03/2008 - Auditorium Parco della Musica

MERCOLEDÌ 19
OSVALDO GOLIJOV
LA PASIÓN SEGÚN
SAN MARCOS
SCHOLA
CANTORUM DE
CARACAS
MERCOLEDÌ 26
MARIO BRUNELLO
MARTEDÌ 25
GIOVEDÌ 27
RAMIN BAHRAMI
1-11 MARZO
TEMIRKANOV
ILTERRIBILE
MARZO
2008
13 = 16 MARZO
MARTEDÌ 4
MERCOLEDÌ 5
GIOVEDÌ 6
MONI OVADIA
LE STORIE DEL
SIGNOR KEUNER
DI BERTOLT BRECHT
DOMENICA 9
PJ HARVEY
AUDITORIUM
MARATONA BACH
GESTITO DA
MARZO
2008
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Norbert Balatsch
Maestro del Coro
Vicepresidente
Andrea Mondello
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Roberto Grossi
Direttore Generale
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
Alberto Basso
Michele Campanella
Antonio Concina
Azio Corghi
Fulvio Conti
Vittorio Di Paola
Vittorio Mincato
Collegio dei revisori
dei conti
Giuseppe Dalla Torre
Presidente
Luigi Pezzi
Collegio dei revisori
dei conti
Alessandro Bonura
Presidente
Demetrio Minuto
Paolo Germani
Nicola Amoruso
S O C I
F O N D A T O R I
Antonio Simeoni
SABATO 1
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Nelson Goerner, pianoforte
Beethoven, Concerto per pianoforte n. 4
Ravel, Concerto in sol
Cajkovskij, Sinfonia n. 4
DOMENICA 2
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione, ore 12 concerto
Tutti a Santa Cecilia! - Family Concert
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Cajkovskij, Sinfonia n. 4
MUSICA
Sala Sinopoli ore 11
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
“Disobbedienti Architetture”
La musica di Paolo Damiani
con Paolo Damiani, violoncello
Bebo Ferra, chitarre
Diana Torto, voce
EXTRA
Teatro studio ore 11
Lezioni di Rock
“So - Peter Gabriel”
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 11
Conferenze Amici Santa Cecilia
“I quartetti per archi di Brahms” a cura di
Franco Serpa
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Tutti a Santa Cecilia!
Archi dell’Accademia di Santa Cecilia
Carlo Rizzari, direttore
Nel Giardino degli Archi
Spettacolo – Età consigliata 5-11 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
“Wagner e la crisi Post-Romantica”
(I parte)
Sala Sinopoli ore 18
Orchestra di Roma e del Lazio
Elio Boncompagni, direttore
Roberto Plano, pianoforte
Musiche di Beethoven e Schumann
LUNEDÌ 3
T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
Le storie del signor Keuner
di Bertolt Brecht
uno spettacolo di Roberto Andò
e Moni Ovadia
con Moni Ovadia, Lee Colbert, Roman
Siwulak, Maxim Shamkov, Ivo Bucciarelli
REGIONE LAZIO
T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
Le storie del signor Keuner
di Bertolt Brecht
uno spettacolo di Roberto Andò
e Moni Ovadia
con Moni Ovadia, Lee Colbert, Roman
Siwulak, Maxim Shamkov, Ivo Bucciarelli
GIOVEDÌ 6
T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
Le storie del signor Keuner
di Bertolt Brecht
uno spettacolo di Roberto Andò
e Moni Ovadia
con Moni Ovadia, Lee Colbert, Roman
Siwulak, Maxim Shamkov, Ivo Bucciarelli
VENERDÌ 7
Spazio Risonanze ore 19.15
I Salotti del Venerdì. Seminario introduttivo,
con degustazione di vini, abbinato al concerto
da camera delle ore 21
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 21
Emerson String Quartet
Brahms, Quartetti per archi
MUSICA
Teatro studio ore 21
MIT - Meet in town
Fennesz Live
Ziv Jacob & Jean Marc Caïmi Live
SABATO 8
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa
Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Nelson Goerner, pianoforte
Beethoven, Concerto per pianoforte n. 4
Ravel, Concerto in sol
Cajkovskij, Sinfonia n. 4
MUSICA
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Eels
“An evening with Eels”
MARTEDÌ 4
Sala Petrassi ore 21
Stefano Bollani
“Bollani Carioca”
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche
dell'Accademia di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Sergej Krylov, violino
Nikolai Burov, voce recitante
Cajkovskij, Concerto per violino
Prokofiev, Ivan il Terribile
Teatro studio ore 21
Leena Conquest, voce
Dave Burrell, piano
Leena Conquest sings the songs of Dave
Burrell
Sala Santa Cecilia ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Archi dell’Accademia di Santa Cecilia
Carlo Rizzari, direttore
Nel Giardino degli Archi
Spettacolo – Età consigliata 5-11 anni
MUSICA
Sala Petrassi ore 11.30
Stefano Bollani
“Bollani Carioca”
C L ASS I C A
Sala Sinopoli ore 18
Orchestra di Roma e del Lazio
Germano Neri, direttore
Maria Tomassi, soprano
Federica Carnevale, mezzosoprano
Musiche di Pergolesi e Messiaen
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
PJ Harvey
EXTRA
MERCOLEDÌ 5
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Archi dell’Accademia di Santa Cecilia
Carlo Rizzari, direttore
Nel Giardino degli Archi
Spettacolo – Età consigliata 5-11 anni
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Storia
Vittorio Vidotto
“1978. Il delitto Moro”
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Martha Argerich, pianoforte
Nelson Goerner, pianoforte
Beethoven, Concerto per pianoforte n. 4
Ravel, Concerto in sol
Cajkovskij, Sinfonia n. 4
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
C L ASS I C A
DOMENICA 9
MUSICA
MUSICA
Teatro studio ore 21
MIT - Meet in town
Telefon Tel Aviv Live
Midaircondo Live
Sala Petrassi ore 21
La Storia del Jazz
Tra musica e parole
con Stefano Di Battista e Danilo Rea
MUSICA
Teatro studio ore 21
Generazione X
Giuliana Soscia & Pino Iodice Italian Tango
Quartet
“Latitango”
LUNEDÌ 10
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 19.30
Degno di Note
guida all'ascolto del concerto alle 21 in Sala
Santa Cecilia
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Banda della Guardia di Finanza
CineBand!
Il cinema e le sue colonne sonore
Età consigliata 11-19 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche
dell'Accademia di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Sergej Krylov, violino
Nikolai Burov, voce recitante
Cajkovskij, Concerto per violino
Prokofiev, Ivan il Terribile
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Interviste impossibili
Antonio Scurati intervista
Garibaldi/Fabrizio Bentivoglio
Piergiorgio Odifreddi intervista
Galileo/Silvio Orlando,
Walter Siti intervista
Ercole/Valerio Mastandrea
MUSICA
Teatro studio ore 21
Dialogo
Ambrogio Sparagna, organetti
Alessia Tondo, voce
MARTEDÌ 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Banda della Guardia di Finanza
CineBand!
Il cinema e le sue colonne sonore
Età consigliata 11-19 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
“Wagner e la crisi Post-Romantica”
(II parte)
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche
dell'Accademia di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov, direttore
Sergej Krylov, violino
Nikolai Burov, voce recitante
Cajkovskij, Concerto per violino
Prokofiev, Ivan il Terribile
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Nino D’Angelo
“Gioia Nova”
Festival della matematica
Proiezione del film
“Raggiungere l’irraggiungibile”
regia Jan Bergeron, prima mondiale
F EST I VA L
Teatro studio ore 21
Festival della Matematica
“Il dilemma del prigioniero”,
spettacolo teatrale del Teatro in Matematica
a cura di Maria Eugenia D’Aquino
SABATO 15
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
CINEMA
Teatro studio ore 21
Viaggio nel cinema americano
Todd Solondz
MERCOLEDÌ 12
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Nublu Orchestra
Conducted by Lawrence D. 'Butch' Morris
"CONDUCTION® No. 174, nublu 6
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Officina Zoé
MUSICA
Teatro studio ore 21
ASA
GIOVEDÌ 13
Sala Santa Cecilia ore 9
Tutti a Santa Cecilia!
Prove d’ascolto
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Mozart, Sinfonia n. 41 K 551 "Jupiter"
Mozart, Requiem K 626
Riservato alle scuole
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 10
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“La complessità computazionale
della matematica”
con Juris Hartmanis
introduce Luigina Aiello
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 12
Festival della Matematica
“Capire la visione con la matematica”
con Steven Smale
introduce Claudio Procesi
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 11
Festival della Matematica
Inaugurazione
Lectio magistralis
“Usi perversi della matematica
dai numerologie folli agli occultisti”
con Umberto Eco,
introduce Piergiorgio Odifreddi
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 16
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“La matematica della fortuna”
con Hans Magnus Enzensberger,
introduce Piergiorgio Odifreddi
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 18
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“La matematica e le scienze sociali”
con Amartya Sen,
introduce Armando Massarenti
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 21
Convergenze - Progetto Musica 900 e oltre
Ensemble Contemporaneo
dell'Accademia di Santa Cecilia
Flavio Emilio Scogna, direttore
Schneller, Stratigraphie
Lombardi, Come d'autunno
Stockhausen, Kontra-Punkte
Hindemith, Kammermusik n. 1
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Festival della Matematica
“Epta” di Nicola Piovani suite strumentale
in sette movimenti per sette esecutori
Solisti dell’Opera Aracoeli
VENERDÌ 14
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 9
Tutti a Santa Cecilia!
Mettiamoci alla prova!
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Mozart, Sinfonia n. 41 K 551 "Jupiter"
Mozart, Requiem K 626
Riservato alle scuole
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 16
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“La mia vita con le piccole matrici”
con Sheldon Glashow
introduce Luciano Maiani
F EST I VA L
BArt ore 17
Festival della Matematica
Letture matematiche con Claudio Bartocci
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 18
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“La ricetta matematica del mondo”
con Frank Wilczek introduce Mario Primicerio
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 16
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“La quarta dimensione e Salvador Dalì”
con Thomas Banchoff
introduce Franco Ghione
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 16 e ore 18
Festival della Matematica
Giochi matematici
Ennio Peres
“La matematica regina dell’artemagica
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia
ore 11 introduzione ore 12 concerto
Tutti a Santa Cecilia! - Family Concert
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Louis Langrée, direttore
Mozart, Sinfonia n. 41 K 551 "Jupiter"
F EST I VA L
BArt ore 17
Festival della Matematica
Letture matematiche con Claudio Bartocci
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Louis Langrée, direttore
Lorenzo Fratini, maestro del coro
Alessandra Marinelli, soprano
Anna Bonitatibus, mezzosoprano
Yijie Shi, tenore
Alfred Reiter, basso
Mozart, Sinfonia n. 41 K. 551 "Jupiter"
Mozart, Requiem K. 626
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 18
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“Vedere con la matematica”
con David Mumford
introduce Alberto Conte
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 12
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“Zoomando sulla Galleria di Quadri di Escher”
con Henrik Lenstra
introduce Guido Trombetti
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 16
Festival della Matematica
Incontro straordinario
“Giocare con la matematica”
Dialogo tra Robert Aumann e John Nash,
coordina Piergiorgio Odifreddi
F EST I VA L
Teatro studio ore 21
Festival della matematica
Contemporanea
“Polytopes –
La musique n’est pas une langue”
musiche di Iannis Xenakis “La Légènde d’Er”,
eRikM “Variations Opportunistes”
Alvise Vidolin, regia del suono e video
eRikM, elettronica e video
DOMENICA 16
F EST I VA L
BArt ore 17
Festival della Matematica
Letture matematiche con Claudio Bartocci
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 17.30
Tutti a Santa Cecilia!
Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Marcovalerio Marletta, direttore
Coristoria, viaggio nel tempo
cantando insieme
Spettacolo – Età consigliata 5-11 anni
F EST I VA L
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 10
Festival della Matematica
Giochi matematici
Federico Peiretti
“Quando i matematici si divertono”
F EST I VA L
Spazio Risonanze ore 10
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Teatro studio ore 21
Musica e poesia
Maddalena Crippa legge Pasolini e Morante
con Paolo Schianchi, chitarra
MERCOLEDÌ 19
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Professori dell’Orchestra dell’Accademia
di Santa Cecilia
Nel Paese di Sicamù
Lezione Concerto
Età consigliata: 3 - 5 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Santa Cecilia It’s Wonderful
Orquestra La Pasión
Schola Cantorum de Caracas
María Guinand, direttore
La Passione di Cristo tra jazz e Capoeira
Golijov, Pasión según San Marcos
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Joe Jackson
MUSICA
Teatro studio ore 21
Solo
William Parker, contrabbasso
GIOVEDÌ 20
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 18
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“Uccelli e rane: la matematica
come metafora”
con Freeman Dyson
introduce Tullio Regge
Sala Petrassi ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Professori dell’Orchestra dell’Accademia
di Santa Cecilia
Nel Paese di Sicamù
Lezione Concerto
Età consigliata: 3 - 5 anni
LUNEDÌ 17
VENERDÌ 21
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Marcovalerio Marletta, direttore
Coristoria, viaggio nel tempo
cantando insieme
Spettacolo – Età consigliata 5-11 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Louis Langrée, direttore
Lorenzo Fratini, maestro del coro
Alessandra Marinelli, soprano
Anna Bonitatibus, mezzosoprano
Yijie Shi, tenore
Alfred Reiter, basso
Mozart, Sinfonia n. 41 K. 551 "Jupiter"
Mozart, Requiem K. 626
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
World Foundation of Urology
Four for Tango
Massimiliano Pitocco, bandoneón
Giovanni Zonno, violino
Rosario Mastroserio, pianoforte
Giovanni Rinaldi, contrabbasso
musiche di Astor Piazzolla
EXTRA
Teatro studio ore 21
I suoni della terra
“Il pane”
Letture poetiche di Massimo Popolizio
Dialogo tra Gabriele Bonci e
Salvatore La Ragione, conduce Vito
MARTEDÌ 18
F EST I VA L
Sala Sinopoli ore 10
Festival della Matematica
Lectio magistralis
“Matematica nel vento. La favola di Alinghi”
con Alfio Quarteroni
introduce Vincenzo Ancona
Sala Sinopoli ore 21
“Roma in the world”
Elena Bonelli in concerto
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 16 e ore 18
Festival della Matematica
Giochi matematici
Gioovanni Filocamo
“La matematica dell’iPOD”
F EST I VA L
Sala Petrassi ore 21
Festival della matematica
“La matematica dei giocolieri”
Conferenza-spettacolo di Allen Knutson
introduce Giulio Giorello
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Louis Langrée, direttore
Lorenzo Fratini, maestro del coro
Alessandra Marinelli, soprano
Anna Bonitatibus, mezzosoprano
Yijie Shi, tenore
Alfred Reiter, basso
Mozart, Sinfonia n. 41 K. 551 "Jupiter"
Mozart, Requiem K. 626
MUSICA
EXTRA
Teatro studio ore 11
Lezioni di Rock
“Nevermind – Nirvana”
F EST I VA L
Spazio Risonanze ore 16 e ore 18
Festival della Matematica
Giochi matematici
Giovanni Filocamo
“Tutti matematici con i super eroi”
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 21
Sergej Krylov, violino
Ysaÿe, Sonata n. 2
Bach, Partita n. 2 BWV 1004, Ciaccona
Berio, Sequenza VIII
Paganini, Capricci
Festival della Matematica
Giochi matematici
Giovanni Filocamo
“Tutti matematici con i super eroi”
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Marcovalerio Marletta, direttore
Coristoria, viaggio nel tempo
cantando insieme
Spettacolo – Età consigliata 5-11 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Dentro la Musica
Corso di ascolto musicale
“Wagner e la crisi Post-Romantica”
(III parte)
EXTRA
Sala Santa Cecilia ore 21
Storia della Canzone Italiana
“Gli anni novanta”
con Fiorello
MARTEDÌ 25
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 21
Maratona Bach
Ramin Bahrami, pianoforte
Bach, Variazioni Goldberg BWV 988
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Opera y flamenco
EXTRA
Teatro studio ore 21
Lezioni di giornalismo
Marjane Satrapi
“La storia a fumetti”
MERCOLEDÌ 26
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Santa Cecilia It’s Wonderful
Maratona Bach
“Pensavo fosse Bach”
con Mario Brunello e la partecipazione
in video di Vinicio Capossela
spettacolo di musica, parole,
videoproiezioni e elettronica
Bach, Suite per Violoncello IV e V
Kneifel, Lux Aeterna
MUSICA
Teatro studio ore 21
Solo
Alfio Antico, tamburi
GIOVEDÌ 27
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 21
Maratona Bach
Ramin Bahrami, pianoforte
Concerto italiano
Bach
Adagio in sol maggiore per clavicembalo
Capriccio sopra la lontananza del fratello
Quattro duetti per clavicembalo
Partita n. 1 in si bemolle maggiore
Sonata in do maggiore
Aria variata (alla maniera italiana) in la minore
Concerto nach italienischen Gusto
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Ahmad Jamal Trio
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Teatro Studio ore 21
Musica e Poesia – Poesia Tedesca
Solisti dell’Orchestra dell’Accademia
di Santa Cecilia
Neri Marcorè, voce recitante
Melanie Walz, soprano
Velia De Vita, pianoforte
Webern, Sei Lieder su testi di Georg Trakl
Webern, Zwei Lieder su testi di Rilke
Widmann Drei Rilke-Fragmente
Manzoni, An die Musik su testo di Rilke
Strauss, Lieder
VENERDÌ 28
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 21
Mitsuko Uchida, pianoforte
Schubert, Sonata D 958
Kurtag, Játékok, selezione
Bach, Contrappunto n. 1, da L’Arte della Fuga
Kurtag, Játékok - selezione
Bach, Sarabanda dalla Suite francese n. 5
Kurtag, Játékok - selezione
Schumann, Études symphoniques
MUSICA
Teatro studio ore 21
Michele Rabbia - Marilyn Crispell
- Vincent Courtois
“Shifting Grace”
SABATO 29
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Vladimir Jurowski, direttore
Cajkovskij, La bella addormentata
(suite dal balletto)
Stravinskij, Le baiser de la fée
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Concorso di Composizione MeA IV Edizione
“Concerto per violino e orchestra da camera”
Piccola Orchestra ‘900
Andrea Cortesi, violino solista
Simone Veccia, direttore
DOMENICA 30
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di storia
Salvatore Lupo
“1986. Il maxiprocesso”
EXTRA
Teatro studio ore 11
“Che cos’è… il gusto?”
