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© Ferenc Liszt Associazione non profit - Napoli
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KonSequenz
numero quattro - terza serie
aprile 2011
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Numero quattro - Terza serie/2011- www.konsequenz.it
Direttore Responsabile: Girolamo De Simone - [email protected]
Direzione Scientifica: Patrizio Marrone, Carlo Mormile, Maurizio Piscitelli
Direzione Editoriale: Francesco Bellofatto, Alfredo D'Agnese, Giulio de
Martino, Francesco De Rosa, Max Fuschetto
Art director: Filomena Piccolo
Fondatori: Giancarlo Cardini, Paolo Castaldi, Giuseppe Chiari †, Girolamo
De Simone, Daniele Lombardi, Riccardo Risaliti
Redazione
Ente non profit Ferenc Liszt
Via Gaetano Donizetti 20, 80048 - Sant’Anastasia (Napoli)
[email protected]
Proprietà
Associazione non profit “Ferenc Liszt”. Via Duomo 348, 80133 - Napoli
Registrazione presso il Tribunale di Napoli, n. 4517, 11 aprile 1994
Konsequenz - Liszt è un progetto non profit, pertanto ogni forma di partecipazione ha
carattere di gratuità e liberalità. La rivista persegue finalità esclusivamente culturali,
didattiche e formative. Il prezzo indicato in copertina è puramente indicativo e va comunque
inteso quale libero contributo a sostegno delle spese.
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blanc et noir
Nozione d’alterità e conflitto. Alternanza bianco/nero sulla
tastiera di un pianoforte. Notazione. Contrapposizione solo
apparente tra temi e ritmi, cospirando polimetrie,
sospensione del tempo e mescolanza di toni. Silenzio/non
silenzio. Suono e rumore. Parola e musica. Conflitti
creativi, blanc & noir declinando realtà grigio su grigio.
Melting-pot dove i poli rappresentano quantità e non
qualità. Ovvero, se tutto è B/N, nulla è realmente B/N.
Riflettere i plurali di musiche e culture, le declinazioni
moltiplicate di generi e stili (1+n) consente aperture sulle
tonalità del vivere e del morire;
spiega il resistere in terre ostili all’arte
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sommario
Mi è apparso Keith Jarrett
pag. 11
Paolo Uva
Sotto il selciato c’è la spiaggia
Angelo Pretolani
Una moratoria della creatività
Giulio de Martino
Anche a scuola... musica nova
pag. 31
pag. 37
Maurizio Piscitelli
pag. 41
L’Universo Assente
pag. 44
Luca Buonaguidi
Art Dessert
pag. 45
Daniele Lombardi
Pantano degli spiriti
Antonio D’Agostino
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pag. 46
sommario
Nuragas
pag. 47
Max Fuschetto
Stanze
Paola D’Ajello Caracciolo
Are you experienced?
David Capone
La musica non ama le parole
pag. 51
pag. 52
Vincenzo Liguori
pag. 56
Silenzi
pag. 59
Girolamo De Simone
‘a Maronna e’ l’Arco
pag. 63
Teresa Tufano
Ciò che eternamente spira
Luca Buonaguidi
pag. 65
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sommario
Diario di bordo
pag. 67
Carlo Mormile
ImprovvisAzioni vesuviane
Antonello Neri
Popular Games
Ciro de Rosa
Ai piedi del monte
Francesco Bergamo
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pag. 75
pag. 77
pag. 79
Konsequenz compie 18 anni
Alla fine del '93 si consolida un
progetto editoriale nato da
convergenze e diversioni tra
intellettuali, musicisti, critici e
giornalisti. Nel gennaio del 1994
nasce Konsequenz, rivista
musicale diretta da Girolamo De
Simone in grado di offrire ampi
spazi critici alla riflessione
estetica sulle nuove musiche. Il
primo passo è quello di
coinvolgere i musicisti Giancarlo
Cardini, Daniele Lombardi e
Riccardo Risaliti.
Un contributo essenziale per la
fabrica di un prodotto omogeneo
è offerto dalla competenza di
Francesco Bellofatto e di Alfredo
D'Agnese, giornalisti di calibro e
di grande esperienza
redazionale. Col passare degli
anni appaiono tante firme di
rilievo: Giampiero Bigazzi,
Gabriele Bonomo, Michele Bovi,
Paolo Castaldi, Enrico
Correggia, Enrico Cocco, Renzo
Cresti, Roberto Doati, Mario
Gamba, Angelo Gilardino, Max
Fuschetto, Giuseppe Limone,
Guy Livingston, Sergio Ragni,
Giulio de Martino, Manlio
Sgalambro, Tommaso Tozzi,
Federico Vacalebre, Luigi Verdi,
Claudio Bonechi. Importanti
fiancheggiatori di grande
prestigio, purtroppo oggi
scomparsi, saranno Miriam
Donadoni Omodeo, Pietro
G r o s s i , L u c i a n o C h a i l l y,
Giuseppe Chiari. Konsequenz
pubblicherà lavori di Luc Ferrari,
Iain Chambers, Albert Mayr,
Marco Boccitto, Walter Veltroni,
D i n o Vi l l a t i c o . D o p o d u e
fortunate edizioni, Konsequenz
compie 18 anni e continua con
coerenza comunitaria, ma nella
purezza della logica associativa
non-profit, con edizioni cartacee
e digitali, a lanciare sogni,
consegnare memorie, scatenare
vortici ed effervescenze sonore.
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Il testo «Mi è apparso Keith Jarrett» è gentilmente concesso da Paolo Uva
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Angeli Musicanti
Mi è apparso Keith Jarrett
di Paolo Uva
INTRO. Sì è un racconto metanoico intorno al Naples Solo piano
del 18 maggio 2009 al teatro San Carlo di Napoli e, ahimè
immaginato, sognato, organizzato forse dal sottoscritto, con la
certa mano di Dio per inventare e quella di San Gennaro per
placare i Napulitani come il Santo fece con il Vesuvio… Per
questo dieci anni prima avevo già ideato un festival che chiamai
Angeli Musicanti!?..e già dal secolo scorso scrivevo al suo
manager Steve circa la necessità della presenza mistica del
Maestro nella città da sempre sospesa tra musica e miracoli…
culla di Totò e Eduardo, di Concetta Barra e Gilda Mignonette,
Elvira Donnarumma, Bruni, Murolo e Caruso, di
G.B.Vico,Benedetto Croce e Giordano Bruno e per le ispirazioni di
Maradona, Mozart, Wagner, Goethe, Leopardi, Virgilio….nonché
mia città natale! Solo dopo cinque anni iniziarono a rispondere…
”ma non è proprio cosa dear Paulo Uvo!”. Ed io da Capatosta,
come asseriva mio padre Tommasino e da Grande di Spagna
come asseriva mia madre Marianna, imperterrito continuavo nel
mio viaggio iperreale…. Nel 2007 i primi fatti strani. Riuscii a
mettere su il progetto “77million paintings for Naples by Brian
Eno”e Mister Eno comparve a Napoli il 27 maggio, altro mito
idealizzato in contemporanea, per inaugurare la sua
videoistallazione con un Concerto! nelle grotte romane di
Posillipo già frequentate dal sommo Virgilio con la sua Arcadia…
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Un mese dopo altre cose strane. Chiamano dal San Carlo per
chiedermi se volevo proporre e produrmi un concerto, non era
mai successo per nessuno dal 1737 e gliene avevo sì inviati di
progetti negli ultimi dieci anni. Ma non finisce qui. Nel 2008
propongono addirittura di mettere su una intera rassegna ad hoc
sempre però prodotta da me con la loro collaborazione, senza
sponsors e contributi….riesco ad organizzare quattro concerti nel
Teatro San Carlo e quattro nel museo di arte contemporanea
MADRE facendo mio malgrado un primo grande favore al suo
impunito direttore, ma era stato chiesto di farlo per conto del San
Carlo e poi la musica da me proposta negli anni aveva sempre
creato connessioni con l'arte visiva. Un ottimo successo e sia gli
angeli che i poveri diavoli napulitani sobbalzarono dalla gioia. Ma
torniamo a noi, dopo la ormai solita lettera di inizio d'anno a Steve
nel 2009, risponde via mail alle due di notte mentre ero al Penguin
cafè di Napoli da Diego Nuzzo. Si dice turbato dalle due
precedenti venute definite - “Naples nightmare”- e quindi era
veramente improbabile pensare di tornarci. Capatosta risponde
subito e forse tanto per... -”vabbuò, facciamo un concerto questa
estate alla Certosa di Capri?…. e lui di rimbalzo,- “ma perché non
possiamo al San Carlo a queste condizioni che ti allego?”
Strabuzzo e faccio leggere anche a Diego che conferma, era
proprio così mi aveva chiesto di organizzargli un concerto
esclusivo in Solo al San Carlo! E come si fa a dormire mo? infatti
resto sveglio tutta la notte e attendo fino alle nove per telefonare
al direttore artistico del Teatro il maestro Gianni Tangucci… -”Uva
non saprei dirle, è la cosa più difficile in assoluto tenere un
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concerto in Solo di questo signore!…ma poi li ha i soldi e la forza
per farlo?!” E il Grande di Spagna -”ma sì non è questo il
problema..(Ahi!ahi!) -“se vuole ne parlo con il Commissario
Nastasi che ne dice?” -“Sì grazie! Ma faccia presto..” .
Blocco Steve e chiedo di inviarmi tutte le condizioni -“Paulo, vuole
venire a luglio” -“bene lo facciamo…” ( ho tre mesi per organizzare
tutto e intanto chiedo un prestito) -“No! Uva, il teatro è chiuso per
lavori, gli proponga il prossimo Gennaio!!” u' maronnamia…!
“Steve facciamo a Gennaio 2010?” - “No, ma perché non si può
fare a maggio? il maestro sta schizzato per Naples!” - “Tangù,
questo vuole venì a maggio..”.. -”caro Uva ma non ci sono date
libere” …anche io non avrei come fare per mandare subito mezzo
cachet…cazzo!
Trattengo con Steve fino ad inizio aprile -si libera come per incanto
il 18 maggio, Napoli ha dedicato molta musica a questo mese
delle rose, porta bene… mi riscrive e gli dico -“sai, forse il 18
maggio si potrebbe…ma ..” e lui-”sì ma entro il 18 aprile devi
prepagare tutto questo”:
5 voli business class N.
York/Naples/N.York 5 suites al Vesuvio per 5 gg 2 limousine e 2
van a disposizione per 5 giorni con quattro autisti e mezzo cachet.
Allestire nel Teatro: uno studio di registrazione con tot
caratteristiche, cena con cucina in loco per 12 persone prima del
concerto. “Ok Steve ti faccio sapere presto”- faccio un estratto
conto bancario e mi vien da piangere….
PART 1 . Era già il lunedì della settimana di Passione a Pasqua,
avrei dovuto fare tutto entro il giovedì anche perché il prossimo
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Venerdì è il Venerdì Santo…figuriamoci a Napoli! -Caro Steve
tutto ok, fammi però un favore mettimi i voli (12mila euro !) nel
contratto, è più semplice … -Sì Paulo, ma entro Venerdì devono
già essere accreditati sul mio conto in dollari americani la metà di
tutto…altrimenti nulla (uàoh Paolo ci sei riuscito,un problema in
meno!) -Sì Steve, ma sappi che bisogna fare tutto alla perfezione
per cui devi avere anche tu comprensione….questa del maestro
è una crazy option, io voglio assecondarvi però dammi serenità
anche tu (e questo è Dio che mi mette in bocca le parole). -ok
Paulo scusami ma il maestro freme…
Martedì. Raccolgo idee e sviluppo la strategia. Lo staff: 1Maurizio Di Meglio mio assistente da qualche anno dovrà essere
me medesimo fino alla data, già lo era da due mesi per Steve,
infatti tutte le mails giornaliere erano tradotte in italiano per me ed
in inglese per Steve!! 2- Chiara Barracco, nn la conoscevo ma
una amica me ne parla come la persona giusta….conosco i
genitori Maurizio e Mirella e mi fido, si occuperà delle relazioni,
grafica, sponsors?, set up Hotels, cena, etc. 3- Daniele Mignardi,
ufficio stampa, mi accordo per telefono ci eravamo incontrati una
sola volta prima ma mi era piaciuto. A supporto per la grafica
Francesco Quarto, per la comunicazione Francesca Castellano,
assistenti alla produzione Marianna e Brunella Uva. Cambio
numero di telefono, sto rintanato sempre ed esco quando nn mi
vede nessuno. Contatto Angela all'Albergo Vesuvio e si mette a
disposizione, due problemi in meno! Iniziano le preghiere
quotidiane in banca ho solo diecimilaeuro sul conto!! -Steve
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inviami il contratto... si stupisce di inviarlo al fax di Roma, dovrei
spiegargli mezza vita del perché e del per come… nn si fidano di
nessuno e tantomeno da Napoli, chiamerà al San Carlo per
conferma della mia ESISTENZA….. sì esisto!
Mercoledì. In banca mi dicono che con uno stratagemma FORSE
riescono a farmi una liquidità da rimborsare in 15 giorni, qui San
Gennaro fa sicuramente qualcosa. Per grafica, pubblicità,
contratto con San Carlo, comunicato stampa e prevendita etc etc
etc….. tutto dovrà essere pronto per Martedì in albis, a solo 30
giorni dall'evento, ma anche con il rischio che nn arrivino a me e a
destinazione i soldi, l'ok scritto di Steve e San Carlo e che poi ci sia
il SOLD OUT con biglietto molto alto forse per Napoli.
Giovedì santo. Niente ancora soldi liquidi, il San Carlo preme per
la firma al contratto… ma nn posso firmarlo ancora. Nel
pomeriggio mi chiamano dalla banca e dice che forse entro le 11
del giorno dopo cioè venerdì santo si può fare, ricordo loro che
dovranno essere in dollari - caro Uva questo sì che è proprio una
cosa insormontabile!
Venerdì santo. Alle 8,30 sono in banca, prendo i contanti faccio
un giro perverso per Napoli con i soldi addosso in tre banche
diverse e raggiungo l'obiettivo: ho tutto in dollari! Torno in banca e
mi annunciano che il versamento in dollari può essere
esclusivamente fatto in filiale; che grazie a Dio e San Gennaro è lì
vicino… ma io lo devo fare nn in contanti ma dal conto della mia
organizzazione sennò nn posso rivalere che ci sta un contratto.
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-Ok fate quello che potete ho bisogno di stare da solo NON
VOGLIO né VEDERE né sentire NESSUNO!
