STAGIONE
ARTISTICA
2012/13
Campagna abbonamenti
PROSA - DANZA - SINFONICA - CONCERTISTICA
prosa
Soci Fondatori
mar 27 e mer 28 novembre 2012 ore 20.45
UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO
Socio Sostenitore
Partner
Sponsor
di Tennessee Williams
traduzione di Masolino D’Amico
con Laura Marinoni, Vinicio Marchioni,
Elisabetta Valgoi, Giuseppe Lanino,
Annibale Pavone, Rosario Tedesco
regia di Antonio Latella
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro Stabile di Catania
Antonio Latella, regista considerato una delle figure di spicco del teatro italiano, ha scelto di allestire una sua versione
del capolavoro di Tennessee Williams. La vicenda di Un tram che si chiama desiderio è nota al grande pubblico grazie
alla trasposizione cinematografica diretta da Elia Kazan nel 1947, con un indimenticabile Marlon Brando. Ambientata
nella New Orleans degli anni ’40, ha per protagonisti la coppia Stanley e Stella; lui, polacco dai modi burberi giunto
nella città da qualche anno, nutre una forte passione per la moglie.
A turbare il loro equilibrio, la sorella di Stella, Blanche, donna dai molti lati oscuri che, alla fine della vicenda, giunge
alla pazzia e viene ricoverata in manicomio. La coppia, la cui pace familiare sembra allietata dalla nascita di un
bambino, arriva a un punto di rottura per l’incapacità di Stella di accettare il destino della sorella.
mer 30 e gio 31 gennaio 2013 ore 20.45
MACBETH
di William Shakespeare
traduzione di Nadia Fusini
con Giuseppe Battiston, Frédérique Loliée,
Paolo Mazzarelli, Marco Vergani,
Riccardo Lombardo, Stefano Scandaletti,
Valentina Diana, Gennaro Di Colandrea
regia di Andrea De Rosa
produzione Fondazione del Teatro Stabile di Torino/ Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni”
Dopo il successo de La Tempesta, e dopo la regia lirica del Macbeth di Giuseppe Verdi, Andrea De Rosa affronta la
tragedia più breve di William Shakespeare scegliendo due interpreti per le parti principali: Frédérique Loliée, sua
attrice prediletta e interprete di Elettra, e Giuseppe Battiston, volto noto al grande pubblico, protagonista dalla scorsa
stagione teatrale di 18mila giorni di Andrea Bajani coprodotto dallo Stabile di Torino.
mar 12 e mer 13 febbraio 2013 ore 20.45
IL DISCORSO DEL RE
di David Seidler
regia di Luca Barbareschi
con Luca Barbareschi e Filippo Dini
produzione Casanova Multimedia
Le informazioni contenute in questo programma sono aggiornate al momento della stampa.
Gli organizzatori si riservano il diritto di apportare eventuali modifiche dovute a circostanze impreviste.
graphic concept www.studiomama.it
Il discorso del re (The King’s Speech), famoso per l’omonimo film del 2010 diretto da Tom Hooper e interpretato fra gli
altri da Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter, nasce come testo teatrale, scritto da David Seidler, autore
anche della sceneggiatura del film.
Il racconto, ispirato ad una storia vera, ruota attorno ai problemi di balbuzie di re Giorgio VI, padre dell’attuale sovrana
Elisabetta d’Inghilterra, e al rapporto con il logopedista Lionel Logue che lo ha in cura.
Il discorso del Re parte dai fatti storici per addentrarsi in un dramma personale, senza abbandonare mai la Storia
che è presenza imprescindibile di ogni istante della commedia al fianco dei protagonisti. È una commedia umana,
sempre in perfetto equilibrio tra toni drammatici e leggerezze, ricca di ironia ma soffusa di malinconia, a tratti molto
commovente, ma al tempo stesso capace anche di far sorridere.
prosa
LUOGHI DEL CONTEMPORANEO - Prosa
Sala del RIDOTTO
sab 2 e dom 3 marzo 2013 ore 20.45
mer 21 novembre 2012 ore 20.45
di Carlo Goldoni
regia di Damiano Michieletto
scene di Paolo Fantin
costumi di Carla Teti
produzione Teatro Stabile del Veneto
“Carlo Goldoni” Teatri e Umanesimo Latino spa
di Vitaliano Trevisan, messa a fuoco di Andrée Ruth Shammah, con Alessandro Haber
IL VENTAGLIO
In questa commedia corale di Goldoni tutto avviene per via di un semplice oggetto che passa di mano in mano con un
ritmo indiavolato. Questo oggetto è il simbolo dell’erotismo, come fosse una freccia scoccata dall’arco di un Cherubino
sbadato, come un Puck di Shakespeare... che si muove invisibile tra i personaggi e li comanda, li provoca, si diverte
alle loro spalle, gioca con i loro sentimenti e li contagia fino alla follia. Allo stesso tempo li educa all’amore, scioglie le
loro lingue ed apre i loro occhi...