con Carlo Petrini
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 16 e ore 18
Tutti a Santa Cecilia!
Professori dell’Orchestra
di Santa Cecilia
Che Orecchie grandi che ho!
Musica per neonati o poco più
Spettacolo – Età consigliata da 0 a 2 anni
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Dialogo
Chick Corea – Gary Burton
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Il concerto di Roma
in favore dei bambini con sindrome di down
MUSICA
Teatro studio ore 21
Generazione X
I virtuosi di San Martino
Guest Neri Marcoré
LUNEDÌ 31
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 10
Tutti a Santa Cecilia!
Professori dell’Orchestra
di Santa Cecilia
Un Concerto Tutto Matto!
Spettacolo – Età consigliata da 3 a 6 anni
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Vladimir Jurowski, direttore
Cajkovskij, La bella addormentata
(suite dal balletto)
Stravinskij, Le baiser de la fée
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
La Storia del Jazz
Tra Musica e parole
con Maurizio Giammarco e la PMJO
Parco della Musica Jazz Orchestra
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
Sabato 8 ore 18
Lunedì 10 ore 21
Martedì 11 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
Martha Argerich pianoforte
Nelson Goerner pianoforte
Orchestra, Coro e Coro di Voci
Bianche dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
Sergej Krylov violino
Nikolai Burov voce recitante
PROGETTO SCARAMUZZA
Cajkovskij Concerto per violino
Prokofiev Ivan il Terribile
Beethoven Concerto per pianoforte n. 4 (Goerner)
Ravel Concerto in sol (Argerich)
Cajkovskij Sinfonia n. 4
Tutto in terra russa il secondo appuntamento con la bacchetta di Yuri
Temirkanov. Un’immersione in una delle colonne sonore “cult” del cinema
di tutti i tempi, quella che Prokoviev compose per Ivan il Terribile, capolavoro della cinematografia mondiale, realizzato da nel 1944 da Sergej
Ejzenstejn con il quale il musicista russo creò un sodalizio artistico che
aveva già dato splendidi frutti nell’Aleksander Nevski. Sarà la voce recitante di Nikolai Burov a restituire la terribile ed esaltante storia del primo zar
di tutte le Russie. E sarà di nuovo Cajkovskij a completare la serata con il
Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 35. Considerato
ineseguibile dai maggiori violinisti del suo tempo il brano dovette attendere ben tre anni prima di trovare un interprete all’altezza. Ma dopo il travagliato inizio è diventato ben presto un vero “hit” della storia della musi-
GOERNERARGERICH
ACCADEM IA NAZIONALE DI SANTA CECI LIA
Sabato 1 ore 18
Lunedì 3 ore 21
Martedì 4 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
TEMIRKANOV
Un vero tris d’assi, sia per gli interpreti che per i brani in
ca classica e deve gran parte della sua fama
programma, quello che propone il concerto di apertura
non solo al felice connubio tra il tra-
di questo mese: sotto la celebre bacchetta di Yuri
Temirkanov, la zarina della tastiera Martha Argerich e
il suo pupillo Nelson Goerner, concluderanno il loro
personale omaggio al Maestro Vincenzo Scaramuzza
con due dei concerti più amati del repertorio per piano-
scendentale virtuosismo e la
struggente
invenzione
melodica ma anche alla
cinematografia,
che
ha
forte e orchestra: il Concerto n. 4 di Beethoven, affida-
attinto a piene mani ai suoi
to all’eccezionale talento del giovane pianista argentino,
tre movimenti. Tra tutti i film che
e il Concerto in sol di Ravel, di cui la Argerich è oggi
una delle massime interpreti mondiali. Accomunati dalla
tonalità di sol maggiore ma composti a oltre un secolo
di distanza, questi due concerti rappresentano due vertici assoluti del pianismo di tutti i tempi. E se il quarto
hanno fatto uso e abuso di questo
celebre brano, forse qualcuno ricorda
Rapsodia, un melodramma della breve stagione hollywoodiana di Vittorio Gassman,
dei cinque concerti per pianoforte e orchestra di
che, con al fianco una conturbante Liz Taylor,
Beethoven è una delle massime
vi vestiva gli improbabili panni di un violinista.
espressioni del
romanticismo musicale tedesco, il Concerto in sol di
Ravel guarda senz’altro ad Ovest con i suoi evidenti
richiami ai colori e ai ritmi della scrittura di Gershwin.
Ravel lo compose infatti a ridosso della sua tournée
americana del 1928 durante la quale conobbe il compositore statunitense. Con una radicale inversione di
rotta, nella seconda parte del programma il Maestro
Temirkanov si dirigerà verso la Grande Madre
Russia verso le magiche atmosfere della Quarta
Sinfonia di Cajkovskij, nota come la “sinfonia
del destino” per il suo riferimento alla potenza
del fato che ostacola il legittimo desiderio di felicità dell’uomo.
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
Decisamente da gran virtuoso sarà invece l’interpretazione che ne offrirà Sergej Krylov,
nuovo astro del violinismo internazionale.
Sergej Krylov violino
Ysaÿe Sonata n. 2
Bach Partita n. 2 BWV 1004,
Ciaccona
Berio Sequenza VIII
Paganini Capricci
(seconda parte dell’integrale)
I CAPRICCI DI
KRYLOV
Indicato da Rostropovich come uno
dei massimi violinisti del nostro
tempo, Sergej Krylov è dotato di
IVAN
VILTERRIBILE
una padronanza tecnica assoluta e
mai fine a se stessa, che gli consente di misurarsi con le pagine più
impegnative della letteratura per
violino di tutti i secoli, come quelle
in programma per questo prezioso
recital. Spaziando da Bach a Berio, il
grande violinista moscovita affronterà brani che richiedono alte qualità
espressive oltre che sicure doti tecniche, come nel caso della Sonata
n. 2 di Eugène Ysaÿe, composta in
omaggio a Bach e del più celebre
dei brani per violino scritti proprio
dal grande tedesco, la Ciaccona
tratta dalla Seconda Partita, nonché
la capacità di esplorare tutte le
potenzialità timbriche dello strumento, come è richiesto dalla
Sequenza VIII di Luciano Berio,
per approdare infine agli estremi
limiti del virtuosismo con i celeberrimi Capricci di Niccolò Paganini di
cui eseguirà la seconda parte dell’in-
Vladimir Postnov
tegrale.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA CACCADEM
E C I L I A IA NAZIONALE DI SANTA CECI LIA
ACCADEM IA NAZIONALE DI SANTA CECI LIA
Venerdì 14
Sala Sinopoli ore 21
Brahms
Quartetto op. 51 n. 1
Quartetto op. 51 n. 2
Quartetto op. 67
Spazio Risonanze ore 19.15
I Salotti del Venerdì
Seminario introduttivo, con
degustazione di vini,
abbinato al concerto da
camera delle
ore 21 in
Sala Santa Cecilia
EMERSON
PIACE BRAHMS
Emerson String Quartet
AGLI
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 7
Sala Sinopoli ore 21
Giovedì 13
Teatro Studio ore 21
Ensemble
Contemporaneo
dell'Accademia
di Santa Cecilia
Flavio Emilio Scogna
direttore
in collaborazione con
Accademia Tedesca
CONVERGENZE
PROGETTO
MUSICA 900 E OLTRE
Schneller
Stratigraphie
Lombardi
Come d’autunno
Stockhausen
Kontra-Punkte
Hindemith
Kammermusik n.1
E’ sotto il segno di Brahms che l’Emerson String Quartet, uno dei più prestigiosi ensemble
cameristici mondiali, ha deciso di festeggiare i trent’anni di sodalizio artistico e i venti anni di collaborazione con la Deutsche Grammophon, registrando e presentando in tournée mondiale l’integrale dei Quartetti per archi del composistore amburghese. Capolavori assoluti della maturità,
scaturiti dopo un lungo e sofferto confronto con una delle forme predilette da Beethoven, i tre
Quartetti per archi rappresentano, nell’ambito della vasta produzione cameristica di Brahms, un
raggiunto equilibrio tra l’ispirazione melodica e la solida costruzione formale, tra la libertà stilistica
e l’assoluta osservanza delle regole fissate dalla grande tradizione.
UNIVERSOSTOCKHAUSEN
La ricerca sull’essenza stessa della musica condotta da Karlheinz Stockhausen, uno dei più significativi protagonisti del XX secolo, si può considerare omologa alle esplorazioni dello spazio che hanno caratterizzato il secolo che si è appena concluso. L’indagine del grande compositore tedesco, iniziata con la radicalizzazione del
serialismo dodecafonico di Anton Webern, ha spinto fino ai più estremi confini la stessa concezione spaziotemporale della musica, liberandola dalla linearità e dalla consequenzialità tradizionali. Una tappa fondamentale di questo pionieristico percorso è rappresentato dal giovanile Kontra-Punkte, che sarà eseguito nell’ambito della rassegna Convergenze dall’Ensemble Contemporaneo dell’Accademia diretto da Flavio Emilio
Scogna. In programma anche un brano del Novecento storico, la Kammermusik n.1 di Paul Hindemith, e
due recenti composizioni, tra cui la prima esecuzione italiana di Stratigraphie del tedesco Oliver Schneller.
Sabato 15 ore 18
Lunedì 17 ore 21
Martedì 18 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Nemico di ogni forma di enfasi e dotato di un eccezionale
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Louis Langrée direttore
Lorenzo Fratini maestro del coro
Alessandra Marinelli soprano
Anna Bonitatibus mezzosoprano
Yijie Shi tenore
Alfred Reiter basso
Devoto a Mozart al punto da dedicargli un Festival a New York
Mozart
Sinfonia n. 4 K 551 “Jupiter”
Mozart
Requiem K 626
senso ritmico e di un’acutissima intelligenza musicale, Louis
Langrée si è imposto da anni nel panorama musicale mondiale.
dal titolo Mostly Mozart riceve particolari apprezzamenti pro-
Baby sitting
musicale
Info: 06 80242354
prio per le sue interpretazioni del repertorio di WAM. In questo concerto propone le ultime composizioni per orchestra del
grande salisburghese, la Sinfonia n. 41 K 551, nota anche
come Jupiter, e il Requiem in re minore K 626. Ormai indissolubilmente legato nell’immaginario collettivo alle ultime
scene del celebratissimo “Amadeus” di Milos Forman – a
cui spetta comunque il merito di aver dato il via a una
vera e propria “mozartmania” - il Requiem di Mozart è
considerato il monumento più durevole del suo genio
e, insieme alla sua ultima sinfonia, fra le musiche più
sublimi mai concepite da mente umana.
LANGRÉE IL REQUIEM DI MOZART
Schola Cantorum de Caracas
Orquesta la Pasión
Moscow Soloists
Maria Guinand
direttore
Luciana Souza voce
Jessica Rivera soprano
Reynaldo González Fernández
Deraldo Ferreira
ballerini
Golijov
La Pasión según San Marcos
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mercoledì 19
Sala Santa Cecilia ore 21
S
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Sch
Ritmi e colori latinoamericani per la
Passione di Cristo scritta da Osvaldo Golijov, musici-
sta argentino di straordinaria formazione multiculturale che si è affermato
come uno dei compositori più interessanti dell’attuale panorama musicale. Autore delle colon-
ne sonore degli ultimi film di Francis Ford Coppola e Compositore dell’Anno 2006 per il prestigioso Musical
America, Golijov, nel suo inconfondibile stile, fonde le diverse influenze assorbite negli anni della sua formazione: la musica klez-
mer e le litanie gregoriane - apprese in una famiglia di origine ebraica proveniente dall’Est europeo - la tradizione classica occidentale e il jazz, il tango di Piazzolla e le danze sudamericane. La sua Pasión según San Marcos, composta nel 2000 per celebrare il ducentocinquantesimo anniversario della morte di J.S. Bach, è perciò un evento spettacolare e unico nel quale ci sarà
modo di apprezzare il Coro della Schola Cantorum di Caracas, una formazione che è l’equivalente canoro delle orchestre giovanili venezuelane, quelle che strappano migliaia di giovani dalle strade e dalla miseria. Accanto al coro musicisti jazz, musicisti
classici, insolite percussioni, un soprano e ballerini di Capoeira, sotto la direzione della venezuelana María Guinand, che, per questa esecuzione, ha ricevuto nel 2001 una nomination per il Grammy Award.
MEDIA SPONSOR
La Pasion e la Capoeira
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mercoledì 26
Sala Santa Cecilia ore 21
MARATONA BACH
Pensavo fosse Bach
con Mario Brunello
e la partecipazione nei video di
Vinicio Capossela
idea e progetto Saul Beretta
regia del suono e live electronics
Massimo Mariani
regia video Francesco Frongia
Bach Suite IV e V per violoncello e
live electronics
Knaifel Lux Aeterna per due violoncelli e due voci cantanti
MEDIA SPONSOR
B
“Reinventare Bach, per resuscitarlo dalla tomba, per
RUNELLO
MARATONA
fargli scorrere nella partitura il suo sangue giovane,
lo swing tentacolare”, dice Vinicio Capossela, ospite in video di Pensavo fosse Bach, un modernissi-
ACH
AHRAMI
mo spettacolo multimediale nel quale l’inconfondibile voce del cantautore interagirà con il magico violoncello di Mario Brunello conducendo l’ascoltatore-spettatore in uno spazio visionario tra video-proiezioni, suoni acustici, suoni digitali e live electronics.
Protagonisti del secondo appuntamento della
Maratona Bach nell’ambito della rassegna Santa
Cecilia It’s Wonderful, i due artisti, ancora una volta
insieme in un felice e collaudato sodalizio, toglieranno la parrucca – è il caso di dirlo – al grande maestro di Eisenach e, in un’intima conversazione con il
pubblico, proporranno un nuovo modo di ascoltare
la sua musica, in particolare, le Suite per violoncello
solo, di cui Brunello è tra i massimi interpreti a livello mondiale.