Non ricordo cosa ho fatto o dove sono stato... ma so per certo che
nn auguro a NESSUNO quelle ore piene di angoscia. Riaccendo
il telefono per fare una telefonata e squilla la banca…. il signor
Tarantino, da me ribattezzato semplicemente Quentin dice -HO
FATTO! Gli dico- AZZ ! Mandami la copia via fax a Roma, ero
ancora a Napule. Corro al San Carlo e costringo la nuova
dirigente “magic women” Rosanna Purchia con la scusa degli
auguri di Pasqua a firmare il suo primo contratto con me; - e vai
Mignardi fai il lancio nazionale alle Agenzie!!!
Luisa chiama da Roma e dice che è arrivato un fax illeggibile dalla
banca…ma l'ufficio stampa è già partito… Chiamo in Banca ma è
chiusa e Quentin nn risponde… Corro a Roma, fax illeggibile
ma… si legge intestazione banca e mio nome e la cifra in dollari!!!!
Faccio il maloppo con il contratto del San Carlo, il contratto
americano da me controfirmato, copia fax banca e invio tutto a
Steve. 21 pagine di cui 20 ok, la ventunesima era il
versamento….. rinvio per due ore la ventunesima pagina, mi dà
fax destinatario fuori uso…. è PASQUA!!
E se Steve incassa pure i soldi e dice che nn ho mantenuto gli
accordi? ma dovrò aspettare il lunedì per
capire….RISORGEREMO! Nn racconto per decenza la Pasqua,
scrivo un paio di mail finte serene a Steve e racconto del fax nn
inviato, ma niente nessuna risposta!
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Arriva lunedì in Albis. Mi cercano tutti tranne Steve, le banche
sono chiuse, che faccio? Il San Carlo vuole aprire le vendite e
mette ansia, la tipografia, la pubblicità, il Vesuvio vuole conferma
etc etc. SPENGO ANCHE IL NUOVO NUMERO.
Arriva martedì. Non so come arriva una mail di Steve scusandosi
che era fuori lui ed anche il fax… era finita la carta… cacchio
anche a loro capita!!! Attivo lo staff e il San Carlo etc etc. ma mo
bisogna vendere 1300 biglietti in un mese con platea a 187 euro!!!
Tra 15 giorni devo ridare i soldi in banca…. Dalla banca Quentin
invia il fax a Steve,” ok Paulo!”, ma subito inizia a farmi un mondo
intero di richieste e allega rider e contratti, dice che devo
controfirmarli io ed anche il San Carlo, che si rifiuta, ci riesce San
Gennaro (?) e accetta solo la mia firma.
PART 2. Si apre la prevendita ma prima Steve obbliga di far
scegliere a tale Giuseppe Frasson 35 posti a scelta -”mo chi cazzo
è questo”? Mi chiama il tale e una pippa esagerata sui posti e sulla
modalità di pagamento”uàoh... pagherà!” lo giro subito a Chiara
Barracco!.. grande, i primi 7mila euro con bonifico! Quando si dice
Frasson è come dire il capo degli angeli che il Maestro ha per
girare il mondo, sì Beppe con il gruppo di amici di ogni nazionalità
ovunque suona in SOLO (da specificare bene questo) per il
pianeta lo seguono. Pensai tra me - “so’ pazzi fottuti”!
Il comunicato funziona alla grande, gli articoli fioccano, la gente in
visibilio per la notizia esclusiva, primo giorno 100 biglietti venduti e
con questa media fino al settimo giorno, quindi 700 venduti ma
solo quelli più economici. Una quantità esagerata di richieste di
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accredito a Mignardi, si decide di accreditare solo i quotidiani e
solo i nazionali con i responsabili spettacolo. Una quantità
altrettanto esagerata anche di NON SPONSORS, compresa la
RIDICOLA offerta di 10mila euro da parte di una Assessore
Regionale con richiesta di non ricordo quanti omaggi a cui ho detto
“NO GRAZIE!…”. Non abbiamo nemmeno dato uno dico uno di
omaggi a politici o autorità… 50 solo ad amici personali o che nn
avrebbero potuto pagare facilmente, forse 20 giornalisti, 2 per
ogni dirigente del San Carlo, oltre al palco reale a disposizione del
Commissario ed a cui ebbero addirittura il coraggio di chiedere
omaggio un Assessore Non Sponsor e un altro impunito
Presidente ...
Passano 15 giorni e riesco a coprire la banca ma restano 400
biglietti da vendere per circa 60mila euro…. Ottimi gli articoli ma
tutti ad impaurire del tipo “se si innervosice”? Se fanno foto?
figuriamoci i napoletani potranno capire il genio? staranno zitti?
Qui San Gennaro si ripresentò, avevo fatto già stampare sui
biglietti una pippa dove si ESCLUDEVA il rimborso nel caso il
concerto fosse stato interrotto per i motivi di cui sopra, oltre a dare
ad ognuno degli avventori uno stampato promanibus con le
AVVERTENZE. A 20 giorni dal Concerto da internet e dall'estero
200 biglietti, arrivano richieste di Hotels di 4 e 5 stelle per 300
persone…. mai visto prima a Napule! Il concerto sarà di Lunedì
ma la richiesta di soggiornare è per Sabato, Domenica e
….lunedì! Ho saputo poi di affari d'oro degli Hotels sul lungomare,
ai quali avevamo chiesto di sponsorizzarci qualcosa ma avevano
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declinato perché a Napoli il Maggio era pieno e non potevano
tecnicamente farlo…
-“NUN CE STA nu LiETTO” possibile che dai giornali NON si
evinceva questo? anzi una lamentazione generale perché dopo
lo scandalo planetario MONNEZZA nessuno veniva più a Napoli.
Mah…qualcuno certamente non la raccontò giusta, però in
quella EMERGENZA anche il Commissario alla Protezione
Civile Bertolaso riuscì ad esserci nel Palco Reale. -Restano 10
giorni e 200 biglietti da vendere a 187 euro!! se nn li vendo ho
fallito tutto: mancherebbero 35mila euro al preventivato. Il 15
maggio arriverà il nostro.
PART 3. Sette giorni prima arriva Tim, il tour manager, deve fare
il set up preventivo a tutto: hotel, teatro, ristoranti a me, a noi, a
Napoli, all'aeroporto, alle auto etc… Un nobile segugio a cui
faccio da segugio, nel senso che mi troverà sempre un attimo
prima di lui a controllare il tutto… è come mi aveva insegnato
Totò, qui bisogna controllare anche il controllore caro Uva sennò
non hai fatto il militare a Cuneo capisci… poi Totò ritorna
dandomi la dritta per l'aeroporto…. poi vi dirò. Con Tim feci un
accordo, non avrebbe più dovuto dire a nessuno di noi MAI
durante il trascorrere della giornata -“avete visto questo e
quello? ma solo la mattina seguente… -Tim, non dire a noi
quello che dovrai controllare tu! - controlla prima, poi ci dici se va
bene!” Trascorsero giornate fantastiche con le tre esse: Stress
Sudore e Suonne .
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All'indomani arriveranno e meno tre giorni al 18. Riunione di
staff, chi fa cosa? Dopo 5 minuti di caos decido che si vedranno
tutto da soli Maurizio e Chiara, io nn ci sono per nessuno e
nessuno mi dovrà cercare. Si guardano negli occhi smarriti, poi
spiego che Maurizio dovrà fare tutto quello che avrebbe dovuto
fare e fatto Paolo Uva e Chiara invece tutto quello che avrebbe
dovuto e fatto Maurizio. Maurizio alias Uva tutto il diretto ed
esterno con gli attori principali della parte “artistica” e senza
demandare ad altri: aeroporto, i tecnici, il San Carlo etc. Chiara
alias Maurizio tutte le relazioni interne di accoglienza, rapporti
dirigenti San Carlo etc.. Insomma in passato avrei fatto tutto da
solo con Maurizio assistente, ma qui quello che avrei dovuto lo
fanno due persone, perché è tutto molto impegnativo, una
persona sola non sarebbe mai bastata…e Paulo che faà?... Sì ho
passato tre giorni ad ascultare(?) senza essere visto cosa capita
o succede prima di un miracolo… ogni tanto accendevo e vedevo
chi mi chiamava (quanti amici nuovi in quel periodo mi
cercavano!)… e se riguardava “altro” dal miracolo bene,
altrimenti chiamata persa… Lo staff era chiamato da me due volte
al giorno, mi dovevano dire sì bene, io ok ciao; oppure no male e
pensavamo a come risolvere la cosa; ma la faceva poi sempre o
Chiara o Maurizio, io NO! Quelle chiamate erano forse per me la
sottile differenza tra sogno e realtà ma qual era il sogno e quale la
realtà? Una specie di non-esserci, iperrealtà, trasognamento…
caldo e afa erano sopraggiunti… cercavo di sentire il corpo
sforzandomi di camminare a piedi la notte.
Steve e gli altri la notte prima dell'arrivo avevano chiesto via mail
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di ottemperare personalmente a tutto quello che erano gli obblighi
doganali e di polizia in aeroporto, ma solo la mattina stessa
intuisco e confermato da Tim che AVREI DOVUTO
OCCUPARMENE IO!!! e in aiuto arriva Totò, e qui ti volevo…., “cerco il Questore il Prefetto, il Sindaco?“ No, avrei dovuto dare
una marea di omaggi ammesso che sarebbero stati utili, mi
confido con Guglielmo Campajola patron della Caffetteria dei
Martiri dove passavo a far colazione. -”nun tià preoccupà
chiamami tra 10 minuti, movvechì…” -Gugliè guarda sono le 9,
loro arrivano alle 11…. Passano cinque minuti cinque e mi
richiamano: – pronto Uva?che problemi ha in aeroporto?
Intanto Maurizio/Uva già è lì con auto ed autista (auto nn
confacente alla richiesta e vecchia, autista un simpatico enorme
ragazzone dai probabili profumi pesanti visto la sua mole e il
caldo) proprio il contrario di quanto richiesto. Infatti all'insaputa di
tutti ero lì nn visto che controllavo tutto da lontano…
E qui Totò -”possibile che il questore a quest'ora nn sta in
questura?” ma è in aeroporto ad aiutarmi?! Maurizio/Uva
conferma al telefono che nn c'è nulla da fare, si potrà solo
aspettarli all'interno del controllo e dovranno farlo… Gli rispondo
che l'autista da subito dovrà chiudersi in auto con aria sparata e
che dovrà lui da solo aspettarli dentro al check…. E lui risponde
–“nn capisco”- ed io …”fa niente, FAI”.
Passerà un'ora fatta di ventiquattrore fin quando non scorgo da
lontano prima due poliziotte con una bella signora bruna al centro
in borghese, dopo un metro Maurizio, un metro ancora dietro 2
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uomini uno alto Steve? un altro bassino l'ingegnere del suono già
fonico di Freddy Mercury? dietro tre metri un omino in jeans e
camiciola hawaiana con cappellino e occhialini, a fianco una bella
ragazza di colore, la sua assisente etiope? e un ragazzo, il
medico personale?…e dietro ancora due poliziotte in divisa…
tutti con gli occhi addosso all'omino sorridente. Arrivano vicino
all'auto in sosta, il loro breve tragitto per me è stata come un'altra
lunga giornata, ma l'autista nn esce… Mau bussa ai vetri e tutti
sorridono…uno stridio di frenata … è il Van in ritardo…
continuano le risate… il Van nn è quello richiesto e nemmeno
l'autista (aveva avuto un incidente l'altro)… a questo nn si
abbassano i sedili… tutti ridono… tranne Mau e me da lontano
che continuo a sbraitare al tel con Mau che, bravissimo… spegne
il telefono!!!! Chiamo l'Hotel Vesuvio e allerto Chiara, loro si
avviano io corro trafelato verso la probabile questora che nn
conoscendomi si impressiona… le bacio le due mani invitandola
a venire al Teatro e scappo dietro al Van e alla Mercedes vecchio
tipo! Un minuto prima di loro sono al Vesuvio e sempre da lontano
seguo come un paparazzo senza macchina fotografica il
TUTTO…. Chiara è speciale… sorride che è una bellezza solo a
pensarci. Tim al tel nel pomeriggio mi riferisce: - sì tutto bene
Paolo,ma nn vogliamo essere disturbati, ti chiamiamo
noi…perfetto era quello che desideravo!!! già durante la notte Tim
aveva provveduto a far cambiare la suite del maestro perché
l'altra era troppo piccola forse…mi incazzo e gli dico -pagate voi
la differenza … risponde -parlane con Steve..
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Meno due giorni….. Riunione telefonica di staff . Sabato mattina
appuntamento con Tim al san Carlo per set up studio per
registrazione e sala da pranzo…. un casino di impedimenti tecnici
o di stress? nn ho mai capito… ma Bruno Imparato e Salvatore
Giannini del San Carlo sono impeccabili! risolvono sempre!
Domenica, meno uno.. alle 12 arriva lo studio di reg. da
Milano…. mi raccomando al Santo del Teatro, San Carlo! Intanto
Mignardi chiede –allora? falsamente dico -dai il SOLD OUT!
invece mancavano ancora 200 biglietti da 200!!! ma lo tengo solo
per me…. Mignardi a tutti i costi chiede un incontro con la stampa
nazionale alle 15 del lunedì del concerto. Senti Paolo ma
arriveranno 10 caporedattori nazionali bisognerà incontrarli, che
figura mi fai fare? Domenica sera alle 20 è ok al San Carlo ma
mancano sempre 200 biglietti, il botteghino è chiuso e ci sta una
fila fuori….. nel pomeriggio avevo pranzato con lo staff, Steve e
Tim alla Caffettiera, esce fuori il problema per la suite e cerco di
spiegare a Steve la cosa. Tim mi chiama in disparte e mi dice Paolo forse è meglio nn dire e paga tu …nn so chi mi tiene… dopo
per forza il conto vuole pagarlo Steve e mi incazzo ancora di più….
VORREI PAGARE TUTTO IO… che me ne fotte che tu paghi
cento se io pago tutto il resto? Tim mi implora di sorridere… nn lo
faccio e vado via perché “devo” per loro e “voglio” per me andare in
stazione a prendere mia figlia Chiara che arriva con mamma
Luisa. Trascorre un secolo in una Notte napoletana dal terrazzo
dell'Hotel Excelsior (attiguo al Vesuvio) per me solo….sogni paure
ricordi follie risate pianti tutto quanto in questa notte….
