Scarica il PDF - Auditorium Parco della Musica
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DOM 4, LUN 5, MAR 6 SAB 10, LUN 12, MAR 13 VEN 30 CONCERTO PER IL NUOVO ANNO CIAJKOVSKIJ STRAUSS OROZCO-ESTRADA ROSSINI STABAT MATER BACH NETWORK NICOLA LUISOTTI MARIO BRUNELLO URI CAINE DIRETTORE DIRETTORE Mendelssohn Il Principe dei Concerti Semyon Bychkov / Renaud Capuçon 17/19/20 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia GENNAIO 2015 AUDITORIUM FINO AL 6 DOM 25 LUN 26 GIORNO DELLA MEMORIA SALA PETRASSI ECCÌ INIZIANO LE LEZIONI DI ARTE CONCERTO SPETTACOLO TUTTO CIÒ CHE MI RESTA FESTIVAL DI CIRCO CONTEMPORANEO PIAZZE DI ROMA ANNA LO BIANCO PIAZZA DELLA CHIESA NUOVA UTE LEMPER / BALIANI / LOTORO / PMCE / SOLISTI ACCADEMIA SANTA CECILIA / CORO VOCI BIANCHE ACCADEMIA SANTA CECILIA / CORO HA KOL / TONINO BATTISTA GENNAIO 2015 GIOVEDÌ 1 VENERDÌ 9 MARTEDÌ 13 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 18.30 Gerardo Di Lella Grand O’rchestra “Roma Caput Musicae” pag 33 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra d'Archi di Santa Cecilia Luigi Piovano, direttore Dvořák, Serenata per archi Ciajkovskij, Serenata per archi pag 6 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Nicola Luisotti, direttore Maria Agresta, soprano Isabel Leonard, mezzosoprano Antonino Siragusa, tenore Ildebrando D'Arcangelo, basso Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga” Rossini, Stabat Mater pag 5 DOMENICA 4 Consiglio di amministrazione Bruno Cagli Presidente - Sovrintendente Presidente Aurelio Regina Antonio Pappano Direttore Musicale Amministratore delegato Carlo Fuortes Ciro Visco Maestro del Coro e del Coro di Voci Bianche Consiglieri Francesco Gaetano Caltagirone Vicepresidente Luigi Abete Consiglio di amministrazione Bruno Cagli Presidente Michele dall’Ongaro Vicepresidente Franco Bernabè Bruno Cagli Innocenzo Cipolletta Consiglieri Aurelio De Laurentiis Luigi Abete Adriano De Micheli Paolo Astaldi Guido Fabiani Giovanni Carli Ballola Andrea Guerra Giuseppe Cornetto Bourlot Gianni Letta Matteo D’Amico Giovanni Malagò Vittorio Di Paola Mario Marazziti Ivan Fedele Paola Santarelli Gianni Letta Renato Viola Giovanna Marinelli Collegio dei revisori dei conti Presidente Pietro Pennacchi Valter Pastena Leonardo Quagliata Maurizio Tarquini Collegio dei revisori dei conti Giovanni Sapia Presidente Andrea Pirrottina Antonio Simeoni ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada, direttore Beatrice Rana, pianoforte Berlioz, Carnevale Romano Ciajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1 Ciajkovskij, Romeo e Giulietta Strauss, Il cavaliere della rosa: suite pag 4 EXTRA/MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Tutti per un cuore presenta Fabrizio Frizzi pag 25 EXTRA/MUSICA Studio 3 ore 21 Ciaramelle & Launeddas Folk Incontri di Musica Internazionale con Orlando e Eliseo Mascia, Marco Tomassi e Marco Iamele pag 13 LUNEDÌ 5 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada, direttore Beatrice Rana, pianoforte Berlioz, Carnevale Romano Ciajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1 Ciajkovskij, Romeo e Giulietta Strauss, Il cavaliere della rosa: suite pag 4 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 La ChiaraStella I canti di Natale nelle tradizioni popolari Ambrogio Sparagna OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica ospite speciale Mirna Kassis pag 13 MARTEDÌ 6 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 11.30 La Befana vien di not(t)e Festa musicale per la vecchina più famosa al mondo Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni pag 11 Fornitore ufficiale degli strumenti per Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada, direttore Beatrice Rana, pianoforte Berlioz, Carnevale Romano Ciajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1 Ciajkovskij, Romeo e Giulietta Strauss, Il cavaliere della rosa: suite pag 4 R 2 MUSICA Sala Sinopoli ore 18 La ChiaraStella I canti di Natale nelle tradizioni popolari Ambrogio Sparagna OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica ospite speciale Mirna Kassis pag 13 Il calendario potrebbe subire delle variazioni EXTRA Sala Petrassi ore 21 Lezioni di rock “Storia della canzone italiana (Parte 1)” pag 31 SABATO 10 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Nicola Luisotti, direttore Maria Agresta, soprano Isabel Leonard, mezzosoprano Antonino Siragusa, tenore Ildebrando D'Arcangelo, basso Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga” Rossini, Stabat Mater pag 5 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Wood Tales & J.B.C. Orchestra con Stefano Marzolla Quartet e la J.B.C Orchestra pag 29 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Michele Campanella, pianoforte Javier Girotto, sassofoni “Musique sans frontières” pag 29 EXTRA Spazio ascolto ore 21 Lezioni di ascolto “Software di riproduzione dell'audio, metadati e stoccaggio dei file, differenze tra PC e MAC” pag 32 MERCOLEDÌ 14 MUSICA Sala Petrassi ore 21 David Van De Sfroos “Tùur Teatràal” pag 25 DOMENICA 11 GIOVEDÌ 15 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 11 introduzione ore 12 concerto Domenica in musica Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Nicola Luisotti, direttore Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga” pag 5 MUSICA Renzo Rubino special guest Simona Molinari pag 26 EXTRA Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di storia Luigi Mascilli Migliorini “La meraviglia. Goethe in Italia” pag 31 EXTRA Teatro Studio Borgna ore 11 Lezioni di jazz “Ritratti di jazz. Fats Navarro, Clifford Brown, Booker Little: la genealogia maledetta della tromba moderna” pag 32 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 21 Anastacia “Resurrection” pag 22 LUNEDÌ 12 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Nicola Luisotti, direttore Maria Agresta, soprano Isabel Leonard, mezzosoprano Antonino Siragusa, tenore Ildebrando D'Arcangelo, basso Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga” Rossini, Stabat Mater pag 5 L ET T E R AT U R A Teatro Studio Borgna ore 21 Vi racconto un romanzo Gigio Alberti legge João Guimarães Rosa (1908 -1967), “Grande Sertão”, Introduce Vincenzo Arsillo pag 32 VENERDÌ 16 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Sinopoli ore 20.30 Sentieri Selvaggi Carlo Boccadoro, direttore Taccani, Watcher Donatoni, Arpège Boccadoro, Box of Paints Galante, Nuovo Bestiario Montalbetti, Altre solitudini Colasanti, To Muddy death (Ophelia) Del Corno, Dogma #6 Gregoretti, Gelbe Begleitung pag 6 MUSICA Sala Petrassi ore 21 La Notte del Nu Folk con Indaco, Transumanze popolari, Compagnia SciaraBballo Special guest Nando Citarella, Rodolfo Maltese e Gabriella Aiello pag 26 SABATO 17 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Semyon Bychkov, direttore Renaud Capuçon, violino Glanert, Brahms-Fantasie Mendelssohn, Concerto per violino Schmidt, Sinfonia n. 2 pag 7 DOMENICA 18 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA MUSICA PER ROMA Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di musica Le Sinfonie di Beethoven “L’Ottava Sinfonia” Fabrizio Della Seta pag 11 MUSICA Sala Santa Cecilia ore 21 Sergio Cammariere pag 23 LUNEDÌ 19 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Museo degli Strumenti Musicali ore 19 Spirito Classico – Aperitivo musicale Felix Mendelssohn pag 7 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Semyon Bychkov, direttore Renaud Capuçon, violino Glanert, Brahms-Fantasie Mendelssohn, Concerto per violino Schmidt, Sinfonia n. 2 pag 7 EXTRA Sala Sinopoli ore 21 Speciale Lezioni di rock “Pink Floyd in quadrifonia” pag 31 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Elisabetta Antonini “The Beat Goes On” Sulla strada della Beat Generation pag 29 MARTEDÌ 20 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Semyon Bychkov, direttore Renaud Capuçon, violino Glanert, Brahms-Fantasie Mendelssohn, Concerto per violino Schmidt, Sinfonia n. 2 pag 7 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 POP-olare & D.W.Caruso pag 30 GIOVEDÌ 22 - DOMENICA 25 F EST I VA L D E L L E SC I E N Z E 2015 Auditorium Festival delle Scienze “L’Ignoto” La scienza e l’importanza del non sapere pag 16 GIOVEDÌ 22 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 09.15 Mettiamoci alla prova Laboratorio (riservato alle scuole) Età consigliata: Scuola Secondaria pag 11 VENERDÌ 23 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19 La JuniOrchestra per il Policlinico I ragazzi per i ragazzi Concerto di beneficenza. Età consigliata: 10 - 99 anni pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Sinopoli ore 20.30 Anna Tifu, violino Gloria Campaner, pianoforte Franck, Sonata per violino e pianoforte Schumann, Fantasia per violino e pianoforte op. 131 Enescu, Impressioni d'Infanzia op. 28 Ravel, Tzigane pag 8 M U S I C A / S P ET TACO LO Teatro Studio Borgna ore 21 Contemporanea / Festival delle Scienze 2015 “Mare Ignotum” La paura della paura musiche di David Lang pag 19 SABATO 24 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 14 Prove d’ascolto Laboratorio (riservato alle scuole) Età consigliata: Scuola Secondaria pag 11 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano, direttore Lisa Batiashvili, violino Dukas, L'apprendista stregone Sibelius, Concerto per violino Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione pag 9 DOMENICA 25 EXTRA Sala Sinopoli ore 11 Roma. La Storia dell’arte Anna Lo Bianco “Piazza della Chiesa Nuova” pag 33 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano, direttore Lisa Batiashvili, violino Dukas, L'apprendista stregone Sibelius, Concerto per violino Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione pag 9 EXTRA Teatro Studio Borgna ore 18,30 Festival delle Scienze 2015 Lezioni di cucina Carmelo Chiaramonte “Mangiocomeparlo” pag 21 LUNEDÌ 26 M U S I C A / S P ET TACO LO Sala Santa Cecilia ore 21 Contemporanea “Tutto ciò che mi resta” Concerto per il giorno della memoria con la partecipazione straordinaria di Ute Lemper narrazaione Marco Baliani a cura di Francesco Lotoro, PMCE, Solisti Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Coro Voci Bianche Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Coro Ha Kol, Tonino Battista direttore pag 24 MARTEDÌ 27 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 19.30 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano, direttore Lisa Batiashvili, violino Dukas, L'apprendista stregone Sibelius, Concerto per violino Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione pag 9 MUSICA Teatro Studio ore 21 Recording Studio Tino Tracanna “Acrobats” pag 30 MERCOLEDÌ 28 DA N Z A / S P ET TACO LO Sala Petrassi ore 21 “El Alma Al Aire” Compañia de flamenco El Rio Andaluz coreografie, Sabrina Logué musiche, Matteo D'Agostino pag 27 BIENNALE TEATRO RAGAZZI tutto il programma a pag 14 GIOVEDÌ 29 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Teatro Studio Borgna ore 10 e ore 11.30 #Off-Piano Lezione - concerto Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10) e Scuola Secondaria (ore 11.30) pag 11 FESTIVAL DI CIRCO CONTEMPOR ANEO tutto il programma a pag 15 EXTRA Sala Petrassi ore 21 Lezioni di rock “Storia della canzone italiana (Parte 2)” pag 31 MUSICA Teatro Studio ore 21 Contemporanea .in my life Peter Eötvös Musiche di Igor Stravinsky e Peter Eötvös pag 28 VENERDÌ 30 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Sinopoli ore 20.30 Bach Networks Mario Brunello, violoncello Uri Caine, pianoforte Bach, Suite n. 3 BWV 1009 Bach, Sonata n. 1 BWV 1027 Uri Caine, Improvvisazione per pianoforte Bach, Sonata n. 2 BWV 1028 Uri Caine, Invenzione per violoncello e pianoforte Bach, Sonata n. 3 BWV 1029 pag 8 MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 Enrico Zanisi, pianoforte Mattia Cigalini, sassofono “Right Now” pag 30 22-25 GENNAIO 2015 LA SCIENZA E L’IMPORTANZA DEL NON SAPERE tutto il programma a pag 16 TORNA IN CAVEA LA PISTA DI PATTINAGGIO SU GHIACCIO! SABATO 31 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Sala Santa Cecilia ore 18 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Peter Eötvös, direttore Martin Grubinger, percussioni Ligeti, Melodien Eötvös, Speaking Drums - quattro poemi per percussioni e orchestra Ives, Three Places in New England Gershwin, Un Americano a Parigi pag 10 MUSICA Sala Sinopoli ore 21 Med Free Orkestra pag 27 MUSICA Sala Petrassi ore 21 Francesco Cafiso “La Banda” pag 28 DAL 20 DICEMBRE AL 25 GENNAIO La Cavea torna a ospitare la tradizionale pista di ghiaccio, dove sarà possibile pattinare tutti i giorni sino a sera tardi. Per tutti, sullo sfondo delle celebri strutture architettoniche progettate da Renzo Piano, un suggestivo parco del ghiaccio di 600 metri quadrati. Date e orari pag 14 DOMENICA 18 E 25 Giardini Pensili dalle ore 10 Il mercato di Campagna Amica 3 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Concerto per il Nuovo Anno Ciajkovskij / Concerto per pianoforte n. 1 Elementi ripetuti, ritmici, quasi ossessivi che penetrano e dominano l’intera composizione. Non è raro che le opere Romantiche siano attraversate da un denominatore comune, un’idea, un leitmotiv. È quello che accade nell’Ouverture e nel Venusberg dal Tannhäuser di Wagner il più rivoluzionario compositore dell’Ottocento, colui che scardinò l’idea di forma musicale come struttura chiusa. Wagner stesso affermò di avere trovato ispirazione alle innovazioni apportate nelle sue opere dalla strada segnata da Liszt. Il virtuosistico Concerto n. 2 è percorso da un’idea fissa che supera i limiti strutturali, così che l’intero brano risulta un grande movimento, con atmosfere che si susseguono senza soluzione di continuità. Anche la Symphonie Fantastique di Berlioz è un vero e proprio laboratorio orchestrale, primo clamoroso esempio di letteratura che si fa musica. Questo viaggio nelle emozioni Romantiche è guidato da Kent Nagano, con la partecipazione del giovanissimo pianista britannico Benjamin Domenica 4 ore 18 