luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro 1 milano Foyer IL FOYER È TUTTO DEL TEATRO Anno I Numero 2 STAGIONE: 2013-2014 - MESI: LUGLIO - AGOSTO - SETTEMBRE Trimestrale di informazione sullo spettacolo dal vivo. Registrazione Tribunale di Milano n. 33 del 7 febbraio 2014. Direttore responsabile: Federico Niola. Progetto editoriale e grafica: Nicola Sisti Ajmone. Foyer è pubblicato da Controfibra srls, Via San Mirocle, 6/A 20138 Milano (MI), [email protected] +39 02 21116086. Stampa: Monza Stampa srl, Via Buonarroti, Monza (MB). Pubblicità non superiore al 45%. In copertina: Vanni Cuoghi, Vento di carnevale, 2014. Questa tiratura: 10000 copie. DISTRIBUZIONE GRATUITA WWW.FOYERTABLOID.NET CARTELLONE (luglio, agosto, settembre 2014) TEATRI Teatro alla Scala Teatro Filodrammatici Auditorium San Fedele Piccolo Teatro di Milano Teatro dal Verme Teatro dell’Arte Teatro Nuovo Teatro San Babila Teatro Carcano Teatro Arsenale Conservatorio di Milano Teatro Litta Teatro Elfo Puccini Teatro degli Arcimboldi Teatro Menotti Teatro Leonardo Spazio Teatro No’hma Teatro Martinitt Teatro Franco Parenti Auditorium di Milano Spazio Tertulliano Teatro Ringhiera Teatro Libero Teatro La Cucina pag. 3 5 5 6 8 10 11 12 12 12 14 15 16 16 17 17 17 17 18 19 20 20 20 21 QUARTA PARETE Le lettere dei lettori di Foyer 22 FESTIVAL E RASSEGNE Teatro nei cortili MiTo Settembre Musica IT Festival 23 24 26 APPLAUSI Rubrica di approfondimento. Questo trimestre gli applausi di tutto il foyer sono per Leonard Eto. 27 Con il patrocinio di: 2 il foyer e' tutto del teatro DIETRO LE Editoriale ANNO I, NUMERO 2 di Federico Niola Che gran cosa le intuizioni. Si accendono nella mente in virtù di un processo tanto misterioso quanto virtuoso. A volte si può addirittura decidere di ascoltarle, dando vita a Foyer, per esempio. A noi piaceva l’idea di concretizzarlo, ma la cosa davvero importante è che il risultato della nostra intuizione sia piaciuto a voi. Come annunciato tre mesi fa, questo secondo numero presenta alcune importanti novità. Ringraziamo sentitamente Filippo Del Corno e Antonio Calbi, nonché tutta la Giunta del Comune di Milano, perché la concessione del patrocinio sostiene e conferma la credibilità dello strumento che stiamo affidando alle vostre mani. Ne siamo orgogliosi soprattutto pensando a voi ed ai teatri, dei quali Foyer sostiene lo sforzo quotidiano di offrirci riflessione, senso dell’identità, crescita, cultura ed intrattenimento. Anzi, a proposito: ci siete andati a teatro durante questo trimestre? Noi si, spesso. E luglio agosto settembre 2014 QUINTE voi, volete raccontarci qualcosa? A partire da questo numero potete farlo, usando lo spazio che Quarta parete vi dedica. La nuova rubrica di Foyer si apre ai pensieri dei lettori, ai pensieri del pubblico. E’ questa la seconda novità. In teatro, la quarta parete è una sorta di muro invisibile, immaginario che separa idealmente l’attore dal pubblico. Vorrei che i nostri lettori la sfondassero, condividendo commenti, opinioni, esperienze, aneddoti. Vi siete innamorati a teatro, ieri o vent’anni fa? Raccontatecelo. Avete visto, che so, L’avaro di Moliére e vi è tornata in mente la vostra nonna, che vi ci aveva portato quand’eravate bambini? Forse sognavate di fare gli attori, perché eravate le piccole stelle della recita scolastica, e invece oggi vi occupate di economia? Questo è il numero estivo. Molti teatri si godranno il meritato riposo, organizzando nel frattempo la prossima stagione. Per Foyer è In prima pagina VENTO DI CARNEVALE di Vanni Cuoghi Artista, diplomato in scenografia presso l’Accademia di Brera a Milano, ha partecipato a numerose biennali in Italia e all’estero, tra cui la Biennale di San Pietroburgo (2008), la Biennale di Praga (2009), la Biennale di Venezia (2011) e la Biennale Italia-Cina (2012) e ha, inoltre, partecipato a mostre pubbliche presso il Palazzo Reale di Milano (2007), l’Haidian Exhibition Center di Pechino, in occasione dei XXXIX Giochi Olimpici (2008), il Liu Haisu Mu- seum di Shangai (2008), il Museo d’Arte Contemporanea di Permm, in Russia (2010), il Castello Sforzesco di Milano (2012). Sue opere sono state esposte in diverse fiere italiane e internazionali come Frieze (Londra), MiArt (Milano), Artfiera (Bologna), Scope (New York). Nel 2013, per il compositore e musicista Matteo Ramon Arevalos, realizza cinquanta figurine di cavalieri che insceneranno La Folia: azione - concerto che si tiene al Teatro San Domenico di Crema. FOYER, I PRINCIPALI PUNTI DI DISTRIBUZIONE: “Mentre dipingevo, la mia testa immaginava delle cose stranissime; quello che si pensa tutti i giorni, magari mentre si è in coda in tangenziale, o si sente sull’autobus, e iniziai a realizzare, per divertirmi, dei piccoli acquerelli che erano degli sfoghi, delle diversioni per liberare la mente […] mi piace relegare a dei ruoli ben precisi i miei protagonisti, quasi come fossero in un teatrino” da Lobodilattice, Speciale Vanni Cuoghi, 2009. Vanni Cuoghi ▷ foto: Marco Palamidessi Libreria Hoepli Via Hoepli, 5 - 20121 Milano Teatro dei Filodrammatici Via Filodrammatici, 1 - 20121 Milano Piccolo Teatro di Milano - Grassi Via Rovello, 2 - 20121 Milano Piccolo Teatro di Milano - Strehler Largo Antonio Greppi, 1 - 20121 Milano Piccolo Teatro di Milano - Studio Melato Via Rivoli, 6 - 20121 Milano Piccolo Teatro di Milano - Choistro Nina Vinchi Via Rovello, 2 - 20121 Milano Teatro Manzoni Via Manzoni, 42 - 20121 Milano Teatro Nuovo Piazza San Babila, 3 - 20121 Milano Teatro dell’Arte - Triennale Via Alemagna, 6 - 20121 Milano Conservatorio di Milano“Giuseppe Verdi” Via Conservatorio, 12 - 20122 Milano Società Umanitaria Via Daverio, 7 - 20122 Milano Teatro Carcano Corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano Libreria Mondadori Via Dogana, 2 - 20123 Milano Teatro Litta Corso Magenta, 24 - 20123 Milano Libreria dello spettacolo Via Terraggio, 11 - 20123 Milano Libet libreria del riacquisto Via Terraggio, 21 - 20123 Milano Teatro Arsenale Via Cesare correnti, 11 - 20123 Milano Teatro i Via Gaudenzio Ferrari, 1 - 20123 Milano Teatro Ariberto Via Daniele Crespi, 9 - 20123 Milano Teatro Elfo Puccini Corso Buenos Aires, 33 - 20124 Milano Teatro Blu Via Giovanni Cagliero, 26 - 20125 Milano Teatro Menotti Via Ciro Menotti, 11 - 20129 Milano Teatro Leonardo Via Ampère, 1 (ang. P.za Leonardo da Vinci) - 20131 Milano Teatro Martinitt Via Pitteri, 58 - 20134 Milano Teatro Franco Parenti Via Pier Lombardo, 14 - 20135 Milano Cascina Cuccagna Via Cuccagna 2/4 - 20135 Milano Teatro Oscar Via Lattanzio, 58 - 20137 Milano Teatro Delfino Piazza Pietro Carnelli - 20138 Milano Teatro Ringhiera Via Pietro Boifava, 17 - 20142 Milano Pim Spazio Scenico Via Selvanesco, 75 - 20142 Milano Teatro Libero Via Savona, 10 - 20144 Milano Teatro Nazionale Via Giordano Rota, 1 (P.za Piemonte, 12) - 20145 Milano Spazio Teatro 89 Via Fratelli Zoia, 89 - 20153 Milano Teatro Out Off Via Mac Mahon, 16 - 20155 Milano Teatro Sala Fontana Via Boltraffio, 21 - 20159 Milano Teatro della Cooperativa Via Hermada, 8 - 20162 Milano Olinda - Ex Ospedale Paolo Pini Via Ippocrate, 45 - 20161 Milano tempo di dirvi cosa c’è in scena nel prossimo trimestre tra palchi, festival ed appuntamenti. Abbiamo dato ampio spazio a tutto, per soddisfare la vostra multiforme curiosità. E, a settembre, segnatevi in agenda gli appuntamenti di MITO, una grande rassegna di cui la nostra Milano è coprotagonista. F.N. IL TEATRO IN PRIMA PAGINA La prima pagina di Foyer non riporta notizie. È una copertina. Un’illustrazione che cambia ogni numero. È interpretazione, il teatro visto con gli occhi degli artisti. Biografie e immagini delle copertine sono conservate e consultabili alla sezione “Prime pagine” del sito web: www.foyertabloid.net FOYER SOCIAL #tuttodelteatro @ FOYERtabloid /foyer tabloid HANNO COLLABORATO A QUESTO NUMERO: - Monica Allievi - Arianna Bianchi - Elena Contenta Patacchini - Vanni Cuoghi La redazione di Foyer ringrazia Claudio Composti di MC2gallery, Milano e Alessandro Straniero per l’amicizia e la disponibilità. luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro Teatro alla Scala PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 0272003744 AGEVOLAZIONI (BIBLIOTECHE/SCUOLE/ANZIANI): 0288792011/12/15 RICHIESTE CAMBIO RECITA PER GLI ABBONATI: fax. 02861768 3 Piazza della Scala, 1 - 20121 Milano BIGLIETTERIA: Via Filodrammatici, 2, prima dello spettacolo - Piazza del Duomo, tutti i giorni dalle 12 alle 18. www.teatroallascala.org - [email protected] MEZZI PUBBLICI: tram 1, 2; M1, M3 (Duomo). PREZZI: intero (opera, balletto, concerti, recital, cicli straordinari) da € 210 a € 5 - riduzioni. Dal 19 giugno al 18 luglio COSÌ FAN TUTTE di Wolfgang Amadeus Mozart Il cedimento alla passione non è forse una suprema forma del piacere, ben nota all’animo femminile? Dizionario di malizie civettuole e di eleganti doppi sensi, è l’ultima opera italiana del genio di Salisburgo. Congegno teatrale perfetto, gioco intellettuale di “coppie”, “doppi” e “gemellaggi”, l’assunto della trama dimostra che in amore non è bene essere troppo creduloni. L’amarognola commedia conclude però che l’infedeltà è “necessità del core” per la donna, essere incolpevole e pertanto assolto. Ma a cantare il opera disincanto sulla lealtà femminile non è solo una geometrica scommessa pre-scambistica, ma la sublime musica di Mozart, in grado di simulare sentimenti e persino mentire con cinismo. Daniel Barenboim giunge alla Scala col suo secondo Mozart e passerà il testimone a Karl-Heinz Steffens per alcune recite. Il cast offre il meglio dei palcoscenici mondiali. COSTUMI: Anna Sofie Tuma DIRETTORE: Daniel Barenboim, Karl Heinz Steffens (dal 3 luglio) Cantato in italiano con videolibretti in italiano e inglese. REGIA E SCENE: Claus Guth SCENE: Christian Schmidt LUCI: Marco Filibeck CON: Maria Bengtsson, Katija Dragojevic, Adam Plachetka (19, 21, 24, 27, 30 giu.; 3, 8, 14, 18 lug.), Konstantin Shushakov (5, 11, 16 lug.), Rolando Villazón (19, 21, 24, 27, 30 giu.), Peter Sonn (3, 5, 8, 11, 14, 16, 18 lug.), Serena Malfi, Michele Pertusi. Una scena ▷ foto: Brescia/Amisano Dal 4 al 21 luglio 5 settembre ore 21.00 8 settembre Di Gioachino Rossini ORCHESTRA Direttore: Iván Fischer LE COMTEMelodramma ORYgiocoso BUDAPEST FESTIVAL MARIA Rossini scrisse questo funambolico melodramma giocoso negli anni parigini, meno di un anno prima di smettere di comporre opere, consegnandoci l’ultimo suo capolavoro comico. Alla stesura del libretto in francese collaborò anche il grande tenore Adolphe Nourrit, per il quale fu scritta la parte del Conte Ory. Che sarebbe poi un Don Giovanni burlone dell’età delle Crociate, un tipo ameno che ama corteggiare dame oneste e pellegrine pie con inganni, travestimenti, insistenza, ma scarso successo. La partitura è naturalmente raffinatissima, piena di vivacità, ironia e vocalità vertiginose. La Scala ha ingaggiato per il protagonista niente meno che Juan Diego Flórez, il migliore in questo ruolo, insieme ad Aleksandra Kurzak e Stéphane Degout, e of- fre lo spettacolo di Laurent Pelly, che molto successo ha riscosso col suo Elisir d’amore della Stagione 2009/10. DIRETTORE: Donato Renzetti LIBRETTO: Eugène Scribe e Charles-Gaspard Delestre-Poirson REGIA, SCENE E COSTUMI: Laurent Pelly LUCI: Jöel Adam CAST:Juan Diego Flórez (4, 7, 10, 17, 21) COLIN LEE (12, 15, 19), Roberto Tagliavini, José Maria Lo Monaco (4, 7, 10, 17, 21), Chiara Amarù (12, 15, 19), Stéphane Degout (4, 7, 10, 17, 21), Nicola Alaimo (12, 15, 19), Aleksandra Kurzak (4, 7, 10, 17, 21), Pretty Yende (12, 15, 19), Marina De Liso, Rosanna Savoia PRODUZIONE: Teatro alla Scala , coproduzione: Opéra National de Lyon Budapest Festival Orchestra Fondata nel 1983 da Iván Fischer e Zoltán Kocsis con lo scopo di offrire a Budapest un’orchestra sinfonica di livello internazionale, oggi la Budapest Festival Orchestra non è soltanto il fulcro della vita musicale della capitale ungherese, ma è anche apprezzata ospite dei maggiori centri musicali del mondo. Tra le numerose figure di rilievo internazionale con cui ha collaborato si ricordano Sir Georg Solti (che ne è stato direttore onorario fino alla morte), Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Radu Lupu, Sándor Végh, András Schiff, Richard Concerto G o o d e . L’o r c h e s t r a è ospite regolare dei principali centri internazionali quali Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Musikverein di Vienna, Concertgebouw di Amsterdam e dei più prestigiosi festival. PROGRAMMA: Johannes Brahms Sinfonia n. 3 in fa maggiore op. 90 Sinfonia n. 4 in mi minore op. 98 Concerto di inaugurazione del Festival MiTo SettembreMusica, ottava edizione. AGRESTA Recital SOPRANO: Maria Agresta PIANOFORTE: Julius Drake Maria Agresta ▷ foto: R. P. Guerzoni 11 settembre PRIMA DELLE PRIME Don Chisciotte di Rudolf Nureyev “Prima delle Prime” è il ciclo di incontri che la Scala offre al pubblico come invito e preparazione agli spettacoli in cartellone. Pochi giorni prima del debutto di ogni titolo, sia d’opera sia di balletto, nel Foyer “Arturo Toscanini”, studiosi e specialisti conversano attorno all’opera pronta ad andare in scena, offrendo spunti e idee per conoscere i titoli meno noti e approfondire i più conosciuti. Ridotto dei palchi “A. Toscanini” Teatro alla Scala con Amici della Scala. Ingresso libero fino a esaurimento posti (150 posti a sedere). 11 settembre 2014 IL LAGO DEI CIGNI DI RUDOLF NUREYEV FRANCESCA PEDRONI: “Nureyev e il fuoco della danza” il foyer e' tutto del teatro 4 DON CHISCIOTTE Dal 17 al 27 settembre di Rudolf Nureyev Sulla musica immediata di Minkus, le avventure di Don Chisciotte e del fido scudiero Sancho Panza si incrociano, o meglio fanno da pretesto per una storia d’amore e per una serata di scoppiettante danza. Fra fughe, inganni e travestimenti, la giovane Kitri e il barbiere Basilio coroneranno il loro sogno; Don Chisciotte lotterà con i mulini a vento e danzerà con la sua Dulcinea nel sogno di un giardino incantato. C’è il respiro di un’opera buffa, di una pièce della Commedia dell’Arte in questo balletto senza pensieri, tra folklore spagnolo, danze di gitani e il candore sospeso del regno delle Driadi. Scintillante e pieno di temperamento, Don Chisciotte richiede superba tecnica, nelle variazioni e soprattutto nel gran pas de deux finale che celebra il trion- fo dell’amore: una vera prova di bravura per ogni étoile. COREOGRAFIA: NUREYEV RUDOLF CON: Tamara Rojo (17, 19, 24 set.), Ivan Vasiliev (17, 19, 24 set.), Natalia Osipova (22, 25, 27 set.), Leonid Sarafanov (22, 25, 27 set.) MUSICA: LUDWIG MINKUS ORCHESTRAZIONE E ADATTAMENTO: John Lanchbery DIRETTORE: Aleksander Titov SCENE: Raffaele Del Savio COSTUMI: Anna Anni LUCI: Marco Filibeck SUPERVISIONE COREOGRAFICA: Maina Gielgud SUPERVISIONE AI Irene Monti COSTUMI: PRODUZIONE: Teatro alla Scala Natalia Osipova ▷ foto: Damir Yusupov 28 settembre BRYN TERFEL Recital SOPRANO: Bryn Terfel PIANOFORTE: Martineau Malcolm Bryn Terfel foto: Ben Wright ▷ Paolo Grossi, Valentina Malcotti, Francesco Rina, Federico Rubino, Gabriele Scarpino, Giuseppe Scoditti, Petra Valentini, Margherita Varricchio Dal 21 giugno al 12 luglio la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi presenta realizzazioni e saggi dei corsi Attori, Regia e Autore teatrale con la partecipazione degli studenti e di ex allievi. Di seguito il cartellone degli spettacoli. Prenotazione obbligatoria via e-mail: [email protected] dal 21 giugno al 4 luglio CONTESSINA JULIE / CREDITORI - DUE FESTE DI MEZZA ESTATE di August Strindberg Realizzazioni collettive dei gruppi di studenti del Terzo Corso Attori CON: Perla Ambrosini, Marianna Folli, Simone Formicola, Lorenzo Frediani, Federica Garavaglia, dal 3 al 5 luglio (Isolacasateatro, via J. Dal Verme, 16, Milano, ore 20.30) MAGGIORE ETÀ di Georgia Monti, concept e regia di Silvia Rigon Saggi del Terzo Corso Regia e Autore Teatrale a cura di Tatiana Olear CON: Silvia Altrui, Arianna Scommegna, Massimiliano Speziani dal 10 al 12 luglio ESTASI DI UN CORPO ARMATO di Alessandra Canestrini, regia Lucia Menegazzo Saggi del Terzo Corso Regia e Autore Teatrale a cura di Tatiana Olear CON: Francesco Migliaccio, Annamaria Troisi, Silvia Valsesia luglio agosto settembre 2014 luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro Teatro Filodrammatici PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: www.centrosanfedele.net tel. 02 86352233 12 settembre 5 Via Filodrammatici, 1 - 20121 Milano BIGLIETTERIA: (Piazza San Fedele, 3) dal matedì al venerdì dalle 14.30 alle19.30 [email protected] MEZZI PUBBLICI: tram 1, 2, 12, 14; M1, M3 (Duomo). PREZZI: intero € 19,00 - riduzioni. ore 17.00 RICHARD STRAUSS LEONARD BERNSTEIN Il tema del cibo in chiave musicale con le quattro ricette, dalle carni al dolce, che Leonard Bernstein fa preparare con ironia a uno chef speciale: un soprano accompagnato da un pianista. PROGRAMMA: Richard Strauss Krämerspiegel op. 66 Leonard Bernstein La bonne cuisine Richard Strauss Wiegenlied Mein Auge Rückleben Sie wissen’s nicht Befreit Vier Lieder op. 27 SOPRANO: Joo Cho PIANOFORTE: Marino Nahon Il soprano Joo Cho ▷ Auditorium San Fedele PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: www.teatrofilodrammatici.eu tel. 0236727550 7 settembre BIGLIETTERIA: (Via Filodrammatici, 1) dal lunedì al venerdì dalle 15.30, festivi dalle15.00 [email protected] Via Hoepli, 3/b - 20121 Milano MEZZI PUBBLICI: tram 1, 2, 12, 14; M1 (Duomo, San Babila), M3 (Duomo). ore 17.00 LA GRANDE GUERRA Classica PROGRAMMA: En blanc et noir Alfredo Casella Pagine di Guerra Ivor Gurney By a bierside George Butterworth The lads in their hundreds With rue my earth is laden Frederick Delius I honour the man whom I cherish like a flower Maurice Ravel Menuet e Rigaudon, da Le Tombeau de Couperin Kaddisch, mèlodie hébraïque L’ énigme ét er nelle, mèlodie hébraïque André Caplet Qua nd re ver rai-je, héla s, ma maison? La croix douloureuse Claude Debussy Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon Noël des enfants Berceuse héroïque Emmerich Kálmán Weisst du es noch? Igor Stravinsky Canto del dissidente CON: Lorna Windsor, soprano; Bruno Canino, pianoforte; Antonio Ballista, pianoforte Concerto inserito nel programma del Festival MiTo SettembreMusica, ottava edizione. Bruno Canino e Antonio Ballista ▷ Accendi iariflettori sulla tua attività! yer t i c i l b b u p a La tinu prima fil a ’ scrivici a: [email protected] Foyer - trimestrale free-press di promozione dello spettacolo dal vivo - www.foyertabloid.net Fo imento per lo ifer li puntspoetdtiacrolo dal vivo Foyer è pubblicato da Controfibra srls - www.controfibra.it il foyer e' tutto del teatro 6 luglio agosto settembre 2014 Piccolo Teatro di Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 848 800 304 da lun. a sab. 9.45 - 18.45; dom. e festivi (solo nei giorni di spettacolo) 10.00 - 17.00. PICCOLO TEATRO GRASSI 1 luglio 2 luglio UFFICIO PROMOZIONE: tel. 02 72333216 BIGLIETTERIA: (Teatro Strelher - L.go Greppi, 2) da lun. a sab. 9.45 - 18.45; dom. 13.00 - 18.30 Teatro d’Europa MEZZI PUBBLICI: tram 1, 2, 4, 12, 16, 27; bus 57, 61; M1 (Cordusio, Cairoli); M2 (Lanza). www.piccoloteatro.org [email protected] Via Rovello, 2 - 20121 Milano 13 settembre ore 17.00 16 settembre ore 17.00 COMPLEANNO CHARLOT! DIARIO DI UNO SCOMPARSO IDENTITÀ E LA FORTUNA BUON regia e coreografia di Francesco Ventriglia di Leóš Janáček FORTUNA DELLA PASSIONE festival La milanesiana festival La milanesiana INTRODUCE: Antonio Gnoli INTRODUCE: Andrée Ruth Shammah PROLOGO: Fleur Jaeggy PROLOGO: Diego De Silva LETTURE: Ernesto Ferrero, Wim Wenders, Hanif Kureishi LETTURE: Erica Jong, Valeria Parrella CONCERTO: Trio AfroCubano: Omar Sosa CONCERTO: Solo percussion: Trilok Gurtu CONTRIBUTO CINEFOTOGRAFICO: Theo Volpatti Uno spettacolo creato per piccoli musicisti e ballerini che potranno partecipare alla costruzione di una fiaba musicale e trascorrere una giornata di gioia con MITO tra bombette, baffetti e bastoni in omaggio a Charlot, a cento anni dalla nascita del personaggio. Perché come diceva Charlie Chaplin: “Una giornata senza sorriso è una giornata persa”. CON: Emiliano Palmieri, compositore; Chiara Ciavattini, violino; Elton Tola, violino; Matilda Colliard, violoncello; Alessio Scanziani, violoncello; Massimiliano Teora, pianoforte; Sergio Delmastro, direttore Il Coro filarmonico di Praga in un conerto per contralto, tenore, voci femminili e pianoforte. Nel 160° anniversario della nascita di Janáček. CON: Veronika Hajnova, contralto; Richard Samek, tenore; Ivo Kahánek, pianoforte. SOLISTE DEL CORO: Marie Bartošová e Jana Dvořáková, soprani; Ludmila Hudečková, contralto. COORDINAMENTO DIDATTICO: Alessandra Masiello IDEAZIONE: Colombo Francesca dal 18 al 28 settembre TRAMEDAUTORE Festival Internazionale della nuova drammaturgia Laddove la politica ha abdicato a offrire visioni e prospettive, si avverte ancora più necessario il ruolo del teatro. Nasce da qui, l’invito che il festival Tramedautore ha rivolto ad artisti della scena italiana ed europea a proporsi come “agitatori di coscienze”. La sezione italiana presenta un omaggio a Dario Fo (agitatore per eccellenza), con La storia di Q diretto da Massimo Navone, con un cast di oltre 20 giovani attori e musicisti, e altre proposte in fase di definizione. Appuntamenti anche al Chiostro Nina Vinchi e al Piccolo Teatro Studio Melato. “AgiPRODUZIONE: tatori di coscienze” - EURASIA e Outis – Centro Nazionale Drammaturgia Contemporanea △ Il Coro filarmonico di Praga ◁ 20 settembre SE IL NEURONE SUONA IL JAZZ Alla ricerca del rapporto tra l’improvvisazione musicale e l’elaborazione cerebrale. COORDINA: Giovanni Broggi, Charles Limb: Neuroscienze e creatività musicale homemade54 piccolo teatro con cucina 19 settembre 2014 Inizia la nuova stagione con un concerto di Norberto Lobo, chitarrista portoghese. Tutte le info su: [email protected] Facebook.com/homemade54milano Anche quest’anno... stiamo in casa! Paolo Fresu foto: Claudio Romani Giuseppe Scotti, Marco Riva: Improvvisazione e fantasia: a brain session Patrik Vuilleuimier: Dinamiche dell’atti- 20 settembre - 14.30 vità cerebrale durante l’ascolto e l’esecuzione della musica Paolo Fresu: L’improvvisazione secondo me Antonio Camurri: Empatia, emozioni e musica Leo Nahon: Improvvisazione e libere associazioni: estro e conflitto e con un saluto di Francesco Micheli. - 21.30 L’IMPROVVISAZIONE SI FA IN DUO Il duo si diverte e riesce a divertire, attraversando territori di assoluta originalità, toccando sacri standard della storia della musica afroamericana e brani originali. Fresu e Petrella intraprendono un percorso di sperimenta- zione e improvvisazione alla ricerca di nuove architetture mai scontate, che risultano pura gioia all’orecchio dello spettatore. CON: Paolo Fresu, tromba; Gianluca Petrella, trombone. aprile maggio giugno 2014 piccolo teatro PICCOLO TEATRO STREHLER Largo Antonio Greppi, 1- 20121 Milano 3 luglio NOMADA 14 settembre Milano Flamenco Festival Stjepan Hauser e Luka Šulić Con alle spalle un percorso artistico fortemente innovativo, che lo ha portato a ottenere importanti riconoscimenti, e con una consolidata formazione all’interno di famose compagnie, Manuel Liñàn, il cui lavoro coreografico è stato osannato dalla critica come rivoluzionario, arriva al Piccolo con uno spettacolo folgorante. Nómada è un viaggio collettivo e coreografico che accompagna lo spettatore in diverse zone geografiche alla scoperta del flamenco nei suoi diversi momenti e circostanze temporali. La nuova e rivoluzionaria visione di Liñàn crea una pluralità di stili che si intrecciano in travolgenti e spettacolari coregrafie d’insieme. Luka Šulić e Stjepan Hauser nascono come violoncellisti classici ma nel 2011 la loro versione di “Smooth Criminal” di Michael Jackson dilaga su YouTube: nasce il fenomeno 2CELLOS. I due giovani croati infrangono le barriere tra generi ed epoche musicali. Le loro performance spaziano 2 CELLOS La forte rottura con gli schemi del passato, la genialità interpretativa dell’artista spagnolo e il talento della sua compagnia portano all’esaltazione del movimento scenico in un tripudio di ritmi travolgenti che celebrano l’arte e la storia del flamenco. CON: Manuel Liñán, Anabel Moreno, Águeda Saavedra, Inmaculada Aranda, Jonathan Miró, Adrián Santana, Miguel Ortega, Miguel Lavi, David Carpio, canto; Víctor Márquez, Fran Vinuesa, chitarre. Stjepan Hauser e Luka Šulić 7 MILANO FILM FESTIVAL ore 21.00 dal 4 al 4 settembre Open platform for international cinema dalla classica al rock, da Bach agli AC/DC. Con la partecipazione dell’ Orchestra Milano Classica MUSICHE DI: AC/DC, U2, Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Micheal Jackson, Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla, Gioachino Rossini, Giovanni Sollima e altro ancora. Il programma della XIX edizione di Milano Film Festival, come sempre attento alle nuove produzioni e al cinema indipendente, propone circa 200 opere che tracciano un percorso tra le più coraggiose cinematografie nazionali, raramente visibili in sala, tra anteprime internazionali e incontri con i talenti emergenti. Accanto ai tradizionali concorsi – lungometraggi, aperto a opere prime e seconde di registi provenienti da tutto il mondo, e cortometraggi, riservato ai registi under 40 – proseguono le rassegne Colpe di Stato e The Outsiders, i concerti sul Sagrato, workshop e masterclass. Maggiori informazioni sul sito milanofilmfestival.it ▷ PICCOLO TEATRO STUDIO MELATO Via Rivoli, 6 - 20121 Milano 1 luglio 2 luglio 10 settembre ore 22.00 Milano Flamenco Festival Milano Flamenco Festival Introduce Maurizio Franco Sotto il segno dei grandi artisti Susana Lupiañez, detta “La Lupi”: laureata al Conservatorio Superior di Malaga, è divenuta un punto di riferimento per le nuove leve del flamenco grazie alla sua potenza espressiva e alla peculiarità interpretativa. L’acclamata “bailaora” di Malaga porta in scena una prima internazionale, Cartas a Pastora, sincero omaggio a un’icona della storia del flamenco: Pastora Imperio è stata una donna emancipata e controcorrente e musa di molti intellettuali e artisti. I passaggi della sua esistenza e l’energia espressiva della sua danza si legano in questo spettacolo al sentire dell’artista moderna per offrire al pubblico un linguaggio personalissimo che esalta e sublima il flamenco. Il sodalizio artistico tra il giornalista spagnolo Manuel Curao e la bailaora gitana granadina Ana Calì celebra il centenario della nascita di Carmen Amaya, avvenuto nel 2013, presentando uno spettacolo poetico e di grande atmosfera. Attraverso la danza, la narrazione e alcune proiezioni audiovisuali si delinea la figura rivoluzionaria della gitana Carmen Amaya: la sua rivoluzione è da ricercarsi nell’allontanamento dai canoni tradizionali del flamenco e nella rottura dei suoi presupposti fondamentali, come la staticità Un concerto legato alle tre ultime produzioni del pianista e compositore milanese: dal trio alla nuova direzione intrapresa con il progetto sul suono e l’immagine, in cui i lenti e naturali movimenti del Tai Chi ispirano una musica essenziale, sino al recente duo con il pianista Enrico Pieranunzi. CARTAS A PASTORA CARMEN AMAYA INTRAMOOD, TIME OF TAI CHI La rassegna “Milano Flamenco Festival” comprende la proiezione del documentario diretto da Daniel Hernández e Jesús de Diego Francisco Sánchez : Paco de Lucía (2002); la proiezione si terrà nel Foyer del Piccolo Teatro Studio Melato il giorno 1 luglio 2014, ore 19, ingresso libero fino ad esaurimento posti. CON: Susana Lupiañez, Ángel Rojas; Curro de María, chitarra; Antonio Campos, canto; Antonio Núñez, canto; Nelson Doblas, violino; David Galiano, percussioni COMPAGNIA: Susanalupiañez “La Lupi” del “baile” del tempo, con uno stile singolare e controcorrente. L’intensa energia di Ana Calì, acclamata nei più importanti palcoscenici europei, rievoca in questo spettacolo la forza ineguagliabile di Carmen Amaya, le drammatiche contorsioni che l’hanno resa famosa e i suoi impressionati “zapateados”, ricreando la sua figura leggendaria. CON: Ana Calí; Manuel Curao, narratore; Alfredo Mesa, chitarra; Juan Ángel Tirado, canto COMPAGNIA: Ana Calí “Buon compleanno, Charlot”, “Diario di uno scomparso”, “2 cellos” gli appuntamenti con Paolo Fresu, Frahm, Furrer, Vacchi e “Intramood” sono inseriti nel programma del Festival MiTo SettembreMusica. Enrico Intra al pianoforte foto: Roberto Ciffarelli ▷ PROGRAMMA: Intramood CON: Enrico Intra Trio - Enrico Intra, pianoforte; Marco Vaggi, contrabbasso; Tony Arco, batteria Time of Tai Chi CON: Alex Stangoni, live electron ics; Enrico Pieranunzi, pianoforte; Enrico Intra, pianoforte e con i maestri e gli allievi della scuola Happy Tai Chi. 8 il foyer e' tutto del teatro luglio agosto settembre 2014 PICCOLO TEATRO STUDIO MELATO Via Rivoli, 6 - 20121 Milano NILS FRAHM FOCUS FURRER/VACCHI HAMLET 11 settembre ore 22.00 13 settembre ore 17.00 dal 30 settembre al 4 ottobre Contemporanea Nils Frahm, classe 1982, è uno dei compositori più apprezzati dagli appassionati di musica e cultura elettronica, ma la sua produzione sfugge a facili etichette. Nei suoi live, Frahm si divide fra pianoforte, piano elettrico e sintetizzatore fondendoli insieme nel calore di un delay a nastro, per costruire melodie tanto elaborate quanto emozionanti. Il compositore tedesco di stanza a Berlino Nils Frahm ha costruito la sua reputazione firmando toccanti album pianistici, ma le sue registrazioni in studio mostrano solo un frammento di ciò che è lecito aspettarsi dal vivo. Continuando a dividersi fra festival di musica contemporanea e spazi concertistici tradizionali, Nils Frahm riscuote un successo senza eguali, infrangendo tutte le barriere musicali. Mdi ensemble nasce nel 2002 su iniziativa di sei giovani musicisti milanesi uniti dalla passione per la musica contemporanea e sostenuti dall’Associazione Musica d’Insieme. Fin dagli esordi l’ensemble affianca lo studio delle più importanti partiture, collaborando con compositori quali Sylvano Bussotti, Emanuele Casale, Stefano Gervasoni, Helmut Lachenmann, Misato Mochizuki, Gerard Pesson, Emilio Pomarico, Stefano Scodanibbio e Mauro Lanza, a un repertorio che valorizzi musiche di giovani compositori emergenti del panorama internazionale. ◁ Teatro Dal Verme PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 87905 Dal lun. al ven. dalle 9 alle 18 durante l’attività del teatro. www.dalverme.org da William Shakespeare, regia e scene di Arash Dadgar PROGRAMMA: Beat Furrer, Lied per violino e pianoforte Fabio Vacchi, Orna buio ciel per violino, violoncello e pianoforte Beat Furrer, Aria, per soprano e 6 strumenti; Linea dell’orizzonte, per 9 strumenti Fabio Vacchi, Luoghi immaginari, per 9 strumenti CON: Giulia Peri, soprano; Beat Furrer, direttore Nils Frahm foto: Michal O’Neal Adattare per la scena i classici – teatro, racconti, romanzi – con un occhio contemporaneo, che tenga conto anche delle moderne teorie della fisica (il riferimento alla fisica quantistica è evidente nel nome stesso della compagnia). E’ l’ispirazione di Quantum Theater Group, che individua in Shakespeare un interlocutore privilegiato. “Shakespeare è per me il compendio universale delle contraddizioni della natura umana - spiega Arash Dadgar - e metterlo in scena significa mettere alla prova se stessi, quel che si sa e che quel che ancora ci è oscuro della vita. Ho scritto Hamlet per cercare una risposta a tante domande insolute: Amleto è pazzo? Ama Ofelia veramente? Lo spettro del vecchio re Amleto è reale o è solo una proiezione mentale del figlio? La risposta che mi sono dato è che la tragedia è una continua collisione di elettroni: e come nella fisica, i risultati di quella collisione sono imprevedibili. Quel che domina è l’incertezza”. CON: Mehran Emambakhsh, Hesam Manzour, Behrooz Kazemi, Ammar Ashoori, Mohammadreza Aliakbari, Amin Tabatabai, Shabnam Farshadjoo, Khosrow Shahraz, Sanaz Najafi, Vahid Rad, Mehrab Rostami, Esmaiel Salehi. ADATTAMENTO: Shahram Ahmadzadeh COSTUMI: Elham Sha`bani MANAGER E PRODUTTORE INTERNAZIONALE: Camelia Gazhali PRODUZIONE: Quantum Theatre Teheran Via San Giovanni sul Muro, 2 - 20121 Milano BIGLIETTERIA: Telefono: 02 879052 Da mar. a sab. 11.00 - 19.00, dom. e lun. chiuso. Nei giorni di spettacolo, da un’ora prima dell’inizio. MEZZI PUBBLICI: tram 1, 4, 16, 27; bus 57, 61; MM1 (Cairoli), BikeMi 28 - San Giovanni Sul Muro. PREZZI: da € 15,00, riduzioni e convenzioni. BILLY BRAGG JOHANNES BRAHMS FOCUS FURRER/VACCHI 20 luglio 6 settembre The Tooth & Nail Tour Orchestra i Pomeriggi Musicali Contemporanea La prima esecuzione assoluta del Concerto per violino e orchestra di Brahms fu eseguita nel 1879 da József Joachim con uno Stradivari che prese il suo nome. Il pubblico potrà qui ascoltare il Concerto eseguito con lo “Stradivari Joachim-Ma 1714”, su gentile concessione della Fondazione Museo del Violino A. Stradivari - Cremona PROGRAMMA: Beat Furrer, Strane costellazioni, per grande orchestra, prima esecuzione italiana. Fabio Vacchi, Prospero, o dell’armonia, melologo per attore e orchestra da La Dopo la data trionfale di tre anni fa alla Camera del Lavoro, torna in Italia Billy Bragg per un esclusivo e imperdibile concerto a Milano. Billy Bragg foto: Andy Whale ▽ PROGRAMMA: Concerto in re maggiore per violino e orchestra L’orchestra “I Pomeriggi Musicali” ▷ foto: Lorenza Daverio ore 21.00 16 settembre op. 77 Serenata n. 2 in la maggiore op. 16 Tre danze ungheresi n. 1 in sol minore n. 3 in fa maggiore n. 10 in la maggiore Con: Sergio Alapont, direttore; Sunao Goko, violino ore 21.00 tempesta di William Shakespeare CON: Filarmonica ‘900 del Teatro Regio - Gergely Madaras, direttore; Orazio Sciortino, pianoforte; Sandro Lombardi, voce recitante luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro 2014 2015 SETTEMBRE OTTOBRE 9 10 il foyer e' tutto del teatro Teatro dell’Arte luglio agosto settembre 2014 Viale Emilio Alemagna, 6 - 20121 Milano CRT M IL ANO / C ENTRO R ICERCHE T EATRALI PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 72434258 www.crtmilano.it - [email protected] BIGLIETTERIA: da martedì a venerdì 14.30 - 19.30, sabato 10.30 - 18.30, domenica 10.30 - 15.00. Dal 31 maggio al 6 luglio 14 settembre I burattini di Daniele Cortesi da H. C. Andersen, ideato e diretto da Chiara Guidi Una baracca di burattini anima il giardino della Triennale. Un pubblico di ogni età può ritrovare così una delle forme teatrali più allegre e giocose, con storie che attingono agli antichi canovacci della Commedia dell’Arte messe in scena da Daniele Cortesi, che da oltre trent’anni presenta i suoi spettacoli nel rispetto della tradizione popolare lombarda sulla scia del suo maestro Benedetto Ravasio. Nel solco della migliore tradizione, il bergamasco Daniele Cortesi si occupa personalmente di tutti gli aspetti del pro- Nel buio, la luce di un fiammifero accende la fantasia e evoca immagini e desideri. La fantasia percorre mondi e gioca con le ombre. Ne La bambina dei fiammiferi al tocco di ogni fiamma qualcosa emerge così come al suono di ogni tasto una musica si Mariateresa Zanoni e Daniele Cortesi ▷ INVISIBLE ore 17.00 21 settembre LA BARACCA LA BAMBINA IN GIARDINO DEI FIAMMIFERI prio lavoro, da quelli artistici a quelli artigianali: scolpisce i burattini nel legno di cirmolo, dipinge i fondali di scena, scrive i testi di fiabe, commedie e avventure e dà vita, voce e anima ai dieci - e più - personaggi. Gioppino, personaggio bergamasco, eroe popolare “dalle scarpe grosse ed il cervello fino”, è protagonista di tre spettacoli: … e vissero felici e contenti; Arlecchino malato d’amore e Gioppino e il mistero del castello. MEZZI PUBBLICI: tram 1, 19, 27; bus 57, 61, 94; MM1, MM2 (Cadorna), BikeMi 33. PREZZI: platea € 25, galleria € 22 , riduzioni. fa sentire, fino a spalancare le porte di un mondo nuovo. CON: Lucia Trasforini COMPOSIZIONE ED ESECUZIONE MUSICALE: Fabrizio Ottaviucci COPRODUZIONE: Socìetas Raffaello Sanzio, La Triennale di Milano. ore 17.00 Collettivo 320Chili “Se non ti abbraccio subito, muoio!” Questo è il motto dello spettacolo in cui Gesto, Teatro e Circo Contemporaneo si mescolano in un insieme divertente e riflessivo che disegna esistenze al confine fra quotidianità e follia, per raccontare che siamo tutte persone contenute nel tempo d’un soffio da non perdere. CON: Luigi Palombi, pianoforte; Lorenzo D’Erasmo, percussioni CREAZIONE E INTERPRETAZIONE: Elena Burani, Piergiorgio Milano, Fabio Nicolini, Roberto Sblattero, Francesco Sgrò LUCI: Luca Carbone IN COLLABORAZIONE CON: Flic scuola di circo di Torino, La Triennale di Milano “La bambina dei fiammiferi” e “Invisibile” sono inseriti nel programma del Festival MiTo SettembreMusica, ottava edizione. luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro Teatro Nuovo PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 794026 www.teatronuovo.it - [email protected] dal 2 al 18 luglio FOREVER CRAZY il Crazy Horse di Parigi Per la prima volta in Italia, arriva il Crazy Horse di Parigi con Forever Crazy: elegante, sofisticato e cosmopolita, l’autentico Cabaret di Parigi in esclusiva a Milano. Corpi perfetti vestiti solamente da artistiche videoproiezioni, in una selezione dei numeri più famosi del cabaret più pazzo di Parigi. Le performances sono esaltate da eleganti costumi, musiche originali ed effetti spettacolari ad alta definizione. Il risultato è uno spettacolo unico che diverte la mente e l’occhio. Forever Crazy è uno spettacolo a metà tra l’arte e il diverti- mento, un caleidoscopio unico di bellezza, passione e precisione. Piazza San Babila, 3 - 20121 Milano ORARIO SPETTACOLI: serale ore 20.45, domenica ore 15.30, salvo diversa indicazione; Teatro ragazzi: sabato ore 15.30, domenica ore 10.30, salvo variazioni. DIREZIONE: Deissenberg DIREZIONE Dick Walsh 11 Andrèe SCARPE: Christian Lauboutin ARTISTICA: COSTUMI: Poupie Cadolle e Fifi Chachnil COREOGRAFIE: Philippe Decouflé, Alain Bernardin, Patricia Folly e Cyrille Vergnes MEZZI PUBBLICI: tram 23; bus 61, 65, 73; MM1 (San Babila) PREZZI: intero da € 34,50 a € 24,50 , riduzioni. 12 settembre ore 22.00 BLONDE REDHEAD Rock Il corpo di ballo di Forever Crazy ▽ foto: Vlada Krassilnikova 22 settembre CENA CON DELITTO Una cena diversa dal solito, con un atroce delitto di cui solo tu puoi aiutarci a scoprire il colpevole. Metti alla prova le tue doti investigative, fiuta gli indizi, non lasciarti ingannare dai depistaggi, individua il movente, l’arma del 23 settembre LA CESIRA 27 settembre 28 settembre di Eraldo Moretto Michael Jackson tribute regia di Lorenzo Fusoni Eraldo Moretto, in arte “la Cesira”, trentacinque anni di carriera, nasce come attore e collabora con molte compagnie teatrali quali: Nuova scena di Bologna, Piero Mazzarella, Teatro delle Erbe di Milano, Compagnia dei Filodrammatici ed altre. Negli anni ‘90, assistendo ad uno spettacolo dei Legnanesi, scopre la passione per il cabaret e il trasformismo, diventando oggi un riferimento nel mondo Michael Jackson torna a Milano sul palco di This time is for you – Back®, il principale tributo italiano, quest’anno alla sua terza edizione. Lo spettacolo propone un viaggio nello straordinario percorso musicale dell’indiscusso Re del Pop, che vedrà alternarsi sul palco del Teatro Nuovo di Piazza San Babila performers di livello nazionale e internazionale che reinterpreteranno con originalità e in differenti chiavi artistiche i successi che hanno cambiato per sempre la storia della musica. Star d’eccezione Jennifer THIS TIME IS FOR YOU GHOSTBUSTERS del cabaret/burlesque e ricevendo nel 2006 il Premio Drag Queen dell’Anno e quest’anno il premio Wilde VIP European Award 2013. La Cesira è il personaggio che ha permesso ad Eraldo di diventare il riferimento di un pubblico vastissimo, variegato e multigenerazionale che lo segue sempre numeroso in tutte le sue partecipazioni. Eraldo Moretto delitto, ricostruisci la scena del crimine e infine arresta il colpevole prima che possa commettere ancora orrendi misfatti! Il vero protagonista di Cena con delitto sei tu: gusta il sapore del mistero e aiutaci a trovare il colpevole! ▽ Batten, chitarrista storica di Jackson nei suoi tre tour mondiali, unica guitar heroine al mondo. Con lei, solo per citare alcuni nomi, Dana Hesse, una delle principali esponenti della pole dance italiana, Carlos Kamizele, ballerino e coreografo hip hop, afro e street dance, Christopher Pisk, pianista, compositore e poeta sinfonico della scuola di John Cage e Vhelade Bale Mura, poderosa e suadente voce rhythm&blues. PRODUZIONE: Magica onlus Jennifer Batten ▽ In occasione del trentesimo anniversario dall’uscita nelle sale americane del film originale, Live Theatre presenta il musical inedito Ghostbusters Live – The Eighties Rock Musical, uno spettacolo recitato, cantato e suonato interamente dal vivo. Espulsi dalla Columbia University per scarsa serietà, Peter Venkman, Ray Stantz ed Egon Spengler, tre giovani dottori di ricerca in parapsicologia, fondano una ditta acchiappafantasmi per la disinfestazione ectoplasmatica e la cattura degli spiriti. Tutto sembra andare bene fino a che Gozer, una sorta di malefica semidivinità sumera, decide di tornare sulla Terra inviando i suoi fedeli adoratori, Zuul (il Guardio di Porta) e Vinz Clortho (il Mastro di Chiavi), a “possedere” rispettivamente l’affascinante violoncellista Dana Barrett e il suo pedante vicino di casa Louis Tully. Come se non bastasse gli Acchiappafantasmi devono fare i conti con un’altra minaccia: il funzionario del Dipartimento dell’Ambiente Walter Peck il quale, giudicando la loro attività fraudolenta e inquinante, riesce a far disattivare il “dispositivo di stoccaggio”, in cui erano imprigionati tutti i fantasmi catturati fino a quel momento, che si ritrovano quindi liberi di vagare per le strade di New York. DIREZIONE ARTISTICA: Antonio Botti DIREZIONE MUSICALE: Pietro Ubaldi COSTUMI: Nadia Baiardi REALIZZAZIONI: VirtualStudiosFX PRODUZIONE: Associazione Live Theatre Il concerto dei Blond Redhead è inserito nel programma del Festival MiTo SettembreMusica. 12 il foyer e' tutto del teatro luglio agosto settembre 2014 Teatro San Babila PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: www.teatrosanbabilamilano.it [email protected] 13 settembre tel. 02 798010 ore 22.00 LA LUZE DE ORO Canzoni politiche e poetiche Il Trio Rouge crea sul palco quadri sonori affascinanti di sapore mediterraneo che potrebbero essere descritti come “folklore immaginario”. Canti popolari italiani – serenate, tarantelle o inni di resistenza – vengono giocosamente combinati con elementi provenienti dalla classica, dal jazz e dall’avanguardia. ORARIO SPETTACOLI: martedì, giovedì, venerdì e sabato ore 20.30, mercoledì e domenica ore 15.30. Lunedì riposo. tel. 0255181377 0255181362 UFFICIO GRUPPI, SCUOLE E STUDENTI: tel. 025466367 19 settembre IN COLLABORAZIONE Teatro San Babila Il Trio Rouge CON: foto: Lucilla Galeazzi ▷ Corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano BIGLIETTERIA: (Corso di Porta Romana, 63) lunedì dalle 10.00 alle 18.30, da martedì a sabato dalle 10.00 alle 20.00. ore 21.00 COPPIA APERTA QUASI SPALANCATA di Dario Fo e Franca Rame, regia di C.E. Lerici di e con Roberto Vecchioni MESSA IN SCENA: Ivana Ferri Posto unico € 15,00; prenotazioni presso la biglietteria del festival MITO (vedi alla pagina dedicata). Roberto Vecchioni ▷ foto: Tangram Teatro Arsenale HELL SCREEN. Racconto d’inferno di Ryunosuke Akutagawa, adattamento e regia di Kuniaki Ida dal carattere spigoloso e ostile, ama solamente la sua unica figlia, che i pettegolezzi di corte vogliono essere amata a sua volta dal signore di casa. Per questo Yoshihide chiede insistentemente e senza successo a Horikawa di liberarla dal servizio. Un giorno Horikawa commissiona a Yoshihide un grande paravento che rappresenti scene dell’inferno buddista. Abituato a trarre ispirazione dalla realtà, l’or- cia il suicidio, salvo poi ringalluzzirsi precipitosamente non appena la moglie, impietosita, confessa di avere inscenato una situazione del tutto inventata. Naturalmente, a questo punto, non può mancare il classico colpo di scena. CON: Francesca Bianco, Antonio Salines, Carlo Emilio Lerici SCENE E COSTUMI: Giuseppe Lorenzo MUSICHE: DJ Atomic Aldho PRODUZIONE: Teatro Belli Via Cesare Correnti, 11 - 20123 Milano BIGLIETTERIA: (Via Cesare Correnti, 11) da martedì a sabato dalle 19.00 alle 20.30 www.teatroarsenale.it - [email protected] dal 2 al 15 luglio La storia di Hell screen è narrata da un anonimo personaggio al servizio del Gran Signore Horikawa. E’ pittore di corte, un eccelso artista, Yoshihide, che ha fama di avere poteri soprannaturali. Uomo Due coniugi alle prese con un matrimonio che sta andando allo sfascio e che decidono di sperimentare la formula della “coppia aperta” per risolvere i problemi della loro relazione. Fino a che di questa libertà fruisce il maschio va tutto bene, ma cosa succede quando anche la donna, superate le iniziali ritrosie, decide di reclamare la sua parte trovandosi un altro? I ruoli si invertono: il marito strilla, va in crisi, vuole la mamma e minac- CON: Gabriele Ferraris, Massimo Germini, chitarra; Bruno Maria Ferraro, voce recitante PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 028321999 da lunedì a sabato dalle 9.45 alle 18.45; domenica e festivi dalle 10.00 alle 17.00 MEZZI PUBBLICI: tram 16, 24; bus 77, 94; M3 (Crocetta). PREZZI: poltronissima € 34 - balconata € 25 - riduzioni. www.teatrocarcano.com - [email protected] Dal 22 al 29 settembre SOGNA RAGAZZO SOGNA Roberto Vecchioni racconta il suo rapporto con le nuove generazioni tra considerazioni, canzoni, citazioni e ricordi. Una serata di musica che attraversa ricordi, considerazioni, citazioni. Una serata di teatro per incontrare in modo insolito un artista tra i più amati dal grande pubblico. Una serata di poesia che diventa canzone. Progetto creato per MITO SettembreMusica. MEZZI PUBBLICI: tram 23; bus 61, 65, 73; BikeMi San Babila; MM1 (San Babila) PREZZI: intero € 27,50 , riduzioni. CON: Lucilla Galeazzi, voce; Vincent Courtois, violoncello; Michel Godard, tuba e serpentone Teatro Carcano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: Corso Venezia, 2/A - 20121 Milano ribile morte della figlia sarà il soggetto che gli permetterà di terminare il suo capolavoro. CON: Compagnia Teatro Arsenale, ArsenaleLab LUCI: Christian Laface PRODUZIONE: Teatro Arsenale MEZZI PUBBLICI: tram 2, 3, 14; bus 50, 58, 94; M1 M3 (Duomo), M2 (S. Ambrogio). PREZZI: intero € 22,00 - € 30,00 - riduzioni. Attiva a Milano dal 1978, Scuolarsenale, per la lunga esperienza maturata, per il programma di vasta portata e soprattutto grazie ai numerosi allievi inseriti nel mondo dello spettacolo e delle arti, si pone come un punto di riferimento fondamentale nel panorama della didattica teatrale. Ogni anno nuovi studenti la raggiungono alla ricerca di un riferimento sicuro per il loro cammino artistico. Il percorso pedagogico, particolare di questa Scuola, è fondato sullo sviluppo dell’immaginazione al servizio della creazione teatrale. Il partimonio della Scuola sono i suoi studenti. KUNIAKI IDA MARINA SPREAFICO scuola teatro arsenale Scuola Teatro Arsenale riunisce le competenze di Marina Spreafico e di Kuniaki Ida, entrambi diplomati all’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq di Parigi nel 1975 e provenendo da esperienze teatrali diverse, l’uno in Giappone, l’altra in Italia. Dal 1976 in poi hanno costantemente affiancato all’attività teatrale quella di insegnamento, fondando a Milano nel 1978 la Scuola di Teatro ‘Arsenale’ e proseguendo liberamente nel solco della didattica di Lecoq attraverso la personale rielaborazione del suo insegnamento. www.scuolarsenale.it - [email protected] - www.teatroarsenale.it 14 il foyer e' tutto del teatro Conservatorio di Milano tel. 02 762110214 02 762110206 www.consmilano.it - [email protected] luglio agosto settembre 2014 Via Conservatorio, 12 - 20122 Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: SALA VERDI ORARIO SPETTACOLI: da lunedì a domenica ore 20.30 ore 21.00 10 settembre 7 settembre MEZZI PUBBLICI: bus 54, 61, 94; BikeMi 86 - Mascagni; MM1 (San Babila) PREZZI: intero da € 6 a € 8, riduzioni. ore 21.00 11 settembre ore 21.00 QUARTETTO DI CREMONA ALESSANDRO TAVERNA NEOJIBA ORCHESTRA Pianoforte Il Quartetto di Cremona nasce nel 2000 e si afferma come una delle realtà cameristiche più interessanti sulla scena internazionale. Si esibisce regolarmente nei principali festival e rassegne in Europa, Sudamerica, Australia e Stati Uniti. PROGRAMMA: Anton Webern, Langsamer Satz per quartetto d’archi; Sei Bagatelle op. 9 per quartetto d’archi Johannes Brahms, Quintetto in sol maggiore op. 111 per due violini, due viole e violoncello Richard Strauss, Metamorphosen, versione per sette strumenti ad arco CON: Cristiano Gualco, violino; Paolo Andreoli, violino; Simone Gramaglia, viola; Giovanni Scaglione, violoncello; Margherita Di Giovanni, viola; Riccardo Agosti, violoncello; Andrea Lumachi, contrabbasso. PROGRAMMA: Fryderyk Chopin, 4 Ballate: n. 1 in sol minore, op. 23 n. 2 in fa maggiore, op. 38 n. 3 in la bemolle maggiore, op. 47 n. 4 in fa minore, op. 52 Maurice Ravel, Gaspard de la nuit Igor Stravinsky, Tre movimenti da Petruška IN COLLABORAZIONE CON: Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano IN COLLABORAZIONE CON: Società del Quartetto Il Quartetto di Cremona ▷ 15 settembre ore 21.00 18 settembre L’Orchestra Giovanile di Bahia fa parte del programma educativo NEOJIBA (Nuclei Statali di Orchestre Giovanili e Infantili di Bahia) fondato dal pianista e direttore Ricardo Castro. Il Maestro Castro, nel 2007, ha modellato il proprio progetto su “El Sistema” venezuelano di educazione musicale pubblica ideato da José Antonio Abreu. Dal 2009 l’Orchestra ha intrapreso con successo un’attività concertistica internazionale in Europa e ne- gli Stati Uniti. PROGRAMMA: Pëtr Il’ič Čajkovskij, Concerto n. 1 in si bemolle minore per pianoforte e orchestra op. 23 Heitor Villa-Lobos, Bachiana Brasileira n. 4 per orchestra Leonard Bernstein, Danze sinfoniche da West Side Story La Neojiba Orchestra foto: Tatiana Golsman▽ CON: Neojiba Orchestra - Orchestra Giovanile dello Stato di Bahia: Ricardo Castro, direttore; Martha Argerich, pianoforte ore 21.00 L’ORCHESTRA DI LUIGI XV FOCUS FURRER/VACCHI In occasione dei 250 anni dalla scomparsa di Jean-Philippe Rameau PROGRAMMA: Jean-Philippe Rameau, Suite da Naïs, Les Indes Galantes, Zoroastre, Les Boréades CON: Le Concert des Nations - Jordi Savall, direttore IN COLLABORAZIONE CON: Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” - Imola e Fondazione Umberto Micheli. Contemporanea PROGRAMMA: Fabio Vacchi, Dai calanchi di Sabbiuno, per grande orchestra; Veglia prima, per grande orchestra; Tagebuch der Empörung, per grande orchestra Beat Furrer, Canti della Tenebra, per mezzosoprano e orchestra; La bianca notte, per soprano, baritono e orchestra CON: Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai - Beat Furrer, direttore, Giulia Peri, soprano, Gabriella Sborgi, mezzosoprano, Roberto Abbondanza, baritono ore 16.30 forte; Fabio Mazzola, contrabbasso; Filippo Monico, batteria. SALA PUCCINI 4 luglio WALT DISNEY IN JAZZ I brani scelti sono tratti dalle colonne sonore di alcuni tra i più noti film Disney a partire dalla produzione degli anni ‘40 fino agli anni ‘90, rivisitati in chiave jazz attraverso arrangiamenti che richiamano le big bands ed i gruppi vocali degli anni ‘40 e ‘50, ma anche il contrappunto classico, in un dialogo tra le sezioni della band. Musiche tratte da: Peter Pan, I racconti dello zio Tom, Lilli e il vagabondo, Il libro della giungla, Mary Poppins, Il Re Leone e Pinocchio. Ingresso gratuito. PROGRAMMA: S. Fain, S. Cahn, The second star to the right; A. Wrubel, R. Gilbert, Zipa-dee-doo-dah; O. Wallace, S. Burke, P. Lee, He’s a tramp; R. Sherman, R. M. Sherman, I wanna be like you, Stay awake , Feed the birds; T. Gilkyson, The bare necessities; E. John, T. Rice, The circle of life; L. Harline, N. Washington, I’ve got no strings. CON: Silvia Zaru, Mercedes Casali, Alessia Turcato, Soleil Vaccarella, voce; Tamás Gyurcsó, Paolo Lopolito, sax Alto; Fabio Chesini, Rudy Manzoli, sax Tenore; Mauro Costantini, piano- Conservatorio di Milano, Sala Puccini ▽ luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro 15 SALA PUCCINI dal 8 al 11 e dal 15 al 18 settembre AIMEZ-VOUS BRAHMS? PROGRAMMA 8 SETTEMBRE: Johannes Brahms, Sonata n. 1 in do maggiore op. 1; Variazioni su un tema originale op. 21 n. 1; Variazioni su una canzone ungherese op. 21 n. 2 CON: Jan Hugo, pianoforte PROGRAMMA 9 SETTEMBRE: Johannes Brahms, Scherzo in mi bemolle minore op. 4; Sonata n. 3 in fa minore op. 5; Tema e Variazioni in re minore dal Sestetto n. 1 per archi op. 18 CON: Margaryta Golovko, pianoforte PROGRAMMA 10 SETTEMBRE: Johannes Brahms, Variazioni su un tema di Paganini op. 35; 7 Fantasie op. 116; 3 intermezzi per pianoforte op. 117 CON: Roman Lopatinsky, pianoforte PROGRAMMA 11 SETTEMBRE: Johannes Brahms, 16 Valzer per pianoforte a quattro mani op. 39; Scelta di Danze Ungheresi per pianoforte a quattro mani CON: Susanna Shizuka Salvemini, pianoforte; Martina Consonni, pianoforte PROGRAMMA 15 SETTEMBRE: Johannes Brahms: Variazioni su un tema di Robert Schumann op. 9; 2 Rapsodie op. 79; Quattro Ballate op. 10 CON: Kateryna Levchenko, pianoforte; Maria Tretyakova, pianoforte PROGRAMMA 16 SETTEMBRE: Johannes Brahms, Variazioni e fuga sopra un tema di Händel op. 24; 8 pezzi op. 76 CON: Gile Bae, pianoforte PROGRAMMA 17 SETTEMBRE: Johannes Brahms, Variazioni su un tema di Joseph Haydn per due pianoforti op. 56b; So- Teatro Litta nata in fa minore per due pianoforti op. 34b; Variazioni su un tema di Robert Schumann per pianoforte a quattro mani op. 23 CON: Galina Chistiakova, pianoforte; Irina Chistiakova, pianoforte PROGRAMMA 18 SETTEMBRE: Johannes Brahms, Sonata n. 2 in fa diesis minore op. 2; 6 pezzi op. 118; 4 pezzi op. 119 CON: Alessandro Tardino, pianoforte Tutti i concerti sono realizzati con una collaborazione tra l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola e la Fondazione Umberto Micheli. ▷ Gile Bae Corso Magenta, 24 - 20123 Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 86454545 dal lunedì al sabato dalle 15.00 alle 19.30 BIGLIETTERIA: dal lunedì al sabato dalle 18.00 alle 20:00 ORARIO SPETTACOLI: SALA TEATRO LITTA: mart - sab ore 20.30, dom ore 16.30; SALA CAVALLERIZZA: mart - sab ore 21.00, dom ore 17.00. Lunedì riposo. MEZZI PUBBLICI: tram 16, 27; bus 50, 58, 94; M2, M3 (Cadorna) PREZZI: intero da € 13 a € 19 - riduzioni. www.teatrolitta.it - [email protected] dal 19 giugno al 5 luglio sì William, un consulente finanziario. Anna è convinta di trovarsi di fronte al suo nuovo medico e inizia a raccontargli i suoi segreti più intimi, mentre William, non avendo il coraggio di rivelarle la sua vera identità, ascolta incredulo quelle confessioni. Dopo quest’incontro, l’equivoco viene chiarito, ma le sedute continuano. Il processo non può più arrestarsi e fra i due nasce un rapporto ambiguo ed intrigante, nel quale si intrecciano le loro difficili vicende personali. 19 settembre CONFIDENZE TROPPO INTIME di Jérome Tonnerre, regia di Antonio Syxty Confidenze troppo intime è una commedia che nasce da un equivoco di partenza: Anna sta andando dal suo psico- analista, ma per distrazione (o per un errore freudiano) sbaglia porta. Ad aprirle non sarà uno psicoanalista, ben- CON: Caterina Bajetta, Ettore Di Stasio, Giovanna Rossi e Gaetano Callegaro COSTUMI: Valentina Poggi; Celeste Ratazzi, assistente STAFF TECNICO: Alessandro Barbieri e Ahmad Shalabi PRODUZIONE: produzioni LITTA_ Il concerto del 19 settembre “Arabesche e barcarole” eseguito dal pianista Enrico Pompili è inserito nel programma del Festival MiTo SettembreMusica, ottava edizione. TRADUZIONE: David Conati SCENE: Guido Buganza DISEGNO Melli LUCI: Fulvio Enrico Pompili ▷ ore 17.00 ARABESCHE E BARCAROLE Classica Musiche di Robert Schumann, Claude Debussy, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Franz Liszt, Fryderyk Chopin. CON: Enrico Pompili, pianoforte IN COLLABORAZIONE CON: Serate Musicali Teatro Litta 16 il foyer e' tutto del teatro luglio agosto settembre 2014 Teatro Elfo Puccini PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 0200660606 21 settembre Corso Buenos Aires, 33 - 20124 Milano BIGLIETTERIA: (Corso Buenos Aires, 33) da lun. a sab. 10.30 - 19.30; dom. 14.30 - 17.30 www.elfo.org [email protected] MEZZI PUBBLICI: tram 5, 33; bus 60, 81; M1 (Lima, P.ta Venezia). PREZZI: intero € 30,50 - martedì € 20,00 - riduzioni. ore 17.00 LE LACRIME DI GEREMIA di Carlo Galante PROGRAMMA: Carlo Galante, Le lacrime di Geremia. Cantata scenica per attore, soprano, mezzosoprano, clarinetto e quartetto d’archi su testi di Geremia Profeta e Andrea Kerbaker CON: Dario Spadon, voce recitante; Martina Bortolotti, soprano; Sylvia Rottensteiner, mezzosoprano; Alexander Neubauer, clarinetto; Amarida Ensemble Bolzano Stefano Ferrario, Jo- hanna Wassermann, violino; Margherita Pigozzo, viola; Alejandro Biancotti, violoncello; Carlo Boccadoro, direttore Carlo Boccadoro ▷ Teatro degli Arcimboldi PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: CENTRALINO: 9 settembre tel. 02641142212 02641142214 02641142200 ore 21.00 17 settembre ORCHESTRA FILARMONICA DI SAN PIETROBURGO PROGRAMMA: Pëtr Il’ič Čajkovskij, Lo schiaccianoci brani dall’Atto II del balletto Johannes Brahms, Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73. BIGLIETTERIA: (Viale dell’Innovazione, 20) dal lunedì al venerdì dalle 14.00 alle 18.00 www.teatroarcimboldi.it CON: Yuri Temirkanov, direttore, e un saluto di Benito Benedini Con il contributo di Fondazione Fiera Milano. Viale dell’Innovazione, 20 - 20126 Milano MEZZI PUBBLICI: bus 52, 87, 728; M5 (Bicocca). PREZZI: da € 15 a € 110 + diritti di prevendita. Riduzioni per gruppi, [email protected] ore 21.00 21 settembre ore 21.00 160° Janáček WITOLD Lutosławski Programma: Leóš Janáček, Sinfonietta Bedřich Smetana, La Moldava, poema sinfonico Antonín Dvořák, Sinfonia n. 9 in mi minore op. 95 “Dal nuovo mondo”. CON: Orchestra Filarmonica Ceca, direttore Jiří Bĕlohlávek. Musique funèbre L’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo ▽ Programma: Ludwig van Beethoven, Concerto n. 5 in mi bemolle maggiore per pianoforte e orchestra op. 73 “Imperatore” Johannes Brahms; Sinfonia n. 1 in do minore op. 68. CON: Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca di Katowice, Alexander Liebreich, direttore; Krystian Zimerman, pianoforte. luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro Teatro Menotti PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 36592544 BIGLIETTERIA: lun e mer 15 - 18, mar, gio e ven 15 - 19, sab 16 - 19, dom un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. 17 Via Ciro Menotti, 11 - 20129 Milano ORARIO SPETTACOLI: mar, gio, ven, sab 21.00, mer 19.30, dom 17.00, teatro ragazzi ore 10.30, lunedì riposo. www.tieffeteatro.it - [email protected] MEZZI PUBBLICI: tram 5, 23, 29, 30, 33; bus 54, 60, 61, 62, 92; Passante (Dateo); Bikemi 125, 126, 127, 128. PREZZI: intero € 25,00, T. Ragazzi € 8,00, riduzioni. ore 17.00 Dal 26 al 28 settembre 9 settembre AIMEZ-VOUS BRAHMS? MILANOIR MILANUIT PROGRAMMA: Johannes Brahms, Trio n. 3 in do minore op. 101, Trio n. 2 in do maggiore op. 87, Trio n. 1 in si maggiore op. 8 CON: Trio Talweg - Sébastien Surel, violino; Eric-Maria Couturier, violoncello; Juliana drammaturgia: Piero Colaprico Steinbach, pianoforte Concerto inserito nel programma del Festival MiTo SettembreMusica, ottava edizione. Il Trio Talweg ▷ Teatro Leonardo PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 26681166 BIGLIETTERIA: da lunedì a sabato 15.00 - 19.00 www.teatroleonardo.it - [email protected] 7 settembre Uno spettacolo/racconto che narra la Milano della mala e raccoglie i personaggi in “bianco e nero” che l’hanno vissuta. Lo spettacolo, in equilibrio tra romanticismo, ricostruzione storica e passione politica, rivela l’epopea ore 17.00 TEMPI BURRASCOSI di Nicola Campogrande, libretto di Dario Voltolini 6 luglio LUIZ TORNA A CASA di Maurizio de Giovanni 6 settembre Cartoni animati su musica originale di Raymond Scott Nei Merrie Melodies, celebri cartoni animati distribuiti dalla Warner Bros. Pictures, la musica diviene parte fondamentale del cartoon, proprio come negli odierni videoclip musicali. Nello spettacolo ogni cartoon è accompagnato da una canzone eseguita dal vivo da una jazz band. CON: Ferrari Jazz Chamber Inc - Andrea Ferrari, clarinetto basso; Adalberto Ferrari, clarinetto, sax soprano; Sergio Orlandi, tromba; Nadio Marenco, fisarmonica; Paolo Dessi, contrabbasso; Marcello Colò, batteria PRODUZIONE: Tieffe Teatro MEZZI PUBBLICI: tram 11, 23; bus 62; MM2 (Piola) PREZZI: intero € 22, convenzioni e riduzioni. Le peripezie di un pesciolino creato sopra un ulivo per un errore di Dio, il Diluvio Universale, Noè, l’Arca e un cielo pieno di creature, palco, accanto ai musicisti, un pittore dipinge dentro una cappelliera magica e così, a poco a poco, appaiono i personaggi della favola. tra le quali spicca il feroce pianopercussiosauro, sono gli ingredienti di una funambolica e poetica avventura musicale ricca di ironia. Sul ORARIO SPETTACOLI: mercoledì e giovedì ore 21.00, domenica ore 17.00. Tony Laudadio porta in scena, nella doppia veste di regista e protagonista, un testo inedito di Maurizio de Giovanni: Luiz torna a casa è il racconto sorprendente di come il tifo per uno sport, e per il calcio in particolare, possa accendere di passioni anche la vita quotidiana, ORARIO SPETTACOLI: dal giovedì al venerdì ore 21.00, sabato ore 16.30 e ore 21.00, domenica ore 18.00. www.teatromartinitt.it - [email protected] ATLETICO MINACCIA FOOTBALL CLUB. Si può fare goal alla camorra? da Marco Marsullo, regia di Fabrizio Bancale Vanni Cascione ha un’unica fede: il calcio. E un unico dio: Josè Mourinho. Un iperbole dalle squadre sgangherate alla grande occasione: guidare l’Atletico Minaccia Football Club, nato dalle ceneri di un team sciolto per infiltrazioni CON: Andrea Rebaudengo, pianoforte; Simone Beneventi, percussioni; Paola Roman, voce recitante; Stefano Giorgi, live painting Via Orcagna, 2 - 20131 Milano MEZZI PUBBLICI: tram 23, 33; bus 39; MM2 (Piola) Tutti gli spettacoli realizzati da Spazio Teatro NO’HMA sono a ingresso libero e gratuito fino a esaurimento posti. una storia il cui inarrestabile motore narrativo è il tempo passato insieme, in famiglia come allo stadio. CON: Tony Laudadio; Ferruccio Spinetti, contrabbasso. Via Pitteri, 58 - 20134 Milano ore 17.00 Dal 25 settembre al 12 ottobre MERRIE MELODIES IDEA DI: Andrea Perrrone e Atomo Davide Tinelli ORARIO SPETTACOLI: da martedì a sabato ore 20.45, domenica ore 16.00, lunedì riposo. Teatro Martinitt PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 36580010 BIGLIETTERIA: da martedì a sabato 10.00 - 20.00, domenica e festivi 10.00 - 17.00 co, Didi Martinaz, El Pelè, Mirko Mazzali. Via Ampère, 1 (ang. P.za Leonardo da Vinci) - 20131 Milano Spazio Teatro No’hma PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 45485085 da lunedì a venerdì dalle 9.30 alle 19.30 www.nohma.it - [email protected] di una città che rinasce dopo la guerra. Le bische, le osterie, la nebbia, i gangster gentiluomini e la mafia ma anche aneddoti, canzoni e leggende di una Milano che non c’è più. CON: Atomo Davide Tinelli, Piero Colapri- camorristiche. Il primo giorno di allenamenti, Vanni Cascione si confronta con un attaccante schiavo di una colite cronica, un mediano clandestino extracomunitario schierabile solo in trasferta perché in casa è piantonato dalla polizia, un portiere co- MEZZI PUBBLICI: tram 23; bus 39, 54. PREZZI: intero € 20 - riduzioni. cainomane, uno stopper simbolicamente detto “Trauma”, un ex concorrente di Sarabanda e persino un meccanico e un cuoco… La scommessa: trasformare queste giovani promesse in una squadra vincente. Per non farsi mancare nulla, Cascione farà i conti anche con complicazioni matrimoniali, dissidi con la figlia adolescente… e addirittura la camorra. CON: Giovanni Esposito (foto), Francesco Procopio, Susy Del Giudice e Mela Esposito SCENE: Luigi Ferrigno COSTUMI: Maddalena Marciano 18 il foyer e' tutto del teatro Teatro Franco Parenti luglio agosto settembre 2014 Via Pier Lombardo, 14 - 20135 Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 0259995206 www.teatrofrancoparenti.it [email protected] BIGLIETTERIA: (Via Pier Lombardo, 14) lunedì h. 16.00 - 19.30, da martedì a sabato h. 10.00 - 14.30 / 16.00 - 19.30, domenica h. 10.00 -14.30. MEZZI PUBBLICI: tram 9, 16; bus 62, 77; M3 (P.ta Romana); Bike-sharing P.za Medaglie d’oro, Via Vasari. PREZZI: platea da € 32 a € 40 - riduzioni. Dal 2 al 3 luglio Dal 4 al 7 luglio 8 luglio Reading da Albert Camus, regia di Roberta Lena regia di Daniele Sala di Valerio Cappelli e Mario Sesti A partire dal romanzo cardine dell’esistenzialismo, uno sguardo sull’assurdità del destino e sull’estraneità al mondo. Obbligato a constatare che qualsiasi scelta si rivela inadeguata, l’uomo si scopre straniero a se stesso, paralizzato dalla crudeltà, irrazionale e ineluttabile, delle cose della vita. L’assurdo eroe de l’Étranger Meursault ha i tratti raffinati e la voce inconfondibile di Fabrizio Gifuni (foto), attore fra Immaginatevi un uomo candido e incasinato, capace di sogni sconfinati che parlano di libertà, uguaglianza e felicità per tutti. Un donchisciotte sempre comicamente in lotta con gli spigoli della vita, senza soldi, con la disdetta dell’affitto in una tasca e la lettera di fine rapporto di lavoro nell’altra, artefice di un gesto folle e disperato: rapisce il Ministro che LO STRANIERO, un’intervista impossibile L’HO FATTO PER IL MIO PAESE FINALMENTE TRUFFAUT i più sofisticati del teatro italiano. Un attore e un musicista/dj, uno spazio neutro e un’unica, forte sorgente di luce. L’abito ricorda l’estetica viscontiana, il sottofondo musicale, a intervalli, è affidato a sonorità e parole di brani ispirati al romanzo. CON: Fabrizio Gifuni SUONI: G.U.P. Alcaro COSTUMI: Roberta Vacchetti RIDUZIONE LETTERARIA: Luca Ragagnin PRODUZIONE: il Circolo dei Lettori 13 settembre ALMAH ore 21.00 In Almah Avishai Cohen ritorna alle radici della sua storia musicale: la scrittura e l’armonia classica. Combinando brani originali, standard e cover di vecchi pezzi, Cohen intreccia il lavoro arduo del compositore, la brillante e mutevole struttura dell’improvvisatore e la bellezza sofisticata del canzoniere americano. Melodie popolari arabe e israeliane, inoltre, uniscono le forze in un progetto che definisce un nuovo linguaggio, una sintesi perfetta tra musica classica e jazz. Avishai Cohen with Strings CON: Avishai Cohen, basso e voce; Nitai Hershkovits, pianoforte; Daniel Dor, batteria; Cordelia Hagmann, violino; Amit Landau, viola; Noam Haimovitz Weinschel, viola; Yael Shapira, Violoncello e voce; Yoram Lachish, oboe ha deciso il provvedimento e lo nasconde in cantina. Lo fa per sé, per la sua pensione ma soprattutto lo fa per il suo paese. CON: Lucia Vasini e Antonio Cornacchione TESTO: Francesco Freyrie, Andrea Zalone, scritto con Antonio Cornacchione PRODUZIONE: International Music and Arts A trent’anni dalla morte del regista più emblematico della modernità, lo spettacolo ripercorre la sua biografia romanzesca, toccante e avventurosa: l’infanzia deprivata, l’adolescenza borderline, il successo come critico, la prodigiosa stagione della Nouvelle Vague e il paesaggio inconfondibile della sua filmografia. Sergio Rubini darà voce alla imponente corrispondenza epistolare che Truffaut ebbe con Hitchcock, Bazin, Godard, Rohmer e con le amicizie e gli amori profondi che hanno popolato la sua vita. CON: Sergio Rubini Andrée INTERVIENE: Ruth Shammah INTRODUCE: Stefano Salis IN COLLABORAZIONE CON: Metropolitana Milanese Dal 15 al 20 luglio Dal 21 al 25 luglio di Ruggero Cappuccio, regia di Nadia Baldi drammaturgia e regia di Franco Branciaroli CASANOVA Dopo il successo ottenuto la scorsa stagione con Il Soccombente di Bernhard, Roberto Herlitzka (nella foto) porta in scena il modernissimo mito di Giacomo Casanova. Una velenosa, dolce e sincera partita a scacchi in cui brillano e si muovono i perni dell’identità di uno degli uomini più discussi, amati e denigrati del XVIII secolo. Il velo di seduttore vanesio che ricopre Casanova cade inesorabilmente, rivelando un grande autore che scrive con rarissima e affilata modernità, che ama le donne e ne incontra carnalmente un numero di gran lunga inferiore rispetto alla superficiale moltiplicazione attribuitagli. Soprattutto, Giacomo Casanova si manifesta tra le pieghe dell’Histoire de ma vie, la luminosa autobiografia in cui si materializzano la grande capacità di ascolto verso le sue amanti, l’assenza di ogni gelosia che ne comprima la vita, la capacità di scegliere creature che padroneggino la propria espressività erotica e infine la concretizzazione di un piacere esente da conflitti e limitazioni mentali borghesi. CON: Roberto Herlitzka, Marina Sorrenti MUSICHE: Marco Betta COSTUMI: Carlo Poggioli LUCI: Carlo Mastrogiacomo PRODUZIONE: Marioletta Bideri e Bis Tremila DIPARTITA FINALE Lo spettacolo è una parodia, un western, un gioco da ubriachi sulla condizione umana dei nostri tempi, con tre barboni che giacciono in una baracca sulle rive di un fiume, forse il Tevere, e con una Morte, nei panni di Totò menagramo, che li va a trovare impugnando la falce. Dipartita finale ipotizza l’esistenza di reietti, di soggetti diversamente maturi che non muoiono. A morire, alla fine, è paradossalmente, la Morte, impersonata dallo stesso Branciaroli (foto). CON: Gianrico Tedeschi, Ugo Pagliai, Franco Branciaroli, Massimo Popolizio PRODUZIONE: Teatro degli Incamminati in collaborazione con il Festival della Versiliana Dal 24 al 30 settembre IO, NESSUNO E POLIFEMO drammaturgia e regia di Emma Dante Tremante, io incontro Polifemo e pian piano lo conquisto, lui si lascia andare, si mostra ironico, loquace, racconta l’arrivo del nemico dal suo punto di vista e mi spiazza. Gli chiedo un ricordo da portare via e lui, antropofago di carni umane crude, mi svela una ricetta sofisticatissima: «crapetto caso e ova». Col tempo, nella solitudine, è diventato di pietra. Lo incontro, lo percorro, lo ascolto ed infine lo lascio, intenerita dai suoi racconti, e mentre vado via riecheggia nella caverna la voce di Odisseo. Anche lui è dentro la sua testa. Emma Dante. CON: Emma Dante, Salvatore D’Onofrio, Carmine Maringola e con la partecipazione di tre danzatrici MUSICHE DAL VIVO: Serena Ganci PRODUZIONE: Teatro Biondo Stabile di Palermo luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro Auditorium di Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: www.laverdi.org [email protected] tel. 0283389401 Dal 2 luglio al 2 settembre THE BBC EARTH CONCERTS La stagione estiva, alla sua terza edizione consecutiva, si presenta al pubblico milanese e non solo con una novità assoluta per l’Italia: i BBC Earth Concerts, in collaborazione con Barley Arts, con il network televisivo nazionale britannico e con il patrocinio del WWF. Il primo appuntamento è per mercoledì 2 luglio (ore 20.30), all’Auditorium di Milano in largo Mahler: sul grande schermo saranno proiettate le spettacolari immagini del documentario Planet Earth, mentre l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, diretta da Danilo Grassi, eseguirà le musiche originali di George Fenton. La Terra, gli Oceani, i Ghiacci. I tre momenti di un epico viaggio televisivo che la BBC ha realizzato attraverso le meraviglie del nostro pianeta. Immagini indimenticabili che le musiche di George Fenton, uno dei maggiori compositori inglesi contemporanei, commentano con rara forza emotiva. Dalle tre serie tv sono nati altrettanti concerti destinati all’esecuzione di grandi orchestre sinfoniche di tutto il mondo e che ora approdano anche in Italia con laVerdi. Un’esperienza unica e coinvolgente, fatta di grande schermo e musica dal vivo, che si sviluppa attraverso tre spettacoli differenti: Planet Earth, The Blue Planet e Frozen Planet, per un totale di 9 serate nei mesi di luglio, agosto e settembre, sempre all’Auditorium di Milano. Calendario dei concerti: 14 settembre ore 20.00 Pёtr iL’ič čaJkovskiJ PROGRAMMA: Pёtr Il’ič Čajkovskij, Marcia slava op. 31 Pёtr Il’ič Čajkovskij, Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in Sol maggiore op. 44 (versione Siloti) Pёtr Il’ič Čajkovskij, Sinfonia n. 5 in Mi minore op. 64 CON: Giuseppe Andaloro, pianoforte; Zhang Xian, direttore Concerto Straordinario in collaborazione con il Teatro alla Scala 18, 19, 21 settembre Pёtr iL’ič čaJkovskiJ Zhang Xian è direttore musicale dal 2009 dell’Orchestra Sinfonica di Milano “Giuseppe Verdi”. Il 7 dicembre 2012 è stata insignita dell’Ambrogino d’Oro del Comune di Milano. PROGRAMMA: Pёtr Il’ič Čajkovskij, Capriccio italiano op. 45 (durata 15 min. circa); Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in Si bemolle maggiore op. 23 (durata 33 min. circa); Sinfonia n. 2 in Do minore op. 17 PicZhang Xian ▷ cola Russia (durata 35 min. circa) CON: Giuseppe Andaloro, pianoforte; Zhang Xian, direttore. Largo Gustav Mahler, 1 - 20136 Milano BIGLIETTERIA: (Largo Gustav Mahler) da martedì a domenica dalle 14.30 alle 19.00, lunedì chiuso. PLANET EARTH mercoledì 2 luglio, ore 20.30 lunedì 14 luglio, ore 20.30 giovedì 28 agosto, ore 20.30 THE BLUE PLANET giovedì 10 luglio, ore 20.30 mercoledì 16 luglio, ore 20.30 domenica 31 agosto, ore 18.00 FROZEN PLANET sabato 12 luglio, ore 18.00 giovedì 24 luglio, ore 20.30 martedì 2 settembre, ore 20.30 6 luglio ore 20.30 STATI UNITI direzione F. M. Colombo PROGRAMMA: Ferde Grofé, Niagara Falls Suite Samuel Barber, Knoxville: Summer of 1915 op. 24 Cole Porter, Anything Goes Ouverture Charles Ives, Variations on “America” 27 settembre GINO NEGRI PROGRAMMA: Darius Milhaud, Le boeuf sur le toit Gino Negri, Concerto per contrabbasso ladro e orchestra complice Dmitrij Šostakovič, Suite per orchestra di varietà n. 2 CON:Michele Sciandra, contrabbasso; Giuseppe Grazioli, direttore. 19 MEZZI PUBBLICI: tram 3, N15; bus 59; BikeMi 159 - Via Ascanio Sforza, Via Pavia. PREZZI: da € 9 a € 50 - riduzioni. Dal 27 luglio al 24 agosto FESTIVAL TANGO C’è chi dice che il Tango sia come un vizio: non è facile staccarsene una volta conosciuto. Le sue origini popolari e le sue caratteristiche ne fanno un’esperienza di vita e una forma di rappresentazione. Erede di questa straordinaria tradizione musicale, Luis Bacalov, direttore artistico della Rassegna, ne propone una suggestiva antologia dall’800 ai giorni nostri. PROGRAMMA 27 LUGLIO, ORE 18.00 Igor Stravinskij, Tango Luis Bacalov, Triplo concerto Astor Piazzolla, Milongón Festivo Tomás Gubitsch, Suite Eduardo Hubert, Martulango CON: Eduardo Hubert, pianoforte; Juanjo Mosalini, Bandoneon. PROGRAMMA 3 AGOSTO, ORE 18.00 Luis Bacalov, Piano Concerto, Seducciòn Astor Piazzolla, Libertango, Las cuatro estaciónes porteñas CON: Luis Bacalov, pianoforte; Sonig Tchakerian, violino; Gianni Iorio, bandoneon; José Maria Sciutto, direttore. PROGRAMMA 7 AGOSTO, ORE 20.30 DELTA Y MAR Sebastiàn Piana, Viejo ciego Gerardo Matos Rodriguez, La cumparsita Rudiger Blömer, Tres Encuentros Juan Antonio Sánchez, Tonada por despedida Anibal Troilo, Quejas de Bandoneon Vicente Bögeholz, Delta y mar José Martinez, Pablo Vicente Bögeholz, Puerto Varas - El Puyuyui Juanjo Mosalini, Milonga de la tierra Astor Piazzolla, Compadre Juanjo Mosalini, Entre Pliegues Wolfgang Bartsch, Strömungen - Lamento - Spiel der Kräfte CON: DUO BÖGEHOLZ MOSALINI. PROGRAMMA 10 AGOSTO, ORE 18.00 Ignacio Cervantes, 3 Danzas Cubanas Vicente Greco, Rodriguez Peña Isaac Albéniz, Tango Juan Josè Castro, Evocaciòn, Compadròn, Milonguero, Lloròn Carlos Gardel, El dia que me quieras Francisco Canaro, Madreselva Luis Bacalov, 3 Tanghitudes - Ricercare Baires 2 Astor Piazzolla, Invierno Porteño - Decarisimo Angel Gregorio Villoldo, El Choclo CON: LUIS BACALOV, PIANOFORTE. PROGRAMMA 17 AGOSTO, ORE 18.00 Luis Bacalov, Mato Groso, Bagnalando, Puente a 6/8, Tristies, Paralelo a Paralelo, Ri- cercare Baires 1, Tangana Ostinato per pianoforte, bandoneón e archi, Paso Triple Juanjo Mosalini, Milonga para Luis Giovanni Tommaso, Tangoing CON: Quartetto Bacalov - Luis Bacalov, pianoforte; Giovanni Tommaso, contrabbasso; Juanjo Mosalini, bandoneon; Daniel Bacalov, percussioni. PROGRAMMA 21 AGOSTO, ORE 20.30 SECONDO VIAGGIO NELLA STORIA Astor Piazzolla ,Juan de Dios Greco, Luis Bacalov, Carlos Gardel, Francisco Canaro, Julio César Sanders, Juan de Dios Filiberto, Enrique Santos Discepolo CON: Ruben Peloni, voce; Annamaria Castelli, voce; Luis Bacalov, pianoforte PROGRAMMA 24 AGOSTO, ORE 18.00 TANGHI CELEBRI- RI-TANGHI - TANGHI AL CINEMA - TANGO NEL CLASSICO - TANGO OGGI Astor Piazzolla, Libertango Astor Piazzolla, Oblivion Gerardo Matos Rodriguez, La cumparsita Igor Stravinskij, Tango Georges Bizet, Tema della Carmen Sandro Cerino, Tanghi CON: Crescendo Big Band diretta da Sandro Cerino 26 e 28 settembre DmitriJ Šostakovič GUSTAV MAHLER Alla sinfonia di Šostakovič segue l’ultima composizione di Mahler rimasta incompiuta, qui nella ricostruzione operata da Rudolf Barshai nel 2001. PROGRAMMA: Šostakovič, Sinfonia da camera in Do minore op.110/a Mahler, Sinfonia n. 10 in Fa diesis maggiore (versione Barshai) CON: Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi - Gaetano D’Espinosa, diettore. 20 il foyer e' tutto del teatro luglio agosto settembre 2014 Spazio Tertulliano Via Tertulliano, 68 - 20137 Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 0249472369 www.spaziotertulliano.it [email protected] ORARIO SPETTACOLI: da martedì a sabato ore 21.00, domenica ore 16.30 (a maggio giugno e luglio domenica ore 20.30); lunedì riposo. MEZZI PUBBLICI: tram 16; bus 91, 91, 84, 93; M3 (Lodi, Brenta); BikeMi 31 - Brenta. PREZZI: intero € 16 (+€1 tessera) - riduzioni e convenzioni Dal 3 al 6 luglio l’uomo è in effetti un animale sociale, ma anche il più feroce, se si tratta di sopravvivenza Nowhere? è una riflessone sulla migrazione umana nella sua forma concreta e spirituale. Affronta il tema del cambiamento, delle proteste e delle lotte per l’affermazione di nuove idee nella storia dei popoli. Un’azione danzata, declinata su musica elettronica (musiche di sanna Egri, Raphael Bianco COREOGRAFIE: Raphael Bianco sketCHes oF a DYinG time THE EARTH DIED SCREAMING E NOWHERE? Titolo di duplice interpretazione per due balletti: frammenti di un tempo che muore ma anche frammenti di un tempo di morte. Incentrato sulla musica di Tom Waits, The Earth died Screaming evoca uno scenario postumano in cui la lotta per un territorio vivibile si fa sempre più aspra. Tutti, nessuno escluso, vogliono sopravvivere, costi quel che costi: Teatro Ringhiera Deuter), sull’illusione di una terra promessa, alla ricerca di nuovi orizzonti dove ci si confronta, quasi sempre con confini invalicabili e scelte problematiche. CON: Compagnia EgriBiancoDanza - Elisa Bertoli, Maela Boltri, Francesca Ossola, Alberto Cissello, Vincenzo Galano, Vincenzo Criniti, Cristian Magurano DIREZIONE ARTISTICA: Su- Via Pietro Boifava, 17 - 20142 Milano PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 84892195 da un’ora e mezza prima dell’inizio degli spettacoli www.atirteatroringhiera.it [email protected] 6 settembre PROGRAMMA: La leggenda del Piave, Monte Nero, Le campane di San Giusto, Addio mia bella addio, Il canto degli italiani e altri brani. Letture tratte da Giuseppe Ungaretti, Carlo Salsa Paolo Monelli, Carlo Emilio Gadda Giovanni Comisso, Alice Schalek e lettere dal fronte. CON: Fanfara della Brigata Alpina Taurinense - Maresciallo Marco Calandri, direttore; Luca Occelli, voce recitante ore 17.00 TA-PUM, SUONI E PAROLE DELLA GRANDE GUERRA Costituita nel 1965 a Torino, la Fanfara della Brigata Alpina Taurinense è attualmente costituita da 34 elementi diretti dal Maresciallo Capo Marco Calandri. Il suo repertorio comprende – oltre a musiche di ordinanza militari – anche brani sinfonici e leggeri. Negli ultimi anni si è esibita al Festival internazionale di musica militare di Modena, in più occasioni ha suonato al Teatro Regio e al Conservatorio di Torino, all’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” e all’Auditorium “Giovanni Agnelli” del Lingotto. Teatro Libero STREET ART FESTIVAL Pace fatta tra artisti di strada ed istituzioni, anche grazie all’appoggio del Comune di Milano che patrocina e concorre alla promozione dell’evento. Alcuni tra i più importanti Street Artist internazionali sono chiamati a dipingere le quattro mura del grande edificio comunale che ospita il Teatro, gli uffici dell’anagrafe di zona 5, il deposito della biblioteca comunale, i Cam ed altre associazioni. Una Dal 27 giugno al 15 luglio suoi appassionati amori. Un artista che ha formato una generazione di attori indimenticabili e legittimato la regia come forma d’arte. Ma sarà anche un omaggio a Milano, la mia città, a quella Milano che era un tempo la protagonista dei miei sogni da realizzare e a questa Milano che mi vede ora pienamente uomo di teatro. PRODUZIONE: Teatro Libero poi il desiderio irrefrenabile di fare teatro. Ecco che quindi, quasi naturalmente, questo nuovo album sarà dedicato a lui, alle sue regie, alla sua genialità, all’ironia, alla sua intelligenza, alla sua vocazione, al suo immaginario, alle contraddizioni e ai Corrado d’Elia vera e propria Call for artist per giovani artisti milanesi, provenienti da accademie e scuole di belle arti, che potranno partecipare ad una selezione on line e avranno la possibilità di esprimersi liberamente e legalmente. Tre giorni di festival: il primo dedicato alla danza (street dance, hip hop, capoeira), il secondo alla musica (r&b, hip hop, reggae, soul); durante il terzo, le istituzioni inaugureranno l’edifico e Atir darà il via ufficiale alla stagione 20142015, con la consueta presentazione di stagione e conferenza stampa del teatro Ringhiera. Mentre gli Street Artist dipingeranno l’edificio, in teatro e sulla piazza antistante si svolgeranno workshop ed esibizioni di acrobati, giocolieri, spettacoli teatrali, street dance, dj-set, contest di skate, freesbee, bike e molto altro. Una grande festa dell’arte di strada, capace di coinvolgere e lasciare un segno non solo nel quartiere, ma nell’intera città. Via Savona, 10 - 20144 Milano Orario spettacoli: da lunedì a sabato ore 21.00, domenica ore 16.00 www.teatrolibero.it - [email protected] Se penso alla parola Maestro, da sempre penso a Giorgio Strehler, colui che per primo ha saputo emozionarmi, creare mondi, un modo di fare, di raccontare e di intendere il teatro, che per primo mi ha affascinato e ha scavato in me prima il sogno e MEZZI PUBBLICI: tram 3, 15; bus 79; MM2 (Abbiategrasso). PREZZI: intero € 15, convenzioni e riduzioni. Dal 26 al 28 setttembre PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 8323126 da lun a ven 15.00 - 19.00, sab 19.00 - 21.30, dom 14.00 - 16.30; nei giorni di spettacolo fino alle 21.30 NON CHIAMATEMI MAESTRO di e con Corrado d’Elia ASSISTENTE ALLA COREOGRAFIA: Elena Rolla PRODUZIONE: Fondazione Egri per la Danza ▷ MEZZI PUBBLICI: tram 14, 19; bus 47, 74; MM2 (S.Agostino) PREZZI: intero € 19 - € 21, convenzioni e riduzioni. Dal 21 al 31 luglio R A S S E G NA E S T IVA Sul palco sospeso tra i navigli andranno in scena quattro spettacoli: La leggenda di Redenta Tiria (dal 21 al 24), Cosa vuoi che sia (25 e 26), Shakespeare without eyes (dal 27 al 29) e Nascondigli (30 e 31). Ad aprire ogni serata un fresco aperitivo con attori e regista. Per info: 0245497296 luglio agosto settembre 2014 Teatro La Cucina il foyer e' tutto del teatro Via Ippocrate, 45 - 20161 Milano EX OSPEDALE PSICHIATRICO PAOLO PINI PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: tel. 02 66200646 [email protected] - www.olinda.org ORARIO SPETTACOLI: ore 21.45, salvo diversa indicazione. Prenotazione obbligatoria per tutti gli spettacoli. 1 luglio dal 3 al 4 luglio CHINA VS TIBET: Prospettive di uno scontro Un esercito di gatti dorati avanza compatto. I suoi cittadini-soldato sono repliche identiche e indistinte, non si fanno domande, agitano solo il braccio semovente in cerca di qualcosa da colpire. Le vittime di questa offensiva stanno lì, immobili. Nella loro ferma non violenza, contrappongono il proprio corpo che si fa strumento di protesta. In questo immolarsi emettono un suono: il suono di una cultura, il suono di una rivendicazione. Nella parti- 2 luglio FÙTBOL Capita, a volte, di trovarsi dall’altro capo del mondo e incontrare inaspettatamente qualcosa che ci appartiene e che forse avevamo dimenticato. È quello che è capitato di sentire a Peppe Servillo, Javier Girotto e Natalio Mangalavite. Un trio quasi naturale, nonostante provengano da culture musicali tura di questo concerto per immagini e simboli viene evocata l’opposizione tra i suoni sospesi, rarefatti e al tempo stesso complessi propri dell’universo tibetanobuddista e quelli ritmici e martellanti della produzione industriale di massa, della megalopoli cinese, del formicaio. PROGETTO: Mirto Baliani (nella foto) SVILUPPO ELETTROACUSTICO: Marco Parollo diverse, nato dalle ripetute collaborazioni che i singoli musicisti hanno alternato nel corso degli anni. La loro collaborazione è sfociata nei cd L’Amico di Cordoba e Fùtbol, racconti musicali in cui si alternano storie di vita, d’amore e di pallone tra gioie, delusioni, vittorie e sconfitte. CON: Peppe Servillo, voce; Javier Girotto, saxes, clarinetto e flauti andini; Natalio Mangalavite, pianoforte, tastiere e voce NON-SCUOLA laboratorio di teatro L’unico dogma della non-scuola è questo: si possono strapazzare Aristofane o Brecht, ma quello che deve emergere dal lavoro scenico è la vita degli adolescenti. Le guide eviteranno ogni pedanteria; gli adolescenti presteranno orecchio alle guide che accenneranno alle tecniche nel concreto delle prove, sapendo che non esiste la Tecnica in assoluto, ma solo modi diversi di servire le visioni. GUIDE: Monica Barbato e Alessandro Renda dal 7 al 11 luglio tHe waLk regia di Renato Cuocolo Al centro del progetto il mistero che tiene insieme viaggio, memoria e narrazione. The Walk è una storia di limiti e confini, di confini e della loro erosione, e del metterli alla prova fra la pratica artistica e la vita quotidiana. Spettacolo itinerante in città per 20 spettatori; orario da definire. CON: Roberta Bosetti PRODUZIONE: Cuocolo/ Bosetti - Iraa Theatre 21 MEZZI PUBBLICI: bus 40, 41; MM3 (Affori FN) PREZZI: intero € 12, convenzioni e riduzioni. 5 luglio CANELUPO NUDO di Rita Frongia, regia di Claudio Morganti. Omaggio a La mia bocca di cane di Werner Schwab che, con la sua scrittura dirompente e visionaria, racconta il lato oscuro della società attraverso parole feroci che vanno a rivelare un universo malato, fatto di incontri, di segreti intimi e famigliari, di ideologie politiche e religiose che sfociano in una violenza psichica e visionaria. L’ultimo testo ancora inedito in Italia, scritto dall’autore austriaco prima di morire suicida bevendo dodici litri di vodka, 10 luglio BUCO BIANCO di L. de Angelis (Fanny & Alexander) e S. Policicchio È possibile individuare il suono originario e fondativo di una città? Questo suono è lo stesso che gli animali che oggi ne popolano il territorio ascoltavano anticamente? Ne sono essi stessi parte, corpo? È possibile isolarlo dai suoni generati dall’umano o si è definitivamente compromesso? Il progetto indaga, attraverso un’ampia mappatura, il corpo sonoro del territorio di una città. Ravenna è una città geograficamente unica che si presenta 11 luglio FUOCHI A MARE PER vLaDimir maJakovskiJ di e con Andrea Renzi Armato dei suoi versi e di una Smith and Wesson a canna corta, in un’immaginaria conferenza cosmica e pirotecnica, il grande poeta russo si presenta in tutta la sua smisurata, tenera e trascinante vitalità. Fuochi a mare per Vladimir Majakovskij è un tributo a un poeta e alla poesia come ‘Luogo della Vita’, come fosse la notte di capodanno del 1994. La mia bocca di cane è testimonianza dell’ultima fiamma provocatoria.“Scrivo con la speranza della disperazione, esser parte dell’umanità non significa altro che conoscere la disperazione”, afferma Werner Schwab. CON: Maurizio Lupinelli ed Elisa Pol PRODUZIONE: Nerval Teatro - Armunia Festival Inequilibrio agli occhi dello straniero come un corpo inafferrabile, irriducibile, incommensurabile, labirintico. Già immerso nelle acque a partire dal suo nome originario (Ravenna, ‘fluire di acque’), il corpo sonoro di Ravenna è da sempre in continua metamorfosi, si proietta verso il mare e allo stesso tempo sprofonda in se stesso. PRODUZIONE: e-production un tributo all’Etna, alle Alpi, al delta del Nilo, come fosse un tributo a una cannoniera, a una cimice, a un cucciolo di cane. Qualcuno ha scritto che l’arte deve essere contro la bomba atomica, cioè contro la disintegrazione della coscienza. La vita e la poesia di Majakovskij sono contro la bomba atomica. PRODUZIONE: Teatri Uniti 22 il foyer e' tutto del teatro luglio agosto settembre 2014 QUARTA PARETE Vi dedichiamo questo spazio. E’ vostro, usatelo come volete. Dialogate con noi, con i lettori o anche solo, perché no, con voi stessi. I temi di questa rubrica di lettere al giornale? L’universo di Foyer è il teatro e lo spettacolo dal vivo. Ma l’universo è grande: abitatelo nel modo che preferite. Caro Foyer, certo che parlare con un giornale... e scrivergli poi, già questo è un assurdo teatrale (a parte, sommessamente, giocherellando con la penna). La presentazione degli spettacoli in cartellone così ben curata e comoda da consultare invoglia ad andare a teatro. Ma perché lasciarsi persuadere? Le risposte possibili sono tante e mettendone ciascuna in bocca a un individuo diverso... ne verrebbe fuori una pièce teatrale. Ecco! Il teatro è la vita stessa. Andare a teatro è un privilegio che ci consente di osservare la realtà dal di fuori e reiterarne la visione, di manipolare il tempo - dono e condanna dell’uomo. Il teatro è il luogo privilegiato dell’ascolto, dove silenzio e parola si compenetrano, è il punto di osservazione critica dell’agire umano, è un’oasi per chi nella realtà è costretto a un lavoro alienante. Per tutti questi motivi frequento il teatro spinta dal bisogno di ritrovare quell’ambito greco antico, quel luogo ampio, accogliente, senza nessuna parete o barriera, bacino cavo che comprende l’umanità e dà voce -novella agorà - al confronto intelligente delle idee. Lunga vita al teatro, ai foyer... e a Foyer. Nora Bologna, Milano seguici su Facebook /foyertabloid Buongiorno, solo alcuni giorni fa ho, per pura combinazione, trovato una copia di Foyer. Ho consultato il giornale con interesse e ho molto apprezzato la completezza delle informazioni e la presentazione panoramica degli spettacoli che mi ha richiamato l’impianto scenografico del teatro greco antico, luogo privilegiato dello sguardo rivolto alla scena per capire la realtà. Ora una domanda: come si può sottoscrivere un abbonamento per ricevere tempestivamente i prossimi numeri di Foyer? E una richiesta : Perchè non trovare uno spazio di incontro, magari istituzionale o pubblico, per presentare i prossimi numeri del giornale, per scambiare qualche commento, qualche idea sul teatro, insomma per fare foyer anche fuori dai foyer ? Grazie per l’ottimo lavoro. Luigia G., Milano Cara Luigia, molto bello il richiamo al teatro greco antico, che attiene alle nostre origini culturali ed ha radici che ancora si nutrono e ci nutrono. Approfittiamo del suo interrogativo per soddisfare un’eventuale curiosità collettiva: presto attiveremo una pagina sul nostro sito Internet www.foyertabloid.net con le offerte di abbonamento. Nel frattempo vi chiediamo di inviare le vostre richieste all’indirizzo dell’editore: [email protected], con la seguente dicitura in oggetto: “Abbonamento a Foyer”. Mi approprio di altre due righe del vostro spazio per soddisfare una mia urgenza. I complimenti che ci fate confermano il nostro impegno e ci spingono a proseguire l’avventura di Foyer. Speravamo che andasse così, ma adesso cominciamo a crederlo davvero. Giro integralmente i vostri complimenti alla redazione, che li merita tutti. Federico Niola Gentili signori, sono Michele Olivieri, recensore e critico di danza per Il Giornale della danza e per altre varie testate giornalistiche. Semplicemente, volevo inviarvi le mie felicitazioni per la nascita di Foyer, splendido magazine di cultura teatrale; nel panorama milanese mancava una pubblicazione del genere, una sorta di diario quotidiano aperto sul palcoscenico meneghino, uno strumento utilissimo e ricco di preziose informazioni, ben impaginato, di facile lettura e consultazione, soprattutto per tutti coloro che amano ancora il cartaceo con l’inchiostro! Grazie per la bella iniziativa, la cultura non è mai abbastanza e ogni goccia in più è un grande dono. Michele Olivieri,Varese ∑ Bellissima avventura, ci consente una informazione davvero a 360° sull’offerta dei teatri milanesi, ricca e spesso non adeguatamente pubblicizzata; molto apprezzabile la grafica e l’impaginazione. Un servizio fondamentale per i cittadini e per il teatro. Cristina Rossi, Milano seguici su Twitter @FOYERtabloid aprile maggio giugno 2014 il foyer e' tutto del teatro 23 nei cortili Teatro nei cortili è un progetto che punta alla valorizzazione del territorio e degli spazi della socialità, ponendo al centro dei propri obiettivi gli abitanti, le persone, il pubblico. Partendo dai luoghi di aggregazione per eccellenza – i cortili e le piazze –, che stanno soffrendo una fase di inutilizzo e di involuzione del ruolo che ricoprivano originariamente, il progetto realizza una rassegna estiva itinerante di ‘teatro a domicilio’, in cui si alternano spettacoli di prosa e di teatro-ragazzi. All’esigenza di stimolare la rigenerazione di un clima di comunità si unisce, inoltre, la necessità di avvicinare nuovo pubblico alla cultura. Teatro nei Cortili si propone quale catalizzatore in grado di innescare un movimento aggregativo fra persone, ma anche di formare una rete di interconnessione fra le associazioni presenti sul territorio, tra interlocutori pubblici e privati. Gli spettacoli sono tutti ad ingresso gratuito. Dal suo avvio, nel 2008, il progetto ha ottenuto il sostegno anche di Fondazione Cariplo e LegaCoop Lombardia e ha visto la partecipazione di enti privati, fra cui le cooperative UniAbita, Abitare Società Cooperativa, ‘La Benefica’, Edificatrice Bell’Unione ed enti pubblici quali i Comuni di Sesto San Giovanni, Cinisello Balsamo, Bresso, Mezzago, Canegrate e Bollate. L’edizione 2014 è organizzata dal Teatro della Cooperativa con il sostegno di Abitare Società Cooperativa di Milano e Cooperativa ‘La Benefica’ di Novate Milanese. Segue il calendario degli appuntamenti: 6 luglio LA VERSIONE DI BARBIE di e con Alessandra Faiella, regia di Milvia Marigliano «Ho capito perché fin da bambina ti odiavo, insopportabile top model di plastica: sei il primo modello di donna rispetto al quale cominciamo tutte a sentirci inadeguate. Un bel vaffa è dedicato a te. E sono i vaffa che aiutano a crescere». Attraversando con piglio ironico e dissacrante l’itinerario di formazione della donna di oggi dalla nascita alla morte, Alessandra Faiella invita proprio le donne a smetterla di lamentarsi e a prendere in mano la propria vita, per uscire dal tunnel della finta emancipazione. Poiché il sonno della ragione ha già generato troppi mostri. PRODUZIONE: Marangoni Spettacolo. 11 luglio OTELLO SPRITZ da Shakespeare, adattamento e regia di Renato Sarti “Da quattro secoli mi danno della puttana e mi uccidono. È ora di piantarla!” Il grido d’accusa che lancia Desdemona prima di impugnare una calibro 8 e crivellare di proiettili Otello e Iago, due infami senza pari, dà voce al silenzio a cui spesso sono costrette le vittime di femminicidio. Ogni tre giorni in Italia, nei modi più feroci, viene uccisa una donna, e sono molte di più ad essere picchiate e maltrattate. Nelle mani di compagni, fidanzati, amanti, padri e mariti, innocui oggetti d’uso quotidiano si trasformano in armi micidiali: una mat- tanza continua che reclama un finale diverso della tragedia di Shakespeare. Bisogna lanciare un urlo potente che infranga le pareti del teatro, riecheggi nelle strade, nelle piazze e riesca a penetrare all’interno delle mura “amiche”, troppo spesso scenario di questi orrendi delitti. Da secoli l’uomo concepisce la donna come una sua proprietà, è ora di finirla. Il messaggio dev’essere chiaro e inequivocabile. CON: Renato Sarti, Bebo Storti, Elèna Novoselova SCENE E COSTUMI: Carlo Sala MUSICHE: Carlo Boccadoro DISEGNO LUCI: Claudio De Pace PRODUZIONE: Teatro della Cooperativa, con il sostegno di Regione Lombardia Progetto NEXT 2012. 5 settembre ZIN ZETA FORBESETTA (una ballata per Milano) regia di Marta Maria Marangoni Zin Zeta forbesetta è l’inizio di una vecchia filastrocca in milanese che da bambini si mormorava durante i giochi vivissimi in qualche cortilone di ringhiera, nella nostra Milano. Piero Lenardon, Marino Zerbin e Valerio Bongiorno, che questa filastrocca l’hanno nel cuore, hanno preparato un gran borsone di canti popolari, letture dotte, filastrocche, scenette comiche, proverbi, canzoni d’autore, spropositi da osteria e serissima filosofia meneghina. Due vecchi amici si ritrovano a un funerale che non c’è. Un prete passa frettolosamente. Si sentono in lontananza i richiami degli antichi mestieri... Immediatamente il pubblico si ritrova nell’universo delle corti di ringhiera del Nost Milan, quasi per magia, come per un’evocazione fantastica, che non ha solo il sapore della nostalgia, ma anche il gusto dell’interpretazione del presente. CON: Valerio Bongiorno, Piero Lenardon, Marino Zerbin IDEAZIONE: Piero Lenardon MUSICHE: Fabio Wolf PRODUZIONE: Teatro sul Filo, Filarmonica Clown. 6 settembre EVA! - DIARIO DI UNA COSTOLA regia di Marco Rampoldi Una donna nuda, minuta, con una massa di capelli che le fa da vestito. Una donna sola nel “vuoto” paradiso. Gioca a scoprire, si perde e si ritrova. Scrive, annota e inventa. Eva è ingenua, beffarda, è clown. Gioca sulla donna, ironizza sui difetti, le tentazioni e i desideri. Ecco, Eva è una pulsione di gioco… mangiare una mela non è peccato ma lo è il coraggio di andare oltre, di disobbedire. Quante volte sottostiamo a leggi o imperativi per la paura di sbagliare? Stiamo accettando tutto quello che ci impongono, facendoci pensare che non ci sia altra soluzione, invece è solo dando quel “morso” che possiamo sperare di cambiare. CON: Rita Pelusio DRAMMATURGIA: Rita Pelusio, Alessandra Faiella, Riccardo Piferi, Marianna Stefanucci PRODUZIONE: Piazzato Bianco. 24 il foyer e' tutto del teatro dal 4 al 21 settembre 2014 MILANO E TORINO INSIEME PER L’OTTAVA VOLTA Dal giovedì 4 a domenica 21 settembre, per 18 giorni, Milano e Torino tornano a essere un unico grande palcoscenico offrendo un’occasione imperdibile per accostarsi a proposte artistiche diverse e di grande valore; circa 2200 musicisti: grandi orchestre, complessi da camera e solisti provenienti da 27 paesi; 182 appuntamenti, di cui 156 concerti, in 94 spazi canonici e inconsueti: sale da concerto, chiese, piazze, cortili, musei, palazzi, carceri, stabilimenti industriali… Festival di tutte le musiche, MITO SettembreMusica è il luogo ideale per ripercorrere le storie della musica attraversando i differenti generi: dall’antica alla classica e alla contemporanea, dal jazz alle espressioni più innovative della musica elettronica, il tutto a prezzi sempre molto accessibili. La musica di oggi affonda le proprie radici nel passato, le vive, assorbe e trasforma, proiettandosi in un futuro che spesso vede convivere espressioni e realtà musicali apparentemente distanti. Il Festival MITO propone un cartellone ampio e composito, dove la scoperta di generi ed epoche diverse diventa inevitabile, percorrendone la ricchezza e la varietà. In questa occasione vengono annunciati anche alcuni dei grandi protagonisti della programmazione del prossimo anno, quando MITO SettembreMusica si proporrà come colonna sonora ideale di Expo 2015. Un sistema culturale virtuoso, quello tra Milano e Torino, che saprà arricchire il programma dell’Esposizione Universale con un’offerta musicale di altissimo livello internazionale, grazie anche alle collaborazioni che, da sempre, legano MITO a molte delle più autorevoli istituzioni musicali del mondo. Le inaugurazioni al Teatro Regio e al Teatro alla Scala Il Festival inaugura con la Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer: giovedì 4 settembre al Teatro Regio di Torino e venerdì 5 al Teatro alla Scala di Milano. Quest’anno i due programmi permettono di esplorare panorami musicali differenti: a Torino tre Danze Ungheresi di Johannes Brahms, l’Incompiuta di Schubert, Lieder di Mahler e alcuni valzer di Strauss, a Milano la Terza e la Quarta Sinfonia di Brahms in un concerto dedicato a Claudio Abbado. In entrambe le città il privilegio di ascoltare Martha Argerich nel concerto di Čajkovskij e Krystian Zimerman con l’Imperatore di Beethoven. Martha Argerich sarà accompagnata dall’orchestra giovanile Neojiba dello stato di Bahia: una delle orchestre che compongono El Sistema di orchestre giovanili brasiliane, per la prima volta in Italia. Krystian Zimerman suona invece con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca di Katowice diretta da Alexander Liebreich. I sentieri sonori di MITO Quattro sentieri sonori che accompagnano il pubblico in un viaggio nella musica d’arte. aprile maggio giugno 2014 Aimez-vous Brahms? MITO dedica una rassegna a questo compositore, che sarà protagonista assoluto a Milano ma anche a Torino; le sue quattro sinfonie saranno eseguite da tre grandi orchestre: la già citata Budapest Festival Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca di Katowice. Si riconferma la collaborazione con l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, che proporrà l’integrale della produzione pianistica con 16 recital di giovani talenti vincitori di importanti concorsi pianistici internazionali. E ancora: Lieder, Danze Ungheresi, Trii,il Concerto per violino e orchestra… Focus Furrer/Vacchi. Il focus sulla musica contemporanea è dedicato ai compositori Fabio Vacchi e Beat Furrer e ne disegna i ritratti attraverso tre concerti: due sinfonici con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e con l’Orchestra Filarmonica ’900 Teatro Regio Torino, uno cameristico con l’mdi ensemble di Milano. A dirigere l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e l’mdi esemble sarà lo stesso Beat Furrer. Questi appuntamenti offriranno l’occasione di ascoltare alcune pagine tra le più significative dell’opera di due protagonisti della musica del nostro tempo, accomunati da una significativa carriera internazionale, con percorsi paralleli ma culture e formazioni diverse. La Grande Guerra. 1914 – 2014. Un anniversario ricordato attraverso i concerti dell’Orchestra e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, dei pianisti Bruno Canino e Antonio Ballista con la cantante Lorna Windsor, della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense e del Coro della S.A.T. Torino dedica inoltre alla Grande Guerra una rassegna cinematografica, curata dal Museo Nazionale del Cinema, con otto film dedicati. 160° Janáček. Leós Janáček nacque 160 anni fa nella regione della Moravia. Il Festival richiama l’attenzione su questo musicista con un concerto dell’Orchestra Filarmonica Ceca e con l’esecuzione di pagine cameristiche: il Diario di uno scomparso in cui si narra la fatalità di una passione amorosa con accenti indimenticabili. I due quartetti per archi e le pagine per pianoforte solo con i loro intimi struggimenti. La musica sacra, antica e barocca e le Messe celebrate In cartellone un tributo a Jean-Philippe Rameau, a 250 anni dalla sua scomparsa, con l’esecuzione delle Suites dalle sue opere in un concerto diretto da Jordi Savall che farà rivivere l’Orchestra di Luigi XV; da non perdere l’esecuzione in forma di concerto di Dido and Aeneas di Henry Purcell, uno dei massimi capolavori della storia dell’opera affidato all’Accademia degli Astrusi e alle voci di Anna Caterina Antonacci, Yatzabel Arias Fernandez e Laura Polverelli. In programma due Messe eseguite all’interno della celebrazione liturgica, appuntamenti ormai diventati tradizione nel palinsesto di MITO e molto seguiti dal pubblico. Nelle Basiliche di Sant’Ambrogio e di San Marco musiche di Tomás Luis de Victoria e Wolfgang Amadeus Mozart. Brain and Music a Milano. Se il neurone suona il jazz La quarta edizione di Brain and Music, giornata di dialogo tra musica e neuroscienze, sarà dedicata al rapporto tra improvvisazione musicale ed elaborazione cerebrale. Scienziati di fama mondiale dialogheranno per indagare sui rapporti tra l’improvvisazione come tecnica musicale e le funzioni cerebrali. Voce artistica del convegno sarà Paolo Fresu, che a seguire si esibirà in concerto con Gianluca Petrella regalando al pubblico un percorso di sperimentazione e improvvisazione su diversi generi musicali. Il successo internazionale del progetto ha permesso a MITO di stringere una collaborazione con il Montreaux Jazz Festival, che nel mese di luglio ospiterà un’anticipazione della nostra Brain & Music. Jazz, rock, pop, elettronica MITO è solo musica classica, ma festival di tutte le musiche: molti saranno gli appuntamenti anche di musica jazz, rock, pop ed elettronica. Per gli amanti del jazz Avishai Cohen, uno dei più grandi bassisti del mondo e Jason Marsalis col suo Vibes Quartet. Il Marocco, con la performance dei Master Musicians of Jajouka uniti ai Material di Bill Laswell, sorprenderà il pubblico con le sonorità trance e ipnotiche delle popolazioni marocchine unite a fascinazioni rock. MITO sarà il palcoscenico di anteprime nazionali come lo “Spaces Tour” a Milano di Nils Frahm, giovane compositore di musica elettronica, e il aprile maggio giugno 2014 concerto di presentazione del nuovo album dei Blonde Redhead. Per la prima volta a Milano si esibirà Perfume Genius, controverso cantautore di Seattle, già accostato a icone come Cat Power, Bon Iver e Thom Yorke. Scalderanno le serate del Festival anche i due prodigi della contaminazione musicale: i 2CELLOS. Luka Sulic e Stjepan Hauser, violoncellisti classici, eseguiranno a loro modo alcuni pezzi di maggior successo di band che hanno fatto la storia del rock ma anche musiche di Gioachino Rossini e Giovanni Sollima. MITO è anche partecipazione e condivisione: da questa visione nasce il progetto REKA – Voci dal mondo, realizzato in collaborazione con Warsaw Autumn – International Festival of Contemporary Music. Yuval Avital invita il pubblico a partecipare alla creazione di un affresco di centinaia di voci: una partitura grafica e istintiva suggerirà immagini sonore adatte a essere lette anche da chi non ha alcuna preparazione musicale. Si tornerà poi in Italia con una serata di teatro che diventa canzone: protagonista Roberto Vecchioni, che incontra il pubblico attraverso ricordi, considerazioni, citazioni. L’ultima giornata A Milano doppia chiusura: il concerto dell’Orchestra della Radio Polacca di Katowice con Krystian Zimerman e un dance closing party animato da un dj set di tre ore e mezzo con musica dagli anni ’60 ai 2000. Paola Maugeri presenta una serata speciale nella quale si alternano alla consolle Saturnino, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Andy, Francesco Sarcina e Oskar (Statuto) per far ballare il pubblico con le loro personali playlist e rivivere le atmosfere e le suggestioni di 5 decadi di rock, nella futuristica sede del Mercedes Benz Center, a un passo dal sito Expo 2015. GLI APPUNTAMENTI DA NON PERDERE Una selezione degli appuntamenti da segnare in agenda in programma a Milano Social MITO: Concerti nelle carceri 9.IX, martedì ore 21,30 – Carcere di Bollate. 19.IX, venerdì ore 17 – Carcere San Vittore - MITO porta la musica nelle carceri come nuova possibilità di creazione, dialogo e rieducazione. Varcare le sbarre del carcere per entrare in uno spazio altro e inaccessibile, è un’esperienza tanto per il pubblico quanto per i detenuti. A San Vittore, inoltre, un ciclo di incontri tra Hamid Drake, protagonista del concerto del 19 settembre, e i detenuti porteranno alla registrazione di un brano per il disco prodotto ogni anno all’interno del carcere con canzoni composte e arrangiate dai detenuti stessi. Brain and Music 20.IX, sabato ore 14.30 e 21.30 - Al Piccolo Teatro Grassi una giornata di dialogo tra musica e neuroscienze, sarà dedicata al rapporto tra improvvisazione musicale ed elaborazione cerebrale. A seguire, alle 21.30 il concerto di Paolo Fresu e Gianluca Petrella. Feel the beat 11.IX, giovedì ore 22 - In anteprima italiana lo “Spaces Tour” di Nils Frahm, il giovane compositore classe 1982 tra i più apprezzati dagli appassionati di musica e cultura elettronica. Nei suoi live, Frahm si divide fra pianoforte, piano elettrico e sintetizzatore. 12.IX, venerdì ore 22 - Al Teatro Nuovo il concerto di presentazione in anteprima italiana del nuovo album dei Blonde Redhead. 14.IX, domenica ore 21 - Nel 2011 nasce il fenomeno 2CELLOS: la versione che Luka Šulić e Stjepan Hauser, violoncellisti classici, fanno di Smooth Criminal di Michael Jackson dilaga su youtube e conquista anche Elton John. La loro performance al Festival spazia dalla musica classica al rock, da Bach agli AC/ DC, infrangendo le barriere tra generi ed epoche musicali. 16.IX, martedì ore 22 - Con “REKA – Voci dal mondo”, Yuval Avital invita il pubblico a partecipare alla creazione di un affresco composto da centinaia di voci. Per fare parte di questo esperimento sonoro non è richiesta né esperienza né alcuna preparazione musicale: una partitura grafica e istintiva suggerirà immagini sonore immediate. Il concerto è realizzato in collaborazione con Warsaw Autumn – International Festival of Contemporary Music. Gran finale del Festival a Milano: Il MITO del Rock 21.IX, domenica ore 22 - Un set lungo tre ore e mezzo con la musica dagli anni ’60 ai 2000 che ha formato il nostro immaginario e il nostro gusto. Paola Maugeri presenta un dj set speciale nel quale si alternano alla consolle Saturnino, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Andy, Francesco Sarcina e Oskar (Statuto) che proporranno al pubblico le loro personali playlist per rivivere le atmosfere e le suggestioni di 5 decadi di rock. Arte&Musica 6.IX, sabato ore 21 - L’Orchestra I Pomeriggi Musicali con Sunao Goko eseguirà il Concerto per violino e orchestra di Brahms che fu eseguito nel 1879 da Joachim con uno Stradivari che prese il suo nome. Il pubblico del Festival potrà ascoltare il Concerto eseguito con lo stesso “Stradivari Joachim-Ma 1714” 6.IX, sabato ore 22 – ore 23 - Le sale del PAC Padiglione d’Arte Contemporanea si trasformano in una scena del crimine quasi perfetta per una serata a cavallo tra lirica, arte e estetica del crimine. Dopo la visita guidata alla mostra “The crime was almost perfect”a cura di Cristina Ricupero, Claudio Simonetti’s Goblin suonano per il pubblico del Festival le musiche tratte da L’alba dei morti festival 25 viventi, Zombi, Suspiria, Tenebre, Phenomena, Profondo Rosso e tanto altro. 8.IX, lunedì ore 21.30 - In occasione della grande mostra “The Pink Floyd Exhibition – Their Mortal Remains” che celebra i quarant’anni dall’uscita del celebre album e inaugura in anteprima mondiale a Milano il 19 settembre presso la Fabbrica del Vapore, MITO propone un incontro con i critici Gino Castaldo e Ernesto Assante per approfondire l’epopea straordinaria di una delle band che tra psichedelica, genio e sregolatezza ha cambiato la storia del rock. Play’n’Jazz: l’energia si fa musica 9/11/18.IX, ore 13 - Il più classico degli appuntamenti di MITO SettembreMusica, una pausa pranzo in clima jazz, torna con Play’n’Jazz: tre diverse band si esibiscono su un palco ecologico alimentato dalla forza motrice prodotta dal pubblico. 16.IX, martedì ore 13 - Il palco di Play’n’Jazz è dedicato al vincitore del contest di MITOFringe 2014. Verso Expo 2015 Il Festival richiama i temi principali di Expo 2015 con quattro concerti ispirati alle parole chiave cibo, vita, energia, pianeta trasformandole in percorsi musicali energia: 9/11/16/18.IX, ore 13 - La musica si fa energia con Play’n’Jazz: appuntamento del martedì e giovedì in Piazza San Fedele cibo: 12.IX, venerdì ore 17 - Il tema del cibo in chiave musicale con le quattro ricette, dalle carni al dolce, che Leonard Bernstein fa preparare con ironia a uno chef speciale: un soprano accompagnato da un pianista pianeta: 17.IX, mercoledì ore 22 - La serata al Civico Planetario “Ulrico Hoepli” dedicata al tema del pianeta è divisa in due momenti: una conferenza astronomica di Fabio Peri e l’esecuzione della prima versione originale per voce e pianoforte di Der Abschied di Gustav Mahler vita: 19.IX, venerdì ore 17 - Il tema della vita è raccontato attraverso i “44 duetti per due violini” di Béla Bartók: ritmi e canti della civiltà contadina con melodie ispirate ad uno stile antico, dai tratti ancestrali Bimbi, facciamo musica insieme! 13.IX, sabato - Una giornata di laboratori musicali e di danza, che culminerà in Buon compleanno Charlot!, una fiaba musicale fra bombette, bastoni e baffetti, in omaggio al personaggio di Charlie Chaplin nel centenario della sua creazione. ∑ Biglietti singoli da sabato 21 giugno dalle ore 8.00 online e dalle ore 10.00 presso la Biglietteria MITO in Expo Gate, Milano. Per i nati dal 2000 tutti i concerti a € 5 Biglietteria Expo Gate, via Luca Beltrami Ufficio Promozione per carnet e pass Via Dogana 2, scala E/ II piano tel. +39 02 88464725/02 88464748 - [email protected] Per i carnet scegli il tuo spettacolo e il posto: a partire da € 90. Rinnovo Carnet 2013 da mercoledì 4 giugno a venerdì 20 giugno. Nuove sottoscrizioni da sabato 14 giugno a venerdì 20 giugno. Pass da sabato 28 giugno. Telefono: +39 02 88464725 solo per i concerti che si svolgono a Milano Pagamento con carta di credito. La possibilità di acquisto telefonico termina il giorno precedente il concerto. Internet: Pagamento con carta di credito direttamente dal sito del Festival www.mitosettembremusica.it Biglietterie serali Se ancora disponibili i biglietti saranno posti in vendita 45 minuti prima dell’inizio dei concerti presso la biglietteria della relativa sede. Concerti gratuiti I tagliandi di ingresso saranno distribuiti contestualmente all’apertura della sala, presso le sedi di concerto e fino a esaurimento dei posti disponibili. La distribuzione dei tagliandi inizierà 45 minuti prima dello spettacolo, fatte salve cause di forza maggiore che la ritardino. La prenotazione dei posti non è consentita e ogni spettatore avrà diritto a un solo tagliando. Circuito Vivaticket: mito.vivaticket.it Per i concerti di Milano il costo del servizio è pari all’8% del prezzo del biglietto, con un minimo di € 0,80 e un massimo di € 2,50. Inoltre, per tutti gli spettacoli è disponibile il servizio print@home che consente di stampare il proprio biglietto direttamente a casa. MailTicket:www.mailticket.it Ricezione biglietto elettronico su cellulare. Costo 8% del prezzo del biglietto, con un minimo di € 0,80 e un massimo di € 2,50. Circuito TicketOne: www.ticketone.it Il costo del servizio di acquisto è pari al 5% + IVA del prezzo del biglietto. Call Center: 892.101 - dal lunedì al venerdì dalle 8.00 alle 21.00, sabato dalle 9.00 alle 17.30, domenica chiuso. Pagamento con carta di credito. Servizi telefonici a pagamento Per maggiori informazioni contattare le biglietterie di MITO SettembreMusica 26 il foyer e' tutto del teatro IT FESTIVAL In principio… un gruppo di artisti e organizzatori che sentiva il desiderio di dare visibilità al mondo dell’underground teatrale milanese. A quanti artisti sarebbe interessata la stessa opportunità? Il progetto si è trasformato in scommessa, che a sua volta si è trasformata in festosa provocazione: nessun criterio d’accesso se non l’appartenenza territoriale alla città di Milano. Si delineava così il profilo di un grande showcase, una mostra di teatro indipendente autoprodotta. Un regalo per la città da parte di un mondo abituato ad animare i margini e desideroso di raccontarsi unito in una fiera esposizione. Oggi... Otre 450 persone tra compagnie, artisti singoli, organizzatori e tecnici impegnati a dare vita ad una gigantesca opera d’arte collettiva dove l’interpretazione si presta a mille sfumature, ma nella quale si riescono ad individuare dei principi fondanti. It festival è la prima progettualità dell’Associazione IT - Independent Theater; un’azione fondata su condivisione, compartecipazione e ricerca di direzione artistica comune sposata ad un’efficacia organizzativa. Il momento di incontro del teatro underground milanese col proprio pubblico, dal semplice curioso all’operatore. Senza distinzioni né gerarchie. Eco i nostri numeri del 2014: - 3 giorni - 8 palcoscenici - 114 compagnie - oltre 500 artisti coinvolti - 231 repliche - 16 repliche straordinarie - uno spazio interamente dedicato ai bambini (IT young) con 16 lavori oltre a giochi e laboratori aperti a tutti - oltre 4 mila presenze tra spettatori e partecipanti ai collateral del Festival, perché IT è stato anche: It’s Late (a mezzanotte, a spettacoli conclusi, si sono svolti tre momenti di incontro e confronto, un ‘microfono aperto’), Blog. it (uno spazio virtuale in cui un gruppo di giovani critici chiamato a osservare il festival ha espresso la propria opinione) e Talk IT (sabato 3 e domenica 4 si è aperto un momento di riflessione e progettazione). L’esperienza IT Young Guardare il piazzale della Fabbrica del Vapore invaso da una moltitudine di bambini è stata un’emozione. IT Festival ha aperto le porte anche al pubblico “Young”, estendendo alla fascia pomeridiana gli spettacoli e dedicando una parte importante della programmazione agli spettatori più giovani, che hanno riempito le sale della Fabbrica accompagnando i genitori a teatro. Proprio così: gli adulti potevano accedere alle sale gratuitamente solo se accompagnati da un bambino in possesso di regolare “timbro d’ingresso”! Teatro Laboratorio Mangiafuoco, Associazione 4gatti, SestoSpazio, Cooperativa Tangram, Teatro dei Gordi, Eco di Fondo, La corte della carta, Favole in viaggio, Teatro Puntino Rosso, Clown Scrich e Associazione Culturale E’-Vento (che ha allestito anche i grandi giochi a disposizione di tutti sul piazzale), sono le undici compagnie di teatro ragazzi che si sono succedute per questo primo esperimento a cui hanno aderito oltre 400 bambini. aprile maggio giugno 2014 Questa sezione del festival era supportata da un concorso che dava la possibilità ai bambini, autori di una breve recensione o di un disegno, di vincere per la propria classe una lezione spettacolo a cura degli artisti di IT Festival. Dal fondamentale spirito di condivisione e partecipazione è nata l’idea di un concorso grazie al quale, partecipando singolarmente, si ha la possibilità concreta di condividere con i compagni di classe il premio, che nel caso specifico ha raccontato l’avventura del teatro attraverso gli stessi artisti di IT. Cruciale è stata la scelta della tipologia di concorso; partendo dal presupposto che il teatro è fatto per essere visto, spesso noi attori (soprattutto quelli che fanno teatro ragazzi) ci rendiamo conto di non sapere cosa realmente il nostro pubblico vede e pensa di noi. Ma, proprio perché i critici più severi sono senza dubbio i bambini, abbiamo chiesto loro di dipingere o scrivere ciò che più li aveva emozionati, sicuri della loro sincerità. Altro nodo era il criterio di scelta dei vincitori. Abbiamo optato per una regola basata sul voto a punteggio (da 1 a 3) che ogni singolo componente poteva esprimere su ogni singolo disegno. Parametro unico e fondamentale, l’impatto emozionale che il disegno o lo scritto suscitava sul singolo giurato. La giuria, composta dalle compagnie di teatro ragazzi presenti al festival, ma anche da tutti coloro che, pur non presentando progetti inerenti il mondo dell’infanzia, hanno formato il “Tavolo Young” ha, con grande cura, impegno e fatica, decretato i seguenti vincitori: per la scuola materna di via Cesalpino, Sonia Clelia Vescovi e, per la scuola elementare di via Venini, Giada Leonetti. Nel disegno di Sonia, determinanti sono state le stelle e le farfalle che ci hanno rivelato quanto la poesia contenuta nel racconto del libro “I Miaggrada” dell’Ass. Cult. E’-Vento abbia colpito la fantasia della giovane concorrente. Il disegno di Giada spiccava per la linearità del tratto e per quanto abbia recepito il messaggio contenuto nello spettacolo della compagnia SestoSpazio. Due le menzioni speciali vincitrici di un ingresso gratuito alla prossima edizione del festival. La prima va a Enrico Borghi, della scuola elementare di via Moscati, per la delicata e poetica recensione dedicata allo spettacolo della Coop. Tangram. La seconda va ad Arturo De Toni della scuola media Quasimodo di Brescia (che non vince perché fuori sede concorso) la cui personale rappresentazione di IT Festival e della sua location ha colpito nel segno … nel segno di IT! Premio Hystrio Provincia di Milano a IT Festival Sullo sfondo giallo shocking della locandina una pantegana ruggisce arrabbiata. Questo il simbolo di IT Festival, manifestazione tutta milanese che, nel giro di due sole edizioni, è diventata una preziosa vetrina per il teatro più indipendente, riunendo realtà profondamente diverse fra loro per obiettivi, talento, stabilità. Con regole comunque uguali per tutti: appartenenza all’underground milanese, venti minuti per farsi conoscere, poi spazio agli altri. E con il valore aggiunto di un clima di festa e di confronto, che ha aggregato un pubblico eterogeneo in cui si mescolavano, senza gerarchie, artisti, operatori, addetti ai lavori, semplici curiosi e appassionati di teatro. Molte le potenzialità ancora da esplorare, altrettanti gli spunti di riflessione. Ma il primo progetto firmato dall’Associazione IT-Independent Theater è un successo che molto ha da insegnare per la capacità organizzativa e la concretezza autarchica di chi è uscito dal coro dei lamenti rimboccandosi le maniche. Un progetto giovane e bello, ma già dalle spalle larghe. A IT Festival va dunque il Premio HystrioProvincia di Milano, con la speranza che possa aggiungere entusiasmo alle prossime, attese edizioni. [a cura della redazione con contributi di Monica Allievi e Arianna Bianchi] luglio agosto settembre 2014 il foyer e' tutto del teatro 27 LEONARD ETO Il ritmo ha qualcosa di magico; ci fa perfino credere che il sublime ci appartenga. Johann Wolfgang Goethe La musica è indubbiamente una parte centrale della nostra vita. Della nostra vita che conosciamo meglio, quella fuori di noi, fatta di suoni che arrivano in onde invisibili e perfette, e di quella interiore, più misteriosa ed ineffabile, fatta di rumori celati, innati, umani. Per esempio, banale sembra il collegamento tra il battito del nostro cuore e il suono prodotto dallo strumento del tamburo, tanto è chiara la loro vicinanza e similitudine. Eppure, scontato o meno, ci ritroviamo sempre stupiti di fronte agli effetti di un ben fatto bum bum bum. Ogni cultura, a modo proprio, ha dato vita e sviluppato una peculiare tradizione nel mondo degli strumenti a percussione. Ogni cultura ha elaborato una storia di suoni e vibrazioni, toccando corde diverse e riproducendo tutto lo spettro delle emozioni umane. Un esempio potente, in questo ambito, è quello del Giappone. Il paese del Sol Levante ha una lunghissima storia musicale legata al tamburo tradizionale, il taiko. Storia che ha varcato i confini nazionali e riscosso grande successo in occidente, negli ultimi trent’anni, grazie soprattutto all’opera del gruppo Kodō, una formazione allargata di musicisti, vera e propria istituzione largamente apprezzata e riconosciuta in patria. Uno dei fondatori suoi fondatori ha poi iniziato una sua carriera personale e ricchissima, portando il suo tocco innovativo e incantevole in giro per il mondo. Stiamo parlando di Leonard Eto, percussionista, probabilmente il musicista di taiko più noto al mondo, che ha scelto per il 2014, come sua residenza artistica, il CRT di Milano. Per un anno intero, infatti, il percussionista giapponese sarà al Teatro dell’Arte per un progetto sostenuto dall’Agenzia del Giappone per gli Affari Culturali. Attraverso il BlendDRUMStheatre (questo il nome del lavoro ideato da Eto), iniziato già alla fine del 2013 con due concerti/ performance nei quali sono stati coinvolti musicisti, video artisti e danzatori milanesi con l’obiettivo di dare vita a un processo di creazione in tre tappe, Eto si propone di comporre, con l’apporto imprescindibile di artisti italiani, una Trilogia del taiko, luogo ideale di sviluppo di una drammaturgia dei sentimenti da sempre associati al suono dei tamburi. I due concerti di dicembre rappresentavano la prima parte di questa Trilogia. Il sentimento da esplorare era quello della musica percussiva intessa come musica delle origini, associata all’inizio della vita, al primo battito del cuore. Una musica dai ritmi primitivi e ancestrali, remoti nel tempo, che sembrano appartenere alla memoria stessa del corpo. La seconda tappa, di marzo del 2014, aveva al centro il sentimento della gioia di vivere, della festa, della liberazione del corpo. Il tamburo è diventato sorgente e attore di ritmi sfrenati, simbolo stesso dell’energia creativa dell’uomo. Come a conclusione di un naturale ritmo biologico, il terzo tempo di questa sinfonia musicale, in programma il 5 e 6 luglio durante il Festival di Spoleto, evocherà sentimenti di distruzione e di inevitabile dissoluzione. La musica del taiko trasmetterà con forza la determinazione necessaria a dare inizio a un nuovo ciclo di vita, a una positiva rinascita scandita dal ritmo dello strumento musicale più primitivo e misterioso al mondo. Quello di Leonard Eto è un approccio unico per originalità e intensità. Egli affida ai suoi strumenti, in modo netto e sorprendente, un’ampia gamma di emozioni: dalla disperazione all’euforia, passando per tutte le gradazioni e sfumature esistenti tra i due opposti, colpendo regolarmente il pubblico e spingendolo molto spesso a liberarsi dai propri limiti abbandonandosi a una danza catartica. Le sue esibizioni sono un concentrato di potenza sonora e virtuosità strumentale, perché riesce in ogni circostanza a sfruttare tutte le potenzialità del taiko, rivisitandone completamente significati, tecniche percussive ed effetti. Il lavoro di Eto, infatti, riesamina continuamente l’idea che il taiko s’identifichi ed incarni una mente solenne e superiore, puntando dritto al cuore del pubblico in modo semplice e immediato. Un personaggio interessante e sfaccettato, sicuramente da conoscere e da cui lasciarsi sorprendere. Per avere conferma del suo grande successo, è sufficiente accennare la sua carriera. L’influenza maggiore sulla sua musica è eredità dall’ambiente in cui cresce: suo padre è stato il fondatore della scuola Ikuta Eto per suonatori di kotò (strumento musicale giapponese a corde della famiglia della cetra). Dopo la lunga collaborazione con il celebre gruppo Kodō, Leonard Eto ha dato il via alla sua attività da solista, che lo ha portato velocemente a cambiare la modalità con cui viene suonato il taiko e a orientare la sua arte verso progetti multidisciplinari che alla musica uniscono danza, pittura live, proiezione cinematografica e di immagini elettroniche. Con le sue performance si è esibito negli anni in oltre 50 paesi diversi, ha collaborato con artisti delle più svariate discipline e con musicisti e compositori del calibro di Bob Dylan, INXS, The Chieftains, Bon Jovi, Michael Kamen, Ray Cooper e Roger Taylor (Queen). Le possibilità di questo artista giapponese sono davvero sconfinate. La sua continua ricerca e sperimentazione, la sua voglia di esplorare, cambiare, tentare, donano a tutta la sua opera un’energia rara e lucente. Non resta che attendere l’ultimo capitolo del BlendDRUMStheatre, convinti che, di fronte a personalità di questo calibro, sia necessario solo sedersi e lasciarsi trasportare in questo trionfo di danza, suoni e bellezza che, da un palco, il mondo esteriore ci regala, assomigliando così meravigliosamente a quello sconosciuto che abbiamo dentro. [a cura di Elena Contenta Patacchini] 28 il foyer e' tutto del teatro luglio agosto settembre 2014 Appel à la jeunesse, riproduzione del manifesto diffuso nel 1913 nel cuore del quartiere latino di Parigi in occasione dell’apertura del teatro diretto da Jacques Copeau. Anche noi, con Foyer, vi diamo appuntamento a ottobre 2014 con il primo numero della stagione 2014/2015.