Tutti vengono coinvolti nella vicenda del ventaglio, diventano violenti, accecati per amore, folli di gelosia, ridicoli nelle
loro smanie, impugnano pistole e coltelli, si minacciano... e tutto per un niente, per un piccolo ventaglio. In realtà si
tratta dell’amore: per amore si sono sempre fatte le più grandi follie...
mar 26 e mer 27 marzo 2013 ore 20.45
LA GRANDE MAGIA
di Eduardo De Filippo
con la Compagnia di Teatro di Luca De Filippo
con Luca De Filippo, Massimo De Matteo, Nicola Di Pinto, Carolina Rosi
regia di Luca De Filippo
produzione Teatro Stabile dell’Umbria e Elledieffe
Commedia messa in scena solo dallo stesso Eduardo con la sua compagnia e da Giorgio Strehler con il Piccolo Teatro
di Milano dal 1985 in poi. A chi gli chiedeva cosa aveva voluto dire con La Grande Magia, Eduardo rispondeva: «la vita
è un gioco che ha bisogno di essere sorretto dall’illusione, la quale a sua volta deve essere alimentata dalla fede...
Ogni destino è legato ad altri destini in un gran gioco del quale non ci è dato scorgere se non particolari irrilevanti»
Il tema è il rapporto tra realtà, vita e illusione: il Professor Otto Marvuglia fa “sparire”, durante uno spettacolo di
magia, la moglie di Calogero Di Spelta per consentirle di fuggire con l’amante. Fa poi credere al marito che potrà
ritrovarla solo se aprirà, con piena fiducia nella fedeltà della moglie, la scatola in cui sostiene sia rinchiusa. Quando
la donna tornerà pentita, il marito si rifiuterà di riconoscerla, preferendo restare ancorato all’illusione di una moglie
fedele custodita nella scatola.
mar 16 e mer 17 aprile 2013 ore 20.45
LA TORRE D’AVORIO
di Ronald Harwood
traduzione di Masolino d’ Amico
con Luca Zingaretti, Massimo de Francovich, Peppino Mazzotta, Gianluigi Fogacci
regia di Luca Zingaretti
Indagato d’eccezione nelle indagini del processo di Norimberga: il famoso direttore d’orchestra Wilhelm Furtwängler.
Ronald Harwood mette in scena un rebus morale delicatissimo, affrontando uno dei problemi più discussi e irrisolti
della storia: l’autonomia dell’arte di fronte alla politica.
Harwood è ebreo, appassionato di musica e sudafricano, è in grado di far propri i punti di vista dei personaggi
guardando il contegno di Furtwängler con gli occhi critici di una delle vittime e la tracotanza del maggiore Arnold,
incaricato di seguire l’indagine, con quelli di qualcuno per cui l’arte è un bene supremo e irrinunciabile. Lo scontro
tra due avversari così diversi e così poco disposti a capirsi, convinti delle proprie ragioni, offre a coloro che assistono,
variamente coinvolti, testimonianze ambigue, che potrebbero andare sia a carico sia a discarico dell’imputato.
UNA NOTTE IN TUNISIA
Un classico contemporaneo, dove una delle penne più interessanti della drammaturgia italiana, quella di Vitaliano
Trevisan, racconta gli ultimi giorni di vita di X, un uomo di forte carisma, il cui destino è determinato dalla sua natura,
nella sua incapacità di essere quello che non è, tanto che preferisce affrontare la morte che fingere di essere un
altro. X è solo con la propria famiglia, in un corpo a corpo con la parola scritta: quella che gli impedisce di tornare
nel suo Paese e sperare di sopravvivere, quella stessa con cui non vuole rinunciare ad esprimere se stesso e che
deve ossessivamente verificare. Andrée Shammah, con Alessandro Haber, Martino Duane, Pia Lanciotti e Pietro Micci,
conduce la messa a fuoco in un’atmosfera fortemente poetica per esaltare il rigore di un testo che pone l’identità e
l’inesorabilità della natura umana di un individuo al centro della scena.
sab 1 dicembre 2012 ore 20.45
OSCURA IMMENSITÀ
tratto dal romanzo “L’Oscura immensità della morte”
di Massimo Carlotto, con Giulio Scarpati, Claudio Casadio, regia di Alessandro Gassman
Giustizia, vendetta, perdono, pena. Questi sono i temi universali dell’Oscura immensità, un progetto narrativo nato come
romanzo e che ha trovato una sua articolazione naturale come testo teatrale. Con linguaggio incisivo, essenziale, crudo e un
ritmo dell’azione serrato e coinvolgente, l’autore racconta un fatto tragico di cronaca, avvenuto nella provincia del nord-est
italiano, mettendo a confronto vittima e carnefice, entrambi lacerati da rispettivi drammi personali. Uno stimolo a riflettere
sul lato tragico dell’esistenza, sui rapporti fra gli uomini e su quegli avvenimenti che a volte possono segnare la vita in modo
irreversibile.