lunedì 5 ore 20.30 martedì 6 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada direttore Beatrice Rana pianoforte BERLIOZ Carnevale romano CIAJKOVSKIJ Concerto per pianoforte n. 1 CIAJKOVSKI Romeo e Gulietta R. STRAUSS Il cavaliere della rosa: Suite Andrés Orozco-Estrada / Beatrice Rana Augurare e augurarsi un Felice Anno Nuovo sulle note delle più belle e amate pagine sinfoniche, e in questo modo iniziare l’anno ricaricando la nostra parte emotiva. Dimenticare tutto il resto, almeno per lo spazio di un concerto non potrà che essere di buon auspicio. Sul podio, l’arduo compito di farci perdere il filo delle angustie quotidiane è affidato al giovane e carismatico direttore colombiano Andrés Orozco-Estrada che dirige l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in un programma brillante e ricco di pathos. Nel Carnevale romano di Berlioz i temi si intersecano tra loro, alternandosi con echi e strumenti popolari: effervescenti appunti sonori del soggiorno del compositore francese per il Prix de Rome. Passione ad alta densità per i due capolavori di Ciajkovskij: Romeo e Giulietta e il poderoso Concerto n. 1 per pianoforte. Sono brani noti anche a coloro che ascoltano la musica classica solo sporadicamente; brillanti e malinconici, impregnati dell’anima russa di Ciajkovskij, rievocata con energia dalla giovane pianista Beatrice Rana, al suo atteso debutto a Santa Cecilia, sulla scia di una notorietà sempre crescente, tanto che, persino la regina della tastiera Martha Argerich, ha espresso commenti lusinghieri su di lei. Concludono il concerto gli eleganti valzer viennesi del Cavaliere della Rosa di Richard Strauss, una commedia in musica che fin dalla prima esecuzione nel 1911, ebbe subito un successo clamoroso. Poco più di vent’anni, pugliese, famiglia di musicisti che ne ha saputo coltivare il talento sin dall’infanzia, questa giovane pianista si è affermata vincendo (la più giovane e prima italiana) a soli 18 anni il Concorso Internazionale di Montréal. Da allora solo successi ed esibizioni nelle sedi più prestigiose: seconda classificata al Van Cliburn, il concorso texano dedicato ai più promettenti del pianeta, Beatrice Rana ha continuato a perfezionarsi con Aldo Ciccolini, Michel Beroff, Eliso Virsaladze, Andrzej Jasin’ski, François-Joël Thiollier. Attualmente vive ad Hannover dove sta studiando con il pianista israeliano Arie Vardi. La critica internazionale l’adora, incantata dalla limpidezza di suono, dall’intensa personalità, dalla sua maturità artistica. Beatrice Rana 4 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Rossini Stabat Mater Sabato 10 ore 18 lunedì 12 ore 20.30 martedì 13 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Protagonista incontrastato delle scene teatrali, Gioachino Rossini lasciò, tuttavia, il teatro al culmine della Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia tore fu oggetto di continue richieste musicali. La più pressante fu fatta da un alto prelato molto vicino al Nicola Luisotti direttore Maria Agresta soprano Isabel Leonard mezzosoprano Antonino Siragusa tenore Ildebrando D'Arcangelo basso da Todi. Il patto era che la composizione sarebbe rimasta in ambito privato senza mai essere data alle carriera ritirandosi in volontario esilio a Parigi, dove continuò a comporre lontano dalla scena pubblica. L’occasione per la stesura dello Stabat Mater è legata alle frequentazioni degli anni parigini e all’amico banchiere Alejandro Aguado che lo invitò, nel 1831, a visitare insieme a lui la Spagna dove il composire, Padre Manuel Fernandez Varela, che convinse Rossini a mettere in musica la sequenza di Jacopone stampe. Tornato a Parigi Rossini iniziò a lavorare, ma, a causa dell’aggravarsi della sua salute, riuscì a completare solo parzialmente lo Stabat affidando il compito di concludere il lavoro a Giovanni Tadolini. In seguito alla scomparsa di Padre Varela nel 1841, la partitura fu venduta e recuperata da un editore francese - Aulagnier - che, ovviamente, non voleva farsi scappare un’occasione così ghiotta. Rossini non poté MOZART Sinfonia n. 38 K 504 “Praga” ROSSINI Stabat Mater opporsi, ma questa circostanza lo Domenica in musica podio Nicola Luisotti, uno tra i direttori Domenica 11 • Sala Santa Cecilia ore 11 introduzione all’ascolto ore 12 concerto italiani più apprezzati all’estero che diri- costrinse a comporre le parti mancanti per evitare che circolasse dello Stabat Mater solo la versione incompleta. Sul gerà anche una delle ultime Sinfonie di Mozart, conosciuta con il nome della Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Nicola Luisotti direttore MOZART Sinfonia n. 38 K 504 “Praga” città in cui fu data la prima rappresentazione, tenutasi appunto a Praga nel gennaio del 1787. 5 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Luigi Piovano / Archi di Santa Cecilia Serenate Dopo il grande successo riscontrato nella scorsa stagione con un programma interamente dedicato a Schubert, gli Archi di Santa Cecilia, guidati da Luigi Piovano, presentano due classici per orchestra d’archi, le Serenate di Dvořák e di Ciajkovskij. Due autori alle prese con la stessa struttu- Venerdì 9 Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orchestra d'Archi di Santa Cecilia Luigi Piovano direttore ra musicale affrontata in maniera molto diversa l’una dall’altra. Dvořák, profondamente legato alle radici della tradizione musicale boema, non resiste al richiamo delle origini e arricchisce la sua scrittura con la leggiadria di motivi e timbri che ci riportano immediatamente nell’atmosfera slava. Un Leitmotiv che ritroviamo anche nella produzione americana, dove il compositore fu chiamato a dirigere il Conservatorio di New York inaugurato alla fine dell’Ottocento. DVOŘÁK Serenata per archi Con Ciajkovskij la scrittura musicale è più intima e inquieta, in una parola: romantica. Gli alti e bassi, i repentini CIAJKOVSKIJ Serenata per archi cambiamenti di umore, le riflessioni sul senso della vita si riflettono nella musica e trasformano questa composizione in una perla di raffinata bellezza e originalità. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Venerdì 16 Sala Sinopoli ore 20.30 Sentieri Selvaggi Carlo Boccadoro direttore Sentieri Selvaggi / Carlo Boccadoro Panorama Italiano Panorama Italiano TACCANI Watcher DONATONI Arpège BOCCADORO Box of Paints GALANTE Nuovo Bestiario MONTALBETTI Altre solitudini COLASANTI To Muddy death (Ophelia) DEL CORNO Dogma #6 GREGORETTI Gelbe Begleitung In che direzione sta andando la creatività dei compositori italiani? Nelle sale da concerto siamo abituati a una programmazione legata alla tradizione del grande sinfonismo ottocentesco, conosciamo i più grandi autori del passato, ma quanti di noi, onestamente, saprebbero esprimere un’impressione sulle recenti composizioni di autori contemporanei? Avvicinare il grande pubblico alla musica del nostro tempo è l’obiettivo perseguito dall’ensemble Sentieri Selvaggi diretto da Carlo Boccadoro, referente accreditato nell’esecuzione, ricerca e divulgazione del repertorio contemporaneo. Nessuna preclusione, nessun limite di genere, perché si può detestare o amare solo ciò che si conosce. E così, ascoltando la musica della generazione di artisti nati tra gli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta del Novecento, Giorgio Taccani, Carlo Galante, Mauro Montalbetti, Silvia Colasanti, Filippo Del Corno, Lucio Gregoretti, si ha l’opportunità di scoprire percorsi musicali che superano i limiti delle definizioni, con inaspettate contaminazioni con il jazz, il rock e la musica popolare, che confluiscono in stili personali volti ad ampliare le possibilità delle tecniche strumentali e della tonalità. 6 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Franz Schmidt L’altra Vienna Semyon Bychkov / Renaud Capuçon Sabato 17 ore 18 lunedì 19 ore 20.30 martedì 20 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Alla scoperta di Franz Schmidt, nato a Bratislava nel 1874 e morto nel 1939. Gli anni in cui nelle sale da Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia formò negli anni precedenti al crepuscolo dell’Impero austriaco: allievo di Anton Bruckner, non rispose agli Semyon Bychkov direttore al filone del sinfonismo austro-tedesco che aveva in Schubert, Brahms e nello stesso Bruckner i suoi riferi- Renaud Capuçon violino menti. In questo contesto l’orchestrazione è poderosa, il suono degli strumenti imponente, le Sinfonie sono GLANERT Brahms-Fantasie MENDELSSOHN Concerto per violino SCHMIDT Sinfonia n. 2 percorse da flussi di grandi melodie. Apprezzato dai contemporanei, essendo anche un ottimo violoncellista, concerto viennesi si ascoltava la musica di Brahms, Bruckner, Mahler, ma nello stesso tempo agli albori del secolo il giovane Schoenberg metteva in atto le sue avveniristiche idee sul superamento dei limiti della tonalità. Anni pieni di fermento nella Vienna che era considerata da secoli la capitale della musica. Schmidt si stimoli della modernità che era ormai alle porte, ma rimase fedelmente legato ai modelli dei suoi maestri e a Schmidt veniva spesso affidata la parte di primo violoncello nell’orchestra diretta da Mahler che lo stimava moltissimo. La sua produzione sinfonica è contenuta (solo quattro Sinfonie) e le più note delle sue composizioni sono forse l’originale Fuga Solemnis per organo ottoni e percussioni e quelle per sola mano sini- Spirito classico stra scritte per il pianista Paul Wittgenstein ferito in guerra. Sul podio a dirigere la Seconda Sinfonia, uno dei Lunedì 19 • MUSA Museo degli strumenti musicali • ore 19 più raffinati direttori, Semyon Bychkov, ospite nelle sale più prestigiose da New York a Berlino, che con l’occasione propone la Brahms-Fantasie del compositore tedesco Detlev Glanert. Introduzione all’ascolto con aperitivo FELIX MENDELSSOHN Felix Mendelssohn Principe dei concerti Il Concerto per violino e orchestra di Mendelssohn è uno dei più famosi e intensi concerti scritti per questo strumento. Bastano le note iniziali per riportarci in un’atmosfera sospesa, un’oasi in cui perdersi a ogni ascolto. Una delle caratteristiche peculiari di questo concerto è che il suono melodioso e intenso del violino arriva poche battute dopo l’attacco dell’orchestra e ogni frase è subito azzeccata, come se fosse stata nella nostra testa e nel nostro cuore da sempre. La composizione - dedicata e ispirata alle doti tecniche di Ferdinand David, primo violino dell’orchestra del Gewandhaus di Lipsia, che Mendelsshon dirigeva dal 1835 - venne completata nel corso dell’estate del 1844, ma l’idea risaliva a molti anni prima. L’amico violinista fu costantemente interpellato sugli aspetti tecnici e il risultato è un meraviglioso equilibrio tra il virtuosismo e il rigore della forma, senza eccessivi cedimenti nella retorica romantica. Interprete il francese Renaud Capuçon, che recentemente ha registrato un triplo Cd per la Virgin con le più belle pagine del repertorio romantico per violino. 7 A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Venerdì 23 Sala Sinopoli ore 20.30 Anna Tifu violino Gloria Campaner pianoforte Anna Tifu / Gloria Campaner Tzigane FRANCK Sonata per violino e pianoforte Anno Nuovo, nuovi talenti alla ribalta. La violinista Anna Tifu e la pianista Gloria Campaner sono un duo già SCHUMANN Fantasia per violino e pianoforte op. 131 impegno e determinazione riescono ad affermare il proprio talento. Entrambe precoci vincitrici di prestigiosi ENESCU Impressioni d’Infanzia op. 28 notevolmente affermato nel panorama internazionale e fanno parte della numerosa schiera di giovani che con premi, accanto alla carriera solistica hanno deciso di continuare ad approfondire l’interessante repertorio della musica da camera. Il programma proposto spazia tra diversi autori, oscillando tra Ottocento e Novecento e indugiando sull’effetto ipnotico della musica gitana esplorato da diversi RAVEL Tzigane punti di vista. Cuore romantico per la malinconica e struggente Fantasia per violino e pianoforte op. 131 di Schumann e per uno dei capolavori della musica francese fin de siècle, la Sonata per violino e pianoforte di Cesar Franck. Lo spirito nomade è nostalgicamente ripercorso nelle Impressioni d’infanzia op. 28, di Eugène Enescu, compositore e violinista che cercò di fondere la tradizione occidentale scoperta a Vienna e Parigi con quella rumena, che è fonte di ispirazione anche per Ravel nella sua Tzigane. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Bach Network Mario Brunello Uri Caine Venerdì 30 Sala Sinopoli ore 20.30 La rilettura della musica di Bach in chiave jazz è stata uno dei cavalli di battaglia di un pianista francese, Mario Brunello violoncello Uri Caine pianoforte Concerto Italiano che, con una spolverata di batteria e il pizzicato del contrabbasso, erano ancora più affascinanti. Evidentemente il binomio jazz/barocco regge al passare degli anni e oggi è possibile ascoltare nuovamente questa magica alchimia sgorgare dalle dita dell’eclettico pianista statunitense Uri Caine che propo- BACH Suite n. 3 BWV 1009 Sonata n. 1 BWV 1027 ne inaspettate riletture dalle quali la forza della musica di Bach emerge ancora più netta. Compagno del pia- URI CAINE Improvvisazione per pianoforte abituati da tempo alle sue proposte originali e stimolanti che spaziano tra repertori storici e contemporanei. BACH Sonata n. 2 BWV 1028 URI CAINE Invenzione per violoncello e pianoforte 8 Jacques Loussier, che negli anni ’50 girava il mondo con il suo trio, riproponendo le Variazioni Goldberg e il BACH Sonata n. 3 BWV 1029 noforte di Caine, in questo inusuale e affascinante Bach Network, il violoncello di Mario Brunello che ci ha Nuove prospettive d’ascolto per un repertorio senza tempo. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Pappano / Batiashvili Quadri di una esposizione Di anniversario in anniversario gli anni si susseguono, ricordando i grandi compositori del passato che ancora oggi ci allietano con le loro pagine più belle. Il 2014, da poco trascorso, è stato l’anno dedicato a Richard Strauss, il neonato 2015 sarà dedicato alle commemorazioni per i centocinquanta anni dalla nascita del compositore finlandese Jean Sibelius. E mentre la Finlandia si appresta a incidere sulle monete da 10 euro d’argento e da 100 euro in oro, che saranno emesse per l’occasione, il riccio di un violino e cielo stellato con il boschetto di pini di Ainola - buen retiro di Sibelius per gran parte della vita – in Italia non mancheranno opportunità per approfondire la conoscenza del genio finnico. Il primo appuntamento della stagione è con il Concerto in Re minore per violino, in cui Antonio Pappano dirige l’Orchestra di Santa Cecilia e la violinista georgiana Lisa Batiashvili. Sabato 24 ore 18, domenica 25 ore 18 martedì 27 ore 19.30 - Sala Santa Cecilia Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Lisa Batiashvili violino DUKAS L’apprendista stregone SIBELIUS Concerto per violino MUSSORGSKY/RAVEL Quadri di una esposizione Interprete di grande talento e tecnica, la Batiashvili è vincitrice di prestigiosi riconoscimenti legati proprio all’interpretazione del Concerto in programma, sapiente mix di virtuosismo e lirismo legato a modelli romantici dai quali Sibelius faticò a staccarsi. Amplificano la densità lirica della serata la superba trascrizione orchestrale curata da Ravel, nel 1922, di Quadri di un’esposizione di Mussorgsky e lo scherzo sinfonico L’apprendista stregone, che Paul Dukas scrisse ispirandosi a Goethe, che a sua volta aveva tratto la vicenda da un episodio narrato nel II secolo d. C. in una raccolta dello scrittore greco Luciano di Samosata. Walt Disney ebbe l’intuito di inserire la musica di Dukas nel suo film animato, Fantasia, consegnandola così alla notorietà. Il mondo di Jean Sibelius La mostra racconta l’avventura di un uomo che suonava il violino con passione travolgente, che avrebbe dovuto essere un avvocato, ma divenne invece il più importante compositore finlandese. Integrata dai documenti originali dell’archivio storico dell’Accademia e dalla proiezione del film “Sibelius” di Timo Koivusalo-Elokuva, l’esposizione è aperta al pubblico al MUSA nell’arco temporale compreso fra i due concerti diretti da Antonio Pappano con musiche di Sibelius. L’esposizione è parte del progetto “Sibelius e Dal 24 gennaio al 24 marzo MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orari: dalle 11 alle 17 tutti i giorni tranne il giovedì (Museo chiuso). Nei giorni 24, 25, 27 gennaio, 21, 23, 24 marzo, la mostra è aperta fino a 15’ prima dell’inizio del concerto Mostra “Il mondo di Jean Sibelius” l’Italia”, che comprende anche concerti, seminari e un convegno internazionale di studi. Il progetto è promosso dall’Ambasciata di Finlandia, dall’Institutum Romanum Finlandiae e da Musicaimmagine per celebrare i 150 anni dalla nascita di Jean Sibelius (1865-1957), uno degli artisti più rappresentativi della Finlandia, ed è realizzato con il sostegno del Ministero dell’Istruzione e della Cultura Finlandese, della Fondazione Culturale Finlandese e della Fondazione Jenny e Antti Wihuri. 9 Eötvös / Grubinger Speaking Drums A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A 10 Sabato 31 ore 18 domenica 1 febbraio ore 18 martedì 3 ore 19.30 Sala Santa Cecilia Nel 2012 il debutto a Santa Cecilia del percussionista austriaco Martin Grubinger fu coronato da un grande successo, un enorme consenso al quale Grubinger è abituato sin da quan- Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Peter Eötvös direttore Martin Grubinger percussioni do, giovanissimo, presentò il suo progetto The percussive Planet al Beethovenfest di Bonn, incantando il pubblico. Il suo utilizzo estremamente fisico e molto comunicativo dello stru- LIGETI Melodien mento - che diventa quasi un’estensione del EÖTVÖS Speaking Drums 4 poemi per percussioni e orchestra mente spettacolari. Le non comuni doti di IVES Three Places in New England lazioni indigene americane utilizzavano per comunicare a grandi distanze. Introducono la serata le brevi GERSHWIN Un Americano a Parigi suo corpo - rende le sue esibizioni particolarGrubinger sono esaltate dall’incontro con il compositore Peter Eötvös che per lui ha scritto il brano per percussioni e orchestra Speaking Drums, “tamburi parlanti” ispirati al sistema di comunicazione che le popoMelodien di Ligeti, maestro delle assonanze timbriche e nella capacità di presentare gli strumenti con densità sonore inaspettate che provocano nell’ascoltatore forti emozioni. Tutta americana la seconda parte del concerto, con un omaggio a Charles Ives, il primo dei compositori americani del Novecento a seguire strade alternative a quella accademica e a George Gershwin con l’ironico report del suo viaggio alla scoperta del mondo musicale occidentale, Un Americano a Parigi. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Fabrizio Della Seta BEETHOVEN L’OTTAVA SINFONIA Domenica 18 Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di Musica Fabrizio Della Seta ci svelerà la chiave di lettura per comprendere al meglio l’Ottava Sinfonia di Beethoven. Completata nell’estate del 1812, la più contenuta delle Nove Sinfonie fu eseguita a Vienna, diretta dall’autore, solo nel febbraio del 1814. Il pubblico, che nella stessa sera aveva ascoltato anche la Settima Sinfonia, fu spiazzato dall’apparente ritorno di Beethoven allo stile classico e sicuramente colto di sorpresa dal Minuetto nel terzo movimento. Ma nonostante i richiami formali a Haydn e Mozart è impossibile non notare la leggerezza scherzosa con cui Beethoven affronta questa composizione, opera della maturità, proprio per questa capacità di sorprendere e giocare, quasi uno sguardo nostalgico al passato prima di procedere verso il gran finale. LE SINFONIE DI BEETHOVEN Fabrizio Della Seta L’OTTAVA SINFONIA Biglietti: 8 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Biglietto singolo per le scuole: 5 euro A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A La JuniOrchestra per il Policlinico i ragazzi per i ragazzi Venerdì 23 Sala Santa Cecilia ore 19 JuniOrchestra Simone Genuini direttore musiche di HÄNDEL, BRAHMS, ROSSINI, MOZART, CIAJKOVSKIJ, BIZET Biglietti: a partire da 10 euro La JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia è sostenuta da Tutti i ragazzi della JuniOrchestra dedicano questo concerto ai bambini ricoverati in ospedale. L’iniziativa è frutto della fortunata e altamente significativa collaborazione tra l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Reparto di Pediatria d’Urgenza e Terapia Intensiva della Clinica Pediatrica del Policlinico Umberto I. Il ricavato del concerto andrà a sostegno dell’Ospedale e della JuniOrchestra. Un’occasione straordinaria della più antica Accademia musicale al mondo per rinnovarsi e preparare il futuro della musica, linguaggio universale di fraternità e solidarietà tra i popoli. A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A A N T I C I PA Z I O N E F E B B R A I O Con il contributo di La Banda Musicale della Guardia di Finanza Ciak, che Musica! A dieci anni dalla sua prima ideazione, il concerto sulla Musica e il cinema è tra i più attesi della stagione. La Banda della Guardia di Finanza Sala Santa Cecilia si esibirà, accompagnata dalle immagini di ceDomenica 1 febbraio ore 11 Introduzione ore 12 Concerto lebri film, in un’atmosfera di integrazione e Martedì 3, mercoledì 4 ore 10.30 scambio tra arti diverse. Un modo originale per conoscere due espressioni artistiche dal forte Banda Musicale impatto emotivo: la potenza sonora della Banda della Guardia di Finanza Ten. Col. Leonardo Laserra Ingrosso Musicale e la carica emozionale dei grandi film. direttore Agenzia delle Dogane e dei Monopoli Musica e immagini dai film più belli della storia del cinema MUSA. Museo degli strumenti musicali Ingresso libero MUSA. Museo degli strumenti musicali Ingresso libero Musiche di Casella e Malipiero per quartetto d’archi. Mercoledì 21 gennaio ore 17.30 Bruna Bianchi Culture di guerra e culture di pace Mercoledì 4 febbraio ore 17.30 Antonio Rostagno Alfredo Casella, disordine/ordine: un percorso culturale nella musica italiana intorno alla Grande Guerra. Lezione-concerto a cura dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in collaborazione con l’Università di Roma La Sapienza Lezione di storia a cura della Fondazione Istituto Gramsci www.lagrandetrasformazione.it A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A Tutti a Santa Cecilia Martedì 6 Sala Santa Cecilia ore 11.30 La Befana vien di not(t)e Festa musicale per la vecchina più famosa al mondo Spettacolo. Età consigliata: 4 - 10 anni A cura del Settore Education dell’Accademia di Santa Cecilia. Con la partecipazione di elementi della JuniOrchestra e del Laboratorio Voci Bianche. Evento straordinario per festeggiare tra musica, dolci e colori, la vecchina più amata dai bambini. I piccoli spettatori saranno coinvolti nello spettacolo dagli artisti sul palcoscenico e potranno festeggiare in modo originale questo giorno speciale. Tutti pronti allora, e orecchie aperte, perché all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia la Befana vien…cantando! Giovedì 29 Teatro Studio Borgna #OFF – PIANO Sette note in… bianco e nero Lezione - concerto Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10) e Scuola Secondaria (ore 11.30) Giovedì 22, sabato 24 Sala Santa Cecilia ore 9.15 Introduzione all’ascolto ore 10 Inizio prova Prove Aperte Prova aperta (riservato alle scuole). Età consigliata: Scuola Secondaria A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Allievi dei Corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Lezione – concerto interattiva del ciclo “La Musica da vicino” alla scoperta delle tastiere, dalla nascita fino all’avvento degli strumenti elettronici. I ragazzi potranno conoscere da vicino e ascoltare il clavicembalo, la celesta, il pianoforte e l’organo, scoprendo analogie e differenze. Gli Artisti si esibiranno in brani solistici e a più mani, studi virtuosistici e improvvisazioni, suonando anche con il pubblico che potrà portare una piccola tastiera. Per richiedere lo spartito del brano, si prega di scrivere a [email protected] direttore Antonio Pappano violino Lisa Batiashvili DUKAS L’apprendista stregone SIBELIUS Concerto per violino MUSSORGSKY/RAVEL Quadri di una esposizione 11 PA R C O D E L L A M U S I C A R E C O R D S Parco della Musica Records. Ormai, una delle etichette discografiche di jazz più qualificate in Italia. Ora anche di elettronica con la nuova linea MIT. IN USCITA IL PRIMO CD DELLA NUOVA LINEA MIT IN USCITA Mauro Ottolini SOUSAPHONIX “Musica per una società senza pensieri Vol. 1” Star Hip Troopers Mezz Morize, Francesco Bearzatti, Piero Delle Monache, Raffaele Casarano, Luca Aquino, Mauro Ottolini, Claudio Filippini, Riccardo Gola “Planet E” Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/pmrecords A N T I C I PA Z I O N E F E B B R A I O 2 0 15 DA N Z A PROGRAMMA 8 e 9 febbraio Via Katlehong Dance Katlehong Cabaret Coreografia di Vusi Mdoyi Regia Hlengiwe Lushaba 11 febbraio Manfredi Perego Dei Crinali Vincitore del Premio Equilibrio 2014 13 e 14 febbraio DV8 Physical Theatre / Lloyd Newson John UNDICESIMA EDIZIONE 7 FEBBRAIO - 2 APRILE 2015 Direzione artistica Sidi Larbi Cherkaoui 12 15 febbraio Incontro con Jirí Kylián Proiezione di Car-Men (2006), Between Entrance and Exit (2013), Schwarzfahrer (2014) 18 febbraio HelKa / Helder Seabra When the Birds Fly Low, the Wind will Blow 20 e 21 febbraio Protein Dance / Luca Silvestrini LOL (lots of love) 23 febbraio Scottish Dance Theatre / Damien Jalet YAMA 24 febbraio Cristiana Morganti Jessica and me 26 febbraio Gregory Maqoma / Roberto Olivan Lonely together 2 aprile Sylvie Guillem Life in progress Coreografia di Akram Khan, Russel Maliphant, Mats Ek 7 e 8 febbraio Premio Equilibrio 2015 N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M MAIN SPONSOR IN PARTNERSHIP CON SPONSOR TECNICI Riduzioni: Parco della Musica Card Riduzioni giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card, per tutti gli spettacoli tranne che per la Biennale Teatro Ragazzi. “La ChiaraStella” Lunedì 5 gennaio ore 21 Martedì 6 gennaio ore 18 Sala Sinopoli In esclusiva per Natale all'Auditorium l’Orchestra Popolare Italiana propone la ChiaraStella, un progetto originale di Ambrogio Sparagna, giunto alla “La ChiaraStella” sua ottava edizione, dedicato ai canti VIII Edizione • I Canti di Natale natalizi della tradizione italiana, esenelle tradizioni popolari guiti conservandone lo spirito originaOrchestra Popolare Italiana rio con cui queste antiche preghiere dell’Auditorium Parco della Musica popolari cantate furono composte. diretta da Ambrogio Sparagna Come in ogni edizione una ventina tra voci e strumentisti provenienti da Coro Popolare varie regioni animeranno l’Orchestra diretto da Anna Rita Colaianni ed accompagneranno un grande Ospiti speciali Coro popolare composto da un cenMirna Kassis tinaio di cantori diretti da Anna Rita Circo El Grito Colaianni. A questa edizione della ChiaraStella partecipa anche Mirna Biglietti: a serata 15 euro. Kassis, una delle più belle giovani voci siriane, nata a Damasco ed esule oggi dalla sua patria. Attraverso la voce della Kassis verranno ricordate nella ChiaraStella le popolazioni civili della Siria e di tutte quelle zone del mondo dove il fanatismo religioso, l’odio e la violenza mietono vittime innocenti. Alcuni canti in aramaico, l’antica lingua di Gesù, armena ed araba evocheranno, come solo il canto popolare sa fare, il comune destino di bene per tutti gli uomini. Proprio 100 anni fa, le melodie natalizie furono il sorprendente detonatore di tregue spontanee di Natale nelle opposte trincee della Prima guerra Mondiale. Oggi è la musica della ChiaraStella a riproporre la speranza di nuove strade di pace. Gli acrobati del Circo El Grito di Bruxelles con le loro poetiche evoluzioni acrobatiche, realizzate con teli colorati, animeranno alcuni momenti suggestivi dello spettacolo come “Angeli fra i pastori del presepe” della ChiaraStella. Un grande spettacolo che, come ogni anno, attraverso l’elaborazione di canti del Natale della tradizione popolare vuole proporre semi di speranza e auguri di pace. CIARAMELLE & LAUNEDDAS Domenica 4 Studio 3 ore 21 Ciaramelle & launeddas Folk Incontri di Musica Internazionale Con Orlando e Eliseo Mascia, Marco Tomassi e Marco Iamele ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA AMBROGIO SPARAGNA CORO POPOLARE • ANNA RITA COLAIANNI MIRNA KASSIS • CIRCO EL GRITO Eccezionali solisti dell'Orchestra Popolare Italiana con gli strumenti musicali più antichi della tradizione. Un percorso tra brani tradizionali e nuove possibilità di composizione. L'incontro costituisce una Anteprima della XXII edizione del Festival internazionale La Zampogna di Maranola (LT), in programma il 17 e il 18 gennaio, nell’ambito del Biglietti: 8 euro quale questi 4 musicisti sono ospiti speciali. 