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Lunedì 18 maggio 2009. Ore 9 sempre dalla terrazza NAPLES
splende, leggo tutti i giornali che danno il sold out…. anche il
lunedì mattina il botteghino del San Carlo resta chiuso… -ma
Uva nn lo sapeva??? La gente in coda chiama ai giornali
spazientita per trovare biglietti… Mignardi chiede cosa succede. … nulla ordinaria amministrazione... boni… Alle 12 arriveranno i
due pianoforti Fabbrini da Pesaro in teatro... alle 14 prova aria
condizionata con il caloroso ingegnere del freddo, alle 15 set up,
alle 17 la prova pianoforti. Caro Mignardi cambia appuntamento
con giornalisti fai alle 18 in albergo ho un problema…..sstt…mi
voglio vedere la prova dei pianoforti! Senza farmi vedere da
nessuno, infatti lo faccio dal palco reale nel buio, arrivando alle 17
in punto dopo essere stato a pranzo da Aldo in via Nardones a
farmi coccolare, lo fa, lo invito al Concerto… mi bacia! Vedo tre
pianoforti sul palco ne aveva addirittura portato uno in più, dopo
poco un omino piccolo piccolo forse più piccolo di quello in
aeroporto si avvicina al piano centrale e con un dito della mano dx
lo tasta, un solo suono non una nota. Si sposta a quello di sin, lo
tasta un solo suono non una nota lo stesso di prima. Si sposta
ancora al centro lo tasta, un solo suono non una nota lo stesso per
tutti e tre. Torna nel buio, ritorna su se stesso e indica di portare
via quello di dx. Ripete la stessa identica situazione per quello
centrale e quello di sin. il suono percepito è sempre lo stesso …
Torna verso il buio ritorna su se stesso ripete la stessa cosa solo
per quello di sin. Torna nel buio, passano 5,10,15 minuti l'omino
sempre più piccolo fa segno di portar via il piano di sin…!!! sono le
17,30 devo scappare….
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Quando scendo, il botteghino del San Carlo ha aperto 2 ore prima
per la fila creatasi… riesco solo con il palmo della mano ad inviare
un saluto attraverso il vetro a Gianluca Oreto che vende biglietti
sorridendo….. e mi schiaccia un occhio?! intanto nel giardino
attiguo all'ingresso del Teatro entra una elegante cucina da
campo… mah dico che sarà mai… strano intorno al giardino
anche una dozzina di bellissimi uomini di due metri vestiti di nero e
di razza nera…ecco la solita cena della combriccola della Unione
che festeggia chissà cosa stasera, speriamo che nn daranno
fastidio …-Paolo Uvaah ! guarda qua…tutto per te!… è la voce di
Giannini da lontano… nn capisco ma saluto con la mano e sfilo via
veloce.
Chiamo Tim mentre attraverso Piazza del Plebiscito a piedi e mi
da un ok titubante anzi ansioso!? ... chiamo Mau e mi dice no tutto
a posto, chiamo Chiara e mi dice benissimo! Oddio… Giannini, la
cucina, i CassiusClay … tutto per lui, già, il servizio di sicurezza
per le foto etc etc. la cena in teatro (ha fatto tutto Chiara). Torno
indietro saluto tutti e involontariamente forse li intimorisco con un
cattivissimo -MI RACCOMANDO DEVE ESSERE TUTTO
PERFETTO! -voi siete ospiti insieme a me nel Teatro più bello di
Europa, portiamo rispetto a tutto! quasi in coro ma attoniti…
certo!!!? Arrivo in albergo alle 18 e trovo Mignardi che senza farmi
entrare in camera mi trascina direttamente sulla terrazza
dell'Excelsior “mio rifugio notturno per ascultare la mia Napoli…”.
Trovo una dozzina di persone e capisco subito che sono loro, i
signori del bello o cattivo tempo, i giornalisti e tra i più stimati del
25
panorama nazionale. Mi sparano subito addosso - dove sta lui,
quanto suona, qualcuno chiede la scaletta… nn gli rivolgo più la
parola…- ma come nn sa che con lui nn esiste la scaletta, la scala
etc? cosa avrà scritto sinora 'sto tipo sul giornale? Gli altri
capiscono l'imbarazzo e mi chiedono, - dai parla tu… e parlo filato
15 minuti poi chiedo che ora è a Mignardi, e lui bravissimo subito dai vai Paolo devi andartene scappa…- ciao a tutti e vi
raccomando nn fate foto in teatro sennò i CassiusClay (ma loro nn
capiscono) vi taglieranno le mani e le lanceranno sul palco per
sfamare O' MAESTRO…
Bene ho un'ora abbondante…. mi ammollo in bagno, vestito nero
in seta, un vecchio affarone messo solo due volte prima, con
Michael Nyman a Capri nel 2005 e Brian Eno nel 2007, insomma
un vestito adatto alle Biennali… Ma stavolta e dopo forse 20 anni,
cravatta Hermes classic bianconera e camicia bianca; a Napoli nn
avevo scarpe giuste e sfoggio le Clarks invernali modello indiana
jones di 10 anni fa… erano magnifiche! Sfavillante passo in
farmacia sotto l'albergo dal caro Paolo Scotto e raccomandargli di
chiudere prima visto che nn sarebbe potuto entrare dopo le 20,30
in Teatro. Scappo in taxi e alle 20 in punto sono nel botteghino del
Teatro dove oltre al gagliardo Gianluca Oreto che mi dice
immediatamente -TUTTO A POSTO NON HO PIù UN BIGLIETTO
DA VENDERE… un abbraccio con lui e vedo un tiratissimo ufficio
stampa pronto con Daniele Mignardi in persona e la bella
assistente Vincenza Petta a controllare le postazioni degli
accreditati, un TUTTO A POSTO ANCHE CON LORO, controllo le
buste omaggio dei nostri invitati, OK! Incontro volutamente e
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fugacemente solo Luisa e Max Fargnoli, scappo da dentro senza
uscire fuori, nel teatro e verso i camerini. Sono le 20,15 incontro
Chiara Barracco che mi circonda con il suo sorriso dice - tutto ok
gli è piaciuta molto la cena e la location - nn ci faccio caso, al
momento e mi dirigo nel retro palco dove trovo pronti a tutto e con
tanto di cartellini sulle giacche Bruno, Gennaro, Mimmo,
Salvatore; dietro ad osservare TUTTO due CassiusClay che
schiacciano l'occhio alla mia vista, ok! Chiamo al telefono Mau nn
vedendolo e dice di essere nei camerini ed tutto ok! Scambio un
po’ di impressioni solo con Gianni Tangucci, anche lui in disparte
che controlla il tutto, ci facciamo un in bocca al lupo e alle 20,30
diamo l'ok per aprire il Teatro. Dalle quinte del palco inizio a
scorgere tutto quello che per me era un po' dejavu, un Teatro San
Carlo luccicante come non mai che riempie la platea in assoluto
silenzio in pochissimi minuti. Nn reggo, scendo dalla scala laterale
in platea e saluto i giornalisti tutti in fila 10, alzo gli occhi e Riccardo
Polidori saluta con le due mani complimentandosi ed
accompagnato dalla potente Rachele Furfaro, ex assessore alla
Cultura… e così invece saluto calorosamente gli amici cari
Girolamo De Simone, Maurizio Gemma e Angelo Cirasa, Diego
Nuzzo, il notaio Vosa, Luciano Schifone, Valeria Valente
assessore al Turismo che era lì nonostante avesse NON
patrocinato l'evento; il sempre impunito Cicelyn, Dino Piretti e
Gino Aveta amico d'infanzia colui che 20 anni prima mi aveva
ricoinvolto ad occuparmi di Musica.
Percepivo la preziosità delle presenze di Ornella De Rosa, Marta
Bifano, Mena Cantante, Lillo Boncordo, Elena Leone, Rosa e
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Martina, Susie Romano, Patrizia Sughi, Francesca Jacono,
Diana Caldarone, Angela Coppola, Alessandra Cusani, Raffaella
Tramontano, mia sorella Mena, le mie figlie Brunella e Marianna
con la cara mamma Lucia…
Faccio per alzare la testa e resto stupefatto, dal centro della
platea qualcosa di irreale come in una vertigine mi solleva, dal
teatro pieno come un uovo e senza sapere come mi ritrovo nel
buio pesto e solo mi desta lo sfioramento di una piccola sagoma
accompagnata da una lucina e come nel sogno di un bambino mi
sento invisibile e senza peso un unicum con una musica che
prende da dentro non ascoltata con le orecchie ma con e dalla
pancia o dove ho creduto credo potesse situarsi un mio centro,
forse l'anima.
PART 4. Non so veramente quanto tempo sia passato da che
sentivo quella musica , ma so per certo di aver visto gli occhi lucidi
di Maurizio alias Uva, Steve, Tim, Gianni Tangucci e lucidi occhi in
tutte quelle persone che penso di aver incrociato con lo sguardo
e in un silenzio davvero colmo…
Poi d'improvviso nuovamente quella sensazione… mi sono
sentito come catapultato ancora in una diversa dimensione… in
un'ora pomeridiana, forse, sul ponte di Castel dell'Ovo mentre, e
come se fossi da lì uscito, l'enorme cerchio solare o lunare
prende mezzo golfo, una cosa veramente straordinaria e sublime
come in un film di fantascienza; riesco a catturarne una foto dal
cellulare mentre una forma raggiante di uomo con aura gigante
28
proviene verso di me sul ponte… la luce del mio grembo solarelunare e di quella sagoma è troppo… sguscio sotto al ponte ed
osservo da lontano tutta la gioia e la spensieratezza di
quell'uomo a godersi questo tutto. Lo seguo con gli occhi e cosa
fa? va a sedere al mio solito posto al tavolo del ristorante la
Scialuppa di Salvatore Starita, il quale scorgendolo si avvicina e si
abbracciano, proprio come facciamo io e lui sempre…..
Nn so quanto altro tempo passa e mi ritrovo in albergo con tutti i
giornali che parlano di un Concerto di Jarrett al Teatro San Carlo di
Napoli… sconvolto mi accorgo che squilla il telefono in camera,
alzo solo la cornetta senza fiatare e…
-ehi CIAO Paolo sono Tim e siamo al ristorante La Scialuppa con
Steve e il Maestro che vuole parlarti, te lo passo…
-.Hello i'm Keith dear Paulo, grazzie is very very nice Naples,
tank's!!
e, Paulo inebetito - yes yes very nice
Cazzo cazzo cazzo…
in un battibaleno dalla camera salgo in terrazza, lì vedo dall'alto
tutto quello che avevo vissuto poco prima, i miei occhi inquadrano
l'angolo della pedana sul mare del ristorate, ora scorgevo tutto più
serenamente, c'erano troppe cose da capire ma alla fine una
soltanto.
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Avevo fatto un sogno ed a Napoli……mi è apparso Keith
Jarrett.
P.S.
Miracolo, non ci crederete ma Tim ha una moglie napoletana:
Patrizia vive con lui tra Perugia e il Sud Africa, ma per l' occasione
speciale è arrivata per il concerto del maestro nella sua città…..
l'aveva sognato per troppo tempo.
La bella assistente etiope invece solo a cena dopo il concerto ha
ammesso in perfetto italiano che aveva vissuto a Napoli per un po'
di anni…. la beccai che ordinava mozzarella e friarielli.
Invece il sottoscritto da allora non insegue più molto i concerti,
ma segue in giro i Concerti del Maestro ed a Steve non passa
molto che propongo di organizzarne altri con loro, con la ECM si
è in attesa della uscita del disco dal vivo del Naples Solo piano di
Keith Jarrett al Teatro San Carlo di Napoli, una esclusiva
produzione da Angeli Musicanti festival.
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fb / performance
Sotto il selciato c’è la spiaggia
di Angelo
Pretolani
Ho deciso di chiamare così questo ciclo di mie performance quotidiane,
registrate su facebook, prendendo spunto dall'omonimo titolo del film di
Helma Sanders del 1975, a sua volta “carpito” a uno slogan del maggio
francese. Quelle che si possono leggere ogni giorno su facebook sono vere e proprie
performance, non si tratta di un lavoro di letteratura o di poesia o di haiku,
è un lavoro di performance dove tutto accade veramente. Questa scrittura
performativa è il riflesso dell'attanzialità dell'evento, è un doppio necessario
(manent specchio dell'atto volant)… è il riflesso dell'atto eventuale, della
performance. Ho iniziato questa operazione il 23 dicembre 2008.
Di seguito sono riportate alcune di queste performance, una selezione
effettuata privilegiando quelle che evidenziano attenzione al suono e ai suoi
silenzi.
GIOVEDI' 25 DICEMBRE 2008/h 21.17
Angelo ascolta My way di Frank Sinatra e intanto si pettina. Dice fra sé:”Ho
preso fiato, ho preso tempo”.
LUNEDI'12 GENNAIO 2009/h 12.01
Angelo avvolge i fili di una matassa di lana nera intorno alla testa. Accende
dei fiammiferi; li lancia in aria, uno alla volta. Conta sul polso i battiti cardiaci.
MERCOLEDI' 28 GENNAIO 2009/h 11.40
Angelo batte le mani tre volte. Sparge sale misto a cenere su una bussola
dorata. Conta sul polso i battiti cardiaci.
GIOVEDI' 12 FEBBRAIO 2009/h 9.37
Angelo è a torso nudo. Si percuote il petto con un ramo, a più riprese. Prova
piacere. Batte i piedi ripetutamente a terra.
MARTEDI' 17 FEBBRAIO 2009/h 16.56
Angelo mastica un dattero. Traccia un cerchio di cenere intorno a sé. Sputa il
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nocciolo fuori dal cerchio. Si morde le labbra.
MERCOLEDI' 18 FEBBRAIO 2009/h 17.15
Angelo intona una specie di nenia a labbra chiuse. Infila dei piccoli rami fra i
capelli. Cerca di bere un sorso di latte.
DOMENICA 15 MARZO 2009/h 16.58
Angelo strofina un corallo a forma di cervello su un banjo. Ha le mani fasciate
da garze. Soffia davanti a sé, gonfiando molto le gote.
SABATO 4 APRILE 2009/h 17.35
Angelo tiene in equilibrio sulla testa una grammatica polacca. Cerca di
fischiettare l'Internazionale. Fuori piove.
LUNEDI' 13 APRILE 2009/h 11.51
Angelo osserva un campo fiorito. Porta rapidamente le mani alla bocca, come
se dovesse accingersi ad urlare. Silenzio, invece.
MERCOLEDI' 29 APRILE 2009/h 9.55
Angelo passeggia lungo il marciapiede del binario 9 della stazione Brignole.
Ascolta
distrattamente gli annunci dei treni. Abbandona una foglia di alloro nella sala
d'aspetto; sopra ha scritto: “Lascia che la vita ti passi attraverso”.
VENERDI' 22 MAGGIO 2009/h 9.50
Angelo lascia cadere una goccia d'olio in una tazza con dell'acqua. Agita
ripetutamente un mazzo di chiavi, come uno scampanellìo. Gira tre volte su
se stesso
strisciando i piedi.
LUNEDI' 1 GIUGNO 2009/h 9.23
Angelo stringe in un pugno un fiore di oleandro, rosso.
