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DOM 4, LUN 5, MAR 6
SAB 10, LUN 12, MAR 13
VEN 30
CONCERTO PER
IL NUOVO ANNO
CIAJKOVSKIJ
STRAUSS
OROZCO-ESTRADA
ROSSINI
STABAT MATER
BACH NETWORK
NICOLA LUISOTTI
MARIO BRUNELLO
URI CAINE
DIRETTORE
DIRETTORE
Mendelssohn Il Principe dei Concerti
Semyon Bychkov / Renaud Capuçon
17/19/20 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
GENNAIO 2015
AUDITORIUM
FINO AL 6
DOM 25
LUN 26 GIORNO DELLA MEMORIA
SALA PETRASSI
ECCÌ
INIZIANO LE LEZIONI DI ARTE
CONCERTO SPETTACOLO
TUTTO CIÒ CHE MI RESTA
FESTIVAL DI CIRCO
CONTEMPORANEO
PIAZZE DI ROMA
ANNA LO BIANCO
PIAZZA DELLA
CHIESA NUOVA
UTE LEMPER / BALIANI / LOTORO /
PMCE / SOLISTI ACCADEMIA SANTA
CECILIA / CORO VOCI BIANCHE
ACCADEMIA SANTA CECILIA /
CORO HA KOL / TONINO BATTISTA
GENNAIO 2015
GIOVEDÌ 1
VENERDÌ 9
MARTEDÌ 13
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 18.30
Gerardo Di Lella Grand O’rchestra
“Roma Caput Musicae”
pag 33
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra d'Archi di Santa Cecilia
Luigi Piovano, direttore
Dvořák, Serenata per archi
Ciajkovskij, Serenata per archi
pag 6
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Nicola Luisotti, direttore
Maria Agresta, soprano
Isabel Leonard, mezzosoprano
Antonino Siragusa, tenore
Ildebrando D'Arcangelo, basso
Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
Rossini, Stabat Mater
pag 5
DOMENICA 4
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Aurelio Regina
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Ciro Visco
Maestro del Coro
e del Coro di Voci Bianche
Consiglieri
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Luigi Abete
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente
Michele dall’Ongaro
Vicepresidente
Franco Bernabè
Bruno Cagli
Innocenzo Cipolletta
Consiglieri
Aurelio De Laurentiis
Luigi Abete
Adriano De Micheli
Paolo Astaldi
Guido Fabiani
Giovanni Carli Ballola
Andrea Guerra
Giuseppe Cornetto Bourlot
Gianni Letta
Matteo D’Amico
Giovanni Malagò
Vittorio Di Paola
Mario Marazziti
Ivan Fedele
Paola Santarelli
Gianni Letta
Renato Viola
Giovanna Marinelli
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Pietro Pennacchi
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
Maurizio Tarquini
Collegio dei revisori
dei conti
Giovanni Sapia
Presidente
Andrea Pirrottina
Antonio Simeoni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada, direttore
Beatrice Rana, pianoforte
Berlioz, Carnevale Romano
Ciajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1
Ciajkovskij, Romeo e Giulietta
Strauss, Il cavaliere della rosa: suite
pag 4
EXTRA/MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Tutti per un cuore
presenta Fabrizio Frizzi
pag 25
EXTRA/MUSICA
Studio 3 ore 21
Ciaramelle & Launeddas
Folk
Incontri di Musica Internazionale
con Orlando e Eliseo Mascia, Marco
Tomassi e Marco Iamele
pag 13
LUNEDÌ 5
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada, direttore
Beatrice Rana, pianoforte
Berlioz, Carnevale Romano
Ciajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1
Ciajkovskij, Romeo e Giulietta
Strauss, Il cavaliere della rosa: suite
pag 4
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
La ChiaraStella
I canti di Natale nelle tradizioni
popolari
Ambrogio Sparagna
OPI Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
ospite speciale Mirna Kassis
pag 13
MARTEDÌ 6
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 11.30
La Befana vien di not(t)e
Festa musicale per la vecchina più
famosa al mondo
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
pag 11
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada, direttore
Beatrice Rana, pianoforte
Berlioz, Carnevale Romano
Ciajkovskij, Concerto per pianoforte n. 1
Ciajkovskij, Romeo e Giulietta
Strauss, Il cavaliere della rosa: suite
pag 4
R
2
MUSICA
Sala Sinopoli ore 18
La ChiaraStella
I canti di Natale nelle tradizioni
popolari
Ambrogio Sparagna
OPI Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
ospite speciale Mirna Kassis
pag 13
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Storia della canzone italiana (Parte 1)”
pag 31
SABATO 10
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Nicola Luisotti, direttore
Maria Agresta, soprano
Isabel Leonard, mezzosoprano
Antonino Siragusa, tenore
Ildebrando D'Arcangelo, basso
Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
Rossini, Stabat Mater
pag 5
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Wood Tales & J.B.C. Orchestra
con Stefano Marzolla Quartet
e la J.B.C Orchestra
pag 29
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Michele Campanella, pianoforte
Javier Girotto, sassofoni
“Musique sans frontières”
pag 29
EXTRA
Spazio ascolto ore 21
Lezioni di ascolto
“Software di riproduzione dell'audio,
metadati e stoccaggio dei file,
differenze tra PC e MAC”
pag 32
MERCOLEDÌ 14
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
David Van De Sfroos
“Tùur Teatràal”
pag 25
DOMENICA 11
GIOVEDÌ 15
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
Domenica in musica
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Nicola Luisotti, direttore
Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
pag 5
MUSICA
Renzo Rubino
special guest Simona Molinari
pag 26
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di storia
Luigi Mascilli Migliorini
“La meraviglia. Goethe in Italia”
pag 31
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 11
Lezioni di jazz
“Ritratti di jazz. Fats Navarro, Clifford
Brown, Booker Little: la genealogia
maledetta della tromba moderna”
pag 32
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Anastacia
“Resurrection”
pag 22
LUNEDÌ 12
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Nicola Luisotti, direttore
Maria Agresta, soprano
Isabel Leonard, mezzosoprano
Antonino Siragusa, tenore
Ildebrando D'Arcangelo, basso
Mozart, Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
Rossini, Stabat Mater
pag 5
L ET T E R AT U R A
Teatro Studio Borgna ore 21
Vi racconto un romanzo
Gigio Alberti legge
João Guimarães Rosa (1908 -1967),
“Grande Sertão”,
Introduce Vincenzo Arsillo
pag 32
VENERDÌ 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Sentieri Selvaggi
Carlo Boccadoro, direttore
Taccani, Watcher
Donatoni, Arpège
Boccadoro, Box of Paints
Galante, Nuovo Bestiario
Montalbetti, Altre solitudini
Colasanti, To Muddy death (Ophelia)
Del Corno, Dogma #6
Gregoretti, Gelbe Begleitung
pag 6
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
La Notte del Nu Folk
con Indaco, Transumanze popolari,
Compagnia SciaraBballo
Special guest Nando Citarella, Rodolfo
Maltese e Gabriella Aiello
pag 26
SABATO 17
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Semyon Bychkov, direttore
Renaud Capuçon, violino
Glanert, Brahms-Fantasie
Mendelssohn, Concerto per violino
Schmidt, Sinfonia n. 2
pag 7
DOMENICA 18
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di musica
Le Sinfonie di Beethoven
“L’Ottava Sinfonia”
Fabrizio Della Seta
pag 11
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Sergio Cammariere
pag 23
LUNEDÌ 19
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 19
Spirito Classico – Aperitivo musicale
Felix Mendelssohn
pag 7
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Semyon Bychkov, direttore
Renaud Capuçon, violino
Glanert, Brahms-Fantasie
Mendelssohn, Concerto per violino
Schmidt, Sinfonia n. 2
pag 7
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Speciale Lezioni di rock
“Pink Floyd in quadrifonia”
pag 31
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Elisabetta Antonini
“The Beat Goes On”
Sulla strada della Beat Generation
pag 29
MARTEDÌ 20
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Semyon Bychkov, direttore
Renaud Capuçon, violino
Glanert, Brahms-Fantasie
Mendelssohn, Concerto per violino
Schmidt, Sinfonia n. 2
pag 7
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
POP-olare & D.W.Caruso
pag 30
GIOVEDÌ 22 - DOMENICA 25
F EST I VA L D E L L E SC I E N Z E 2015
Auditorium
Festival delle Scienze
“L’Ignoto”
La scienza e l’importanza del non sapere
pag 16
GIOVEDÌ 22
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 09.15
Mettiamoci alla prova
Laboratorio (riservato alle scuole)
Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
VENERDÌ 23
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19
La JuniOrchestra per il Policlinico
I ragazzi per i ragazzi
Concerto di beneficenza.
Età consigliata: 10 - 99 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Anna Tifu, violino
Gloria Campaner, pianoforte
Franck, Sonata per violino e pianoforte
Schumann, Fantasia per violino
e pianoforte op. 131
Enescu, Impressioni d'Infanzia op. 28
Ravel, Tzigane
pag 8
M U S I C A / S P ET TACO LO
Teatro Studio Borgna ore 21
Contemporanea /
Festival delle Scienze 2015
“Mare Ignotum”
La paura della paura
musiche di David Lang
pag 19
SABATO 24
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 14
Prove d’ascolto
Laboratorio (riservato alle scuole)
Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Lisa Batiashvili, violino
Dukas, L'apprendista stregone
Sibelius, Concerto per violino
Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione
pag 9
DOMENICA 25
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Roma. La Storia dell’arte
Anna Lo Bianco
“Piazza della Chiesa Nuova”
pag 33
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Lisa Batiashvili, violino
Dukas, L'apprendista stregone
Sibelius, Concerto per violino
Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione
pag 9
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 18,30
Festival delle Scienze 2015
Lezioni di cucina
Carmelo Chiaramonte
“Mangiocomeparlo”
pag 21
LUNEDÌ 26
M U S I C A / S P ET TACO LO
Sala Santa Cecilia ore 21
Contemporanea
“Tutto ciò che mi resta”
Concerto per il giorno della memoria
con la partecipazione straordinaria di Ute Lemper
narrazaione Marco Baliani
a cura di Francesco Lotoro,
PMCE, Solisti Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
Coro Voci Bianche Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, Coro Ha Kol, Tonino Battista direttore
pag 24
MARTEDÌ 27
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Lisa Batiashvili, violino
Dukas, L'apprendista stregone
Sibelius, Concerto per violino
Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione
pag 9
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Recording Studio
Tino Tracanna
“Acrobats”
pag 30
MERCOLEDÌ 28
DA N Z A / S P ET TACO LO
Sala Petrassi ore 21
“El Alma Al Aire”
Compañia de flamenco
El Rio Andaluz
coreografie, Sabrina Logué
musiche, Matteo D'Agostino
pag 27
BIENNALE
TEATRO
RAGAZZI
tutto il programma a pag 14
GIOVEDÌ 29
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 10 e ore 11.30
#Off-Piano
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
pag 11
FESTIVAL DI CIRCO CONTEMPOR ANEO
tutto il programma a pag 15
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Storia della canzone italiana (Parte 2)”
pag 31
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Contemporanea
.in my life
Peter Eötvös
Musiche di Igor Stravinsky e Peter Eötvös
pag 28
VENERDÌ 30
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Bach Networks
Mario Brunello, violoncello
Uri Caine, pianoforte
Bach, Suite n. 3 BWV 1009
Bach, Sonata n. 1 BWV 1027
Uri Caine, Improvvisazione per pianoforte
Bach, Sonata n. 2 BWV 1028
Uri Caine, Invenzione per violoncello e pianoforte
Bach, Sonata n. 3 BWV 1029
pag 8
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Enrico Zanisi, pianoforte
Mattia Cigalini, sassofono
“Right Now”
pag 30
22-25 GENNAIO 2015
LA SCIENZA E L’IMPORTANZA
DEL NON SAPERE
tutto il programma a pag 16
TORNA IN CAVEA
LA PISTA
DI PATTINAGGIO
SU GHIACCIO!
SABATO 31
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Peter Eötvös, direttore
Martin Grubinger, percussioni
Ligeti, Melodien
Eötvös, Speaking Drums - quattro poemi
per percussioni e orchestra
Ives, Three Places in New England
Gershwin, Un Americano a Parigi
pag 10
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Med Free Orkestra
pag 27
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Francesco Cafiso
“La Banda”
pag 28
DAL 20 DICEMBRE AL 25 GENNAIO
La Cavea torna a ospitare la tradizionale
pista di ghiaccio, dove sarà possibile pattinare tutti i giorni sino a sera tardi. Per
tutti, sullo sfondo delle celebri strutture architettoniche progettate da Renzo Piano,
un suggestivo parco del ghiaccio di 600
metri quadrati.
Date e orari pag 14
DOMENICA 18 E 25
Giardini Pensili dalle ore 10
Il mercato
di Campagna Amica
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Concerto per il Nuovo Anno
Ciajkovskij / Concerto per pianoforte n. 1
Elementi ripetuti, ritmici, quasi ossessivi che penetrano e dominano l’intera composizione. Non è raro che le opere
Romantiche siano attraversate da un denominatore comune, un’idea, un leitmotiv. È quello che accade
nell’Ouverture e nel Venusberg dal Tannhäuser di Wagner il più rivoluzionario compositore dell’Ottocento, colui
che scardinò l’idea di forma musicale come struttura chiusa. Wagner stesso affermò di avere trovato ispirazione alle
innovazioni apportate nelle sue opere dalla strada segnata da Liszt. Il virtuosistico Concerto n. 2 è percorso da
un’idea fissa che supera i limiti strutturali, così che l’intero brano risulta un grande movimento, con atmosfere che
si susseguono senza soluzione di continuità. Anche la Symphonie Fantastique di Berlioz è un vero e proprio laboratorio orchestrale, primo clamoroso esempio di letteratura che si fa musica. Questo viaggio nelle emozioni
Romantiche è guidato da Kent Nagano, con la partecipazione del giovanissimo pianista britannico Benjamin
Domenica 4 ore 18
lunedì 5 ore 20.30
martedì 6 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Andrés Orozco-Estrada direttore
Beatrice Rana pianoforte
BERLIOZ
Carnevale romano
CIAJKOVSKIJ
Concerto per pianoforte n. 1
CIAJKOVSKI
Romeo e Gulietta
R. STRAUSS
Il cavaliere della rosa: Suite
Andrés Orozco-Estrada / Beatrice Rana
Augurare e augurarsi un Felice Anno Nuovo sulle note delle più belle e amate pagine sinfoniche, e in questo modo iniziare
l’anno ricaricando la nostra parte emotiva. Dimenticare tutto il resto, almeno per lo spazio di un concerto non potrà che essere di buon auspicio. Sul podio, l’arduo compito di farci perdere il filo delle angustie quotidiane è affidato al giovane e carismatico direttore colombiano Andrés Orozco-Estrada che dirige l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in un programma brillante e ricco di pathos. Nel Carnevale romano di Berlioz i temi si intersecano tra loro, alternandosi con echi e strumenti popolari: effervescenti appunti sonori del soggiorno del compositore francese per il Prix de Rome. Passione ad alta
densità per i due capolavori di Ciajkovskij: Romeo e Giulietta e il poderoso Concerto n. 1 per pianoforte. Sono brani noti
anche a coloro che ascoltano la musica classica solo sporadicamente; brillanti e malinconici, impregnati dell’anima russa di
Ciajkovskij, rievocata con energia dalla giovane pianista Beatrice Rana, al suo atteso debutto a Santa Cecilia, sulla scia di una
notorietà sempre crescente, tanto che, persino la regina della tastiera Martha Argerich, ha espresso commenti lusinghieri su
di lei. Concludono il concerto gli eleganti valzer viennesi del Cavaliere
della Rosa di Richard Strauss, una commedia in musica che fin dalla
prima esecuzione nel 1911, ebbe subito un successo clamoroso.