Martedì 25 Sala Petrassi ore 21
Più vicino alla grande tradizione pianistica del Novecento è invece il modo di accostarsi a Bach di una delle
MARATONA BACH
Ramin Bahrami pianoforte
e ucciso dagli ayatollah, che lo avviò da bambino allo studio del pianoforte raccomandandogli di suonare
Bach Variazioni Goldberg BWV 988
soprattutto Bach perché se “studi a fondo Bach non sarai mai solo”. E così, dopo la fuga dal suo Paese e il per-
rivelazioni degli ultimi anni: l’iraniano Ramin Bahrami. Fu il padre, ingegnere all’epoca dello Scià, incarcerato
fezionamento in Italia e in Germania, Bahrami è diventato ancora giovanissimo uno dei più interessanti inter-
Giovedì 27 Sala Petrassi ore 21
MARATONA BACH
Ramin Bahrami pianoforte
Concerto italiano
preti del grande maestro tedesco e
le sue registrazioni delle
Variazioni Goldberg, delle Partite e dell’Arte della Fuga sono
state salutate fra i grandi eventi discografici degli ultimi tempi.
Nell’ambito della Maratona Bach, sono due gli appuntamenti con il giovane talento: il primo con le Variazioni Goldberg
Bach
Adagio in sol maggiore BWV 968
Capriccio sopra la lontananza del fratello BWV 992
Quattro duetti BWV 802-805
Partita n. 1 in si bemolle maggiore BWV 825
Sonata in do maggiore BWV 966
Aria variata (alla maniera italiana)
in la minore BWV 989
Concerto nach italianischen Gusto,
BWV 971
e il secondo con un’antologia di brani per tastiera che prende il titolo dal celebre Concerto italiano. Le Goldberg,
devono il loro grande successo non solo alle indimenticabili interpretazioni che ne diede nel secolo scorso Glenn
Gould, ma anche ad una delle figure più inquietanti
mai create da Hollywood, lo psicanalista
Hannibal Lecter the Cannibal che, muovendosi al ritmo della più celebre delle
variazioni, compie crimini
efferati.
Mitsuko Uchida pianoforte
Pianista instancabile e rigorosa, dotata di raffinata sensibilità, Mitsuko Uchida ha
totalmente consacrato la sua vita alla musica giungendo a pianificare la sua
Schubert Sonata D 958
Kurtág Játétok, selezione
Bach Contrappunto n.1,
da L’Arte della Fuga
Kurtág Játétok, selezione
Bach Sarabanda,
dalla Suite francese n. 5
Kurtág Játétok, selezione
Schumann Études
Symphoniques
attività concertistica fino al 2018. Nata in Giappone, figlia di un diplomatico, dopo gli anni difficili della Guerra si stabilisce dodicenne a Vienna,
dove compie gli studi musicali. Ma si allontana presto dall’ambiente
viennese, troppo legato secondo lei ad interpretazioni prefissate dei
repertori dell’illustre tradizione tedesca, per stabilirsi a Londra,
dove risiede tutt’oggi, e da dove, fin dagli anni ’80, si è
affermata come una delle massime interpreti di Mozart a
livello mondiale. Oggi la Uchida, sempre protesa ad estendere il suo già vastissimo repertorio, spazia agevolmente da
Bach a Schubert, da Beethoven a Schumann, fino a diversi autori del Novecento e ai contemporanei, dimostrando di possedere una vastissima gamma di registri
espressivi. Ce lo dimostra l’articolazione del programma
da lei scelto per questo recital, dove inserisce come interpunzione a brani del repertorio classico, alcuni Játétok letteralmente “giochi” - di György Kurtág, che rievocano
telegraficamente le ossessioni infantili del compositore ungherese nell’apprendimento del pianoforte come la scansione ritmica e la diteggiatura. Tra i brani in programma, la Sonata D
958, prima delle tre ultime sonate per pianoforte composte da
Schubert negli ultimi mesi della sua breve vita, in cui raggiunse
una perfetta sintesi tra il modello formale beethoveniano e la libera cantabilità della sua vena creativa, due brevi pagine bachiane e,
in conclusione, un capolavoro del romanticismo musicale tedesco,
gli Études Symphoniques di Schumann, che l’interprete propone
nella prima versione del 1837.
I GIOCHI DI
MITSUKO
NERI
MARCORÉ
legge RILKE
Forte del grande consenso di pubblico rac-
In coproduzione con
Giovedì 27
Teatro Studio ore 21
POESIA TEDESCA
Solisti dell’Orchestra
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Neri Marcoré voce recitante
Melanie Walz soprano
Velia De Vita pianoforte
colto finora, prosegue la rassegna Tra
Webern Sei Lieder
Musica e Poesia con un recital tutto dedica-
su testi di Georg Trakl
to alla grande poesia tedesca del Novecento.
su testi di Rainer Maria Rilke
A salire sul palco del Teatro Studio per decla-
Manzoni An die Musik
mare i versi di Rainer Maria Rilke e Georg
Trakl, sarà l’eclettico Neri Marcoré che, in
questa occasione, potrà essere apprezzato
anche nell’insolita veste di fine conoscitore
dell’idioma d’oltralpe. Tra i brani in programma, alcuni lieder di Webern, che saranno
affidati al soprano Melanie Walz, ammirata
interprete del repertorio del Novecento storico, due composizioni dell’italiano Giacomo
Manzoni e i lieder di Strauss.
Webern Zwei Lieder
su testo di Rainer Maria Rilke
Manzoni Die Scheise
su testo di Hans Magnus Enzesberger
Strauss Lieder
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 28
Sala Sinopoli ore 21
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 29 ore 18
Lunedì 31 ore 21
Martedì 1 aprile ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro
dell’Accademia
di Santa Cecilia
Vladimir Jurowski direttore
Cajkovski
La bella addormentata
(suite dal balletto)
Stravinskij
Le baiser de la fée
C’era una volta una fanciulla chiamata Rosaspina…chissà
quanto vorremmo essere ancora cullati da questa bellissima fiaba! Ma per questa volta sarà il bravo e affascinante Vladimir Jurowski che, con la sua bacchetta, lancerà un incantesimo per trasportare il pubblico
dell’Accademia nel magico regno delle fate.
L’ultimo concerto di marzo della stagione sinfonica
sarà infatti tutto dedicato a musiche ispirate al mondo
delle favole: La bella addormentata di
IL PRINCIPE
JUROWSKI
E LA BELLA
ADDORMENTATA
Cajkovskij e Le baiser de la fée di Stravinskij.
Nate entrambe per accompagnare il balletto, forma d’arte
che conobbe il suo massimo splendore nella Russia degli
zar, queste pagine godono da sempre di un’autonoma presenza nelle stagioni sinfoniche per il loro intrinseco valore
musicale.
Ispirata alla celebre fiaba di Perrault, La Bella addormentata è il secondo dei tre balletti creati da Cajkovskij
per il Teatro Marinskij di San Pietroburgo durante la
straordinaria stagione del coreografo Marius Petipa, mentre Il bacio della fata, tratto dalla “Vergine della neve” di
H.C. Andersen e scritto su richiesta della grande ballerina Ida
Rubinstein, è un esplicito omaggio fatto da Stravinskij proprio a
Cajkovskij, di cui riprese alcuni temi giovanili con quello stesso
spirito neoclassico già inaugurato con il balletto Pulcinella.
Assessorato
alle Politiche di Promozione
della Famiglia e dell’Infanzia
Assessorato
alle Politiche Sociali
e Promozione della Salute
I.S.M.A.
Istituti di
Santa Maria in Aquiro
S P O N SO R
Gioco del Lotto
Lottomatica
LEZIONI-CONCERTO
SPETTACOLI,
LABORATORI
Nel giardino degli archi
Spettacolo
Età consigliata: 6 – 12 anni
Di e con Gregorio Mazzarese
Direttore Carlo Rizzari
Archi dell’Accademia di Santa Cecilia;
Movimenti coreografici di Luisa Signorelli
Domenica 2 (ore 17,30),
lunedì 3 (ore 10) e martedì 4 (ore 10)
Sala Santa Cecilia
Lezione-concerto alla scoperta del mondo
degli strumenti ad arco, tutta “raccontata” e
suonata dai professori d’Orchestra di Santa
Cecilia. Un’occasione per imparare divertendosi, ascoltando, suonando e persino
danzando, accompagnati dalla grande
musica.
Palestre Musicali
Laboratorio interattivo sul Canto
Età consigliata: Scuola Primaria e secondaria di I grado
Artisti del Coro dell’Accademia di Santa
Cecilia
Giovedì 6 ore 9.30 (Scuola Primaria),
ore 11.00 (Scuola Secondaria di I grado)
Teatro Studio
Laboratorio interattivo sulle Voci. I partecipanti ascolteranno celebri brani, potranno
cantare e avranno l’opportunità di conoscere da vicino gli Artisti del Coro
dell’Accademia di Santa Cecilia.
CineBand!
Lezione-concerto
Età consigliata: 9 - 19 anni
Con la partecipazione della Banda Musicale
della Guardia di Finanza
Direttore Tenente Colonnello Leonardo
Laserra Ingrosso
Clarinetto solista Alessandro Carbonare
Pianoforte Claudia Gori
Presenta Gregorio Mazzarese
Lunedì 10 (ore 10), martedì 11 (ore 10)
Sala Santa Cecilia
Che rapporto c’è tra musica e cinema?
Quanto una colonna sonora può influire
sulla scena di un film? La celeberrima
Banda Musicale della Guardia di Finanza ci
condurrà nel mondo della musica e del
cinema, dedicando ai ragazzi alcune tra le
più straordinarie colonne sonore della storia
del cinema! Elaborazione immagini a cura
di NP Video
Prova aperta
Laboratorio
Riservato alle scuole
Direttore Louis Langrée
Mozart Sinfonia N.41 K551 “Jupiter”
Requiem K.626 per soli Coro e Orchestra.
Sabato 15 ore 9
Sala Santa Cecilia
L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia si avvicina alle scuole,
aprendo le porte delle prove in occasione
di due programmi straordinari. Una
introduzione all’ascolto con quiz e premi
faciliterà l’ascolto dei brani musicali.
A cura di Laura de Mariassevich
Coristoria
Lezione-concerto
Età consigliata 6 – 12 anni
Coro dell’Accademia di Santa Cecilia
Direttore Marco Valerio Marletta
Presentano Gregorio Mazzarese
e Laura de Mariassevich
Domenica 16 (ore 17.30), lunedì 17 e
martedì 18 (ore 10)
Sala Santa Cecilia
Lezione-concerto sulla storia del Coro dalla
più remota antichità, attraversando l’età
d’oro della Polifonia, fino ai giorni nostri. Gli
Artisti del Coro dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia trascineranno il pubblico in un
coinvolgente e “sonoro” viaggio nel tempo
in cui sarà possibile conoscere l’affascinante arte del canto corale e la sua evoluzione.
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo
Età consigliata: 0 – 2 anni
In collaborazione con l’Assessorato alle
Politiche di Promozione della Famiglia e
dell’Infanzia
Professori d’Orchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia
Associazione Aigam
Domenica 30 (ore 16 e 18)
Sala Coro
Concerto interattivo dedicato ai bambini
dall’età neonatale ai due anni, ispirato alle
innovative teorie di Edwin E. Gordon,
secondo le quali il bambino sviluppa la sua
attitudine musicale nei primi anni di vita ed
è quindi in grado di percepire ed assorbire
le sollecitazioni musicali proposte.
Nel Paese di Sicamù…
Inizia con noi le vacanze di Pasqua
nel paese di Sicamù!
Spettacolo
Età consigliata: 3 – 5 anni
Di e con Gregorio Mazzarese,
Francesco Storino, Laura Ronchi
Professori d’Orchestra e Artisti del Coro
dell’Accademia di Santa Cecilia
Mercoledì 19, giovedì 20 (ore 10)
Sala Petrassi
Sicamù è un paese dove regnano il caos e
la confusione! Un paese incantato che può
ritrovare l’armonia e la pace solo grazie alla
magia della musica. Ma ci riuscirà? E
come?...Venite con noi in questo mondo
fatto di suoni e magia, dove tanti “perché”
troveranno una risposta tra suoni, divertimento e mille sorprese!
Un Concerto Tutto Matto!
Spettacolo
Età consigliata: 3 – 6 anni
In collaborazione con l’Assessorato alle
Politiche di Promozione della Famiglia e
dell’Infanzia
Professori d’Orchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia
Associazione Aigam
Lunedì 31 (ore 10)
Sala Coro
Ideato per i piccoli dai 3 ai 6 anni, Un
Concerto tutto matto! propone stimoli
musicali quanto mai vari, attingendo al
repertorio classico, jazz e popolare con
l’obiettivo di sviluppare l’attitudine musicale
del bambino. Si tratta di un’esperienza di
ascolto partecipato, giocato e cantato dal
vivo, in un’atmosfera di viva spontaneità e
divertimento.
I CONCERTI
DI DOMENICA 2 e DOMENICA 16
AL PREZZO
STRAORDINARIO DI
10 EURO!
MOZART E CAJKOVSKIJ FANNO BENE
Sono due gli appuntamenti con i Family Concert di questo mese di marzo. La selezione di concerti sinfonici a prezzi ridotti dedicata a tutta la famiglia prevede infatti un concerto diretto dal grande
maestro russo Yuri Temirkanov, che ci condurrà nelle struggenti atmosfere della Quarta Sinfonia
Domenica 2
Sala Santa Cecilia
ore 11 Introduzione
ore 12 Concerto
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Yuri Temirkanov direttore
Cajkovskij Sinfonia n. 4
di Cajkovskij, e un secondo incontro con uno dei più acclamati interpreti mozartiani del momento, Louis Langrée. Alla sua straordinaria bacchetta sarà affidata la direzione dell’ultima sinfonia del
genio salisburghese, universalmente nota con il nome di Jupiter per la sua “divina” grandiosità. E
se è vero che, come sosteneva lo studioso dell’orecchio umano Alfred Tomatis, la musica di Mozart
esercita sulla mente dei piccoli lo stesso benefico effetto della voce materna, non perdete questa
speciale occasione di entrare nel suo empireo musicale. L’ascolto delle due sinfonie sarà introdotto, come di consueto, da un esperto musicologo. L'età consigliata, dai 12 anni in su.
Domenica 16
Sala Santa Cecilia
ore 11 Introduzione
ore 12 Concerto
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Louis Langrée direttore
Mozart Sinfonia n. 41 K. 551 “Jupiter”
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
M E D I A S P O N SO R
Sotto l’alto Patronato
del Presidente
della Repubblica
Sarà Umberto Eco a inaugurare la seconda edizione del Festival della Matematica.
Cinque Premi Nobel, due Medaglie Fields, un Premio Turing, un Premio Templeton,
un Premio Oscar, dal 13 al 16 marzo all’Auditorium. Il titolo La Regina delle Scienze
e delle Arti rivela come il Festival sarà dedicato alle applicazioni della matematica nei
diversi campi della conoscenza. La potenza e la generalità dei risultati le ha reso l’appellativo di Regina delle Scienze. Ma la matematica è anche Regina dell’arte. In letteratura, musica, pittura, architettura, la matematica ha un ruolo essenziale. Il programma è appassionante e accattivante. Umberto Eco racconterà come da migliaia
di anni si cercano spiegazioni dei misteri dell’universo (o anche delle cose più semplici e meno misteriose), applicando teorie matematiche del tutto fantasiose. Hans
Magnus Enzensberger rifletterà sull’affascinante tema della Matematica della fortuna,
il Premio Nobel per l’economia e fine intellettuale Amartya Sen rivelerà quanto la
matematica sia fondamentale per le scienze sociali. Da non perdere i due Premi
Nobel per l’economia Robert Aumann e John Nash, per la prima volta insieme in un
incontro straordinario sulla teoria dei giochi. Due Premi Nobel per la Fisica, Frank
Wilczek e Sheldon Glashow descriveranno la bellezza e l’importanza del pensiero
matematico. Due matematici di eccezione, entrambi Medaglie Fields come David
Mumford e Stephen Smale ci mostreranno cosa significa Vedere con la matematica.