13 N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M BIENNALE TEATRO RAGAZZI La Biennale dei ragazzi è una produzione a cura dell’Associazione Culturale PlayTown Roma Prosegue la Biennale Teatro Ragazzi, una fitta selezione di spettacoli di teatro per ragazzi curati da Michela Cescon. Planeta KA, Sensacional e Baboo Experience raccolgono tre percorsi e tre prospettive di ricerca davvero speciali della compagnia catalana Imaginart. Un’esplorazione plurisensoriale fatta di soffici trame colorate e sensazioni audiovisive dove danzare, saltare e muoversi in un’intensa esperienza visiva e sonora che incoraggia i piccoli a giocare. TORNA IN CAVEA LA PISTA DI PATTINAGGIO SU GHIACCIO! DAL 20 DICEMBRE AL 25 GENNAIO Dal 20 dicembre alle ore 10 fino al 25 gennaio 2015 la Cavea tornerà a ospitare la tradizionale pista di ghiaccio, dove sarà possibile pattinare tutti i giorni sino a sera tardi. Tradizionale palestra di pattinaggio per artisti e atleti dei più importanti gruppi sportivi, la pista sarà frequentata come sempre anche da grandi e piccini alle prime armi, in cerca di divertimento a tempo di musica. Per tutti, sullo sfondo delle celebri strutture architet- IMAGINART Planeta KA Sabato 3 ore 15, 16, 17, 18 Domenica 4 ore 11, 12, 15, 16, 17, 18 Teatro Studio Borgna età consigliata: 1 - 3 anni tecnica: danza movimento/ durata: 45 min. toniche progettate da Renzo Piano, un suggestivo parco del ghiaccio di 600 metri quadrati allestito nel piazzale dedicato a Luciano Berio. Biglietti: 7 euro; ridotto under 16, 5 euro IMAGINART Sensacional Lunedì 5 ore 11, 11.30, 12, 12.30, 13 Martedì 6 ore 11, 11.30, 12, 12.30, 13 Teatro Studio Borgna età consigliata: 18 mesi - 3 anni tecnica: danza movimento / durata: 20 min. Biglietti: 7 euro; ridotto under 16, 5 euro IMAGINART Baboo Experience Lunedì 5 ore 15, 16, 17 Martedì 6 ore 15, 16, 17 Teatro Studio Borgna età consigliata: 2 - 99 anni tecnica: performance / durata: 40 min. Letture Biglietti: 7 euro; ridotto under 16, 5 euro A cura di Lettura candita, il blog sempre in cerca del buonumore di un libro LETTURE CANDITE Storie con gusto Gennaio: 3, 4 ore 12 e ore 16.30 Foyer Sinopoli Leggere fiabe, poesie, racconti che hanno un sapore in sé. Nei libri ci sono torte di compleanno, panini dolci, zucche e zucchine, laghi di latte e torri di torroni. Ci sono omini di panpepato, rape e raperonzoli. Ad ogni storia corrisponde un sapore diverso e allora con gli occhi guarderemo, con le orecchie sentiremo, con il naso annuseremo e con le dita assaggeremo storie e sapori ogni volta nuovi e indimenticabili. Percorsi letterari da leccarsi le dita con i bambini dai 5 ai 10 anni. Ingresso libero fino ad esaurimento posti 14 Biglietto ingresso pista + noleggio pattini: 8 euro/ora; ridotto: 6 euro/ora Orari: Dal 20 dicembre 2014 al 6 gennaio 2015: ore 10 - 24; sabato fino alle ore 02; 24 dicembre 2014: ore 10 - 18; 31 dicembre 2014: ore 10 - 03; dal 7 al 25 gennaio 2015: lunedì - giovedì ore 14 - 21; venerdì e prefestivi ore 14 - 24; sabato ore 10 - 02; domenica e festivi ore 10 - 24. Info [email protected] tel. 06 80691644 www.auditorium.com • tel 06 80241281 N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M presentano FESTIVAL DI CIRCO CONTEMPORANEO ECCì El Grito Christmas Circus, il festival curato da Giacomo Costantini, approda nella SECONDA EDIZIONE FINO AL 6 GENNAIO 2015 dei Betti Combo, giovane compagnia francese formata da artisti italiani che ha già sapu- Sala Petrassi per inaugurare il nuovo anno all’insegna del circo contemporaneo con 3 spettacoli internazionali. Ad aprire la kermesse, sabato 3 gennaio “20 Decibel”, spettacolo che ha decretato il successo internazionale del Circo El Grito, un'esplosione di fantasia e libertà, provocazione e bellezza, un viaggio in un universo dove acrobazie aeree, colpi di pistola, danze e giocolerie riescono a suscitare le più intime e profonde emozioni. A seguire, domenica 4 gennaio e lunedì 5 la prima italiana dello spettacolo “Al Cubo” to convincere una delle giurie più prestigiose del mondo ottenendo il “Premio innovazione” al Festival Mondial du Cirque du Demain 2014 di Parigi. Per chiudere il festival, martedì 6 gennaio, un evento straordinario, il “Best Of” Leo Bassi, il clown conosciuto in tutto il mondo per le sue performance provocatorie e per i suoi spettacoli teatrali stravaganti. Sabato 3 Sala Petrassi ore 21 Circo El Grito 20 Decibel Non c’è storia senza ascolto “20 Decibel” è un' esplosione di fantasia e libertà, provocazione e bellezza. Un invito all'ascolto, ad affinare i sensi per percepire il "piccolo" che si nasconde dietro “l'evidente”. Un viaggio in un universo dove acrobazie aeree, colpi di pistola, danze e © Francesca Tecardi giocolerie non devono prevalere su immagini e suoni più tenui. I corpi si trasformano, le riflessioni possono durare all'infinito, gli oggetti suonano la loro anima. Biglietti: intero 12 euro; ridotto under 16, 8 euro. Domenica 4 Sala Petrassi ore 21 lunedì 5 Sala Petrassi ore 18 Betti Combo Al Cubo PRIMA ITALIANA Due uomini e una donna; una donna e due uomini. Non importa... Il trio clownesco si sforza di creare sul palco la perfetta costruzione o il tableau più originale e finemente equilibrato. Il loro parco giochi è composto da secchi di plastica bianchi e un palo cinese. Questa impostazione minimalista, fa esplodere tutto l'entusiasmo e la goffa buffoneria dei personaggi che, ossessionati alternativamente dalla costruzione e dalla distruzione, rivelano l'inutilità dei loro successi. Biglietti: intero 12 euro; ridotto under 16, 8 euro. Martedì 6 Sala Petrassi ore 21 Leo Bassi “Bob - Best of Bassi” Clown sovversivo, filosofo militante, circense apolide Leo Bassi è un artista sovversivo, un filosofo eclettico e sorprendente. I suoi spettacoli sono sempre al servizio dello spettatore, forse proprio questa è la chiave del suo successo mondiale. Erede di una stirpe di giocolieri e clown che ha fatto della risata un’arma pacifica per il cambiamento, è considerato uno dei più grandi maephoto: 2014 © Matteo Abati stri dello spettacolo dal vivo della nostra epoca. In occasione di ECCì! El Grito Cristmas Circus ripercorrerà i momenti salienti della propria carriera artistica per riproporre i pezzi più celebri del proprio repertorio artistico e regalarci le sue ultime invenzioni. Un’occasione unica per (ri)scoprire uno dei più grandi maestri dello spettacolo dal vivo della nostra epoca. Lo spettacolo è consigliato a un pubblico dai 12 anni in su Biglietti: intero 12 euro; ridotto under 16, 8 euro. 15 SCI ENZE 22-25 GENNAIO 2015 LA SCIENZA E L’IMPORTANZA DEL NON SAPERE “In order to make progress, one must leave the door to the unknown ajar - ajar only.” “Per fare progressi, si deve tenere socchiusa la porta verso l’ignoto - socchiusa solamente.” Richard Feynman Penetrare l’ignoto è da sempre la grande sfida del conoscere umano. La natura del procedere verso ciò che non sappiamo è però fonda- mentale. La scienza nel suo essere un sapere intrinsecamente provvisorio ci insegna a muoverci attraverso la porta dell’ignoto rispettando la nostra ignoranza e coltivando, e persino amando, i nostri dubbi e incertezze. Il metodo scientifico stesso, si fonda infatti sul lasciare la porta aperta al dubbio. Ciò che ignoriamo diventa così spinta propulsiva a domande sempre nuove, sulla base di risposte che sono solidamente basate sulle nostre migliori evidenze ma che sono, al tempo stesso per loro natura potenzialmente errate. D’altronde, come dice il fisico Stephen Hawking, “il piu grande nemico della conoscenza non è l’ignoranza, ma l’illusione di sapere.” Dobbiamo rispettare quindi ciò che non sappiamo e non solo, dobbiamo persino imparare a essere a nostro agio nell’incertezza. Il poeta John Keat la chiamava “negative capability”: l’essere capaci di restare nell’incertezza e nel dubbio, senza cercare frettolosamente fatti e ragioni e la indicava come strumento fondamentale per il progredire della conoscenza. Questa decima edizione del Festival delle Scienze di Roma vuole essere, dunque, una celebrazione del dubbio, dell’incertezza e dell’ignoto e del modo di penetrarlo che è proprio del metodo scientifico. Il programma del Festival si concentrerà attorno a domande tra fisica, biologia, psicologia e linguistica: che rapporto c’è tra incertezza e indeterminatezza? Tra incertezza e caso? Cosa si nasconde in ciò che chiamiamo materia oscura o nei buchi neri? Cosa nel concetto di infinito? E poi ancora come ci rapportiamo cognitivamente con l’incertezza e l’ignoto e quale linguaggio usiamo per parlarne? Come calcoliamo con precisione l’incertezza? Come usiamo la segretezza nella politica? Come sempre la prospettiva sarà quella della ricerca più avanzata, riunendo i grandi nomi della ricerca scientifica italiana e internazionale, ma anche filosofi e storici della scienza, giornalisti ed esperti per capire e discutere quali domande guidano oggi il nostro cammino verso la conoscenza, lasciando “socchiusa la porta verso l’ignoto”. INAUGURAZIONE Giovedì 22 Sala Petrassi ore 10 16 BIGLIETTI Lectio Magistralis, Dialoghi: 2 euro. Il calendario potrebbe subire delle variazioni. LECTIO MAGISTRALIS Giovedì 22 Sala Petrassi ore 18 LA SCIENZA CI DÀ CERTEZZE? Carlo Rovelli Introduce e modera Vittorio Bo Giovedì 22 Sala Petrassi ore 21 LA MATEMATICA DELL’INCERTEZZA Marcus du Sautoy Introduce Claudio Bartocci SCI ENZE DIALOGHI Sabato 24 Sala Petrassi ore 11 CALCOLARE L’INCERTEZZA CON PRECISIONE Jeff Leek e David Hand Introduce Jacopo Romoli Sabato 24 Sala Petrassi ore 15 IL CASO E L’INCERTEZZA NELL’EVOLUZIONE DELLA VITA Bruce Lieberman e Telmo Pievani Introduce Vittorio Bo Sabato 24 Sala Petrassi ore 21 COSA ANCORA NON CONOSCIAMO E FORSE NON POTREMMO MAI CONOSCERE NELL’UNIVERSO John Barrow e Caleb Scharf Introduce Amedeo Balbi Domenica 25 Sala Petrassi ore 15 IGNORANZA E CONOSCENZA Achille Varzi e Stuart Firestein Introduce Matteo Morganti Domenica 25 Sala Petrassi ore 17 IL LINGUAGGIO DELL’INCERTEZZA. COME PARLIAMO DELL’INCERTO Angelika Kratzer Introduce Paolo Santorio Domenica 25 Sala Petrassi ore 19 (IN)CERTEZZE SU LIBERTA’ E RESPONSABILITA’ Erin Kelly e Daniel Dennett Introduce Mario De Caro SERATE SPETTACOLO Venerdì 23 Sala Petrassi ore 21 Conferenza / Spettacolo QUELLO CHE NON SO Con Fernando Ferroni, Antonio Masiero, Camilla Maiani in collegamento da Ginevra Fabiola Gianotti Rémi Lasvènes - Compagnie Sans Gravité Ivan Bert tromba A cura di INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare Biglietti: 2 euro Venerdì 23 Sala Petrassi ore 16 RISK INTELLIGENCE. COME CALCOLIAMO (MALE) L’INCERTO Dylan Evans Introduce Simona Morini Venerdì 23 Sala Petrassi ore 18 IL MOMENTO DELL’INCERTEZZA Melissa Franklin Introduce Mauro Dorato Sabato 24 Sala Petrassi ore 19 IL PERICOLO DELLE CERTEZZE Simon Critchley Introduce Antonio Pascale Domenica 25 Sala Petrassi ore 11 LA GUERRA PER LA CONOSCENZA Peter Ludlow Introduce Fabio Chiusi Venerdì 23 Teatro Studio Borgna ore 21 Concerto MARE IGNOTUM La paura della paura con Maurizio Ferraris interpreti Patrizia Polia, PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Sabato 24 Teatro Studio Borgna ore 21 Narrazione / Spettacolo NATURA NON FACIT SALTUS, SCIENTIAE FACIT La costanza dell’evoluzione e i repentini balzi avanti della conoscenza di Giovanni Bignami e Francesco Rea con Giovanni Bignami, Concetto Calafiore, Marta Vitalini regia Francesco Rea collaborazione di Davide Coero Borga e Francesca Aloisio Una produzione Media INAF Istituto Nazionale di Astrofisica Biglietti: 2 euro INCONTRI LABORATORI CON LE SCUOLE Con il patrocinio di Riservato alle scuole Prenotazione obbligatoria [email protected] Giovedì 22 Studio 3 ore 10 - 12.30 ANSA SCIENZA LAB Il laboratorio di giornalismo scientifico organizzato dal Canale Scienza e Tecnologia dell’Agenzia ANSA Giovedì 22, venerdì 23 Spazio Risonanze ore 10 - 12.30 Scuola primaria Teatro Studio Borgna ore 10 - 12.30 Scuola secondaria primo grado CHI HA PAURA DEL BUIO Laboratorio didattico Alla scoperta dell’Universo di cose che non sappiamo a cura dell’INAF Istituto Nazionale di Astrofisica in collaborazione con Osservatorio Astronomico di Roma Giovedì 22, venerdì 23 Sala Petrassi ore 10.30 - 13 Incontro per scuole secondarie secondo grado PROSSIMAMENTE... LA SCIENZA Conferenza e proiezione “Le scoperte, la scienza, e quel che resta da scoprire: contro il tabù della scienza in TV” con Andrea Ferrara, professore ordinario di Cosmologia alla Scuola Normale Superiore di Pisa e Joint Professor dell’Institute for the Physics and Mathematics of the Universe di Tokyo A cura di INAF Istituto Nazionale di Astrofisica e RAI Educational PRESENTAZIONE LIBRI Sabato 24 Teatro Studio Borgna ore 17 Presentazione del libro PARTICELLE FAMILIARI. IL BOSONE DI HIGGS, SPIEGATO A UNA PULCE. Marco Delmastro Introduce Jacopo Romoli Biglietti: 2 euro LEZIONE DI CUCINA Domenica 25 Teatro Studio Borgna ore 18.30 Lezione di cucina MANGIOCOMEPARLO con Carmelo Chiaramonte Biglietti: 12 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 17 SCI ENZE EXHIBIT INSTALLAZIONI Foyer Petrassi A cura di Davide Coero Borga, dmostra | la scienza prende forma Indovina che? La scienza si mette in gioco ma non tira a indovinare La scienza, protagonista al Festival delle Scienze di Roma, ci mette la faccia e finisce… in un gioco da tavolo. Pantagruelico, perché ad altezza uomo. E scientifico, perché popolato dai personaggi chiave del tema di quest’anno: l’ignoto. Due tabelloni di gioco, un mazzo di carte da cui pescare. Una serie di personaggi disegnati in modo caricaturale fa capolino da numerose tabelle, ognuno di essi è identificato dal solo nome proprio. Scoprire l’identità del personaggio misterioso celato dall’avversario non è un gioco da ragazzi. Scegli bene le domande con cui chiedere indizi. Solo risposte nette: sì o no. Ad ogni passo, chiudi tutte le tabelle dei personaggi che non corrispondono agli indizi raccolti, fino a quando non ne rimarrà uno solo. Per giocare basta essere in due. Ma se si è in tanti è ancora più divertente. Foyer Sinopoli A cura di Davide Coero Borga, dmostra | la scienza prende forma Tutto quello che non so Dizionario interattivo dell’ignoto e delle sue forme A ben vedere la scienza può essere vista come una somma totale, di una grande moltitudine di cose, che non sappiamo. Un argomento senza fine in mezzo a una miriade di voci e lemmi. Assomiglia a Wikipedia molto più di quanto non assomigli all'enciclopedia in volumi che vi è ha rifilato l’ennesimo venditore porta a porta. In occasione del Festival delle Scienze di Roma, il foyer della sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica si trasforma in un gigantesco exhibit multimediale e interattivo: scegli un argomento che stuzzica la tua curiosità, esplora i contenuti, leggi, osserva, scopri le forme dell’ignoto. Antropologia, matematica, storia, paleontologia, chimica, fisica, biologia. Quello che non si sa. E quello che non ancora. A cura di INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare Meet LHC 60 anni di Italia al CERN Per festeggiare i 60 anni dalla nascita del CERN, l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), in collaborazione con il CERN, ha ideato un’installazione dedicata a LHC, l’acceleratore che ha permesso ai fisici di scoprire il bosone di Higgs. Nato a Ginevra nel 1954, il CERN è oggi il più importante centro di ricerca al mondo in fisica delle particelle, dove lavorano migliaia di persone di ogni nazionalità, di cui circa 1700 sono italiani. La sua storia segna la storia della fisica moderna e contemporanea. Il contributo degli italiani è stato di fondamentale importanza. Tra i fondatori, nel 1954, c’era Edoardo Amaldi, uno dei “ragazzi di via Panisperna”. È stato l’italiano Carlo Rubbia, nel 1984, a vincere il Premio Nobel per la scoperta dei bosoni W e Z. È stata sempre un’italiana, Fabiola Gianotti, ad annunciare la più recente scoperta del bosone di Higgs. E molti sono gli italiani che hanno rivestito o rivestono tuttora ruoli chiave e incarichi di responsabilità al CERN. Questi risultati sono stati possibili grazie anche all’impegno dell’INFN, l’Istituto erede della scuola di Fermi e Amaldi, che ha sempre condotto ricerche di punta e goduto di grande prestigio a livello internazionale. Questa installazione permette di approfondire un po’ l’affascinante storia di questo laboratorio e l’importante contributo dell’Italia e dell’INFN ai suoi successi. Fa parte dell’installazione una componente originale di LHC, proveniente da Ginevra. 18 CORNER RADIO 3 In collaborazione con Radio3 Scienza Radio3Scienza è il quotidiano scientifico di Radio3, in onda dal lunedi al venerdi dalle 11.30 alle 12.00. Il programma ha raccontato il Festival delle Scienze di Roma sin dalla prima edizione, dando voce, ogni anno, a scienziati, scrittori e divulgatori che hanno preso parte a questo evento. In conduzione Rossella Panarese, curatrice del programma, in regia Costanza Confessore, in redazione Matteo De Giuli, Roberta Fulci e Marco Motta. www.radio3scienza.rai.it Su twitter: @radio3scienza http://www.facebook.com/radio3scienza In diretta dall’Auditorium Parco della Musica Venerdì 23 ore 11 - 12; 15 - 15.30 Sabato 24 ore 15 - 16; Domenica 25 ore 10.45 - 11.30 SCI ENZE SERATE SPETTACOLO concerto MARE IGNOTUM la paura della paura La paura non è soltanto un male ma pare essere uno dei concetti delle idee fondanti della nostra società. Maurizio Ferraris descrive il ruolo della paura nell’immaginario collettivo. Attraverso le testimonianze di veri momenti di paura (naufragio, malattia, criminalità…) risponde a una domanda cardine Venerdì 23 Teatro Studio Borgna ore 21 Mare Ignotum La paura della paura con la partecipazione del filosofo Maurizio Ferraris della storia dell’umanità: essere impassibili o no alla paura? Un incontro nel mare ignotum con una musica d’eccezione, in prima esecuzione europea: i “Death Speaks” di David Lang. Maurizio Ferraris dal 1995 è professore ordinario di filosofia teoretica PROGRAMMA David Lang Death Speaks Esecuzione in prima europea presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Torino. Presso l'Ateneo torinese dirige il CTAO (Centro interuniversitario di Ontologia INTERPRETI Patrizia Polia voce Teorica e Applicata) e il LABONT (Laboratorio di Ontologia). Ha studiato a Torino, Parigi, Heidelberg e insegnato nelle maggiori università europee. Dirige la Rivista di Estetica ed è nel comitato direttivo di Critique e di aut aut. Dal 1989 al 2010 ha col- PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Filippo Fattorini violino Luca Nostro chitarra elettrica Lucio Perotti pianoforte Tommaso Cancellieri regia del suono laborato al supplemento culturale de Il Sole 24 ORE; dal 2010 scrive per le pagine culturali de la Repubblica. Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 19 SCI ENZE SERATE SPETTACOLO QUELLO CHE NON SO CONFERENZA / SPETTACOLO Venerdì 23 Sala Petrassi ore 21 Un percorso pirotecnico alla scoperta di alcune delle più affascinanti questioni ancora aperte della Conferenza / Spettacolo QUELLO CHE NON SO trini - attraverso una doppia narrazione scientifica e poetica. Un racconto che si snoda attraverso i Con Fernando Ferroni, Antonio Masiero, Camilla Maiani invisibili. Immagini, video, performance artistiche accompagnano il dialogo tra gli scienziati. In col- in collegamento da Ginevra Fabiola Gianotti protagonista insieme a moltissimi giovani al CERN della scoperta del bosone di Higgs. fisica contemporanea: l'asimmetria tra materia e antimateria, la materia e l'energia oscura, i neutemi di più grande attualità scientifica, l'origine e l'evoluzione dell'universo, le sue parti visibili e legamento da Ginevra, Fabiola Gianotti, futuro Direttore Generale del CERN, dialogherà con Fernando Ferroni, presidente dell’INFN, con il fisico teorico Antonio Masiero e con Camilla Maiani, Rémi Lasvènes - Compagnie Sans Gravité Ivan Bert tromba A cura di INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare Biglietti: 2 euro SERATE SPETTACOLO NATURA NON FACIT SALTUS, SCIENTIAE FACIT NARRAZIONE / SPETTACOLO Sabato 24 Teatro Studio Borgna ore 21 Narrazione / Spettacolo NATURA NON FACIT SALTUS, SCIENTIAE FACIT La costanza dell'evoluzione e i repentini balzi avanti della conoscenza La storia del progresso umano avviene per salti, non è una salita piana costante, anzi. E questo vale per ogni attività culturale dell’uomo. Forse solo la scrittura ha avuto un’evoluzione costante. Le intuizioni di Darwin, di Ippocrate, di Fermi, di Pitagora, Archimede e Euclide, di Newton e Einstein, sono alcuni esempi di un salto intellettuale che non era scontato. Nell'astronomia e nell'astrofisica questo è particolarmente evidente perché l'uomo è arrivato a concepire e poi a provare ipotesi che sono più grandi, molto più grandi, del'uomo stesso, che lo hanno portato ad ipo- di Giovanni Bignami e Francesco Rea tizzare una realtà che lo vede sempre più sminuito di fronte alla realtà dell'universo e poi, ancor con Giovanni Bignami, Concetto Calafiore, Marta Vitalini di più, dei multiversi. Giovanni Bignami, avvalendosi di due attori che di volta in volta interprete- regia Francesco Rea ranno i protagonisti di questi salti, ma che serviranno anche a illustrare come intuizioni geniali abbiano dovuto attendere secoli per essere considerate possibili, sconfitti inizialmente dalle infrastrutture culturali utili al governo della istituzione sociale dell'evoluzione umana, ci accompagnerà collaborazione di Davide Coero Borga e Francesca Aloisio nella conquista della conoscenza di un universo che è finito ed infinto, dove l'uomo sembra al Una produzione Media INAF Istituto Nazionale di Astrofisica può valere solo nel nostro universo e non nei miliardi di universi esistenti. Con implicazioni filoso- Biglietti: 2 euro essere un granello di sabbia di un grande universo, ma un granello dotato dell'intelletto che gli centro della sua evoluzione ma non può esserne l'unico, dove la teoria antropocentrica, se vale, fiche e teologiche che sono ormai l'oggetto della riflessione umana. Un'umanità consapevole di permette di riflettere su chi è e che ruolo ha. 20 SCI ENZE LEZIONE DI CUCINA CARMELO CHIARAMONTE MANGIOCOMEPARLO Domenica 25 Teatro Studio Borgna ore 18.30 Lezione di Cucina MANGIOCOMEPARLO Nozioni di cucina semplice, i rimedi quotidiani per dare felicità al cibo semplice. Tornare ai gusti primari. Spendere il giusto. Coltivare un orto sul balcone. Carmelo Chiaramonte Ai fornelli Massimo Tringali Scaletta immagini a cura di Giulia D’Izzia Ospiti della serata 3ditaly di Roma Salvo Giannone Cioccolatiere capo dell’Antica Dolceria Bonajuto Biglietti: 12 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Nel cuore dell’inverno, il Cuciniere Carmelo si sofferma sul sapore in mutazione che hanno le parole in uso, tutti i giorni. Il cibo passa per bocca, le parole suonano nel palato e si vaporizzano nel nostro quotidiano. Lo sguardo è fissato, per vie ritrose, sull’espressione cara “Ti voglio bene”, subito adattata dai nostri cari fanciulli telefonisti, ipadisti, in “tvb”. Una retrospettiva che parte dalla cucina semplice, un raviolo chiuso a mano e il futuro, incerto e “scandaloso” già concreto del cibo stampato in 3D. Sul palco, per la prima volta al Teatro Studio, vengono stampate alcune tavolette di cioccolato della storica dolceria siciliana Antica Dolceria Bonajuto. Il mistero in cucina, una carrellata di Piatti/incantesimo, Pozioni aromatiche e la Cucina magica di certe donne del passato. Nostradamus dolciere e speziale profetico, le Erbe dell’Amore e la Cucina Pitagorica. Quindici ricette per capire il nostro possibile rapporto con le pietanze ignote del passato e del futuro, eseguite sul palco con Massimo Tringali. 60 immagini, selezionate da Giulia D’Izzia per meglio raccontare e 25 libri consigliati per approfondire i temi della lezione. 21 ANASTACIA M USICA Resurrection Ralf Strathmann Anastacia torna all’Auditorium Parco della Musica per presentare il suo sesto disco “Resurrection”. Il mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un Domenica 11 Sala Santa Cecilia ore 21 sound accattivante. Ma sono davvero pochissimi gli artisti che possiedono un timbro assolutamente inconfondibile, una voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, la voce che solo le vere star possiedono. Questa è Anastacia: una superstar che non si è mai arresa alla malattia Anastacia “Resurrection” e che ha saputo reagire con forza e determinazione. Resurrection è un titolo perfetto per questo album semplicemente spettacolare. Un viaggio pieno di melodia e cuore, emozionante ma anche denso di energia positiva. E’ la dichiarazione di una vera guerriera, che lotta per mandare un messag- Biglietti: da 40 a 60 euro Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card gio di coraggio a tutto il mondo. Questo nuovo disco sa muoversi su territori molto diversi fra loro. Da brani più allegri, contagiosi, divertenti e pop che fanno saltare in piedi per ballare a quelli che ti stringono il cuore e creano un nodo in gola fino alle lacrime. A partire da “Lifeline”, una storia di sopravvivenza che parla dell’uccidere un “amico” (ovvero il cancro) fino all’incantevole “Evolution” che testimonia come ognuno di noi cresca e si trasformi, “Resurrection” è un album che ci insegna quanto preziosa sia la capacità di prendere la negatività e trasformarla in qualcosa di buono. 22 M USICA Francesco Cabras Sergio Cammariere presenta “Mano nella mano”, il nuovo album di inediti in cui raccoglie l’eredità migliore della grande scuola della canzone d’autore, con arrangia- SERGIO CAMMARIERE per il testo, il singolo “Mano nella mano” nasce dall’esperienza di un viaggio di Sergio in Domenica 18 Sala Santa Cecilia ore 21 Andalusia, fino a Tarifa, il luogo dove l’Africa e l’Europa si tengono per mano e l’Oceano e il Sergio Cammariere menti di alta classe e sonorità di grande atmosfera. Con la collaborazione di Roberto Kunstler Mediterraneo si incontrano mescolando le loro correnti. Composto in tre quarti, nel suo incedere arabo–andaluso, è un omaggio, tra le righe, al grande cantautore catalano Joan Manuel Serrat, in cui il pianoforte di Sergio è sapientemente accompagnato dai fraseggi della fisarmonica di Antonello Salis e dai virtuosismi della chitarra di Roberto Taufic. Cammariere, musicista, compositore e interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco Biglietti: da 25 a 55 euro Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card delle note dei grandi maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale. Un artista e compositore completo, sempre sorprendente, carico di umanità, capace ancora di commuoversi. Una figura elegante, creativa e in continua evoluzione e ricerca, destinata a lasciare un segno sui binari della grande musica d’autore. 23 M USICA TUTTO CIÒ CHE MI RESTA il miracolo della musica composta nei lager Sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana Con il patrocinio Una coproduzione Lunedì 26 Sala Santa Cecilia ore 21 Tutto ciò che mi resta Il miracolo della musica composta nei lager Concerto per il Giorno della Memoria Con la partecipazione straordinaria di Ute Lemper Coro Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Maestro del coro Ciro Visco Claudia Morelli assistente del Maestro INTERPRETI Coro Ha Kol Francesca Dego, Roby Lakatos violini Marian Serban cymbalon Myriam Fuks voce yiddish Marian Balog voce rom Paolo Candido cantante Angelo De Leonardis baritono Leonardo Gallucci chitarra Vana Gierig, Francesca Leonardi pianoforte PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Paolo Fratini flauto Francesco Gesualdi fisarmonica Paolo Ravaglia clarinetto Giancarlo Ciminelli tromba Enzo Filippetti sassofono Francesco Peverini Filippo Fattorini violini Luca Sanzò viola Anna Armatys violoncello Massimo Ceccarelli contrabbasso Gianluca Ruggeri percussioni Lucio Ivaldi Maestro collaboratore e con la partecipazione di Andrea Satta Carlo Amato chitarra Narrazione Marco Baliani A cura di Francesco Lotoro 24 Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Tonino Battista direttore Video e regia Marco Visalberghi Ingresso gratuito: i biglietti saranno distribuiti presso l'Infopoint dell'Auditorium a partire dal 18 gennaio, fino a esaurimento dei posti disponibili. Un concerto straordinario dedicato al ricordo dei settant’anni dalla liberazione di Auschwitz. La serata è organizzata da Viviana Kasam e Marilena Citelli Francese e dalla Fondazione Musica per Roma in coproduzione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e l’Unione delle Comunità Ebraiche Italiane. Le partiture musicali recuperate e archiviate da Francesco Lotoro – testi e musiche composte da musicisti prigionieri nei lager nazisti – verranno interpretate da un cast di grandi artisti internazionali. Marco Baliani racconterà le incredibili storie legate a queste opere, realizzate da insigni compositori la cui carriera fu precocemente stroncata dalla barbarie nazista. Durante il concerto saranno proiettate in anteprima alcune immagini del film “Il Maestro” sul lavoro di Francesco Lotoro. L’artista Mimmo Paladino ha generosamente realizzato per il concerto sette disegni che saranno riprodotti nella campagna promozionale. M USICA Domenica 4 Sala Sinopoli ore 21 In prossimità della festività dell'Epifania, un even- Tutti per un cuore larmente quelli bisognosi di cure cardiologiche. to dedicato ai bambini di tutto il mondo, particoPresentato da Fabrizio Frizzi, vedrà la partecipazio- Biglietti: 15 euro Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card ne di artisti del mondo della musica, del cinema, della televisione e del teatro, tra i quali il cantautore Sergio Cammariere, gli attori comici Antonio Giuliani, Enzo Salvi, le cantanti Emanuela Villa, Annalisa Minetti e l'attrice Fioretta Mari. FABRIZIO FRIZZI ANTONIO GIULIANI ENZO SALVI EMANUELA VILLA ANNALISA MINETTI FIORETTA MARI SERGIO CAMMARIERE M USICA Mercoledì 14 Sala Petrassi ore 21 Van De Sfroos “Tùur Teatràal” Biglietti: da 22 a 33 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour teatrale di Davide Van De Sfroos, ribattezzato dal cantautore “Tùur Teatràal”. Il concerto vuole essere una rievocazione delle canzoni che nel passato hanno fatto la storia di Davide Van De Sfroos unita a una rivisitazione in chiave acustica di alcuni dei brani di “Goga e Magoga”, l'album campione di vendite pubblicato lo scorso aprile e che ha debuttato al secondo posto delle classifiche Fimi/Nielsen. “Il Tùur Teatràal sarà l’occasione per rispolverare alcuni dei brani rimasti a lungo chiusi in un cassetto - con- VAN DE SFROOS ferma Davide - C’è grande voglia di riscoprire il passato, affidandosi a quelle canzoni che ancora oggi fanno parte a pieno titolo della mia storia personale e musicale. Il teatro permette di rivisitare i brani in chiave acustica e intima, mescolando passato e presente, con uno sguardo anche al futuro”. Davide Bernasconi nasce a Monza e cresce a Mezzegra, nel cuore del lago di Como. Quasi tutte le sue canzoni fanno capo al lago, al suo spirito profondo, ai suoi lati sporchi e puliti, alle sue luci e alle sue ombre. Le storie che raccontano hanno come sfondo i paesi rivieraschi, senza però perdere mai d’occhio la città. La maggior parte dei testi di Davide Van De Sfroos è pensata, scritta e cantata in dialetto tremezzino (o laghée): una lingua più che un dialetto, resa ancor più evocativa e suggestiva da storie ricche di poesia. 25 M USICA Nuovo appuntamento con Renzo Rubino e il “Secondo Rubino tour”, dall’omonimo album pubblicato nel feb- Giovedì 15 Sala Petrassi ore 21 braio 2014 in contemporanea con la Renzo Rubino concerto è un vero e proprio spettaco- partecipazione al Festival di Sanremo. Il lo teatrale, con maschere e monologhi Special guest Simona Molinari suggestivi e surreali scritti da Silvia e con te tutte tra loro da un filo conduttore. Gli Altri Fabrizio Convertini basso Andrea Beninati batteria e violoncello Eugene theremin e tastiere Andrea Libero Cito violino Avallone, e ancora con le canzoni legaScelte, queste, che rispecchiano la teatralità propria dell’essere artista di Renzo Rubino, un cantautore ironico ed estroso, ma al tempo stesso profondo e serioso; una teatralità che sfocia nella tragicomicità. L’intero live si basa su un continuo alternarsi tra questi due elementi: ventitré sono i brani in scaletta, alcuni tratti da “Poppins”, Biglietti: da 18 a 22 euro. altri da “Secondo Rubino”. Ad accom- Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card pagnare Renzo sul palco ci sono Gli RENZO RUBINO Altri, band formata da Fabrizio Convertini (basso), Andrea Beninati (batteria e violoncello), Eugene (theremin e tastiere) e Andrea Libero Cito (violino). Ospite speciale del concerto romano la cantautrice Simona Molinari. In quasi un’ora e mezza di musica si alternano canzoni, aneddoti e racconti. M USICA Venerdì 16 Sala Petrassi ore 21 La Notte del Nu Folk con INDACO TRANSUMANZE POPOLARI COMPAGNIA SCIARABbALLO Special guests Rodolfo Maltese Nando Citarella Gabriella Aiello INDACO Mario Pio Mancini bouzouki, violino, mandola Michele Ascolese bouzouki, chitarra Maurizio Trequattrini basso, mandoloncello Matteo Santi batteria Giovanni Tribuzio fisarmonica, fiati Hélène Bess voce TRANSUMANZE POPOLARI Giovanni Tribuzio voce, fisarmonica, organetto, zampogna a paru, ciaramella, lira calabra, armonica a bocca, flauti, sax e tamburi a cornice Federica Torrice voce, tamburi a cornice Riccardo Lana chitarra classica, chitarra battente, violino Stefano Todarello chitarra acustica, cornamusa, mandolino, flauti, zampogna a chiave, ciaramella Suelo Rinchiusi contrabbasso, basso elettrico LA NOTTE DEL NU FOLK Una notte straordinaria che vede avvicendarsi sul palco della sala Petrassi tre dei più significativi gruppi di musica folk italiani. Lo storico fondato- re, Mario Pio Mancini, con Michele Ascolese e Maurizio Trequattrini, decidono di ridare vita al progetto Indaco, dandogli una nuova veste con nuove composizioni affiancate ai pezzi storici del gruppo rivisitati. Completano la formazione Matteo Santi, session man e insegnante, alla batteria, Giovanni Tribuzio, già apprezzato polistrumentista nel panorama folk italiano ed Hélène Bess alla voce. Transumanze Popolari e la compagnia SciaraBballo ci condurran- Biglietti: 15 euro. 26 Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card no in un viaggio tra musica e danze tradizionali dell’Italia del centro-sud. Un intreccio vorticoso e affascinante di ritmi, suoni, canti e balli (pizzica, tarantelle, stornelli, saltarelli, serenate e tammurriate) per ritrovare, virtualmente, territori, genti, paesi nel ricordo delle loro sonorità tipiche. A ritmo di tamburello, fisarmonica, zampogna, organetto, violino, lira calabrese si potrà riscoprire il gusto della festa, del corteggiamento, della sfida e dell'amicizia. M USICA COMPAÑIA DE FLAMENCO EL RIO ANDALUZ Passi selvaggi e sensuali, energia intima e collettiva, volti agguerriti, sorrisi tristi, ritmi penetranti, cante dirompente: la drammaturgia di questa arte Mercoledì 28 Sala Petrassi ore 21 El Alma Al Aire ...un cammino nelle intense espressioni dell'anima... profonda, attraverso quadri coreografici e musicali, trascina lo spettatore nella passionalità: l'anima vibra e si libera per esprimere senza inibizioni rabbia, dolore, tristezza, gioia. El Alma Al Aire Compañia de Flamenco El Rio Andaluz Sabrina Logué coreografie Matteo D’Agostino musiche Alejandro Villaescusa, José Salguero cante Matteo D’Agostino, Mattia Rauco chitarra Gabriele Gagliarini percussioni Monica Tenev flauto Massimiliano De Pasquale “El Bicho” palmas Sabrina Logué, Stefano Arrigoni “El Farrubio” baile Lola Allocca, Virginia Colella, Sonia Germani, Arianna Malato, Sara Vallucci ballerini Rosa Colicci costumi Stefano Procopio foto Biglietti: 18 euro Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card M USICA Sabato 31 Sala Sinopoli ore 21 Med Free Orkestra Sara Jane Ceccarelli voce Lavinia Mancusi voce Francesco Fiore tromba Angelo Olivieri tromba Alessio Guzzon tromba Ihor Svystun trombone Gabriele Gagliarini percussioni arabe e mediterranee Attilio Costa chitarra acustica/elettrica Vincenzo Vicaro sax e clarinetto Andrea Merli batteria Alessandro Severa fisarmonica Riccardo di Fiandra basso Biglietti: 12 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Un potente ensemble di fiati, una colorata ed energica sezione ritmica, un’intensa e raffinata anima melodica per uno spettacolo pieno di musica e vita. Questa è la Med Free Orkestra che si propone in un’insolita versione di pop-rock dando MED FREE ORKESTRA spazio alla musica mediterranea, a quella balcanica, africana, greca e, più in generale, Associazioni come Libera e con artisti di fama nazionale e internazionale: da Erri De alla world music. La multietnica Med Free Orkestra pone Roma e l’Italia al centro del Luca a Ennio Fantastichini, dai Nobraino ad Alessandro Haber, da Andrea Satta a Baba Mediterraneo in una contaminazione di suoni e sapori scaturita dall’incontro delle cul- Sissoko, da Paola Turci a Franky HI NGR solo per citarne alcuni. Tante collaborazioni che ture che compongono la singolare esperienza umana e musicale dell’ensemble e rap- contribuiscono ancor più a rafforzare l’idea che coniugare musica e impegno sociale, presenta oggi una delle esperienze più interessanti e originali nell’ambito musicale ita- interculturalità e integrazione porta inevitabilmente a positività e ricchezza umana. liano e del bacino del Mediterraneo. Vanta collaborazioni attive importanti con diverse 27 M USICA In coproduzione con PETER EÖTVÖS Venerdì 29 Teatro Studio Borgna ore 21 Peter Eötvös, fra i compositori di .in my life. Peter Eötvös direttore d’orchestra ai massimi livel- maggior successo degli ultimi anni e li, appartiene di diritto a una tradizione musicale forte come quella PROGRAMMA Igor Stravinsky Ottetto Peter Eötvös Octet plus ungherese, con figure come Bartók, Ligeti e Kurtág. Eötvös ha vissuto in prima persona INTERPRETI tutte le avventure più importanti Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia della ricerca musicale dagli anni ’60 PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Manuel Zurria flauto Paolo Ravaglia clarinetto Marco Dionette, Francesco Balestrieri fagotti Andrea Di Mario, Beatrice Di Mario trombe Luigino Leonardi trombone Tonino Battista direttore in avanti. Un programma che prevede l'esecuzione dell'Ottetto di Igor Stravinsky e l'Octet plus di Peter Eötvös, recente omaggio del compositore ungherese alla memoria di Karl Heinz Stockhausen, eseguito dal PMCE e dai Solisti dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con la direzione di Biglietti: 15 euro. Tonino Battista e la supervisione di Peter Eötvös. M USICA Francesco Cafiso torna all’Auditorium Parco della Musica di Roma per presentare il suo nuovo album “La Banda”. Il disco uscirà a marzo 2015 all’interno del suo nuovo ambizioso progetto discografico, il primo costituito interamente da suoi brani originali, dal titolo “3”: tre album diversi – “Contemplation”, “La Banda” e “20 cents per note” – che usciranno in contemporanea e che saranno anticipati dalla pubblicazione di altrettanti singoli, disponibili in free download a partire dal prossimo 1° gennaio. Ispirandosi alla tradizione bandistica che tanto ha influito sulla nascita e lo sviluppo del Sabato 31 Sala Petrassi ore 21 linguaggio jazzistico, con il progetto “La Banda” Francesco Cafiso “LA BANDA” Concerto di presentazione del disco terra di grandi ricchezze storiche e culturali, luogo Giovanni Amato tromba Humberto Amesquita trombone Mauro Schiavone piano Giuseppe Bassi contrabbasso Roberto Pistolesi batteria Biglietti: 22 euro. 28 Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Francesco Cafiso descrive in musica la sua Sicilia, FRANCESCO CAFISO delle tante dominazioni, cerniera del Mediterraneo e crocevia dell'Europa caratterizzato da mille contraddizioni; una terra aspra, severa, eppure calda e accogliente. L’artista proporrà un viaggio musicale avventuroso e appassionante descrivendo i colori, i sapori, i paesaggi e i costumi siciliani con la forza propulsiva e innovativa tipica del suo stile. M USICA WOOD TALES & J.B.C. ORCHESTRA Sabato 10 Teatro Studio Borgna ore 21 Stefano Marzolla Quartet Alberto D’Alfonso flauto e sax contralto Daniele Pozzovio pianoforte Reinaldo Santiago batteria Stefano Marzolla contrabbasso Wood Tales & J.B.C. Orchestra con Stefano Marzolla Quartet e la J.B.C Orchestra Il nucleo centrale delle musiche che compongono la raccolta “Wood Tales”, il progetto del contrabbassista Stefano Marzolla, è nato verso sera quando il tramonto concilia l’ascolto. Musiche spontanee e meditate, solitarie ma risonanti di voci, che raccolgono i suoni dei boschi e l’atmosfera calda dei jazz club cittadini: brani contraddittori e lineari che raccontano del periodo in cui l’autore ha maturato una scelta di vita “off grid”. Nella seconda parte del concerto il brano che dà titolo al disco sarà suonato dalla J.B.C. Orchestra diretta da Andrea Pace. La Big Band suonerà brani dal J.B.C. Orchestra Roberto Aversano, Mauro Guidi, Roberto Quattrini, Pasquale Iannarella, Maurizio Schifitto sax Gianluca Urbano, Marco Paoli, Giambattista Gioia, Marcello Fontana trombe Aldo Iosuè, Elisabetta Mattei, Teodorico Zurlo, Giuseppe Rosa tromboni Andrea Zanchi piano Fabio Balducci batteria Stefano Marzolla basso repertorio classico del jazz arrangiati dai musicisti stessi dell’orchestra e brani originali. Due formazioni che annunciano un comune messaggio di fratellanza e dialogo, esempio e testimonianza di una possibile modalità alternativa di vivere e fare musica insieme. Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card M USICA MICHELE CAMPANELLA Due mondi a confronto. Il rigore della musica classica e la libertà improvvisativa del jazz. Il pianista Michele Campanella ha scelto brani del repertorio di Ravel e Debussy, cercando con il sassofonista Javier Andrea Boccalini Girotto spazi in cui trovare un territorio comune su cui incontrarsi e in cui esprimersi insieme, senza rinunciare alle proprie peculiarità. Non è la musica classica che si fa tentare dalla forma libera del jazz, né il jazz che va a insidiare la sobria eleganza della musica classica. La novità sta proprio nel costruire un dialogo tra due voci diverse ed evidentemente compatibili. Il programma si apre e si chiude con Ravel: la “Pavane pour une infante défunte” regala atmosfere sospese che dipingono in musica la bambina evocata dal titolo; tre Martedì 13 Teatro Studio Borgna ore 21 Michele Campanella pianoforte Javier Girotto sassofoni "Musique sans frontières" dei cinque brani originariamente composti per “Miroirs” (“La Vallée des Cloches”, “Oiseaux tristes” e “Alborada del gracioso”) chiudono l’opera, raccontando e ripercorrendo la nascita delle prime affinità tra le composizioni classiche e il jazz degli esordi. Nel mezzo, tre magnifiche opere di Debussy: la “Suite Bergamasque”, “Rêverie” e la Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card suite “Children’s Corner”. Tutte scelte che permettono a Campanella e Girotto di esplorare quella sottile linea di confine tra il jazz e alcune espressioni della musica classica dei primi del Novecento: un JAVIER GIROTTO periodo in cui i due generi crescevano e si evolvevano parallelamente, osservandosi e studiandosi con reciproca curiosità. PHOTO © Paolo Soriani M USICA ELISABETTA ANTONINI A poche settimane dall’annuncio della vittoria come nuovo talento al Top Jazz 2014, la cantante Lunedì 19 Teatro Studio Borgna ore 21 Elisabetta Antonini presenta all’Auditorium Parco della Musica “The Beat Goes On”. Sul palco con la Antonini alcuni musicisti eccezionali come il sassofonista Francesco Bearzatti, il pianista Luca Mannutza, il contrabbassista Paolino Dalla Porta e il batterista Marcello Di Leonardo. The Beat Goes On è un omaggio alla Beat Generation, il movimento MIGLIOR NUOVO TALENTO TOP JAZZ 2014 Elisabetta Antonini “The Beat Goes On” Sulla strada della Beat Generation anni ’50 e che vede in Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Elisabetta Antonini voce e live electronics Burroughs, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, i suoi autori di riferi- Francesco Bearzatti sax e clarinetto mento. Il progetto di Elisabetta Antonini racconta e ripercorre musical- Luca Mannutza pianoforte mente gli scenari e i sogni di questa generazione di visionari. E’ un Paolino Dalla Porta contrabbasso “concept album” interamente pensato sulle voci e le parole dei poeti Marcello Di Leonardo batteria poetico e letterario che si è sviluppato negli Stati Uniti a partire dagli beat e presenta un materiale musicale vario e originale che passa dal jazz di Monk al folk di Bob Dylan, dove trovano spazio sonorità elettroniche e sintetiche, composizioni dai chiari tratti melodici, alcuni jazz tunes di energico bebop e momenti di improvvisazione collettiva di ampio respiro e ricchi di lirismo. Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 29 M USICA Martedì 20 Teatro Studio Borgna ore 21 POP-olare & D. W. Caruso POP-olare & D.W. CARUSO Martino Marafioti chitarre Francesco Meconi basso Emanuele Esposito batteria e percussioni Valentina Spreca cori Fabrizia Pandimiglio violoncello Licia Missori tastiere Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Il giovane cantautore romano, David William Caruso, presenta il suo nuovo album dal titolo "Non Voglio Rimorsi" che segna l’ormai raggiunta maturità professionale. Per l'occasione guiderà il proprio pubblico attraverso la bellezza, la complessità e l'impegno sociale, tipico della scuola cantautoriale italiana degli anni '70/'80 da cui trae ispirazione, che caratterizzano i testi delle sue canzoni e regalerà emozioni grazie alla potenza della sua voce dalla timbrica graffiante, tipica delle sonorità rock da cui ha sempre attinto, ma anche attraverso splendide ballate acustiche. M USICA A N N A C A R T O N TI enta pres lli Cifare berto © Ro di serie , la io re 21 co d r u a t dì 27 Borgna o etta P e ing S h t d r r ic t o a e i, c M er l’ obat a Re Studio vivo p li Acr ssegn eatro T ti dal nta g he a c e r La ra s t e e is r s rti reg riclas rds, p nna rco i fuo Reco conce Traca el Pa ale d sica d o u in n a M i ig t r t T o si tiche della zione bats” volta er l’e forma sta “Acro ato p il e r t , u y is q r una t g re en che o già a a new ma a. hann acann di un a acann r usica id T u M ino Tr i g o T in la a T o ll o n n u de fo sott itore sasso a con ntano mpos olini ne m alla prese e co io o Ott r iz u a o d t a lt a is r o t M n iv o r f a e ll a on ati o sasso enti urios Acrob Porta tromb e, att e c , gli Dalla à à o it lt o v r n a Insiem li o e e r o n lib Pa sso alla do lica abba to e e sguar babe contr ontat c tazion sco n e a F io u sioni nell ro o a sperim no Anton e percus il libe ttend e o ia s g r m ia g e r tto ma volte attrav batte anea ecche lesso erse mpor erto C ttrica comp i. li div b l g a a o g ic conte R o s o u di torn ra ele nze m ndo isti at e chitar sosta l mo music etere e i i, d e ic d ard, n o ro. caos ica C lettro no dialog 15 eu della Mus 65 anni, imi e ante eccia r i: s t t m a t s in e p r li s o ia ove Big Parc s si rica, entus o al anni, card, ioni: roove i d’Af intorn Riduz fino a 26 ess, Biblio CTS e ment igni g io u g r i g , g p n n e x a Fram ia sa giov er Du ican E n ico v die e Amer ni, Carta P rclub, Ario ro. I, robat ie c C s melo a A n a e te v p n io In l u , G e ti in ità d Carta venziona così veloc on cral c a, alla t e n pia Card M USICA Secondo appuntamento con la Carta Bianca affidata al giovane pianista Enrico Zanisi che presenta all’Auditorium Parco della Musica il ENRICO ZANISI nuovo album “Right Now”, in duo con il sassofonista Mattia Cigalini. Un incontro inedito e prezioso, quello tra Zanisi e Cigalini e, forse, Venerdì 30 Teatro Studio Borgna ore 21 Enrico Zanisi pianoforte Mattia Cigalini sassofoni inevitabile. “Right Now” ha un linguaggio molto personale e la struttura sembra rispondere a un pensiero ben preciso: immaginandolo come un classico long playing in vinile, si potrebbe dire che il lato A è appannaggio di Cigalini e il lato B di Zanisi, con l’eccezione delle due tracce di apertura firmate a quattro mani. Un dialogo di 45 minuti, con il sassofonista a porre delle domande e il pianista a cercare risposte. Una ricerca di suoni, di voci e di incastri tra gli strumenti. Non Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 30 c’è l’impeto che ci si aspetterebbe da due giovani leoni del jazz italiano ma una ricerca dell’eleganza, tipica di compositori più maturi. Se questo è l’inizio di due carriere musicali, c’è da sperare davvero bene. PH Andrea Boccalini “Right Now” MATTIA CIGALINI M EUXSTI R CA STORIA DELLA CANZONE ITALIANA 1 STORIA DELLA CANZONE ITALIANA 2 Quella della musica italiana moderna è una storia Il secondo appuntamento con la storia della musica fantastica e ricchissima, che dagli anni cinquanta ad italiana ci porterà nel cuore degli anni Settanta, in oggi ha coinvolto artisti straordinari che hanno, ognu- quel calderone meraviglioso e creativo di un decen- no a loro modo, contribuito a dar forma alla cultura nio che ha visto cambiare il nostro paese in maniera del nostro paese. Nel primo dei nostri quattro appun- spesso drammatica, un cambiamento raccontato tamenti ci muoveremo alla scoperta della canzone dalla musica in maniera puntuale e affascinante. italiana moderna, quella che dagli anni Cinquanta ha Ernesto Assante e Gino Castaldo vi porteranno nel letteralmente rivoluzionato il nostro modo di conce- bel mezzo del decennio che ha cambiato in manie- pire e vivere la canzone, passando per gli anni ra radicale le carte geografiche della musica italiana, Sessanta, il beat, la nascita della canzone d'autore e con il trionfo dei cantautori, l'esplosione del rock, la del rock. Un viaggio alla scoperta delle mille strade disco, il punk e molto altro ancora. Lezioni di Rock A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo Venerdì 9 Sala Petrassi ore 21 Storia della canzone italiana 1 Giovedì 29 Sala Petrassi ore 21 Storia della canzone italiana 2 Biglietti a serata: 8 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card della musica italiana, tra artisti leggendari e canzoni memorabili che hanno cambiato la nostra vita. Gli altri appuntamenti: 10 marzo 2015 25 marzo 2015 9 aprile 2015 Storia della canzone Storia della canzone Frank italiana 3 italiana 4 Sinatra 16 aprile 2015 Brazil 29 aprile 2015 Crosby, Stills, Nash & Young Vol. 1 6 maggio 2015 Crosby, Stills, Nash & Young Vol. 2 14 maggio 2015 Bob Marley e il Reggae Vol. 1 26 maggio 2015 Bob Marley e il Reggae Vol. 2 EXTRA PINK FLOYD IN QUADRIFONIA Speciale Lezioni di Rock A cura di Ernesto Assante e Gino Castaldo La musica dei Pink Floyd è ancora al centro del mondo, come ha dimostrato il successo ottenuto nelle scorse settimane dal loro ultimo lavoro, "The Lunedì 19 Sala Sinopoli ore 21 Pink Floyd in quadrifonia Endless River". Una musica che mette insieme ragione e sentimento come forse nessun altro gruppo di artisti contemporanei è riuscito a fare. Una musica che coinvolge, stimola, tocca tutti i nostri sensi e che Biglietti a serata: 8 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card parla al cuore e alla mente con estrema forza. Quello che Ernesto Assante e Gino Castaldo propongono è di vivere un'esperienza unica, quella dell'ascolto della musica dei Pink Floyd così come loro l'hanno concepita, in "quadrifonia", un'occasione straordinaria per vivere la musica dei Gilmour, Waters, Mason e Wright, ripercorrendone la storia, soprattutto quella di album come "Dark Side of the Moon" e "Wish You Were Here", che sfruttano appieno le possibilità dell'ascolto quadrifonico. EXTRA M A I N Luigi Mascilli Migliorini S P O N S O R S P O N S O R La meraviglia. GOETHE IN ITALIA Conosci il paese dove fioriscono i limoni? Mille volte ripetuta, la domanda che è nel verso di Goethe conserva ancora lo stupore di chi la pone e la nostalgia di chi la riceve. Viaggio tra i più famosi dei tanti che vanno a comporre la biblioteca del Grand Tour, quello del grande scrittore tedesco ha, più degli altri, il colore sentimentale di un ritorno al luogo da cui tutti siamo partiti. La ricerca dell’Antico, distratta a Firenze, intensa a Roma, frenetica a Napoli e in Sicilia, è il suo carattere più appariscente. Ma più sottile, e forse ancor più vera, è la scoperta della natura italiana, la dolce solarità o la vertiginosa asprezza di paesaggi che, venendoti incontro, ti interrogano sul senso più nascosto dell’esistenza. Domenica 11 Sala Sinopoli ore 11 Luigi Mascilli Migliorini La meraviglia Goethe in Italia Le lezioni sono introdotte da Paolo Di Paolo Luigi Mascilli Migliorini insegna Storia moderna all’Università di Napoli L’Orientale. Biglietti per ogni lezione: 12 euro Gli altri appuntamenti: 15 febbraio 2015 La curiosità. Darwin sul Beagle Telmo Pievani 1 marzo 2015 La necessità. Furore e il fantasma della crisi Alessandro Portelli 29 marzo 2015 L'infinito. Walter Bonatti e la scalata al Freney Marco Albino Ferrari 19 aprile 2015 La vita. Stravinskij dalla Russia a New York, passando per Parigi Corrado Augias Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card 31 EXTRA Domenica 11 Teatro Studio Borgna ore 11 Ritratti di jazz F. Navarro, C. Brown, B. Little: la genealogia maledetta della tromba moderna JAZZ , n w o r B . C F. Navarr: ol,a genealogia B. Littletta della tromba malede a modern RITRATTI DI a cura di Stefano Zenni Biglietti: 8 euro Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Gli altri appuntamenti: 1 marzo 2015 Oltre la musica. Black Bottom futurista: il jazz arriva in Europa 1 febbraio 2015 Guida all'ascolto. Dallo spanish tinge all’Afro-Cuban Bop isti che ; tre art te n e m atura ambiato rti prem he ha c c o a m v ti ti a is v i bett e inno aranta e Tre trom tilistica anni Qu atena s li c g e a d n u o da la fine forman estino e nto tra da un d strume ti o a ll g e d le estri la storia do. ; tre ma l profon essanta S i n n a cano ne c to i c primi e istica ch ione art una vis 29 marzo 2015 Ritratti di jazz. Sonny Rollins, il rapsodo del sax tenore 19 aprile 2015 Viaggio nel capolavoro. Scocca la mezzanotte: genesi ed evoluzione di “‘Round Midnight” 10 maggio 2015 Oltre la musica. Freedom Now! Quando il jazz fa politica L ET T E R AT U R A GIGIO ALBERTI Conversazioni e letture a cura di Valerio Magrelli João Guimarães Rosa “Grande Sertão” Lunedì 12 Teatro Studio Borgna ore 21 Nato nel 1908 a Cordisburgo, cittadina del Minas Gerais, Joäo Guimarães Rosa è considerato il maggiore scrittore del Novecento brasiliano. Esercitò la professione di medico in piccoli centri del sertão, zona semiarida e infinita, che diventerà luogo ideale delle sue narrazioni. In seguito divenne diplomatico e ricoprì vari incarichi tra Europa e America del Sud (console ad Amburgo tra il 1938 e il 1942, salvò molti ebrei fornendo loro un visto per il Brasile). La sua attività letteraria inizia nel 1936 con Magma, la sua unica opera poetica. Seguirono la raccolta di racconti Sagarana (1946) e, dieci anni più tardi, il ciclo di novelle Corpo de baile (Corpo di ballo). Sempre del 1956 è il suo capolavoro, il romanzo Grande sertão: veredas (pubblicato in italiano nel 1970, da Feltrinelli, nella splendida traduzione di Edoardo Bizzarri, con il titolo di Grande sertão). Altre raccolte di racconti furono Primeiras estórias (1962), Campo geral (1964), Noites do sertão (1965), Tutaméia Terceiras estórias (1967), nonché Estas estórias (1969) e Ave, palavra (1970), pubblicate postume. Scomparve il 19 novembre 1967, tre giorni dopo il suo insediamento all’Accademia Brasiliana di Lettere. Gigio Alberti legge João Guimarães Rosa (1908 - 1967) “Grande Sertão” Introduce Vincenzo Arsillo Biglietti: 15 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Gli altri appuntamenti: legge 9 febbraio 2015 Peppe Servillo legge Gabriel García Márquez “Cent’anni di solitudine” 16 marzo 2015 Omero Antonutti legge Ernesto Sábato “Sopra eroi e tombe” 20 aprile 2015 Valentina Cenni legge Julio Cortázar “Rayuela / Il gioco del mondo” 11 maggio 2015 Laura Marinoni legge Clarice Lispector “La passione secondo G.H.” 25 maggio 2015 Valentina Cervi legge Roberto Bolaño “Detective selvaggi” EXTRA / M USICA SOFTWARE DI RIPRODUZIONE DELL’AUDIO, METADATI E STOCCAGGIO DEI FILE. DIFFERENZE TRA PC E MAC Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Audiogamma Lezioni di Ascolto A cura di Giancarlo Valletta direttore marketing Audiogamma Martedì 13 Spazio Ascolto ore 21 Software di riproduzione dell'audio, metadati e stoccaggio dei file, differenze tra PC e MAC Biglietti: 5 euro I computer, che siano MAC o PC, sono oramai la nuova sorgente audio per eccellenza, sia che si parli di un ascolto di intrattenimento, sia che ci si dedichi all'ascolto della musica. Le differenze, spesso, le fanno i software di riproduzione, da iTunes per il mondo MAC fino ai numerosi dedicati alla piattaforma Windows. Ma ci sono davvero delle differenze? Sono solo dal punto di vista della fruibilità o anche della qualità audio? E quanto importante è lo stoccaggio dei dati, soprattutto nei confronti dell'affidabilità degli Hard Disk sempre più capaci e in grado di tenere intere discoteche personal? Ascolti a confronto e considerazioni in merito. Gli altri appuntamenti: 32 3 febbraio 2015 La struttura di una rete pronta per le esigenze multimediali. L'affidabilità e l'importanza dei NAS 3 marzo 2015 Convertitori audio a confronto, rispetto alla qualità dei file, ascolti a confronto 25 marzo 2015 Le cuffie, queste “conosciute”, il nuovo modo di fruire della musica in mobilità 21 aprile 2015 Il ripping dei CD e dei vinili, modalità e possibilità operative 19 maggio 2015 Il vinile verso il CD e la musica liquida, battaglia, incontro o diversità? EXTRA ANNA LO BIANCO Piazza della Chiesa Nuova Piazze di Roma Oggi la Chiesa Nuova è poco più di un luogo di passaggio, che guardiamo distrattamente. Eppure, insieme a tutta l’area che la circonda fu, all’incirca quattro secoli fa, al centro di quel rinnova- Roma. La storia dell’arte. Lezioni di arte sul museo a cielo aperto di Roma. V Edizione mento in senso naturalistico delle arti e dei saperi che sfociò nella grande stagione barocca. Attorno a Filippo Neri, dai romani chiamato affettuosamente Pippo Buono, prese corpo l’idea di una religiosità nuova, familiare e rigorosa insieme. Proprio qui, in questo rione dalla vocazione eterogenea e popolare, scelto dal Neri per edificare la propria chiesa, si concentrano le vicende dei Domenica 25 Sala Sinopoli ore 11 Anna Lo Bianco Piazza della Chiesa Nuova più importanti protagonisti dell’arte figurativa: da Federico Barocci a Guido Reni; da Caravaggio a Rubens. Non lontano viveva Borromini, dal temperamento difficile, che morì suicida dopo una lunga agonia nella sua casa di vicolo dell’Agnello. Di lui resta, accanto alla chiesa, la grandiosa facciata dell’Oratorio dei Filippini. Negli stessi anni in cui Borromini frequentava Biglietti: 8 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Feltrinelli Carta Più, Interclub, Arion Card l’Oratorio, Pietro da Cortona si ritrovava a condividere con la Biglietto ridotto scuole: 5 euro comunità filippina una vita di devozione, dipingendo figure Abbonamento all’intero ciclo: 40 euro seducenti di profana e toccante bellezza, fino a ricoprire l’intera superficie interna della chiesa, che oggi ci appare come un vero e proprio museo. Gli altri appuntamenti: 8 FEBBRAIO 2015 22 MARZO 2015 26 APRILE 2015 3 MAGGIO 2015 24 MAGGIO 2015 ANTONIO PAOLUCCI Piazza San Pietro GIORGIO MURATORE Piazza Esedra ANNA OTTANI CAVINA Piazza del Popolo CLAUDIO STRINATI Campo Marzio FRANCO PURINI Piazza Navona M USICA Giovedì 1 Sala Santa Cecilia ore 18.30 GERARDO DI LELLA GRAND O’RCHESTRA La Gerardo Di Lella Grand O’rchestra, reinterpreta la scena del concerto classico di Capodanno, proponen- IL CAPODANNO DI ROMA Gerardo Di Lella Grand O’rchestra “ROMA CAPUT MUSICAE” do in una PRIMA ASSOLUTA MONDIALE un innovativo ingresso nel 2015, che vivrà di sonorità tutte italiane. I nostri grandi compositori contemporanei che, attraverso le musiche dei film ci hanno dato lustro in tutto il mondo, saranno celebrati in questo straordinario viaggio musicale che sarà un inno al genio italiano e all’Italia tutta. Il progetto mai realizzato in Italia vedrà ben 70 musicisti, tutti di indiscutibile talento, sotto la direzione eclettica e raffinata del M° Gerardo Di Lella, interpretare le più belle colonne sonore del nostro cinema conosciute nel mondo. Un intenso ed inedito momento musicale per la città eterna attraverso la grandezza compositiva di Rota, Morricone, Piovani, Cipriani, Piccioni, Ortolani, nell’auspicio che Roma, come dal titolo, possa diventare Caput Musicae e di nuovo faro culturale per il resto del mondo. Biglietti: platea 25 euro, 20 galleria Sconto del 10% per gruppi da 10 persone in su info: [email protected] 339 4884824 - 393 8233172 [email protected] 335 8094127 [email protected] 3479199126 33 M O ST R E Una produzione © Elliott Erwitt / Magnum Photos / Contrasto USA. New York. 1953 © Gianni Berengo Gardin / Courtesy Fondazione Forma per la Fotografia - Venezia, 1958 In collaborazione con “Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt Un’amicizia ai sali d’argento” Fotografie 1950 – 2014 Fino al 15 febbraio 2015 dal lunedì al giovedì: ore 12.30 - 20.30 venerdì e sabato: ore 12.30 - 22 domenica: ore 12.30 - 20.30 Prezzi: 10 euro; ridotto (over 65, under 26) 7 euro; ridotto (convenzioni) 8 euro; ridotto gruppi scolastici 4 euro Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori Info: 06.802.41.281 [email protected] UN’AMICIZIA AI SALI D’ARGENTO FOTOGRAFIE 1950 – 2014 Continua in AuditoriumExpo la mostra “Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Un’amicizia ai sali di argento”. Presentata nell’ambito di Auditorium Fotografia, il progetto della Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Contrasto e Fondazione Forma per la Fotografia, la mostra, per la prima volta, mette a confronto due grandi interpreti della fotografia, due maestri della camera oscura: Gianni Berengo Gardin e Elliott Erwitt. Molte celebri, altre poco note, altre ancora appena realizzate e mai mostrate finora, in questa mostra le immagini di Berengo Gardin e quelle di Erwitt dialogano una con l’altra, in un percorso incrociato di stili, recuperando il senso di uno sguardo, quello partecipe e intenso dei fotogiornalisti e di un legame forte, come appunto l’amicizia. Un’amicizia fatta di camera oscura, di acidi di sviluppo e di sali d’argento. Centoventi fotografie ripercorrono la carriera dei due fotografi, dai primi anni Cinquanta fino agli ultimi reportage realizzati in questi recenti mesi sulle grandi navi a Venezia per Berengo Gardin e un reportage sulla Scozia per Elliott Erwitt. Ma in mostra ci saranno anche i provini delle più importanti immagini dei grandi fotografi e una ricostruzione del loro studio: il luogo magico dove tutto avviene o meglio, tutto si rivela. CORNER Gennaio Sound Corner ingresso libero Sound Corner / 18 Daniela Trincia presenta Alessandro Sciaraffa I Lunatici parlano alla Luna 2014 ALESSANDRO SCIARAFFA SOUND A RT E / M O ST R E Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni. Grazie al collegamento in streaming con la Radio Telescopie dell’Osservatorio Astronomico della Val Pellice, il pubblico, presente all’inaugurazione della mostra dell’artista in una galleria torinese la primavera scorsa, ha avuto la possibilità di “parlare alla luna”. Una trasmissione EME (Terra-Luna-Terra) ha consentito di riflettere le voci sulla superficie lunare e ascoltarne l’eco. 34 I L u n a t i c i p a r l a n o a l l a L u n a 2014 ISTITUZIONALI ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI Stato Italiano PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L I PRIVATI M E D I A ANTICIPAZIONI FEBBRAIO 2015 ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA GENNAIO 2015 L’Auditorium Parco della Musica è aperto tutti i giorni dalle 11 alle 18; il 1° gennaio dalle 12 alle 18. FONDAZIONE MUSICA PER ROMA VISITE GUIDATE Le visite guidate sono sospese il 1° gennaio 2015. ACCADEMIA BAROCCA DI SANTA CECILIA Giorni feriali Visite architettoniche solo su prenotazione per gruppi da min. 10 persone. FEDERICO MARIA SARDELLI UNDICESIMA EDIZIONE direttore 7 febbraio - 2 aprile VIVALDI “Orlando” VIA KATLEHONG DANCE MANFREDI PEREGO DV8 PHYSICAL THEATRE LLOYD NEWSON JIRÍ KYLIÁN venerdì 6 MARC ALBRECHT direttore JOSHUA BELL violino BRUCH “Fantasia scozzese” YUJA WANG PIANO RECITAL musiche di Chopin e Skrjabin venerdì 13 ANTONIO PAPPANO direttore JANINE JANSEN violino sabato 21, lunedì 23, martedì 24 SCOTTISH DANCE THEATER DAMIEN JALET CRISTIANA MORGANTI GREGORY MAQOMA ROBERTO OLIVAN SYLVIE GUILLEM Premio Equilibrio Nel rispetto dell’ambiente questo numero è stampato su carta S O C I Agenzia delle Dogane e dei Monopoli Percorso Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco Pensile. Per esigenze tecnico - artistiche non tutte le sale potrebbero essere accessibili e le visite guidate potrebbero essere annullate, anche con breve preavviso, in caso di spettacoli, prove o altri avvenimenti. Biglietti Visita guidata: intero 9 euro; ridotto per gruppi da 10 a 40 persone e over 65: 7 euro; fino a 26 anni, studenti, gruppi scolastici organizzati: 5 euro Informazioni Tel. 06 802.41.281 Fax 06 802.41.420 [email protected] www.auditorium.com Bibliomediateca La più moderna biblioteca musicale di Roma. Postazioni multimediali per l’ascolto dei concerti dell’Accademia di Santa Cecilia e accesso alle teche RAI. Aperta dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 17, ingresso libero. tel. 06 80242332 www.santacecilia.it MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Aperto tutti i giorni dalle ore 11 alle 17. Chiuso il giovedì. Info e prenotazioni: tel. 06 80242382 http://museo.santacecilia.it [email protected] Ingresso gratuito Biglietteria: aperta tutti i giorni dalle 11 alle 20. Nei giorni di spettacolo chiude a inizio evento. Acquisti telefonici: Call Centre LisTicket Tel. 892.982 (serv. a pag.) dal lunedì al sabato: ore 10 - 13; 14 - 18 (esclusi i festivi) Call Centre Zètema (Comune di Roma) Tel. 06.06.08 Ricevitorie Lottomatica abilitate al servizio di biglietteria LisTicket www.listicket.com acquisto con carta di credito Tutte le riduzioni previste sono applicabili soltanto presso la biglietteria dell’Auditorium. www.auditorium.com Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 (dalle ore 11 alle ore 18) www.santacecilia.it Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058 [email protected] BIGLIETTI MUSICA PER ROMA A DOMICILIO. Per tutti gli eventi programmati è attivo il servizio di spedizione a casa dei biglietti acquistati via internet, al costo di 12 euro su tutto il territorio nazionale. PARCHEGGIO TARIFFE PARCHEGGI AUDITORIUM (parcheggio a raso con accesso da Viale de Coubertin e parcheggio multipiano con accesso da Viale de Coubertin e/o viale Marescialllo Pilsudski). Carnet di ticket prepagati con posto non assicurato. Da 5 ticket: 10 euro; da 10 ticket: 20 euro. Ticket prepagati singoli con posto assicurato. Costo ticket 3 euro. Info: www.atac.roma.it Call Center: ATAC Parcheggi 06 57118333 dal lunedì al venerdì ore 9 - 17 Note Book Nel bookshop dell’Auditorium è disponibile un ampio assortimento di libri, CD, DVD, spartiti. Un luogo dove leggere e/o ascoltare, oppure acquistare il merchandise dell’Auditorium. Orario: tutto il giorno fino a tarda sera. Tel. 06 80693461 Per Piacere Nell’emporio dell’Auditorium è possibile trovare gioielli, cravatte, quadri, vino e impianti Hi-Fi. Un luogo di qualità dove ogni oggetto è esclusivo. Orario: dalle 11 fino a tarda sera. Tel. 06 80690384 ReD È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo fino a tarda notte. Tel. 06 80691630 www.redrestaurant.roma.it CREDITS MUSICA PER ROMA Redazione a cura Ufficio Comunicazione di Musica per Roma Responsabile José Manuel Irigoyen Testi di Noemi Di Muro Elena Fiorà Maria Laura Proietti Massimo Pasquini Marta Fontana Giorgio Enea Sironi Eleonora Donati José Manuel Irigoyen ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Redazione a cura Ufficio Comunicazione e Marketing Accademia Nazionale di Santa Cecilia Responsabile Giovanna Maniezzo Emanuela Floridia Daniele Battaglia Leandro Giori Testi di Paola Pacetti Foto di Riccardo Musacchio e Flavio Ianniello Progetto grafico e impaginazione Marco Sauro Stampa Grafiche Deste Srl F O N D AT O R I SPONSOR ISTITUZIONALE MUSICA PER ROMA Dal 2 al 6 gennaio le visite guidate si svolgeranno tutti i giorni con partenza ogni ora dalle 11,30 alle 16,30. HELKA / HELDER SEABRA PROTEIN DANCE LUCA SILVESTRINI sabato 7, lunedì 9, martedì 10 BRAHMS Concerto per violino Sabato, domenica e festivi Partenze ogni 60 minuti dalle 11.30 alle 16.30. Altri turni solo su prenotazione per scuole e gruppi da 10 a 40 persone. AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Viale Pietro de Coubertin 00196 Roma S P O N SO R P A R T N E R T E C N I C I M EDIA