Poco più di vent’anni, pugliese, famiglia di musicisti che
ne ha saputo coltivare il talento sin dall’infanzia, questa
giovane pianista si è affermata vincendo (la più giovane e prima italiana) a soli 18
anni il Concorso Internazionale di Montréal. Da allora solo successi ed esibizioni
nelle sedi più prestigiose: seconda classificata al Van Cliburn, il concorso texano
dedicato ai più promettenti del pianeta, Beatrice Rana ha continuato a perfezionarsi con Aldo Ciccolini, Michel Beroff, Eliso Virsaladze, Andrzej Jasin’ski, François-Joël
Thiollier. Attualmente vive ad Hannover dove sta studiando con il pianista israeliano Arie Vardi. La critica internazionale l’adora, incantata dalla limpidezza di suono,
dall’intensa personalità, dalla sua maturità artistica.
Beatrice Rana
4
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Rossini Stabat Mater
Sabato 10 ore 18
lunedì 12 ore 20.30
martedì 13 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Protagonista incontrastato delle scene teatrali, Gioachino Rossini lasciò, tuttavia, il teatro al culmine della
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
tore fu oggetto di continue richieste musicali. La più pressante fu fatta da un alto prelato molto vicino al
Nicola Luisotti direttore
Maria Agresta soprano
Isabel Leonard mezzosoprano
Antonino Siragusa tenore
Ildebrando D'Arcangelo basso
da Todi. Il patto era che la composizione sarebbe rimasta in ambito privato senza mai essere data alle
carriera ritirandosi in volontario esilio a Parigi, dove continuò a comporre lontano dalla scena pubblica.
L’occasione per la stesura dello Stabat Mater è legata alle frequentazioni degli anni parigini e all’amico
banchiere Alejandro Aguado che lo invitò, nel 1831, a visitare insieme a lui la Spagna dove il composire, Padre Manuel Fernandez Varela, che convinse Rossini a mettere in musica la sequenza di Jacopone
stampe. Tornato a Parigi Rossini iniziò a lavorare, ma, a causa dell’aggravarsi della sua salute, riuscì a completare solo parzialmente lo Stabat affidando il compito di concludere il lavoro a Giovanni Tadolini. In
seguito alla scomparsa di Padre Varela nel 1841, la partitura fu venduta e recuperata da un editore francese - Aulagnier - che, ovviamente, non voleva farsi scappare un’occasione così ghiotta. Rossini non poté
MOZART
Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
ROSSINI
Stabat Mater
opporsi, ma questa circostanza lo
Domenica in musica
podio Nicola Luisotti, uno tra i direttori
Domenica 11 • Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione all’ascolto
ore 12 concerto
italiani più apprezzati all’estero che diri-
costrinse a comporre le parti mancanti
per evitare che circolasse dello Stabat
Mater solo la versione incompleta. Sul
gerà anche una delle ultime Sinfonie di
Mozart, conosciuta con il nome della
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Nicola Luisotti direttore
MOZART
Sinfonia n. 38 K 504 “Praga”
città in cui fu data la prima rappresentazione, tenutasi appunto a Praga nel
gennaio del 1787.
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Luigi Piovano / Archi di Santa Cecilia
Serenate
Dopo il grande successo riscontrato nella scorsa stagione
con un programma
interamente dedicato a Schubert, gli
Archi di Santa Cecilia, guidati da Luigi
Piovano, presentano
due classici per orchestra d’archi, le
Serenate di Dvořák
e di Ciajkovskij.
Due autori alle prese
con la stessa struttu-
Venerdì 9
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra d'Archi
di Santa Cecilia
Luigi Piovano direttore
ra musicale affrontata in maniera molto diversa l’una dall’altra. Dvořák, profondamente legato alle radici della tradizione musicale
boema, non resiste al richiamo delle origini e arricchisce la sua scrittura con la leggiadria di motivi e timbri che ci
riportano immediatamente nell’atmosfera slava. Un Leitmotiv che ritroviamo anche nella produzione americana,
dove il compositore fu chiamato a dirigere il Conservatorio di New York inaugurato alla fine dell’Ottocento.
DVOŘÁK
Serenata per archi
Con Ciajkovskij la scrittura musicale è più intima e inquieta, in una parola: romantica. Gli alti e bassi, i repentini
CIAJKOVSKIJ
Serenata per archi
cambiamenti di umore, le riflessioni sul senso della vita si riflettono nella musica e trasformano questa composizione in una perla di raffinata bellezza e originalità.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 16
Sala Sinopoli ore 20.30
Sentieri Selvaggi
Carlo Boccadoro direttore
Sentieri Selvaggi / Carlo Boccadoro
Panorama Italiano
Panorama Italiano
TACCANI Watcher
DONATONI Arpège
BOCCADORO Box of Paints
GALANTE Nuovo Bestiario
MONTALBETTI Altre solitudini
COLASANTI To Muddy death
(Ophelia)
DEL CORNO Dogma #6
GREGORETTI Gelbe Begleitung
In che direzione sta andando la creatività dei compositori italiani? Nelle sale da concerto siamo abituati a una programmazione legata alla tradizione del grande sinfonismo ottocentesco, conosciamo i più grandi autori del passato, ma quanti di
noi, onestamente, saprebbero esprimere un’impressione sulle recenti composizioni di autori contemporanei? Avvicinare il
grande pubblico alla musica del nostro tempo è l’obiettivo perseguito dall’ensemble Sentieri Selvaggi diretto da Carlo
Boccadoro, referente accreditato nell’esecuzione, ricerca e divulgazione del repertorio contemporaneo. Nessuna preclusione, nessun limite di genere, perché si può detestare o amare solo ciò che si conosce. E così, ascoltando la musica della
generazione di artisti nati tra gli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta del Novecento, Giorgio Taccani, Carlo Galante,
Mauro Montalbetti, Silvia Colasanti, Filippo Del Corno, Lucio Gregoretti, si ha l’opportunità di scoprire percorsi musicali che superano i limiti delle definizioni, con inaspettate contaminazioni con il jazz, il rock e la musica popolare, che confluiscono in stili personali volti ad ampliare le possibilità delle tecniche strumentali e della tonalità.
6
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Franz Schmidt L’altra Vienna
Semyon Bychkov / Renaud Capuçon
Sabato 17 ore 18
lunedì 19 ore 20.30
martedì 20 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Alla scoperta di Franz Schmidt, nato a Bratislava nel 1874 e morto nel 1939. Gli anni in cui nelle sale da
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
formò negli anni precedenti al crepuscolo dell’Impero austriaco: allievo di Anton Bruckner, non rispose agli
Semyon Bychkov direttore
al filone del sinfonismo austro-tedesco che aveva in Schubert, Brahms e nello stesso Bruckner i suoi riferi-
Renaud Capuçon violino
menti. In questo contesto l’orchestrazione è poderosa, il suono degli strumenti imponente, le Sinfonie sono
GLANERT Brahms-Fantasie
MENDELSSOHN Concerto per violino
SCHMIDT Sinfonia n. 2
percorse da flussi di grandi melodie. Apprezzato dai contemporanei, essendo anche un ottimo violoncellista,
concerto viennesi si ascoltava la musica di Brahms, Bruckner, Mahler, ma nello stesso tempo agli albori del
secolo il giovane Schoenberg metteva in atto le sue avveniristiche idee sul superamento dei limiti della tonalità. Anni pieni di fermento nella Vienna che era considerata da secoli la capitale della musica. Schmidt si
stimoli della modernità che era ormai alle porte, ma rimase fedelmente legato ai modelli dei suoi maestri e
a Schmidt veniva spesso affidata la parte di primo violoncello nell’orchestra diretta da Mahler che lo stimava moltissimo. La sua produzione sinfonica è contenuta (solo quattro Sinfonie) e le più note delle sue composizioni sono forse l’originale Fuga Solemnis per organo ottoni e percussioni e quelle per sola mano sini-
Spirito classico
stra scritte per il pianista Paul Wittgenstein ferito in guerra. Sul podio a dirigere la Seconda Sinfonia, uno dei
Lunedì 19 • MUSA
Museo degli strumenti
musicali • ore 19
più raffinati direttori, Semyon Bychkov, ospite nelle sale più prestigiose da New York a Berlino, che con l’occasione propone la Brahms-Fantasie del compositore tedesco Detlev Glanert.
Introduzione all’ascolto
con aperitivo
FELIX MENDELSSOHN
Felix
Mendelssohn
Principe
dei concerti
Il Concerto per violino e orchestra di Mendelssohn è uno dei più famosi e intensi concerti
scritti per questo strumento. Bastano le note iniziali per riportarci in un’atmosfera sospesa, un’oasi in cui perdersi a ogni ascolto. Una delle caratteristiche peculiari di questo concerto è che il
suono melodioso e intenso del violino arriva poche battute dopo l’attacco dell’orchestra e ogni
frase è subito azzeccata, come se fosse stata nella nostra testa e nel nostro cuore da sempre. La
composizione - dedicata e ispirata alle doti tecniche di Ferdinand David, primo violino dell’orchestra del Gewandhaus di Lipsia, che Mendelsshon dirigeva dal 1835 - venne completata nel corso
dell’estate del 1844, ma l’idea risaliva a molti anni prima. L’amico violinista fu costantemente
interpellato sugli aspetti tecnici e il risultato è un meraviglioso equilibrio tra il virtuosismo e il rigore della forma, senza eccessivi cedimenti nella retorica romantica. Interprete il francese Renaud
Capuçon, che recentemente ha registrato un triplo Cd per la Virgin con le più belle pagine del
repertorio romantico per violino.
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 23
Sala Sinopoli ore 20.30
Anna Tifu violino
Gloria Campaner pianoforte
Anna Tifu / Gloria Campaner
Tzigane
FRANCK
Sonata per violino e pianoforte
Anno Nuovo, nuovi talenti alla ribalta. La violinista Anna Tifu e la pianista Gloria Campaner sono un duo già
SCHUMANN
Fantasia per violino
e pianoforte op. 131
impegno e determinazione riescono ad affermare il proprio talento. Entrambe precoci vincitrici di prestigiosi
ENESCU
Impressioni d’Infanzia op. 28
notevolmente affermato nel panorama internazionale e fanno parte della numerosa schiera di giovani che con
premi, accanto alla carriera solistica hanno deciso di continuare ad approfondire l’interessante repertorio della
musica da camera. Il programma proposto spazia tra diversi autori, oscillando tra Ottocento e Novecento e indugiando sull’effetto ipnotico della
musica gitana esplorato da diversi
RAVEL
Tzigane
punti di vista. Cuore romantico per
la malinconica e struggente Fantasia per violino e pianoforte op.
131 di Schumann e per uno dei
capolavori della musica francese fin
de siècle, la Sonata per violino e
pianoforte di Cesar Franck. Lo spirito nomade è nostalgicamente
ripercorso nelle Impressioni d’infanzia op. 28, di Eugène Enescu,
compositore e violinista che cercò di
fondere la tradizione occidentale
scoperta a Vienna e Parigi con quella rumena, che è fonte di ispirazione anche per Ravel nella sua
Tzigane.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Bach
Network
Mario Brunello
Uri Caine
Venerdì 30
Sala Sinopoli ore 20.30
La rilettura della musica di Bach in chiave jazz è stata uno dei cavalli di battaglia di un pianista francese,
Mario Brunello violoncello
Uri Caine pianoforte
Concerto Italiano che, con una spolverata di batteria e il pizzicato del contrabbasso, erano ancora più affascinanti. Evidentemente il binomio jazz/barocco regge al passare degli anni e oggi è possibile ascoltare nuovamente questa magica alchimia sgorgare dalle dita dell’eclettico pianista statunitense Uri Caine che propo-
BACH
Suite n. 3 BWV 1009
Sonata n. 1 BWV 1027
ne inaspettate riletture dalle quali la forza della musica di Bach emerge ancora più netta. Compagno del pia-
URI CAINE
Improvvisazione per pianoforte
abituati da tempo alle sue proposte originali e stimolanti che spaziano tra repertori storici e contemporanei.
BACH
Sonata n. 2 BWV 1028
URI CAINE
Invenzione per violoncello
e pianoforte
8
Jacques Loussier, che negli anni ’50 girava il mondo con il suo trio, riproponendo le Variazioni Goldberg e il
BACH
Sonata n. 3 BWV 1029
noforte di Caine, in questo inusuale e affascinante Bach Network, il violoncello di Mario Brunello che ci ha
Nuove prospettive d’ascolto per un repertorio senza tempo.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Pappano / Batiashvili
Quadri di una esposizione
Di anniversario in anniversario gli anni si susseguono, ricordando i grandi compositori del passato che ancora
oggi ci allietano con le loro pagine più belle. Il 2014, da poco trascorso, è stato l’anno dedicato a Richard Strauss,
il neonato 2015 sarà dedicato alle commemorazioni per i centocinquanta anni dalla nascita del compositore finlandese Jean Sibelius. E mentre la Finlandia si appresta a incidere sulle monete da 10 euro d’argento e da 100
euro in oro, che saranno emesse per l’occasione, il riccio di un violino e cielo stellato con il boschetto di pini di
Ainola - buen retiro di Sibelius per gran parte della vita – in Italia non mancheranno opportunità per approfondire la conoscenza del genio finnico. Il primo appuntamento della stagione è con il Concerto in Re minore per
violino, in cui Antonio Pappano dirige l’Orchestra di Santa Cecilia e la violinista georgiana Lisa Batiashvili.
