GIO 12
GIO 26
8 e 10 OTTOBRE
SHLOMO
MINTZ
TURKISH
NATIONAL YOUTH
PHILHARMONIC
ORCHESTRA
OMAGGIO
A TROVAJOLI
ORCHESTRA E CORO
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
TUTTO
RACHMANINOFF
CONCERTI
PER PIANO
E ORCHESTRA
Prendete nota
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Stagione Sinfonica e da Camera
2013/2014
SETTEMBRE 2013
AUDITORIUM
Musica Letteratura
Mostre Cinema Attività
per bambini Ristorazione
capoeira
15 • 22 SETTEMBRE
MER 11
VEN 13
MAR 24
DAVID BYRNE
& ST. VINCENT
AFTERHOURS
HAI PAURA
DEL BUIO?
2013 IL FESTIVAL
“FLA-CO-MEN”
ISRAEL GALVÁN
ANTICIPAZIONE
FESTIVAL FLAMENCO
SIR ANTONIO PAPPANO E L’ORCHESTRA E IL CORO
DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
IN TOURNÉE IN ITALIA E IN EUROPA A SETTEMBRE E A OTTOBRE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Aurelio Regina
Michele dall’Ongaro
Vicepresidente
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Consiglieri
Consiglio
di amministrazione
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Presidente
Bruno Cagli
Luigi Abete
Franco Bernabè
Consiglieri
Bruno Cagli
Innocenzo Cipolletta
Ignazio Marino
Sindaco di Roma
Aurelio De Laurentiis
Giovanni Carli Ballola
Adriano De Micheli
Giuseppe Cornetto Bourlot
Guido Fabiani
Matteo d’Amico
Andrea Guerra
Gianni Letta
Gianni Letta
Vittorio Di Paola
Giovanni Malagò
Fulvio Conti
Mario Marazziti
Luigi Abete
Paola Santarelli
Maurizio Tarquini
Mentre il suo pubblico era in vacanza, l’Orchestra
e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia hanno
continuato un’intensa attività concertistica estiva
che li ha visti trionfare, insieme a Sir Antonio
Pappano, ai Proms di Londra e al Festival di
Salisburgo. Ma in attesa di iniziare la nuova
Stagione Sinfonica, il calendario di settembre
prevede per l’Orchestra, il Coro e Sir Tony, altri
prestigiosi appuntamenti in giro per l’Europa: due
serate (con il Requiem di Verdi) al Festival Enescu
di Bucarest, una tappa al milanese Teatro degli
Arcimboldi per il Festival Mi.To, e al Teatro
Filarmonico di Verona, e infine, in ottobre, il
concerto inaugurale della restaurata sala dei
concerti di Bratislava: sul podio, eccezionalmente,
la giovane star Juraj Valčuha, nativo della Capitale
slovacca. Ricordiamo anche l’impegno del Coro
dell’Accademia con una Nona di Beethoven a
Montecarlo, nell’Auditorium Rainier III.
Bucarest, Festival Enescu
11 settembre 2013
Antonio Pappano direttore
RAVEL Une barque sur l’ocean
ENESCU Vox Maris
DVOŘÁK Sinfonia n. 9
“Dal Nuovo Mondo”
Milano, MITO Settembre Musica Teatro degli Arcimboldi
21 settembre 2013
Antonio Pappano direttore
Mario Brunello violoncello
DVOŘÁK Concerto per violoncello
BEETHOVEN Sinfonia n. 5
Bucarest, Festival Enescu
12 settembre 2013
Antonio Pappano direttore
Liudmyla Monastyrska soprano
Ekaterina Semenchuk mezzosoprano
Johan Botha tenore
René Pape basso
VERDI Requiem
Bratislava
3 ottobre 2013
Juraj Valčuha direttore
RAVEL Ma mère l'Oye: balletto
completo
RAVEL La Valse
RESPIGHI Fontane di Roma
RESPIGHI Pini di Roma
Verona, Teatro Filarmonico
22 settembre 2013
Antonio Pappano direttore
Mario Brunello violoncello
DVOŘÁK Concerto per violoncello
BEETHOVEN Sinfonia n. 5
Chi fosse interessato a seguire in tournée l’Orchestra dell’Accademia può rivolgersi a NOTEINVIAGGIO
di Alderan srl www.noteinviaggio.it • info:www.santacecilia.it/tournee
Renato Viola
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Pietro Pennacchi
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
Collegio dei revisori
dei conti
DISCH I
Presidente
Giovanni Sapia
Andrea Pirrottina
Antonio Simeoni
il gioco della musica
Antonio Jasevoli
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
with Fabrizio Bosso, Andy Sheppard
Enrico Zanisi, Emanuele Smimmo
“Tetris”
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita
nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium.
R
2
www.auditorium.com/it/pmrecords
SETTEMBRE 2013
MERCOLEDÌ 11
DOMENICA 15
SABATO 21
MARTEDÌ 24
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
David Byrne & St. Vincent
pag 7
DA N Z A / M U S I C A
Brasil!
Cavea ore 17 e 19
Capoeira Soluna
pag 15
DA N Z A / M U S I C A
Brasil!
Cavea ore 17 e 19
Capoeira Soluna
pag 15
DA N Z A
¡Flamenco!
Sala Petrassi ore 21
Israel Galván
“Fla-co-men”
pag 20
MUSICA
Brasil!
Sala Santa Cecilia ore 21
Toquinho
special guest Anna Setton
pag 10
M U S I C A / T E AT R O
per bambini
Brasil!
Teatro Studio ore 18
Rosa Emília Dias
canta “L’Arca di Noè”
pag 13
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Jammin’
Lala & Sade
“Anche le briciole hanno un sapore”
pag 6
GIOVEDÌ 12
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Turkish National Youth
Philharmonic Orchestra
Cem Mansur, direttore
Shlomo Mintz, violino
Rossini, Guglielmo Tell: Ouverture
Beethoven, Concerto per violino
Brahms, Sinfonia n. 1
pag 4
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Jammin’
1° Set
Natalio Mangalavite e Martin Bruhn
“Juego”
2° Set
RadioTrio
pag 6
VENERDÌ 13
MUSICA
Cavea e Sala Petrassi
dalle ore 18 alle 24
Afterhours
“Hai paura del buio?
2013” – Il festival
pag 16
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Her Pillow
pag 18
LUNEDÌ 16
MUSICA
Brasil!
Teatro Studio ore 21
Yamandu Costa
pag 11
MARTEDÌ 17
MUSICA
Brasil
Teatro Studio ore 21
Doppio concerto
Pablo Rossi
Luíz Fïlíp e Nikolaus Resa
pag 11
MERCOLEDÌ 18
MUSICA
Brasil!
Teatro Studio ore 21
Doppio concerto
André Mehmari
Mônica Salmaso
pag 12
GIOVEDÌ 19
MUSICA
Brasil!
Sala Sinopoli ore 21
Jaques Morelenbaum
& Cello Samba Trio
special guest Paula Morelenbaum
pag 12
MUSICA
Brasil!
Foyer Sala Sinopoli ore 21
MixHell dj set
pag 14
DOMENICA 22
DA N Z A / M U S I C A
Brasil!
