MOZART PIANO - Auditorium Parco della Musica

MARTHA ARGERICH
ANTONIO PAPPANO
LA GRANDE
VIENNA
BEETHOVEN
FABIO LUISI
DIRETTORE
ANDRÁS SCHIFF
MOZART
PIANO
VENERDÌ 20 E VENERDÌ 27
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
FEBBRAIO
2009
EF E SQT I V UA L DI E L LL A IN U OBV A RD A NI Z AO
© Jean-Luc Tanghe
6 • 24 FEBBRAIO
DOMENICA 1
MARTEDÌ 17
CARTA BIANCA
A ENRICO RAVA
ENRICO RAVA
“NEW YORK DAYS”
QUINTET
A SECRET ROSE
DI RHYS CHATHAM
CONCERTO
PER 100 CHITARRE,
BASSO ELETTRICO
E BATTERIA
AUDITORIUM
SABATO 21
LUNEDÌ 23
MARTEDÌ 24
© Marco Sauro
SABATO 7
LUNEDÌ 9
MARTEDÌ 10
FEBBRAIO
2009
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Roberto Grossi
Direttore Generale
Vicepresidente
Andrea Mondello
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Collegio dei revisori
dei conti
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Consiglieri
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Giorgio Battistelli
Giovanni Carli Ballola
Antonio Concina
Fulvio Conti
Azio Corghi
Gabriele Galateri
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Presidente
Alessandro Bonura
Paolo Germani
Demetrio Minuto
Nicola Amoruso
Antonio Simeoni
S O C I
F O N D A T O R I
DOMENICA 1
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di storia
Emilio Gentile
“Mussolini e il Fascismo”
pag. 21
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Carta Bianca a Enrico Rava
Enrico Rava “New York Days” Quintet
in concerto
pag. 15
LUNEDÌ 2
T E AT R O
Sala Sinopoli ore 21
L’orecchio di Beethoven
Atto unico in cinque scene
di e con Massimiliano Finazzer Flory
Quintetto d’archi della Filarmonica della
Scala di Milano
pag. 24
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Gennadi Rozhdestvensky, direttore
Julia Fischer, violino
Prokofiev, Il luogotenente Kije
Prokofiev, Concerto per violino n. 1
Ciajkovskij, Suite per orchestra n. 3
pag. 4
MARTEDÌ 3
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Ragazzi
Flauto, dolce flauto
Spettacolo, età consigliata: 9 - 14 anni
pag. 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali
ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
Bruckner e Brahms: i due volti del
sinfonismo viennese
(parte I)
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Gennadi Rozhdestvensky, direttore
Julia Fischer, violino
Prokofiev, Il luogotenente Kije
Prokofiev, Concerto per violino n. 1
Ciajkovskij, Suite per orchestra n. 3
pag. 4
GIOVEDÌ 5
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Ragazzi
Flauto, dolce flauto
Spettacolo, età consigliata: 9 - 14 anni
pag. 11
VENERDÌ 6
DOMENICA 8
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione, ore 12 concerto
Tutti a Santa Cecilia! - Family Concert
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Sciostakovic, Sinfonia n. 5
pag. 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Viktoria Mullova, violino
Giuliano Carmignola, violino
C. P. E. Bach, Duetto
Vivaldi, Sonata RV 71
Haydn, Duetto n. 1
Bartók, Duetti per violino
Haydn, Duetto n. 2
Bartók, Duetti per violino
Leclair, Sonata op. 3 n. 2
Prokofiev, Sonata op. 56
pag. 5
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Shen Wei Dance Arts, Usa/Cina
Re – (Part I)
MAP
pag. 12
EXTRA
Teatro Studio ore11
Lezioni di Rock
“Grace”, Jeff Buckley
pag. 21
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 16 e ore 18
Tutti a Santa Cecilia! – Micronote
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo, età consigliata: 0 - 2 anni
pag. 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 18
PMJO Parco della Musica Jazz
Orchestra
Big Band U.S.A n.1
Altri suoni e autori americani per Jazz
Orchestra
pag. 16
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Gabriele Coen “Jewish Experience”
pag. 23
SABATO 7
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Generazione X
Serata speciale
Repubblica Roma Rock
pag. 23
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Panfili, Danzario
Beethoven, Concerto per pianoforte n. 1
Sciostakovic, Sinfonia n. 5
pag. 6
LUNEDÌ 9
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Micronote
Un Concerto Tutto Matto!
Spettacolo, età consigliata: 3 - 5 anni
pag. 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Shen Wei Dance Arts, Usa/Cina
Re – (Part I)
MAP
pag. 12
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Dialogo
Paolo Angeli, chitarra sarda preparata
Hamid Drake, batteria
pag. 23
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Panfili, Danzario
Beethoven, Concerto per pianoforte n. 1
Sciostakovic, Sinfonia n. 5
pag. 6
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Incontri d’autore –
Gli artisti si raccontano
Giorgia
pag. 20
MERCOLEDÌ 4
EXTRA
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
2
Sempre informati con le notizie ANSA su
www.auditorium.com
Sala Santa Cecilia ore 11
Tutti a Santa Cecilia! - Teen
L'Orchestra racconta Prokofiev
Assoli e colonne sonore: 100 musicisti
per un gigante del Novecento
Lezione-concerto
età consigliata: 11 - 19 anni
pag. 11
Teatro Studio ore 21
I suoni della terra
“Oltre i salumi”
conduce Vito
pag. 24
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
MARTEDÌ 10
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali
ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
Bruckner e Brahms: i due volti del
sinfonismo viennese
(parte II)
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Panfili, Danzario
Beethoven, Concerto per pianoforte n. 1
Sciostakovic, Sinfonia n. 5
pag. 6
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Anne Teresa De Keersmaeker – Rosas,
Belgio
“Rosas danst Rosas”
pag. 12
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Il basso
“Trio Bobo”:
Faso, basso elettrico
Alessio Menconi, chitarra
Christian Meyer, batteria
pag. 20
MERCOLEDÌ 11
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Anne Teresa De Keersmaeker – Rosas,
Belgio
“Rosas danst rosas”
pag. 12
EXTRA
Teatro Studio ore 21
Le lingue della poesia:
classici per l’Europa
Conversazioni a cura di Valerio Magrelli
Anna Proclemer legge Achmatova
introduzione di Alessandro Niero
pag. 22
GIOVEDÌ 12
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 10 e ore 11.30
Tutti a Santa Cecilia! - Laboratorio
Oggi suoniamo insieme! - Percussioni
Palestre musicali su strumenti e voci
Laboratorio interattivo - età consigliata:
Scuola Primaria
pag. 11
SABATO 14
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Tutti a Santa Cecilia! - Micronote
Alice nel paese delle meraviglie
Spettacolo - età: 4 - 9 anni
pag. 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Emiliana Torrini
in concerto
pag. 17
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Quatuor Mosaïques
Haydn, Quartetto “Il cavaliere”
Mozart, Quartetto K 458
Mendelssohn, Quartetto n. 1 op. 12
pag. 7
MUSICA
Teatro Studio ore 21
M.I.T.Meet in Town
Mokadelic live
Mouse on Mars live
pag. 18
MERCOLEDÌ 18
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Incontri d’autore –
Gli artisti si raccontano
Gigi Proietti
pag. 19
DA N Z A
Teatro Studio ore 19
Premio Equilibrio Roma 2009
pag. 14
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Samuele Cardini, Marina Giovannini,
Italia
“Luogo Comune – Pausa Paradiso”
Vincitore Premio Equilibrio 2008
pag. 13
DOMENICA 22
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Linga - Italia/Svizzera
“Kiss Me Good Night”
pag. 13
DA N Z A
DOMENICA 15
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
Michele dall'Ongaro
“Brahms e Ciajkovskij”:
Conservatori o Progressisti?
pag. 21
LUNEDÌ 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Micronote
Alice nel paese delle meraviglie
Spettacolo - età: 4 - 9 anni
pag. 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Roberto Gatto “The Music Next Door””
Roberto Gatto, batteria
Paolo Fresu, tromba
Stefano Bollani, pianoforte
Daniele Tittarelli, sassofoni
Rosario Bonaccorso, contrabbasso
pag. 17
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 21
Equilibrio
Club Guy & Roni, Israele/Olanda
“Poetic Disasters”
pag. 13
Sala Coro ore 11
Conferenze Amici di Santa Cecilia
"Wolfgang Amadeus Mozart"
conferenza a cura di Giovanni Bietti
GIOVEDÌ 19
Auditorium dalle ore 10.30 alle 19,30
Ponti Sonori
Viaggio nel mondo della chitarra
pag. 9
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Dialogo
Giovanni Hidalgo, congas
Horacio “El Negro” Hernandez, batteria
“Traveling Through Time”
pag. 20
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Alain Platel/Fabrizio Cassol Les ballets C de la B, Belgio
Pitié!
pag. 13
VENERDÌ 20
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18.45
Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo con
degustazione di vini abbinato al
concerto delle 20.30
pag. 8
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Storia
Andrea Graziosi
“Stalin e il comunismo”
pag. 21
MUSICA
Sala Sinopoli ore 18
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
presenta Mike Gibbs
“The Time has Come”
Mike Gibbs, direttore
Maurizio Giammarco, sassofono solista
pag. 16
DA N Z A
Teatro Studio ore 19
Premio Equilibrio Roma 2009
pag. 14
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
András Schiff, pianoforte
Mozart Piano I
Sonata K 331
Rondò K 485
Adagio K 540
Nove variazioni su un minuetto di
Jean-Pierre Duport K 573
Sonata K 545
Sonata K 310
pag. 8
MARTEDÌ 17
DA N Z A
Teatro Studio ore 21
Equilibrio
Nuovi coreografi europei
in collaborazione con la piattaforma
internazionale Aerowaves
Karen Levi, Hugo Dehaes -- Olanda
“Couple-Like”
Nick Bryson/Damian Punch/Legitimate
Bodies dance company - Irlanda
“Hanging In There”
Kaspar Daugaard Poulsen/Club Fisk Danimarca
“Forestillinger”
pag. 14
LUNEDÌ 23
DA N Z A
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Micronote
Alice nel paese delle meraviglie
Spettacolo - età: 4 - 9 anni
pag. 11
T E AT R O
VENERDÌ 13
DA N Z A
Teatro Studio ore 21
Equilibrio
Club Guy & Roni, Israele/Olanda
“Poetic Disasters”
pag. 13
Sala Sinopoli ore 21
“Ancora sulla cattiva strada”
Jam session di parole immagini e
musica
di Gabriele Salvatores
pag. 19
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Alain Platel/Fabrizio Cassol Les ballets C de la B, Belgio
Pitié!
pag. 13
SABATO 21
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 16
Caffè Sinfonico
Introduzione al concerto in programma,
con guida all'ascolto
pag. 10
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Contemporanea
A Secret Rose
Musiche di Rhys Chatham
Per 100 chitarre elettriche, basso
elettrico e batteria
pag. 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Fabio Luisi, direttore
Henriette Bonde-Hansen, soprano
Stefanie Atanasov, mezzosoprano
Werner Güra, tenore
Georg Zeppenfeld, basso
Mozart, Adagio e fuga K 546
Haydn Sinfonia “La Passione”
Beethoven, Messa in do maggiore
pag. 10
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Fabio Luisi, direttore
Henriette Bonde-Hansen, soprano
Stefanie Atanasov, mezzosoprano
Werner Güra, tenore
Georg Zeppenfeld, basso
Mozart, Adagio e fuga K 546
Haydn, Sinfonia “La Passione”
Beethoven, Messa in do maggiore
pag. 10
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali
ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
Bruckner e Brahms: i due volti del
sinfonismo viennese
(parte III)
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Fabio Luisi, direttore
Henriette Bonde-Hansen, soprano
Stefanie Atanasov, mezzosoprano
Werner Güra, tenore
Georg Zeppenfeld, basso
Mozart, Adagio e fuga K 546
Haydn, Sinfonia “La Passione”
Beethoven, Messa in do maggiore
pag. 10
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Equilibrio
Pockemon Crew, Francia
“C’est ça la vie!?”
pag. 14
MERCOLEDÌ 25
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Ragazzi
Legni, maschere e… pallone!