sab 12 gennaio 2013 ore 20.45
L’OCCIDENTE SOLITARIO
di Martin McDonagh, traduzione di Luca Scarlini
con Claudio Santamaria, Filippo Nigro, Nicole Murgia, Massimo de Santis, regia di Juan Diego Puerta Lopez
Occidente Solitario racconta il continuo litigare di due fratelli, Coleman e Valene. Valene è interessato unicamente alle
sue statuine religiose e a bere whisky. Coleman pensa solo al cibo e così partecipa ai funerali del paese per mangiare
gratuitamente. Il parroco della comunità, Padre Welsh, è l’unico che prova a risolvere il rapporto conflittuale tra i due
fratelli, ma i suoi consigli restano inascoltati. Depresso a causa dell’odio tra i due, decide di suicidarsi, ma prima
scrive una lettera ai due fratelli nella quale chiede loro di andare d’accordo, avvertendoli che il loro astio avrebbe
avuto delle ripercussioni sulla sua anima. Quando Coleman e Valene leggono la lettera, credendo che una punizione
possa abbattersi su di loro, provano a riconciliarsi in una scena di confessione in cui i fratelli ammettono i torti che
avevano segretamente commesso in passato l’uno contro l’altro, dimenticando ogni altro peccato.
mar 5 febbraio 2013 ore 20.45
WHERE IS THE SHOW?
regia di Pavel Stourac
progetto E–Mix European Mime Index, produzione Spettatori - Movementheatre
Nove spettatori si incontrano a teatro per vedere una performance alternativa di teatro non verbale. Anche se si sforzano
di capire e seguire lo spettacolo, dopo un po’ finiscono per annoiarsi. Quasi nulla accade sul palcoscenico. Solo alla fine
dello show il gruppo dei “nove spettatori” si accorge di essere stato seduto per tutto il tempo dall’altra parte del teatro. Il
pezzo venne creato da un’improvvisazione di gruppo: Pavel Stourac presentò agli studenti solo una situazione di base e dei
suggerimenti su come avrebbero potuto trovare i loro personaggi. La creazione dei personaggi, la costruzione delle situazioni
così come la musica e i testi sono il risultato di un intenso e creativo lavoro di gruppo. Il risultato è un pezzo teatrale che
unisce teatro fisico, danza e clowneria, con musica dal vivo composta e eseguita dagli stessi attori.
DANZA
ven 9 novembre e sab 10* novembre 2012 ore 20.45
VIENTO de TANGO
Miguel Angel Zotto, Sexteto Viento de Tango (Argentina)
coreografia e direzione danza di Miguel Angel Zotto
musica di Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Annibal Troilo ed altri
Per aprire la stagione di danza è stato invitato il più grande tanguero del nostro secolo.
Personaggio carismatico, dalla vena genuinamente popolare radicata in un’esperienza autentica e antica, Zotto è
però sempre stato affascinato dalla sensibilità contemporanea con la quale è riuscito sempre intelligentemente a
dialogare. La musica dal vivo nella formazione del sestetto tipico nella storia del Tango, due bandoneon, due violini,
contrabbasso e pianoforte, propone un vastissimo repertorio di tanghi, milonghe e vals creoli in un affascinante
spettacolo di musica e danza. Il Sestetto Viento de Tango si pone all’attenzione del pubblico come la naturale
conseguenza dell’incontro di sei musicisti di estrazione classica che negli ultimi quindici anni hanno contribuito
attivamente alla diffusione del tango e della musica di Astor Piazzola in Italia.
Sabato sera, dopo lo spettacolo, i ballerini continueranno la milonga nel foyer con il pubblico che vorrà unirsi.
ven 25 e sab 26* gennaio 2013 ore 20.45
sab 26** gennaio ore 17 e dom 27** gennaio 2013 ore 20.45
Anteprima mondiale
Nuova produzione 2013
ALCHEMY
Momix Dance Company (U.S.A.) coreografie di Moses Pendleton
Moses Pendleton presenta Alchemy, la nuova creazione dei MOMIX. È uno spettacolo multimediale realizzato pieno di
fantasia, ironia, bellezza e mistero. Pendleton ci svela i segreti dei quattro elementi primordiali - terra, aria, fuoco, acqua per creare uno spettacolo che sprigiona arcane suggestioni e ci attira in una dimensione surreale.
Gli alchimisti non lavoravano da soli, ma evocavano gli spiriti affinché li aiutassero nei loro riti segreti. Allo stesso modo si
dispiega il processo creativo di Alchemy con gli “apprendisti-stregoni” MOMIX nel ruolo di supporti. Riusciranno a trovare la
formula dell’elisir? Creeranno l’oro? Sicuramente sì, per chi crede nell’arte dell’illusione e nell’illusione dell’arte.
gio 21 febbraio 2013 ore 20.45
Esclusiva regionale
KÄFIG BRASIL
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig (Francia)
direzione artistica e coreografia di Mourad Merzouki
Käfig, che significa gabbia, in tedesco e in arabo, è anche il titolo della pièce che il coreografo Mourad Merzouki presenta
per la prima volta nel 1996. È però il 1998 che vede l’esplosione della compagnia con Récital, strabiliante incontro tra l’hip
hop e il concerto classico, che conferma l’originalità della sua linea artistica e che porta ad una tournée internazionale di
tre anni. Mourad Merzouki non smette di rinnovare il linguaggio dell’hip-hop provocandolo, sdoganandolo dal suo significato
meramente sociale per portarlo sulla scena, con una grande diversità coreografica, scenografica ed estetica. Käfig è,
attualmente, una delle più importanti compagnie di hip-hop in Francia e s’impone per uno stile unico, nutrito di uno spirito
d’apertura verso altri linguaggi coreografici ed artistici, originalissimo senza rinnegare le sue origini.
