Progetto Nazionale Musica 2020
ANSAS in collaborazione con Comitato Musica MIUR
Auto-candidatura progetti per la partecipazione alla sperimentazione/ricerca azione
del Progetto MUSICA 2020
Denominazione Istituzione Scolastica: D.D. 5 BOLOGNA
ESPERIENZE MUSICALI PREGRESSE DELLA SCUOLA
□ laboratorio musicale con finanziamenti Progetto “Speciale Musica”
laboratori, spazi musicali, altre iniziative con finanziamenti Programma MIUR “Scuole Aperte”
□ laboratorio musicale con finanziamenti POR/PON
iniziative musicali con finanziamenti progetti regionali e/o enti locali
presenza stabile di gruppi musicali (coro, orchestra, teatro, etc.)
□ attuazione del curricolo verticale di musica (con coinvolgimento scuole infanzia e secondaria I grado)
□ iniziative musicali organizzate in occasione della settimana della musica a scuola
□ progetti di rete per promuovere l‟apprendimento pratico della musica
altro (specificare, max 100 caratteri) Progetto triennale con l‟associazione MUS-E Bologna per 4
classi della scuola primaria G.P. Costa per gli aa.ss. 2008-2009, 2009-2010, 2010-2011.
(É possibile segnalare più risposte).
Lo staff di valutazione si riserva di richiedere documentazione circa caratteristiche ed esiti dell‟esperienza.
DESCRIZIONE DEL PROGETTO DI RICERCA-AZIONE
Ambiti di attività (è possibile
indicare anche più di una risposta)
laboratorio di vocalità / pratica corale
apprendimento di uno strumento musicale
gruppo strumentale (a. archi, b. percussioni, c. strumentario Orff
allargato, d. consort di flauti dolci, ecc....)
laboratorio di improvvisazione / composizione (rielaborazioni
musicali, sonorizzazione di grafici, testi letterari, sequenze mimate o
narrative, ecc...)
□ danza educativa/ musica e movimento espressivo
□ attività musicali con metodi attivi (Orff, Willems, Dalcroze, Goitre,
Kodaly, Suzuki, Porena)
□ teatro musicale elementare (drammatizzazioni / pantomime con interventi
musicali dal vivo)
□ altro (specificare, max 100 caratteri)
_______________________________________
1
Lo staff di valutazione si riserva di richiedere dossier integrale del progetto.
Allievi coinvolti
(indicare il numero degli allievi coinvolti
anche in relazione alle fasi del progetto,
indicare la modalità di coinvolgimento)
scuola primaria
□ scuola dell‟infanzia
n° 150
n° ____
□ scuola secondaria di I grado
n° ____
Come indicato sotto, la sperimentazione coinvolgerà 6 classi, ma la fase
introduttiva del progetto vedrà la partecipazione di tutti gli allievi del
circolo attraverso delle lezioni-concerto che svolgeranno le insegnanti
interne coinvolte.
N.B. Gli allievi di scuola dell’infanzia e secondaria di I grado possono essere indicati in
caso di istituti comprensivi o progetti di raccordo continuità
Numero delle classi di □ 2
scuola primaria che è
possibile coinvolgere nel □ 5
6
progetto
□ 10
□ oltre 10
Appartenenti: □ stesso plesso
plessi diversi
N.B. Le sezioni di scuola dell’infanzia e le classi di scuola secondaria di I grado possono
essere indicati in caso di istituti comprensivi o progetti di raccordo continuità
Numero di eventuali sezioni di scuola dell‟infanzia
n° ____
Numero di eventuali classi di scuola secondaria di I grado
n° ____
Presenza nella scuola di uno
SI
□ NO
spazio specificamente
descrizione sintetica (max 500 caratteri):
attrezzato per le attività
Aula blindata di mq 50 presso scuola primaria G.P. Costa, in cui vengono
musicali
custoditi tutti gli strumenti musicali e audio-visivi.
Reti o accordi stipulati o in □ tra istituzioni scolastiche
fase di definizione
□ con il Conservatorio
□ con associazioni musicali
□ con enti musicali del territorio
□ con altri enti (specificare, max 60 caratteri)
Descrizione sintetica del
progetto sperimentale
Obiettivi (max 400 caratteri):
(specificare gli scopi del progetto, tenendo conto degli ambiti di attività indicati)
2
proposto (max 2000
caratteri)
Il progetto ha come finalità primaria la realizzazione di un‟esperienza di
musica d‟insieme. Suonando e cantando con gli altri ciascun bambino
percepirà la bellezza del risultato finale come prodotto collettivo; grazie a
questa dinamica “io – tutti” valorizzerà la cooperazione come strumento
efficace ottenere un risultato gratificante.