Spettacolo, età consigliata: 6 - 12 anni
pag. 11
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Le Grandi Lezioni di Giornalismo
Enrico Mentana
pag. 22
GIOVEDÌ 26
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 20.30
Convergenze
Ensemble Contemporaneo
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Flavio Emilio Scogna, direttore
Anna Clementi, voce recitante
Dall'Ongaro, Mise en abyme
Schönberg, Pierrot Lunaire
pag.. 9
VENERDÌ 27
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18.45
Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo con
degustazione di vini abbinato al
concerto delle 20.30
pag. 8
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 21
Pockemon Crew, Francia
“C’est ça la vie!?”
pag. 14
Sala Santa Cecilia ore 20.30
András Schiff, pianoforte
Mozart Piano II
Sonata K 332
Variazioni K 500
Fantasia K 397
Minuetto K 355
Piccola giga K 574
Sonata K 570
Dieci Variazioni K 455
pag. 8
MARTEDÌ 24
SABATO 28
DA N Z A
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Tutti a Santa Cecilia! - Ragazzi
Legni, maschere e… pallone!
Spettacolo, età consigliata: 6 - 12 anni
pag. 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Kocani Orkestar
“The Ravished Bride”
pag. 18
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 31 gennaio ore 18
lunedì 2 febbraio ore 21
martedì 3 febbraio ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Gennadi Rozhdestvensky
direttore
Julia Fischer
violino
Prokofiev
Il luogotenente Kije,
suite dalla musica per il film
JULIA FISCHER
PASSIONE RUSSA
Ha iniziato a suonare il violino prima di compiere 4 anni. Qualche
Prokofiev
Concerto per violino n. 1
mese dopo, sua madre le ha insegnato i primi passi sulla tastie-
Ciajkovskij
Suite per orchestra n. 3
Monaco di Baviera, ha proseguito a studiare e a perfezionare
ra del pianoforte. Julia Fischer, nata meno di 26 anni fa a
entrambi gli strumenti (di
tanto in tanto si esibisce anche
come pianista), ma è con il
violino che il destino le aveva
riservato la fulminante carriera che in brevissimo
tempo l’ha portata allo strepitoso successo riscosso come
solista in ogni parte del pianeta.
Indimenticabile la standing ovation con cui il
pubblico della Carnegie Hall di New York ha
salutato la sua performance nel Doppio Concerto
di Brahms, il giorno del debutto in una delle più
importanti sale da concerto del mondo: era il 2003.
La rivista inglese “Gramophone” l’ha eletta “Artist of
the Year” nel 2007 e i suoi dischi, compreso il recentissimo album bachiano, vengono puntualmente accolti
con entusiasmo più che caloroso dalla critica internazionale. A tutto questo si aggiunge un altro dono di cui
Madre Natura ha generosamente fornito (sarà un
caso?) almeno un altro paio di giovani violiniste,
come Hilary Hahn e Janine Jansen: una bellezza
non comune, unita – pare – ad una personalità
forte e determinata. Come si addice a una vera
Star. Dal podio, ad accompagnarla nel Concerto
n.1 per violino e orchestra di Sergej Prokofiev,
uno dei più importanti direttori d’orchestra russi del
mondo, specialista dello sterminato repertorio
musicale del suo paese, e in particolare proprio di
Prokofiev: Gennadi Rozhdestvensky.
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
CARNET 2009
UN REGALO
CHE SI NOTA
Componi a piacere il tuo carnet scegliendo 5 concerti sinfonici o 5 da camera tra quelli proposti. I grandi nomi della musica, da Antonio Pappano a
Valery Gergiev, da Uto Ughi ad András Schiff, da Grigory Sokolov ai Kodo per
citarne alcuni, a prezzi speciali!
Pacchetto Sinfonico 5 concerti a scelta; 1 cd in omaggio e la visita guidata al MUSA – Museo degli Strumenti Musicali. Da 70 euro a 190 euro.
Pacchetto Camera 5 concerti a scelta; 1 cd in omaggio e la visita
guidata al MUSA – Museo degli Strumenti Musicali. Da 70 euro a 130 euro.
In vendita presso il botteghino dell’Auditorium,
tutti i giorni dalla ore 11 alle 18.
Info 068082058 – www.santacecilia.it
una strana coppia: è vero, un concerto per due violini solisti
non accompagnati è decisamente inusuale nei programmi
delle stagioni musicali. Eppure il repertorio, quello forse meno
frequentato ma non meno ricco di sorprese e delizie, conta
parecchie composizioni dei più diversi autori dedicate al singolare
duo violino-violino. Da Carl Philipp Emanuel Bach (forse il più
dotato dei 20 figli del grande Johann Sebastian) a Bartók, da un
Venerdì 6
Sala Sinopoli ore 20.30
Viktoria Mullova violino
Giuliano Carmignola violino
C. P. E. Bach Duetto
Vivaldi Sonata RV 71
Haydn Duetti n. 1 e 2
Bartók Duetti per violino
Leclair Sonata op. 3 n. 2
Prokofiev Sonata op. 56
salottiero Haydn ad un impertinente Prokofiev, in tanti hanno
composto brani dove per “duo” non si intendesse un re accompagnato dal suo valletto, ma due príncipi di eguale rango in intima, vivace conversazione. In questo caso, a dialogare in musica saranno un
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Non è un duello a colpi d’archetto, né l’eccentrico incontro di
principe e una principessa, Giuliano Carmignola e Viktoria Mullova
con i loro preziosi Stradivari. E’ stata proprio la passione della violinista russa (secondo il “Chicago Tribune” «la più elegante ed espressiva violinista del mondo») per il Barocco a portarla a collaborare con
l’Orchestra Barocca di Venezia e, dunque, con il suo superbo solista e direttore Giuliano Carmignola.
MULLOVACARMIGNOLA
2
Marco Sauro
VIOLINO
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 7 ore 18
lunedì 9 ore 21
martedì 10 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Martha Argerich pianoforte
Panfili
Danzario
prima esecuzione assoluta - commissione
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Beethoven
Concerto per pianoforte n. 1
Sciostakovic
Sinfonia n. 5
Per la prima volta a Roma, nella
Sala Santa Cecilia di Renzo
Piano, affrontano insieme il
genio di Beethoven due campioni
assoluti della musica come passione di
vita: Martha Argerich e Antonio
Pappano. Passione sì, ma con rigore
e rispetto assoluto per la partitura, per
darle anima secondo i criteri della pura
gioia dell’arte. Oscurato per anni dal terzetto
degli ultimi fra i cinque Concerti per pianoforte
ARGERICHPAPPANO
BEETHOVEN
e orchestra, fu grazie ad una storica incisione di
Benedetti Michelangeli e Giulini che il Primo
Concerto di Beethoven riuscì a riconquistarsi il
posto che meritava e divenire, al giorno d’oggi,
forse il più eseguito del gruppo. Composto in
realtà per secondo, contiene già riconoscibilissimi i tratti essenziali della musica di Beethoven:
il piglio nobile e gagliardo, l’introspezione analitica di una dolcezza d’animo priva di languori e
malinconie, e gli echi marziali di quella che
doveva essere la colonna sonora della vita quotidiana in una città dell’Europa di
primo ‘800, attraversata da drappelli e manipoli degli eserciti imperiali. La serata,
tra i molti imperdibili appuntamenti della stagione sinfonica, si apre con il brano
Danzario del trentenne compositore ternano Riccardo Panfili, vincitore nel 2006
del Concorso Internazionale di Composizione dell’Accademia di Santa Cecilia e si
Baby sitting
musicale
6
Info: 06 80242354
chiude trionfalmente con il monumentale affresco sovietico della Sinfonia n. 5 di
Dmitri Sciostakovic.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
A CAVALLO CON
HAYDN E MOZART
Venerdì 13
Sala Sinopoli ore 20.30
Quatuor Mosaïques
Haydn Quartetto "Il cavaliere"
Mozart Quartetto K 458
Mendelssohn Quartetto n. 1 op. 12
“Papà” Haydn, come veniva affettuosamente chiamato da tutti il bonario e gioviale Franz Joseph, il compositore che traghettò la Musica dal Barocco al
Classico e che arrivò, insieme alla forma-sonata, a stabilire anche i “format”
della Sinfonia e del Quartetto d’archi, fu particolarmente venerato dal giovane
Mozart (e in seguito anche dal giovane Beethoven). Wolfgang Amadeus, contravvenendo alla prassi dell’epoca di dedicare un brano ad un aristocratico,
scelse proprio Haydn come dedicatario di un ciclo di sei Quartetti d’archi, dei
quali il K 458 (detto “La caccia”, ma il nome non è né di Mozart né del suo
editore, Artaria) è senza dubbio il più famoso (è stato addirittura usato nella
colonna sonora di uno degli episodi cinematografici di Star Trek...). I quattro
musicisti austriaci – membri dello storico Concentus Musicus di Vienna – del
Quartetto Mosaïques lo hanno inserito al centro di un programma che traccia una breve storia del quartetto d’archi dalle origini alle soglie del
Romanticismo: si inizia con “Il cavaliere”, l’Op. 74 n. 3 di Haydn, così soprannominato per l’andatura a briglia sciolta dell’ultimo trottante movimento, e si
conclude con l’Op. 12, primo degli otto Quartetti per archi di Felix Mendelssohn,
solida e strutturata composizione ispirata ai modelli di Haydn, Mozart e
Beethoven, e già vibrante di giovanili ardori preromantici.
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
In tre serate, due in febbraio e una il 6 marzo, dunque in una sorta di mini-ciclo
di quelli cui già ci ha abituato in passato dedicati al grande classicismo viennese, András Schiff ci accompagnerà in un viaggio alla scoperta di un Mozart
forse meno noto delle Opere, delle Sinfonie, dei Concerti e delle maggiori composizioni cameristiche, ma che in realtà aiuta a seguire a distanza più ravvicinata, e dunque illuminante, il percorso evolutivo dello stile e del linguaggio musicale del puro genio di Amadeus. Provetto e virtuoso esecutore, Mozart fin da
fanciullo aveva attraversato, in compagnia di suo padre Leopold, l’Europa
destando stupore e ammirazione proprio suonando il pianoforte. Era quasi
naturale, quindi, che la sua produzione pianistica fosse così varia e cospicua e
riflettesse vividamente un lato importante della sua personalità artistica formatasi alla luce dei candelieri dei palazzi e delle corti, ma pure nei tormentati e
lunghi viaggi in carrozza tra una città e l’altra, nel pieno dei turbamenti di un’adolescenza mai veramente superata: dalle Sonate alle Fantasie, alle brevi composizioni d’occasione
come i Minuetti o le
Variazioni, Mozart è
sempre presente in
perfetto equilibrio senza
mai cadere, pur sfiorandolo più volte, nell’abisso della disperazione e dell’inconosciuto.