DANZA
Questa storia sull’impossibilità di non vedere, questo sguardo “di troppo” ci obbliga a riflettere sulla cultura della visione
che assilla il mondo occidentale dai tempi di Platone. Fondato nel 1972 da Roland Petit, il Ballet National de Marseille
fa parte delle grandi compagnie di fama internazionale. La sua attività è caratterizzata da orizzonti aperti che vanno
oltre la tradizionale divisione tra danza classica e danza contemporanea. La danza, che scende dalla sua torre d’avorio, è
costantemente in relazione con le varie discipline artistiche, l’architettura, le arti plastiche e visive.
ven 22 e sabato 23* marzo 2013 ore 20.45
Esclusiva regionale
LAGO dei CIGNI
Donlon Dance Company / Ballett des Saarländischen Staatstheaters (Germania)
di Marguerite Donlon
musica di Peter Iljitsch Tschaikowsky, Sam Auinger & Claas Willeke
La rilettura di Marguerite Donlon di questo “classico dei classici“ si focalizza sia sui momenti di tormento e vuoto
emozionale che in quelli di inebriante ed idilliaca gioia. Di grande impatto il contrasto tra la partitura di Tchaikovsky
ed il paesaggio sonoro creato dal duo Sam Auinger & Claas Willeke. Lo stile innovativo di Marguerite Donlon, il suo
humour irlandese e l’interesse che ha sempre manifestato per l’interconnessione tra le differenti forme d’arte, fa sì
che la compagnia sia considerata come una delle più innovative di questo decennio. Schwanensee - Aufgetaucht è
stato nominato “premier of the month” da “Ballettanz” nel maggio 2009.
sab 13 aprile 2013 ore 20.45
Esclusiva regionale
BALLETBOYZ
NUOVA PRODUZIONE per 10 danzatori (Gran Bretagna)
direzione artistica di Michael Nunn e William Trevitt
Compagnia composta da dieci strepitosi giovani talenti, è considerata come una delle forze più sfacciatamente
originali e innovative nel panorama della modern dance. Pionieri dell’idea di una danza per tutti, hanno raggiunto
un vasto pubblico grazie ai loro applauditi lavori in teatro e in televisione. La serata prevede due coreografie
appositamente commissionate a due straordinari coreografi britanici: Russel Maliphant e Liam Scarlett.
Balletboyz è dal 2005 compagnia residente del Sadler’s Wells di Londra.
sab 27 aprile 2013 ore 20.45
Esclusiva italiana
PARABELO & SEM MIM
GRUPO CORPO brazilian dance theater (Brasile)
di Rodrigo Pederneiras
musica di Tom Zé, Carlos Núñez, José MiguelWisnik (da canzoni di Martin Codax)
ORFEO e EURIDICE
Rodrigo Pederneiras è profondamente legato alla cultura del suo paese al tempo stesso colta e popolare. La tecnica
interpretativa della compagnia - una delle più celebri ensemble brasiliani di danza contemporanea - è strabiliante, le
prodezze virtuosistiche dei danzatori, tutte protese al contemporaneo jazz, lasciano senza fiato.
Vengono utilizzate musiche di Caetano Veloso, Zè Miguel Wisnik, Joao Bosco, Uatki, Lenine che aiutano
lo spettatore a calarsi nella contemporaneità brasiliana.
«Si va a uno spettacolo di Grupo Corpo soprattutto per vedere bella danza, scatenata, con ballerini carichi di
un’energia inesauribile e pieni di fascino e sex appeal, capaci di suscitare entusiasmi da stadio tra il pubblico sempre
foltissimo». [Sergio Trombetta, critico e giornalista di danza]
La storia è nota: Orfeo piange la morte dell’amata sposa Euridice quando Amore, inviato da Giove, gli propone di discendere
agli inferi per riportarla alla vita a condizione che non le rivolga lo sguardo finché non saranno ritornati in questo mondo.
*spettacolo dell’abbonamento Mini-Danza
**spettacolo fuori abbonamento
sab 9 marzo 2013 ore 20.45
Prima italiana
BALLET NATIONAL de MARSEILLE (Francia)
di Frederic Flamand e Hans Op de Beek musica Christoph W.Gluck, versione Hector Berlioz
LUOGHI DEL CONTEMPORANEO - Danza
SINFONICA
sab 19 gennaio 2013 ore 20.45
mar 20 novembre 2012 ore 20.45
Sala del RIDOTTO
CALORE
COMPAGNIA ENZO COSIMI (Italia)
coreografia di Enzo Cosimi
PROGETTO RIC.CI (Reconstruction Italian Contemporary Choreography)
ideazione e direzione artistica di Marinella Guatterini
assistente alla direzione artistica Miriam Dolce
Calore, primo lavoro coreografico di Enzo Cosimi, debutta a Roma nel settembre del 1982. Il pezzo, impostato su
un’energia vigorosa e ritmi serratissimi, era nato per interpreti non-danzatori pur riconoscendosi in pieno in una
scrittura di danza.
Nel primo scritto sullo spettacolo Cosimi diceva: «la realtà è devastata da gelide atmosfere, pensiamo di voler
“annusare” una nuova aria, un nuovo vento in cui l’energia abbia come qualità un senso di profonda serenità, di
caldo, di calma relativa».
