Cari Amanti della Musica,
con grande orgoglio e felicità Vi presentiamo l’undicesima edizione della Stagione Musicale di Cassano Magnago. A tutti Voi
rivolgiamo un cordiale saluto di benvenuto o ben ritrovato, ringraziandovi per aver scelto anche quest’anno di vivere insieme
la “nostra Stagione”. Per tutti gli appuntamenti in programma
sarete accompagnati da un’alta qualità della musica proposta,
comune denominatore di tutte le serate e punto d’incontro tra
varie esigenze: mettere in risalto l’impegno e il riconoscimento
alle molte persone che lavorano nel mondo della musica, promuovere il talento e far trascorrere a tutti un momento di intrattenimento intelligente. L’obiettivo che ci poniamo è sempre
lo stesso: creare una stagione molto emozionante, per essere
apprezzati da un preparato pubblico di intenditori e per richiamare i giovani, grazie ad un cartellone in grado di unire tradizione e innovazione.
La crisi generale degli enti pubblici ha messo in seria difficoltà
teatri, stagioni, manifestazioni e il mondo della cultura ha subito
drastiche decurtazioni, ma non è serio tagliare eventi storici
che muovono la società. Da Italiani pensiamo che diminuire i
fondi per la cultura sia un grande danno per chi opera nel settore ma soprattutto per l'Italia, patria del bel canto, di grandi
musicisti, artisti e geni che hanno fatto conoscere il “Nostro
Paese” nel mondo, l’hanno fatto apprezzare e continuano a farlo
amare. Pertanto solo rilanciando e valorizzando con intelligenza
quello che è il nostro patrimonio si può veramente favorire la
crescita del Sapere e far rinascere i nostri territori. Proprio per
questo la stagione inizia con la consapevolezza che la musica fa
muovere e vivere le persone: ne è esempio ormai da tre anni
anche il “Concorso pianistico e chitarristico Nazionale Villa
Oliva”, partecipato da centinaia di concorrenti di ogni età e
provenienti da tutte le regioni italiane.
Sfruttiamo questo spazio riservatoci per ringraziare la nostra
cassanese Sabrina Dente, che dalla prima edizione ad oggi ha
sempre proposto come Direzione Artistica un programma raffinato, ricercato e in grado di soddisfare molti gusti musicali.
I moltissimi ringraziamenti e le continue parole di stima
che riceviamo per la Stagione, sono da rivolgere a Lei che
ha messo a disposizione della Città la sua professionalità
e la sua passione: per noi è un bellissimo dono e di questo
siamo profondamente orgogliosi.
Vi auguriamo una buona stagione musicale.
Il Sindaco
Dott. Nicola Poliseno
l’Assessore alla Cultura
Alessandro Passuello
PRIMO APPUNTAMENTO
F. M.Torroba
Sabato 22 Ottobre 2016 - ore 21.00
Maurizio Moretti, pianoforte
R. Schumann
Arabesque op. 18
P.I.Tchaikowsky Le Stagioni op.37b
Gennaio- Marzo-Ottobre
F. Liszt
F.Chopin
C. Debussy
Die Trauer Gondel,Vallee d’Obermann
Mazurkas op. 67, Mazurka op.17 n. 4
Polonaise op. 26 n. 1
2 Nocturne op. Postuma
Preludes livre I
B. Bartok
Allegro Barbaro
Voiles -Serenade Interrompue
A. Piazzolla
Sabato 18 Febbraio 2017 - ore 21.00
QUARTETTO BAROCCO
DEL MEDITERRANEO
Drora Bruck e Giorgio Matteoli, flauti dolci rinascimentali