Il Premio Turing per l’informatica Juris Hartmanis affronterà il tema della Complessità
computazionale della matematica. Il grande scienziato Freeman Dyson, Premio
Templeton per la religione e per la scienza, ci emozionerà parlandoci della matematica come metafora della vita. Thomas Banchoff e Hendrik Lenstra ci porteranno nel
mondo “matematico” di Salvador Daí e di C.M. Escher. E ancora l’inaspettato: Alfio Quarteroni, matematico di Alinghi, verrà a raccontarci i misteri della matematica nel vento; il matematico record man dei giocolieri Allen Knutson si esibirà per voi; Claudio Bartocci vi intratterrà con le sue letture su come nasce una
passione matematica; Giovanni Filocamo, Federico Peiretti, Ennio Peres ci condurranno nel magico mondo dei giochi matematici. Un appuntamento da non
mancare quello con Epta, l’opera autobiografica per sette strumenti del Premio Oscar Nicola Piovani. Oltre alle mostre interattive, il visitatore avrà il privilegio
di apprezzare la grande mostra C.M. Escher. Arte del puzzle e puzzle dell’arte, con opere originali, la più parte esposte per la prima volta in Europa. Il tutto a
riprova del fatto che la matematica è davvero “una delle avventure più appassionanti e incisive dell’esistenza umana”.
13 = 16 MARZO
INAUGURAZIONE
Giovedì 13 Sala Sinopoli ore 11
Alla presenza
del Capo dello Stato Giorgio Napolitano
saluti del Presidente della Fondazione
Musica per Roma Gianni Borgna
dell’Amministratore delegato Carlo Fuortes
e del Direttore scientifico del Festival della
Matematica Piergiorgio Odifreddi
Lectio Magistralis di Umberto Eco
USI PERVERSI DELLA MATEMATICA, DALLE
NUMEROLOGIE FOLLI AGLI OCCULTISTI
L’ingresso all’inaugurazione, alle Lectio
magistralis, all’Incontro straordinario, alle
Letture matematiche e ai Giochi
matematici è libero fino ad esaurimento
posti disponibili. Ritiro biglietti a partire
da un’ora prima di ogni evento.
Il calendario potrebbe subire delle
variazioni.
2
LECTIO MAGISTRALIS
1
Giovedì 13
Sala Sinopoli ore 16
LA MATEMATICA DELLA FORTUNA
Hans Magnus Enzensberger
Introduce Piergiorgio Odifreddi
Sala Sinopoli ore 18
LA MATEMATICA
E LE SCIENZE SOCIALI
Amartya Sen, Premio Nobel per
l’Economia
Introduce Armando Massarenti
Venerdì 14
Sala Petrassi ore 16
LA MIA VITA CON LE PICCOLE MATRICI
Sheldon Glashow, Premio Nobel per
la Fisica
Introduce Luciano Maiani
Sala Petrassi ore 18
LA RICETTA MATEMATICA DEL MONDO
Frank Wilczek, Premio Nobel per la
Fisica
Introduce Mario Primicerio
Sabato 15
Sala Sinopoli ore 10
LA COMPLESSITA’ COMPUTAZIONALE
DELLA MATEMATICA
Juris Hartmanis, Premio Turing per
l’Informatica
Introduce Luigina Aiello
Sala Sinopoli ore 12
CAPIRE LA VISIONE
CON LA MATEMATICA
Stephen Smale,
Medaglia Fields
Introduce Claudio Procesi
Sala Sinopoli ore 16
LA QUARTA DIMENSIONE
E SALVADOR DALÍ
Thomas Banchoff
Introduce Franco Ghione
Sala Sinopoli ore 18
VEDERE CON LA MATEMATICA
David Mumford, Medaglia Fields
Introduce Alberto Conte
Domenica 16
Sala Sinopoli ore 10
MATEMATICA NEL VENTO.
LA FAVOLA DI ALINGHI
Alfio Quarteroni
Introduce Vincenzo Ancona
Sala Sinopoli ore 12
ZOOMANDO SULLA GALLERIA
DI QUADRI DI ESCHER
Hendrik Lenstra
Introduce Guido Trombetti
Sala Sinopoli ore 18
UCCELLI E RANE: LA MATEMATICA
COME METAFORA
Freeman Dyson, Premio Templeton
Introduce Tullio Regge
3
EVENTI SERALI
Giovedì 13 Sala Petrassi ore 21
La Compagnia della Luna presenta
EPTA di Nicola Piovani
Suite strumentale in sette movimenti
per sette esecutori
Solisti dell’Orchestra Aracoeli
Alessio Mancini flauto
Luca Velotti sassofono/clarinetto
Fabio Ceccarelli fisarmonica
Eszter Nagypal violoncello
Andrea Avena contrabbasso
Ivan Gambini percussioni / batteria
Nicola Piovani pianoforte
Biglietti: platea 20 euro, galleria 15 euro
Venerdì 14 Teatro Studio ore 21
Il dilemma del prigioniero
Progetto Teatro in Matematica
a cura di Maria Eugenia D’Aquino
testo di Riccardo Mini
regia di Valentina Colorni
con Maria Eugenia D’Aquino, Riccardo Magherini
musiche originali di Maurizio Pisati
spazio scenico di Riccardo Magherini
luci di Fulvio Michelazzi
video e immagini di Ino Lucia
costumi di Maria Eugenia D’Aquino
consulenza scientifica dei proff. Alberto Colorni
e Roberto Lucchetti del Politecnico di Milano
produzione PACTA Arsenale dei Teatri
Biglietti: 15 euro
Sabato 15 Sala Petrassi ore 21
La matematica dei giocolieri
Conferenza spettacolo di Allen Knutson,
presentata da Giulio Giorello
Ingresso gratuito
Venerdì 14 Sala Petrassi ore 21
Prima mondiale del film
Raggiungere l’irraggiungibile
di Jan Bergeron
Film documentario su C.M. Escher con le
testimonianze di Roger Penrose, Douglas
Hofstadter e Hendrik Lenstra
Biglietti: 5 euro
Sabato 15 Teatro Studio ore 21
Polytopes
Iannis Xenakis: la Légènde d’Eer
Musique pour le Diatope
eRikm: Variations Opportunistes
Alvise Vidolin regia del suono e video
eRikM elettronica e video
Anche quest’anno la stagione di “Contemporanea”
dialoga a distanza con il Festival della Matematica.
Lo fa nel segno e nel nome di Iannis Xenakis,
compositore-architetto francese di origine greca
scomparso nel 2005. Nel suo pensiero musicale il
suono, la luce, lo spazio, i colori sono elementi correlati e strettamente dipendenti l’uno dall’altro.
4
INCONTRO
STRAORDINARIO
Domenica 16
Sala Sinopoli ore 16
GIOCARE CON LA MATEMATICA
Dialogo fra i Premi Nobel per l’Economia
Robert Aumann e John Nash
Coordina Piergiorgio Odifreddi
Biglietti: 10 euro
5
LETTURE
MATEMATICHE
Venerdì 14, sabato 15, domenica 16
BArt Caffetteria dell’Auditorium ore 17
ESORDI. COME NASCE LA PASSIONE PER LA MATEMATICA?
Come nasce e come si manifesta la vocazione per la matematica, o più in generale per le
scienze dure come la fisica o la chimica? Molti famosi scienziati hanno lasciato scritti di varia
natura – volumi di memorie, schizzi autobiografici, lettere – in cui narrano i propri esordi, talvolta incerti, talvolta difficili, talvolta eclatanti. Attraverso le letture di Claudio Bartocci ascolteremo Einstein ricordare quel senso di «meraviglia che si manifesta quando un’esperienza
entra in conflitto con un mondo di concetti già stabile», Feynman parlare dell’ebbrezza di
libertà connessa con l’attività di pensiero, Poincaré raccontare del momento inafferrabile
della scoperta sospeso tra lucidità e rêverie, André Weil, Godfrey Hardy, Stanislaw Ulam,
Michael Atiyah descrivere le precoci ma inequivocabili avvisaglie del talento.
6
GIOCHI
MATEMATICI
La maggior parte delle persone dichiara di non amare la matematica,
di averne un triste ricordo scolastico e di essere stata costretta a ingollare regole e formule con lo stesso gusto con cui un tempo i ragazzi
erano costretti a trangugiare cucchiaiate di nauseante olio di fegato di
merluzzo. E per superare questa nausea non è nemmeno praticabile
il metodo immaginato da Jonathan Swift, di inserire teoremi e dimostrazioni in un’ostia che gli studenti, per memorizzarli, dovevano poi
inghiottire a stomaco vuoto. Giochiamo quindi.
7
Sabato 15 Sala Petrassi ore 16 e ore 18
Ennio Peres
LA MATEMATICA REGINA DELL’ARTE MAGICA
Sabato 15 Spazio Risonanze ore 16 e ore 18
domenica 16 Spazio Risonanze ore 10
Giovanni Filocamo
TUTTI MATEMATICI CON I SUPER EROI
Domenica 16 Sala Petrassi ore 10
Federico Peiretti
QUANDO I MATEMATICI SI DIVERTONO
Domenica 16 Sala Petrassi ore 16 e 18
Giovanni Filocamo
LA MATEMATICA DELL’IPOD
Dal 13 marzo al 4 maggio Auditorium Arte
Venerdì 14 Sala Petrassi ore 9.30 e ore 11.30
Ennio Peres
LA MATEMATICA REGINA DELL’ARTE MAGICA
Sabato 15 Sala Petrassi ore 9.30 e ore 11.30
Federico Peiretti
NUMERI IN GIOCO
Assessorato alle Politiche
Educative e Scolastiche
ATTIVITÀ
M. C. ESCHER.
L’ARTE DEL PUZZLE E
IL PUZZLE DELL’ARTE
PER LE SCUOLE
Laboratori, mostre, exhibit, giochi matematici sono dedicati ai bambini e ai ragazzi delle scuole elementari, medie e superiori. Un percorso didattico e scientifico
A cura di Federico Giudiceandrea
pensato e realizzato grazie all’Assessorato
alle Politiche Educative e Scolastiche del
Questo straordinario inventore di costruzioni ambigue
è un matematico prestato all'arte o un artista prestato
alla matematica? L'artista olandese Maurits Cornelis
Escher è, ad una prima e, come si vedrà, superficiale
analisi, un geniale creatore di illusioni, di mondi ed
oggetti irreali che ad una sommaria occhiata possono
ingannare ed apparire reali, rivelando ben presto
nascoste sorprese. Il segreto di quella che può sembrare una fantasia immaginativa fuori del comune,
legata, naturalmente, ad una straordinaria capacità
grafica, sono la matematica, la geometria, passioni
tanto forti in Escher quanto quella artistica . Verranno
esposte 66 opere originali tra xilografie, litografie,
disegni e acquarelli, molte delle quali esposte in
Europa per la prima volta.
Comune di Roma. “L'insegnamento dogmatico delle nozioni aritmetiche e geometriche – scriveva Giuseppe Peano insidia non solo la formazione dell'intelligenza verso il vuoto e l'artificioso, ma
ancor più il carattere morale, cui diverrebbe familiare l'insincerità”. La strada per far
apprezzare il fascino discreto della matematica agli studenti, è quella di metterne
in evidenza il grande valore culturale.
Scoprire le applicazioni della matematica,
le sue radici storiche e il suo aspetto di
gioco, è il modo più semplice per farla
accettare e forse perfino per farla amare.
Biglietti: 2 euro
Foyer Petrassi
LA MATEMATICA TRASPARENTE.
LE BOLLE DI SAPONE
A cura di Italo Tamanini e dell’Università degli
Studi di Trento
In una comune bolla di sapone c’è molto di più di
quanto immagini di solito chi si limita a considerarla
un gioco. Lo scoprirete.
Giovedì 13, venerdì 14
Spazio Risonanze ore 9.30 e ore 11.30
Giovanni Filocamo
TUTTI MATEMATICI CON I SUPER EROI
8
MOSTRE
Spazio Serra, Foyer Sinopoli e Foyer Risonanze
MATEFITNESS
A cura di Manuela Arata, Giovanni Filocamo e
Giuseppe Rosolini.
Una palestra dedicata all'esercizio della mente per
abbracciare finalmente tutti i numeri, tutti i calcoli,
tutte le logiche, le statistiche e le vicende algebriche
e, magari, farlo divertendosi e migliorando le proprie
prestazioni proprio come si fa con dorsali, pettorali, bi
e quadricipiti.
RISERVATI ALLE SCUOLE SU PRENOTAZIONE
Sala Ospiti
LA MUSA E L’ALGORITMO
A cura di Aldo Spizzichino
Fare grafica col computer si può, anche senza usare
i pacchetti commerciali, ma si può anche fare arte.
Queste “esperienze grafiche” di Aldo Spizzichino trasformano equazioni e linguaggi in soggetti/oggetti
della sua volontà pittorica.
Guardaroba Foyer Sala Sinopoli
GOTTINGA
A cura di Davide Osenda
Una storia illustrata a fumetti il cui argomento portante è lo studio dell’infinito in Matematica, nei passi
salienti che hanno segnato il secolo scorso.
L’ingresso alle mostre nei giorni 13, 14, 15
marzo dalle 9 alle 13 è riservato alle scuole su
prenotazione ([email protected]).
NUOVA SCENA
ARENA DEL SOLE
TEATRO STABILE DI BOLOGNA
EMILIA ROMAGNA
TEATRO FONDAZIONE
In collaborazione con
MITTELFEST 2006
Moni Ovadia in
“Le Storie del Signor Keuner”
di Bertolt Brecht
tratto dall’omonimo capolavoro della letteratura
brechtiana, una raccolta di parabole e racconti brevi
che ci rivela un Brecht che alle certezze della lotta di
classe sostituisce una riflessione sulla condizione
OVADIA
umana che lo avvicina ai territori di Kafka. Una fuga
visionaria sul caos del novecento percorsa da musiche e canzoni simbolo. La messinscena è immaginata come un’istallazione, «una mise en scene in forma di esposizione – dichiara Moni Ovadia - di reperti “d’arte”, alla maniera scomposta di certe esposizioni del nostro tempo dominato dalla virtualità, in cui i frammenti di realtà sono confinati in un esilio
senza speranza… Il sottotitolo “un’esposizione post-morale”, indica un catalogo di citazioni e di pensieri più che di comportamenti e di gesti, di musiche, di danze, di intellighenzie». I testi del Keuner sono letti in video da personalità che ci
riportano in una dimensione attuale: Alessandro Bergonzoni, Massimo Cacciari, Gherardo Colombo, Philippe Daverio,
Daniele Del Giudice, Oliviero Diliberto, Dario Fo, Arnoldo Foà, Don Gallo, Claudio Magris, Michele Michelino, Milva, Carlo
TRADUZIONE DI
ROBERTO MENIN
UNO SPETTACOLO DI
ROBERTO ANDÒ E MONI OVADIA
CON
MONI OVADIA,
LEE COLBERT,
ROMAN SIWULAK,
MAXIM SHAMKOV,
IVO BUCCIARELLI
E CON LA
MONI OVADIA STAGE ORCHESTRA
LUCA GARLASCHELLI
CONTRABBASSO
JANOS HASUR VIOLINO
MASSIMO MARCER TROMBA
ALBERT MIHAI FISARMONICA
VINCENZO PASQUARIELLO
PIANOFORTE
PAOLO ROCCA CLARINETTO
MARIAN SERBAN CYMBALON
EMILIO VALLORANI
FLAUTI/PERCUSSIONI
^
Uno spettacolo sull’oggi e sul senso del teatro oggi,
MONI
Biglietti: platea 20 euro; galleria 15 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, CTS
e cral convenzionati.
e Sabina Rivetti, Sergio Romano, Gino Strada.
LE STORIE DEL SIGNOR KEUNER
Photo: Raffaella Cavalieri / Iguana Press
Bertolt Brecht
SCENE GIANNI CARLUCCIO
COSTUMI ELISA SAVI
LUCI GIGI SACCOMANDI
REPERTORIO VIDEO
LUCA SCARSELLA
SUONO MAURO PAGIARO
ARRANGIAMENTI MARIO ARCARI,
EMILIO VALLORANI, VINCENZO
PASQUARIELLO, MASSIMO MARCER
DIREZIONE MUSICALE
EMILIO VALLORANI
REALIZZAZIONE VIDEO ELISA SAVI
PAESAGGI SONORI MARCO OLIVIERI
T E AT R O
Martedì 4, mercoledì 5,
giovedì 6
Sala Petrassi ore 21
T E AT R O
presenta
Dopo aver riascoltato attraverso la voce di Sermonti,
Herlitzka e Bonacelli alcune delle interviste scritte negli
anni Settanta per RadioRai, nel secondo appuntamento
di Interviste Impossibili Live assisteremo alla lettura di
testi scritti ad hoc per la serata da autori contemporanei.