ANDRÁS SCHIFF
MOZART
PIANO
Venerdì 20 e venerdì 27
Spazio Risonanze ore 18.45
Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo con
degustazione di vini abbinato
al concerto delle 20.30
8
Ensemble Contemporaneo
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Flavio Emilio Scogna
direttore
Anna Clementi
voce recitante
Dall'Ongaro Mise en abyme
Schönberg Pierrot Lunaire
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
© Marco Sauro
Giovedì 26
Teatro Studio ore 20.30
MUSICA D’OGGI
PONTI SONORI
Venerdì 20
Sala Santa Cecilia ore 20.30
András Schiff pianoforte
VIAGGIO NEL MONDO
DELLA CHITARRA
Mozart Piano I
Sonata K 331
Rondò K 485
Adagio K 540
Nove variazioni su un minuetto
di Jean-Pierre Duport K 573
Sonata K 545
Sonata K 310
Domenica 22
Auditorium
dalle ore 10.30 alle 19.30
Ponti Sonori
Viaggio nel mondo
della chitarra
Una giornata dedicata
alla chitarra: concerti,
conferenze, workshop.
Ingress libero
Dalla lira di Orfeo alle chitarre maltrattate dagli Who e da Jimi Hendrix, passando per le suadenti serenate notturne di Don Giovanni e Figaro e gli aggressivi ritmi sincopati del flamenco, la chitarra è sempre stata considerata l’amica ideale della voce umana. Gli italiani veri ne hanno sem-
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
MUSICANUOVA
«Al centro del brano, basato su una figura principale derivata da Schubert ma irriconoscibile dall’originale e nascosta in mezzo a molteplici trasformazioni, c’è l’offerta di un ventaglio di sviluppi diversi, di travestimenti che ne modificano la fisionomia e l’atteggiamento. Una figura restituita a una seconda vita, non più necessariamente lieta». Con queste parole il compositore romano Michele Dall’Ongaro, classe 1957 e allievo di Aldo Clementi, descrive il suo Mise en
abyme, commissione della Biennale di Venezia del 2006, in programma per l’appuntamento con Convergenze, il ciclo di concerti dedicato alla musica d’oggi
R
O
dell’Ensemble Contemporaneo dell’Accademia Nazionale di Santa
M
Cecilia diretto da Flavio Emilio Scogna. A seguire, Pierrot Lunaire, l’alluciA
nato capolavoro di Arnold Schönberg per voce recitante e strumenti, autentico manifesto dell’espressionismo musicale, tanto ammirato (chi l’avrebbe
mai detto?) da Giacomo Puccini...
pre una per le mani, secondo una celebre canzone, e Andrés Segovia, probabilmente il più grande chitarrista di ogni tempo, ne paragonava le curve alle sinuose fattezze femminili. Eppure le
grandi istituzioni sinfoniche l’hanno sempre snobbata, quasi fosse uno strumento di serie B.
Venerdì 27
Sala Santa Cecilia ore 20.30
L’Accademia di Santa Cecilia intende rimediare con una giornata intera dedicata alla chitarra, ispi-
András Schiff pianoforte
Antichi, e che intratterrà il pubblico tra concerti, conferenze, proiezioni e workshop con un pro-
rata alla ricca collezione di strumenti musicali “a pizzico” del MUSA, il Museo degli Strumenti
gramma che spazia dal Rinascimento ai nostri giorni, compresa la musica popolare. Ideatore del
Mozart Piano II
progetto, Stefano Cardi.
Sonata K 332
Variazioni K 500
Fantasia K 397
Minuetto K 355
Piccola giga K 574
Sonata K 570
Dieci piccole variazioni K 455
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 21 ore 18
lunedì 23 ore 21
martedì 24 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Come passeggiare nell’Acropoli dell’Atene di Pericle o per i vicoli della
Firenze di Lorenzo il Magnifico: la Vienna di Mozart, Haydn e Beethoven
fu infatti capitale di assoluta eccellenza, e riunire insieme in un’unica serata tre composizioni così dense e tra loro intrecciate da evidenti e coltissi-
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Fabio Luisi direttore
Henriette Bonde-Hansen soprano
Stefanie Atanasov mezzosoprano
Werner Güra tenore
Georg Zeppenfeld basso
Mozart Adagio e fuga K 546
Haydn Sinfonia "La Passione"
Beethoven Messa in do maggiore
mi riferimenti etici farà rivivere per qualche ora l’esperienza decisamente
unica di quell’irripetibile età d’oro della musica e della cultura. Due brani
dalle tinte scure e di sapore doloroso come l’Adagio e fuga K 546 di
Mozart e la Sinfonia n. 49 detta “La Passione”, quest’ultima interamente in fa minore – salvo il trio del Minuetto, piccolo squarcio in fa maggiore – ad aumentarne il carattere pessimistico e quasi tragico, si contrappongono al sereno, glorioso e luminoso do maggiore della Messa op. 86 di
Ludwig van Beethoven, molto più che una semplice prova generale della
più tarda e senz’altro più matura Missa Solemnis. Un inno alla grandezza
della musica e alle sue concrete possibilità di elevare lo spirito umano,
proprio come una scultura di Fidia o un dipinto di Michelangelo o
Baby sitting
musicale
Leonardo.
Info: 06 80242354
LAGRANDEVIENNA
10
M E D I A S P O N SO R
CO S P O N SO R
LEZIONI-CONCERTO
SPETTACOLI, LABORATORI
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Flauto, dolce flauto
Martedì 3 ore 10.30, giovedì 5 ore 10.30
Sala Sinopoli
“Dialogo della musica antica età della
moderna”
Spettacolo, età consigliata: 9 - 14 anni
Si fa presto a dire “flauto dolce”… ma
siete sicuri di conoscerlo davvero? Questo
concerto, incentrato sul tema della "contaminazione" musicale, prende spunto dal
'Dialogo della musica antica et della
moderna' di Vincenzo Galilei. I musicisti
metteranno a confronto musiche del
repertorio antico, etnico e contemporaneo,
riproponendole in una nuova revisione
con sonorità e timbri del tutto originali.
e la Suite dalle musiche per il film “Il
Luogotenente Kije”. Più di cento strumentisti offriranno la loro arte ai ragazzi. Il direttore d’orchestra, inoltre, spiegherà i brani e
come ascoltarli.
Che orecchie grandi che ho!
Domenica 8 ore 16 e 18 Sala Coro
Spettacolo - età: 0 – 2 anni
Un Concerto Tutto Matto!
Lunedì 9 ore 10.30 Sala Coro
Spettacolo - età: 3 – 5 anni
A cura di Andrea Apostoli
in collaborazione con Aigam
Professori d’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
L’Orchestra racconta Prokofiev
Mercoledì 4 ore 10.30 Sala Santa Cecilia
Assoli e colonne sonore: 100 musicisti per
un gigante del Novecento
Lezione-concerto,
età consigliata: 11 - 19 anni
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Carlo Maria Parazzoli violino
Concerti interattivi ispirati alle innovative
teorie di Edwin E. Gordon secondo le quali
il bambino sviluppa la sua attitudine musicale già a partire dai primi mesi di vita ed
è quindi in grado di percepire ed assorbire
le sollecitazioni musicali. Durante gli spettacoli i piccoli spettatori saranno liberi di
muoversi ed esprimersi su un enorme tappeto rosso, circondati dai musicisti in
un'atmosfera unica fatta di rilassamento,
spontaneità e divertimento.
L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia al completo dedica ai ragazzi
questa straordinaria lezione-concerto su
due affascinanti capolavori di Prokofiev: Il
Concerto n. 1 per Violino (1° movimento)
Suoniamo insieme?
Giovedì 12: Percussioni e strumentario
Orff, Teatro Studio ore 10 e 11.30
Palestre musicali su strumenti e voci
Laboratorio interattivo – età consigliata:
Scuola Primaria (ore 10) e Secondaria
(ore 11.30)
Professori d’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
“Suoniamo insieme?” è un laboratorio
innovativo e divertente che permette ai
ragazzi di entrare in contatto con tutto
quanto fa musica: gli strumenti musicali, le
voci e gli artisti. I partecipanti non solo
ascolteranno celebri brani ma, proprio
come in una vera “palestra musicale”,
potranno cantare, suonare e dirigere.
Un’occasione per conoscere da vicino gli
Artisti dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e per vivere per un po’ nel loro
mondo
Alice nel paese delle meraviglie
Sabato 14 ore 17.30, lunedì 16 ore 10.30,
martedì 17 ore 10.30 Sala Santa Cecilia
Allestimento semiscenico liberamente
tratto dal romanzo di Lewis Carroll
età consigliata: 4 - 9 anni
Antonio Pantaneschi direttore
Manu Lalli e Daniele Bacci regia
JuniOrchestra e Iniziazione Corale
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
In collaborazione con la Compagnia Venti
Lucenti
Un enorme orologio batte le cinque del
pomeriggio e il tempo si ferma all’ora del
tè… Personaggi fatati popolano la scena,
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
SOSTENITORE JUNIORCHESTRA!
bianconigli e stregatti spuntano da tutte le
parti e Alice non può assolutamente
lasciarseli scappare e…precipita in un
mondo dove le stranezze e le meraviglie
sono proprio dietro una minuscola porticina. In un magico ambiente, i più piccoli
esecutori dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia ricreeranno tutta la magia di
una storia senza tempo!
Legni, maschere e… pallone!
Martedì 24 ore 10.30, mercoledì 25 ore
10.30 Sala Santa Cecilia
Intrattenimento calcistico-carnevalescomusicale
Spettacolo, età consigliata: 6 – 12 anni
A cura di Paolo Pollastri
Fiati dell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Presentano Gregorio Mazzarese e
Laura de Mariassevich
Luisa Signorelli movimenti coreografici
Lezione concerto dedicata alla simpatica
famiglia dei legni. I ragazzi scopriranno le
meraviglie del flauto, del clarinetto, dell’oboe, del fagotto e del corno. Il filo conduttore sarà il Carnevale con le sue maschere: ogni città ha la sua, così come ogni
città ha almeno una squadra di calcio! Sarà
un viaggio musicale che toccherà tanti
aspetti della nostra vita, a cominciare dalla
nostra squadra di calcio favorita… Cosa
vuol dire? Venite e lo scoprirete…
I FAMILY CONCERT
AL PREZZO STRAORDINARIO DI
11 EURO!
E SE HAI MENO DI 30 ANNI
7 EURO!
PAPPANOSCIOSTAKOVIC
Il grande violoncellista Mstislav Rostropovic, amico carissimo di Dmitri
Sciostakovic, ebbe la ventura di assistere, il 21 novembre 1937, alla prima esecuzione della sua Sinfonia n. 5, e amava raccontare di un’ovazione durata un’intera
ora al termine dell’esecuzione. Considerata ormai un classico del sinfonismo russo,
al pari della “Patetica” di Ciajkovskij, la Quinta è infatti una potente scarica di adrenalina che riafferma, dopo le aspre critiche del regime sovietico agli azzardi stilistici della precedente Sinfonia n. 4, la volontà di creare grande musica secondo un
linguaggio immediato e diretto per toccare il cuore del pubblico, senza scadere tuttavia nel “facile”, con un risultato che è tra le vette dell’intera produzione dell’autore dell’altrettanto celebre Sinfonia di Leningrado. E se, quando è questione di adrenalina, sul podio c’è un catalizzatore di emozioni come Antonio Pappano, ci sono
tutti i motivi per regalare a voi e a tutti i vostri cari questo Family Concert, lungo
meno di un’ora, a un prezzo più che abbordabile, e preceduto da un’ introduzione di Giovanni Bietti per meglio comprendere cosa si ascolterà.