e barocchi - Alessandro Andriani, violoncello barocco
Marina Minkin, clavicembalo
D. Castello
F.Turini
Katja Markotić, mezzosoprano - Alessandro Cesaro, pianoforte
F. Schubert
J. Brahms
F. M. Bartholdy
E. Granados
Lied der Mignon op. 62 n. 4, Lachen
und Weinen op. 59 n. 4, Serenade
Mädchen Lied op. 107 n. 5, Ständchen op.106
n. 1,Vergebliches Städchen op. 84 n. 4
Fantasia op.28 in fa diesis minore
G. B.Cervetto
(Andante-Allegro con moto-Presto)
A. Forqueray
Auf Fluegeln des Gesanges op. 32 n. 2
Herbstlied op. 84 n. 2
Fruehlingsglaube op. 9 n. 8
Dal ciclo “Collecion de tonadillas”
F. Barsanti
J. M.Leclair
G.B. Bassani
La Maja dolorosa, El mirar de la Maja
El tra la la y el punteado
M. M. Ponce
SESTO APPUNTAMENTO
Adios mi bien adios, Lejos de ti, Espera
BOSSO CONCEPT ENSEMBLE
Domenica 20 Novembre 2016 - ore 17.00
CLASSICO TERZETTO ITALIANO
Ubaldo Rosso, flauto - Carlo De Martini, violino e viola
Francesco Biraghi, chitarra
«Le Corsair», Ouverture (trascr. Bornhardt)
Grand Trio op. 41
(Allegro moderato-Adagio ma non troppo-Rondò, poco vivace)
A. Diabelli
Quinta Serenata Concertante op. 105
(Andante sostenuto - Allegro moderato - Adagio non tanto Scherzo: Presto, Allegretto, Presto - Adagio non tanto,
Allegro non tanto - Marcia, Allegro moderato)
QUARTO APPUNTAMENTO
Sabato 4 Febbraio 2017 - ore 21.00
INTERNATIONAL DUO
Enea Leone, Christian El Khouri, chitarre
Rossini/Giuliani
Sonata Decima dalle “Sonate Concertate
in stile moderno Libro secondo”
Sonata “È tanto tempo ormai"
Per 2 canti, basso e basso continuo
Sonata IX in Fa maggiore dai “12 solos
for a violoncello with a thorough bass
for the harpsichord”
Triosonata In Re maggiore per flauto dolce,
violoncello obbligato e basso continuo
Dalla V Suite per clavicembalo:
“La Sylva and Jupiter”
Sonata in Re minore
per flauto dolce e basso continuo
Sonata Op. 5 No. 1 in LA minore
per due flauti dolci e basso continuo
8 Valses poeticos
3 Canciones populares
TERZO APPUNTAMENTO
J. Weigl
A. De Lhoyer
Zita, Milonga del Angel, Lo que vendra
QUINTO APPUNTAMENTO
SECONDO APPUNTAMENTO
Domenica 6 Novembre 2016 - ore 17.00
dagli “Estampas”(trascr. International Duo)
I Bailando un fandango charro, II Remanso, III La siega,
IV Fiesta en el pueblo,V Amanecer, VIII Juegos infantiles
Ouverture da “La Gazza Ladra”
Ouverture dal “Barbiere di Siviglia”
Sabato 18 Marzo 2017 - ore 21.00
Ivana Zecca, clarinetto
Davide Vendramin, fisarmonica/bandoneón
Jorge A. Bosso, violoncello - Paolo Badini, contrabbasso
J. A. Bosso
A. Piazzolla
E. S. Discépolo
J.A.Bosso
Mores/Discépolo
A.Villoldo
Jorge A. Bosso
Piazzolla/Ferrer
Cobián/Cadícamo
H. Salgán
Piazzolla/Solanas
A. Piazzolla
J. A. Bosso
A. Piazzolla
Alegoria de un Tango
Oblivion
Cambalache
Milonga Transfigurada
Uno!
El Choclo
Gettin’through the Mood of Tango
Cancion de las Venusinas
Los Mareados
A Fuego Lento
Vuelvo al Sur
Los Pàjaros Perdidos
Tango’s Gedanke
Michelangelo 70
MAURIZIO MORETTI, pianista e
direttore d’orchestra, è uno dei musicisti italiani che negli ultimi anni si è
fatto maggiormente apprezzare sulle
scene concertistiche internazionali.