Lo spettacolo è un viaggio visionario dove all’interprete è richiesto un processo di regressione che serve come traccia
per disegnare l’età dell’infanzia e dell’adolescenza.
mar 26 febbraio 2013 ore 20.45
MOVING WITH PINA
CRISTIANA MORGANTI (Italia)
di e con Cristiana Morganti
danzatrice del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch
Moving with Pina nasce da un omaggio ideato da Leonetta Bentivoglio, critico di danza appassionata del Tanztheater
di Pina Bausch. Cristiana Morganti - della storica compagnia di Wuppertal - è dell’assolo autrice e interprete.
Il ritratto di Pina Bausch, velato da affettuosa nostalgia, è soprattutto la rievocazione danzata del suo universo
creativo, del suo metodo di lavoro, la genesi di un gesto e di uno spettacolo, i modi e i tempi e anche la vita di una intera
compagnia. Tutto ciò riannodando, lungo il filo della memoria, i momenti di vita vissuta in prima persona da Cristiana
Morganti, il suo percorso artistico e umano nella compagnia di Wuppertal.
Svelare com’è costruito un assolo, qual è la relazione dell’emozione con il movimento, quando il gesto diventa danza,
come si crea il misterioso e magico legame tra l’artista e il pubblico, è una singolare lezione di danza ma anche di vita.
sab 16 marzo 2013 ore 20.45
PROGETTO MOTEL
GRUPPO NANOU (Italia)
Spettacolo composto da tre episodi
di Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
con Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci,
Alessandro Cafiso e Marco Maretti
Il progetto Motel è una trilogia composta da tre “stanze” e al Teatro Comunale verrà messo in scena sul palcoscenico
della sala maggiore dove troveranno posto anche gli stessi spettatori.
Motel è un’unità di tempo, un luogo familiare, disabitato; è la stanza dei segreti, degli amanti, il rifugio degli
assassini, la sosta dei viaggiatori. La drammaturgia, scandita in episodi, è l’interazione di un ristretto numero di
personaggi immersi in un ambiente familiare e sostanzialmente ordinario, in cui elementi straordinari spostano
l’andamento quotidiano dell’azione.
«Con bella fluidità di entrate e uscite umane attraverso un rompicapo di mobili, il gruppo ravennate Nanou battezza
la prima stanza di Motel, e Marco Valerio Amico e Rhuena Bracci realizzano tableaux vivants minimalistici che paiono
ispirarsi a stupendi quadri imborghesiti di Hopper».
[Rodolfo Di Giammarco - La Repubblica]
Inaugurazione della Stagione Sinfonica
La Sorpresa
Orchestra del Teatro Olimpico
Ted Rosenthal piano
Andreas Weiser direttore
W. A. Mozart-Rosenthal: Sinfonia in sol minore
Il celebre jazzista Ted Rosenthal, presentato da Stuart Isacoff, critico musicale del Wall Street Journal, propone un
programma partendo da capolavori classici e giungendo, attraverso la pura improvvisazione, alla musica Jazz.
Stabilendo un rapporto paritetico tra orchestra e strumento solista, il grande pianista si esibirà con l’Orchestra del
Teatro Olimpico proponendo brani di repertorio eseguiti in prima mondiale consentendo allo spettatore di partecipare
al momento creativo.
Il primo evento inaugura l’attività sinfonica del Teatro Comunale con un programma che celebra la dimensione
dell’emozione e della sorpresa.
sab 15 dicembre 2012 ore 20.45
Concerto Natalizio
L’Amore
Orchestra del Teatro Olimpico
per solisti, coro e orchestra
Francesco Di Mauro direttore
Massimiliano Frani direttore del coro
musiche di Wilberg, Nelybel, Lotti e Olatungi
Il Natale di Vicenza si ripresenta al Teatro Comunale con una produzione di segno internazionale.
Musiche ed interpreti celebreranno questo momento aprendo le porte della città alla grande e nuova musica.
lun 31 dicembre 2012 ore 22*
Concerto per la Notte di San Silvestro
La Gioia
Orchestra del Teatro Olimpico
Pietro Mianiti direttore
musiche di Verdi, Rossini e Donizzetti
Accogliendo il nuovo anno con un repertorio completamente rinnovato, il Capodanno con l’Orchestra del Teatro
Olimpico prosegue nella tradizione oramai consolidata con le musiche del grande repertorio dell’Opera italiana
dell’Ottocento di Giuseppe Verdi, Gioacchino Rossini e Gaetano Donizzetti.
dom 10 Febbraio 2013 ore 17
Carnevale di Vicenza
La Follia
Orchestra del Teatro Olimpico
Romolo Gessi direttore
musiche dal repertorio dell’Operetta
Ritorna il Maestro Gessi, con una produzione originalmente concepita per il Teatro Comunale, nella quale l’Operetta si
arricchisce di una originale interpretazione e dell’esecuzione dell’Orchestra del Teatro Olimpico.
sinfonica
CONCERTISTICA
mar 20 marzo 2013 ore 20.45
dom 28 ottobre 2012 ore 20.45*
Concludendo
L’Ascesi
Orchestra del Teatro Olimpico
Emmanuel Siffert direttore
Tomomi Umemura pianoforte
musiche di Beethoven
Un programma Beethoveniano si inserisce nelle celebrazioni della Pasqua 2013. Una delle grandi scoperte del
pianismo internazionale - Tomomi Umemura - interpreta, accompagnata dall’Orchestra del Teatro Olimpico, il più
straordinario concerto per pianoforte e orchestra del genio di Bonn.