Sabato 24 ore 18, domenica 25 ore 18
martedì 27 ore 19.30 - Sala Santa Cecilia
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Lisa Batiashvili violino
DUKAS L’apprendista stregone
SIBELIUS Concerto per violino
MUSSORGSKY/RAVEL Quadri di una esposizione
Interprete di grande talento e tecnica, la Batiashvili è vincitrice di prestigiosi riconoscimenti legati proprio all’interpretazione del Concerto in programma, sapiente mix di virtuosismo e lirismo legato a modelli romantici dai quali
Sibelius faticò a staccarsi. Amplificano la densità lirica della serata la superba trascrizione orchestrale curata da
Ravel, nel 1922, di Quadri di un’esposizione di Mussorgsky e lo scherzo sinfonico L’apprendista stregone,
che Paul Dukas scrisse ispirandosi a Goethe, che a sua volta aveva tratto la vicenda da un episodio narrato nel
II secolo d. C. in una raccolta dello scrittore greco Luciano di Samosata. Walt Disney ebbe l’intuito di inserire la
musica di Dukas nel suo film animato, Fantasia, consegnandola così alla notorietà.
Il mondo di Jean Sibelius La mostra racconta l’avventura di un
uomo che suonava il violino con passione travolgente, che avrebbe dovuto essere un avvocato, ma divenne invece il più importante compositore finlandese.
Integrata dai documenti originali dell’archivio storico dell’Accademia e dalla proiezione del film “Sibelius” di Timo Koivusalo-Elokuva, l’esposizione è aperta al pubblico al MUSA nell’arco temporale compreso fra i due concerti diretti da Antonio
Pappano con musiche di Sibelius. L’esposizione è parte del progetto “Sibelius e
Dal 24 gennaio al 24 marzo
MUSA Museo degli Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Orari: dalle 11 alle 17 tutti i giorni tranne il giovedì (Museo
chiuso). Nei giorni 24, 25, 27 gennaio, 21, 23, 24 marzo,
la mostra è aperta fino a 15’ prima dell’inizio del concerto
Mostra
“Il mondo di Jean Sibelius”
l’Italia”, che comprende anche concerti, seminari e un convegno internazionale di
studi. Il progetto è promosso dall’Ambasciata di Finlandia, dall’Institutum Romanum
Finlandiae e da Musicaimmagine per celebrare i 150 anni dalla nascita di Jean
Sibelius (1865-1957), uno degli artisti più rappresentativi della Finlandia, ed è realizzato con il sostegno del Ministero dell’Istruzione e della Cultura Finlandese, della
Fondazione Culturale Finlandese e della Fondazione Jenny e Antti Wihuri.
9
Eötvös / Grubinger Speaking Drums
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
10
Sabato 31 ore 18
domenica 1 febbraio ore 18
martedì 3 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Nel 2012 il debutto a Santa Cecilia del percussionista austriaco Martin Grubinger fu coronato da un grande successo, un enorme consenso al quale Grubinger è abituato sin da quan-
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Peter Eötvös direttore
Martin Grubinger percussioni
do, giovanissimo, presentò il suo progetto The
percussive Planet al Beethovenfest di Bonn,
incantando il pubblico. Il suo utilizzo estremamente fisico e molto comunicativo dello stru-
LIGETI
Melodien
mento - che diventa quasi un’estensione del
EÖTVÖS
Speaking Drums
4 poemi per percussioni
e orchestra
mente spettacolari. Le non comuni doti di
IVES
Three Places in New England
lazioni indigene americane utilizzavano per comunicare a grandi distanze. Introducono la serata le brevi
GERSHWIN
Un Americano a Parigi
suo corpo - rende le sue esibizioni particolarGrubinger sono esaltate dall’incontro con il compositore Peter Eötvös che per lui ha scritto il brano per percussioni e orchestra Speaking Drums, “tamburi parlanti” ispirati al sistema di comunicazione che le popoMelodien di Ligeti, maestro delle assonanze timbriche
e nella capacità di presentare gli strumenti con densità
sonore inaspettate che provocano nell’ascoltatore forti
emozioni. Tutta americana la seconda parte del concerto, con un omaggio a Charles Ives, il primo dei compositori americani del Novecento a seguire strade alternative a quella accademica e a George Gershwin con l’ironico report del suo viaggio alla scoperta del mondo
musicale occidentale, Un Americano a Parigi.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Fabrizio Della Seta BEETHOVEN L’OTTAVA SINFONIA
Domenica 18
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
Fabrizio Della Seta ci svelerà la chiave di lettura per comprendere al meglio l’Ottava
Sinfonia di Beethoven. Completata nell’estate del 1812, la più contenuta delle Nove
Sinfonie fu eseguita a Vienna, diretta dall’autore, solo nel febbraio del 1814. Il pubblico, che
nella stessa sera aveva ascoltato anche la Settima Sinfonia, fu spiazzato dall’apparente ritorno di Beethoven allo stile classico e sicuramente colto di sorpresa dal Minuetto nel terzo
movimento. Ma nonostante i richiami formali a Haydn e Mozart è impossibile non notare la
leggerezza scherzosa con cui Beethoven affronta questa composizione, opera della maturità, proprio per questa capacità di sorprendere e giocare, quasi uno sguardo nostalgico al passato prima di procedere verso il gran finale.
LE SINFONIE
DI
BEETHOVEN
Fabrizio Della Seta
L’OTTAVA SINFONIA
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Biglietto singolo per le scuole: 5 euro
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
La JuniOrchestra per il Policlinico
i ragazzi per i ragazzi
Venerdì 23
Sala Santa Cecilia ore 19
JuniOrchestra
Simone Genuini direttore
musiche di HÄNDEL, BRAHMS,
ROSSINI, MOZART, CIAJKOVSKIJ,
BIZET
Biglietti: a partire da 10 euro
La JuniOrchestra
dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
è sostenuta da
Tutti i ragazzi della JuniOrchestra dedicano questo concerto ai bambini
ricoverati in ospedale. L’iniziativa è frutto della fortunata e altamente significativa collaborazione tra l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il
Reparto di Pediatria d’Urgenza e Terapia Intensiva della Clinica Pediatrica
del Policlinico Umberto I. Il ricavato del concerto andrà a sostegno
dell’Ospedale e della JuniOrchestra. Un’occasione straordinaria della più
antica Accademia musicale al mondo per rinnovarsi e preparare il futuro
della musica, linguaggio universale di fraternità e solidarietà tra i popoli.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
A N T I C I PA Z I O N E F E B B R A I O
Con il contributo di
La Banda Musicale della Guardia di Finanza Ciak, che Musica!
A dieci anni dalla sua prima ideazione, il concerto sulla Musica e il cinema è tra i più attesi
della stagione. La Banda della Guardia di Finanza
Sala Santa Cecilia
si esibirà, accompagnata dalle immagini di ceDomenica 1 febbraio
ore 11 Introduzione ore 12 Concerto lebri film, in un’atmosfera di integrazione e
Martedì 3, mercoledì 4 ore 10.30
scambio tra arti diverse. Un modo originale per
conoscere due espressioni artistiche dal forte
Banda Musicale
impatto emotivo: la potenza sonora della Banda
della Guardia di Finanza
Ten. Col. Leonardo Laserra Ingrosso Musicale e la carica emozionale dei grandi film.
direttore
Agenzia delle Dogane
e dei Monopoli
Musica e immagini dai film più belli
della storia del cinema
MUSA. Museo degli strumenti musicali
Ingresso libero
MUSA. Museo degli strumenti musicali
Ingresso libero
Musiche di Casella e Malipiero
per quartetto d’archi.
Mercoledì 21 gennaio ore 17.30
Bruna Bianchi
Culture di guerra e culture di pace
Mercoledì 4 febbraio ore 17.30
Antonio Rostagno
Alfredo Casella, disordine/ordine:
un percorso culturale nella musica
italiana intorno alla Grande Guerra.
Lezione-concerto a cura
dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia in collaborazione con
l’Università di Roma La Sapienza
Lezione di storia a cura
della Fondazione Istituto Gramsci
www.lagrandetrasformazione.it
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Tutti a Santa Cecilia
Martedì 6
Sala Santa Cecilia ore 11.30
La Befana vien di not(t)e
Festa musicale per la vecchina più famosa al mondo
Spettacolo. Età consigliata: 4 - 10 anni
A cura del Settore Education dell’Accademia di Santa Cecilia.
Con la partecipazione di elementi della JuniOrchestra e del
Laboratorio Voci Bianche.
Evento straordinario per festeggiare tra musica, dolci e colori, la vecchina più
amata dai bambini. I piccoli spettatori saranno coinvolti nello spettacolo
dagli artisti sul palcoscenico e potranno festeggiare in modo originale questo giorno speciale. Tutti pronti allora, e orecchie aperte, perché
all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia la Befana vien…cantando!
Giovedì 29 Teatro Studio Borgna
#OFF – PIANO
Sette note in… bianco e nero
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
Giovedì 22, sabato 24 Sala Santa Cecilia
ore 9.15 Introduzione all’ascolto
ore 10 Inizio prova
Prove Aperte
Prova aperta (riservato alle scuole).
Età consigliata: Scuola Secondaria
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Allievi dei Corsi di Alto Perfezionamento
dell’Accademia di Santa Cecilia
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Lezione – concerto interattiva del ciclo “La Musica
da vicino” alla scoperta delle tastiere, dalla nascita
fino all’avvento degli strumenti elettronici. I ragazzi
potranno conoscere da vicino e ascoltare il clavicembalo, la celesta, il pianoforte e l’organo, scoprendo analogie e differenze. Gli Artisti si esibiranno in brani solistici e a più mani, studi virtuosistici
e improvvisazioni, suonando anche con il pubblico
che potrà portare una piccola tastiera.
Per richiedere lo spartito del brano,
si prega di scrivere a
[email protected]
direttore Antonio Pappano
violino Lisa Batiashvili
DUKAS L’apprendista stregone
SIBELIUS Concerto per violino
MUSSORGSKY/RAVEL Quadri di una esposizione
11
PA R C O D E L L A M U S I C A R E C O R D S
Parco della Musica Records.
Ormai, una delle etichette discografiche di jazz più qualificate in Italia.
Ora anche di elettronica con la nuova linea MIT.
IN USCITA
IL PRIMO CD
DELLA NUOVA
LINEA MIT
IN USCITA
Mauro Ottolini
SOUSAPHONIX
“Musica per una società
senza pensieri Vol. 1”
Star Hip Troopers
Mezz Morize, Francesco Bearzatti, Piero Delle
Monache, Raffaele Casarano, Luca Aquino,
Mauro Ottolini, Claudio Filippini, Riccardo Gola
“Planet E”
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/pmrecords
A N T I C I PA Z I O N E F E B B R A I O 2 0 15
DA N Z A
PROGRAMMA
8 e 9 febbraio
Via Katlehong Dance
Katlehong Cabaret
Coreografia di Vusi Mdoyi
Regia Hlengiwe Lushaba
11 febbraio
Manfredi Perego
Dei Crinali
Vincitore del Premio Equilibrio
2014
13 e 14 febbraio
DV8 Physical Theatre /
Lloyd Newson
John
UNDICESIMA EDIZIONE
7 FEBBRAIO - 2 APRILE 2015
Direzione artistica Sidi Larbi Cherkaoui
12
15 febbraio
Incontro con Jirí Kylián
Proiezione di
Car-Men (2006),
Between Entrance and Exit
(2013), Schwarzfahrer
(2014)
18 febbraio
HelKa / Helder Seabra
When the Birds Fly Low,
the Wind will Blow
20 e 21 febbraio
Protein Dance /
Luca Silvestrini
LOL (lots of love)
23 febbraio
Scottish Dance Theatre /
Damien Jalet
YAMA
24 febbraio
Cristiana Morganti
Jessica and me
26 febbraio
Gregory Maqoma /
Roberto Olivan
Lonely together
2 aprile
Sylvie Guillem
Life in progress
Coreografia di Akram Khan,
Russel Maliphant, Mats Ek
7 e 8 febbraio
Premio Equilibrio 2015
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
MAIN SPONSOR
IN PARTNERSHIP CON
SPONSOR TECNICI
Riduzioni: Parco della Musica Card
Riduzioni giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card, per tutti gli spettacoli tranne che per la Biennale
Teatro Ragazzi.
“La ChiaraStella”
Lunedì 5 gennaio ore 21
Martedì 6 gennaio ore 18
Sala Sinopoli
In esclusiva per Natale all'Auditorium
l’Orchestra Popolare Italiana propone
la ChiaraStella, un progetto originale
di Ambrogio Sparagna, giunto alla
“La ChiaraStella”
sua ottava edizione, dedicato ai canti
VIII Edizione • I Canti di Natale
natalizi della tradizione italiana, esenelle tradizioni popolari
guiti conservandone lo spirito originaOrchestra Popolare Italiana
rio con cui queste antiche preghiere
dell’Auditorium Parco della Musica popolari cantate furono composte.
diretta da Ambrogio Sparagna
Come in ogni edizione una ventina
tra voci e strumentisti provenienti da
Coro Popolare
varie regioni animeranno l’Orchestra
diretto da Anna Rita Colaianni
ed accompagneranno un grande
Ospiti speciali
Coro popolare composto da un cenMirna Kassis
tinaio di cantori diretti da Anna Rita
Circo El Grito
Colaianni. A questa edizione della
ChiaraStella partecipa anche Mirna
Biglietti: a serata 15 euro.
Kassis, una delle più belle giovani
voci siriane, nata a Damasco ed
esule oggi dalla sua patria. Attraverso la voce della Kassis verranno ricordate nella
ChiaraStella le popolazioni civili della Siria e di tutte quelle zone del mondo dove
il fanatismo religioso, l’odio e la violenza mietono vittime innocenti. Alcuni canti
in aramaico, l’antica lingua di Gesù, armena ed araba evocheranno, come solo il
canto popolare sa fare, il comune destino di bene per tutti gli uomini. Proprio 100
anni fa, le melodie natalizie furono il sorprendente detonatore di tregue spontanee di Natale nelle opposte trincee della Prima guerra Mondiale. Oggi è la musica della ChiaraStella a riproporre la speranza di nuove strade di pace. Gli acrobati del Circo El Grito di Bruxelles con le loro poetiche evoluzioni acrobatiche, realizzate con teli colorati, animeranno alcuni momenti suggestivi dello spettacolo
come “Angeli fra i pastori del presepe” della ChiaraStella. Un grande spettacolo
che, come ogni anno, attraverso l’elaborazione di canti del Natale della tradizione
popolare vuole proporre semi di speranza e auguri di pace.
