giugno 2008 - Auditorium Parco della Musica

SABATO 7
LUNEDÌ 9
MARTEDÌ 10
SABATO 14
NEW YORK
CONCERT
CONCERTO DI
ARANJUEZ
LUNEDÌ 9
AN INDEX OF METALS
MARTEDÌ 10
HAPPY END: POLLICINO
LUNEDÌ 16
DESCRIZIONE DEL
DILUVIO UNIVERSALE
GIUGNO
2008
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA, TIVOLI • 18 GIUGNO - 13 LUGLIO 2008
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
GIOVEDÌ 26
VENERDÌ 27
MIRACOLO
A MILANO
DI GIORGIO
BATTISTELLI E
DANIELE ABBADO
UN OMAGGIO A
CESARE ZAVATTINI
MARTEDÌ 24
ALANIS
MORISSETTE
SABATO 28
Luglio suona bene
NOTTE DELLA
TARANTA
AUDITORIUM
©Paolo Soriani
PEPE ROMERO
CHITARRA
STEFANO BOLLANI
PIANOFORTE
GESTITO DA
GIUGNO
2008
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Norbert Balatsch
Maestro del Coro
Vicepresidente
Andrea Mondello
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Roberto Grossi
Direttore Generale
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Michele Campanella
Antonio Concina
Azio Corghi
Fulvio Conti
Vittorio Di Paola
Collegio dei revisori
dei conti
Vittorio Mincato
Presidente
Luigi Pezzi
Giuseppe Dalla Torre
Alessandro Bonura
Collegio dei revisori
dei conti
Demetrio Minuto
Presidente
Paolo Germani
S O C I
F O N D A T O R I
Nicola Amoruso
Antonio Simeoni
REGIONE LAZIO
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
DOMENICA 1
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 11
Conferenze Amici Santa Cecilia
"La contesa tra Febo e Pan"
conferenza a cura di
Sandro Cappelletto
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 11 e 17
Tradizione
Dongguang Shipai Lion Dancing
Troupe
Danza del leone
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 11
Monaci Shaolin
Kung fu (breve dimostrazione)
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
ore 18
Workshop
Monaci Shaolin
Kung fu
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 21
Spettacoli della tradizione
Monaci Shaolin
Kung fu
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Musica
Liu Sola & Friends
Concert Series – Soul Sisters
Concert
MARTEDÌ 3
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Saggio del Corso di Iniziazione
corale
Laboratorio musicale d’insieme
età: 6-9 anni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Ton Koopman, direttore
Mozart, Sinfonia n. 36
K. 425 "Linz"
Bach, La contesa tra Febo
e Pan
VENERDÌ 6
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20
Saggio finale JuniOrchestra!
Orchestra dei ragazzi
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Laboratorio musicale d’insieme
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Studio 3 ore 18
Tradizione
Shaanxi Yutian Folk Art & Cultural
Transmission Co.
Teatro delle Ombre di Huazhou
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Teatro studio ore 21
Danza Contemporanea
Beijing Modern Dance Company
Beijing Vision
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 19
Tradizione
Chongqing Acrobatic Troupe
Spettacolo di Acrobati
MERCOLEDÌ 4
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Danza Contemporanea
City Contemporary Dance
Company, Hong Kong
Silver Rain
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Danza Contemporanea
Guangdong Modern Dance
Company
Sticks, coreografia San Jijia
Upon Calligraphy, coreografia Liu
Qi
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Ton Koopman, direttore
Mozart, Sinfonia n. 36
K. 425 "Linz"
Bach, La contesa tra Febo
e Pan
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Teatro studio ore 21
Teatro
Shanghai Dramatic Arts Centre
The Salty Taste of Cappuccino
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Teatro studio ore 21
Danza Contemporanea
Beijing Modern Dance Company
Beijing Vision
LUNEDÌ 2
GIOVEDÌ 5
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 11 e 17
Dongguang Shipai Lion Dancing
Troupe
Danza del leone
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Danza Contemporanea
City Contemporary Dance
Company, Hong Kong
Silver Rain
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 21
Tradizione
Monaci Shaolin
Kung fu
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 21
Napoli Gotique
Polifonia nella Napoli angioina
1320 - 1400
Mala Punica ensemble
Pedro Memelsdorff, direttore
SABATO 7
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 11 e 17
Tradizione
Chongqing Acrobatic Troupe
Spettacolo di Acrobati
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Studio 3 ore 18
Tradizione
Shaanxi Yutian Folk Art & Cultural
Transmission Co.
Teatro delle Ombre di Huazhou
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Rafael Frühbeck de Burgos,
direttore
Pepe Romero, chitarra
Albeniz, Suite española
Rodrigo, Concierto de Aranjuez
Palomo, Nocturnos de Andalusia
Falla, El sombrero de tres picos
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Musica
The Inner Mongolia Youth
Chorus
Butterfly Girls Band
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 17.30
Corso Perfezionamento
Viola, violino e violoncello
Saggio finale
Ingresso libero
DOMENICA 8
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Rafael Frühbeck de Burgos,
direttore
Pepe Romero, chitarra
Albeniz, Suite española,
Rodrigo, Concierto de Aranjuez
Palomo, Nocturnos de Andalusia
Falla, El sombrero de tres picos
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 11 e 23
Tradizione
Chongqing Acrobatic Troupe
Spettacolo di Acrobati
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Studio 3 ore 11
Tradizione
Shaanxi Yutian Folk Art & Cultural
Transmission Co.
Teatro delle Ombre di Huazhou
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Santa Cecilia ore 21
Concerto Finale
Orchestra di Roma e del Lazio
Tan Li Hua, direttore
Musiche di He Xuntian, Guo
Wenjing, Wang Xi-Lin
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 18
Musica
The Inner Mongolia Youth
Chorus
Butterfly Girls Band
C I N AV I C I N A
F EST I VA L
Cavea ore 23
Fuochi d’artificio
LUNEDÌ 9
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Saggio del Coro Arcobaleno
Laboratorio musicale d’insieme
età: 8-14 anni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Rafael Frühbeck de Burgos,
direttore
Pepe Romero, chitarra
Albeniz, Suite española
Rodrigo, Concierto de Aranjuez
Palomo, Nocturnos de Andalusia
Falla, El sombrero de tres picos
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 21
Video Opera Project
Ictus Ensemble
An Index of Metals
Musiche di Fausto Romitelli
Video di Paolo Pachini
Testi Kenka Lekovich
MARTEDÌ 10
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 16.30
Saggio dei cori di Voci Bianche
decentrati
Quattro Quarti al Quarto
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Note dal ‘68
La musica ribelle
con la partecipazione di
E. Assante, G. Castaldo, Doctor3
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 21
Video Opera Project
Ictus Ensemble
Happy End: Pollicino
Musiche di Georges Aperghis
Video di Hans Op de Beeck e
Bruno Hardt
Animazione digitale di
Klaas Verpoest
MERCOLEDÌ 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 17
Corso Perfezionamento Violino
Concerto di diploma
Ingresso libero
MUSICA
Cavea ore 21.30
Noche de Mambo
Augusto Enríquez
y su Mambo Band
GIOVEDÌ 12
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Grigory Sokolov, pianoforte
Mozart, Sonata K 280
Mozart, Sonata K 332
Chopin, 24 preludi op. 28
SABATO 14
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
T E L ECO M U S I C A
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrew Grams, direttore
Stefano Bollani, pianoforte
Bernstein, Fancy Free, suite per
orchestra
Gershwin, Rhapsody in blue
Dvorák Sinfonia n. 9 “Dal nuovo
mondo"
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Noche de Tango
DOMENICA 15
SABATO 21
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Edvin Marton & Montecarlo
Orchestra
Stradivarius, il violino magico di
Paganini
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia!
Voci Bianche, Cantoria e
JuniOrchestra! dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
ConcertOne 2008! - 7 note in
500!
Concerto per famiglie
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Pantelis Thalassinos
in concerto
LUNEDÌ 16
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio
ore 20.30 e 22.15
Video Opera Project
Les Percussions de Strasbourg
Neue Vocalsolisten
Descrizione del Diluvio
Universale
Musiche di Mauro Lanza
Video di Paolo Pachini
EXTRA
Sala Petrassi dalle ore 10
Strategie per un pianeta
sostenibile
Conferenza per il centenario
della nascita di Aurelio Peccei e
del 40° anniversario
del Club di Roma
MARTEDÌ 17
EXTRA
Sala Petrassi dalle ore 9.30
Strategie per un pianeta
sostenibile
Conferenza per il centenario
della nascita di Aurelio Peccei
e del 40° anniversario
del Club di Roma
MERCOLEDÌ 18
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Santa Cecilia ore 21
Comitato Nazionale
Celebrazioni Pucciniane
Giacomo Puccini, IV atto.