Cavea ore 17 e 19
Capoeira Soluna
pag 15
MERCOLEDÌ 25
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
POP-olare
I nuovi cantautori della scuola romana
pag 18
GIOVEDÌ 26
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Franco Petracchi, direttore
Enrico Pieranunzi, pianoforte
Massimo Quarta, violino
“Omaggio a Trovajoli”
pag 4
R I STO R A Z I O N E
Brasil!
Sala Ospiti ore 19
Conferenza sulla ristorazione
Arnaldo Lorençato
pag 15
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Stephan Mathieu, David Sylvian,
Christian Fennesz
“The Kilowatt Hour”
pag 17
MUSICA
Brasil!
Sala Petrassi ore 21
Adriana Calcanhotto
pag 14
VENERDÌ 20
L ET T E R AT U R A
Brasil!
Sala Ospiti ore 19
Conferenza e presentazione
del libro su Clarice Lispector
presenta Benjamin Moser
pag 15
MUSICA
Brasil!
Sala Sinopoli ore 21
Opening act Lica Cecato
Zeca Baleiro
pag 13
Dal 26 al 29 settembre
Giardini Pensili
Giovedì 26
dalle ore 19 alle 24
Venerdì 27
dalle ore 12 alle 15.30
dalle ore 19 alle 24
Sabato 28
dalle ore 12 alle 17
dalle ore 19 alle 24
Domenica 29
dalle ore 11.30 alle 16.30
dalle ore 17.30 alle 22.30
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
DA ISTANBUL UN SORPRENDENTE COMPLESSO GIOVANILE
SHLOMO MINTZ
Giovedì 12
Sala Santa Cecilia ore 21
Turkish National Youth
Philharmonic Orchestra
Cem Mansur direttore
Shlomo Mintz violino
ROSSINI Guillaume Tell: ouverture
BEETHOVEN Concerto per violino
BRAHMS Sinfonia n. 1
15
A,
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CASION E!
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A PART
EURO
TURKISH
NATIONAL YOUTH
PHILHARMONIC
ORCHESTRA
Di origine russa (è nato a Mosca nel
1957) ma cittadino d’Israele, dove si
trasferì con la famiglia all’età di due anni,
Shlomo Mintz è tra i massimi violinisti
del mondo, continuatore di un’illustre
stirpe di violinisti che va da David
Oistrakh a Itzhak Perlman. E fu proprio
quando Zubin Mehta lo chiamò a sostituire Perlman in un concerto con la Israel
Philharmonic che ebbe inizio ufficialmente la sua carriera internazionale: aveva solo 11 anni. Eccolo di ritorno a Roma per eseguire il Concerto per violino di Beethoven insieme alla Turkish National Youth
Philharmonic Orchestra, fondata nel 2007 da Cem Mansur per riunire 100 eccellenze
musicali della gioventù turca (l’età è compresa tra i 16 e i 22 anni), con l’impegno di promuovere la musica nel proprio paese come forza sociale e metafora di coesistenza, rispetto
e responsabilità. I giovani musicisti turchi, diretti dal loro fondatore, completeranno il programma di questo loro imperdibile concerto romano con l’Ouverture del Guglielmo Tell di
Rossini e la Sinfonia n.1 di Brahms. Un bell’assaggio per il pubblico dei Concerti
dell’Accademia di Santa Cecilia nell’attesa dell’inizio della Stagione Sinfonica 2013-14.
Supported by
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
OMAGGIO A
TROVAJOLI
4
L’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
e SIAE presentano
Giovedì 26
Sala Santa Cecilia
ore 20.30
Se n’è andato in silenzio, Armando Trovajoli, come si conviene a un grande musicista, all’età di 95
OMAGGIO
A TROVAJOLI
Orchestra e Coro
dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Rudy e Aggiungi un posto a tavola, è stato autore di canzoni, colonne sonore e commedie musicali tra le più belle e geniali del repertorio “leggero” italiano, compreso quello che si può considerare
Franco Petracchi
direttore
(cantata e danzata, in playback, da Silvana Mangano nel film Anna di Lattuada) divenne uno dei suoi
Enrico Pieranunzi
pianoforte
celebri best seller mondiali. Il suo grande amico e sodale Franco Petracchi gli dedicherà un concer-
Massimo Quarta
violino
Pieranunzi, e il violinista Massimo Quarta.
anni lo scorso febbraio. Collaboratore fisso della celebrata coppia dei re italiani della commedia musicale, Garinei e Giovannini, con cui ha creato autentici capolavori del genere come Rugantino, Ciao
il più azzeccato inno alla Città Eterna, Roma, nun fa’ la stupida stasera, che con El Negro Zumbon
to-omaggio con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, un grande del jazz italiano, Enrico
A N T I C I PA Z I O N E OT TO B R E
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
TUTTO
RACHMANINOFF
CONCERTI
PER PIANO
E ORCHESTRA
Sarà come entrare in un negozio di cd ed uscirne felici e soddisfatti con
in tasca un bel cofanetto con gli Opera Omnia di un compositore che
amiamo. E chi non ama Sergej Rachmaninoff, da vivo celebratissimo
compositore e pianista tormentato dalla nostalgia per la sua Russia natia,
da dove lo costrinsero a fuggire gli eventi rivoluzionari del 1917? Ora che
non c’è più, rimane la sua musica immortale, utilizzata più volte dal
Cinema in virtù della sua immediatezza ed eleganza melodica, espressione di sentimenti e passioni eterne e universali. L’Accademia di Santa
Cecilia e la Fondazione Rachmaninoff offrono in due serate al pubblico
dell’Auditorium Parco della Musica l’integrale delle opere per pianoforte e
orchestra del grande compositore, tutti capitoli di una biografia densa di
eventi tragici e dolorosi, ma pure di successi e trionfi incontrastati. Sarà
un’utile occasione di confronto per comprendere meglio lo straordinario
consenso riservato fin da subito dal pubblico mondiale al Secondo e al
Terzo Concerto, e per riscoprire i meno noti ma altrettanto spettacolari e
riusciti Primo e Quarto, lasciando un po’ di spazio per la cascata di brividi che da sempre e ad ogni esecuzione scatena l’Andante cantabile della
Variazione XVIII della Rapsodia su un Tema di Paganini. Cinque capolavori distribuiti nei programmi delle due serate che vedranno avvicendarsi
al pianoforte altrettanti straordinari solisti, Dimitry Mayboroda, Giuseppe
Albanese, Nikolay Lugansky, Sean Botkin, rispettivamente dal Primo al
Quarto Concerto, e Mariangela Vacatello (solista nella Rapsodia) che
il pubblico dell’Auditorium ha già applaudito l’anno scorso nel ciclo
Winners, dedicato alle giovani star vincitrici di prestigiosi concorsi pianistici internazionali. Sul podio, il russo Alexander Sladkovsky, direttore della
Russian National Orchestra.