Attraverso nuove interviste inedite, alcuni dei maggiori
scrittori odierni interrogheranno la storia, la letteratura, il
passato (o il futuro) per raccontare il presente.
Il 10 marzo Antonio Scurati intervista un anziano e malinconico Garibaldi, interpretato da Fabrizio Bentivoglio;
Piergiorgio Odifreddi intervista con il suo stile “logico e
impertinente” Galileo, interpretato da Silvio Orlando; e
Walter Siti si confronta con la personalità complessa di
un giovane e palestrato Ercole, interpretato da Valerio
Mastandrea.
La serata – come quelle che seguiranno il 14 aprile e il
26 maggio – sarà introdotta dalla voce di Lorenzo
Pavolini e trasmessa in diretta su Radio3 Suite.
L ET T E R AT U R A
ANTONIO SCURATI
FABRIZIO BENTIVOGLIO
PIERGIORGIO ODIFREDDI
SILVIO ORLANDO
WALTER SITI
VALERIO MASTANDREA
In collaborazione con
Lunedì 10
Sala Sinopoli ore 21
Interviste Impossibili
Live
Antonio Scurati
intervista Garibaldi /
Fabrizio Bentivoglio
Piergiorgio Odifreddi
intervista Galileo /
Silvio Orlando
Walter Siti
intervista Ercole /
Valerio Mastandrea
Regia di Gabriele Vacis
Scenofonie di
Roberto Tarasco
Biglietto: 10 euro
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a 26
anni, over 60, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
A Maddalena Crippa è affidata la lettura dei testi poetici di Elsa Morante e Pier Paolo Pasolini.
Si tratta dell’incontro straordinario di una grande “performer” di ruoli femminili, tragici e classici, con due tra i maggiori protagonisti del Novecento italiano, ormai universalmente cono-
In coproduzione con
sciuti e apprezzati. Pasolini fu prima di tutto un poeta, e questa sua qualità è riscontrabile in
tutte le sue opere, comprese quelle cinematografiche. La sua è una personalità che ha segnato di sé, anche in modo drammatico, l’arte e il
pensiero del ventesimo secolo, lasciando, consegnata a diversi linguaggi
espressivi, una testimonianza alta sulle contraddizioni del nostro tempo
e sulla necessità di tenere sempre uniti lo sviluppo e il progresso. Elsa
Martedì 18
Morante, a sua volta, è uno dei vertici della nostra narrativa novecente-
Teatro Studio ore 21
sca, ammirata anche da un critico d’eccezione come Lukàcs. Opere
Maddalena Crippa
come “L’Isola di Arturo” o “Il Mondo Salvato dai Ragazzini”, in cui essa
legge
Morante e Pasolini
con Paolo Schianchi
chitarra
vede nei giovanissimi, in pieno ‘68, “l’unico pubblico ormai forse capace di ascoltare le parole dei poeti”, hanno lasciato un segno indelebile, in bilico tra la grande narrazione neorealista e l’introspezione decadentistica. “Musica e Poesia” continua dunque ad offrire, con l’intervento di attori e attrici di grande spessore, occasioni per rivisitare aspetti fondamentali dell’esperienza poetica dell’Otto-Novecento sul piano nazionale e internazionale.
MADDALENA CRIPPA
LEGGE MORANTE e PASOLINI
Biglietti: 10 euro, posto unico non
numerato.
Riduzioni del 25% con Parco
della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Tre appuntamenti a scelta
di “Tra Musica e Poesia”:
21 euro
A distanza di pochi mesi dalla pubblicazione del suo ultimo lavoro in studio,
UNICA DATA ITALIANA
è l’unica vera protagonista, Polly Jean Harvey – in arte PJ Harvey – si
PJ Harvey
Biglietti: platea 65 euro; galleria 1
- 50 euro; galleria 2 - 35 euro.
Riduzioni del 25% con Parco
della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
“White Chalk”, disco intenso scritto interamente al pianoforte dove la voce
esibirà all’Auditorium Parco della Musica per l’unica data italiana. La
cantante, multistrumentista, poetessa, pittrice, artista eclettica, che
sin dagli esordi ha attirato su di sé l’attenzione generale, si esibirà
nella Sala Santa Cecilia accompagnandosi da sola al pianoforte. Nel
1991 forma un trio a Dorset e con questo registra lo straordinario
debutto 'Dry', salutato favorevolmente sia nel Regno Unito sia negli
Stati Uniti, dove il Rolling Stone ha proclamato la Harvey ‘Migliore
Cantautrice’ e ‘Migliore Nuova Cantante’. PJ Harvey si imbarca poi in
una carriera solista esplorando collaborazioni con altri musicisti.
L’album del 1995 “To Bring You My Love” diventa subito una pietra
miliare del rock alternativo. Nel 1998 “Is This Desire?” si guadagna
diverse nomination per i Brits ed i Grammy Awards. 'Stories From
PJ
The City, Stories From The Sea', L’atteso seguito di 'Is This
Desire?' esce nell’Ottobre 2000 e riceve il Mercury Music Prize
nel 2001 ed è il primo disco di un’artista donna a vincere
l’ambito premio. White Chalk è dunque l’ultimo album di
una lunga serie di successi. PJ Harvey ha collaborato con
una gamma straordinaria di musicisti, duettando tra gli
altri con Thom Yorke, Nick Cave, Tricky.
HARVEY
M USICA
Domenica 9
Sala Santa Cecilia ore 21
CARIOCA
M USICA
Sabato 8
Sala Petrassi ore 21
Domenica 9
Sala Petrassi ore 11.30
Stefano Bollani presenta “Bollani
Carioca”, il progetto originale in cui
affronta il repertorio meno conosciuto
Stefano Bollani
Musicista dell’anno 2007
“Hans Koller European
Jazz Prize”
della musica brasiliana rileggendo auto-
“Bollani Carioca”
Cavaquinho, Chico Buarque e affrontando
Biglietto: 20 euro.
Riduzioni del 25% con Parco della
Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
ri storici dello choro e del samba, come
Pixinginuha, Edu Lobo, Ismael Silva, Nelson
brani della nuova generazione di autori come
Monica Salmaso e Ze’ Renato. L’idea del progetto
nasce nel 2006 quando Stefano Bollani viene invitato
con il suo quintetto, I visionari, a suonare al Tim festival di
Rio de Janeiro. Da anni l’amico Alberto Riva, giornalista e
esperto di musica, immagina con lui un disco con cui
rileggere il repertorio carioca più raro mettendo il
STEFANO BOLLANI
PIANOFORTE
pianoforte di Bollani al centro del progetto, al
ZÈ NOGUEIRA
SASSOFONI
posto del cantante. Contattato il sassofonista Ze’ Nogueira, al quale viene affidato il
MARCOS PEREIRA
CHITARRA
compito di mettere insieme il gruppo e
organizzare la registrazione, ecco partire la
JORGE HELGER
CONTRABBASSO
nuova avventura. In tre giorni viene realiz-
JURIM MOREIRA
BATTERIA
zato a Rio un disco uscito poi in tutte le
edicole italiane in allegato con
ARMANDO MARÇAL
PERCUSSIONI
l’Espresso. Insieme con Bollani ci
MIRKO GUERRINI
SASSOFONI
sono Mirko Guerrini e Nico Gori, i
NICO GORI
CLARINETTO
ni fra i più importanti musicisti bra-
fiati de I visionari, insieme ad alcusiliani: Jorge Helder, Armando
Marçal, Jurim Moreira e Marco
M USICA
Pereira.
BOLLANI
Sabato 8
Sala Sinopoli ore 21
Fa tappa al Parco della Musica l’atteso tour europeo degli EELS, il
gruppo del cantante Mark Oliver Everett, in arte Mr. E. Autore nato in
Virginia e trapiantato a Los Angeles, Mr. E ha realizzato con gli EELS
EELS
“An Evening with EELS”
otto album, tra i quali meritano particolare attenzione ‘Beautiful
Freak’ (1996), ‘Electro-Shock Blues’ (1998), ma soprattutto il concept album ‘Blinking Lights
And
Other
Revelations’
(2005), vera e propria enciclopedia del loro rock ‘lo-fi’. Dopo
la storica performance live acustica al Conservatorio di Milano
dove E, in frac nero e tuba,
bastone da passeggio e sigaro
in bocca, si è esibito con ‘Big
Al’ Hunter (contrabbasso),
‘The Chet’ Lister (chitarra e
batteria) e un quartetto d’archi
EELS
al femminile per uno show di
quasi due ore, nell’estate del 2006 si sono ripresentati nella più
canonica versione rock. Questa volta Mr. E si presenta per un concerto dalle atmosfere intime. E suonerà ‘a richiesta’ (come recita
l’artwork ufficiale del tour) per i propri fan brani classici della band
alternati ai suoi pungenti e divertenti ‘spoken word’, un concerto che
sarà l’occasione per ricreare i propri brani con nuove sfumature.
Biglietto: 25 euro.
Riduzioni del 25% con Parco della
Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
Un attesissimo ritorno, un duo straordinario che ha fatto la storia del Jazz, il pianista Chick Corea e il vibrafonista Gary Burton
si incontreranno nella Sala Santa Cecilia dopo aver celebrato l’anno scorso i 35 anni di Crystal Silence, uno dei dischi più
Chick Corea
Gary Burton
Biglietti: platea 35 euro;
galleria 25 euro.
Riduzioni del 25% con Parco
della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
importanti del duo e uno dei dischi cardine del jazz contemporaneo. Corea e Burton insieme creano un interplay raro, telepatico, c’è una logica e una magia unica nel momento in cui suonano. Insieme hanno inciso numerosi album oltre a Crystal
Silence: Duet (1978), Grammy Award come Best Jazz Instrumental Performance, Zurich Concert (1980) Grammy Award
come Best Jazz Instrumental Performance, Lyric Suite (1986), Native Sense: The new duets (1997). Di origini italiane, Chick
Corea inizia a suonare negli anni sessanta con il trombettista Blue Mitchell e con alcuni grandi della musica latino-americana come Willie Bobo e Mongo Santamaria. Collabora con grandi jazzisti come Woody Shaw, Steve Swallow, Roy Haynes,
Miroslav Vitous. Verso la fine degli anni sessanta, si unisce al gruppo di Miles Davis. Tra il 1970 e il 1971, è attivo nel gruppo Circle, un complesso avant-jazz in cui militano Anthony Braxton, Dave Holland e Barry Altschul. Nel 1971 fonda un'altra
band, Return to Forever. Nel 1993 si aggiudica la Targa Tenco per la canzone Sicily, interpretata con Pino Daniele. È stato fondatore e membro dei gruppi Chick Corea Elektric Band e Chick Corea Akoustic Band. Gary Burton, assieme a Bobby
Hutcherson, Milt Jackson e Lionel Hampton è uno dei pochi vibrafonisti conosciuti nel mondo, dotato di una notevole tecnica che gli permette di suonare come se fossero tre persone a farlo. Autodidatta ha un approccio allo strumento di tipo pianistico. A diciassette anni comincia a collaborare con musicisti di varia natura musicale.
Firma nel 1961 un contratto con la casa discografica RCA e registra una serie di dischi.
Nel 1963 è in tournée con il pianista George
Shearing e dal 1964 al 1966 con il sassofonista Stan Getz. Nel 1967 guida il suo quartetto
di fusion. Dal 1970 comincia una serie di collaborazioni importanti con i pianisti Chick
Corea e Keith Jarret. Negli anni novanta si unisce al musicista di tango Astor Piazzolla, a
testimonianza della sua versatilità. Negli ultimi
anni si è dedicato anche alla musica classica
prima di tornare al suo primo amore: il jazz..
COREA
BURTON
M USICA
Domenica 30
Sala Santa Cecilia ore 21
M USICA
Mercoledì 12
Sala Sinopoli ore 21
All’Auditorium Parco della Musica uno dei maestri della musica
Nublu Orchestra
conducted by Lawrence
D. ‘Butch’ Morris
Orchestra. L’Ensemble è formato da musicisti provenienti da
CONDUCTION®
No. 174, nublu 6
Biglietti: platea 20 euro;
galleria 15 euro.
Riduzioni del 25% con Parco
della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
BUTCH
MORRIS
improvvisata contemporanea, Butch Morris con la Nublu
diversi campi, dalla classica alla musica sperimentale, facenti
capo al club Nublu di New York. Lawrence D. “Butch” Morris si
è affermato a livello internazionale come una delle più originali
e sorprendenti figure in quel territorio di confine tra jazz, new
music, improvvisazione e musica classica contemporanea. Dal
1985, utilizzando il suo straordinario vocabolario Conduction®,
ha rivoluzionato l’approccio alla direzione, all’esecuzione e alla
composizione orchestrale. Conduction® è un vocabolario di
segnali e gesti utilizzati per modificare e costruire in tempo reale
un arrangiamento o una composizione per orchestra. Segnali e
gesti trasmettono informazioni generative per l’interpretazione e
rendono possibili cambiamenti istantanei di armonia, melodia,
ritmo, articolazione, fraseggio o forma. Dal 1985 sono state
create da Morris oltre 160 Conduction in 23 paesi e 64 città,
impiegando più di 5000 musicisti e pubblicando
32 dischi.
Il concerto sarà introdotto dall'attrice Adalgisa Fiorillo che,
sulle note della composizione
per 16 carrillon Nowhere
Ever After di Butch Morris,
interpreterà alcuni passi
del romanzo "Due cose
amare e una dolce" di
Mercoledì 19
Sala Sinopoli ore 21
Joe Jackson
in apertura Susie Wilkins
Biglietto: 25 euro.
Riduzioni del 25% con Parco della
Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati.
Joe Jackson presenta il suo ultimo lavoro Rain. Nato in Inghilterra
nel 1954, Jackson con Elvis Costello e Graham Parker, ha fatto
parte del trio di artisti britannici che sfidarono la scena punk e
portarono il New Wave sound negli Stati Uniti alla fine degli anni
’70. È conosciuto per il suo stile power-pop e New Wave agli
inizi, passando poi a più eclettici seppur meno commerciali brani
di musica pop/jazz/classica. Inizia con lo studio del violino per poi
passare a quello del piano. Si forma presso la Royal Academy of
Music, collabora negli anni settanta con la National Youth Jazz
Orchestra, e prende parte ad una band proto-punk chiamata “Arms
and Legs”, di cui Jackson è front man. La band, costituita da Jackson
(voce e tastiere), Gary Sanford (chitarra), Graham Maby (basso) e Dave
Houghton (batteria), realizza, nel 1979, Look Sharp, in piena atmosfera
post-punk. Le melodie concise e pregnanti e i testi dalla forte carica passionale, conquistano il favore della critica nazionale e d’oltreoceano. Jackson si avvia poi verso nuove sfide
musicali come il rivoluzionario progetto swing Jumpin' Jive (1981), il sofisticato pop urbano
di Night and Day (1982) e Body and Soul (1984), l’impatto diretto delle due tracce live in
Big World (1986), la superba, semi-autobiografica Blaze of Glory (1989), la più tradizionale, ma pur sempre originalissima Laughter and Lust (1991), la soave e toccante Night Music
(1994), l’innovativo ciclo di canzoni ispirato ai sette peccati capitali, Heaven and Hell (1997)
e l’album che lo stesso Jackson definisce il proprio capolavoro, Night and Day II (2000).
JOEJACKSON
M USICA
Tiziana Rinaldi Castro.