Inquietudini moderniste
Riccardo Chailly, direttore
Filarmonica della Scala
Coro Filarmonico della Scala
GIOVEDÌ 19
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 14
Corso Perfezionamento
Musica d’Insieme
Concerto di diploma
Ingresso libero
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Contemporanea
Suona Francese
Festival di Nuova Musica
Proiezione del film Dans la nuit
(1929) di Charles Vanel
Con musiche eseguite dal vivo
da Louis Sclavis
VENERDÌ 20
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 10
Corso Perfezionamento
Musica d’Insieme
Concerto di diploma
Ingresso libero
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 16
Corso Perfezionamento
Violoncello
Concerto di diploma
Ingresso libero
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Lezioni di giornalismo
Robert Fisk
MARTEDÌ 24
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 9
Corso Perfezionamento
Pianoforte
Concerto di diploma
Ingresso libero
LUGLIO SUONA BENE
Cavea ore 21
Alanis Morissette
GIOVEDÌ 26
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Petrassi ore 21
Contemporanea
Miracolo a Milano
Musica di Giorgio Battistelli
Regia di Daniele Abbado
Icarus Ensemble
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
VENERDÌ 27
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Petrassi ore 21
Contemporanea
Miracolo a Milano
Musica di Giorgio Battistelli
Regia di Daniele Abbado
Icarus Ensemble
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
SABATO 28
LUGLIO SUONA BENE
Cavea ore 21
Notte della Taranta
DOMENICA 29
MUSICA
Sala Petrassi ore 18
7° Concorso Lirico Internazionale
“Ottavio Ziino”
Concerto dei finalisti
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
T E L ECO M U S I C A
VENERDÌ 20
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Piazza del Campidoglio
ore 21
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Luis Bacalov direttore
Richard Galliano bandoneon
Piazzolla Tangazo
Piazzolla Aconcagua, concerto
per bandonéon
Bacalov Misa Tango
Ingresso gratuito
FESTIVAL • FESTIVAL
INTERNAZIONALE DI
VILLA ADRIANA •
LAZIO
Area archeologica di
Villa Adriana, Tivoli
MERCOLEDÌ 18, GIOVEDÌ 19,
VENERDÌ 20
Teatro musicale di danza
SINFONIA PER UNA TARANTA
un progetto di Ambrogio
Sparagna
e Micha van Hoecke
coreografia e regia Micha van
Hoecke
direzione musicale Ambrogio
Sparagna
con l’Orchestra Popolare
Italiana dell’Auditorium
Parco della Musica di Roma
e l’Ensemble Micha van
Hoecke
prima assoluta - una creazione
originale per FESTIVAL
MARTEDÌ 24
Musica sinfonica
THE SOUND OF ROME
La Trilogia Romana di Respighi
Orchestra dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
in coproduzione con
Accademia Nazionale di Santa
Cecilia
GIOVEDÌ 26, VENERDÌ 27,
SABATO 28
Circo
Compagnie du Hanneton
AU REVOIR PARAPLUIE
uno spettacolo di James
Thiérrée
con Kaori Ito, Magnus
Jakobsson, Satchie Noro,
Maria Sendow, James Thiérrée
prima italiana
LUNEDÌ 30
Musica e immagini
BOOK OF LONGING
ideato, composto ed eseguito
da Philip Glass
basato sull’opera poetica e
immagini di Leonard Cohen
prima italiana
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ton Koopman direttore
Katerina Beranova soprano
Annette Markert mezzosoprano
Jörg Dürmüller tenore
Klaus Mertens basso
Ekkehard Abele basso
Mozart Sinfonia n. 36 K 425 “Linz”
Bach La contesa tra Febo e Pan
SPONSOR
LA CONTESA
TRA FEBO E
PAN QUANDO
BACH RIDE
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 7 ore 18
Lunedì 9 ore 21
Martedì 10 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Rafael Frühbeck de Burgos
direttore
Pepe Romero chitarra
Albeniz
Suite española,
trascrizione per orchestra
Rodrigo
Concierto de Aranjuez,
per chitarra e orchestra
Palomo
Nocturnos de Andalusia
De Falla
El sombrero de tres picos
Suite 1 e 2
DE BURGOS•ROMERO
Il grandissimo Rafael Frühbeck de Burgos, forse il massimo direttore d’orchestra iberico dei nostri giorni, ritorna sul podio dell’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia per incantarci con un programma interamente dedicato al suo paese. Insieme all’altrettanto grande chitarrista Pepe Romero ci trasporterà fra le fragranze notturne dei Giardini del Palazzo Reale di
Aranjuez che ispirarono a Joaquin Rodrigo l’omonimo e seducente Concerto, il cui tempo lento è tra i brani più famosi di tutta la storia della musica: se ne innamorò addirittura Miles Davis, che ne fece uno splendido arrangiamento
per il suo album Sketches of Spain. La serata comprende anche la Suite Española di Albeniz, arrangiata per orchestra dallo stesso de Burgos, che contiene Asturias, il brano divenuto celebre nella versione per chitarra per mano di
Francisco Tàrrega, che lo stesso Albeniz confessò di preferire di gran lunga al proprio originale per pianoforte. Si prosegue con i sensuali Nocturnos de Andalusia di Palomo, e ci si scatena con i bollenti ritmi del folclore andaluso del
Sombrero de Tres Picos del più grande compositore spagnolo del ‘900: Manuel De Falla.
CONCERTO
ARANJUEZ
DI
Unanimemente considerata la più bella fra
tutte le Cantate Profane di Bach, la cantata La contesa tra Febo e Pan mostra il lato
meno conosciuto del compositore: una
straordinaria vis comica unita ad un grande
talento teatrale. L’argomento, tipico scherzo
musicale pensato per il Cafè Zimmermann
dove fu eseguita intorno al 1730, è la disputa canora fra Febo, dio greco della musica, e il rozzo Pan, dio della vita campestre.
Fra i giudici della gara c’è Mida, la cui
incompetenza lo induce a non riconoscere
l’indubbia superiorità di Febo, e a parteggiare per Pan. Abbaglio che sarà punito con
un paio di orecchie di somaro... Un Bach
insolito, quindi, che affidato alla sapiente
bacchetta di Ton Koopman e a un formidabile cast vocale non finirà di sorprendere. Per saperne di più, tutti in Sala Coro
domenica 1 giugno, dove alle 11 Sandro
Cappelletto terrà una conferenza sul
misconosciuto capolavoro bachiano. Ma
attenzione: il concerto si apre con una
perla del primo sinfonismo di lingua tedesca: la Sinfonia n. 36 K 425 di Mozart,
che prende il nome dalla città dove fu
composta, Linz.
Paesaggi Spagnoli
ACCADEM IA NAZIONALE DI SANTA CECI LIA
Sabato 31 maggio ore 18
Martedì 3 giugno ore 19.30
Mercoledì 4 giugno ore 21
Sala Santa Cecilia
Mozart
Sonata in fa maggiore
K280
Mozart
Sonata in fa maggiore
K332
Chopin
24 preludi per pianoforte
op. 28
Giovedì 5
Sala Sinopoli ore 21
NAPOLI GOTHIQUE
Polifonia nella
Napoli angioina
1320 - 1400
Mala Punica
ensemble
Pedro Memelsdorff
direttore
Concerto dedicato
alla memoria
di Nino Pirrotta
(1909-1998)
In collaborazione con
l’Accademia dei Lincei
Liber Usualis
Statuit ei Dominus testamentum pacis
Anonimo Kyrie
Philippe de Vitry Rex quem metrorum
Antonello da Caserta Or tolta pur me sey
Antonello da Caserta Più chiar ch ‘l sol
Antonello da Caserta
Deh vogliateme ordire
Anonimo Sempre serva
Filippo da Caserta De ma dolour
Antonello da Caserta
Amour ma le cuer mis
Antonello da Caserta Dame gentil
Filippotto da Caserta
Par les bons Gedeon et Sanson
Anonimo Ochi piangete
Anonimo Ha fortune
Anonimo Par che la vita mia
Università di Roma
“La Sapienza”
Università degli Studi
di Roma “Tor Vergata”
NAPOLI
GRIGORY
SOKOLOV
IN RECITAL
GOTHIQUE
Accostare Mozart e Chopin in un recital pianistico è operazione più sottile di quanto
Poche corti europee dovevano eguagliare in magnificenza e patrocinio
sembri. E’ vero, è con Mozart che il clavicembalo cambia voce e inizia a parlare con
artistico quella di Roberto d’Anjou ‘il Saggio’, re di Napoli dal 1309 al
quella più alta e rotonda del fortepiano. Ma non è solo una questione di volume. E’ l’e-
1343. Ne furono ospiti Petrarca, Boccaccio e Giotto. Vi fiorì una splendi-
spressività di Mozart, in particolare nei tempi lenti delle due Sonate che Grigory
da e vivace vita musicale di cui purtroppo conserviamo poche anche se
Sokolov ha scelto per la prima parte del programma, la K 280 e la K 332, a indicare
una strada che arriverà dritta ai segreti ed intimi colloqui che Chopin intratterrà qualche
anno più tardi con il suo strumento. Specialmente nei celebri Preludi op.28, sul cui
titolo lo scrittore André Gide si interrogava senza riuscire a darsi una risposta: preludi
“a che cosa?” Effettivamente, i 24 Preludi (si noti il numero, che richiama quello dei
preludi e fughe di ciascuno dei due volumi del Clavicembalo ben temperato di Bach,
significative testimonianze. Nel periodo dell’Ars Nova, che va dal regno di
Roberto fino alla caduta di Giovanna d’Anjou e all’avvento dei Durazzo
(chi ha letto Gomorra di Roberto Saviano sa di chi stiamo parlando) si
sviluppò a corte una straordinaria fusione di stili italiani e francesi, marcate da quell’alternanza di gioia e malinconia che ancora oggi ci evocano la
il cui spartito Chopin aveva portato con sé a Majorca, dove compose l’op.28) non pre-
lingua e la musica napoletana. Ci conducono in questo viaggio a ritroso
ludono a un bel niente: né a fughe, né a nient’altro. Né possono essere definiti “minia-
nel tempo nella Napoli superba capitale di raffinata cultura l’ensemble
ture”, nonostante il formato, spesso sotto il minuto di durata. Tali sono gli universi spa-
Mala Punica e il suo direttore e fondatore Pedro Memelsdorff, dal 1987
lancati dalle (poche) battute di ciascuna di queste 24 composizioni, che rifuggono
impegnati nella diffusione della grande polifonia medievale che fiorì in
(anche nel caso della celebre Goccia d’acqua) da qualunque descrittivismo, da auto-
Europa tra i secoli XIV e XV. Il concerto è dedicato al ricordo del grande
rizzare forse la sola definizione di “aforismi”, avanzata da qualcuno. Comunque, 24 pic-
musicologo Nino Pirrotta, alla cui eredità intellettuale si richiama un con-
coli, grandi capolavori. Che non vediamo l’ora di ascoltare trasfigurati dal genio di
vegno che radunerà dal 4 al 6 giugno all’Accademia dei Lincei, e alle sedi
Grigory Sokolov, che per fortuna ha voluto recuperare il concerto programmato lo scor-
dell’Università di Roma alla Sapienza e a Tor Vergata, una nutrita schiera
so aprile, rinviato per motivi di salute.
dei maggiori musicologi italiani e stranieri esperti del periodo.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Grigory Sokolov
pianoforte
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Giovedì 12
Sala Santa Cecilia ore 21
in collaborazione con
No: l’Opera Lirica stavolta non c’entra per niente. Video Opera Project è una sorta di
Festival che l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in collaborazione con l’Ambasciata di
Francia in Italia, nell’ambito di “Suona Francese”, dedica a giugno a una delle forme più
VIDEO OPERA PROJECT
AN INDEX OF METALS
contemporanee della creazione musicale e artistica: la video-opera, intesa come mix di
suoni, visual, recitazione e canto, che da tempo affascina i compositori contemporanei.
Ictus Ensemble
Le tre composizioni presentate al Teatro Studio nel Video Opera Project, con la partecipazione di Ensemble musicali di livello internazionale, mostrano come il rapporto tra
musiche di Fausto Romitelli
video di Paolo Pachini
testi di Kenka Lekovich
musica e visual possa diventare uno strumento efficace per immergersi nell’intimo delle
strutture di diverse discipline artistiche per fonderle organicamente secondo un rinnovato concetto totalizzante del “comporre”.
Il titolo si ispira a un’opera di Brian Eno: An
Index of Metals è stata scritta da Fausto
Romitelli per voce di soprano, ensemble di
elettronica e multiproiezioni: “Una fornace
di sensazioni”, “un rito iniziatico” alla maniera dei futuristi, così il compositore (prematuramente scomparso a soli 41 anni)
amava definirla. Sembra, infatti, che oltrepassare il limite fosse il suo fine programmatico. Riferimenti ad altri generi musicali
(Jimi Hendrix, Pink Floyd, Robert Fripp e
Brian Eno) e l’uso sincopato di differenti tipi
di scrittura si fondono insieme alle immagini astratte di Paolo Pachini nell’impianto
“classico” dell’orchestrazione e della declamazione dei suggestivi versi della scrittrice
fiumana Kenka Lekovich. L’esecuzione è
affidata all’Ictus Ensemble di Bruxelles.
Martedì 10
Teatro Studio ore 21
VIDEO OPERA PROJECT
HAPPY END: POLLICINO
An INDEX of METALS
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Lunedì 9
Teatro Studio ore 21
Biglietti: posto unico 15 euro; under 30, 10 euro.