Osserva le bolle di una pentola
che bolle; fantastica su memorie di cuore. Batte i piedi ripetutamente a terra.
DOMENICA 5 LUGLIO 2009/h 12.42
Angelo nasconde una foglia di alloro fra i capelli. Cammina in riva al mare
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strisciando i piedi nella sabbia. Sussurra: ”Amen”.
SABATO 25 LUGLIO 2009/h 15.33
Angelo entra nel WC Uomini dell'area di servizio Isarco est ,
sull'autostrada per il Brennero.
Ruota la testa con movimento circolare; sente scrocchiare il collo.
Abbandona una foglia di alloro sopra un lavabo.
SABATO 8 AGOSTO 2009/h 18.51
Angelo come sogno vero l'altro giorno avrebbe voluto registrare il suono dei
campanacci di un gruppo sparuto di mucche al pascolo,
ma non aveva strumenti con sé.
Ha potuto solo ascoltare.
Ora, firma questo quadro muovendo l'indice destro nell'aria.
MERCOLEDI' 23 SETTEMBRE 2009/h 9.12
Angelo mugola un motivetto scurrile mentre mangia un grappolo d'uva. Sputa
i semi su una superficie smaltata. Asperge gocce di ceralacca bronzea, alla
fine.
GIOVEDI' 26 NOVEMBRE 2009 /h 7.59
Angelo osserva il cielo sopra Berlino - besetzt. Stringe i pugni, ondeggia la
testa e gira su se stesso strisciando i piedi. Conta mentalmente fino a 36.
SABATO 27 FEBBRAIO 2010/h 17.53
Angelo batte con una matita su una bottiglia di vetro vuota; tre colpi secchi a
brevi intervalli di tre, come per attirare attenzione,
ma non ha nessuno intorno - volutamente, ora. Lancia la matita in aria.
Conta sul polso i battiti cardiaci, si ferma a 36.
MERCOLEDI' 9 GIUGNO 2010/h 21.59
Angelo stringe in una mano un sasso che non c'è, mette l'altra a mo' di
visiera. Non scorge nessuna pozzanghera davanti a sé, forse per il buio.
Ascolta: solo silenzio, intorno.
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MARTEDI' 15 GIUGNO 2010/h 9.16
Angelo gira e rigira un elastico fra le dita. Lo fa suonare. Lo abbandona su
una foglia di alloro in ingresso accanto al mondo antico di Becatti;
deve uscire, nella pioggia.
DOMENICA 20 GIUGNO 2010/h 16.35
Angelo questa sera si coprirà il viso con 13 foglie di eucalipto, bianche come
lune. Tutto avverrà con estrema lentezza. Un muggito prodotto artificialmente
decretà la fine dell'azione.
VENERDI' 25 GIUGNO 2010/h 21.35
Angelo cammina cammina cammina con grande lentezza nella luce del
crepuscolo, scalzo. Porta le mani sulle orecchie – preme, forte. Intona una
nenia a labbra chiuse, come un requiem.
DOMENICA 18 LUGLIO 2010/h 10.29
Angelo guarda, solo; nessun rumore intorno. Allarga le braccia – gode questo
momento di silenzio in cui può riconoscersi ed espandersi, intorno.
Programma: saper stare, nel divenire.
GIOVEDI' 22 LUGLIO 2010/h 12.59
Angelo si riconosce in due versi di Pessoa:”Sii tutto in ogni cosa. Poni quanto
sei nel minimo che fai”. Fissa con un elastico una foglia di alloro a un pettine,
in una sorta di rudimentale kazoo; preme le labbra contro. Soffia, suona.
DOMENICA 8 AGOSTO 2010/h 22.21
Angelo oggi in un bosco ha raggiunto una fonte silenziosa
– ascoltava, ad occhi
chiusi. Ha emesso un suono trattenuto, lungo, come una nenia monocorde,
fino a perdere fiato. Strumento da accordare con il nuovo ambiente.
DOMENICA 22 AGOSTO 2010/h 23.00
Angelo ascolta la radio – gracchia, sembra che frigga, la stazione è mal
sintonizzata. Tossisce a più riprese; crea un ritmo battendo con una matita su
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una bottiglia di vetro piena di cenere d'alloro e lascia sgocciolare il rubinetto
della cucina su una pentola – l'azione avrà termine quando l'acqua riempirà la
pentola. Sonorità del disordine.
SABATO 25 SETTEMBRE 2010/h 15.17
Angelo decide di fare una telefonata. Traccheggia, tutt'a un tratto - non sono
certo tempi di sublimità, questi. Tempo: due in battere e due in levare.
DOMENICA 26 SETTEMBRE 2010/h 22.33
Angelo chiude le mani a pugno nascondendo i pollici nel palmo.
Lentamente le porta sul torace, chiude gli occhi e inizia a respirare molto
rumorosamente col naso. Sviluppa un ritmo, notturno – crescono vie ignote
nel cuore.
SABATO 2 OTTOBRE 2010/h 20.37
Angelo guarda una sua vecchia foto in bianco e nero; dice fra sé:"Cosa non
sonpiù". Sbuffa, è quasi un fischio. Sorride - passività mistica, esperienza.
DOMENICA 3 OTTOBRE 2010/h 10.15
Angelo molto rumorosamente si sciacqua la bocca con un collutorio alla
menta. Ripensa alla foto vista ieri: prigioniero della nostalgia, mai. Nostalgia di
cosa, poi? – certe volte gli pare che le cose che ha vissuto appartengano ad
un altro.
MARTEDI' 5 OTTOBRE 2010/h 12.27
Angelo tempo ne ha buttato via tanto, sempre. E non ha mai fatto tanto caso
che tanto non sarebbe più tornato, in bianco e nero o a colori. Tanto, e non
per sfida – fischia.
MERCOLEDI' 13 OTTOBRE 2010/h 23.09
Angelo accigliato scruta, ma non per vedere di più: la notte è fresca e
rumorosa di vento. Comodamente seduto a gambe accavallate e a braccia
conserte consuma questo atto comportamentale trattenendo il respiro per
qualche istante. Si sente ben composto nella mente e nel corpo - artefice
senza artificio.
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VENERDI' 15 OTTOBRE 2010/h 23.37
Angelo si siede davanti ad un muro bianco, vuol vedere - fuori la notte nera
fa il suo corso. Stringe in una mano un sasso di mare, nell'altra una castagna
di Lourdes; ricorda una nenia lontana, un canto a labbra chiuse.
Non c'è verità, semmai più e più.
MERCOLEDI' 20 OTTOBRE 2010/h 11.39
Angelo corre con lo sguardo su foto in bianco e nero sparse sulla scrivania,
pensieri,
ricordi, le sfiora quasi avesse paura di toccarle, tasti di un pianoforte che non
si può più suonare, su', un alternarsi di bianchi e di neri. Confuso batte, batte.
¿Que hora son mi corazón?
GIOVEDI' 21 OTTOBRE 2010/h 13.23
Angelo percuote con una mazza felpata una tela bianca appena comprata,
senza un ritmo preciso, accidentalmente.
Compone il disegno di un fior di vetro con dei chicchi
di riso bianchi e neri, come pietre di un risseu (quasi ogni sagrato ligure è
fatto in risseu). Fissa il disegno con la resina.
SABATO 23 OTTOBRE 2010/h22.43
Angelo ascolta segreto, oh, notturno! Musicale silenzio. Incipit, ogni volta.
MARTEDI' 2 NOVEMBRE 2010/h 9.01
Angelo riempie una bottiglia di avvenire, comincerà a gustarlo a piccoli sorsi
da domani. La risata è arrivata, si diffonde via web. Seppellirà!
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media
Per una moratoria della creatività
di Giulio de Martino
Il punto da cui partire ci è imposto dalle arti (scrittura, cinema,
teatro, pittura, musica) che si accomodano senza segnali di
resistenza o di rifiuto nella dimensione spazio-temporale della
virtualità. Si determina per la cultura una rincorsa all'attualità che
rinnova l'antico paradosso di Achille e della tartaruga:
l'intellettuale, l'artista, non riescono a raggiungere il presente
poiché l'opera appena prodotta è già sorpassata dal flusso
informativo. Il presente attuale in cui cercano di calarsi altro non è
che una realtà virtuale: il mondo irreale che il capitalismo,
investendo in spettacolo e comunicazione, addita al desiderio
frustrato della società (1). Ciò ha certamente spostato i termini del
dibattito - benjaminiano - di fine '800 e dei tempi delle avanguardie
sul naturalismo (delle tecnologie) e il simbolismo aurale
(dell'opera d'arte), ma ha anche corroso i termini del dibattito degli
anni '50 e '60 su arte politicamente impegnata e arte funzionale al
sistema capitalistico (apocalittici e integrati) (2).
L'innovazione dei media apportata da scienza e tecnica - con la
trasformazione dei linguaggi e delle forme della comunicazione si rivela interessante sul piano culturale soltanto quando è
sorvegliata e gestita dai gruppi intellettuali, solo quando in essa si
trasfondono i contenuti spirituali elaborati per tradizione e
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dialettica dagli artisti. Quando cade il nesso tra cultura e media
questi diventano campo di azione del potere politico e del potere
economico, delle chiese e dei mercanti. Questo collegamento fra
gli sviluppi dei media come potenziale di divulgazione del sapere e
le riflessioni dei gruppi intellettuali produttori di cultura storica fu
propriamente l'argomento della ricostruzione longitudinale e
trasversale di McLuhan (3).
Negli ultimi decenni si è compiuta la vanificazione del controllo
degli intellettuali (e degli artisti) sul mondo della comunicazione, la
fine del loro ruolo critico nell'interesse della società. Enzo Siciliano
affermava, pochi mesi prima di morire, come si fosse giunti in Italia
«alla fine della cultura repubblicana» (4). Una fine ben evidenziata
dalla irresistibile intercambiabiità tra personaggi della cultura,
dell'intrattenimento e della politica che la tv, attuale regina dei
media, celebra ogni giorno.
L'azione convergente di vari media (old media più new media)
integra i tradizionali mass-media (con le relative tecnologie) e le
diverse arti (con le relative tecniche e linguaggi). La letteratura e la
pittura, la musica, il cinema e l'architettura, il teatro e la danza
subiscono una pratica di innesto biotecnologico che le proietta nei
codici della tv digitale. L'alibi di quanti predicano ancora la priorità
della conoscenza sulla critica del mezzo, la necessità del suo
utilizzo, il rispetto delle regole del mercato ecc. rivela una
profonda incomprensione per il senso umano della cultura e
soprattutto una definitiva subalternità al mondo della cultura di
massa e dei suoi idoli (5). Se è dal finire degli anni '60 del
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Novecento che esteti e massmediologi in tutto l'Occidente si
interrogano sul progressivo slittamento della cultura e delle arti
nello spazio/tempo virtuale, assolutamente mediocre è stata la
formazione, dagli anni '80, di artisti e di neo-intellettuali che –
all'ombra di ideologie liberali e democratiche – hanno cercato di
praticare posizioni riformistiche rispetto al capitalismo e al
mercato. Nei fatti si sono assicurati uno spazio nel palinsesto dei
media e hanno imposto i loro brands inserendoli nei canali loro
riservati. Sono vittime di quel sistema che ha come memoria e
trasgressione la sua stessa storia virtuale: il tempo dell'arte
diventa sguardo nello specchietto retrovisore della TV, innocuo
revivalismo.
Andrebbe invece accettata la rinuncia alla funzione critica degli
intellettuali decretata dai media, come pure l'evidente destino di
finire assorbiti nel loro palinsesto per diventare lo specchietto
delle allodole dell'audience (6). Da ciò ne trarrei non la nichilistica
rassegnazione dell'adeguamento, quanto piuttosto un invito al
dissenso e all'intransigenza. L'incubo dell'intellettuale
novecentesco era stato il suo isolamento, il suo sentirsi prigioniero
di una torre eburnea che lo teneva lontano dalla società. Adesso
l'esigenza degli intellettuali e degli artisti è diametralmente
opposta: si tratta di ascendere nuovamente su quella torre, di
riconquistare lo sguardo in lontananza e in profondità. Ciò
comporta una scelta per l'ozio, per il non-fare: una moratoria della
creatività in nome dell'arte e della cultura (7).
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NOTE
(1) In Forme e estetiche e società di massa (Marsilio, 1973), ALBERTO ABRUZZESE
trattava di come alla fine Ottocento il mondo dell'arte – divenuto additivo dello spettacolo –
si fosse inserito nel ciclo del capitalismo industriale. Dopo una stagione – gli anni '50 e '60 –
in cui intellettuali e artisti cercarono di prendere nuovamente il sopravvento sui media è
intervenuta quella rottura fra cultura critica e mondo dello spettacolo spettacolo che fu
tempestivamente segnalata da HERBERT MARCUSE (L'uomo a una dimensione, 1964).
(2) Mi riferisco certo ai saggi WALTER BENJAMIN (L'opera d'arte nell'epoca della sua
riproducibilità tecnica, 1936) e di UMBERTO ECO (Apocalittici e integrati,1964), ma
soprattutto a quanti hanno colto per tempo l'ambigua curvatura dei processi tecnologici e
culturali. Vedi: MARIO VERDONE, Gli intellettuali e il cinema, Roma, Bianco e Nero, 1952.
Verdone chiariva come il cinema – ma lo stesso potrebbe valere per la stampa quotidiana,
la fotografia, la radio, la tv – fosse sorto come modesta tecnologia da baraccone e che
divenne tra '800 e '900 una vera e propria forma espressiva grazie ad artisti, letterati e
intellettuali che ne reinventarono i mezzi e le strategie. Anche il suo interesse per il
Futurismo storico andava in tale direzione. Vedi anche: GIAN PIERO BRUNETTA,
Cent'anni di cinema italiano, vol. 1, Bari, Laterza, 1995.
(3) Vedi: MARSHALL MCLUHAN, Understanding Media, 1964.
(4) ENZO SICILIANO, Quel giorno di indimenticabile bellezza, Intervista ad ARNALDO
COLASANTI, Roma, Fandango Libri, 2008. In questo testamento spirituale Siciliano
annunciava la sparizione della generazione degli intellettuali critici dell'Italia di metà
Novecento. Tornano in mente le prese di posizione di Pier Paolo Pasolini e di Federico
Fellini a proposito della funzione sociale regressiva della televisione. Scrisse infatti
PASOLINI: «Non c'è dubbio (lo si vede dai risultati) che la televisione sia autoritaria e
repressiva come mai nessun mezzo di informazione al mondo. Il giornale fascista e le
scritte sui cascinali di slogans mussoliniani fanno ridere: come (con dolore) l'aratro rispetto
a un trattore. Il fascismo, voglio ripeterlo, non è stato sostanzialmente in grado nemmeno di
scalfire l'anima del popolo italiano: il nuovo fascismo, attraverso i nuovi mezzi di
comunicazione e di informazione (specie, appunto, la televisione), non solo l'ha scalfita,
ma l'ha lacerata, violata, bruttata per sempre», in: Scritti corsari, 9 dicembre, 1973.