Domenica 8
Sala Santa Cecilia
ore 11 Introduzione
ore 12 Concerto
Orchestra
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Sciostakovic
Sinfonia n. 5
11
© Jean-Luc Tanghe
Direzione Generale
Spettacolo dal Vivo
E Q U I L I B R I O
FESTIVAL DELLA NUOVA DANZA
a cura di Giorgio Barberio Corsetti
6 • 24 FEBBRAIO 2009
Arrivata alla quinta edizione, la rassegna Equilibrio festival della nuova danza, a cura di Giorgio Barberio Corsetti, torna a proporre una panoramica sulla danza mondiale ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. Il programma propone infatti alcuni dei grandi protagonisti della danza contemporanea, il coreografo sinoamericano Shen Wei, i belgi Anne Teresa De Keersmaeker e Alain Platel, già noti
al pubblico dell’Auditorium. Arrivano dalla Svizzera la Compagnia Linga, con le coreografie di Marco Cantalupo e Katarzyna Gdaniec e,
dall’Olanda, i coreografi di origine israeliana Guy Weizman e Roni Haver. In prima assoluta verrà presentata la produzione di Samuele Cardini
e Marina Giovannini, vincitori del premio Equilibrio 2008. Ci saranno tre progetti di Aerowaves, piattaforma europea per la giovane coreografia organizzata dal The Place di Londra e i Pockemon Crew, uno dei gruppi più quotati nel circuito della breakdance e dell’hip hop. Ancora attenzione agli artisti emergenti con la seconda edizione del Premio Equilibrio Roma.
Acquistando 3 biglietti per 3
diversi spettacoli (di cui due
da 25 euro), si ha diritto a
uno sconto di 15 euro.
venerdì 6
e sabato 7
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 25 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
SHEN WEI DANCE ARTS • USA\CINA
RE - (PART I) / MAP PRIMA EUROPEA
Shen Wei apre il festival con un programma in due
parti in prima europea. I due pezzi che compongono
la serata nascono da suggestioni musicali molto diverse. Mentre le composizioni minimaliste di Steve Reich
costituiscono la trama sonora di Map, gli antichi canti
tibetani sono il filo conduttore di Re – (Part I). Come
in tutti gli spettacoli di Shen Wei, il rigore della composizione coreografica e la precisione del gesto si fondono per creare immagini di straordinaria bellezza e poesia.
“Orphée et Eurydice” Coreografia: Marie Chouinard. Interprete: Dorotea Saykaly. Foto: Marie Chouinard
martedì 10
e mercoledì 11
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 25 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
12
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER - ROSAS • BELGIO
ROSAS DANST ROSAS
Tra i pionieri della danza contemporanea europea, l’artista Anne Teresa De Keersmaeker propone il riallestimento di un capolavoro che non ha età: Rosas Danst
Rosas. A venticinque anni dalla creazione dello spettacolo, presentato in tutto il mondo e ormai entrato a
pieno titolo tra i classici della danza, la De
Keersmaeker torna a misurarsi, nel doppio ruolo di
coreografa e interprete, con questo lavoro che aveva in
nuce tutti gli elementi fondanti della sua poetica.
LINGA • ITALIA/SVIZZERA
KISS ME GOOD NIGHT PRIMA ITALIANA
Kiss me good night racconta il mondo della
notte, i suoi personaggi e i suoi meccanismi
posando lo sguardo disincantato (e danzato)
sul desiderio. Cosa succede in noi durante la
notte? Che cosa vi cerchiamo? Ci perdiamo in
lei o ci ritroviamo? Ultima di un ciclo di 6 creazioni consacrate all’osservazione della società,
questa coreografia completa un percorso della
Compagnia Linga in cui emerge un vocabolario
che cerca i suoi significati in situazioni politiche
e sociali del nostro tempo.
CLUB GUY & RONI • ISRAELE / OLANDA
POETIC DISASTERS PRIMA ITALIANA
Dissacrante e pieno di ironia Poetic Disasters, creato su
una partitura musicale originale composta da Heiner
Goebbels, riflette appieno la dualità del background di
Guy Weizman e Roni Haver, arabo-israeliani stabiliti e
operanti ormai da anni in Europa.
L'arte utilizza il caos per creare immagini imprevedibili,
rivelando se stessa come un flusso che arriva alla vita
attraverso cambiamenti improvvisi e visioni sorprendenti.
ALAIN PLATEL / FABRIZIO CASSOL LES BALLETS C DE LA B
• BELGIO
PITIÉ!
Il nuovo spettacolo del regista Alain Platel e del compositore Fabrizio Cassol ha come punto di partenza La
Passione secondo Matteo. Forse può sembrare ridicolo domandarsi per cosa saremmo pronti a sacrificare la
nostra vita, ma è quello che chiede Alain Platel ai danzatori con i quali vuole continuare a sviluppare la
“danza bastarda” di cui ha fatto il suo marchio di fabbrica. Nel prolungamento dell’esperienza di vsprs
(2006), la gestualità in pitié! tenta di offrire una trasposizione fisica di sentimenti impossibili da contenere e
cerca di trascendere la dimensione individuale.
SAMUELE CARDINI, MARINA GIOVANNINI • ITALIA
LUOGO COMUNE - PAUSA PARADISO VINCITORE PREMIO EQUILIBRIO ROMA 2008
Pausa Paradiso è il punto d’arrivo di un percorso nato
un anno fa dal progetto "studi per Luogo Comune”
che ha vinto il Premio Equilibrio Roma 2008. Il lavoro
è proseguito durante tutto l’anno attraverso diverse
tappe intermedie indispensabili per indagare il rapporto tra corpo e spazio. Utilizzando luoghi differenti,
Samuele Cardini e Marina Giovannini sono partiti da
un “luogo comune” tanto immaginario quanto fisico,
per giungere alla scoperta di uno spazio abitato da
gesti e da pause, uno spazio di equilibrio tra opposti.
sabato 14
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 15 euro
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 60 anni,
American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
martedì 17
e mercoledì 18
Teatro Studio ore 21
Biglietti:
posto unico 15 euro
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 60 anni,
American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
giovedì 19
e venerdì 20
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 25 euro
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 60 anni,
American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
sabato 21
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 12 euro
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 60 anni,
American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
13
domenica 22
Teatro Studio ore 21
Biglietti:
posto unico 12 euro
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 60 anni,
American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
lunedì 23
e martedì 24
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 15 euro
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 60 anni,
American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
venerdì 20 e
sabato 21
Teatro Studio ore 19
Biglietti:
posto unico 2 euro
NUOVI COREOGRAFI EUROPEI
in collaborazione con la piattaforma internazionale
Aerowaves
KEREN LEVI, HUGO DEHAES • OLANDA COUPLE-LIKE
NICK BRYSON/DAMIAN PUNCH/LEGITIMATE BODIES DANCE COMPANY • IRLANDA HANGING IN THERE
KASPER DAUGAARD POULSEN/CLUB FISK • DANIMARCA FORESTILLINGER
PRIME ITALIANE
Realizzata in collaborazione con la piattaforma internazionale Aerowaves, la
serata propone uno sguardo sulla nuova coreografia europea, attraverso il lavoro di tre giovani formazioni. Selezionato come migliore spettacolo della stagione 2006-2007 dal Dutch Dance Festival, Couple-like è un potente esempio di
Contact Improvisation giocato sulla situazione di coppia e su diverse forme di
interazione fisica a due. Performance brillante e piena di comicità, Hanging in
There mette in scena una negoziazione tra due uomini politici dell’Irlanda del
Nord. Forestillinger è una breve ed esilarante performance che ruota attorno a
due danzatrici, due cambi d’abito, due maschere, un cavalletto e un’elaborata
spiegazione dello spettacolo e della sua struttura sottostante.
POCKEMON CREW • FRANCIA
C’EST ÇA LA VIE !?
Tra i gruppi più quotati al mondo nel circuito della
breakdance e dell’hip hop i Pockemon Crew arrivano
finalmente anche a Roma con il loro ultimo spettacolo C’est Ça La Vie !? Un trionfo di energia, forza e innovazione in tutte le discipline di questo particolare stile.
Gli otto danzatori non solo sono all’origine di gestualità e movimenti nuovi della breakdance, inventori di
uno stile particolarissimo e applaudito che ha fatto
proseliti in tutto il mondo. In C’est Ça La Vie !? raccontano la loro storia di breakers inseriti in un’attualità
dura, dolorosa e spesso crudele.
PREMIO EQUILIBRIO ROMA
Accanto alla collaborazione con i maestri della danza contemporanea, la Fondazione Musica per Roma prosegue il suo impegno a
sostegno degli artisti più giovani e della sperimentazione di nuovi
linguaggi. Dopo l’esperienza molto positiva dello scorso anno, il
Parco della Musica ospiterà il 20 e il 21 febbraio la seconda edizione del Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea. Aperto
II EDIZIONE
ad artisti emergenti operanti in Italia, il Premio invita a proporre progetti originali destinati a evolversi in spettacoli di danza. I dieci gruppi finalisti presenteranno i loro studi di fronte al pubblico e a una
giuria internazionale. Il vincitore otterrà un contributo di produzione
e l’invito a presentare lo spettacolo finito all’interno del festival
Equilibrio nel 2010.
PROGETTI FINALISTI
“BTBA born to be alive”
di Giorgia Maretta,
Andrea Cavallari
“H10 – h11 birthday party”
di ZDDNTR - Maria Paola Zedda,
Andreana Notaro
“Subacquea”
di Stefano Questorio, Silvia Berti
“Mappugghje”
di Teatrofficina zerogrammi - Stefano
Mazzotta, Emanuele Sciannamea
“The cat inside”
di TCP tanti cosi progetti - Francesca Proia,
Danilo Conti
“Passo”
di Ambra Senatore
“Un certo clown – la caduta”
di Fiora Blasi, Alessandra Cristiani
“West / Mirage”
di Annika Pannitto, Keramik Papier
© Musacchio&Ianniello
“Il fascino dell’idiozia”
di Zaches Teatro
”L1”
di Ooffouro – Alessandro Carboni
14
M USICA
Q U I N T E T
Domenica 1
Sala Santa Cecilia ore 21
Carta bianca
a Enrico Rava
Enrico Rava
“New York Days”
Quintet
Enrico Rava tromba
Michael Blake sax tenore
Stefano Bollani pianoforte
Larry Grenadier basso
Jeff Ballard batteria
Biglietti: posto unico 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
ENRICO
RAVA
Andrea Boccalini
“ N E W
Y O R K
D A Y S ”
Per il ciclo Carta bianca a Enrico Rava il noto trombettista e compositore, che ha
festeggiato i settanta anni al Birdland di New York, si presenterà in quintetto con
musicisti di fama internazionale: Michael Blake al sax, Stefano Bollani al pianoforte, Larry Grenadier al contrabbasso e Jeff Ballard alla batteria. New York ha sempre rivestito un significato speciale per Rava e non solo perché la città è ormai da
anni la capitale riconosciuta della musica jazz mondiale. Rava arrivò a New York
nel 1967 sulle tracce di Gato Barbieri e Steve Lacy, con cui aveva già suonato in
Europa, e finì per rimanervi sei anni durante i quali prese parte ai rivolgimenti
musicali del periodo e suonò in dischi destinati a far epoca e formò i primi gruppi da leader. Riconosciuto come uno degli artefici della sensibilità improvvisativa
europea e, più precisamente, italiana, Rava ha forgiato la propria identità musicale a New York e il jazz americano è rimasto il suo primo amore nonché il suo
punto di riferimento. Quando descrive lo spunto creativo alla base di “New York
Days”, album registrato a New York all'inizio dello scorso anno, i nomi che Enrico
cita sono quelli di Duke Ellington e Miles Davis – Duke per aver scritto musica
“specificamente per singoli musicisti” e Miles “per non aver scritto molto!”. “Io
fornisco melodie e accordi, qualche riga per dare indicazioni sugli arrangiamenti ma se i musicisti decidono di suonare qualcos'altro, sono contento lo stesso. La bellezza di questa musica
sta nella sua capacità di sorprendere. Mi piace che nei miei gruppi i musicisti godano della
maggior libertà possibile”.
15
M USICA
Domenica 8
Sala Sinopoli ore 18
PMJO Parco della Musica
Jazz Orchestra
“Big Band U.S.A n. 1
Altri suoni e autori americani
per Jazz Orchestra”
Domenica 22
Sala Sinopoli ore 18
PMJO Parco della Musica
Jazz Orchestra
presenta
Mike Gibbs
“The Time has Come”
con
Mike Gibbs direzione
Maurizio Giammarco
sassofono solista
M USICA
Biglietti: posto unico 10 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Domenica 8 Big Band U.S.A n. 1
A che punto è l’arrangiamento per jazz orchestra nel paese in cui quest’arte è nata e si è sviluppata? Questo concerto tenta di rispondere
alla domanda con una prima, congrua selezione di opere pescate nel gran mare degli autori
attualmente impegnati nel settore. Fra questi
troviamo arrangiatori patentati come Bob
Mintzer, Mike Abene, Maria Schneider e Jimmy
Mc Neely, ma anche sorprese come Phil
Markowitz, Tim Hagans, Bill Dobbins e altri
ancora, in un programma decisamente variegato in cui l’orchestra è protagonista assoluta.
Domenica 22 The Time has Come
Compositore dallo stile inconfondibile e orchestratore di rara e
raffinata sensibilità, Mike Gibbs è uno dei padri storici del jazzrock, genere da lui trasfigurato in una personalissima variante
“colta”, dai toni talvolta intimi e cameristici. Le sue composizioni, tanto interessanti per le squisite soluzioni formali e armoniche quanto coinvolgenti per le atmosfere folk che spesso le
ispirano, caratterizzarono, sul finire degli anni Sessanta, il sound
e la poetica del Gary Burton Quartet, decretandone il successo
internazionale. L’appuntamento è imperdibile poiché Gibbs,
nonostante lavori in Europa da anni, si esibisce all’Auditorium di
Roma in prima italiana assoluta.
Martedì 17
Sala Petrassi ore 21
Una produzione
Fondazione Musica per Roma
Istituzione Universitaria dei Concerti
A SECRET ROSE
PRIMA EUROPEA
Musiche di Rhys Chatham
Per 100 chitarre elettriche,
basso elettrico e batteria
Guitar section leaders:
David Daniell, Bernardo Nardini,
Luca Nostro
Jonathan Kane batteria
Steve Piccolo basso
Orchestra di 100 chitarre
“Picture of Music”
video di Robert Longo
Rhys Chatham direttore
In collaborazione con le scuole di musica:
L’OTTAVA
PERCENTOMUSICA
ROMA ROCK SCHOOL
SCUOLA DI MUSICA NEUMA
Lo spettacolo sarà preceduto
dal video di Sarra Brill
“Interval Project II”
16
Biglietti: posto unico 15 euro
Abbonamento a 3 spettacoli a scelta di
Contemporanea: 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
A Secret Rose
“Una jam session immaginaria tra John Cale,
Tony Conrad e i Ramones!”. Ha le idee piuttosto
chiare Rhys Chatam, classe 1952, figlio irrequieto
del post minimalismo statunitense, quando si tratta
di dire “come suona” la sua opera più recente, A
Secret Rose, ancora mai ascoltata in Europa. E ha buon
gioco nel riunire in santissima trinità il fondatore (insieme
a Lou Reed) dei Velvet Underground, il più irregolare e imprevedibile dei suoi maestri (gli altri sono Morton Subotnik e La Monte
Young) e infine i padri nobili del punk-rock. Ma i paragoni e gli
alberi genealogici non servono più quando si accendono le
cento chitarre elettriche e i cento amplificatori che invadono la
scena di A Secret Rose. Una esperienza “estrema” che gli spettatori di Contemporanea hanno già vissuto lo scorso anno
con Glenn Branca a la sua visionaria, incontenibile
Hallucination City e che quest’anno si ripete con forza
ancora maggiore. I migliori chitarristi e i migliori allievi delle
scuole di musica romane si ritrovano ancora una volta in
sala Petrassi, ma con un ospite (molto visibile) in più: le
immagini “ritmiche”, mobili, eccessive di un video realizzato per l’occasione da Robert Longo..
Un concerto
M USICA
Sabato 14
Sala Sinopoli ore 21
Emiliana Torrini
EMILIANATORRINI
Biglietti: posto unico 12 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
Dopo il successo di critica del suo primo album di inediti Love in the Time of
Science (One Little Indian, 2000) e il trionfo nel 2005 agli Icelandic Music
Awards di Fisherman’s Woman (Rough Trade, 2005), la cantautrice islandese
Emiliana Torrini torna con il songwriting più maturo di Me and Armini che propone un pop ambizioso colorato da mille sfumature che ne alternano continuamente le atmosfere. Nata 31 anni fa da un’insolita coppia, madre islandese e
padre italiano, Emiliana è cresciuta con una dinamica miscela caratteriale e ha
assorbito conoscenze, ambienti e racconti diversi sviluppando una vivida immaginazione. Essere mezza italiana e mezza islandese ha influito sul suo approccio
alla musica: “Mio padre ha sempre ascoltato canzoni italiane, belle e brutte, e mia
madre ha sempre accettato qualsiasi musica, purché legasse bene con il suo
rumoroso aspirapolvere. La mia nonna materna, però, mi ha fatto conoscere il
jazz tradizionale e i miei parenti in Italia amano l’opera lirica. Dai miei famigliari
sono stata inoltre introdotta ai climi tenebrosi del folk dell’Europa del nord e agli
aspetti melodrammatici della canzone napoletana. Tuttavia, ero anche una teenager che seguiva gli stessi trend musicali che appassionavano i suoi coetanei”. Al
suo terzo album, la Torrini sembra aver maggiore consapevolezza di ciò che
cerca, “la musica dovrebbe essere capace di incutere timore e bellezza allo stesso tempo”, del suo songwriting e della certezza di continuare a non voler essere
ingabbiata nei confini dei generi musicali.
Roberto Gatto
“The Music Next Door”
Roberto Gatto batteria
Paolo Fresu tromba
Stefano Bollani pianoforte
Daniele Tittarelli sassofoni
Rosario Bonaccorso contrabbasso
ROBERTO
GATTO
Ritorna all’Auditorium Parco della Musica Roberto Gatto, in
compagnia di Fresu, Bollani, Tittarelli e Bonaccorso, per presentare il nuovo progetto “The Music Next Door”, che contiene composizioni nuove e brani che non appartengono propriamente al repertorio del jazz ma
M USICA
Lunedì 16
Sala Sinopoli ore 21
che provengono da mondi musicali differenti. Chi ha seguito anche solo una
parte della produzione discografica
di Roberto Gatto, avrà potuto
riscontrare la sua curiosità di
esplorare territori diversi.
Infatti il patrimonio musicale a disposizione è immenso e, ogni artista,
dovrebbe conoscerne il più possibile. Il segreto, per Gatto, è nell’interpretazione e nel riuscire a creare un suono omogeneo, un denominatore comune, pur spaziando tra generi differenti. In questo lavoro
Roberto Gatto ha deciso di alternare brani originali a brani conosciuti, a lui particolarmente cari, lasciando come sempre la possibilità ai musicisti di suonare in assoluta libertà. La realizzazione di
questo cd ha rappresentato inoltre l’occasione per ritrovare degli
amici, musicisti dotati di grande personalità e versatilità come
Daniela Crevena
Paolo Fresu, Stefano Bollani, Daniele Tittarelli, Rosario
Bonaccorso che sono riusciti subito a entrare nello spirito del
progetto.
T h e
Biglietti: posto unico 20 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
M u s i c
N e x t
D o o r
17
sti vagabondi, generosi ed eccessivi, ensemble aperto, sempre in continua mutazione, disponibile per vocazione antica agli incontri
di viaggio. Una fanfara al galoppo. All’Auditorium Parco della Musica presenterà il nuovo album "The Ravished Bride". Dopo l'uscita
Kocani Orkestar
“The Ravished Bride”
Durak Demirov
sassofono, clarinetto
Turan Gaberov
tromba
Sukri Kadriev
tromba
Nijazi Alimov
tuba baritono
Saban Jasarov
tapan (percussione)
Suad Asanov
basso tuba
Redzai Durmisev
tuba baritono
Sukri Zejnelov
tuba baritono
Dzeladin Demirov
clarinetto
Vinko Stefanov
fisarmonica
Erdzan Juseinov
percussioni
Ajnur Azizov
voce
Biglietti: posto unico 15 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
nel 2002 del loro precedente "Alone at My Wedding", il gruppo ha alternato lunghe tournée a prestigiose collaborazioni (Beirut/Zach
ORKESTAR
Gordon, Paolo Fresu, Antonello Salis, Cibelle, Balkan Beat Box), e ha visto crescere la sua popolarità presso un pubblico sempre più vasto. Possente, romantico e inventivo "The Ravished Bride"
abbatte tutte le barriere musicali precostituite: epiche canzoni d'amore, interpretate dall'ondeggiante voce del giovane e carismatico cantante Ajnur Azizov, accompagnano il gruppo verso un
nuovo pop est-mediterraneo o in ardite rivisitazioni di classici tradizionali messicani (La Llorrona),
mentre i brani strumentali flirtano con la surf music e tendono verso una sorta di rock balcanico
e mutante, anche grazie all'aggiunta di un batterista e delle chitarre elettriche di special guest
come Uri Kinrot (Balkan Beat Box) e Vincent Kenis (il produttore di Konono N°1) che ha mixato
l'album.
Sul palco di M.I.T. due formazioni che hanno in
comune una grande capacità di far dialogare in
maniera del tutto originale i linguaggi della musica e altre forme di espressione visiva, in primis
quelle cinematografiche: i Mouse On Mars, fondamentale e ormai storica realtà dell’elettronica
europea e Mokadelic, autori della colonna sonora
originale dell’ultimo film di Gabriele Salvatores
“Come Dio comanda”.
I Mouse On Mars vanno annoverati tra i principali autori del rinnovamento della scena elettronica tedesca. Punto di riferimento e di partenza per
la loro ispirazione sono stati pionieri come
Kraftwerk, Faust, Can e Neu!, pur essendo in
grado di distinguersi per qualità e originalità di
arrangiamenti e ricerca sonora, che ha dato vita ad
un’innovativa sintesi di ambient, kraut-rock, techno e pop. L’attitudine all’interazione con i linguaggi del cinema si è
recentemente espressa attraverso la realizzazione di alcuni progetti di rimusicazione dal vivo di
capolavori come “Fata Morgana”
di Werner Herzog e “Schatten” di Arthur Robison.
Anche i live di Mokadelic rappresentano una vera
e propria immersione in un unico e intenso flusso di suoni ed immagini. Nati con il nome Moka
pubblicano nel 2002 l’album “I plan on leaving tomorrow” e nel 2006 l’autoprodotto “Hopi”. Nel
2008 il musicista Niccolò Fabi, spesso ospite speciale della band al piano e tastiere Rhodes, propone ai Mokadelic di fare parte del progetto “Violenza 124”, opera collettiva costruita su sette
interpretazioni diverse della stessa idea musicale (con Olivia Salvatori & Sandro Mussida, Boosta,
Roberto Angelini, Gnu Quartet e Artale Afro Percussion Band). Il cd della colonna sonora originale del film di Salvatores “Come Dio comanda”, anche per volontà del regista, è stato concepito dai Mokadelic come un album musicale vero e proprio: 45 minuti per dodici tracce.
© Stefano Iachetti
M USICA
La Kocani Orkestar è una delle più apprezzate e spettacolari fanfare balcaniche, un’orchestra magica fatta di musicisti straordinari, arti-
KOCANI
M USICA
Sabato 28
Sala Sinopoli ore 21
MOUSE ON MARS
MOKADELIC
Un progetto
18
In collaborazione con
Media partner
Venerdì 13
Teatro Studio ore 21
Mouse On Mars LIVE
Mokadelic LIVE
“Vedere l’Elettronica”
Biglietto: 15 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
SALVATORES
Martedì 17
Sala Sinopoli ore 21
T E AT R O
GABRIELE
“Fare un film è un lavoro fisico, ma è anche uno sforzo mentale, un percorso ricco di suggestioni e di emozioni e da questo nasce lo spettacolo che
abbiamo immaginato”. Così nasce “Ancora sulla cattiva strada”, la jam session di parole, immagini e musica che parte dalle suggestioni e dai ricordi
del suo nuovo film “Come Dio comanda”. “Sarà un backstage mentale –
dice Gabriele Salvatores - dove non si racconta la storia del libro e del film,
ma se ne evoca l’emozione sfruttando l'aspetto più irrazionale più istintivo
più libero che c'è nelle arti, ovvero la musica. Attraverso la colonna sonora del film cercheremo di raccontare le suggestioni del testo proiettando immagini del film e leggendo dei brani del romanzo. Ma con
Elio e Filippo abbiamo scelto soprattutto pagine che nel film non ci sono, accostate a poesie di Pasolini,
brani tratti dalle opere di William Shakespeare, scritti del lama tibetano Lama Yesce, parole di Fabrizio De
André; tutti testi che sono serviti agli attori per entrare nei personaggi e a me per costruire l'anima emozionale del film”. Lo spettacolo ricorderà i reading degli anni ‘60 dove i poeti della Beat Generation leggevano le loro composizioni accompagnati da musica jazz. Lo spettacolo sarà articolato in tre parti, proprio come il libro: Prima-La notte-Dopo.
Fondazione
Musica per Roma
insieme a
Colorado Film
presentano
“Ancora sulla cattiva
strada”
Jam session di parole,
immagini e musica
di Gabriele Salvatores
con Gabriele Salvatores,
Filippo Timi, Elio Germano
e i Mokadelic che suonano le
musiche del film alternandosi
alle letture.
Foto di Paolo Soriani
Ancora sulla cattiva strada
Gigi Proietti non è soltanto un attore, un regista, un
autore, un artista completo e un performer travolgente. Gigi Proietti è anche un cantante. Un grande interprete che ha fatto della musica il filo conduttore della
sua lunga e appassionante carriera. Perché Proietti
ama la musica, la conosce, la frequenta, sia essa
classica o jazz, pop o canzone, e con la musica
ha costruito un rapporto specialissimo, che ha
dato nel corso degli anni frutti straordinari.
Non solo nelle molte gag in cui la musica è
protagonista, non solo nei musical che hanno visto
Proietti dominare la scena con una indubbia maestria. Ma
anche nella canzone, quel piccolo magico microcosmo
GIGIPROIETTI
attraverso il quale si esprimono sentimenti grandissimi,
drammi e amori, e si raccontano storie, epiche o piccolissime, pubbliche e private. E nel nuovo appuntamento di Incontri d’Autore, mercoledì 18
Febbraio alle 21 in Sala Santa Cecilia, condotto come di consueto da Ernesto Assante
e Gino Castaldo, l’ospite d’onore sarà proprio lui, uno dei più grandi attori che il
teatro, il cinema e la televisione italiana
abbiano mai conosciuto, uno degli artisti
più amati del nostro paese, uno dei
pochi performer italiani che conosca l’arte
dello spettacolo più di ogni altra
cosa, Gigi Proietti.
Mercoledì 18
Sala Santa Cecilia ore 21
EXTRA
Biglietti: posto unico 5 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Incontri d’autore
Gli artisti si raccontano
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Gigi Proietti
Biglietti: posto unico 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
In collaborazione con
Su SKY sono 14 i canali dedicati a tutti i
generi musicali, da ascoltare e da vedere. Esclusive, eventi e concerti storici per
essere sempre aggiornati sulle nuove
tendenze, vivendo 24 ore su 24 l’emozione della musica da tutto il mondo.
19
M USICA
La rassegna “Il basso” apre con il Trio Bobo
composto da tre musicisti incredibili, tre artisti poliedrici e brillanti: Faso, bassista del
gruppo Elio e le Storie Tese, il chitarrista
Faso basso elettrico
Alessio Menconi chitarra
Christian Meyer batteria
“Trio Bobo”
Biglietti: posto unico 12 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Alessio Menconi e il batterista Christian
Meyer. Ormai insieme da cinque anni, i tre
si uniscono per dare vita ad un trio ricco di
TRIO
BOB
O
Martedì 10
Teatro Studio ore 21
energia in una collaborazione che fonde le
loro esperienze e i loro stile in un unico mix
che, per formalità, è d’uso definire jazz-rock
o funky-jazz. Il concerto prevede l’esecuzione brani originali e ‘cover’, tra le più ricercate di questo genere musicale, rielaborate in
modo assolutamente personale. Una grande occasione per riunire tre tra i più richiesti
e apprezzati musicisti della penisola. Il Trio
Bobo ha registrato il primo cd di inediti nel
2005 vantando fra l’altro la partecipazione
Sabato 14
Teatro Studio ore 21
Giovanni Hidalgo
congas
Horacio “El Negro”
Hernandez
batteria
“Traveling through time”
EXTRA
Biglietti: posto unico 15 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
60 anni, American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Lunedì 9
Sala Sinopoli ore 21
Incontri d’autore
Gli artisti si raccontano
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Ci sono molte voci
femminili nella musica
italiana, ma una sola è
capace di creare grande emozione
ogni
volta che la si ascolta
dal vivo, quella di
Giorgia
Giorgia. Con la sua
straordinaria capacità
Biglietti: posto unico 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
In collaborazione con
FASO•MENCONI•MEYER
HIDALGO
HERNANDEZ
M USICA
di un ospite d’eccezione: Elio.
La rassegna Dialogo propone l’incontro di due tra i più innovativi percussionisti di oggi. Horacio “El Negro” Hernandez e
Giovanni Hidalgo presentano il loro nuovo progetto
“Traveling through time”. Horacio “El Negro” Hernandez inizia la sua attività con Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval e
Germano Velazco. Collabora con Dizzy Gillespie e con
Gonçalo Rubalcaba miscela elementi afro-cubani con il jazz.
Lavora con Pino Daniele, Steve Turre, Gary Barts, Gary
Smulyan, Mike Stern e fonda il gruppo Tercer Mundo. Ha
vinto un premio Grammy con Michel Camilo nel 2005.
Quest’anno ha vinto un altro Grammy come miglior album
di Latin Jazz con il disco “Listen Here” di Eddie Palmieri.
Giovanni Hidalgo è uno dei più grandi “congueros” di oggi,
di origine portoricana. Nei primi anni ottanta suona a Cuba
con il gruppo Batacumbele, nel quale inizia la lunga amicizia
con Changuito. L’album di debutto con i Batacumele diventa un disco di culto. Suona tra gli altri con Dizzie Gillespie,
Tito Puente, Mickey Hart’s Planet Drum, Dave Valentin,
Paquito d’Rivera e Carlos Santana. Ha collaborato come sideman anche con famosi musicisti come Freddy Hubbard, Paul
Simon e Mickey Hart.
Giorgia
si racconta
di toccare le corde più
profonde dell'anima con una semplice nota, con un sospiro, con una leggera inflessione, la voce della cantante romana arriva dritta al cuore. E alla grande tecnica si affiancano un’intelligenza e una sensibilità artistica che le hanno permesso di usare le sue
capacità vocali non solo per stupire ma per emozionare e per costruire una solida carriera artistica e un repertorio ricco e sempre nuovo. Fin dagli esordi, al fianco del padre
con il gruppo Io vorrei la pelle nera e con i Friends Acoustic Night, Giorgia ha voluto sperimentare molte cose differenti, si è mossa nei territori del soul e del pop, ha cantato
canzoni napoletane e pezzi dance, si è messa alla prova, insomma, dimostrando di
20
Su SKY sono 14 i canali dedicati a tutti i
generi musicali, da ascoltare e da vedere. Esclusive, eventi e concerti storici per
essere sempre aggiornati sulle nuove
tendenze, vivendo 24 ore su 24 l’emozione della musica da tutto il mondo.
essere interprete di gran classe e anche autrice in grado di cavarsela egregiamente
anche da sola. I suoi dischi testimoniano questa instancabile volontà di cambiamento e
di ricerca. Ma è dal vivo che tutto quello che Giorgia ama diventa "vero", prende la
forma che lei davvero vuole prenda. Senza filtri e senza condizionamenti.
EXTRA
Ha 39 anni Benito Mussolini, è deputato soltanto da un
anno, quando diviene il più giovane presidente del
Consiglio nella storia dell’Italia unita. L’età di Mussolini è una
rivoluzione generazionale, rivoluzionario è il modo in cui assume il potere, rivoluzionario il suo stile. Mai il governo parlamentare era stato
affidato al duce di un partito milizia. Mai un primo ministro aveva dichiarato che il suo potere era irrevocabile, lo Stato liberale superato, il
parlamentarismo morto. Mai un partito aveva assunto il governo di un regime parlamentare, arrogandosi il monopolio della politica, eliminando le opposizioni, imponendo la propria ideologia come una religione. È la prima realizzazione nell’Europa occidentale di un nuovo tipo
di regime, il totalitarismo, fondato sul partito unico, sulla organizzazione delle masse, sul culto del capo come un nume vivente. Il duce è il
primo dittatore carismatico nella storia del Novecento.
Emilio Gentile MUSSOLINI E IL FASCISMO
Emilio Gentile insegna Storia contemporanea all’Università di Roma La Sapienza.
Domenica 1
Sala Sinopoli ore 11
Emilio Gentile
Mussolini e il fascismo
Domenica 22
Sala Sinopoli ore 11
Andrea Graziosi STALIN E IL COMUNISMO
Icona del totalitarismo
Stalin è un rivoluzionario per cui
tutto è possibile, dalla liquidazione di interi gruppi sociali alla deportazione dei popoli, all’uso della
fame per imporre quel socialismo cui guarda sempre, sia pure a suo modo, come meta finale. Il
suo regime è, fino al 1941-42, un regime imposto con la forza a popolazioni ostili. Lo salva la vittoria contro un nemico feroce, quella guerra che è sua e al tempo stesso dei popoli che aveva
oppresso. Ma se la sconfitta di Hitler è parte del suo lascito, a suo debito sono sofferenze e soprusi fino all’annientamento della cultura russa e al distacco della nazione dall’Europa.
Andrea Graziosi
Stalin e il comunismo
Biglietti: posto unico 5 euro.
Domenica 15
Sala Sinopoli ore 11
EXTRA
Andrea Graziosi insegna Storia contemporanea all’Università di Napoli.
Lezioni di Musica
Otto incontri con prestigiosi
protagonisti, dedicati a momenti
salienti della storia della musica
ottobre 2008 – aprile 2009
MICHELE DALL’ONGARO
Michele Dall’Ongaro
Praticamente coetanei, lega-
tissimi alla tradizione “classica” ed egualmente diffidenti verso il nascente culto
wagneriano, grandi protagonisti dell’Ottocento musicale, simili – in apparenza -
BRAHMS
E
CIAJKOVSKIJ
CONSERVATORI E PROGRESSISTI
Biglietti: posto unico 5 euro.
eppure così differenti Ciajkovskij e Brahms si guardano a distanza ravvicinata senza
BRAHMS
E CIAJKOVSKIJ
capirsi. Attraverso esempi musicali, audiovisivi ed esperimenti con il pubblico si cercherà di esplorare il laboratorio dei due Maestri per scoprire nella loro opera le radici dell’Arte del XX Secolo e comprendere ancora più concretamente i motivi che oggi ci rendono la loro musica
EXTRA
ancora più indispensabile.
DOMENICA 8 GRACE JEFF BUCKLEY
Un album straordinario, una vita brevissima, una fine drammatica. Ernesto Assante e Gino raccontano “Grace”, il disco che ha fatto entrare Jeff Buckley nella leggenda, un lavoro di rara bellezza che ha assunto un significato ancora più profondo e complesso quando Buckley, a soli
31 anni, scomparve dopo un tuffo nel fiume. Un disco di lancinante bellezza, composto
da canzoni che sono entrate nel mito, così come il loro autore, cantante randagio nei
club newyorkesi e star suo malgrado, artista scomodo e complesso così come lo era
Domenica 8
Teatro Studio ore 11
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
stato il padre, il cantautore Tim Buckley morto per overdose a 28 anni nel 1975. Una
vita breve e maledetta e un album segnato dalla grazia, saranno il filo conduttore della
lezione dedicata a Jeff Buckley, un artista nel cui universo la passione e la poesia
trovarono un magico e sublime accordo.
Biglietti: posto unico 5 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard,
Carta Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
21
EXTRA
ENRICO MENTANA
Dopo avere offerto nella
scorsa stagione al pubblico
Il più famoso anchorman italiano, in grado di
segnare
Le Grandi Lezioni
di Giornalismo
Mercoledì 25
Sala Sinopoli ore 21
Enrico Mentana
Biglietti: posto unico 5 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
del Parco della Musica una
panoramica di incontri con
alcuni grandi nomi della
con
la
sua
presenza, le sue innovazioni e le sue invenzioni,
nel giro di tre diversi
decenni, prima l’infor-
stampa internazionale
mazione RAI (Tg1 e
(David Remnick, Amira
Tg2), poi quella Mediaset
Hass, Alexander Stille,
(Tgcom e Tg5), esonerato nel 2005 dalla
Marjane Satrapi, Fred
direzione del Tg5 e no-
Pierce, Robert Fisk) la
minato direttore edito-
Fondazione Musica per
riale di Mediaset, ha
subito varato un altro programma di successo: Matrix. Ascoltare le confidenze di Enrico Mentana
Roma inaugura un altro
sul mondo dell’informazione televisiva e apprendere da lui quei segreti del mestiere che lo
ciclo dedicato all’informa-
hanno aiutato a battere la concorrenza (dal reportage sul matrimonio di Carlo e Diana, alla notizia
della morte di Giovanni Falcone, all’assegnazione dei grandi duelli politici in tv), significa
MAIN SPONSOR
zione editoriale, “Le grandi
veramente entrare “dentro” le notizie. Ha detto: “Sono cresciuto con la tv, appartengo alla
generazione dei computer e credo di avere imparato una certa sintassi della comunicazione”.
EXTRA
Marco Sauro
lezioni di Giornalismo”.
"Io crebbi in un silenzio arabescato, / in un'ariosa stanza
Mercoledì 11
Teatro Studio ore 21
del nuovo secolo". Mentre da anni andava consumandosi
il dorato tramonto del simbolismo, l’esordio di Anna
Le Lingue della Poesia:
classici per l’Europa
Conversazioni a cura di
Valerio Magrelli
Anna Proclemer
legge Achmatova
introduzione di
Alessandro Niero
Biglietti: posto unico 12 euro.
Abbonamento a 5 spettacoli
45 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
60 anni, American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Achmatova nella Russia di Nicola II fu salutato come
una rivelazione e I suoi versi, ispirati alle teorie
acmeiste, conobbero una straordinaria popolarità. Poi
tutto questo cessa, o meglio,
subisce un'erosione che giunge ad alterare
irrepara-bilmente la natura stessa di questa lirica.
La grazia giapponese del disegno verrà intorbidita
per sempre. Ai vivaci raduni notturni già rievocati
con tanta nostalgia nel 1917, subentra un altro
inverno, l'inverno della storia, segnato dalla
persecuzione, dalla guerra, dai lunghi
ANNA PROCLEMER
LEGGE ACHMATOVA
22
mesi
di
fila
trascorsi davanti alle carceri di Leningrado: "Ma questo
lei può descriverlo? E io dissi: Posso".
Ed ecco allora nascere una lingua nuova e diversa, che
scompiglia l'assorta eleganza delle prime prove. Adesso
l'Achmatova cerca di sillabare l'orrore del presente. In
questa spaventosa mutazione sta il segreto di una poesia
che, sebbene allontanatasi da se stessa, a se stessa rimase
fedele.
experience” presentano il nuovo disco
“Golem”. Una serata speciale con la par-
Gabriele Coen
Jewish Experience
Gabriele Coen
sax soprano, sax tenore
e clarinetto
Pietro Lussu
pianoforte
Marco Loddo
contrabbasso
Luca Caponi
batteria e percussioni etniche
Lutte Berg
chitarre
OSPITI
Benny Penazzi
violoncello
Simone Haggiag
percussioni
tecipazione di Benny Penazzi al violoncello e Simone Haggiag alle percussioni.
Il gruppo “Jewish Experience” reinterpreta in chiave jazzistica il repertorio popolare ebraico, attraverso composizioni originali, brani klezmer e sefarditi (ebraico-spagnoli). Sassofonista, clarinettista,
compositore, Gabriele Coen si dedica da oltre quindici anni all’incontro tra jazz
e musica etnica, in particolare mediterranea ed est-europea, svolgendo un'intensa attività a livello nazionale e internazionale. E’ fondatore dei KlezRoym la più nota formazione italiana dedita alla riattualizzazione del patrimonio musicale ebraico. Come compositore e interprete ha realizzato sigle televisive (Rai
Educational), commenti musicali (Geo&Geo, Raitre), musiche per documentari (La grande Storia, Raitre) e per balletti (Patino, Fuciarelli), numerose collaborazioni teatrali (Mincer, Celestini, Scaparro, Natoli) e musiche da film (con i
GABRIELECOENJEWISHEXPERIENCE
Biglietti: posto unico 10 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard,
Carta Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Klezroym le musiche per “Once we were strangers” di Emanuele Crialese e “A
gennaio “ di Luca Calvanelli; insieme a Mario Rivera quelle per “Notturno Bus”
M USICA
di Davide Marengo).
Per la rassegna Dialogo un evento straordinario: il chitarrista sardo Paolo Angeli
incontrerà il batterista statunitense Hamid Drake. Un binomio musicale unico
e inclassificabile. L’incontro tra un alchimista dei suoni, veleggiante tra l’acustico e l’elettrico e un mago del ritmo afro che ha esplorato a fondo le possibili-
Sabato 7
Teatro Studio ore 21
tà delle percussioni. Paolo Angeli suona con il LM&I tra il 1990 e il ‘97 in
numerosi festival di musica “innovativa” e di cinema, produce tre CD. Si dedica all’approfondimento della tradizione musicale del nord della Sardegna,
in vita. Inizia a fare concerti con una particolarissima chitarra sarda preparata.
Berlino) e vince il primo premio al concorso “Posada Jazz Project”. Ha suonato con Jon Rose, Otomo Yoshide, Frank Schulte, Lukas Simonis, Elliot Sharp,
Carlo Actis Dato. Hamid Drake ha studiato a lungo le percussioni compresi gli
ANGELIDRAKE
Nanni Angeli
conoscendo Giovanni Scanu, il più vecchio suonatore di chitarra sarda ancora
Partecipa al festival internazionale Die lange nacht der gitarre (Podewill
M USICA
Venerdì 6
Teatro Studio ore 21
Gabriele Coen e il suo gruppo “Jewish
stili orientali e caraibici. Nel 1974 inizia una lunga collaborazione musicale con
il tenorsaxofonista Fred Anderson. Ha lavorato tra gli altri con Marilyn Crispell,
Pierre Dorge, Georg Gräwe, Herbie Hancock, Misha Mengelberg, Pharoah
Paolo Angeli
chitarra sarda preparata
Hamid Drake
batteria
Biglietti: posto unico 10 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Sanders, Wayne Shorter, Malachi Thompson, il percussionista Michael Zerang
e Kent Kessler e Ken Vandermark con cui ha formato il trio DKV. Suona spes-
M USICA
so senza bacchette usando le mani per creare particolari ritmi sonori.
REPUBBLICAROMAROCK
È iniziato il conto alla rovescia in attesa di “Repubblica
Roma Rock”, nel cartellone di Generazione X l’8 febbraio
all’Auditorium, in collaborazione con Musica
per Roma. Alla piccola “Woodstock”
della musica italiana partecipano alcune band scelte tra i musicisti che
hanno inviato un file-audio a La Vostra
Musica e alcuni ospiti speciali di grande
prestigio, nello spirito di uno scambio di
esperienze tra diverse generazioni di artisti,
A
SERAITALE
SPEC
come accadeva nei luoghi-laboratorio della
canzone d'autore e del rock, dal Folkstudio al
Cenacolo fino a Il Locale. Ed ecco le prime anticipazioni
sulla scaletta della maratona musicale: la scelta tra gli oltre
400 file audio spediti dai giovani emergenti a questo sito
è caduta sui Bludeepa e The Shadow Line.
Domenica 8
Teatro Studio ore 21
Serata Speciale
REPUBBLICA ROMA
ROCK
Generazione X
Terza edizione
Biglietto: posto unico 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
In collaborazione con
Repubblica / Roma
La Vostra Musica.
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Con il patrocinio di
Il venerdì e il sabato alle 12
su Radio Centro Suono va
in onda
“Radio Generazione X” che
vedrà protagonisti emergenti e testimonial di
Generazione X. In ogni puntata saranno messi in palio
2 biglietti per il concerto.
23
EXTRA
Lunedì 9
Teatro Studio ore 21
L'Italia è certamente leader mondiale della pro-
I SUONI DELLA TERRA
Degustazioni, spiegazioni,
commenti, chiacchiere e risate
“Oltre i salumi”
con
Karl Baumgartner
chef
Paolo Parisi
allevatore
Roberto Liberati
selezionatore e macellaio
riconosciuta la tipicità dei nostri prodotti, che si
duzione di salumi, come varietà e qualità ed è
acquisisce per alcune ragioni storiche, sociologiche e geografiche, le quali fanno sì che si formino esperienza e tradizione in uno specifico territorio. Sono tre gli ospiti della serata dedicata ai
salumi: Karl Baumgartner chef del ristorante “Schoeneck" di
Falzes in provincia di Bolzano, grande esperto di speck altoatesino; Paolo Parisi, allevatore in particolare di maiali di cinta
senese e produttore di salumi soprattutto toscani, che per
l’occasione ci riserverà una sorpresa che andrà “oltre i salumi”;
Conduce la serata Vito
Roberto Liberati della Bottega Liberati, tempio romano di carni
Biglietti: posto unico 25 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
e salumi provenienti dai migliori artigiani della penisola. Ad
OLTRE I
In collaborazione con
Gabriele Bonci.
Si ringraziano:
LUIGI IACCARINO
AZIENDE VINICOLE
GIACOMO BREZZA E FIGLI
BUCCI
Febbraio Notebook
Scienziati e studenti all’Auditorium III Edizione
giovedì 5
ore 10.30
Conferenza stampa di presentazione della manifestazione alla presenza
del presidente della
Fondazione
Musica per Roma
Gianni Borgna
e del presidente del
Consiglio Nazionale
delle Ricerche
Luciano Maiani
a seguire
Francesco Miglietta
Istituto di biometeorologia
del Cnr
Agricoltura e gas serra:
proviamo a capire meglio
le influenze reciproche
venerdì 13
ore 11
Felice Esposito Corcione
Istituto motori del Cnr
Evoluzione tecnologica
dei motori e
dei combustibili al 2020
venerdì 20
ore 11
Agostino Da Polenza
Comitato Everest K2 Cnr
Share Everest 2009
Cambiamenti climatici in
alta quota
venerdì 27
ore 11
Aldo Fanchiotti
Università Roma Tre
Applicazioni dell’energia
solare
“Scienziati e studenti all’Auditorium”, la manifestazione
organizzata dall’Ufficio Stampa del Consiglio Nazionale
delle Ricerche in collaborazione con la Fondazione Musica
per Roma e con il contributo di Energheia Italia. Nove
appuntamenti previsti, dal 5 febbraio al 3 aprile, ore 11.00
presso il bookshop dell’Auditorium dedicati all’ambiente:
dall’inquinamento dell’atmosfera alle energie rinnovabili,
dai motori ibridi al risparmio energetico. Basato sull’infor-
SCIENZIATI E
STUDENTI
ALL’AUDITORIUM
Matteo Mignani
T E AT R O
Info e prenotazione per le scolaresche: 0649932021
E’ dedicata alla salvaguardia del Pianeta la III edizione di
© Marco Sauro
SCI ENZA
SALUMI
esaltare i profumi ed i sapori non mancherà il pane di
mazione all’insegna dell’interattività costante e sul dibattito,
Scienziati e studenti all’Auditorium chiama i ragazzi a dare il
loro contributo: ciascuna classe dovrà infatti ideare e realizzare un video su uno dei temi proposti nei nove incontri
previsti. I video migliori saranno proiettati nel corso del
Convegno finale che si terrà presso il CNR con la partecipazione del Ministro dell’Ambiente Stefania Prestigiacomo.
L’orecchio di Beethoven è un’intensa performance teatrale
diretta e interpretata da Massimiliano Finazzer Flory, incentrata
sull'etica dell'ascolto, che si avvale dell'accompagnamento di
un quartetto d’archi della Filarmonica della Scala di Milano. Lo
spettacolo porta in scena la biografia del grande compositore
approfondendo non soltanto la sua eccezionale carriera musi-
Lunedì 2
Sala Sinopoli ore 21
Gioco del Lotto – Lottomatica presentano
L’orecchio di Beethoven
Atto unico in cinque scene
di e con
Massimiliano Finazzer Flory
Quartetto d’archi della Filarmonica
della Scala di Milano
Fulvio Liviabella violino Rodolfo Cibin violino
Giorgio Baiocco viola Marco Radaelli violoncello
Ingresso gratuito previo ritiro voucher a partire dal 24 gennaio
presso l’infopoint dell’Auditorium
24
cale ma anche investigando nella sua tormentata e affascinan-
L’ORECCHIO DI
BEETHOVEN
te storia personale. In particolare L’orecchio di Beethoven ne
riscopre i tratti della personalità e del carattere che testimoniano di una inesauribile volontà di conoscenza. Con tenacia e
passione Beethoven afferma “Tutta la vita va sacrificata al sublime e per questa via deve diventare tempio dell’arte”. Queste
parole si rispecchiano nello spettacolo che promuove l’incontro tra la musica e il teatro con una pluralità di linguaggi espres-
…Vergogna all'artista
che non considera una colpa
il non spingersi
almeno tanto lontano.
Ludwig van Beethoven
sivi. Finazzer Flory individua nella sordità di Beethoven il coraggio e la caparbietà di un uomo che lotta per un ideale che
incarna i valori della partecipazione e della fratellanza per creare in nome della libertà un progetto culturale per l'Europa. Un
esempio per tutti: L’inno alla gioia.
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6-24 EQUILIBRIO. FESTIVAL OF MODERN DANCE The fifth edition of Equilibrio, the
eagerly anticipated festival of modern dance, directed by Giorgio Barberio Corsetti. As has by now become a tradition, the festival, which runs from 6- 24 February, will feature established, world-renowned artists and up and
coming talents. The festival opens with the European premiere of the two-part work by the extraordinary
Chinese-American choreographer Shen Wei. In Re – (Part I) the performers dance to the ancient rhythms of traditional Tibetan songs, while the seven sections of Map explore seven “movement maps” to the music of Steve
Reich. February 10 and 11 will offer dance lovers in Italy the first opportunity, 26 years after the group was founded, to see Flemish choreographer Anne Teresa de Keersmaeker’s Rosas company. On 17 and 18 February the
Arab-Israeli duo of Guy and Roni will perform Poetic Disasters, a work inspired by chaos theory dealing not without irony with human need and the difficulty we have recovering from disaster. Another event not to be missed
(19 and 20 February) is the latest collaboration between Belgian artist Alain Platel and composer Fabrizio Cassol:
“Pitié!” which draws its inspiration from Bach’s St. Matthew’s Passion.
EF E SQT I V UA L DI E L LL A IN U OBV A RD A NI Z AO
28 / KOCANI ORKESTAR February 28 marks the welcome return of the hugely popular Balkan
Gypsy brass band Kocani Orkestar. The Macedonian outfit will be presenting their long-awaited 4th album “The
Ravished Bride”, a high-energy collection which features guest performances by top international artists including New York’s Balkan Beat Box and Italian jazz maestro Paolo Fresu.
With this album the Orkestar, which made its name with a jubilant and magical mix of Gypsy and Turkish traditional music, has taken a truly global approach to its influence. There are epic love songs, Macedonian melodies
performed by young singer Ajnur Azizov, and a rousing take on the Mexican traditional “La Llorona”, while the
instrumental tracks have a more modern rock feel thanks to guest guitarist Uri Kinrot (Balkan Beat Box) and
audio mixer Vincent Kenis.
7, 9, 10 ANTONIO PAPPANO AND MARTHA ARGERICH Three opportunities to
experience Martha Argerich and the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia conducted by Antonio
Pappano. Winner at age 16 of both the Geneva International and the Ferruccio Busoni Music Competitions and
8 years later of the hugely prestigious Chopin Competition in Warsaw, Argerich is widely recognized as one of
the greatest modern-day pianists. She now makes few public performances and every appearance is a special
event for music-lovers. The concerts open with the world premiere of “Danzario (musical rite of passage for
orchestra)” by Riccardo Panfili, with which the young composer claimed the 2006 International Composition
Competition of the Accademia di Santa Cecilia. This will be followed by Beethoven’s Piano Concerto no. 1 in C
major and the concerts will close with Shostakovich’s mighty 5th Symphony in D minor, one of his most enduring and popular works.
20, 27 / ANDRÁS SCHIFF MOZART PIANO I, II and III Another stand-out event for
the Accademia di Santa Cecilia is the trio of all-Mozart concerts by the Hungarian pianist András Schiff on
February 20 and 27 and 6 March. Born in Budapest in 1953, Schiff started piano lessons at the age of five with
Elisabeth Vadasz. Subsequently he continued his musical studies at the Ferenc Liszt Academy with Professor Pál
Kadosa, György Kurtág and Ferenc Rados, and then in London with George Malcolm. In 1999 he created his
own chamber orchestra, the Cappella Andrea Barca. Schiff has worked with most of the major international
orchestras and conductors, but nowadays he performs mainly as a conductor and soloist.
Schiff has received huge international acclaim for his complete cycle of all 32 Beethoven piano sonatas and for
his edition of Mozart’s keyboard concertos with the Camerata Salzburg. Among the works Schiff will be performing in Rome are the piano sonata no.11 in A major, K. 331 including the final movement Turkish Rondo, the
Adagio for piano in B minor, K. 540 and the piano sonata no. 8 in A minor, K. 310.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 199.109.783 (toll service)
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
ANDRÁS SCHIFF
MOZART
PIANO
Page provided by
www.romepost.it
25
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
MARZO 2009
Stato Italiano
ORARI
FEBBRAIO 2009
SERVIZI
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
dalle 11 alle 18;
la domenica dalle 10 alle 18.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
VISITE GUIDATE
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
VALERY GERGIEV
VADIM REPIN
Beethoven
Concerto per violino • Sinfonia n. 5
sabato 7, domenica 8, lunedì 9
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Camerata Salzburg
LEONIDAS KAVAKOS
venerdì 13
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
PRÊTRE - LABÈQUE
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
Concerto per 2 pianoforti
sabato 14, lunedì 16, martedì 17
FONDAZIONE
MUSICA PER ROMA
BILL
WYMAN
mercoledì 18
FONDAZIONE
MUSICA PER ROMA
FESTIVAL DELLA
MATEMATICA
da giovedì 19 a domenica 22
S O S T E N I T O R I
ANTONY
N
N
S
I
O
C
R
I
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
FONDAZIONE
MUSICA PER ROMA
S P O
T E C
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
domenica 29
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
a partire è attivo il servizio di
spedizione a casa dei biglietti
acquistati via internet, al costo
di 12 euro su tutto il territorio
nazionale.
ISTITUZIONALI
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18 e due ore prima
dei concerti. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium è
disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure acquistare
il merchandise dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
P A R T N E R
TECNOLOGICO
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Paola Fontecedro
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Nel rispetto dell’ambiente questo
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