CIARAMELLE
& LAUNEDDAS
Domenica 4 Studio 3 ore 21
Ciaramelle & launeddas
Folk Incontri di Musica Internazionale
Con Orlando e Eliseo Mascia, Marco Tomassi
e Marco Iamele
ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA
DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
AMBROGIO SPARAGNA
CORO POPOLARE • ANNA RITA COLAIANNI
MIRNA KASSIS • CIRCO EL GRITO
Eccezionali solisti dell'Orchestra Popolare Italiana con gli
strumenti musicali più antichi della tradizione. Un percorso tra brani tradizionali e nuove possibilità di composizione. L'incontro costituisce una Anteprima della XXII edizione del Festival internazionale La Zampogna di Maranola
(LT), in programma il 17 e il 18 gennaio, nell’ambito del
Biglietti: 8 euro
quale questi 4 musicisti sono ospiti speciali.
13
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
BIENNALE
TEATRO
RAGAZZI
La Biennale dei ragazzi
è una produzione a cura
dell’Associazione Culturale
PlayTown Roma
Prosegue la Biennale Teatro Ragazzi, una fitta selezione di spettacoli di teatro per ragazzi
curati da Michela Cescon. Planeta KA, Sensacional e Baboo Experience raccolgono tre percorsi e tre prospettive di ricerca davvero speciali della compagnia catalana
Imaginart. Un’esplorazione plurisensoriale fatta di soffici trame colorate e sensazioni audiovisive dove danzare, saltare e muoversi in un’intensa esperienza visiva e sonora che
incoraggia i piccoli a giocare.
TORNA IN CAVEA LA
PISTA DI PATTINAGGIO
SU GHIACCIO!
DAL 20 DICEMBRE AL 25 GENNAIO
Dal 20 dicembre alle ore 10 fino al 25 gennaio 2015 la Cavea tornerà a
ospitare la tradizionale pista di ghiaccio, dove sarà possibile pattinare tutti
i giorni sino a sera tardi. Tradizionale palestra di pattinaggio per artisti e
atleti dei più importanti gruppi sportivi, la pista sarà frequentata come
sempre anche da grandi e piccini alle prime armi, in cerca di divertimento
a tempo di musica. Per tutti, sullo sfondo delle celebri strutture architet-
IMAGINART
Planeta KA
Sabato 3 ore 15, 16, 17, 18
Domenica 4 ore 11, 12, 15, 16, 17, 18
Teatro Studio Borgna
età consigliata: 1 - 3 anni
tecnica: danza movimento/ durata: 45 min.
toniche progettate da Renzo Piano, un suggestivo parco del ghiaccio di
600 metri quadrati allestito nel piazzale dedicato a Luciano Berio.
Biglietti: 7 euro; ridotto under 16, 5 euro
IMAGINART
Sensacional
Lunedì 5 ore 11, 11.30, 12, 12.30, 13
Martedì 6 ore 11, 11.30, 12, 12.30, 13
Teatro Studio Borgna
età consigliata: 18 mesi - 3 anni
tecnica: danza movimento / durata: 20 min.
Biglietti: 7 euro; ridotto under 16, 5 euro
IMAGINART
Baboo Experience
Lunedì 5 ore 15, 16, 17
Martedì 6 ore 15, 16, 17
Teatro Studio Borgna
età consigliata: 2 - 99 anni
tecnica: performance / durata: 40 min.
Letture
Biglietti: 7 euro; ridotto under 16, 5 euro
A cura di Lettura candita, il blog sempre in cerca del buonumore di un libro
LETTURE CANDITE Storie con gusto
Gennaio: 3, 4 ore 12 e ore 16.30 Foyer Sinopoli
Leggere fiabe, poesie, racconti che hanno un sapore in sé. Nei libri ci sono torte di
compleanno, panini dolci, zucche e zucchine, laghi di latte e torri di torroni. Ci sono
omini di panpepato, rape e raperonzoli. Ad ogni storia corrisponde un sapore diverso
e allora con gli occhi guarderemo, con le orecchie sentiremo, con il naso
annuseremo e con le dita assaggeremo storie e sapori ogni volta nuovi e
indimenticabili. Percorsi letterari da leccarsi le dita con i bambini dai 5 ai 10 anni.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
14
Biglietto ingresso pista + noleggio pattini:
8 euro/ora; ridotto: 6 euro/ora
Orari:
Dal 20 dicembre 2014 al 6 gennaio 2015:
ore 10 - 24; sabato fino alle ore 02;
24 dicembre 2014: ore 10 - 18;
31 dicembre 2014: ore 10 - 03;
dal 7 al 25 gennaio 2015:
lunedì - giovedì ore 14 - 21;
venerdì e prefestivi ore 14 - 24;
sabato ore 10 - 02;
domenica e festivi ore 10 - 24.
Info
[email protected]
tel. 06 80691644
www.auditorium.com • tel 06 80241281
N ATA L E A L L’A U D I TO R I U M
presentano
FESTIVAL DI CIRCO
CONTEMPORANEO
ECCì El Grito Christmas Circus, il festival curato da Giacomo Costantini, approda nella
SECONDA EDIZIONE FINO AL 6 GENNAIO 2015
dei Betti Combo, giovane compagnia francese formata da artisti italiani che ha già sapu-
Sala Petrassi per inaugurare il nuovo anno all’insegna del circo contemporaneo con 3
spettacoli internazionali. Ad aprire la kermesse, sabato 3 gennaio “20 Decibel”, spettacolo che ha decretato il successo internazionale del Circo El Grito, un'esplosione di fantasia e libertà, provocazione e bellezza, un viaggio in un universo dove acrobazie aeree,
colpi di pistola, danze e giocolerie riescono a suscitare le più intime e profonde emozioni. A seguire, domenica 4 gennaio e lunedì 5 la prima italiana dello spettacolo “Al Cubo”
to convincere una delle giurie più prestigiose del mondo ottenendo il “Premio innovazione” al Festival Mondial du Cirque du Demain 2014 di Parigi. Per chiudere il festival, martedì 6 gennaio, un evento straordinario, il “Best Of” Leo Bassi, il clown conosciuto in tutto
il mondo per le sue performance provocatorie e per i suoi spettacoli teatrali stravaganti.
Sabato 3 Sala Petrassi ore 21
Circo El Grito 20 Decibel
Non c’è storia senza ascolto
“20 Decibel” è un' esplosione di fantasia e libertà, provocazione e bellezza. Un invito all'ascolto, ad affinare i sensi per percepire il "piccolo" che si nasconde dietro “l'evidente”. Un viaggio in un universo dove acrobazie aeree, colpi di pistola, danze e
© Francesca Tecardi
giocolerie non devono prevalere su immagini e suoni più tenui. I corpi si trasformano, le riflessioni possono durare all'infinito, gli oggetti suonano la loro anima.
Biglietti: intero 12 euro; ridotto under 16, 8 euro.
Domenica 4 Sala Petrassi ore 21 lunedì 5 Sala Petrassi ore 18
Betti Combo Al Cubo
PRIMA ITALIANA
Due uomini e una donna; una donna e due uomini. Non importa... Il trio clownesco si sforza di creare sul palco la perfetta costruzione o il tableau più originale e
finemente equilibrato. Il loro parco giochi è composto da secchi di plastica bianchi
e un palo cinese. Questa impostazione minimalista, fa esplodere tutto l'entusiasmo
e la goffa buffoneria dei personaggi che, ossessionati alternativamente dalla costruzione e dalla distruzione, rivelano l'inutilità dei loro successi.
Biglietti: intero 12 euro; ridotto under 16, 8 euro.
Martedì 6 Sala Petrassi ore 21
Leo Bassi “Bob - Best of Bassi”
Clown sovversivo, filosofo militante, circense apolide
Leo Bassi è un artista sovversivo, un filosofo eclettico e sorprendente. I suoi spettacoli sono sempre al servizio dello spettatore, forse proprio questa è la chiave del
suo successo mondiale. Erede di una stirpe di giocolieri e clown che ha fatto della
risata un’arma pacifica per il cambiamento, è considerato uno dei più grandi maephoto: 2014 © Matteo Abati
stri dello spettacolo dal vivo della nostra epoca. In occasione di ECCì! El Grito
Cristmas Circus ripercorrerà i momenti salienti della propria carriera artistica per
riproporre i pezzi più celebri del proprio repertorio artistico e regalarci le sue ultime
invenzioni. Un’occasione unica per (ri)scoprire uno dei più grandi maestri dello
spettacolo dal vivo della nostra epoca.
Lo spettacolo è consigliato a un pubblico dai 12 anni in su
Biglietti: intero 12 euro; ridotto under 16, 8 euro.
15
SCI ENZE
22-25 GENNAIO 2015
LA SCIENZA E L’IMPORTANZA
DEL NON SAPERE
“In order to make progress, one must leave
the door to the unknown ajar - ajar only.”
“Per fare progressi, si deve tenere socchiusa
la porta verso l’ignoto - socchiusa solamente.”
Richard Feynman
Penetrare l’ignoto è da sempre la grande sfida
del conoscere umano. La natura del procedere verso ciò che non sappiamo è però fonda-
mentale. La scienza nel suo essere un sapere intrinsecamente provvisorio ci insegna a muoverci attraverso la porta dell’ignoto rispettando la nostra ignoranza e coltivando, e persino amando,
i nostri dubbi e incertezze. Il metodo scientifico stesso, si fonda infatti sul lasciare la porta aperta al dubbio. Ciò che ignoriamo diventa così spinta propulsiva a domande sempre nuove, sulla
base di risposte che sono solidamente basate sulle nostre migliori evidenze ma che sono, al
tempo stesso per loro natura potenzialmente errate. D’altronde, come dice il fisico Stephen
Hawking, “il piu grande nemico della conoscenza non è l’ignoranza, ma l’illusione di sapere.”
Dobbiamo rispettare quindi ciò che non sappiamo e non solo, dobbiamo persino imparare a
essere a nostro agio nell’incertezza. Il poeta John Keat la chiamava “negative capability”: l’essere capaci di restare nell’incertezza e nel dubbio, senza cercare frettolosamente fatti e ragioni e
la indicava come strumento fondamentale per il progredire della conoscenza. Questa decima
edizione del Festival delle Scienze di Roma vuole essere, dunque, una celebrazione del dubbio,
dell’incertezza e dell’ignoto e del modo di penetrarlo che è proprio del metodo scientifico. Il programma del Festival si concentrerà attorno a domande tra fisica, biologia, psicologia e linguistica: che rapporto c’è tra incertezza e indeterminatezza? Tra incertezza e caso? Cosa si nasconde
in ciò che chiamiamo materia oscura o nei buchi neri? Cosa nel concetto di infinito? E poi ancora come ci rapportiamo cognitivamente con l’incertezza e l’ignoto e quale linguaggio usiamo per
parlarne? Come calcoliamo con precisione l’incertezza? Come usiamo la segretezza nella politica? Come sempre la prospettiva sarà quella della ricerca più avanzata, riunendo i grandi nomi
della ricerca scientifica italiana e internazionale, ma anche filosofi e storici della scienza, giornalisti ed esperti per capire e discutere quali domande guidano oggi il nostro cammino verso la
conoscenza, lasciando “socchiusa la porta verso l’ignoto”.
INAUGURAZIONE
Giovedì 22 Sala Petrassi ore 10
16
BIGLIETTI
Lectio Magistralis,
Dialoghi: 2 euro.
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni.
LECTIO
MAGISTRALIS
Giovedì 22 Sala Petrassi ore 18
LA SCIENZA CI DÀ CERTEZZE?
Carlo Rovelli
Introduce e modera Vittorio Bo
Giovedì 22 Sala Petrassi ore 21
LA MATEMATICA DELL’INCERTEZZA
Marcus du Sautoy
Introduce Claudio Bartocci
SCI ENZE
DIALOGHI
Sabato 24 Sala Petrassi ore 11
CALCOLARE L’INCERTEZZA CON PRECISIONE
Jeff Leek e David Hand
Introduce Jacopo Romoli
Sabato 24 Sala Petrassi ore 15
IL CASO E L’INCERTEZZA
NELL’EVOLUZIONE DELLA VITA
Bruce Lieberman e Telmo Pievani
Introduce Vittorio Bo
Sabato 24 Sala Petrassi ore 21
COSA ANCORA NON CONOSCIAMO
E FORSE NON POTREMMO MAI CONOSCERE
NELL’UNIVERSO
John Barrow e Caleb Scharf
Introduce Amedeo Balbi
Domenica 25 Sala Petrassi ore 15
IGNORANZA E CONOSCENZA
Achille Varzi e Stuart Firestein
Introduce Matteo Morganti
Domenica 25 Sala Petrassi ore 17
IL LINGUAGGIO DELL’INCERTEZZA.
COME PARLIAMO DELL’INCERTO
Angelika Kratzer
Introduce Paolo Santorio
Domenica 25 Sala Petrassi ore 19
(IN)CERTEZZE SU LIBERTA’ E RESPONSABILITA’
Erin Kelly e Daniel Dennett
Introduce Mario De Caro
SERATE
SPETTACOLO
Venerdì 23 Sala Petrassi ore 21
Conferenza / Spettacolo
QUELLO CHE NON SO
Con Fernando Ferroni, Antonio Masiero,
Camilla Maiani
in collegamento da Ginevra Fabiola Gianotti
Rémi Lasvènes - Compagnie Sans Gravité
Ivan Bert tromba
A cura di INFN
Istituto Nazionale di Fisica Nucleare
Biglietti: 2 euro
Venerdì 23 Sala Petrassi ore 16
RISK INTELLIGENCE.
COME CALCOLIAMO (MALE) L’INCERTO
Dylan Evans
Introduce Simona Morini
Venerdì 23 Sala Petrassi ore 18
IL MOMENTO DELL’INCERTEZZA
Melissa Franklin
Introduce Mauro Dorato
Sabato 24 Sala Petrassi ore 19
IL PERICOLO DELLE CERTEZZE
Simon Critchley
Introduce Antonio Pascale
Domenica 25 Sala Petrassi ore 11
LA GUERRA PER LA CONOSCENZA
Peter Ludlow
Introduce Fabio Chiusi
Venerdì 23 Teatro Studio Borgna ore 21
Concerto
MARE IGNOTUM La paura della paura
con Maurizio Ferraris
interpreti Patrizia Polia, PMCE Parco della
Musica Contemporanea Ensemble
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
Sabato 24 Teatro Studio Borgna ore 21
Narrazione / Spettacolo
NATURA NON FACIT SALTUS, SCIENTIAE FACIT
La costanza dell’evoluzione e i repentini balzi
avanti della conoscenza
di Giovanni Bignami e Francesco Rea
con Giovanni Bignami, Concetto Calafiore,
Marta Vitalini
regia Francesco Rea
collaborazione di Davide Coero Borga
e Francesca Aloisio
Una produzione Media INAF
Istituto Nazionale di Astrofisica
Biglietti: 2 euro
INCONTRI
LABORATORI
CON LE SCUOLE
Con il patrocinio di
Riservato alle scuole
Prenotazione obbligatoria
[email protected]
Giovedì 22 Studio 3 ore 10 - 12.30
ANSA SCIENZA LAB
Il laboratorio di giornalismo scientifico
organizzato dal Canale Scienza e Tecnologia
dell’Agenzia ANSA
Giovedì 22, venerdì 23
Spazio Risonanze ore 10 - 12.30
Scuola primaria
Teatro Studio Borgna ore 10 - 12.30
Scuola secondaria primo grado
CHI HA PAURA DEL BUIO
Laboratorio didattico
Alla scoperta dell’Universo di cose che
non sappiamo
a cura dell’INAF Istituto Nazionale di Astrofisica
in collaborazione con
Osservatorio Astronomico di Roma
Giovedì 22, venerdì 23
Sala Petrassi ore 10.30 - 13
Incontro per scuole secondarie secondo grado
PROSSIMAMENTE... LA SCIENZA
Conferenza e proiezione
“Le scoperte, la scienza, e quel che resta
da scoprire: contro il tabù della scienza in TV”
con Andrea Ferrara, professore ordinario di
Cosmologia alla Scuola Normale Superiore di Pisa e
Joint Professor dell’Institute for the Physics and
Mathematics of the Universe di Tokyo
A cura di INAF Istituto Nazionale di Astrofisica
e RAI Educational
PRESENTAZIONE
LIBRI
Sabato 24 Teatro Studio Borgna ore 17
Presentazione del libro
PARTICELLE FAMILIARI. IL BOSONE DI HIGGS,
SPIEGATO A UNA PULCE.