Nato a Cagliari, ha studiato con I. Allegretto Oppo al Conservatorio della
sua città, e ha proseguito il suo percorso formativo perfezionandosi per
cinque anni alla scuola di A. Ciccolini, che di lui ha scritto: “Una
straordinaria vitalità ritmica, un senso innato del fraseggio e notevolissime possibilità tecniche caratterizzano il suo pianismo. È sicuramente uno dei pianisti più dotati e personali della sua
generazione”. Nel corso della sua carriera è stato ospite di prestigiose istituzioni nei teatri di tutta Europa e ha tenuto regolari
tournee in Francia, Spagna, Germania, Austria, Est Europa, con le
più apprezzate orchestre quali Concertgebouw Orchester di Amsterdam, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica di Mosca,
Orchestra Filarmonica di Praga, I Solisti del Teatro alla Scala, Solisti
di Mosca con Yuri Bashmet, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Toscanini dell’Emilia Romagna, Stockholm Chamber Orchestra, Philarmonique de Grenoble, Philarmonie der Nationen,
Orchestra Filarmonica di Caracas, Frankfurt Staats Philharmonie,
Orchestre de Cannes, Orchestre National de Lille Filarmonica di
Montecarlo, Sinfonia Finlandia, Budapest Symphony Orchestra, Orchestra Nacional do Porto. È stato diretto, fra gli altri, da P. Maag,
J. Frantz, S. Sondeskis,Y. Bashmet, J. C. Casadesus, P. Bender, A. Bernard, P. Bellugi, M. Tardue, J. Talich, M. Schostakovic, W. Nellson, P.
Gallois, C. Riazuelo; ha collaborato per la musica da camera con il
Quartetto Martinu di Praga, il Quartetto Amazonia, il Quartetto
Ysaye, il pianista G.Tacchinò, i Solisti della Scala, i Solisti di Perugia.
I suoi concerti, in festivals quali Menton Festival, Le Nuit de Suquet
a Cannes, Festival Casals a Prades, Lille Piano Festival, Montecarlo,
Hamburg Musikhalle, Konzerthaus Berlin, Festival Musical di Coimbra, Serate Musicali di Milano, Società del Quartetto di Vercelli,Teatro Olimpico di Vicenza,Teatro Real di Malaga,Auditorio Nacional
de Musica di Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Stuttgart
Maarmor Saal, Vilnius Piano festival, Festivals de Arles, Gesteig di
Monaco di Baviera, Konzerthaus Wien, hanno sempre riscosso lusinghiere critiche. Del 2004 il suo debutto negli USA, dove, nel
corso di numerose tournée, ha interpretato il Primo Concerto di
Brahms, il Primo Concerto di Beethoven e il Concerto n. 27 di
Mozart accompagnato dalle orchestre dell’Indiana, New Mexico,
Wisconsin e Colorado. Il Washington Post l’ha definito nel 2009
“a great pianist with a natural and amazing sound...”. Nel 2005
viene invitato per la prima volta in Giappone per concerti e masterclass; nel gennaio 2010 ha svolto un importante tour nelle città
di Tokyo, Osaka e Kyoto. Del 2008 il suo esordio in Cina, in città
come Pechino e Shanghai, dove torna ogni anno per concerti e
masterclass con un enorme successo di pubblico. Molto nutrita la
sua discografia: Primo concerto di Beethoven, live alla Musikhalle
di Hamburg, diretto da Justus Frantz per la HandelClassic; Primo
Concerto di Brahms con la Orchestra Sinfonica Finlandese per la
HaendelClassic; Mozart (concerti per pianoforte); Mozart, Rachmaninoff e Ravel (in duo pianistico con Angela Oliviero); pagine
d’album di Wagner e Liszt; Schumann e Chopin (in occasione del
bicentenario). Incide per la casa giapponese Camerata Tokyo; Classic Audio e Concert Hall in Germania. Docente di Pianoforte al
Conservatorio di musica di Cagliari, è stato Professore Ospite alla
Millikin University of Illinois (USA), tiene masterclass alla prestigiosa Hochshule fur Musik F. Liszt di Weimar in Germania, all’Academy Music of Vilnius e al Conservatorio Superiore del Liceu di
Barcellona ed è invitato come docente dell’Accademia di perfezionamento di Kusatsu in Giappone. È membro di giuria in prestigiosi concorsi internazionali, quali Premio Franz Liszt a Weimar Bayreuth, Concorso Pianistico Internazionale di Andorra, Concorso Cervantes di Cuba, Concorso Internazionale Badura Skoda.