Nel “grande cerchio” della musica ciascun bambino apporterà il proprio
personale (e quindi originale) contributo, dimensionato sulle competenze
pregresse e sulle capacità di apprendimento relative all‟attività musicale del
momento.
Le attività musicali proposte in questo progetto si concentreranno sulla
concertazione ed esecuzione finale di alcuni brani per coro e gruppo
strumentale. Ciascun bambino contribuirà al “montaggio” dei brani passo
dopo passo, partecipando attivamente in un atmosfera di continui “lavori in
corso” partendo dall‟apprendimento e/o invenzione delle parti da
cantare/suonare e provandole via via con le altre sezioni, fino all‟esecuzione
finale.
I brani verranno eseguiti in occasione di un evento/concerto organizzato ad
hoc (collocabile indicativamente a fine maggio all‟interno della „Settimana
della musica‟) aperto alle famiglie e alla cittadinanza. I bambini delle 6 classi
coinvolte saranno affiancati nella realizzazione finale dei brani dal coro di
voci bianche “Costa” (attività corale extra-curricolare attiva presso la scuola
Costa a partire dall‟a.s. 2008-2009).
Gli obiettivi specifici sono i seguenti:
-
-
Sapere esplorare ed utilizzare la propria voce (parlata e cantata) in
modo espressivo e creativo.
Sapere cantare in modo intonato (ad una e a più parti).
Sapere esplorare e utilizzare lo strumento musicale in modo
espressivo e creativo.
Sapere suonare uno strumento musicale mediante l‟acquisizione degli
elementi di tecnica basilari e attraverso attività di esplorazione ed
improvvisazione, individuale e collettiva.
Conoscere ed eseguire i brani scelti per il repertorio strumentale e
corale (brani afferenti a tradizioni locali ed etniche) individuati ed
elaborati anche in ambito interdisciplinare.
Conoscere ed utilizzare individualmente e collettivamente le tecniche
proprie del linguaggio musicale: improvvisazione, composizione,
rielaborazione e interpretazione.
Sapere collaborare in modo solidale con i compagni coristi e
strumentisti per il raggiungimento di un obiettivo condiviso:
l‟esecuzione di un brano musicale.
3
Attività (max 800 caratteri):
(descrivere con chiarezza le attività previste, specificando fasi e tempi)
Il progetto si articolerà su un arco temporale di 4 mesi (da febbraio a maggio
2011).
Come fase introduttiva al progetto, le insegnanti interne coinvolte nella
sperimentazione, presenteranno a tutti i bambini dei diversi plessi gli
strumenti attraverso delle lezioni-concerto. Per i bambini del primo ciclo
saranno previste brevi drammatizzazioni, per i bambini del secondo ciclo gli
strumenti saranno presentati nei loro aspetti „più tecnici‟ facendo riferimento
anche a cenni di storia della musica.
Fase 1 – In apertura del progetto (mese di febbraio) l‟esperto esterno
incontrerà le 6 classi coinvolte nel progetto insieme alle maestre. A seconda
della specializzazione di ciascuna maestra si affideranno ai loro alunni le
attività musicali (coro e/o strumento) corrispondenti, nel modo seguente:
Classe n.1: Coro e violini.
Classe n. 2: Coro, percussioni, tastiere.
Classe n. 3: Coro, percussioni, flauti.
Classe n.4: Coro, percussioni, chitarre.
Classe n.5: Coro, flauti dolci
Classe n.6: Coro.
Fase 2 – Durante i mesi di marzo e aprile le maestre insegneranno le parti dei
brani ai propri alunni, con la supervisione dell‟esperto esterno.
I brani prevedono varie sezioni al loro interno, in modo che i bambini
possano fare più esperienze musicali mediante le seguenti modalità:
- sezioni da insegnare/apprendere per imitazione;
- sezioni aleatorie, in cui brevi elementi musicali appresi e/o inventati
vengono ripetuti liberamente;
- sezioni di improvvisazione.