Ictus Ensemble
musiche di Georges Aperghis
video di Hans Op de Beeck e
Bruno Hardt
animazione digitale di
Klaas Verpoest
HAPPY END
Nato dalla collaborazione tra il compositore francese Georges Aperghis e gli
artisti belgi Hans Op de Beeck, Bruno Hardt e Klaas Verpoest, Happy
End Pollicino è una rielaborazione della celebre fiaba di Perrault. Aperghis,
di origine greca e naturalizzato francese, è tra i compositori più prolifici e
multiformi della scena contemporanea. C’è una sorta di primitivismo nella
sua poetica che dà sempre la sensazione di essere all’inizio dei tempi: un linguaggio inventato e reinventato. Ama collaborare con i giovani artisti, ecco perché questo progetto nasce insieme a Op de Beeck, capace di creare città immaginarie immerse in una desolazione gentile, in una ironica solitudine. Le sue opere
sono esposte in tutto il mondo e tra il 2002 e il 2003 è stato artista residente al Moma
di New York. Per Happy Ending, presentato al Teatro Studio in prima italiana, Hardt e
Verpoest hanno curato l’animazione digitale.
FONDATION
ROYAUMONT
VIDEO OPERA PROJECT
DESCRIZIONE DEL
DILUVIO UNIVERSALE
Les Percussions de Strasbourg
Neue Vocalsolisten
musiche di Mauro Lanza
video di Paolo Pachini
Leonardo da Vinci, i suoi disegni e le sue parole sul
cataclisma biblico hanno ispirato l’opera Descrizione
del Diluvio Universale di Mauro Lanza e Paolo
Pachini, anch’essa in prima italiana e in collaborazione con la Fondazione Royaumont. Era perciò inevitabile che il testo di Leonardo venisse usato come matrice per creare un diluvio musicale e visuale per documentare e catalogare “questa sorta di giudizio universale laico, che non ha né dannati, né salvati, ma unicamente sommersi”. Sono parole dello stesso compositore, che insieme al video-artista ha realizzato
questa creazione multimediale per 6 voci,
6 percussionisti, elettronica e 8 schermi disposti intorno al pubblico a
360°. L’esecuzione è affidata
agli
straordinari
Neue
Vocalsolisten di Stoccarda
e ai mitici Percussionisti di
Strasburgo.
MEDIA SPONSOR
La DESCRIZIONE
del DILUVIO
UNIVERSALE
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Lunedì 16
Teatro Studio ore 20,30 e 22,15
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 14
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrew Grams direttore
Stefano Bollani pianoforte
Bernstein
Fancy Free, suite per orchestra
Gershwin
Rhapsody in blue,
per pianoforte e orchestra
Dvořák Sinfonia n. 9
in mi minore op. 95
“Dal nuovo mondo”
T
E L E C O
STEFANO BOLLANI
NEW YORK CONCERT
Ritorna Stefano Bollani, il grande artista jazz che tutto il mondo ci invidia, per concedere il bis di una delle serate
più indimenticabili di inizio stagione, quando eseguì la mitica Rhapsody in Blue di George Gershwin. Il concerto è
anche il primo del ciclo TelecoMusica, quattro appuntamenti con la musica di altrettanti paesi del pianeta terra presentati in esclusiva con Telecom Italia, che ci porteranno negli Stati Uniti, in Argentina, in Spagna e in Russia. Con
Gershwin, riesplodono le euforie jazzistiche e gli struggimenti blues del brano che si contende con Un Americano a
Parigi il primato del pezzo più famoso e amato dell’autore dell’opera Porgy and Bess. Tutta la musica americana del
XX secolo non ha potuto né voluto sottrarsi ai contagiosi ritmi di un genere che prima di conquistare il mondo intero arrivò ad affascinare molti compositori europei, tra cui Ravel e Shostakovich. Leonard Bernstein, forse il più popolare tra i musicisti statunitensi grazie a West Side Story e alla colonna sonora del film Fronte del porto, rinnova il proprio inno d’amore alla città di New York in un balletto che dal jazz prende non solo la scatenata allegria, ma pure la
sofisticata eleganza: Fancy Free. Su coreografie di Jerome Robbins, racconta la libera uscita di tre marinai a spasso
per la Grande Mela. Una curiosità: è anche uno dei brani ascoltati alla radio da uno degli anonimi condomini di James
Stewart nella Finestra sul Cortile di Hitchcock... Chiude il programma l’omaggio europeo per eccellenza all’America
del Nord: la Sinfonia dal Nuovo Mondo di Antonin Dvořák. Sul podio, una giovane promessa tra le bacchette born
in U.S.A.: Andrew Grams.
M
U
I NG
R
BUENOS AIRES TANGO
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Luis Bacalov direttore
Richard Galliano bandoneon
Piazzolla Tangazo
Piazzolla Aconcagua, concerto per bandonéon
Bacalov Misa Tango
Se con il jazz l’America del Nord ha conquistato il
mondo, l’America del Sud non è stata certamente da
meno: pensiamo al Samba brasiliano e soprattutto al
Tango argentino, che può vantare uno tra i massimi autori della Musica di ogni tempo: Astor Piazzolla. Il nostro Giro
del Mondo in Musica prosegue con una serata a ingresso libero in Piazza del Campidoglio, che vede
protagonista uno dei campioni della musica di Piazzolla, e che forse è il massimo interprete dello strumento
più “argentino” che esista, il bandoneon: Richard Galliano. Ben due sono i brani di Piazzolla previsti in programma: il celeberrimo Tangazo, e il Concerto per bandoneon chiamato dall’editore che lo pubblicò con il nome della vetta più alta d’America, l’Aconcagua, la cui partitura
è interamente permeata delle suggestioni di quel “tango nuevo” di cui Piazzolla fu l’inventore. Sul podio della serata c’è il premio Oscar (per la colonna sonora de Il Postino con Massimo Troisi) Luis Bacalov, che nella seconda parte dirige la sua bellissima Misa Tango, in cui il sound sudamericano del bandoneon si
mescola al sinfonismo e alla musica corale di matrice europea alternando sacro e profano in un pezzo di forte intensità, di cui proprio l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia registrò sotto la bacchetta di Myung Whun-Chung la prima incisione mondiale per la Deutsche Grammophon.
U S I C A
Giovedì 3 luglio
Cavea ore 21
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
John Axelrod direttore
Massimo Quarta violino
Chabrier
España
Lalo
Symphonie espagnole
Ravel
Rhapsodie espagnole
Ravel
Boléro
SYMPHONIE
D'ESPAGNE
Il Giro del Mondo in Musica continua anche a
luglio: quarta tappa del viaggio è la Spagna
sognata e immaginaria dal raffinato genio
musicale del francese Maurice Ravel e chiude un concerto interamente dedicato ai profumi e alla passionalità iberica, rivissuti al di là
dei Pirenei da altri due connazionali dell’auto-
IL GIRO DEL MONDO
IN CONCERTO
Mercoledì 23 luglio
Cavea ore 21
Orchestra e Coro
dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Nicola Luisotti direttore
Musorgskij
Una notte sul monte Calvo
Borodin
Il principe Igor:
Danze polovesiane
Čajkovskij
Sinfonia n. 4
Il viaggio intorno al mondo propo-
re del famosissimo Boléro e della sensuale
sto si conclude in Russia, con le
Rhapsodie Espagnole: Chabrier e Eduard
fiabesche e decisamente demo-
Lalo. Del primo, ascolteremo forse il suo
niache atmosfere della Notte
pezzo più celebre, il pirotecnico España, e del
sul Monte Calvo di Musorgskij
secondo il violinista Massimo Quarta affron-
nella versione orchestrale di
terà la trascinante Symphonie Espagnole,
Rimsky-Korsakov e le travolgen-
che, a dispetto del titolo, non è una sinfonia
RUSSKAYA
NOCH
NOTTE
RUSSA
ti
Danze
Polovesiane
dal
ma un vero e proprio concerto per violino,
Principe Igor di Borodin. Non pote-
cavallo di battaglia dei più grandi violinisti
va mancare Čajkovskij, che chiuderà in
del secolo scorso. Sul podio, il direttore
bellezza con la tragica, ma dal finale brillan-
dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna, John
te e festoso, Sinfonia n. 4. A scatenare
Axelrod, che in Italia ha ottenuto un grande
l’Orchestra e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia sarà l’italiano
successo alla Scala nell'edizione del Candide
Nicola Luisotti, il giovane beniamino della critica tedesca, francese e giap-
di Bernstein con la regia di Robert Carsen.
ponese, dal prossimo anno Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco.
ACCADEM IA NAZIONALE
BACALOV
GALLIANO
BUENOS AIRES
TANGO
OG
ESS
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
M
Venerdì 20
PIAZZA DEL CAMPIDOGLIO ore 21
ITO
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A
R
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
M E D I A S P O N SO R
Assessorato
alle Politiche di Promozione
della Famiglia e dell’Infanzia
Assessorato
alle Politiche Sociali
e Promozione della Salute
I.S.M.A.
Istituti di
Santa Maria in Aquiro
martedì 3 giugno Sala Santa Cecilia ore 16
Saggio del Corso di Iniziazione corale
Laboratorio musicale d’insieme - età: 6-9 anni
Direttore Vincenzo Di Carlo
Pianista Accompagnatore Giuseppe Mentuccia
I ragazzi del corso di Iniziazione Corale proporranno
brani tratti dalla tradizione colta e popolare.
venerdì 6 giugno Sala Santa Cecilia ore 20
Saggio finale della JuniOrchestra!
L’Orchestra dei ragazzi dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Laboratorio musicale d’insieme
Insegnanti Simone Genuini e Antonio Pantaneschi
Specialista Archi per l’infanzia Cristina Caldera
In collaborazione con l’Assessorato alle Politiche
Sociali e di Promozione della Salute del Comune di
Roma.
Per l’occasione i giovani strumentisti eseguiranno
musiche di Beethoven, Mozart, Williams, Gualtieri e
Bizet.
Lunedì 9 giugno Sala Santa Cecilia ore 17.30
Saggio del Coro Arcobaleno
Laboratorio musicale d’insieme - età: 8-14 anni
Direttore Carmela Ansalone
Pianista Accompagnatore Giuseppe Mentuccia
Il Coro Arcobaleno eseguirà musiche di Delibes,
Miserachs, Fauré, Schumann, Schubert.
Gioco del Lotto
Lottomatica
I SAGGI DELLA
JUNIORCHESTRA!
CORO VOCI
BIANCHE
della Famiglia e dell’Infanzia del
Comune di Roma. Il Corso “Quattro
Quarti al Quarto” ha coinvolto i ragazzi
dell’Istituto Comprensivo via R. Fucini,
mentre Un’Ottava all’Ottavo si è svolto
con i ragazzi dell’ Istituto Comprensivo
- De Curtis. Questi percorsi didattici
hanno rappresentato il primo esempio di attività corale decentrata dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia. Per l’occasione i ragazzi canteranno e suoneranno brani tratti dal repertorio classico e tradizionale.
