Con il patrocinio di
Festival
Luoghi Immaginari 2016
In collaborazione con
14º Festival Itinerante per la Regione Piemonte
....Cartoline da luoghi immaginari del Piemonte....
Viaggio attraverso il patrimonio architettonico della Regione Piemonte
25 settembre ore 17.00, Cerro Tanaro, Sagrato Chiesa di S. Giovanni
Paolo Zampini - Flauto, Primo Oliva - Pianoforte
6 ottobre ore 17.00, Torino, Villa Tesoriera
Edita Randová - Mezzosoprano, Luca Arnaldo Maria Colombo - Pianoforte
Comune di
Acqui Terme
Provincia di
Alessandria
7 ottobre ore 21.00, Novi Ligure, Basilica della Maddalena
Ensemble Arsnova Lux - Luxembourg
Luisa Partridge-Mauro - Mezzosoprano, Maria Miteva - Flauto, Kae Shiraki - Pianoforte
9 ottobre ore 17.00, Morsasco, Castello di Morsasco
Linda Hedlund - Violino, Floraleda Sacchi - Arpa
15 ottobre ore 21.00, Acqui Terme, Sala Santa Maria
Francisco Cuenca - Chitarra, Josè Manuel Cuenca - Pianoforte
28 ottobre ore 21.00, Asti, Archivio di Stato
Ensemble Antidogma Musica, Raffaele Mascolo - Direttore
3 novembre ore 17.00, Torino, Villa Tesoriera
Artisti Lirici del CIDIM
con partecipazione straordinaria del M° Mauro Trombetta
Anna Bigliardi - Pianoforte
29 dicembre ore 17.00, Alessandria, Museo Etnografico della Gambarina
Duo Luoghi Immaginari
Realizzato con il contributo di
Con il patrocinio e il contributo
della Presidenza del
Con il contributo di
Comune di
Casale
Monferrato
Comune di
Novi Ligure
18 dicembre ore 18.15, Casale Monferrato, Duomo
Festival premiato
con 2 medaglie del
Presidente della Repubblica
Comune
di Asti
Comune di
Cerro Tanaro
Ensemble della Fondazione Arturo Toscanini di Parma
Con il patrocinio di
Provincia
di Asti
In collaborazione con
14º Festival Itinerante
per la Regione Piemonte
Calendario Festival Luoghi Immaginari 2016
25 settembre
Cerro Tanaro
6 ottobre
Torino
7 ottobre
Novi Ligure
9 ottobre
Morsasco
15 ottobre
Acqui Terme
28 ottobre
Asti
3 novembre
Torino
18 dicembre
Casale Monf.to
29 dicembre
Alessandria
Sagrato Chiesa di San Giovanni Battista
ore 17.00
Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesoriera
ore 17.00
Basilica della Maddalena
ore 21.00
Castello di Morsasco
ore 17.00
Sala Santa Maria
ore 21.00
Archivio di Stato di Asti
ore 21.00
Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesoriera
ore 17.00
Cattedrale di Sant’Evasio - Duomo
ore 18.15
Museo Etnografico della Gambarina
ore 17.00
Contatti per visite ai Beni Architettonici della XIV edizione
Archivio di Stato, Asti - Tel. 0141.531229 - Email: [email protected]
Basilica di Santa Maria Maddalena, Novi Ligure - Tel 0143.76600 - Email: [email protected]
Castello di Morsasco, Morsasco - Email: [email protected]
Duomo, Casale Monferrato - Tel 0142.444330 - Email: [email protected]
Museo Etnografico della Gambarina, Alessandria - Tel 0131.40030 - Email: [email protected]
Sala Santa Maria, Acqui Terme - Email: [email protected] - [email protected]
Villa Tesoriera, Torino - Tel 011.443.8350
uoghi
20
14º Festival Itinerante
per la Regione Piemonte
La grande musica è una delle arti che più hanno contribuito in passato e tuttora contribuiscono
alla creazione dell’identità culturale dell’Occidente. Purtroppo, nel nostro paese non sempre è
corrisposta, a partire dall’istruzione scolastica, un’educazione musicale all’altezza della tradizione.
Non posso quindi che applaudire a questa bella iniziativa dei concerti itineranti che, anche con
il supporto del Consiglio regionale, si va replicando di anno in anno. Grazie ai bravi e valenti
artisti che si esibiranno in varie sedi, tutte prestigiose e degne di essere conosciute più a fondo,
i piemontesi avranno la possibilità di fruire dal vivo di quella grande bellezza oggi di moda ma
invocata spesso invano. La nostra regione, a cominciare dal capoluogo, è una delle più attive in
Italia per quantità e qualità di appuntamenti musicali, nonché terra che in passato ha prodotto
illustri musicisti (da Giovanni Battista Viotti ad Alfredo Casella), che hanno tenuto alto il prestigio del Piemonte in tutte le più importanti sale da concerto del mondo.
Mi auguro dunque che, attraverso il Festival Luoghi Immaginari, tutti gli appassionati abbiano
occasione di apprezzare l’esecuzione sia di capolavori musicali sia di pagine meno note del repertorio, con la speranza che anche coloro che non frequentano abitualmente concerti sinfonici e
cameristici abbiano la possibilità di avvicinarsi a questa forma d’arte nobile ed elevata.
Mauro Laus
Presidente del Consiglio Regionale del Piemonte
La Regione Piemonte, nel rinnovare il proprio impegno nella promozione e diffusione della
cultura, dedica una particolare attenzione nei confronti del sistema musicale regionale nelle sue
varie espressioni. L’ente si pone infatti come diretto interlocutore del molteplice panorama di
realtà che animano la scena locale, fonte primaria di un ricco calendario di iniziative sul territorio
ed espressione tangibile del dinamismo piemontese nel settore.
Nel corso degli ultimi anni, sono andate crescendo e affermandosi proposte artistiche di pregio
che hanno vivacizzato un’offerta che oggi appare sempre più ampia, qualificata e diversificata,
tratteggiando un vero e proprio palinsesto regionale di appuntamenti capaci di incontrare l’interesse di pubblici diversi. Località grandi e piccole concorrono così a dar vita a quella composita
programmazione culturale del Piemonte che rappresenta ormai un fattore di caratterizzazione
riconosciuto a livello nazionale e internazionale.
Uno scenario nel quale si colloca il Festival Luoghi Immaginari, una preziosa occasione per la
fruizione di musica di qualità che coniuga l’evento concertistico con la valorizzazione dei luoghi
dell’arte, della storia e del patrimonio architettonico del territorio regionale. Una manifestazione
della cui realizzazione la Regione Piemonte è lieta in virtù non soltanto della sua capacità di
rappresentare un momento attrattivo per gli appassionati, ma di avvicinare alla musica nuovi
spettatori.
16
Antonella Parigi
Assessore alla cultura e al turismo della Regione Piemonte
mmaginari
....Cartoline da luoghi immaginari del Piemonte....