GALA RACHMANINOFF
Martedì 8 ottobre
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Alexander Sladkovsky direttore
Dimitry Mayboroda
Giuseppe Albanese pianoforte
RACHMANINOFF
Concerti per pianoforte n. 1 e n. 2
In collaborazione con
Giovedì 10 ottobre
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Mariangela Vacatello,
Sean Botkin, Nikolay Lugansky
pianoforte
RACHMANINOFF
Rapsodia su un tema di Paganini
Concerti per pianoforte n. 3 e n. 4
5
M USICA
11 settembre
Teatro Studio ore 21
Biglietti: 10 euro
Lala & Sade
“Anche Le Briciole Hanno Un Sapore”
Laura Lala – voce
Sade Mangiaracina – piano
Giacomo Buffa – basso
Alessandro Marzi – batteria
Orchestra d’archi: BIM ORCHESTRA
di Giuseppe Tortora
in coproduzione con
Apre la rassegna la formazione composta dalla cantante Laura Lala e dalla pianista Sade Mangiarancina
che presenteranno in anteprima il nuovo album
Anche Le Briciole Hanno Un Sapore.
«Questo album è come un diario di bordo redatto
negli ultimi anni in cui mi sono concentrata molto
sulla mia vita oltre che sulla musica, che ne è una
parte importantissima ma non la sola. Ho cercato di
orientarmi in un cammino verso la consapevolezza,
cammino che naturalmente non sarà mai del tutto
compiuto, scoprendo che l’essenza della ricerca è il
cammino stesso più che il traguardo prefisso».
Laura Lala
12 settembre
Teatro Studio ore 21
Biglietti: 10 euro
1° set
Natalio Mangalavite
pianoforte
Martin Bruhn
batteria, percussioni e voce
“Juego”
Jammin’ è una rassegna d'autore alla deriva
fra le onde sonore del jazz e le vibrazioni del
pop, uno sguardo curioso sul mondo artistico delle nuove generazioni, sulle frequenze
fuori dagli schemi, sospinte da un soffio di
creatività e viva ispirazione. Prodotto dal
Saint Louis College of Music in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma,
Jammin’ propone per la settima edizione
artisti fra i più interessanti del 2013 con le
loro ultime pubblicazioni discografiche
La musica folk argentina e il jazz. Brani popolari della
tradizione folkloristica e temi originali proposti in maniera elegante e raffinata. Melodie e armonie semplici, elaborate con passione e sentimento. Canti antichi, ritmi
poco conosciuti danno, a chi ascolta il loro nuovo progetto divenuto anche disco Juego, una sensazione di
“abbraccio sonoro” che fa bene all’anima.
2° set
RadioTrio
Marco Siniscalco – bassi elettrici e live electronics
Emanuele Smimmo – batteria e percussività
Enrico Zanisi - pianoforte
RadioTrio attinge il suo repertorio al mondo del rock storico coniugandone tutta l’energia di cui è capace con l’ispirazione il jazz. I brani sono quelli della migliore tradizione rock, da Emerson, Lake & Palmer a Tom Waits, dai
Led Zeppellin ai Genesis, da Jimi Hendrix a Bruce
Springsteen. La libertà d’interpretazione è totale e contempla l’improvvisazione nel senso più moderno del
termine, come contaminazione, citazione e creazione di
nuovi orizzonti.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati, Feltrinelli Carta Più, Interclub
6
Photographed by Andreas Laszlo Konrath
M USICA
DAVID BYRNE & ST. VINCENT
David Byrne e Annie Clark, in arte St. Vincent, si sono incontrati sul palco del 'Dark was the night', serata benefica
a favore della raccolta fondi per la lotta all’AIDS, al Radio City Music Hall di New York dove i destini dei due musicisti si sono incrociati portando alla pubblicazione di Love this giant. Ad un anno esatto dal giorno della pubblicazione del loro lavoro, David Byrne e St. Vincent suonano all’Auditorium Parco della Musica accompagnati da una
Mercoledì 11
Sala Santa Cecilia ore 21
David Byrne & St. Vincent
band composta da una sezione fiati di otto elementi, un tastierista e un batterista. Byrne è un mostro sacro della
musica americana che consegnata alla storia del rock l'esperienza con Talking Heads ha intrapreso una carriera
eclettica e raffinata collaborando con Ryuichi Sakamoto, Brian Eno, Rufus Wainwright, Fatboy Slim mentre St.
Vincent è la nuova stella del pop americano più coraggioso e spericolato che, non a caso, ha scritto insieme a Byrne
un disco sorprendente e intrigante, opera sperimentale in puro stile art rock.
Biglietti: da 35 a 60 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Feltrinelli
Carta Più, Interclub
7
F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
Musica Letteratura
Mostre Cinema Attività
per bambini Ristorazione
Capoeira
Da un’idea dell’Ambasciata del Brasile a Roma e in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma nasce Brasil!, una
settimana all’insegna della musica, delle arti figurative, della
danza, del cinema e della letteratura del Brasile. Il festival ospita grandi nomi che hanno fatto grande la musica popolare
brasiliana: big come Toquinho e Adriana Calcanhotto; cantautori e musicisti di spicco come Zeca Baleiro, Paula e Jaques
Morelenbaum , Yamandu Costa , Luíz Fïlíp , Pablo Rossi, André
Mehmari, Mônica Salmaso, Lica Cecato e Anna Setton. La danza sarà presente con l’esibizione del gruppo di capoeira Soluna. La musica elettronica e dance sarà rappresentata dal progetto MixHell mentre
Rosa Emília Dias presenterà L’Arca di Noè, uno spettacolo per bambini tratto dall’opera di Vinícius de
Moraes e Chico Buarque. Per la letteratura verrà presentato un libro monografico su Clarice Lispector
(1920-1977), scrittrice tra le più rappresentative del Brasile, con una conferenza dello studioso e biografo americano Benjamin Moser. Per la ristorazione, una
conferenza di Arnaldo Lorençato. Le arti visive saranno
presenti con una mostra di fotografia di Massimo
Listri e con una mostra dell’artista Odires
Mlászho. Infine, per la parte cinematografica, sarà in programma una rassegna di
film brasiliani in lingua originale sottotitolati in italiano per tutta la durata
del Festival.
8
15 • 22 SETT
F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
S
Domenica 15 Sala Santa Cecilia ore 21
MUSICA
Toquinho
special guest
anna setton
Domenica 15, sabato 21, domenica 22
Cavea ore 17 e 19
MUSICA / DANZA
Capoeira Soluna
P
O
N
S
O
R
Giovedì 19 Sala Sinopoli ore 21
MUSICA
Jaques Morelenbaum
& cello samba trio
special guest paula morelenbaum
Venerdì 20 Sala Sinopoli ore 21
MUSICA
Opening act
Lica Cecato
Lunedì 16 Teatro Studio ore 21
MUSICA
Zeca Baleiro
Yamandu Costa
Sabato 21 Teatro Studio ore 18
MUSICA / TEATRO PER BAMBINI
Martedì 17 Sala Ospiti ore 19
LETTERATURA
Conferenza e presentazione del libro su
Rosa Emília Dias
Clarice Lispector
presenta
EMBRE 2013
Benjamin Moser
canta
L’Arca di Noè
Le canzoni per bambini di Vinícius de Moraes
e Chico Buarque
Sabato 21 Foyer Sinopoli ore 22.30
MUSICA
Martedì 17 Teatro Studio ore 21
MUSICA • DOPPIO CONCERTO
MixHell dj set
Pablo Rossi
Luíz Fïlíp e
Nikolaus Resa
Domenica 22 Sala Ospiti ore 19
RISTORAZIONE
Conferenza sulla ristorazione
Mercoledì 18 Teatro Studio ore 21
MUSICA • DOPPIO CONCERTO
Domenica 22 Sala Petrassi ore 21
MUSICA
André Mehmari
Mônica Salmaso
Adriana Calcanhotto
Arnaldo Lorençato
Riduzioni (per i biglietti sopra i 5 euro): Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Feltrinelli Carta Più, Interclub
9
F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
Domenica 15 Sala Santa Cecilia ore 21
MUSICA • Biglietti: da 20 a 30 euro.
