Associazione M.E.T.A.Turisti Via Alpi Giulie 10 - Trieste
C.F. 90108570327 Tel. 338 3907780
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ALESSANDRO LOMBARDI
Chitarrista Rock;
Musicista-Arrangiatore
DATI ANAGRAFICI:
Nato a Milano il 09/12/1978,
residente a Trieste Via Tonello, 10 Cell. 338/44.70.531
E-Mail: [email protected]
My Space: www.myspace.com/alessandro.lombardi
ISTRUZIONE musicale:
ISTRUZIONE Intellettuale:
Scopre la passione per la musica all’età di
dodici anni, iniziando con lo studio del
pianoforte presso la Scuola Civica di
Cinisello Balsamo, raggiungendo in soli tre
anni ottimi livelli. Presso il conservatorio di
Milano frequentò il corso di Oboe, con
l'insegnante M° Brianti, successivamente al
Sacro Cuore di Milano decise di frequentare
corsi di musica liturgica, musica sacra con
elementi base di organo a canne, armonia
per basso continuo, successivamente corsi di
Direzione Corale e in fine di Fonico da sala e
da palco.
Biennio filosofico di teologia presso la scuola
Teologica del seminario di Bergamo.
DIPLOMATO al Centro Professione
Musica di Milano in CHITARRA pop-rock
funky, seguito
dal
M°
Tony
De
Gruttola, specializzato in effettistica con il
M° Donato Begotti e Luca Colombo, musica
d'insieme con il M° Pete la Pietra e Diego
Michelon, teoria e armonia con il M°
Massimo Colombo e Alessandro Ranzi,
segue attualmente seminari organizzati dal
maestro Massimo Varini.
DIPLOMATO presso la scuola superiore Natta
di Milano in dirigente di comunità;
DIPLOMATO tramite l'ECDL conseguendo la
patente europea del computer,
Specializzato in “gestione prodotti microsoft
office, pagine web e grafica” presso la scuola
salesiana “ Don Bosco” Milano.
DOCENZA:
01/09/10 Insegnante di chitarra moderna
presso il centro Lizard C.A.M. di Monfalcone
(Gorizia).
01/10/09 – 30/06/2010 Insegnante di chitarra
moderna e teoria- armonia presso la scuola
Officina della Musica (Trieste).
2006/08 Insegnante di chitarra moderna nei
laboratori pomeridiani presso la scuola media
dell’Istituto scolastico S. Famiglia di
Martinengo (Bg).
2004/06 Insegnante di chitarra moderna,
laboratorio di effettistica software, armonia
e musica d’insieme; presso la scuola di
musica “MUSIC TIME” di Milano.
2005/2006 Insegnante dei laboratori
musicali presso l’istituto tecninco di
Piacenza.
2004/05 Insegnante dei laboratori musicali
presso il liceo classico M. Gioia (Piacenza).
.
2003 collaborazione con il C.P.M. di Milano
come responsabile delle sale prova e studio
di
registrazione
COLLABORAZIONI:
Da Maggio 2010 collaborazione con il
“Pop Rock Contest”, all’interno dello staff
con Gabriele Medeot e Massimo Varini.
Da Maggio 2010 collaborazione con la
liuteria “Manne” di Andrea Ballarin.
Da settembre 2010 realizzazione calendario
date, insieme ai Blackkats che per seminari e
clinic da me tenuti, con la todayontour.
Creazione di un metodo di chitarra rock
professionale in collaborazione con Gabriele
Medeot. (realizzazione entro fine 2010)
Novembre 2009 chitarrista nel progetto ”tra
l’universo e la mente” di Marino Attini.
Aprile
2009
collaborazione
per
la
realizzazione
dell'inno
ufficiale
del
Movimento Europeo Diversamente Abili
Italia Federale.
Da Febbraio a Novembre 2009 chitarrista
della Rock band Black Hole Spell (B.H.S.).
2004 Arrangiamento di un brano di Massimo
Varini “Daddy”.
Aprile 2010 chitarrista nella band di Edward
Funkhouser.
2003 arrangiamenti di “Amore non
preoccuparti” del cantautore Vincenzo
Zoccano.
Dicembre 09 (in corso) chitarrista e fondatore
della band Blackkats.
2003 Collaborazione per la realizzazione del
demo tape dei ESKIS DE NUIT.
2002 Organizzatore, in collaborazione con
“voci nuove per Sanremo”, delle selezioni
per “Sanremo giovani” della Lombardia.
2001-2002 Arrangiatore presso l'Ed. LA
PALMIERAMA.
2000 Oboista presso la “Fanfara
Carabinieri” della Lombardia
dei
1998-2002 Chitarrista e Arrangiatore per
“GLI Euro 2000”.