Ahmad Jamal Trio
Biglietto: 20 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
M USICA
Giovedì 27
Sala Sinopoli ore 21
Tra i grandi maestri indiscussi del jazz, Ahmad Jamal (alla nascita Frederick Russel Jones), il grande pianista classe 1930, sarà
accompagnato da James Cammack al contrabbasso e dal leggendario Idris Muhammad alla batteria. Sulle doti musicali di
Jamal sono stati scritti fiumi di parole. Così come innumerevoli sono le manifestazioni di apprezzamento e stima nei suoi confronti da parte di numerosissimi musicisti che lo hanno conosciuto e studiato (tra gli altri Shirley Horn, Keith Jarrett, Miles
Davis). Jamal ha spesso variato il proprio modo di suonare: negli anni '50 era caratterizzato da un pianismo piuttosto lieve.
Negli anni '70 attraversa una fase funk, sudamericana e caraibica. Negli anni '90 ci propone invece uno stile maggiormente
virtuosistico. Restano comunque sue caratteristiche inconfondibili il grande utilizzo delle dinamiche, i suoi tipici "crescendo" e
la sonorità dei suoi accordi staccati. Vanno ricordati i cd The Essence of Ahmad Jamal, Pt. 1 (con Gorge Coleman al sax tenore), The Essence Pt. 2 del 1997, The Essence Pt. 3 del 1998, fino al 70th Birthday Concert, del 2000. Nel 2003 viene pub-
AHMAD
JAMALTRIO
blicato In Search Of Momentum, con James Cammack e Idris Muhammad.
AHMAD JAMAL
PIANOFORTE
JAMES CAMMACK
CONTRABBASSO
Venerdì 21
Sala Santa Cecilia ore 21
Storia della
canzone italiana
“Gli Anni Novanta”
con la partecipazione di
Fiorello
Biglietto: 10 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Gli Anni Novanta
Anni di cambiamento, anni di rivoluzione.
Anni in cui l’Italia cambia, in maniera rapidissima e vorticosa, anni in cui la musica si fa
sempre più importante e un’intera generazione di nuovi artisti arriva con successo sulle
scene. E tra questi c’è Fiorello, che arriva in
cima alle classifiche di vendita con “Spiagge
e Lune” e anche con molti altri dischi. Sono
ben nove gli album che Fiorello incide negli
anni Novanta e che devono competere con i
dischi di Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Laura
Pausini, Luciano Ligabue, Jovanotti e tutte le
altre stelle del decennio. Ernesto Assante e
Gino Castaldo racconteranno la musica italiana degli anni Novanta, con l’aiuto di uno
straordinario testimone di quella stagione,
Rosario Fiorello.
© Sebastiano Stringola
In collaborazione con
FIORELLO
M USICA
foto di Frank Capri
IDRIS MUHAMMAD
BATTERIA
M USICA
Un nuovo progetto orchestrale
per la PMJO Parco della Musica
Jazz Orchestra con Paolo
Damiani. Laureato in architettura, Damiani è compositore, direttore d’orchestra, contrabbassista e violoncellista, docente di Jazz al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Il suo pensiero architettonico è la traccia per un’indagine a 360° sulla composizione e sul suono.
ePAOLO DAMIANI
Domenica 2
Sala Sinopoli ore 11
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
presenta
“Come dice Renzo Piano, ‘l’architetto deve disobbedire al banale, all’ovvio, e
anche un po’ al cliente’. Mi sembra un buon programma per un corso di composizione musicale o di improvvisazione. Quando Maurizio Giammarco mi ha
proposto un concerto di musiche mie con la PMJO da lui splendidamente diretta, ho sentito l’emozione e la responsabilità di suonare in uno spazio così speciale come l’Auditorium Parco della Musica progettato da Piano. Nel mio repertorio ho cercato perciò musiche che respirino, piene d’aria e di silenzio, di luce
e d’ombra. Felicemente instabili imprevedibili inquiete. E poi ho avuto voglia di
scrivere cose nuove, che risuonino bene in quello spazio. Musica e architettura
hanno molto in comune, se pensiamo la musica come un insieme di percorsi
orizzontali e verticali, obliqui.”
Paolo Damiani
“Disobbidienti
Architetture”
La musica
di Paolo Damiani
con
Paolo Damiani
violoncello
Bebo Ferra chitarre
Diana Torto voce
Lunedì 3
Teatro Studio ore 21
Leena Conquest
sings the songs of
Dave Burrell
Leena Conquest
voce
Dave Burrell
pianoforte
M USICA
Biglietto: 12 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
DAVEBURRELL
LEENACONQUEST
M USICA
Biglietto: 5 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Cantante, autrice e ballerina, Leena Conquest è una particolare
interprete del soul, nota soprattutto per le sue esperienze tra hiphop e acid jazz. Leena Conquest ha un'eleganza naturale, la sua
voce caldissima e il suo fraseggio creano un ritmo coinvolgente. Il
suo corpo è tutt'uno con la musica e la danza è parte significativa
delle sue performance. Ha collaborato con il trombettista Doc
Cheatham e il pianista Mal Waldron e nel 2005 ha formato un duo
con Dave Burrell, pianista e compositore americano di spicco della
scena musicale contemporanea. Burrell è un musicista che tiene
sulla punta delle dita un secolo di tradizione di blues e di musica afroamericana, mentre persegue parallelamente una costante ricerca verso
nuove sonorità. La sua musica ha un legame evidente con il free jazz storico fin dalle celebri registrazioni con Archie Shepp. Altrettanto importanti le
sue collaborazioni con Pharoah Sanders, Marion Brown, David Murray, and
Odean Pope. Leena Conquest “Sings The Songs Of Dave Burrell” è un lavoro originale che presenta le composizioni di Burrell con i testi di
Monika Larsson e la voce di Leena Conquest in una
forma cabarettistica, di teatro-musica.
Mercoledì 12
Teatro Studio ore 21
ASA (Asha) è la rivelazione della musica nigeriana che sta conqui-
ASA
che trae ispirazione dalla tradizione musicale nigeriana. I suoi testi
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
stando l’Europa con la sua musica a metà strada tra il pop ed il soul
parlano della Nigeria, dell’Africa, delle cose della vita, il tutto espresso con finto candore e reale ironia. Nata a Parigi, Asa è cresciuta a
Lagos, una città turbolenta che si muove senza sosta in un balletto
armonioso e infernale di amore e odio, risate e violenza, povertà e
benessere. “Lagos è la New York della Nigeria. Se cerchi un modo
per fare musica, a Lagos troverai le migliori opportunità ma anche
le insidie peggiori”. A 18 anni, Asa partecipa ad alcuni show radio-
ASA
VOCE E CHITARRA
fonici per nuovi talenti poi si iscrive alla Peter King’s School
JANET NWOSE
VOCE
il suo destino è legato a Parigi dove ritorna nel 2006 e
NICOLAS MOLLARD
CHITARRA
JEAN-FRANÇOIS LUDOVICUS
BATTERIA
STÉPHANE CASTRY
BASSO
DIDIER DAVIDAS
TASTIERE
of Music imparando a suonare la chitarra in sei mesi. Ma
dove la sua vita artistica spicca il volo. Nel frattempo, in
Nigeria, i suoi singoli Eyé Adaba, e poi Jailer diventano
dei tormentoni in radio. Nel luglio 2007 Asa firma per
la label Naïve (etichetta di Pink Martini) producendo
un magnifico album pieno di emozioni e melodie in
cui la sua voce e la sua energia confermano un
eccezionale talento.
ASA
DOMENICA 30
GIULIANA SOSCIA
& PINO IODICE
I VIRTUOSI
DI SAN MARTINO
ITALIAN TANGO QUARTET
Roberto Del Gaudio voce, Vittorio Ricciardi flauto ottavino e cori
Antonio Gambardella violino e cori, Dario Vannini chitarra e cori
Federico Odling violoncello e cori
In collaborazione con
In apertura
Cloud
guest
in collaborazione conRepubblica/Roma
La Vostra Musica. www.roma.repubblica.it
Il gruppo nasce da un’idea della fisarmonicista, pianista e
compositrice Giuliana Soscia ed è il risultato di un suo particolarissimo percorso artistico e creativo in collaborazione
con Pino Jodice, pianista e compositore jazz, valente arrangiatore e direttore d’orchestra. Il repertorio del gruppo è
interamente dedicato e ispirato al Tango, partendo dalle originalissime “Invenzioni” sui brani del famoso compositore
Astor Piazzolla. Giuliana Soscia & Pino Iodice Italian Tango
Quartet è composto da fisarmonica, pianoforte, contrabbasso e batteria, un organico assolutamente singolare che
sperimenta contaminazioni della musica classica, del jazz,
fino al folklore italiano, tutti elementi, comunque, che costituiscono le sue stesse origini.
Domenica 9
Domenica 30
Teatro Studio ore 21
Generazione X
Terza edizione
Biglietto: 12 euro
Riduzioni del 25% con Parco
della Musica Card. Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over
60, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral convenzionati.
Neri Marcorè
In apertura
GIULIANA SOSCIA ACCORDEON E COMPOSIZIONI
PINO JODICE PIANOFORTE, ARRANGIAMENTI E COMPOSIZIONI
FRANCESCO ANGIULI CONTRABBASSO
FRANCESCO DE RUBEIS BATTERIA
Biorn
in collaborazione conRepubblica/Roma
La Vostra Musica. www.roma.repubblica.it
Una serata all’insegna della
musica d’autore tra teatro,
grammelot, canzone surreale. A presentare I Virtuosi di
San Martino sarà l’attore
Neri Marcorè, famoso per la
sua travolgente simpatia e
bravura. Una formazione
acustica, da camera, che
elabora uno stile unico per i
testi, la composizione delle
musiche e l’incredibile esecuzione dal vivo. Un teatro
canzone surreale ed irresistibile che è l’evoluzione di
quello proposto dai Gufi
negli anni ‘60, ma che
attualmente non ha eguali in Italia. I Virtuosi propongono un cabaret
sofisticato, colto e trascinante al punto che nel 2002 il gruppo ha ricevuto il prestigioso premio nazionale della critica, riconoscimento ad
artisti teatrali nazionali per la particolarità e singolarità del loro lavoro.
FENNESZ
M.I.T. torna alla formula weekend e alla
dimensione club all’interno del Teatro Studio.
Una due-giorni all’insegna della sperimentazione che vedrà esibirsi due nomi storici dell’elettronica mondiale come Fennesz e gli
statunitensi Telefon Tel Aviv. Christian Fennesz rappresenta senza dubbio
Fennesz live
Ziv Jacob & Jean Marc Caïmi
live
Sabato 8
Teatro Studio ore 21
Telefon Tel Aviv live
Midaircondo live
Biglietto: 15 euro.
Abbonamento
weekend M.I.T.: 20 euro
Riduzioni del 25%
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Karel Soeîust
Venerdì 7
Teatro Studio ore 21
uno dei più riconosciuti punti di riferimento della scena europea della
musica elettronica e contemporanea. Il suo originale stile, muovendo da
una rigorosa ricerca classica e concettuale, fonde in complesse architetture digitali elementi di derivazione ambient e glitch. I Telefon Tel Aviv,
nome di punta della scena elettronica statunitense, è un duo composto
ZIV JACOB &
JEAN MARC CAÏMI
da Joshua Eustis e Charles Cooper, che ha colpito critica e pubblico internazionale con l’album d’esordio ”Farenheit Fair Enough”. Licenziato nel
2001 dalla Hefty, l’album rappresenta tuttora un capolavoro assoluto dell’elettronica, in grado di miscelare elementi glitch ed arrangiamenti orche-
TELEFON TEL AVIV
strali, ritmi trip-hop e melodie r'n'b. Al
loro fianco due formazioni tra le più interessanti dell’attuale scena elettronica: le
svedesi Midaircondo ensemble che unisce performance di grande impatto visi-
vo ad una formula musicale in equilibrio tra suoni acustici ed elettronici;
ed il duo italo-israeliano composto da Ziv Jacob e Jean-Marc Caïmi, che
presenta il nuovo lavoro “Minimalismus”, appena pubblicato dall’etichetta israeliana Teder Music. Come di consueto, il corridoio che introduce al
Teatro Studio sarà reinventato dalle istallazioni sonore dei giovani artisti
emergenti selezionati per il progetto R.O.M.A., mentre, in apertura di sera-
MIDAIRCONDO
ta, le selezioni video a cura del festival fiorentino Videominuto animeranno il Teatro studio. A partire dalle 19 presso BArt, aperitivi in compagnia
delle selezioni ai piatti dei migliori dj della scena romana.
M USICA
presentazine del CD “Latitango”
DEMO L’ACCHIAPPATALENTI
M USICA
DOMENICA 9
M USICA
M USICA
SPARAGNATONDO
CINZIA MARZO
VOCE, FLAUTI,
TAMBURELLO
DONATELLO PISANELLO
ORGANETTO DIATONICO,
CHITARRA, MANDOLA,
ARMONICA
Ambrogio Sparagna, maestro concertatore
dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium
Parco della Musica, continua la propria ricerca nel
campo della musica tradizionale italiana, non
limitandosi a scovare nuove perle del repertorio
popolare italiano ma anche nuovi talenti, giovani
esecutori che vi si dedicano. Per la rassegna
Dialogo, Ambrogio Sparagna presenterà un giovanissimo talento, Alessia Tondo, riconosciuta già
da molti come una straordinaria interprete della
musica popolare italiana. La carriera di Alessia
Tondo vanta già grandi soddisfazioni: ha partecipato a progetti importanti come la Notte della
Taranta con la quale è stata presente oltre che
nella magica notte di Melpignano anche in
varie città italiane e ha collaborato e condiviso i palchi con artisti di grande calibro come:
Sud Sound System, Kumenei, Francesco De
Gregori, Giovanni Lindo Ferretti, Ambrogio
Sparagna, Franco Battiato, Francesco Di
Giacomo, Gianna Nannini.
L´Officina ZOE´ nasce nei primi anni novanta da un’idea di Lamberto Probo, Donatello Pisanello
e Cinzia Marzo e diviene subito forza motrice ed autentico fermento del movimento di riscoperta della Pizzica-Pizzica, la più antica e travolgente forma di ritmo e danza popolare del Salento.
Oggi ne rappresenta uno dei volti più noti, anche a seguito dei riconoscimenti ottenuti dai film
del regista salentino Edoardo Winspeare, "Sangue Vivo" e "Il Miracolo", a cui il gruppo ha presta-
LAMBERTO PROBO
TAMBURELLO,
TAMBORRA,
PERCUSSIONI SALENTINE
VARIE
to alcuni suoi componenti in veste sia di attori che di autori delle colonne sonore originali.
RACHELE ANDRIOLI
VOCE
viva e in costante trasformazione.
L’aspetto più interessante del lavoro dei suoi artisti è, oltre alla riproposizione, il rinnovamento del
repertorio della Pizzica, attraverso composizioni originali che rispettano lo spirito della tradizione,
tanto che essi sono considerati, a buon diritto, "portatori sani" di una cultura antica ma ancora
GIORGIO DOVERI
VIOLINO, MANDOLA
LUIGI PANICO
CHITARRA, MANDOLA,
ARMONICA A BOCCA
Ambrogio Sparagna
organetti
Alessia Tondo
voce
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
Mercoledì 12
Sala Petrassi ore 21
Officina Zoè
Biglietto: 12 euro.
Riduzioni del 25% con Parco
della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
OFFICINA
ZOÈ
DANILO ANDRIOLI
TAMBURELLO,
TAMBORRA,
CUPA CUPA
M USICA
Lunedì 10
Teatro Studio ore 21
La rassegna Solo presenta un concerto inedito dell’artista, poeta,
cantastorie e maestro del tamburo Alfio Antico. Nelle sue mani,
il tamburo esprime sonorità impensabili, che ci fanno comprendere le risorse estreme di questo pur semplice strumento. Alfio
Mercoledì 26
Teatro Studio ore 21
Antico vi aggiunge la sua vena poetica, espressa nella lingua che
meglio conosce, il siciliano; la sua teatralità è naturale e dirompente. E nella sua musica c'è anche un messaggio forte verso il recupero di una tradizione
piena, fatta dal contatto con la terra. Attraverso il
ritmo ed il canto, scolpisce le mille figure del
tempo. "Io sono il tamburo", sussurra in perfetta
simbiosi col suo strumento, volendo significare
una mistica unità fra la viva pelle della sua mano
e quella morta e antica che, fissata ad un setaccio da grano, torna a nuova vita cantandoci storie d'amore e poesia.