Sabato 21 giugno Sala Santa Cecilia ore 10.30
Martedì 10 giugno Sala Santa Cecilia ore 16.30
Saggio dei cori di Voci Bianche decentrati
Quattro Quarti al Quarto
Direttore Laura de Mariassevich
Pianista Accompagnatore Giuseppe Mentuccia
Un’Ottava all’Ottavo
Direttore Claudia Morelli
Direttore ospite dei corsi Tullio Visioli
Presenta Gregorio Mazzarese
Appuntamento finale per i Cori di Voci Bianche decentrati dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, realizzati grazie all’Assessorato alle Politiche di Promozione
S P O N SO R
CONCERTONE 2008!
7 NOTE IN 500!
Spettacolo – età consigliata: per tutti!
Conducono Gregorio Mazzarese e Francesco Storino
Voci Bianche, Cantoria e ”JuniOrchestra!”
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Uno straordinario concerto dedicato al pubblico che
con affetto ha seguito gli eventi di “Tutti a Santa Cecilia!”
fino ad ora e per accogliere nuovi amici. Per l’occasione tutti i gruppi di Voci Bianche, la Cantoria e la
"JuniOrchestra!" dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia eseguiranno il loro più celebre repertorio, con
un grande finale che prevede la partecipazione di oltre
500 ragazzi sul palcoscenico! Sarà una festa-spettacolo
ed un’occasione per ascoltare piccoli interpreti eseguire la grande musica.
Campus Estivi
Laboratorio Voci Bianche e Coro Arcobaleno
Dal 23 al 27 di giugno si svolgerà nell’Auditorium Parco
della Musica il Campus Estivo per i cori di Voci Bianche
e il Coro Arcobaleno. L’iniziativa è nata per studiare e
approfondire l’attività di scena per i giovani cantori, per
prepararli al meglio in vista delle loro partecipazioni alle
Opere in programma nella prossima stagione.
Appuntamento per il saggio finale in Sala Santa Cecilia
il 27 giugno alle ore 17.00. In programma la short version di Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Caroll.
UNA FIRMA PER LA MUSICA
Esercitare il diritto alla cultura non costa nulla
Puoi destinare il 5 per mille dell’Irpef all’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Scrivi questo codice nell’apposito spazio della Tua dichiarazione dei redditi
80143210583
Ricordiamo che la destinazione del 5 per mille non è alternativa a quella dell’8 per mille.
Pertanto si possono esprimere entrambe le opzioni.
GIACOMO PUCCINI, IV ATTO.
INQUIETUDINI MODERNISTE
I nostri nonni e bisnonni, quasi tutti innamorati del melodramma nostrano, e divisi tra l’amore per Giuseppe Verdi
o Giacomo Puccini, non si saranno accorti di quanto l’autore di Bohème e di Madama Butterfly, cioè i titoli fra i più
venerati dell’intero vasto catalogo dell’Opera Italiana a cavallo tra Otto e Novecento, fosse attento alle suggestioni
moderniste della grande musica europea che, specialmente a Vienna, si andava evolvendo nel complesso linguaggio dodecafonico. E proprio del padre della dodecafonia, Arnold Schoenberg, Giacomo Puccini ammirò il testomanifesto della Nuova Musica, il Pierrot Lunaire. Ma da musicista colto qual era, non poté restare insensibile ai
colorismi “barbarici” di Stravinskij e Bartok, né, insomma, ai fenomeni che in Occidente andavano radicalmente
mutando i linguaggi di ogni disciplina artistica. E’ naturale che un’eco di tutte queste sollecitazioni si ritrovi in ogni
partitura pucciniana, dal giovanile Edgar fino all’ultimo, incompiuto capolavoro: Turandot. A queste Inquietudini
moderniste è dedicato il concerto della Filarmonica della Scala diretta da un esperto pucciniano come Riccardo
Chailly e del Coro Filarmonico della Scala, costruito su un programma pensato appositamente per
mettere in luce quanto all’avanguardia, nonostante l’indubbia presa su un pubblico popolare, fosse
la scrittura musicale del massimo compositore italiano del ‘900. L’evento viene
realizzato in collaborazione tra la Fondazione Musica per Roma e
l’Accademia di Santa Cecilia, e conclude il progetto lirico-sinfonico del Comitato
Nazionale Celebrazioni Pucciniane nel centocinquantenario della nascita di Puccini.
PUCCINI
PUCCINI
PUCCINI
Filarmonica della Scala
Coro Filarmonico della Scala
Riccardo Chailly direttore
Massimiliano Pisapia tenore
Svetla Vassileva soprano
Martina Serafin soprano
Carlo Bosi baritono
Antonello Palombi tenore
Ernesto Panariello baritono
Bruno Casoni maestro del coro
Giacomo Puccini
Edgar, Preludio Atto IV
La Bohème, Finale Atto I
Suor Angelica, Finale
Manon Lescaut, Intermezzo Atto III
Turandot, Finale Atto II, Finale Atto III
M U S I C A P E R R O M A A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mercoledì 18
Sala Santa Cecilia ore 21
M U S I C A P E R R O M A A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Giovedì 26, venerdì 27
Sala Petrassi ore 21
TEATRO DI MUSICA
Miracolo a Milano
Liberamente tratto da “Miracolo a
Milano” di Vittorio De Sica
e “Totò il buono” di Cesare Zavattini
musica di Giorgio Battistelli
(Edizioni Casa Ricordi, Milano)
da un’idea di
Giorgio Battistelli e Daniele Abbado
direttore Erasmo Gaudiomonte
regia del suono e live electronics
Alvise Vidolin
regia Daniele Abbado
scene Angelo Linzalata
costumi Giada Palloni
coreografia Simona Bucci
luci Guido Levi
video Luca Scarzella
Icarus Ensemble
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Banda Comunale Città di Albano
“Cesare Durante”,
diretta da Leonardo Olivelli
Biglietti: platea 35 euro;
galleria 25 euro;
ridotto giovani (solo galleria)
15 euro.
Copyright foto: Alfredo Anceschi
con Nicola Raffone,
Alessandro Svab, Fernando Carpineti
Caso unico della storia del cinema italiano, il film di Vittorio De Sica e
Cesare Zavattini Miracolo a Milano sfugge a qualunque definizione di
genere: commedia grottesca, commedia onirica, o addirittura surrealista
– per via della finale sequenza in cui i barboni si levano in volo a cavallo delle scope, omaggiata da Spielberg con le biciclette in volo nel finale del suo E.T. – è comunque un manifesto poetico contro l’emarginazione di un’umanità sfruttata in nome delle risorse energetiche e del profitto. Il progetto Miracolo a Milano, commissionato a Giorgio Battistelli
e Daniele Abbado dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Musica
per Roma, nasce anche quest’anno dalla collaborazione delle due
Fondazioni e ripropone l’appuntamento stagionale con l’Opera. Dopo
Mozart e Rossini, stavolta tocca al Teatro Musicale contemporaneo. È un
omaggio al genio di Zavattini, con l’intenzione di sposare l’idea che in
GIORGIO BATTISTELLI
DANIELE ABBADO
fondo un altro mondo è possibile, e che la bontà può sconfiggere la prepotenza, il sopruso, l’ingiustizia, varcando i confini geografici del film per
coinvolgere tutte le popolazioni che vivono ai margini della civiltà occidentale, a rischio di catastrofe ecologica per colpa della dipendenza dal
petrolio.
per Roma e G.M.E. Produzioni presentano un progetto di Gianni Minà sulla musica cubana, inserito nella settimana dedicata
dalla Casa del Cinema di Villa Borghese ai documentari e ai reportages recentemente premiati ai festival di Montreal, Berlino e
Siviglia, oltre che ai programmi tv, che hanno segnato cinquanta anni di carriera del giornalista e scrittore. La Notte del Mambo
ripropone le atmosfere del genere più nobile della musica da ballo, nata dall'incontro tra i ritmi della tradizione cubana e l'orchestrazione delle jazz band nordamericane. Per l'occasione quindici solisti (ben nove fra trombe, tromboni e sax, e tre le percussioni) accompagneranno, insieme ad alcuni ospiti prestigiosi, Augusto Enriquez nella presentazione del terzo cd, “Maracaibo
Oriental”, che completa il percorso nella storia del mambo e del bolero compiuto in questi anni dall'artista che, nel 2002, duettò con Luciano Pavarotti al Pavarotti&Friends in una inedita interpretazione della celebre “Chitarra romana”, arrangiata a danzón
cubano. Questa rarità è inserita nel CD in uscita, come omaggio al grande tenore. I formidabili arrangiamenti sono del maestro
Demetrio Muñiz, direttore musicale del progetto Buena Vista Social Club, che scandirà anche il tempo della band sul palco della
Mercoledì 11
Cavea ore 21.30
M USICA
Si balla sotto le stelle nella Cavea dell'Auditorium. Una serata irresistibile con la big band di mambo di Augusto Enriquez. Musica
“Noche de mambo”
Augusto Enriquez
y su Mambo Band
Biglietto unico15 euro.
Parterre: posti in piedi;
tribuna: posti a sedere.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Guido Larari
cavea. Il CD contiene la canzone “Mambo italiano” tratta dal film “La Baia di Napoli” con Sophia Loren.
NOCHEDE
Il secondo appuntamento della rassegna “Suona francese”, dopo il successo ottenuto il mese scorso
Realizzazione
dall’Ensemble Intercontemporain, accosta il suono contemporaneo al cinema muto. Grazie all’impegno personale di Bertrand Tavernier è stato appena restaurato in patria uno dei capolavori del cinema francese,
Dans la nuit, diretto e interpretato, nel 1929, dall’attore e regista Charles
Vanel. E’ la storia, tragicissima, di un minatore sfigurato dopo un inciden-
In collaborazione con
Giovedì 19
Sala Petrassi ore 21
te sul lavoro e costretto per tutta la vita ad indossare, anche davanti alla
moglie e ai figli, una orrenda maschera di ferro. Una condizione insostenibile che trasforma la sua esistenza, un tempo felice, in un infer-
Dans la Nuit
Louis Sclavis
Con il sostegno di
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express,
Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
no. Lo stesso Tavernier ha poi chiesto a Louis Sclavis, uno dei più originali jazzisti d’oltralpe, di reinventare la colonna sonora del film:
ne è nata una lunga “suite” che ibrida l’esuberante stile “fusion”
del clarinettista e altosassofonista francese, con le distensioni
melodiche (come ad esempio quella che attraversa il tema
principale) suggerite dalla dimensione visiva della vicenda.
La nuova bande sonore verrà eseguita dal vivo dallo stesso Sclavis insieme ad alcuni dei migliori musicisti della
scena jazz transalpina.
LOUIS SCLAVIS CLARINETTO
DOMINIQUE PIFARÉLY VIOLINO
VINCENT COURTOIS VIOLONCELLO
FRANCOIS MERVILLE PERCUSSIONI, MARIMBA
JEAN LOUIS MARTINIER ACCORDÉON
D a n s
l a
LOUISSCLAVIS
n u i t
M USICA
MAMBO
Sotto l’alto Patronato
del Presidente della Repubblica
Prodotto da
Centre of International
Cultural Exchange
Con il supporto di
MINISTRY OF CULTURE
PEOPLE’S REPUBLIC OF CHINA
1 e 2 giugno Sala Sinopoli ore 21
MONACI SHAOLIN
Gongfu Monk Group of the Shaolin
Temple
Nel passato i monaci guerrieri del tempio di Shaolin difendevano gli imperatori cinesi dalle rivolte interne. Oggi il kung fu di Shaolin è un’arte vasta
e profonda, espressione della tradizione culturale cinese, conosciuta in
tutto il mondo grazie alle esibizioni dei Monaci Shaolin che con le loro
prove di forza, abilità e concentrazione incantano le platee internazionali.