1998 Arrangiatore e chitarrista nell’ album
“Sognare” del cantautore “ADAM” .
1996-1997 Oboista presso “l’orchestra
giovani” della Paganelli Cinisello Balsamo.
MANIFESTAZIONI:
21-22-23 Ottobre 2010 Milano presso il
Forum
d’Assago,
staff
organizzativo
finalissime Pop Rock Contest.
5 Giugno 2010 Bologna staff organizzativo
selezioni Pop Rock Contest.
della scuola di musica MUSIC TIME di
Milano.
13/03/04 Seminario chitarristico presso la
scuola
di
musica
MUSIC
TIME
partecipazione con il trio band "Alta
Tensione".
Maggio 2010 fiera della musica a Bologna.
Ha partecipato sia come chitarrista, autore e
arrangiatore
ai
seguenti
concorsi:
Scorribande,
Mia
Martini,
Festival
Nazionale della Musica di Milano
(1998/2000). Giugno/Luglio 2004 presso la
fiera campionaria di Milano, Rappresentante
Dicembre 04 Per la settimana della
solidarietà organizzata dal C.T.M. Bollate
(Mi) concerto con gli “Alta Tensione”.
08/11/04 Seminario per la giornata mondiale
Europea presso il liceo classico M. Gioia di
Piacenza “la musica e l’Europa”, concerto
con il trio band “Alta Tensione”.
Dicembre 04 Per la settimana della
solidarietà organizzata dal C.T.M. Bollate
(Mi) concerto con gli “Alta Tensione”.
08/11/04 Seminario per la giornata mondiale
Europea presso il liceo classico M. Gioia di
Piacenza “la musica e l’Europa”, concerto
con il trio band “Alta Tensiopne
Il corso
Il corso ha il fine di inizializzare i giovani musicisti alla vita artistica professionale o semiprofessionale.
Esso è rivolto a solisti e a band, tenendo in considerazione che la formazione è rivolta “ad
personam” quindi si valorizza la formazione a 360° del singolo musicista, a prescindere dal
ruolo che ha all’interno di una band oppure come artista solista.
L’attenzione alla cura della presenza scenica fino alla realizzazione di un groove che
identifica musicalmente un artista, o band, sono alla base di una formazione seria e
professionale che possa introdurre musicisti all’interno di progetti importanti artistici. La
formazione tecnica e teorica, non è certamente sottovalutata, il saper conoscere e scegliere la
strumentazione più idonea all’esigenza pratica che aiuta a identificare in maniera più
professionale un artista è fondamentale anche sotto l’aspetto pratico quindi per la
realizzazione di live. Essere a conoscenza del mercato tecnologico è molto importante per la
ricerca del proprio suono ed anche perché se si possiede ottimi strumenti si diventa ancora più
credibili agli occhi dei discografici o produttori.
All’interno si toccheranno argomenti che variano dalla costruzione dell’identità dei singoli
personaggi fino alla presenza scenica, fino ad analizzare il concetto di repertorio, importante
per l’identità artistica, quindi saper identificarsi in un genere musicale al posto di un altro. Si
toccheranno elementi di armonia musicale per la realizzazione di inediti e quindi per iniziare
ad avere un minimo di cultura per l’eventuale realizazione di un proprio prodotto.
Per qualsiasi musicista conoscere cosa offre il panorama dell’informatica musicale e gli
strumenti adatti per essere ancor più pronti ad un eventuale piccolo tour o live diventa ancor
più importante, perché ogni strumento, compresa la voce, assume un’identità non solo dalla
preparazione tecnica e culturale ma anche dagli strumenti che vengono utilizzati per
l’amplificazione o l’elaborazione in termini di effettistica, fondamentali per raggiungere il
groove necessario all’interno di un live.
Parlare di effettistica è molto importante, ogni strumento ha un panorama di strumenti
tecnologici primari o secondari che aiutano il singolo musicista ad esprimere tutta la sua
professionalità. Uno strumento sbagliato oppure la regolazione errata di uno stesso,
provocherebbe un giudizio nagativo oppure la totale compromissione di un live.
Quindi oltre a conoscere che cosa offre la nuova tecnologia, marche, strumenti eccetera,
saper la loro funzione e capire dove parare nel caso di una regolazione specifica diventa molto
importante. Quindi conoscere tutto il panorama analogico digitale della sezione effetti:
chorus, flanger, delay, reverberi, dinamiche, equalizzatori, compressori e limiter per poi
giungere a sistemi come ear monitor e strutture da palco fondamentali per live.