*fuori abbonamento
MUSICA PER ENTUSIASMARE
ricordando il marchese Giuseppe Roi
ORCHESTRA SINFONICA GIUSEPPE VERDI DI MILANO
Xian Zhang direttore
musiche di Brahms
Una delle più affermate orchestre sinfoniche italiane. Una direttrice-donna che viene dal lontano Oriente. Le esuberanti
Danze Ungheresi, il “doppio” Concerto per violino, violoncello e orchestra e per chiudere la maestosità della Prima
Sinfonia. Un Brahms sinfonico come non si è mai ascoltato a Vicenza, per l’inaugurazione della 103ª stagione di concerti.
mar 6 novembre 2012 ore 20.45
MUSICA PER RIFLETTERE
in omaggio a Gustav Leonhardt
PIERRE HANTAÏ clavicembalo
musiche di Bach
Parigino di origini ungheresi (il padre, Simon, è stato un notevole pittore astrattista), Pierre Hantaï si è innamorato
di Bach quando aveva 11 anni e da allora non l’ha mai più abbandonato. Il suo grande mentore è stato Gustav
Leonhardt, che ha fatto di lui uno dei maggiori clavicembalisti dei nostri giorni. Collabora spesso con complessi
barocchi, ma ciò che ama di più è portare in giro per il mondo il Bach “essenziale”, per clavicembalo.
mer 14 novembre 2012 ore 20.45*
MUSICA PER ORIENTARE
TRIO DI PARMA archi e pianoforte
musiche di Dvořák
L’Est europeo ha donato alla musica un’infinità di compositori e fra questi il boemo Antonín Dvořák è
considerato uno dei più grandi. Autore di splendide Sinfonie, Poemi Sinfonici e Musica Sacra, sarebbe tuttavia
ingiusto limitare la conoscenza del suo eclettico genio alla sola, celeberrima Sinfonia n. 9 “Dal nuovo mondo”.
Alla scoperta della musica da camera di Dvořák attraverso l’esecuzione integrale dei suoi Trii con pianoforte.
lun 26 novembre 2012 ore 20.45
MUSICA PER CRESCERE
MEREL QUARTET archi
musiche di Mozart, Veress, Brahms
Dieci anni fa hanno deciso di condividere il loro destino artistico, pur continuando a suonare, ognuno di loro,
all’interno di orchestre come la Mahler Chamber Orchestra, la Lucerne Symphony o la Zurich Tonhalle. Nel pieno della
maturità artistica il Merel Quartet arriva a Vicenza con un programma che parte da Mozart, passa attraverso Brahms
e giunge a Sándor Veress, compositore ungherese del quale nel 2012 si ricordano i 20 anni dalla scomparsa.
mar 4 dicembre 2012 ore 20.45*
MUSICA PER AMMIRARE
BRUNO CANINO, ANTONIO BALLISTA duo pianistico
musiche di Debussy
Centocinquant’anni fa, nella regione dell’Île-de-France, nasceva Claude Debussy, amatissimo dai francesi al
punto che la sua effige è stata riprodotta per decenni sulle banconote da 20 Franchi. Al grande compositoreimpressionista rende omaggio - con una serie di brani originali e trascrizioni - la “premiata ditta” Canino/
Ballista, il più longevo duo pianistico italiano, notissimo anche sui palcoscenici internazionali.
concertistica
concertistica
mar 18 dicembre 2012 ore 20.45
ven 1 marzo 2013 ore 20.45
MAHLER CHAMBER SOLOISTS
ALEXANDER LONQUICH pianoforte
musiche di Schönberg, Debussy, Ravel
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Enrico Bronzi direttore e violoncello solista
musiche di Mozart, Haydn, Ghedini, Schubert
MUSICA PER SOGNARE
I Solisti della rinomata Mahler Chamber Orchestra accompagnano il pianista Alexander Lonquich in un viaggio attraverso
le avanguardie musicali nei difficili anni che precedettero lo scoppio della Grande Guerra. Tre capolavori per altrettanti
compositori-simbolo: l’espressionismo musicale di Schönberg, il naturalismo di Debussy e le ampie sonorità di Ravel.
ven 11 gennaio 2013 ore 20.45
MUSICA PER ARCHITETTARE
LA PETITE BANDE
Sigiswald Kuijken primo violino, viola da gamba e concertatore
musiche di Telemann e Bach
Quarant’anni fa l’etichetta discografica “Harmonia Mundi” chiese ai due massimi esperti di musica antica del
momento, come Sigiswald Kuijken e Gustav Leonhardt, di registrare “Le Bourgeois Gentilhomme” di Jean-Baptiste
Lully. L’orchestra messa in piedi per l’occasione, sull’esempio di quelle utilizzate dallo stesso Lully, divenne subito un
ensemble stabile che ancora oggi porta in tutto il mondo lo splendore dei capolavori del XVII e XVIII secolo.