Toquinho
anna setton
Special guest
Toquinho è sinonimo di musica brasiliana e il suo nome è entrato di diritto nella storia della cultura di una terra ricca di suoni e
ritmi che l’artista di origine italiana ha contribuito a rendere celebre in tutto il mondo. Chitarrista, compositore e cantante ha iniziato la sua lunga carriera appena adolescente riuscendo ad oltrepassare gli stereotipi dell'iconografia brasiliana includendo anche le
atmosfere del pop e le raffinatezze del jazz ma è, alla fine degli anni ’50, con la Bossa Nova che Toquinho riscuote il grande successo fuori dai confini brasiliani. Sono innumerevoli le collaborazioni con musicisti sia brasiliani che italiani (Antônio Carlos Jobim,
Luiz Bonfá, João Gilberto,Tom Jobim, Chico Buarque de Hollanda, i poeti Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, senza dimenticare gli artisti italiani Sergio Endrigo, Ennio Morricone, Ornella Vanoni, Fred Bongusto, Grazia Di Michele, Pino Daniele, Fiorella
Mannoia e Paola Turci). Con alle spalle 45 anni di carriera Toquinho può vantare una discografia di oltre 80 dischi scritti, spesso e
volentieri, in collaborazione con altri miti della musica ma un occhio di riguardo va al lavoro a quattro mani con de Moraes con il
quale ha scritto successi entrati nella storia della musica brasiliana e non solo. Anche nell’ultimo album intitolato Quem Viver, Verá
- pubblicato dopo 8 anni di silenzio - è presente un
brano intitolato Romeu e Julieta e il testo, ritrovato dopo
30 anni, è firmato dal poeta nato esattamente 100 anni
fa. Il rapporto simbiotico con Vinícius è tale che durante
i concerti Toquinho parla di lui come “…una persona
speciale, è vicino a me più di tutte le altre. Lui che fu mio
figlio e padre, fratello e amico... “.
Toquinho firma anche un libro dedicato alla Bossa Nova,
scritto insieme al fratello nonché scrittore João Carlos
Pecci, nel quale raccontano la storia e i personaggi
salienti di un movimento musicale sbocciato alla fine
degli anni 50 , durante la rinascita economica e culturale del Brasile.
10
F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
Lunedì 16 Teatro Studio ore 21
MUSICA • Biglietti: 15 euro.
ph Claudio Gadoti
Yamandu Costa
Considerato uno dei maggiori talenti della chitarra brasiliana, Yamandu Costa è anche un eccellente compositore e un fuoriclasse
che non rientra in nessuna corrente musicale. Il suo è un mix che va dallo Chorinho alla Bossa Nova, dal Samba allo Chamamé.
La sua creatività si esprime con una tecnica assolutamente perfetta che gli permette di sfruttare tutte le sfumature offerte dalla chitarra a 7 corde e, in studio come dal vivo, la sua musica è una sentita interpretazione del vasto patrimonio musicale del Brasile di
cui rispetta i valori e i presupposti ma al tempo stesso li oltrepassa con stile e sentimento. Il chitarrista si è esibito nei principali
teatri di tutto il mondo, partecipando a un’infinità di festival internazionali.
Martedì 17 Teatro Studio ore 21
MUSICA • DOPPIO CONCERTO • Biglietti: 15 euro.
Pablo Rossi
Luíz Fïlíp e
Nikolaus Resa
PABLO ROSSI Vincitore del I
Concorso Nazionale Nelson
Freire di nuovi talenti brasiliani nel 2003, il giovane pianista brasiliano Pablo Rossi sta
componendo
una
storia
musicale di grande spessore
artistico. Nel suo primo CD,
registrato a 11 anni, Pablo
esegue con rara brillantezza e
intelligenza opere di Bartók,
Schumann,
Tchaikovsky,
Rachmaninoff, Shostakovich
e Nepomuceno. Nel 2008 ha
ph Rudi Bodanese
pubblicato il suo secondo
CD, Pablo Rossi - Live at
Steinway Hall con opere di
Mozart, Villa-Lobos, Prokofiev
e Chopin, registrato dal vivo a
Londra.
LUÍZ FÏLÍP Violinista, ha iniziato a suonare all'età di 4 anni alla Escola Fukuda a São Paulo. Ha proseguito gli studi a Berlino come allievo di Ulf Wallin e poi a Stoccolma
al Royal College. Dal 2005 ha studiato con il violino di spalla della Filarmonica di Berlino, l’israeliano Guy Braunstein, presso la Universität der Künste di Berlino,
dove si è laureato nel 2008 con il massimo dei voti. Tra il 2007 e il 2009 è stato membro del Karajan-Accademia della Filarmonica di Berlino, ha suonato con
alcuni dei più affermati direttori come Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa e Pierre Boulez. Ha ricevuto premi in numerosi concorsi
internazionali. NIKOLAUS RESA (Berlino 1980) suona pianoforte e violino. È stato allievo di Georg Sava e ha completato la sua formazione con Markus Becker alla
Hannover University of Music, Drama and Media. Resa ha vinto diversi premi in Russia e Austria.
In occasione della serata sarà distribuito un libro sulla storia della musica classica brasiliana pubblicato dall'Ambasciata del Brasile
11
F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
Mercoledì 18 Teatro Studio ore 21
MUSICA • DOPPIO CONCERTO • Biglietti: 15 euro.
ph Aline Arruda
ph Anita Kalikies
André Mehmari
Mônica Salmaso
ANDRÉ MEHMARI è capace di spaziare con disinvoltura dalla musica classica alla musica popolare ed è autore di composizioni e
arrangiamenti per importanti formazioni orchestrali e cameristiche brasiliane; porta la sua firma anche il brano d’apertura dei Giochi
Panamericani di Rio de Janeiro del 2007. Pianista, arrangiatore, compositore e polistrumentista nei suoi lavori tesse trame musicali in cui passato e presente si fondono in un unico elemento.
MÔNICA SALMASO, cantante e chitarrista, è considerata la più autorevole interprete della musica popolare brasiliana. Profonda
conoscitrice delle diverse tradizioni e dei diversi stili grazie alla sua forte personalità e alla sua voce vellutata ha vinto vari premi e
collaborato con molte altre star della scena musicale brasiliana come André Mehmari, Edu Lobo, Marlui Miranda, Guinga and the
Orchestra Jazz Sinfonica di São Paulo e molti altri.
Giovedì 19 Sala Sinopoli ore 21
MUSICA • Biglietti: 20 euro.
Jaques Morelenbaum
ph Paula Morelenbaum: Paolo Fiori; ph Cello Samba Trio: 05©R.Cifarelli
& CELLO SAMBA TRIO
Special guest PAULA MORELENBAUM
La cantante Paula Morelenbaum e il violoncellista Jaques Morelenbaum, compagni nella vita e nel lavoro, sono nomi prestigiosi
della scena musicale carioca e non mancano, soprattutto per Jaques, collaborazioni con star del calibro di Antônio Carlos Jobim,
Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Egberto Gismonti, Milton Nascimento. Cesaria Evora, Ryuichi Sakamoto e Sting.
I due artisti, con una formazione e un repertorio che va dalla musica classica a quella rinascimentale, dalla musica tradizionale brasiliana al pop, sorprendono per l’approccio sempre originale e per le interpretazioni sopraffine e sofisticate che da sempre contraddistinguono il loro lavoro.
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Mônica Salmaso - voce e chitarra
Teco Cardoso - fiati
Nelson Ayres - pianoforte
F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
Venerdì 20 Sala Sinopoli ore 21
MUSICA • Biglietti: 20 euro.
Opening act
Lica Cecato
Zeca Baleiro
ZECA BALEIRO è una figura
originale del panorama brasiliano. Cantante di punta del
nordest con una produzione
iniziata nel 1997 ha pubblicato dodici album che lo hanno
portato al successo grazie ad
un tessuto musicale in cui
ph Gal Oppido
folk, pop, rock e reggae, ma
anche jungle e drum’n’bass,
sono abilmente mescolati e
tenuti insieme dal comune
denominatore di liriche di
forte impatto dedicate a temi sociali e non solo. Nel 1997 Gal Costa lo ha voluto come ospite della sua performance Acústico MTV e quin-
ph Fernando Torquatto
di nel 2000 per Vô Imbolá è stato nominato ai Grammy Latini come “best pop album”. Zeca Baleiro è un artista innovativo e fuori dagli schemi, una voce autorevole e non classificabile che dice di sé: “Io non sono cristiano, non sono ateo, non sono giapponese ne chicano. Non
sono europeo, non sono negro, non sono giudeo, non sono né del samba, né del rock, la mia tribù sono io”.
In apertura di serata, la cantante Lica Cecato. La sua traiettoria è unica in termini di esperienze vissute e strade percorse. È impossibile descriverla con una sola frase, poche parole sono un limite quando si parla di questa grande artista brasiliana. Con sei CD al suo attivo, quest’artista ha calcato i più grandi palcoscenici del mondo.
Sabato 21 Teatro Studio ore 18
MUSICA / TEATRO PER BAMBINI • Biglietti: 10 euro
Rosa Emília Dias
canta
L’Arca di Noè
Le canzoni per bambini di Vinícius de Moraes e Chico Buarque
Rosa Emília Dias – voce
Beppe Costantini – basso e flauto
Nelson Kishi – illustrazioni
Federica Guerra – narrazione
Giovanni Buoro – chitarra
Roberto Rossi – batteria
Silvio D’Amico – chitarra
La musica suscita in ogni
bambino emozioni che si
traducono spontaneamente
in gesti, espressioni, movimenti. Arte universale capace di superare ogni barriera
di lingua e di cultura, la
musica offre al bambino infinite possibilità per liberare la sua voglia di comunicare e di esprimere la consapevolezza del suo corpo e della sua personalità. Nel concerto L’Arca di Noè Rosa
Emília canta e porta i bambini alla scoperta della musica di Vinícius de Moraes e Chico Buarque con canzoni in lingua italiana e portoghese. Nel 1972 Vinicius
incise un disco di canzoni per bambini dedicato agli animali, L’arca, in cui compaiono celebri canzoni come La papera, La pulce e Il pappagallo. Di questo stesso periodo fanno parte canzoni come L’arca e La casa, fatte conoscere al grande pubblico dalla voce di Sergio Endrigo. L’adattamento della fiaba dei fratelli Grimm
I musicanti di Brema, scritto da Sergio Bardotti e Luis Enriquez Bacalov, fu a sua volta adattata al portoghese da Chico Buarque con il nome Os Saltimbancos –
un’allegoria politica nella quale l’asino rappresenta la saggezza, la gallina la classe operaia, il cane i militari e la gatta gli artisti. Queste due opere consolidarono per
sempre il legame culturale fra gli artisti brasiliani e italiani.
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F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
Sabato 21 Foyer Sinopoli ore 22.30
MUSICA • Ingresso libero
MixHell dj set
Dopo il successo planetario con il gruppo heavy metal Sepultura il batterista Igor Cavalera è passato alla musica elettronica. Al suo
fianco la moglie Laima Leyton, con la quale ha elaborato un progetto dalle ampie vedute che va dal rock all’electroclash e arriva
al cyber punk. MixHell dal 2006 ad oggi ha prodotto i propri album e moltissimi remix per artisti della scena elettronica mondiale
come i Crookers, Necro, Ice T, Zegon, Soulwax, LCD Soundsystem, ecc. Il dj project prevede l’uso di giradischi, mixer, cdj, campionatori, laptop e, ovviamente, la batteria. MixHell sono in tour per la presentazione del nuovo disco intitolato Spaces.
Domenica 22 Sala Petrassi ore 21
MUSICA • Biglietti: 25 euro.
ph: Catarina Henriques
Adriana
Calcanhotto
Adriana Calcanhotto, una delle artiste più affascinanti e interessanti dell’attuale scena musicale brasiliana, ha raggiunto il successo
internazionale con dischi raffinati e coraggiosi tanto da essere paragonata per il suo incredibile talento a star del calibro di Caetano
Veloso e alla rimpianta Elis Regina. Figlia del batterista jazz Carlos Calcanhotto la cantautrice, nei nove album della sua fulminante
carriera, mescola la Bossa Nova di João Gilberto con la poesia ed il minimalismo dell'avanguardia carioca di Arnaldo Antunes e
Antônio Cícero. Samba, rock, bossa nova, funk e pop sono gli stili che rielabora con originalità dando luce ad uno stile inconfondibile che l’ha resa una star internazionale. Adriana Calcanhotto è artista eclettica e imprevedibile e così nel 2004 – con lo pseudonimo di Adriana Partimpim - pubblica il primo di una serie di album di canzoni tradizionali per bambini .
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F E ST I VA L B R A S I L E 2 0 13
MOSTRE
CONFERENZE
Da domenica 15
a domenica 22
AuditoriumExpo
Ingresso libero
Mostra Fotografica
Da domenica 15
a domenica 22
AuditoriumArte
Ingresso libero
Mostra Arte Contemporanea
Massimo Listri
Odires Mlászho
Martedì 17
Sala Ospiti ore 19
Domenica 22
Sala Ospiti ore 19
Biglietti: 2 euro
Biglietti: 2 euro
LETTERATURA
Conferenza e presentazione
del libro su
RISTORAZIONE
Conferenza sulla ristorazione
Arnaldo Lorençato
Clarice Lispector
presenta
Benjamin Moser
Domenica 15 settembre ore 21
O som ao redor (Il suono intorno)
Drammatico. Anno: 2012. Durata: 131'
Regia: Kleber Mendonça Filho
Da domenica 15
a domenica 22
Studio 3 • Biglietti: 2 euro
RASSEGNA DI
Cinema
Brasiliano
a cura di Fernanda Bulhões
Lunedì 16 settembre ore 21
Dois coelhos (Due conigli)
Azione. Anno: 2012. Durata: 108'
Regia: Afonso Poyart
Martedì 17 settembre ore 21
O contador de histórias (Il raccontastorie)
Drammatico. Anno: 2009. Durata: 100'
Regia: Luiz Villaça
Mercoledi 18 settembre ore 21
O palhaço (Il pagliaccio)
Commedia Drammatica. Anno: 2011. Durata: 90'
Regia: Selton Mello
Giovedì 19 settembre ore 21
Capitães da areia (Capitani della sabbia)
Drammatico. Anno: 2011. Durata: 96'
Regia: Cecília Amado, Guy Gonçalves
Venerdì 20 settembre ore 21
Gonzaga – De pai pra filho
(Gonzaga – Da padre a figlio)
Drammatico. Anno: 2011. Durata 120'
Regia: Breno Silveira
Sabato 21 settembre
ore 18
Heleno
Drammatico. Anno: 2012. Durata 116'
Regia: José Henrique Fonseca
ore 21
VIPs (Vips)
Drammatico. Anno: 2011. Durata: 96'
Regia: Toniko Melo
Domenica 22 settembre
ore 18
O palhaço (Il pagliaccio)
Commedia Drammatica. Anno: 2011. Durata: 90'
Regia: Selton Mello
ore 21
O som ao redor (Il suono intorno)
Drammatico. Anno: 2012. Durata: 131'
Regia: Kleber Mendonça Filho
Domenica 15, sabato 21
e domenica 22
Cavea ore 17 e 19
Ingresso libero
Capoeira Soluna
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M USICA
AFTERHOURS
HAI PAURA DEL BUIO? 2013 IL FESTIVAL
Venerdì 13
Cavea e Sala Petrassi dalle ore 18
Performance, concerti, esposizioni e installazioni si succederanno nei diversi spazi dell’Auditorium di Roma
per opera di decine di artisti italiani, provenienti dai più svariati ambiti culturali, nel corso di una intera giornata spettacolare all’insegna del confronto critico e dell’interazione artistica
AFTERHOURS
Hai paura del buio?
2013 – Il festival
SALA PETRASSI DALLE ORE 18 ALLE 24
Puoi trovare il cast definitivo su:
www.facebook.com/hpdbfestival
www.auditorium.com
2013: Nell’anno in cui “Hai paura del
buio?” (1997), pietra miliare nella discografia degli Afterhours, vince il referendum indetto dal MEI quale miglior
album indipendente degli ultimi 20
anni, il gruppo guidato da Manuel
Agnelli riunisce sotto questo titolo uno
scintillante cast di artisti attivi in una
grande varietà di espressioni artistiche dalla musica al teatro, dal cinema al
fumetto, dalla pittura alla poesia, dalla
danza alle arti visive - per promuovere
un festival unico nel suo genere che
raccoglie, espandendola, l’eredità culturale del mitico Tora! Tora! di inizio millennio.
«“Hai paura del buio?” vuole alzare un
po’ l’asticella cercando di concentrare, e
dove possibile mischiare, tutte le arti
espressive (e anche quelle inespressive)», dice Manuel. «È un modo per
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AFTERHOURS (CONCERTO ELETTRICO)
TEATRO DEGLI ORRORI (CONCERTO ELETTRICO)
DARGEN D'AMICO (DJ SET)
ENRICO GABRIELLI + DER MAURER (PERFORMANCE MUSICALE)
GRAZIANO STAINO (VIDEOARTE)
SLAM POETRY CONTEST BY PHILOPAT (CONTEST DI POESIA LIVE)
ANGELO MARIA SANTISI - RODRIGO D'ERASMO- MANUEL AGNELLI
CHAMBER TRIO (TRIO DA CAMERA)
ISABELLA STAINO (ESPOSIZIONE PITTORICA)
CAVEA DALLE ORE 18 ALLE 23.30
ENRICO GABRIELLI (ORCHESTRINA LISCIO)
ELEONORA DI VITA (DANZA)
CRISTIANO CAROTTI (INSTALLAZIONI)
VALENTINA CHIAPPINI (PERFORMANCE)
VINCENZO VASI (PERFORMANCE)
VASCO BRONDI (PERFORMANCE)
AFTERHOURS (CONCERTO ACUSTICO/PERFORMANCE)
MOTUS (PERFORMANCE TEATRALE)
NICCOLÒ FABI + LORENZO AMURRI (PERFORMANCE)
TEHO TEARDO (PERFORMANCE MUSICALE)
Orari ed ordine
di apparizione
saranno soggetti
a modifiche.
prendere posizione sullo stato della cul-
Chi ha paura del buio? è un festival itinerante in divenire. Al “manifesto” del festival hanno finora aderito, per la musi-
tura e creare un significativo punto di
ca: Il Teatro degli Orrori, Vasco Brondi, Verdena, Daniele Silvestri, Dargen D'Amico, Fuzz orchestra, Ovo, Blastula, Enrico
riferimento . Allo stesso tempo, pensia-
Gabrielli, Vincenzo Vasi, Francesco Dillon e Quartetto Prometeo, Riva Starr, Fritz Da Cat, Teho Teardo, Maria Antonietta,
mo a un’occasione per stimolare la
Fish, I Ministri, Emidio Clementi, Marta sui Tubi, La Morte; per teatro e cinema: Michele Riondino, Silvia Calderoni,
comunicazione e interazione tra diverse
Motus, Antonio Rezza e Flavia Mastrella; per la danza: Eleonora Di Vita e Mariangela Ghilarducci; per le arti visive:
espressioni artistiche e generare un
Cristiano Carotti, Graziano Staino, Isabella Staino, Roberto Recchioni, Gipi, Zerocalcare, Max Casacci; per la letteratura:
positivo fermento culturale.»
Chiara Gamberale, Paolo Giordano, Slam Poetry by Marco Philopath.
M USICA
Domenica 22
Sala Santa Cecilia ore 21
Stephan Mathieu
David Sylvian
Christian Fennesz
“The Kilowatt Hour ”
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Feltrinelli
Carta Più, Interclub
THE KILOWATT HOUR
STEPHAN MATHIEU
DAVID SYLVIAN
CHRISTIAN FENNESZ
David Sylvian, Christian Fennesz e Stephan Mathieu sono, ognuno a suo modo nel rispettivo ambito d’appartenenza, artisti poliedrici ed innovatori uniti dallo stesso raffinato gusto per
la sperimentazione musicale. The Kilowatt Hour è il frutto della loro collaborazione e in questo affascinante lavoro i tre hanno trovato il punto di fusione tra le ricercate melodie dell’ex
Japan (David Sylvian), le contaminazioni tra l’analogico e il digitale del polistrumentista austriaco (Christian Fennesz) e le destrutturazioni sonore del grande guru dell’elettronica sperimentale (Stephan Mathieu). Tracce della collaborazione tra Sylvian e i due campioni dell’elettronica contemporanea si trovano già nei precedenti album del cantautore inglese – prima
Fennesz in vari brani di diversi lavori di Sylvian e poi Mathieu che ha reinterpretato in chiave
sperimentale l’album Blemish – ma è con The Kilowatt Hour che i tre hanno unito le loro
forze prima in fase di scrittura quindi in fase di registrazione e poi dal vivo dando vita a un
lavoro e a una tournée unici nel loro genere.
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M USICA
Vent’anni di storia musicale alle spalle, gli Her Pillow sono una band nata sull’onda della passione per la irish music che
negli anni ha costruito una propria precisa cifra stilistica fra ritmi celtici e memorie rock e punk. Strumentazioni acustiche e
coinvolgenti sonorità elettriche, ballate d'atmosfera che lasciano il posto a irresistibili danze strumentali, fino ad arrivare ai
ritmi frenetici che animano i live. Hanno iniziato vent’anni fa, con un paio di chitarre, un basso e, ovviamente, una voce.
Negli anni in cui ancora si sentiva nell’aria il profumo del Folkstudio. Poi si è aggiunto il mandolino e la scoperta delle atmosfere irlandesi con lunghi intermezzi strumentali. Mentre il ritmo del rock bussava alla porta. Così è nato un
percorso di ricerca e di scrittura che riuscisse a coniugare tradizione celtica e musica tradizionale con
Venerdì 13
Teatro Studio ore 21
il rock della loro gioventù. Gruppo aperto alle contaminazioni, alla formazione base hanno aggiun-
Her Pillow
pianoforti e similari. Avventurandosi, all’occorrenza, a riarrangiare e rileggere repertori fra i più
to di volta in volta arpe, uilleann pipes, armoniche, mandolini e mandole, ghironde, tromboni,
disparati, persino quello della canzone popolare romana.
Fabio Magnasciutti
voce, chitarra e armonica
Roberto Magnasciutti
chitarre, mandolino, bouzuki
e fisarmonica
Nicola Mancuso basso
Luca Forte banjo
Luca Galloni chitarre
Carlo Pescarolo batteria
Emiliano Camertoni flauti
Irish sound in salsa rock
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Feltrinelli Carta Più, Interclub
HER PILLOW
M USICA
I nuovi
cantautori
della
scuola
romana
Una serata all'insegna della
musica italiana d'autore alla
riscoperta di una tradizione che,
coniugando passato e presente,
affonda le sue radici nella tradizione cantautorale tipicamente
romana con le potenzialità di
un sound giovane, di una
nuova ricerca. Moderni cantastorie raccontano persone, luoghi, aneddoti, gioie e dolori
della vita vissuta nei quartieri di
Mercoledì 25
Sala Petrassi ore 21
EMILIO STELLA
Roma. Una fusione tra Pop e
Tradizione ispirata dal leggendario Folk Studio e della sua vivace ed elevata attività artistica. A
POP-olare
I nuovi cantautori
della scuola romana
raccogliere questa eredità artisti
come Emilio Stella, artista eclettico che gioca con rime e doppi
Gianmarco Dottori
Emilio Stella
altri ospiti
sensi raccontando la quotidianità propria e dell’uomo della
strada; Gianmarco Dottori con i
suoi ritmi festosi e coinvolgenti
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Feltrinelli Carta
Più, Interclub
18
crea un atmosfera unica,e altri
ospiti durante la serata. Musica,
poesia e, perché no, anche una
simpatica dose di improvvisa-
GIANMARCO DOTTORI
zione capace di animare il
palco di vita ed energia.
EXTRA
TORNA IL FESTIVAL ENOGASTRONOMICO PIÙ GRANDE DEL MONDO DAL 26 AL 29 SETTEMBRE.
IL DREAM TEAM
DI TASTE OF ROMA 2013
Dal 26
al 29 settembre
Giardini Pensili
Taste of Roma
“Taste of Roma e
Auditorium
al centro del gusto!”
La Pergola
Heinz Beck
Metamorfosi Restaurant
Roy Caceres
Giuda Ballerino
Antonio Fusco
Sarà nuovamente il Parco
Il Convivio Troiani
Angelo Troiani
Acquolina Hostaria
Giulio Terrinoni
pensile dell’Auditorium
Parco della Musica ad ospitare la
celebrazione dell’alta cucina con Taste of Roma 2013. Dodici grandi Chef lavo-
Imago – Hassler Hotel
Francesco Apreda
reranno insieme per deliziare i palati di appassionati e curiosi: il tristellato Heinz
Glass Hostaria
Cristina Bowerman
Giuda Ballerino, e ancora Angelo Troiani del Convivio Troiani, Giulio Terrinoni
L’Arcangelo
Arcangelo Dandini
Beck del ristorante La Pergola, Roy Caceres del Metamorfosi, Antonio Fusco del
dell’Acquolina Hostaria, Francesco Apreda del Ristorante Imago, Cristina
Bowerman di Glass Hostaria (tutti stellati Michelin), Arcangelo Dandini
dell’Arcangelo e molti altri. Ogni ristorante proporrà tre piatti, a un prezzo com-
e molti altri
preso tra i 4 e i 6 euro, per un menu di oltre 36 piatti di alta cucina tra cui scegliere. Taste of Roma è anche produttori internazionali, showcooking con grandi
maestri e corsi di cucina grazie alla collaborazione con Electrolux, sponsor dell’evento. Vi aspettano 100 eventi fra cui scegliere in quattro giorni di alta cucina,
brindisi con i migliori vini e tanto divertimento!
TASTE OF ROMA E AUDITORIUM
AL CENTRO DEL GUSTO!
Giovedì 26
dalle ore 19 alle 24
Venerdì 27
dalle ore 12 alle 15.30
dalle ore 19 alle 24
Sabato 28
dalle ore 12 alle 17
dalle ore 19 alle 24
Domenica 29
dalle ore 11.30 alle 16.30
dalle ore 17.30 alle 22.30
Ingresso:
da 16 euro a 55 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Feltrinelli
Carta Più, Interclub
Tutte le informazioni su come
acquistare gli ingressi, costi,
programmi e servizi su
www.tasteofroma.it
Taste of Roma è una
produzione di
Brand Events Italy
19
Martedì 24 Settembre
Sala Petrassi ore 21
“FLA-CO-MEN”
Israel Galván
con
Tomás De Perrate
Eloisa Cantón
Proyecto Lorca:
Juan Jimenez Alba
Antonio Moreno
Direzione e coreografia
Israel Galván
Direzione artistica
Pedro G. Romero
Biglietti: 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Feltrinelli
Carta Più, Interclub
FLA-CO-MEN
MEDAGLIA D’ORO DELLE BELLE ARTI 20I2
Assegnata dal Consiglio dei ministri
(Spagna)
20I2 NEW YORK DANCE AND PERFORMANCE BESSIE AWARD for OUTSTANDING
PRODUCTION
(di un’opera che si propone di ampliare i
confini di una specifica forma culturale)
Assegnato dal Bessie Selection Committee
La musica: questo è il tema. La musica che ha risuonato in lungo e in largo nelle proposte sceniche di Israel Galván,
alleggerita da trame, libretti e giustificazioni drammaturgiche. La musica che non fa più da supporto alla narrazione
ma suona libera, seguendo l’inerzia del corpo e del ritmo. Solo la musica. Israel Galván è sempre rifuggito dalla
PREMIO MAX DELLE ARTI SCENICHE 2012
al miglior interprete maschile di danza
alla miglior coreografia
fusion, astrusa categoria musicale, sfuggente, colma di ovvietà. Il suo campo è il montaggio, come nel flamenco della
PREMIO MAX DELLE ARTI SCENICHE 2012
al miglior interprete maschile di danza
Assegnato dalla Fundación Autor e dalla
SGAE (Spagna)
non è Tárrega ad affacciarsi nella rondeña ma Ligeti, non è Albéniz ad aprire la granaína ma Luigi Nono. Per questo
GRAND PRIX DE DANSE 2009-2012
Assegnato dal Sindacato della Critica
(Francia)
PREMIO NAZIONALE DI DANZA 2005
per la categoria CREAZIONE
Assegnato dall’INAEM del Ministero della
Cultura (Spagna)
20
¡Israel Galván!
¡BAILE!
FLA-CO-MEN
A N T I C I PA Z I O N E
F E ST I VA L F L A M E N C O
2 0 13
tradizione, come nel cinema. Saper comporre con frammenti, brandelli, avanzi. Israel accosta riferimenti disparati:
può succedere che il taranto rimandi alla tarantella o che i tangos seguano la strada del rebetiko, che la toná congiunga un testo di Hugo Ball alla musica di Mauricio Sotelo, e che i verdiales riecheggino Antony and the Johnsons.
E nello spettacolo non manca il dono ormai antico fatto a Israel dal maestro Enrique Morente. Una vera e propria
esemplificazione del suo lavoro, del suo modo di fare: “Ero pietra e ho perso il mio centro, mi hanno gettato in mare
e, dopo molto tempo, il mio centro ho ritrovato”. Morente diceva che nel flamenco si doveva “tradurre” la “tradizione” ed essere coscienti del “tradimento” che è sempre implicito in tale operazione. Proprio così.
10 - 13 ottobre 2013
10 ottobre
Sala Petrassi ore 21
¡CANTE, BAILE Y TOQUE!
Biglietti: 30 euroerbabuena
11 ottobre
Sala Petrassi ore 21
¡CANTE, TOQUE Y BAILE!
Biglietti: 25 euroerbabuena
¡Trovador!
¡Carmen Linares
& Trío Pardo,
Di Geraldo,
Benavent!
Ispirato all'opera teatrale di Garcia Gutierrez
e all'opera di Giuseppe Verdi
Arcángel, Juana la del Pipa,
Rafaela Carrasco, José Luis
Alcedo e Nerea Moreno
Arcángel - Manrique, il trovatore (cantaó)
Juana, la del Pipa - Azucena (cantaora)
Rafaela Carrasco - Leonor de Sesé (bailaora)
José Luis Alcedo - Conde de Luna / Nuño de Artal (actor)
Nerea Moreno - Leonor / Azucena (actriz)
12 ottobre
Sala Petrassi ore 21
¡BAILE!
Biglietti: 25 euroerbabuena
¡Mercedes
Ruiz!
Baile de palabra
13 ottobre
Sala Petrassi ore 21
¡BAILE!
Biglietti: 30 euroerbabuena
¡Eva
Yerbabuena!
¡Ay!
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati, Feltrinelli Carta Più, Interclub
21
ISTITUZIONALI
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
PRIVATI
PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L I
M E D I A
ANTICIPAZIONI OTTOBRE 2013
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
TUTTO RACHMANINOFF
PER PIANO E ORCHESTRA
SERJ TANKIAN
& ORCHESTRA
ALEXANDER SLADKOVSKY direttore
sabato 5
MAYBORODA, ALBANESE,
BOTKIN, VACATELLO, LUGANSKY
pianoforte
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Benjamin Britten
PETER GRIMES
in forma di concerto
Gregory Kunde Peter Grimes
Sally Matthews Ellen Orford
Alan Opie Captain Balstrode
Susan Bickley Auntie
Elena Xanthoudakis, Simona Mihai Niece 1 e 2
Michael Colvin Robert Boles
Matthew Best Swallow
Felicity Palmer Mrs. Sedley
Roderick Williams Ned Keene
Harry Nicoli Rev. Horace Adam
Darren Jeffery Hobson
¡Arcángel, Juana la del Pipa, Rafaela
Carrasco, José Luis Alcedo e Nerea Moreno
Il Trovatore Spagnuolo • Carmen Linares
& Trío Pardo, Di Geraldo, Benavent •
Mercedes Ruiz • Eva Yerbabuena!
Giorni feriali
Visite architettoniche solo
su prenotazione per gruppi
da min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia e accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
sabato 26, lunedì 28, mercoledì 30
KRYSTIAN ZIMERMAN pianoforte
dal 20 ottobre al 2 novembre
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
S O C I
VISITE GUIDATE
da giovedì 10 a domenica 13
ANTONIO PAPPANO direttore
martedì 29
L’Auditorium è aperto tutti i giorni
dalle 11 alle 20; domenica e
festivi dalle 10 alle 20.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco
Pensile.
Per esigenze tecnico - artistiche
non tutte le sale potrebbero
essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
martedì 8 e giovedì 10
BEETHOVEN ultime 3 sonate
LUGLIO 2013
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 17. Chiuso il giovedì.
Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo
chiude a inizio evento.
Acquisti telefonici:
Call Centre LisTicket
Tel. 892.982 (serv. a pag.)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18
(esclusi i festivi)
Call Centre Zètema
(Comune di Roma)
Tel. 06.06.08
Ricevitorie Lottomatica
abilitate al servizio di
biglietteria LisTicket
www.listicket.it
acquisto con carta di credito
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
[email protected]
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi
programmati è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro
su tutto il territorio nazionale.
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì ore 9 - 17
S P O N SO R
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
un ampio assortimento di
libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ascoltare, oppure acquistare
il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per Piacere
Nell’emporio dell’Auditorium
è possibile trovare gioielli,
cravatte, quadri, vino e
impianti Hi-Fi. Un luogo di
qualità dove ogni oggetto è
esclusivo.
Orario: dalle 11 fino a
tarda sera.
Tel. 06 80690384
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da
pranzo fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea Sironi
Teodora Cosmidis
Eleonora Donati
Loredana Albanese
Federico Borzelli
José Manuel Irigoyen
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa Grafiche Deste Srl
F O N D AT O R I
SPONSOR ISTITUZIONALI
P A R T N E R
T E C N I C I
M EDIA
MUSICA
PER ROMA
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
CANALE 68 DEL DIGITALE TERRESTRE