ALFIO
ANTICO
Alfio Antico
tamburi
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
ginario di San Pietro a Paterno, quartiere della periferia
nord-orientale di Napoli, ebbe un'infanzia molto difficile e lasciò presto la scuola per cominciare a lavorare
saltuariamente come cantante ai matrimoni e come
gelataio alla stazione di Napoli. Dopo una breve gavetta giunse a un immediato successo in ambito regionale con il suo primo album A’ Storia Mia. Nel 1982 pubblica l'album Nu’ jeans e na’ maglietta seguito da un
Nino D’angelo
“Gioia Nova”
Biglietto: 20 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
film dallo stesso titolo. L'album vende oltre un milione
di copie e il film ottiene un successo straordinario.
Inizia così il “fenomeno Nino D'Angelo”: partecipa al
Festival di Sanremo nel 1986 con la canzone Vai, e
nonostante l’indifferenza della critica il suo album fu
uno dei più venduti tra quelli del festival. Nel 1997
compone la colonna sonora del film “Tano da morire”
di Roberta Torre e vince il David di Donatello. Dal 2006
è il direttore artistico del ‘Teatro del popolo Trianon
dell’improvvisazione: la pianista statunitense Marilyn Crispell e il violoncellista
francese Vincent Courtois, compagni ideali in un viaggio musicale in cui condividono in perfetta armonia immaginazione, senso lirico, rigore espressivo e
capacità di comunicare profonde emozioni. Michele Rabbia è uno dei più creativi percussionisti europei, capace di creare, attraverso il ritmo, un mondo personale di suoni, dimostrando di essere un eccellente musicista in ensemble di
vario genere e di saper costruire narrazioni musicali e suscitare emozioni esibendosi da solista. Ha collaborato in studio e dal vivo con diversi musicisti
come Michel Godard, Rita Marcotulli, Charlie Mariano, Dominique Pifarely,
Stefano Battaglia, Sainkho Namtchylak, Maria Pia De Vito, Antonello Salis,
Stefano Bollani. Le sue collaborazioni si estendono anche al teatro, collaborando con Fausto Paravidino, David Riondino e Mara Baronti. Nella danza con Tery
J. Weikel, Magda Borould Pascal, Rossella Fiumi e con la compagnia di teatrodanza di Pisa, nella letteratura con la scrittrice Dacia Maraini e nella pittura con
Gabriele Amadori. Recentemente ha pubblicato per l’importante etichetta
Mercoledì 19
Teatro Studio ore 21
William Parker
contrabbasso
PARKER
© Claudio Casanova / AAJItalia
WILLIAM
Biglietto: 12 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
Venerdì 28
Teatro Studio ore 21
Michele Rabbia
percussioni
Marilyn Crispell
pianoforte
Vincent Courtois
violoncello
“Shifting Grace”
Biglietto: 15 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani
fino a 26 anni, over 60,
American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, CTS e cral
convenzionati.
M USICA
Michele Rabbia presenta “Shifting Grace”. Insieme a lui due artisti e maestri
M USICA
Viviani’ di Napoli.
Per la rassegna “Solo”, un evento straordinario: il concerto di uno
dei più importanti contrabbassisti della scena musicale contemporanea, William Parker. Nato il 10 gennaio 1952 nel Bronx, New
York, è stato definito “il più importante leader della scena attuale dell'avant-jazz" e “il più brillante contrabbassista di free jazz
di tutti i tempi". Fin dall'inizio della sua carriera musicale, Parker
è stato un compositore musicale prolifico per la maggior parte dei
gruppi con cui ha suonato. Le sue composizioni spaziano in diversi campi avendo prodotto opere, oratori, balletti, colonne sonore per
film e soliloqui per contrabbasso solo ed ha anche esplorato con ottimi risultati le diverse formazioni dai piccoli
combo ai più grandi ensemble. «William Parker ha il
carisma di una figura paterna» asserisce Larry
Blumenfeld in un articolo apparso sul New York
Times nel maggio 2004. Egli ha avuto sempre
particolare attenzione e incoraggiato i giovani
talenti ed è riconosciuto come maestro da
alcuni giovani musicisti. Ha diretto workshop per allievi di musica sia in Europa
sia negli Stati Uniti.
tedesca ECM un disco con Stefano Battaglia e Giovanni Maier.
Martedì 11
Sala Sinopoli ore 21
M USICA
senterà il suo nuovo lavoro Gioia Nova. D’Angelo, ori-
RABBIACRISPELLCOURTOIS
NINOD’ANGELO
Un ritorno attesissimo, il cantautore Nino D’Angelo pre-
EXTRA
ILPANE
Lunedì 17
Teatro Studio ore 21
I SUONI DELLA TERRA
un viaggio sensoriale tra i sapori autentici
in compagnia di gastronomi,
artisti e gourmet
“Il pane”
Letture poetiche di
Massimo Popolizio
Dialogo tra
Gabriele Bonci e
Salvatore La Ragione
POPOLIZIO BONCI
LA RAGIONE VITO
Ultimo appuntamento della rassegna I suoni della Terra il 17 marzo con
il pane, l’alimento essenziale dell’uomo, il simbolo della vita, della civiltà,
Conduce Vito
del lavoro. L’arte di far lievitare il pane sembra sia da attribuire ai popoli
Biglietti: posto unico 15 euro.
che abitavano le rive del Nilo. L’attore Massimo Popolizio darà voce alle
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati.
storie, alle poesie, ai racconti popolari legati al pane, mentre Gabriele
Bonci e Salvatore La Ragione, entrambi chef, ma soprattutto maestri dell’arte bianca, ci accompagneranno nel loro appassionato viaggio tra lieviti,
“madre” e farine. Come sempre, condurrà la serata Vito, attore bolognese
EXTRA
di teatro, cinema e tv, scrittore ma anche grande appassionato gourmet.
Domenica 30
Teatro Studio ore 11
Si ringraziano le aziende vinicole:
In collaborazione con
CASA COSTE PIANE di Loris Follador
GIACOMO BORGOGNO E FIGLI
Per chi desidera ascoltare un’ora chi si interroga
sul tema da una vita.
Che cos’è il Gusto?
a cura di Luca Sossella
con Carlo Petrini
Dopo la poesia, la logica, la giustizia, la politica, l’architettura, la follia, il tempo, la lingua, l’econo-
Biglietto: 5 euro
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
mia, l’universo, il cinema e la Costituzione ora ci domandiamo con Carlo Petrini “Che cos’è il
gusto?” Proseguiamo il ciclo di incontri a cura di Luca Sossella, per comporre la piccola enciclopedia orale che uscirà in libreria in cd audio e dvd. Per un gastronomo il gusto è la conoscenza
?
o
t
s
lI Gu Carlo
EXTRA
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n
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r
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P
Domenica 2
domenica 16
Teatro Studio ore 11
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Biglietti: 5 euro, posto unico non
numerato.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica Card
dei sapori, estesa ai riti della tavola, tratta da tutto il patrimonio di una civiltà, artistica e intellettuale. È un termine con molti sensi e infinite accezioni, da situarsi, oggi, fra gli universali della
comunicazione. Lo si usa infatti per abbracciare il maggior numero di esperienze alimentari, lo
si carica di valori intellettuali che non sono necessariamente commestibili. Funge da luogo di
civiltà nella misura in cui l’educazione al gusto è in esso prevista e praticata.
Nell’individuo è allo stesso tempo un senso preciso e anche quel sesto senso che permette di
ricondurre la percezione all’armonia, a una pienezza di valori che oggi estendono la disciplina
gastronomica ad ambiti nuovi, come per esempio l’ecologia, l’idea di sostenibilità dei processi
legati al cibo, l’economia locale e di piccola scala o il rispetto per il lavoro e per la cultura di chi
produce nutrimento in ogni angolo della Terra. Il gusto incarna un modello di civiltà alimentare
che è la somma di tutti i cibi moltiplicata per la diversità degli appetiti.
DOMENICA 2 SO PETER GABRIEL
Due ere che sembrano lontanissime, quella del progressive, degli anni Settanta, del rock
intellettuale e profondo e quella degli anni Ottanta, tra elettronica e new wave. Due ere
del rock e un solo artista, che le ha attraversate entrambe, che le ha segnate entrambe
con la sua musica, la sua voce, la sua personalità: Peter Gabriel, voce e volto dei Genesis
fino alla fine degli anni Settanta, solista e straordinario esploratore del mondo dei suoni
nel decennio successivo. Negli anni Ottanta infatti il musicista inglese realizza “So”, con
l’aiuto di Daniel Lanois, disco straordinario nel quale New wave, elettronica, pop, canzone, rock e sentimento si mescolano insieme in uno degli album più belli dell’intera produzione inglese di quegli anni.
DOMENICA 16 NEVERMIND NIRVANA
L’ultima grande esplosione del rock, l’ultima fiammata di passione e energia,
l’ultimo segno del millennio che si avviava alla conclusione. Si intitolava
“Nevermind” e portava all’attenzione del mondo i sentimenti, la rabbia,
le ansie, le gioie e le paure della “generazione x”. Il grunge dei Nirvana,
nato nei club di Seattle aveva fatto la sua rivoluzione nel mondo della
musica e il mito di Kurt Cobain, cantante della band, si consumava
tra le note di “Smells like a teen spirit”, e delle altre canzoni di
“Nevermind” che arrivò come un ciclone a rinnovare in maniera radicale la scena del rock americano. Uno degli album più belli e appassionanti della storia del rock.
EXTRA
Domenica 9
Lunedì 31
Sala Petrassi ore 21
La Storia del Jazz
Tra musica e parole
con Danilo Rea
Stefano Di Battista,
Maurizio Giammarco
e PMJO Parco della
Musica Jazz
Orchestra
TRA MUSICA E PAROLE
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni del 25 %
con Parco della Musica
Card
DANILO REA, STEFANO DI BATTISTA,
MAURIZIO GIAMMARCO
E PMJO PARCO DELLA MUSICA
JAZZ ORCHESTRA
MARJANE SATRAPI
La storia a
fumetti
“Di solito alla persone piace scrivere oppure disegnare. A noi autori di
fumetti piace fare entrambe le cose. Siamo i bisessuali della cultura. Alla
gente non importa niente se sei omosessuale o eterosessuale, ma si fa un
Martedì 25
Teatro Studio ore 21
Con
Marjane Satrapi
autrice di fumetti iraniana,
regista del film di animazione “Persepolis”
“La storia a fumetti”
Proiezione di un estratto
del film “Persepolis”
Introduzione di
Giovanni De Mauro
sacco di problemi se sei bisessuale”. Nata in Iran nel 1969, Marjane Satrapi
ha raccontato la sua infanzia e la sua adolescenza negli anni della caduta
dello scià, della vittoria della rivoluzione islamica e del disastroso conflitto
Biglietto: 5 euro, posto unico
non numerato.
con l’Iraq nella graphic novel “Persepolis”, primo fumetto realizzato da un
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
autore iraniano. La sua autobiografia, che si conclude con la partenza definitiva per l’Europa, dove vive attualmente, è diventata un film d’animazione, realizzato dalla stessa Satrapi insieme a Vincent Paronnaud. Il film,
appena uscito in Italia, è stato premiato a Cannes nel 2007 e candidato agli
Oscar nel 2008. Marjane Satrapi parlerà del suo lavoro, e più in generale
del mondo dei fumetti e dell’animazione, nel quarto appuntamento delle
“Lezioni di giornalismo” organizzate con “Internazionale”. L’incontro sarà
introdotto da Giovanni De Mauro, direttore di “Internazionale”.
EXTRA
Si inaugura domenica 9 marzo alle ore 21.00 in sala Petrassi “La Storia del
Jazz”, una serie di lezioni - concerto con alcuni dei protagonisti della scena jazz
italiana. Ernesto Assante e Gino Castaldo ci guideranno in un percorso sulle
strade della musica afroamericana con musica dal vivo, filmati d’epoca e testimonianze. Domenica 9 attenzione puntata in particolare su due strumenti, il
sassofono e il pianoforte, con la partecipazione di Stefano Di Battista e Danilo
Rea. Il 31 marzo l'argomento della serata sarà il jazz orchestrale con Maurizio
Giammarco e la Parco della Musica Jazz Orchestra per raccontare i grandi direttori d'orchestra del jazz, in un piccolo viaggio tra tradizione e modernità, tra epoche e suoni diversi. Terzo appuntamento il 6 aprile con Stefano Di Battista e la
tromba di Fabrizio Bosso.
EXTRA
1978
Vittorio Vidotto. Il delitto Moro
Sono le 9.15 del 16 marzo 1978 quando un commando
delle Brigate rosse rapisce Aldo Moro in via Mario Fani, a Roma. Il paese
rimane inorridito, stupefatto. Senza credere ai propri occhi, in silenzio, gli
italiani vedono scorrere le immagini di quell’agguato di violenza inaudita:
i colpi delle armi automatiche dei brigatisti hanno ucciso due carabinieri
e tre poliziotti della scorta. Del presidente della Democrazia cristiana non
c’è traccia. È l’inizio di 55 interminabili giorni, scanditi dalle lettere di Moro
dalla prigionia e dai comunicati delle Br. Il 9 maggio, di nuovo in un silenzio irreale, le telecamere riprendono il corpo piegato su se stesso del leader democristiano in via Caetani, in pieno centro di Roma. La guerra delle
Br è al cuore dello Stato, e lo Stato resta impotente a guardare. Perché
per oltre un decennio la violenza politica ha dominato la storia italiana?
E come si spiega il culminare, tra il 1977 e il 1980, di una conflittualità
endemica, di un terrorismo tanto diffuso da divenire cifra di un’angoscia
quotidiana?
Domenica 9
Sala Sinopoli ore 11
Vittorio Vidotto
1978. Il delitto Moro
Domenica 30
Sala Sinopoli ore 11
Salvatore Lupo
1986. Il maxiprocesso
Biglietti: 5 euro.
Riduzioni del 25% con
Parco della Musica Card
1986
Salvatore Lupo. 1986. Il maxiprocesso
474 rinviati a giudizio per appartenenza a Cosa
nostra, 360 condanne in primo grado per un totale di 2665
anni di reclusione. Dal febbraio 1986 al dicembre 1987, nell’aula bunker di Palermo, si conclude un’istruttoria gigantesca,
il più grande dibattimento giudiziario della storia italiana. Ci
vorrà qualche anno per la conferma in Cassazione dell’impianto accusatorio e delle sentenze di condanna per i capi. È la
prima volta che si processa per un simile reato (è incredibile
ma quello di mafia è diventato un reato specifico solo da
appena due anni). Ma il maxiprocesso oltre ad essere il frutto
di una spaventoso impegno, è finalmente, la manifestazione
di un cambio radicale di prospettiva attraverso la quale lo
Stato guarda a un male antico. Tra polemiche, dibattiti, scontri
politici, proteste collettive, la stagione dell’antimafia lascia il
segno nella vita morale e politica del nostro Paese.
EXTRA
VIAGGIONEL
CINEMA
AMERICANO
Martedì 11
Teatro Studio ore 21
Viaggio nel cinema americano
a cura di Antonio Monda
e Mario Sesti
Todd Solondz
Biglietti: 4 euro
Infoline: 0680241281
TODD SOLONDZ
EXTRA
Dopo il successo degli incontri nella sezione EXTRA
della Festa del Cinema, ritorna “Viaggio nel cinema americano”, a cura di
Antonio Monda e Mario Sesti, realizzato in collaborazione con STUDIO UNIVERSAL.
Dopo Tim Burton e John Turturro, è la volta di Todd Solondz, un autore indipendente e controverso che quasi ad ogni suo film ha scatenato polemiche e severe reazioni censorie affrontando temi come la pedofilia, i pregiudizi razziali, la sessualità degli
adolescenti. L'11 marzo, infatti, nel Teatro Studio dell'Auditorium, il regista che si è
messo in luce nel 1989 al Sundance con Fuga dalla scuola media, incontrerà critici
e pubblico in una serata dove verranno proiettate alcune delle più belle sequenze dei
suoi film. Narratore meticoloso e intransigente della vita di teenager di periferia (i suoi
film sono spesso ambientati nel New Jersey, l'hinterland di New York, dove è
nato), dopo aver fatto la gavetta nel cinema partendo dagli ultimi gradini (ha iniziato come fattorino) si è imposto da subito con lo stile di uno humor laconico,
lucido e tagliente come un bisturi: i suoi film esplorano la solitudine, la sopraffazione nei rapporti interpersonali, la difficoltà di affrontare le frustrazioni sentimentali e sessuali come nello splendido Happiness (che negli USA fu addirittura ripudiato dalla sua distribuzione) o in Storytelling (una imbarazzante riflessione sull'arte di
raccontare come tecnica per distorcere la verità) o in Palindromi (che ha realizzato
investendo tutti i suoi risparmi perchè nessuna casa di produzione voleva scommetterci un dollaro). Come sempre, nella tradizione della Festa del Cinema, al centro della
scena ci sarà una conversazione a tutto campo con l’autore e una compilation delle
sue più grandi sequenze che hanno riempito la nostra immaginazione di storie e personaggi e volti così interessanti da essere entrati a far parte della nostra vita come se
avessimo avuto la possibilità di conoscerli sul serio.
Domenica 2, 9
Sala Sinopoli ore 18
DOMENICA 2
DOMENICA 9
Sala Sinopoli ore 18
Sala Sinopoli ore 18
Stagione 2008
Orchestra di Roma
e del Lazio
Orchestra di Roma e del Lazio
Elio Boncompagni direttore
Roberto Plano pianoforte
Orchestra di Roma e del Lazio
Germano Neri direttore
Maria Tomassi soprano
Federica Carnevale mezzosporano
Biglietti: posto unico 5 euro
Info: Tel. 06-80241278 / 0680241415; Cell. 329-2703746
(Olivia Latini).
Orario: tutti i giorni ore 11-21
escluso lunedì.
[email protected];
www.orchestradellazio.it
PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven
Coriolano, Ouverture op. 62
Robert Schumann
Concerto in la minore per pianoforte e
orchestra op. 54
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36
PROGRAMMA
Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater per soprano, contralto,
orchestra d’archi e basso continuo
Olivier Messiaen
Trois Petites Liturgies de la Presence
Divine per coro femminile e orchestra
ORL ORCHESTRA DI
ROMA E DEL LAZIO
Classico il concerto di domenica 2 marzo alle ore 18
per la stagione dell’Orchestra di Roma e del Lazio: il
direttore Elio Boncompagni e il trentenne pianista
Roberto Plano (vincitore nel 2001 del Primo Premio
al prestigioso Cleveland International Piano
Competition, Stati Uniti) eseguono di Robert
Schumann il famoso Concerto in la minore per pianoforte e orchestra op. 54 e di Ludwig van
Beethoven l’Ouverture op. 62 dal Coriolano e la
Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36.
Domenica 9 marzo, in preparazione alla Settimana
Santa, un concerto di musiche sacre con il celeberrimo Stabat Mater per soprano, contralto, orchestra
d’archi e basso continuo di Pergolesi e la rara esecuzione delle Trois Petites Liturgies de la Presence
Divine per coro femminile e orchestra di Olivier
Messiaen. Sul podio Germano Neri, le voci sono
quelle del soprano Maria Tomassi e del mezzosoprano Federica Carnevale. Il concerto sarà replicato in
regione in alcune delle più suggestive chiese, cattedrali e abbazie del Lazio.
Lunedì 17
Sala Sinopoli ore 21
FOUR FOR TANGO
Spettacolo organizzato dalla World
Foundation of Urology
in occasione della “Settimana
Nazionale di Prevenzione del
Tumore della Prostata – Festa
del Papà”
12/19 marzo 2008
Rosario Mastroserio pianoforte, Giovanni Rinaldi contrabbasso, si pone all’attenzione del pano-
Il quartetto ”FOUR FOR TANGO”,
composto da Massimiliano Pitocco
bandoneón, Giovanni Zonno violino,
rama concertistico per la tematica trattata, ossia l’approfondimento del repertorio di Astor
Piazzolla, e per la “modalità” di trattazione. La musica di Astor Piazzolla è eseguita nel pieno
rispetto dello spirito viscerale del tango, nella “malinconica” verve dei temi (Oblivion,
Libertango, Adiós Noniño, ecc...) e, ovviamente, nella brillantezza strumentale, ma risulta arricchita, nell’esecuzione del quartetto, di quella “giusta” creatività personale che rende nuova,
Four for Tango
accattivante e piena di sorprese, graditissime al pubblico, la musica di Piazzolla. Il quartetto
accompagnerà quattro coppie di ballerini della “ROMA GOTAN CLUB”, una scuola specializzata
Biglietti: 25 euro
nella divulgazione del Tango Argentino che ha sede a Roma e presso la quale ogni giorno bal-
Per informazioni collegarsi al sito
www.prevenzionetumoreprostata.it
lerini professionisti tengono lezioni di tango.
Martedì 18
Sala Sinopoli ore 21
Elena Bonelli
“Roma in the World”
Biglietti: platea: 40 intero, 30
ridotto; galleria 30 intero, 20
ridotto
Prevendita:
www.listicket.it
www.elenabonelli.com
ELENA
BONELLI
Elena Bonelli torna all’Auditorium Parco della Musica con il suo
spettacolo “Roma in the world”, arricchito, dopo il successo
nelle grandi metropoli mondiali e il tutto esaurito nei maggiori
teatri italiani, di caratteri internazionali nuovi e suggestivi. Artista
di grande carisma, la Bonelli lancia una nuova sfida: trascinare
lo spettatore con la sua travolgente interpretazione dei pezzi
storici della tradizione romana come “Le mantellate”, “Tanto pe'
cantà”, ”Er Barcarolo” nelle atmosfere musicali degli altri Paesi del mondo. Così reinterpreta
“Chitarra Romana” in fado portoghese, “Sinno me moro” con sangue caliente Andaluso,
“Vecchia Roma” nell’atmosfera parigina di Saint Germain de Près, “Roma nun fa la stupida”
con swing da musical di Broadway. Oltre alle canzoni, brani recitati firmati Vanzina e Brizzi, l’omaggio ad Anna Magnani, proiezioni e immagini e molte altre novità tra cui una nuova e originale band musicale.
Martedì 25
Sala Sinopoli ore 21
Arriva finalmente in Italia lo spettacolo–rivelazione degli ultimi anni nel sensuale mondo del
ballo flamenco. Vero e proprio evento “cult” per gli appassionati del genere, Opera y Flamenco
propone una singolare fusion tra la melodia del canto lirico, la tradizione della zarzuela spa-
Opera y Flamenco
Ensemble dell’Orchestra
dell’Opera di Barcellona
Gruppo Flamenco
El Duende
gnola e il fascino della danza gitana. In programmazione ininterrotta dal 2004 nel prestigioso
Teatre Poliorama sulla Rambla di Barcellona, lo spettacolo si snoda all’interno di una storia d’amore, in una Spagna senza tempo, tra i bailaores Carmen (Katia Moro) e José (Iván Alcalá),
raccontata dalle loro stesse coscienze (la mezzosoprano Griselda Ramón ed il tenore Oscar
Marín). Sensuali coreografie gitane si alternano ai più famosi brani dei celebri autori spagnoli
Biglietti: platea: 44 intero,
40 ridotto; galleria 36 intero,
30 ridotto
Info: 064826596
www.operayflamenco.com
De Falla, Penella, Augustine Lara, Sorozabal, in una singolare mescla con la musica gitana e la
grande lirica (Bizet con l’appassionante Carmen, Verdi nella grandiosa tragicità de Il Trovatore).
Visto da oltre 500.000 spettatori in Spagna, Opera y Flamenco viene presentato in prima assoluta in Italia all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Sabato 29
Sala Petrassi ore 21
A cinque anni dalla scomparsa di Luciano Berio il Concorso di Composizione MeA vuole, in
Concorso di Composizione MeA
IV Edizione
“Concerto per violino
e orchestra da camera”
Piccola Orchestra ‘900
Andrea Cortesi violino solista
Simone Veccia direttore
po del tema principale di Béla, il primo brano della raccolta “Duetti per due violini” (1979).
INGRESSO LIBERO
Info: 06 58209051
www.musicaearte.it
rà l’opera vincitrice. La serata è presentata da Rosanna Cancellieri. La IV edizione del Concorso
occasione della IV edizione, ricordare il Maestro proponendo ai giovani partecipanti lo svilupLa Piccola Orchestra ‘900, diretta da Simone Veccia, eseguirà le opere finaliste della IV edizione del Concorso di Composizione MeA riservato a studenti di Conservatori, Istituti Musicali
Pareggiati e Università europee. Un’opportunità prestigiosa per i giovani autori e un’occasione per il pubblico e gli appassionati per conoscere i linguaggi, le tendenze e gli stili della
nuova generazione di compositori europei. La Giuria presente in sala, composta da:
Giampiero Bernardini, Daniele Corsi, Paola Ghigo, Carla Rebora e Simone Veccia, decretedi Composizione MeA è sostenuta dalla Regione Lazio e dalla Provincia di Roma, che hanno
creduto nell’iniziativa proposta, anche per il suo intrinseco valore socio culturale e per il coinvolgimento delle giovani generazioni nella promozione e produzione musicale.
Domenica 30
Sala Petrassi ore 21
3a Giornata Internazionale della
sindrome di Down
“Il Concerto di Roma”
in favore dei BAMBINI
con sindrome di DOWN
Biglietti: platea 80 e 50 euro,
galleria 20 euro
Si ringrazia l’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Promossa da
Terza edizione per il “Concerto di Roma”, evento internazionale di musica e solidarietà: una serata di gala che propone un programma coinvolgente e vario dedicato a Puccini, Verdi, Rossini, Bellini, Mascagni.
All’insegna della grande musica si alterneranno arie, duetti, interventi di
danza e brani corali, per una festa delle voci e della gioia che gli artisti
offrono come preziosa testimonianza e tangibile esempio di affettuosa
attenzione verso i bambini con sindrome di Down. Protagonisti del
Con il patrocinio di
Concerto di Roma saranno FRANCESCA PATANÈ soprano, ELISABETTA
Regione Lazio
FIORILLO, mezzosoprano, FAUSTO TENZI, tenore, MARCO CHINGARI,
EDSA – European Down
baritono, CARLO DI CRISTOFORO, basso, i danzatori VINCENZO CAPEZSyndrom Association
ZUTO e ANNE LAURE SEILLAN solisti dell'Aterballetto, AUGUSTA GIRALA cura di Pegaso.
DI, arpa, il CORO DI VOCI BIANCHE ‘ARCOBALENO’ DELL’ACCADEMIA
In collaborazione con
NAZIONALE DI SANTA CECILIA, diretto dal M° Carmela Ansalone. La
Associazione Italiana
manifestazione è finalizzata sia ad una campagna di sensibilizzazione
Persone Down
alla quale sarà devoluto che alla raccolta di fondi destinati a progetti educativi e programmi di
il ricavato del concerto.
informazione e consulenza.
CONCORSO DI
COMPOSIZIONE
MeA
4/5/6/ MONI OVADIA
‘STORIES OF MR KEUNER’
Arts’ in different fields of human knowledge. The roll-call of esteemed
This month at the Auditorium kicks off with a major
Nash (of ‘A Beautiful Mind’ fame), John Coetzee, Sheldon Glashow and
production of ‘Stories of Mr Keuner’, Bertolt Brecht’s
collection of parables, aphorisms, and anecdotes, written between the 1920s and the 1950s and only published
guests includes Nobel Prize winners Amartya Sen, Robert Aumann, John
Frank Wilczek, plus Italian philosopher/novelist Umberto Eco.
19/ JOE JACKSON
posthumously. In the stories Keuner, Brecht’s alter ego, responds when
On 19 March British pop legend Joe Jackson visits Rome for the third
questioned revealing the evolution of his political thought as well as his
Italian date on his current world tour. A graduate of London’s Royal
intellectual and personal development, sometimes to surprising effect.
Academy of Music, he made a name for himself in
Our performance, subtitled a ‘post-moral exhibition’ by producers
the punk group ‘Arms and Legs’ whose début
Roberto Andò and Moni Ovadia is drawn
album ‘Look Sharp’ came out in 1979. Eighties
from the first com-
hits (Steppin’ Out, Is She Really Going Out With
e
h
t
t
a
h
t
n
o
This m
Him) and ground-breaking albums like Night
and Day (1982), the semi-autobiographical
Blaze of Glory (1989) and Night Music (1994)
a ‘concept’ album based on the Seven Sins,
followed. Jackson’s film soundtracks have
brought further acclaim, scooping a Grammy
in 2001 for his ‘Symphony No. 1’.
30/ CHICK COREA AND
GARY BURTON
This month sees two of the greats of conPress
/ Iguana
avalieri
ffaella C
Ra
o:
Phot
temporary jazz – pianist Chick Corea and
vibraphonist Gary Burton – back at the
Auditorium after celebrating the 35th
anniversary of their epochal Crystal
Science. Corea worked with an array of
jazz talent in the Sixties
M
U
I
R
O
T
I
D
AU
plete Italian text, translated
especially by Roverto Menin.
9/ PJ HARVEY
After recording her eighth album ‘White Chalk’, singer,
musician, poet and painter PJ Harvey visits Rome on 9
March for the sole Italian date of her current tour. From Dry
(1991) to 4-Track Demos (1993) to Is This Desire (1998)
Harvey gathered a raft of Brit Award, Mercury Prize and
Grammy Award nominations, culminating in the 2001
Mercury Prize for Best Album, for Stories From The City, Stories
From The Sea. Besides soundtracks for films like Basquiat and
Six Feet Under, Harvey has collaborated with the likes of John
Parish, Thom Yorke and Nick Cave, published her poetry and
held exhibitions of her artwork.
13-16 / MATHEMATICS FESTIVAL
High up among the highlights this month is the second edition of
H
C
R
A
M
before
joining
the
famous Miles Davis Band that made the
classic Bitches Brew in the late Seventies. Burton, one of the
the Mathematics Festival from 13 to 16 March. Organized by the
world’s few renowned exponents of the vibes, worked with Stan Getz
Fondazione Musica per Roma, the festival is a four-day numbers extra-
and George Shearing in the Sixties before turning to fusion. The pair first
vaganza of lectures, performances, exhibitions and maths challenges
collaborated in 1973 and went on to win Grammys for Duet (1978)
dedicated to the application of the ‘Queen of the Sciences and of the
and Zurich Concert (1980).
Page provided by
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
Info 06 80.241.281 • Tickets and bookings: Tel. 199.109.783 (toll service)
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
www.theromanforum.com
ORARI
MARZO 2008
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
APRILE 2008
Stato Italiano
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
CONTEMPORANEA
“RE.PLAY” OMAGGIO A
STEVE REICH
1 - 4 aprile
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
REGIONE LAZIO
PETER
CINCOTTI
sabato 5
GALA RACHMANINOFF
Concerto per pianoforte n. 3
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ARCADI VOLODOS pianoforte
ANDRÉ PREVIN direttore
ISRAEL PHILHARMONIC
ZUBIN MEHTA
direttore
Beethoven Sinfonie n. 3 e n. 5
domenica 13
S O S T E N I T O R I
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
FESTIVAL DELLA
FILOSOFIA
R
I
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
GEORGES PRÊTRE
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
O
C
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
sabato 12, lunedì 14, martedì 15
S
I
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
N
N
VISITE GUIDATE
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
sabato 5, lunedì 7, martedì 8
Mahler Sinfonia n. 5
S P O
T E C
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
dalle 11 alle 18;
la domenica dalle 10 alle 18.
“68” TRA PENSIERO E AZIONE
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
a partire è attivo il servizio di
spedizione a casa dei biglietti
acquistati via internet, al costo
di 12 euro su tutto il territorio
nazionale.
da giovedì 17 a domenica 20
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
SERVIZI
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da
Viale de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati
con posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
ISTITUZIONALI
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per
l’ascolto dei concerti
dell’Accademia di Santa Cecilia e
accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
Accesso on line su
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 18 e due ore prima dei concerti. Chiuso il mercoledì.
Info e prenotazioni:
06 80242506 /2332
http://museo.santacecilia.it
Ingresso gratuito
CREDITS MUSICA PER ROMA
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Matilde Passa
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Elisabetta di Pietrantonio
Marina Nocilla
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Il magazine dell’Auditorium è
stampato su carta riciclata fornita da
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA