complessivo del corso è di 1250 euro più
iva. È possibile iscriversi al corso usufruendo della
Dote Scuola Regione Lombardia (per informazioni
www.dote.regione.lombardia.it )
Sede
Le lezioni si terranno presso POLI.design Consorzio del Politecnico di Milano via Durando
38/A Milano e presso i laboratori del Dipartimento
Di Design nel campus Bovisa e presso i teatri
partner.
10 Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/corsi
POLI.design è un consorzio nato nel 1999 che fa capo al Politecnico di Milano.
Il Consorzio ha lo scopo di promuovere progetti didattici post-graduate nel
campo del design: da corsi brevi di specializzazione a master universitari, fino
a iniziative di formazione executive rivolte a professionisti ed imprese.
POLI.design individua nel design e nelle discipline della cultura di progetto il
proprio elemento cardine: una dimensione del progetto quanto mai ampia e
sistemica, che assume valenze di tipo strategico e si confronta non solo con
la dimensione del prodotto, ma anche con quella della comunicazione, degli
interni, della moda, del servizio o dell’evento.
La relazione diretta con il mondo professionale è garantita dalla componente
associativa: sono socie infatti del Consorzio 4 importanti associazioni di professionisti del progetto:
- ADI, Associazione Italiana Disegno Industriale
- AIPI, Associazione Italiana Interior Designer
- AIAP, Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva
- AIMAT, Associazione Italiana di Ingegneria dei Materiali
POLI.design ha ottenuto la certificazione di qualità ISO 9001 per i servizi di
progettazione ed erogazione di Master di I e II livello del Politecnico di Milano
e Corsi di Alta Formazione, rilasciata dall’Ente di Certificazione ITALCERT.
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