Carmen Condur,
Micaela Milone,
Daniele Ruzza
Ensemble Fondazione Arturo Toscanini
cchi e Linda
Floraleda Sa
Hedlund
Francisco
e
Josè Manu
el Cuenca
Duo Luoghi Im
maginari
Anna Bigliardi
Edita Randov
a e Luca Maria
uoghi
o Oliva
Duo Paolo Zampini e Prim
Ensemble Arsnova Lux
ascolo
M° Raffaele M
Ensemble Antid
ogma
Colombo
M° Mauro Tr
ombetta
mmaginari
I Luoghi dell’Arte
Viaggio attraverso il patrimonio architettonico della Regione Piemonte
“Cartoline da luoghi immaginari del piemonte” XIV edizione 2016, (viaggio attraverso il patrimonio
architettonico della Regione Piemonte) sarà l’affascinante e innovativo tema che legherà tutti i concerti
della quattordicesima edizione del “Festival Luoghi Immaginari”, nella direzione di una sempre maggiore valorizzazione dei luoghi d’arte, della musica e del patrimonio architettonico della Regione Piemonte. Questo
sarà possibile grazie ad una appropriata scelta di programmi musicali e di organici strumentali, che meglio
valorizzano dal punto di vista storico e architettonico, i luoghi che ospiteranno gli eventi sonori, interagendo
con questi ampliando ed esaltando le reciproche peculiarità. Luoghi Immaginari, grazie ad una sempre maggiore consapevolezza ed esperienza della conoscenza delle bellezze e delle potenzialità del patrimonio storicoarchitettonico della Regione Piemonte, elaborerà per ogni luogo una “cartolina programma” specifica ed
originale per la valorizzazione del “luogo architettonico” congiuntamente a visite guidate. Sono previsti
artisti di consolidata fama nazionale ed internazionale dell’indiscusso curriculum, la cui provenienza sarà da
Italia, Spagna, Finlandia, Repubblica Ceca, Lussemburgo e Cina, che contribuiranno alla crescita qualitativa dei concerti sul territorio specifico di azione e valorizzazione della nostra regione. Saranno coinvolte ben
tre province quali Alessandria, Asti e Torino e otto comuni della Regione Piemonte con nove concerti. Anche
questa edizione ha ottenuto il Patrocinio dalla Regione Piemonte, dal Consiglio Regionale del Piemonte,
della Città Metropolitana di Torino, della Provincia di Asti e Provincia di Alessandria, della Camera di
Commercio di Alessandria congiuntamente al prestigioso saluto delle autorità regionali quali Mauro Laus,
Presidente del Consiglio regionale del Piemonte e Antonella Parigi Assessore alla Cultura e al Turismo della
Regione Piemonte. Il concerto di inaugurazione vedrà la valorizzazione del Sagrato San Giovanni Battista
di Cerro Tanaro con l’eccellente flautista Paolo Zampini – collaboratore da lunghi anni del M° Ennio
Morricone, seguirà Torino, presso la storica sede della Villa Tesoriera, dove potremo ascoltare una delle
più grandi artiste internazionali provenienti dalla Repubblica Ceca come il mezzosoprano Edità Randova
e del pianista Luca Maria Colombo, a Novi Ligure nella splendida cornice della Basilica della Maddalena
ascolteremo una “cartolina con ritratto dal Lussemburgo” a conferma del respiro internazionale del festival e
il livello degli interpreti con l’Ensemble Arsnova Luxembourg. Spostandoci sempre più a nord avremo un
duo dalla Finlandia con Linda Hedlund e la poliedrica arpista Floraleda Sacchi che ci accompagneranno
nella nuova location dell’edizione 2016 del festival quale l’incantevole e storico Castello di Morsasco,
proseguendo ad Acqui Terme troveremo un’altra immagine ed istantanea presso la Sala Santa Maria con il
recital “Cartolina d’aurora a Granada” del duo proveniente dalla Spagna composto da Francisco Cuenca
e Josè Manuel Cuenca. Per l’Italia avremo uno dei più noti ed affermati ensemble come l’Ensemble Antidogma Musica di Torino che sarà ospite presso l’Archivio di Stato di Asti con un programma dal titolo
“cartolina d’archivio… ricette e canti di amori ideali”. Tra le nuove collaborazione e novità del festival 2016 è
di rilevante importanza quella instaurata con il CIDIM di Roma con il quale sarà realizzato l’appuntamento
del 3 Novembre presso “Villa Tesoriera” di Torino, appuntamento che vedrà impegnati molti giovani artisti
in “cartoline da camera in biblioteca”, giovani artisti provenienti da Italia e Cina che eseguiranno brani tratti
dal repertorio vocale da camera; ospite di grande rilievo dell’appuntamento sarà il M° Mauro Trombetta.
Prestigioso appuntamento della XIV edizione del Festival Luoghi Immaginari sarà quello a Casale Monferrato nella magnifica e secolare Cattedrale di Sant’ Evasio (Duomo) con una della eccellenze italiane nel
mondo come l’Ensemble delle Fondazione A.Toscanini di Parma, la quale ha collaborato con molti artisti
ai massimi livelli internazionali che ci illustrerà una “cartolina romantica tra sacro e profano dell’ottocento
europeo”. In chiusura ascolteremo la formazione “in residence” del festival quale il Duo Luoghi Immaginari
che in un luogo simbolico delle tradizioni e memorie del nostro territorio come il “Museo Etnografico della
Gambarina” di Alessandria proporrà al pubblico un recital dal titolo “cartoline di liriche memorie al museo”. Un progetto di squisito connubio artistico e di ampia portata regionale che è stato premiato nel 2012 e
ancora nel 2014 con Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano Napolitano al
quale rivolgiamo il nostro sincero ringraziamento di cuore, congiuntamente a tutti gli enti pubblici e privati
che hanno rinnovato anche per questa quattordicesima edizione il loro prezioso sostegno al festival quali la
Regione Piemonte, il Consiglio Regionale del Piemonte la Fondazione CRT di Torino, la Fondazione
CRAL di Alessandria, con il Patrocinio della Camera di Commercio di Alessandria, la collaborazione con
nuovi partener quali “Castelli Aperti” del Piemonte, il Fonds culturel national Luxembourg e il CIDIM
di Roma. Ci auguriamo che il grande successo con cui si chiuse la scorsa edizione con oltre 2.500 spettatori
del “Festival Luoghi Immaginari” sia di buon auspicio per poter raggiungere nuovi luoghi e paesaggi della
nostra regione. La manifestazione si svolge ininterrottamente dal 2003 sotto il prestigioso “Patrocinio del
Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo”. Congiuntamente alle visite guidate ai “luoghi”
architettonici che ospiteranno gli eventi, questi sono i tratti riconoscibili del “Festival Luoghi Immaginari”,
divenuti ormai cifre stilistiche.
Festival Luoghi Immaginari
mmaginari
Cerro Tanaro
25 settembre ore 17.00
Sagrato Chiesa di San Giovanni Battista
“…cartolina e fotogrammi,
dalla musica da film al Classico Jazz…”
Ennio Morricone
Provincia di
Asti
C’era una volta il west
Andrea Morricone
Fantasia da Nuovo Cinema Paradiso
Hector Mancini
Comune di
Cerro Tanaro
Medley - Speedy Gonzalez
Claude Bolling
Jazz Suite N° 1
Barocco and blue - Sentimentale Javanaise - Fugace - Irlandese - Veloce
Paolo Zampini - Flauto
Primo Oliva - Pianoforte
uoghi
20
Torino
6 ottobre ore 17.00
Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesoriera
“...cartolina... dalla magica Praga...”