Biglietti: 20 euro
Regine Corngold
1 giugno Cavea ore 11 (breve dimostrazione) Ingresso libero
2 giugno Sala Petrassi ore 21
LIU SOLA & FRIENDS
Concert Series - Soul Sisters Concert
F E S T I V A L
23 MAGGIO • 8 GIUGNO
Biglietti: 15 euro
Zhang Changcheng
Domenica
8 giugno
Cavea ore 23
Tradizione
Fuochi d’artificio
Liu Sola; Amina C. Myers; Yang Jing & Yang Jing's Pipa Quartet
Liu Sola, enfant terrible della nuova scena musicale cinese, nonché affermata scrittrice, ha debuttato a Pechino nel 2000 con la sua band, la prima
jazz band cinese della storia. Le sue performance hanno subito riscosso
un successo internazionale di pubblico e critica unendo tradizione e avanguardia.
3 e 4 giugno Teatro Studio ore 21
ARTIGIANATO • GASTRONOMIA
RISTORANTE “QCINA”
(sabato - domenica e festivi (2 giugno) ore 12 - 15 e 19 - 24. Da
lunedì a venerdi ore 19 - 24.
Prenotazioni: 348.3029144.
MASSAGGI
1 giugno 11 - 24; 2 giugno 11 - 24; 3/6 giugno 14 - 24;
7/8 giugno 11 - 24. Prenotazioni: 340.1231331.
BEIJING MODERN DANCE COMPANY
Beijing vision
“La più importante compagnia di danza moderna cinese”. Si esibisce regolarmente nei maggiori festival in Europa, Asia, Australia e Stati Uniti. La
compagnia unisce la cultura tradizionale cinese con influenze provenienti da tutto il mondo. Raccoglie alcuni dei migliori danzatori del paese e
negli ultimi anni ha formato una squadra di coreografi straordinari. In programma coreografie tra le più significative del suo repertorio.
Biglietti: 15 euro
Ringo Chan
5 e 6 giugno Sala Petrassi ore 21
CITY CONTEMPORARY DANCE
COMPANY, HONG KONG
Silver rain
Coreografie di Willy Tsao, Helen Lai, Mui Cheuk-yin, Pun Siu-fai, Xing
Liang Sang Jijia and Yuri Ng
Fondata nel 1979, non smette mai di sorprendere, superare se stessa e colpire il pubblico con le sue produzioni coreografiche originali e all’avanguardia. L’ensemble, con il suo miscuglio di occidente e oriente, esprime in
pieno la storia di Hong Kong. “Silver Rain” riunisce gli indimenticabili lavori
di sette importanti coreografi capisaldi della danza moderna.
6 giugno ore 19, 7 giugno ore 11 e 17
8 giugno ore 11 e 23, Cavea
CHONGQING ACROBATIC TROUPE
Spettacolo di Acrobati
L’esercizio acrobatico è un aspetto importante della cultura popolare dell’antica città di Chongqing. La Chongqing Acrobatic Troupe porta in scena
numeri mozzafiato in cui gli acrobati danno prova di equilibrio ed abilità
sfidando letteralmente le leggi della fisica.
Ingresso libero
Biglietti: 15 euro
6, 7 giugno ore 18, 8 giugno ore 11
Studio 3
SHAANXI YUTIAN FOLK ART &
CULTURAL TRANSMISSION CO.
Teatro Delle Ombre di Huazhou
La Shaanxi Yutian Folk Art contribuisce a difendere il patrimonio culturale
cinese salvaguardando la preziosa tradizione del teatro delle ombre di
Huazhou. Grazie allo sviluppo della manifattura artigianale delle sagome, la
formazione e il training di giovani artisti, il Teatro delle ombre di Huazhou è
diventato famoso in tutto il mondo. Le rappresentazioni narrano storie e leggende cinesi.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
8 giugno Sala Santa Cecilia ore 21
Concerto finale
ORCHESTRA DI ROMA E DEL LAZIO
diretta da TAN LI HUA
Chen Chunyuan erhu Tang Junqiao flauto
PROGRAMMA He Xuntian Four Dreams, Concerto per Erhu e orchestra
Guo Wenjing Chou Kong Shan, Concerto per flauto di bambù cinese e
orchestra Wang Xi-Lin Quarta Sinfonia
Dopo diciassette giorni di cultura cinese, il Festival CinaVicina chiude con
un grande concerto di musica sinfonica. Per l’occasione la Orchestra di
Roma e del Lazio sarà guidata dal grande direttore di fama internazionale Tan Li Hua.
Ingresso gratuito previo ritiro voucher. Info 0680241281
7 giugno ore 21, 8 giugno ore 18
Sala Petrassi
fino all’8 giugno AuditoriumArte
THE INNER MONGOLIA YOUTH CHORUS,
BUTTERFLY GIRLS BAND
XIAO HUI WANG MY LAST 100 YEARS
FLOATING MESSAGE BOARD
Una serata dedicata agli interpreti della musica tradizionale. Il Coro
Giovanile della Mongolia Interna, rinomato sia in patria che all’estero grazie alle sue performance a cappella in stile mongolo e la Butterfly Girls
Band, giovani musiciste che suonano strumenti tradizionali a fiato e a
corda.
Biglietti: 15 euro
TONGJI INTERNATIONAL MEDIA ART CENTER
Il TIMAC nasce come centro di ricerca, sviluppo e applicazione nel campo della
media art, con sede presso la Tongji University di Shanghai, finanziato dal
Dipartimento nazionale per l’istruzione. “Media art and theater performance” è il
nome dell’importante progetto intrapreso dal TIMAC che prevede lo studio della
storia del teatro tradizionale cinese, delle sue caratteristiche, delle sfide attuali e
delle strategie che ne derivano, oltre all’impegno a ricostruire e ricreare questa
importante tradizione culturale.
UNA PRODUZIONE
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici del Lazio
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA
TIVOLI • 18 GIUGNO - 13 LUGLIO 2008
18, 19, 20 Giugno
TEATRO MUSICALE DI DANZA
SINFONIA
PER UNA TARANTA
Si svolgerà
dal 18 giugno al 13 luglio 2008 la seconda
edizione di FestiVAl. Il Festival Internazionale di Villa
Adriana – Lazio. La dimora dell’imperatore Adriano, uno dei più
grandi siti archeologici a cielo aperto del mondo, ospiterà anche
quest’anno una delle più rilevanti manifestazioni internazionali in
grado di coniugare linguaggi artistici contemporanei e classicità. In programma quattro concerti e quattro spettacoli in prima nazionale.
un progetto
di Ambrogio Sparagna
e Micha van Hoecke
coreografia e regia
Micha van Hoecke
direzione musicale
Ambrogio Sparagna
con l’Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium
Parco della Musica di Roma
e l’Ensemble Micha van Hoecke
prima assoluta - una creazione originale per FESTIVAL
24 Giugno
MUSICA SINFONICA
THE SOUND OF ROME
La Trilogia Romana di Respighi
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
direttore Antonio Pappano
in coproduzione con
Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
26, 27, 28 Giugno
CIRCO
Compagnie du Hanneton
AU REVOIR PARAPLUIE
IN COLLABORAZIONE CON
uno spettacolo
di James Thiérrée
con Kaori Ito, Magnus Jakobsson,
Satchie Noro,
Maria Sendow, James Thiérrée
prima italiana
30 Giugno
MUSICA E IMMAGINI
BOOK OF LONGING
ideato, composto ed eseguito
da Philip Glass
basato sull’opera poetica e le
immagini di Leonard Cohen
prima italiana
3 e 4 Luglio
DANZA
SUTRA
di Sidi Larbi Cherkaoui,
Antony Gormley
e Szymon Brzóska
con i Monaci
del Tempio di Shaolin
regia e coreografia
di Sidi Larbi Cherkaoui
visual design di Antony Gormley
musica di Szymon Brzóska
prima italiana
7 Luglio
MUSICA
CARMEN CONSOLI
L’anello mancante
10, 11 Luglio
DANZA
MENSKE
regia, coreografia, scene
Wim Vandekeybus
prima Italiana
13 Luglio
MUSICA
LUDOVICO EINAUDI
Piano solo
BIGLIETTI Acquistando 3 biglietti per 3 diversi spettacoli si ha diritto a uno sconto di 15 euro, solo presso il Botteghino
dell’Auditorium Parco della Musica a Roma, presso il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel
0774 311608) e il botteghino di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso di Villa Adriana a partire dalle ore 20.
Mercoledì 18,
giovedì 19, venerdì 20
giugno ore 21
T EATRO
VISITE GUIDATE
al sito di Villa Adriana
su prenotazione al n.
0774 382733.
MUSICALE DI DANZA
SINFONIA PER UNA TARANTA
Un progetto di
Ambrogio Sparagna
e Micha van Hoecke
coreografia e regia
Micha van Hoecke
direzione musicale
Ambrogio Sparagna
con l’Orchestra Popolare
Italiana dell’Auditorium Parco
della Musica di Roma
e l’Ensemble Micha van
Hoecke
prima assoluta una creazione originale per
FESTIVAL
Sinfonia per una Taranta, un progetto elaborato a quattro mani
Co-produzione
Fondazione Musica per Roma
Ravenna Festival
ti dal grande coreografo belga-russo.
Biglietti: 35 euro
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
direttore Antonio Pappano
The Sound of Rome
La Trilogia Romana
di Respighi
Respighi Feste Romane
Respighi Fontane di Roma
Respighi Pini di Roma
Co-produzione
Fondazione Musica per Roma
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Si ringrazia
da Micha van Hoecke e da Ambrogio Sparagna, nasce da un
incontro inatteso quanto fortunato. Due mondi paralleli che si fondono in un progetto innovativo che trae la sua forza dalla profonda affinità culturale che anima il lavoro dei due artisti. Micha van
Hoecke trasformerà i paesaggi sonori in danze dell'immaginario,
un viaggio verso le proprie radici che fa riaffiorare i sentimenti di
una vita. Ambrogio Sparagna attingerà all’esperienza maturata a
diretto contatto con le tradizioni popolari e in particolare con il
ricco repertorio di danza caratterizzato dal ritmo della Tarantella. I
quattordici musicisti dell’Orchestra Popolare Italiana costruiranno
una sinfonia originale sul ritmo della Taranta. Questa trama musicale, costruita come un simbolico ordito di ragnatela, alimenterà
la coreografia affidata allo straordinario ensemble di ballerini diret-
M USICA
SINFONICA
THE SOUND OF ROME
Nella splendida scenografia di Villa Adriana a Tivoli in coproduzione
con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il 24 giugno risuoneranno tra le maestose rovine, le note della Marcia dei Legionari che
conclude i Pini di Roma, il poema sinfonico che Ottorino Respighi
dedicò nel 1924 ai Pini di Villa Borghese, ai Pini delle Catacombe, ai
Pini del Gianicolo e ai Pini della Via Appia, lungo la quale marciano
all’alba, carichi di gloria, gli antichi legionari di cui si celebra il trionfale ritorno dopo chissà quale impresa vittoriosa. Insieme alle
Fontane di Roma, i Pini sono fra le musiche più amate non solo dal
pubblico di tutto il mondo, ma anche dai direttori d’orchestra: non
esiste una sola grande star del podio che non li abbia incisi o diretti almeno una volta, insieme a Feste Romane, il poema che chiude
la cosiddetta Trilogia Romana. Al di là del loro prodigioso descrittivismo, sono infatti partiture elaborate con tale gusto e sapiente maestria musicale, con coltissimi riferimenti a tutta la grande musica
europea d’inizio secolo (da Strauss a Ravel, da Stravinskij a
Puccini...), che sempre assicurato è l’effetto dell’esecuzione dal vivo.