(5) Vedi: ROLAND BARTHES, Miti d'oggi, 1957, tr. It., Einaudi 1974.
(6) PIERRE GAUDIBERT, AZIONE CULTURALE. Integrazione e/o sovversione, Milano,
Feltrinelli, 1973.
(7) Vedi: GIULIO DE MARTINO, L'ozio degli antichi, Napoli, Intra Moenia, 2007
40
innovAzioni
Anche a scuola... musica nova
di Maurizio Piscitelli
Il sistema scolastico italiano fino a pochi mesi fa presentava un vuoto
enorme nel settore della formazione musicale, che è stato appena
colmato con l'istituzione dei licei musicali. Se è adesso possibile seguire
un percorso unitario dalla prima classe della scuola secondaria di primo
grado a indirizzo musicale fino agli studi di rango accademico nei
conservatori di musica, è altrettanto vero che iniziare lo studio di uno
strumento a undici anni è davvero tardi. Insomma, colmato un vuoto, è
emersa un'altra grave carenza, che interessa la fascia della scuola
primaria.
Ipotizzare una modifica ordinamentale che introduca lo studio dello
strumento nella scuola primaria è impresa ardua e alquanto complessa.
Si è scelto un percorso più agevole, che ha ugualmente consentito alle
istituzioni scolastiche che lo vogliano di dotarsi di un potenziamento
dell'offerta formativa in campo musicale, senza seguire il complesso iter
della modifica ordinamentale.
Una “editio minor” si dirà: molto meglio che niente, però. La soluzione è
contenuta nel Decreto Ministeriale 31 gennaio 2011, n. 8, un
provvedimento articolato, che reca disposizioni ad ampio raggio, che
cerchiamo di esporre brevemente.
Priorità assoluta va data all'esigenza di modificare l'angolo prospettico e
di dare maggior risalto alla pratica della musica, piuttosto che allo studio
della teoria e della storia della musica o all'ascolto passivo. Come diversi
osservatori hanno notato, il decreto poggia sulla convinzione che
41
occorre qualificare i docenti, se si vuole che si punti alla qualità.
Ricorrendo a iniziative di formazione del personale che portino una
ventata di aria nuova nella nostra scuola.
L'art. 2 precisa che l'insegnamento va affidato a persone competenti;
assegna alle scuole il compito di reperire tali figure professionali
nell'ambito dell'organico prioritariamente. È evidente che ci sono forti
limitazioni nella libertà di individuare i docenti, ma occorre razionalizzare
l'impiego del personale e non alimentare ulteriormente la sacca di
esubero, che, per effetto della riforma e di altre variabili, aumenta
vistosamente. L'art. 3 e l'art. 11 annunciano attività di formazione che
qualche spiritoso commentatore, anziché informarsi, come sarebbe
dovere di ogni giornalista serio, rinvia a un futuro senza data. Il Ministero
ha programmato una serie di attività di formazione che sono allo start,
ma che necessitano degli ultimi adempimenti formali per poter partire. La
prima iniziativa di formazione, in ordine di tempo, sarà il progetto
“InNovaMusica”, dedicato all'introduzione della musica pratica nella
scuola secondaria di primo grado. Sempre nell'esercizio finanziario
2011, appare quella che sarà una vera sorpresa per gli immancabili
detrattori che sparano sul mucchio senza avere contezza di quello che
dicono, un unico progetto per tutti gli ordini di scuola, che avrà come
finalità principale la formazione dei docenti di musica dalla scuola
primaria ai licei musicali. Si parla tanto di curricolo, di verticalità, ma si
pratica troppo poco questa strategia. Nella scuola primaria operano
tanto insegnanti forniti di diploma di conservatorio che hanno le
competenze sufficienti per potenziare gli insegnamenti musicali. Il corso
per i docenti asseconda la prospettiva della verticalizzazione, partendo
dagli anni dell'infanzia, da quando, cioè, è più agevole e utile intercettare
particolari propensioni allo studio della musica e assecondarle. Favorire
lo studio della musica fin da piccoli, tuttavia, non è un vantaggio soltanto
42
per coloro che decideranno di diventare professionisti in questo settore,
ma per tutti gli studenti, che grazie alla pratica della musica, allo studio di
uno strumento, alle esercitazioni di musica d'insieme o di musica corale,
impareranno quanto sia importante ascoltare l'altro, comprenderne le
ragioni, rispettarne i ritmi e le caratteristiche.
Incredibile dictu, non solo sono stati previsti i fondi per la formazione dei
docenti, ma anche quelli per l'avvio dei corsi nella scuola primaria,
almeno in un numero di scuole pari ai licei musicali, al fine di realizzare
trentasette esperienze complete di studi strumentali dalla terza classe
della scuola primaria al liceo musicale e poi al conservatorio.
Superato il problema dei fondi, che sono stati impegnati, resta piuttosto il
problema del reclutamento dei docenti, che non può continuare a
prescindere dalla valutazioni delle esperienze artistiche, al momento
ignorate nella individuazione dei docenti delle discipline strumentali nei
licei musicali. È pur vero che si è voluto ridurre, anzi eliminare quel
pietoso accumulo di fantomatici concerti eseguiti per lo più in sale
parrocchiali o presso associazioni generiche, ma non è impossibile
selezionare le attività concertistiche, per esempio sulla scorta di
indicazioni oggettive come il raggio di azione dell'associazione o
dell'ente che organizza la stagione, - nazionale, regionale o locale - o il
rango del soggetto che organizza, si tratti di fondazione lirico - sinfonica,
di una associazione musicale o d'altro. Insomma, superate le remore sui
fondi, da più parti si è levato un coro di consensi, che premia le intenzioni
e le finalità di questo provvedimento normativo davvero innovativo, che
imprime un colpo di acceleratore nella revisione degli studi musicali in
Italia, complicata non poco dalla recente, piena attuazione della legge
508/99.
43
per Luciano Cilio
L’Universo Assente
di Luca Buonaguidi
Dalla marea annegato,
sei scoglio albino
strappato al sole,
roccia arsa
dal bruno vespro,
dissolta e spirata
su spiagge eterne dell'eden.
Sei sale emerso
dal liquido informe,
prezioso avorio
depositato sulla riva
nei giorni in deriva,
lieto grano
nei silenzio assordante,
livido faro
nella notte dell'uomo.
L'onda del Tempo
ti ha predato
eppur altre spumose
onde di Vita
ti han raccolto.
Le mie stanze quotidiane
risuonano le note
in cui evocasti
44
l'Universo Assente
in stretti dialoghi
con un Presente
che pur mi concede
scintillanti bagliori,
le tue visioni.
La tua musica
è una preghiera
a cose più alte di me..
rEsistenze
Art Dessert
di Daniele Lombardi
Mentre lo statement “con la cultura non si mangia” del ministro
dell'economia naviga da settimane in questo mare di indignati e
di indifferenti,
abbiamo deciso invece che “con l'arte si possono creare
deliziosi dessert”.
In occasione di Artour-o a Firenze ho progettato per la
Fondazione Mudima Cinque Silhouettes come notazioni
musicali che, con la complicità dell'esperta Laura Norfini, sono
diventate cinque grandi magnifici dolci.
Il giorno dell'inaugurazione se li sono mangiati con la
consapevole dedizione di una performance artistica.
L'azione è stata ripresa con telecamere e diventerà un video nel
quale si vedono i dolci posti su delle tele progressivamente
smembrati da mani rapaci, poi è previsto un montaggio della
sequenza al contrario, fino a riformare l'immagine di partenza.
45
rEsistenze
Pantano degli spiriti
di Antonio
D’Agostino
la pianura dissonante
irta di spine
di fughe nel vago
nessun nutrimento trattiene
nella sequenza di infortuniil camminatore spazientito
che non ritorna più nella propria casa
casa persa nel buio senza notte,senza nulla
il paese delle ricadute nel sonno
dei sentieri preclusi all'
anima
dove tutti sono in fuga da tutti
nel ristagno del salutarsi per strada
residuo di ritualità non più rintracciate
ormai difetto del vivere la rendita
zoppicante e ornata abitudine
cerimonia piccola
devastante come una fucilata nel nulla
tutto resta appesantito
da una semina di grano oscuro
rilascio dell'
impotenza
alla mano mendicante
sonno retorico del potere
anche qui
in questo rintanarsi spigoloso
degli abitatori apparenti
residuo mesto e improponibile
qui l'
uomo si è sottratto alle cose
alla terra
si è diffusa nell'
aria un opinione
che per tutti vale
46
a trattenere un nome
in ciò che non ha più sostanza,
segno di pertinenza,
pausa
ci si esercita a produrre insediamenti
contrade contratte nella preghiera
delinquenziale
costipate nel solco opaco
di mani giunte e incancrenite
nell'
estenuante rituale del tempo
che non dice piu nulla di niente
non apre corrispondenze col sacro
si eclissa nell'
aria ovattata di salmi
un mondo dove tutto è sfinito
sede di reticenza,del perso pudore
e della perduta miseria.
noi non più custodi
della finitezza e del lampo
dell'
indovino che inaugurava il campo
la casa non è più materia del necessario
vani e vani per indeboliti fantasmi
litigiosi vicini di casa
che rivendicano distanza
col lamento di chi cerca ripari ulteriori e
ultimati
incuranti del pioppo che muore in solitudine
tra un muro,un garage,
una luce intermittente
e un rudere da rampicanti invaso,
stipato in uno spazio distante
straniato
manufatto non più evocante
dai suoi acuti spiriti evacuato.
en blanc et noir
Nuragas
di Max Fuschetto
Nuragas è un brano scritto per 22 campanacci provenienti dalla
raccolta di oggetti di uso contadino del sig. Antonio Paradiso di S.
Giorgio La Molara in provincia di Benevento.
L'incontro casuale coi campanacci si è realizzato in un' ampio
capanno che usavamo per realizzare registrazioni. I campanacci
erano sospesi a dei tubi disposti in orizzontale e l'ordine usato dal
collezionista, per dimensioni e tipi, mi ha colpito. Poteva essere la
soluzione sonora giusta ad un'idea che avevo in mente da un po'
di tempo e che era andata sviluppandosi dopo l'incontro con altre
forme altrettanto ancestrali, quelle dei nuraghes della Sardegna.
L'estate precedente l'essere andato per i campi di Sindia, un
paesino del nuorese, con un amico del luogo, Tonino, mi aveva
reso familiari le storie della Sardegna preistorica. Guardavo da
lontano quelle costruzioni imponenti e trovavo naturale accostare
le forme circolari dei nuraghes, un po' a cappello a cilindro, all'idea
di motivi musicali che ritornano ciclicamente sovrapponendosi
spesso in modo contrastante tipici di alcune musiche non
occidentali come quelle dell'Africa sub-sahariana, quella indiana o
dell'isola di Bali. Nessun timbro di quelli che immaginavo, dagli
strumenti classici tradizionali alle percussioni, suonavano giusti
nella mia testa. Fino a quando non ho visto e soprattutto non ho
47
cominciato a far riverberare i campanacci che avevo trovato nel
capanno del signor Paradiso. Ho trovato scritto da qualche parte
che un detto antico recita: "Le campane sono come le persone,
ognuna ha la sua voce".
Prima di scrivere Nuragas ho cominciato ad appuntarmi tutto
quello che mi veniva in mente e che leggevo su quest'oggetto
assieme familiare e misterioso. Ogni campana ha la sua voce ... e
il campanaccio dà voce all'animale che lo porta, al gruppo che lo
agita, orienta il cammino e produce una tela sonora che diverte il
pastore ed eccita gli animali. Un suono che conserva qualcosa di
arcaico e che unisce le culture pastorali del mondo. Nell'ondulante
riverbero del metallo, nella sua indipendenza da un sistema
sonoro razionale e codificato, come quello della tonalità, nella
libertà di una modalità di costruzione che privilegia parametri
sonori legati all'uso e al contesto originale, il campanaccio può
assurgere a simbolo sonoro di un mondo sospeso, sempre uguale
eppure sempre nuovo nel suggerire strade all'immaginazione e
nel restituire frammenti di sogno, alieno alla città che, nel suo
mostrarsi sempre diversa, risuona sempre uguale. Sonaglio e
campana insieme, il campanaccio stringe il cerchio tra l'uomo e
l'animale in una transumanza della psiche verso l'inconscio.
Scrivevo questo e anche altro.
Ritornando a Nuragas, il brano sviluppa quindi un'idea di musica
circolare: un'immagine che si sovrappone alle misteriose forme
dei nuraghes. Le linee sonore, realizzate da campanacci suonati
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in coppie, sono costruite con brevi motivi di due o tre suoni
addizionati in sequenze sui modelli della musica balinese, del
raga indiano o della musica africana sub-sahariana. Queste
piccole unità musicali, questi motivi, sottoposti a processi di
sostituzione - dei suoni alle pause o di pause a suoni- di
variazione, di allungamento o contrazione della loro durata
complessiva, producono nel tessuto sonoro un movimento
incessante in cui tutto è continuamente trasformato.
Nuragas è stato eseguito in prima assoluta dalle Percussioni
Ketoniche il 18 Dicembre del 2010 al Teatro Savoia di
Campobasso.
Nuragas, postludio
Andando a rileggere i miei appunti una delle cose che consideravo
di maggior interesse dal punto di vista sonoro era il fatto che i
campanacci producono frequenze sonore assolutamente libere in
quanto chi costruisce il campanaccio valuta solo se l'oggetto deve
essere piccolo o grande e che tipo di metallo ha a disposizione per
realizzarlo. Da un punto di vista compositivo quindi io ho ragionato
solo per frequenze alte o basse disinteressandomi
completamente all'altezza del suono in termini di altezze assolute,
do re mi ecc. Se successivamente questi suoni sono stati trascritti
sul pentagramma è stato solo per comodità di lettura. Alcuni
campanacci sono sfuggiti a una sistemazione precisa in quanto
spesso a risuonare sono i suoni armonici e inoltre colpendo alcuni
49
campanacci in maniera diversa si produce una percepibile
differenza nell'altezza del suono. Questa caratteristica mi ha
permesso di organizzare il suono liberamente. La polifonia
risultante dall'intreccio dei motivi dei campanacci mi ha poi
riportato alla mente una lettura di molti anni fa che riguardava la
musica della tribù Ewe del Ghana nell'Africa sub-sahariana.
Il reverendo A.M. Jones, strana figura di missionario ed
etnomusicologo di grandissimo valore, una delle figure di
riferimento più importanti dal mio punto di vista per la musica
contemporanea dell'area statunitense dagli anni sessanta in poi,
aveva scoperto, tra le altre cose, che uno degli elementi che dà
maggior piacere al musicista africano è il cross-rhythm, il conflitto
di pattern che risulta dalla sovrapposizione di motivi il cui inizio e la
cui fine non coincidono tra loro. In un passaggio della suo
meraviglioso viaggio alla scoperta del pensiero musicale africano
realizza un accostamento tanto audace quanto inedito: il conflitto
ritmico derivante dalla sovrapposizione dei motivi musicali è per
l'africano quello che l'armonia è per l'europeo.
Ecco, anche in Nuragas l'armonia, intesa come sovrapposizione
di suoni nello spazio sonoro, è possibile solo attraverso il conflitto,
dei motivi musicali.
50
quando la scuola fa Cultura
Stanze
di Paola D’Ajello Caracciolo
LE STANZE
Scorrono i giorni
Con i rumori di sempre.
Vorrei mi fosse
Ancora concesso
Entrare nelle stanze
Del dolore
E non dovermene scappare
In fretta ricacciando in gola
I singhiozzi con un sorriso
Stampato sulle labbra.
ATTESA
e le fessure nella pietra
per cogliere l'impercettibile.
Forse l'attesa sarà più breve
Lasciando spazio al sogno.
VOCE
Se intorno a me
Non ci fosse
Questo silenzio
Oltre al rumore del vento,
non potrei sentire
il suono della mia voce
serrata nella gola
che rende mute
le mie parole.
La nuova stagione
tarda a venire
pure siamo qui
Con gli usci socchiusi
a spiare il cielo
51
rEsistenze
«Are you experienced?»
di David Capone
Stavolta, a quella cacchio di scrivania c'era seduto lui,
JimiHendrix. Jimi mi fa "Are you experienced?" E io, più afflitto
che mai, gli dò la solita risposta: "No, purtroppo. Dimmi te come
faccio a essere experienced se nessuno mi dà mai una
possibilità?"
"Una possibilità? Ma non dire fesserie. Perché dovrebbero darti
una possibilità? Sei mica un impedito."
"E che dovrei fare?"
"Intanto, cominciare a levare quegli occhi dal pavimento e darti
un po' da fare a fottere il prossimo. O almeno a forti fottere te,
ma a dovere. O una o l'altra, mai in mezzo, You know what I
mean?"
"Sì, forse."
"Ecco, bravo."
Fa strisciare due bicchieri tra fogli, penne e Fender in miniatura,
tira fuori una bottiglia dal cassetto e versa da bere.
"Sei un bravo ragazzo si vede, mi fai una cosa nella 'uallera."
"Come, Jimi?"
"Mi fai tenerezza, voglio aiutarti."
52
"Magari..." Ci penso un attimo, poi la butto lì "Perché non mi fai
entrare nella band?"
"Tu?"
"Anche solo a reggervi gli strumenti. O a trovarvi le ragazze per
la serata. Qualsiasi cosa."
"Non mi sembri il tipo da 'ste cose."
"Ho bisogno di lavorare."
"Non mi sembri il tipo."
"Che vuoi dire? Guarda che sul lavoro sono una persona seria,
uno che si fa il culo, che ci si può fidare."
"Appunto."
"??"
"Non devi disperare. Prima o poi verrà il tuo turno."
Di ritorno a casa, ripenso a quello che m'ha detto Jimi. Per strada
la gente s'affanna per raggiungere dei posti, va di fretta, è
incazzata, non ha tempo. Io invece ho tutto il tempo che voglio. Mi
fermo davanti alla vetrina di un negozio di strumenti musicali.
Senza volerlo, lo sguardo mi si pianta sulla Stratocaster bianca
adagiata in un angolo e non schioda più di lì. Le lacrime prendono
a venir giù da sole. "Prima o poi verrà il mio turno". È una vita che
va avanti così. Non bisogna disperare dice lui. Basta fottere il
prossimo. O farsi fottere, però a dovere. Un bel dilemma. Solo
53
adesso mi rendo conto di non aver mai fatto nè l'una nè l'altra
cosa. Mai: Troppo onesto per fottere, troppo orgoglioso per
farmelo fare. Dietro la vetrina, oltre le chitarre, c'è un tizio dall'aria
scoglionata infilato dietro a un bancone. Costui tutto mi sembra
meno che un venditore di musica, eppure è lì. Io no. I clacson
seguitano a sventrare l'aria in modo ossessivo. Alle mie spalle un
autobus fischia, qualcuno mi urta per salirci sopra. "Prima o poi
verrà il mio turno". La disperazione m'assale. Dallo stomaco un
impeto di puro aborrimento prende a insinuarsi su su, lungo le
vertebre. Un brivido mi scuote. L'impeto fa per bussare alle porte
del cervello... Decido d'entrare e, prima cosa, m'avvio verso gli
strumenti in vetrina. Da lì afferro la Stratocaster bianca, supero un
pianoforte e vado per il bancone cassa. Mi avvicino al tizio
scoglionato e gli faccio "Hai due possibilità, chi è che suonava
questa chitarra?" Lui mi guarda, esita un istante, poi di colpo
sembra recuperare un tono autoritario "Rimettila a posto, per
favore", "Niente da fare, chi suonava questa chitarra?", "Ma che
ne so, Eric Clapton, dai rimettila a posto!", "Nemmeno." Sollevo lo
strumento in aria e glielo sfascio sul bancone, poi torno a
sollevarlo e mando in frantumi una vetrina al mio fianco, di nuovo
in aria, e un bel po' di cose vanno in pezzi, questo finché delle
persone prima, e un branco di poliziotti dopo, non si danno da fare
per bloccarmi e portarmi via di lì. In questura spiego le mie ragioni,
non ci provo nemmeno a giustificarmi. Verso sera sono a casa. Il
54
giorno dopo ricevo una chiamata, il numero non mi è nuovo, è Jimi
Hendrix.
"Ehi, ho saputo che ti sei dato da fare" mi fa.
"Sì, stavolta proprio non ce l'ho fatta a trattenermi."
"Bene bene, sapevo che non eri del tutto un pecorone."
"Come, Jimi?"
"Voglio che passi qui tra un'ora, c'è lavoro per te."
"Dici sul serio?"
Butta giù, senza ammettere repliche. Resto per un attimo
immobile, col cuore che mi va all'impazzata. Quello lì aveva
ragione. Alla fine il mio turno è arrivato per davvero. Infilo la
giacca, abbranco la mia Stratocaster e filo a lavorare.
55
La musica non ama le parole
di Vincenzo Liguori
La solerzia con cui spesso si attribuiscono alla musica virtù che
naturalmente le sono estranee, induce molte menti deboli a
produrre lavori o a esprimere giudizi di una scandalosa e
sconcertante vacuità.
Il brusio molesto di certe considerazioni fatte a piena voce o il
grafismo isterico di anonimi e sedicenti teorici, sovente
dimenticano l'aspetto più importante della faccenda: la musica
non ama le parole.
Dopotutto, è la smania interpretativa ad alimentare la fastidiosa
chiacchiera che di volta in volta nasce intorno a un'opera d'arte.
Senza un così chiassoso stimolo, questa imbarazzante pratica
finirebbe motu proprio.
Ma per fortuna, l'opera è chiusa, serrata su se stessa, fortemente
protetta da un'impenetrabile solitudine.
Così, tra la musica e la parola agisce una distanza. Piedi, miglia,
incalcolabili chilometri le separano. Come per le Vite parallele di
Plutarco è solo la circostanza artistico-letteraria a renderle affini:
null'altro le lega, niente le tiene insieme. E una solenne estraneità
ne celebra il mistero.
56
La musica non ama le parole se non sono canto.
Non ama l'insolenza del parlato o di qualsiasi discorso che
intenda sottrarle lo scettro regale col quale essa impone le sue
diaboliche leggi.
La musica tollera soltanto il verso misurato di un refrain, la sillaba
pronunciata in accordo con i suoni, il soffio sottile di un'ugola
leggera. Come un violento sbuffo di maestrale, essa ci rammenta
i suoi severi comandamenti dinanzi ai quali timidamente chiniamo
il capo. La parola le si affida con lo stesso candore con cui il
discepolo segue il maestro. E come gli antichi pitagorici spesso
non fa domande.
La musica non ama le parole se non sono canto. Non ama le inutili
ciance, il chiacchiericcio, il futile trastullo salottiero. Come ogni
spasimo d'amore è flatus vocis, così l'introduzione al concerto, la
didascalia o il programma di sala non sono che ridicoli esercizi di
stile o vuoti accademismi. Tuttavia qui la parola non accampa
pretese. Fa quello che deve e ritorna in silenzio da dov'era
venuta.
Si dice che Beethoven componesse a parole, che sul suo
taccuino, anziché note, scrivesse frasi. Così, qualcuno chiedeva
perplesso: «Cosa fa?», e mentre il maestro continuava i suoi
nervosi appunti, un altro rispondeva: «Compone musica». Ma
Beethoven amava un solitario grafismo. Scriveva parole di canti
immaginari o per una musica che soltanto lui ormai sentiva. I
taccuini sostituivano l'eco delle sue orecchie malate. Con la
scrittura cercava di rievocare suoni che aveva perso per sempre.
57
Adesso ascoltava soltanto con gli occhi.
Dicendo che il poeta – un musico in potenza – conosce il segreto
della parola e il suo insondabile mistero, non si afferma nulla di
nuovo. La rima, l'enjambement, l'anafora, l'ossimoro
assecondano lo stupore e annullano la frustrazione che il parlato
quotidianamente imprime alla voce ma, bisogna dirlo, la poesia
non è ancora musica. I sussulti del tenace Rousseau per le opere
di Pergolesi sono certo legati ai melodiosi accenti della lingua
italiana. Eppure qualcosa gli sfugge. Ciò che egli non comprese
mai, è che parlare è tutt'altro che scrivere, tutt'altro che cantare. Il
suo agognato ritorno alle meravigliose sonorità di una lingua
primitiva si sfascia proprio dinanzi all'impossibilità che il segno
linguistico o la parola scritta assomiglino una volta per tutte al
canto. Insomma, la sua sfrenata convinzione che il linguaggio sia
nato esclusivamente per esprimere i sentimenti, gli fa trascurare
tutto il resto. Cosicché un Da Ponte non compone arie o cavatine
semplicemente mettendo insieme endecasillabi o alessandrini.
Non intreccia scene o sgrana versi distillando dello stupido
sentimentalismo. Egli, invece, cesella preziosi monili che il solito
Mozart musica divinamente.
È vero, si è detto che la musica non ama le parole se non sono
canto. Ma, del resto, per il canto, non ci sono già gli usignoli?
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en blanc et noir
Silenzi
di Girolamo De Simone
Esiste una via del pensiero silenzioso. Essa ha qualcosa a che
vedere con una dimensione segreta, di quiete, distacco, umiltà,
sollecitudine, perché dimensione della mente densa d'amore e di
sguardo che scorge l'altro.
Il silenzio delle labbra è invece solo una delle porte per accedere al
pensiero silenzioso.
Il silenzio degli altri, quello sperimentato da John Cage e da
Proust, è solo una delle utopie che ci riconduce alla preminenza
del corporeo, cosa di cui faremmo volentieri a meno.
Oggi il nostro silenzio è quasi impossibile, e il silenzio del mondo
ha un che di inesorabile, talvolta minaccioso, perché quando il
corpo appare, il suo umore-rumore è quasi insostenibile.
Forse il silenzio peggiore è quello inevaso dell'amore. L'amore
puro dei genitori, quello dei compagni di cui ci si fidava, delle
persone (personne) che ci dovrebbero affiancare per una
promessa di eternità troppo spesso tradita. Mani di bambini che
tendono verso l'alto e non trovano abbracci, ma silenzi. E allora
ripongono le mani in braccia conserte, rivolte verso di sé, verso
giochi 'visti di spalle' dagli adulti, giochi dai quali veniamo esclusi, e
nei quali ospite privilegiato è invece la solitudine. Una tenerezza
infinita dovrebbe renderci capaci di parlare a questi silenzi infantili,
59
riempirli di rumore gioioso, un sottofondo immaginativo che
eviterà loro, in futuro, di colmare quel vuoto col sottofondo
artificiale di uno schermo televisivo acceso per tutta la notte; col
chiacchiericcio artificiale della radio sempre accesa mentre
guidiamo; con le parole vuote di senso, prive purtroppo ormai del
loro retaggio sacro, che incasellano le cerimonie del nostro
incedere (chiesa o stato) lungo la vita professionale o privata.
Dovremmo tornare alle parole originarie, quei ''cagnolini"
menzionati in greco che secondo Wilde avrebbero acceso di
verità storica la formula ormai vuota del vangelo. Per accedere
alle briciole cadute sotto al tavolo di una mensa densa di senso.
Un bambino che gioca da solo nella sua stanza. Seduto a terra col
capo chino sui suoi personaggi, custoditi al centro di un cerchio
(gambe e ginocchie leggermente piegate). Le spalle verso la
porta, orecchie sorde al richiamo della madre, del padre, del
fratello. La solitudine dell'arte nasce forse così, ed è forse
paradossale che da questo silenzio nasca l'armonia della
creazione. Come se immagini si sostituissero a mancate
rappresentazioni, come se una affezione sostituisse l'altra, in un
gioco di rinvii non sempre virtuoso, non sempre d'esito certo o
favorevole al musicista, interprete, lettore, insomma all'attore che
oggi è il frutto delle vicissitudini combinatorie e ibridate dell'arte.
Lo sguardo verso l'orizzonte non torna su sé stessi, non si posa
sull'altro per tornare al nostro egoismo inverato dal
riconoscimento dei nostri caratteri, tratti, pratiche (di classe,
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sesso, razza, comunità), più o meno intravisti nelle azioni o sui
volti degli altri. Guardiamo al prossimo con autenticità solo se non
vogliamo scorgere noi stessi, solo se il riconoscimento che
intendiamo effettuare non è autoreferenziale, solo se l'altro non è
uno specchio del sé.
Quando il discorso si fa desueto il silenzio diventa essenziale.
Esso è insostituibile. Così si va talvolta per sottrazioni, e gli
insiemi complessi che ne derivano, ancorché giocare su
molteplici linee polifoniche, multitraccia del sentire, si consentono
pause nel discorso. La sottrazione diventa Dissonanza d'assenza
(«Scarlact»).
Non silenzio, dunque, ma «silenzi»; mescolanze tra quantità
estensive e intensive. Un percorso 'da/a' che presuppone almeno
'una' qualità: la continuità data dal semplice incremento uniforme
delle quantità. È una traccia kantiana, e tuttavia essa è densa di
occasioni e ricadute. Parafrasando possiamo dedurre qualità.
Dal reciproco rinvio (eteroriferimento) di quantità estensive a
quantità intensive germogliano memoria, altro, comunità...
«Egli vide che l'amore era quel segreto che il mondo ha perduto e
di cui i sapienti erano alla ricerca»: Wilde sta scrivendo di Gesù, il
Quale comprese che il nesso fondamentale che muove il nostro
agitarci è lo sguardo posato sugli altri, e non lo sguardo
boomerang, quello che interpreta il prossimo come specchio che
riflette solo il nostro ego. Ho sempre immaginato l'Amore, e, a
61
scalare, 'gli' amori, le amicizie, le conoscenze, i semplici incontri,
come forme-ramo di un medesimo albero. Ho sempre pensato
che l'Amore non è un 'clic' che si accende o si spegne; che anche
quando ci si perde, l'amore è sempre lì, in forma diversa; che
anche quando ci si smarrisce, non ci si incontra più, o ci si arrabbia
per amicizie che non vanno come ci saremmo aspettati, ebbene
quello che è in gioco è sempre l'Amore, in una gradualità
differente, con colori sfumati. Mai solo bianco o nero; talvolta grigi;
tanti grigi (è il caso in cui non ci accorgiamo che sempre di amore
si tratta). Non è una visione 'romantica'; tutt'altro: è postmoderna,
quasi alla Deleuze. Ma non è solo Deleuze, perché i suoi fili d'erba,
molteplici ed esposti al vento ed alle prospettive, seguono invece e più verosimilmente - una logica perfetta ma insondabile, non
accessibile agli abituali strumenti di conoscenza.
A volte, solo alcune volte, la musica ci avvolge. Ci accarezza il
cuore con un alone di comprensione. Come se avesse compreso
già tutto, e ce lo confermasse proprio in quell'istante. È in fondo
una musica... del silenzio. Essa ci racconta della sofferenza con
voce malinconica. Ci guarda con tenerezza e sembra dirci: io ci
sono. Condivido la tua storia.
62
opera popolare
‘A Maronna e’ l’Arco e ‘e fujenti
di Teresa Tufano
L’opera popolare “
A Maronna '
e l’Arco e '
e fujenti” nasce da una
straordinaria intuizione dell’artista Mikele Buonocore,giovane
cantautore napoletano emergente della nostra terra vesuviana.
E’qui,infatti,nella terra vesuviana che da secoli è vivo il culto
mariano della Vergine dell’Arco,diffusosi,poi in tutto l’hinterland
campano ed anche oltre,culto religioso,ma anche amore
universale per la “Mater matuta”la madre al cui cordone
ombelicale ogni figlio è legato sempre,
dal momento della nascita
fino a quello della morte.
Traendo spunto dai racconti dei miracoli
della Vergine venerata nel Santuario anastasiano,Michele
Buonocore fa un'
accurata indagine storica ed antropologica della
vita sociale del momento in cui avvengono gli stessi miracoli,
curando gli ambienti,i costumi,le scene di vita quotidiana
dell’effemeride di una umanità ancora genuina,in cui la persona
non è stata ancora toccata dalle contaminazioni,spesso
eccessive,di un ambiente profondamente modificato dalle
intemperanze dell’uomo.
In questo ambiente l’evento prodigioso,
miracolo per il credente,fenomeno naturale per il laico,diventa
63
memoria da tramandare alle generazioni future,sia come oggetto
di culto,sia come evento naturale fuori dell’ordinario.Il romanzo
storico di Mikele Buonocore si esalta soprattutto nelle
composizioni musicali dell’opera,nelle quali riecheggiano,fra
l’altro,
i suoni ed i canti dei contadini attorno ai falò,
per l’auspicio di
un buon raccolto,e dei tanti culti secolari propiziatori delle nostre
terre vesuviane,che ancora si tramandano di generazione in
generazione,
e sono ancora presenti in tante manifestazioni locali,
nei quali alla base c’è sempre il culto della divinità femminile,
diventato culto della Vergine Maria nella tradizione cristiana,
come
si evince da tanti santuari Mariani presenti nelle nostre terre
(
Madonna dell’Arco, Santa Maria a Castello, Pompei,
Montevergine ecc).
La musica di Mikele Buonocore è soprattutto
musica contemporanea,nella quale non è passata inosservata
l’eco dei suoni del maestro Roberto De Simone,di Eugenio
Bennato,Carlo Faiello e Girolamo De Simone.Pertanto,il CD che
raccoglie tutte le parti musicate dell'
opera è una mirabile sintesi di
contenuti antichi e forme moderne,
con canti dolcissimi,
ma,
anche
travolgenti,come nel canto dei fujenti.Michele Buonocore ha
voluto in questo progetto la saggezza e l’esperienza musicale di
Maurizio de Franchis tramutata in direzione artistica nell’opera e
l’Istituto Comprensivo “
Francesco d’Assisi” di Sant’Anastasia con il
suo coro di voci bianche.
64
rEsistenze
Ciò che eternamente spira
di Luca
Buonaguidi
L'uomo vive un luogo, nel nostro caso la meravigliosa e ammalata Italia,
e abita una memoria.
Una memoria rappresenta “una piccola ghirlanda di senso tra uomini
che non sopportano l'oblio di altri uomini”.
“La vita non è qualcosa di personale”.
Non esiste un punto dove fissare i propri limiti in modo da poter
affermare: fino a qui, sono io.
Ed io oggi non so dove finisco io e dove iniziate voi.
Il sentimento che guida la nostra generazione è la nostalgia di un
“altrove” significante, utopico e distante.
Oggi il sentimento coincide con la sensazione dell'essenza
dell'assenza e di cui solo i grandi “Veggenti” hanno sentore e
presagio in anticipo sui tempi.
“Il poeta che non si sottomette è un uomo mutilato”.
Non si può dire che non abbiano pagato il dazio richiesto per l'alta
visione ricevuta.
Sono i martiri del rapimento estatico.
“Mozart è morto solo, accompagnato alla fossa comune da un cane e
da dei fantasmi.
Renoir aveva le dita rovinate dai reumatismi.
Ravel aveva un tumore che gli risucchiò di colpo tutta la musica.
Beethoven era sordo.
Si dovette fare la questua per seppellire Bela Bartok.
Rutebeuf aveva fame.
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Villon rubava per mangiare.
Chatterton si uccise con l'arsenico piuttosto che morire di fame. Aveva
diciassette anni”
Oggi “viviamo in un'epoca epica ma non abbiamo più niente di epico”.
Se esiste ancora tutta questa delicatezza, ed esiste, qualcuno dovrebbe
aver cura di mostrarcela.
Chi si occupa di cultura in Italia dovrebbe ricordarsi che la Cultura non è
un ufficio di antropometria o contabilità, che non si può comprare o
vendere tutto, che non bastano i magnetofoni a ricordare le "voci ormai
spente”.
Oggi è necessario schierarsi e scegliersi una parte dietro questa attuale
linea gotica culturale, dove vivere e abitare e dove i neri e i rossi non
sono uguali.
Perchè uguali non sono.
“I canti più belli sono quelli di rivendicazione”.
Invochiamo e sosteniamo questa resistenza culturale.
Gioiamone!
“Resistere contro ogni velleitarismo” scriveva Gramsci dietro le
sbarre dove l'avevano sbattuto, “perchè ci sono parole che sono
come canarini che uno strozza fra le dita”, e queste parole resistono
all'ignoranza, alle dittature, ai secoli.
Non è morto ciò che eternamente spira.
“I versi devono fare l'amore nella testa dei popoli”
Oggi sciogliamo l'impasse.
66
Diario di bordo
di Carlo Mormile
Maggio 2003 Concorso di Canto Lirico F. Albanese.
“Hai un viso noto.”
“Forse mi hai visto in tv sul satellite. Presento il Tg di Rai News 24.”(1)
“Spiacente non vedo quasi mai la tv e non ho il satellite.”
“Forse abbiamo amici comuni?”
“Forse.”
La discussione continua ancora finché l'amica comune salta fuori:
Daniela (2).
Dicembre 1992 Mostra di Futuro Remoto.
Daniela. Ricordavo la sua voce calda e profonda sin da quando ero
studente al Conservatorio. Peccato che sia solo io a vederla così. Gli
altri la vedono come il classico contralto barocco. Altro che femminilità.
Quando mi hanno detto che dovevo scrivere un brano per lei avente
come tema il Mare Nostrum Citreum, non ho esitato un istante.
Immediata l'immagine di una sirena che sulla scena seduce il suo Ulisse
(3).
10 Novembre 2003 Messaggio sulla mia posta elettronica.
Grazie, Carlo. Sei una persona speciale, e mi fa piacere tanto averti
conosciuto! Grazie anche per le musiche, bellissime, che ho ascoltato
l'altra sera, in compagnia... ma che voglio riascoltare, da sola e poi dirti.
Sarò felice di rivederti alla presentazione. Se ti va, puoi intervenire dal
pubblico e dire, come compositore, quello che ti pare sulla mia poesia,
anche dal punto di vista della musica... Mi farebbe piacere. Ci saranno
altri interventi dal pubblico... Potresti farlo per me? Grazie. Un forte
67
abbraccio. Luigia
27 Novembre 2003 Roma Presentazione del libro “C'è un padre” di
Luigia Sorrentino.
Ho accettato di intervenire sulle poesie di Luigia, ma in questo momento
capisco di essermi spinto imprudentemente oltre. La sala è piena di
critici letterari e giornalisti, e come musicista mi sento francamente un
pesce fuor d'acqua. Mi affiderò alle indagini di relazione testo musica. È
quello che normalmente faccio nel mio lavoro d'insegnante. Speriamo
vada bene.
4 Marzo 2011
L'applauso del pubblico è stato caloroso. Ho sudato veramente freddo
quella sera, ma è stata solo una mia paura, che non ho mai confessato a
nessuno, neanche a Luigia. Ricordo i complimenti ricevuti e ne sono
davvero orgoglioso. Ero riuscito a entrare così profondamente nel
pensiero dell'autrice che qualcuno mi chiese da quanti anni io
conoscessi Luigia.
17 Maggio 2004 Dalla mia posta elettronica a Luigia Sorrentino.…Mi
tace tutt'intorno motore andato in pezzi? No. Riparte lentamente ma non
ha più la strada né sa dove conduce.…
21 Maggio 2004 Messaggio sulla mia posta elettronica.
… Posso infuturarmi ogni giorno, come se fosse l'ultimo. Un abbraccio.
L.
23 Maggio 2004 Dalla mia posta elettronica a Luigia Sorrentino.
…Mi piace molto il concetto d'infuturarsi, e sin da adesso ti annuncio
che prima o poi, anche se è un saccheggio, lo userò anch'io…
4 Marzo 2011.
Sì. La poesia è sempre stata una delle mie passioni coltivate in un
ambito strettamente privato. Non ho mai pensato di rappresentare una
mia poesia, anche perché la mia poetica si esterna - spero nel migliore
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dei modi - con il linguaggio musicale. Tuttavia l'incontro con Luigia è
importante perché è il confronto con un poeta, ovvero l'esplorazione di
una parte di me, celata ma presente.
28 Marzo 2006 Passo oltre il Valico. È un anno particolare questo. Non è
partito con il piede giusto. Tuttavia sento un'energia strana. Non capisco
se devo attribuirla alle congiunzioni astrali, oppure mi è comparsa da
quando faccio gli esercizi dei cinque tibetani (4). Qualche giorno fa
Marisa (5) ha eseguito alla Feltrinelli “Passo oltre il valico”, brano che ho
scritto nel 2001 su testo di Novalis in occasione del bicentenario della
morte del poeta tedesco. È stata quella la prima volta che mi sono
misurato con un testo di poesia pura. La poesia per musica è, infatti, altra
cosa. In questo caso la poesia cede in alcuni dei suoi aspetti per fare
spazio al mondo dei suoni. Musicare una vera poesia è un'impresa
improba. Forse è proprio per questo motivo che la cosa mi comincia a
stuzzicare. È strano che questi pensieri così belli e profondi partoriscano
in un luogo così banale come può essere il traffico napoletano. In questo
insulso tran tran si accende forte un'idea. Musicare i giovani poeti italiani
e realizzare un disco. Ne devo parlare a Luigia. Potrebbe darmi qualche
suo testo e quello di qualche suo amico. Una bella sfida. Sì. Per me che
sostanzialmente avrei preferito viaggiare libero nei mari del mondo, non
c'è cosa che più bella che oltrepassare il valico dell'ignoto e conquistare
nuove terre e nuovi orizzonti.
16 Giugno 2006.
“Ciao Carlo. Domani sera mi accompagneresti a Baronissi? Devo
intervistare Maurizio Cucchi (6) che è ospite della Casa della Poesia”.
“Ti accompagno volentieri. Ma sei sicura che non saremo solo in tre. Io te
e Cucchi?”
Il dubbio è forte. Domani la Nazionale di calcio giocherà una partita del
mondiale. Ma la voglia d'incontrare Luigia e di conoscere uno dei
maggiori poeti italiani è più forte di qualsiasi altra cosa. Nello scorso
69
aprile Luigia mi ha inviato svariate sue poesie unitamente a quelle di
alcuni suoi amici. L'incontro di domani sarà l'occasione per
confrontarmi con lei sul progetto che ho immaginato nello scorso
marzo.
17 Giugno 2006 Baronissi (Sa) Casa della Poesia.
Sono stupito. Pensavo che a questo incontro ci fossero solo tre persone
data la concorrenza televisiva. Invece noto con piacere che la sala è
piena. Evidentemente la cultura in Italia ha ancora un suo peso,
nonostante l'insulso bombardamento mediatico della nostra tv
preoccupata solo di controllare e manipolare la coscienza delle masse.
Maurizio Cucchi è un personaggio interessante. Proprio sul calcio
riferisce un dato molto particolare. Quando la televisione non era così
presente nel mondo del pallone, scrivere di calcio era un ottimo
esercizio retorico. Lui stesso l'ha praticato agli inizi della sua carriera
per alcuni quotidiani. In ogni modo la cosa più importante di questa sera
sono state le riflessioni sui materiali poetici che mi ha inviato Luigia.
Durante il viaggio in macchina abbiamo parlato a lungo di questa cosa e
sento che l'operazione immaginata qualche tempo fa prende corpo.
7 Agosto 2006 Ischia (Na) La nascita – Luigia. Sorrentino.
ha la forma di uno scudo l'ala
che si spinge esternamente su ciascun
lato a millimetri…
“Sì. Ho cominciato dalla tua poesia. Perché s'incomincia sempre con
una nascita… In questo momento sono seduto sul porto e guardo le
barche che entrano ed escono freneticamente. Ti farò sapere come
evolve il tutto perché questa vacanza è dedicata alla scrittura delle
poesie che mi hai inviato…”
22 agosto 2006 Ischia Gennaio Paola Febbraro (7).
Io devo custodire un cuore misterioso
Io devo custodire un'ombra…
70
Sono seduto in riva al mare. È un punto distante dalla spiaggia e posso
immergermi nei miei pensieri. Qualcuno pensa che in una giornata così
calda e con così tanto sole sia impossibile pensare all'inverno. Invece in
questo momento non faccio altro che pensare ai versi della Febbraro.
D'improvviso sento risuonare nella mia testa il tema dell'Inverno di
Vivaldi. Scatta subito un'immagine. Nevica. Dallo stereo risuonano le
note dell'Inverno. Afferrato a un angolo di una finestra, guardo il grigio
paesaggio e canticchio i versi della Febbraro come contrappunto alla
colta citazione.
27 Novembre 2006.
“Ciao Carlo. Il concerto è andato benissimo. La sala del Conservatorio
era tutta piena. Ma la cosa più importante è che i tuoi arrangiamenti sono
piaciuti tantissimo a Laura.(8)”
“Grazie Antonella. Quando ci vediamo per Natale, ne riparliamo".
Antonella Aloigi, violinista. L'ho conosciuta lo scorso anno quando è
venuta a insegnare al corso «Vacanze Musicali» che l'associazione che
presiedo organizza per giovani strumentisti ad arco. In questi corsi scrivo
gli arrangiamenti orchestrali per i ragazzi. Antonella ha una sua
associazione a Milano che svolge un'attività simile a quella della mia.
Quest'estate mi ha chiesto gli arrangiamenti per questo concerto che
doveva fare con i suoi ragazzi al Conservatorio di Milano. Ho accettato
volentieri. Ho stima di Antonella che con i giovani musicisti lavora
davvero bene.
16 Gennaio 2007
Stamattina ho parlato al telefono con Laura Moro. Lei e Antonella
vogliono realizzare un progetto di elaborazioni facilitate per due violini
che abbracci vari periodi storici. Le elaborazioni facilitate dovrei farle io
unitamente alle note storiche. Antonella curerà la parte tecnica e inciderà
i CD che dovranno essere allegati ai libri. Totale dei libri da realizzare:
quattro. Suppongo che il progetto che ho con Luigia dovrà subire uno
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stop.
22 gennaio 2010 Messaggio sulla mia posta elettronica.
Gentile Maestro, su suggerimento di Laura Moro le chiedo di inviarmi al
più presto la sua biografia per il comunicato stampa di Alighiero. Saluti
Alice Bertolini Ufficio Stampa Edizioni Curci
Con la stampa di Alighiero Romantico è terminato il ciclo dei quattro libri
di elaborazioni facilitate per due violini. Sono contento di quanto
prodotto, ma adesso sento di dover riprendere quanto trascurato in
passato. Il progetto che avevo con Luigia vorrei recuperarlo, ma
innanzitutto devo ripensarlo alla luce del tempo trascorso. Nel tempo è
maturata in me una perplessità. Fare un disco di sole liriche può essere
monotono? Probabilmente sì. In questo caso qual è l'ipotesi migliore?
Devo rimettere in moto i pensieri e forse troverò una soluzione. Forse…
23 Marzo 2010
Oggi ho parlato con Gennaro (9). Ho pensato di fare un progetto di CD
con l'orchestra Collegium Philarmonicum, omonimo gruppo strumentale
dell'associazione che Gennaro ed io abbiamo costituito nell'ottobre
2002. Questo progetto riprenderebbe in parte quello che avevo con
Luigia, ma è integrato dai brani strumentali in una sorta di
contrapposizione tra lirica e musica pura.
4 Luglio 2004 Landscape
Sono alle prese con gli arrangiamenti che i ragazzi dovranno studiare al
prossimo corso di «Vacanze Musicali». Tra un'elaborazione e un'altra mi
è venuta di getto un'idea. Al prossimo corso i ragazzi possono studiare un
brano che contenga le principali difficoltà tecniche degli strumenti ad
arco e al tempo stesso possa essere gradevole da suonare? Ho
cominciato a improvvisare sul pianoforte alcuni moduli e come d'incanto
questi aridi moduli tecnici hanno preso forma. La forma di un paesaggio.
Dedicherò il brano a Enrico, violinista un po' svogliato ma con l'orecchio
assoluto, allievo di Gennaro e soprattutto figlio mio.
72
17 Settembre 2010
Stasera Gennaro è venuto a casa mia. Obiettivo: lavorare alla
preparazione del disco. Innanzitutto bisogna individuare una voce che
canti i miei brani.
“Sono brani adatti a una voce scura.”
“Concordo.” E mentre rispondo a Gennaro, capisco che quella voce
scura che avevo immaginato scrivendo le liriche era quella di Daniela. Un
cerchio logico, e magico, si chiude. Non resta che programmare i tempi
dell'incisione.
4 Marzo 2011
Dal 22 febbraio stiamo registrando. Occorrerà ancora tempo per finire il
disco, ma il tutto sembra ben avviato. Se questo lavoro discografico
incontrerà o no il favore di chi lo ascolterà, non mi è dato sapere, ma è
giusto che un percorso interiore si completi e lasci posto a nuovi
orizzonti.
NOTE
(1) Luigia Sorrentino giornalista di Rai News 24.
(2) Daniela Del Monaco. Contralto docente presso il Conservatorio di
Napoli.
(3) Il brano era strutturato per voce di Contralto Percussione e Virtual
Instrument. La cantante e il percussionista sviluppavano un'azione
scenico-musicale che richiamava la leggenda della sirena e di Ulisse. Il
percussionista era Alfio Antico, musicista pop che era stato per molti anni
componente del gruppo Musica Nova di Eugenio Bennato.
(4) I cinque tibetani, sono una serie di esercizi (secondo alcuni
riconducibili allo yoga) che furono divulgati per la prima volta da Peter
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Kelder nel suo opuscolo "The Eye of Revelation", in seguito ristampato
come "Ancient Secret of the Fountain of Youth" e pubblicato in lingua
italiana come "I cinque tibetani".
(5) Marisa Portolano. Cantante. Componente del Laboratorio Corale
San Pietro a Majella, gruppo di supporto della classe di Musica Corale e
Direzione di Coro del Conservatorio di Napoli, da me fondato nell'anno
2002.
(6) Maurizio Cucchi (Milano, 20 settembre 1945) poeta, critico letterario,
traduttore e pubblicista.
(7) Paola Febbraro, poetessa e scrittrice. Marsciano (Pg) 9/1/1956 Roma 22/5/2008.
(8) Laura Moro Edizioni Curci, direttore editoriale.
(9) Gennaro Cappabianca direttore d'orchestra e violinista. Direttore
artistico dell'associazione Collegium Philarmonicum.
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i dischi di konsequenz
ImprovvisAzioni vesuviane
di Antonello Neri
Note sul disco “ImprovvisAzioni vesuviane”
Iren 1-2-3-4 consta di quattro momenti dove la storia è nel
primo e nel terzo con due affioramenti bachiani e diviene
realtà nei restanti due. Una guerra illustre contro il tempo
fu in sostanza detto essere la musica, ricorrendo al
concetto contenuto nell'apertura manzoniana.
Quel che si ha da dire è che la storia esiste FUORI della
musica; è proprio la musica che rivela questo straordinario
anello conoscitivo e lo riflette in se stessa. NON
CONFUNDAR. Sì, perché sarei un mistificato(re) se
aderissi alla funesta idea che, siccome in musica il tempo
può essere fermo (e fermato), esso in realtà non esiste. A
Maria Antonietta la testa gliela tagliarono sul serio.
Deriva piantata nell'oggi è questa musica dove anche la
memoria di attimi di passato eccelso deve divenire
controcultura, strappata al dominio e alla sua dominante
ideologia, che non domina il mio cervello.
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Antonello Neri nasce all'Aquila nel settembre del lontano
1942, e ha vissuto in vari luoghi ma principalmente a
Roma. Ha operato nel campo della musica
contemporanea e di ricerca, sia componendo e sia
improvvisando al pianoforte e con strumenti elettronici. Ha
composto per il teatro d'avanguardia. Ha suonato in
diversi luoghi del pianeta terra. Ha insegnato Lettura della
Partitura nel Conservatorio A. Casella dell'Aquila e molto
collaborato con la Società dei Concerti B. Barattelli di
quella città. Ha tenuto corsi sul cromatismo musicale
presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Ha tenuto corsi
d'improvvisazione presso la N.Y. University.
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recensioni: dal giornale della musica
Popular Games
di Ciro de Rosa
Max Fuschetto
Popular Games
Hanagoori Music/Konsequenz, 2009
Il polistrumentista sannita rappresenta un'Italia di musicisti e
compositori giovani e sensibili, perfino coraggiosi per la loro
ricerca estetica, che sfuggono sovente alla visibilità perché
distanti dai centri mediatici del fare musica. Il suo album, che si
presenta con una garbata copertina ammiccante all'Art Déco,
scorre lungo molteplici direttive: pop, elettronica, jazz,
camerismo, primo '900 colto, minimalismo, stilemi world, modi di
derivazione tradizionale orale. Fuschetto tesse combinazioni
armoniche e stratificazioni melodiche, giocando con la fruibilità
dei temi che non si traduce mai in piattezza o banalità. Il senso di
questa articolazione sonora si trova nell'apertura di “A sud delle
nuvole” ma non meno illuminato è il pianismo poetico di “Ye moon
ye lo” e di “Bianco su nero”, dove interviene Girolamo De Simone,
sodale di Max in numerosi progetti. Moduli iterativi con uso dosato
di loop prevalgono nell'immaginifica “Fase Rem”. Ci trasportano
nel mondo arbëreshë molisano, complice l'ugola di Antonella
Pelilli,“Valle Valle” e “Portami con te”: la prima presenta un
incisivo innesto percussivo di fattura afro, nel quale si riconosce la
77
mano di Giulio Costanzo leader dell'ottimo ensemble molisano
Percussioni Ketoniche, la seconda combina orecchiabilità e tratto
compositivo colto. Il violoncello di Silvano Maria Fusco guida
“Beat of blue” rivisitazione della beatlesiana “Happiness”. Si
finisce con “Bill's mood”, bel tributo a Bill Evans. Tra i tanti
comprimari, segnaliamo anche Pericle Odierna (clarinetto) e
Pasquale Capobianco (chitarre). Il booklet accoglie una sorta di
diario di lavoro vergato da Fuschetto, interessante finestra sulle
sue procedure compositive.
La recensione è apparsa sul «Giornale della Musica». Viene qui
riprodotta per gentile concessione dell’Autore
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recensioni: da killedincars
Ai piedi del monte
di Francesco Bergamo
Girolamo De Simone
Ai piedi del monte
Hanagoori Music/Konsequenz, 2010
Girolamo De Simone è una delle figure chiave dell'avanguardia musicale
italiana contemporanea, ma il suo nome è ancora troppo poco conosciuto
perfino alla maggior parte delle persone che hanno familiarità con il lavoro di
Luciano Cilio e di Giuseppe Chiari, la cui eredità musicale vive oggigiorno, in
parte, proprio grazie a lui. Dato che è il migliore conoscitore e interprete del
lavoro di Cilio, qualcuno sicuramente ricorda il suo contributo pianistico in
Dell'universo assente, la bellissima edizione della Die Schactel di Dialoghi dal
presente.
Al di là di questa eredità, Girolamo è uno dei più talentuosi compositori e
pianisti della sua generazione, con la sua profonda attenzione verso i dettagli
sonori, il suo unico approccio alla rappresentazione musicale della
malinconia, e un afflato mistico che pervade tutte le sue composizioni e i suoi
scritti. Da questi tre punti di vista, Ai piedi del monte sta da qualche parte tra
Dell'universo assente di Luciano Cilio e il suo bellissimo Shama (anche
questo su Die Schachtel), dove le atmosfere erano astratte e impalpabili, ma
costruite con grandissima cura anche mediante l'elaborazione dei suoni
(pianoforte, voci, field recordings, musica trovata) con l'elettronica.
Ai piedi del monte è apparentemente il suo lavoro più 'classico', ma se ci
concentriamo sulle tecniche che ha scelto qui per suonare il suo pianoforte, e
se prestiamo attenzione al contesto culturale prescelto, ci accorgiamo di
79
quanto sia originale. Il monte del titolo è il Somma, a ridosso del Vesuvio, un
punto di riferimento paesaggistico nella baia di Napoli, e Girolamo vive alle sue
pendici; tra gli scopi dell'album c'è quindi quello, esplicito, di relazionarsi con le
più profonde tradizioni della sua terra. Il titolo del pezzo introduttivo, Fabulae
Contaminatae, è già una chiave di lettura per comprendere il suo approccio in
questo disco, mentre il pianoforte solo ci trasporta in uno stato mentale
malinconico, tra la tradizione classica italiana, fortemente emozionale, e la
leggerezza dell'Harold Budd di The Room. Se mi si chiedesse quale sia il pezzo
che ho più ascoltato in assoluto quest'anno, risponderei senza dubbio: Fabulae
Contaminatae; mi rasserena e mi rincuora, ogni volta.
La maggior parte delle altre tracce mostra la musica di Vincenzo Romaniello da
un nuovo punto di vista, etereo, costruendo le scenografie per diverse
atmosfere musicali, guardando alle origini della tradizione napoletana:
Romaniello ha avuto un'influenza determinante sul suo allievo Renato
Carosone, riconosciuto come il più rinomato simbolo della Canzone
Napoletana, e ha trascorso gli anni più importanti della sua carriera vivendo
proprio a Somma Vesuviana.
La maestria di De Simone nel rielaborare materiali esistenti può essere più
agevolmente intuita nel lungo brano Il tramonto e Donizetti, che egli definisce
una “parafrasi da Gaetano Donizetti”, e dove una delle arie italiane più famose
viene completamente trasfigurata, da una condizione passionale a una
spirituale.
Verso la fine dell'album, le tracce 7 (Canto dell'Arco, un pezzo tradizionale, che
ci porta tra le strade di Napoli con la sua luce e il suo movimento), e 8 (Inno alla
Vergine) sono suonate con una Spinetta Neupert, mentre l'ultima La Verna è
stata registrata al convento della Verna con l'organo trovato lì, che conduce
l'ascoltatore dall'oscurità alla luce, con la miracolosa apparizione delle
campane della chiesa nel finale.
La recensione è apparsa su «Killedincars». Viene qui riprodotta in lingua
italiana per gentile concessione dell’Autore
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