Antonín Dvořák
Ruggero Leoncavallo
da “Biblical Songs” op. 99
da “Canzoni”
Robert Schumann
Enrique Granados
N.5 Song of gladness will I sing Thee
N.7 By the shore of the river Babylon
N.10 Oh, sing unto the Lord a joyful song
Arabesque op.18 per pianoforte solo
Bedřich Smetana
Donna vorrei morir
Pensiero
L´addio
Andaluza da “Doce Danzas
Españolas” op.37 per pianoforte solo
da “Evening Songs” Večerní písně
Federico Mompou
Felix Mendelsshon Bartholdy
N. 1 Angelico N. 3 Placido
N. 6 Lento
N.1 Who´s master of the golden strings
N.2 Don´t throw against the prophets stones
da “Lieder ohne Worte” op.19
per pianoforte solo
N. 1 Andante con moto
N. 2 Andante espressivo
Antonín Dvořák
da “Gypsy Songs” op.55
Cigánské melodie
Con il patrocinio di
da “Musica Callada” per pianoforte solo
Manuel de Falla
da “Siete canciones populares españolas”
N.1 El Paño Moruno
N.2 Seguidilla Murciana
N.7 Polo
N.2 Hark, how my triangle
N.5 Tune thy strings oh gipsy
N.6 In his wide and ample, airy linen vesture
Edita Randová - Mezzosoprano
Luca Arnaldo Maria Colombo - Pianoforte
16
mmaginari
Novi Ligure
7 ottobre ore 21.00
Basilica della Maddalena
“…cartolina con ritratto dal Lussemburgo…”
Maurice Ravel
La flute enchantée (da Shéhérazade)
Comune di
Novi Ligure
Camille Saint-Saens
Une flute invisible
André Caplet
Viens! Une flute invisible soupire…
Jules Massenet
Elegie
Erik Satie
Je te veux (arr.Tzveta Dimitrova)
Cécile Chaminade
réalisé avec le
concours du Fonds
culturel national
Luxembourg
Portrait
Francis Poulenc
Les chemins de l’amour
Maurice Ravel
La Valse, per pianoforte solo
Albena Petrovic Vratchanska
da “Love Songs”
N.3 But what should I do? - N.6 I am
Astor Piazzolla
Libertango - Oblivion - Yo soy Maria
Ensemble Arsnova Lux (Luxembourg)
Luisa Partridge-Mauro - Mezzosoprano
Maria Miteva - Flauto
Kae Shiraki - Pianoforte
uoghi
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Morsasco
9 ottobre ore 17.00
Castello di Morsasco
“…cartolina da Buenos Aires…”
…Nueva Tango…
Francisco Tarrega
Tango
Isaac Albéniz
Tango Español op. 165 N. 2
in collaborazione con
Astor Piazzolla
Ave Maria, Escualo
Milonga, Muerte y Resurrección del ángel
Richard Galliano
Tangaria
Ennio Morricone
Il Tangone
Alberto Ginastera
Milonga “al árbol del olvido” da Dos Canciones op. 3
———————————
Astor Piazzolla
“Estaciones Porteñas”, Verano, Otoño, Inverno, Primavera.
Linda Hedlund - Violino
Floraleda Sacchi - Arpa
16
Il castello normalmente è aperto il sabato e la domenica fino al 30 ottobre con turni di visita:
alle 15.30 il sabato, alle 11.00 e 15.30 la domenica. Altre date su appuntamento.
Email: [email protected]
Con il patrocinio di
Acqui Terme
15 ottobre ore 21.00
Sala Santa Maria
“…Cartolina d’aurora a Granada…”
presentazione del cd “Amanecer en Granada”
Comune di
Acqui Terme
Erik Marchelie
Linares (*)
Preludio antojadizo (*)
Francisco Cuenca
Sueño en Granada
Francisco Tàrrega
Recuerdos de la Alhambra
in collaborazione con
Joaquin Rodrigo
Adagio dal “Concierto de Aranjuez”
David Montanés
Al-Hamara (*)
Primitivo Buendi’a Picò
Con il patrocinio di
Perfumes de Andalucía, serie de Danzas Populares y Flamencas
Taconeo y Duende Flamenco (seguiriya) (*)
Milagros la gitanilla (aire de Bulería) (*)
Carmen la petenera (Petenera-Habanera) (*)
(*) Dedicato ai fratelli Cuenca.
Francisco Cuenca - Chitarra
Josè Manuel Cuenca - Pianoforte
uoghi
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Asti
28 ottobre ore 21.00
Archivio di Stato di Asti
“…Cartolina d’archivio... ricette e canti di amori e ideali…”
Kurt Weill
“September song” per voce ed ensemble
Leonard Bernstein
Provincia di Asti
da“La Bonne cuisine”
“Plum pudding”, “Queues de boeuf”, “Tavouk gueunksis”,
“Civet à toute vitesse” per voce ed ensemble
Luciano Berio
da “Folk songs”, “La donna ideale”, “Ballo”
per voce e pianoforte
in collaborazione con
Circolo
Filarmonico
Astigiano
Enrico Correggia
“Nel puro farsi sereno” per violino e pianoforte
Luciano Berio
“O King” per voce ed ensemble
Arnold Schoenberg
“Gigerlette”, “Liebhaber” per voce e pianoforte
Archivio di
Stato di Asti
Kurt Weill
“Je ne t’aime pas” per voce ed ensemble
Ensemble Antidogma Musica
Raffaele Mascolo - Direttore
Elena Bakanova - Soprano
Gianni Biocotino - Flauto
Carlo Dell’Acqua - Clarinetto
Leonardo Boero - Violino
Marinella Tarenghi - Pianoforte
16
mmaginari
Torino
3 novembre ore 17.00
Biblioteca Civica Musicale Andrea Della Corte - Villa Tesoriera
“ …Tesori e cartoline da camera...”
Nikolai Rimsky-Korsakov, “Plenivschis
Maira Austen Melchionda
Con il patrocinio di
Sergei Rachmaninoff, “Ja
Daniela Nuzzoli
rosoj solovej”
gdu tebia”
Isaak Dunaevskij, Terzetto “Liriceskaja
Deng Jun Yu, Jin Shi Yan, Ye Zi Han
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Duetto
Daniela Nuzzoli e Masha Salimi
Sergei Rachmaninoff, “Ne
Laura Pollice
pesna”
di Prilepa e Milovsor da “La dama di picche”
poi crasaviza pri mne”
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Duetto “Rassvet”
Daniela Nuzzoli e Maira Austen Melchionda.