È il Direttore Artistico dell’Ente Musicale di Nuoro e del Festival
Pianistico Internazionale. Maurizio Moretti è stato nominato Steinway Artist.
KATJA MARKOTIĆ si laurea in
canto e Lied interpretazione alla
Hochschule für Musik und darstellende Kunst a Graz con I. Malaniuk
e termina il corso di perfezionamento a Vienna sotto la guida di
F. X. Lukasowsky. Interpreta con
successo tutto il repertorio vocale
dal barocco alla musica contemporanea. Nel suo repertorio incontriamo anche gli insigni compositori europei come Schubert, Schumann, Brahms, Strauss, Mahler,
Liszt,Tchaikovsky, Rachmaninov.Vanta pure un ricco repertorio di
lied e oratori. Durante la sua carriera si è esibita con “I Solisti di
Zagabria”, “Il Quartetto di Zagabria”, “I Solisti di Milano”, “Il Quartetto d'archi di Venezia”, “L'Orchestra da camera croata”, “L'Orchestra tedesca da camera Frankfurt”, “L'Orchestra da camera
coreana” (Seoul), “L'offerta musicale” (Venezia), L’Orchestra sinfonica di Dubrovnik, “L'Orchestra sinfonica di Lubiana”. Con L'Orchestra sinfonica della RTV croata (diretta da C. Ewald esibendo
per la prima volta le composizioni di A. Zemlinsky), del Teatro di
Spalato (diretta da N. Bareza nell'esecuzione della Seconda sinfonia
di Mahler). Ha partecipato a tutti i festival più importanti in Croazia (Festival estivo di Zagabria, Estate di Spalato, Festival di Du-
brovnik, Serate di musica di Osor) e ha tenuto concerti in Austria,
Germania, Ungheria, Polonia, Slovenia, Spagna, Italia e Gran Bretagna. Ha ottenuto un notevole successo con il recital al festival internazionale “Cervantino” XXX in Messico con l'esibizione al
Palacio de Bellas Artes (Mexico City). Ha inciso CD, con opere di
J. Brahms, D. Pejačević, J. Slavenski e O. Respighi, e un CD con musiche di G. Mahler e A. Zemlinsky, assieme all’Orchestra sinfonica
della Radio-televisione croata.
ALESSANDRO CESARO. La vocazione di Alessandro Cesaro
per la musica si manifesta fin da bambino per il suo interesse alla
composizione. A questa naturale predisposizione ha affiancato lo
studio del pianoforte sotto la guida di F. Angeleri al Conservatorio
di Padova, diplomandosi con la massima votazione, la lode e la
menzione speciale della Commissione a soli 16 anni. Studia in seguito anche con P. Badura-Skoda e A. Ciccolini. La sua carriera concertistica comincia ben presto in seguito a vittorie in prestigiosi
Concorsi Nazionali e Internazionali (tra cui il Premio Venezia,
l’“Amadeus” di Palermo, il Premio “Yamaha” di Stresa) e soprattutto con l’importante affermazione al 48° Concorso Internazionale di Ginevra che a soli 18 anni lo pone in primo piano in campo
internazionale. Innumerevoli sono i recitals in tutta Italia, suona regolarmente anche in Svizzera, Belgio, Germania, Messico, Croazia
e Argentina, dove negli ultimi vent’anni ha effettuato ben nove
tournée. È ospite regolare del “Setiembre Musical Tucuman” uno
dei festival musicali più importanti del Sudamerica. Ha collaborato
con molti Direttori d’orchestra tra cui C. Scimone, A. Nanut e
P. I. Calderòn. Notevole risonanza hanno avuto tre esecuzioni integrali (opera omnia di Chopin, Schubert e le trentadue sonate di
Beethoven) tenute in anni consecutivi per il Festival Euganeo
d’Estate e realizzate con pianoforti d’epoca. Ha suonato con numerose orchestre quali: I Solisti Veneti, l’Orchestra di Padova e del
Veneto con cui collabora di frequente, la Suisse Romande di Ginevra, il Collegium Musicum Basel, l’Orchestra da Camera di
Bienne, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Cordoba, l’Orchestra
Stabile della Provincia di Tucumàn, l’Orchestra Sinfonica Siciliana.