Marco Delmastro
Introduce Jacopo Romoli
Biglietti: 2 euro
LEZIONE
DI CUCINA
Domenica 25 Teatro Studio Borgna ore 18.30
Lezione di cucina
MANGIOCOMEPARLO
con Carmelo Chiaramonte
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
17
SCI ENZE
EXHIBIT
INSTALLAZIONI
Foyer Petrassi
A cura di Davide Coero Borga, dmostra | la scienza prende forma
Indovina che?
La scienza si mette in gioco ma non tira a indovinare
La scienza, protagonista al Festival delle Scienze di Roma, ci mette la faccia e finisce… in un
gioco da tavolo. Pantagruelico, perché ad altezza uomo. E scientifico, perché popolato dai personaggi chiave del tema di quest’anno: l’ignoto. Due tabelloni di gioco, un mazzo di carte da
cui pescare. Una serie di personaggi disegnati in modo caricaturale fa capolino da numerose
tabelle, ognuno di essi è identificato dal solo nome proprio. Scoprire l’identità del personaggio misterioso celato dall’avversario non è un gioco da ragazzi. Scegli bene le domande con
cui chiedere indizi. Solo risposte nette: sì o no. Ad ogni passo, chiudi tutte le tabelle dei personaggi che non corrispondono agli indizi raccolti, fino a quando non ne rimarrà uno solo.
Per giocare basta essere in due. Ma se si è in tanti è ancora più divertente.
Foyer Sinopoli
A cura di Davide Coero Borga, dmostra | la scienza prende forma
Tutto quello che non so
Dizionario interattivo dell’ignoto e delle sue forme
A ben vedere la scienza può essere vista come una somma totale, di una grande moltitudine
di cose, che non sappiamo. Un argomento senza fine in mezzo a una miriade di voci e lemmi.
Assomiglia a Wikipedia molto più di quanto non assomigli all'enciclopedia in volumi che vi è
ha rifilato l’ennesimo venditore porta a porta. In occasione del Festival delle Scienze di Roma,
il foyer della sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica si trasforma in un gigantesco
exhibit multimediale e interattivo: scegli un argomento che stuzzica la tua curiosità, esplora i
contenuti, leggi, osserva, scopri le forme dell’ignoto. Antropologia, matematica, storia, paleontologia, chimica, fisica, biologia. Quello che non si sa. E quello che non ancora.
A cura di INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare
Meet LHC
60 anni di Italia al CERN
Per festeggiare i 60 anni dalla nascita del CERN, l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN),
in collaborazione con il CERN, ha ideato un’installazione dedicata a LHC, l’acceleratore che ha
permesso ai fisici di scoprire il bosone di Higgs. Nato a Ginevra nel 1954, il CERN è oggi il più
importante centro di ricerca al mondo in fisica delle particelle, dove lavorano migliaia di persone di ogni nazionalità, di cui circa 1700 sono italiani. La sua storia segna la storia della fisica moderna e contemporanea. Il contributo degli italiani è stato di fondamentale importanza.
Tra i fondatori, nel 1954, c’era Edoardo Amaldi, uno dei “ragazzi di via Panisperna”. È stato l’italiano Carlo Rubbia, nel 1984, a vincere il Premio Nobel per la scoperta dei bosoni W e Z. È
stata sempre un’italiana, Fabiola Gianotti, ad annunciare la più recente scoperta del bosone di
Higgs. E molti sono gli italiani che hanno rivestito o rivestono tuttora ruoli chiave e incarichi di
responsabilità al CERN. Questi risultati sono stati possibili grazie anche all’impegno dell’INFN,
l’Istituto erede della scuola di Fermi e Amaldi, che ha sempre condotto ricerche di punta e
goduto di grande prestigio a livello internazionale. Questa installazione permette di approfondire un po’ l’affascinante storia di questo laboratorio e l’importante contributo dell’Italia e
dell’INFN ai suoi successi. Fa parte dell’installazione una componente originale di LHC, proveniente da Ginevra.
18
CORNER
RADIO 3
In collaborazione con Radio3 Scienza
Radio3Scienza è il quotidiano scientifico di
Radio3, in onda dal lunedi al venerdi dalle 11.30
alle 12.00. Il programma ha raccontato il Festival
delle Scienze di Roma sin dalla prima edizione,
dando voce, ogni anno, a scienziati, scrittori e
divulgatori che hanno preso parte a questo
evento.
In conduzione Rossella Panarese, curatrice del
programma, in regia Costanza Confessore, in
redazione Matteo De Giuli, Roberta Fulci e
Marco Motta.
www.radio3scienza.rai.it
Su twitter: @radio3scienza
http://www.facebook.com/radio3scienza
In diretta dall’Auditorium Parco della Musica
Venerdì 23 ore 11 - 12; 15 - 15.30
Sabato 24 ore 15 - 16;
Domenica 25 ore 10.45 - 11.30
SCI ENZE
SERATE
SPETTACOLO
concerto
MARE
IGNOTUM
la paura della paura
La paura non è soltanto un male ma pare essere
uno dei concetti delle idee fondanti della nostra
società. Maurizio Ferraris descrive il ruolo della paura
nell’immaginario collettivo. Attraverso le testimonianze di veri momenti di paura (naufragio, malattia,
criminalità…) risponde a una domanda cardine
Venerdì 23
Teatro Studio Borgna ore 21
Mare Ignotum
La paura della paura
con la partecipazione del filosofo
Maurizio Ferraris
della storia dell’umanità: essere impassibili o no alla
paura? Un incontro nel mare ignotum con una
musica d’eccezione, in prima esecuzione europea: i
“Death Speaks” di David Lang. Maurizio Ferraris dal
1995 è professore ordinario di filosofia teoretica
PROGRAMMA
David Lang
Death Speaks
Esecuzione in prima europea
presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università
degli Studi di Torino. Presso l'Ateneo torinese dirige
il CTAO (Centro interuniversitario di Ontologia
INTERPRETI
Patrizia Polia voce
Teorica e Applicata) e il LABONT (Laboratorio di
Ontologia). Ha studiato a Torino, Parigi, Heidelberg
e insegnato nelle maggiori università europee.
Dirige la Rivista di Estetica ed è nel comitato direttivo di Critique e di aut aut. Dal 1989 al 2010 ha col-
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Filippo Fattorini violino
Luca Nostro chitarra elettrica
Lucio Perotti pianoforte
Tommaso Cancellieri regia del suono
laborato al supplemento culturale de Il Sole 24
ORE; dal 2010 scrive per le pagine culturali de la
Repubblica.
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
19
SCI ENZE
SERATE
SPETTACOLO
QUELLO
CHE NON SO
CONFERENZA / SPETTACOLO
Venerdì 23
Sala Petrassi ore 21
Un percorso pirotecnico alla scoperta di alcune delle più affascinanti questioni ancora aperte della
Conferenza / Spettacolo
QUELLO CHE NON SO
trini - attraverso una doppia narrazione scientifica e poetica. Un racconto che si snoda attraverso i
Con
Fernando Ferroni, Antonio Masiero,
Camilla Maiani
invisibili. Immagini, video, performance artistiche accompagnano il dialogo tra gli scienziati. In col-
in collegamento da Ginevra
Fabiola Gianotti
protagonista insieme a moltissimi giovani al CERN della scoperta del bosone di Higgs.
fisica contemporanea: l'asimmetria tra materia e antimateria, la materia e l'energia oscura, i neutemi di più grande attualità scientifica, l'origine e l'evoluzione dell'universo, le sue parti visibili e
legamento da Ginevra, Fabiola Gianotti, futuro Direttore Generale del CERN, dialogherà con
Fernando Ferroni, presidente dell’INFN, con il fisico teorico Antonio Masiero e con Camilla Maiani,
Rémi Lasvènes - Compagnie Sans Gravité
Ivan Bert tromba
A cura di
INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare
Biglietti: 2 euro
SERATE
SPETTACOLO
NATURA NON
FACIT SALTUS,
SCIENTIAE FACIT
NARRAZIONE / SPETTACOLO
Sabato 24
Teatro Studio Borgna ore 21
Narrazione / Spettacolo
NATURA NON FACIT SALTUS, SCIENTIAE FACIT
La costanza dell'evoluzione e i repentini balzi
avanti della conoscenza
La storia del progresso umano avviene per salti, non è una salita piana costante, anzi. E questo
vale per ogni attività culturale dell’uomo. Forse solo la scrittura ha avuto un’evoluzione costante.
Le intuizioni di Darwin, di Ippocrate, di Fermi, di Pitagora, Archimede e Euclide, di Newton e
Einstein, sono alcuni esempi di un salto intellettuale che non era scontato. Nell'astronomia e nell'astrofisica questo è particolarmente evidente perché l'uomo è arrivato a concepire e poi a provare ipotesi che sono più grandi, molto più grandi, del'uomo stesso, che lo hanno portato ad ipo-
di Giovanni Bignami e Francesco Rea
tizzare una realtà che lo vede sempre più sminuito di fronte alla realtà dell'universo e poi, ancor
con Giovanni Bignami, Concetto Calafiore,
Marta Vitalini
di più, dei multiversi. Giovanni Bignami, avvalendosi di due attori che di volta in volta interprete-
regia Francesco Rea
ranno i protagonisti di questi salti, ma che serviranno anche a illustrare come intuizioni geniali
abbiano dovuto attendere secoli per essere considerate possibili, sconfitti inizialmente dalle infrastrutture culturali utili al governo della istituzione sociale dell'evoluzione umana, ci accompagnerà
collaborazione di Davide Coero Borga
e Francesca Aloisio
nella conquista della conoscenza di un universo che è finito ed infinto, dove l'uomo sembra al
Una produzione Media INAF
Istituto Nazionale di Astrofisica
può valere solo nel nostro universo e non nei miliardi di universi esistenti. Con implicazioni filoso-
Biglietti: 2 euro
essere un granello di sabbia di un grande universo, ma un granello dotato dell'intelletto che gli
centro della sua evoluzione ma non può esserne l'unico, dove la teoria antropocentrica, se vale,
fiche e teologiche che sono ormai l'oggetto della riflessione umana. Un'umanità consapevole di
permette di riflettere su chi è e che ruolo ha.
20
SCI ENZE
LEZIONE
DI CUCINA
CARMELO
CHIARAMONTE
MANGIOCOMEPARLO
Domenica 25
Teatro Studio Borgna ore 18.30
Lezione di Cucina
MANGIOCOMEPARLO
Nozioni di cucina semplice, i rimedi quotidiani
per dare felicità al cibo semplice. Tornare ai gusti
primari. Spendere il giusto. Coltivare un orto sul
balcone.
Carmelo Chiaramonte
Ai fornelli Massimo Tringali
Scaletta immagini a cura di Giulia D’Izzia
Ospiti della serata
3ditaly di Roma
Salvo Giannone
Cioccolatiere capo dell’Antica Dolceria Bonajuto
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
Nel cuore dell’inverno, il Cuciniere Carmelo si sofferma sul sapore in
mutazione che hanno le parole in uso, tutti i giorni. Il cibo passa per
bocca, le parole suonano nel palato e si vaporizzano nel nostro quotidiano. Lo sguardo è fissato, per vie ritrose, sull’espressione cara “Ti voglio bene”,
subito adattata dai nostri cari fanciulli telefonisti, ipadisti, in “tvb”. Una retrospettiva
che parte dalla cucina semplice, un raviolo chiuso a mano e il futuro, incerto e
“scandaloso” già concreto del cibo stampato in 3D. Sul palco, per la prima volta al
Teatro Studio, vengono stampate alcune
tavolette di cioccolato della storica dolceria siciliana Antica Dolceria Bonajuto. Il
mistero in cucina, una carrellata di
Piatti/incantesimo, Pozioni aromatiche e
la Cucina magica di certe donne del passato. Nostradamus dolciere e speziale
profetico, le Erbe dell’Amore e la Cucina
Pitagorica. Quindici ricette per capire il
nostro possibile rapporto con le pietanze
ignote del passato e del futuro, eseguite
sul palco con Massimo Tringali. 60 immagini, selezionate da Giulia D’Izzia per
meglio raccontare e 25 libri consigliati
per approfondire i temi della lezione.
21
ANASTACIA
M USICA
Resurrection
Ralf Strathmann
Anastacia torna all’Auditorium Parco della Musica per presentare il suo sesto disco “Resurrection”. Il
mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un
Domenica 11
Sala Santa Cecilia ore 21
sound accattivante. Ma sono davvero pochissimi gli artisti che possiedono un timbro assolutamente
inconfondibile, una voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, la voce che
solo le vere star possiedono. Questa è Anastacia: una superstar che non si è mai arresa alla malattia
Anastacia
“Resurrection”
e che ha saputo reagire con forza e determinazione. Resurrection è un titolo perfetto per questo
album semplicemente spettacolare. Un viaggio pieno di melodia e cuore, emozionante ma anche
denso di energia positiva. E’ la dichiarazione di una vera guerriera, che lotta per mandare un messag-
Biglietti: da 40 a 60 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
gio di coraggio a tutto il mondo. Questo nuovo disco sa muoversi su territori molto diversi fra loro. Da
brani più allegri, contagiosi, divertenti e pop che fanno saltare in piedi per ballare a quelli che ti stringono il cuore e creano un nodo in gola fino alle lacrime. A partire da “Lifeline”, una storia di sopravvivenza che parla dell’uccidere un “amico” (ovvero il cancro) fino all’incantevole “Evolution” che testimonia come ognuno di noi cresca e si trasformi, “Resurrection” è un album che ci insegna quanto
preziosa sia la capacità di prendere la negatività e trasformarla in qualcosa di buono.