Francesco Paolo Tosti, “Non
Masha Salimi
In collaborazione con
Gaetano Donizetti, “Me
Elisa Esposito
op.46
t’amo più”
vojo fa na casa”
Gioacchino Rossini, “La regata veneziana”
Duetto Alessia Cavuoti e Daniela Nuzzoli
Laura Pollice
niela Nuzzoli
Maira Melchionda Da
Vincenzo Bellini, “Malinconia”
Maira Austen Melchionda
Gioacchino Rossini,
Laura Pollice
“La regata veneziana”
Giacomo Puccini, “Avanti
Daniela Nuzzoli
Ye Zi Han
Jin Shi Yan
Masha Salimi
Alessia Cavuoti
Deng Jun Yu
Urania”
Anonimo, Canzone napoletana “Tiritiritomba”
tutti gli artisti
Elisa Esposito
Artisti Lirici selezionati dal CIDIM e Festival Luoghi Immaginari
Con partecipazione straordinaria del M° Mauro Trombetta
Anna Bigliardi - Pianoforte
uoghi
20
Casale Monferrato
18 dicembre ore 18.15
Cattedrale di Sant’Evasio - Duomo
“…cartolina romantica tra sacro e profano
dell’ottocento europeo…”
Camille Saint-Saens
Mélodie “Violons dans le soirs” per soprano, violino e pianoforte
Con il
Patrocinio
della Provincia
di Alessandria
Gaetano Braga
“La Serenata” per soprano, violino e pianoforte
Luigi Hugues
“Omnes qui pie volunt vivere” per soprano e pianoforte
Ludwig van Beethoven
“O Sanctissima” Lied per soprano, violino, violoncello e pianoforte
Robert Schumann
Comune di Casale
Monferrato
Quartetto con pianoforte
“Andante cantabile” terzo movimento op.47
Ludwig van Beethoven
“Folksongs” WoO 158 per soprano, violino, viola, violoncello e pianoforte
“Da brava Catina, mostreve bonina” Canzonetta veneziana, ”Adieu,
my lov’d harp”, “Aria Russa” , “La Tirana se embarca” Tiranilla Espanola,
“Como la mariposa” Bolero
Ensemble della Fondazione Arturo Toscanini di Parma
Con il patrocinio di
& Duo Luoghi Immaginari
Elena Bakanova - Soprano
Daniele Ruzza - Violino
Carmen Condur - Viola
Micaela Milone - Violoncello
Raffaele Mascolo - Pianoforte
16
mmaginari
Alessandria
29 dicembre ore 17.00
Museo Etnografico della Gambarina
“...cartoline di liriche memorie al museo…”
Con il
Patrocinio
della Provincia
di Alessandria
Gaetano Donizetti
Il Barcaiolo
Con le piume sul cimiero
Ruggero Leoncavallo
Serenata francese
Lasciati amar
Gioacchino Rossini
En medio a mis coloris
Une caresse à ma femme, per pianoforte
Pietro Mascagni
Con il patrocinio di
Serenata
M’ama…non m’ama
Giacomo Puccini
Sole e amore
Terra e mare
Giuseppe Verdi
È la vita un mar d’affanni
Stornello
Francesco Paolo Tosti
Sogno
Ideale
Ultima canzone
Duo Luoghi Immaginari
Elena Bakanova - Soprano
Raffaele Mascolo - Pianoforte
uoghi
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Antidogma Ensemble
Linda Hedlund
“I Luoghi” che ospitano i concerti
Archivio di Stato, Asti
Le prime tracce della città di Asti risalgono al Neolitico tra il 1800 e il 1500 a.C. L’origine dell’ordine cistercense si deve
a San Roberto, abate di Molesme, quando nel 1098 si trasferì con una ventina di compagni in una località solitaria nei
pressi di Digione, detta Citeaux. Nel 1215 Bernaldo di Fontaines fondò un nuovo monastero a Chiaravalle, questo insieme
alla casa madre di Citeaux e a quelli di La Fertè, di Pontigny e di Morimond, costituirono le cosiddette abbazie madri da
ciascuna delle quali derivarono altre fondazioni in Francia, Spagna, Italia, Germania, Inghilterra. Dal 2000 divenne sede
dell’Archivio di Stato di Asti.
Basilica di Santa Maria Maddalena, Novi Ligure
L’Oratorio della Maddalena si presenta come baluardo di un vasto patrimonio culturale di religiosità popolare e di tradizioni
locali, tenuto in vita dalla Confraternita di S. Maria Maddalena e del SS. Crocifisso. La profondità dell’abside è occupata da
sostruzioni gradatamente ascendenti che ospitano il Calvario ligneo, grandiosa composizione di ventitre statue a grandezza
naturale realizzato fra il 1591 e l’inizio del 1600. L’Oratorio custodisce dentro una preziosa urna d’argento e vetro la reliquia
di S. Prospero, ottenuta dai Confratelli in occasione del pellegrinaggio a Roma del 1750.
Castello di Morsasco, Morsasco
A pochi chilometri da Acqui Terme, si erge maestoso sulle case dell’antico ricetto a cui si accede passando attraverso un’alta porta, ricavata alla base della torre campanaria che presenta ancora le tracce del ponte levatoio. Superata la soglia, si sale seguendo
il vicolo in pietra fino alla parrocchiale cinquecentesca dedicata a San Bartolomeo.Il castello, citato dal XIII secolo, appartenne
ai Del Bosco, ai Malaspina, ai Lodron, ai Gonzaga, ai Centurione Scotto e ai Pallavicino. Nel corso dei secoli ha perso le
caratteristiche militari dei primordi, e si presenta, oggi, come una dimora signorile dai grandi saloni e dalle piacevoli sale
frutto dell’ampliamento settecentesco. Di grande bellezza è il camino in pietra del Salone Nuovo, fatto realizzare dai Lodron
a inizio del ‘500 e la galleria del gioco della Pallacorda (inizio ‘700). La cappella interna, costruita dove un tempo era il pozzo
del cortile interno, è dei primi anni del ‘700 ed è dedicata a Santa Caterina da Siena, patrona dei Principi Centurione Scotto.
Chiesa di San Giovanni Battista, Cerro Tanaro
La chiesa fu fondata nel sec.XII da una comunità benedettina dipendente dall’Abbazia di Pomposa, qui stabilitasi per aiutare
la popolazioni a bonificare il territorio rivierasco del Tanaro dalle paludi. Alla fine del sec XV la parrocchia fu affidata al
clero secolare. Abbattuta la cappella medioevale, fu costruita l’attuale chiesa, allungata poi nel XVIII secolo, quando fu
costruita la nuova sacrestia per iniziativa dei castellani conti Natta realizzata all’incirca nel 1775.
Duomo, Casale Monferrato
Dedicato ai santi Evasio, Proietto, Natale e a San Lorenzo fu consacrato il 7 gennaio dell’anno 1107 dal papa Pasquale II,
sul luogo ove esisteva già nel I secolo d.C., un tempio dedicato a Giove e successivamente una chiesa di epoca liutprandea
dedicata al martire Lorenzo. Incendiata nel 1215, a seguito della guerra fra i Casalesi e gli Alessandrini, i Vercellesi, i Pavesi
ed i Milanesi, fu restaurata completamente negli anni cinquanta del XIX secolo dall’architetto vercellese conte Edoardo
Arborio Mella. Risulta a tutt’oggi una delle più interessanti cattedrali in stile romanico lombardo presenti in Piemonte.
Museo Etnografico della Gambarina, Alessandria
Con lo scopo di rivalutare e far rivivere la tradizione del mondo proletario contadino e suburbano del territorio alessandrino tra Ottocento e Novecento, nasce nel 1983 a Valle San Bartolomeo il Museo del “C’era una volta” che nel 1985,
comincerà ad ospitare la sezione etnografica, composta per la maggior parte da donazioni fatte da famiglie della zona.
Dal 1999 il Museo, diventato nel frattempo etnografico, ha la sua nuova sede nel settecento Palazzo della Gambarina,
nel centro storico di Alessandria.