Stavolta, poi, proprio sul podio dell’Orchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia, per la quale Respighi
compose Pini e Fontane, c’è Antonio
Pappano, che con questi brani ha conquistato con l’Orchestra il pubblico del
Musikverein di Vienna durante la trionfale tournée dello scorso anno.
Riccardo Musacchio
Biglietti: 20 euro
Martedì 24 Giugno
ore 21
TRASPORTO è possibile prenotare il trasporto gratuito in
pullman (fino ad esaurimento posti disponibili) presso
l'infopoint dell'Auditorium e allo 0680241281. Il servizio
è a cura delle Ferrovie dello Stato.
Giovedì 26,
venerdì 27, sabato 28
giugno ore 21
Biglietti: 20 euro
C IRCO
Compagnie du Hanneton
AU REVOIR PARAPLUIE
Uno spettacolo di
James Thiérrée
PRIMA ITALIANA
Finalmente in Italia l’ultima creazione del grande artista svizzero
Con: Kaori Ito, Magnus
Jakobsson, Satchie Noro, Maria
Sendow, James Thiérrée
Costumi: Victoria Thiérrée
e Manon Gignoux
Luci: Jérôme Sabre
Suono: Thomas Delot
Direzione di scena:
Marc Moura
e Guillaume Pissembon
Sarta: Liliane Hérin
Assistente alla regia:
Sidonie Pigeon
ca messa in scena tra sogno e realtà. Trapezi, ponti mobili, fili
James Thiérrée, nipote di Charlie Chaplin. Acrobazia, danza,
musica e teatro si integrano magicamente in una fantasmagorid’acciaio sospesi, ma anche tappeti da danza, morbide stoffe,
musica dal vivo. Il punto di partenza è la ricerca di Euridice da
parte di Orfeo. Camicia bianca e piedi nudi, James Thiérrée si
lancia in scena senza risparmiarsi … sospeso in aria, agganciato
a una liana, sepolto sotto un mucchio di corde, facendo spericolate capriole, stando in precario equilibrio su una sedia a dondolo. In questo viaggio incrocia un mondo straordinario: insetti
con branchie dalle zampe altissime, cavallette dai colori pastello
che sembrano resuscitate da un’improbabile preistoria. Un
mondo a metà tra Harry Potter e Hieronymus Bosch, tra realtà
Co-produzione: Compagnie du
Hanneton - Théâtre Vidy-Lausanne La Coursive scène nationale de La
Rochelle - Théâtre de la Ville Paris - Le
Théâtre scène nationale de Narbonne
- Maison de la Culture de Nevers Espace Jacques Prévert Aulnay sous
Bois - Théâtre André Malraux Rueil
Malmaison - Sadler’s Wells London in
associazione con Crying out Loud
(GB)
e sogno. Adulti con l’anima di bambini. Non c’è niente da cercare e niente da capire. Non resta che vivere quello che scaturisce in scena, all’istante.
Con il sostegno di: Drac Bourgogne,
Adami, Conseil Régional de
Bourgogne, Ministère de la Culture et
de la Communication
tutte le foto “Au revoir parapluie” © Jean- Louis Fernandez
Lunedì 30 giugno
ore 21
Biglietti: 25 euro
Ideato e composto da
Philip Glass
Basato sull’opera poetica e
le immagini di
Leonard Cohen
PRIMA ITALIANA
Musica: Philip Glass
Testi e Immagini:
Leonard Cohen
Con: Will Erat, Tim Fain, Philip
Glass, Tara Hugo, Daniel
Keeling, Gail Kruvand, Megan
Marolf, Dominique Plaisant,
Michael Riesman, Mick Rossi,
Andrew Sterman, Wendy Sutter
Voce registrata:
Leonard Cohen
Scene: Christine Jones
Costumi: Kasia Walicka
Maimone
Luci: Scott Zielinski
Direzione musicale:
Michael Riesman
Direzione di scena: Susan
Marshall
Producer: Linda Brumbach
Production Management:
Pomegranate Arts. Inc.
Book of Longing è stato commissionato da: Luminato Festival of Arts and
Creativity, Toronto - Adelaide Bank
Festival of Arts, Adelaide – The
Barbican Centre, Londra – Lincoln
Center Festival 2007, New York –
Stanford Lively Arts, Stanford
University – University of Texas, Austin
– Wales Millennium Centre, Cardiff
Con il supporto aggiuntivo di:
Ravinia Festival
M USICA
E IMMAGINI
“BOOK OF LONGING”
PHILIP GLASS
Ispirato all’opera poetica di Leonard Cohen, il nuovo lavoro di
Philip Glass, “Book of Longing”, è stato concepito come concerto
per musica, voci, parole e immagini. L’opera è il risultato di anni di
ammirazione reciproca tra due dei musicisti più famosi della loro
generazione e contiene brani inediti scritti da Glass e ispirati all’omonimo volume di Cohen. Composto dalle poesie e dalle bozze
nate nel corso degli ultimi 20 anni, compresi gli otto trascorsi
all’interno del monastero buddista di Mount Baldy, a 200 chilometri da Los Angeles, Book of Longing è allo stesso tempo meditativo, giocoso, erotico e provocatorio. Le poesie costituiscono una
raccolta eterogenea che oscilla fra lunghe ballate, poesie d’amore, scritti autobiografici, meditazioni spirituali nate a Mount Baldy
e brevi brani comici che Philip Glass ha soprannominato “limericks”. Philip Glass ha ideato il concerto, come una raccolta di queste differenti forme linguistiche, con uno sviluppo omogeneo,
piuttosto che un tradizionale ciclo di canzoni. La musica è stata
composta per un ensemble di sette musicisti (tastiera elettronica,
flauto/clarinetto basso, percussioni a mano, violino, violoncello,
contrabbasso e oboe/corno inglese), diretto da Michael Riesman.
Un quartetto vocale (soprano, mezzo soprano, tenore e baritono)
eseguirà i testi nati dalle poesie di Leonard Cohen i cui disegni,
finora mai abbinati al suo lavoro musicale, faranno da suggestivo
sfondo al concerto.
Luglio suona bene
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Giugno
24
28
Alanis Morissette
Notte della Taranta
Luglio
1
Parco della
Musica Night
Maria Pia De Vito - Huw Warren
Danilo Rea - Martux_m
Javier Girotto & Atem Sax
Quartet
5
6
7
8
24 giugno • 31 luglio 2008
I grandi concerti
in cavea
Youssou N’Dour
Erykah Badu
Daniele Silvestri
Sinéad O’Connor
Unica data italiana
9 Mercedes Sosa
10 Gino Paoli
Flavio Boltro
Danilo Rea
Rosario Bonaccorso
Roberto Gatto
Un Incontro in Jazz
12 Sigur Rós
13 Orquesta Buena
Vista Social Club
14 Max Gazzè
15 George Benson
16 dEUS
17 Caetano Veloso
18 Rufus Wainwright
19 Pat Metheny
Gary Burton
Steve Swallow
Antonio Sánchez
20 Brad Mehldau Trio
21 The Niro
Radiodervish
24 Afterhours
25 Björk
Opening act: Ricardo Villalobos
28
29
30
Leonard Cohen
Paul Simon
Giovanni Allevi
Martedì 24
Cavea ore 21
Sabato 28
Cavea ore 21
Alanis Morissette
Notte della Taranta
Biglietti: da 35 a 60 euro
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS
e cral convenzionati.
con
Orchestra Popolare
La Notte della Taranta
Maestro concertatore
Mauro Pagani
Con la partecipazione di
Massimo Ranieri, Badarà Seck,
Piero Brega
Alanis Morissette
Sarà Alanis Morissette a inaugurare Luglio Suona Bene
2008, la rassegna estiva di Musica per Roma.
L’affascinante artista canadese è emersa dalla scena
rock alternativa di fine anni Novanta grazie all'energia
dei suoi brani e all'intensità dei suoi testi, sempre
taglienti e sinceri, dedicati in gran parte ai chiaroscuri
del rapporto tra uomo e donna. Un repertorio che ha
messo in luce la sua personalità dirompente. Il nuovo
disco “Flavor of Entanglement” (in uscita il 2 giugno),
arriva a distanza di quattro anni dal suo ultimo album
in studio. Per questo nuovo lavoro l’artista canadese si
è messa nelle mani di Guy Sigsworth. Una curiosità: di
una nuova canzone, “Not as we”, compare un breve
clip, nel terzo episodio della quarta serie di Dr House.
Biglietti: da 15 a 20 euro
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS
e cral convenzionati.
Orchestra Popolare
La Notte della Taranta
Antonio Marra batteria
Silvio Cantoro basso
Alessandro Monteduro percussioni
Francesco Del Prete violino
Carlo Canaglia tamburello
Mauro Durante tamburello
Antonio Castrignanò tamburello
Riccardo Laganà tamburello
Emanuele Licci chitarra
Gianluca Longo mandola
Ninfa Giannuzzi voce
Enza Pagliara voce
Alessia Tondo voce
Emanuela Gabrieli voce
Stefania Morciano voce
Gianluca Milanese fiati
Claudio Prima organetto
Roberto Gemma fisa
Marco Della Gatta tastiere
Arnaldo Vacca percussioni
Mario Arcari fiati
Notte della
Taranta
Ritorna anche quest’anno, come tradizione, la Notte della Taranta, la serata
interamente dedicata alla musica e alla danza salentina, la “pizzica”, con il
concerto estratto dall’edizione 2007 del festival salentino. Quest’anno a guidare la grande orchestra della Notte della Taranta ci sarà Mauro Pagani. Un
lungo viaggio attraverso i suoni del Salento, dalle pizziche tradizionali a tutti
quei canti d’amore e alle polifonie che costituiscono la parte più rilevante del
patrimonio musicale di questa terra. Le voci e i suoni dell’Orchestra Popolare
La Notte della Taranta sono arricchiti nelle loro possibilità espressive dalla
presenza di ospiti, ognuno diverso per scuola e origine, tutti affini per vicinanza artistica e contenutistica. In qualità di musicisti saliranno sul palco, tra
gli altri, Arnaldo Vacca che ha suonato le percussioni in mille dischi e concerti e Mario Arcari (già in studio e sul palco con Fabrizio de Andrè e Ivano
fossati), in qualità non solo di strumentista ma anche e soprattutto di assistente alla direzione musicale. Insieme a loro le voci di ospiti, che come di
consueto, reinterpretano brani e melodie della tradizione, spesso cercando
legami e affinità con il proprio repertorio d’origine. Così Massimo Ranieri,
grandissimo testimone della canzone napoletana; Badarà Seck, cantore e
griot senegalese, profondo conoscitore della tradizione sciamanica del suo
paese, dalle straordinarie doti espressive e vocali; e poi Piero Brega, voce del
canzoniere del Lazio prima e di Carnascialia subito dopo, gruppi fondamentali per la crescita complessiva della nuova musica di contaminazione.