Caratteristica non comune è la sua straordinaria versatilità che gli
consente di avere in repertorio tutti i massimi compositori per
pianoforte da Haydn al Novecento. Per gli Amici della Musica di
Padova ha eseguito in prima esecuzione italiana un poema di Granados “Cant de les estrelles” scoperto recentemente; ha realizzato
un progetto triennale per l’Associazione Veneta Amici della Musica
con l’esecuzione delle 32 Sonate di Beethoven. Oltre alla partecipazione al Veneto Festival, è stato invitato dall’associazione ALAPP
di Buenos Aires per un importante ciclo sulle Sonate di Scriabin.
Ha inciso per Rivo Alto e Azzurra Music; ha completato un’antologia di Rondo, Variazioni e Fantasie di J. L. Dussek. All’attività di
interprete, affianca quella di compositore e molti suoi lavori di musica da camera vengono regolarmente eseguiti.
Nel 2005 nasceva la formazione cameristica composta dal flautista UBALDO
ROSSO, dal violinista CARLO DE
MARTINI e dal chitarrista FRANCESCO BIRAGHI. La collaborazione si
rivelò fin dalle prime prove entusiasmante, sia dal lato strettamente musicale, sia da quello personale: i tre musicisti in effetti vantano dei
curricula individuali di prim’ordine, ma si sono soprattutto incontrati sul terreno del “far musica con strumenti storici” in maniera assolutamente spontanea, omogenea e sinergica. Dai primi
concerti al Museo della Musica di Bologna ed alla Biblioteca Angelica di Roma, l’attività ha avuto una crescita costante: tour in
Sicilia, tournée in Italia Centrale, concerti presso sale di tradizione anche all’estero (Teatro di Adria, Teatro Alfieri di Torino,
Sala Maddalena di Monza, Società del Quartetto di Milano, Tempio protestante di Strasburgo). Per aprire nuove prospettive di
comunicazione - specie in campo internazionale - la formazione
ha in seguito assunto il nome ufficiale di “Classico Terzetto Italiano”, nome in cui si ritrovano nel contempo leggerezza e profondità, le due coordinate che guidano costantemente le scelte
interpretative e di repertorio dei tre artisti. Il Classico Terzetto
Italiano interpreta programmi originali del primo Ottocento, alternando sovente pagine “a tre” con duetti flauto-chitarra e violino-chitarra, risorsa che consente una espansione notevole del
repertorio. Inoltre, attraverso una breve introduzione verbale al
programma, il pubblico viene guidato in un prezioso viaggio tra
autori, stili e paesi alla scoperta di un “sound” lontano nel tempo,
ma ancora attuale ed efficace. Il Classico Terzetto Italiano ha effettuato nel corso degli anni numerosi concerti in Italia e all’Estero, e ha una altrettanto fitta agenda di impegni fissati per
l’anno in corso; il CD dedicato ai Trii di Ferdinando Carulli (Ducale, 2011) segue il successo del CD monografico dedicato ai
quattro Trii op.9 di Joseph Kreutzer (Ducale 2008).
ENEA LEONE, milanese, si avvicina allo strumento giovanissimo
seguito dal padre. Prosegue gli studi sotto la guida di L. Kokkaliari,
R. Chiesa e P. Cherici, diplomandosi
con il massimo dei voti al conservatorio G.Verdi di Milano. Si perfeziona con E. Segre, A. Diaz e con O.
Ghiglia, ottenendo da quest’ultimo
le borse di studio e i diplomi di merito presso l’ Accademia Musicale
Chigiana di Siena. In seguito consegue il “Solistendiplom” presso la Musik-Akademie di Basilea sempre
con O. Ghiglia. Fin dalla giovane età si è affermato in molti Concorsi
Nazionali e Internazionali, tra i quali Stresa, Franz Schubert, Mondovì, Lodi, Gargnano, “Pittaluga” di Alessandria e al Torneo Internazionale di Musica TIM, qualificandosi al primo posto. Ha al suo
attivo numerosi concerti in Italia e all’estero sia come solista che
in formazioni cameristiche e con orchestra. Dal 2000 collabora con
l’Associazione Musicale Harmonia Scuola di Musica presso il Comune di Gessate, dove è direttore artistico e docente della Masterclass annuale. Tiene inoltre corsi di perfezionamento presso
vari festival di grande prestigio. Ha pubblicato numerosi CD e DVD
per M.A.P., Carisch, Armelin - Zanibon, Stradivarius e Brilliant contenenti anche prime registrazioni assolute e ottenendo sempre
grande consenso dalle più prestigiose testate musicali. Ha al suo
attivo anche svariate pubblicazioni editoriali per Armelin -Zanibon
quale revisore di molte opere di autori classici e romantici.Attualmente è docente di chitarra presso il Conservatorio “L. Canepa”
di Sassari ed è endorser ufficiale di Aquila Corde Armoniche.
CHRISTIAN EL KHOURI, nato a Segrate, si avvicina giovanissimo allo strumento seguito da S. Leone. Nel 2003 effettua il suo
ingresso al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove ha seguito il corso di P. Cherici, diplomandosi nel 2010 con il massimo
dei voti e la lode. Si perfeziona con E. Leone in occasione delle
masterclass di chitarra all'interno della manifestazione "La magia
del borgo, chitarra e altro.." a Brisighella (Imola), conseguendo il
diploma di merito, e presso la città di Todi in occasione della manifestazione “Suoni dal legno”; sempre con E. Leone si perfeziona
dal 2008 al 2012 seguendo le masterclass annuali presso l’Accademia “Harmonia” di Gessate; preziose sono le partecipazioni ai
corsi di perfezionamento tenuti da R. Masala. Frequenta anche
masterclass tenute da C. Marchione e J. Savijoki. Si perfeziona con
O. Ghiglia frequentando i corsi presso l’Accademia Chigiana di
Siena e ottenendo il diploma di merito. Dal 2007 ottiene prestigiosi
risultati come solista in numerosi concorsi nazionali e internazionali; nel 2009 si aggiudica il primo premio nei concorsi di Mondovì
e di Città di Castello. Nel 2010 è risultato vincitore del concorso
“Premio Restelli” indetto dal Conservatorio di Milano, e del Concorso Internazionale di Carpi “Arte a 6 corde” con menzione speciale. Nel 2011 vince come solista la selezione internazionale per
giovani concertisti legata al festival “N. Paganini” di Parma; nello
stesso anno risulta vincitore del Concorso Internazionale “Claxica” di Castel d’Aiano. Nel 2013 ottiene la vittoria del rinomato
“Sernancelhe International Guitar Competition” in Portogallo. Nel
2014 vince il primo premio al prestigioso Concorso internazionale
di chitarra "R. Chiesa - Città di Camogli", ottenendo anche il "Premio del Pubblico" e il premio per la migliore esecuzione di un
brano del XIX secolo. Ha al suo attivo numerosi concerti, sia in
Italia che all’estero, come solista, in duo con E. Leone (International
Duo), e in ensamble e formazioni cameristiche; la sua attività con-
certistica lo porta a esibirsi per importanti associazioni musicali
(Società Umanitaria, Circolo Filologico Milanese,Guitar’ Essonne).
Nel 2014 il suo concerto per il 7° “Festival de Musica da Primavera” di Viseu (Portogallo) viene trasmesso in diretta dalla radio
nazionale portoghese Antena 2. Nel 2011 incide per la rivista “Seicorde” il cd “Sonata”, incentrato sul repertorio sonatistico del XX
secolo. Fin da giovanissima età ha mostrato interesse anche per
l’attività didattica: attualmente è docente di chitarra presso la Civica Scuola “Harmonia” di Gessate e la Civica Scuola “Casa delle
Arti”di Cernusco sul Naviglio. Christian El Khouri è endorser ufficiale di Aquila Corde Armoniche.
L’ensemble italo-israeliano è
nato nel 2014 dalla collaborazione tra i flautisti G. Matteoli
e D. Bruck, rispettivamente
docenti del Conservatorio de
L’Aquila e del Conservatorio
di Tel Aviv. Nel 2015 questa
collaborazione è proseguita, con un tour in Giappone ed una serie
di concerti e masterclass, e si è estesa ad una formazione di quartetto. Nel 2016 il New Mediterranean Baroque Quartet si è esibito
in Romania e per dicembre 2016 e per i primi mesi del 2017 è già
atteso presso diversi festival italiani ed israeliani. È un Ensemble unico
nel suo carattere internazionale, specializzato nell’esecuzione della
musica del XVII e XVIII secolo su copie di strumenti originali, che
coinvolge in egual misura artisti di musica antica italiani ed israeliani (oltre ai già menzionati Drora Bruck e Giorgio Matteoli, la clavicembalista Marina Minkin ed il violoncellista barocco Alessandro
Andriani). Questa combinazione di 4 artisti di fama internazionale
ha infatti lo scopo riunire il loro temperamento mediterraneo e le
loro competenze specifiche con l’aspirazione di creare un "sound”
nuovo nel mondo della musica antica.
DRORA BRUCK, musicista di primo piano e apprezzata insegnante, è uno dei principali suonatori di flauto dolce Israeliani. È
molto attiva sia come solista, sia come membro della Gerusalemme
Baroque Orchestra & OWLOS. Quale appassionata interprete di
musica contemporanea, ha eseguito oltre 80 prime assolute di brani
che sono stati composti appositamente per lei. Si è esibita in Inghilterra, Francia, Olanda, Belgio, Germania, Stati Uniti, Italia, Australia e
Canada. Ha registrato per il servizio di radiodiffusione israeliana,
ABC, la stazione radio classica dell’Australia, EWM CD, CD Albany
(USA), Tel’ad. Attualmente dirige il dipartimento di musica antica
presso il Conservatorio di Musica di Israele, a Tel Aviv, ed è professore di flauto dolce presso l’Accademia di Gerusalemme di Musica
e Danza e la Giv’at Washington college of Education.
GIORGIO MATTEOLI è diplomato in violoncello, flauto dolce e
musica da camera presso il conservatorio di S. Cecilia e laureato in
lettere ad indirizzo storico musicale presso l’Università di Roma.
Oltre ad aver seguito studi di composizione, contrappunto e direzione d’orchestra nei conservatori di Milano e Como, si è specializzato nell’esecuzione del repertorio antico, sia col flauto che col
violoncello, collaborando con rinomati ensemble ed istituzioni concertistiche e tenendo recital e concerti in Italia e all’estero (Croazia,
Francia, Montecarlo, Spagna, Albania, Ungheria). Autore di articoli
musicologici per la rivista di musica antica Orfeo, CD Classic ed
Amadeus, è attualmente docente di ruolo di flauto dolce e musica
d’insieme per strumenti antichi presso il Conservatorio dell’Aquila.
Fondatore dell’Ensemble barocco “Festa Rustica”, annovera nella sua
vasta discografia (iniziata con l’integrale dei concerti per flauto ed
archi di F. Mancini, Cd premiato negli U.S.A. dalla rivista “Fanfare”
come una delle migliori incisioni di musica classica al mondo per il
1995) molte prime assolute tra cui la prima edizione dei concerti
per flauto ed archi di N. Fiorenza (ASV Gudeamus) ed un doppio cd
di musiche pasquali inedite di F.A.Vallotti inciso nella doppia veste di
direttore e violoncello solista in esclusiva per la prestigiosa rivista
Amadeus. Solista per la colonna sonora della cooproduzione internazionale “La Bibbia” (musiche di E. Morricone ed. M. Frisina) vincitrice dell’oscar americano (Kable Ace), è fondatore e direttore
artistico del Festival Brianza Classica.
ALESSANDRO ANDRIANI ha intrapreso giovanissimo lo studio
del violoncello, diplomandosi con il massimo dei voti. Ha studiato
con A.Vendramelli e R. Filippini (Accademia W. Stauffer di Cremona),
F. Ayo (Diploma in Musica da Camera presso Accademia Nazionale
di Santa Cecilia di Roma, 1999), I. Monighetti (Diploma di Concertismo in Violoncello con Lode presso la Hochschüle fur Musik Basel
Stadt, 2003), con R. Baldini (Diploma di Concertismo in Musica da
Camera con Lode presso la Hochschüle fur Musik und Theater di
Leipzig, 2006), con P. Beschi (Laurea con lode del Biennio Accademico
di secondo livello in Violoncello Barocco presso il Conservatorio
di Musica di Como). È laureato con lode in Musicologia, con una tesi
sulla “Moderna Scuola Violoncellistica Italiana”, presso l’Università
degli Studi di Milano. Si è specializzato nel repertorio cameristico e
in particolare in quello del quartetto d’archi, con il Quartetto Amadeus alla Royal Academy of Music a Londra, esibendosi in formazione
quartettistica fin da giovanissima età, vincendo numerosi premi e
concorsi specializzati (2° premio al Concorso Internazionale “G.B.
Viotti”, 2000). Ha al suo attivo incisioni per la casa discografica tedesca Bayer Records, per l’etichetta giapponese Camerata Tokyo,
Decca, Urania Records, Brilliant Classics, Dynamic. Si dedica dal 2004
allo studio e all’esecuzione filologica della musica antica e collabora,
in qualità di primo violoncello, con l’Accademia Bizantina di Ravenna,
I Barocchisti di Lugano, l’ensemble Italico Splendore, l’ensemble
Festa Rustica, esibendosi nei più importanti festivals di musica barocca d’Europa, Asia e Stati Uniti d’America, quali i Lincoln Center,
Haendel- Festspiele, Alte Oper Frankfurt, das Alte Werk, NDR Hamburg, Via Stellae a Santiago de Compostela, Festival Internazionale
di Musica Antica di Milano,Teatro della Pergola di Firenze, I Concerti
della Chigiana, Festival internazionale MITO, I Concerti del Lingotto,
Tonale Zurich, Festival di Polignac, Festival di Beaune, Ricopre il ruolo
di primo violoncello presso l’orchestra da camera “Europa Galante”
di Fabio Biondi.
MARINA MINKIN, clavicembalista, si esibisce regolarmente come
solista e come membro di alcuni gruppi come Phoenix Ensemble,
Ensemble Spectrum, The Players Contemporaneo Israele. Ha conseguito un master e un DMA alla Boston University. Attualmente
risiede in Israele e tiene corsi di musica per clavicembalo e barocca
presso la Levinsky College School of Music Education, The Israel
Conservatorio di Musica, Tel Aviv e l’ Art Center della Valle di Jezreel.
La sua discografia comprende i CD “Clavicembalo Musiche di compositori israeliani”,“Bach, Bach & Bach”; numerose le sue apparizioni
in radio statina WGBH (Boston, USA), Kol HaMusica (Israele), RCJ
(Francia) e WNYC (NY, USA). Dal 2009 Marina Minkin è il direttore
artistico del Yehiam Renaissance Festival.
BOSSOCONCEPT
ENSEMBLE, un ensemble poliedrico, creato per proporre
nuova musica con la profonda
convinzione che il mondo dei
suoni sia pervaso da una fusione
di stili, da un amalgama di tendenze; alcune più felici di altre, ma senza alcun dubbio nell’istante
in cui l’associazione di esperienze crea un tutt’uno col bisogno
della sua ricezione, il miracolo accade. Il prodigio della bellezza
del quale l’uomo diventa, involontariamente, testimone. BossoConcept propone un cammino di bellezza pagana attraverso
l’anima della metropoli sudamericana; immaginative rielaborazioni del repertorio tradizionale s’intrecciano con nuove musiche. Proporre una composizione sotto una nuova lente indica
che proviamo verso di essa una certa e sicura simpatia; ma soprattutto sveglia in noi, compositori, stimoli che ci spingono a
entrare nel suo mondo, farlo nostro e nel migliore dei casi realizzare una creazione che possa legittimare l’aver messo mano a
un lavoro compiuto.
Città di Cassano Magnago
Assessorato alla Cultura
a
11
S TA G I O N E
MUSICALE
COMUNALE
VILLA
OLIVA
2016
2017
CASSANO
MAGNAGO
VIA VOLTA
Per informazioni:
Ufficio Cultura Cassano Magnago
Tel. 0331.28.33.73
www.cassano-magnago.it
Associazione Più che Suono
Tel. 328.66.28.605
www.sabrinadente.it
INGRESSO LIBERO