Sala Santa Maria, Acqui Terme
La Sala Santa Maria fa parte del Complesso Monumentale dell’ Abbazia di Santa Maria. L’intero complesso fu residenza
di Guido d’Aquesana e dei suoi fratelli, prima del 1034, anno in cui Guido fu eletto Vescovo e spostò la sua sede nel
Castello. Nel 1040 Guido trasformò il complesso di Santa Maria in Abbazia di monache benedettine. Alla fine del XVIII
secolo il governo napoleonico insediò nell’Abbazia le Scuole Regie e l’Ospedale militare. Nel 1926 rientrò in possesso del
Vescovo e venne adibita a seminario minore.
Villa Tesoriera, Torino
Nel 1713 il Consigliere e Tesoriere Generale di S.A.S. Vittorio Amedeo II, Aymo Ferrero Signore di Cocconato il quale
incaricò l’Abate Jacopo Maggi del progetto e della direzione lavori per la costruzione del corpo centrale dell’attuale villa.
L’inaugurazione avviene nel maggio 1715. Dopo vari passaggi di proprietà, dal 1797 al 1814 è occupata dalle truppe
francesi. Quindi, nel 1844 viene acquistata dal Marchese Stanislao Cordero di Pamparato.Nel 1934 la proprietà è di S.A.R.
Principe Amedeo Umberto di Savoia che, l’anno successivo, incarica l’ingegnere Gianni Ricci di ristrutturare la villa. Oggi
è sede della Biblioteca Musicale Andrea Della Corte, ed è luogo di celebrazione dei Matrimoni Civili.
16
mmaginari
Paolo Zampini
Elena Bakanova
“Gli Artisti” del Festival
Antidogma Ensemble
L’ensemble Antidogma Musica di Torino, rappresenta un’ importante punto di riferimento nell’ambito della
cultura musicale non solo in Italia ma anche all’estero. Costituitosi nel ‘77 ad opera di giovani concertisti,
compositori e uomini di cultura, Antidogma Musica è ormai internazionalmente riconosciuto come uno dei
pochi organismi capaci di produrre ed esportare in tutto il mondo programmi estremamente variegati. Da
una parte l’esecuzione di brani solistici costituisce il biglietto da visita dei concertisti di Antidogma; dall’altra,
brani per ensemble di autori noti e affermati vengono eseguiti per soddisfare sia le richieste del pubblico sia
l’esigenza di un continuo confronto con i più prestigiosi gruppi dediti all’esecuzione di musica contemporanea.
L’ensemble, a geometria variabile, si presenta in diverse formazioni, dal solista alla piccola orchestra da camera,
con un repertorio che spazia dall’antico al contemporaneo in un appassionante e problematico confronto fra le
tradizioni e la musica d’oggi: un continuo interscambio di artisti e di esperienze anche attraverso composizioni
appositamente commissionate a musicisti italiani e stranieri. Ha effettuato numerose tournées in Europa e negli
altri quattro continenti, partecipando ad importanti rassegne internazionali: Università di Puerto Rico, Teatro
Colon di Buenos Aires, Sala Cecilia Meireles di Rio de Janeiro, Gulbenkian di Lisbona, Biennale di Zagabria,
Gaudeamus di Amsterdam, Accademia di Francia in Roma, Musikhalle di Amburgo, Festivals diSofia e di
Plovdiv, Settembre Musica di Torino, Cantiere di Montepulciano, Rossini Opera Festival, Piccolo Regio di
Torino, Festival di Rodi, Nuova Consonanza di Roma, Festival di Pittsburg (USA), Spaziomusica di Cagliari,
Centre Pompidou di Parigi, Festival di Vigo, Università di Santiago de Compostela, Festival di Huddersfield,
Tage Neue Musik di Zurigo, Reina Sofia di Madrid, Festival di Alicante, Festival di Las Palmas, Eté Italienne
di Ginevra, Kulturtage di Karlsruhe e di Salzburg, Settimana Nuova Musica di Bucarest, Istituti Italiani de Il
Cairo, di Nairobi e Addis-Abeba, Rassegna Nuova Musica di New York, Estate Italiana di Tokio, Università
Musicale di Melbourne, Festival di Viitasaari, “Ultima” di Oslo, Festival di Bacau, Festival di Reykjavic, Festival
dell’Artois, Festival di Valencia, Gewandhaus di Lipsia, Festival Cervantino di Guanajuato (Messico), Festival
Donatoni di Città del Messico, Università del Maryland, di San Francisco e di Boston, Hölderlin Geselschaft
di Tübingen, Festival di Madrid, di Chinon, di Orlèans, Festival di Weimar, Festival di Taskent e Samarkanda
(Uzbekistan), Centro Sprimentale del Teatro Colon-Buenos Aires, Conservatorio Centrale e Festival di Musica
Contemporanea di Pechino, Università di Arequipa-Perù. L’ensemble è costituito da prestigiosi solisti che hanno al loro attivo numerosi successi e riconoscimenti in campo internazionale. Nell’aprile del 2000 ha eseguito
in tre concerti per la Biennale Giovani Artisti di Torino venti brani di dieci giovani compositori europei. Da
trentasette anni Antidogma gode di sovvenzioni ministeriali per il festival e per le tournées all’estero. Sono
elementi fissi dell’Ensemble: Marinella Tarenghi, Leonardo Boero-violino, Danilo Putrino-flauto, Massimo
Mazzone-clarinettio, Anna Siccardi e Elena Bakanova – i soprani, Massimo Barrera-violoncello, Magdalena
Vasilescu-viola, Paolo Borsarelli- contrabbasso, Guido Maria Guida, Raffaele Mascolo i direttori.
Anna Bigliardi, pianoforte
Nata a Reggio Emilia, e impegnata nell’attività concertistica come solista al pianoforte e clavicembalo, in duo e
in varie formazioni cameristiche, ha preso parte a manifestazioni internazionali : Festival of Music a New York
nel 1990, ad Atene nel 1991, Ircam a Parigi nel 1994, Festival di Vienna nel 1995, Biennale di Venezia nel
1996 e 1999, in Giappone nel 2000 con l’orchestra “A. Toscanini” di Parma , in Messico nel 2005 con il Teatro
Regio di Parma ed a Jerevan in Armenia con il RossiniOperaFestival. Da molti anni svolge intensa attività
di Maestro di sala presso numerosi Teatri Lirici Italiani: Reggio Emilia, Parma, Piacenza, Milano, Modena,
Bologna, Ferrara, Ravenna, Torre del Lago, Bergamo, Brescia, Cremona, Catania ecc. e stranieri : Teatri de
La Coruna, San Sebastian , Valladolid, Bilbao e Santander in Spagna e Palma de Maiorca, collaborando con
molti ed importanti direttori d’orchestra : Abbado, Gergiev, Oren, Ceccato, Delman, Bellugi, Kuhn, Gavazzeni,
Delman, Patanè, Campanella, Renzetti, Fedossev, Fournillier, Giovanninetti, Ranzani ecc. e registi: Bolognini,
DeTomasi, Damiani, Albertazzi, Menotti, DelMonaco, Ronconi, D. Abbado, Livermore ecc. esibendosi in
numerosi concerti lirico-vocali con i più grossi nomi della lirica: Del Monaco, Bergonzi, Freni, Pavarotti, Kabaivanska, Bruson, Cappuccilli, Ricciarelli, Verret, Domingo, Anderson, Jendrix, Scotto, Devia, Nucci ecc. Dal
1996 partecipa all’Accademia Rossiniana di Pesaro (ROSSINIOPERAFESTIVAL). Nel 2009 è stata docente
presso il Centro di Perfezionamento P. Domingo a Valencia in Spagna. Ha partecipato alla Summer School a
Castelnovo ne’Monti (R. E.) nel 2013 collaborando con il M° Renato Bruson, e nel 2015 con Sonia Ganassi.
Nell’Agosto 2014 ha collaborato alla Masterclass con il 1°violino della Scala di Milano M° Francesco Manara.
Duo Cuenca
Francisco e Josè Manuel Cuenca Morales, svolgono gli studi musicali presso il Conservatorio Superiore di
Cordoba con “Premio de Honor Fin de Carrera”. Josè Manuel si diploma in pianoforte e clarinetto, ottenendo
importanti risultati e eccellenti votazioni per tutti e due gli strumenti. Francisco inizia gli studi di chitarra
sotto la guida del padre Domìnguez Cuenca ottenendo numerosi premi in importanti concorsi nazionali ed
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Edita Randová
Primo Oliva
internazionali. Come duo si sono esibiti in Spagna, Belgio, Cuba, Regno Unito, Repubblica Ceca, Slovenia,
Stati Uniti, Venezuela, Ucraina, Francia, Danimarca, Turchia, Italia, Svezia, Libano, Siria, Filippine e Giappone suonando in prestigiosissime sale quali la Carnegie Hall di New York, Auditorium Nacional di España,
Auditorium Hacettpe e M. E. T. U. de Ankara (Turchia), l’Auditorium della Casa Museo di Andrés Segovia
de Linares (per il concerto di inaugurazione) , il Palazzo della Musica (Valencia) ed il Palazzo della Chitarra (Giappone). Si sono esibiti da solisti con importanti orchestre quali: l’orchestra da Camera “Reina Sofia”,
l’Orchestra Sinfonica di Odessa, l’Orchestra Vivaldi Concertante di Londra, l’orchestra Sinfonica della Carolina
del Nord (USA), l’orchestra Sinfonica di Caracas (Venezuela).
Duo Luoghi Immaginari
Dal 2004 il Duo Luoghi Immaginari, svolge attività artistica nella formazione di soprano e pianoforte, realizzando una intensa attività in tutta europa nel repertorio liederistico, anche meno noto al grande pubblico, tesa
a valorizzare compositori meno celebrati ma di indubbio valore artistico. Accanto a questa vi è la riscoperta
di brani di grandi compositori non inseriti nel grande repertorio e la loro pubblicazione in numerosi cd .
Attivo anche nel repertorio contemporaneo con numerose prime esecuzioni di compositori che hanno anche
espressamente dedicato al duo le loro composizioni. Si sono esibiti in Italia, Germania, Russia, Cecoslovacchia,
Norvegia, Spagna e Germania. Recentemente il duo si è esibito per le “Serate Musicali” di Milano, presso il
Teatro Bibiena di Mantova, il Teatro Comunale di Asti, per il Concerti del Chiostro del Conservatorio G.
Verdi di Milano, per EXPO al “Castello sforzesco di Milano”, per il “Festival Armonie in Valcerrina”, il Palazzo
Ducale di Mantova, per la stagione “L’ora della musica “ di Reggio Emilia, il Festival Malipiero Asolo, il Festival “Brianza Classica” , per gli “Amici della Musica di Gressoney”, per la “Sobor Gallery” of St. Petersburg, il
“Festival de Musica de Alicante” il “Märkische Musikfestspiele” e il “Neckar Music Festival” di Weissenhof in
Germania presso il “Teatro di Heidelberg”, il “Teatro di Murcia” in Spagna e recentemente al “Festival Grieg”
di Bergen Nel 2015 il prestigioso mensile “Amadeus” ha pubblicato il loro CD “ Russian Songs”.
Duo Paolo Zampini, flauto - Primo Oliva, pianoforte
Il duo composto da Paolo Zampini al flauto e Primo Oliva al pianoforte, si è formato nel 2002 all’interno
del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dove entrambi erano Docenti del proprio strumento. Da allora
hanno tenuto oltre 500 concerti in tutta Italia, riscuotendo unanimi e calorosi consensi di pubblico e critica.
Diplomati sotto la guida di illustri Maestri, cresciuti musicalmente in ambiti Accademici, ma pronti a sperimentare ogni genere musicale (Pop, Blues, Musica Contemporanea) si distinguono nel proporre repertori
poco “frequentati”. Nel 2003 incidono dal vivo la “Suite for Flute and Jazz Piano Trio”di Claude Bolling ; nel
2010 invece, Andrea Morricone dedica loro una serie di composizioni che presenteranno in anteprima assoluta
a Montevarchi, per poi replicarle, come ospiti d’onore, al prestigioso Festival della Centrale di Montemartini
a Roma registrato dalla Rai. Recentemente il loro CD, nel frattempo ristampato con alcuni brani aggiunti, è
stato più volte presentato sia alla Radio Svizzera Italiana, sia a Radio Tre. La loro attività musicale, anche fuori
dal Duo, è di grande spessore artistico a livello internazionale. Primo Oliva è inoltre membro onorario della
New York University, ha al suo attivo una prestigiosa attività di compositore e il debutto alla Carnegie Hall
. Paolo Zampini ha al suo attivo collaborazioni con compositori del calibro di Bacalov, Ortolani, Pregadio,
Piccioni, Piovani, Piersanti. Dal 1985 è il flautista di Ennio Morricone. Dal 2015 è di Direttore del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.
Edita Randova, mezzosoprano
Tra i più apprezzati mezzosoprano della Repubblica Ceca, deve la sua formazione vocale a Milada Musilova.
I critici hanno lodato la sua estensione vocale e la vasta gamma di mezzi espressivi, sostenuta da una tecnica
eccellente. Ha iniziato la sua carriera all’Opera di Stato di Praga, e attualmente si dedica all’attività concertistica
in patria e all’estero, dall’Europa agli Stati Uniti, il Canada e la Cina. Nel 2003, il Ministero degli Affari Esteri
l’ha incaricata di rappresentare e promuovere la musica ceca in Australia e nel 2009 ha ricevuto il Premio
Europeo Gustav Mahler per il suo eccezionale contributo alla musica. Solista con importanti orchestre tra cui
l’Orchestra Sinfonica della Radio ceca, la Prague Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Pardubice,
la Karlovy Vary Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Hradec Kralove, la Camerata Siciliana, la
London Chamber Orchestra, l’Orchestra di Stowe Opera. Nel su vasto repertorio troviamo oltre all’opera,
oratori, cantate, messe, songs, oltre all’esecuzione dei principali compositori contemporani.
Elena Bakanová, soprano
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Statale di Musica G. Verdi di Milano, conseguendo
il Diploma in Canto con il massimo dei voti e la Lode. Ha studiato inoltre con i Maestri Renata Scotto,
Mirella Freni, Michel Plasson. Svolge una brillante attività artistica internazionale in Europa, America,
Sud Africa e Russia presso le più prestigiose Istituzioni che la vedono protagonista presso l’Opéra National
de Strasbourg, Mulhouse e Colmar, l’Opéra National de Lyon, l’Opéra de Nice, Opéra de Monte-Carlo,
Stadtcasino e Groser Saal di Basilea con l’Orchestra del Theatre Opera Basel, ”Orchestre Symphonic de
Jura” in Svizzera, Teatro “Coliseo” di Buenos Aires, Sunnyside, Opera Huose di Cape Town, National
Theatre di Windhoek, Teatro dell’Opera ABAO di Bilbao, Theatre Royal Wexford Opera Festival in Irlan-
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mmaginari
Luisa Partridge-Mauro
Duo Cuenca
da, “The National Opera” of Denmark a Copenhagen, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale
di Bolzano, Teatro Sociale di Como, Teatro G. Donizetti di Bergamo, Teatro, Teatro G. Verdi di Firenze,
Teatro G. Verdi di Busseto, Teatro R. Valli di Reggio Emilia, Stagione concertistica dell’Accademia Chigiana di Siena, Stagione della GOG di Genova, Teatro Comunale di Piacenza, Teatro Rossini di Lugo
con la Fondazione Arturo Toscanini di Parma. Prestigioso il suo debutto nell’Opera di C. . Monteverdi
“L’Orfeo” nel ruolo di Euridice e Musica presso il Teatro dell’ Hermitage di San Pietroburgo, cui è seguito
quello presso il Festival MITO Settembre Musica di Torino. Il 2012 la vede protagonista nel ruolo di
Marfa nell’Opera di Rimskij-Korsakov “La Fidanzata dello Zar” e ne La Messa Glagolitica di Janacek
presso la Sala di Stats Kasino di Basilea cui segue il Concerto Sinfonico n. 2 di R. Gliere per Soprano
e Orchestra in una tourneè in Svizzerà. Recentemente ha debuttato presso il Teatro G. Verdi di Pisa in
Macbeth di G. Verdi con la regia di Dario Argento ed è stata protagonista nel ruolo di Norina nel Don
Pasquale di Donizetti presso il National Opera Teatre of Komi Republic e ancora nel ruolo di Rosina
nel “Barbiere di Siviglia” presso il Teatro Ariston di Sanremo. Nel giugno del 2015 la prestigiosa rivista
“Amadeus” ha pubblicato il suo CD “Rare russian songs” dedicato alle arie da camera di A. Skriabin, S.
Rachmaninoff e P. I. Tchaikovsky nella formazione “Duo Luoghi Immaginari”, formazione con la quale
ha tenuto concerti presso il Teatro Bibiena di Mantova, per le “Serate Musicali” di Milano, il Teatro di
Murcia, il Festival Grieg in Norvegi, il Teatro di Haidelberg solo per citarne alcuni. A novembre 2015
sarà protagonista nell’opera di B. Galuppi “Il mondo alla roversa” presso il National State Museum of St.
Petersburg in occasione del 250 anniversario della sua fondazione. Nel 2016 sarà interprete nello “Stabat
Mater” di Dvorak con l’Orchestra Sinfonica del Teatro di Basel in Svizzera.
Ensemble Arsnova Lux (Luxembourg)
Il nuovo Ensemble lussemburghese, ARSNOVA LUX è nato dalla volontà della compositrice lussemburghese d’origine bulgara, Albena Petrovic Vratchanska. Questo ensemble è a geometria variabile. Ciò
significa che può presentarsi con diverse combinazioni che vanno da 2 a 5 musicisti. Questo permette
l’esecuzione di un vasto repertorio tratto da diverse epoche stilistiche, specialmente dal repertorio contemporaneo. Con la formazione flauto-voce-chitarra, ARSNOVA LUX si è esibito in vari luoghi in
Lussemburgo quali, Wassebillig, il Cercle Münster e la sala da concerto Arca di Bertrange. La formazione
flauto-voce-pianoforte ha debuttato nel settembre 2016 al Festival Spectrum di Ljubliana e nel 2017
sarà a Praga e per la prima volta, a Lussemburgo. Questa sera, l’ensemble ARSNOVA LUX si presenta
per la prima volta al pubblico italiano. La flautista Maria Miteva, austriaca d’origine bulgara, ha studiato
all’Università di Musica e Spettacolo di Vienna. Premiata al Festival austriaco “Allegro Vivo” è stata
selezionala per il programma “live music now” di Yehudi Menuhin. La pianista giapponese Kae Shiraki,
diplomata all’Ecole Normale de Musique de Paris / Alfred Cortot si è poi laureata all’ Università di
Musica e Spettacolo a Monaco di Baviera. Ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali in Italia,
Francia e Germania. Luisa Mauro, lussemburghese d’origine italiana, dopo gli studi al conservatorio G.
Verdi di Milano, si è specializzata a Parigi sotto la guida di Mireille Alcantara. Il Lussemburgo è il punto
d’incontro delle tre artiste, dove risiedono con le loro famiglie.
Ensemble della Fondazione Arturo Toscanini di Parma
Oggi una delle più importanti orchestre sinfoniche italiane, la Filarmonica si è esibita sotto la guida di direttori
del calibro di Charles Dutoit, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti,
Michail Jurowski, Dmitrij Kitajenko, Emmanuel Krivine, Yoel Levi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta,
Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate
e Yuri Temirkanov. Tra i numerosi solisti di cui la Filarmonica Arturo Toscanini vanta la collaborazione vanno
citati: Maxim Vengerov, Sergej Krylov, Vladimir Spivakov, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Stanislav Bunin, Misha Maisky, Steven Isserlis, Natalia Gutman, Mario Brunello, Mariella Devia, Placido Domingo,
Anna Caterina Antonacci, Mike Patton, Lucio Dalla, Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi, Sharon Isbin, Andrea
Lucchesini, Ivo Pogorelich, Jean- Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder e Uri CaineA Parma la Filarmonica
Toscanini è protagonista della stagione concertistica Nuove Atmosfere, giunta alla decima edizione, inoltre
dal 2012 partner artistico del Festival Verdi. Le sue formazioni cameristiche ed i suoi ensemble sono presenti
in numerose stagioni tra cui i “Concerti aperitivo” al ridotto del Teatro Regio di Parma.
Floraleda Sacchi, arpa
Nata a Como , è oggi considerata come una delle arpiste più interessanti e originali nel panorama concertistico
internazionale . Dalla musica barocca a quella contemporanea , dal repertorio romantico alla musica sperimentale , le sue esucuzioni sono definite convincenti , comunicative ed originali. Floraleda Sacchi ha registrato per
le maggiori case discografiche ed eseguito come solista in importanti sale e festival tra cui la Carnegie Hall Weill Recital Hall (New York) , delle Nazioni Unite Palace (NuovaYork) , Gewandhaus (Lipsia) , Konzerthaus
(Berlino), così come con orchestre . La sua versatilità la porta a sperimentare in altre forme d’arte come il
teatro , il cinema , la danza , l’elettronica . . . Ha composto la musica che esegue dal vivo con Ottavia Piccolo
nel monologo “Donna non rieducabile “ . Lo spettacolo è stato trasformato da RAI TV in un film presentato
alla 66” Mostra del Cinema di Venezia”.
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Floraleda Sacchi
Mauro Trombetta
Linda Hedlund, violino
È diplomata a Vienna 2002 (Università della Musica e dello Spettacolo) conseguendo in seguito la
Laurea in Violino presso la Sibelius-Academy, dove ha lavorato anche come assistente universitario.