I brani saranno individuati ed elaborati anche grazie ad un lavoro
interdisciplinare; a partire da un immaginario viaggio geografico si procederà
parallelamente in un viaggio musicale alla scoperta dei canti di altre culture,
4
popolazioni e lingue. Un brano sarà invece dedicato alla tradizione popolare
emiliano-romagnola.
Fase 3 (aprile e maggio) – L‟esperto esterno “visita” le classi per concertare
le sezioni corali e strumentali in ciascuna classe. Successivamente le classi
verranno accorpate per le prove d‟insieme; il mese di maggio verrà utilizzato
per le prove generali di tutte e 6 le classi coinvolte (circa 120 bambini) e il
coro di voci bianche Costa (circa 25 bambini).
Metodologia (max 600 caratteri):
(fornire indicazioni schematiche sulle procedure e i modelli operativi
di riferimento)
La metodologia di lavoro si attuerà su tre livelli:
- Lavoro con grande gruppo per canto corale;
- Laboratori con piccoli gruppi per lo studio delle parti affidate a strumenti
musicali;
- Lavoro individuale per gli strumenti singoli, valorizzando le competenze di
quegli alunni che sanno già suonare uno strumento musicale.
Il „saper fare‟ musicale – sia esso vocale/corale o strumentale – sarà appreso
dai bambini prevalentemente per imitazione, in modo che essi possano
godere dell‟esperienza musicale – individuale e collettiva – in modo libero e
sereno, poco filtrato dalla scrittura musicale; si ricorrerà a quest‟ultima solo
come promemoria di quanto già appreso e sedimentato durante il percorso.
Ciò darà vita ad una partitura „a misura di bambino‟, dove ciascun alunno si
sentirà capace e felice di far musica insieme ai compagni a partire da quel
che già sa per arrivare a quello che ha appreso durante il percorso, senza il
timore di non saper “seguire” una parte poco decifrabile (e quindi, difficile):
tutto sarà basato sulla fertile memoria musicale dei bambini e sull‟unitarietà
e sicurezza data a livello direttoriale durante le prove e nel concerto finale.
Strumenti e attrezzature di supporto (max 300 caratteri):
2 Pianoforti digitali, 1 tastiera elettronica, 1 chitarra acustica, 2 chitarre
5
classiche, 4 violini, 1 flauto traverso, 3 flauti dolci, 1 mixer analogico, 2
casse amplificate, 1 registratore digitale, 1 microfono dinamico, 1 microfono
shure PG58, 1 impianto audio Yamaha stagepas300, 1 batteria (con set di 5
tamburi completa di supporti, set di piatti, set di bacchette) percussioni
etniche (1 djembe), percussioni latine (2 cajun), set di strumentini didattici
(maracas, legnetti, guiro legno, tamburelli, tamburelli con sonagli, ocean
drums, tubo della pioggia, uova shaker, triangoli, wood block, piastre
metalliche).
Modalità di verifica (max 300 caratteri):
Un concerto finale sarà il punto di arrivo del percorso; in questa occasione
ogni alunno verificherà con sé stesso la propria performance e le proprie
competenze acquisite, operando una successiva condivisione verbale in
classe, con i compagni e le maestre coinvolte. Per i docenti, l‟esito del
concerto finale sarà la verifica finale sulla conduzione dell‟esperienza.
Modello organizzativo
Il progetto sperimentale prevede per le classi coinvolte:
modulo sperimentale di 4 mesi
□ modulo di durata inferiore (es. 2 mesi)
□ modulo di durata superiore (es. tutto l'anno)
Ore settimanali curricolari
per classe da dedicare al
progetto nell’ambito del
□ un‟ora
□ due ore
altro (specificare): 1h e 30 min
modulo sperimentale
Eventuale potenziamento
dell’esperienza in orario
aggiuntivo
Numero ore settimanali aggiuntive per gruppo
attività rivolte a:
□ gruppi opzionali di allievi
□ classi intere
□ altro (specificare max 60 caratteri)______________________
Documentazione del
progetto
(indicare come si intende documentare la
sperimentazione)
□ diario di bordo
□ portfolio allievi multimediale
□ report cartaceo
video
spazio web dedicato
□ altro (specificare, max 60 caratteri) ___________________________
6
Risorse umane impegnabili □ un solo docente specializzato, interno all‟organico funzionale disponibile
della scuola primaria, che si impegna in numero --- classi, per numero ore--nel progetto
settimanali, per numero mesi -- più docenti specializzati, interni all‟organico funzionale disponibile
della scuola primaria, che agiscono in numero 6 classi, per numero
ore 1h e 30 min settimanali per classe, per numero mesi 4.
□ docenti specializzati interni della scuola primaria, retribuito per
impegno aggiuntivo rispetto alle 22 ore (n....... ore aggiuntive
settimanali) per numero mesi --- 12 ore complessive per insegnante
(v. CV sotto) da dedicare alle prove aggiuntive e/o alle lezioniconcerto.
esperto esterno con pagamento aggiuntivo per n. ore settimanali 1h e
30 min, per numero classi 5, per numero mesi 4
□ prestito professionale di docente di scuola secondaria di I grado, organico
istituto comprensivo per n. ore settimanali -------- , per numero classi ---------- , per numero mesi-----------□ altre modalità organizzative (specificare, max 100 caratteri)
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Valutazione
Dichiara la disponibilità a partecipare ad azioni di monitoraggio, valutazione
esterna, auditing
sì
□ no
MOTIVAZIONE DELLA CANDIDATURA (inserire brevemente le motivazioni che hanno
spinto a presentare l’autocandidatura nel Progetto Musica 2020) (max 600 caratteri)
- Utilizzare l‟aula di musica (Premio Dismamusica e BPM)
- Impiegare le risorse interne (docenti specializzati).
- Collaborare con realtà scolastiche già esistenti come il coro scuola Costa (attività
extracurricolare).
- Dare seguito ed ampliamento alle esperienze musicali già attuate dalle maestre in orario
curricolare.
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SCHEDA DOCENTE/I INTERNI ESPERTI (SPECIALIZZATI) COINVOLTI NELLA
SPERIMENTAZIONE
Docenti di scuole
primarie, di ruolo, con
titoli/competenze
musicali
Cognome e nome
Istituto – Sede di
servizio
E-mail/telefono
3208353691
D.D.5 BOLOGNA
PALLADINO MARIA ANTONIETTA
SCUOLA PRIMARIA G.P.
COSTA
Via
Milano
13,
40139
Bologna
STUDI
Laurea in
Musicoterapia Polivalente
c/o Accademia Musicale Pescarese
Titolo della tesi: Applicazioni di musicoterapia su un soggetto adulto “affetto” da tossicodipendenza e
alcolismo.
Laurea di conservatorio in
Diploma di canto e compimento inferiore di pianoforte (quinto anno)
c/o Istituto di Alta Formazione Musicale “Nicola Sala “ di Benevento
STUDI POST UNIVERSITARI
(dottorato di ricerca, corsi di specializzazione, di perfezionamento, borse di studio)
Tipo di corso: tirocinio (musicoterapia applicata a soggetti borderline di personalità)
c/o: Azienda sanitaria locale Benevento 01 coordinatore dr. Lucio Luciano
Durata: 192 ore complessive
Titolo conseguito o periodo di frequenza: attestato di tirocinio presso laboratorio di salute mentale di
Bucciano (BN) da maggio a dicembre 1998 per 6 ore settimanali
CORSI DI FORMAZIONE FREQUENTATI (indicarne max 3, ritenuti significativi e coerenti con il
Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Psicologia applicata alla musica
Ente o Istituzione promotore: Accademia Musicale Pescarese
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: 96 h, dal 6 maggio al 2 luglio 2000
Titolo del corso: Corso di perfezionamento di canto
Ente o Istituzione promotore: Accademia Filarmonica di Bologna
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: Corso triennale
Titolo del corso:
Musicoterapia operativa
Ente o Istituzione promotore: Accademia Musicale Pescarese
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: 64 h, dal 18 marzo al 2 giugno 2000
ESPERIENZE IN QUALITA’ DI FORMATORE /RELATORE/TUTOR (indicarne max 3, ritenuti
significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Laboratorio musicale
Ente o Istituzione promotore: Scuola carceraria ‘Dozza’ di Bologna (incarico annuale)
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Ruolo ricoperto: insegnante
ESPERIENZE E PROGETTI DI RICERCA, SPERIMENTAZIONE, INNOVAZIONE
DIDATTICA, FORMALIZZATI E DOCUMENTABILI SULLA PRATICA MUSICALE (indicarne
max 3, ritenuti significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Denominazione dell'esperienza:
Ente o Istituzione promotore:
Ruolo ricoperto e durata:
Oggetto della innovazione:
(duplicare la scheda per ogni docente di ruolo, con titoli e competenze specialistiche, disponibile alla
sperimentazione)
SCHEDA DOCENTE/I INTERNI ESPERTI (SPECIALIZZATI) COINVOLTI NELLA
SPERIMENTAZIONE
Docenti di scuole
primarie, di ruolo, con
titoli/competenze
musicali
Cognome e nome
DALLOLIO SARA
Istituto – Sede di
servizio
D.D.5 BOLOGNA
E-mail/telefono
[email protected]
3491630646
SCUOLA PRIMARIA G.P.
COSTA
Via Milano 13, 40139
Bologna
STUDI
Laurea in
Filosofia
c/o Università di Bologna
Titolo della tesi: Il concetto di legge di natura in Occidente e in Cina
Frequentazione 1° anno di flauto traverso c/o Istituto di Alta Formazione Musicale G.B. MARTINI di
Bologna
STUDI POST UNIVERSITARI
(dottorato di ricerca, corsi di specializzazione, di perfezionamento, borse di studio)
Tipo di corso: tirocinio formativo promosso da Arstud e Efeso
c/o: Coop Reno (area
risorse umane/sicurezza)
Durata: 250 ore complessive
Titolo conseguito o periodo di frequenza: certificato di competenze; dal 17/05/2004 al 16/07/2004.
CORSI DI FORMAZIONE FREQUENTATI (indicarne max 3, ritenuti significativi e coerenti con il
Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Progetto Regionale Musica
Ente o Istituzione promotore: USR ER-ANSAS Nucleo Ex IRRE ER-Regione ER
Durata in ore di formazione: 70 + 30 ore formative
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: dal 25/01/08 al 18/06/2008 e dal 21/03/09 al
06/06/09. Certificato di competenze.
9
Titolo del corso: Corso internazionale di musica antica (flauto dolce)
Ente o Istituzione promotore: Fondazione Italiana per la Musica Antica
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: Urbino 20-29 luglio 1989;18-27 luglio 1992;
19-28 luglio 1998. Attestati di frequenza.
Titolo del corso: Laboratorio di didattica musicale (esplorazione sonora e improvvisazione musicale)
Ente o Istituzione promotore: Società Bolognese per la Musica Antica
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: durante l‟A.S. 1997-1998, certificato di
frequenza.
ESPERIENZE IN QUALITA’ DI FORMATORE /RELATORE/TUTOR (indicarne max 3, ritenuti
significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Ente o Istituzione promotore:
Ruolo ricoperto:
ESPERIENZE E PROGETTI DI RICERCA, SPERIMENTAZIONE, INNOVAZIONE
DIDATTICA, FORMALIZZATI E DOCUMENTABILI SULLA PRATICA MUSICALE (indicarne
max 3, ritenuti significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Denominazione dell'esperienza:
Ente o Istituzione promotore:
Ruolo ricoperto e durata:
Oggetto della innovazione:
SCHEDA DOCENTE/I INTERNI ESPERTI (SPECIALIZZATI) COINVOLTI NELLA
SPERIMENTAZIONE
Docenti di scuole
primarie, di ruolo, con
titoli/competenze
musicali
Cognome e nome
Istituto – Sede di
E-mail/telefono
CESARI PAMELA
servizio
[email protected]
D.D.5 BOLOGNA
3388831219
SCUOLA PRIMARIA SAN
DOMENICO SAVIO
Via Nadalini 1/3
40139 Bologna
STUDI
Laurea in
c/o l'Università di
Titolo della tesi:
Laurea di conservatorio in
Compimento inferiore pianoforte (quinto anno) c/o Istituto di Alta
Formazione Musicale G.B. Martini di Bologna
Laurea di conservatorio in Compimento medio (ottavo anno) di violino c/o Istituto di Alta Formazione
Musicale G.Rossini di Fermo (Pesaro)
Laurea di conservatorio in Esame per Quartetto d’Archi c/o Istituto di Alta Formazione Musicale
G.Rossini di Fermo (Pesaro)
1
0
STUDI POST UNIVERSITARI
(dottorato di ricerca, corsi di specializzazione, di perfezionamento, borse di studio)
Tipo di corso:
c/o:
Durata:
Titolo conseguito o periodo di frequenza:
CORSI DI FORMAZIONE FREQUENTATI (indicarne max 3, ritenuti significativi e coerenti con il
Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Corso di aggiornamento
Ente o Istituzione promotore: MOUSIKE’- SIEM sezione di Bologna, docente prof. John Paynter
dell’Università di York
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: certificato di frequenza
Titolo del corso: seminario ‘La didattica del violino’
Ente o Istituzione promotore: Provveditorato agli studi di Firenze docente prof. Maria Del Carmen
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: certificato di frequenza
Titolo del corso: Laboratorio di Ricerca e di Perfezionamento Musicale
Ente o Istituzione promotore: Provincia di Bologna e dal Comune di Lizzano in Belvedere
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: Diploma di Merito nell’anno 1998 e
nell’anno 1999
ESPERIENZE IN QUALITA’ DI FORMATORE /RELATORE/TUTOR (indicarne max 3, ritenuti
significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Musikarte
Ente o Istituzione promotore: Club della Musica e istituzione scolastica di appartenenza (alcune classi del
plesso)
Ruolo ricoperto: docente
Ente o Istituzione promotore: Club della Musica e istituzione scolastica di appartenenza
Ruolo ricoperto e durata: docente conduttore di varie esperienze e progetti collaborativi con il Club della
musica e le classi del plesso S. D. Savio sfociati sempre con esecuzioni in teatro.
ESPERIENZE E PROGETTI DI RICERCA, SPERIMENTAZIONE, INNOVAZIONE
DIDATTICA, FORMALIZZATI E DOCUMENTABILI SULLA PRATICA MUSICALE (indicarne
max 3, ritenuti significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Denominazione dell'esperienza:
Ente o Istituzione promotore:
Ruolo ricoperto e durata:
Oggetto della innovazione:
SCHEDA DOCENTE/I INTERNI ESPERTI (SPECIALIZZATI) COINVOLTI NELLA
SPERIMENTAZIONE
1
1
Docenti di scuole
primarie, di ruolo, con
titoli/competenze
musicali
Cognome e nome
CHESSA VIRGINIA
Istituto – Sede di
servizio
E-mail/telefono
Direzione Didattica
5 Circolo Scuola J.
[email protected]
tel.3384367527
Piaget via Arno 33
Bologna
STUDI
Laurea in
c/o l'Università di
Titolo della tesi:
Laurea di conservatorio in Flauto Traverso
c/o conservatorio di Musica di
Sassari “ Luigi Canepa” ( SS ) conseguito nel 1994
Diploma di solfeggio;
Diploma di storia della musica e armonia elementare durata biennale.
STUDI POST UNIVERSITARI
(dottorato di ricerca, corsi di specializzazione, di perfezionamento, borse di studio)
Tipo di corso:
c/o:
Durata:
Titolo conseguito o periodo di frequenza:
CORSI DI FORMAZIONE FREQUENTATI (indicarne max 3, ritenuti significativi e coerenti con il
Progetto Musica 2020)
Titolo del corso: Musica di Canto Corale, musica da camera, Ensamble e Orchestra
Ente o Istituzione promotore: Conservatorio di musica di Sassari
Durata in ore di formazione:
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: durata triennale per ogni corso.
ESPERIENZE IN QUALITA’ DI FORMATORE /RELATORE/TUTOR (indicarne max 3, ritenuti
significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Titolo del corso:
Ente o Istituzione promotore:
Ruolo ricoperto:
ESPERIENZE E PROGETTI DI RICERCA, SPERIMENTAZIONE, INNOVAZIONE
DIDATTICA, FORMALIZZATI E DOCUMENTABILI SULLA PRATICA MUSICALE (indicarne
max 3, ritenuti significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Denominazione dell'esperienza:Esprimendo-C
Ente o Istituzione promotore:progetto di laboratorio teatrale-musicale presso la scuola “ Fiorini “( D.D.11)
Ruolo ricoperto e durata: insegnante formatore durata annuale
Oggetto della innovazione: formazione di un coro della scuola, spettacolo conclusivo finalizzato alla
collaborazione fra tetro e musica
1
2
SCHEDA ESPERTO ESTERNO COINVOLTO NELLA SPERIMENTAZIONE
Cognome e nome
E-mail/telefono
GATTI ALICE
[email protected]
tel. 339.3744158
STUDI
- Laurea DAMS c/o l'Università di Lettere e Filosofia di Bologna
Titolo della tesi: “I flauti globulari in terracotta: l‟ocarina di Budrio”
- Laurea di conservatorio in Pianoforte (corso tradizionale decennale c/o Istituto di Alta Formazione
Musicale di “G. Verdi” di Ravenna e biennio di II livello c/o Istituto di Alta Formazione Musicale “B,
Maderna” di Cesena)
- Diploma di conservatorio in Didattica della musica c/o Istituto di Alta Formazione Musicale “G. B.
Martini” di Bologna.
STUDI POST UNIVERSITARI
(dottorato di ricerca, corsi di specializzazione, di perfezionamento, borse di studio)
- Tipo di corso: Diploma di didattica strumentale c/o Istituto di Alta Formazione Musicale “G.
Frescobaldi” di Ferrara
Durata: biennale
Titolo conseguito o periodo di frequenza: Abilitazione all‟insegnamento di pianoforte nella scuola media
(classe AJ77).
- Tipo di corso: Diploma di musica da camera c/o Accademia pianistica intern.le “Incontri col maestro”
di Imola (BO).
Durata: triennale
Titolo conseguito o periodo di frequenza: Diploma Master.
- Tipo di corso: Corso di perfezionamento post-laurea “Comunicazione multimediale e didattica” c/o
CARID dell‟Università degli studi di Ferrara
Durata: annuale
Titolo conseguito o periodo di frequenza: Diploma
CORSI DI FORMAZIONE FREQUENTATI (indicarne max 3, ritenuti significativi e coerenti con il
Progetto Musica 2020)
Titolo del corso: “Il coro a scuola. Lavorare con la voce nella scuola di base” con il M° B. Gini e “Modelli
di elaborazione per lo Strumentario Orff” con il M° G. Piazza;
Ente o Istituzione promotore: Centro Studi per la Didattica strumentale e musicale di Pescara
Durata in ore di formazione: 24
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: agosto 2000, attestato di frequenza
Titolo del corso: “La musica in mente”
Ente o Istituzione promotore: Centro Studi Goitre di Fenestrelle (TO)
Durata in ore di formazione: 42
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: luglio 2001-aprile 2002, attestato di frequenza
Titolo del corso: “La didattica del pianoforte”
Ente o Istituzione promotore: SIEM
1
3
Durata in ore di formazione: 18
Periodo di frequenza ed eventuale certificazione conseguita: agosto 1999, attestato di frequenza
ESPERIENZE IN QUALITA’ DI FORMATORE /RELATORE/TUTOR (indicarne max 3, ritenuti
significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Titolo del corso: “L‟animazione musicale” all‟interno del corso per “Animatori sociali – prima infanza”
Ente o Istituzione promotore: AESGA Emilia-Romagna
Ruolo ricoperto: Docente formatore
Titolo del corso: “Metodi attivi di educazione musicale” e “Didattica della vocalità infantile”
Ente o Istituzione promotore: USR ER-ANSAS Nucleo Ex IRRE ER-Regione ER
Ruolo ricoperto: Docente formatore
ESPERIENZE E PROGETTI DI RICERCA, SPERIMENTAZIONE, INNOVAZIONE
DIDATTICA, FORMALIZZATI E DOCUMENTABILI SULLA PRATICA MUSICALE (indicarne
max 3, ritenuti significativi e coerenti con il Progetto Musica 2020)
Denominazione dell'esperienza: Coro Lilium, coro femminile giovanile del Liceo “S. Vincenzo de‟ Paoli”
Ente o Istituzione promotore: Accademia Filarmonica di Bologna, all‟interno del “Progetto Cori delle
Scuole Superiori di Bologna”
Ruolo ricoperto e durata: Fondatrice e direttore del coro, aa.ss. 2005-2006 e 2006-2007
Oggetto della innovazione: Far nascere e crescere un coro giovanile all‟interno di una scuola secondaria di
II grado
Denominazione dell'esperienza: Laboratori musicali e concerti per bambini all‟interno del progetto
TAMINO (Terapie e Attività Musicali Innovative Oggi)
Ente o Istituzione promotore: Accademia Filarmonica di Bologna e Assessorato alla Cultura EmiliaRomagna
Ruolo ricoperto e durata: Docente e pianista, cicli di circa 10 incontri della durata di 1 ora ciascuno
Oggetto della innovazione: Utilizzare la musica come veicolo espressivo con bambini con handicap fisicomentali o con disagio sociale.
VISTO DELLA COLLABORATRICE VICARIA DEL DIRIGENTE SCOLASTICO DELL‟ISTITUTO
F.to
Anna Draghetti
1
4