EXTRA
Sabato 21
Sala Sinopoli ore 21
ROBERT FISK
Con
Robert Fisk
Giornalista del quotidiano
britannico
“The Indipendent”.
È uno dei più famosi inviati
speciali del mondo.
Ha intervistato per tre volte
Bin Laden
Il nostro inviato
al fronte
Introduzione di
Giovanni De Mauro
Biglietto: 5 euro, posto unico
non numerato.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
“Noi dobbiamo denunciare l’ingiustizia. La nostra non è la cronaca di una partita di calcio, in cui si commentano allo
stesso modo entrambe le parti. Noi raccontiamo tragedie umane terribili. Dopo il massacro nei campi palestinesi di
Sabra e Chatila ho forse concesso altrettanto spazio alle motivazioni dei falangisti? No, non l’ho fatto. E quando ho
scritto di un attentato suicida in una pizzeria israeliana ho dedicato la stessa attenzione alla Jihad islamica? No. Mi sono
concentrato sulle vittime”. Da più di trent’anni il giornalista britannico Robert Fisk è corrispondente dal Medio Oriente.
Unico occidentale ad aver intervistato Osama bin Laden – tre volte tra il 1994 e il 1997 – ha seguito la guerra civile
in Libano (1975-1990), la rivoluzione iraniana (1979), il conflitto tra Iran e Iraq (1980-1988), la prima guerra del Golfo
e l’invasione dell’Iraq nel 2003. L’incontro con il grande reporter britannico chiuderà il ciclo di “Lezioni di giornalismo”
EXTRA
organizzate con Internazionale.
Martedì 10
Sala Sinopoli ore 21
NOTE DAL ’68
La musica ribelle
con la partecipazione di
Gino Castaldo
Ernesto Assante
Doctor 3
Biglietto: 10 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
La Musica
Ribelle
Il 1968 è stato, per molti versi, l'anno del rock. L'anno in cui sono usciti il doppio
bianco dei Beatles, “Beggar's Banquet” dei Rolling Stones, “Astral Weeks” di Van
Morrison, “We're only in it for the money” di Frank Zappa, “White Light White Heat” dei
Velvet Underground, “Electric Ladyland” di Jimi Hendrix, “A saucerful of secrets” dei Pink
Floyd, “Crown Of Creation” dei Jefferson Airplane, “Waiting for the sun” dei Doors, solo
per citare alcuni dei titoli più noti. Era l’anno della cultura giovanile che esplodeva in
tutto il mondo e che prendeva corpo nella musica, una musica elettrica e psichedelica, ricca e appassionante, nuova e sorprendente, musica attraverso la quale si provava a cambiare il mondo, a leggerlo attraverso lenti diverse, a vederlo con occhi
nuovi, immaginando e provando nuove soluzioni. Un piccolo evento dedicato alla
musica del 1968, con due appuntamenti in una sola serata: il primo con Ernesto
Assante e Gino Castaldo che ricostruiranno il ‘68 attraverso immagini e suoni del
rock dell'epoca; il secondo con i Doctor 3, che riproporranno i brani più memorabili di quella stagione, riletti con la straordinaria sensibilità creativa di Danilo
Rea, Roberto Gatto e Enzo Pietropaoli.
SCALA MERCALLI
Il terremoto creativo della
Street Art Italiana
a cura di
Gianluca Marziani
coordinamento
Davide “Atomo” Tinelli
I P R OTA GO N I S T I
Airone
Aris
Atomo
Luca Barcellona
Thomas Bires
Bol
Pino Boresta
Bros
Paolo Buggiani
Cuoghi & Corsello
Cyop&Kaf / Dado &
Stefy
Fausto delle Chiaie
Dem
Diamond
El Gato Chimney
Eno
Eron
Pierluigi Febbraio
Felipe Cardeña
Fupete
Gatto Nero (The
Bag)
Iabo
Int55 (Kunos,
ShineRoyal, Neve,
Awer)
Ivan
JB Rock
Joe (Why Style)
Joys
Kemh
Kiv
Lex
Lucamaleonte
Luze
Mambo
Nais
Nico (Why Style)
Ozmo
Pane (Why Style)
Pao
Pax Paloscia
Mirai Pulvirenti
Pus
Rendo
Santy
Scarful (Why Style)
Sea
Senso
Serpeinseno
Sonda
Stand (Why Style)
Sten
Tawa
TVBoy
Twothings
ZenTwo
Prosegue il terremoto creativo che sta scuotendo
l’Auditorium con la più grande mostra mai realizzata in Italia
sul fenomeno della street art. Il progetto Scala Mercalli parte
da una domanda: cosa è accaduto dopo le esperienze del
graffitismo? Quali fatti hanno evoluto il writing metropolitano in una vicenda dalle molteplici articolazioni figurative?
SCALA MERCALLI intende ragionare sui vari linguaggi che
stanno diversificando l’incursione urbana negli spazi che
una città contemporanea mette a (volontaria e involontaria)
disposizione. Una mostra che guarda alle grandi installazioni ma che parla anche di disegno, pittura, fotografia, scultura… Interventi dove al gigantismo si affianca la cultura metodica del quadro pittorico, del disegno maniacale, delle raffinatezze concettuali con un’estetica sintetica e comunicativa.
Oltre cinquanta artisti evidenziano cosa è accaduto dopo la
vecchia scuola del graffitismo, producendo centinaia di
opere, sculture di notevole impatto scenografico, tanti progetti realizzati per l’occasione.
Fino al 29 giugno - Garage
Nel Garage dell’Auditorium si potranno ammirare le opere che
gli artisti hanno prodotto appositamente per questo spazio (a
ognuno è stato assegnato uno spazio di 5 metri), creando la più
incredibile tra le recenti installazioni museali italiane.
Martedì 17 giugno dalle ore 19 Foyer, AuditoriumArte,
Giardini inaugurazione del Progetto Overground con le grandi
opere nei foyer, il progetto fotografico di Marina Alessi in
AuditoriumArte e sculture e installazioni distribuite nei giardini
pensili.
Tutti gli esclusivi CD del Parco della Musica Records
Parco della Musica Records è l’etichetta discografica della Fondazione Musica per Roma che promuove e diffonde i migliori concerti realizzati all’Auditorium Parco della Musica.
Ora anche
con imperdibili
registrazioni
in studio.
Francesco Bearzatti
Tinissima Quartet
“Suite for Tina Modotti”
NOVITÀ
Caraserena
“Ricordarsi di annaffiare”
Javier Girotto
& Atem Sax Quartet
“SUIX”
Danilo Rea Martux_m
“Reminiscence”
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium.
www.auditorium.com/it/pmrecords
M O ST R E
Fino al 31 Luglio
Feriali dalle 15 alle 20
Weekend e festivi 11 - 21
M USICA
Sabato 14
Sala Sinopoli ore 21
“Noche de tango”
Gran gala di benficienza
NOCHEDETANGO
Appuntamento d'eccezione in Sala Sinopoli: in programma “Noche de Tango”, gran galà di beneficienza
patrocinato dall’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, dalla Presidenza del Consiglio dei
Ministri, dal Comune di Roma, dalle Ambasciate dell’Argentina e dell’Uruguay e
dall’Accademia Nazionale del Tango di Buenos Aires e organizzato dalla ONG
Multimedia Institute DerHumALC. Scopo della serata è quello di raccogliere
fondi a favore del suddetto istituto, impegnato nel dare testimonianza dei
crimini compiuti contro i diritti umani in Sud America e nel preservare la
memoria storica di eventi come quello della storia recente
dell'Argentina (i desaparecidos e le madri di Plaza de Mayo). Un concerto di tango con musicisti e ballerini di livello internazionale.
Saranno presenti Horacio Ferrer, paroliere di Piazzolla, definito “il
più grande poeta vivente al mondo del Tango” e Hector Ulises
Passerella, uno dei più grandi bandoneonisti nonché uno dei più
interessanti compositori e interpreti del tango moderno, esecutore tra l’altro della colonna sonora del film premio Oscar
“Il Postino”. Parteciperanno alla serata: il pianista Alberto
Magnone, le cantanti uruguayane Ana Karina Rossi e
Beatriz Lozano, Mauro Palmas con il quartetto d’archi
ARCHAEA Strings e i ballerini argentini di fama internazionale Riccardo Barrios e Laura Melo. Un ringraziamento
particolare alle società Teleconsys e Pride che hanno
sponsorizzato l’evento.
Biglietto: 35 euro platea,
25 euro galleria
www.lottomatica.it
Tel. 06/518991
Tel. 06/80241281
Direzione artistica
Fabrizio Fiorini
Assistente per l’organizzazione
Walter Oscar Calamita
M USICA
un evento promosso dal
PANTELIS
THALASSINOS
Per la prima volta a Roma uno dei protagonisti della
musica greca contemporanea. Pantelis Thalassinos è
uno degli artisti più cari al pubblico greco, molto
a cura della
produzione e
organizzazione
Domenica 15
Sala Petrassi ore 21
Pantelis Thalassinos
in concerto
seguito nei suoi numerosi concerti e sempre in cima
alle classifiche dei dischi più venduti. Considerato
Infoline 060608
uno degli esponenti più rappresentativi della musica
Ingresso gratuito previo ritiro
voucher a partire da un’ora prima
dell’inizio del concerto.
greca moderna di qualità. Ha composto molte delle
sue canzoni e ha collaborato con i più importanti
musicisti greci come Mikis Theodorakis e Maria
Farandouri. Thalassinos è dotato di una voce straordinaria che incanta e regala emozioni uniche. Nei suoi
concerti sa affascinare e comunicare con il pubblico
attraverso un repertorio che include stili e periodi
diversi della musica greca. A Roma presenta una
selezione dei suoi maggiori successi, alcuni dei pezzi
migliori di folk e musica tradizionale greca insieme
alle più significative canzoni di compositori greci
moderni, facendo conoscere al pubblico italiano la
realtà della musica greca contemporanea. Pantelis
sarà accompagnato da un’orchestra di sette grandi
musicisti.
STAVROS ALEXOPOULOS
BATTERIA E PERCUSSIONI
PANOS DIMITRAKOPOULOS
DULCIMER
JIMIS GHINIS
ACCORDION
GIANNIS PLAGIANNAKOS
BASSO
MARKELOS POUPALOS
OUD, LIUTO E CHITARRA
STAMATIS POUPALOS
VIOLINO
MANOLIS STATHIS
BOUZOUKI, SAZ,
GREEK TZOURAS
Biglietto: 30 euro + prevendita
Info:
[email protected]
www.stradivariusshow.it
EDVIN
MARTON
FONDAZIONE
AURELIO PECCEI
Proprio quest’anno cade il 100° anniversario della nascita di Aurelio Peccei, fondatore
e presidente del Club di Roma, la struttura
internazionale che ha scatenato il dibattito
mondiale sui limiti della crescita umana in
un mondo dai limiti biofisici definiti. Il primo
rapporto voluto dal Club fu il famosissimo
“The Limits to Growth” che, ancora oggi
Strategie per un
pianeta sostenibile
Conferenza in occasione
del centenario della nascita
di Aurelio Peccei
e del 40° anniversario
del Club di Roma
Organizzato da
STRATEGIE PER UN
PIANETA SOSTENIBILE
costituisce un punto di riferimento ineludibile per chiunque si occupi dei problemi
del nostro futuro. L’evento costituisce quindi uno straordinario appuntamento per
fare il punto sulle migliori conoscenze che abbiamo sin qui acquisito sul funzionamento del nostro pianeta e sulla relazione tra specie umana e sistemi naturali, individuando e suggerendo le strade per un futuro sostenibile. Tra i grandi specialisti di
fama internazionale che saranno presenti in questa occasione: Ralph Cicerone,
Club of Rome e
Fondazione Aurelio Peccei
presidente della National Academy of Sciences degli Stati Uniti ed illustre climatolo-
con la collaborazione del
nale, Kofi Annan, già segretario generale delle Nazioni Unite e premio Nobel per la
WWF Italia
tutto il programma su
www.wwf.it
www.clubofrome.org
tel 0684497389 - 386
ingresso gratuito
Domenica 29
Sala Petrassi ore 18
Serata finale del
Concorso Lirico
Internazionale
OTTAVIO ZIINO
SETTIMA EDIZIONE
Wally Santarcangelo
Direttore artistico
Stefano Giannini
pianoforte
Biglietto: 10 euro presso le
biglietterie dell'Auditorium
(ore 11 - 20 tutti i giorni) e
ricevitorie Lottomatica abilitate.
Acquisti telefonici: tel.199.109.783
Info: Ass. ”IL VILLAGGIO DELLA
MUSICA”
Via Diego Fabbri,42 Roma
tel.06/8277787;340/2487915
www.ilvillaggiodellamusica.it
[email protected]
go, Sir Martin Rees, presidente della Royal Society e astrofisico di fama internazioPace, Lester Brown, fondatore del Worldwatch Institute e presidente dell'Earth
Policy Institute, Konrad Osterwalder, rettore dell'Università delle Nazioni Unite,
Peter Raven direttore del Missouri Botanical Garden e già presidente dell’American
Association for the Advancement of Sciences (AAAS), Joan Martinez-Alier, presidente dell’International Society for Ecological Economics e tanti altri.
Anche quest’anno l’Auditorium ospiterà il Concorso Lirico “Ottavio Ziino” patrocinato dal Teatro dell’Opera di Roma oltre che dalla Presidenza del Consiglio
dei Ministri, dal Ministero degli Affari Esteri, dal Ministero dell’Università e
Ricerca, dalla Regione Lazio, dalla Provincia di Roma e dal Comune di Roma.
L’Associazione Culturale “Il Villaggio
della Musica”, che ha ideato e fondato il prestigioso concorso, vuole con
esso ricordare ancora una volta l’opera e la figura del musicista e direttore
d’orchestra Ottavio Ziino, il cui impegno fu sempre caratterizzato da un’attenzione particolare in favore dei giovani musicisti e cantanti lirici. Ai primi
tre classificati verranno assegnate
scritture d’opera e borse di studio. Tra i premi assegnati anche quello speciale
del pubblico, che potrà votare il cantante preferito e quello della critica, assegnato da una commissione di esperti, formata da direttori di riviste specializzate e critici musicali di rilievo internazionale. La giuria, quest’anno sarà presieduta dal famoso baritono Claudio Desderi.
SERATA
FINALE DEL
CONCORSO
LIRICO
INTERNAZIONALE
OTTAVIO ZIINO
CLASSICA
Lunedì 16
Sala Petrassi
dalle ore 10
martedì 17
Sala Petrassi
dalle ore 9.30
M USICA
Edvin Marton
& Montecarlo
Orchestra
“Stradivarius Show”
Violinista virtuoso e romantico, Edvin Marton è un fenomeno
musicale internazionale che entusiasma il pubblico con il suo
meraviglioso violino Stradivari del 1698, che già fu di Nicolò
Paganini. Al fianco di Edvin Marton si esibisce la Montecarlo
Orchestra composta da cinque affascinanti musiciste dell’Opera
Ungherese. Con un’alternanza tra pop e musica classica, il suo
spettacolo “Stradivarius Show”, include brani quali “Tosca
Fantasy” e “Romeo and Juliet”, con cui Edvin si è esibito insieme al campione del mondo di pattinaggio artistico Evgeny
Plushenko, in occasione dei Giochi Olimpici di Torino 2006.
Vincitore di prestigiosi riconoscimenti, quali un Emmy Award e
due Golden Violin Award, Edvin si è diplomato alla Tchaikovsky
Music School di Mosca ed ha poi perfezionato i suoi studi alla
mitica Juilliard School di NewYork. Per la prima volta in Italia, il
concerto di Roma sostiene il Progetto Chifundo in Malawi, di
Ricerca e Cooperazione Onlus, per la prevenzione della trasmissione dell’HIV e in favore dell’assistenza a domicilio dei malati
di AIDS. Il concerto è realizzato sotto l’Alto Patronato del
Presidente della Repubblica, e con i patrocini di: Ministero degli
Affari Esteri, Ministero della Salute, Regione Lazio, Provincia di
Roma, Comune di Roma, Ambasciata di Ungheria. L’evento è
una produzione Animapolis, Fondazione Bideri, I&B Italia.
EXTRA
Domenica 15
Sala Sinopoli ore 21
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11/ AUGUSTO ENRIQUEZ Y SU MAMBO BAND
Dance under the stars on 11 June to the sensual sounds of Cuban Orchestra Augusto Enriquez y su
Mambo Band, directed by Demetrio Meñiz. Noche de Mambo, or Mambo Nights, is presented by Musica
per Roma and GME productions and celebrates the 50 year career of Gianni Minà in writing, journalism
and theatre. The evening features the best of Cuban rhythms and jazz beats with sixteen accompanying
artists and some prestigious guests joining the band on stage.
18-30/ FESTIVAL • VILLA ADRIANA INTERNATIONAL FESTIVAL • TIVOLI
The second edition of the Villa Adriana International Festival runs from 18 June until 13 July. The
Emperor Hadrian’s villa is situated on the Tivoli hills just a few kilometres east of Rome and the programme
of live acts, organised by the regional authorities, was created to draw attention to the Tiburtino area, home
to heritage sites recognised by Unesco, but facing several archaeological and architectural emergencies. In
the surroundings of the Adriana baths on a stage for up to 1,000 spectators, the programme spans classical and contemporary including a concert “Sound of Rome” from the Santa Cecilia Orchestra, “Sutra”, a
kung-fu inspired dance act, “Book of Longing” by Philip Glass, a work of music and images inspired by the
poetry of Leonard Cohen, circus, theatre and song.
21/ “LESSON IN JOURNALISM” ROBERT FISK
The latest in the series Lezioni di Giornalismo sees specialist journalist Robert Fisk of The Independent talk about
his exciting career in the frontline on 21 June in an evening titled il nostro inviato al fronte. The British-born journalist, who currently lives in Beirut, was Belfast correspondent for the Times from 1971-1975 and from 1976 Middle
East correspondent. He has documented the invasion of Lebanon by Israel (1978-82), the revolution in Iran
(1979), the Iran-Iraq War (1980-88), the Soviet invasion of Afghanistan (1980), the first Gulf War (1991), the war
in Bosnia (1992-96) and the conflict in Algeria. He is the only journalist to have interviewed Osama Bin Laden
three times.
24/ ALANIS MORISSETTE
On 24 June, Alanis Morissette opens this year’s Luglio Suona Bene festival, which runs until 30 July. The
spirited Canadian artist bounced onto the alternative rock scene at the end of the nineties thanks to the
energy and intensity of her lyrics dedicated to highs and lows in relationships. Her new album Flavour of
Enlightenment, out in May, is her most recent output in four years. The festival, organised and produced by
Fondazione Musica per Roma, promises the usual eclectic programme of popular, innovative and quality
acts with a multicultural range, of which there should be something for all tastes and generations.
1-30/ SCALA MERCALLI
The creative underground of Italian street art, Il terremoto creativo della Street Art Italiana, goes on show
both under and above ground: from 20 May till 29 June inside the Auditorium garage and 16 June till 31
July in the foyer. The exhibition organised by Gianluca Marziani bills itself as a journey between the subterranean world and the culture overground, featuring hundreds of works by some 40 artists, including some
giant paintings, created especially for the occasion.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
Info 06 80.241.281 • Tickets and bookings: Tel. 199.109.783 (toll service)
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
Page provided by
www.theromanforum.com
ORARI
GIUGNO 2008
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
LUGLIO 2008
Stato Italiano
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
1 Parco della Musica Night
Maria Pia De Vito - Huw Warren
Danilo Rea - Maurizio Martusciello
Javier Girotto & Atem Sax Quartet
REGIONE LAZIO
5 Youssou N’Dour
6 Erykah Badu
7 Daniele Silvestri
8 Sinéad O’Connor Unica data italiana
9 Mercedes Sosa
10 Un incontro in Jazz
con Gino Paoli, Flavio Boltro,
Danilo Rea, Rosario Bonaccorso, Roberto Gatto
12 Sigur Rós
13 Orquesta Buena Vista Social Club
14 Max Gazzè
15 George Benson
16 dEUS
17 Caetano Veloso
18 Rufus Wainwright
19 Pat Metheny, Gary Burton
Steve Swallow, Antonio Sánchez
20 Brad Mehldau Trio
21 The Niro Radiodervish
24 Afterhours
25 Björk Opening act: Ricardo Villalobos
28 Leonard Cohen
29 Paul Simon
30 Giovanni Allevi
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
SYMPHONIE D’ESPAGNE
John Axelrod direttore
Massimo Quarta violino
Chabrier España
Lalo Symphonie espagnole
Ravel Rhapsodie espagnole, Boléro
giovedì 3
S O S T E N I T O R I
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
NOTTE RUSSA
Nicola Luisotti direttore
S P O
T E C
N
N
S
I
O
C
R
I
Musorgskij Una notte sul monte Calvo
Borodin Il principe Igor’: Danze polovesiane
Čajkovskij Sinfonia n. 4 in fa minore op. 36
mercoledì 23
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
dalle 11 alle 20;
la domenica dalle 10 alle 20.
VISITE GUIDATE
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
a partire è attivo il servizio di
spedizione a casa dei biglietti
acquistati via internet, al costo
di 12 euro su tutto il territorio
nazionale.
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
SERVIZI
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da
Viale de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati
con posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
ISTITUZIONALI
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per
l’ascolto dei concerti
dell’Accademia di Santa Cecilia e
accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
Accesso on line su
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 18 e due ore prima dei concerti. Chiuso il mercoledì.
Info e prenotazioni:
06 80242506 /2332
http://museo.santacecilia.it
Ingresso gratuito
CREDITS MUSICA PER ROMA
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Matilde Passa
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Marina Nocilla
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Il magazine dell’Auditorium è
stampato su carta riciclata fornita da
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA