PINK FLOYD LEGEND
plays
ATOM HEART MOTHER
Concerto per gruppo rock, orchestra e coro
Auditorium della Conciliazione
21 Novembre 2015, ore 21.00
PINK FLOYD LEGEND
FABIO CASTALDI • Basso, voce e gong
ANDREA FILLO • Chitarra e voce
ALBERTO MAIOZZI • Batteria
SIMONE TEMPORALI • Tastiera e voce
Paolo Angioi • Chitarra Acustica, Chitarra Elettrica, Chitarra 12 corde, Basso, Cori
Martina Pelosi • Cori
Sonia Russino • Cori
Giorgia Zaccagni • Cori
Michele Leiss • Sax
I Pink Floyd Legend, la più importante Tribute Band italiana dei Pink
Floyd, sarà in concerto con lo spettacolo “Atom Heart Mother” il 21
Novembre alle ore 21.00 all’Auditorium della Conciliazione.
Oltre 100 artisti sul palco proporranno più di due ore di repertorio
floydiano spaziando dal 1967 al 1994, (The Dark Side of the Moon,
Animals, The Wall) ma la vera punta di diamante sarà rappresentata
dall'esecuzione integrale della celebre suite Atom Heart Mother (1970),
le cui parti orchestrali furono scritte dal giovane compositore
sperimentale Ron Geesin.
I più grandi successi della discografia della band inglese verranno
eseguiti in un concerto per coro costituito dall'unione di sette cori:
Coro Arké, Coro Diapente, Corale Polifonica "Città di Anzio", Coro
Giuseppe Verdi di Roma, Coro Note Moleste, Coro della Filarmonica di
Civitavecchia, Coro della Basilica di S. Agnese fuori le mura e dalla
sezione orchestrale di ottoni Ottonidautore e violoncello Rossella
Zampiron.
Un grande spettacolo, diretto dal M°Giovanni Cernicchiaro, che
ripercorre e celebra l'intera produzione musicale dei Pink Floyd.
La suite ATOM HEART MOTHER si snoda attraverso straordinarie
combinazioni tra musica sinfonica e rock, alternando momenti pervasi
da eleganti melodie ad altri di pura potenza sinfonica. ATOM HEART
MOTHER è considerato il disco della maturità della famosa band
inglese e ne rappresenta un punto di svolta nel percorso artistico che
abbandona la psichedelia in nome del progressive rock.
E proprio il rock sarà protagonista nella prima parte del concerto dei
Pink Floyd Legend, mentre la seconda sarà affidata all’orchestra e al
coro.
Ancora una volta la musica dei Pink Floyd Legend sarà riproposta nella
maniera più fedele. Gli spettacoli dei Pink Floyd Legend, infatti, sono il
frutto di uno studio approfondito sulle partiture e dei concerti live che
la band inglese ha proposto nel corso degli anni. La produzione, come
nei veri concerti dei Pink Floyd, oltre ai video dell’epoca proiettati su
schermo circolare di 5 metri, si avvale di un spettacolare disegno luci e
di sorprendenti effetti speciali. Un enorme maiale gonfiabile apparirà
durante le canzoni dell’album “Animals”, un aereo da guerra
terminerà il suo volo sul palco mentre viene eseguita “The Flesh” e
ancora costumi, laser e tanto altro. Nei loro concerti la perizia
nell'esecuzione dei brani, la fedeltà degli arrangiamenti, l'utilizzo di
strumentazione vintage e la cura per l'aspetto visivo e spettacolare
permettono al pubblico di vivere realmente una indimenticabile
“Floyd Experience”.
Nati esattamente dieci anni fa, i Pink Floyd Legend hanno raggiunto la
notorietà grazie a una serie di spettacoli tematici sull'universo
‘floydiano’ che hanno riscosso ovunque un grandissimo successo.
Gli interpreti di ATOM HEART MOTHER 2015
GIOVANNI CERNICCHIARO: direttore
Giovanni Cernicchiaro nasce artisticamente come chitarrista sotto la
guida del Maestro Giuliano Balestra. Da subito manifesta una spiccata
attitudine alla composizione e quindi intraprende gli studi di
Composizione (Teresa Procaccini e Massimo Gianfreda, 110/110
Magnam cum Laude) e Strumentazione per Banda (Raffaello Tega).
Inoltre si laurea in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo
all'università Alma Mater di Bologna. Si perfeziona con Salvatore
Sciarrino, Gyorgy Ligeti e Karlheinz Stockhausen per la musica
contemporanea. A New York invece si perfeziona nelle tecniche di
orchestrazione per la musica da film con Steven Schott Smalley
(orchestratore di Jerry Goldsmith). La conoscenza delle più importanti
tecniche della musica attuale (orchestrale e non) ed un innato intuito
verso le immagini, gli permettono di musicare in maniera esaustiva e
professionale situazioni, immagini, ambienti.
OTTONIDAUTORE
Il Quintetto Ottonidautore è un quintetto di ottoni composto da
cinque professionisti desiderosi di divertirsi e divertire, e perché no, far
riflettere, eseguendo musica originale per ottoni e non solo. L’attività di
esecutori, in questa formazione, non è disgiunta dall’attività di
arrangiatori. Sfruttando al massimo e talvolta in modo fantasioso la
versatilità e la potenzialità dei singoli strumenti, il gruppo si presenta
con un repertorio che va dalla musica antica ai più moderni
arrangiamenti di musica jazz e contemporanea, riservando un posto
privilegiato per la musica da film. Il Quintetto ha al suo attivo numerosi
concerti in Italia e all’estero accolti da un pieno successo di pubblico
e favorevoli critiche da parte della stampa, sia per l’aspetto musicale
che per quello dello spettacolo.
Francesco Del Monte, Daniele Masella • Trombe
Simone Graziani • Corno
Sergio Battista • Trombone
Claudio Romano • Tuba
ROSSELLA ZAMPIRON
Si diploma al Conservatorio B.Marcello di Venezia nel 1995 sotto la
guida del M° P.Crespan. Frequenta da subito numerosi corsi per
Professore d’Orchestra, tra cui il Corso Fondo Sociale Europeo
dell’Orchestra Stabile “G.Donizetti” di Bergamo, Terzo Corso di
Formazione Orchestrale “Progetto Orchestra – Giovane Sinfonietta
Italiana” di Vicenza. Si perfeziona inoltre in vari corsi con Maestri
come: Mario Brunello, Enrico Dindo, Massimo Macrì, Giovanni
Bacchelli, Louis Claret. Lavora da anni in varie Ensemble e Orchestre
d’Italia tra cui l’Orchestra del Teatro Belli di Spoleto (primo violoncello),
l’Orchestra della Sardegna di Sassari, l’Orchestra del festival
Pucciniano di Torre del Lago, l’Orchestra Regionale di Roma e del
Lazio, l’Orchestra Nova Amadeus di Roma, l’Orchestra Accademia
d’opera Italiana di Roma (primo violoncello).
Da anni si esibisce in sede stabile a Roma con l’ensamble “I Solisti
dell’Opera”come unico violoncello. Ha suonato come Violoncello
solista nello spettacolo “Lezioni Americane” di Italo Calvino, con il M°
Giorgio Albertazzi e “ Dante legge Albertazzi” con il M° Giorgio
Albertazzi. E’ Primo violoncello dell’orchestra NOVA ARS diretta dal M°
Monsignor Don Marco Frisina con la quale registra da anni le musiche
delle più importanti fiction della RAI, oltre a numerosi concerti trasmessi
in mondovisione. In qualità di violoncello solista dell’Ensemble
Laboratorio Novamusica specializzato in musica del ‘900 e
contemporanea si è esibita in importanti istituzioni concertistiche tra
cui:
- Civiltà Musicale Veneziana – Gran Teatro LA FENICE di Venezia
- Biennale musica di Venezia 2000 e 2001
- Teatro Malibran - Gran Teatro LA FENICE di Venezia
- “Il Piccolo” Teatro di Milano
- Teatro Valle di Roma
Lavora inoltre anche nell’ambito della musica leggera facendo
concerti e registrando da anni con artisti del calibro di Michele Zarrillo,
Pino Daniele, Adriano Celentano...
Partecipa inoltre come violoncello a varie trasmissioni televisive sia Rai
che Mediaset, spesso nel ruolo di Primo
CORO ARKE’
CORO POLIFONICO CITTA’ DI ANZIO
CORO DIAPENTE
CORO GIUSEPPE VERDI DI ROMA
CORO DELLA BASILICA DI S. AGNESE FUORI LE MURA
CORO DELLA FILARMONICA DI CIVITAVECCHIA
CORO NOTE MOLESTE
ANDREA ARNESE
Video/Audio Effects, Keytar, Acoustic Guitar
CLAUDIO BERRETTONI
Laser Show
GHOST SFX • Effetti Speciali
Fabio Massimo Traversari • SFX Supervisor
Pasquale Catalano • KEYTechnician
Masimo Ciaraglia • Floor Technician
Andrea Luciani • SFX Technician
Massimiliano Bianchi • SFX Technician