Linda Hedlund ha avuto successo in vari concorsi e ha lavorato come primo violino A. O. al Pacific
Music Festival in Giappone (1999) con Michael Tilson Thomas e con la Tapiola Sinfonietta (2004).
E ‘apparsa come violino di spalla con l’Orchestra Sinfonica da Camera della Finlandia, l’Orchestra da
Camera austriaca e in vari progetti discografici. Ha collaborato con la Filarmonica di Vienna, l’Istanbul
Chamber Orchestra, Vogtland Philharmonie, Orchestra da Camera Austriaca, Lohja City Orchestra e
l’orchestra OSUEL Symphony in Brasile. Intensa l’attività anche come solista e musicista da camera in
molti festival tra cui Helsinki Festival (Finlandia), Musica Nova (Helsinki), Grafenegg Festival (Austria),
Honart Festival Konzerthaus di Vienna e alla Carnegie Hall di New York. Le sue performance sono state
anche in onda su radio e TV in Finlandia (YLE), Radio Classica, Repubblica Ceca (Radio Free Europe),
in Austria (ORF) e negli Stati Uniti (WFMT).
Luca Arnaldo Maria Colombo, pianoforte
ha studiato a Milano con la Sig. ra Midori Kasahara e con Mario Panciroli, diplomandosi presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Successivamente ha studiato a Rimini con il Maestro Alfredo Speranza,
partecipando anche ai corsi di musica da camera da lui tenuti presso il festival Allegro Vivo in Austria. Ha
partecipato a numerose masterclasses tenute, tra gli altri, da Lazar Berman, Vitaly Margulis ed Aldo Ciccolini. È stato premiato in concorsi nazionali e internazionali, cominciando così una intensa attività musicale
che lo ha portato a tenere concertiin Europa (Italia, Spagna, Francia, Inghilterra ed Austria), in America
(New York, Toronto, Puebla in Messico) ed in Giappone. L’interesse per la musica da camera lo ha spinto
a costituire un duo pianistico con Sugiko Chinen. Nel 2009 ha pubblicato il suo primo cd in duo con il
clarinettista Raffaele Bertolini e dedicato alle musiche di Astor Piazzolla. Nello stesso anno ha tenuto un
recital a New York in trio con il flautista Yuri Ciccarese ed il clarinettista Raffaele Bertolini ed ha tenuto
un concerto di gala ad Okinawa, in Giappone, in duo pianistico con la moglie Sugiko Chinen e con la
partecipazione del Okinawa Rossini Choir con musiche di W. A. Mozart, F. Schubert, M. Ravel e G. Verdi.
Mauro Trombetta
Mauro Trombetta è nato a Novara nel 1951. Si è diplomato al Conservatorio di Torino in Canto, Composizione e Direzione d’orchestra. Inoltre è laureato in medicina e chirurgia. Ha debuttato giovanissimo
come baritono al Regio di Torino, iniziando una carriera che lo ha portato in importanti teatri ed istituzioni
musicali europee. Contemporaneamente è stato direttore di coro, d’orchestra e compositore. Nel 1980 ha
iniziato la carriera come organizzatore musicale, assumendo diversi incarichi direttivi, anche al Regio di
Torino e segretario artistico proprio al Teatro dell’Opera di Roma, oltre che come vice-direttore dell’Arena
di Verona dove nel 1994 è diventato direttore artistico. Al suo attivo vi sono diverse incisioni discografiche
come maestro del coro, e ha pubblicato articoli sulla vocalità, sulla gestione dei teatri lirici italiani oltre ad
un libro di teoria musicale. Dal 1 gennaio 2004 è nominato Direttore Artistico della Fondazione Teatro
dell’Opera di Roma. Attualmente è Consigliere delegato e Artistico dell’Orchestra Filarmonica di Montecarlo. E’ stato titolare della cattedra di canto presso l’Istituto Musicale Achille Peri di Reggio Emilia dal 1985
al 2012; tiene, inoltre, i Corsi di Perfezionamento per il Teatro Lirico della Scuola Superiore di Musica di
Pescara e dell’Accademia Internazionale di Musica di Roma. La sua attività didattica lo ha portato a tenere
master classes in Italia (Ortona, Foggia, Castiglion Fiorentino), Europa (Madrid, Mosca, San Pietroburgo,
Budapest, Istanbul, Rejkiawick, Sebastopoli, Odessa, Spalato), America (Pittsburg, Palm Beach e Buenos
Aires). È presidente e membro di giurie di concorsi intenazionali di canto quali Reina Sofia di Madrid,
Concorso Pavarotti di Philadelphia, Concorso Traviata 2000 svoltosi a Monaco, Vienna, Firenze, Pittsburg,
il concorso Galina Visnewskaja di Mosca, il Concorso Gayarre di Pamplona e numerosi altri.
Raffaele Mascolo, direttore
Direttore d’orchestra italiano, svolge un’intensa attività concertistica internazionale, presso prestigiosi
teatri, festivals e rassegne in America del Nord, America del Sud, Europa, Giappone e Russia tra cui:
“Festival Cervantino” (Città del Messico), “Festival MiTo” di Torino, “Brooklyn Academy of Music” di
New York, l”Opera National du Rhin” di Strasburgo, ”Novecento Musica” di Milano, “Suntory Hall”
di Tokyo, ”Altin Portakali Film Festivali”di Antalya (Turchia) Stagione della G. O. G. di Genova, la
“Tonhalle” di Zurigo, la “Konzerthouse” di Freiburg, la “Smolny Sobor” of St. Pettersburg, Hermitage
State Museum of St Pettersurg, “Teatro del Ghelikon Opera” di Mosca, “Teatro Statale dell’Opera
di Magnitogorsk”, “Teatro Rossini di Lugo”. Tra le numerose orchestre dirette figurano: “Orchestra
Filarmonica Arturo Toscanini”, “Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino”, “Orchestra della
Radio Nazionale Danese”, “Orchestra di Padova e del Veneto”, “Orchestra da Camera Milano Classica”,
“Orchestra G. Cantelli” di Milano, “Orchestra Sinfonica d’Italia”, “Bulgarian Symphony Orchestra” di
Sofia. Recentemente ha debuttato presso il Teatro dell’Opera Statale dell’Hermitage di S. Pietroburgo.
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mmaginari
Festival premiato con 2 medaglie del Presidente della Repubblica
In collaborazione con
Con il patrocinio di
Con il patrocinio e il contributo
della Presidenza del
Realizzato con il contributo di
Torino
Casale Monferrato
Alessandria
Asti
Cerro Tanaro Novi Ligure
Morsasco
Acqui Terme
uoghi
mmaginari
Comune di
Acqui Terme
Provincia di
Alessandria
Provincia
di Asti
Comune
di Asti
Comune di
Casale
Monferrato
Comune di
Cerro Tanaro
Comune di
Novi Ligure
Con il contributo di
In collaborazione con
Con il patrocinio di
In collaborazione con
ALBERGO
RISTORANTE
VIAGGIATORI
www.festivaluoghimmaginari.com
[email protected]
Facebook: Festival Luoghi Immaginari
Tel. 334.9380800
2015
Corso Marenco, 83
Novi Ligure
Tel. 0143 322800
In collaborazione con