Arrivando a tutte quelle problematiche come S.I.A.E. ed E.M.P.A.L.S. cosa servono
perché vengono citate spesso e la loro importanza, costi, modulistiche e tempistiche fino ad
arrivare a conoscere il come approdare a produttori, discografici oppure come realizzare un
proprio prodotto, perché farsi aiutare da arrangiatori e capire il senso del manager.
Proprio di questo è importante capire che tipo di rapporto si genera tra il musicista e un
produttore, le scelte e tutto quello che riguarda l’inizializzazione di un progetto semiprofessionistico con un gruppo di lavoro per la realizzazione di un album.
Presentazione del progetto
Dopo aver visto il fine del progetto, vediamo in breve come si articola e cosa, nell’atto
pratico, consiste il corso in sé.
Il corso comprenderà tutto l’anno accademico, ottobre – maggio, diviso in due
quadrimestri che generano due corsi:
1. Corso base (da gennaio a maggio)
2. Corso avanzato (da ottobre a gennaio)
I corsi saranno di 2 ore settimanali per un complessivo di 32 ore per quadrimestre, aperto a
tutti gli iscritti al corso.
Il corso è aperto a tutti i musicisti solisti e componenti di una band, non ha vincoli di
conoscenze musicali o esperienza nel settore, ma a tutti coloro che desiderano formarsi per
avere un’inizializzazione per un eventuale futuro artistico semiprofessionale o professionale.
All’interno delle 2 ore, i partecipanti seguiti dal docente incaricato del corso, Alex
Lombardi, affronterà i temi assegnati per lezione seguendo un preciso programma didattico,
sotto elencato.
Ogni argomento vedrà l’interazione degli allievi non solo sotto l’aspetto teorico ma anche
pratico, cioè ogni argomento vedrà in sostanza la sua efficacia teorica e quella pratica,
portando i solisti e le band iscritte a esibirsi davanti ai propri compagni di corso, in modo tale
da capire anche sul campo le problematiche che tali situazioni possono crearsi e capire in
maniera pratica magari come si articolano alcuni argomenti delicati come l’effettistica, groove
e presenza scenica.
Alla fine di ogni corso, ogni partecipante che avrà partecipato almeno al 75% di ogni
singolo corso, riceverà un diploma di partecipazione rilasciato dal M.E.TA. in caso l’assenza
conteggiata del 25% porterà oltre all’esclusione del corso anche a non ottenere il diploma di
partecipazione.
Il programma
I corso
a) I generi musicali
i.
ii.
b)
Psicologia musicale
i.
ii.
iii.
iv.
v.
c)
Lavorare in equipe
Il feeling
Equilibrio tra i vari reparti musicali
L’importanza della ritmica e della solistica
Il comportamento delle parti
Costruzione di un repertorio
i.
ii.
iii.
iv.
d)
storia dei generi musicali:
classica; rock; jazz; fusion; blues; hard rock; pop; pop-rock; rap; reagge;
contaminazioni; rockabilly.
Scelta del genere
Scelta dei singoli brani
Come approcciarsi alla costruzione di un repertorio
I propri limiti
Terminologia dei vari processi di un brano
i.
ii.
iii.
iv.
v.
vi.
vii.
viii.
ix.
x.
Struttura A B A B
Intro
Riff
Ponte
Obbligato
Chorus
Ritornello
Special
Solo
Ritmica
Il groove
e)
i.
ii.
iii.
iv.
v.
Cos’è il groove
Da dove nasce
L’importanza di ogni singolo strumento
Il tiro musicale
Costruzione del suono
Effettistica
f)
i.
ii.
iii.
iv.
v.
Cos’è l’effettistica
Scelta dei suoni
Come strutturarli
Scegliere la strumentazione adatta
Allineare i suoni e i suoi effetti
II corso
a)
Effettistica
i.
ii.
iii.
iv.
v.
vi.
vii.
viii.
b)
S.I.A.E. ed E.M.P.A.L.S.
i.
ii.
iii.
c)
Reverberi
Delay
Chorus
Flanger
Equalizzazione
Compressione
Limiter
Regolazioni
Lo scopo della S.I.A.E.
Perché ci si iscrive
Come ci si tutela
La discografia
i.
i.
ii.
iii.
Il senso di un progetto artistico
1.2.Il singolo
1.3. Il demo
1.4. Il disco
Il ruolo del manager
Il ruolo del produttore
Il ruolo dell’arrangiatore
g)
Arte scenica
i.
ii.
iii.
iv.
v.
vi.
vii.
Come stare su un palco
Il ruolo sul palco di ogni singolo musicista
Trovare la linea guida di ogni movimento
La sincronizzazione del repertorio
Presenza sul palco
Coreografia
Il senso dello show