22
M USICA
Francesco Cabras
Sergio Cammariere presenta “Mano nella
mano”, il nuovo album di inediti in cui raccoglie l’eredità migliore della grande scuola della canzone d’autore, con arrangia-
SERGIO
CAMMARIERE
per il testo, il singolo “Mano nella mano” nasce dall’esperienza di un viaggio di Sergio in
Domenica 18
Sala Santa Cecilia ore 21
Andalusia, fino a Tarifa, il luogo dove l’Africa e l’Europa si tengono per mano e l’Oceano e il
Sergio Cammariere
menti di alta classe e sonorità di grande atmosfera. Con la collaborazione di Roberto Kunstler
Mediterraneo si incontrano mescolando le loro correnti. Composto in tre quarti, nel suo incedere arabo–andaluso, è un omaggio, tra le righe, al grande cantautore catalano Joan Manuel
Serrat, in cui il pianoforte di Sergio è sapientemente accompagnato dai fraseggi della fisarmonica di Antonello Salis e dai virtuosismi della chitarra di Roberto Taufic. Cammariere, musicista, compositore e interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco
Biglietti: da 25 a 55 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
delle note dei grandi maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile
della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale. Un artista e compositore completo, sempre sorprendente, carico di
umanità, capace ancora di commuoversi. Una figura elegante, creativa e in continua evoluzione e ricerca, destinata a lasciare un segno sui binari della grande musica d’autore.
23
M USICA
TUTTO CIÒ CHE MI RESTA
il miracolo della musica composta nei lager
Sotto
l'Alto Patronato
del Presidente
della Repubblica
Italiana
Con il patrocinio
Una coproduzione
Lunedì 26
Sala Santa Cecilia ore 21
Tutto ciò che mi resta
Il miracolo della musica composta
nei lager
Concerto per il Giorno della Memoria
Con la partecipazione straordinaria di
Ute Lemper
Coro Voci Bianche dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Maestro del coro Ciro Visco
Claudia Morelli assistente del Maestro
INTERPRETI
Coro Ha Kol
Francesca Dego, Roby Lakatos violini
Marian Serban cymbalon
Myriam Fuks voce yiddish
Marian Balog voce rom
Paolo Candido cantante
Angelo De Leonardis baritono
Leonardo Gallucci chitarra
Vana Gierig, Francesca Leonardi
pianoforte
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Paolo Fratini flauto
Francesco Gesualdi fisarmonica
Paolo Ravaglia clarinetto
Giancarlo Ciminelli tromba
Enzo Filippetti sassofono
Francesco Peverini Filippo Fattorini violini
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Gianluca Ruggeri percussioni
Lucio Ivaldi Maestro collaboratore
e con la partecipazione di Andrea Satta
Carlo Amato chitarra
Narrazione Marco Baliani
A cura di Francesco Lotoro
24
Solisti dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Tonino Battista direttore
Video e regia Marco Visalberghi
Ingresso gratuito: i biglietti saranno distribuiti presso l'Infopoint dell'Auditorium a partire
dal 18 gennaio, fino a esaurimento dei posti disponibili.
Un concerto straordinario dedicato al ricordo dei
settant’anni dalla liberazione di Auschwitz. La serata è organizzata da Viviana Kasam e Marilena Citelli
Francese e dalla Fondazione Musica per Roma in
coproduzione con l’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e l’Unione delle Comunità Ebraiche Italiane.
Le partiture musicali recuperate e archiviate da
Francesco Lotoro – testi e musiche composte da
musicisti prigionieri nei lager nazisti – verranno
interpretate da un cast di grandi artisti internazionali. Marco Baliani racconterà le incredibili storie
legate a queste opere, realizzate da insigni compositori la cui carriera fu precocemente stroncata
dalla barbarie nazista. Durante il concerto saranno
proiettate in anteprima alcune immagini del film “Il
Maestro” sul lavoro di Francesco Lotoro. L’artista
Mimmo Paladino ha generosamente realizzato per
il concerto sette disegni che saranno riprodotti
nella campagna promozionale.
M USICA
Domenica 4
Sala Sinopoli ore 21
In prossimità della festività dell'Epifania, un even-
Tutti per un cuore
larmente quelli bisognosi di cure cardiologiche.
to dedicato ai bambini di tutto il mondo, particoPresentato da Fabrizio Frizzi, vedrà la partecipazio-
Biglietti: 15 euro
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
ne di artisti del mondo della musica, del cinema,
della televisione e del teatro, tra i quali il cantautore Sergio Cammariere, gli attori comici Antonio
Giuliani, Enzo Salvi, le cantanti Emanuela Villa,
Annalisa Minetti e l'attrice Fioretta Mari.
FABRIZIO
FRIZZI
ANTONIO
GIULIANI
ENZO
SALVI
EMANUELA
VILLA
ANNALISA
MINETTI
FIORETTA
MARI
SERGIO
CAMMARIERE
M USICA
Mercoledì 14
Sala Petrassi ore 21
Van De Sfroos
“Tùur Teatràal”
Biglietti: da 22 a 33 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour teatrale di Davide Van De Sfroos, ribattezzato dal cantautore “Tùur Teatràal”. Il concerto vuole essere una rievocazione delle canzoni che nel passato hanno fatto la storia di Davide Van De Sfroos unita a una rivisitazione in chiave acustica di alcuni dei brani di “Goga e Magoga”,
l'album campione di vendite pubblicato lo scorso aprile e che ha debuttato al secondo posto delle classifiche Fimi/Nielsen.
“Il Tùur Teatràal sarà l’occasione per rispolverare alcuni dei brani rimasti a lungo chiusi in un cassetto - con-
VAN DE
SFROOS
ferma Davide - C’è grande voglia di riscoprire il passato, affidandosi a quelle canzoni che ancora oggi fanno parte a pieno titolo della mia storia personale e musicale. Il teatro permette di rivisitare i brani in chiave acustica e intima, mescolando passato e presente, con uno sguardo anche al futuro”.
Davide Bernasconi nasce a Monza e cresce a Mezzegra, nel cuore del lago di Como. Quasi tutte le sue canzoni fanno capo al lago, al suo spirito profondo, ai suoi
lati sporchi e puliti, alle sue luci e alle sue ombre. Le storie che raccontano hanno come sfondo i paesi rivieraschi, senza però perdere mai d’occhio la città. La maggior parte dei testi di Davide Van De Sfroos è pensata, scritta e cantata in dialetto tremezzino (o laghée): una lingua più che un dialetto, resa ancor più evocativa e
suggestiva da storie ricche di poesia.
25
M USICA
Nuovo appuntamento con Renzo
Rubino e il “Secondo Rubino tour”, dall’omonimo album pubblicato nel feb-
Giovedì 15
Sala Petrassi ore 21
braio 2014 in contemporanea con la
Renzo Rubino
concerto è un vero e proprio spettaco-
partecipazione al Festival di Sanremo. Il
lo teatrale, con maschere e monologhi
Special guest
Simona Molinari
suggestivi e surreali scritti da Silvia
e con
te tutte tra loro da un filo conduttore.
Gli Altri
Fabrizio Convertini
basso
Andrea Beninati
batteria e violoncello
Eugene
theremin e tastiere
Andrea Libero Cito
violino
Avallone, e ancora con le canzoni legaScelte, queste, che rispecchiano la teatralità propria dell’essere artista di
Renzo Rubino, un cantautore ironico
ed estroso, ma al tempo stesso profondo e serioso; una teatralità che sfocia nella tragicomicità. L’intero live si
basa su un continuo alternarsi tra questi due elementi: ventitré sono i brani
in scaletta, alcuni tratti da “Poppins”,
Biglietti: da 18 a 22 euro.
altri da “Secondo Rubino”. Ad accom-
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
pagnare Renzo sul palco ci sono Gli
RENZO RUBINO
Altri,
band
formata
da
Fabrizio
Convertini (basso), Andrea Beninati
(batteria e violoncello), Eugene (theremin e tastiere) e Andrea Libero Cito
(violino). Ospite speciale del concerto
romano la cantautrice Simona Molinari.
In quasi un’ora e mezza di musica si
alternano canzoni, aneddoti e racconti.
M USICA
Venerdì 16
Sala Petrassi ore 21
La Notte del Nu Folk
con
INDACO
TRANSUMANZE POPOLARI
COMPAGNIA SCIARABbALLO
Special guests
Rodolfo Maltese
Nando Citarella
Gabriella Aiello
INDACO
Mario Pio Mancini bouzouki, violino, mandola
Michele Ascolese bouzouki, chitarra
Maurizio Trequattrini basso, mandoloncello
Matteo Santi batteria
Giovanni Tribuzio fisarmonica, fiati
Hélène Bess voce
TRANSUMANZE POPOLARI
Giovanni Tribuzio voce, fisarmonica, organetto,
zampogna a paru, ciaramella, lira calabra, armonica a bocca, flauti, sax e tamburi a cornice
Federica Torrice voce, tamburi a cornice
Riccardo Lana chitarra classica, chitarra battente,
violino
Stefano Todarello chitarra acustica, cornamusa,
mandolino, flauti, zampogna a chiave, ciaramella
Suelo Rinchiusi contrabbasso, basso elettrico
LA NOTTE
DEL NU FOLK
Una notte straordinaria che
vede avvicendarsi sul palco
della sala Petrassi tre dei più
significativi gruppi di musica
folk italiani. Lo storico fondato-
re, Mario Pio Mancini, con Michele Ascolese e Maurizio Trequattrini, decidono di ridare vita al progetto Indaco, dandogli una nuova veste con nuove composizioni affiancate ai pezzi storici del gruppo rivisitati. Completano la formazione Matteo Santi, session man e insegnante, alla batteria, Giovanni Tribuzio, già apprezzato polistrumentista nel
panorama folk italiano ed Hélène Bess alla voce. Transumanze Popolari e la compagnia SciaraBballo ci condurran-
Biglietti: 15 euro.
26
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
no in un viaggio tra musica e danze tradizionali dell’Italia del centro-sud. Un intreccio vorticoso e affascinante di ritmi,
suoni, canti e balli (pizzica, tarantelle, stornelli, saltarelli, serenate e tammurriate) per ritrovare, virtualmente, territori, genti, paesi nel ricordo delle loro sonorità tipiche. A ritmo di tamburello, fisarmonica, zampogna, organetto, violino, lira calabrese si potrà riscoprire il gusto della festa, del corteggiamento, della sfida e dell'amicizia.
M USICA
COMPAÑIA
DE FLAMENCO
EL RIO
ANDALUZ
Passi selvaggi e sensuali, energia intima e collettiva, volti
agguerriti, sorrisi tristi, ritmi
penetranti, cante dirompente:
la drammaturgia di questa arte
Mercoledì 28
Sala Petrassi ore 21
El Alma Al Aire
...un cammino nelle intense espressioni
dell'anima...
profonda, attraverso quadri
coreografici e musicali, trascina
lo spettatore nella passionalità:
l'anima vibra e si libera per
esprimere senza inibizioni rabbia, dolore, tristezza, gioia.
El Alma Al Aire
Compañia de Flamenco El Rio Andaluz
Sabrina Logué
coreografie
Matteo D’Agostino
musiche
Alejandro Villaescusa, José Salguero
cante
Matteo D’Agostino, Mattia Rauco
chitarra
Gabriele Gagliarini
percussioni
Monica Tenev
flauto
Massimiliano De Pasquale “El Bicho”
palmas
Sabrina Logué, Stefano Arrigoni “El Farrubio”
baile
Lola Allocca, Virginia Colella,
Sonia Germani,
Arianna Malato, Sara Vallucci
ballerini
Rosa Colicci
costumi
Stefano Procopio
foto
Biglietti: 18 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta
Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
M USICA
Sabato 31
Sala Sinopoli ore 21
Med Free Orkestra
Sara Jane Ceccarelli voce
Lavinia Mancusi voce
Francesco Fiore tromba
Angelo Olivieri tromba
Alessio Guzzon tromba
Ihor Svystun trombone
Gabriele Gagliarini percussioni arabe e mediterranee
Attilio Costa chitarra acustica/elettrica
Vincenzo Vicaro sax e clarinetto
Andrea Merli batteria
Alessandro Severa fisarmonica
Riccardo di Fiandra basso
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Un potente ensemble di fiati, una colorata ed
energica sezione ritmica, un’intensa e raffinata
anima melodica per uno spettacolo pieno di musica e vita. Questa è la Med Free Orkestra che si propone in un’insolita versione di pop-rock dando
MED FREE ORKESTRA
spazio alla musica mediterranea, a quella balcanica, africana, greca e, più in generale,
Associazioni come Libera e con artisti di fama nazionale e internazionale: da Erri De
alla world music. La multietnica Med Free Orkestra pone Roma e l’Italia al centro del
Luca a Ennio Fantastichini, dai Nobraino ad Alessandro Haber, da Andrea Satta a Baba
Mediterraneo in una contaminazione di suoni e sapori scaturita dall’incontro delle cul-
Sissoko, da Paola Turci a Franky HI NGR solo per citarne alcuni. Tante collaborazioni che
ture che compongono la singolare esperienza umana e musicale dell’ensemble e rap-
contribuiscono ancor più a rafforzare l’idea che coniugare musica e impegno sociale,
presenta oggi una delle esperienze più interessanti e originali nell’ambito musicale ita-
interculturalità e integrazione porta inevitabilmente a positività e ricchezza umana.
liano e del bacino del Mediterraneo. Vanta collaborazioni attive importanti con diverse
27
M USICA
In coproduzione con
PETER
EÖTVÖS
Venerdì 29
Teatro Studio Borgna ore 21
Peter Eötvös, fra i compositori di
.in my life.
Peter Eötvös
direttore d’orchestra ai massimi livel-
maggior successo degli ultimi anni e
li, appartiene di diritto a una tradizione musicale forte come quella
PROGRAMMA
Igor Stravinsky Ottetto
Peter Eötvös Octet plus
ungherese, con figure come Bartók,
Ligeti e Kurtág.
Eötvös ha vissuto in prima persona
INTERPRETI
tutte le avventure più importanti
Solisti dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
della ricerca musicale dagli anni ’60
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Paolo Ravaglia clarinetto
Marco Dionette,
Francesco Balestrieri fagotti
Andrea Di Mario, Beatrice Di Mario
trombe
Luigino Leonardi trombone
Tonino Battista direttore
in avanti.
Un programma che prevede l'esecuzione dell'Ottetto di Igor Stravinsky e
l'Octet plus di Peter Eötvös, recente
omaggio del compositore ungherese
alla
memoria
di
Karl
Heinz
Stockhausen, eseguito dal PMCE e
dai Solisti dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, con la direzione di
Biglietti: 15 euro.
Tonino Battista e la supervisione di
Peter Eötvös.
M USICA
Francesco Cafiso torna all’Auditorium Parco della
Musica di Roma per presentare il suo nuovo
album “La Banda”. Il disco uscirà a marzo 2015
all’interno del suo nuovo ambizioso progetto discografico, il primo costituito interamente da suoi
brani originali, dal titolo “3”: tre album diversi –
“Contemplation”, “La Banda” e “20 cents per note”
– che usciranno in contemporanea e che saranno
anticipati dalla pubblicazione di altrettanti singoli,
disponibili in free download a partire dal prossimo
1° gennaio. Ispirandosi alla tradizione bandistica
che tanto ha influito sulla nascita e lo sviluppo del
Sabato 31
Sala Petrassi ore 21
linguaggio jazzistico, con il progetto “La Banda”
Francesco Cafiso
“LA BANDA”
Concerto di presentazione
del disco
terra di grandi ricchezze storiche e culturali, luogo
Giovanni Amato tromba
Humberto Amesquita trombone
Mauro Schiavone piano
Giuseppe Bassi contrabbasso
Roberto Pistolesi batteria
Biglietti: 22 euro.
28
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Francesco Cafiso descrive in musica la sua Sicilia,
FRANCESCO
CAFISO
delle tante dominazioni, cerniera del Mediterraneo
e crocevia dell'Europa caratterizzato da mille contraddizioni; una terra aspra, severa, eppure calda e
accogliente. L’artista proporrà un viaggio musicale
avventuroso e appassionante descrivendo i colori,
i sapori, i paesaggi e i costumi siciliani con la forza
propulsiva e innovativa tipica del suo stile.
M USICA
WOOD TALES &
J.B.C. ORCHESTRA
Sabato 10
Teatro Studio Borgna ore 21
Stefano Marzolla Quartet
Alberto D’Alfonso flauto e sax contralto
Daniele Pozzovio pianoforte
Reinaldo Santiago batteria
Stefano Marzolla contrabbasso
Wood Tales & J.B.C. Orchestra
con Stefano Marzolla Quartet e la J.B.C Orchestra
Il nucleo centrale delle musiche che compongono la raccolta
“Wood Tales”, il progetto del contrabbassista Stefano Marzolla, è
nato verso sera quando il tramonto concilia l’ascolto. Musiche
spontanee e meditate, solitarie ma risonanti di voci, che raccolgono
i suoni dei boschi e l’atmosfera calda dei jazz club cittadini: brani
contraddittori e lineari che raccontano del periodo in cui l’autore ha
maturato una scelta di vita “off grid”. Nella seconda parte del
concerto il brano che dà titolo al disco sarà suonato dalla J.B.C.
Orchestra diretta da Andrea Pace. La Big Band suonerà brani dal
J.B.C. Orchestra
Roberto Aversano, Mauro Guidi,
Roberto Quattrini, Pasquale Iannarella,
Maurizio Schifitto sax
Gianluca Urbano, Marco Paoli,
Giambattista Gioia, Marcello Fontana
trombe
Aldo Iosuè, Elisabetta Mattei,
Teodorico Zurlo, Giuseppe Rosa
tromboni
Andrea Zanchi piano
Fabio Balducci batteria
Stefano Marzolla basso
repertorio classico del jazz arrangiati dai musicisti stessi
dell’orchestra e brani originali. Due formazioni che annunciano un
comune messaggio di fratellanza e dialogo, esempio e
testimonianza di una possibile modalità alternativa di vivere e fare
musica insieme.
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
M USICA
MICHELE CAMPANELLA
Due mondi a confronto. Il rigore della musica classica e la libertà
improvvisativa del jazz. Il pianista Michele Campanella ha scelto brani
del repertorio di Ravel e Debussy, cercando con il sassofonista Javier
Andrea Boccalini
Girotto spazi in cui trovare un territorio comune su cui incontrarsi e
in cui esprimersi insieme, senza rinunciare alle proprie peculiarità.
Non è la musica classica che si fa tentare dalla forma libera del jazz,
né il jazz che va a insidiare la sobria eleganza della musica classica.
La novità sta proprio nel costruire un dialogo tra due voci diverse ed
evidentemente compatibili. Il programma si apre e si chiude con
Ravel: la “Pavane pour une infante défunte” regala atmosfere
sospese che dipingono in musica la bambina evocata dal titolo; tre
Martedì 13
Teatro Studio Borgna ore 21
Michele Campanella
pianoforte
Javier Girotto
sassofoni
"Musique sans frontières"
dei cinque brani originariamente composti per “Miroirs” (“La Vallée
des Cloches”, “Oiseaux tristes” e “Alborada del gracioso”) chiudono
l’opera, raccontando e ripercorrendo la nascita delle prime affinità tra
le composizioni classiche e il jazz degli esordi. Nel mezzo, tre
magnifiche opere di Debussy: la “Suite Bergamasque”, “Rêverie” e la
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
suite “Children’s Corner”. Tutte scelte che permettono a Campanella
e Girotto di esplorare quella sottile linea di confine tra il jazz e alcune
espressioni della musica classica dei primi del Novecento: un
JAVIER GIROTTO
periodo in cui i due generi crescevano e si evolvevano
parallelamente, osservandosi e studiandosi con reciproca curiosità.
PHOTO © Paolo Soriani
M USICA
ELISABETTA
ANTONINI
A poche settimane dall’annuncio della vittoria come
nuovo talento al Top Jazz
2014,
la
cantante
Lunedì 19
Teatro Studio Borgna ore 21
Elisabetta Antonini presenta
all’Auditorium
Parco
della Musica “The Beat
Goes On”. Sul palco con la Antonini alcuni musicisti eccezionali come
il sassofonista Francesco Bearzatti, il pianista Luca Mannutza, il contrabbassista Paolino Dalla Porta e il batterista Marcello Di Leonardo.
The Beat Goes On è un omaggio alla Beat Generation, il movimento
MIGLIOR NUOVO TALENTO
TOP JAZZ 2014
Elisabetta Antonini
“The Beat Goes On”
Sulla strada della Beat
Generation
anni ’50 e che vede in Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William
Elisabetta Antonini
voce e live electronics
Burroughs, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, i suoi autori di riferi-
Francesco Bearzatti sax e clarinetto
mento. Il progetto di Elisabetta Antonini racconta e ripercorre musical-
Luca Mannutza pianoforte
mente gli scenari e i sogni di questa generazione di visionari. E’ un
Paolino Dalla Porta contrabbasso
“concept album” interamente pensato sulle voci e le parole dei poeti
Marcello Di Leonardo batteria
poetico e letterario che si è sviluppato negli Stati Uniti a partire dagli
beat e presenta un materiale musicale vario e originale che passa dal
jazz di Monk al folk di Bob Dylan, dove trovano spazio sonorità elettroniche e sintetiche, composizioni dai chiari tratti melodici, alcuni jazz
tunes di energico bebop e momenti di improvvisazione collettiva di
ampio respiro e ricchi di lirismo.
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
29
M USICA
Martedì 20
Teatro Studio Borgna ore 21
POP-olare & D. W. Caruso
POP-olare
& D.W. CARUSO
Martino Marafioti
chitarre
Francesco Meconi
basso
Emanuele Esposito
batteria e percussioni
Valentina Spreca
cori
Fabrizia Pandimiglio
violoncello
Licia Missori
tastiere
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
Il giovane cantautore romano, David William Caruso, presenta il
suo nuovo album dal titolo "Non Voglio Rimorsi" che segna
l’ormai raggiunta maturità professionale. Per l'occasione guiderà il
proprio pubblico attraverso la bellezza, la complessità e l'impegno
sociale, tipico della scuola cantautoriale italiana degli anni '70/'80
da cui trae ispirazione, che caratterizzano i testi delle sue canzoni
e regalerà emozioni grazie alla potenza della sua voce dalla
timbrica graffiante, tipica delle sonorità rock da cui ha sempre
attinto, ma anche attraverso splendide ballate acustiche.
M USICA
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M USICA
Secondo appuntamento con la Carta Bianca
affidata al giovane pianista Enrico Zanisi che
presenta all’Auditorium Parco della Musica il
ENRICO ZANISI
nuovo album “Right Now”, in duo con il
sassofonista Mattia Cigalini. Un incontro inedito e
prezioso, quello tra Zanisi e Cigalini e, forse,
Venerdì 30
Teatro Studio Borgna ore 21
Enrico Zanisi
pianoforte
Mattia Cigalini
sassofoni
inevitabile. “Right Now” ha un linguaggio molto
personale e la struttura sembra rispondere a un
pensiero ben preciso: immaginandolo come un
classico long playing in vinile, si potrebbe dire
che il lato A è appannaggio di Cigalini e il lato B
di Zanisi, con l’eccezione delle due tracce di
apertura firmate a quattro mani. Un dialogo di 45
minuti, con il sassofonista a porre delle domande
e il pianista a cercare risposte. Una ricerca di
suoni, di voci e di incastri tra gli strumenti. Non
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
30
c’è l’impeto che ci si aspetterebbe da due giovani
leoni
del
jazz
italiano
ma
una
ricerca
dell’eleganza, tipica di compositori più maturi. Se
questo è l’inizio di due carriere musicali, c’è da
sperare davvero bene.
PH Andrea Boccalini
“Right Now”
MATTIA CIGALINI
M EUXSTI R
CA
STORIA DELLA CANZONE ITALIANA 1
STORIA DELLA CANZONE ITALIANA 2
Quella della musica italiana moderna è una storia
Il secondo appuntamento con la storia della musica
fantastica e ricchissima, che dagli anni cinquanta ad
italiana ci porterà nel cuore degli anni Settanta, in
oggi ha coinvolto artisti straordinari che hanno, ognu-
quel calderone meraviglioso e creativo di un decen-
no a loro modo, contribuito a dar forma alla cultura
nio che ha visto cambiare il nostro paese in maniera
del nostro paese. Nel primo dei nostri quattro appun-
spesso drammatica, un cambiamento raccontato
tamenti ci muoveremo alla scoperta della canzone
dalla musica in maniera puntuale e affascinante.
italiana moderna, quella che dagli anni Cinquanta ha
Ernesto Assante e Gino Castaldo vi porteranno nel
letteralmente rivoluzionato il nostro modo di conce-
bel mezzo del decennio che ha cambiato in manie-
pire e vivere la canzone, passando per gli anni
ra radicale le carte geografiche della musica italiana,
Sessanta, il beat, la nascita della canzone d'autore e
con il trionfo dei cantautori, l'esplosione del rock, la
del rock. Un viaggio alla scoperta delle mille strade
disco, il punk e molto altro ancora.
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Venerdì 9
Sala Petrassi ore 21
Storia della canzone
italiana 1
Giovedì 29
Sala Petrassi ore 21
Storia della canzone
italiana 2
Biglietti a serata: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
della musica italiana, tra artisti leggendari e canzoni
memorabili che hanno cambiato la nostra vita.
Gli altri
appuntamenti:
10 marzo 2015
25 marzo 2015
9 aprile 2015
Storia della canzone Storia della canzone Frank
italiana 3
italiana 4
Sinatra
16 aprile 2015
Brazil
29 aprile 2015
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 1
6 maggio 2015
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 2
14 maggio 2015
Bob Marley e il
Reggae Vol. 1
26 maggio 2015
Bob Marley e il
Reggae Vol. 2
EXTRA
PINK FLOYD
IN QUADRIFONIA
Speciale Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
La musica dei Pink Floyd è ancora al centro del
mondo, come ha dimostrato il successo ottenuto
nelle scorse settimane dal loro ultimo lavoro, "The
Lunedì 19
Sala Sinopoli ore 21
Pink Floyd in quadrifonia
Endless River". Una musica che mette insieme ragione e sentimento come forse nessun altro gruppo di
artisti contemporanei è riuscito a fare. Una musica
che coinvolge, stimola, tocca tutti i nostri sensi e che
Biglietti a serata: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
parla al cuore e alla mente con estrema forza. Quello
che Ernesto Assante e Gino Castaldo propongono è
di vivere un'esperienza unica, quella dell'ascolto
della musica dei Pink Floyd così come loro l'hanno
concepita, in "quadrifonia", un'occasione straordinaria per vivere la musica dei Gilmour, Waters, Mason
e Wright, ripercorrendone la storia, soprattutto quella
di album come "Dark Side of the Moon" e "Wish You
Were Here", che sfruttano appieno le possibilità dell'ascolto quadrifonico.
EXTRA
M A I N
Luigi Mascilli Migliorini
S P O N S O R
S P O N S O R
La meraviglia.
GOETHE IN ITALIA
Conosci il paese dove fioriscono i limoni? Mille volte ripetuta, la domanda che è nel verso di Goethe conserva ancora lo stupore di chi la pone e la nostalgia di chi la riceve. Viaggio tra i più famosi dei tanti che
vanno a comporre la biblioteca del Grand Tour, quello del grande scrittore tedesco ha, più degli altri, il
colore sentimentale di un ritorno al luogo da cui tutti siamo partiti. La ricerca dell’Antico, distratta a
Firenze, intensa a Roma, frenetica a Napoli e in Sicilia, è il suo carattere più appariscente. Ma più sottile,
e forse ancor più vera, è la scoperta della natura italiana, la dolce solarità o la vertiginosa asprezza di paesaggi che, venendoti incontro, ti interrogano sul senso più nascosto dell’esistenza.
Domenica 11
Sala Sinopoli ore 11
Luigi Mascilli Migliorini
La meraviglia
Goethe in Italia
Le lezioni sono introdotte da
Paolo Di Paolo
Luigi Mascilli Migliorini insegna Storia moderna all’Università di Napoli L’Orientale.
Biglietti per ogni lezione: 12 euro
Gli altri
appuntamenti:
15 febbraio 2015
La curiosità.
Darwin sul Beagle
Telmo Pievani
1 marzo 2015
La necessità.
Furore e il fantasma
della crisi
Alessandro Portelli
29 marzo 2015
L'infinito.
Walter Bonatti
e la scalata al Freney
Marco Albino Ferrari
19 aprile 2015
La vita.
Stravinskij dalla Russia
a New York, passando
per Parigi
Corrado Augias
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
31
EXTRA
Domenica 11
Teatro Studio Borgna ore 11
Ritratti di jazz
F. Navarro, C. Brown, B. Little:
la genealogia maledetta della
tromba moderna
JAZZ
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F. Navarr: ol,a genealogia
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RITRATTI DI
a cura di Stefano Zenni
Biglietti: 8 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Gli altri
appuntamenti:
1 marzo 2015
Oltre la musica.
Black Bottom futurista:
il jazz arriva in Europa
1 febbraio 2015
Guida all'ascolto.
Dallo spanish tinge
all’Afro-Cuban Bop
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29 marzo 2015
Ritratti di jazz.
Sonny Rollins,
il rapsodo
del sax tenore
19 aprile 2015
Viaggio nel capolavoro.
Scocca la mezzanotte:
genesi ed evoluzione
di “‘Round Midnight”
10 maggio 2015
Oltre la musica.
Freedom Now!
Quando il jazz
fa politica
L ET T E R AT U R A
GIGIO ALBERTI
Conversazioni e letture
a cura di Valerio Magrelli
João Guimarães Rosa “Grande Sertão”
Lunedì 12
Teatro Studio Borgna ore 21
Nato nel 1908 a Cordisburgo, cittadina del Minas Gerais, Joäo Guimarães
Rosa è considerato il maggiore scrittore del Novecento brasiliano. Esercitò la
professione di medico in piccoli centri del sertão, zona semiarida e infinita,
che diventerà luogo ideale delle sue narrazioni. In seguito divenne diplomatico e ricoprì vari incarichi tra Europa e America del Sud (console ad Amburgo
tra il 1938 e il 1942, salvò molti ebrei fornendo loro un visto per il Brasile).
La sua attività letteraria inizia nel 1936 con Magma, la sua unica opera poetica. Seguirono la raccolta di racconti Sagarana (1946) e, dieci anni più tardi, il ciclo di novelle Corpo de baile
(Corpo di ballo). Sempre del 1956 è il suo capolavoro, il romanzo Grande sertão: veredas (pubblicato in italiano
nel 1970, da Feltrinelli, nella splendida traduzione di Edoardo Bizzarri, con il titolo di Grande sertão). Altre raccolte di racconti furono Primeiras estórias (1962), Campo geral (1964), Noites do sertão (1965), Tutaméia Terceiras estórias (1967), nonché Estas estórias (1969) e Ave, palavra (1970), pubblicate postume. Scomparve
il 19 novembre 1967, tre giorni dopo il suo insediamento all’Accademia Brasiliana di Lettere.
Gigio Alberti
legge João Guimarães Rosa
(1908 - 1967)
“Grande Sertão”
Introduce Vincenzo Arsillo
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Gli altri
appuntamenti:
legge
9 febbraio 2015
Peppe Servillo
legge Gabriel García Márquez
“Cent’anni di solitudine”
16 marzo 2015
Omero Antonutti
legge Ernesto Sábato
“Sopra eroi e tombe”
20 aprile 2015
Valentina Cenni
legge Julio Cortázar
“Rayuela / Il gioco del mondo”
11 maggio 2015
Laura Marinoni
legge Clarice Lispector
“La passione secondo G.H.”
25 maggio 2015
Valentina Cervi
legge Roberto Bolaño
“Detective selvaggi”
EXTRA / M USICA
SOFTWARE DI RIPRODUZIONE DELL’AUDIO, METADATI
E STOCCAGGIO DEI FILE. DIFFERENZE TRA PC E MAC
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con Audiogamma
Lezioni di Ascolto
A cura di Giancarlo Valletta
direttore marketing Audiogamma
Martedì 13 Spazio Ascolto ore 21
Software di riproduzione
dell'audio, metadati e stoccaggio
dei file, differenze tra PC e MAC
Biglietti: 5 euro
I computer, che siano MAC o PC, sono oramai la nuova sorgente audio per eccellenza, sia che si parli di un ascolto di intrattenimento, sia che ci si dedichi all'ascolto della
musica. Le differenze, spesso, le fanno i software di riproduzione, da iTunes per il
mondo MAC fino ai numerosi dedicati alla piattaforma Windows. Ma ci sono davvero
delle differenze? Sono solo dal punto di vista della fruibilità o anche della qualità audio?
E quanto importante è lo stoccaggio dei dati, soprattutto nei confronti dell'affidabilità
degli Hard Disk sempre più capaci e in grado di tenere intere discoteche personal?
Ascolti a confronto e considerazioni in merito.
Gli altri
appuntamenti:
32
3 febbraio 2015
La struttura di una rete pronta
per le esigenze multimediali.
L'affidabilità e l'importanza dei
NAS
3 marzo 2015
Convertitori audio a
confronto, rispetto alla qualità
dei file, ascolti a confronto
25 marzo 2015
Le cuffie, queste “conosciute”,
il nuovo modo di fruire della
musica in mobilità
21 aprile 2015
Il ripping dei CD e dei vinili,
modalità e possibilità
operative
19 maggio 2015
Il vinile verso il CD e la
musica liquida, battaglia,
incontro o diversità?
EXTRA
ANNA LO BIANCO
Piazza della Chiesa Nuova
Piazze di Roma
Oggi la Chiesa Nuova è poco più di un luogo di passaggio, che
guardiamo distrattamente. Eppure, insieme a tutta l’area che la
circonda fu, all’incirca quattro secoli fa, al centro di quel rinnova-
Roma. La storia dell’arte.
Lezioni di arte sul museo
a cielo aperto di Roma.
V Edizione
mento in senso naturalistico delle arti e dei saperi che sfociò
nella grande stagione barocca. Attorno a Filippo Neri, dai romani chiamato affettuosamente Pippo Buono, prese corpo l’idea di
una religiosità nuova, familiare e rigorosa insieme. Proprio qui, in
questo rione dalla vocazione eterogenea e popolare, scelto dal
Neri per edificare la propria chiesa, si concentrano le vicende dei
Domenica 25
Sala Sinopoli ore 11
Anna Lo Bianco
Piazza della
Chiesa Nuova
più importanti protagonisti dell’arte figurativa: da Federico
Barocci a Guido Reni; da Caravaggio a Rubens. Non lontano
viveva Borromini, dal temperamento difficile, che morì suicida
dopo una lunga agonia nella sua casa di vicolo dell’Agnello. Di
lui resta, accanto alla chiesa, la grandiosa facciata dell’Oratorio
dei Filippini. Negli stessi anni in cui Borromini frequentava
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Feltrinelli Carta
Più, Interclub, Arion Card
l’Oratorio, Pietro da Cortona si ritrovava a condividere con la
Biglietto ridotto scuole: 5 euro
comunità filippina una vita di devozione, dipingendo figure
Abbonamento all’intero ciclo:
40 euro
seducenti di profana e toccante bellezza, fino a ricoprire l’intera
superficie interna della chiesa, che oggi ci appare come un vero
e proprio museo.
Gli altri appuntamenti:
8 FEBBRAIO 2015
22 MARZO 2015
26 APRILE 2015
3 MAGGIO 2015
24 MAGGIO 2015
ANTONIO PAOLUCCI
Piazza San Pietro
GIORGIO MURATORE
Piazza Esedra
ANNA OTTANI CAVINA
Piazza del Popolo
CLAUDIO STRINATI
Campo Marzio
FRANCO PURINI
Piazza Navona
M USICA
Giovedì 1
Sala Santa Cecilia ore 18.30
GERARDO DI LELLA
GRAND O’RCHESTRA
La Gerardo Di Lella
Grand O’rchestra, reinterpreta la scena del
concerto
classico
di
Capodanno, proponen-
IL CAPODANNO DI ROMA
Gerardo Di Lella
Grand O’rchestra
“ROMA CAPUT MUSICAE”
do in una PRIMA ASSOLUTA MONDIALE un innovativo ingresso nel 2015, che vivrà
di sonorità tutte italiane. I nostri grandi compositori contemporanei che, attraverso le
musiche dei film ci hanno dato lustro in tutto il mondo, saranno celebrati in questo
straordinario viaggio musicale che sarà un inno al genio italiano e all’Italia tutta.
Il progetto mai realizzato in Italia vedrà ben 70 musicisti, tutti di indiscutibile talento,
sotto la direzione eclettica e raffinata del M° Gerardo Di Lella, interpretare le più belle
colonne sonore del nostro cinema conosciute nel mondo. Un intenso ed inedito
momento musicale per la città eterna attraverso la grandezza compositiva di Rota,
Morricone, Piovani, Cipriani, Piccioni, Ortolani, nell’auspicio che Roma, come dal titolo, possa diventare Caput Musicae e di nuovo faro culturale per il resto del mondo.
Biglietti: platea 25 euro, 20 galleria
Sconto del 10% per gruppi
da 10 persone in su
info:
[email protected]
339 4884824 - 393 8233172
[email protected]
335 8094127
[email protected]
3479199126
33
M O ST R E
Una produzione
© Elliott Erwitt / Magnum Photos / Contrasto
USA. New York. 1953
© Gianni Berengo Gardin /
Courtesy Fondazione Forma per la Fotografia - Venezia, 1958
In collaborazione con
“Gianni Berengo Gardin –
Elliott Erwitt
Un’amicizia ai sali d’argento”
Fotografie 1950 – 2014
Fino al 15 febbraio 2015
dal lunedì al giovedì:
ore 12.30 - 20.30
venerdì e sabato: ore 12.30 - 22
domenica: ore 12.30 - 20.30
Prezzi: 10 euro;
ridotto (over 65, under 26) 7 euro;
ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro
Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori
Info: 06.802.41.281
[email protected]
UN’AMICIZIA AI SALI D’ARGENTO FOTOGRAFIE 1950 – 2014
Continua in AuditoriumExpo la mostra “Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Un’amicizia ai sali di argento”. Presentata nell’ambito di
Auditorium Fotografia, il progetto della Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Contrasto e Fondazione Forma per la
Fotografia, la mostra, per la prima volta, mette a confronto due grandi interpreti della fotografia, due maestri della camera oscura:
Gianni Berengo Gardin e Elliott Erwitt. Molte celebri, altre poco note, altre ancora appena realizzate e mai mostrate finora, in questa
mostra le immagini di Berengo Gardin e quelle di Erwitt dialogano una con l’altra, in un percorso incrociato di stili, recuperando il
senso di uno sguardo, quello partecipe e intenso dei fotogiornalisti e di un legame forte, come appunto l’amicizia. Un’amicizia fatta
di camera oscura, di acidi di sviluppo e di sali d’argento. Centoventi fotografie ripercorrono la carriera dei due fotografi, dai primi anni
Cinquanta fino agli ultimi reportage realizzati in questi recenti mesi sulle grandi navi a Venezia per Berengo Gardin e un reportage
sulla Scozia per Elliott Erwitt. Ma in mostra ci saranno anche i provini delle più importanti immagini dei grandi fotografi e una ricostruzione del loro studio: il luogo magico dove tutto avviene o meglio, tutto si rivela.
CORNER
Gennaio
Sound Corner
ingresso libero
Sound Corner / 18
Daniela Trincia
presenta
Alessandro Sciaraffa
I Lunatici parlano alla Luna
2014
ALESSANDRO
SCIARAFFA
SOUND
A RT E / M O ST R E
Sound Corner è un’installazione sonora
permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il
Teatro Studio: un angolo del suono con una
programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti
sempre diversi, proposti di volta in volta da
curatori, artisti e istituzioni.
Grazie al collegamento in streaming con la
Radio Telescopie dell’Osservatorio Astronomico della Val Pellice, il pubblico, presente all’inaugurazione della mostra dell’artista
in una galleria torinese la primavera scorsa,
ha avuto la possibilità di “parlare alla luna”.
Una trasmissione EME (Terra-Luna-Terra)
ha consentito di riflettere le voci sulla
superficie lunare e ascoltarne l’eco.
34
I
L u n a t i c i
p a r l a n o
a l l a
L u n a
2014
ISTITUZIONALI
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L I
PRIVATI
M E D I A
ANTICIPAZIONI FEBBRAIO 2015
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
GENNAIO 2015
L’Auditorium Parco della Musica è
aperto tutti i giorni dalle 11 alle
18; il 1° gennaio dalle 12
alle 18.
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
VISITE GUIDATE
Le visite guidate sono sospese
il 1° gennaio 2015.
ACCADEMIA BAROCCA
DI SANTA CECILIA
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min. 10
persone.
FEDERICO MARIA SARDELLI
UNDICESIMA EDIZIONE
direttore
7 febbraio - 2 aprile
VIVALDI “Orlando”
VIA KATLEHONG DANCE
MANFREDI PEREGO
DV8 PHYSICAL THEATRE
LLOYD NEWSON
JIRÍ KYLIÁN
venerdì 6
MARC ALBRECHT direttore
JOSHUA BELL violino
BRUCH
“Fantasia scozzese”
YUJA WANG PIANO RECITAL
musiche di Chopin e Skrjabin
venerdì 13
ANTONIO PAPPANO direttore
JANINE JANSEN violino
sabato 21, lunedì 23,
martedì 24
SCOTTISH DANCE THEATER
DAMIEN JALET
CRISTIANA MORGANTI
GREGORY MAQOMA
ROBERTO OLIVAN
SYLVIE GUILLEM
Premio Equilibrio
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
S O C I
Agenzia delle Dogane
e dei Monopoli
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco
Pensile.
Per esigenze tecnico - artistiche
non tutte le sale potrebbero
essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia e accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 17. Chiuso il giovedì.
Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo
chiude a inizio evento.
Acquisti telefonici:
Call Centre LisTicket
Tel. 892.982 (serv. a pag.)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18
(esclusi i festivi)
Call Centre Zètema
(Comune di Roma)
Tel. 06.06.08
Ricevitorie Lottomatica
abilitate al servizio di
biglietteria LisTicket
www.listicket.com
acquisto con carta di credito
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
[email protected]
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi
programmati è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro
su tutto il territorio nazionale.
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì ore 9 - 17
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
un ampio assortimento di
libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ascoltare, oppure acquistare
il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per Piacere
Nell’emporio dell’Auditorium
è possibile trovare gioielli,
cravatte, quadri, vino e
impianti Hi-Fi. Un luogo di
qualità dove ogni oggetto è
esclusivo.
Orario: dalle 11 fino a
tarda sera.
Tel. 06 80690384
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da
pranzo fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea Sironi
Eleonora Donati
José Manuel Irigoyen
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Paola Pacetti
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa Grafiche Deste Srl
F O N D AT O R I
SPONSOR ISTITUZIONALE
MUSICA
PER ROMA
Dal 2 al 6 gennaio le visite
guidate si svolgeranno tutti i
giorni con partenza ogni ora
dalle 11,30 alle 16,30.
HELKA / HELDER SEABRA
PROTEIN DANCE
LUCA SILVESTRINI
sabato 7, lunedì 9, martedì 10
BRAHMS
Concerto per violino
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti dalle
11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione per
scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
S P O N SO R
P A R T N E R
T E C N I C I
M EDIA