lun 28 gennaio 2013 ore 20.45*
MUSICA PER RICORDARE
concerto per il Giorno della Memoria
SALVATORE ACCARDO & Friends: Salvatore Accardo violino, Laura Gorna violino, Francesco Fiore viola
musiche di Dvořák, Mozart, Prokofiev
Presenza costante nei cartelloni della Società del Quartetto di Vicenza - quasi una sorta di “violinista in residence” Salvatore Accardo ha scelto quest’anno di farsi accompagnare dalla violinista Laura Gorna e dalla viola di Francesco Fiore
proponendo un programma che attraversa tre secoli: un Mozart poco conosciuto (Duetto per violino e viola), il Tardo Ottocento
di Dvořák, il Novecento di Prokof’ev, uno dei primi musicisti “classici” a cimentarsi nelle colonne sonore per il cinema.
gio 7 febbraio 2013 ore 20.45
MUSICA PER STUPIRE
Yuja WANG pianoforte
musiche di Fauré, Brahms, Ligeti, Rachmaninov
Sono vent’anni che suona il piano, anche se Yuja Wang, di anni, ne ha appena 25. Nata a Pechino, con studi musicali seguiti
però in Canada e negli Stati Uniti, Yuja è, assieme al connazionale Lang Lang, il più esaltante fenomeno pianistico dei nostri
giorni. Dotata di una straordinaria tecnica e di un virtuosismo fuori dal comune, ha fatto avvicinare alla musica “classica”
milioni di ragazzini in tutto il mondo. Ma di lei si sono innamorati anche direttori come Zubin Mehta e Claudio Abbado.
lun 18 febbraio 2013 ore 20.45*
MUSICA PER SCOPRIRE
CAMERON CARPENTER pianoforte a pedali “doppio Borgato”
in collaborazione con il XV Festival internazionale “Organi storici del vicentino, un patrimonio da ascoltare”
Irriverente, talento allo stato puro. Cameron Carpenter dalla Pennsylvania, 32 anni, suona l’organo e con il suo
virtuosismo ha completamente sconvolto i canoni interpretativi di questo strumento trasformando ogni concerto
in uno spettacolo. A Vicenza propone un programma da Bach a... Carpenter sul “Doppio Borgato”, un pianoforte da
concerto accoppiato ad un secondo pianoforte azionato da una pedaliera di 37 pedali. Uno spettacolo nello spettacolo.
MUSICA PER ALLIETARE
La Sinfonia 40 di Mozart e la quinta di Schubert; il primo Concerto per violoncello e orchestra di Haydn; la Musica
Concertante composta 50 anni fa da Giorgio Federico Ghedini per il violoncello e l’orchestra. Una grande serata di
musica. Un “concertone” per celebrare il ritorno dell’Orchestra di Padova e del Veneto all’interno della programmazione
della Società del Quartetto.
mer 13 marzo 2013 ore 20.45*
MUSICA PER QUARTETTARE
QUARTETTO DI CREMONA archi; musiche di De Biasi, Beethoven, in collaborazione con il CIDIM
Una serata dedicata ai grandi Quartetti di Beethoven con un inserto “fonocromatico” del chitarrista, pittore e
compositore contemporaneo Marco De Biasi, vincitore della prima edizione del Concorso nazionale “Francesco Agnello”
per la sezione musica da camera. Sul palco i quattro “moschettieri” del Quartetto di Cremona - fondato nel 2000 autentici eredi del mitico Quartetto Italiano.
gio 28 marzo 2013 ore 20.45*
MUSICA PER PREGARE
THE HILLIARD ENSEMBLE ensemble corale
musiche di Gesualdo da Venosa
Creato nei primi anni Settanta, il complesso britannico The Hilliard Ensemble è uno dei più rinomati gruppi vocali del mondo,
con decine di incisioni, centinaia di concerti ed un repertorio che spazia dal canto gregoriano alla musica dei nostri giorni.
Nel 1993 il CD “Officium”, in collaborazione con il sassofonista norvegese Jan Garbarek, superò nelle vendite i dischi di
musica pop. A Vicenza The Hilliard Ensemble propone un suo “cavallo di battaglia”: i “Responsoria” di Gesualdo da Venosa.
gio 11 aprile 2013 ore 20.45
MUSICA PER DIVERTIRE
MNOZIL BRASS ottoni
Nei primi anni Novanta si esibivano da “Joseph Mnozil”, una taverna di Vienna. Oggi il loro ruolino di marcia registra
oltre 120 concerti l’anno, in tutto il mondo, facendo sempre segnare il “sold-out”. Eclettici, simpatici, ma soprattutto
dei “signori musicisti”, i sette ottoni dei Mnozil Brass divertono e si divertono a fare musica insieme. Per il loro debutto
a Vicenza, i Mnozil Brass propongono il nuovo spettacolo dal titolo “Blofeld”.
ven 19 aprile 2013 ore 20.45*
MUSICA PER ESTASIARE
MAHLER CHAMBER SOLOISTS
Philipp von Steinaecker direttore, Dina Bawab soprano, Chiara Tonelli flauto
musiche di Debussy, Schönberg, Mahler
I Solisti della Mahler tornano al Teatro Comunale di Vicenza per la chiusura la 103ª stagione della Società del
Quartetto, questa volta in formazione allargata e sotto la direzione di Philipp von Steinaeker. Particolarmente
avvincente il programma del concerto, con il simbolismo del primo Debussy, l’espressività sonora di Schönberg, la
portata emotiva della Quarta Sinfonia di Gustav Mahler.
* concerto inserito nell’abbonamento ”Concertistica breve”
PREZZI
PREZZI
Abbonamenti alle stagioni
Biglietti
Stagione
Intero
Under 30
Tipologia
Intero
Ridotto
(over 60)
Under 30
DANZA
7 spettacoli - turno unico
Ridotto
(over 60)
196,00 euro
179,00 euro
139,00 euro
DANZA
36,00 euro
31,00 euro
26,00 euro
PROSA**
6 spettacoli - turno A e B
120,00 euro
90,00 euro
66,00 euro
“Alchemy”
MOMIX DANCE COMPANY
40,00 euro
40,00 euro
30,00 euro
SINFONICA
4 concerti - turno unico
80,00 euro
60,00 euro
40,00 euro
PROSA
28,00 euro
22,00 euro
14,00 euro
CONCERTISTICA
15 concerti - turno unico
SINFONICA
25,00 euro
20,00 euro
12,00 euro
225,00 euro
186,00 euro
96,00 euro
CONCERTISTICA
25,00 euro
20,00 euro
12,00 euro
CONCERTISTICA BREVE***
8 concerti con date fisse
150,00 euro
130,00 euro
70,00 euro
CONCERTO DI SAN SILVESTRO [31/12]
25,00 euro
20,00 euro
16,00 euro
Luoghi del Contemporaneo. Danza
15,00 euro
10,60 euro 10,60 euro
Luoghi del Contemporaneo. Prosa
22,00 euro
17,00 euro
17,00 euro
* Chi sottoscrive due, tre o quattro tipologie di abbonamento (tra danza, prosa, sinfonica, concertistica e concertistica breve), ha
diritto a uno sconto rispettivamente del 10%, 20% e 30% circa sul costo totale. L'importo effettivo è riportato sul Modulo di
Rinnovo Abbonamento oppure va verificato contattando la Biglietteria del Teatro.
** Chi sottoscrive un abbonamento di prosa (6 spettacoli) può accedere a uno o più spettacoli "fuori abbonamento" che saranno
annunciati a settembre, con il 10% di sconto sul costo del biglietto; lo sconto è valido anche per un accompagnatore.
*** L’abbonamento “concertistica breve - 8 concerti” è disponibile dal 19/09 nella fase del “cambio posto e/o tipologia” in caso
di rinuncia dell’abbonamento della stagione precedente e dal 25/09 fase dedicata all’acquisto dei nuovi abbonamenti. Non è
disponibile in abbinamento con Sinfonica (Tutto Musica) e nell’Abbonamento Integrale.
Abbonamenti speciali
Queste tipologie di abbonamento non danno diritto allo sconto cumulativo (del 10%, 20% e 30%)
previsto per gli “Abbonamenti alle Stagioni”
Stagione
Intero
Under 30
Tutto Musica
19 concerti
(sinfonica + concertistica)
Ridotto
(over 60)
266,00 euro
218,50 euro
114,00 euro
MINI-DANZA
n° 3 seconde serate di danza
[max 300 abbonamenti]
LUOGHI DEL CONTEMPORANEO DANZA
LUOGHI DEL CONTEMPORANEO PROSA****
[max 130 abbonamenti]
99,00 euro
78,00 euro
57,00 euro
36,00 euro
70,00 euro
24,00 euro
55,00 euro
24,00 euro
55,00 euro
**** L’abbonamento “Luoghi del Contemporaneo. Prosa” è disponibile dal 22/06 per gli abbonati che decidono di rinnovarlo anche
per la stagione 2012/13, e come nuovo abbonamento solo da martedì 25 settembre.
AVVISO AGLI ABBONATI
Nel caso di impossibilità ad assistere a uno spettacolo l’abbonato può decidere di:
1) cambiare turno di recita per “Prosa” e “Danza” (ove siano previste due date);
2) assistere ad altro spettacolo della stagione senza dover sostenere il costo del biglietto
(esclusi gli spettacoli "fuori abbonamento", la stagione di prosa al ridotto e lo spettacolo di Momix Dance Company)
- in entrambi i casi, il costo del servizio è di 2,00 euro a persona. Il cambio posto/spettacolo può essere esercitato al
massimo 3 volte nell’arco della stagione artistica.
- Per utilizzare il servizio è necessario contattare la Biglietteria del Teatro da 3 giorni lavorativi antecedenti la data
dello spettacolo fino alle ore 18 del giorno di spettacolo a cui non si presenzia.
- La richiesta sarà accolta compatibilmente con la disponibilità di posti.
- Il biglietto di cambio non potrà essere annullato e dovrà essere ritirato e pagato fino a 1 ora prima dell'inizio dello
spettacolo. È escluso qualsiasi tipo di rimborso.
www.tcvi.it | [email protected] | 0444 324442
